CAPA

G Orthof

Figura 1 - Moradas do ntimo

Fonte: Orthof e Dias
(2009).
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R&M: coute nos d uma pequena dimenso do modo como voc

compreende o espao expositivo; sua obra pede que o corpo do espectador
aproxime-se, num jogo das pequenas coisas interligadas no/e/com o espao/
corpo. Podemos afirmar que h uma recusa do monumental, to celebrado na
literatura cannica da arte contempornea? Ou a inteno outra?
G Orthof: Certamente, minha dimenso a do ntimo, das pequenas
150 mos, do olhar desejante de mistrios. A ttica de unir miniaturas em pro-
fuso, contaminando o espao majestoso (tanto no sentido de lugar sagrado
MUSEOLOGIA & INTERDISCIPLINARIDADE Vol.1, n2, jul/dez de 2012

museolgico, quanto das dimenses fsicas amplas dos espaos expositivos)

tem, predominantemente, duas intenes: a de convidar o espectador a estar
imerso e disponvel para escolher o que deseja guardar como memria da ex-
perincia da obra, assim como quebrar a perversa premissa de que o tempo
(produtivo) tem valor. Minhas instalaes so feitas de pequenos rastros, ano-
taes, de carter labirntico que, por no possibilitar sua captura, enquanto
objeto palpvel de consumo de arte, desafia certos paradigmas estabelecidos
pelo circuito comercial da arte.
R&M: De um modo peculiar o projeto Moradas do ntimo, coorde-
nado por voc, transforma e amplia o sentido de espao museal ao expor
em moradas no convencionais para a arte. Como o projeto instiga uma
reflexo sobre o papel dos processos expositivos?
G: Idealizei o projeto junto com a artista Karina Dias. O projeto teve
incio com um anncio nos classificados de um jornal local, que anunciava,
aproximadamente, o seguinte texto: artista procura morada para abrigar o n-
timo seguido de um nmero de telefone para contato. Tivemos um retorno
de cerca de vinte interessados que colocamos disposio dos dez artistas
participantes (incluindo Karina e eu) para que cada um fizesse o contato e es-
colhesse a morada que tivesse interesse em intervir. Foi uma escolha natural,
conseguimos abrigo para o projeto desde quitinetes grandes casas no Lago,
nas cidades satlites e no Plano Piloto, isso nos deixou muito felizes. Cada
artista combinou com seu anfitrio, o tempo de permanncia da interveno
que variou de uma semana a um ms. Estabelecemos que esse momento do
projeto, no se tratava de uma exposio aberta ao pblico, caberia aos anfi-
tries convidar apenas seus amigos ntimos e familiares para um encontro in-
formal com cada artista e a visita s intervenes. Chamamos afetuosamente
essa fase de in-sposio. Posteriormente, criamos, no Espao Cultural Mar-
cantonio Vilaa, em Braslia, a segunda fase do projeto, que recriava aspectos
das intervenes no espao tradicional da galeria. Ali, solicitamos aos artistas
que criassem uma nova obra, que remetesse experincia das intervenes
nas casas. Acrescentamos um documentrio potico em vdeo, criado por
Nina Orthof e uma seleo de imagens das intervenes nas casas, projetadas
na parede da galeria. O espao expositivo tambm foi concebido harmonica-
mente com o aspecto intimista do projeto com referncias as portas de um
edifcio, onde o visitante encontrava a foto da interveno original e apenas
os primeiros nomes dos anfitries e dos artistas, por exemplo, no meu caso,
estava escrito: beth e roque hospedam g.
R&M: Voc defende um posicionamento mais ativo do artista diante do
sistema da arte. Muitos artistas contemporneos tem se posicionado contr-
rios ao atual sistema curatorial, qual a sua relao com os curadores?
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Figura 2 - coute. ARS117, Bru-

xelas, Belgica
Fonte: Orthof
(2009).

Figura 3 - coute, ARS117, Bruxelas,

Belgica.
Fonte: Orthof
(2009).
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G: A questo naturalmente complexa. No sou contra os curadores,

mas precisamos rever o peso que eles ganharam no sistema atual. Fico real-
mente perplexo em receber convites de grandes instituies culturais onde
consta o nome do curador, da mostra e nenhuma informao sobre os artis-
tas. Sempre lutei, inclusive como tema central de meu doutorado nos anos 90,
pela voz do artista. Em minhas disciplinas, fao questo de incluir as diferentes
152 vozes/escritas: do artista, do terico, do historiador etc. Acho que cada uma
traz aspectos singulares e pontos de vistas fundamentais para tentarmos uma
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aproximao (sempre incompleta) com a experincia da revelao de uma

obra de arte.
R&M: Seu trabalho lida com a intimidade e sua visibilidade; qual a sua
opinio sobre fetichizao do ateli do artista pelas instituies da arte? A
intimidade da produo pode ser musealizada?
G: Particularmente tenho dificuldade com algumas exposies que
recriam o ateli de forma fetichista, principalmente pelo aspecto de vitrine
engessada, como as cenografias criadas em museus de histria natural. Por
outro lado, pode ser visto como um recurso, um artifcio, para evidenciar
algumas questes de mtodo de trabalho, da personalidade daquele artista.
importante observar as especificidades de cada projeto. Existem experincias
vivas, como o ateli FINEP em parceria com o Pao Imperial do Rio de Janei-
ro, que j criou mais de setenta situaes diferenciadas de atelis de artistas,
experincia distinta da concepo do ateli enquanto obra efmera do ateli/
arquivo do artista Paulo Bruscky, na 26 Bienal de So Paulo, ou ainda o ateli
permanente de carter didtico, como o ateli de Brancusi no Centre Pompi-
dou em Paris. Em nosso Grupo de Pesquisa Moradas do ntimo, buscamos in-
vestigar o que seria esse ntimo, que se mantm preservado, sombreado, mas
que se revela a todo instante na prtica artstica. Como acontece a passagem
do interior para o exterior, da sombra para a forma? Existiria um lugar-do-
-ntimo, uma morada para o ntimo nessa agoralidade imersa em um fluxo in-
tenso de paisagens que apenas reconhecemos de passagem? Propomos iniciar
pelo inexorvel paradoxo da razo em revelar um segredo, que, em princpio,
se destina invisibilidade silenciosa do ateli e no exibio da sala de ex-
posio. Esse paradoxo parece habitar a matriz de qualquer obra de arte. O
movimento parece ser sempre esse, do dentro para fora, do indivduo para o
grupo, do nfimo para o vasto mundo. Mundo l fora, domnio do outro, que
nos espreita, com o seu insacivel desejo de voyeur. Por que iniciamos esse
caminho? Por quem desejamos ser vistos? Possumos ainda algum controle?
Essas so algumas das indagaes que movem nossa curiosidade em investigar
o lugar do ntimo na produo contempornea das artes.

Referncias:
ORTHOF, Ge. coute, ARS117. Bruxelas, Belgica, 2009.
ORTHOF, Ge; DIAS, Karina. Moradas do ntimo. [S.l.: s.n.], 2009.