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ora
Non si è mai in ritardo sulla nostra vita. La clessidra, il libro, ogni volta ci indicano l’ora esatta.
> MOSTRE Le geometrie entropiche di Joël Stein esposte al Marca di Acri fino al 26 settembre
Elogio
dell’instabile
di Teodolinda Coltellaro
S
abato 3 luglio, all’in-
terno dei prestigiosi
spazi espositivi di
Palazzo Sanseverino
Falcone, sede del
Maca (Museo arte
contemporanea acri), in un raffinato
e affascinante connubio tra antico e
contemporaneo, tra storia e innova-
zione, coniugati nell’essenzialità e fun-
zionalità visiva dell’allestimento, si è
tenuta l’inaugurazione della mostra
“Joël Stein, retrospettiva 1946-
2010.Colore, luce, geometria, movi-
mento, interazione”, curata da Valmo-
re Zordan e Bernard Légé.
La mostra, prima di giungere al museo
di Acri, ha avuto già il suo prologo in
Bassa Normandia, dove l’artista risie-
de, allestita in due straordinarie strut-
ture architettoniche: l’Abbaye aux Da-
mes e l’Abbaye aux Hommes di Caen.
La sua realizzazione, al di là della coin-
cidente volontà delle diverse istituzio-
ni promotrici che ne hanno condiviso
l’assunto ideativo, è stata resa possibi-
le anche dal considerevole numero di
opere messe a disposizione dal Valmo-
re studio arte di Vicenza che è anche
sede dell’Archivio ufficiale di Joël
Stein. Dopo la tappa al Maca, dove sa-
rà visitabile fino al 26 settembre pros-
simo, la mostra si sposterà al Museo
di arte moderna di Senigallia e, in suc-
cessione cronologica, chiuderà il per-
corso espositivo nella preziosa classi-
cità della Basilica Palladiana di Vicen-
za. In un itinerario che si snoda su tre
siti dell’Unescu, due francesi e uno ita-
liano, e due musei d’arte contempora-
nea, che collega e crea legami cultura-
li travalicando le frontiere, è stata pen-
sata ed organizzata quest’importante
esposizione che rende omaggio ad un
artista cinetico, grande ricercatore e fi-
ne teorico, annoverato tra i maestri
dell’arte contemporanea, per quanto
poco conosciuto dal grande pubblico,
anche perchè - sottolinea Légé - «lui
non ha mai fatto un lavoro per vende-
re, per sedurre, per essere di moda; ha
scelto una via di indagine e l’ha segui-
ta fino in fondo, con coerenza e rigo-
re».
La sua storia artistica, dal ’60 al ’68,
coincide con i destini del Gruppo Grav
(Gruppo di ricerca d’arte visuale), di
cui è stato cofondatore a Parigi insie-
me a Garcia Rossi, Le Parc, Morellet,
Sobrino, Vasarely e con cui prospetta
«un nuovo nesso artista-società, al di
fuori delle consuetudini, inibitorie e
deformanti, dell’estetismo tradiziona-
le (U. Apollonio)», indirizzando la pro-
pria ricerca sulle due principali coordi-
nate della visione periferica e dell’in-
stabilità e spostando il proprio interes-
se sull’opera non definitiva, esatta, pro-
grammata. In tale direzione operativa
e d’indagine, si viene a delineare un
rapporto nuovo, decisivo, tra opera e
fruitore, per cui - come spiega Légé -
«l’opera non esiste per se stessa, ma
ora
esatta
perché un fruitore riceve ciò che essa
può trasmettere. Così nel rapporto in-
terattivo tra l’opera e chi osserva, que-
st’ultimo è sollecitato a porsi delle do-
mande, interrogativi sulla vita , sul
mondo, che provocano in lui una con-
dizione di continua instabilità percet-
tiva». Il fruitore diventa, quindi, un in-
terlocutore attivo, sveste i panni della
passività contemplativa dell’oggetto
estetico coinvolgendosi e lasciandosi
trasportare nell’azione, nella dinami-
cità creativa, nella vita stessa dell’ope-
ra.
«L’osservatore - precisa Valmore Zor-
dan - non solo per Stein, ma per tutti
i componenti del gruppo, doveva es-
sere il fruitore dell’opera ma anche
compartecipare alla sua creazione, os-
sia essere attivo nei confronti dell’ope-
ra. Questa è stata una grande rivoluzio-
ne. Infatti, le loro prime installazioni,
i Labirinti, presentavano in ogni cellu-
la situazioni che comportavano sem-
pre un’interazione diretta con il frui-
tore che doveva calpestare, toccare,
spostare… insomma, partecipare al
processo di creazione». «Utopie? - si
chiede Stein - Senza dubbio, ma non
solo. Utopistico, la convinzione che il
progresso continuasse a crescere, e
l’arte del multiplo avrebbe trovato il
suo posto in una società del consumo
trionfante. La pittura, ormai superata,
sarebbe stata sostituita da oggetti in
cui la luce, il movimento, l’interazio-
ne, modificavano i rapporti statici ope-
ra-spettatore”. Dopo lo scioglimento
del Gruppo, dopo il 1968, comincia
per Stein un periodo di ricerca indivi-
duale che coincide con un ritorno alla
pittura.
«Forte delle sue esperienze persegue
le sue sperimentazioni nel mondo de-
gli intrecci, delle variazioni cromatiche
e delle strutture ambigue che si vedo-
no nelle sue pitture…(S. Lemoine)».
Entrando nelle dimensioni conosciti-
ve della mostra e affondando lo sguar-
do analitico nella connotazione lingui-
stica delle opere, ci si rende conto co-
me forte sia la volontà dell’artista di far
partecipare lo spettatore alla creazio-
ne dell’opera, come ci si senta inequi-
vocabilmente al centro di un processo
di comunicazione, elemento fondante
di un’esperienza progettuale, pro-
grammata anche e soprattutto per il
coinvolgimento di ciascun fruitore,
quindi, per noi.
L’esperienza visiva ha inizio con l’im-
magine caustica generata dal raggio
del laser che traccia forme, strutture
mutanti, effimere, durevoli quanto ba-
sta per percepirne l’esistenza transito-
ria; a fianco, altre macchine e oggetti
che hanno incorporato il movimento e
il tempo: una “Scatola di accelerazio-
ne ottica a trame metallica”, un ’”Esa-
gono in rosso e blu”; in successione,
seguendo la scansione cronologica del-
la ricerca di Stein, nelle varie sale si in-
seguono e si sovrappongono, offren-
dosi alla dinamica percettiva della vi-
sione, tutta una serie di oggetti inte-
rattivi: triedri, anamorfosi in acciaio
specchiante, caleidoscopio-prisma,
spirali metalliche che attraverso il gio-
co determinano un coinvolgimento to-
tale dell’osservatore, sia dell’adulto che
del bambino, rapito in questa logica
attrattiva ludica che amplifica la sor-
presa, la meraviglia, lo piazzamento,
che esalta il valore sociale ed estetico
del gioco senza tirare in ballo pre-co-
noscenze; l’occhio indugia tra statici-
tà e movimento, si smarrisce nei trac-
ciati labirintici, riemerge e sconfina
nelle ambiguità formali , nelle super-
fici scandite in progressioni cromati-
che, percorre nelle tele segrete relazio-
ni tra forma e campo , esplora le “Qua-
drature del cerchio”, s’impiglia nelle
costruzioni giocose di “Cerchi virtuali”,
nelle trasparenze luce -ombra , per ri-
tornare a perdersi nelle dimensioni
MERCOLEDÌ
14 luglio 2010
PAGINA 3
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VISIONI “Effetti visivi nel
caleidoscopio” di Joël
Stein; in alto, il pubblico
della mostra del Maca
di Acri; in basso Bernard
Légé e Virgilio Stein
crepuscolari e diurne della luce e co-
gliere le transizioni , il passaggio dalla
luce all’ombra, da una luminosità al-
l’altra, individuando i giochi e i movi-
menti di un universo luminoso e im-
palpabile, esplorandone le figure vir-
tuali, le mutazioni anche minimali, le
persistenze, gli slittamenti visivi, appa-
gandosi di insolite profondità e lievi
trasparenze in una dimensione - l’om-
bra- che sfuma verso altre elaborazio-
ni geometriche, verso altri rapporti in-
stabili, all’acme di un cammino di ri-
cerca in cui comincia, forse, a vacilla-
re la convinzione di un’arte troppo
esatta. In effetti - puntualizza Légé -
«egli rimpiange di non essere un ve-
ro scienziato, di non operare con i me-
todi scientifici: lui è, tutto sommato,
un artista ed è consapevole che la
scienza non risolverebbe i suoi proble-
mi. E’ tormentato, inquieto e si pone
tante domande. Si accontenta di dire
che non ha la risposta, che lascia alla
storia, agli altri il giudizio su ciò che
fa».
Il percorso retrospettivo che si artico-
la negli spazi del museo di Acri, attra-
versa ben oltre 60 anni della sua vicen-
da artistica, anni intensi di ricerca e
sperimentazione nel campo dei mec-
canismi della visione, della percezione
retinica, a indagarne le contraddizio-
ni, i limiti, gli inganni ottici che pro-
vocano la messa in dubbio delle certez-
ze. “Egli, pur essendone molto gratifi-
cato – ricorda Valmore Zordan - era
un po’ contrariato, perché lui ritiene
che una retrospettiva segni la conclu-
sione dell’attività di un artista, un pun-
to d’arrivo fermo oltre il quale egli non
andrà più e, quindi, non la riteneva di
buon auspicio». D’altra parte, lo stes-
so Stein annota che «uno sguardo in-
dietro è cosa difficile, è come dire che
il presente non conta più, che è ora di
bilanci mentre tante cose restano da
fare. Le domande sono rimaste senza
risposta, hanno al massimo guadagna-
to una complessità e la loro apparente
semplicità non risolve nulla». L’artista
Silvio Vigliaturo, direttore artistico del
Maca, nel rimarcare la valenza inter-
nazionale della retrospettiva dedicata
all’artista francese, sottolinea come il
percorso di Stein sia stato, nella sua so-
stanza, illuminante: «E’ riuscito lad-
dove pochi nell’arte concettuale, vi-
suale e cinetica sono riusciti; altri non
hanno avuto un percorso lungo come
il suo; hanno compiuto piuttosto un
passaggio, magari un lungo passaggio,
però un passaggio; per Joël Stein è sta-
to la vita, è stato inesorabilmente tut-
ta la sua vita.
Se gli altri del Gruppo Grav hanno
mollato, lui, col pensiero del ’61, la con-
tinuità della sua ricerca, anche nel
2010, è arrivato qui, dove si è concre-
tizzato quest’evento che rende visibi-
li la ricerca, il pensiero di un artista
contemporaneo che, trasportando la
contemporaneità d’allora all’oggi, di-
mostra quanto essa sia di un’attualità
bruciante».
«Oggi - scrive l’artista - mi sforzo sem-
pre di non ridurre la mia opera ad una
formula comoda; in ogni tela cerco di
preservare una via d’uscita, una specie
di botola che permetterà di evadere.
Dietro la sua immobilità apparente si
nasconde un movimento, è il contrario
di una trappola, un’uscita verso qual-
cosaltro».
Forse, nella degradante penombra del-
l’imbrunire che si annulla nell’oscuri-
tà dell’ombra, laddove l’occhio non
può più dare certezze e appigli rassi-
curanti, ma ci si può solo porre do-
mande, l’artista lascia aperta una via
d’uscita verso livelli di consapevolezza
più profonda o per dare spazio ad al-
tre domande attraverso cui ripropor-
re uno straordinario elogio all’instabi-
lità della visione e all’inesauribile gio-
co dell’infinito.