Qu es la Expresin Corporal?

A partir de
la corriente de trabajo creada por Patricia
Stokoe Editorial Lumen

El futuro que me espera, es el pasado que dejo atrs, por eso vivo mi
presente con mi espalda y con mi frente

Annimo amerindio

Deseo comenzar esta presentacin agradeciendo a Violeta Gainza y a Susy

Kesselman, directoras de esta coleccin quienes junto con Basilio Makar,
director de la Editorial Lumen han generado un espacio de registro,
difusin, memoria y orientacin entre tanta diversidad de corrientes de
trabajo que actualmente existen en nuestro pas alrededor del Arte, Cuerpo
y Salud. Fueron generados por tantos maestros nuestros que han dado
vida a nuestra cultura, nuestra educacin, nuestro arte en pocas claras y
oscuras de nuestro pas! No solo sabido generar espacios de formacin,
creacin sino han hecho nuestra historia y nos han dado este aliento, a las
generaciones siguientes para seguir adelante aprendiendo a cabalgar el
viento de las adversidades y avatares de nuestro pas con coraje y
encontrando tanto sentido a lo que hacemos.

Gracias Violeta y Susy, gracias a su aliento insistente y maternal me anim

a remover mi personal historia en esta historia, y como deca bellamente
Eduardo Galeano, recordar es volver a pasar por el corazn, este fue un
trabajo muy movilizante para m.

Quera agradecer en este proceso a mis queridas amigas y colegas: Isabel

Etcheverry, Marina Gubbay, Lola Brikman, Daniela Conterno, Karin Auspitz,
Mariana Becerra. Cada una ha realizado un personal e importante aporte al
libro!

Quera agradecer a mis alumnos, por sus constantes y candentes

preguntas, han sido orientadoras hacia aquello que deba ir recopilando,
trabajando, agregando y contestando en este libro a lo largo de los ltimos
cuatro aos!

Y en esta tarea debo agradecer muy especialmente la participacin de

Betina Bensignor, quien fue mi asistente de redaccin, sin la cual no
hubiera podido ordenar tantos papeles y apuntes, nos reunimos
regularmente durante un ao y medio a pasar todo esto a la computadora y
con su gran ayuda, fuimos seleccionando y dando forma al material que
finalmente fue quedando plasmado y que contesta a la pregunta: Que es
la Expresin Corporal, desde la corriente de trabajo creada en nuestro pas
por Patricia Stokoe, para partir de un marco muy preciso ya que
actualmente la palabra Expresin Corporal, puede hacer referencia a
actividades muy distintas desde concepciones diversas.

La Expresin Corporal existe y se est haciendo grande en nuestro pas

gracias a Patricia Stokoe. Nos pertenece, es parte de nuestra historia, est
en las escuelas y en los programas de educacin, hay varias generaciones
de alumnos y de docentes formados, existe en la Educacin Formal en
nuestro pas gracias a Patricia Stokoe.

Patricia perteneci a una generacin de pioneros, descubridores, abridores

de caminos, de trabajadores inagotables. Visionaria con una mirada puesta
en la vida, en el arte, en la educacin y en lo social en toda su enorme
dimensinpionera como tambin lo son y han sido en su generacin y
cada una a su modo: Fedora Aberasturi, Ana Itelman, Renate Schottelius,
Mara Fux, Inx Bayerthal, Oscar Fessler, Olga y Leticia Cossettini, Gerda
Alexander, Matas Alexander, Moshe Feldenkrais, Aucouturier, el maestro
Liu Pailn, Violeta Gainza, para nombrar solo algunos de los maestros,
creadores e investigadores argentinos y extranjeros que dejaron huella y
escuela en nuestro pas en este campo de actividad.

Ahora es una poca para generar redes, Patricia misma en los ltimos aos
de su vida estaba trabajando en pos de lo que llamaba Puentes
compartidos, para que los ricos legados que tenemos en nuestra cultura
sigan recrendose a travs de las generaciones siguientes. Ahora nos toca
a nosotros, encontrarnos, registrar y valorar nuestra historia, recrearla,
unirnos y seguir adelante, es nuestra responsabilidad.

Este libro est dedicado entonces a todos aquellos que deseen acercarse,
re-cordar, compartir o adentrarse brevemente en las fuentes, la historia,
definicin, la concepcin de hombre, fundamentos eticos y esttidos,
contenidos, y metodologa de la corriente de trabajo artstico-educativa,
que Patricia Stokoe llamara Expresin Corporal, a partir de los aos 50 en
nuestro pas. Perteneci y pertenece al movimiento de las Pedagogas de
la ternura parafraseando a Carlos Restrepo), o lo que Paulo Freire llamara
al final de su vida Pedagoga de la esperanza. Se identific con la
concepcin educativa de las llamadas Pedagoga Crtica, Pedagoga abierta
y el Movimiento de Educacin por el Arte del cual fue artfice en nuestro
pas y que a tanta gente reuni en los pasados aos!

Para definir y responder a la pregunta Qu es la Expresin Corporal, ya

contamos con los libros escritos por Patricia misma. Tarea que sigui
haciendo toda su vida, cada ao volva a reescribir una definicin, para
mantenerla viva, pero lo que no modific, lo que siempre mantuvo fue su
esencia, l a cual la gui a lo largo de los 45 aos de su labor en Argentina.
Mantuvo su concepcin, de la Expresin Corporal, al campo de los lenguajes
artsticos y especficamente de la danza, la danza creativa al alcande de
todos. La guiaron los principios ticos y humanistas que la sustentaron
desde sus comienzos.

En sus palabras :

Esta corriente a la que he bautizado Expresin Corporal, no nace de la

nada, ni de la iluminacin ma, provienen efectivamente sus races de la
poca de roturas y bsquedas europeas durante la primera mitad del Siglo
XX.

Y son tres principios bsicos que la sustentaron siempre:

1) El concepto de danza libre como la bsqueda de cada individuo, de su
propio sello en su manera de bailar. La danza propia!

2) La danza al alcance de todos.

As inaugura el derecho de todos a cultivar su danza!

3) La danza, actividad insertada en el Currculum Escolar, considerada de

importancia para el desarrollo de todos los chicos, tanto nenas como
varones.

Fue Patricia quien defini la EC como la danza de cada persona, su propia

danza, su manera nica, subjetiva y emocionada de ser y estar, de sentir y
decir, con y desde su propio cuerpo, fue ella quien conceba al bailarn
como un ser poeta corporal y danzautor.

Concibi el lenguaje corporal como un lenguaje esencialmente integrador.

La danza propia como la reunin en el propio ser de la fuente motivadora y
del instrumento con que expresar y aun generar sus resonancias
internas Convertirse en luthier de su propio cuerpo, que cada bailarn
es adems su propio instrumentista o intrprete.

En el desarrollo de este proceso de integracin el concepto de cuerpo en

el que se fundaba es el de persona integrada en todas sus reas, ser
humano concebido como unidad fsico-social-emocional-mental y espiritual,
capaz de crear, de expresarse y de comunicar estticamente su mundo
personal.
Para compartir esta historia de cmo se fue concibiendo la EC, en este libro
he incluido un texto indito escrito por Patricia misma sobre la historia y
antecedentes de su corriente de trabajo, ya que hasta ahora no tenemos
muchos registros histricos editados.

Tambin he recibido el aporte de la Prof. Lola Brikman, quien ha reseado la

historia entre los aos 50 y 60.

He includo por otra parte otra resea escrita por Patricia acerca del
sentido que motiv la creacin del Grupo Alumin, para llevar La Expresin
Corporal al escenario. Grupo del cual form parte a lo largo de los 15 aos
de su existencia junto con unos 50 compaeros de grupo que formamos
parte del mismo durante diferentes perodos. El grupo fue una de nuestras
respuestas de vida en los aos tan tremendos de la dictadura militar.
Agradezco a Patricia madre y maestra, darnos esta posibilidad de
transformar en vida lo que fue signado por tanta muerte a lo largo de lo que
fueron nuestros aos de adolescencia y primera juventud!

Durante aquellos aos su estudio realmente se convirti durante en un

espacio de libertad de pensamiento, formacin y creacin artstica, entre
las clases, el Grupo Alumin y la creacin del Profesorado de Expresin
Corporal en su estudio, el cual form ms de 50 docentes durante 20 aos!

Finalmente quiero decir que adems del trabajo de registro, he hecho un

personal aporte al abrir mis propias carpetas de programacin de clases,
dedicando especial atencin a los contenidos de la Expresin Corporal de
nuestra escuela. He recogido material personal directamente ligado a mi
propia experiencia en la enseanza durante los pasados 28 aos.
Tal vez el arte de esta enseanza es el arte de incentivar, de proponer, en
ese paso de la enseanza a partir de la copia de modelos hacia una
enseanza que utiliza en su metodologa la propuesta verbal a partir de la
cual los alumnos elaboran sus respuestas propias. Espero haber detallado
ricamente aquellos contenidos y mtodos para acompaar a quienes estn
realizando su propia formacin como docentes.

Deseo hacer una especial mencin a todos los alumnos de las ctedras que
tuve en el IUNA, muchas de las reflexiones que intento compartir vienen en
calidad de respuesta a sus inquietudes, preguntas y deseos.

Quisiera que quien ame y cultive esta actividad, tanto como bailarn, como
docente o como terapeuta, la recree siempre a su manera, pero a partir de
un conocimiento rico y profundo que la dignifique y valore tanto como se la
merece!!!! Para m es una actividad vital y joven, nos pertenece e incluye y
sobre todo sus prcticas y principios tienen suma vigencia en la actualidad.

Como vengo de una familia inglesa, criada en los textos de Shakespeare,

tomo la frase del Rey en La Tempestad, cuando invita a su hijo, antes de
emprender un gran viaje que siempre sea fiel a si mismo, pero seamos
fieles a los si mismos que cada uno de nosotros y nuestro pas puede llegar
a ser, con su historia, su memoria, sus sueos de futuro desde este, nuestro
presente!

Gracias!!!!

Dborah Kalmar
 Con los ojos del corazn

Aportaciones principales de la Pedagoga de

Patricia Stokoe

al desarrollo educativo de la Expresin Corporal

Conferencia preparada por Dborah Kalmar para abrir el

Primer Congreso Internacional de Expresin Corporal

junto con su hermana Leslie Kalmar

Universidad de Salamanca Zamora Espaa

Julio 2004
 Introduccin:

El futuro que me espera es el pasado que dejo atrs, por eso vivo mi
presente con mi espalda y con mi frente[1], recitaba Patricia Stokoe al
incentivarnos a cruzar el saln en diagonal, avanzando de frente, de
espaldas, vuelta al frente. Luego, con sus ojos brillantes e inquietos nos
preguntaba, y vos cmo avanzas hacia tu futuro? El pueblo del que
proviene esta frase deca que nos orientamos de espaldas a nuestro
futuro, con los ojos puestos en el pasado, en el camino recorrido con
sus alegras y su dolor...

Por eso, como breve introduccin me permitir compartir un personal

e ntimo recuerdo que nos involucra tanto a Leslie[2] como m. Hace
pocos aos -parecen tantos ya- en el verano de 1996, cuando falleci
Patricia inesperadamente en su cabaa en la patagonia argentina,
Leslie viaj inmediatamente desde Plasencia-Extremadura, en donde
est radicada junto con su familia hace ms de 10 aos.
Compartimos tres noches en nuestra cabaa antes de partir hacia
todo lo que nos sucedera en los aos siguientes. Fue una de aquellas
noches en que se acerc un amigo de la niez, encendi el fuego en
la chimenea y nos invit a sentarnos como cuando ramos nias.
Despus de un largo y sentido silencio nos invit a participar de un
juego: Juguemos a recordar, dijo, y as devinieron los relatos y las
horas hasta la madrugada, recordando y brindando por su vida, tan
plena, tan difcil, tan intensa, tan sabia y sobre todo tan humana en
el ms hondo sentido de la palabra humanista.

Recordar es volver a hacer presente, viene de re-cordis, significa

volver a pasar por el corazn[3], hacer vibrar las cuerdas de la
emocin. Y de este modo, recordando, agradezco y me siento honrada
por la clida invitacin que nos extendiera Galo Snchez a participar en
este tan necesario e importante Primer Congreso Internacional de
Expresin Corporal convocado por el Departamento de Didctica de la
Expresin Musical, Plstica y Corporal de la Universidad de Salamanca
junto con la Asociacin AFYEC. He movilizado emociones, aquellos
recuerdos y conceptos que pudieran aportar un eslabn en la
reconstruccin de la historia, la metodologa y las prcticas de la EC que
se propone este encuentro. Como solemos decir en nuestras clases,
para cultivar la memoria colectiva, desde ngulos, experiencias,
referencias, perspectivas y lecturas diversas que vayan completando o
enriqueciendo la visin que cada uno de nosotros pueda tener de la
misma.

Reconstruir la historia de la EC, preguntarnos acerca de su origen (o

diversos y paralelos orgenes), sus fuentes comunes o diversas, acerca
de los particulares momentos histricos nacionales y mundiales que la
han ido enmarcando y hacia los cuales ha ejercido su particular aporte
creativo y transformador, nos permitir reflexionar y actualizar aquellos
temas esenciales que hacen a su identidad y vigencia: Cul es la
concepcin de hombre, las tendencias del pensamiento y del arte en que
fue concebida y que actualmente la sustentan?, Qu prcticas
ejercemos bajo su mismo nombre?, Se la concibe o no, dentro del
campo de los lenguajes artsticos, especficamente el de la Danza?, Se
enmarca o no dentro de los lineamientos de la Educacin por el Arte?,
Cules han sido y son sus principios y fundamentos ticos, estticos,
conceptuales, metodolgicos?Cules han sido y son sus aplicaciones
dentro de los campos del Arte, de la Educacin, de la Salud o de la
Cultura en General?

Es apasionante elevarnos por encima de la propia historia que con

respecto a la EC cada uno de nosotros hemos tenido y contemplar
una fantstica sincrona: en diversos lugares del mundo naci como
una creacin particular de personas que en su vida no se haban
conocido o contactado personalmente. La EC, bajo ese nombre, nace
como fruto del complejo entramado histrico del siglo XX en que
determinados desarrollos socioculturales, del pensamiento y del arte
fueron generando las condiciones para que ciertas personas
sumamente abiertas, cuestionadoras, sensibles y creativas la
concibieran, y no slo sintetizaran sus formas, sus contenidos,
metodologa y prcticas sino que la nombraran del mismo modo aun
sin conocerse. Cada uno un genuino, particular y nico creador. Ser
como dice Foucault que la red hace que algo suceda [4]... y que
Patricia Stokoe creara en 1950 en Argentina, esta
particularConcepcin de Danza que llam Expresin Corporal al
mismo tiempo que en otras partes del mundo otros artistas,
educadores o terapeutas, sin conocerse mutuamente, nombraran sus
disciplinas bajo el mismo nombre, consecuencia de la cual estamos
hoy reconociendo este inmenso telar que ha abarcado diversos
continentes.

Expresin Corporal, sin embargo puede hacer referencia a actividades

con concepciones diversas. Qu tienen en comn, cules sus
diferencias?

-I-

Quin fue Patricia Stokoe y cules algunas de las

fuentes de la Expresin Corporal segn su propia
experiencia de vida?
Creadora de la Primera Escuela Argentina de Expresin Corporal-Danza,
fue una de las grandes maestras de la Educacinpara el Arte y por el
Arte en la Argentina. Pionera de una concepcin de Danza personal,
creativa y social, fue una luchadora infatigable en pos de una Pedagoga
hacia el desarrollo de un ser humano libre, creativo y
transformador.

Nacida en la Prov. de Bs. As. , Patricia se llamaba a s misma una

vikinga de las pampas, vivi su niez en el campo ya que su padre,
de origen ingls, haba sido capataz de una estancia inglesa en una
de las zonas ms frtiles de la Prov. de Bs. As.

A los 18 aos viaj a Inglaterra para estudiar Danzas Clsicas en el

Royal Academy of Dance, en Londres, quedando repentinamente
inmersa, en el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Fue en medio
de los bombardeos de la guerra que entr en contacto con las
personas y las experiencias que seran las fuentes del trabajo que
desplegara a partir de 1950 al regresar a Argentina.
En sus propias palabras:

Esta corriente a la que he bautizado Expresin Corporal, no nace de

la nada, ni de la iluminacin ma, provienen efectivamente sus
races de la poca de roturas y bsquedas europeas durante la
primera mitad del Siglo XX.

Durante la poca de la guerra (1939-1945) se establecieron en

Inglaterra las escuelas de Sigurd Leeder y Kurt Joos (Joos-Leeder
School) y tambin el Centro del Arte del Movimiento (Art of
Movement Sender) a cargo de Lisa Ullman ahora incorporado a la
Universidad de Londres (London University) donde se preparan los
maestros en lo que se llama Danza Educativa Moderna (Modern
Educational Dance).

Los frutos de estas bsquedas, plasmadas en escuelas como las

de Isadora Duncan, Rudolf Von Laban y Curt Joos, son las fuentes
de esta corriente, puesto que yo estudi danza en Inglaterra entre
los aos 1938 y 1950 donde conoc y me identifiqu con muchos
aspectos del pensamiento y la implementacin de la Escuela de
Rudolf Von Laban, como ser:

1) El concepto de danza libre como la bsqueda de cada

individuo, de su propio sello en su manera de bailar.

2) La danza al alcance de todos, ejemplificado en las clases

nocturnas de la Municipalidad de Londres con tcnicas accesibles a
todo interesado.

3) La danza, actividad insertada en el Currculum

Escolar, bajo el nombre de Danza Moderna Educacional,
considerada de importancia para el desarrollo de todos los chicos
de la Escuela Primaria, tanto nenas como varones[5].
Con estos tres aspectos muy asumidos y con el deseo de
propagarlos, regres a su pas natal, Argentina, comenzando su labor
desde abajo, sin ser conocida, sin fondos, sin apoyo oficial
ni privado, sin siquiera un lugar fsico para ensear lo que haba
aprendido.

Dio clases a hijos de amigos en varios locales y estudios de danza,

bajo el nombre Danza Libre, (siguiendo el pensamiento de R. Von
Laban, quien bajo este nombre identific una forma de danzar que
pretenda orientarse a personas libres en sociedades libres,
principio que le cost la ciudadana alemana y motiv su traslado a
Inglaterra).

Finalmente, Patricia fue invitada por el compositor y pedagogo

musical, Guillermo Gretzer, a llevar su trabajo al Collegium Musicum
de Bs. As., que en aquella poca alberg artistas y pedagogos
pertenecientes a corrientes de vanguardia, muchos venidos de
Europa (dcada del 50). Fue all donde juntos decidieron cambiar el
nombre de Danza Libre a Expresin Corporal. En aquella poca,
no exista en Argentina, disciplina alguna bajo ese nombre, existan
s, otros rtulos como danza clsica, danza moderna, danza espaola,
danzas folklricas y populares.

Al reemplazar la anterior denominacin de Danza Libre por

Expresin Corporal, no cambi su concepto de danza, cambi el
nombre bajo el cual la ejerci. Este cambio de nombre se debi al
deseo de acercar ms personas y en especial a los varones, a un
lenguaje artstico no conocido ni practicado como arte popular, y visto
incluso con cierta desconfianza como algo ligeramente raro, elitista y
hasta peligroso. Pensemos que esta propuesta de una Danza libre,
en una sociedad libre, para un hombre libre se gener en plena
poca del autoritarismo del peronismo. El Collegium Musicum que en
sus comienzos fue un reservorio de vanguardia de la labor artstica y
didctica, vio en este enfoque de la danza un complemento esencial
para el nio y el joven en su aproximacin a la msica.
Se estableci as esta corriente de danza en el Collegium llegando a
crear en Argentina, el Primer Profesorado Privado de Formacin
Docente en EC bajo su coordinacin.

En los aos 70 el Collegium Musicum abandon su apoyo al

Profesorado de EC y Patricia respondi a una invitacin de la Doctora
Gladys Sterpone de Mller, entonces rectora de la Escuela
Nacional de Danzas, para hacer conocer a los profesores y egresados
de esa institucin, la ndole de este quehacer.

En el ao 1972, dict el primer curso bajo el patrocinio de la

Cooperadora de Profesores. Posteriormente, este curso pas a ser un
complemento de Perfeccionamiento Docente y finalmente en el ao
1980 se aprob y comenz a funcionar en esa institucin el Primer
Profesorado Nacional de EC con ttulo habilitante reconocido en todo
el pas.

Durante todo ese perodo entre 1950 y 1984, la EC estuvo en

creciente auge en nuestro pas y es ya palabra reconocida en todo el
territorio Argentino. Su prctica se encuentra cada vez ms arraigada
en mbitos como la enseanza artstica, la enseanza educativa
formal, en otras disciplinas artsticas afines, especialmente
teatro, msica y en el vasto campo de las actividades teraputicas y
psico-profilcticas.

La fuente original, La Primera Escuela Argentina de Expresin

Corporal-Danza, ha generado en gran parte debido al ncleo
creativo de esta disciplina- por lo menos dos poderosos ramales:
uno Expresin Corporal-Educacin y el otro Expresin Corporal-
Terapia.

La creatividad intrnseca a la EC gener nuevas orientaciones:

algunas continan llamndose EC, pero no necesariamente Danza,
otras reclaman su origen en la danza, aunque no llamndose EC
partieron de ella, y existen otras corrientes que beben de la EC,
aunque no se llaman as ni se definen como danza.
Este panorama rico y complejo del campo del movimiento
actualmente vigente en Argentina, es fuente generadora de gran
riqueza como tambin de confusiones. No es suficiente hoy decir yo
practico EC, si no se define a la vez, de qu fuente proviene y en qu
rea se inserta.

-II-

Al reflexionar sobre los aportes de Patricia Stokoe a la

Pedagoga de la Expresin Corporal deseo centrarme en

unos pocos aspectos que considero nucleares:

1) La definicin misma de su quehacer

2) La concepcin tica del cuerpo y la filosofa de la Educacin

Por el Arte que sustent su accionar

3) El modo en que reuni, plasm y sintetiz los contenidos de la

Expresin Corporal-Danza

4) La creacin de la Sensopercepcin

5) La investigacin metodolgica de su enseanza en pos del

autntico desarrollo personal y creador

1) Cmo defini su quehacer?:

 La corriente que defino como La Primera Escuela Argentina de
Expresin Corporal es Danza, es una Concepcin de la Danza.
Concibo la Danza como un lenguaje patrimonio de todo ser
humano y se encuadra dentro de la Filosofa de la Educacin por el
Arte. Es una actividad caracterizada por su concepto de persona
como una unidad integrada y por su aspiracin a participar en el
desarrollo de un nuevo humanismo.[6]

Patricia siempre aclar que su trabajo se encuadraba dentro del campo

artstico, especficamente se ocup del lenguaje artstico llamado
Danza:

Expresin Corporal es danza, deca una y otra vez. Bailar es uno

de los potenciales del ser humano. Es exprimir con un mximo de
intensidad la relacin del ser humano con la naturaleza, con la
sociedad, con sus creencias, su subjetividad y aun con sus
aspiraciones para el futuro. Es una de las formas de manifestarse la
energa de la vida.

Queremos que la gente cultive su vitalidad bailando.

Queremos personas que desarrollen su buen tono, como la cuerda
justamente tensionada de una guitarra afinada, para expresar su
mundo interno con este lenguaje corporal adems de sus otros
lenguajes: palabra, msica, plstica, teatro, etc.

Queremos que se conecten y experimenten en la prctica con lo que

se puede llamar la esencia del lenguaje de la danza.

Queremos que a la vez desarrollen su danza, esa forma de decir

algo muy personal con su cuerpo en movimiento y en quietud.

Valoramos su manera individual y nica de percibirse y captar el

mundo que lo rodea, de expresarse, comunicarse y ser receptor del
lenguaje de la danza. Concepto de originalidad onto y filogentica,
que pone en marcha la bsqueda de un mtodo de enseanza que no
parta solamente de la copia de un modelo externo, del ejemplo de la
danza del otro.[7]

Al concebirla como lenguaje patrimonio de todo ser humano se

orient hacia todas aquellas personas que desean cultivar el gozo de
bailar. Se refiri al gnero danza, pero seal su particularidad: no slo
es danza sino que cada individuo que a la vez es un cuerpo y tiene un
cuerpo, puede y debe reclamar el derecho de encontrar y profundizar
su danza.[8]

La EC como danza al alcance de todos inaugura el derecho de

todos para bailar, la democratizacin de oportunidades para el desarrollo
del potencial humano en general y del potencial humano artstico en
particular.

Luego al completar la frase: la danza al alcance de todos, pero

cada uno a su alcance, da lugar a la singularidad de cada uno,
aun sin tener el mismo alcance todos pueden bailar, este es un
principio profundamente democrtico que rompe con creencias y
actitudes aristocrticas y elitistas (vigentes an hoy) que se basan
en modelos corporales condicionantes a la posibilidad de bailar y en
concepciones acerca de la genialidad y el talento de unos pocos con
respecto a la posibilidad de crear. Una vez liberados de los prejuicios
acerca de la danza, hay muchos caminos, tcnicas y recursos de que
valerse para hacer accesible a todos este lenguaje silenciado y
desvalorizado.[9]

Cuando defina la EC como una manera de concebir la danza, la

danza de cada persona, su propia danza, su manera nica, subjetiva
y emocionada de ser y estar, de sentir y decir, con y desde su propio
cuerpo, respetaba profundamente la multiplicidad y diversidad de
realidades sin someterlas a unos pocos y nicos modelos externos.
Su pedagoga se orient hacia la bsqueda del modo particular y
nico que tiene cada individuo de expresar el contacto con las
energas internas y profundas de la psique, esto es la resonancia
interna de sus relaciones con el mundo y consigo mismo[10]

En esta prctica orientada hacia la la danza de cada uno, conceba

al bailarn como un ser poeta corporal y danzautor. Su pedagoga
rescataba el rico dominio de la gramtica y el lenguaje de la danza en
pos de ser autores singulares, construir las propias metforas
bailadas que sintetizaran aquellos modos personales de significar el
mundo, de ser poetas de la propia poesa corporal.
De aqu la vivencia del lenguaje corporal como un lenguaje
esencialmente integrador. La danza propia como la reunin en el
propio ser de la fuente motivadora y del instrumento con
que expresar y aun generar sus resonancias internas. Convertirse
en luthier de su propio cuerpo, reconocer y respetar la propia
realidad corporal descubriendo que el instrumento de cada bailarn es
l mismo, es su cuerpo que a la vez lo impulsa a bailar y le da
tambin la posibilidad de satisfacer sus impulsos. Pero Patricia
completaba esta metfora de la integracin diciendo que cada bailarn
es adems su propio instrumentistao intrprete. Deca que su
cuerpo-fuente-instrumento es conducido por l mismo en accin.

En el desarrollo de este proceso de integracin el concepto de

cuerpo en el que se fundaba es el de persona integrada en todas
sus reas, ser humano concebido como unidad fsico-social-
emocional-mental y espiritual, capaz de crear, de expresarse y de
comunicar estticamente su mundo personal.[11]

La Danza, as concebida trasciende el movimiento, es ms que un

lenguaje del movimiento: es el decir de la persona ntegra que ama, que
piensa, que es y pone el cuerpo y hace historia, su historia
danzando su propia danza.

Es generar un movimiento revolucionario en nuestra

cultura[12], deca Patricia, aceptar la danza -y junto con la danza
todos los lenguajes artsticos- como lenguaje patrimonio de cada uno de
los individuos de la sociedad. Los lenguajes artsticos potencialmente
son patrimonio de todos, no slo de los artistas, concebidas como
aquellas personas especialmente dotadas que eligieran especializarse en
ellos.

Como deca el gran coregrafo Maurice Bejart, el espectculo cobra

sentido cuando al bajar el teln los espectadores tienen deseos de
regresar la danza a sus casas, a las calles, a la vida.

2) Pensamientos de Patricia Stokoe acerca de la filosofa

de la Educacin por el Arte, Expresin Corporal y tica:
 "La tica es un esfuerzo creador que
consiste en poetizar la vida y
transformarla en obra de arte".[13]

Nuevamente en palabras de Patricia:

Cuando encontr esta frase escrita por Esther Daz me llam

poderosamente la atencin la similitud con un lema que haba
aplicado al concepto de la Educacin por el Arte: Esta concepcin de
educacin tiene como fin el perfeccionamiento del ser humano como obra de
arte y no el perfeccionamiento del arte como fin en si mismo, el hombre as se
convierte en un artista de la vida, transforma su propia vida en una obra
artstica, pero, para poder hacerlo necesita realizar una actividad o prctica
artstica, y no slo tener una teora del arte.[14]

Esther Daz tambin escribe: "Como sujeto tico soy mi propia obra.
Trato de hacerme lo mejor posible. Trato de hacerme una creacin
armnica. En este hacerse a s mismo del hombre, se realiza el milagro:
la tica se convierte en esttica.."[15]
Al entablar esta relacin integradora debemos -as creemos- comenzar
desde la tica hacia s mismo. Aprender a conocer, aceptar y querer ese
cuerpo nico que tiene y es l mismo. Slo a partir de este bienestar
consigo mismo, tendr la posibilidad de entender y respetar su relacin
con otras personas, sea en su despliegue de expresin corporal
cotidiana, como en su intento de explorar sus metforas corporales en
el desarrollo de su propia danza.

El bienestar, la serenidad, la sensacin de plenitud, que se adquiere

mediante el proceso sensoperceptivo -que constituye la base de
nuestras prcticas-, no slo proporciona un placer a aquel que lo
vivencia, sino a aquellos con quienes entra en contacto mientras danza.

Aprender a cultivar su propia danza como instancia de placer, salud y

bienestar, es alimentar la idea de valorizar todo el proceso de
aprendizaje y no slo un producto o logro final. Muchas veces en el
afn de llegar a un alto nivel de habilidades en danza, se sacrifica el
goce de bailar -que es efectivamente lo teraputico de la danza-. Pues
el stress impuesto al cuerpo, para lucir y competir, es una actitud hacia
s mismo que poco tiene que ver con la tica y menos con la salud.

Ningn cuerpo humano debe ser tratado como un objeto descartable

(ni en el aspecto fsico ni en el creativo y emocional) para usar, mal
usar, tirar y buscar uno mejor. Muchas veces los daos fsicos sufridos
por el cuerpo en el proceso de adiestramiento y ejecucin en la danza
no son reparables. Ni tampoco son inocentes los procesos creativos
cuando estos atentan contra el equilibrio y la armona del mismo. Qu
triste acordarnos que somos la nica especie -cuando basada en una
concepcin dualista- que en nombre del alma, reiteradas veces ha
castigado ferozmente el cuerpo.

La tica del cuerpo propio y ajeno de Patricia puede

reunirse en algunos puntos:

Cuidado y respeto de cada persona por su cuerpo.

 Entrenamiento no traumtico.

Bsqueda de la propia identidad corporal y la propia manera de

danzar.

Concepto de que la danza existe para el hombre y no el hombre

para la danza.

El principio del placer como motivacin.

La formacin amplia e integrada: movimiento, msica,

situacin, imagen, afectividad, juego, comunicacin, creatividad.

La danza abierta tanto para hombres y mujeres de todas las

edades, (son las tcnicas que deben adecuarse a las edades, los
intereses y las capacidades de cada persona y cada grupo).

La comprensin que la tica no se ensea, se

practica[16].
 Y cules son los principios de la Educacin por el Arte?

La Educacin por el Arte es una filosofa de vida que puede aplicarse no

slo a las actividades llamadas "artsticas" (Expresin Corporal, musical,
literaria, teatral, plstica, etc.), sino a otras actividades y a la vida
cotidiana tambin.

Entonces cules son sus conceptos fundamentales constantes? Podra

ser el desarrollo de cualidades humanas como:

La sensibilidad (desarrollo de todo el caudal sensoperceptivo

inherente a un ser humano).

La expresin y creatividad (aspectos tambin inherentes a lo

humano).

El sentido tico (no nos debemos olvidar que la actividad creativa

tambin se despliega en manifestaciones humanas nefastas).

La comunicacin (en todos sus niveles, con si mismo y con otros).

 El respeto por el individuo en relacin a la sociedad y su mutua
interaccin.

La valorizacin del proceso adems del producto.

Estas cualidades se pueden desarrollar en las actividades cientficas

como tambin en las actividades ecolgicas o domsticas y no slo en
las artsticas.

La Educacin por el Arte es una manera de ser y estar en el mundo

frente a cualquier situacin y muy especialmente en cuanto educador,
de defender, cuidar, integrar, promover y aplicar esta filosofa de vida a
travs de sus seis cualidades fundamentales empezando desde nosotros
mismos en todo nuestro quehacer. Su estrella orientadora sera la
bsqueda de las posibilidades de hacer de la propia vida una obra de
arte.[17]

Este pensamiento da pi inmediatamente al prximo: cules son las

condiciones mnimas bsicas de vida que necesita un ser humano antes
de ocuparse de "hacer de su vida una obra de arte?"

Si un ser humano carece de alimento, afecto, salud, amparo, educacin,

condiciones mnimas de higiene, de qu le sirve la Educacin por el
Arte, cuando ni siquiera puede contar con la sobre vivencia?

Este es un pensamiento eminentemente tercermundista. A veces me

desoriento cuando, por ejemplo, leo que hay 80 millones de nios en la
pobreza en Latinoamrica. Trato de pensar en la educacin por el arte
en relacin a estos nios, adems de los adolescentes y adultos en las
mismas condiciones. Para quines estoy pensando la Educacin por el
Arte si no incluyo estos sectores de la poblacin?

Si pienso en ellos, tengo que preguntarme de qu manera la

Educacin por el Arte puede hacer su aporte, por lo menos en crear
nivel de vida digno de nuestra especie.
En el caso de todos ellos Qu hacemos? Qu hemos hecho? Qu
podemos hacer?

Pienso que una propuesta de Educacin por el Arte SIEMPRE debe estar
relacionada con la situacin socio-econmica-cultural de las personas a
quienes se propone "beneficiar". Tener un concepto de ser humano en
situacin para cada propuesta concreta, debe preceder nuestro
accionar.[18]

3) Cmo sintetiz los Contenidos de la Expresin Corporal-

Danza?:

Otro de los importantes aportes de Patricia a la Pedagoga de la

EC fue la sntesis y articulacin de los Contenidos a los que reuni en
tres reas que se convirtieron en los pilares de la prctica de la
Expresin Corporal-Danza:
 El rea del Cuerpo y el Movimiento

El rea de la Comunicacin

El rea de la Creatividad

Tanto la Comunicacin como el Cuerpo, el Movimiento o la

Creatividad son eje y objeto de estudio de otras actividades y
disciplinas. Lo particular de esta concepcin de la EC fue el modo
singular en que las reuni, ensambl y sintetiz en pos del objetivo
humanista fundacional de enriquecer la posibilidad de generar danzas
propias, significativas y singulares, hacia una mayor riqueza y
libertad expresiva.

Desde el punto de vista histrico, los contenidos reunidos en cada rea

pertenecen a una etapa de investigacin en la que podemos rastrear las
fuentes, el vnculo con un creador, un maestro, una escuela y una
metodologa determinada. Renen el trabajo de investigacin y
experiencia prctica realizado a lo largo de ms de 50 aos y al que
continuamos integrando nuestras actuales experiencias e
investigaciones. Significa que permanentemente agregamos nuevos
aportes, adems ahondamos y sutilizamos el trabajo sobre los temas
fundamentales que hacen a la esencia de nuestro quehacer.

Estas reas y sus contenidos, que hoy conforman un sistema, tienen

historia. Podemos ingresar en el sistema por cualquiera de sus
componentes, que se erigen como puerta de entrada posible para
acceder a todo. Algunos son esenciales; si uno estuviera ausente se
perdera la esencia del todo. Otros, son accesorios, su ausencia no
determinara la prdida de la esencia del todo, pero cambiara la
cualidad de su particular tejido o integracin.

Cuando logramos comprender su coherencia, abrimos las puertas a

nuestra propia creatividad como docentes, comenzamos abriendo
aquellas puertas de la creacin ms accesibles, tanto para nosotros
como para nuestros alumnos. Puede emerger uno de los contenidos en
una clase en forma predominante, convertirse en el objetivo de un
proceso de investigacin. En ese caso lo llamamos contenido explcito
-el que gua y orienta la accin-, mientras que los dems siguen en
juego ya que estn presentes en forma implcita.

Ser el tema de una prxima conferencia abrir el cuadro de contenidos

para diferenciarlos y definirlos. Es apasionante referir a cada uno su
historia, prcticas en clase, prcticas escnicas o en otros
contextos, para reflexionar juntos sobre las sugerencias didcticas que
de ellos se desprenden. De todos los Contenidos de la EC, uno en
especial fue una sntesis singular de Patricia: La Sensopercepcin.

4) Sensopercepcin: un punto de partida y llegada

constante:

...El desarrollo sensoperceptivo es la unidad de la

Expresin Corporal, de aqu parten los caminos del
desarrollo de tcnicas adecuadas para el despliegue del
 movimiento, la creatividad y la comunicacin, los tres
materiales que se encuentran en la Expresin
Corporal...

En las primeras pocas del desarrollo de la EC llamaba Educacin del

Movimiento a las prcticas tendientes a desarrollar la conciencia
corporal, las capacidades, cualidades y habilidades corporales para
que sus alumnos tuvieran a disposicin el instrumento" ms afinado,
organizado y capacitado para el despliegue de su danza. Poda
integrar las tcnicas tradicionales de enseanza a travs de
ejercitaciones y secuencias en el piso, barra y centro, como el aporte
de diversidad de tcnicas tendientes hacia la autoconciencia corporal.
Trabajaba tanto desde la copia del modelo como a partir de consignas
que estimulaban la improvisacin en bsqueda de respuestas
propias.

Con respecto a la Educacin del Movimiento, desde haca tiempo

Patricia, con su visin abarcadora, investig diversas tcnicas
existentes en los aos 5070: Gimnasia Consciente de Inx Bayerthal,
desarrollada en Buenos Aires por Irup Pau, el Mtodo Feldenkrais -el
cual ya haba conocido en Inglaterra antes de regresar a
Argentina-, la Tcnica Alexander, el Sistema Consciente de Fedora
Aberastury, el Tai Chi Chuan segn la Escuela de Liu Pailn y
transmitida en Bs. As. por sus discpulos: Daniel Brenner, Marcela
Rodas, entre otros. Fue la actitud abierta e investigadora de Patricia
la que contribuy enormemente a abrir las puertas y valorar la
diversidad de Escuelas, formaciones y corrientes que abundan hoy en
nuestro pas. Abri infinidad de veces las puertas de su Estudio para
que diversos profesionales e investigadores ofrecieran cursos, charlas
y conferencias acerca de sus particulares trabajos.

En 1971 conoci a Gerda Alexander, creadora de la Eutona, quien

vino al pas invitada por Violeta H. de Gainza, a travs de la
SADEM (Asociacin Argentina de Educacin Musical). A partir de
aquel encuentro conmovedor inici una profunda revisin y
transformacin de su mtodo de trabajo. Durante varios aos Gerda
Alexander visit Argentina impartiendo cursos magistrales y Patricia,
entre encuentro y encuentro, durante el ao se dedicaba junto a sus
alumnos a preguntarse acerca de los principios subyacentes y
reelaborar cada una de las prcticas que Gerda haba abordado en los
cursos. Al ao siguiente los comparta con Gerda misma, quien varias
veces visit su Estudio alentando su proceso de investigacin. As
surgieron adems, varias de las creaciones del Grupo Alumin que
Patricia creara y dirigiera entre 1986 y 1992.

Detrs de los ejercicios subyacen los principios[19], a partir

de la investigacin sobre los mismos Patricia revis su prctica y
metodologa hacia laautoconciencia corporal, el camino hacia el s
mismo de cada bailarn, que fue el eje de sus bsquedas como
pedagoga. Su pregunta constante fue cmo encontrar nuevos
caminos y ahondar este arte de ensear que sea coherente con el
principio orientador de la EC, aquella bsqueda de la autntica y
significativa danza de cada uno y la pedagoga democrtica propuesta
por la Educacin por el Arte que pretende que el ser humano sea
educado para llegar a ser lo que es[20] en toda su plenitud.

Tambin fue a partir de este hallazgo de la Eutona, que Patricia

comenz a investigar el awareness ese estado perceptivo de alerta
(darse cuenta o la conciencia de s), el sentir nuestra anatoma
viviente, lo que habita de la piel para dentro tanto como el afinar
la percepcin del entorno.

En aquella poca, aos 70-80 comienzos del 90,

llam Sensopercepcin a todas las prcticas basadas en los
principios de la Eutona y de las diversas tcnicas sobre la
autoconciencia corporal y por el movimiento, tendientes a lograr y
enriquecer su elaboracin de una metodologa que permitieran
efectivamente llegar a la danza de cada uno...segn la realidad
corporal de cada uno...respetando profundamente sus personales
posibilidades y capacidades[21]. Sensopercepcin fue deviniendo en
uno de los mtodos que estimulaban tanto la autoconciencia corporal
como la capacidad creativa, la riqueza en la produccin de imgenes
hacia el despliegue de la fantasa creadora y de la potica personal de
sus alumnos. Fue desarrollando aquella pedagoga que efectivamente
permitiera llegar a desplegar la poesa corporal de cada
individuo[22] que consiste en cultivar la propia visin, significativa y
genuina.

Patricia reconoci la existencia de diferentes etapas en el proceso

personal, partiendo de un comienzo o "despertar", dedicado al
reconocimiento cada vez ms sutil y diferenciado del propio cuerpo
as como un desarrollo de la sensibilidad y capacidad de observacin
del entorno. Trabaj sobre la consciencia y modificacin de los
hbitos posturales y de movimiento cuando stos resultaban
ineficientes, a partir de los cuales investig bajo el nombre Senso-
habilidades, la aplicacin de esta metodologa al logro de un
conciente despliegue de las cualidades fsicas y vocabulario de
movimientos. Otro de los nombres con que llam a esta primera
etapa de investigacin fue Cuerpo-perceptiva asocindola con la
actividad del msico quien, al afinar suinstrumento, afina su propia
sensibilidad auditiva para sintonizar con su instrumento, con la
msica y desarrollar su capacidad audio-perceptiva.

Fue en esta poca en que jug metafricamente con el concepto de ser

luthier, instrumento e instrumentista (antes mencionado), ser artfice
de las propias danzas, participar concientemente en el reconocimiento y
despliegue del propio lenguaje corporal. Tener el cuerpo afinado, como
si fuera un violn Stradivarius con el fin de interpretar bellas melodas
de movimiento ricas en tonos y matices. Lograr el mayor despliegue,
complejidad, organizacin y eficiencia de los mismos con el mnimo
esfuerzo. Y sobre todo, cuidar lo que llam la tica del cuerpo, esta
actitud de escucha, comprensin y cuidado hacia s y hacia los dems
(tambin antes mencionado).

La prctica de la Sensopercepcin lleg a convertirse en un mtodo de

base, punto de partida y llegada constante en la enseanza de la EC, la
cual integra multiplicidad de tcnicas. Sensopercepcin no reemplaz a
las mismas, sino que intent enriquecerlas tanto hacia la autoconciencia
corporal y recuperacin del propio cuerpo como hacia el desarrollo del
proceso creador inherente a todo ser humano.

Progresivamente y en pos de la fundamentacin cientfica de sus

investigaciones, integr a su profesorado el estudio de Anatoma y
Neurofisiologa orientadas hacia el movimiento, Teora del
Conocimiento, Desarrollo del Psiquismo, Procesos de Creacin en el
Arte, Pedagoga, Psicologa Evolutiva, acercando a profesionales
idneos de diversas reas hacia el inters en observar y enmarcar
tericamente esta prctica. As recibi entre 1971 y 1996 (ao de su
fallecimiento), el aporte significativo de Olga Nicosa (kinesiloga),
Francisco Berdichevsky y su equipo (psicoanalistas), Ada Rotbart
(pedagoga), Alicia Sirkin (psicloga-sociloga), Roberto Cacuri
(neurofisilogo), Ruth Harf y Musia Auspitz (pedagogas), Alumin
Zani (mdica), quienes realizaron un interesante proceso de
observacin de las prcticas y posterior fundamentacin, el que fue
constituyendo el marco terico orientador en el Profesorado de EC
que creara en su Estudio entre 1976 y 1996.

5) La investigacin metodolgica de su enseanza en pos de

un autntico desarrollo personal y creador:
Nuevamente, y dada la orientacin en cierto modo documental o
histrica que he querido dar a esta ponencia, retornar a un texto de
Patricia en el que ella misma relata aquellos orgenes y fuentes en el
viaje desde una pedagoga de la danza orientada hacia la
interpretacin de cdigos y estilos ya creados y cerrados en s
mismos, hacia aquella pedagoga que socializa el desarrollo del
potencial de improvisacin y creacin personal que se basa en
el arte de dar consignas verbales e incentivar.

Volviendo a su propio relato:

Ya en los aos 40, -guerra y posguerra en Inglaterra-, observ que

aun Sigurd Leeder, utilizaba ambos mtodos: ejercicios a la barra y
el centro que reflejaban una cierta liberacin de las rutinas clsicas
del Royal Academy of Dance y que incluan Swings, cadas,
recuperaciones y posiciones sobre el piso, mostrados por el profesor
para ser copiados por los alumnos -saliendo de la escuela clsica
estricta, encontr un repertorio ms amplio, una gama de calidades
ms ricas y variadas-, pero recin al experimentar la otra cara de su
escuela, comenc a comprender lo que significa la bsqueda propia,
pues l tambin utilizaba el mtodo de la incentivacin, de la
propuesta verbal, a partir de la cual nosotros, sus alumnos,
elaborbamos nuestras propias respuestas. Con l adquir los
conceptos de Laban acerca de Tiempo, Espacio, Energa, Calidades
de Movimiento y Composicin.

Encontr no obstante, un cierto desfasaje entre el entrenamiento

corporal por la copia del modelo externo y la elaboracin creativa
individual a partir de las propuestas. Tendamos a seguir creando con
los modelos aprendidos, tendencia que contina en general hasta hoy
en las distintas escuelas y arto difcil de resolver.

Fue en esos aos, entre el 48 y el 50 que tambin conoc a Moshe

Feldenkrais, en ese entonces, el comienzo de su posterior trayectoria
tan ampliamente difundida en el mundo entero por sus cursos, sus
libros y sus discpulos. Fue su trabajo que me dio la clave para un
camino hacia la resolucin del problema acerca del resultado de la
copia del modelo externo, a partir de cuya liberacin poda buscar el
modelo propio. Por primera vez como bailarina, aprend a percibir
mi cuerpo, y no slo adiestrarlo en posiciones y secuencias ajenas.
Partiendo de esta percepcin agudizada aprendimos a conocer
nuestra realidad corporal y no la de nuestros profesores- y ms
an, emprendimos el camino hacia el desarrollo ptimo de lo que
nuestro cuerpo poda lograr.[23]

La Escuela de Teatro de Oscar Fessler, quien, hace 25 aos

atrs[24], aport indirectamente a las Tcnicas de
incentivacin en EC, puesto que yo colabor con este gran maestro
durante seis aos en la Escuela de Teatro de la Universidad de Bs.
As., incorporando a mi trabajo lo mucho que aprend acerca de la
conduccin de actores por motivacin y no por copia de modelos.
Acordemos que ensear danza y dirigir experiencias coreogrficas
por este mtodo, no era por entonces el modo ms usual de conducir
las clases.

La Escuela de Eutona de Gerda Alexander, quien hace quince aos

atrs hizo su primer debut en Argentina, cuando esta extraordinaria
creadora present su trabajo en el Congreso Internacional de
Educacin Musical (ISME). En esa oportunidad los asistentes del
campo de la danza y del movimiento en general, fuimos la gran
minora, sin embargo supimos reconocer la sencillez y claridad de su
trabajo -que lamentablemente no fue compartida ampliamente con
los bailarines de nuestro medio sino con los educadores musicales-.

En su trabajo al igual que el del maestro Fessler, lo importante es la

incentivacin hablada, cmo, cundo y cunto utilizarla para impulsar
la respuesta creativa de cada individuo.

Tom de la Eutona (primordialmente orientada a la formacin de

terapeutas), los aportes que contribuyen a la profundizacin de las
tcnicas y fundamentos del desarrollo sensoperceptivo que no slo
sensibiliza al individuo sino que le brinda un camino extraordinario en
la educacin del movimiento y adems estimula directamente la
actividad cortical y la produccin de imgenes.
Su trabajo significa para nosotros reforzar las bases de una slida
tcnica del movimiento cuando a partir de la profundizacin senso-
perceptiva se busca desarrollar la flexin, extensin, inclinacin y
torsin de la columna vertebral; la adquisicin de una buena
organizacin de la postura y funcionamiento articular;
la descontracturacin y elongacin muscular, fuerza, agilidad,
resistencia y coordinacin por medio de un manejo adecuado de la
energa en cada situacin alcanzada.

La claridad en la definicin y los objetivos de la EC siempre

motivaron la necesidad de elaborar el camino ms adecuado para
lograr estos objetivos y ser coherente con su definicin. El qu es
y el qu se propone, orienta, estimula e incentiva
permanentemente el cmo lograr mejor lo propuesto. [25]

Eplogo

Recuerdo a mi madre, quien los domingos antes del almuerzo escriba

sentada ante su mesa turquesa, aquella misma mesa que haba
construido nuestro padre cuarenta aos antes. Comentaba haber
ledo un poema de Nazim Hikmet dedicado desde la crcel a su
amada, que deca algo as: el secreto de la renovacin, mi amor, es
la no repeticin de la repeticin[26], como los puntos en el tejido,
las uvas en los racimos, las ventanas en las casas, las notas en las
obras de Bach. Luego Patricia agreg que a lo largo de ms de 50
aos haba logrado renovar su amor por la EC reelaborando
continuamente y de algn nuevo modo la definicin y el sentido de su
quehacer.

Para agregar, ...quisiera que quien ame y cultive esta actividad, tanto
como bailarn, como docente o como terapeuta, la recree siempre a su
manera, segn su propio trazo..., y parafraseando a Shakespeare,
continu, en ltima instancia, lo ms importante es que cada una de
mis hijas, de mis alumnos y discpulos, sea fiel a s mismo.

Hoy, muchos aos despus, en el proceso de recorrer mis propios y

personales caminos, agrego con amor:

...ser fiel a s mismo, s, pero a aquel s mismo que cada uno de

nosotros podemos llegar a ser...[27].

Dborah Kalmar
Referencias Bibliogrficas:

Los textos de Patricia insertos en bastardillas en este trabajo

provienen de dos de sus manuscritos inditos: Qu es para mi hoy
Educacin por el Arte?, escrito en 1992; Historia y antecedentes de
esta Corriente de Expresin Corporal, escrito en 1986 y de una
Conferencia dada en la ASAM sobre tica de la formacin en
Tcnicas Corporales, 1992.

Los libros editados de Patricia Stokoe son:

Expresin Corporal y el nio, Edit. Ricordi, 1967/82, Argentina

Expresin Corporal y el adolescente, Edit. Barry, 1974/78, Argentina

Expresin Corporal: Con fotos de Alex Schchter, Edit. Paids,

1977/79/84/86, Argentina
Expresin Corporal, Gua didctica para el docente, Edit. Ricordi,
1978/86, Argentina

Educacin y Expresin Esttica: Artculos de Violeta Gainza, Alicia

Hebrn, Oscar Fessler, Patricia Stokoe y otros, Edit. Plus Ultra, 1978,
Argentina

Expresin Corporal en el Jardn de Infantes, Edit. Paids, 1984,

Argentina

Expresin Corporal: Arte-Salud-Educacin, Edit. Humanitas ICSA,

1987/90, Argentina

El Proceso de Creacin en Arte: en co-autora con Alicia Sirkin, Edit.

Almagesto, 1994/95, Argentina

[1] Annimo americano

[2]Esta conferencia ser compartida con mi hermana Leslie Kalmar,

ambas nos hemos formado como bailarinas y docentes de Expresin
Corporal junto a Patricia Stokoe nuestra madre y maestra. Nos
hemos recibido en el Profesorado de Expresin Corporal del Estudio
Patricia Stokoe, pertenecimos a la Primera Escuela Argentina de
Expresin Corporal y hemos bailado juntas en el Grupo Alumin que
Patricia creara y dirigiera entre 1972 y 1986.

[3] Parafraseando a Eduardo Galeano

[4]Agradezco a mi colega Mariana Becerra su indirecto aporte a

repensar estos das el modo de plasmar y resignificar esta propia
historia

[5] Patricia Stokoe

[6] Patricia Stokoe

[7] Ibid.

[8] Ibid.

[9] Ibid.

[10]AliciaSirkin: Mi yo creador: un enfoque holstico del proceso de

la creacin, Conferencia presentada en las 1as Jornadas de
Educacin Artstica del NOA-1997

[11] Sirkin, Alicia: Mi yo creador: un enfoque holstico del proceso

de la creacin, Conferencia presentada en las Jornadas de Educacin
Artstica del NOA-1997

[12] Patricia Stokoe

[13] Esther Daz, Para seguir pensando, Edit. Eudeba

[14] Patricia Stokoe

[15] Esther Daz

[16] Celestn Freinet, Educador Francs.

[17] Patricia Stokoe

[18] Patricia Stokoe

[19] Csar Bri: actor-director de la escuela de Eugenio Barba.

[20]Parafraseando a Herbert Read, uno de los fundantes impulsores

de la Educacin por el Arte.

[21] Patricia Stokoe

[22] Ibid

[23] Patricia Stokoe

[24] Desde los aos 60 estuvo al lado de Patricia.

[25] Patricia Stokoe

[26] Nazim Hikmet, poeta Turco, Premio Nobel de la Paz en 1950.

[27] Nicols Chumachenko, maestro violinista.

De voces y miradas . . .
La pasin de escuchar y el valor del silencio

El hombre inteligente encuentra casi todo ridculo,

el hombre sensible casi nada.

Von Goethe, 1749-1832

Sollozos y gritos? Susurros y carcajadas?

Muchas veces resulta ms llamativo el modo en que transmitimos un

mensaje que el mensaje en s mismo. Cuanto ms civilizada es el habla,
menor es la cantidad de exclamaciones, matices y curvas que adopta la
comunicacin.

Comunicacin a travs de la palabra o del cuerpo?

Comunicacin real o virtual?

Mala comunicacin o buena comunicacin? Y tantas otras preguntas . .

Nos proponemos ahondar en el tema de la comunicacin, contenido
troncal de la Expresin Corporal; nuestra investigacin pretende ser una
invitacin a la sospecha, la duda y la discusin.

Nos identificamos con el concepto de Ariel y Cobas que plantea que el

sujeto se presenta y simultneamente el cuerpo se pronuncia. Al
presentarse, el sujeto comunica su nombre, su profesin, su estado civil
y los motivos que lo traen al encuentro. Sin embargo, esta presentacin
se completa con el lenguaje del cuerpo; el cuerpo se pronuncia en la
manera de ocupar el espacio, en la manera de andar y en la forma que
el cuerpo adopta estando parado o sentado.

El cuerpo a menudo expresa aquello que el sujeto prefiere callar, o no

sabe cmo decir. El cuerpo revela ms ntidamente estados de nimo
que el sujeto no llega, no se atreve, no tiene agallas para enunciar.
Cuerpo y sujeto se complementan, se combinan, se alternan y se
superponen en sus distintos lenguajes y maneras de manifestarse. El
lenguaje del cuerpo a diferencia del lenguaje del sujeto es ms primario
y por lo tanto desnuda, devela con ms claridad el mensaje. El lenguaje
del sujeto a veces se contradice y otras es avalado por el lenguaje del
cuerpo; as entonces, cada sujeto / cuerpo teje la propia trama para
comunicarse consigo y con los otros, de un modo nico y singular.

Es posible una buena comunicacin con el otro si no hay comunicacin

consigo mismo? No se puede dar lo que no se conoce, aquello que no se
tiene. Y a la vez, cuando se entablan vnculos de comunicacin con el
otro, se va desarrollando y enriqueciendo una mejor comunicacin con
uno mismo. Ser un buen comunicador es un aprendizaje que transcurre
durante toda la vida, de quien quiera tener voluntad comunicativa. Si
uno es un buen comunicador, seguramente modificar su registro de la
situacin en cada contexto de codificacin-decodificacin.

A qu modos de comunicacin nos referimos?

Bucear de la piel hacia adentro y navegar de la piel hacia afuera nos

proyecta hacia el otro u otros facilitando una comunicacin cada vez
ms sensible.

Sensible es una escucha presente y en estado de alerta hacia la

percepcin de uno, del otro y los otros.

El ir para adentro alimenta el ir para afuera y viceversa. Hablar de

comunicacin con uno mismo es hablar de la escucha que cada uno
pueda ir encontrando de la piel hacia el adentro del cuerpo, hacia el
gran universo que es el cuerpo mismo (piel, musculatura, huesos,
rganos). Agudizar la audicin interior para poder estar atento a lo
que emana desde lo ms medular del cuerpo, es decir, afianzar lo que
denominamos la intra-comunicacin. El cuerpo emite seales
constantemente, y la idea es poder escuchar y tomar en cuenta
aquello que el cuerpo dice para calmarlo si habla de dolores, para
desanudar lo anudado, para abrir lo guardado, para expandir lo
encerrado, y as darle cauce al disfrute y al placer que el cuerpo
genera.

En su libro Arte y Psicoanlisis Ariel y Cobas se refieren a que la

danza se goza en el espacio que la imaginacin deja en blanco. Cuando
bailamos intentamos despojarnos de ideas preconcebidas y estereotipos
para disponer del imaginario y estar atentos a lo nuevo que se presenta.
No buscamos originalidad sino encontrar lo desconocido dentro de lo
aparentemente conocido, comunicar aquello que no es comunicable en
el lenguaje comn, ya que si algo puede decirse, porqu bailarlo
entonces?

Seguramente porque la potica del movimiento proyecta ms que el

mero decir. Para algunos comunicar por medio del arte es ms sencillo
que a travs del lenguaje de la palabra, lleno de supuestos,
ambigedades y redundancias, difcil de clarificar y darle significado.

El lenguaje artstico es infinito, brinda innumerables posibilidades de

expresin y comunicacin. Sin embargo, cuando hablamos de que el
arte pinta bordes, lmites en la vida y en la eternidad nos referimos
metafricamente a una comunicacin ms ntima y sutil con uno mismo.
En la danza, a menudo sentimos el roce de nuestro cuerpo con sus
propios lmites y con la realidad que el cuerpo en el espacio nos ofrece.

El cuerpo mismo es fuente inspiradora y el dejarnos llevar por l es un

buen punto de partida para el inicio del dilogo, ya sea con uno mismo o
con los otros.

La danza crea un vaco en las apariencias, un vaco capaz de desanudar

la imaginacin, afirman Ariel y Cobas. El no-hacer, la quietud, tiene que
ver con el silencio y resulta una buena instancia en la comunicacin,
tanto en la vida como en el arte. Por otra parte, el vaco se encuentra en
el silencio, difcil de hallar pero genuino en su naturaleza y origen.

Y porqu otorgarle tanto valor al silencio? Porque cuanto ms se

ahonda en el silencio, ms plena y verdadera es la comunicacin. Es
decir, que la comunicacin tiene menos interferencias, mayor capacidad
de emitir y recibir claridad en el mensaje.

Pero no es tan sencillo dar con el silencio. Sabemos que existen

diferentes formas de silenciarse.

Cmo traspasar tantos lmites en la comunicacin?

En su libro El silencio primordial Kovadloff habla de silencios que

aprisionan realidades posibles de explicitar. Son silencios nocivos y
dainos tanto para uno como para los otros. Se cargan de miedos,
impotencia y angustia que al callar, generan una energa negativa para
uno mismo y para la comunicacin con los otros. Este silencio nunca
conduce a un estado genuino que le d el valor justo al discurso
siguiente. Las ocasiones de callar y de hablar se presentan en igual
cantidad, pero a menudo observamos la preferencia por el hablar que el
provecho duradero de callar.

Tambin Kovadloff sostiene que el silencio no es el fracaso sino la

culminacin del lenguaje. En las prcticas de Expresin Corporal
buscamos el silenciarnos y aquietarnos a modo de entrar en el trabajo
sin la carga de ideas preconcebidas o de prejuicios. Buscamos estos
silencios para bailar aquello que las palabras, tal vez, no llegan a
expresar. Bailamos la escucha del silencio, sus pasos, su cercana y su
misterio dejndonos rozar por su contundencia y su magnetismo, y tal
vez de este modo, acercarnos a la frontera de nuestra existencia. Se
dice que oyendo msica, el hombre se escucha pasar . . . Podemos
diferenciar ambos tipos de silencio en lo cotidiano?

Paul Auster, escritor norteamericano, seala que la claridad es algo

as como una generosidad del espritu y que no se escribe por las
palabras en s sino que se escribe para decir algo sobre el
mundo. Ver, tocar, oler, escuchar, degustar realmente . . . Ahondar
en la claridad de los cuerpos, moverse en la luz. La claridad se liga
con lo genuino, con lo puro, con algo que es.

La transparencia en la comunicacin nos permite entablar un buen

vnculo con el otro u otros, no importa de qu asunto se trate: amor-
odio, placer-displacer, alegra-tristeza. La transparencia es lo que nos
permite saber dnde estamos parados y saber con qu contamos en
relacin con los otros. Se necesita transparencia como antdoto de la
mentira y la corrupcin.

Claridad y transparencia se asocian con el compromiso y estos

conceptos se complementan. Dicha claridad es la que intentamos
encontrar en la comunicacin. Buscamos la danza que dice, que cuenta
algo y no la danza como despliegue de movimientos en el espacio. Paul
Auster opina que lo nico verdaderamente perturbador y subversivo es
la claridad.

La mezquindad del espritu no genera claridad, por lo tanto, la

mezquindad tiene que ver con la mala comunicacin, con mensajes
tergiversados que generan ruido.

Cuanto menos ruido hay, mejor es la comunicacin, ms claro es el

mensaje.

Delicado equilibrio entonces, el de ser un buen comunicador. Mantener

vivos los matices, los rizos del lenguaje. No ahogar aquel modo de decir
que los nios derrochan en cada dilogo. Volver a ellos, escucharlos
jugar y contar historias. All existe una fuente donde embeberse de
ganas de decir, de contar, de comunicar.

Claridad en las palabras, en el gesto o cuando hay silencio en el

silencio . . .

Buena o mala comunicacin? Queda abierta la reflexin a modo de

observacin y registro constante del entorno. Y ante el impulso de la
voz, de las manos o de la piel por querer decir algo, dejarlas contar.
Porque todos tenemos algo que decir a los dems, algn mensaje que
merece ser escuchado.

La verdad no nace espontneamente; requiere ser deseada, esperada,

acechada y, una vez acaecida, debe ser acunada hasta que logre, por
medio de las palabras su forma de expresin Esther Daz

Mariana Danani Marina Gubbay

Profesoras de Expresin Corporal. Miembros activos de la I Escuela

Argentina de Expresin Corporal creada por Patricia Stokoe. Integran la
danza, la educacin y la salud en propuestas interdisciplinarias
vinculadas con universidades, entidades pblicas y privadas de la
Argentina.

Artculo publicado en la Revista Campo Grupal / Ao 5 Nro

46 junio 2003

Expresin Corporal, una manera de

danzar; danzar, una manera de
vivir

Este trabajo apunta a ubicar nuestra actividad dentro del campo de la

danza, a estimular el deseo y las posibilidades de bailar ya que estamos
convencidos que la danza le pertenece a todos y que solo podemos
hacerla propia, bailando. Acarreamos siglos de desprecio por el cuerpo,
de divisin entre actividad corporal y actividad psquica, de represin de
nuestras emociones y sentimientos que hasta nos hemos olvidado de
bailar y nos apoyamos en que otros bailen para nosotros.

Bajo el impulso de la alegra, el hombre grit. El grito concretose en palabras,

pero stas no fueron an suficientes y el hombre modul las palabras en canto,
luego, insensiblemente fue movindose sobre el canto, hasta que de pronto
tradujo en el baile la alegra de la vida. (Confucio)

El hombre al nacer es flexible y tierno; pero en la muerte est rgido y duro y las
plantas, cuando jvenes, son sinuosas y hmedas pero de viejas son frgiles y
secas. As flexibilidad y terneza son signos de vida, en tanto que rigidez y dureza
son signos de muerte." (Lao Ts)

La palabra Expresin Corporal est asociada actualmente a diversas actividades

corporales. Para nosotras es una corriente dentro de la danza que Patricia Stokoe
ha desarrollado en Argentina desde 1950.

La Expresin Corporal es una de las mltiples formas que ha adquirido la danza,

con su propia concepcin, objetivos, mtodo y tcnicas. Busca que grandes y
chicos, jvenes y no tan jvenes, hombres y mujeres vuelvan a vivir la danza
como parte de su vida adems de bailar para otros o contemplar a otros bailando
para ellos. Pretende dar la oportunidad de ser creador e intrprete de la propia
manera de bailar y a travs de ella, una manera de relacionarse consigo mismo,
los otros y el mundo.

Los hombres han bailado desde siempre en sus distintas culturas y etapas de la
vida, por mltiples razones y de diversas maneras. Establecer el origen de la
danza esremontarse a los orgenes mismos de la vida humana. La danza surge del trabajo;
la repeticin rtmica de un movimiento para aumentar la eficacia y multiplicar las fuerzas;
surge de la imitacin de la naturaleza para captarla, comprenderla, dominarla; surge de la
necesidad colectiva de unin, participacin y fortalecimiento; surge del deseo de amor, de
la fe, de la angustia ante la muerte, la emocin, la alegra y el dolor.

Bailar es ms que un arte, no es solamente un arte, es una manera de vivir, es

una manera de participar, compartir y transformar la realidad. (Roger Garaudy)

Bailar es un salto, una patada, una corrida y una contorsin, otro salto y una
detencin. Bailar es un puente, una medialuna, un giro y una inclinacin. Bailar es
un apretn, un saludo, un equilibrio, un tropezn. Es organizar los movimientos,
repetirlos rtmicamente, intensificarlos, potenciarlos en secuencias significativas
acordes al sentir propio y de la propia comunidad a la cual se pertenece. As es
como la danza refleja y transforma los ritmos biolgicos y los de la naturaleza en
ritmos significativos ya que humaniza la naturaleza y al hacerla conciente la hace
propia y la transforma.

La danza es ms que un cuerpo en movimiento, no son solo formas en un tiempo

y un espacio determinado, sino el reflejo de un ser ntegro, un individuo, en una
comunidad cultura determinada. Es un lenguaje a travs del cual el hombre se
relaciona activamente consigo mismo y con los otros hombres, con la naturaleza y
el cosmos viviendo experiencias que trascienden el poder de las palabras y la
mmica.

...cuando el hombre no est separado de s mismo, sino enteramente presente en

lo que hace... Si pudiramos decir una cosa con palabras, no la bailaramos, la
danza no ofrece un relato, una ancdota, sino que es una ampliacin, un
enriquecimiento de la experiencia de la vida. (Roger Garaudy)

Con su cuerpo el hombre imita, escucha, evoca, dialoga, se mimetiza, establece

un contacto directo, se identifica al vibrar con el otro y as lo integra y comprende.
Danza es unin, participacin, juego, vivencia, pasatiempo, celebracin,
espectculo; es la expresin del individuo, el dilogo entre dos, entre un pequeo
grupo de toda la comunidad. Ha estado unida a la magia, al rito, a la religin, al
trabajo y a la fiesta, a los momentos solemnes y a los triviales, a la guerra y a la
paz, al nacimiento y a la muerte, al amor y a la siembra, al casamiento y la
cosecha.

Qu rica esta actividad de la cual tanto se ha escrito pero ms rica an ya que

tantos son los hombres que han bailado y bailan siendo que pertenece a todos y
todos somos capaces de experimentarla y desarrollarla!

Mustrame como danza tu pueblo y te dir si tu civilizacin est enferma o si

goza de buena salud. (Confucio)

A lo largo de la historia de su desarrollo la danza adopt diversas funciones: ha

formado parte del culto mgico en su necesidad de crear cierta emocin colectiva
que ane a la tribu y multiplique sus fuerzas como respuesta al inconmensurable
poder de la naturaleza.

Est entrelazada con la vida cotidiana e influye en la vida tribal, como medio para
definir la identidad social de un grupo a travs de la aceptacin de rituales que
marcan el progreso del individuo de la cuna a la tumba (Mary Clark y Clement
Crisp)

El hombre se define a s mismo bailando, se identifica con la naturaleza, con los

otros hombres y con los dioses, bailando, cura la enfermedad, bailando, se
prepara para la caza, para el nacimiento, el amor y la muerte, bailando. En esta
etapa el artista es portavoz de toda la comunidad, valorado y juzgado por su
capacidad de repetir y reflejar la experiencia comunal.

Cuando la sociedad se divide, se divide tambin la danza. Gobernantes y

sacerdotes afirman y justifican su poder a travs del arte por sus potentes
cualidades sensibles y emotivas que tienen tanto peso de convencimiento. La
danza muestra, convence, arrastra sin necesidad de explicar ni demostrar.
Juntamente con la danza de los sectores dominados surge el arte de los sectores
sometidos. El artista es ahora portavoz, no de toda la comunidad sino de un sector
determinado de la sociedad.

La danza que durante siglos ha estado unida y al servicio de la magia, del rito, de la
religin, del afirmar el poder poltico y el poder de la educacin, cobra autonoma cuando
aparece delimitado claramente su propio objetivo: la danza por la danza en si, como fin en
si misma, la danza que busca el placer esttico, jerarquizando como en las dems
actividades artsticas la visin subjetiva y emocionada de la realidad. Ha surgido
especialmente en el siglo XX, la danza como expresin de la visin particular del
individuo.

Es indispensable que el artista integre su capacidad pensante y el dominio de

las tcnicas de su arte para reflejar, no la verdad, sino su propia versin de la
realidad, segn su sensibilidad y la concepcin de mundo que la enmarca.

Algunas danzas no han variado, casi de generacin en generacin, otras en

cambio surgen, crecen, se renuevan y cambian constantemente. Algunas
pertenecen a la calle, otras al saln como espectculo al escenario. Entre
todas podemos decir que la danza, como toda actividad artstica, rene e
integra funciones estticas, ticas, de conocimiento, teraputicas y de
comunicacin que en otras reas de la vida se encuentran separadas.

Dar placer, generar alegra, estimular el deseo sexual reflejar la angustia de

la existencia y dar forma a la tristeza; aumentar el conocimiento de uno mismo
y del mundo evadirse de uno mismo y el mundo; provocar catarsis
disciplinar y sistematizar; aflojar, soltar, aliviar los conflictos internos y
manifestar las emociones; buscar armona entre la vida corporal, afectiva y
pensante; desarrollar la capacidad creadora y el espritu de juego canalizar
actitudes que de otra forma seran destructivas; aunar fuerzas, mancomunarse,
por el contrario, competir; transmitir ideas, conceptos indagar las
posibilidades del movimiento por el movimiento mismo, son matices,
bsquedas, necesidades y funciones que abarca la danza en sus infinitas
manifestaciones.

La danza, por sus caractersticas sensibles y emotivas es una de las vas de

entendimiento ms directa y universal entre los hombres de distintas razas,
culturas, edades u ocupaciones. Puede unir donde el idioma limita y revelar lo
que las palabras no abarcan aunque en un nivel distinto que no las reemplaza.
Actualmente, en nuestro mundo tan rico y complejo, coexisten estos mltiples
objetivos y maneras de bailar. Han perdurado y viven todava las danzas
tribales, las comunales, folklricas, populares. Conviven el ballet, con las
danzas de la calle, del saln o el aula, que no pertenecen al mundo del
espectculo sino que forman parte de la experiencia individual, de un grupo o
de una comunidad, canalizando a travs de esta variedad, distintos niveles de
participacin.

La danza como espectculo est destinada a movilizar a la audiencia a que

vibre con el ejecutante al recapturar lo que puede ser su propio sentimiento...
(Mary Clark y Clement Crisp)

El bailarn se profesionaliza desplegando un entrenamiento para refinar sus

posibilidades sensibles y creadoras con un constante trabajo de renovacin y
enriquecimiento.

Otras formas de danza como las populares, de la calle, de saln, del aula, no
exigen un entrenamiento profesional para poder disfrutar de la experiencia de
bailar. El tener un cuerpo, ya nos da la posibilidad de hacerlo y pensamos que
todo el mundo es bailarn cuando baila, sin dejar de lado que con el estudio, la
prctica y el entrenamiento, todos pueden enriquecer y multiplicar sus
capacidades fsicas, cualidades de movimiento, su sensibilidad y su capacidad
de crear aunque sean solo algunos los que dediquen gran parte de su vida a
potenciar al mximo sus posibilidades.

Al dividirse los roles entre los que bailan y los espectadores que miran a
otros bailar para ellos, existe el peligro de que los bailarines profesionales
sustituyan la experiencia personal. Nosotros pensamos que ambos tipos de
participacin en la danza tienen un enorme valor, no se contradicen y deben
enriquecerse mutuamente.
Hay danzas de todos los pueblos, danzan hombres de todas las razas. Algunas
danzas son solo para mujeres, otras slo para hombres, otras son mixtas.
Danzan los nios, los jvenes, los adultos y tambin los ancianos. Pueden
bailar solos en parejas, en tros y en grupos, con msica y en silencio, con
vestimentas, mscaras, su traje de calle desnudos.

Entre tal variedad de formas, tipos y funciones de la danza es que queremos

ubicar ahora lo que para nosotros es y busca la Expresin Corporal.

La Expresin Corporal pertenece a la danza, es una concepcin dentro de la

danza, es una actividad artstica con su propia autonoma, objetivos,
contenidos y mtodo de trabajo. Como tal, es el lenguaje del cuerpo con sus
posibilidades de movimiento y quietud, sus gestos y ademanes, posturas y
habilidades organizadas en secuencias significativas en el tiempo y en el
espacio como manifestacin de la totalidad de la persona.

No puedo dejar de reconocer que eleg el nombre Expresin Corporal como

una especie de ngel protector al iniciar mi labor aqu, en la Argentina, en una
poca en que la palabra danza implicaba ms o menos una de estas tres
posibilidades: o danza clsica, o danza moderna, o danza folklrica y
nativa.(Patricia Stokoe)

La Expresin Corporal nace de y valoriza aquella manifestacin corporal

espontnea existente desde siempre, pues nuestra forma de existencia es
corporal. El cuerpo constantemente se manifiesta desde su concepcin hasta
el momento de su muerte. Se va modelando segn las experiencias vividas
dentro del contexto familiar, social y cultural. Es el modo de internalizar el
mundo y responderle.

En la corriente a la que pertenecemos se profundiza la Expresin Corporal

como actividad artstica, partiendo de la expresin corporal cotidiana, cimiento
del desarrollo artstico-esttico posterior. Se jerarquiza la sensibilizacin, la
toma de conciencia, la investigacin, el juego creativo alrededor de lo que
conforma la materia prima de la danza: el propio cuerpo con sus hbitos
posturales y sus habilidades de movimiento; la infinidad de interrelaciones
posibles del cuerpo-espacio-energa-tiempo; la relacin con el campo del
sonido y la msica; la integracin del uso de objetos, vestimentas, mscaras; la
investigacin alrededor de textos, del ritmo y del significado de las palabras y la
creacin de cdigos comunes de comunicacin.

No se deja de lado y se valorizan tambin los pasos, estilos, secuencias y

aportes de danzas de distintos pases, pocas y coregrafos para nutrir el
propio vocabulario de movimientos, sin embargo buscamos que pasen por el
proceso de elaboracin personal de cada uno para que integren y configuren
el propio lenguaje.

El sonido y la msica que han acompaado desde siempre la danza, son un

fuerte estmulo aunque tambin valorizamos el trabajo en silencio, los ritmos de
nuestra respiracin, los de las palabras y los del propio cuerpo en movimiento.
En algunos momentos podemos integrar objetos auxiliares, vestimentas, luces
y textos utilizados de las formas ms diversas.

La Expresin Corporal puede pertenecer a distintos momentos de la vida de

cada uno. Se puede bailar en parejas, se puede bailar solo, en contacto con la
naturaleza, en grupos; se baila en las aulas, pero tambin se puede bailar
fuera de ellas, como parte de la vida, en la propia casa, en la calle, frente al
mar o en cualquier lugar.

La Expresin Corporal concibe al individuo interactuando con su medio sobre el

que influye y del que recibe influencias. Nuestro cuerpo, nosotros mismos,
somos el lugar de encuentro, el intermediario y el producto de este
constante intercambio entre el mundo externo e interno que forman una sola
unidad. El bailar es una de estas vas de interrelacin y as como el lenguaje
hablado, tiene sus propios cdigos y pautas que son compartidos en los
procesos de comunicacin.

Esta concepcin de la danza da lugar al tiempo de crecimiento y maduracin

de cada individuo. Cada uno recorre su propio camino segn sus deseos,
necesidades, posibilidades y dificultades que surgen de la prctica concreta.
Valoriza el centrar la atencin sobre el propio proceso y no el competir con los
dems. No se centra la actividad en la competencia, ser mejor peor que los
otros, importa cada paso que uno da como fin en si mismo y a la vez como
medio para enriquecer la calidad del propio bailar. A partir de lo que cada uno
trae puede realizar mltiples aprendizajes que van enriqueciendo la vida
cotidiana o alimentar las actividades en otras reas. Con entrenamiento se
forman profesionales tanto en la docencia como en la actividad artstica,
coregrafos y bailarines, que dedican gran parte de su actividad diaria al
perfeccionamiento de su arte.
La Expresin Corporal como actividad, tiene su propia autonoma, pero puede
ser utilizada tambin como actividad auxiliar, recurso enriquecedor en otras
reas artsticas, educativas, teraputicas y recreativas. Justamente por esta
diversidad de objetivos es que para aquel que desea realizar un aprendizaje
sistemtico se organizan cursos con distintas orientaciones en las que se
priorizan y profundizan determinados aspectos de sus contenidos.

Uno de los objetivos primordiales de la Expresin Corporal es dar la posibilidad

a todos los que lo deseen, de poder bailar y llegar a inventar la propia manera
de bailar. Buscamos que todos entrenen su capacidad de crear, que ser ms
o menos rica y desarrollada segn su mayor o menor prctica, entrega y
talento. Tenemos claro que uno puede ensear tcnicas, sugerir, orientar,
percibir dificultades y ayudar a corregirlas, sealar posibilidades pero que la
capacidad de crear, esa integracin emocionada, nueva y nica pertenece a la
sensibilidad propia y al trabajo realizado por cada uno.

La Expresin Corporal no quiere dejar de lado los valiosos aportes del ballet,
de las danzas folklricas o tnicas, de la danza clsica, moderna
contempornea, sino que integra elementos de estas otras danzas a la
capacidad creadora de cada individuo. Esta concepcin de la danza responde
a la realidad de nuestro actual momento histrico en que se fomenta cada vez
ms la individualidad equipo creador con lo que cada uno tiene de suyo y
particular para aportar. Se identifica con las bsquedas y objetivos de la
Educacin por el Arte, que pretende formar personas ntegras, que bailen, que
canten, pinten pero tambin piensen, investiguen y participen activamente en
mltiples aspectos de la vida, que desarrollen sus cualidades y tengan la
capacidad de elegir.

Estaremos regresando la danza a la vida, al campo de las actividades

cotidianas, a la calle, a la comunidad, pero ya en una nueva etapa que valora y
fomenta las capacidades y manifestaciones personales como respuesta a la
integracin con el medio?

Estaremos descentralizando la danza y permitiendo que surjan expresiones

nuevas, individuales de grupo adems de las ya tradicionales?

Es valioso que ms y ms personas bailen e inventen sus danzas propias

aunque tal vez no se acerquen a la perfeccin de los grandes bailarines y
coregrafos?

Alimentaremos la posibilidad de que sigan surgiendo creaciones nuevas que

acompaen las nuevas realidades de nuestros tiempos siempre cambiantes?

Marina Gubbay - Dborah Kalmar (Primer trabajo escrito en conjunto

1987 y actualizado en 2008)

An hoy nos conmueve pensar en los alcances de la disciplina, pero nos

preguntamos cuanto ha recorrido cada uno de sus docentes. Una vez ms,
reflexionamos sobre lo que hemos transitado y sentimos que queda mucho
camino por recorrer. Para nosotras es abrirnos, una vez ms, a un nuevo
anlisis del texto buscando no estereotipar nuestras propias palabras ni limitar
el alcance de nuestras prcticas. Tengamos presente su real dimensin!