David Fernando Sanchez

Manuel Maria Ponce

Works for Guitar / Vol 1

David Fernando Snchez was born in 1987 in Colombia. From 2003-2009 he studied in the
Javeriana University of Bogot where he obtained his Bachelor Degree.
In 2004 he was awarded with the I.S.S Scholarship for his Bachelor studies.
In 2009 he moved to Germany to study in the Koblenz International Guitar Academy under the
direction of Prof. Hubert Kppel where he obtained his Postgraduate Diploma in performance,
followed by the Colfuturo Scholarship to pursue a Master of Music Degree under the direction
of Roberto Aussel in the Hochschule fr Musik und Tanz in Cologne.
n Three years ago a friend gave me a
wonderful book containing the complete
guitar works of Manuel Maria Ponce,
restored to the urtext version by the
mexican guitarist Miguel Alczar. It was due
to his relationship with Andrs Segovia,
a spanish guitarist, that Ponce invested a
lot of his time and energy composing for
the guitar, an instrument which thanks to
Segovias efforts had begun to be heard
Manuel Maria Ponce
an introverted music
for the first time in the big concert halls.
Besides being Ponces good friend and
commissioning most of his guitar works,
Segovia was responsible for presenting the
pieces to publishers. As his editor Segovia
altered Ponces pieces, changing notes
and rhythms, adding repetitions, and even
sometimes eliminating variations and
movements. This has meant that, previous
to Alcazars publication, all available
versions of Ponces works have been the
Segovia version. The book is the result of
years of research in order to honor Ponces
original ideas.
Although lcazar mentions recordings
of the music in his book, after extensive
searching I was unable to find any. For
this reason, and in order to spread Ponces
work in its urtext version, I decided to
record the music, the content, coherence
and structure of which, I believe, are all
improved in Alcazars versions compared
to Segovias edition.
Alcazar writes in his book:
The tempi asked for by Ponce were not very
fast and so the allegro was mostly shaded
by adding indications such as moderato,
non troppo, serioso, espressivo, piacevole,
semplice, etc. Undoubtedly this was part and
parcel of his unobtrusive character in which
introversion and reflection predominated,
producing a tranquil and restrained
personality that did not need expansive
outbursts to attract attention. These
qualities are to be found in all his music
which shows a perfect balance between
affection, expression and reflection. All
this is evident in his guitar music, in which
he manages to express what captivated him
about the guitar the first time he listened
to Segovia in his Mexican debut and this
he shares with us in the review that he
wrote for El Universal of 6th May 1923:
Listening to the notes of the guitar
played by Andrs Segovia is to experience
a sensation of intimacy and homely
wellbeing; it is the evoking of remote and
soft emotions wrapped in the mysterious
enchantment of past things; it is opening
the spirit to reverie and living some
wonderful moments within an ambiance
of pure art that the great Spanish artist
knows how to recreate.
The above quote from Alczar, and Ponces
own writing about his vision of the guitar,
tell us all we need to know about what Ponce
was attempting to express through his
music. The music shines precisely because
of the absence of protagonism, and this
appeals to me because such qualities as
observation and contemplation, although
often found in the visual arts, are rarely
found in such a turbulent language as
music.
The pieces I have chosen are among
Ponces most important works. In "Theme
Vari et Finale and the "Prelude Theme,
Variations and Fugue the techniques
used by Ponce in the variations, rather
than being a selection of compositional
procedures used to modify and present the
theme in different ways, are employed to
reveal the different meanings and hidden
dimensions of the theme, every variation
itself representing a transformation of the
themes character.
According to Alcazar, the "Prelude, Ballet
and Courante, were part of a suite that
Ponce began to compose as an homage to
J.S Bach. However, Segovia never played
the whole suite because the manuscripts
of a Fugue and other movements were lost
lost during the Spanish civil war. The pieces
are more a reflection on Bachs style than
an imitation of it.
"Sonata III", composed in three movements,
displays another side of the composers
style. This is especially evident in the more
experimental first movement, written in
Sonata form, where Ponces pursuit of
colour prevails over harmonic direction and
the music of the development appears to
have no connection to the material in the
exposition. Due to the number of voices
and their distinct nature throughout the
second movement, one could imagine that
the chanson was actually composed for a
string trio.
Ponce uses counterpoint and
dissonance to create the melancholy
atmosphere of this movement.
The third movement, a rondo, has four
different sections that, embracing the
same idea as the variations, evoque a
series of images and characters without
losing the sense of unity and direction.
The spanish sonorities of this movement
are evidence of Segovias influence on
Ponces composition. The end of the piece,
slow, heavy, and peaceful, observes once
again Ponces custom of resolving the
development of his ideas with understated
pleasure rather than with the grandeur or
unmeasured tragedy that is often found in
large-scale works.

Im pleased to present my first tribute to

this composer and his music, for whom and
for which I feel deep respect and affection.
I hope these words, which represent my
understanding of the music, help you to
better understand the decisions I made
in its interpretation. Lastly, I dont want
to say good bye without expressing how
exciting it is for me to see that this book
finally sounds. n
n Vor drei Jahren gab mir ein Freund ein
wundervolles Buch, das die vollstndigen
Werke fr Gitarre von Manuel Mara
Ponce enthielt. Es handelte sich um die
wiederhergestellte Urtext-Version des
mexikanischen Gitarristen Miguel Alczar.
Aufgrund seiner Beziehung zu Andrs
Segovia, einem spanischen Gitarristen,
Manuel Maria Ponce
eine introvertierte
investierte Ponce viel Zeit und Energie
darein, fr die Gitarre zu komponieren,
ein Instrument, das dank Segovias
Bemhungen begonnen hatte zum
ersten mal in den groen Konzerthusern
gehrt zu werden. Abgesehen davon, dass
er Ponces Freund war und die meisten
seiner Gitarrenwerke in Auftrag gab, war
Segovia dafr verantwortlich, die Stcke
den Verlagen zu prsentieren. Als sein
Herausgeber nderte Segovia Ponces
Stcke, wandelte Noten und Rhythmen
ab, fgte Wiederholungen hinzu und
strich sogar teilweise Variationen und
Stze. Dies bedeutete, da, vor Alczars
Verffentlichung, alle verfgbaren Versi-
onen von Ponces Werken die Ausgaben von
Segovia waren. Dieses Buch ist das Ergebnis
von Jahren der Forschung mit der Absicht,
Ponces ursprngliche Ideen zu ehren.
Obwohl Alczar in seinem Buch Aufnahmen
Musik
der Musik erwhnt, war ich nach
ausfhrlicher Suche nicht in der Lage,
irgendeine zu finden. Aus diesem Grund
und um Ponces Werke in der Urtextfassung
zu verbreiten, entschloss ich mich, die
Musik aufzunehmen, die in Inhalt,
Kohrenz und Struktur, wie ich glaube, in
Alczars Version der von Segovia berlegen
ist.
Alczar schreibt in seinem Buch: Die
von Ponce verlangten Tempi waren nicht
sehr schnell und so war das allegro oft
abschattiert von Hinzufgungen wie
moderato, non troppo, serioso, espressivo,
piacevole, semplice etc. Unzweifelhaft
war dies Teil seines bescheidenen
Charakters, in dem Introvertiertheit und
Reflexion vorherrschten, eine ruhige
und beherrschte Persnlichkeit, die
keine ausufernden Ausbrche brauchte,
um Aufmerksamkeit zu erreichen. Diese
Qualitten findet man in seiner Musik,
die eine perfekte Balance zwischen Affekt,
Ausdruck und Reflexion zeigt. All das ist
erkennbar in seiner Gitarrenmusik, in der
er es schafft, auszudrcken, was in an der
Gitarre faszinierte, als er das erste mal
Segovia bei dessen Debut in Mexico hrte.
Seine Eindrcke teilte er mit uns in einer
Rezension fr El Universal vom 6. Mai
1923:
Die Musik von Segovias Gitarrenspiel
zu hren bedeutet, eine Empfindung
von Intimitt und schlichtem Wohl-
befinden zu erleben; es ist das Hervor-
rufen von entrckten und sanften Emo-
tionen, verpackt in den mysterisen
Verzauberungen der vergangenen Dinge;
es ist das ffnen des Geistes fr Trumerei
und einige wundervolle Momente in der
Atmosphre reiner Kunst, die der groe
spanische Knstler zu erzeugen wei.
Das obige Zitat von Alczar und Ponces
eigene Worte ber seine Vision der
Gitarre sagen uns alles, was wir wissen
mssen darber, was Ponce in seiner
Musik auszudrcken anstrebte. Die Musik
strahlt genau wegen der Abwesenheit
von Protagonismus und das spricht mich
an, weil Qualitten wie Beobachtung und
Kontemplation, obwohl in der bildenden
Kunst oft anzutreffen, selten in einer so
turbulenten Sprache wie Musik zu finden
sind.
Die Stcke, die ich ausgesucht habe, sind
einige von Ponces wichtigsten Werken.
Statt einer Auswahl von kompositorischen
Verfahren um das Thema zu modifizieren
und in verschiedenen Weisen zu prsen-
tieren, werden die in Theme Vari et
Finale und Prelude Theme, Variationen
und Fuge von Ponce verwendeten
Techniken benutzt, um verschiedene
Bedeutungen und versteckte Dimensionen
des Themas herauszustellen, wobei
jede Variation eine Transformation des
Themencharakters darstellt.
Laut Alczar waren Prelude, Ballet und
Courante Teil einer Suite, die Ponce als
Hommage an Johann Sebastian Bach zu
komponieren begonnen hatte. Wie auch
immer, Segovia spielte nie die ganze
Suite, weil das Manuskript der Fuge und
anderer Stze whrend des spanischen
Brgerkriegs verloren gingen. Die Stcke
stellen eher eine Reflexion ber Bachs Stil
dar, als seine Imitation.
Sonata III in drei Stzen zeigt eine andere
Seite des Komponisten. Das wird besonders
deutlich im eher experimentellen ersten
Satz in Sonatenhauptsatzform, in dem
Ponces Streben nach Farbigkeit der
harmonischen Zielstrebigkeit berwiegt
und die Musik der Durchfhrung keine
Verbindung zum Material der Exposition
zu haben scheint. In Anbetracht der
Stimmenzahl und ihres ausgeprgten
Wesens im zweiten Satz, knnte man sich
vorstellen, da das Chanson eigentlich
als Streichtrio komponiert wurde. Ponce
verwendet Kontrapunkt und Dissonanzen,
um die melancholische Atmosphre dieses
Satzes zu erzeugen. Der dritte Satz, ein
Rondo, hat vier verschiedene Abschnitte,
die der gleichen Idee wie die Variationen
verpflichtet sind: eine Reihe von Bildern
und Charakteren hervorzurufen, ohne
Einheitlichkeit und Zielstrebigkeit zu
verlieren. Die spanischen Klnge dieses
Satzes sind Anzeichen von Segovias Einflu
auf Ponces Kompositionen. Das Ende des
Stckes, langsam, schwer und friedvoll,
zeigt einmal mehr Ponces Gewohnheit
die Entwicklung seiner Ideen in
zurckhaltendes Wohlgefallen aufzulsen,
statt mit der Gre oder improvisativen
Tragik, die oft in gro angelegten Werken
zu finden ist.
Es ist mir eine Freude, diesem Komponisten
und seiner Musik meinen ersten Tribut zu
zollen, fr den und fr die ich tiefen Respekt
und Zuneigung empfinde. Ich hoffe, diese
Worte, die mein Verstndnis dieser Musik
zum Ausdruck bringen, helfen Ihnen,
meine interpretatorischen Entscheidungen
besser zu verstehen. Letztlich mchte ich
mich nicht verabschieden, ohne zu sagen,
wie aufregend es fr mich ist, zu erleben,
da dieses Buch endlich erklingt. n
n Hace tres aos un amigo me regal un
maravilloso libro de las obras completas
para guitarra del compositor Mejicano
Manuel Mara Ponce, restauradas a su
versin Urtext por el Guitarrista mejicano
Miguel Alczar. Fue debido a su relacin
con el guitarrista espaol Andrs Segovia
que Ponce invirti gran parte de su tiempo
y energa componiendo para guitarra, un
instrumento que gracias a los esfuerzos de
Segovia haba empezado a ser escuchado
Manuel Maria Ponce
una musica introvertida
por primera vez en las grandes salas de
conciertos del mundo. Adems de ser
su buen amigo y de haberle encargado
la mayora de sus trabajos, Segovia fue
el responsable de presentarlos a las
editoriales, y como su editor, cambi
sus piezas, alterando notas y ritmos,
aadiendo repeticiones, e inclusive
eliminando variaciones y movimientos
de algunas obras. Esto quiere decir que
antes de la publicacin de Alczar todas
las obras de Ponce disponibles haban
pasado por la revisin de Segovia. Este
libro es el resultado y el esfuerzo de aos
de investigacin para hacer honor a las
ideas originales de Ponce.
Aunque Alczar menciona la publicacin
de las grabaciones en el libro bajo el sello
Tritonus, despus de hacer una bsqueda
extensiva en internet no pude encontrar
ninguna. Por esta razn, y con la idea
de ayudar a divulgar la versin Urtext
de Ponce, decid grabar esta obras cuyo
contenido y estructura y coherencia en mi
opinin han sido mejoradas en esta nueva
versin si son comparadas con la versin de
Segovia.
"Los tiempos anotados por Ponce por lo
general no eran muy rpidos y el allegro
casi siempre estaba matizado por la
caracterstica de moderato o non troppo,
ms la indicacin de serioso, espressivo,
piacevole, semplice, etc. Sin duda, esto
era un reflejo de su personalidad, en la
que predominaba la introversin y la
reflexin, que daban lugar a un carcter
tranquilo y mesurado que no necesitaba de
manisfestaciones expansivas para llamar la
atencin, cualidad que podemos encontrar
en toda su msica y que nos muestra un
perfecto equilibrio, tanto de los afectos,
como de la expresin y de la reflexin.
Todo esto se manifiesta en su msica para
guitarra, en la cul logr expresar lo que le
cautiv la primera vez que escuch a Segovia
en su debut en Mxico, y que nos comunica
en la crtica publicada en El universal del 6
de Mayo de 1923:
Or las notas de la guitarra tocada por Andrs
Segovia es experimentar una sensacin de
intimidad y bienestar hogareo; es evocar
remotas y suaves emociones envueltas en el
misterioso encanto de las cosas pretritas;
es abrir el espritu al ensueo y vivir unos
momentos deliciosos en un ambiente de
arte puro, que el gran artista espaol sabe
crear"
Esta cita de Alczar, y los comentarios de
Ponce sobre su visin de la guitarra, nos
dicen todo lo que necesitamos saber sobre
lo que l quera expresar a travs de la
msica. Su msica brilla precisamente por
su ausencia de protagonismo, y esto me
llama la atencin porque cualidades como la
observacin y contemplacin son propias de
las artes visuales pero no son tan comunes
en un lenguaje tan turbulento como la
msica.
Las obras que eleg constituyen varios de
sus ms importantes trabajos. Ms que
una serie de procedimientos compositivos
para presentar el mismo tema de formas
diferentes, las tcnicas empleadas en el
"tema variado y final" y el "preludio, tema
con variaciones y fuga sobre la Folia de
Espaa" son empleadas para revelar las
diferentes lecturas y dimensiones ocultas de
cada tema, haciendo de cada variacin una
evolucin del carcter del mismo mientras
la obra avanza.
Segn Alczar, el "Preludio, Ballet y
Courante" hacan parte de una suite que
Ponce haba empezado a componer como
homenaje a J.S Bach, pero que Segovia
nunca lleg a tocar completa debido a que
los manuscritos de la Fuga se perdieron
durante la guerra Civil espaola. Bajo su
lupa, estas piezas se convierten, ms en un
ejercicio de contemplacin del Barroco que
en una imitacin de este estilo.
La "Sonata III", dividida en tres movimientos
es una de las obras que muestran una
nueva faceta del compositor con un primer
movimiento ms experimental, donde
predomina el uso del color sobre la direccin
armnica que presenta un desarrollo ms
libre. El segundo movimiento, debido al Me complace presentarles entonces
nmero y a la interaccin entre las voces que mi primer homenaje a esta msica y a
lo componen, parece haber sido pensado este compositor por los que siento un
para un tro de cuerdas. El contrapunto, inmenso cario y respeto, y espero que
armona y disonancias resultantes entre estas palabras, que tan solo representan
las voces de este movimiento son los mi sentimiento hacia esta msica les
elementos encargados de generar la ayuden a comprender mejor mi lectura
dramtica sensacin de melancola. El tercer de la misma. No me despido sin antes
movimiento, en forma Rond, se compone expresar la emocin que me produce
de episodios radicalmente distintos que ver que este libro finalmente suena. n
al igual que en las variaciones evocan una
serie de imgenes y carcteres diferentes sin David Fernando Snchez
perder la unidad con el tema original. Las Abril del 2013
sonoridades espaolas de este movimiento
evidencian la influencia de Segovia en la
composicin de Ponce, y el final, lento,
pesado y pacfico, reflejan de nuevo la clara
intencin de Ponce de resolver todos los
elementos desarrollados en la obra de una
manera placentera, ms cercana al bienestar
que a la tragedia.
Tema variado y Finale: Preludio, Tema, Variaciones y Fuga
Andante un po' mosso sobre las Folias de Espaa

Track Track
1 Tema 18 Preludio
2 Var I Vivo 19 Tema
3 Var II Agitato 20 Var I Poco vivo
4 Var III Molto piu lento 21 Var II Allegro moderato
5 Var IV Allegro moderato 22 Var III Lento
6 Var V Allegro apassionato 23 Var IV un po' agitato
7 Var VI Molto Moderato 24 Var V Andantino
8 Var VII Vivo con anima 25 Var VI Allegreto espressivo
9 Var VIII Energico 26 Var VII Andante
10 Var XIX Piu tosto moderato 27 Var VIII Moderato
11 Finale Vivo Scherzando 28 Var IX Andantino affettuoso
29 Var X Presto
Sonata III 30 Var XI Andantino
31 Var XII Animato
12 I Allegro moderato 32 Var XIII Sostenuto
13 II Chanson, andantino molto espressivo 33 Var XIV Allegro non Troppo
14 III Allegro non Troppo 34 Var XV Allegro moderato, energico
35 Var XVI Moderato
Suite Barroca 36 Var XVII Allegro ma non troppo
37 Var XVIII Allegro scherzando
15 Prelude 38 Var XIX Vivo e Marcato
16 Ballet 39 Var XX Andante
17 Courante 40 Fuga

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