EL DAVID DE MIGUEL NGEL

COMENTAR UNA OBRA DE ARTE (3)

Como siguiente ejemplo de

comentario de una obra de
arte analizamos ahora una de
las ms famosas esculturas
de todos los tiempos: el David
de Miguel ngel.

1)
DETERMINAR:
a) TIPO DE OBRA: escultura.

b) TTULO: David.

c) LOCALIZACIN: Galera de la
Academia. Florencia (Italia). Hasta
1947 la escultura estuvo situada en la
Plaza de la Seora de la misma
ciudad, donde ahora puede
contemplarse una copia.

d) AUTOR: Miguel ngel Buonarroti

(1475-1564).

e) FECHA: 1501-1504

f) ESTILO: Renacimiento italiano.

Cinquecento. Escultura.

2) ANALIZAR:
A) Anlisis tcnico:

FORMA: Escultura en bulto redondo.

4,34 metros de altura.

MTODO: Obra realizada sobre

mrmol, mediante cincel. Para su
realizacin Miguel ngel recibi un
bloque de mrmol, estrecho y muy alto,
que llevaba abandonado muchos aos
en la catedral de Florencia.

DESCRIPCIN GENERAL: El David de

Miguel ngel representa a gran tamao
a este rey bblico, al estilo clsico:
completamente desnudo y como atleta,
que porta en su mano izquierda una
honda (apoyada sobre su hombro) y, en
la derecha, una piedra. Son claramente
apreciables los rasgos del rostro, el
cabello rizado, la musculatura, la
diartrosis y el contrapposto de la figura.

B) Anlisis simblico:
Miguel ngel representa al rey David
como atleta, pero no como joven atleta,
sino como un hombre en la plenitud de
su vida. El artista eligi, como motivo
para la obra, el momento previo al
enfrentamiento de David con el gigante
Goliat (cuya cabeza no aparece
derrotada a sus pies, como era usual
en otras representaciones). Por ello, el
aspecto contenido y expectante que
nos muestra la figura, con los rasgos
tpicos de un luchador que se apresta
al combate. Esa expectacin se
traduce en la mirada, enormemente
penetrante, y se expresa tambin
mediante la tensin corporal: la
musculatura (e incluso los tendones y
las venas) son claramente perceptibles.
En definitiva, podemos hablar de un
movimiento claramente contenido, que
se convierte en pura tensin corporal.
Adems, para que la tensin no pueda
confundirse con un absoluto equilibrio,
Miguel ngel emplea el contrapposto y
aumenta los volmenes de ciertas
partes del cuerpo, que vienen a
simbolizar la fortaleza (no slo ni
mayormente fsica) del rey David. Tales
rasgos son claramente perceptibles en
el tamao de la cabeza (cuyo canon
corresponde a 1/8 del total del cuerpo)
y en la potencia y tamao de la mano
derecha, que sujeta la piedra, arma que
el rey emplear para derrotar a Goliat.
Todo ello conduce al concepto
de terribilit que caracteriza otras
obras del autor.
Todos estos rasgos convierten a la
figura escultrica del rey David en un
smbolo de la libertad, y representan a
la perfeccin los ideales renacentistas
de belleza masculina.

C ) Anlisis
sociolgico:

El David fue encargado a Miguel ngel,

originariamente, por los cannigos de
la catedral de Florencia (lugar donde se
encontraba el bloque de mrmol en el
que se tall la obra). pero, una vez
concluida sta, y a la vista del
resultado, el gremio de mercaderes de
lana de la ciudad decidi adquirirla para
situarla frente al Palacio de la Seora,
sede del gobierno de la ciudad, en la
plaza del mismo nombre, de manera
que sirviese como una clara
representacin de la libertad de la
repblica florentina. En este sentido, la
escultura es fiel reflejo de la mentalidad
existente en Florencia, ciudad en la que
los planteamientos de la burguesa
dedicada al comercio y la banca se
encontraban ampliamente extendidos.

3) OTRAS CUESTIONES:

Miguel ngel concluye la elaboracin

de esta escultura en 1504, cuando
contaba 29 aos de edad. Unos aos
antes haba ya realizado la Piedad del
Vaticano, en la que los rasgos de la
terribilit no son an perceptibles. En
este sentido, el David precede a la
realizacin de las obras de la tumba del
Papa Julio II y, de manera especial, a la
escultura de Moiss, en la que tales
rasgos son an ms destacado
ANLISIS DEL "MOISS"
DE MIGUEL NGEL

Fuente de la
fotografa:
http://www.europaenfotos.com/italia/photo_ro11
_9.html
IDENTIFICACIN Y CLASIFICACIN DE LA
OBRA

Es una escultura renacentista del siglo XVI,

pertenenciente a la etapa
deCinquecento en Italia. Es la figura central
de la tumba del Papa Julio II, que se
encuentra en la iglesia de San Pedro in Vncoli,
en Roma. Fue realizada en 1515 porMiguel
ngel Buonarotti, escultor florentino.
Est realizada en mrmol blanco de Carrara y
se trata de una escultura exenta o debulto
redondo, de cuerpo entero y sedente, auque
dada la configuracin del sepulcro (tipo fachada
adherido al muro), la obra slo puede ser
contemplada frontalmente.

ANLISIS FORMAL

El tema es bblico (un pasaje del Antiguo

Testamento): el profeta Moiss, al regresar
de su estancia de cuarenta das en el monte
Sina, portando bajo el brazo las Tablas de la
Ley para enserselas a los israelitas,
contempla horrorizado cmo stos han
abandonado el culto de Jahv (Jehov) y estn
adorando al Becerro de Oro. El tema
representado (el epiodio) hay que situarlo en
una narracin ms extensa que abarcara
desde la vida de Moiss y el cautiverio del
pueblo hebrero en Egipto, hasta que ste los
conduce a la Tierra Prometida (Palestina),
despus de un largo periplo a travs del
desierto. Moiss nunca llegar a ver la tierra
prometida por Jahv, pero conducir a su
pueblo desde el cautiverio hasta la liberacin.

El modelado es perfecto; Miguel Angel ha

tratado el mrmol, su material predilecto, como
si fuera la ms dcil de las materias (arcilla,
plastilina, etc.). El estudio anatmico es de
un naturalismo asombroso (los brazos del
profeta exhiben la fortaleza y tensin de un
atleta, a pesar de la edad madura del mismo).
El mrmol blanco pulidodeja resbalar la luz.
Las ropas caen en pliegues de gran
naturalismo, donde los contrastes de luces y
sombras que provocan las profundas
oquedades en el mrmol, otorgan a la figura su
rotundo volumen.

La composicin, muy estudiada,

es cerrada, clsica; se estructura en un eje
vertical desde la cabeza hasta el pliegue
formado entre las piernas del profeta, cuya
figura queda enmarcada por dos lneas rectas
verticales en los extremos. Existe
un ligerocontrapposto ( a pesar de la posicin
sedente) marcado por el giro de la cabeza y la
simtrica composicin entre brazo izquierdo
hacia arriba y derecho hacia abajo, as como
pierna izquierda hacia fuera y derecha hacia
dentro. Las lneas rectas quedan dulcificadas y
compensadas por dos lneas curvas paralelas:
la que forma la larga y ensortijada barba hasta
el brazo izquierdo, y la iniciada en el brazo
derecho estirado hasta la pierna izquierda.
Con esta compleja composicin, el artista
sugiere el movimiento en potencia; los
msculos estn en tensin, pero no hay
movimiento en acto. Consigue que este coloso
no resulte pesado, sino grandioso. Capta el
instante en que Moiss vuelve la cabeza y va a
levantarse, lleno de furia ante la infidelidad de
su pueblo. Esta ira, la "terribilit", que le
embarga se expresa en su rostro, que se
contrae en un gesto ceudo. y feroz, anticipio
de la clera que estallar en breve. Miguel
Angel abandona los rostros serenos de su
primera poca y opta por una expresividad
acentuada y dramtica, anuncio del Barroco.
Moiss est lleno de vida interior. Posiblemente
sea producto no slo de su propia evolucin
personal, sino tambin de la influencia que
sobre l ejerci el descubrimiento del grupo
helenstico del Laocoonte (1506). Es la
culminacin delidealismo dramtico que
caracteriza esta etapa de su produccin
escultricay que tambn observamos en su
pintura.
Podemos ver en esta escultura las
caractersticas del estilo renacentista:
bsqueda de la belleza ideal, acentuado
naturalismo, inters por la figura humana y su
anatoma (el cuerpo como expresin del ideal
humanista de virtud y fortaleza y no como
depsito del pecado, como era percibido en la
Edad Media), tal como corresponde a la cultura
antropocntrica del periodo humanista; al igual
que en la Antigedad clsica, se crean:
composiciones equilibradas, armoniosas,
movimiento en potencia, perfeccin tcnica.
Todas estas caractersticas, no obstante, han
de ser matizadas segn la naturaleza de la
obra y el autor del que se trate, ya que Miguel
ngel es, en s mismo, un caso excepcional por
la calidad de sus obras y la evolucin estilstica
que ofrece en su larga vida: desde el idealismo
clsico de influjo donatelliano hasta lel
dramatismo de sus obras de madurez o la
distorsin (anticlsica) de sus ltimas versiones
de la Piet, antecedentes ya del Barroco.

EL AUTOR
El escultor es Miguel Angel Buonarotti
(1475-1564), el ms importante del
Cinquecento italiano. Imagen del genio
renacentista, ejerce con maestra en todos los
campos (arquitecto, pintor, poeta), aunque se
siente escultor. Busca expresar en sus obras
una Idea, en el sentido neoplatnico: una
belleza que sea expresin de un orden
intelectual. Toda su vida ser un titnico
esfuerzo por liberar la forma de la materia que
la aprisiona. Podemos considerarlo, sin duda
alguna, como la expresin del artista total.
Su trayectoria atraviesa distintas etapas
artsticas (revisad el mapa conceptual): a)
Juvenil (1491-1505), en Florencia, muy
clasicista, en la que busca la Belleza ideal,
como en la Piedad del Vaticano o el David. b)
Madurez (1505-1534), en Roma, aparecen
tendencias manieristas y empieza a disolverse
el ideal esttico clasicista, como en elMoiss y
los Esclavos. c) Vejez (1548-1564), en que
consuma la ruptura y busca la expresin de la
Idea, como en su Piedad Rondanini.

INTERPRETACIN Y SIGNIFICADO DE LA
OBRA

La obra, el Moiss, es de su segunda etapa.

Pertenece al sepulcro del Papa Julio II, su
mecenas, que se lo encarga en 1505, aunque
el artista no lo termina hasta 1545 , de un modo
muy diferente a como lo haba proyectado. El
proyecto original consista en una tumba
exenta, a cuatro fachadas, con ms de
cuarenta grandiosas estatuas, que se colocara
bajo la cpula de San Pedro del Vaticano. Este
delirante proyecto ir reducindose por motivos
econmicos y familiares (ya muerto el pontfice)
hasta que Miguel Angel lo disea como un
sepulcro adosado. Esculpe los Esclavos,
alusivos a las ataduras de la vida humana, y la
Victoria, pero no se encuentran en el sepulcro
definitivo, emplazado en San Pedro in Vncoli,
dnde slo figuran siete estatuas: Raquel y La,
que representan la vida contemplativa y la vida
activa, el grandioso Moiss y algunas otras
apenas desbastadas.

Simbolismo: algunos han querido ver en el

Moiss un retrato idealizado del propio escultor
o del Papa Julio II, temible guerrero y lder
espiritual, al igual que el profeta bblico. Otros
piensan que puede ser un smbolo de los
elementos que componen la Naturaleza; as, la
barba representara el agua y el cabello, las
llamas del fuego. Para Miguel Angel podra
simbolizar la fusin de la vida activa y la
contemplativa, segn el ideal neoplatnico

David, Miguel Angel

Escoged a un hombre y que venga contra
m. Si pudiere pelear conmingo y vencerme,
nosotros seremos vuestros siervos; mas si
yo prevaleciere sobre l y lo matare,
vosotros seris nuestros esclavos.
Apareci de entre la multitud un pequeo
muchacho, un pastor llamado David. Aquel
muchacho meti la mano en el zurrn, saco
una piedra, la puso en la honda y dispar.
El gigante cay fulminado en el suelo con
un tremendo impacto de la piedra en medio
de la frente. Corriendo, David se acerc a l,
cogi su espada y decapit al gigante
Goliath.

a) TIPO DE OBRA: escultura.

b) TTULO: David.

c) LOCALIZACIN: Galera de la Academia.

Florencia (Italia). Hasta 1947 la escultura estuvo
situada en la Plaza de la Seora de la misma
ciudad, donde ahora puede contemplarse una
copia.
d) AUTOR: Miguel ngel Buonarroti (1475-
1564).

e) FECHA: 1501-1504
f) ESTILO: Renacimiento italiano.
Cinquecento. Escultura.

A) Anlisis tcnico:
FORMA: Escultura en bulto redondo. 4,34
metros de altura.

MTODO: Obra realizada sobre mrmol,

mediante cincel. Para su realizacin Miguel
ngel recibi un bloque de mrmol, estrecho y
muy alto, que llevaba abandonado muchos aos
en la catedral de Florencia.

DESCRIPCIN GENERAL: El David de Miguel

ngel representa a gran tamao a este rey
bblico, al estilo clsico: completamente desnudo
y como atleta, que porta en su mano izquierda
una honda (apoyada sobre su hombro) y, en la
derecha, una piedra. Son claramente apreciables
los rasgos del rostro, el cabello rizado, la
musculatura, la diartrosis y el contrapposto de la
figura.

B) Anlisis simblico:

Miguel ngel representa al rey David como

atleta, pero no como joven atleta, sino como un
hombre en la plenitud de su vida.
El artista eligi, como motivo para la obra, el
momento previo al enfrentamiento de David con
el gigante Goliat (cuya cabeza no aparece
derrotada a sus pies, como era usual en otras
representaciones).
Por ello, el aspecto contenido y expectante que
nos muestra la figura, con los rasgos tpicos de un
luchador que se apresta al combate.
Esa expectacin se traduce en la mirada,
enormemente penetrante, y se expresa tambin
mediante la tensin corporal: la musculatura (e
incluso los tendones y las venas) son claramente
perceptibles. En definitiva, podemos hablar de un
movimiento claramente contenido, que se
convierte en pura tensin corporal.
Adems, para que la tensin no pueda
confundirse con un absoluto equilibrio, Miguel
ngel emplea el contrapposto y aumenta los
volmenes de ciertas partes del cuerpo, que
vienen a simbolizar la fortaleza (no slo ni
mayormente fsica) del rey David.
Tales rasgos son claramente perceptibles en el
tamao de la cabeza (cuyo canon corresponde a
1/8 del total del cuerpo) y en la potencia y tamao
de la mano derecha, que sujeta la piedra, arma
que el rey emplear para derrotar a Goliat.
Todo ello conduce al concepto de terribilit que
caracteriza otras obras del autor.
Todos estos rasgos convierten a la figura
escultrica del rey David en un smbolo de la
libertad, y representan a la perfeccin los ideales
renacentistas de belleza masculina.
Miguel ngel concluye la elaboracin de esta
escultura en 1504, cuando contaba 29 aos de
edad. Unos aos antes haba ya realizado la
Piedad del Vaticano, en la que los rasgos de la
terribilit no son an perceptibles. En este
sentido, el David precede a la realizacin de las
obras de la tumba del Papa Julio II y, de manera
especial, a la escultura de Moiss, en la que tales
rasgos son an ms destacados.
El David fue encargado a Miguel ngel,
originariamente, por los cannigos de la
catedral de Florencia (lugar donde se
encontraba el bloque de mrmol en el que
se tall la obra). pero, una vez concluida
sta, y a la vista del resultado, el gremio de
mercaderes de lana de la ciudad decidi
adquirirla para situarla frente al Palacio de
la Seora, sede del gobierno de la ciudad,
en la plaza del mismo nombre, de manera
que sirviese como una clara representacin
de la libertad de la repblica florentina. En
este sentido, la escultura es fiel reflejo de la
mentalidad existente en Florencia, ciudad
en la que los planteamientos de la
burguesa dedicada al comercio y la banca
se encontraban ampliamente extendidos.
*.- Escultura exenta realizada en mrmol por Miguel ngel Buonarroti (1475-1564), el artista ms
famoso y polifactico del Renacimiento italiano pues a su carrera de escultor, oficio con el que siempre se
identific, hay que sumarle el de arquitecto, pintor y poeta dejando innumerables Obras de Arte de cada
una de estas facetas artsticas tales como la cpula del vaticano, los frescos de la Capilla Sixtina o el
proyecto de la tumbainacabada del papa Julio II de la que destacan el Moiss o las esculturas de los
esclavos.

*.- La escultura: un bloque de mrmol de ms de

cuatro metros de altura, representa a un hombre
joven en actitud decontrapposto, influencia de las
obras de Policleto,con la mano izquierda sobre el
muslo correspondiente en ademn de agarrar una
piedra, mientras que con la opuesta sujeta los
extremos de una honda que se desliza por el
hombro izquierdo.
*.- Su frontalidad es slo aparente y marcada por
la forma del bloque de mrmol que ya haba
comenzado a ser esculpido sin xito 40 aos antes
y a la que el escultor tiene que adaptarse a la hora
de componer su escultura.
Sin embargo, pese a esta frontalidad el leve giro
de la cabeza obliga al espectador que la contempla
a cambiar su punto de mira que, igualmente, se
inclina hacia el mismo lado izquierdo.
Toda la obra respira un aire clsico:
*.- La curva inguinal, la preocupacin por la
musculatura o la propia orientacin temtica
parecen confirmar dicha afirmacin. No obstante,
una observacin atenta de sus rasgos corporales,
gestos o expresin del rostro, ponen al descubierto
el apasionamiento de un hombre sometido a una
gran tensin interior.
*.- Miguel ngel elige un momento de gran
tensin espiritual y fsica, el de la preparacin
previa al enfrentamiento desigual, en el que el
joven David pone todos sus msculos en tensin y
observa atentamente al enemigo que,
imaginariamente, se sita frente a l.
Miguel ngel opt para esta obra por utilizar un
bloque de mrmol que haba comenzado a ser
modelado sin xito y que se conservaba en los
almacenes de la catedral.
Ello condicion a la hora de esculpir su obra al
autor quien tallaba directamente del
bloque sin modelado previo.
El tema del joven David, quien guiado por Dios
vence al gigante Goliat, soldado de los ejrcitos
filisteos, es uno de los ms representados por la
escultura del Quatrocentto y ya haba sido
representado con anterioridad por escultores de la
talla deDonatello y Verrochio.
Sin embargo, el David de Miguel ngel en vez de
ser un joven de aspecto andrgino, aqu se
convierte en un gigante de mrmol, impulsado por
una fuerza interior que le hace estar seguro del
resultado victorioso de la contienda y cuya tensin
se manifiesta en todos los msculos de su
anatoma (cuello, manos, rostro, etc...).
Lleva la mano izquierda a la honda, que cae sobre
el hombro y la espalda, mientras que el brazo
derecho pende verticalmente.
La cabeza se mueve tambin hacia la
derecha, sesgadamente, ofreciendo el perfil al
espectador que mira frontalmente.
Una pierna, ligeramente doblada, avanza hacia
delante, mientras la otra, tensa, obliga a una ligera
comprensin del torso.
La obra est hecha para ser vista de frente y tiende
a marcar lo desmesurado de las proporciones.
El artista no representa la accin, sino su impulso
moral, la tensin interior que precede el
desencadenamiento del acto
La figura est en tensin: la pierna derecha, sobre
la que se apoya, el pie izquierdo que se aleja, la
mano con la honda, el codo doblado, el cuello
girado..., ningn miembro est esttico o relajado;
sin embargo, se rompe cualquier sensacin
simtrica (equilibradora) con una mayor tensin
del brazo y pierna izquierdos.
El movimiento es contenido, centrpeto, con lneas
de fuerza que retornan al bloque de piedra.
La cabeza nos permite percibir la pasin del rostro,
con su intensa sensacin de vida interior, de figura
que respira, casi jadeante, a la expectativa de un
acontecimiento culminante. Es la misma expresin
pattica, fuerte, dramtica, del Moiss, del
Esclavo... Es la terribilit de Miguel ngel..
http://www.historiadelartemgm.com.ar/biogr
afiamichelangelobuonarroti.htm

MIGUEL ANGEL BUENARROTI.

En su escultura sintetiza todos los
ensayos del Quatroccento, dotando a sus
obras de un equilibrio estable entre la masa
y el movimiento que, roto en beneficio del
segundo, dar origen al barroco.
Su estilo expresa el profundo drama de su
vida.
Nace en 1475, se educa bajo la gua del
escultor donatelliano Bertoldo di Giovanni
(de esta primera poca son la Madonna
della Scala y la batalla entre Centauros y
Lapitas).
La cada de los Mdicis les obliga a salir
de Florencia en 1491, despus de pasar por
Bolonia, en 1495 llega a Roma (La Piet).
Hacia 1503 realiza el David en Florencia
(sobre un bloque de mrmol ya iniciado por
otro escultor), presetndolo como un joven
atleta en el que la sensacin de movimiento
se expresa en la lnea toersionada del
cuerpo (del pie izquierdo a la cabeza), sta
de perfil atenta a los movimientos del
enemigo, sujetando nerviosamente la honda
con su mano izquierda.
 En 1506 se encuentra en las Termas de
Tito el grupo de Laooconte, que influir
poderosamente en su estilo.
Su perodo de madurez se inici con una
obra que no lleg a terminar (El monumento
sepulcral de Julio II). La concibe como una
granmasa exenta, cuya parte superior con
santos y virtudes, deba estar sujera con
figuras de prisioneros y esclavos.
De su proyecto slo ejecut algunas
partes, destacando la enrgica estatuta
sedente de Moiss.
Entre 1520 y 1534 realiza los monumentos
funerarios de Julia y Lorenzo de Mdicis en
la sacristia de San Lorenzo de Florencia. De
esta poca destaca la Madonna con el Nio.
De su ltima poca (muere a los 89 aos
de edad, en 1564) son las dos Piets de
Florencia y del Palacio de Rondanini en
Roma.

Como escultor, Miguel ngel propone una

interpretacin muy personal de las figuras
representadas que no se apega ni a la que
adoptaron sus precursores, ni a los
modelos griegos: los cuerpos, atlticos,
firmes y tensos, se presentan en todo tipo
de posiciones y los rostros son expresivos.
Los tamaos y proporciones, en principio
correctos pueden ser olvidados por las
necesidades ms imperativas de una
composicin slida y armoniosa, as Mara
es ms alta que Jess (Piedad) y los brazos
de David son desiguales para equilibrar la
estatua.
La produccin escultrica de Miguel ngel
difcilmente se puede contemplar sin evocar
un cierto simbolismo. Su David, no es un
adolescente de 15 aos y su Piedad no es la
madre cincuentona que lgicamente era
Mara a la muerte de Jess. El David es un
hombre joven, fuerte y listo para la accin,
un smbolo de libertad y determinacin. La
virgen es el smbolo de la pureza de Mara
que los aos no pueden corrumpir
COMENTARIO HECHO DE
UNA OBRA DE ARTE,
ESCULTURA EL DAVID, DE
MIGUEL NGEL, HISTORIA
DEL ARTE 2
BACHILLERATO
1. INTRODUCCIN Y ANLISIS TCNICO.
Obra cumbre del arte universal ejecutada por Miguel
ngel Buonarroti en estilo renacentista (s.
XVI). Es una escultura exenta realizada sobre un
nico bloque de mrmol blanco de unos 4 metros
de altura (sin contar la basa), que haba sido
rechazado por otros artistas debido a su escaso
espesor. Encargada por la Seora de Florencia
como uno de los contrafuertes del Duomo, los
ciudadanos, encabezados por Leonardo y Boticelli,
presionan para que finalmente resulte ubicada en la
Plaza de la Seora de Florencia. Este hecho se
consider un triunfo de la Repblica sobre el poder
de los Mdici. Finalmente, en 1873 se traslad
al museo de la Academia de la misma ciudad.

2. ANLISIS TEMTICO
Siguiendo el relato bblico, representa al joven
pastor hebreo David, en el preciso momento en
que ha lanzado con su honda la piedra contra el
gigante filisteo Goliat.Se encuentra esperando el
resultado de su accin, con la mirada fija sobre su
objetivo, que finalmente ser abatido. Esto le
supondr la entronizacin como primer rey del
pueblo de Israel. Representa el triunfo de la
inteligencia y la habilidad contra la fuerza bruta.
3. ANLISIS FORMAL.
La obra resulta descomunal por sus dimensiones,
adems de por la fuerza y rotundidad de la talla que
inicia el estilo heroico propio de Miguel ngel: La
potente musculatura, la expresin firme y segura
(terribilit), el vigor resaltado por las manos
enormes, desproporcionadas intencionadamente.
Acumula adems toda la belleza del desnudo
clsico y la composicin equilibrada que
transmite el contraposto (una pierna
semiflexionada).

4. CONCLUSIN
Podemos ver el David como el arquetipo del
humanismo y de la belleza ideal renacentista,
aunque a la maniera de Miguel ngel (la tensin
frente al equilibrio, la expresividad frente al
idealismo, la inquietud frente al orden) . Se
representa a un hombre, David, con toda la
grandiosidad de un Dios, donde un tema religioso
parece representar uno mitolgico.
COMENTARIO HECHO DE UNA OBRA DE ARTE,
ESCULTURA EL DAVID, DE MIGUEL NGEL,
HISTORIA DEL ARTE 2 BACHILLERATO
1. INTRODUCCIN Y ANLISIS TCNICO.
Obra cumbre del arte universal ejecutada por Miguel
ngel Buonarroti en estilo renacentista (s.
XVI). Es una escultura exenta realizada sobre un
nico bloque de mrmol blanco de unos 4 metros
de altura (sin contar la basa), que haba sido
rechazado por otros artistas debido a su escaso
espesor. Encargada por la Seora de Florencia
como uno de los contrafuertes del Duomo, los
ciudadanos, encabezados por Leonardo y Boticelli,
presionan para que finalmente resulte ubicada en la
Plaza de la Seora de Florencia. Este hecho se
consider un triunfo de la Repblica sobre el poder
de los Mdici. Finalmente, en 1873 se traslad
al museo de la Academia de la misma ciudad.
2. ANLISIS TEMTICO
Siguiendo el relato bblico, representa al joven
pastor hebreo David, en el preciso momento en
que ha lanzado con su honda la piedra contra el
gigante filisteo Goliat.Se encuentra esperando el
resultado de su accin, con la mirada fija sobre su
objetivo, que finalmente ser abatido. Esto le
supondr la entronizacin como primer rey del
pueblo de Israel. Representa el triunfo de la
inteligencia y la habilidad contra la fuerza bruta.

3. ANLISIS FORMAL.
La obra resulta descomunal por sus dimensiones,
adems de por la fuerza y rotundidad de la talla que
inicia el estilo heroico propio de Miguel ngel: La
potente musculatura, la expresin firme y segura
(terribilit), el vigor resaltado por las manos
enormes, desproporcionadas intencionadamente.
Acumula adems toda la belleza del desnudo
clsico y la composicin equilibrada que
transmite el contraposto (una pierna
semiflexionada).
4. CONCLUSIN
Podemos ver el David como el arquetipo del
humanismo y de la belleza ideal renacentista,
aunque a la maniera de Miguel ngel (la tensin
frente al equilibrio, la expresividad frente al
idealismo, la inquietud frente al orden) . Se
representa a un hombre, David, con toda la
grandiosidad de un Dios, donde un tema religioso
parece representar uno mitolgico.
EL DAVID Arte del Renacimiento. Miguel ngel Buonarroti (1475-1564).
Museo de la Academia. Florencia. Italia. ANLISIS La escultura que
comentamos representa a un hombre joven en actitud de marcha, con la
mano izquierda sobre el muslo correspondiente en ademn de agarrar una
piedra, mientras que con la opuesta sujeta los extremos de una honda que
se desliza por el hombro izquierdo. Su frontalidad es slo aparente, pues el
leve giro de la cabeza obliga al espectador que la contempla a cambiar su
punto de mira que, igualmente, se inclina hacia el mismo lado izquierdo.
Toda la obra respira un aire clsico: la curva inguinal, la preocupacin por la
musculatura o la propia orientacin temtica parecen confirmar dicha
afirmacin. No obstante, una observacin atenta de sus rasgos corporales,
gestos o expresin del rostro, ponen al descubierto el apasionamiento de un
hombre sometido a una gran tensin. La escultura, de 4,10 m de altura lleva
la mano izquierda a la honda, que cae sobre el hombro y la espalda,
mientras que el brazo derecho pende verticalmente. La cabeza se mueve
tambin hacia la derecha, sesgadamente, ofreciendo el perfil al espectador
que mira frontalmente. Una pierna, ligeramente doblada, avanza hacia
delante, mientras la otra, tensa, obliga a una ligera comprensin del torso, a
la manera de algunos kouroi griegos. La obra est hecha para ser vista de
frente y tiende a marcar lo desmesurado de las proporciones: la mirada se
desliza por las piernas y el tronco hasta alcanzar el gesto contenido del
rostro, consciente del eje sobre el que gira, del que es ligeramente
excntrica. Las caractersticas del bloque eran una dificultad a superar, pero
tambin una condicin que el artista aceptaba ya que le permita concentrar
en la imagen la mxima energa, e incluso concebir la figura del hroe en el
momento de la concentracin de la voluntad en vistas a la accin a ejecutar.
El artista no representa la accin, sino su impulso moral, la tensin interior
que precede el desencadenamiento del acto. La figura est en tensin: la
pierna derecha, sobre la que se apoya, el pie izquierdo que se aleja, la mano
con la honda, el codo doblado, el cuello girado..., ningn miembro est
esttico o relajado; sin embargo, se rompe cualquier sensacin simtrica
(equilibradora) con una mayor tensin del brazo y pierna izquierdos. El
movimiento es contenido, centrpeto, con lneas de fuerza que retornan al
bloque de piedra. La cabeza nos permite percibir la pasin del rostro, con su
intensa sensacin de vida interior, de figura que respira, casi jadeante, a la
expectativa de un acontecimiento culminante. Es la misma expresin
pattica, fuerte, dramtica, del Moiss, del Esclavo... Es la terribilit de
Miguel Angel. Enrique Valdearcos Guerrero Historia del Arte Frente a la
tcnica del modelado previo en escayola o cera, Miguel ngel prefiere el
cincelado directo a partir de la piedra. Empezaba desde la parte frontal del
bloque de mrmol y descubra la figura a medida que avanzaba en
profundidad, como si estuviera esculpiendo un friso. El mismo afirm en
alguna ocasin que presenta la forma final en el interior del bloque ptreo:
Yo slo quito lo que sobra, la estatua ya est ah. Son palabras que la
tradicin le atribuye. COMENTARIO Si el paso de Miguel ngel por el campo
de la arquitectura y de la pintura es decisivo para el destino de ambas artes,
en el de la escultura lo es an ms. No slo todos los escultores del siglo
resultan a su lado verdaderos pigmeos, sino que en su estilo se encuentra
ya todo el manierismo posterior a l, y en su germen, el estilo barroco. Tras
la Piedad del Vaticano (1497) y la Virgen de Brujas (1500), esculpe el David
(1501), considerada como la obra culminante de su etapa de juventud. De
tamao colosal, nada ha producido hasta entonces el Renacimiento que
pueda comparrsele. Segn nos cuentan sus bigrafos, en su origen fue un
enorme bloque de mrmol comenzado a desbastar cuarenta aos antes por
Agostino di Duccio que, incapaz de darle la forma deseada despus de
diversas tentativas, lo haba abandonado. Ser Miguel ngel quien, tras una
breve estancia en Roma, reciba el encargo de los administradores de Santa
Mara in Flore de aprovechar esta pieza marmrea. Ejecuta la obra en
apenas tres aos. La forma estrecha y alargada condiciona el resultado,
amn de las dificultades tcnicas a las que debe hacer frente. Su genialidad
radica en haber concentrado en ella, pese a tales limitaciones, toda la
tensin que transmite tan vigorosa composicin. Recientemente se ha
sealado que el David puede considerarse como la sntesis de los ideales
del Renacimiento florentino. El artista expresa la vibracin de los huesos,
arterias y msculos bajo la piel, hasta producir un efecto dinmico que se
proyecta en un movimiento centrpeto cuyas lneas de fuerza retornan una y
otra vez a la figura. Es la sensacin de vitalidad interna de un cuerpo en
continua tensin. Esta manera de concebir las formas corporales supone un
alejamiento del clasicismo en favor de la expresividad. Miguel ngel se aleja
de los cnones clsicos para mostrar la tragedia interior del personaje y
dotarlo de la 'terribilit' que, en adelante, caracterizar la prctica totalidad
de sus obras. El David constituye, pues, una de las ms claras
vulneraciones de la normativa clasicista, lejos de la pretensin del estilo
nico defendido por Leonardo. Lo cual no hace sino poner de manifiesto la
contemporaneidad del escultor florentino. Miguel ngel integra en el David
las figuras del Hrcules pagano y del David cristiano, ya que si aqul fue el
smbolo de la fuerza en la antigedad, ste es considerado como la
manufortis de la Edad Media. En l el autor no representa al pastor bblico,
sino que encarna al guerrero, que expresa las virtudes ms aplaudidas por
los florentinos: la fortaleza y la ira, exaltada como la virtud cvica por
excelencia; la ira, condenada como vicio en los siglos bajomedievales, es
elevada aqu a la categora de virtud, puesto que ella dota de fuerza moral
al hombre valeroso. Si el David, segn los deseos del propio Miguel ngel,
iba a presidir la entrada del Palacio de la Signoria de Florencia, deba ser la
encarnacin de los ideales de la repblica. As lo entendi Vasari que,
hacindose eco de las opiniones de sus contemporneos, lleg a afirmar:
De igual modo que David defendi a su pueblo y lo gobern con justicia,
as quienes rigen los destinos de esta ciudad deben defenderla con arrojo y
gobernarla con justicia. David es el nuevo Hrcules y junto a ste ser el
smbolo emblemtico de la ciudad del Amo El 14 de mayo de 1504, el David,
o el Gigante como le llamaban los florentinos, es trasladado desde el taller
del artista situado detrs de la catedral, hasta el pie de la escalinata del
Palacio de la Signoria.

FICHA TCNICA: La Obra que vamos a

comentar es el famoso David, una escultura
exenta realizada en mrmol por Miguel
ngel Buonarroti (1475-1564), el artista ms
famoso y polifactico del Renacimiento
italiano pues a su carrera de escultor, oficio
con el que siempre se identific, hay que
sumarle el de arquitecto, pintor y poeta
dejando innumerables Obras de Arte de cada
una de estas facetas artsticas tales como la
cpula del vaticano, los frescos de la
Capilla Sixtina o el proyecto de la
tumba inacabada del papa Julio II de la que
destacan el Moiss o las esculturas de los
esclavos.
ANLISIS:La escultura que comentamos, un
bloque de mrmol de ms de cuatro metros
de altura, representa a un hombre joven en
actitud de contrapposto, influencia de las
obras de Policleto,con la mano izquierda
sobre el muslo correspondiente en ademn
de agarrar una piedra, mientras que con la
opuesta sujeta los extremos de una honda
que se desliza por el hombro izquierdo.
Su frontalidad es slo aparente y marcada
por la forma del bloque de mrmol que ya
haba comenzado a ser esculpido sin xito
40 aos antes y a la que el escultor tiene que
adaptarse a la hora de componer su
escultura. Sin embargo, pese a
esta frontalidad el leve giro de la cabeza
obliga al espectador que la contempla a
cambiar su punto de mira que, igualmente,
se inclina hacia el mismo lado izquierdo.
Toda la obra respira un aire clsico: la
curva inguinal, la preocupacin por la
musculatura o la propia orientacin temtica
parecen confirmar dicha afirmacin. No
obstante, una observacin atenta de sus
rasgos corporales, gestos o expresin del
rostro, ponen al descubierto el
apasionamiento de un hombre sometido a
una gran tensin interior. SiDonatello haba
representado el mismo tema en el momento
posterior a la victoria sobre el gigante Goliat,
Miguel ngel elige un momento de gran
tensin espiritual y fsica, el de la preparacin
previa al enfrentamiento desigual, en el que
el joven David pone todos sus msculos en
tensin y observa atentamente al enemigo
que, imaginariamente, se sita frente a l.
COMENTARIO: Como hemos comentado
Miguel ngel opt para esta obra por utilizar
un bloque de mrmol que haba comenzado
a ser modelado sin xito y que se
conservaba en los almacenes de la catedral.
Ello condicion a la hora de esculpir su obra
al autor quien tallaba directamente del
bloque sin modelado previo. El tema del
joven David, quien guiado por Dios vence al
gigante Goliat, soldado de los ejrcitos
filisteos, es uno de los ms representados
por la escultura del Quatrocentto y ya haba
sido representado con anterioridad por
escultores de la talla de Donatello yVerrochio.
Sin embargo, el David de Miguel ngel en
vez de ser un joven de aspecto andrgino,
aqu se convierte en un gigante de mrmol,
impulsado por una fuerza interior que le hace
estar seguro del resultado victorioso de la
contienda y cuya tensin se manifiesta en
todos los msculos de su anatoma (cuello,
manos, rostro, etc...). Lleva la mano izquierda
a la honda, que cae sobre el hombro y la
espalda, mientras que el brazo derecho
pende verticalmente. La cabeza se mueve
tambin hacia la derecha, sesgadamente,
ofreciendo el perfil al espectador que mira
frontalmente. Una pierna, ligeramente
doblada, avanza hacia delante, mientras la
otra, tensa, obliga a una ligera comprensin
del torso. La obra est hecha para ser vista
de frente y tiende a marcar lo desmesurado
de las proporciones. El artista no representa
la accin, sino su impulso moral, la tensin
interior que precede el desencadenamiento
del acto. La figura est en tensin: la pierna
derecha, sobre la que se apoya, el pie
izquierdo que se aleja, la mano con la honda,
el codo doblado, el cuello girado..., ningn
miembro est esttico o relajado; sin
embargo, se rompe cualquier sensacin
simtrica (equilibradora) con una mayor
tensin del brazo y pierna izquierdos.
El movimiento es contenido, centrpeto, con
lneas de fuerza que retornan al bloque de
piedra. La cabeza nos permite percibir la
pasin del rostro, con su intensa sensacin
de vida interior, de figura que respira, casi
jadeante, a la expectativa de un
acontecimiento culminante. Es la misma
expresin pattica, fuerte, dramtica, del
Moiss, del Esclavo... Es la terribilit de
Miguel ngel.
CONCLUSIN: A pesar de que en un primer
momento los sectores ms conservadores de
Florencia rechazaron la obra por su marcado
paganismo a pesar de representar un
personaje bblico (se cuenta que algunas
personas le lanzaron pedradas en su
desplazamiento a la plaza de la Signoria), sin
embargo, pronto se convertira en el smbolo
de la ciudad permaneciendo en su ubicacin
original hasta el siglo XIX, cuando se decidi
su traslado a la Galera de la Academia para
su mejor conservacin colocando una copia
en el lugar donde haba permanecido la obra
original.