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Caractersticas del estilo barroco: i'A uW/d- L.
Las novedades "tcnicas" que nos trae el barroco, que
aparecen a fines del siglo XVI, son varias: el recitativo, el bajo
fundamental o bajo continuo son dos de los elementos ms
mencionados de este estiro. A ellos se suma el "concertato", que
vendra a ser, si seguimos, su significado un "acuerdo premeditado"
y coherente entre las partes, por lo tanto no fortuito. Implica la
combinacin de canto e instrumentos.

Cuadro comparativo del renacimiento y el barroco

(se~n Manfred Bukofzer)

1) Renacimiento: una prctica, un estilo.

Barroco: dos prcticas, tres estilos.
El renacimiento tena un solo estilo, que surgi de la
modalidad y del diatonismo. El barroco tiene dos prcticas: modal y
tonal. La "seconda prattica" se refera al uso de la armona
cromtica, total novedad del barroco. Los tres estilos
completamente nuevos: de iglesia, de concierto y de teatro.

2) Renacimiento: restringida representacin de las palabras, msica

reservata y madrigalismo.
Barroco: Representacin afectiva de las palabras y absolutismo
textual.
En el renacimiento la palabra iba sin representacin. La
msica daba idea general del poema pero no segua paso a paso el
sentido de las palabras. Se usaban los madrigalismos y la msica
reservata (invencin del monje Coclico). En el barroco en cambio,
hay una expresin afectiva, sin equilibrio, en forma emotiva,
apasionada. Esto da origen a la TEORIA de los AFECTOS y las
palabras traducen ahora, sentimientos. El madrigal es un girq o
alusin a: cierto trmino que se presta para eso. El absolutismo
textual implica en cambio, una sugerencia desde la iUsicaeedelo
que se dice 'exactamente en el texto. El terico que expone la teora
de los Afectos es Mattheson, a principios del siglo XVIII: consiste
en estrictas reglas que se plantean en la composicin, a travs de
la utilizacin de tpicos o figuras que pintan los afectos
musicalmente. Se basa en la analoga que hay entre la msica y la
retrica. Por lo cual se crean una serie de recursos musicales para
representar metafricamente ciertas imgenes. Esto constituy una
elaborada sistematizacin de "figuras" que eran representacio'nes
musicales. El mantenimiento de todo un afecto particular a travs de
la composicin alcanz su importancia mayor hacia el final del
periodo (Bach, fue quien hizo mejor uso de las figuras retricas).
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 La teora implic una relacin estrecha entre la doctrina de los
afectos y los aspectos tcnicos del arte musical: Mattheson llam
(Iocus: de locucin) locus notationis, a figuras musicales como la
imitacin, la inversin, la repeticin y otros medios de organizacin
musical. Y llam locus descriptionis, a las figuras que representaban
ideas extramusicales (Bach: lleno de esto, escalas descendentes en
descendi a los infiernos, tonalidades brillantes para aludir al
paraso, tonalidades menores para crear misterio.) Hipotiposis,
anbasis, etc.

3) Renacimiento: todas las voces equilibradamente balanceadas.

Barroco. polaridad de las voces extremas.
En la polifonra renacentista no hay prioridad de voces, por ser
estilo contrapuntstico y del tipo canon, tiene predominio un sentido
lineal. En el barroco hay polaridad, con el bajo continuo desaparece
la importancia de las voces intermedias, que son absorbidas por el
bajo. Aparece el canto y el bajo. Por eso se usa el cifrado, para
rellenar las voces intermedias. La polaridad es el origen de la pera,
cantata y oratorio (es la esencia de la monoda acompaada).
Desde 1610 hasta Bach inclusive se llama a esta poca la "era del
bajo fundamental": porque el bajo regula la armona y es el cimiento
de las dems voces. Aparece en la historia de la msica como un
srntoma ms que como una causa: el bajo obligado es el sntoma
de un cambio fundamenta! de perspectiva en todos los otros
aspectos: ia armona, la meloda y el contrapunto. Acerca de cun
rpido comprendieron los compositores la importancia de la
polaridad de las voces, tenemos el testimonio de Gazzari que
distingua entre instrumentos fundamentales y ornamentales: los
"fundamentales" eran los de tecla y los que podran emplearse en el
continuo; los "ornamentales" eran en cambio los instrumentos
meldicos. Baj y soprano eran las partes importantes, el resto
intermedio poda improvisarse (si lo haca el bajo) o ser rellenado
. por la improvisacin.
~

4) Renacimiento: meldica diatnica en reducido margen.

Barroco: meldica diatnica y cramtica en amplio margen.
La meldica del renacimiento era diatnica y se mova por
grados conjuntos e intervalos pequeos. En el barroco hay
diatonismo pero tambin hay cromatismo (que es su conquista). La
melodas ganan en libertad y agilidad al reducirse a
acompaamiento el bajo. Sobre todo en el barroco temprano, el
sntoma fue una profusin de intervalos aumentados y disminuidos
(madrigal tardo, los intervalos "novedosos" fueron como el caballito
de batalla del estilo teatral "afectivo").

2
5) Renacimiento: contrapunto modal.
barroco: contrapunto tonal.
En el renacimiento el contrapunto es modal y
sobreentendidamente tonal. En cambio en el barroco el contrapunto
es tonal y al haber cromatismo aparecen las sensibles.

6) Renacimiento: la armon[a es intelVlica y el tratamiento de la

disonancia intelVlica se da por sucesin.
Barroco: la armon[a es acrdica y el tratamiento de la disonancia
acrdica se da por simultaneidad.
Durante el renacimiento la armona es intervlica, y las
disonancias son obligadas, estn de paso en el tiempo dbil o a lo
sumo como suspensin en el tiempo fuerte. Resultan las
disonancias de la conjuncin de intervalos, ms que como acordes,
marchan en sentido descendente y tienen preparacin. En el
barroco la armona depende de la constitucin de los acordes, no
de la intervlica, y el movimiento de las disonancias sigue la
secuencia acrdica, y puede resolver descendiendo o ascendiendo.
Ya no hay horizontalidad sino verticalidad. Al principio esto pareci
el caos. Aparecen los acordes con sptima sobre el tiempo fuerte,
sin preparacin.
Durante el barroco solo se usaba aquel viejo tratamiento de
las disonancias en el estilo "antico", identificado con la msica de
iglesia. Por eso, algunos crticos como Serard consideraban a la
msica del renacimiento como inferior a la del barroco porque
decan que en ella por ejemplo no hay diferencias sustanciales
entre "un motete y un madrigal". Esta idea, errnea, a veces
perdura hasta hoy. No se vio en esta perspectiva a la unidad
estilstica del renacimiento como una fuerza, sino como una
debilidad.

7) Renacimiento: los acordes son consecuencia fortuita de la

escritura 'de partes.
Barroco: 70S acordes son entidades en s mismos.
Toda 'la teora musical del renacimiento se basa en la
meldica diatnica y modal, no en el acorde. En el barroco el
acorde adquiere personalidad propia, por eso se estudia
independientemente. Al principio del barroco hay una etapa de
exploracin de efectos acrdicos, hasta que se clarifica la tonalidad.

8) Renacimiento: Progresiones acrdicas gobernadas por la

modalidad.
Barroco: Progresiones acrdicas gobernadas por la tonalidad.
Una de las novedades primordiales del barroco es la nocin
de tonalidad. Concepto de tonalidad: un sistema de relaciones
-'
".3"
acrdicas basadas en la atraccin de un centro tonal que es centro
de gravitacin de los otros acordes. Aparecen los cambios de
tonalidad (lo que nosotros llamamos modulacin, y que deberamos
llamar en realidad "tonulacin").

9) Renacimiento: el ritmo es de f1uencia uniforme, regulado por el

"tactus".
barroco: se conserva lo mismo pero aparecen tambin los ritmos
extremados, van desde la declamacin libre (pera) hasta las
pulsaciones maquinales (tfpicas de la msica instrumental)
En la polifonfa renacentista el ritmo viene heiedado del tactus,
que despus se transformar en e! comps. Tiene un ritmo de
fluidez continua. En el barroco hay ritmos extremados (de una
enorme lentitud o de una velocidad extrema) por lo cual la
regularidad mtrica ya no puede seguir al tactus. En el recitativo el
ritmo sigue a la palabra hablada. Pero los ritmos maquinales, que
son los que son medidos rgidamente siempre (aparecen en el
clave, con los virginalistas ingleses). La msica instrumental est
de acuerdo aLinstrumento mismo, acentuada siempre en el primer
tiempo.

10) Renacimiento: El idioma no est destacado, la voz e

instrumentos son intercambiables.
Barroco: los idiomas o lenguas son: instrumental y vocal. No
.intercambiables. Aparece la escritura "idiomtica".
En ,el renacimiento no haba diferenciacin de estilo ni de
tcnica entre las partes vocales e instrumentales. por eso era
frecuente que los instrumentos reemplazaran o duplicaran una lnea
vocal. En et barroco, la voz en la pera, cantata, oratorio tiene una
personalidad propia, puede cantar sin ritmo, meldicamente o en
recitativo, por lo tanto no hay intercambio posible. Los instrumentos
se perfeccionan mucho y tienen recursos distintos tcnicamente.
Son dos lenguajes...
Siendo el estilo antico yel estilo a capella prcticamente
iguales.en1el barroco, es fcilmente comprensible porqu el modelo
del stile antito (el estilo palestriniano) fue visto tambin como el
ideal de la msica a capella. El barroco contribuy a la mitificacin
del estilo a capella como el ideal renacentista, lo cual dur hasta
mediados del siglo XX.