Leandro Mansilla

Trabajo Prctico: Barroco

1) Ubicar el perodo Barroco cronolgicamente y determinar las

principales diferencias entre Primer Barroco, Barroco Medio y
tardo.
2) Definir el trmino barroco y principales caractersticas en el
arte
3) Qu caractersticas posee el Barroco en el aspecto musical?.
4) Desarrollar las diferentes formas vocales.
5) Desarrollar las diferentes formas instrumentales.
6) Cmo se compona la orquesta barroca?
7) Nombrar y explicar los principales msicos del Perodo en Italia,
Alemania, Inglaterra, Francia y Espaa.
8) Buscar el fragmento de una partitura barroca y explicar las
principales caracteristicas.

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1) El Barroco surge en el 1600, con los inicios de la pera, y

concluye en 1750, con la muerte de Johann Sebastian Bach.

Primer Barroco (1600 - 1650):

Fue un perodo dominado por estilos monofnicos, como
el Madrigal, el Aria para solista, la pera, la sonata para
solista o la sonata en tro.
Se innov en la monofona ms que en la polifona: Se
abandonaron las mltiples combinaciones de voces
superpuestas del Renacimiento, la nueva idea de la
monofona abogaba por una sola voz protagonista que
buscaba que el texto solista y la meloda desnuda se
escucharan con claridad expresando los afectos.
Acompaando al texto y sustentando la meloda, el bajo
continuo con sus acordes se ocupaba de la armona
Se buscaba el contraste de diversas formas: entre suave y
fuerte, entre los variados colores vocales o
instrumentales, etc.
El estilo vocal se basaba sobre todo en una voz solista.
Se desarroll la pera.

Barroco Medio (1650 1700):

Apareci el estilo vocal belcantista, que basicamente,
buscaba resaltar el virtuosismo del cantante, se buscaba
la perfecta produccin del legato a lo largo de todo el
registro vocal, como tambin el desarrollo de elementos
virtuossticos como el trino, la brillantez de los agudos y
sobreagudos y el manejo perfecto de la respiracin.
Se desarroll el lenguaje tonal, fomentando la aparicin
de nuevas formas y gneros musicales.

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El contrapunto se volvi a desarrollar, aunque de manera

totalmente nueva.
En Italia en este perodo el violn se destac como el
instrumento ms importante de la orquesta.
Se desarrollaron la viola actual, el violonchelo y el
contrabajo.
Paralelo al perfeccionamiento en la construccin de la
familia de cuerda, la intuicin de los compositores mejor
la intensidad y calidad de su sonoridad gracias a nuevas
tcnicas de ejecucin de estos instrumentos.

Barroco Tardo (1700 1750):

La tonalidad qued definitivamente establecida mediante
normas adquiriendo esquemas ms amplios.
La armona se fusion con la polifona
El estilo antiguo de msica instrumental y religiosa que se
haba mantenido durante todo el siglo XVII se renov en el
estilo fugado tonalmente ordenado por J.S. Bach y otros
compositores.
La msica italiana continu un desarrollo inmenso,
especialmente la pera.
Apareci el concierto para un instrumento solista que los
compositores consolidaron y llevaron a su esplendor.
La pera se enriqueci con el incremento de la
participacin orquestal y los compositores exploraron las
potencialidades expresivas del gnero.
Algunos cantantes de pera alcanzaron gran fama y eran
muy populares, especialmente los castrati.
Extensin del estilo de concierto, aplicado a la pera y a
la msica instrumental: uso de ritornelos, bajos de gran

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empuje rtmico, pasajes en unsono, homofona gobernada

por el bajo continuo, etc.

2) El trmino Barroco proviene del portugus y, en su origen,

signific Perla irregular y deforme. Se emple para describir de
forma peyorativa las formas artsticas demasiado recargadas. Hasta
el S XIX el trmino barroco se us como expresin desaprobatoria. Sin
embargo, hoy en da ya no es as, aunque se sigue usando cuando se
considera que algo es excesivamente complejo o recargado.
En cuanto al arte y la cultura, el Barroco reaccion frente a la
rigidez de las reglas y se convirti en un arte abierto, libre, que
buscaba lo grandioso y dinmico. La expresin artstica, estaba en
consonancia con el desarrollo de la sociedad. Las luchas religiosas y
el enfrentamiento entre reformados y catlicos tuvo grandes
repercusiones en el arte y la cultura. En el campo catlico, el arte
sirvi para realizar la figura de la Virgen y de los santos, produciendo
retablos e imaginera de gran valor:
La arquitectura se caracteriz por el movimiento, el claroscuro y
la grandiosidad. La arquitectura de linea curva y ornamentacin
exuberante tuvo su reflejo sonoro en las melodas llenas de
adornos y acrobacias vocales
En la escultura triunf el afn de movimiento y se di
preferencia a los gestos exaltados y la teatralidad.
En la pintura, se caracteriz por el naturalismo, la fuerte
expresividad y el claroscuro. La pintura realista y de grandes
contrastes gui a los compositores en sus obras instrumentales
y los impuls a buscar el colorido tmbrico.
En la literatura se asiste al desarrollo del tema religioso a travs
de la mstica.

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En el pensamiento surgi el racionalismo con Descartes y se

inici la ciencia moderna, basada en la experiencia y la
induccin.

3)
Predominio del estilo vertical u homofnico.
Supremaca de un estilo armnico: sentido vertical en la
msica.
Delimitacin e independencia entre msica vocal e
instrumental.
Nacimiento y esplendor de la msica dramtica: pera,
cantata, etc.
Aparicin de la orquesta y perfeccionamiento de los
grupos de cmara.
Aparicin de un ritmo reiterativo y muy marcado.
Uso de acordes disonantes con mayor frecuencia.
Supremaca de la msica profana sobre la msica
religiosa.
El compositor practica todos los gneros de su poca.
Bajo contnuo: Consista en la interpretacin de la lnea
del bajo por parte de un instrumento grave, de cuerda, o
de viento, y otro de tecla, que sola ser el clave. Este
ltimo siguiendo un sistema de cifras escritas sobre el
bajo, completaba el acompaamiento mediante acordes.
Concepto de tonalidad, que se mantiene hasta la
actualidad.
Consecuencia del racionalismo cientfico que domin el
pensamiento de la poca, la msica barroca redujo todos
los modos musicales a solo dos: el modo mayor, y el
modo menor.

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4)
Cantata: Obra para ser cantada, que surgi de la
evolucin del madrigal. Puede estar escrita sobre textos
religiosos o romanos. Tiene un carcter lrico, en lugar de
dramtico, a diferencia del oratorio.
Oratorio: En cierta forma, es una evolucin del motete.
Se escribe sobre texto bblico y participan solistas, coro y
orquesta. Los personajes no actan, sino que solamente
cantan una historia de un drama de carcter religioso.
Pasin: Drama litrgico sobre la pasin y la muerte de
Cristo. Puede usar lengua latina o la lengua vulgar, y se
escribe para solistas, coro y orquesta. Al igual que en el
oratorio, tampoco se acta. Est protagonizada por un
evangelista, que narra la historia mediante el recitativo,
por los propios personajes del Evangelio y el pueblo. El
elemento unificador son los corales que se repiten.
pera: Representacin escenica de carcter lrico-
dramtico, donde alternan recitativos, arias e
intervenciones orquestales. El recitativo consista en una
nica meloda cantada, a medio camino entre el lenguaje
hablado y el canto, acompaada por diversos
instrumentos. Tena una orientacin dramtica, y los
personajes dialogan entre s. Decorados y escenografas
exigen unos marcos especiales. Sus partes ms
importantes son: la obertura (instrumental), los coros
(voces), los interludios (instrumental), las arias (solos en
voces) y, ocasionalmente, el ballet. Se distingue entre la
pera seria y la pera bufa o cmica. La primera, de
talante aristocrtico, extraa sus temas de la mtologa
clsica, mientras en la segunda los protagonistas eran
personajes del pueblo, cuyas divertidas historias eran

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reflejo de la vida cotidiana. La pera tuvo sus comienzos

en Florencia, se enriqueci en Venecia y Roma, y logr el
pleno xito en Npoles, a finales del S XVII.
5)
Preludio y tocata: Piezas breves para instrumentos de
teclado.
Sonata: Obra para ser tocada, por oposicin a una
cantata. Suele constar de cuatro movimientos, alternando
rpido-lento. Se puede escribir para uno, dos o tres
instrumentos, e implica la presencia de un bajo contnuo,
si no se indica lo contrario. No debe ser confundida con la
sonata clsica.
Suite: Sucesin de danzas populares, alternando un aire
rpido y uno lento. Tuvo su origen en las danzas populares
que se cantaban en la Edad Media. En el Barroco se
interpretaban con instrumentos y aparecan reunidas en
una sola obra. Sus cuatro tiempos basados en aires de
danza suelen ser: alemanda, polonesa, bourr y
zarabanda.
Fuga: Es la forma ms compleja que se conoce en la
polifona occidental. Adems de ser una forma musical
instrumental, tambin puede ser vocal. La meloda
principal se llama motivo y es imitada por la respuesta. Se
alternan motivo y respuesta dentro de un estilo
contrapuntstico imitativo. Tiene tres partes: exposicin,
temtica, divertimento o desarrollo y stretto conclusivo o
reexposicin.
Concerto Grosso: El nombre Concerto, viene del vocablo
latino, concertare, que sinifica Luchar, disputar,
combatir. Un grupo de instrumentos solistas
(Concertino), generalmente violines, contrasta con el

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resto de la orquesta (Tutti o ripieno). El concierto suele

constar de tres movimientos, alternndose los rpidos con
los lentos, como sucede en la sonata. El concierto actual,
que es una de las ms importantes manifestaciones de la
msica culta, tuvo su origen en el concierto barroco
Concerto Solista: Similar al Concerto Grosso, pero aqu
solo hay un instrumento solista, lo cual permite un ms
alto grado de virtuosismo.

6) Durante el Barroco, no exista todava el director de orquesta tal

y como se conoce hoy en da. Normalmente el intrprete del primer
violn, del clavicmbalo o del rgano, tambin llamado maestro de
concierto, se encargaba de dirigir al resto de los msicos desde el
lugar en el que estaba sentado.
El grupo de instrumentos de la familia del violn (violn, viola,
violonchelo y contrabajo) son el ncleo de la orquesta Barroca. En lo
que respecta a los instrumentos de viento, comenz a usarse el corno
de caccia, antepasado de la trompa y la flauta travesera se impuso a
la flauta de pico, aunque sta an se utiliz en algunas composiciones
orquestales. La orquesta barroca, a pesar de evidentes progresos, no
haba alcanzado an un grado de uniformidad, ni delimitado la
constitucin de una plantilla bsica. No obstante puede hablarse de
un instrumental ms o menos fijo:
Formacin de la Orquesta Barroca:
Cuerdas: Violines, violas, violonchelos, Contrabajo.
Viento Madera: Flautas, Oboes, 1 o 2 fagots.
Viento Metal: Cornos, trompetas.
Percusin: Timbales.
Tecla: rgano, Cavicmbalo (Bajo Continuo)

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En ocasiones se empleaban sonoridades diferentes como las de

los oboes d amor , oboes d caccia, lades, mandolinas, flautas de
pico.

7) Italia:
Alessandro Scarlatti: Compositor italiano que hizo
grandes aportes al oratorio y a la pera. Compuso catorce
oratorios utilizando todos los recursos formales y
expresivos que haba empleado en sus peras y en los
que sacrific el coro al esplendor vocal y a la explotacin
dramtica de los efectos orquestales. Destacan sus obras,
Oratorio de la Asuncin y Pasin segn San Judas.
Giuseppe Torelli (1658 1709): Compositor y
violinista. Residi en Viena, Brandeburgo y Bolonia. Dio
mayor riqueza instrumental al concerto grosso. Fue autor
de doce conciertos de cmara, 18 sinfonas, entre otras
composiciones.
Tomaso Albinoni (1671 1750): Violinista, cantante y
compositor nacido en Venecia, que en su poca tuvo gran
repercusin por sus peras, hoy perdidas.
Antonio Vivaldi (1678 1741): Fue el principal
representante de la msica instrumental del S XVII. Naci
en Venecia y hered de su padre la destreza en el manejo
del violn. Vivaldi practic el concierto, tanto el Concerto
Grosso como el solista. Dio al concierto una gran
expresividad, generaliz el esquema rpido lento
rpido y aplic a la msica instrumental, todos los
recursos estilsticos de la msica vocal. Hizo notables
aportes a la composicin y a la tcnica violinstica. Pero
tambin compuso obras para todos los instrumentos,
incluido un Concierto para Guitarra.

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Claudio Monteverdi (1567 1643): Fue el gran

maestro de la escuela veneciana. Vivi en Mantua y en
Venecia, donde compuso gran parte de su obra operstica.
Fue l quien dio a la pera el impulso que necesitaba para
alcanzar un verdadero desarrollo. Se separ de la pera
florentina y concedi mayor importancia a la orquesta
buscando un timbre ms de acuerdo con la expresin
escnica, para lo cual us armonas ms audaces y
renovadoras.
Alemania:
Heinrich Schltz (1585 1672): Considerado autntico
iniciador de la nueva msica barroca alemana, estudi en
Italia, primeramente con Gabrieli y luego con Monteverdi.
Su obra, de clara influencia italiana, la componen
principalmente varios oratorios y pasiones, y una pera,
Dafne.
Johann Pachelbel (1653 1706): Notable organista y
consumado contrapuntista, compuso una extesa obra que
comprende corales, cantatas, tocatas y motetes.
Sobresabe su famoso Canon y giga en Re para tres
violines y continuo.
Georg Philipp Telemann (1681 1767): Representante
imprescindible del Barroco Alemn, su msica est
influida por corrientes italianas y francesas, que se
observan en sus melodas fluidas, alegres, y muy gratas
de escuchar. Maestro en la instrumentacin, combinaba
en sus obras la expresividad meldica con la riqueza
rtmica. Su estilo renovador tendi un puente de enlace
entre el contrapunto y el sistema armnico del clasisismo.
Logr que la pera en Alemania obtuviera una gran

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importancia. Escribi cuarenta peras, unos cuarenta

oratorios, entre otras composiciones.
Johann Sebastian Bach (1685 1750): Es el genio de
toda la cultura musical barroca y uno de los ms grandes
msicos de la historia. Sus profundas convicciones
religiosas le llevaron a escribir Una msica lo ms exacta
posible y dedicada por entero a la gloria de Dios. Su obra
conjug la delicadeza expresiva italiana con la sobriedad
casi espartana del pueblo germano. En sus estrofas
corales se observa cierta influencia operstica y de la
msica de carcter instrumental, mientras que en la
prctica de estilo contrapuntstico busc parecidos
efectos a los logrados en el estilo armnico. La msica
vocal de Bach, es esencialmente, religiosa. Escribi ms
de 300 cantatas y 371 corales a cuatro voces entre otras
composiciones. En el campo instrumental, Bach dedic
cierta preferencia al rgano, para el que compuso
preludios, fugas y ms de 150 corales. El clave fue
distinguido en su obra El Clave Bien Temperado,
coleccin de 48 preludios y fugas. Diversas sonatas,
demuestran que Bach no olvid ninguno de los
instrumentos de su tiempo. Los conjuntos instrumentales
tuvieron su aporte en los Seis Conciertos de
Brandenburgo, escritos en la forma de Concerto Grosso y
las cuatro Suites para orquesta. Sus obras Ofrenda
Musical y Arte de la Fuga demuestran su dominio de la
tcnica contrapuntstica.
Inglaterra:
Pelham Humfrey (1647 1674): Fue discpulo de Lully
y maestro de Purcell. Puso msica a alguno de los dramas
de Shakespeare y compuso canciones de tipo religioso y

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profano, as como numerosos anthems para grandes

coros, piezas de carcter no liturgico que podan cantarse
opcionalmente en los oficios religiosos de la Iglesia
Anglicana.
Henry Purcell (1659 1695): Fue afinador y
restaurador de instrumentos, lo que le vali un perfecto
conocimiento de los mismos. A los 18 aos formaba parte
de la Capilla Real y desde 1682 fue organista de
Westminster. Escribi numerosas suites, sonatas y
fantasas para instrumentos de cuerda, y un famoso
Canon para tres instrumentos. Como autor dramtico,
trabaj la mascarada, espectculo de los S XVI y XVII en el
que se exponan historias alegricas o mitolgicas a base
de danzas, partes habladas y gran aparato escenogrfico,
a lo que Purcell adicion el recitativo italiano. Para sus
peras eligi temas mitolgicos e histricos, y son dignas
de mencin Dido y Eneas, La Reina de las Hadas y el Rey
Arturo. El severo anthem de la Iglesia Anglicana fue
cultivado por Purcell con toda brillantez y exuberancia
barrocas y dentro de un estilo afrancesado, alegre y de
ritmo simple.
Georg Friedrich Hndel (1685 1759): Nacido en
Alemania y nacionalizado ingls, representa junto a Bach
la culminacin del Barroco Musical. No es facil encasillarlo
en un estilo, puesto que se adapt con facilidad a
cualquier corriente o moda musical. En sus primeras
pocas, compuso sus peras Alcina y Julio Cesar, de
fastuosa representacin y de clara influencia napolitana,
aunque artificiosas y banales. Compuso oratorios, donde
conjug los grandes coros con una orquesta acompaante
de extraordinario efecto. Es una msica ms intima y

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directa que la de Bach para esta forma vocal. La obra

instrumental de Hndel es amplia y diversa. Compuso
multiples conciertos para instrumentos solistas.
Francia:
Jean-Baptiste Lully (1632 1687): Colabor en los
dramaturgos Molliere y Corneillem logrando autnticas
tragedias liricas, En ellas introdujo el ballet, melodas ms
frescas y menos ornamentadas que las italianas, y cre la
obertura francesa (un tiempo rpido entre dos lentos),
contraria al estilo italiano. Sus obras ms importantes son
Armida, Perseo, Cadmo, y Alceste. Lully tambin dio un
gran impulso a la orquesta y sus renovaciones fueron de
gran alcance. Escribi varios motetes, misas y Te Deum
de estilo grandioso, para solistas, coros, y
acompaamiento orquestal.
Marc Antoine Charpentier (1636 1704): Discpulo
de Carissimi en Italia, que contribuy a desarrollar en
Francia la msica religiosa con sus obras, entre las que
sobresalen un Te Deum y el Oratorio El Juicio de
Salomn
Andr Campra (1660 1774): Director de msica en
Notre Dame de Pars, despus de la corte y de la pera,
creador de la pera-ballet, con un estilo que supo
armonizar el gusto francs y la influencia italiana, como
demuestran sus obras La Europa Galante y Las Bodas
de Venus
Christoph Willibald von Gluck (1714 1787):
Compositor alemn deorigen bohemio, a quien se puede
considerar ell creador del nacionalismo operstico francs.
Acab con la influencia italiana, redujo a tres actos la

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accin dramtica de la obra, y busc el apoyo orquestal

en todo el desarrollo operstico.
Espaa:
Antonio Soler (1729 1783): Fue discpulo de
Dominico Scarlatti y escribi gran nmero de sonatas a
uno o dos tiempos, que rezuman carcter espaol. Como
autor dramtico, compuso El Defensor de su Agravio y
Efectos de Odio
Gaspar Sanz (1640 1710): Gran maestro de la
guitarra espaola. Se form en Npoles e introdujo en
Espaa la tcnica guitarrstica italiana. Fue profesor de un
hijo de Felipe IV, para quin escribi su clebre instruccin
de msica para la guitarra espaola, donde ofrece una
variada coleccin de danzas espaolas: pasacalles,
zarabandas, etc

8) Adaptacin en guitarra del un movimiento de la Suite en

Mi Menor BWV 996 para Lad de J. S. Bach
Tiene una tonalidad definida, la primera parte esta en un
tono mayor (Sol) y la 2da pasa al modo menor (mi menor)
Ritmo bien marcado y reiterado.
Es un boure,
El ritmo propio que lleva el bajo, marca un comps claro y
sencillo, uniforme.
Por momentos hay una polaridad entre graves y agudos,
Se forma una armona progresiva entre bajos y meloda.
Ritmo armnico, relativamente rpido.
Tiene un ritmo moderado, al ser parte de otros
movimientos.

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