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NUNCA LE RECIBAS
DULCES A KAREN
Foto instalación
clave para el desarrollo temático del mensaje visual porque nos saca del contexto
universitario y puede remitirnos a los lugares propuestos dentro la representación visual.
A continuación una descripción breve del orden de aparición de las fotografías y de las
situaciones:
Imagen 1: Plano en perspectiva de una fila de teatro con unos pares de zapatos que
sobresalen en primer plano (los personajes).
Imagen 2: Miradas encontradas. Primer plano de ambos rostros (solo las miradas).
Imagen 3: Las sillas contiguas donde se ve el acercamiento de ambos. La imagen denota el
casual encuentro de Karen y pascual dentro de la sala de teatro.
Imagen 7: Primer plano de unas piernas femeninas entre abiertas y un dulce entre ambas.
Imagen 5: Solo se aprecia la silueta de los personajes besándose y contrastando con el
fondo iluminado de la proyección.
Imagen 6: Plano general de alguna calle ibaguereña, ambos caminando bajo una leve
llovizna, tomados de la mano.
Imagen 7: El cuncho de una taza de chocolate de fondo y la pareja observándose fijamente y
con deseo.
Imagen 8: Imagen en perspectiva de una calle nocturna donde se resalta un lugar como
destino de los personajes (residencias o motel).
Imagen 9: Puerta de un cuarto de alquiler con un aviso de OCUPADO.
Imagen 10: Vista sobre la cama, se percibe a los dos jóvenes acostados muy cerca y viendo
sus manos atadas.
Imagen 11: El tambor de un revólver afuera mostrando su carga (dos balas) y denotando
entrega.
Imagen 12: Se dejan ver encima de la cama unos restos de sangre y una mano masculina
extendida.
Imagen 13: El revólver apuntando a la sien de Karen, solo se aprecia el perfil, un mechón y
una lágrima que baja por su mejilla.
Imagen 14: Revólver tirado en el piso cerca a los pies de pascual.
Imagen 15: Ella saliendo del cuarto y dejando la puerta entreabierta. Resalta el aviso de
ocupado al fondo de la imagen de ella.
Imagen 16: Ella saliendo cabizbaja por uno de los pasillos del lugar donde había estado.
REFERENCIAS VISUALES
“Considero la poética documental producida por la práctica del sténopé una forma de conocimiento, estudiando la resonancia de los
fragmentos, del rastro y del preexistente. Este trabajo fotográfico es una meditación sobre la imagen por la imagen, y sobre la realidad
2010 A_ FOTO I_ ARTES VISUALES_ ALEJANDRA SANCHEZ ARIAS_ asa11_07@hotmail.com
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que interroga la fragilidad del sujeto y la irrealidad moviente de los objetos. Una puesta en escena de los rastros del tiempo y de la
fluidez de los cuerpos, en el campo visible de una imagen fija…
Uno contra punto, uno frente a frente, con mi trabajo de arte numérico”.
JUDITH BAUDINET
Simulation de l'exposition
(vernissage 17 octobre 2009) Massy - Gare TGV stenopes
2009
Nacida en Francia, Judith Baudinet comenzó a estudiar el vídeo en el Ecole Nationale Supérieure des Artes
Décoratifs en París y siguió su investigación artística en el dominio de producción teatral y el funcionamiento
innovador de los multimedia. En 2003 ella fundó KSKF, un grupo artistas unidores afectados con nuevas
tecnologías que incorporan el sonido y la imagen para el empleo en la creación artística y la producción.Desde
entonces ella ha producido instalaciones y ha expuesto sus vídeos en numerosos centros de arte y galerías
(ZKM, Karlsruhe, Alemania, el Centro Internacional Cultural de Mito, Japón - MK2 Bibliothéque, París - Galerie
Univer, París). Ella ha trabajado también en escenografía y como directora en teatros franceses y extranjeros
(Théatre Dijon Bourgogne CDN, Francia - el Foro Culturel de Blanc-Mesnil, Francia - Komaba Agora el Teatro,
Japón). En su producción de multimedias, su trabajo fotográfico, usa latas de recicladas, como una exploración
formal basada en la interrogación filosófica que concierne dos problemas centrales: la confrontación de la
imagen en la multiplicidad de contexto de hoy y el diálogo contemporáneo del cuerpo humano con el entorno
electrónico e industrial.