HANDEL IN HAMBURG

Music from Almira, Nero, Rodrigo, Daphne, and Florindo

THE PARLEY OF INSTRUMENTS PETER HOLMAN
 CONTENTS

TRACK LISTING
page 3

ENGLISH
page 4

FRANAIS
page 7

DEUTSCH
Seite 9

2
 HANDEL IN HAMBURG
SUITE FROM THE OPERA Almira [13'30]
HWV1 (1705) RECONSTRUCTED BY PETER HOLMAN FIRST RECORDING
1 Ouverture [3'58] 2 Courante [1'16] 3 Bourre [0'35] 4 Menuet [0'43]
5 Rigaudon [0'56] 6 Rondeau [1'18] 7 Sarabande [2'13]
8 Gigue [0'59] 9 Chaconne [1'26]

SUITE IN G MINOR, POSSIBLY FROM THE OPERA Nero [9'21]

HWV453 (1705) RECONSTRUCTED BY PETER HOLMAN FIRST RECORDING
bl Ouverture [2'27] bm Entre [1'43]
bn Menuet 1 Menuet 2 Menuet 1 [2'47] bo Chaconne [2'22]

Oboe Concerto in G minor [8'01]

HWV287 (?17035) oboe FRANK DE BRUINE
bp Grave [2'33] bq Allegro [1'43]
br Sarabande (Largo) [1'49] bs Allegro [1'47]

SUITE FROM Florindo AND Daphne [15'50]

HWV336, 352 4 (?1705/6) FIRST RECORDING
bt Ouverture [3'32] bu Sarabande [1'58] cl Gavotte [0'40]
cm Menuet [1'19] cn Allemande [0'41] co Bourre Allemande [1'09]
cp Menuet [1'24] cq Allemande [1'02] cr Coro [1'17]
cs Allemande [0'53] ct Rigaudon Allemande [1'48]

OVERTURE IN B FLAT MAJOR FROM THE OPERA Rodrigo [16'31]

HWV5 (?1706)
cu Ouverture [3'36] dl Gigue [0'57] dm Sarabande [2'06]
dn Matelot [1'16] do Menuet [1'15] dp Bourre [1'05]
dq [Air] [1'03] dr Menuet [1'07] ds Passacaille [3'59]
3
 EORGE FRIDERIC HANDEL arrived in the city of Hamburg
G
in the spring or early summer of 1703 at the age
of eighteen. He had been trained by F W Zachow, the
leading composer of his home town Halle, had studied law at
the University of Halle, and had served a year as the organist
of that towns Calvinist cathedral. According to the Hamburg
composer, singer and theorist Johann Mattheson, who became
his friend, he was already strong at the organ, but knew
very little about melody: he knew how to compose practically
nothing but regular fugues. Hamburg quickly broadened Handels
musical outlook. Then as now, it was an important commercial
and cultural centre and possessed the only commercial opera
house in Germany, founded in 1678. Handel obtained a post
as a violinist in the opera orchestra, and quickly came under
the influence of Reinhard Keiser, the leading Hamburg opera
composer. By the beginning of 1705 he had written two operas
for the opera house, Almira and Nero, first performed on 8
January and 25 February respectively. Handel subsequently
wrote a third opera for Hamburg, though for some reason it
was not performed before he left for Italy in the autumn of
1706; it was staged at the Hamburg opera house in January
1708 as two separate works, called Florindo and Daphne.
The Hamburg opera style was remarkably eclectic. Like
some of Keisers operas, Almira has a libretto in a mixture
of Italian and German, and its music mixes Italian, German
and French elements in more or less equal measure. The
French influence is largely confined to the orchestral music:
Hamburg operas tended to have spectacular ballets in the
French manner, and the Hamburg orchestral idiom was largely
modelled on Lullys writing for the French court orchestra, the
Vingt-quatre violons. Keisers operas contain a good deal of
Lullian orchestral writing, and Johann Sigismund Kusser, his
predecessor at the Hamburg opera house, published orchestral
suites in the French style and was one of the most prominent
members of the group of German composers known today
as Les Lullistes. This album brings together a selection of the
delightful orchestral music in the French style that Handel
4
wrote in Hamburg, some of it recorded for the first time.
Following the practice of French orchestras of the time and
their German imitators, we have used large bass violins tuned
in B flat on the bass line instead of the more modern Italianate
combination of cellos and double basses, and we have assumed
that oboes and bassoons should play in the more vigorous
movements even where they are not specified. The continuo
section, of two harpsichords and two theorbos (whose players
also employ archlutes and baroque guitars on occasion), is
typical of that used in opera houses around 1700.
If, as is usually assumed, Handel began his career as an
orchestral composer with Almira, then his debut was remark-
ably assured: its French Ouverture is one of the most daring,
bravura examples of the genre, with elaborate written-out
tirades (rushing scales) and unexpected changes of pace and
harmonic direction. It is followed by a selection of dances from
the opera: the next five movements, a Courante, a Bourre, a
Menuet for two oboes and bassoon, a Rigaudon and a graceful
Rondeau, come from a ball scene at the end of Act I, the
Sarabande and the concluding Chaconne are the dances of
Spanish men and women in Act I, while the Gigue is a Dance
of Charlatans in Act III. If it is true that Handel knew very
little about melody when he came to Hamburg, he must
have learned remarkably quickly; these dances already have
a delightful sureness of touch, and several of them were
returned to again and again in later works. The first half of the
Bourre is familiar to us from the Water Music, while the
Sarabande is the earliest member of a family of pieces that
includes the famous Lascia chio pianga in Rinaldo (1711).
In the surviving score, prepared for Telemanns 1732 Hamburg
revival of the opera, some of the dances lack their inner parts,
which I have supplied for this recording.
Until recently it was thought that the music for Florindo
and Daphne was entirely lost, but Bernd Baselt showed in
1983 that a group of orchestral dances in a manuscript from
the Aylesford collection (now in the British Library) comes
from them, and that a second Aylesford manuscript associates
 keyboard versions of three of the dances with the early Overture
in B flat, HWV336. Thus it is possible to assemble a substantial
orchestral suite from the fragments. The selection recorded here
begins with the overture (partly reused in II trionfo del Tempo),
followed by a Sarabande in the Lascia chio pianga mould, a
Gavotte, a Menuet, a lively Allemande enclosing a Bourre for
two oboes and bassoon, another dance called Menuet that
really seems to be a wild polonaise, another Allemande with
an irresistible motif that suggests a peasant stamping dance,
a minuet-like Coro (probably an instrumental version of a
chorus), and a delicious third Allemande, this time enclosing
a Rigaudon for two oboes and bassoon. Again, one can only
marvel at the young Handels gift for memorable turns of melody
and harmony, and his unerring ear for orchestral sound.
The Suite in G minor, HWV453, only survives in another
Aylesford keyboard manuscript, dating from the 1730s, but
scholars are agreed that it comes from Handels Hamburg
periodBernd Baselt suggesting that it is the overture for
Neroand the lack of idiomatic keyboard figuration strongly
suggests that it was originally written for orchestra; I certainly
found it easy to score up for four-part strings with two oboes
and bassoon, adding solos for two violins in the concluding
Chaconne. The first section of the overture is related to the
equivalent movements of the Italian sacred cantata Donna
che in ciel and the opera Agrippina (1709), while, as we might
expect, there are a number of fleeting similarities between the
dances and numbers in Almira.
5
The Oboe Concerto in G minor also probably dates from
Handels Hamburg period, and seems to be his first essay
in the Italian concerto form, though it has a Sarabande in
the French style instead of a proper slow movement. The last
movement is the earliest version of one of Handels most
popular and memorable pieces, best known from the Organ
Concerto in G minor, Op 4 No 3.
Handel wrote his opera Vincer se stesso la maggior
vittoria, commonly known as Rodrigo, for Florence; it was
probably first performed there in November 1707. The work
in general represents a turning-point in Handels composing
career, though the extended overture is still largely in the
Franco-German style, and a number of scholars have sugges-
ted that it began life as an independent work, written in
Hamburg before he left for Italy. To complicate things further,
all the movements except the concluding Passacaille were
used in London in January 1710 as a suite for Ben Jonsons
play The Alchemist, though Handel was still in Italy at the
time and it is unlikely that he knew of the production or
the subsequent publication of the music. It certainly makes
a highly effective concert suite, with a series of delightful dances
sandwiched between one of his most concisely effective over-
tures and the striking and elaborately scored Passacaille,
with its brilliant violin solo. This movement is certainly a
spectacular farewell to the world of the Hamburg opera and its
Francophile orchestra.
PETER HOLMAN 1998
 Recorded on 35 December 1997
Recording Engineers ANTONY HOWELL, JULIAN MILLARD
Recording Producer MARTIN COMPTON
Executive Producers EDWARD PERRY, SIMON PERRY
P Hyperion Records Limited, London, 1998
Hyperion Records Limited, London, 2011
(Originally issued on Hyperion CDA67053)
Front illustration: Stadt Hamburg in der Elbe Auen
Anonymous c1700. Photo: AKG London

6
 EORG FRIEDRICH HAENDEL arriva dans la cit de

G
groupe de compositeurs allemands aujourdhui connu sous le
Hambourg au printemps ou au dbut de lt 1703, nom de Lullistes. Le prsent disque propose une slection des
lge de dix-huit ans. Form par F. W. Zachow, le ravissantes pices orchestrales de style franais, composes
principal compositeur de sa ville natale (Halle), il avait gale- par Haendel Hambourgdont certaines sont enregistres ici
ment tudi le droit luniversit de Halle et servi une anne pour la premire fois. Conformment la pratique des orchestres
comme organiste de la cathdrale calviniste de la ville. Selon franais de lpoque et de leurs pigones allemands, nous
le compositeur, chanteur et thoricien hambourgeois Johann avons utilis de grandes basses de violon accordes en si
Mattheson, qui devint son ami, il tait dj fort lorgue bmol sur la ligne de basse, au lieu de la combinaison italia-
mais connaissait trs peu la mlodie : il ne savait prati- nisante, plus moderne, violoncelles et contrebasses ; nous
quement composer que des fugues rgulires . Hambourg avons en outre considr que les hautbois et les bassons
largit rapidement son horizon musical. La ville, qui tait alors, devaient jouer dans les mouvements plus vigoureux, mme en
comme maintenant, un important ple marchand et culturel, labsence de spcifications en ce sens. Le continuo, form de
possdait le seul opra commercial dAllemagne, fond en deux clavecins et deux thorbes (dont les joueurs emploient
1678. Haendel y obtint un poste de violoniste dans lorchestre aussi, parfois, des archiluths et des guitares baroques), est
et tomba vite sous linfluence de Reinhard Keiser, le principal typique de celui en usage dans les opras vers 1700.
compositeur dopra de Hambourg. Au dbut de lanne 1705, Si, comme on le considre ordinairement, Haendel inaugura
Haendel avait crit deux opras pour cette institution, Almira sa carrire de compositeur orchestral avec Almira, alors ses
et Nero, dont les premires se droulrent les 8 janvier et dbuts furent remarquablement assurs : lOuverture la
25 fvrier. Sans raison apparente, le troisime opra quil franaise de cet opra est en effet lune des plus oses, des
composa pour Hambourg ne fut pas donn avant son dpart plus de bravoure du genre, avec des tirades labores
pour lItalie, lautomne 1706, mais fut mont lopra (gammes prcipites) crites en toutes notes et dinattendus
de Hambourg en janvier 1708, sous forme de deux uvres changements dallure et de direction harmonique. Elle est
distinctes, respectivement intitules Florindo et Daphne. suivie dun ensemble de danses extraites de lopra, savoir
Lopra de Hambourg tait remarquablement clectique. cinq mouvementsune Courante, une Bourre, un Menuet
linstar de certains opras de Keiser, Almira possde un pour deux hautbois et basson, un Rigaudon et un gracieux
livret fait dun mlange ditalien et dallemand, tandis que sa Rondeautirs dune scne de bal la fin de lActe I ; la
musique marie, plus ou moins quitablement, des lments Sarabande et la Chaconne conclusive sont, quant elles, des
italiens, allemands et franais. Linfluence franaise est surtout danses dEspagnols et dEspagnoles (Acte I), cependant que
confine la musique orchestrale : les opras hambourgeois la Gigue est une Danse de Charlatans (Acte III). Sil est vrai
tendaient prsenter des ballets spectaculaires la manire que Haendel connaissait trs peu la mlodie son arrive
franaise, et le style orchestral local prenait essentiellement Hambourg, son apprentissage dut tre remarquablement
modle sur lcriture de Lully destine lorchestre de la rapide, tant ces danses possdent dj une dlicieuse assu-
cour franaise, les Vingt-quatre violons. Les opras de Keiser rance de toucherplusieurs devaient dailleurs maintes fois
reclent une bonne part dcriture orchestrale lulliste, et revenir dans les uvres ultrieures. La premire moiti de la
Johann Sigismund Kusser, son prdcesseur lopra de Bourre nous est familire grce la Water Music, tandis que
Hambourg, publia des suites orchestrales dans le style la Sarabande est la toute premire pice dun corpus incluant
franaisil fut lun des membres les plus minents du le clbre Lascia chio pianga de Rinaldo (1711). Dans la
7
 partition qui nous est parvenue, prpare pour la rsurrection
hambourgeoise de lopra (excute par Telemann en 1732),
certaines danses nont pas de parties intrieures : je les ai
ralises pour le prsent enregistrement.
Jusqu rcemment, la musique de Florindo et de Daphne
tait tenue pour perdue, mais Bernd Baselt montra, en 1983,
quun ensemble de danses orchestrales figurant dans un
manuscrit de la collection dAylesford (dsormais conserve
la British Library) provenait de ces uvres, et quun second
manuscrit dAylesford associait des versions pour clavier de
trois de ces danses une ancienne Ouverture en si bmol,
HWV336. Ce qui rend possible la constitution dune substan-
tielle suite orchestrale partir de fragments. La prsente
anthologie dbute avec louverture (en partie rutilise dans
II trionfo del Tempo), suivie dune Sarabande, coule dans le
moule de Lascia chio pianga , dune Gavotte, dun Menuet
et dune Allemande enjoue ceignant une Bourre pour deux
hautbois et basson, dune autre danse appele Menuet (qui
semble tre en ralit une extravagante polonaise), dune
autre Allemande, dote dun irrsistible motif voquant les
trpignements dune danse paysanne, dun Coro de type
menuet (probablement une version instrumentale dun chur)
et dune dlicieuse troisime Allemande, ceignant cette fois un
Rigaudon pour deux hautbois et basson. De nouveau, lon ne
peut que smerveiller des dons du jeune Haendel et pour ses
tours mlodiques et harmoniques mmorables, et pour son
infaillible oreille quant la sonorit orchestrale.
La Suite en sol mineur, HWV453 ne survit que dans un
autre manuscrit pour clavier dAylesford (datant environ des
annes 1730), mais les spcialistes saccordent dire quelle
provient de la priode hambourgeoise de HaendelBernd
Baselt y voit louverture de Nero, et labsence de figuration
idiomatique pour clavier suggre fortement une destination
originelle pour orchestre ; il ma assurment paru ais de
lorchestrer pour cordes quatre parties, avec deux hautbois
et basson, en ajoutant des solos pour deux violons dans la
Chaconne conclusive. La premire section de louverture est
8
rattache aux mouvements quivalents de la cantate sacre
italienne Donna che in ciel et lopra Agrippina (1709),
tandis que, comme attendu, les danses prsentent un certain
nombre de similitudes passagres avec les morceaux
dAlmira.
Le Concerto pour hautbois en sol mineur remonte lui
aussi, probablement, la priode hambourgeoise de Haendel ;
il semble tre son premier essai dans la forme de concerto
italien, mme sil comporte une Sarabande dans le style
franais et non un mouvement lent proprement dit. Le dernier
mouvement est la toute premire version dune des pices les
plus populaires et les plus mmorables de Haendel, mieux
connue grce au Concerto pour orgue en sol mineur, op. 4/3.
Haendel crivit son opra Vincer se stesso la maggior
vittoria, communment appel Rodrigo, pour Florence, o la
premire eut certainement lieu en novembre 1707. Dune
manire gnrale, cette uvre marque un tournant dans la
carrire de compositeur de Haendel, mme si louverture
prolonge demeure largement de style franco-allemand, et
daucuns ont suggr quelle fut dabord une uvre indpen-
dante, crite Hambourg avant le dpart du musicien pour
lItalie. Pour ajouter lintrication, tous les mouvements, hors
la Passacaille conclusive, servirent Londres, en janvier
1710, de suite pour la pice de thtre de Ben Jonson, The
Alchemist, bien que Haendel se trouvt alors encore en Italie
et net probablement connaissance ni de cette production, ni
de la publication subsquente de sa musique. Cette uvre
constitue assurment une trs efficace suite de concert, avec
une srie de danses dlicieuses intercales entre lune des
ouvertures les plus puissamment concises et la Passacaille,
saisissante et instrumente de manire labore, avec son
brillant solo de violon. Ce mouvement est un spectaculaire
adieu au monde de lopra de Hambourg et son orchestre
francophile.
PETER HOLMAN 1998
Traduction HYPERION
 EORG FRIEDRICH HNDEL kam im Frhling bzw.
G
Frhsommer des Jahres 1703 im Alter von 18 Jahren
nach Hamburg. Er war ein Schler von F. W. Zachow,
dem fhrenden Komponisten seiner Heimatstadt Halle, hatte
an der Universitt von Halle Jura studiert und war fr ein
Jahr Organist in der Kalvinistischen Kathedrale Halles. Dem
Hamburger Komponisten, Snger und Theoretiker Johann
Mattheson, einem Freund Hndels, nach, war er bereits stark
an der Orgel aber wute sehr wenig ber Melodie: Er und ihren deutschen Nachahmern gespielten Art haben wir
komponierte so gut wie nichts anderes als Fugen. Whrend
seiner Zeit in Hamburg hat sich Hndels musikalischer
Horizont schnell erweitert. Damals wie heute war Hamburg
eine wichtige Metropole fr Handel und Kultur und verfgte als
einzige Stadt Deutschlands ber ein kommerzielles Opernhaus
(gegrndet 1678). Hndel erhielt eine Anstellung als Violinist
im Opernorchester, wo er schnell unter den musikalischen
Einflu von Reinhard Keiser, dem Leiter der Hamburger Oper,
geriet. Zu Beginn des Jahres 1705 hatte er zwei Opern fr
die Hamburger Oper geschrieben, Almira und Nero, die am 8.
Januar bzw. 25. Februar uraufgefhrt wurden. Hndel schrieb
eine dritte Oper fr Hamburg, die jedoch aus irgendwelchen
Grnden erst im Herbst des Jahres 1706 vor Hndels Abreise
nach Italien aufgefhrt wurde; sie wurde im Januar 1708 in der
Hamburger Oper in Form von zwei separaten Werken, Florindo
und Daphne, aufgefhrt.
Der Hamburger Opernstil war auergewhnlich eklektisch.
hnlich wie einige Opern Keisers, verfgt Almira ber ein
Libretto in einer Mischung aus italienisch und deutsch, und
die Musik besteht zu mehr oder weniger gleichen Teilen aus
italienischen, deutschen und franzsischen Elementen. Der
franzsische Einflu beschrnkt sich grtenteils auf die Scharlatane aus dem 3. Akt handelt. Sollte es stimmen, da
Orchestermusik: die Hamburger Opern hatten eine Vorliebe
fr spektakulre Balletts im franzsischen Stil, und der
persnliche Stil des Hamburger Orchesters basierte schwer-
punktmig auf Lullys Kompositionen fr das Orchester des
franzsischen Knighofs, des Vingt-quatre violons. Die Opern
Keisers sind reich an Ouvertren im Stil Lullys und Johann
9
Sigismund Kusser, sein Vorgnger an der Hamburger Oper,
verffentlichte Ouvertren und Suiten im franzsischen Stil,
und zhlte zu den prominentesten Mitgliedern der heute als
Les Lullistes bezeichneten Gruppe deutscher Komponisten.
Diese CD enthlt eine Zusammenstellung wunderbarer
Orchesterwerke im franzsischen Stil aus Hndels Zeit in
Hamburg, von denen einige zum ersten Mal aufgenommen
wurden. In der von den damaligen franzsischen Orchestern
groe Baviolinen in B fr die Balinien anstatt der moder-
neren italienischen Kombination von Cellos und Kontrabssen
verwendet. Wir fanden auch, da Oboen und Fagotts die kraft-
volleren Passagen spielen sollten, selbst, wenn sie nicht dafr
vorgesehen waren. Der Generalbapart, fr zwei Cembalos und
zwei Theorben (deren Spieler gelegentlich auch Balauten und
Barockgitarren einsetzten), ist typisch fr die in Opernhusern
zur Zeit um 1700 praktizierte Spielart.
Wenn, wie fr gewhnlich vermutet, Hndel seine Karriere
als Orchesterkomponist mit Almira begonnen hat, dann war
sein Debt beraus sicher: ihre franzsische Ouverture ist
eines der gewagtesten Bravourstcke seiner Art, mit genau
ausgearbeiteten tirades (schnell aufeinanderfolgende Tnen)
und unerwarteten nderungen des Tempos und der Harmonie.
Auf die Ouvertre folgt eine Auswahl an Tnzen aus der Oper:
die nchsten fnf Stze, eine Courante, eine Bourre und
ein Menuet fr zwei Oboen und Fagott, ein Rigaudon und ein
anmutiges Rondeau, stammen aus einer Ballszene am Ende
des 1. Aktes, die Sarabande und die abschlieende Chaconne
sind Tnze spanischer Mnner und Frauen aus dem 1. Akt,
whrend es sich bei der Gigue um einen Tanz der
Hndel sehr wenig ber Melodie wute als er nach Hamburg
kam, dann mu er auerordentlich schnell gelernt haben; die
Tnze verfgen bereits ber eine bezaubernde Sicherheit in
ihrer Ausfhrung, und auf einige wurde in spteren Werken
immer wieder zurckgegriffen. Die erste Hlfte der Bourre
ist uns bereits aus der Wassermusik bekannt, whrend die
 Sarabande das frheste Mitglied aus einer Gruppe von
Stcken ist, zu der das berhmte Lascia chio pianga aus
dem Rinaldo (1711) gehrt. In der berlieferten Partitur, fr
Telemanns Wiedererffnung der Hamburger Oper im Jahr 1732
erstellt, fehlen die inneren Stcke mancher Tnze, die ich fr
diese Aufnahme als Ergnzung geliefert habe.
Bis vor kurzem wurde die Musik zu den Opern Florindo und
Daphne noch fr vollkommen verloren gehalten. Bernd Baselt
bewies jedoch 1983, da eine Reihe von Orchestertnzen
aus einem Manuskript der Aylesford-Sammlung (heute in der
British Library) aus den Opern stammt und da ein zweites
Aylesford-Manuskript die Klavierversionen zu drei Tnzen
hieraus mit der frhen Ouvertre in B, HWV336, in Verbindung
bringt. Somit ist es mglich, aus den Fragmenten eine solide
Orchestersuite zusammenzufgen. Die Auswahl dieser Auf-
nahme beginnt mit der Ouvertre (teilweise im II trionfo del
Tempo wiederverwendet), gefolgt von einer Sarabande im Stil
des Lascia chio pianga, einer Gavotte, einer Menuet, einer
lebhaften Allemande mit integrierter Bourre fr zwei Oboen
und Fagott, einem als Menuet bezeichneten Tanz, der eher eine
wilde Polonaise zu sein scheint, einer weiteren Allemande
mit einem unwiderstehlichen Motiv, das an einen stampfenden
Bauerntanz erinnert, einem menuetthnlichem Coro (womglich
einem instrumentalem Chorus) und einer herrlichen Allemande,
diesmal mit integriertem Rigaudon fr zwei Oboen und Fagott.
Man kann nur wieder ber das Talent des jungen Hndel fr die
unvergelichen Wechsel von Melodie und Harmonie staunen
sowie sein unfehlbares Gehr fr Orchestermusik.
Die Suite in g-Moll, HWV453, gibt es nur in Form eines
weiteren Aylesford-Klaviermanuskripts aus den 30er Jahren
des 17. Jahrhunderts. Musikwissenschaftler sind sich jedoch
einig darber, da es aus Hndels Zeit in Hamburg stammt
Bernd Baselt ging von der Ouvertre zu Nero ausund
der mangelnde persnliche Stil der Klavierfiguration lt stark
vermuten, da es sich hierbei ursprnglich um eine Orchester-
suite handelte; ich fand es durchaus einfach, eine vier-
stimmige Partitur fr zwei Oboen und Fagott zu schreiben, mit
10
zwei Violinensolos fr die abschlieende Chaconne. Der erste
Teil der Ouvertre entspricht in seinem Tempo der italienischen
Kirchenkantate Donna che in ciel und der Oper Agrippina
(1709), whrend, wie vielleicht erwartet, es eine Zahl
flchtiger Gemeinsamkeiten zwischen den Tnzen und
Abschnitten der Almira gibt.
Das Oboenkonzert in g-Moll stammt mglicherweise ebenso
aus Hndels Hamburger Schaffenszeit und scheint sein erstes
Essay in der italienischen Concertoform zu sein, obwohl es ber
kein wirklich langsames Tempo, sondern eine Sarabande im
franzsischen Stil verfgt. Der letzte Satz ist die frheste Version
eines der berhmtesten und denkwrdigsten Stcke Hndels,
wohl bekannt aus dem Orgelkonzert in g-Moll, Op. 4 Nr. 3.
Hndel schrieb seine Oper Vincer se stesso la maggior
vittoria, allgemein als Rodrigo bekannt, fr Florenz; hier wurde
sie sehr wahrscheinlich im November 1707 uraufgefhrt. Das
Werk an sich verdeutlicht einen Wendepunkt in Hndels
Komponistenlaufbahn, obwohl die musikalisch ausgedehnte
Ouvertre noch zum grten Teil im franko-germanischen
Stil verfat ist, und zahlreiche Musikwissenschaftler haben
nahegelegt, da es als eigenstndiges Werk entstand und vor
der Zeit von Hndels Italienaufenthalt in Hamburg geschrieben
wurde. Um die Dinge noch weiter zu komplizieren, wurden alle
Stze, auer der abschlieenden Passacaille, im Januar 1710
fr die Suite des in London aufgefhrten Stcks The Alchemist
von Ben Jonson verwendet, obwohl Hndel zu dieser Zeit noch
immer in Italien war und es ziemlich unwahrscheinlich ist,
da er von der Produktion oder der spteren Verffentlichung
der Musik wute. Es handelt sich hierbei zweifelsohne um
eine uerst beeindruckende Konzertsuite, mit einer Reihe
entzckender Tnze eingebettet in eine seiner eindruck-
strksten Ouvertren und die bestechend und genau aus-
gearbeitete Passacaille mit ihrem brillanten Violinensolo.
Dieser Satz ist sicherlich ein spektakulrer Abschied von der
Welt der Hamburger Oper und ihrem frankophilen Orchester.
PETER HOLMAN 1998
bersetzung SYLVIA PTSCH
11 www.hyperion-records.co.uk