TEMARIO

BLOQUE 1 ITALIA IL QUATROCENTO

TEMA 1 LOS INICIOS. FLORENCIA 1390-1430

El humanismo y el nacimiento de una nueva era Ghiberti versus Brunelleschi. Las
segundas puertas del Baptisterio de Florencia
Orsanmichele. La iglesia gremial florentina, foco de la primera escultura del
Renacimiento.
La primera escultura del Duomo de Florencia
La nueva arquitectura y la recuperacin de lo antiguo. Filippo Brunelleschi
El estilo nuevo en la pintura: Masaccio. Jacopo della Quercia

TEMA 2. LA CONSOLIDACION Y EXPANSIN 1430-1465

Lorenzo Ghiberti y las Puertas del Paraso. Los medici y el mecenazgo
Arquitectnico: Michelozzo di Bartolomeo. Alberti y su teora arquitectnica
Donatello y la vuelta de los valores antiguos.
Lucca della Robbia y el Arte de la Terracota
La pintura del periodo: Paolo Ucello, Fra Angelico, Piero della Francesca, Filippo Lippi,
Benezzo Gozzoli y Antoio Pollaiolo

TEMA 3. LA PLENITUD. FLORENCIA 1465-1500

Lorenzo el Magnfico y la promocin de la arquitectura y las artes florentinas
Giulliano da Sangallo Francesco di Giorgio Martini, Andrea Verrocchio, Hermanos
Pollaiolo, Boticelli, Ghilandaio y Filippino Lipi

TEMA 4. LA EXPANSION DEL RENACIMIENTO EN ITALIA

Los Estados Pontificios. Roma, Caput Mundi. Arquitectura Romana del Siglo XV. Pintura
Melozzo di Forli
La escuela pictrica de la Umbra, Perugino, Pinturichio,Signorelli
Padua y Mantua: Andrea Mantegna
Arquitectura y pintura del Renacimiento Temprano en Venecia
El sur de Italia: Antonello da Mesina.

BLOQUE II ITALIA. IN CINQUECENTO

TEMA 5. LOS GRANDES MAESTROS DEL RENACIMIENTO ITALIANO.
Leonardo da Vinci
Bramante
Miguel ngel
Rafael
TEMA 6. EL MANIERISMO FLORENTINO
Andrea del Sarto
POntormo
Rosso Fiorentino
Bronzino

TEMA 7. EL MANIERISMO EN EL NORTE DE ITALIA Y LOS ESTADOS POTIFICIOS

Mantua: Giulio Romano
La pintura en Parma: Correggio y Parmiggianino
La arquitectura del Vignola

TEMA 8 VENECIA
La arquitectura del siglo XVI: Sansovino, Palladio
La pintura: Giorgione, Tiziano, Tintoretto y Verons

BLOQUE III RENACIMIENTO EN EUROPA: LA RECEPCION DEL

RENACIMIENTO EN EUROPA Y LAS VIAS DE DIFUSION DEL MODELO ITALIANO.
TEMA 9 : FRANCIA
La arquitectura, escultura y pintura del siglo XVI

TEMA 10. LOS PASES GERMNICOS

El modelo germnico: Alberto Durero. Lucas Cranash El viejo y Hans Holbein El
Joven

TEMA 11. PAISES BAJOS

Los primitivos flamencos
El Bosco
Antonio Moro
Pieter Brueghel
INTRODUCCIN
Caractersticas ideolgicas del Renacimiento

El renacimiento es el periodo ms brillante e innovador de todos los tiempos. As lo hicieron ver

muchos. Se pas de la oscuridad de la edad media a la luz de los nuevos tiempos. Aunque no lo
tomaron como algo nuevo, sino que lo tomaron como la recuperacin de algo perdido, del
pasado, era un renacer.

Se concibe por primera vez un hecho histrico del que son conscientes en el mismo periodo
histrico, as lo plasmo Giorgio Vasari. l mismo utilizo un trmino que derivo en lo que hoy
conocemos como Renacimiento. El trmino era Rinascimiento, Vasari era consciente de que era
una restauracin artstica, una recuperacin de una cultura que haba sido olvidada: La antigua.
Consideraba por tanto en que el hombre haba vivido un gran acontecimiento, la vuelta al
esplendor de la antigedad. Es la idea de progreso.

Vasari lo plantea como la continuidad de la antigedad dejando a la edad media como un

obstculo, algo a olvidar. Lo que l viva y se haba vivido era un esfuerzo de la humanidad para
recuperar la cultura antigua. El arte es considerado algo nuevo, pero centrndose en esa cultura,
el arte haba continuado en Grecia y Roma y entro en decadencia, con Bizancio, considerado
como tosco y denigrante. Su meta es el arte romano y griego el resto era algo a olvidar. Las
invasiones lo haban destrozado todo. De hecho, l va a denostar la manera brbara o alemana.
El vincula el gtico y Romnico a algo peyorativo y lamentable en comparacin de la antigedad
gloriosa, tambin critica a Bizancio como fuente de inspiracin de Bizancio. No es consciente de
su importancia para su recuperacin artstica. Ya que trajo mucho del saber antiguo. Muchos de
los poderosos incluidos los medicis mandaban a indagar en los monasterios bizantinos. Vasari
recoge lo que en Italia era una conciencia de que haban perdido algo muy grande en el medievo.
Para el pensador Petrarca la historia queda dividida en el pasado y el presente que es mucho
ms inferior del mundo antiguo.

Vasari es el primero que califica este periodo como Renacimiento, como un periodo artstico e
histrico propio. Tambin define el arte del godo, el arte gtico. Hay un concepto muy
peyorativo de Bizancio y la edad media. Con Constantino comenzaba un periodo de temerosa
ignorancia, no haba cultura es ms se negaba,

La cultura vive con esa renovacin que hacan ellos que se comprenda como una inversin de
los valores religiosos que tenan. Vasari tambin ataca a Bizancio, un punto de partida de la
cultura antigua. El rechaza esa pintura porque la ve demasiado lineal, con ojos rasgado, sin vida.
El renacimiento se basa en la antigedad, y la pintura antigua no estaba descubierta. En la
pintura se busca el naturalismo, idealizado, la perfeccin de la belleza. Ese ideal, la naturaleza
perfecta es lo que se asocia al renacimiento. La pintura bizantina es demasiado simblica.
bidimensional y lineal. Ese concepto, ese nuevo ideal calara en el propio Rafael. En las
condiciones de los monumentos de la antigedad, el gtico careca de gracia, sin estilo y que no
se poda considerar ni antiguas ni modernas, haba que olvidarlas e ignorarlas. Solo podan
considerarse brbaras. Estos artistas son conscientes de que estn haciendo algo novedosos
pero no como hicieron otros, porque siempre hubo ese intento de recuperacin.
LOS ANTECEDENTES. LA INTUICION DEL TRECENTO

En Florencia, en Pisa Roma y la toscana comienzan a buscarse nuevos ideales estticos e ideas
culturales. Se produce la recuperacin de la republica el hombre es el eje de la sociedad, dios
comienza a dejar de ser el centro. Se busca al hombre en lo antiguo y esa cultura. No se
entendera sino la bsqueda de la realidad.

El concepto poltico del arte es fundamental. El renacimiento es producto del sistema de

repblicas italianas. Florencia dominada por los gremios y el poder econmico quera rivalizar
con los papas y monarcas que construan grandes catedrales gticas, mientras que ellos erigan
catedrales a la antigua.

La antigedad siempre fue un punto de referencia, fundamentalmente el arte romano lo que

lleva a que muchos artistas estudien muchos edificios romanos. Van a estudiar lo antiguo, como
el panten. Lo dibujan, lo analizan. Cuando se comienza a conocer el arte de construir edificios
antiguos. En sus tratados ensean a construir a lo antiguo. Roma se convierte en un campo de
arqueologa de primer orden. Se comienzan a difundir la proporcin, la medida del orden
conceptos antiguos de la arquitectura. Destaca la aparicin en Florencia de un tratado, El
Tratado de Arquitectura de Vitrubio, sin ilustrar, pero escrito que dar pie a que Alberti haga lo
mismo. Estos Arquitectos valoran, estudian e idean y despus levantan los edificios.

En la escultura tenemos en Florencia, la Loggia dei Lanzi frente al Palacio de la Segnoria con
esculturas que representan la ciudad y que se encontraron all. Obras antiguas como el
Laaoconte revolucionan el concepto de escultura del renacimiento. Tambin se estudia, se mide
la proporcin y las formas.

En pintura se transmiten una serie de valores, la belleza y la naturaleza idealizada como la de

Boticelli. l pinta la belleza no una mujer concreta. En ese ideal se llega al culmen en Rafael. Y a
partir de Rafael comienza el manierismo, la degeneracin de la belleza.

El humanismo ser fundamental. El hombre es el centro del universo. La medida es el hombre ya

no es dios como el medievo. Es el punto de referencia y como tal y entorno a l gira el mundo.
Esto trae consigo esa confianza, superioridad, reformacin y bsqueda de su identidad. Esa
antigedad siempre presente. La bsqueda de los valores, la moral y los conceptos antiguos que
en una sociedad cristiana se va a permitir y aceptar. El cristianismo cambia con el concepto de
dios todopoderoso con un concepto de dios humano, misericordia. Un dios que es hombre sobre
todo por lo que el hombre vuelve a estar en eje de la cuestin. La religin da pie en que se
busque en la filosofa de la antigedad parte de esa ciencia perdida. Se comienzan a estudiar en
las universidades italianas las teoras de Aristteles. Y esto es fundamental en el concepto de
arte, Aristteles postulaba que la belleza poda estar en la propia perfeccin de la realidad.

Hubo cambios tambin la poltica: la conciencia de que ellos mismos llevan las riendas de su
vida. En la sociedad del Renacimiento, los Medicis se equiparaban al emperador de Oriente. Una
familia de banqueros que tenas sucursales en toda Europa ya que la iglesia cobraba su diezmo
en su banco. Tanto fue su poder que llegaron a San Pedro, pasaron de agricultores a tener un
gran protagonismo sobre todo por el dinero en la poltica florentina. Realmente el hombre se
aduea de su futuro, el dinero lo hace todo. La sociedad ya no est determinada por el
estamento, sino por el dinero adquisitivo. Es una sociedad en la cual realmente se hacen dueos
de su futuro gracias a la debilidad del papado y el poder imperial desaparece.
Surgen las oligarquas gobernantes, van a gobernar los gremios, grandes familias que pasan de
vivir en una casa tradicional se van a un palacio. Los Medicis consiguen llevar a sus
descendientes a las casas reales de toda Europa.

Las repblicas se diseminarn por toda Italia, habr ciudades nobiliarias como en Miln o
Npoles. Las repblicas mantienen su autonoma. En Florencia, el comercio, la banca y la
produccin de obras de lujo sern los motores de su economa. Mucha poblacin bizantina pasa
a Italia. La produccin artstica va a ser consecuencia de todos estos conceptos que hemos ido
aludiendo. No se puede entender el renacimiento sin ese renacer de la repblica, la bsqueda
de la antigedad de ese resurgir econmico aun siendo una situacin desfavorable en Europa,
por la peste, el clima y la agricultura. Cuando el reto de Europa haba decidido por la peste las
ciudades italianas y flamencas tomaran el mando a partir del siglo XV.

La idea de buscar algo nuevo que los singularizase y que mostrase el ideal de toda una ciudad
Florencia que quera sobresalir ser la que geste el renacimiento.

BLOQUE I ITALIA IL QUEATTROCENTO

FLORENCIA, LA NUEVA REPUBLICA DE

1381
Florencia es donde nacer el renacimiento, desde la edad media se fraguaba el humanismo, sin
duda es la fuente cultural donde se apoya este estilo, donde se va a crear estas nuevas formas
de expresin producto de unas circunstancias polticas, econmicas y sociales que ocurren en
Florencia y que tienen su punto de inicio y difusin all.

La ciudad original de Florencia, la romana es conquistada por barbaros y bizantinos en la edad

media, a partir del siglo XII se deslumbra una cierta autonoma, un intento por tomas las riendas
de su propio destino. En las luchas de papa y el imperio Florencia se mantendr neutral, al acabar
ella resale y se convierte en una repblica. La republica florentina se instituye a travs de la
singoria, rgano de gobierno que ser elegido entre la oligarqua comercial tan importante que
promocionar la riqueza y prosperidad de Florencia. Eso va a provocar que exista un crecimiento
econmico y demogrfico y una organizacin ms sofisticado del gremio que se hacen con el
poder, a pesar de las injerencias del emperador Federico barba roja y las somete, aunque volver
a ser libre al rebelarse contra Enrique IV y queda libre del imperio, apoyado por el papado. En el
ao 1197 un ao de ms esplendor, con construcciones como el palacio de la Segnoria, la
catedral de Santa Mara dei Fiore etc.

Esto viene a recalcar que Florencia se convirti en una de las ciudades ms importante de la
Toscana, dominaba el comercio internacional, de muchos productos de lujos, las ganancias se
invertan en la banca, en el prstamo. Era una de las actividades que ms beneficios daba a la
ciudad, pero tambin vendr su decadencia. Hacia 1330 en la guerra de los cien aos de Francia
vs Inglaterra, la peste la mayora de las familias florentinas entran en bancarrota esto sumado
al descontento popular porque hay menos negocios.

Hay dos estamentos la burguesa alta y media y los estamentos productivos, es decir, el
artesanado. Comienza ah una disputa y ah tenemos la revuelta del pueblo contra el poder y se
va a revelar en la llamada La Revuelta del Compi finalmente depondrn el poder revolucionario
en 1381 cuando se constituye la nueva repblica de Florencia. Se va a someter cualquier
elemento de riesgo para la oligarqua para retomar las actividades bancarias. Empiezan a crecer
una de las familias principales, los Medicis, agricultores y comerciantes de lana, comienza a
invertir sus beneficios hasta que Giovanni Medici se convertir en uno de los grandes banqueros
de la banca Medici, con apoyo del papado para cobrar el diezmo. Florencia se ver gratificada
por esa riqueza. Sin duda los Medici se convertirn tambin en rivales de familias que haban
gobernado Florencia, familias de banqueros que vern en parte moverse de su sitio debido al
poder de los medicis, de hecho, los Medici contaban con cierta popularidad entre el pueblo
llano, que se acrecent cuando crearon el catastro florentino para registrar la propiedad y que
todo el mundo pagara segn sus ingresos. Cosme el viejo, su sucesor, se convirti el gran
banquero. Modesto y discreto, siempre fue un hombre de costumbres recatadas. Ese catastro
provoco una confabulacin contra Cosme producido por los Albizzis con una excusa de su no
apoyo contra l lucha contra Brujas logran expulsaron, Cosme se va a Venecia y con l su dinero.
al ao haban depuesto a los Albizzis y haban llamado a Cosme en Florencia y fue prcticamente
entronizado como el rey de Florencia. Pero manteniendo la repblica y sus instituciones pero
controlando a todo. Esto se ve en la iconografa de la ciudad con una serie de smbolos que
tradicionalmente haban sido de Florencia y que ahora ser de los Medicis. Los medicis estarn
detrs de la mayora de las empresas que estarn en Florencia. Quieren demostrar al mundo
occidental que son grandes y diferentes. Lo hacen con un estilo diferentes al gtico considerado
un arte ya en decadencia. El estilo clsico, la antigedad un nuevo estilo que los distinga.

GHIBERTI VERSUS BRUNELLESCHI

Ambos van a participar en la construccin de las segundas puertas del Baptisterio de Florencia
en 1401.El baptisterio donde todo florentino iba a bautizarse. Es un gran templo, reconstruido
en el romnico con un clasicismo emulado utilizando mrmoles de carrara. Siguiendo el modelo
de Andrea Pisano de 1330 levantaran otras puertas de bronce, por lo que deban conocer la
tcnica. Toman a San Giovanni como santo patrono del gremio ms rico de Florencia. Sera la
ciudad la que le pide que lo embellezcan. Llaman a dos orfebres, Ghiberti y Brunelleschi, ambos
se decantaron por la escultura y pinturas. En el renacimiento no se pueden catalogar al hombre
como arquitecto, escultor, pintor, orfebre etc. son artistas que saben hacer muchas cosas.
Ambos se decantan por la orfebrera porque es el oficio ms prestigioso de todos, el arte di la
Calimala. Es un momento difcil porque la ciudad estaba en un asedio del vizconde de Miln,
convocan el concurso en 1401, se inicia en 1402 y se termina en 1424. Se convocan el concurso
y se presentan principalmente dos artistas ; Ghiberti y Brunelleschi. Ghiberti ser finalmente el
que gane el concurso y Brunelleschi se queda sin fundir las puertas de Florencia. Se presentan
como orfebres y fundidores pero tambin dominan la escultura. En el concurso presentan dos
paneles; Cuadrilobulados que deban representar el sacrificio de Abraham. Finalmente, el que
se lleva el premio ser Ghiberti
 El Sacrificio de Isaac, Proyecto de Ghiberti El Sacrificio de Isaac. Proyecto de
para las puertas del Paraso del Baptisterio Brunelleschi para las puertas del Paraso del
de Florencia. 1401-1402 Baptisterio de Florencia. 1401-1402

Proyecto de Ghiberti: Se plantea una obra que no se sale mucho de la tradicin florentina. Un
panel muy plano donde se superponen las figuras, con una curva muy elegante del gtico final.
Con lardes de clasicismo como el cuerpo desnudo con un modelado muy bien proporcionado. se
resuelve de forma ms natural, con un carcter heroico del hijo que no tiene miedo. Es una
iconografa muy florentina. Ghiberti se formar en la cantera catedralicia y tendr una buena
educacin artsticas y eso lo aplican en sus obras. Son hombres de ciencia y cultura.

Proyecto de Brunelleschi: bebe ms de la tradicin con carcter anguloso de las vestiduras

gticas, el burro est muy superpuesto con la pila de sacrificio, bebe ms de las fuentes de
Goiotto.
 Ghiberti. Puerta norte del baptisterio de Florencia. 1424.

Cada puerta contiene catorce escenas de marco poli lobulado sobre la vida de Cristo, los
evangelistas y los padres de la iglesia. Las puertas elaboradas por Ghiberti estn basadas en las
primeras puertas del baptisterio, creadas por Andrea Pisano hacia el 1330.
Por ello se trata de unas puertas gticas pero llenas de las novedades propias del Renacimiento
italiano. Las segundas puertas incluyen composiciones mucho ms complejas, dentro de este
tema tardo gtico. Realiza fondos arquitectnicos con poca profundidad, personajes que se
encuentran de espaldas. Se ve una evolucin en Ghiberti. La escena de la anunciacin es muy
clasicista, con una actitud cortesana y el ngel acercndose. Hay un marco clsico dispuesto en
perspectiva. La escena de Jess entre los doctores tiene lneas maestras para crear una
perspectiva lineal siguiendo con los paos de recuerdo Gtico. La propia manera de resolver los
modelos antiguos nos dice que estamos ante otro mundo.

La cpula tambin se le dar el proyecto a Ghiberti y Brunelleschi, pero era tan mala la relacin
entre ambos que se le da al final el proyecto de la cpula a Brunelleschi.
LA PRIMERA ESCULTURA DEL DUOMO

Santa Mara de las flores era la iglesia no terminada por excelencia estaba en proceso de
decoracin de sus fachadas, era un centro de formacin ah nos encontramos a estos artistas
que se comenzaran a formar en esta cantera con maestros del gtico tan peculiar del treccento
florentino. Tendremos a Nanni di Banco y Donatello. Realizaran dos profetas Isas y David
correspondientemente que al final no se colocaran. Se les encargan en 1408.

ISAIAS 1408. NANNI DI BANCO (1390-1421)

Nanni Di Banco nos presenta a Isaas joven, adolescente. Algo iconogrficamente novedoso. Lo
va a representar imberbe, como un joven delicado con una pose que recuerda al contraposto de
la antigedad. Debido los grandes restos arqueolgicos que posea la ciudad. Pose solemne que
lo aparta en cierta manera de ese mundo del treccento italiano y lo acerca as a una bsqueda
del clasicismo

Donatello que era hijo de un cargador de lana, uno de los participantes de la revuelta. Su hijo
fue totalmente diferente. Sera protegido como una familia noble que vera en l dotes artsticas
y lo forma en un taller de orfebrera. Vasari nos informa que Donatello entre 1402-1404 se forma
con Brunelleschi a estudiar, pero no la tradicin o la escolstica. Se van a las ruinas de una Roma
que intentaba despertar. Ese viaje ser fundamental para comprender la forma de conocer esa
antigedad. Junto al propio Brunelleschi buscaba capiteles y restos de edificios. Donatello
cuando llega a Florencia pasa a trabajar con Ghiberti a las puertas del Baptisterio a aprender.
Cuando en 1407 decide desvincularse e inicia su carrera en la cantera de la catedral.
 DAVID, 1408-1409. DONATELLO (1386-1466)
Representa al joven vencedor de Goliat, la estatua, expuesta al pblico cvico de la ciudad, era
especialmente adecuada pare representar la victoria de sta sobre sus enemigos. El tema David
contra Goliat era muy recurrente en Florencia; la ciudad se identificaba con David, dbil pero
bondadosa, mientras que sus enemigos se relacionaban con Goliat, el enemigo poderoso. Con la
cabeza del gigante vencido entre los pies, el hroe bblico, tocado por una corona de hiedra,
descansa el peso de su cuerpo erguido sobre la pierna izquierda; su desnudez parece ms
resaltara que cubierta por el borde de la capa, que sostiene enrollada con la mano izquierda.
Tiene el torso ceido con una coraza ajustada de cuero que resalta ms su musculatura, mientras
que el fino tejido de la capa pone en evidencia ms que oculta los hombros, las caderas y la
pierna derecha. La postura de la mano derecha, algo desplazada de la cadera del mismo lado, se
debe a que en otros tiempos sostena con ella el extremo de la honda, cuyo proyectil de piedra
todava se puede apreciar en la cabeza de Goliat. En esta escultura se evidencia el clasicismo que
adquiri en su visita en Roma.

Siguiendo en la catedral se le va a encargar los cuatro grandes evangelistas junto a otros artistas.
Unas escultoras novedosas, porque se centra la atencin en la proporcin segn su punto de
vista.
 SAN JUAN EVANGELISTA DONATELLO. 1408-1415

Gran expresin en la mirada, el gran filosofo que con el libro da a ver la verdad es la de cristo.
Est enfundado en una tnica ceida con un cngulo y cubierto con una capa demarcados y
amplios pliegues que envuelven las piernas. Mientras que los brazos parecen ms relajados, la
estatua sedente presenta elementos de tensin en el movimiento contrapuesto de las piernas y
la cabeza, mostrndose de esta forma de composicin un rasgo caracterstico de las obras
tempranas de Donatello. Por el contrario, en la vista frontal son ms llamativos el extraordinario
alargamiento del tronco y de la cabeza, as como la ligera inclinacin de los muslos. Las manos
apenas estn modeladas y son muy anchas Estos aparentes desequilibrios se atemperan, sin
embargo, cuando se mira la estatua desde un punto de vista inferior, intensificndose a la vez el
efecto plstico y la monumentalidad de la misma. Est elaborada para ocupar un lugar elevado.

SAN LUCAS 1408-1415 NANNI DI BANCO

Gran mano, porte, paos elegantes, pero a la vez contundentes, rotundos para que den luce y
sombras, naturalidad a la cada, ese toque de realidad pero a la vez nada se deja bajo la
improvisacin. Hay unas proporciones reguladas y medidas, con modelado, con unos modelos
vinculados a la antigedad. De nuevo es un doctor, un filsofo, la santidad se diluye.

OR SAN MICHELE. LA IGLESIA GREMIAL FLORENTINA FOCO DE LA PRIMERA

ESCULTURA DEL RENACIMIENTO

Aparece una escultura en momentos tempranos. Esta iglesia se ubica en el centro geogrfico de
Florencia, al lado del antiguo foro. Se disea una calle rectilnea ancha y en el centro el granero
ciudadano, toda la ciudad deba contribuir con grano por caso de necesidad. La parte inferior
era el templo, la planta media era la sala de gobierno de los gremios y la parte alta donde se
guardaba el grano. Este edificio desde 1339 deba ser adornado por los gremios. Los gremios
deban contribuir a la decoracin del mismo con esculturas de sus santos patronos, a cada uno
se le daba una hornacina por parte de la seora. Todos los gremios van a levantar una escultura
del santo patrn, para ello llamara a los escultores de la catedral.

SAN JORGE, DONATELLO 1416-1417. Arte dei Coraza.

A Donatello le llegaran varios encargos uno de ellos el famoso San Jorge del gremio de los
armeros, dei Coraza.

Se representa a San Jorge como un guerrero cuya espada y escudo originalmente eran de metal,
en una hornacina gtica del treccento, la historiografa lo ha colocado como el nuevo humanismo
de Florencia. Tambin realmente se abogaba como un buen smbolo de la superioridad
florentina. Es un santo muy medieval. Es un tratamiento de un caballero a la romana con una
pose grandilocuente que respira en un rostro de esos ojos que respiran vida con un
temperamento calmado y pausado que avala del conocimiento de una escultura clsica y
antigua marcando unos valores antiguos. En la parte inferior de la hornacina aparece un relieve
de San Jorge lancinado al dragn. Se crear un espacio mediante la tcnica del schiacciato, del
aplastado con una serie de incisiones que se van difuminando a travs de unas lneas del paisaje
y arquitectura se crea una perspectiva lineal. Ellos quieren representar la realidad tal y como se
ve. Sin que perdamos de vista a la princesa que de manera delicada con esos paos mojados se
muestre como una seorita romana.

San Marco, Donatello. Arte dei linaiuoli. 1411-1413

Otro de los grandes gremios, los lineros, los dei linaiuoli. Encarga a San Marcos que se nos
muestra como las estatuas columnas romanas. Togado con una pose que apoya en uno de sus
pies el peso y la otra la flexiona, con paos mojados, un tratamiento detallista de toda la
escultura. Es una escultura para ser vista de cerca. Su rostro nos muestra un rostro de antigedad
arcaica, sonrisa arcaica ojos almendrado con una gran potencia psicolgica. Propia de la
escultura antigua. La interpreta y la transforma a su manera. Esta escultura nos marca el camino
de lo humano y lo natural. De la suprema filosofa, lo humano perfecto
 Los cuatro santos coronados, Nanni di banco 1414-1416. Arte dei maestri di pietra e
Legname
A Nanni di Banco le van a encargar Los cuatro santos coronados por el Arte dei maestri di pietra
e Legname, 1414-1416. Son cuatro santos que se disponen de manera muy original como
conversando, vestidos a la antigua , togados. Son cuatro santos martirizados segn la tradicin
Diocleciano les mando a hace una escultura pagana y ellos se negaron y los manda a matar. Se
muestra con unos rostros de orgullo pero preocupacin y otros con temperamento templad ,
aceptando. Nanni los representa nobles. Con todo tipo de expresiones, sin caer en la vulgaridad.
Son cuatr , exentas con todo su volumen. Las vestiduras son de modelos antiguos y ha dado su
versin personal. En la expresividad del ms joven est vigente el humanismo y la originalidad
del renacimiento. Arriba aparece un relieve de los cuatro santos realizando esculturas. Se
representa un taller florentino de la poca tallando escultura antigua. Los escultores eran la
escultura que apreciaba
 San Juan Bautista. Lorenzo Ghiberti. 1412-1417. Arte di la calimala o mercadanti
San Juan Bautista realizada por el Arte di la calimala o mercadanti 1412-1417 una obra realizada
por Ghiberti en bronce, un material muy prestigioso. Con una calidad excepcional, los pliegues y
los paos con unos ngulos en los que se percibe restos del gtico internacional.

LA NUEVA ARQUITECTURA Y LA RECUPERACION DE LO ANTIGUO. FILIPPO

BRUNELLESCHI 1377-1446

Es humanista, un humanista que llego a ser lo que fue porque se encontr con Cosme de Medici
por que perdi las puertas del baptisterio. Traer con l la arquitectura de la antigedad, la
ciencia constructiva de la antigedad, elementos y tcnicas. Por las fuentes y los tratados y los
viajes a Roma. El haba trado la nueva arquitectura. La cpula fue el primer logro de la nueva
arquitectura. Nacido en 1337 era hijo de un notario prestigioso de Florencia, el tuvo acceso al
estudio de las artes liberales. Una educacin concienzuda que era brillante. Cuando le llega la
conciencia de vincularse con las artes, empieza a formarse como orfebre. Cundo pierda el
concurso empieza a dedicarse a la arquitectura. En 1420 es cuando lo vemos en Florencia como
arquitecto, el hospital de los inocentes encargada por el Arte della Seta en 1419. Es un hospicio
para los nios de los Florencia cuidado por el gremio de la seta ubicado en un terreno al lado de
la baslica de Santa Maria Annuciata, un centro de peregrinacin, adems coloca con tondos con
nios en paales que cuidaban en su interior. Er una manera de promocin y de decir al mundo
que el poder de Florencia se sustentaba en sus gremios adems de su componente caritativo.
Era un lugar referente hacia el peregrinaje hacia Roma all estaba la iglesia de peregrinacin de
Santa Maria Annunciata lo que hace que los peregrinos lleven ms all de la ciudad el carcter
caritativo de la ciudad.

Brunelleschi le da un aspecto totalmente nuevo en 1419. Con 25 aos Brunelleschi haba

estudiado como construan los romanos. Por lo tanto, la ciencia de la arquitectura era contralado
por l.
 El Hospital de los inocentes. Filippo Brunelleschi. 1419. Arte della Seta
Una fachada con una gran Loggia que se asoma al exterior por una arquera tpica de los edificios
bizantinos y venecianos. Le dar un aspecto clsico. La columna proporcionada con respecto al
capitel, arco y al entablamento todos ellos interpretados y conociendo el elemento antiguo.

Esto era lo que le singularizaba, La manera de articular la fachada. Arcos para dar un aspecto
solemne, ligero y etreo por que soporta una serie de elementos, con ventanales con frontn de
tradicin romana. La novedad est en la proporcin y la medida y sobretodo el arte de la
perspectiva. Es una arquitectura proyectada en una plaza, una arquera que depende de un
espacio de la cual todo el visitante va a visualizar. Para todos los ojos debe dar una sensacin de
medida a travs de unas lneas maestra de las que Brunelleschi rige a travs de la regularidad y
la ordenacin. Gracia a la perspectiva se articula el muro y se ordena el espacio y entra en
armona. Elementos que sern matemticamente teorizados. Utilizando para ellos tanto el
enfoscado blanco y la pietra serena 1. Produce una dicroma muy caracterstica de Brunelleschi y
del renacimiento florentino. Esos tondos que se colocan en las enjutas de los arcos que dan lugar
a un elemento decorativo y articulador de unos mdulos que van a establecerse en una retcula
imaginaria donde las lneas horizontales se combinan con las verticales.

Tondos cermicos que salen del obrador de los Della Robbia, son ceramistas y escultores que
reproducen en relieve a los inocentes que abren sus brazos entre unas vendas. Para que no haya
duda de la funcin del hospital. En el interior bvedas vada, que realmente se conoca y mas e
Florencia. El renacimiento no copia sino que busca como se hacen las cosas utilizando los mismos
elementos que en la antigedad. Lo reinterpretan y lo hacen suyo . El hospital articulado en torno
al patio. Tpica disposicin arquitectnica florentina, las estancias se disponen en su entorno.

1
piedra oscura
 IGLESIA DE SAN LORENZO 1421-1444 BRUNELLESCHI
Una iglesia vecina al palacio de los Medicis. Ubicado en una zona donde habitaban lasf amilias
aburguesadas de Florencia. Debido al estado de San Lorenzo que amenazaba ruina estas se unen
para reconstruirla. Es una iglesia muy representativa pues haba sido donde se haba investido
el primer obispo florentino. Giovanni de Medici el patriarca consigue la prerrogativa de hacerse
su capilla funeraria en la propia sacrista de san Lorenzo donde se enterrarn l y su esposa y
tambin se levanta otra capilla para otros familiares en el lado sur del crucero. Estamos en el
ao 1418 cuando ese Medicis junto a otras familias empiezan a erigir las otras capillas se
disponen a reconstruir la iglesia. A partir de 1421 Giovanni se desentiende y ser Cosme el viejo
aun siendo el segundo de la familia su padre le dice que lleve la rienda de la propia edificacin,
porque ya en l se evidenciaba buen gusto y a l se debe la eleccin de Brunelleschi. Lo conoce y
su obra y su manera de hacer, conoce tambin como se mueve en los crculos artsticos de la
catedral y a l le encarga la remodelacin de la iglesia.

Una remodelacin que a partir de 1440 afectar a toda la iglesia ya que Cosme se le cede como
iglesia propia de los Medicis y ellos la financiaran. Es una iglesia con patronazgo. Un patronazgo
que dar lugar a la total reconstruccin de la iglesia salvo la fachada. Un edificio que se
terminara despus de la muerte de Brunelleschi. Brunelleschi lo plantea bajo la visin de la
tradicin, como una baslica paleocristiana. Tres naves, crucero y cabecera de cestero plano. Un
planteamiento propio de una iglesia del cister. El modo de plantear la arquitectura es a la antigua
para diferenciarlo de lo moderno que es el gtico. Ambos estilos conviven en una ciudad en
transicin. El edificio en si plantea un esquema proporcionado, larga nave da paso a una
cabecera que sirve de modulo, sobre todo a ese transepto que ser la primera parte en
construirse. Se genera una serie de mdulos. El cuadrado como modulo con un circulo inscrito en
el cuadrado. La nave es totalmente vertical con lneas horizontales que confluyen en el altar
mayor. Hay una perspectiva. Adems, las columnas para que su visualizacin sea correcta utiliza
un fuste un tanto ensanchado en el centro. Est teniendo en cuenta las leyes de la visin de los
elementos. Tras l va a utilizar unos grandes arcos que delimitan en el centro. Una cabecera
simplificada y unas grandes lneas maestras que van marcando en cuadricula todo el edificio. Va
a utilizar sobre un capitel corintio con todos sus elementos no arranca el. Arco va a utilizar un
trozo de entablamento que recuerda al cimacio bizantino , no es un cesto decorado sino un trozo
de elemento . Si hubiese colocado el capitel y el arco l iglesia hubiese sido demasiado
longitudinal, as las hace ms esbeltas y ligero a la vista. El entablamento tiene bicroma todos
los elementos quedan definidos con piedra serena. Todo se articula, las columnas oscuras crean
esas lneas, y utilizando el blanco queda ms ligero,. El claristorio superior queda totalmente
iluminado, una luz que se proyecta en los muros blancos y da una sensacin de monumentalidad.
Las naves laterales se reducen la mitad de la nave central. Son secciones cuadrangulares que
estn abovedadas con bveda vada y que estn articulada con los muros de las capillas de las
otras familias . Utilizar techumbre de madera en la nave central para la difusin de la
longitudinal. Es un elemento paleocristiano.

El escalonamiento y la articulacin, perfecta configuracin del muro donde piedra y ladrillo

conviven dejando totalmente inacabada la fachada que tuvo muchos proyectos y que no se lleg
nunca a construir
 Sacrista vieja de san Lorenzo. Brunelleschi. 1419-1422
Era un hecho muy comn que la sacrista tuviera un patronazgo. Una sacrista que ser sustituida
por la de Miguel ngel. Las tumbas aparecen debajo de la mesa central de la sacrista. Es un
espacio reducido de trazo cuadrado con cpula que no tiene tambor, pero presenta unos culos
en la parte superior hacen a veces de ese tambor. Estos elementos los conoce en el mundo
romano, en el panten de Agripa. Esto se complementa con una capilla principal con casquete
semiesfrico donde se inician las misas por las almas de Giovanni y su esposa y ambos lados salas
para los objetos de la sacrista. Sus muros presentan en el frontal grandes pilastras donde nos
encontramos un recuerdo a la antigua de un arco triunfal, pilastras corintias que recogen un arco
de medio punto que se abre en otro y da paso a la cubierta. Solo en el frontal hay soportes que
sujetan las pechinas. Es la transicin entre el cuadrado y el circulo. La cpula parece que est
flotando. La circunferencia que da paso a lo que es el casquete semiesfrico agallonado no hay
unin entre el arco y la cornisa. Tiene un fin simblico, el carcter etreo, la cpula parece que
no est sustentada por los arcos ni las pechinas , juega por el fiel. El edificio est sustentado por
unos gruesos muro. Visualmente no hay soportes. Unos gallones con sentido ascendente y que
llaman al fiel a que el cielo est ah. En el exterior no se cierra con una linterna en forma de
templete, una reconstruccin del Santo Sepulcro de Jerusaln donde se produjo la resurreccin
con una serie de escultura de los cuatro evangelista, los santos patrones (San Lorenzo, San
Esteban, San Cosme Y San Damin) y las esferas de los escudos. Es una seal herldica de la
pertenencia.
 IGLESIA DEL SANTO SPIRITO, 1436-1481
Sigue el mismo modelo que San Lorenzo de simplicidad, orden y proporcin. Estos adjetivos son
lo que significa la nueva arquitectura y todo tiene un fin estructural que ahora se hace
decorativo. Su cabecera se resuelve con la continuidad de la nave lateral. Es de cruz latina. En
San Lorenzo no se hizo porque ya hubo preventas a algunas familias y haba que seguir la
construccin antigua. Aqu se resuelve de una manera de la poca
 LA CUPULA DEL DUOMO
La va a levantar mientras trabaja en el hospital de los inocentes y san Lorenzo. Esta construccin
tiene su origen en el treccento cuando Arnolfo di Cambio disea el nuevo interior de catedral de
santa Mara de fiore y que sufri varios altercados sobretodo recuperado tras la revuelta de los
Ciombi. La Opera del Duomo aprob una maqueta que hiperdimensionaba el diseo original un
reto bastante difcil. A partir de 1387 continuaron las obras de la cabecera. En el camino de la
salvacin de Bonaiuti se representa el estado de la catedral, nos sirve para ver como la catedral
en si estaba ya diseada. Lo que se desconoca era como construir la cpula de 43 metros y por
lo tanto difcil porque si se utilizaba piedra se caera. Haba que saber qu sistema de andamios
y construccin, ya que en los mtodos gticos no se poda y en Italia no haba tradicin de
bvedas tan altas ni tan anchas. Adems, con ese diseo originalmente. Brunelleschi levanto un
diseo gtico, pero Alberti lo considero como uno de los primeros hitos del renacimiento. Haba
que seleccionar un buen material, construir sin que se cayera etc. Rasgos que se daban en
Brunelleschi. Para construir se utilizaban cimbras de madera que se iban levantando hasta
colocar el central de la bveda. Utilizar piedra en una bveda que deba cubrir tanto espacio era
excesivamente pesado. Haba que prescindir dela cimbra y de la piedra y utilizar el ladrillo. En
1410 ya se haba levantado el transepto comenzaba a levantarse los bsides de este comienzan
a plantearse que haba que cubrirla. La opera del Duomo se establece otro concurso en 1418
donde concurren un sinfn de arquitecto durante dos aos. Finalmente ser ganada por el propio
Brunelleschi el elegido junto a Ghiberti con una maqueta la cual establecen como va a quedar,
convencen la catedral. Detrs estaban los Medicis apoyando a Brunelleschi y Ghiberti apoyando
a que Florencia poda seguir construyendo levantando una de las arquitecturas ms
sorprendentes de la poca. Finalmente, Ghiberti que era una persona complicada abandona la
fbrica por que no se llevaba bien con brunelleschi y a partir de 1420 brunelleschi dirige las
obras. Hasta 1436 cuando incluso en papa Eugenio IV que haba llegado a Florencia para el gran
concilio ecumnico en un intento que hubo para unir la iglesia oriental y occidental. Y que traer
parte de su cultura

El proyecto consista en no usar cimbras de maderas, sino que, a travs de unos andamiajes
adheridos a la propia construccin, levantar el casquete semiesfrico. Deba ser una estructura
ligera y slida para que no se cayera al ms mnimo accidente. Brunelleschi plantea el mismo
sistema que usaron los romanos en el panten de Gripa. Doble casquete semiesfrico, doble
cpula una interna y otra externa con lo que aligeraba esa estructura adems uso ladrillo en vez
de piedra. El sistema que permita que la transmisin de las fuerzas fuera hacia los laterales y
hacia fuera en vez de para abajo. Una tcnica romana, la disposicin en espina de pez. Los
ladrillos se van disponiendo en esa espina de pez adems quedaba reforzado por unos nervios
que si sern de piedra, ya que la espina de pez transmita las fuerzas hacia los laterales, el nervio
lo transmita al tambor y este al pilar que lo someta. El contrarresto lo hizo a travs de unos
anillos que ataban esos casquetes y creaban una especie de aros que permitan la unin entre
ambos casquetes y adems a sujecin. Los albailes iban colocando los ladrillos de una manera
milimtrica, un ladrillo mal colocado poda producir una cada. Todo estaba medido. En 1436 lo
que es el casquete semiesfrico estaba totalmente acabado y se bendice. Se convierte en un
proyecto de la ciudad de Florencia. Aquel gran edificio pensado el medievo haba sido finalizado
con xito. El propio papa Eugenio IV estuvo presente en la bendicin, tambin Alberti estaba all
deja constancia de que se estaba construyendo con un nuevo estilo. Esa edificacin llena de
sabor clsico y esa cpula apuntada con gallones que en parte recordaba a las cpulas antiguos
pero tena la disposicin propia de los edificios del treccento florentino. Aqu lo que se valora es
saber construir siguiendo las tcnicas antiguas. Siguiendo la tradicin arquitectnica de la
antigedad.

Doble casquete, nervios, cimbras que sujetan, amarran para que no se vaya hacia fuera Su
cpula interna decorada con los frescos de . La linterna fue diseada en 1444 que fue llevada
a cabo por Maneti y Roselino siguiendo los planos de Brunellechi. Es una linterna con chapitel
puntiagudo. Quedo inconclusa le falta parte de la cornisa que se coloc en el siglo XVI en ese
momento se le pidi consejo a Miguel ngel, este sentencio y dijo que estaban estropeando la
cpula.
 Capilla de los Pazzi en Santa Croce. 1429
Es una capilla que Brunelleschi cuando muera solo vera sus cimientos. Es el resultado de un
incendio que asolo en monasterio de Santa Croce y que destruye la sala capitular. Los
franciscanos piden dinero a las grandes familias de la ciudad y la Segnoria. Andrea Pazzi se
comprometi en construir la sala capitular siempre y cuando se convirtiera en panten familiar.
Los Pazzis tendrn un lugar privilegiado. Para ello habr que echar abajo parte del claustro que
se remodela. Hay un estudio de perspectiva y para captar la beneficencia con los franciscanos.
La capilla Pazo comienza a ser diseada a partir de 1430 que se contrata con Brunellechi el
diseo. Es dedicada a San Andrs. Realmente se demoli el edifico antiguo y se elimina a partir
de 1433 y comienza las obras en 1440. Fue terminada entre 1459 y 1461 una fecha muy tarda,
pero con los planos de brunelleschi. Presenta en planta una evolucin con respecto a lo que era
la sacrista de san Lorenzo, aqu se le va a modificar ese diseo en tanto en cuanto que es un
rectngulo al que se le aade en el centro una cpula dejando al aire los brazos laterales con
bveda de can y alarga la planta porque es una sala capitular. Presenta todo el permetro un
banco ptreo para los clrigos. Adems, aade un prtico delantero, lo singulariza como un
prtico de la sala capitular, no formando parte de la banda occidental del claustro, sino que va
a quedar totalmente exenta. La fachada proyecta un gran arco triunfal, unas columnas que
soportan un dintel corrido que se abren en un gran arco que nos alertan que esa la puerta de
entrada y adems est sometido al sistema de bvedas al que est sometido el edificio. En el
muro superior aparecen cartelones. Los prticos interiores se articulan con pilastras y grandes
ventanales que ilumina el interior y lo enmarcan. Mientras que en el mundo se construye en el
gtico ellos construyen a la antigua. Utilizando sus diseos y su manera de hacer. La cpula se
resuelve de manera muy similar a san Lorenza. En el interior se le da policroma al edifico a travs
de la cermica de los Della Robia. Es una bveda casetonada, hay una decoracin del casetn ya
que se va a empequeeciendo a medida que va subiendo, en el centro el escudo de los pazzis, el
azul cobalto y una guirnalda de laurel y frutos, un triunfo a la antigua. Su interior, de nuevo la
pietra serena con los muros enfoscado. Aqu s que hay una articulacin. Con pilastras, un
entablamento con frontones donde arranca la cpula con un tambor tiene culos y gallones.
Aparecen los santos en maylica. Utiliza arcos ciegos para que le muro quede perfectamente
articulado, tambin aparece amoldado esos trozos de bveda de can acasetonada. La capilla
principal con el zodiaco representado al cielo realizado en maylica, la cermica se utiliza mucho
para decorar ya que dura ms. La cpula casi flotando adems del efecto que da esos gallones
con los culos, da un efecto muy airoso como flotando en las alturas porque tampoco hay algo
que roce la circunferencia. Mucho ms iluminado que la parte inferior por lo que el efecto se ve
reforzado. El culo abierto recurso de la antigedad. En el exterior las tejas realizadas a la
manera de escamado y el templete superior

EL ESTILO NUEVO EN LA PINTURA: MASACCIO

Sin duda hay que tener en cuenta que, si bien los arquitectos tenan tratados de la antigedad,
tradicin antigua local en la pintura no tenan esos componentes de tradicin antigua. El camino
que va a seguir la pintura va a estar muy acorde con el camino que seguirn las otras artes. La
pintura va a tender a materializar una bsqueda muy antigua, era la bsqueda del natural. Era
un naturalismo totalmente neoplatnico, idealizado, el hombre ser la medida y donde se va a
buscar la realidad eso lo vemos en su concepcin espacial, la volumetra de la pintura. Cosas que
ya haban sido intuidas por la pintura Italia. Giotto va a introducir una tradicin a la hora de
resolver el espacio y la composicin que legara a su esplendor en el renacimiento. Con el Giotto
empieza a ver un espacio real, profundidad y los elementos dispuestos en una perspectiva un
tanto ruda y tosca. Porque l no est aplicando normas matemticas ni geomtricas el
simplemente intuye utilizando una serie de lneas es una manera ms real de representar el
espacio. Las figuras comienzan a tener presencia en el espacio. Tienen volumen y don
tridimensionales, comienzan a colocarse los personajes para que d la sensacin de que hay un
espacio ms all del muro. Un objetivo de la pintura es que fueran ventanas a otra realidad.
Tambin le debemos al Giotto el que el hombre empiece a llorar, rer etc Est basado en la
composicin griega y bizantina. La reinterpreta de manera naturalista. Las manos, las lneas de
esas rocas acartonadas que utiliza como espacio, las cabezas, el grito etc. Es esa tendencia a
humanizar las escenas, la medida. La estrega de las reglas nos encontramos esa representacin
de la perspectiva con un punto de fuga, con errores, pero es el primero que lo hace. Aqu se
colocan las bases para que otros consigan llegar a esa realidad que se busca

A partir del ao 1400 no todo es renacimiento, en Florencia sigue mantenindose el gusto

gtico, mucho de los seores de la banca y el mercado se decantan en muchas ocasiones por el
arte del gtico internacional.
 Gentile da Fabriano ( h 1370-1427) Adoracin de los Magos. 1423
Pintor milans que llega a Florencia porque uno de la familia Strocci la encarga para su capilla
en la iglesia de la santa trinidad. Ellos prefieren reproducir Miln, lo que tienen los borgoones
en el norte, quieren una obra del gtico internacional para estar al nivel de los prncipes de la
ciudad. Representa una corte de la poca, la virgen y san Jos sencillos pero el resto de la
comitiva con elemento propios del lujo, propios del gtico internacional que es del gusto del
florentino. Escorzos y expresiones propias del renacimiento. Los primitivos flamencos llegaron
tambin a las mismas conclusiones que llegaron los primeros maestros del renacimiento italiano.
Hay variedad tcnica, dorados, las veladuras para dar matices de brillos, degradacin de color,
la iluminaria en la noche son conceptos revolucionarios

MASACCIO (TOMMASO DI SER GIOVANNI) 1401 -1428

Toda la teora de la perspectiva que desarrolla brunelleschi la aplica a la pintura. La pintura

adquiere una importancia monumental y es el hombre el que va a regir la obra. Masaccio fue
un pintor que vivi 27 aos. Hijo de un notario nace en un pueblo cercano a Florencia y se va
formando. En 1422 se inscribe en el gremio de mdicos y . A partir de 1424 lo tenemos en la
compaa de san Lucas, donde se agrupaban todos los pintores. All es donde tenemos noticias
de sus obras. En 1424 realiza la capilla Brancacci junto a Masolino un pintor reconocido. Es
encargado por Felice Brancacci encargada a su vez por su padre. A partir de 1429 cuando
Masaccio abandona la obra Brancacci cae en desgracia y es exiliado de ah que cuando se le
readmita a la ciudad all por el ao 1480 decidan terminar la obra y llamen a un pintor Filippino
Lippi que ser quien termine la obra. Mussolini se traslada a Hungra y deja solo a Masaccio.
Muere en Roma donde se haba trasladado all para pintar a los papas.
 CAPILLA BRANCACCI. 1424.
En la capilla nos encontramos una representacin de la vida de san Pedro. Era una familia muy
apegada al papa tambin por Pietro Brancacci el padre, el que debe redimir sus pecados.
Adems, nos muestra un ideario como un mediador entre pedro y la humanidad, es decir el papel
del papado en un momento en el que se pone en duda la primaca papal. Adems tambin vemos
como en unos pasajes hay alguna alegora al perdn a la revisin de los mismos. Era una capilla
expiatoria.
 ADAN Y EVA EN EL PARAISO TERRENAL , MASOLINO. GTICO INTERNACIONAL
Muestra porque somos pecadores, porque el hombre nace con el pecado original. Masolino
pintara en a Adn y Eva con la serpiente en la tradicin medieval. Aparecen los dos elegantes
desnudos posando. Y por lo tanto se nos muestran unos cuerpos estilizados , unos modelados
bien realizado con influencia de Simone Martini. Est en la entrada en la parte derecha, el muro
que pintara l.

LA EXPULSION DEL PARAISO DE MASACCIO PRIMER RENACMIENTO

El cuerpo en el espacio, con sombras. Aparecen andando con sentimientos desesperacin de una
estrecha puerta que se les cierra hacia un mundo hostil donde tendrn el gran castigo, trabajar.
Eva prcticamente llorando, tapndose su desnudez. Adn se gira y se lleva las manos a la cara,
expresiones del llanto desconsolado. El ngel con la espada en un escorzo y sealndole el
castigo. Hay cierta torpeza aun colocada para crear perspectiva que recuerdan a las
arquitecturas fingidas del Giotto. El pie de Adn esta aun dentro, pero esta como cerrando la
puerta. Est mostrando ese acto de la salida de Adn y Eva del paraso. Se enfatizan las luces y
las sombras, para crear ms humanidad y drama a diferencia de Masolino con el mundo galante
y refinado.

SAN PEDRO CURANDO A UN PARALITICO Y LA RESURRECIIN DE TABITA DE MASOLINO

Se muestran dos milagros de San Pedro, es algo muy valorado. Son dos escenas que se
desarrollan en un espacio donde el fiel se identifique as que se remite a una plaza florentinas.
Dos escenas donde se colocan un prtico abierto donde aparece la resurreccin de Tabita donde
una mujer con asombre y piedad muy atemperado y volmenes geomtricos hay una buena
relacin del espacio. Divide a la escena colocando una pareja de florentinos que pasean, es un
toque de banalidad. Ah el fiel piensa que tambin le puede pasar a l. Hay un toque aristocrtico

El TRIBUTO AL CESAR DE MASACCIO

Cristo en el centro de la composicin con los apstoles alrededor. Le piden la moneda de cesar,
cristo le contesta AL CESAR LO QUE ES DE CESAR Y A DIOS LO QUE ES DE DIOS le dice a Pedro
que coja un pez donde hallara una moneda para pagar al recaudador. En la misma escena est
todo el relato perfectamente hilado donde cristo ocupe el eje central con un argumento el del
impuesto vinculado al hecho del censo florentino. El apoyo este hecho. Es un mensaje poltico. La
geometra est muy presente en la composicin. La logia en perspectiva diagonal y el paisaje de
fondo. La perspectiva perfectamente captada por Brunelleschi. Coloca de espaldas al
recaudador, y el grupo mostrando diferentes expresiones porque son humanos. Utiliza el color
como medio de expresin con un dibujo perfectamente trazado que tiene mucha presencia en la
pintura florentina. La utilizacin de los recursos lumnicos quedando ms oscuro la parte trasera
crea focos de atencin los brazos marcan las escenas. La luz sirve para cuadrar los elementos.
 La Resurreccin del hijo de Tefilo y San Pedro en su Ctedra. Masaccio
Es un episodio apcrifo de la vida de san pedro. Se recoge solo en la leyenda dorada viene a
recalcar el carcter milagroso del santo. En este caso sobre todo lo que destaca es su recreacin
de la sociedad del momento. Va a contextualizar la figura de san pedro en la Florencia de su
tiempo. En un ambiente palaciego principesco donde nos encontramos retratos, la sociedad
florentina es la elegida para participar en estos hechos sagrados. Esto ya se haba hecho sobre
todo en el gtico. Ahora se hace lo mismo y dems se le aade los retratos de los personajes,
como Cosme de Medici y el propio Tefilo que haba arrestado en Roma al propio pedro, y le
conjuro que si curaba a su hijo que estaba enfermo curo al muchacho por lo que fue liberado. A
Tefilo se le coloca el rostro del enemigo de Florencia. Esto es muy habitual. Es un retrato veraz,
pero ensalzando la figura de este. Una composicin en profundidad con rasgos giottescos. Hay
personajes orando de espalda a San Pedro sentado en su ctedra para respaldar la autoridad
papal. Este recurso de profundidad tan elocuente del renacimiento ahora se presenta siguiendo
la regla de la perspectiva lineal de una manera razonada

Fresco de la Trinidad de Santa Maria Novella 1426. Masaccio

No haba artista florentino que no hubiera estudiado la obra. Era un manual para aprender la
perspectiva focal. Una perspectiva lineal que a travs de lneas maestra se engaa al ojo
humano. Esta tan bien hecha que parece que haba un agujero en el muro. No sabemos de quien
fue el encargo. En ella aplico la ciencia de Brunelleschi. Para este fresco hubo que utilizar el
ingenio para realizar las lneas maestras de este fresco de manera rpida por que el enfoscado
deba mantenerse hmedo. Adems, todo lo que haba que hacer en un da tena que estar
terminado. Coloca un punto de fuga a la altura de los ojos que lo ve y a partir de las lneas
maestras colocadas no solo con la arquitectura sino con la figuracin, desde la figura de dios
padre hasta las figuras de mara y san juan.

Una mesa de altar con una tumba con un cadver para decir que todos somos humanos y todos
vamos al mismo sitio es una reminiscencia del medievo. Se abre un arco triunfal a la antigua.
Dos pilastrones, de columnas jnicas menores y un arco de medio punto perfecto. La proyeccin
ser veraz, se coloca una bveda de casetones cayendo en perspectiva que el ojo a travs de los
casetones recrea una oquedad, que se asoman tres figuras que cuyo volumen esta tan bien
conseguido que parece que se estn asomando. La virgen, seala a la verdad, la muerte de cristo,
mostrada por dios. Y san Juan orando. Formando el calvario. Con una representacin trinitaria
clsica del medievo, es una trinidad pasionista muy recurrente tras la peste negra. Por lo tanto,
es esa vertiente de cristo sufriente, pero mostrando la huella del Giotto. Que es el que realice el
cristo que cuelga del arco toral de Santa Maria Novella. Masaccio la toma del maestro. El primer
trampantojo histrico desde la antigedad lo tenemos aqu, la pintura romana tambin haba
hecho estos juegos visuales. Aqu se plasma con una ciencia de la perspectiva y las matemticas.
Por tanto, el pintor no sabe solo su oficio, sino que tambin tiene cultura. Son intelectuales y
saben leer. La cultura florentina es mucho ms democrtica, estamos en una ciudad burguesa
done existir una concienciacin sobre la educacin.

. Virgen con el Nio del retablo de la capilla Scarsi de la iglesia del Carmen de Pisa . 1426
Se plantea un retablo totalmente gtico. Introduce los elementos de la perspectiva y humaniza
las figuras, le da un toque de realidad, una realidad medida, embellecida, es lo que busca el
renacimiento, tomar lo mejor de lo que les rodea. Se busca el ideal platnico en lo real. Utiliza el
dorado de fondo por que Scarsi quiere un retablo tpico, con oro para dar la impresin de
conseguir la gloria. Se narra la historia sagrada y se va a visualizar a travs de la luz y la luz se
plantea con el oro. El oro es sinnimo de divinidad. El modelado del crucificado, con un cuello
muy corto porque el punto visual es superior porque desde abajo se ver proporcionado. Madona
sigue los prototipos del Giotto. El trono es marmoleo con una perspectiva conseguido con el
punto de vista que centra ese retablo. Hay humanidad el nio est jugando con sus manos. Las
madonas idealizadas en la belleza neoplatnica y se contrarresta con un nio que se comporta
como un verdadero infante. Y lo hace singularizarse. Dos ngeles amenizando la escena, el que
hacer de la dama ataviada con el manto azul propio de mara siguiendo los esquemas bizantinos.
JACOPO DELLA QUERCIA (1374-1438)
Es un escultor sienes que estuvo recorriendo la toscana, trabajo en Luca. Se present en el
concurso del Bastereo. Fue llamado a diferentes ciudades hasta que llego a Bolonia donde se
estaba levantando a San Petronio. No tena una formacin florentina, pero si humanista. Que
entabla con la escultura tardo gtica Luter llevara a su punto lgido. En esa tradicin se va a
formar Jacopo della quercia que adems se empapara de humanismo. Las ciudades de la toscana
tambin percibieron ese inters por lo antiguo. La primera obra ser un encargo del seor de
Luca, Poala Guinga. Su amada Ilaria del Carretto.

Monumento Fnebre de Ilaria del Carretto. 1406-1407

Muri dando a luz a su segundo hijo, en la catedral en su capilla se levanta un monumento
fnebre. Aqu utiliza un sarcfago a la antigua, con guirnalda y putis, el amorcillo como una
declaracin de amor. Tambin hay un perro de la fidelidad a los pies iconografa gtica. Vestida
la moda de Borgoa y con el tocado a la antigua. Est embarazada, Hay una idealizacin en su
belleza idealizada, la belleza de la muerte, la eternidad. La belleza de la felicidad del ms all de
conseguir esa promesa que todo cristiano espera. Aqu no hay drama.
 Fonte Gaia de la Piazza del Campo de Siena. 1414-1419
La fuente de la alegra. En el centro la fuente de vida, el agua donde toda la ciudad poda dispone
del bien comn. Aprovechando el desnivel se colocan unos muretes de la iconografa alegrica
del buen gobierno, la salvacin de los hombres. Es propaganda poltica, Se presenta en unas
arqueras a la antigua que revelan el conocimiento de esas ruinas romanas. La iconografa donde
lo mitologa romana resale como la mitologa de Rmulo y Remo. Aparece con las dos
representaciones matriarcales vinculadas a este mito. La aca laurentia, la esposa del pastor que
encontr a Rmulo y Remo con la loba y la otra de Reasilvia , la verdadera madre, el origen de
roma pero tambin mezclando con la tradicin cristiana. Algo muy tpico del humanismo
florentino unir la tradicin profana y la cristiana. Tomar todo lo bueno de lo pagano y asimilarlo
como una especie de alegora de lo cristiano. De ah que aparezcan por ejemplo hrcules o las
sibilas No intentando borrar la huella sino mantenindolo. Por eso aqu van a parecer la creacin
de adn y Eva como el pasaje de la expulsin del paraso junto a estas. Mara entronizada todava
angulosa en sus paos. Aparece enmarcada con las virtudes teologales y las virtudes cardinales
se unen las dos tradiciones.
 Rhea Silvia aca laurentia
Ambas desnudas, es venus y la madre. Amabas tratadas como esculturas exentas.

Portada de San Petronio de Bolonia 1425-1434

Encargado por el papado, es su obra cumbre. Su fachada quedo inconclusa, pero hubo un intento
de decorarla. Portada abocinada siguiendo los esquemas gticos de medio punto. Las jambas
presentaran pilastras a la antigua, sirve de soporte para los pasajes del gnesis, la creacin
pecado y expulsin de adn y Eva. Por un lado, la creacin de Adn y la creacin de Eva, un relieve
no muy alto con el scacciato dejando la sensacin de profundidad. Las figuras corpulentas,
herculaneas figuras de Adn y Eva. Un prtico que no fue comprendido por nada solo por Miguel
ngel. Aqu recurre a lo antiguo, a como se describan los mitos. Composicin adaptada al marco,
buena consecucin de las texturas a travs de la propia talla. En la Eva y dama. Eva muy
musculada, que recuerdan a la tumba medicianas . Es una masculinidad que Miguel ngel repite.
La expulsin con una arrogancia, con sentimientos.

La obra de estos artistas que sentaran las bases de lo que vendr en la Florencia del momento,
donde se producir el verdadero despegue de lo que ser el cuatroccento, para singularizarse.