HISTORIA Y TEORÍA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

José Luis Clemente, DCADHA, UPV

Andy Warhol
Brillo Box (soap Pads), 1964,
Serigrafía/madera, 43,5 x 43,5 x 35,6 cm
1. INTRODUCCIÓN

2. LA DERIVA DE LAS VANGUARDIAS TRAS LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

2.1. El Informalismo y el arte de posguerra en Europa
2.2. La Escuela de Nueva York: el Expresionismo Abstracto

3. PERCEPCIONES DE LA REALIDAD
2.1. Neodadá y Pop Art (Estados Unidos e Inglaterra)
3.2. Nuevo Realismo (Francia)
3.3. Figuración y realismo en España

4. NUEVOS VALORES DE LA NO FIGURACIÓN

4.1. La Abstracción Postpictórica: superficie y color
4.2. El Minimal Art y las estructuras primarias: forma, color, materia y número

5. LA DESMATERIALIZACIÓN DE LA OBRA ARTÍSTICA

5.1. El arte de concepto y sus tendencias
5. 2. El arte de acción y el arte como ambiente: nuevos contextos, nuevas actitudes
5. 3. El activismo
5. 4. El arte povera

6. EL FIN DE LA MODERNIDAD
6. 1. El regreso de la figura y la expresión: Transvanguardias
6. 2. Libre figuración, neoabstracciones y estrategias apropiacionistas en los años ochenta
6. 3. Discursos artísticos a finales del s.XX. Nuevas perspectivas
―Ya no se podía enseñar el significado del arte a través de ejemplos.
También implica que, en la medida en que las apariencias fueran
importantes, cualquier cosa podría ser una obra de arte, y que si se
fuera a realizar una investigación sobre qué es el arte, sería
necesario realizar un giro desde la experiencia sensible hacia el
pensamiento. […] El fin del arte —ha señalado Danto—, llegó a su fin
cuando el arte reconoció que la obra ya no tenía porqué ser de
determinada manera‖.
(Danto, Arthur. Después del fin del arte, Paidós, Barcelona, 1999, p. 35)

Andy Warhol
Brillo Box (soap Pads), 1964,
Serigrafía/madera, 43,5 x 43,5 x 35,6 cm
―Hoy en día hemos llegado a la etapa donde nadie puede reivindicar conocer
a fondo siquiera el arte contemporáneo, en absoluto todas sus actuales
manifestaciones mundiales. El resultado es que el mundo del arte
contemporáneo ya no puede considerarse algo rígidamente organizado, con
una línea de descenso completamente clara‖.
(LUCIE-SMITH, E., Movimientos artísticos desde 1945, Destino, Barcelona, 1998).

―Las obras de arte son provocaciones. Nosotros no las explicamos, sino que
polemizamos con ellas. Las interpretamos de acuerdo con nuestros propios
fines y aspiraciones, trasladamos a ellas un sentido cuyo origen se
encuentra en nuestras propias formas de vida y hábitos mentales...‖
(Hauser, E., Teoría del Arte. Tendencias y métodos de la crítica moderna, Guadarrama, Madrid, 1975).
 1. Introducción

-Nueva clase social (burguesía) ½ s. XVIII

-Procesos de democratización, s. XX
-Demanda y acceso a la cultura
-Cultura como espectáculo
-Consumo de la cultura

Redefinición del arte moderno

Crisis del concepto de arte

Preponderancia la imagen de los media,
el objeto y arte en el espacio público -Las formas (nuevas técnicas)
Uso de nuevos medios (Fotografía, vídeo, -Objetivos (nuevos consumidores)
ordenadores, etc.)

Cambio de paradigma
Maurice Quentin de La Tour
Mlle Ferrand Meditating on Newton,
1753
Pastel on paper, 73 x 60 cm
Alte Pinakothek, Munich
David, Jacques-Louis,
Portrait of Antoine-Laurent and Marie-Anne
Lavoisier. 1788.
Óleo/lienzo. 259.7 x 196 cm. The Metropolitan Museum of
Art, New York
Siglo XX Adecuación del arte a la realidad social

Nuevas bases socioeconómicas

Democratización de los regímenes políticos

Acceso de la clase trabajadora a la cultura

Contenidos (Temas)
Alteración
Formas
Lenguaje (soportes y técnicas)
Gericault. The Raft of the Medusa
1818-19
Oil on canvas, 491 x 716 cm
Musée du Louvre, Paris
Guernica, 1937
Óleo sobre lienzo.
349,3 x 776,6 cm.
Museo Reina Sofia. Madrid
GOYA. Los desastres de la guerra, 1810-1815
Dinos y Jaque Chapman
Lichtenstein, Roy
Whaam!, 1963
Magna on canvas
172 x 269 cm (68 x 106 in.) (two canvasses)
Tate Gallery, London
Jenny Holzer
Proyección Xenon, 1999
Proyección Xenon de textos en espacio urbano
Sociedades modernas Sociedades postindustriales

D
E
Procesos de industrialización Valor de la información M
Capitalismo (bienes materiales) y el conocimiento O
C
R
A
C
Preponderancia de recursos Agotamiento de recursos I
y acumulación de materiales y materiales A

Individualismo Participación
Francis Alÿs Paradox of Praxis 1 (Sometimes Making Something Leads to Nothing), 1997
Stills from video; 5 min. Courtesy David Zwirner, New York
Adecuación a una nueva realidad social

Impronta crítica

Preocupaciones
Cambio de paradigma del arte
Lenguajes

Nuevos procedimientos técnicos

Medios de comunicación de masas

 Definición de ARTE

Definido de muy variadas maneras:

• “El arte es todo lo que el hombre llama arte”

(Dino de Formaggio)
•“ No existe, realmente el arte. Tan sólo los artistas”
(Gombrich)
• “Ha llegado a ser evidente que nada en arte es evidente”
(Adorno)

No definición única
No hay conceptos absolutos
Concepto de ARTE

- No definición única
- Término EVOLUCIONA en el tiempo

Arte = Aquellos materiales derivados de un proceso de creación

Autor tiene conciencia de ello

Contexto de recepción

Asociado:
Sociedad occidental
-Sistema de códigos
-Sistema de valores
cultural
 ¿Qué es arte?
Valores comunicativos

Tiempo en el que se da
- Capacidad de conexión
Historia

Valores concepción

innovación
- Capacidad creativa resolución técnica

Coherencia formal y conceptual

 IDEA

ACUERDO Procedimientos realización

técnicos OBRA

FORMA
Concepto de ARTE

EVOLUCIÓN Historia (No evolución progreso)

Sucesión (escuelas, estilos, tendencias)

Sensaciones, estímulos, etc. que alcanzan al espectador

estéticas simbólicas argumentales

 Sensaciones

Disposición
Intelectual
Sensitiva

proceso
• CONTEMPLACIÓN
• REFLEXIÓN

formación
Saber MIRAR
Proceso formación Espectador Receptor

• Saber leer las imágenes

Interpretar el lenguaje del arte
Descubrir las intenciones y mensajes del autor

• Conocer la morfología
Las formas que construyen ese lenguaje
Los elementos inherentes a la expresión artística

• Interpretar según momento histórico

(con sus condicionantes sociales, políticos, económicos
y culturales, etc.)
 ARTE

presentación
AUTOR ESPECTADOR

materiales
estilo

formas proceso
lenguaje invención técnica

conceptos
PROCESO ESPECTADOR

Sociedad Historia, política, economía, religión

Pensamiento

Disponibilidad de materiales Tratamiento técnico

CÓDIGOS Presente Historia
 1800-1900 1870-1905 1905-1915 1910-1940 1945-1970

Courbet Manet Duchamp Jasper Johns

ACTITUD Degas Léger
Millet
REALISTA
Monet Pop Art
Futurismo Nuevo Realismo
Realismo Mágico
reproducir Dada
Nueva Objetividad
realismo
Dada
Cubismo
ACTITUD Ingres Seurat Mondrian Arte concreto
ESTRUCTURAL Cézanne Minimalismo
Clasicismo Constructivismo Ruso Op Art
ordenar
Abstracción Pospictórica

Gericault Van Gogh Fauvistas Klee

ACTITUD Gaugin Expresinismo Abstracto
Delacroix Picasso Abstracción Postpicótica
ROMÁNTICA
Friederich Giacometti
expresar
Romanticismo Expresinismo Suprematismo
Alemán Surrealismo
Munch Joseph Beuys
Moreau Ensor Dada
ACTITUD Von Stuck Acciomismo
SIMBOLISTA Böcklin
Arte Povera
interpretar
Land Art
Simbolismo
Neoconceptuales

Evolución (Sandro Bocola) que da lugar a cuatro

actitudes distintas hasta los a. 70:

Neoabstracciones 1. La realista
2. La estructural
3. La romántica
4. La simbolista

Neoexpresionismos
 Románico Gótico
Civ. Antiguas s.X-XIII s.XIII-XV
3.700-331 a. C.
A. Medieval
313-1500
Prehistoria
35.000-1500 a. C. A. s. XIX
A. Moderno y
Contemp.
Grecia
III mil. A.C.-50
Renacimiento
s. XV-XV
d.C.
Barroco
Roma s. XVII-XVII
s. II a. C.
1880 GRABADO JAPONÉS CEZANNE SEURAT
NEOIMPESIONISMO
VAN GOGH
1885 GAUGIN

1900 ARTE DEL CERCANO

ORIENTE ESCULTURA
1905 NEGRA
FAUVISMO
París 1905 Estética CUBISMO
MAQUINISTA París 1906-8
1910
EXPRESIONISMO FUTURISMO
1915 Munich 1911 Milán 1910 ORFISMO SUPREMATISMO
París 1912 Moscú 1913
DADAISMO
1920 1919 NEOPLASTICISMO CONSTRUCTIVISMO
1916 Moscú 1914

1930 SUREALISMO
París 1924 BAUHAUS
ARQUITECTURA 1919-25
1935 Moderna

ARTE ABSTRACTO NO GEOMÉTRICO ARTE ABSTRACTO GEOMÉTRICO

 EXPRESIONISMOS BAUHAUS DADA/DUCHAMP
/GEOS
1940 EXPRESIONISMO
ABSTRACTO
INFORMALISMOS
Abstracción
Postpictórica POP ART
1960
ARTE ARTE

ACCIONISMO
NUEVOS
MINIMAL CONCEPTUAL
REALISMOS

ARTE POVERA
1970
NEO-GEOS
NEOCONCEPTUALES

NEOEXPRESIONISMO
1980
TRASVANGUARDIA

DISCURSOS ARTISTICOS ULTIMOS

Costa Ivory de Liberia Nigeria, Benin Kingdom
Mask, s. XIX Leopard Hip Ornament
madera, pelo humano y pintura, 29.2 cm s. XVIII, Bronce, 21.6 x 14.9 x 8.3 cm
Kunisada, Yoshichika, Kunichika, Kuniteru, Toyokuni, Hiroshigue
Keio, 3, (1867). Orihon con estampas pegadas (35'5 x 24'7 cm)
Hokusai, Katsushika, The Great Wave Off Kanagawa
From "Thirty-six Views of Mount Fuji“, 1823-29
Color woodcut, 10 x 15 in., Metropolitan Museum of Art, New York
Hokusai, Katsushika
The waterfall where Yoshitsune washed his
horse, Yoshino, Yamato Provincec. 1832
38.2 x 26.4 cm
Cezanne, Paul,Mont Sainte-Victoire and Chateau Noir, 1904-1906
óleo/lienzo, 25 3/4 x 31 7/8 in., Bridgestone Museum of Art, Tokyo
Aha oe feii? (Estás celosa?) 1892. Óleo/lienzo, The Pushkin Museum of Fine Art, Moscow, Rusia
The night café, 1888; Yale University Art Gallery
 Kees van Dongen
Sacharof

H. Matisse, Madame Matisse, "La Raie verte”, 1905.

Óleo/lienzo. Statens Museum for Kunst, Copenhagen, Denmark.
 Kandinsky, Improvisation 31 (Sea Battle), 1913,
National Gallery of Art at Washington D.C.
Kirchner, Ernst Ludwig
A Group of Artists: Otto Mueller, Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff, 1926-27
óleo/lienzo. 168 x 1260 cm. Museum Ludwig, Colonia
 Braque, Georges, Man with a Guitar, 1911
Picasso, Acordionista, 1911 óleo/lienzo, 116.2 x 80.9 cm. MoMA, New York
Boccioni, Umberto, Riot in the Galleria, 1910
Oleo/lienzo, 76 x 64 cm, Pinacoteca di Brera, Milán G. Balla, Street Light, 1909
 ,
Rober Delaunay Homage to Bleriot, 1914
óleo/lienzo, 76 1/2 x 50 1/2 in
Kunstmuseum, Basilea Sonia Delaunay. The Eiffel Tower, 1926
 Marcel Duchamp
Hausmann, Raoul, Dada Siegt. 1920 L.H.O.O.Q., Paris, 1919
Watercolor and collage on wove paper, mounted on board
Overall 23 5/8 x 17 3/4 in.
Raoul Hausmann
The Spirit of Our Time, 1921
Mondrian
Place de la Concorde, 1938-43, óleo/lienzo,
Dallas Museum of Art
Malevich, Kasimir
Cuadrado negro, [1913] 1923-29, óleo/lienzo, 106.2 x 106.5 cm., State Russian Museum, St. Petersburg
 Man Ray
René Mgritte, Cadeau, 1921,
Perspective II: Manet's Balcony, 1950,
Mixed media, [iron & tacks]
oil on canvas, Museum van Hedendaagse Kunst, Ghent
Dali, Salvador Man Ray,
Venus van Milo met laden, 1936 Gerestaureerde Venus, 1971
Bont met brons 71 x 50 x 50 cm
 Vladimir Tatlin In 1923,
designed, directed, and starred in a performance
de Zangezi, de Velimir Khlebnikov

Mikhailovich Rodchenko Vladimir Tatlin

Poster for Trekhgornoe Beer, 19231 Monumento a la III Internacional, 1919
 Le Corbusier
Sofa, 1929

L. Mies van der Rohe Le Corbusier

Seagram Building, New York, 1954-58 Unité d'habitation, Typ Berlin, 1956-58
 Slat Dance" by Oskar Schlemmer

1923 The Office of Walter Gropius Dessau in 1925-1927

Willem de Kooning, Jackson Pollock. Enchanted Forest, 1947
Mujer I, 1952 Oil on canvas, 221.3 x 114.6 cm
Peggy Guggenheim Collection
Dubuffet, Jean
Dhotel nuance d'abricot, 1947
Oil on canvas
116 x 89 cm
A. Tàpies
Blanco con manchas rojas. 1954
Técnica mixta sobre tela. 115 x 88 cm.
Fundació Antoni Tàpies. Barcelona
Aut. Antoni Tápies
Andy Warhol. Gun, 1981
 R. Rauschenberg
RETROACTIVE I, 1964 Untitled, 1963.
Oil, silkscreened ink, metal, and plastic on canvas, 82 x 48 x 6 1/4 inches.
Solomon R. Guggenheim
 Jasper Johns
Painted Bronze. 1960
Oil on bronze
Overall: 5 1/2 x 8 x 4 3/4" (14 x 20.3 x 12 cm);

Manzoni Piero (1933-1963)

Merde d'artiste n° 31, 1961
Boîte de merde
 Alberto Greco
Con la perra Catalina - Las Palmas, 1964.
from the series Vivo dito
VIVO-DITO - Madrid, 1963.
1962
Alberto Greco
Autorretrato Vivo-dito, 1963
Piedravales, Ávila, 1963
 Andre, Carl
Tomb of the Golden Engenderers, 1976
Donald Judd, Untitled, 1969 Western red cedar wood. x 274.3
Kenneth Noland
Song, 1958
Synthetic polymer
5 ft 5 in x 5 ft 5 in
Newman, Barnett, Who's Afraid of Red, Yellow and Blue IV / Wer hat Angst vor Rot, Gelb und Blau IV, 1969-1970,
Bild, Berlin, Staatliche Museen zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Nationalgalerie
Ellsworth Kelly.
Blue, Green, Yellow, Orange, Red, 1966. Oil on canvas, five panels, 60 x 240 inches overall. Solomon R. Guggenheim Museum
Frank Stella.
Harran II, 1967.
Polymer and fluorescent polymer paint on canvas, 120 x 240 inches. Solomon R. Guggenheim Museum
 Jannis Kounellis
Mario Merz Untitled 1982-1985
Iglú negro 1967-1979 steel, wood, paint, plaster, wool and burlap
251 x 490 (diam.) cm (installed) 487.0 x 964.0 x 45.0 cm (installed)
Equipo Crónica
The Intruder, 1969
Acrylic on linen
140 x 200 cm

Equipo Crónica
Peligrosa salida,1970
Acrylic on linen
140 x 100 cm
Bruce Nauman (b. 1941)
Double Poke in the Eye II, 1985
neon construction
24 x 36 x 11 inches
Brus, Günter, Aktion ANA, 1964, Bild & Print, Berlin, Staatliche Museen zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Nationalgalerie
Aktion in einem Kreis, Dokumentation der Aktion in der Perinetgasse, Wien, 1966
28 x 35 cm, © Ludwig Hoffenreich
Robert Smithson, Spiral Jetty, April 1970, mud, precipitated salt crystals, rocks, water
coil 1500' long by 15' wide
Rozel Point, Great Salt Lake, Utah
Lightning Field" by Walter de Maria, 1977, Collection Dia Art Foundation.
Denis Oppenheim Rocked Hand (Mano impietrita), 1970
fotografie su cartone
Denis Oppenheim: Reading position. 1970
tre pannelli, 101,6 x 152,4 cm; un pannello 25,4 x 152,4 cm
Muntadas: The Board Room, 1987 Muntadas: Retratos, 1995
KIEFER, Anselm
To the Unknown Painter
(Dem unbekannten Maler), 1983
Georg Baselitz. GLASTRINKER (GLASS DRINKER), 1981
Óleo/lienzo. 63 3/4 x 51 1/4"
Martin Kippenberger
Selbstjustice, 1984, 120x100 cm
Sandro Chia Sandro Chia
Nicht for Richt, 1984 Il pittore, 1983
barra al óleo sobre tela, cm 240x147 óleo sobre tela, cm 248x140
Colección Danieli, Vicenza Colección Danieli, Vicenza
Sandro Chia
Enzo Cucchi
Grande Viaggio di Caccia e di Guerra, 1981
ó leo sobre tela, cm 200x240, Colección Giorgio Franchetti, Roma
Giorgone en Miquel Barcelo
Felanitx, 1984 La Pêche, 1984
Biblioteca, 1983
 Peter Halley
Peter Halley
Blue Prision , 2001
Compression, 2001
Acrylic and Roll-a-tex on canvas
Acrylic and Roll-a-tex on canvas
101.6 x 127 cm
167.6 x 124.5 cm
Jesus-Rafael Soto
Panoramas (Abstraction), 1967
207 cm x 157 cm x 29 cm
Jesús Rafael Soto
Jesus Rafael Soto
Grande carre en haut, 1997
1969/1970
Mixed Media, 76.2 x d: 17.8 cm
660 x 240 x 100 cm
 -Exaltación
Confrontación -Omisión
Principio
con la realidad
-Reflejo

-Crítica
Discursivas -Provocación
Estrategias -Engaño
-Ocultamiento // alusión
-Humor

-Reapropiación de los estilos

Plurales -Rechazo de las jerarquías
Procedimientos -Práctica de la cita
-Asunción del Kitsch // autorreferencial // cultivado
-Eclecticismo (no invención)

BARROQUIZACIÓN
-Recuperación de la realidad
-Impronta del mensaje/discurso

- Barroquización
-Sentido de crisis
-Falseamientos y simulacros:
-Abigarramientos
-Desórdenes

-Provocación y transgresión problemáticas

-Multiplicidad y pluralismos
-proliferación en el uso de lenguajes, materiales e intenciones
-hibridación
Respuesta a los
-Ausencia de dogmas procesos
-Individualismo democratizadores
-―microutopía‖
-Antinormativo

-Mercantilización
¿Nueva clientes? -Hiperconsumo de la cultura (arte)
-Hiperproducción
-Competencia con otros medios
 • Artista
• La obra
• Recepción/institución

Marcel Duchamp
L.H.O.O.Q, 1919
Pencil on a reproduction of Mona Lisa, 19.7 x 12.4 cm
 0.1.El artista

Jeff Koons . The New Jeff Koons 1981

1981. Vacuum cleaners, plexiglass, and fluorescent lights,
8' 5/8" x 28" x 28" (

Annie Leibovitz
Jeff Koons,1990
 Jeff in the Position of Adam
oil inks on canvas
Jeff Koons
96 x 144 inches
Self-Portrait, 1991
243.8 x 365.8 cm
Marble
Edition of 1 plus AP
95 x 52 x 37 cm
1990
Signature Plate (for Parkett No. 19), 1989, porcelain plate with decal, 11" (diameter), from an edition of 80, made by
Porzellanfabrik Langenthal, Switzerland
Louis XIV, 1986
Jeff Koons
Self-Portrait, 1991
Marble
95 x 52 x 37 cm
Self Portrait 1964, acrylic and silkscreen ink on canvas, 20 1/8 x 16 1/8 x 3/4 inches (51.1 x 41 x 1.9 cm.).
Andy Warhol
Andy Warhol, Self Portrait in Drag,
1981
Andy Warhol, Self Portrait, 1986, 108 x 108 in, Est. $10/15 million
Gustave Courbet. Self Portrait, The Despairing Man, 1841, Oil on Canvas
Alberto Durero - Autoretrato (1500)
Eduardo Arroyo Eduardo Arroyo, 1965
Robinson Crusoë, 1965.
Óleo sobre lienzo. 220 x 180 cm. Musée Cantonal des Beaux-Arts. Lausannne. Suiza.
Curro González, El estudio, 2008
mixta / tela
325 x 800
Keith Boadwee
Untiteld (Purple Squirt), 1995, Duraflex print, 152 x 122 cm
 “En ese momento pienso que se trataba de
cuestionar o aceptar los límites de mi condición
de extranjero, de “gringo”. ¿Qué tanto puedo
pertenecer a este lugar? ¿En qué medida puedo
juzgarlo? Al ofrecer mis servicios como turista
oscilaba entre el ocio y el trabajo, la
contemplación y la interferencia. Estaba
comprobando y denunciando mi propia
condición. ¿En qué lugar me encuentro
realmente?” F. Alÿs.

Francis Alÿs "Turista", México D.F., 1996

Ai Wei Wei, 2009
Ai Weiwei
Study of Perspective – Tiananmen Square 1995- 2003
Courtesy the artist © Ai Weiwei
Gelatin silver print
38.9×59cm
Ai Weiwei
A Study of Perspective – Eiffel Tower 1995 -2003
Courtesy the artist © Ai Weiwei
C-type print
38.9×59cm
Ai Weiwei
A Study of Perspective – White House 1995 – 2003
Courtesy the artist © Ai Weiwei
C-type print
38.9×59cm
Ai Weiwei
Study of Perspective – Mona Lisa 1995 – 2003
Courtesy the artist. Collection Museum of Modern Art, New York © Ai Weiwei
Gelatin silver print
38.9×59cm
“El arte es sólo de un limitado interés para la
mayoría. Y si lo encuentran interesante es
generalmente por unos pocos segundos. No voy
a desperdiciar mi vida trabajando en grandes
pinturas que sólo le interesan a un puñado de
personas. Así que para mí no tiene que ver con
le proceso de pintar.
Yo lo hago por diversión, por la sensación de
adrenalina al haberme salido con la mía,
relajarme en una silla con una cerveza en mi
mano luego de haber hecho una pintura en lo
mas alto de una calle. Algo que hubiera costado
miles de libras hacer si vivieras en mundo
legal. No entiendo a la gente que dice que no le
interesa la política, están siempre sentados en el
mismo bar que yo, bebiendo café, fumando
cigarrillos, usando nike y sosteniendo que no
tienen nada que ver con los problemas del
mundo. Para mí sólo los niños malcriados no
toman responsabilidad por ellos mismos.
Podes sentarte en la espalda de alguien y decir
que no sabías que estabas sentado sobre él,
pero él sí que lo sabe, y un día se va a levantar
y te va a dar la paliza de tu vida”.
"El graffiti siempre ha sido una
manifestación artística temporal. Haces tu
marca y luego la limpian. O sea, la mayoría
de ellas están diseñadas sólo para que se
vean bien desde un coche en movimiento y
no necesariamente para que se queden en
los libros de historia. Quizá el arte se trata
de intentar de vivir por un momento en él".
Christian Jankowski
“When I was a Cuisillo”, 2009
CUANDO FUI CHRISTIAN JANKOWSKI
¿Ha intentado usted alguna vez ser un Cuisillo?
¿Ha vivido alguna vez la experiencia de ser Christian Jankowski?
¿Le interesan a usted el arte y su significado?
Christian Jankowski
Telemistica, 1999
http://es.youtube.com/results?search_query=Christian+Jankowski&search_type=&aq=f
Telemistica
1999
1 DVD, 22 min, ed.: 5, II
Rodney Graham
A Glass of Beer, 2005
Silkscreen on mirror with laquered frame
19 x 19 x 1 1/4 inches. Edition of 50
Courtesy of the artist; Christine Burgin
Gallery, New York; and Donald Young
Gallery, Chicago
Edouard Manet
Le Bon Bock, Emile Bellot, 1873
94´6 x 83´2 cm.
Oleo sobre lienzo
Museo de Arte de Filadelfia
Rodney Graham, Paradoxical Western Scene 2006 © Courtesy of the artist
and Lisson Gallery. Painted aluminium lightbox with transmounted
chromogenic transparency 147.3 x 121.9 x 17.8 cm
Rodney Graham, A Reverie Interrupted by the Police, 2004
Robert Rauschenberg
Erased de Kooning Drawing, 1953
Miguel Rotschild
No es oro todo lo que brilla, 1994

Miguel Rotschild
Performance para convencer que soy el mejor, 1994
Oldenburg como escultura viviente Claes Oldenburg
Gronsvenor Square, Londres Oldenburg con los materiales para el environment ―The street‖,
Ante la Judson Gallery, N Y, 1960
Warhol como Escultura invisible, En ―Area‖, NY, 1985 Gilbert & Georges, La escultura cantante, performance, 1970
Gilbert & George
Naked (from Shitty Naked Human World) 1994
© All images courtesy the artists
Photograph
338 x 639cm
Miguel Ángel Gagüeca
629 539 069, 2002
Cibachrome sobre aluminio, 1/3
105 x 100 cm
Miguel Ángel Gaüeca: Nobody Knows I am not a Young Artist. 2004. Cibachrome. 125 x 125 cm
Miguel Angel Gaüeca, Nobody knows my dad died yesterday, Serie Me, Myself and I, 2002, 100 x 100 cm.
Eduardo Sourrouille
„Self-portrait with a proud friend‟
2008
Eduardo Sourrouille
„Double self-portrait‟
2008
 "...pensamos que hay que cambiar el mundo. Queremos el cambio más liberador posible
de la sociedad y de la vida en la que nos hallamos. Sabemos que este cambio es posible
mediante las acciones apropiadas." (G. Debord)

Itziar Okariz
Peeing in Public and Private Spaces: c/o – Atle Gerhardsen, Berlin, Nov 18
2006, Performance, Photograph by Xabier Salaberria
"White Self-Portrait", 2003
100 x 133 cm
Fotografia color siliconada sobre aluminio y plastificada mate con bastidor trasero de aluminio
Edición de 3 ejemplares y 1 p.a.
ÁNA LAURA ALÁEZ.
Bicéfalas, 1995-1999.
Nº Edición 1/3.
Fujichrome de luxe
RAFAEL AGREDANO.
Per elegantiam ad Deum, 1992.
Serie Retratos del artista , como un poquito jesuita.
Nº Edición 2/2. 148 x 121 cm. Fotografía (cibachrome)
Carlos Pazos, „In Privacy‟ (1977). Courtesy MACBA
Collage/ dibuix/ material gràfic
Impressió sobre paper offset per edició
Capsa: 11 x 15,5 cm ; 10 postals: 10,3 x 15 cm c/u
Col·lecció MACBA. Fundació Museu d´Art Contemporani de Barcelona (Donació de l´artista)
Collage/ dibuix/ material gràfic

Impressió offset sobre cartolina

10,7 X 15,1 cm

Col·lecció MACBA. Fundació Museu d´Art Contemporani de Barcelona (Donació de l´artista)

Perejaume.Postaler,1984. Col·lecció MACBA
Perejaume.Postaler,1984. Col·lecció MACBA
Maurizio Cattelan
Untitlel, 2002
 Lucio Fontana, Concetto spaziale, Attesa, 196

Maurizio Cattelan, Zorro, 1993

Maurizio Cattelan, We Are the Revolution, 2000
Raimond Pettibon
No Title (Imitate my life...), 1996
Pen and ink on paper
33.7 x 26.0 cm
Juan Carlos Román, Charla con Bruce Nauman, ttttttuuuuuuurrrrruuuuuu, 1998, Tiza/pared pintada
835 x 400 cm
MY NAME AS THOUGH IT WERE WRITTEN ON THE SURFACE OF THE MOON (1968)
Neonschrift, 28 x 518 x 5 cm
Bruce Nauman Juan Carlos Román, Bla, bla, bla, 1998, Tiza/pared pintada
The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths (Window or Wall Sign), 1967 Neón con colores permutados, 96 x 78 cm
neon, edition a/p, 149.8 x139.7 x 5 cm
Juan Carlos Román, Entre Piero Manzoni II, 1995
Neón y metraquilato, 240 x 40 x 28 cm
Tracey Emin
I've Got It All
2000
Ink-jet print
124 x 109 cm
 Tracey Emin (b. 1963)
Naked Photos: Life Model Goes Mad
colour coupler prints, in nine parts
image: 11½ x 11½in. (29.4 x 29.4cm.) framed: 20¾ x 20 3/8in. (52.6 x 51.5cm.)
Executed in 1996
Pilar ALBARRACÍN
Verónica, 2001
Cibachrome cm 156 x 120
Courtesy: Galeria Juana de Aizpuru, Madrid
 0.2. La obra

Muntadas, Pintar es fácil, 1985, Cibachrome, 195 x 3 x 130 cm

DEVALUCACIÓN DEL “QUEHACER” artístico

PROCESOS DE DESMATERIALIZACIÓN DE LA OBRA DE ARTE

OBJETOS
RECUPERACIÓN DE LA REALIDAD
CUALQUIER MEDIO

IMAGEN (fotografía, cine y vídeo)

Cuestionamiento del aura

de la obra de arte:
REPRODUCCIÓN MÚLTIBLE - Uso
- Fines
- Funciones

- EXHIBICION DE LA PRÁCTICA
Estrategias - MAL HACER
- APROPIACIONISMO
- ACONTECIMIENTO
Roy Lichtenstein, Art, 1962; Oil and magna on canvas; Lent by George T. Shea and Gordon Locksley; © Estate of Roy Lichtenstein
1962Medium Oil on canvasDimensions (US) 36 x 68 inchesDimensions (metric) 91.4 x 172.7 cm
Stretcher Frame with Cross Bars.
1968
R. Lichtenstein
Pinceladas amarillas y verde, 1966
214 x 458 cm, Francfort Museum für Moderne Kunt
 Magnifying Glass, 1963
Óleo/tabla, 40,6 x 40,6

Brushstroke 1965
Screenprint on paper, 565 x 724 mm, on paper, print
Do it Yourself, 1962
Acrílico/lienzo
175 x 150 cm
Cortesy Thomas Ammann
Warhol, Andy, Do It Yourself (Seascape), 1962, Acryl & Bleistift & Leinwand, 138 x 183 cm, Berlin, Sammlung Marx, Erich
Rogelio López-Cuenca
Blue Noses Group
 Blue Noses Group
Blue Noses Group “Eye-matches”
“A Log In The Nose” V.Mizin, A.Shaburov. From series "HIT-OR-MISS ART, 2004
V.Mizin, A.Shaburov. From series "HIT-OR-MISS ART“, 2004 Edition : 10,m, 75x100 cm, color photo
Edition : 10, 75x100 cm, color photo
Blue Noses Group
“The Talent Can't Be Boozed Away” Blue Noses Group
V.Mizin, A.Shaburov. From series "HIT-OR-MISS ART" “No Grub After First Bub!”
Edition : 10 V.Mizin, A.Shaburov. From series "HIT-OR-MISS ART"
Year: 2004 Edition : 10
Dimensions: 75x100 cm Year: 2004
Technique: color photo Dimensions: 75x100 cm
Technique: color photo
John Baldessari John Baldessari, I Will Not Make Any More Boring Art, 1971.
«I will not make any more boring Art», Lithograph, 22 1/2 × 30 in. (57.2 × 76.2 cm).
1971
In conjunction with Off the Wall: Part 1—Thirty Performative Actions, John Baldessari’s I Will Not Make Any More Boring
Art will be re-performed for the first time since 1971.
David Hammons, Untitled (1990)
Juan Carlos Romásn, ornatisimo, 2009
puntos adhesivos rojos / adhesive red dots
300 x 400 cm
Chelo Matesanz
Nos modelamos y nos amoldamos. Vídeo
Erwin Wurm
"Outdoor sculptures Taipei" 2000 Fotografia sobre aluminio. 126,5 x 159 cm
Erwin Wurm ohne Titel, Serie Zürich, 2002 ohne Titel, Serie Zürich, 2002
"Artist begging for mercy", Serie Zürich, 2002 Indoor sculptures in collaboration with Sylvie Fleury Indoor sculptures in collaboration with Sylvie Fleury
Indoor sculptures in collaboration with Sylvie Fleury C-Print, 99 x 74 cm 99 x 74 cm
99 x 74 cm
Erwin Wurm
One minute sculpture, 1998
"Hotel Rooms (Picton, NZ )", 2001 "Hotel Rooms (Rotorua, NZ )", 2001
Fotografia color sobre aluminio. 160x127cm. Fotografia color sobre aluminio. 100x80 cm. Edicion: 1/5
Edicion: 1/5
 Peter Fischli/David Weiss: Ohne Titel, 1983
Peter Fischli and David Weiss
Barricade (Das Hindernis)
From Stiller Nachmittag (Quiet Afternoon), 1987
Series of black and white and color photographs
Peter Fischli and David Weiss Film still from Der Lauf der Dinge (The Way Things Go), 1987 a film about a chain reaction
0.3. La institución y la participación

David Hammons
Bliz-Aard ball sale
http://www.foxyproduction.com/artist/workview/644/7837/1

OLGA CHERNYSHEVA
UNTITLED. DEDICATED TO SENGAI
2008
Video
Dimensions variable
5 min 40 sec
Edition of 5 + 2AP
Gibon Sengai (1750-1837)
Círculo, triángulo y cuadrado (más concocido como "El Universo"). Tinta sobre papel, comienzos del siglo XIX,
28,4 x 48,1 cm. Idemitsu Museum of Arts. Tokyo.
Jeff Koons
Puppy, 1992
Instalación con flores 12 m
Damien Hirst – For the Love of Go
2007 Type platinum diamond human teeth
“Ser artista”

“Obra de arte”

Contexto de exhibición INSTITUCIONALIZACIÓN

Recepción
I
N
S
T Museos y centros de arte
I
T
U Galerías
C
I
O MERCADO DEL ARTE
N Coleccionistas
A
L
I Medios de comunicación
Z
(crítica de arte)
A
C DEFINICIÓN DE ARTE
I
Ó
N
 Décadas 1960-1970

Mejora condiciones Definitivo acceso a la cultura

socioeconómicas de amplias capas de población

Inicio de la relevancia del Cambio de orientación

mercado del arte museológica

Proliferación de museos

movimientos y prácticas artísticas

195
En los a. 60 el crecimiento de la economía:

-Gran confianza en el progreso

-Afianzado las relaciones del Pop y el Minimal con la sociedad tecnológica e industrial

Ese optimismo se vio cuestionado, desde diversas fuentes, por el pensamiento y la creación que observaban
como el consumo exacerbado, propiciado por el capitalismo:

-no satisfacía las necesidades reales del hombre

-sino que creaba ansiedades artificiales
-y alienaba la existencia humana.

Desde finales de los a. 50 se había preparado una revolución que:

-“Se oponía a la racionalidad instrumental, a la normativa del rendimiento del capitalismo y

al formalismo en las arte” (Simon Marchan Fiz)

-Perseguía una disolución de las fronteras que comprimían el “yo” del artista y la práctica
creativa.
Consecuencias:

-Reivindicación de la aleatoriedad del azar

-flujo continuo de la existencia

fuerzas significativas que conectaban nuevamente al hombre con la naturaleza y permitieron recuperar,
fundamentalmente a través de ACCIONES y del ARTE DEL CUERPO:

-Se rompían las FRONTERAS entre las DISCIPLINAS

-Se cuestionaba la noción de ESTILO como marca del AUTOR

Los artistas transitan por los lenguajes creativos buscando la forma más adecuada para
expresar sus cuestionamientos éticos y estéticos.

La clasificación tradicional de los géneros se disolvía a favor de la creación de OBRAS

HÍBRIDAS que buscaban generar la EXPERIENCIA DE UN ARTE TOTAL que integrara
todas las artes y que diera más importancia al PROCESO que al objeto en sí.
 CUESTIONAMIENTO DE LA PRÁCTICA
(MAL HACER, APROPIACIONISMO,
ACONTECIMIENTO…), TRADICIÓN,
LENGUAJE Y CONCEPTO

CUESTIONAMIENTO del AURA

de la obra de ARTE:
REPRODUCCIÓN MÚLTIBLE
Estrategias DEVILITAMIENTO DE LA OBRA
Del arte CRÍTICA Y PROVOCACIÓN

CUESTIONAMIENTO del AURA

DEL ARTISTA:
DEFECCIÓN DEL ESTILO Y LA FIRMA

EXHIBICIÓN

CUESTIONAMIENTO del MARCO

INSTITUCIONAL
COMERCIO
A princ. 60 crecimiento de:
-Un nuevo público
-Un nuevo mercado
-Profesionalización e institucionalización de la propia actitud de la vanguardia

“Amortajamiento “de lo que pretende ser el arte de vanguardia en colecciones de

museos, exposiciones y divulgación:

-Arte privado de sus características CRÍTICAS y RESISTENCIA

-Conflicto cuando el TEMA volvía a ser el del derecho del artista a la

expresión radical frente al deseo del museo de hacer referencia al entorno
social sólo en términos simbólicos y generalizadores.
―La obra, situada en el centro del
museo, dejaba irreversiblemente al
descubierto la secreta función del
edificio consistente en subordinarlo
todo a su narcisista arquitectura (…).

El museo revela un poder absoluto que

irremediablemente subyuga a todo lo
que es atrapado/exhibido en él‖.
(D. Buren)

Daniel Buren
Inside (Centre of Guggenheim), 1971
Acrílico/tela
20 x 9,1 m
Exposición internacional S. Guggenheim
Daniel Buren
Topical Arguments.
1991
Marcel Broodthaers e Jürgen Harten, Section XIXe Siècle (bis), Städtische Kunsthalle, Düsseldorf, 14-15 febbraio 1970.
Invitato alla mostra "between 4" in qualità di direttore del Musée d'Art Moderne département des Aigles Broodthaers presenta la
Section XIXe siècle (bis) con otto quadri di pittori tedeschi del XIX secolo della scuola di Düsseldorf, mentre sulla parete
opposta espone la documentazione della precedenteSection XIXe Siècle di Bruxelles. 1968 and 1971
Marcel Broothaers
Musée d’Art Moderne, Départment des Aigles, Sec. XIX, 1968
Relieve de plástico pintado, 84 x 120 cm
(1970-1971).
Museum of Modern Art, Department of Eagles, Financial Section. Courtesy Galerie
Beaumont, Luxembourg. Photo: J. Romero, courtesy Maria Gilissen
1. Internationale Dada Messe, 1920, Berlin
Nuevos movimientos y prácticas artísticas

Nuevo concepto de arte Nuevo espectador

Nuevo concepto de museo KUNSTHALLE

EXPOSICIÓN Centros de Arte

 1990

Mercantilización Ocio
de la Cultura Turismo

Prestigio Acción Política Influencia social

MEDIOS DE COMUNICACIÓN

El espectáculo de la cultura
207
Wiener Secession
J.M. Olbrich: Secession
Building, Vienna, 1898
PORTIKUS,
Frankfurt 1987
Le Magasin 1986
Grenoble
 KUNSTHALLE
Centros de Arte

EXPOSICIÓN COMPETITIVIDAD

Desestabilizador de la definición de MUSEO

Jeff Koons
Puppy, 1992
Instalación con flores 12 m
The Golden Calf, 2008
Damien Hirst, The Golden Calf.
(White bullock in formaldehyde, hooves and horns cast in solid 18-carat gold
The Golden Calf, 2008
Damien Hirst, The Golden Calf.
(White bullock in formaldehyde, hooves and horns cast in solid 18-carat gold
Nicolas POUSSIN, The Adoration of the Golden Calf, c. 1634
Oil on canvas, Iaid down on board, 154 x 214 cm
National Gallery, London
Maurizio Cattelan |
A Perfect Day, 1999
Stampa elettrostatica montata su pannello di alluminio
258 x 192 cm
Sherrie Levine, „Fountain (After Marcel
Duchamp)‟, 1991, Bronze, 14″ X 24″ X
14″
Rirkrit Tiravanija
Rirkrit Tiravanija
Rirkrit Tiravanija, Untitled (The Days of This Society is Numbered), acrylic and newspaper on linen,
Avida Dollars. 1954. con Philippe Halsman
 “El anagrama „avida dollars‟
constituyó un talismán para mí. Rindió
generosa, dulce y monótamente un
manantial de dólares. Cualquier día revelaré
toda la verdad acerca de la forma de
acumular este bendito desarreglo de Danae.
América me ha acogido como al hijo
pródigo y me ha cubierto de dólares como
aquel que lanza bolas de confeti a la cabeza
de uno. Breton fue el origen de mi éxito. El
oro me deslumbra y los banqueros son los
sumos sacerdotes de la religión daliniana”.

“Jamás, jamás, jamás, jamás el exceso

de dinero,
de publicidad, de éxito o de
popularidad me ha dado,
ganas de suicidarme..., sino todo lo
contrario,
siempre me ha gustado”.
Dalí, Año 1958
Guerilla Girls,
Women in America earn only 2/3 of what men do. Women artists earn only 1/3 of what men do., 1985
Andy Warhol's "200 One Dollar Bills" (1962), 80¼ x 92¼ inches.
obias Meyer, Worldwide Head Contemporary Art, Sotheby's, with Lot 22, "200 One
Dollar Bills," by Andy Warhol, 1962, silkscreen and pencil on canvas, 80 ¼ by 92 ¼
inches
Andy Warhol (1928 - 1987), Untitled (Roll of Dollar Bills), signed and dated 62 on the
reverse, pencil, felt tip marker and graphite on paper, 39 7/8 x 30 in. 101.3 x 76.2 cm. Est.
,500,000—3,500,000 USD. Hammer Price with Buyer's Premium: 4,226,500 USD. Photo:
Sotheby's.
Marcel Duchamp, Tzanck check, 1919
Antoni Muntadas. On Translation: The Bank, 1997-2002
Lamda Cibachrome
Edition of 9, h: 86.9 x w: 64.8 cm
Blue Noses Group (videos Biennale)
Stephanie Syjuco, Copystand, An Autonomous Manufacturing Zone, P7
Shahryar Nashat, The Regulating Line, 2005
Pabellón suizo
Sleeper (2004-5), Mark Wallinger
Joseph Beuys
Kunst=Kapital
1980
 Zoe Leonard
Bride with broken fingers (+ 2 others; 3 works) Medium gelatin silver prints
Size 11.1 x 7.5 in. / 28.3 x 19.1 cm.Year 1993 - 1997

Carnivores 1992, printed 1997

Photograph on paper
image: 561 x 381 mm support: 605 x 439 mm
frame: 689 x 520 x 39 mm
on paper, print
Wax Anatomical Model (Shot Crooked from Above) 1990
Photograph on paper
support: 698 x 993 mm frame: 756 x 1067 x 39 mm
on paper, print
ZOE LEONARD, Instalación Documenta IX, Kassel (1992)
Centaurus Neardentalensis
“Secret Fauna”
http://frontal1.dalealplay.com/informaciondecontenido.php?con=275850
 “No es un anuncio, es una frase que vengo
utilizando desde el año noventa y seis, que en
cierta forma es una reflexión que acompaña las
obras, en el sentido que incitan a cierto
envolvimiento. La frase original es „warning:
perception requires involvement‟, donde
„involvement‟ puede ser traducido como
„participación‟, como „envolvimiento‟,
„compromiso‟. En inglés este concepto es más
preciso”.
“Es una forma de interrogar, de alertar y
cuestionar. La pregunta sería ¿Cómo percibimos
las imágenes? ¿Qué relación tenemos con ellas?
Y ¿qué tan implicados estamos con ellas? … Ver
no implica compromiso o percepción… Ver no
es percibir”.

ANTONI MUNTADAS
Atención: La percepción requiere participación
Impresión sobre imán, 2010
Esta obra pertenece al proyecto "On translation: Warning" (1999-...)
Cortesía del artista
Detalle de uno de los imanes en un aparcamiento de Las Palmas de Gran Canaria
 n
que fuera una amenaza al mercado del
arte, y para ser enteramente honesto, fue
una forma de ser generoso”. Felix
González-Torres

“Untitled (Para un hombre en uniforme)”

Félix González Torres. Untitled (Para un hombre en uniforme) 1991. Paletas
envueltas individualmente en celofán rojo, blanco y azul, reposición constante.
Dimensiones variables. Peso ideal, 100 kg.
Felix Gonzalez-Torres
Untitled, 1991
El Museo del Barrio
“Yo necesito el público para completar la obra. Pido al
público que me ayude, que asuma la responsabilidad,
que se transforme en parte de mi obra, que se integre.
Tiendo a pensar de mi mismo como un director de
teatro que está tratando de transmitir algunas ideas
por medio de la reinterpretación de la teoría de
división de roles: autor, público y director.”
"Untitled"
1992/1993
print | offset print on paper
8 in. x 44 1/2 in. x 33 1/2 in. (20.32 cm x 113.03 cm x 85.09 cm)
Acquired 1994
Collection SFMOMA
Gonzalez-Torres, Felix
"Untitled" (The End), 1990
Offset prints on paper
22 x 28 x 22 in. (55.9 x 71.1 x 55.9 cm)
“Untitled” (NRA)
Bunka no Hako, Japón, 2000.
Bunka no Hako, Japón, 2000.
Skoghall Konsthall, Skoghall, Suecia, 2000.
Skoghall Konsthall, Skoghall, Suecia, 2000.
Skoghall Konsthall, Skoghall, Suecia, 2000.
Alfredo Jaar, Lights in the City, in 1999. Montreal
Cupola of the Marché Bonsecours
“Este proyecto puede tener varias lecturas: Primero podemos verlo como una fotografía que se saca cada vez que
un ser humano pide ayuda (una luz se dispara cada vez que se saca la fotografía). Esta fotografía respeta la
privacidad y dignidad de la persona sin hogar (ya que no hay una foto verdadera), mientras que al mismo tiempo
manda una señal a la sociedad sobre la condición de esta persona, una condición que es claramente inaceptable
teniendo en cuenta que esta sucediendo en una de las ciudades mas ricas de Norte América.
Segundo, la luz roja se puede observar como una amenaza de fuego, como todos los incendios previos que
azotaron a la cúpula durante su historia. El signo del fuego, que siempre ha significado una tragedia para la
cúpula, es ahora nuevamente un signo de tragedia. Esta vez, la tragedia (fuego) no esta amenazando la cúpula,
sino que a la sociedad misma”. Alfredo Jaar
Cuando la fe mueve montañas, Francis Alÿs

El 11 de abril de 2002, quinientos

voluntarios peruanos fueron
suministrados con palas formaron
una sola línea al pie de una duna de
arena gigante en Ventanilla, un área
fuera de Lima. Este peine humano
empujó una cierta cantidad de arena a
cierta distancia, con lo que lograron
mover una duna de arena 116 metros
de alto cerca de cuatro pulgadas de su
posición original.
Proyecto Metros Cuadrados, Arte Urbano a través de la participación de colectivos ciudadanos de Alcobendas (Madrid).
Autores: Alfredo Palacios y Javier Abad (2006). Los niños y niñas del Consejo de la Infancia, personas de los Centros de
Mayores y Asociaciones de Inmigrantes ofrecieron palabras basadas en los sentimientos, percepciones o recuerdos que
asociaban a espacios de la ciudad, creando una nueva topografía de la experiencia urbana de Alcobendas.
ESTADO ASESINO / LIBERTAD PARA LOS MUERTOS
Intervención urbana. Ciudad Juárez (México).

Urban action. Ciudad Juárez (Mexico).

Art Brussels 2010. Todos los días a la salida de la feria de arte, un grupo de activistas, tras
desplegar una pancarta donde se podía leer "No hay espectadores", se dirigía a los visitantes y a
los coleccionistas declamando consignas recogidas de los manifiestos dadaísta y surrealista, asi
como slogans del situacionismo y el punk.
 IL N`Y A PAS DE SPECTATEURS (see english below)
Estáis advertidos, la naturaleza de vuestra opresión es la estética de nuestra ira
No hay espectadores
Participas lo quieras o no.
No hay espectadores.
Eres responsable lo quieras o no.
No hay neutralidad
Nadie es inocente
y nadie será perdonado
Escapismo no es libertad
Voyeurs del armageddon
¿Qué ha hecho el arte por tí?

Es como vuestras esperanzas:nada

como vuestro paraiso: nada.
como vuestros ídolos: nada.
como vuestros políticos: nada.
como vuestros héroes: nada.
como vuestros artistas: nada.
como vuestras religiones: nada.

Democracia (2010)
IL N`Y A PAS DE SPECTATEURS
El arte es inútil. No al Arte. Abajo el arte
Es esencial hacer una guerra sin cuartel contra todas las falsas ideologías de la
burguesía.
Es esencial en todos los ámbitos culturales, así como en el arte, rechazar
categóricamente todas las ilusiones democráticas que impregnan los vestigios y los
prejuicios de la burguesía.
Es esencial que las masas desarrollen su propia actividad creativa.
El aburrimiento es contrarrevolucionario
Salir a la calle armado de una pistola y disparar al azar, tan rápido como puedas
apretar el gatillo, contra la multitud. Nadie que al menos una vez en su vida, no haya
soñado con poner fin a este sistema mezquino de envilecimiento y cretinización, tiene
un lugar bien definido en esa multitud, con su barriga en la línea de tiro.
Cada sociedad tiene el tipo de vandalismo que se merece.
La burguesía sitúa su cultura y su arte por encima de la vida de la clase obrera. Los
conceptos de arte y del artista son un invento de la burguesía y su posición en el
estado sólo puede estar en el lado de los que mandan, es decir, la casta burguesa.
Mierda para vuestros fascistas estándares de belleza
Cuando el proletariado tome conciencia de los mitos en los que se basa la cultura
capitalista, cuando se haya dado cuenta de lo que estos mitos y esta cultura significan
para ellos y los destruyan, entonces serán capaces de comenzar su propio desarrollo.
Asalto total a la cultura por todos los medios necesarios
El artista no es autónomo de su entorno ni de la sociedad que le acoge. Su cabecita no
produce el contenido de su creación, sino que procesa (como el carnicero hace
salchichas) la cosmovisión de su público.

La obra del arte del futuro será la construcción de una vida apasionada.
Rimbaud dijo; “Cambiad la vida”, Marx dijo: “Transformad el mundo”. Estas dos
consignas son una para nosotros.
Todo lo que necesitas es dinamita
VDM at UE Commision (Brussels)
VIRTUAL DEMOLITION MOBILE
 SIN ESTADO
Sin Estado es un proyecto que parte de la
colaboración entre Todo Por la Praxis,
Santiago Cirugeda y Democracia. La presente
propuesta tiene como objetivo una
intervención multidisciplinar, desde el arte y
la arquitectura en el contexto de los
asentamientos ilegales de población en La
Cañada Real (Madrid), sometidos en estos
momentos a un proceso de desalojo y derribo.

Santiago Cirugeda-Todo por la Praxis-Democracia (2009)

Sin Estado pretende pensar desde la
práctica las potencialidades y las
contradicciones del trabajo artístico en el
ámbito social, acercándose a La Cañada
Real desde distintas perspectivas de
actuación: desde la cartografía a la
negociación con los movimientos
sociales allí asentados para la dotación de
infraestructuras o servicios de uso
comunitario; de la generación de
procesos de visibilización y
simbolización del territorio a una
reflexión sobre las contradicciones del
propio proceso.
Welfare State (Smash the ghetto), Democracia (2008)

Democracia (2009)
Ne vous laissez pas consoler / No os dejéis consolar
"El efecto del idioma no puede ser
anticipado. Exige espectadores que sean
activos como interpretes, que intentan
inventar su propia traducción para
apropiarse de la historia por si mismos y
hacer de ello su propia historia. Una
comunidad emancipada es de hecho una
comunidad de cuenta cuentos y
traductores. Soy consciente que todo esto
pueda sonar a eso: palabras, meras
palabras. Pero no tomaría esto como un
insulto. (...) conociendo que las palabras
son solo palabras y los espectáculos solo
espectáculos puede que nos ayude a
entender como las palabras, historias y
performances pueden ayudarnos a
cambiar algo en el mundo en que
vivimos". Jacques Rancière
Las máximas utilizadas han sido: No
os dejéis consolar; La verdad es
siempre revolucionaria; Los ídolos no
existen; Ellos mandan porque
nosotros obedecemos; No tenemos
nada salvo nuestro tiempo; El dolor es
la única nobleza; El principal campo
de batalla es la mente del enemigo.
No tenemos nada salvo nuestro tiempo
Antoni Abad. canal*ACCESSIBLE, 2005
Taxistas, gitanos y prostitutas, 2006. Galería Giorgio Persano, Torino
sitio*TAXI, 2004. Centro Cultural de
España, México DF
canal*GITANO, 2005. Centre d'Art La
Panera Lleida
PÚBLICO SEGREGADO SEGÚN SUS INGRESOS FUERAN MAYORES O MENORES A MIL EUROS BRUTOS DURANTE UN
SIMPOSIUM.
Kunstakademie, Instituto Cervantes Berlín, Alemania. Mayo de 2010
PÚBLICO SEGREGADO SEGÚN SUS INGRESOS FUERAN MAYORES O MENORES A MIL EUROS BRUTOS DURANTE UN
SIMPOSIUM.
Kunstakademie, Instituto Cervantes Berlín, Alemania. Mayo de 2010
 Das soziale Kapital, 1998
The opening of Rirkrit Tiravanija‟s Untitled 1992 (Free) at David Zwirner Gallery
 Fabra: "Me encanta saber que inspiro a los artistas, es maravilloso. (…) "Qué más puede
pedir una persona como yo, si inspirara a las musas también sería perfecto"

300.000 euros en una escultura de 24 metros de altura y 18

de diámetro, diseñada por el artista Ripollés
Tino Sehgal
The 51st Venice Biennale, 2005
Marina Abramovic, The artist is present (2010). MoMA