Escuela de Arte Musical de la Universidad Politcnica de

Nicaragua UPOLI

Perodo Barroco de la Msica Clsica

Presentado por: Sara Gonzlez

Mnica Rodrguez

Asignatura: Apreciacin Musical

Docente: Elieth Martnez

Managua, Noviembre 2016.

ORIGEN

La msica barroca o msica del periodo Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con la
poca cultural homnima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la pera en torno
a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastin Bach, en 1750.

Se trata de una de las pocas musicales ms largas, fecundas, revolucionarias e importantes de la

msica occidental, as como la ms influyente. Su caracterstica mas notaria es probablemente el uso
del bajo continuo y el monumental desarrollo de la armona tonal, que la diferencia profundamente de
los anteriores gneros modales.

El barroco se tom de la Arquitectura donde designaban algo (retorcido, una construccin pesada,
envuelta.) siendo el significado original Lusismo, que describa una perla deformada o joya falsa. En el
siglo XVlll se us en sentido peyorativo para describir las caractersticas del gnero musical
anterior, que se consideraba (tosco, extrao, spero y anticuado).

Orgenes musicales: Msica renacentista tarda (1550-1620)

Orgenes culturales: Barroco Europeo.

ETAPAS Y EVOLUCIN

EL BARROCO TEMPRANO (1600-1650)

Desde las ltimas dcadas del siglo XVI se inici la disolucin del antiguo estilo polifnico
renacentista, caracterizado por una textura polifnica imitativa homognea. Dos fueron las
novedades principales:

La policoralidad, tpica de la msica religiosa de la escuela veneciana (Giovanni Gabrieli),

consistente en la alternancia entre diversos grupos vocales o instrumentales situados en diversas
ubicaciones (Cori spezzati) tpicos de la Baslica de San Marcos). Una evolucin natural de la
policoralidad fue el estilo concertante, en el que se contrastan instrumentos contra voces (como
en los concerti ecleciasti), o solistas contra el conjunto general.

La monoda acompaada, en la que una sola voz aguda concentra todo el inters musical. Su
acompaamiento instrumental se escriba de forma taquigrfica como bajo continuo. La Camerata
Florentina (llamada Camerata Bardi en honor a su promotor, el conde Giovanni de Bardi) fue
decisiva en la difusin de esta monoda acompaada, cuyo objetivo, poner a la msica como sierva
de la palabra, finalmente cristaliz en la pera; por ello les interesaba imitar la
antiguamonodia helnica con acompaamiento de khitara: Vincenzo Galilei, padre del
astrnomo Galileo, escribi en 1581 un tratado contra el gnero musical polifnico neerlands
bajo el ttulo Dialogo della Musica Antica e della Moderna. Sus nuevos gneros
musicales recitativo, espressivo y representativo utilizaban adems nuevas libertades en
disonancias y modulaciones (Seconda pratica).
En ese contexto artstico aparece la figura del cremons Claudio Monteverdi. Maestro del stile
antico (aplicado al polifnico gnero madrigal) y del stile moderno (lamonodia acompaada), dara
forma a esa recin creada pera. En paralelo a ella se desarroll el oratorio, religioso, gracias a la
influencia de Felipe Neri.
EL BARROCO MEDIO (1650-1700)
El xito internacional de la msica italiana en general y de la pera en particular expandi por toda
Europa (Alemania, Austria, Inglaterra, Espaa...) los recursos de la monoda y del estilo concertante.
Mientras tanto, en Italia autores como Cesti, Francesco Cavalli y Luigi Rossi suavizaban la dureza del
estilo mondico original para desarrollar la pera belcantista, en la que se separaban ya claramente
recitativos y arias. La nueva pera pas de ser un espectculo aristocrtico a entretenimiento de las
capas altas de la clase media, gracias a la libre compra de entradas en los teatros napolitanos y
venecianos. La pera francesa (bajo diversos nombres) comenz su despegue en la corte de Luis XIV,
en el mismo tiempo y lugar en que la familia Hotteterre desarrollaba los nuevos instrumentos de
madera barrocos (oboe, fagot, flautas travesera y de pico...) y en que se fijaba la suite instrumental
francesa.
En el norte de Italia (Mdena, Venecia y, sobre todo, la escuela boloesa) la msica instrumental
sienta las bases de la tonalidad y de las formas del Barroco tardo. Autores
como Legrenzi, Cazzati, Alessandro Stradella o Vitali convierten la vieja canzona en la
nueva sonata en tro, de acusado carcter virtuoso y contrapuntstico.
En el barroco medio sobresalan el compositor ingles Henry purcell (1659-1695)
Y su contemporneo alemn, Johann Pachelbel (1653-1706).

EL BARROCO TARDO (1700-1750)

El Barroco tardo se sita aproximadamente entre 17000 y 1750. Una vez ms es Italia el pas que
marc las tendencias innovadoras, entre cuyos rasgos ms notables estn:

La plena adopcin de las frmulas tonales, a partir de la escuela boloesa (Torelli) y ms

tarde Corelli: cadencias frecuentes y muy claras como marco formal, progresiones con
movimiento de quintas, cadenas de retardos, acordes paralelos de sexta...

La extensin del estilo de concierto, aplicado a la pera y a la msica instrumental: uso de

ritornelos, contrastes entre tutti y solo, bajos de gran empuje rtmico, pasajes en unsono,
homofona gobernada por el bajo continuo...
La enorme influencia de Corelli llev el estilo italiano a toda Europa. En Francia desplaz incluso a la
fortsima tradicin musical local originada en Lully, no sin grandes resistencias (hasta la
tarda querella de los bufones), y en Inglaterra fueron directamente sus discpulos, como Francesco
Geminiani, los autores ms influyentes. Autores alemanes de primer nivel como Bach, Telemann y
Hndel estudiaron e imitaron el estilo italiano.
Los compositores barrocos cuya msica est actualmente ms difundida pertenecen a la generacin
nacida en torno a 1685: Antonio Vivaldi en Italia, Georg Friedrich Hndel en Inglaterra, Johann
Sebastian Bach y Georg Philipp Telemann en Alemania, Jean Philippe Rameau en Francia
y Domenico Scarlatti, espaol de adopcin.
LA TRANSICIN AL CLASICISMO (1740-1770)
A finales del Barroco hay varias tendencias estticas: el estilo galante francs desde 1730, el
desarrollo en Italia de la pera buffa, la sonata y la sinfona, y el estilo sentimental (Empfindsamer
Stil) alemn; ellos conforman una suerte de preclasicismo. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), uno
de los hijos de Johann Sebastian, es considerado el padre de la sonata clsica.

CARACTERISTICAS
El gnero hoy llamado "barroco" se caracteriza estticamente por la preeminencia de lo emocional
sobre lo racional, por el gnero vocal recitativo, en el cual el ritmo de la palabra determina el
discurso meldico -donde "la msica ha de ser sirviente de la poesa"- y por un auge de la msica
instrumental pura, es decir, sin relacin con consideraciones ideolgicas que se deriven de un texto, o
funcionales como en el caso de la msica de danza.
En esta poca se desarrollan la sonata, el concerto grosso y el ballet francs.
A diferencia de pocas anteriores, la msica sacra y la msica profana conviven armoniosamente,
formando parte de la profesin musical. La mayor permisividad esttica lleva a que la interpretacin
musical tienda a enriquecer las partes mediante una profusin de ornamentos y recursos expresivos.
Una caracterstica importante fue que los detalles del arte en el Barroco no se aplicaron a la msica.
Se busc en un principio desechar las complicadas lneas meldicas de la polifona renacentista para
dar lugar a la homofona (ms tarde la polifona recuperar con Bach todo el esplendor que la haba
caracterizado), dando de esta manera ms fortaleza y protagonismo al texto, pues la msica giraba
en torno a una sola meloda bien formada y acompaada por acordes, para que fuera "entendible" el
texto. Esto fue debido en gran parte a la corriente humanista.
Tienen gran importancia la teora de los afectos, que considera a la msica como creadora de
emociones, y la retrica, que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composicin del
discurso musical del Barroco.

Las principales caractersticas comunes de la msica de la poca barroca son:

La polarizacin de la textura hacia las voces extremas (aguda y grave). Aunque se sigue
escribiendo msica a cuatro y cinco voces, estas no son ya de similar importancia, sino que se
destacan la voz superior y el bajo, abrevindose la escritura de las intermedias en el llamado bajo
continuo; esta textura suele llamarse bipolar o de monoda acompaada.

La presencia obligatoria del bajo continuo: junto a la lnea meldica ms grave (el bajo) se
escriben unas cifras que resumen la armona de las voces superiores. El bajo continuo era
interpretado habitualmente por uno o varios instrumentos meldicos graves (violonchelo, viola da
 gamba, fagot...) ms un instrumento armnico que improvisaba los acordes
(clave, archilad, rgano positivo, guitarra barroca, arpa, tiorba...).

El desarrollo de la armona tonal, en la que el movimiento meldico de las voces queda

supeditado a la progresin de acordes funcionales, armados desde el bajo continuo. El ritmo
armnico es rpido (cambio frecuente de acorde).

El ritmo del propio bajo establece un comps claro y sencillo (sea binario o ternario), muy
uniforme, incluso mecnico.

El desarrollo de un lenguaje instrumental propio diferenciado del vocal, con adaptacin de

la escritura musical a cada tipo de instrumento (escritura idiomtica). En los teatros de pera
aparece la orquesta, con predominio de instrumentos de cuerda frotada, base de la
actual orquesta sinfnica.

La aparicin de nuevas formas vocales e instrumentales: la pera, el oratorio y

la cantata entre las primeras, y el concierto, la sonata y la suite entre las segundas.

El gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o
entre solista y orquesta), materializado en la policoralidad y el estilo concertante, por
oposicin a la uniformidad de texturas y timbres habitual en el Renacimiento.

El amplio espacio dejado a la improvisacin, tanto en obras libres como en las ya escritas, en
forma de ornamentacin.

Estilos musicales del barroco:

Los estilos musicales que se practican en cada poca depender de las caractersticas generales de
la msica as tambin de la escuela a la que pertenezca el autor:

1. El estilo ms importante del barroco es el estilo concertato, que nace en esta etapa. El
concertato en una tcnica que nacer sobre todo para la msica orquestal. Y ella se basa en
contraponer distintos planos sonoros y timbres de un grupo de instrumento y se organiza (tutti,
concertino, solista) este estilo se utiliza para darle mayor expresividad a la msica. Algunos de los
compositores ms importantes del estilo concertato son Claudio Monteverdi, Johann Pachelbel,
Andrea Gabrieli etc.

2. El segundo estilo importante ser el estilo policoral veneciano. Este estilo nace en la iglesia San
Marcos en Venecia puesto que por su estructura permita la colocacin de dos coros. Este estilo era
un tipo de msica del atrasado Renacimiento y temprano Barroco, ello lo que implicaba era la idea de
dos coros separados que cantaban en misas, oratorios y oras formas musicales de la poca. Por poner
algunos ejemplos del estilo destacamos: Adrian Willaert, spezzati del salmi, Andrea Gabrieli, Psalmi
Davidici.
A continuacin pongo un video de Andrea Gabrieli llamado Sanctus from "Missa Brevis" donde se
muestra el estilo policoral donde podemos escuchar dos coros.

Gneros barrocos:

Los gneros vocales eran divididos ya en la poca entre teatrales y religiosos: entre los primeros se
cuenta la gran creacin del Barroco musical, la pera, mientras a los religiosos se adscriben formas
nuevas como el oratorio y la cantata, junto a antiguas como el motete y la misa.

1. La msica vocal

a) La pera

Las corrientes humanistas, en particular la Camerata Florentina, buscaban ya a finales del XVI una
puesta al da del antiguo teatro griego, basndose sin embargo en formas musicales recientes, como
el drama litrgico, el drama pastoral, las comedias madrigalescas con figuras de la commedia
dell'arte y los intermezzi teatrales. Los sucesivos experimentos en los que la msica vocal se
combinaba con danzas y escenas teatrales habladas forjaron finalmente un espectculo musicalmente
continuado, en que estas escenas habladas eran sustituidas por recitativos: haba nacido la pera.
Entre las primeras se cuentan la Dafne de Jacopo Peri, de cuya msica solo se conservan algunos
fragmentos y cuyo tema fue significativamente tomado de Las metamorfosis de Ovidio, y Eurdice,
tambin de Jacopo Peri, esta s conservada completa en su edicin de 1600. Pero fue Monteverdi con
su Orfeo (1607) quien consolid la forma.

La evolucin posterior y su fusin con otras formas msico-teatrales acab convirtiendo a la pera
barroca en una representacin teatral ntegramente musicada en la que se suceden nmeros de
cuatro tipos:
 Recitativos, en los que los cantantes hacen avanzar los dilogos de la obra dramtica en un
canto silbico apenas acompaado por el bajo continuo.
Arias, verdadero ncleo musical de la pera. Son nmeros solsticos lricos y muy elaborados, a
menudo virtuosos, al servicio del lucimiento del cantante y del puro deleite musical (aun a
costa del decurso teatral, aqu suspendido). Hacia el final del periodo se impuso la forma A-B-
A, llamada aria da capo.

Nmeros instrumentales ejecutados por la orquesta desde el foso, como la sinfona inicial y, sobre
todo, las danzas bailadas en escena.

Coros, generalmente a cuatro voces, a imitacin de los coros del teatro griego.

La pera se impuso como el gran espectculo de la poca en toda Europa: adems de en toda Italia,
se representaron regularmente en lugares como Viena, Londres, Hamburgo, Dresde, Hannover,
Mnich y Pars. Con la notable excepcin de Francia, el italiano sigui siendo el idioma de los libretos,
y la temtica casi siempre mitolgica: era la llamada opera seria, arena del triunfo de los
compositores con pretensiones de xito del Barroco.

Paralelamente aparecieron gneros msico-teatrales ms populares, en lengua verncula, con

personajes contemporneos (a menudo de clase baja), tramas a veces humorsticas y pasajes
hablados en lugar de recitativos. Estos espectculos se introducan bien a modo de intermedio entre
los actos de la pera seria o bien como obras independientes; recibieron diversos nombres en cada
pas: singspiel (Alemania), zarzuela (Espaa), opera buffa e intermezzi (Italia), opra-comique
(Francia), etc.

b) El oratorio

Musicalmente casi idntico a la pera (aunque con ms nfasis en los coros), sola tener una temtica
religiosa y no era escenificado (esto es, era ejecutado al modo de las actuales "versiones de
concierto"). A diferencia de la pera, casi siempre en italiano, los oratorios solan escribirse en
lengua verncula. El ms famoso ejemplo es El Mesas de Hndel.

Un caso particular de oratorio, representado en las iglesias protestantes de la poca, era la Pasin,
obra de larga duracin que relataba, en recitativo, el texto evanglico de la Pasin de Jesucristo, con
arias y corales insertados. La Pasin segn San Mateo de Bach es su ms ilustre ejemplo.

c) La cantata

La asuncin de la monodia, el recitativo y el estilo concertante por la msica de iglesia dio lugar a una
nueva forma musical, la cantata, obra de uso litrgico que intercalaba sinfonas instrumentales,
recitativos, arias y coros. La composicin y ejecucin de nuevas cantatas religiosas en lengua
verncula era parte de las obligaciones cotidianas de los msicos de los pases luteranos, caso de
Bach en Leipzig: all compuso ms de doscientas.

Se escribieron tambin cantatas profanas, especie de miniperas de cmara habitualmente formadas

por la secuencia Recitativo-Aria-Recitativo-Aria. Con frecuencia tienen un carcter vanguardista por
estar dirigidas a una audiencia selecta y culta. Aunque Alessandro Scarlatti fue el ms prolfico
autor del gnero,2 son sin embargo ms conocidas la Cantata del caf de Bach o las compuestas por
Hndel, en italiano, durante su estancia en Roma.

d) El motete:

El motete es una forma musical ya marginal en el Barroco. La denominacin se reserva para ciertas
composiciones religiosas corales escritas a varias voces iguales, frecuentemente en un estilo
obsoleto. En el siglo XVII mantuvo cierta vigencia en Alemania e Italia, y en el XVIII an se usaba a
veces la palabra para designar algunas cantatas de estilo concertante.

2. Formas solsticas: preludios, tocatas, fantasas y fugas

Los preludios, fantasas o tocatas son piezas para un instrumento solista (generalmente de teclado)
de carcter improvisatorio; como tales, suelen ser rapsdicas, cargadas de ornamentacin, de forma
y comps poco definidos y de textura variable.3 Esas piezas improvisatorias solan ir seguidas de una
fuga (a 2, 3, 4 5 voces): forma derivada del antiguo ricercare, en ella una breve meloda llamada
sujeto es presentada inicialmente en cada una de las voces y desarrollada despus en contrapunto
imitativo.

a) La sonata

Al igual que la palabra cantata designa una composicin para canto solista y bajo continuo, la palabra
sonata designa en el Barroco una composicin para ser "sonada", esto es, para uno o dos instrumentos
(sonata a solo o sonata en tro, respectivamente) ms el habitual bajo continuo. La combinacin ms
habitual inclua violn, flauta travesera u oboe para la o las voces superiores, ms violoncello y un
instrumento de acordes (rgano, clave, arpa, lad...) para el continuo: su textura muestra la
polarizacin de voces tpica del Barroco. Derivada de la canzona del Barroco temprano, la sonata sola
dividirse en tres o cuatro movimientos de carcter y tempo contrastantes: tpica es la secuencia
Largo-Allegro-Adagio-Allegro.4

La sonatas destinadas a la iglesia (sonate da chiesa) solan consistir en movimientos de forma libre,
que incluan algn fugado entre los rpidos. Las destinadas a las salas civiles ((sonate da camera)
incluan movimientos de danza bipartitos, al modo de la suite. Entre los ms clebres autores de
sonatas estn Corelli, Vivaldi y Bach. A mediados del siglo XVIII la palabra sonata design tambin
obras para tecla, tales como las ms de quinientas sonatas para clave de Domenico Scarlatti.

b) El concerto grosso

Fue slo a finales del XVII cuando se consolid el concepto de orquesta, como conjunto en el que
varios instrumentos de cuerda interpretan al unsono una misma lnea meldica, de suerte que una
msica escrita a tres o cuatro voces (esto es, en partitura de tres o cuatro pentagramas) poda ser
interpretada por un conjunto de hasta quince o veinte msicos. Naci as la posibilidad de alternar
pasajes para la masa orquestal completa (tutti o concerto grosso) con otros para los solistas del
conjunto (concertino, habitualmente formado por dos violines y un violoncello). A las obras as
escritas se les llam concerti grossi.

Tras su primera aparicin en la escuela de Bolonia, los concerti grossi fueron difundidos por toda
Europa gracias a las publicaciones de Arcangelo Corelli; consistentes inicialmente en meras sonatas
en tro en las que cada pasaje era repetido por el tutti tras ser tocado por el concertino, las partes
solsticas ganaron en sofisticacin y dificultad tcnica hasta diferenciarse temtica y musicalmente
de las partes orquestales: naci as el concierto solista virtuoso en tres movimientos (tpicamente
Allegro-Adagio-Presto), fijado por Vivaldi y que traspas pocas musicales al punto de estar an
vigente como forma musical. Importantes centros del gnero instrumental concertante fueron
Mdena, Bolonia y Venecia.

c) La suite

Una suite es una sucesin de movimientos o piezas de danza que se interpretan seguidas (en francs,
suite). Su secuencia mnima clsica inclua:

Allemande: danza alemana de comps cuaternario y tempo moderado.

Courante: movimiento que generalmente es un poco ms rpido que el anterior, de comps
ternario y frecuentes hemiolias.
Zarabanda: danza lenta de comps ternario que acenta caractersticamente su segundo
pulso, de origen espaol.
Giga: danza rpida en diversos compases de subdivisin ternaria, de origen irlands.
A las que se poda aadir una obertura inicial ms otras danzas tras la giga, elegidas libremente,
como por ejemplo:

Minueto: de comps ternario parecido al del vals. La suite suele contener dos minus
emparejados.
Rond: pequea pieza basada en la repeticin de un tema (A), con intrusiones (B, C, D, etc.).

De carcter aristocrtico, vigoroso rtmicamente y muy sofisticado en lo meldico, la suite se deriv

de los ballets de cour de la corte francesa de Versalles y acab infiltrndose en toda la msica
instrumental francesa, alemana e incluso italiana, tanto para instrumentos solistas (clavicmbalo,
lad, tiorba) como para grupos de cmara o conjunto orquestal. Su transformacin en msica
camerstica estiliz sus pezas a costa de su original carcter danzable.

Evolucin de los instrumentos del barroco

El Barroco conoci la transformacin de los instrumentos renacentistas hacia modelos

dinmicamente ms flexibles y vio aparecer la orquesta en el sentido moderno del trmino. Nacida
durante el siglo XVI en ambientes populares, la familia del violn (violines, violas, violonchelos)
alcanz su grado mximo de perfeccin constructiva en el XVII, hasta el punto de que entonces
quedaron fijados los modelos que, en lo fundamental, han sido reproducidos durante los trescientos
aos siguientes, gracias a la labor de familias de artesanos como los Stradivari y los Amati.
Paralelamente a ella sobrevivi a pleno rendimiento la fabricacin de violas da gamba, extinguidas sin
embargo hacia el final del periodo. Los instrumentos de madera fueron radicalmente transformados
por la familia Hotteterre en la corte francesa de Versalles, apareciendo entonces el oboe, el fagot y
la flauta travesera barroca. Por otra parte, se siguen utilizando instrumentos de otras pocas como
el sacabuche, la trompeta y la trompa, ambos sin pistones.

La msica instrumental, que en la poca anterior dio el primer asomo en la msica acadmica, tuvo un
auge sin precedentes en los siglos XVII y XVIII; por primera vez en la historia, la msica vocal e
instrumental estaban en plena igualdad. Hubo un gran florecimiento en formas musicales, tcnicas,
intrpretes y compositores, que posean ya un profundo conocimiento de la tcnica de los
instrumentos, al servicio de una fuerte expresin emocional: son tpicos testimonios como el de
Franois Raguenet sobre el violinista Arcangelo Corelli quien, cuando tocaba en pblico, "perda el
dominio de s mismo".

Listado de instrumentos del barroco:

Instrumentos de teclado

rgano: Los sonidos se generan haciendo pasar el aire por tubos de diferentes longitudes. Se
maneja mediante uno o ms teclados.

Clave: es un instrumento musical con teclado y cuerdas pulsadas y percutidas.

Clavicordio: instrymento musical europeo, de cuerda percutida y sonido muy quedo.

Instrumentos de cuerda

Lad: instrumento de cuerda pulsada, muy apreciado para acompaar cancionesy como continuo en
la msica de cmara.Para superar sus dificultades sonoras se hicieron construr diferentes tipos de
lad.

Violn: instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de quintas.

Viola: Es parecida al violn pero de mayor tamao. Adopta diferentes tamaos, y generalmente est
signada a ser un instrumento de la orquesta, no solista.

Viola da gamba: tiene seis cuerdas afinadas por cuartas.

Instrumentos de viento

Flauta dulce o de pico: Instrumento de viento madera, con un sonido ms dulce que el de la flauta
travesera.

Oboe: instrumento de la familia viento madera, ms agudo que el clarinete.

Fagot: es un instrumento musical de tubo cnico provisto de lengeta doble.

Los instrumentos de metal, tales como las trompas, trompetas y trombones se utilizaron en las
orquestas grandes, pero raramente como instrumentos solistas.

Principales compositores

La inmensa mayora de los compositores de la poca barroca trabajaban al servicio de mecenas

pertenecientes a la alta aristocracia o al alto clero: reyes, prncipes alemanes, cardenales,
arzobispos o instituciones religiosas de posibles (como catedrales o conventos notables). Solan
completar sus ingresos con la edicin y venta de sus propias obras impresas. En todos los casos eran
intrpretes que tocaban y dirigan sus propias obras, compuestas en general para las funciones
indicadas por su patrn: liturgia, msica de cmara, msica ceremonial, etc.

Italia

Giovanni Gabrieli (1555-1612) es el principal exponente del Barroco temprano: su msica contiene ya
los estilos esenciales de la nueva poca esttica. Claudio Monteverdi (1567-1643) es el primer gran
compositor del Barroco; inaugur el nuevo gnero operstico en Italia y Europa. Girolamo Frescobaldi
(1578-1643) tuvo gran importancia en el desarrollo de la msica para teclado, en particular por sus
toccate para clave y sus canzone para rgano. A mediados de siglo sobresale Giovanni Legrenzi
(1626-1690). Ya en la primera mitad del siglo XVIII, Antonio Vivaldi (1678-1741), Tomaso Albinoni
(1671-1751), Domenico Scarlatti (1685-1757) y Giuseppe Tartini (1692-1770) representan la cumbre
y el ocaso barroco en su pas.

Alemania

La obra de Bach est considerada la cumbre de la msica barroca, y su "Pasin segn San Mateo" y el
"Clave bien temperado" son cimas de la msica occidental.

El nuevo estilo barroco fue aprendido en Venecia por un joven Heinrich Schtz (1585-1672), el ms
influyente msico en la primera mitad del siglo XVII alemn. De notable importancia son tambin
Johann Hermann Schein (1586-1630), Samuel Scheidt (1587-1654) y Michael Praetorius (1571-1621),
autor del tratado Syntagma Musicum.

En la segunda mitad del siglo XVII el organista Dietrich Buxtehude (1637-1707), visitado en Lbeck
en 1705 por un joven Bach, es junto al violinista de la corte imperial vienesa Heinrich Ignaz Franz
von Biber el ms sobresaliente autor. Destacan asimismo los teclistas Johann Pachelbel (1653-1706)
y Johann Jakob Froberger (1616-67), junto a Georg Muffat (1653-1704), privilegiado testigo de los
diversos estilos musicales del momento. A caballo entre los siglos XVII y XVIII, Johann Kuhnau
(1660-1722), predecesor de Bach como Kantor en Leipzig, Johann Joseph Fux (1660-1741), Johann
Caspar Ferdinand Fischer (c. 1665-1746) y Georg Bhm (1661-1733) son los ms prominentes
compositores.

El Barroco musical lleg a su mxima madurez y esplendor en la primera mitad del siglo XVIII con
uno de los compositores ms importantes de la msica universal, Johann Sebastian Bach (1685-1750),
que agot todas las posibilidades de la msica barroca. Su fallecimiento marca tradicionalmente el
fin del periodo.
Entre los restantes autores del Barroco alemn tardo cabe destacar al compositor operstico
Reinhard Keiser (1674-1739), al tratadista Johann Mattheson (1681-1764), a Johann Adolph Hasse
(1699-1783), Carl Heinrich Graun (1703-59) y un joven Hndel (1685-1759) -hasta que en 1712 se
fue a Inglaterra- y, sobre todo, a Georg Philipp Telemann (1681-1767), que marca igualmente el inicio
de la transicin de la msica barroca hacia la msica clsica de la segunda mitad del siglo XVIII en
su pas.

Inglaterra

Las peculiares condiciones histricas de la Inglaterra del XVII resultaron en una peculiar
persistencia del estilo polifnico hasta bien entrado el siglo. Tras la restauracin de 1660, John Blow
(1649-1708) y su alumno Henry Purcell (1659-95) fueron los ms destacados e influyentes autores.

En la primera mitad del siglo XVIII, Georg Friedrich Hndel (1685-1759), desde su llegada en 1712
al pas, es el ms destacado e influyente autor y es considerado an, junto con su paisano y coetneo
Bach, el ms importante compositor del Barroco tardo. Despus de Hndel, la msica inglesa vive un
periodo de ocaso, aunque a mediados del siglo XVIII destacan Thomas Augustine Arne (1710-78) y
William Boyce (1711-79).

Francia

El estilo se consolida con Jean-Baptiste Lully (1632-87), un italiano de nacimiento que introduce la
pera en Francia, siendo el verdadero dictador musical del siglo XVII en ese pas gracias a su talento
y a su posicin de influencia sobre Luis XIV. Tambin sobresale en el mismo siglo Marc Antoine
Charpentier (1640-1703), mximo rival de Lully.

En torno al cambio de siglo Franois Couperin (1668-1733) es el ms importante autor. Louis

Marchand (1669-1732) es hoy especialmente conocido por su duelo musical con Bach de 1717. Jean-
Philippe Rameau (1683-1764) es, junto con Couperin, la cumbre barroca nacional y el cnit de la pera
barroca francesa en la primera mitad del siglo XVIII, siendo en los ltimos aos testigo del cambio
del Barroco al Clasicismo en su pas.

Espaa

En Espaa sobresalieron Gaspar Sanz, Juan Cabanilles, Antonio de Literes, Antonio Soler, Juan
Hidalgo, Sebastin Durn, Jos Marn, Jos de Nebra, Francisco Corselli, Jos de Torres, Jaime
Facco, Joaqun Garca de Antonio y Toms de Torrejn y Velasco. Por entonces vivieron en Espaa,
donde compusieron la mayor parte de sus obras, los italianos Domenico Scarlatti y Luigi Boccherini.
Fue muy importante la actividad musical durante el reinado de Fernando VI, un gran amante de este
arte. Por otro lado, la pera no fue asimilada sino hasta el siglo XVIII. En su lugar se llevaron a cabo
las zarzuelas.

En las colonias espaolas en Amrica tambin hubo actividad musical, principalmente en Mxico, Per
y Bolivia, con compositores, como el milans Roque Ceruti, Juan de Araujo, Jos de Orejn y
Aparicio, Juan Gutirrez de Padilla, Ignacio Jerusalem, Domenico Zipoli, Manuel de Sumaya, Jos de
Torres, Antonio Durn de la Motta y Manuel de Mesa y Carrizo, cantantes e instrumentistas. Mucha
de esta msica an se conserva y ejecuta.

Obras representativas del Barroco

Obras representativas del Barroco

Ao Obra Compositor

1607 Orfeo (pera) Claudio Monteverdi

1635 Fiori musicali Girolamo Frescobaldi

1640 Selva morale e spirituale Claudio Monteverdi

1676 Atys (pera)Jean-Baptiste Lully

1689 Dido y Eneas Henry Purcell

1700 Sonatas para violn y bajo continuo op. 5 Arcangelo Corelli

1717 Msica acutica Georg Friedrich Hndel

1722 Conciertos de Brandeburgo Johann Sebastian Bach

1722-44 El clave bien temperado Johann Sebastian Bach

1724 Giulio Cesare Georg Friedrich Hndel

1725 Las cuatro estaciones Antonio Vivaldi

1727 Pasin segn San Mateo Johann Sebastian Bach

1713-30 4 libros de rdenes Franois Couperin

1733 Tafelmusik Georg Philipp Telemann

1738 Ejercicios para clavicmbalo Domenico Scarlatti

1742 El Mesas Georg Friedrich Hndel

1749-50 El arte de la fuga Johann Sebastian Bach

1728-1750 Misa en si menor Johann Sebastian Bach

ANEXOS