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Aldo Bona, Edelcio Stroparo, Edgar Gandra, Klevi Mary Reali, Margareth de Ftima
Maciel, Maria Aparecida Crissi Knuppel, Maria de Ftima Rodrigues, Rafael Sebrian,
Ruth Rieth Leonhardt.
EDITORA UNICENTRO
260 exemplares
Pr-histria
Histria Antiga
Histria Medieval
Histria Moderna
Histria Contempornea
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O TEATRO NA
ANTIGUIDADE CLSSICA
A palavra teatro remete a dois significados diferentes:
a um gnero da arte ou tambm a edifcio ou casa, ou seja,
ao espao no qual podem ser representados vrios tipos de
espetculos. Etimologicamente, teatro deriva do grego theatron
(theaomai = ver; thea = vista; panorama), mas a forma atual
da palavra tem origem latina (theatrum). Porm, no correto
afirmar que o teatro uma inveno grega.
Procurar conhecer a trajetria do teatro ocidental
implica, num primeiro momento, em buscar as suas origens,
o que nos leva ao Mar Mediterrneo, em cujas margens, na
Antiguidade, desenvolveram-se diversas civilizaes s quais
podemos relacionar a existncia de representaes teatrais,
primordialmente aquelas ligadas s cerimnias religiosas.
No Egito Antigo, durante a XI dinastia, inaugurada pelo
poderoso Mentuhotepe I, j se atesta a presena de variadas
representaes teatrais cujo objetivo era cultuar as divindades,
e que perdurariam por todo o Mdio Imprio (2000-1700 a.C.).
Para os deuses Osris e sis eram feitas procisses na cidade de
Abidos, s quais acorriam peregrinos vindos de todos os domnios
do reino egpcio. Nessa ocasio, as sacerdotisas e sacerdotes
reviviam o martrio do deus e a sua ressurreio.
Alm disso, o calendrio egpcio reservava, para cada
divindade, uma data considerada sagrada, e os cerimoniais
religiosos contemplavam momentos de grande dramaticidade,
em que a preocupao era reverenciar e agradecer os benefcios
divinos. Mais tarde, em territrio grego, essa tradio, aliada
inteno dos seus dirigentes de proclamar uma identidade
poltica e cultural, mesclando as histrias das famlias reais, das
batalhas travadas com outros povos, deu origem ao teatro grego,
considerado o bero do teatro ocidental. importante ressaltar,
que em toda a Antiguidade fervilhavam representaes teatrais
entre os diferentes povos margeados no Mediterrneo os povos
mais tarde considerados ocidentais ou entre as civilizaes
orientais.
Embora com caractersticas diferentes, o teatro j existia
no continente asitico mesmo antes de o teatro grego se
estabelecer, e suas singularidades persistem at nossos dias.
Na ndia, por exemplo, cinco sculos antes de Cristo, os poemas
picos Mahabharata e Ramayana foram fonte de inspirao
para os dramaturgos hindus, principalmente no teatro de
sombras. Na China, durante a dinastia Hsia (2205 a 1766 a.C.),
celebraes de carter religioso, acontecimentos nas cortes
reais e feitos militares eram dramatizados de forma pomposa e
grandiloquente por companhias reais, ou ainda que de maneira
singela, por grupos que perambulavam por entre as pequenas
aldeias e as grandes cidades do imprio.
TEATRO GREGO
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helnicos, que acorriam aos teatros ao ar livre para ver e ouvir
encenadas as histrias dos seus reis, rainhas, heris, deuses
e deusas, alm dos seres sobrenaturais que povoavam suas
crenas religiosas, dando origem ao que hoje conhecemos por
mitologia grega.
Conhecer o teatro grego implica em adentrar, ainda que
timidamente, no labirntico e fascinante mundo da mitologia,
percorrendo a trajetria humana na sua busca por compreender
a origem e o movimento que rege todas as coisas. Nessa
tentativa, foram criados cdigos e smbolos cada vez mais
fascinantes e complexos os mitos. Junito de Souza Brando
(1986, p.39) afirma que: Rememorando os mitos, reatualizando-
os, renovando-os por meio de certos rituais, o homem torna-se
apto a repetir o que os deuses e os heris fizeram nas origens,
porque conhecer os mitos aprender o segredo da origem das
coisas.
Assim, a afirmao de Aristteles [...] o filsofo tambm
ARISTTELES, Metafsica, I, 2.
amante do mito, pois o mito consiste em coisas admirveis, muito 982b, p.12 e ss.
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quais eram narrados os feitos divinos era finalizado de forma
orgistica.
Na sua evoluo, tal ritual assumiu uma forma pr-
dramtica, transformando-se nos ditirambos, nos quais, sob o
comando de um lder e regente o corifeu cinquenta membros
de um coro entoavam um cntico, a partir de poemas lricos
escritos em honra a Dioniso. Aristteles afirma que, no ditirambo,
reside uma das fontes da tragdia, fruto do dilogo estabelecido
entre o coro e o corifeu transformado em protagonista. A
festividade transpe os limites do campo e passa a vigorar no
calendrio da plis no governo de Psstrato, durante as chamadas
dionisacas urbanas comemoradas na primavera, numa das quais
uma tragdia escrita por Tspis, criador da figura do primeiro
ator que dialogaria com o coro, o corifeu, foi pela primeira vez
representada.
A partir de 534 a.C., o governo democrtico ateniense
estabelece os concursos pblicos realizados durante trs festivais
anuais, em honra a Dioniso: os de Lenaia, a dionsia rural e a
dionsia urbana.
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A adorao a Dioniso era notadamente popular, pois
estava ligada a todos os rituais de fertilidade, do crescimento,
do milagroso espetculo da primavera, e mais tarde, aos do
vinho, aps a colheita da uva no outono. Tal adorao foi um
dos substratos temticos das obras de grandes tragedigrafos
como squilo, Sfocles e Eurpedes, e era representada nos
festivais de teatro primaveris e outonais, principalmente, na
Grande Dionsia, em Atenas. Tais festivais duravam em torno
de quatro a cinco dias e eram realizados em teatros feitos ao
ar livre, aproveitando a geografia acidentada da Grcia. Com
acstica perfeita, ofereciam de trinta a oitenta mil lugares, sendo
que o pblico era composto por gente de toda ordem: cidados
gregos, escravos e estrangeiros que vinham de todos os rinces
do territrio helnico.
Nas tragdias, no mximo trs atores se revezavam em
cena para interpretar os personagens. O figurino era composto
por robes acolchoados, feitos de matelasss para alongar suas
figuras no palco, alm de coturnos (sapatos de sola bem alta) e
mscaras enormes feitas de trapos engomados e pintados que,
frequentemente, eram adornadas com grandes perucas para
agigantar a presena do ator no palco, tornando-o visvel aos
milhares de espectadores presentes nesses espetculos realizados
ao ar livre. O coro grego, composto por 15 jovens da elite da cidade
representando personagens coletivos que promoviam a unio
entre os espectadores e os atores, e respondiam s interrogaes
feitas pelo corifeu, o chefe do coro sofreu variaes ao longo
do tempo quanto ao nmero de participantes. Acompanhados
pelo som de diversos instrumentos, como cmbalos e tamborins,
esses personagens coletivos executavam pequenas evolues
coreogrficas no palco, dada as limitaes da grandiosidade
dos figurinos que utilizavam para realizar as movimentaes em
cena.
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A tragdia clssica
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em espetculos, esse autor grego inventou um novo tipo de
traje e estabeleceu normas para a encenao. Foi tambm
grande ator, e autor de pelo menos noventa peas. No
entanto, somente sete tragdias sobreviveram at os
tempos atuais: Os persas (472); Os sete contra Tebas (467);
As Suplicantes (463); Orstia (458), alm das trs peas
que reuniria sob o ttulo Trilogia de Orestes, publicado no
ano 458 a.C. So consideradas a raiz e a origem da prpria
tragdia grega: Agamenon, As Coforas e As Eumnides.
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por construir personagens femininos com individualidade
e anlise psicolgica. Das 98 peas escritas, restou um
drama satrico: O ciclope, e 18 tragdias, dentre as quais,
as mais conhecidas so: Media (431); As troianas (415),
As bacantes (405) e Fedra (428).
A comdia clssica
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sua obra, 11 comdias, na ntegra, chegaram aos dias de hoje,
dentre as quais se destacam: As nuvens (423), As vespas (422),
As rs (405) e Assembleia das mulheres (393).
TEATRO ROMANO
A fbula atelana
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mscaras ao representar os tipos rudes e glutes, de palavreado
pouco polido e chulo, mas que pareciam garantir sucesso e
popularidade ao gnero. Tratava-se das farsas improvisadas, s
quais os escritores Pomponius e Noviu conferiram forma literria,
e das quais somente alguns fragmentos so conhecidos. A fbula
atelana deu origem, mais tarde, na Renascena, aos personagens
da Commedia dellArte.
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Terncio (195 159) viveu 26 anos. De origem brbara,
nasceu em Cartago, na atual Tunsia. Era um escravo liberto,
de gosto refinado, considerado grande poeta e artista,
escritor de comdias calmas, cujo humor sutil e apurado
foi objeto de admirao e inspirao para escritores que o
sucederam. Morreu jovem, durante uma viagem que fazia
Grcia, deixando apenas seis peas, todas conhecidas:
ndria, Os Gmeos, O Eunuco, Formio, A Sogra e A
Autopunio.
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TEATRO MEDIEVAL
Aps a queda do Imprio Romano, tem incio um perodo
na histria ocidental, mais tarde batizado de Idade Mdia, que
compreendeu o sculo V ao XV da era crist. Nesse perodo,
coexistiram trs culturas diferentes no continente europeu: a
rabe, a bizantina e a feudal. Importa ressaltar que, quando se
fala em Teatro Medieval, delimita-se o espao em que ele ocorreu,
numa referncia aos pases da Europa Feudal: Frana, Itlia,
Alemanha, Sua, Inglaterra, Holanda, Blgica, e, paulatinamente,
Portugal e Espanha (denominaes atuais). Esse teatro perdurou
por mil anos e para melhor ser compreendido, foi subdividido
em duas fases: Alta Idade Mdia e Baixa Idade Mdia.
Na Alta Idade Mdia, o teatro herdado do perodo
clssico greco-romano, j em franco declnio, foi abertamente
combatido pela Igreja Catlica, tornando-se objeto de
discusses em conclios papais, que impuseram crescentes
ordens proibitivas, restringindo assim, o fazer teatral. As atrizes
passaram a ser equiparadas s prostitutas e os atores, em
geral, sofriam perseguies de todo o tipo. Desse modo, os
espetculos foram reduzidos s proezas dos saltimbancos e aos
cantores e malabaristas ambulantes que realizavam pantomimas
e palhaadas em circos e feiras populares. No entanto, em Plena
Idade Mdia, o teatro comea a ressurgir, florescendo na Baixa
Idade Mdia, quando justamente a Igreja se aproxima dele para
educar os fiis, a grande maioria analfabeta na doutrina crist.
Caractersticas gerais do Teatro Medieval:
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redor das manses localizadas no centro das cidades medievais,
cada qual com um cenrio diferente (Cu, Terra e Inferno, por
exemplo). Desse modo, um complexo maquinrio capaz de
provocar chamas, tempestades e torturas, bem como de deslocar
anjos e demnios foi sendo desenvolvido, e tanto os personagens
como o pblico tomado de pavor, encanto ou fervor religioso se
moviam, acompanhando os muitos momentos da encenao.
O mistrio
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O milagre
A moralidade
Teatro profano
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A farsa
A Sottie
O entremez
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O CASO PORTUGUS O TEATRO DE GIL VICENTE
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. Os Autos (temas tradicionais: mistrios, moralidades, milagres
e episdios pastoris): Auto dos Reis Magos, Auto da F, Trilogia
das Barcas, Auto de Mofina Mendes, etc.;
. As farsas: Juiz da Beira, O velho e a horta, Ins Pereira, entre
outras.
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O TEATRO NO RENASCIMENTO
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De incio, as representaes eram realizadas nos ptios
das estalagens e nos adros das igrejas, ou ainda, defronte a
alguma casa senhorial localizada na praa de alguma aldeia
ou cidade qualquer do territrio espanhol. Ao cair no gosto da
nobreza e, particularmente, do rei de Espanha, teatros foram
sendo construdos e companhias teatrais comearam a receber
subsdios reais. Nas principais cidades espanholas da poca
Valencia, Sevilha e Zaragoza, alm da capital Madrid, que em
fins de 1636 contava com quarenta edifcios teatrais (contra dois
existentes em Paris, na mesma poca) fervilhava a vida teatral.
Lope de Vega foi profcuo escritor, tendo produzido mil e
quinhentas obras dramticas, entre autos, dramas e comdias,
alm da literatura no dramtica em verso e prosa. A fora das
paixes humanas e suas desditas, os enlevos e galanteios de uma
conquista amorosa e as crises msticas do autor esto presentes
em sua obra dramtica, dentre as quais as mais conhecidas so:
Fuenteovejuna, O cachorro do jardineiro, A estrela de Sevilha, O
cavaleiro de Olmedo.
Tirso de Molina pseudnimo do Frei Gabriel Tllez
escreveu em torno de quatrocentas peas, classificadas como
teatro de intrigas ou de costumes, teatro histrico e teatro
religioso. o criador do personagem Don Juan, um dos grandes
mitos do teatro dos tempos modernos (personagem presente
em muitos filmes feitos no ocidente, desde a criao do cinema).
Molina apresenta seus personagens com indulgente ironia,
graa, sutileza, e condescendente com o sentimentalismo
feminino. Esto presentes ainda, na sua obra, questes ligadas
moralidade e f, bem ao gosto da religiosidade barroca. Dentre
a sua produo, destacam-se as comdias de intrigas Don Gil de
calas verdes, O tmido do palcio, O Burlador de Sevilha.
Caldern de la Barca, de origem aristocrtica, foi
brilhante aluno da escola jesuta, especializando-se em lnguas
e cultura latina. considerado o grande autor do siglo de oro
e barroco por excelncia, devido aos excessos e personagens
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passionais, aliados presena do pensamento metafsico no
teatro. Escreveu aproximadamente quinhentas peas, das quais
restaram cento e vinte comdias e oitenta autossacramentais,
cuja temtica envolve a vida como representao ou sonho e a
expresso alegrica (na literatura, recurso narrativo que usa a
personificao de conceitos, valores abstratos, vcios e virtudes,
como o Bem, o Cime, a Alegria, o Rei, a Formosura,
a Criana, e assim por diante). So consideradas suas maiores
obras: A vida sonho, A senhora das fadas, O grande teatro do
mundo, O lcade de Zalameia.
COMMDIA DELLARTE
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Havia um texto reduzido, chamado scenario, uma espcie
de roteiro entremeado por cenas de artifcio, os lazzi, das quais
os atores se valiam para improvisar. Cada um era responsvel
pela criao do seu tipo, por suas prprias reaes, e pela
sua linguagem, conferindo profundas marcas pessoais ao seu
personagem, o que resultava, por vezes, na confuso entre a
pessoa e o personagem, entre a vida real e a fico.
A Commdia dellArte proporcionava ao pblico um
espetculo com recursos auditivos (dilogos improvisados,
cantos e msica executada pelos prprios atores) e visuais, que
exigia grande domnio da expressividade corporal. O rosto dos
atores, com exceo dos enamorados, era encoberto por uma
mscara tpica para cada personagem, e a mobilidade corporal
para conseguir efeitos cmicos era feita pela mmica e acrobacia:
saltos mortais, cambalhotas, contores e piruetas. Alm disso,
os atores procuravam aliar s representaes, a dana, o canto e
a msica, sempre acompanhados pelo som de guitarras, flautas,
violas e violinos, entre outros instrumentos musicais da poca.
As companhias de Commdia dellArte eram quase
sempre familiares, o que no as impedia de contratar, por
vezes, atores profissionais. Essas companhias viajavam pelos
caminhos de terra do vasto continente europeu em carroes
que lhes serviam de camarim e de base para palcos mveis,
transportando neles tambm, toda a parafernlia necessria:
figurinos, adereos, instrumentos musicais e cenrios.
As estradas, quase sempre muito ruins, tambm eram
inseguras e alvo de furtos e pilhagens ao longo dos caminhos.
Desse modo, a troupe sofria muitas agruras, inclusive a fome,
at chegar a uma aldeia, vilarejo ou palcio de algum nobre,
ou ainda, a uma cidade maior, onde receberia os louros e a
glria por uma boa representao. O pblico, bem variado, era
composto por rudes camponeses, comerciantes e por nobres
de todo o tipo, cuja reao variava de eufricos aplausos a
vaias e demonstraes hostis de no aprovao, por vezes
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permeadas pela violncia e brutalidade. Algumas companhias
chegavam a receber proteo e subsdios reais e de aristocratas
endinheirados, o que para os comediantes era de muita valia,
dada a instabilidade em que viviam. Alm disso, tal proteo era
importante porque lhes garantia a segurana contra as investidas
agressivas dos clricos da Igreja, descontentes com as crticas e
zombarias a eles destinadas durante os espetculos.
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com figuras masculinas autoritrias ou ciumentas (pais ou
maridos), elas simulam obedincia, fingem doenas e loucuras,
ousando disfararem-se de homem para se aproximar do ser
amado, a quem dedicavam violenta paixo. So personagens com
facetas de carter contrastantes, consoante necessidade do
momento: pureza com luxria, astcia com bondade, fidelidade
com volpia.
As criadas Colombinas, Pinpinelas, Franceschinas
protegem e fazem as vontades de suas patroas e dos seus
patres, a quem so afeioadas. Personagens vivazes, maliciosas,
faladeiras, simpticas e sorridentes, acabam se apaixonando por
algum criado, ou por ambio, investem na seduo de algum
partido que possa significar ascenso social, a qual nunca se
concretiza e resulta em lamrias cmicas, hilariantes. No
utilizavam mscaras.
Os namorados - Horcio, Flvio, Leandro, Aurlio; e
quando prncipes, Trineu, Adrasto, Almnio. So belos jovens
que nem sempre so correspondidos no amor, e por vezes,
disputam a afeio de uma jovem por meio de duelos incrveis,
ou simplesmente raptam a bela donzela, provocando a ira
paterna. Quando amantes, no rara a necessidade de fugir, por
sofrerem perseguio do marido trado, que deseja vingar-se.
Zanni ou os criados entre outras denominaes,
tambm chamados Arlequim, Briguela e Polichinelo, so tipos
riqussimos que seguem o mesmo padro de atuao das criadas.
A eles cabia a tarefa de provocar o maior nmero de situaes
cmicas, por suas trapalhadas, confuses e escndalos. O
Arlequim o criado simples e ingnuo. Sempre alegre, no se
perturba com nada nem com ningum. Com o tempo, passa a
ser retratado com uma inteligncia mais aguda, e a ingenuidade
passa a constituir uma arma de sua astcia. Briguela tem como
funo ser o personagem mola mestra da ao: inteligente,
astuto, malicioso, espirituoso, ele sabe tirar proveito de tudo e
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de todos. Polichinelo o criado invejoso e impotente, cujas
maldades so temperadas com libertinagem.
Os patres (velhos) - Capito, Doutor e Pantaleo so os
personagens mais famosos dessa categoria, e usam mscaras
que os particularizam. Por vezes, se mostram sbios e muito
experientes, mas so figuras avarentas e interesseiras. Ridculos
na aparncia fsica e de duvidosa moralidade, no raro se
apaixonam perdidamente pelas moas novas, as namoradas
ou criadas. Desse modo, so alvos fceis de ludibriar, sendo
facilmente manipulados pelos filhos e servos. O Capito um
personagem egosta e presunoso ao falar, porm no momento
da ao, mostra-se covarde e sua espada nunca sai da bainha,
visto estar soldada nela (uma stira contra a opresso e violncia
do exrcito espanhol que ocupava a Itlia). O Doutor um
jurista de Bolonha e professor da Universidade, um erudito que
se distingue pelo gosto pela bebida e pelo muito falar, no qual
mistura a estupidez com sabedoria. Veste-se de branco e preto.
Seus sapatos e o seu chapu de abas largas so negros, e branca
a guarnio de renda ao redor do seu pescoo, dos punhos
e das meias. O Pantaleo o comerciante rico de Veneza, cuja
avareza e egosmo so lendrios. Libidinoso, est sempre atrs
de jovens donzelas. Sua compleio fsica e moral fraca e sua
mentalidade estreita.
TEATRO ELIZABETANO
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como aconteceu em outros centros culturais europeus, que
negaram os princpios do pensamento e da cultura medievais
como um todo, visto terem sido influenciados pelo humanismo
e, principalmente, pelo fervor cultura clssica.
Os autores do perodo elisabetano trouxeram para as
suas peas teatrais as tradies religiosas e populares medievais,
bem como a histria e a literatura dos seus prprios pases,
como a Inglaterra, a Espanha e a Itlia. Assim, as novelas de
cavalaria, com seus bravos e aventureiros heris, a mescla de
mitologias e crenas religiosas, os contos populares e a saga de
diferentes monarquias europeias esto contemplados nos textos
de tragdias e comdias que se tornaram clssicos do teatro
mundial.
Outro fator preponderante para o sucesso de teatro
elisabetano foi a presena macia do pblico aos muitos teatros
construdos, cuja capacidade variava de 1.500 a 2.000 pessoas,
em cidades como Londres, na qual a populao no ultrapassava
160 mil habitantes. Nessas edificaes de arquitetura singular,
todas as camadas da populao, inclusive os nobres da mais alta
hierarquia, compartilhavam a plateia durante as representaes
que poderiam se estender durante muitas horas.
A vasta produo teatral do perodo elisabetano pode
ser conferida a vrios escritores, sendo muito conhecidas e
prestigiadas a obra dos poetas da Universidade: John Lily (1554
1606), Thomas Kyd (1558 1594) e Christopher Marlowe (1564
1593), Bem Jonson (1562 - 1637). No entanto, foi um escritor
sem formao acadmica William Shakespeare (1564 1616)
que conquistou glria em vida, bem como o ttulo de maior
escritor de teatro de todos os tempos.
William Shakespeare
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escritor de sonetos e de peas teatrais, Shakespeare foi ator e
empresrio da prpria companhia de espetculos. Sua produo
escrita impressionante, como tambm o a velocidade com
que escrevia suas peas teatrais, por vezes, em prazos exguos
aos recomendados pela prpria rainha Elizabeth. Nas suas peas,
ele desprezava as regras aristotlicas, principalmente a referente
unidade de tempo e espao, mesclando elementos trgicos e
cmicos. A temtica de sua obra era variada, visto que recorria
s lendas e mitos europeus, s novelas de cavalaria, histria
antiga e medieval europeia, apresentando, sobretudo, a prpria
histria da formao do reino da Inglaterra. A ele atribuda a
autoria de dezoito sonetos e trinta e seis peas, divididas entre
dramas histricos, comdias e tragdias. So suas obras mais
conhecidas:
. Comdias: A comdia de erros; A megera domada; Sonho de
uma noite de vero; Muito barulho por nada; A tempestade.
. Tragdias: Romeu e Julieta; Hamlet, o prncipe da Dinamarca;
Otelo; Rei Lear e Macbeth.
CLASSICISMO FRANCS
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conteno, refinamento, bom gosto e decoro. Mas quais regras
seriam essas? Vasconcellos assim as resume:
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mescla vrios gneros, inclusive o modelo da comdia greco-
romana, porm herdeiro direto da comdia popular italiana,
a Commdia dellArte. Durante doze anos, com sua troupe em
carroes abarrotados de cenrios e figurinos, percorreu as
estradas da Frana, primeiramente como ator, e depois tambm
como escritor da companhia. Em 1658, na capital parisiense,
representou, no Louvre, para o rei e sua corte. A partir de ento,
tornou-se protegido de Lus XIV, de quem recebeu patrocnio
para si e para a companhia, composta por atores oficiais.
Em suas peas, Molire no afronta diretamente a
monarquia, a autoridade da Igreja e os privilgios da corte.
Entretanto, os seus protagonistas se empenham em retratar e
pr em xeque as mazelas sociais, principalmente o abuso de
poder. H uma guerra declarada contra a hipocrisia, a inveja e o
fanatismo. Sempre que pde, no deixou de criticar a estupidez
dos nobres e a vulgaridade dos camponeses, dos pequenos
comerciantes e dos burgueses. De sua extensa obra, destacam-
se: Escola de mulheres, Escola de maridos, O doente imaginrio,
As preciosas ridculas, O Tartufo, O Misantropo, Don Juan.
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O TEATRO NO SCULO XVIII
A Europa do sculo XVIII teve trs grandes marcos
histricos como cenrio que iro inaugurar a contemporaneidade
no mundo ocidental: a Revoluo Industrial, a Revoluo
Americana e a Revoluo Francesa. As grandes mudanas que
ocorriam no plano social, econmico, cientfico e cultural eram
comandadas, sobretudo, pelo iderio burgus, pelos novos
mandatrios da ordem vigente, dirigentes da nau capitalista
que se instaurara na parte ocidental do mundo. No teatro,
surgem o drama burgus e o teatro romntico, formas dramticas
distintas, que sero apresentadas a seguir.
DRAMA BURGUS
TEATRO ROMNTICO
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afirmar, que a conquista da livre expresso pelo dramaturgo
romntico um dos fatores para que o teatro ocidental tome
novos rumos. Todavia por enquanto, importa mencionar que o
drama romntico surgiu na Alemanha para depois se espalhar
por toda a Europa, inclusive pelas Amricas, e que na Alemanha
que encontramos os grandes nomes da dramaturgia romntica,
apresentados com toda pompa nos teatros germnicos: Johann
von Goethe (1749 1832) e Friedrich von Schiller (1759
1805). Da produo de Schiller, destacam-se Maria Stuart (1800)
e Guilherme Tell (1804). Da vasta obra literria e cientfica de
Goethe (dedicou-se a estudar botnica, por exemplo), a pea
Fausto considerada sua obra-prima e um dos clssicos da
literatura mundial, qual o escritor germnico se dedicou dos 23
aos 83 anos, tendo apresentado a ltima verso da obra somente
no final de sua vida.
Na Frana, o expoente do teatro romntico foi o escritor
Victor Hugo (1802 1885), cuja obra prima para o teatro, Hernani,
abriu as portas para o moderno realismo francs. Importa frisar
ainda, que o dramaturgo noruegus Henrik Ibsen (1828 1906),
pai do realismo no teatro, escreveu seu primeiro drama, Catalina
(1850), influenciado pelo drama romntico.
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O TEATRO NO SCULO XIX
Cada vez com maior velocidade, j em fins do sculo XIX
e incio do sculo XX, no panorama teatral, surgem novas formas
de dramaturgia, de concepes de encenao e de interpretao.
Enfim, h uma total renovao do teatro, embora no decorrer
do sculo XIX, os movimentos que marcaram o cenrio teatral
tenham sido o realismo e o naturalismo.
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como revoluo nas montagens da famosa companhia do Duque
de Meiningen, a partir de 1870, que j antecipava aquilo que
seria apontado como o ideal bsico da esttica realista, isto , a
criao da iluso perfeita.
A dramaturgia se enriquece com o surgimento da pice
bien faite, (pea bem feita) de Eugene Scribe (1791-1861), que
se caracteriza por uma estrutura lgica e causal por meio da
exposio clara das situaes e dos personagens. Destacam-
se nela, a preparao cuidadosa dos acontecimentos futuros
da ao dramtica; as inesperadas, porm lgicas reviravoltas;
o suspense contnuo e crescente; uma cena de confronto
obrigatrio e um desenlace lgico e verossmil.
Como pioneiros, podem ser destacados Alexandre Dumas
Filho (1824 - 1895) e Emile Augier (1820 - 1889). Do primeiro so
as peas A Dama das Camlias (1849 -1852), O Mundo Escuso
(Demi monde, 1855), A questo de dinheiro (La question dargent,
1857) e o Filho Natural (1858). Dumas Filho deixou-se levar pela
mazelas sociais de sua poca e seu envolvimento tornou-se cada
vez mais moralista. Suas peas foram denominadas peas de
tese. Augier foi ao encontro dos mesmos princpios de Dumas
Filho e escreveu Gabrielle (1849), O genro de M. Poirier (1854),
O casamento de Olmpia (1855) e Os impudentes (1861). Nessa
ltima, dedicou-se a denunciar o adultrio burgus, o casamento
por interesse, a cobia, a imprensa inescrupulosa e o ceticismo
religioso.
O rgo de divulgao das propostas fundamentadas pelo
Realismo foi o Teatro Livre, o Thtre Libre de Andr Antoine,
inaugurado em 1887. Com realismo extremado, Antoine
empregava recursos da iluminao e cenrios para transformar
o palco numa grande fotografia, numa cpia fiel e minuciosa
da prpria vida. Um exemplo que ficou famoso na histria foi
o de trazer para o palco, numa de suas peas, um aougue de
verdade. Antoine foi o responsvel pela introduo de uma
quarta parede na boca do palco durante a representao, o
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que traria, para os atores, a iluso de separao total com o
pblico. Dessa forma, ignorando o pblico, os atores poderiam
atingir a plena verdade da personagem.
Outro importante dramaturgo do perodo foi o noruegus
Henrik Ibsen (1828 - 1906), cuja contribuio ao teatro ocidental
, sem dvida, muito relevante. No incio de sua carreira, o
passado lendrio de sua ptria lhe serviu de referncia. Contudo,
foi a partir do engajamento com o realismo que seu foco de
observao e sua fonte temtica se alteraram. De sua autoria,
seguindo o modelo da pice bien faite, destacam-se: Casa de
Boneca (1879) e Os Espectros (1881), nas quais so tratados
temas como a independncia feminina, a herana biolgica,
e a hipocrisia e inrcia social. Esse noruegus superou seus
contemporneos franceses pelo uso da linguagem cotidiana,
pela configurao de personagens semelhantes s pessoas reais
e pela fora de uma linguagem dramtica poderosa. Todavia,
sua obra posterior ganhou significado diverso: O Pato Selvagem
(1884), Hedda Gabler (1890), Solness, O Construtor (1892) e
Quando ns, mortos, despertamos (1899) encaminham-se para
o simblico e para o universal.
O escritor sueco de romances e contos, alm de peas
teatrais, August Strindberg (1849 - 1912) sofreu grande
influncia de Ibsen. Em seus contos Casados (1886), apresentou
elementos que viriam a caracterizar sua dramaturgia: observao
ultrarrealista, descompostura psicolgica e antifeminismo
ferrenho. Em 1887, Strindberg criou O pai, um dos mais densos e
fascinantes dramas psicolgicos do teatro moderno, segundo John
Gassner. No entanto, Senhorita Jlia (1888) a sua obra-prima.
De um exacerbado realismo de observao, o conflito dramtico
apoia-se no duelo entre os sexos e, simultaneamente, no duelo
entre as classes baixa e alta da sociedade. Escreveu tambm as
peas histricas Gustavo Vasa (1889) e A Rainha Cristina (1903).
Foi para o teatro experimental de razes simblicas na trilogia O
caminho de damasco (1898 -1900), matriz do Expressionismo.
50
Outro destaque desse perodo foi o dramaturgo ingls George
Bernard Shaw (1856 - 1950), contundente crtico e admirador
incondicional de Ibsen. Entre algumas de suas peas importantes
podem ser citadas: O libertino (1887), Casa de Vivos (1891), A
profisso da senhora Warren (1898), Csar e Clepatra (1899),
Homem e super-homem (1903); Pigmalio (1912) e Santa Joana
(1923).
No entanto, o bero das grandes realizaes romanescas
e teatrais foi a Rssia. Autores como Tolstoi, Dostoievski, Gogol,
Turgueniev, Pushkin e Tchekov atestam a riqueza, a variedade e a
qualidade intelectual do perodo.
Para Tchekhov, o sucesso aconteceu quando o Teatro da Arte de
Moscou, sob a direo de Dantchenko e Stanislavski, encenou A
Gaivota (1896). A partir dessa estreia, a sociedade russa ainda
assistiu a Tio Vnia (1889), As trs irms (1901) e O Jardim das
Cerejeiras (1904), que garantiram ao autor, uma posio de
destaque na dramaturgia ocidental. Seus personagens, situaes
e temas eram retirados da vida da sociedade russa de seu tempo,
e seu realismo tinha um carter ambguo, ora pessimista, ora
humorstico, caracterstica essa que confere a seu teatro um
carter moderno.
Importante ilustrar o papel relevante no que concerne
encenao realista do Teatro de Arte de Moscou, que teve como
um dos seus mentores e diretores o russo Constantin Stanislavski.
Para esse grande terico e diretor do teatro ocidental, a relao
do intrprete com o personagem, e consequentemente com o
texto, resultava em completa transformao. Empenhado em
conseguir uma perfeita preciso, sinceridade e autenticidade
na interpretao, Stanislavski explorou o ego profundo do ator,
a sua intimidade mais profunda, ou seja, a sua personalidade
particular. Ele insistia na premissa de que o verdadeiro paradoxo
do comediante no est na simulao de emoes no sentidas
pelo ator, mas na ideia de que ele no pode tornar-se outra pessoa,
seno com as suas prprias emoes. O comediante permanece
51
sendo ele mesmo, enquanto faz da vida do personagem a sua
prpria vida. O que Stanislavski prope uma evoluo da arte
de representar, ao questionar para onde vai o status do texto na
encenao, quando a interveno do ator se torna assunto de
imaginao ou ainda, quando a atuao dramtica se torna uma
criao.
Todas essas as ideias desenvolvidas na sua atuao
frente ao Teatro de Arte de Moscou, que adentra o sculo XX e
sobrevive nos primeiros anos da Rssia ps-revoluo socialista,
consubstanciaram-se no que ficou conhecido como o Mtodo de
Stanislavski. Dentre suas obras, podem ser citadas trs: A criao
de um papel, A construo da personagem, A preparao do ato,
e por fim, uma obra autobiogrfica, Minha vida na arte, na qual
reflete sobre sua trajetria no teatro russo, tentando delinear
possveis encaminhamentos e novos rumos para o teatro de seu
tempo. Todas essas obras so lidas e estudadas em escolas de
teatro do mundo todo at os dias de hoje, e influenciaram todo
o teatro vindouro, seja no sentido de incorporar as suas ideias
e a partir delas criar novas formas, ou no sentido de neg-las,
procurando novos caminhos para o fazer teatral.
Richard Boleslavski aluno de Stanislavski e protagonista
de muitas encenaes clebres no Teatro de Arte de Moscou foi
um dos responsveis para que o realismo no teatro se firmasse
na Amrica. Desde a sua vinda aos Estados Unidos, em 1923, o
polons se props a criar uma espcie de ateli teatral, no qual
foi professor de teatro e cinema para muitos atores e diretores
norte-americanos, que sob sua orientao, tiveram suas
primeiras lies da arte dramtica. A base de seus ensinamentos
est consubstanciada na obra A arte do ator, que apresenta,
em seis lies, um saber extrado de uma vida dedicada arte
teatral.
O estadunidense Eugene ONeill (1888 - 1953) uma
referncia importante das razes do Realismo na Amrica do
Norte. Alguns grupos que desenvolveram tcnicas realistas nos
52
EUA, j durante o sculo XX foram: The Little Theatre of Chicago
(fundado em 1912); The Toy Theatre of Boston (1912); The
Washington Square Players of New York (1914). Este ltimo foi
transformado em 1919, em The Theatre Guild e se encarregou da
difuso das ideias europeias a respeito da encenao, iniciadas
pelo Realismo. Inseridos em princpios realistas, podem ser
citados ainda: The Provincetown Players (1915) e The Arts and
Crafts Theatre of Detroit (1916).
As contribuies estticas do Realismo foram essenciais
para que a arte teatral evolusse, e foi a partir delas que emergiu
a figura do diretor, e que a encenao ancorou-se na realidade,
permitindo o desenvolvimento de tcnicas de construo do
personagem. O realismo legou aos palcos temas, situaes e
tipos humanos esquecidos em estticas anteriores, os quais
foram sistematizados na carpintaria dramatrgica, provocando
alteraes na arte de representar. Importante ressaltar, que esse
movimento afirmou-se por meio de peas e de nomes que at
hoje so revisitados.
O Naturalismo foi, para todas as artes, a exacerbao das
concepes estticas do Realismo e defendeu ideias e mtodos
cientficos para a arte, apresentando o comportamento dos
personagens condicionados pela hereditariedade e pelo carter
histrico-social. Atribui-se mile Zola (1840 - 1902) a mais
ampla demonstrao das ideias naturalistas em O naturalismo
no teatro. Nesse trabalho, o autor defende as premissas da arte
teatral como um pedao da vida. A teorizao do cenrio tem
maior destaque, haja vista a exigncia de cenrios rigorosos e
verdadeiros em seus menores detalhes. Em relao temtica,
a vida passou a ser apresentada pelo seu lado mrbido e sem
iluses. As classes mais baixas das camadas sociais tornam-
se o assunto quase exclusivo do teatro naturalista, e quando
a burguesia se faz presente, ela um tecido social e individual
apodrecido por seus defeitos. Sua obra mais conhecida,
teatralmente, Thrse Raguin (1873).
53
Em termos de pblico, Henri Becque (1837 - 1899) foi
mais bem sucedido. As peas As mulheres honestas (1880) e
Os corvos (1882) destacam-se, dentre outras. Na Alemanha, o
Naturalismo teve como representante Friedrich Hebbel (1813 -
1863), cuja obra intitulada Maria Madalena foi escrita em 1844.
Gerhart Hauptmann (1862 - 1946) fez do Naturalismo uma
opo dramatrgica. Sua obra completa inclui, alm de peas
teatrais, romances, contos e poemas. Para o teatro, destaca-
se Os teceles, pea que envolve intensamente os problemas
sociais de maneira a criar um elo bastante forte entre a arte
teatral e as massas. Outros de seus textos oscilaram entre o
drama histrico, a comdia, a explorao da psicologia dos
caracteres e o misticismo. Ao final da vida, j no transcorrer do
sculo XX, Hauptmann retoma a acusao das injustias sociais e
a corrupo no estilo realista.
O legado deixado por realistas e naturalistas foi significativo
para a evoluo do teatro. Sem dvida, as encenaes e a
dramaturgia se enriqueceram a par de uma refinada e contnua
teorizao, e constata-se uma revoluo na arte do espetculo
por meio do aprofundamento de temas e de caracteres,
bem como na tcnica apurada da esttica que escolheram.
No incio do sculo XX, a encenao teria num bom texto, o
suporte necessrio para ser efetivada aos moldes realistas. Na
representao, tcnicas eram inventadas e aperfeioadas para
melhor visualizar e materializar aes, situaes e personagens.
54
AS PRINCIPAIS TENDNCIAS
DO TEATRO NO SCULO XX
A partir da segunda dcada do sculo XX, presenciou-se
o aparecimento de um diversificado nmero de tendncias no
mbito teatral ocidental. Neste captulo, o necessrio recorte
histrico a ser feito, dada as limitaes do presente estudo,
procurar traar um breve painel do cenrio do teatro europeu e
norte-americano, destacando alguns movimentos, encenadores
ou tericos, ou ainda companhias que marcaram o fazer teatral
no sculo XX.
VANGUARDAS EUROPEIAS
56
autor h o encontro entre diferentes planos (fico e realidade),
entre as vrias dimenses do ser e do teatro dentro do teatro.
Ao trazer para a cena problemas como a angstia da existncia
humana, a desintegrao da linguagem e a solido, Pirandello
tornou-se referncia para autores existencialistas e para o teatro
do absurdo. Todavia, foi na Rssia ps-revoluo que uma nova
esttica foi criada tendo em vista uma nova concepo de
homem, que segundo o iderio socialista, o construtor da sua
prpria histria: a biomecnica de Meyerhold.
57
Partido Comunista, que escolhia pessoas experientes, ligadas ao
teatro, para realiz-los.
Nesse perodo, Meyerhold entendia que o objetivo do
teatro era o de tornar a plateia, ou seja, o espectador, o co-
criador do drama. Desse modo, desenvolveu um estilo prprio
de vanguardismo, estabelecendo o domnio da razo. Gestos
e movimentos eram calculados meticulosamente, adquirindo
significados simblicos era a biomecnica. Esse mtodo de
encenao foi apresentado pela primeira vez, em 1918.
Esse importante diretor e terico do teatro da primeira
metade do sculo XX utilizou, em suas peas, a projeo de filmes,
o jazz e a concertina; o ritmo das mquinas, dos motores e rodas
em movimento foram acelerados, e o cenrio foi composto por
estruturas de metal. Ao longo das primeiras fileiras da plateia
dispostas em cena, posicionou figurantes a correr. Andaimes eram
escalados, e por escadas de corda, os atores escorregavam. Sua
ideia era romper com qualquer lastro burgus que, porventura,
tivesse sobrado aps a revoluo.
Durante a ao biomecnica, Meyerhold vestia os atores
com macaces-uniformes, pois nada deveria distrair a ateno
do pblico nem mesmo a ao dos atores. Sua concepo na
encenao era o antiilusionismo, marcado pela improvisao
de um teatro cujo apelo poltico-ideolgico se fazia presente.
Meyerhold levou ao extremo a tcnica de expresso corporal,
pois seus atores eram tambm acrobatas e danarinos. Essa sua
biomecnica garantiu que o progresso tcnico aperfeioasse o
instrumento cnico.
58
e consequentes questionamentos de valores. Os principais
representantes desta tendncia que evolura numa atmosfera
de tenses e incertezas foram Jean-Paul Sartre (1905) e Albert
Camus (1913-1960).
Na obra de Sartre, comum existir personagens imersos
em uma situao existencial que lhes impe tomadas de
decises marcadas pela possibilidade da liberdade. Um exemplo
dessa marcante caracterstica das obras do filsofo francs est
na pea As moscas, cuja situao existencial a servido, e a
deciso o assassinato. Sartre compartimenta suas personagens
em imagens isoladas de modo a fix-las pelas imagens que
oferecem aos outros. Suas peas conhecidas so: A prostituta
respeitosa e Morte sem sepultura.
Para Camus, o homem pode encontrar sua liberdade
desde que despreze o mundo no qual obrigado a viver. Assim,
ele constri sua independncia, pois capaz de expressar a sua
individualidade. Nas suas peas, possvel apreender o dogma
existencialista, a angstia e a questo da liberdade humana.
So algumas de suas peas: Calgula, O Mal-entendido, Os justos.
A proposta de Sartre e de Camus est na escolha consciente
do destino ou da revolta. Desse modo, nas suas peas, ambos
procuram uma sada para o dilema da existncia humana. No
entanto, cabe ressaltar que essa proposta no caracterizou
o teatro do absurdo, uma vez que no se admitia qualquer
possibilidade de explicao do real. Nesse sentido, Sartre e
Camus anunciavam a total impotncia dos atos humanos.
TEATRO DO ABSURDO
59
ele perde seus referenciais e tudo o que faz fica sem sentido. Ao se
referir ao processo criativo na dramaturgia, Ionesco declara que
um empreendimento de pesquisa que no promete descobrir
uma terra nova. Na contramo da descoberta, o objetivo da
vanguarda est na redescoberta e no na inveno, sobretudo
no rompimento com os clichs e com o tradicionalismo.
Comprometidos integralmente com a filosofia da negao,
o mundo dos cronistas e autores desse movimento literrio
marcado por mostras da irracionalidade humana, da sua falta de
lgica e de objetivos existenciais. A incapacidade do ser humano
de conhecer a sua prpria natureza leva constatao de que
impossvel estabelecer regras de conduta para tornar possvel
a convivncia entre os seres. Por isso, a linguagem torna-se um
objeto teatral e no um veculo de comunicao da humanidade.
Os principais representantes do teatro do absurdo, contrrios ao
teatro realista, o combatiam com veemncia, de maneira a tornar
o pblico consciente de sua posio inconsistente e misteriosa
no universo. Usando subterfgios prximos da farsa, Eugene
Ionesco (1912) aniquila a linguagem e a estruturao lgica
do teatro em suas primeiras peas. Porm, gradativamente, o
elemento trgico insere-se com grande fora no transcorrer de
seus trabalhos. De sua obra destacam-se: A cantora careca, A
lio, As cadeiras, Rinoceronte, O rei est morto, O ovo duro,
entre outras.
O instigante irlands Samuel Beckett (1906) conquistou
notoriedade mundial com a pea Esperando Godot, em
que retrata o ser humano encarcerado num crculo vicioso,
demonstrando, de modo trgico, a incapacidade de crer e de
renunciar esperana, e o russo Arthur Adamov (1908-1970)
tem sua obra baseada na convico de que vivemos uma crise de
f na linguagem. Em sua pea Pingue-pongue, numa tentativa de
atingir um equilbrio extremamente instvel, Adamov acreditava
que o teatro deveria mostrar, ao mesmo tempo, os aspectos
60
curveis e os incurveis das coisas. Para ele, o aspecto incurvel
era a inevitabilidade da morte e o curvel, o social.
O teatro de Jean Genet (1910) pode ser sintetizado como
um ato de revolta contra o mundo. Baseado em algumas ideias de
Artaud, diferencia-se deste por se manter suportado pela palavra
e em outros recursos bsicos do teatro do Ocidente, levando-os
a seus extremos, a ponto de esgot-los. Similar a ele, pode-se
apontar Fernando Arrabal (1932), responsvel pelo lanamento
do que chamar de teatro-pnico, que recebeu influncia da
encenao barrroca.
Contrrio falta de perspectivas e irracionalidade do
teatro do absurdo, o teatro-documento destacou-se por sua
linguagem potica, objetividade de pesquisa, e pelo rigor
da fidelidade histrica a fatos fundamentais da atualidade.
Peter Weiss (1916) e Rolf Hochhuth (1931) so seus principais
representantes.
61
Na Europa, durante a primeira metade do sculo XX,
perodo em que a reformulao do teatro com a finalidade
de agitao e propaganda poltica e ideolgica ainda estava
acontecendo, uma nova forma de representao dramtica era
concebida por esse importante autor alemo. Para ele, o teatro
revolucionrio dependia da direo a ser efetivada e no apenas
exclusivamente da pea em si. Nesse sentido, uma encenao
dinmica apresentava-se como uma soluo provisria, legtima
somente enquanto no fosse possvel uma transformao das
razes mais profundas das bases teatrais.
O teatro feito por Brecht no intencionava incitar
emoes, mas apelar para o senso crtico do espectador. Sua
preocupao estava na transmisso do conhecimento e no
nas vivncias de cada personagem. Por isso, o ator tinha como
funo mostr-lo e no incorpor-lo, de maneira a no acarretar
um adensamento psicolgico do perfil da personagem. Suas
premissas didticas se pautavam no entendimento de que o
teatro um dos instrumentos que pode efetivar uma revoluo.
Em cada situao, o ensinamento preciso deveria estar isolado,
dando assim, a medida dialtica da histria.
Portanto, ao ator no caberia confundir-se com a
personagem, j que tal atitude prejudicaria a instaurao da
conscincia revolucionria. Com efeito, o resultado desejado era
lembrar ao pblico que o personagem no uma imitao do
real, mas uma simulao, um objeto fictcio. Foi do estudo da arte
chinesa do espetculo, que Brecht trouxe essa nova modalidade
no seu teatro pico: o efeito de distanciamento, embora no
proibisse que seu ator, durante os ensaios, se colocasse na pele
da personagem. Porm, isso serviria, segundo ele, como um
mtodo de observao, parte essencial da arte do comediante.
Esse pensamento admitia um estgio anterior e
necessrio, tendo em vista a procura do efeito de distanciamento
(ou estranhamento). Para afastar-se, necessrio estar prximo,
e esta tcnica de aproximao antecede seu oposto, ou seja,
62
o distanciamento desejado por Brecht. Portanto, na viso
brechtiana, o drama posicionava o homem como parte de um
mecanismo inteiramente calculvel, no qual ele era o responsvel
pela manuteno do funcionamento da histria mundial. Essa
seria uma possvel conotao didtica para o teatro que Brecht
apresenta.
Diversos fatores contriburam para que a prtica
brechtiana fosse carregada de autenticidade ao expor diversos
modos de teatralizao do texto. So eles: os dilogos, os songs
e o material grfico. Os songs, por exemplo, so instrumentos
de interveno que proporcionam o distanciamento, ao
introduzir um sistema de quebras, cujo objetivo romper com a
continuidade da ao, com a naturalidade de uma interpretao
e com a identificao com o personagem. Em primeiro lugar,
personagem e o ator precisam passar por uma ruptura, ou seja,
aparecem como elementos distintos. O song cantado pelo
ator dirigindo-se de frente para a plateia, e nesse momento, o
personagem representando por esse ator fica temporariamente
reservado a um segundo plano. Essa interrupo no o anula
por completo, uma vez que o intrprete se parece ainda, com
o personagem. Para melhor descrever essa situao, lanando
mo de um tema vigente em nossa sociedade da informao,
como se a personagem ficasse em standby no momento em
que o song executado pelo ator. Assim sendo, a novidade da
prtica brechtiana est relacionada com a inveno de um texto
plural, de vrias caractersticas, marca de uma heterogeneidade
capaz de reforar possibilidades significantes presentes no texto
teatral.
Com relao aos elementos grficos do espetculo, para
Brecht, eles tinham por objetivo integrar a linguagem escrita.
No trabalho de ensaios, recomendava aos atores mudarem suas
falas para terceira pessoa, transpondo-as para o tempo passado.
Na leitura das falas, deveriam ser realizadas rubricas, e para
promover a iluso, recorria-se parbola. A funo pedaggica
63
e sua metodologia artstica, somadas renncia da psicologia
em favor da exemplaridade e ao apelo objetividade crtica, so
elementos que essencialmente compem a concepo teatral
de Brecht. Para ele, o teatro pico no apresentava nenhuma
novidade peculiar, j que ele assumira que o seu carter
expositivo e a nfase no artstico assemelhavam-se ao antigo
teatro asitico.
Independente da validade ou no das ideias de Brecht,
cabe ressaltar seu empenho em estimular o senso crtico do
pblico numa proposta artstica que pretendia denunciar e
abolir as contradies econmicas consolidadas pela burguesia.
O autor, encenador e terico alemo influenciaria a produo No Brasil, podemos citar o trabalho
desenvolvido pela professora Ingrid
teatral ocidental desde ento, com importantes implicaes Dormien Koudela (1991, 1996), que
investiga a prtica teatral na educao,
tambm no campo da educao, principalmente com o seu tendo como pressuposto o jogo teatral
a partir da esttica das peas didticas
teatro didtico. Da sua extensa obra dramatrgica, destacam-se de Bertolt Brecht.
64
feito no ocidente a partir de ento, tornando-se referncia de
grandes diretores como Peter Brook e Grotowski.
65
PETER BROOK
TEATRO NORTE-AMERICANO
66
OS MUSICAIS DA BROADWAY
67
Internacionalmente, o musical americano conseguiu
prestgio e revelou-se uma expresso artstica especificamente
americana. Produes como Um violinista no telhado (1964)
excursionaram pela Europa e tiveram repercusso positiva.
Ligada ao show business, a Broadway tende a diminuir suas
produes anuais. Comdias leves e musicais dominam os
trabalhos que esto em cartaz nos dias atuais. Os investidores
financeiros, que recebem a alcunha de anjos, se arriscam em
apostas que podem lograr sucesso ou fracasso, tornando tensos
os propsitos comerciais que permeiam tais produes.
VANGUARDAS NORTE-AMERICANAS
LIVING THEATER
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BREAD & PUPPET THEATER
O TEATRO PS-DRAMTICO
69
formas teatrais agregadas a outras artes, como os audiovisuais, as
artes plsticas e o circo, somente para citar algumas delas. O uso
transversal de variadas formas de expresso artstica tem como
objetivo trabalhar a percepo do pblico ou alguma emoo
significativa. Numa montagem ps-dramtica, a presena do
texto fragmentria, entremeada por elementos cenogrficos
que, desse modo, passam a ser reconfigurados como sendo
interdependentes. Ou seja, no teatro ps-dramtico h uma
redefinio do papel da dramaturgia, da cenografia e da direo
teatral.
Cabe lembrar que Lehmann, ao expor sua teoria sobre o
teatro ps-dramtico, nele inclui os nomes da vanguarda teatral
europeia e norte-americana, dentre eles, Meyerhold, Grotowski,
Artaut, Peter Brook, e o Living Theatre. Porm, nessa publicao,
a opo foi mant-los como expoentes das vanguardas teatrais
do sculo XX. No teatro contemporneo, a forma ps-dramtica
por excelncia a performance, como ser visto, ainda que
brevemente, a seguir.
PERFORMANCE
70
onde ela ocorre. Seus precursores foram o norte-americano
Allan Kaprow e o frans Jacques Lebel.
71
TEATRO BRASILEIRO
No Brasil, a ocupao europeia personificada pelos
portugueses exerceu forte influncia em nossa historiografia. De
forma reducionista, a partir do referencial portugus, divide-se
didaticamente a histria do Brasil a partir de sistemas poltico-
administrativos, da seguinte maneira: Brasil Colonial (1500-
1822); Brasil Imprio (1822-1889) e Brasil Repblica (1889-dias
atuais).
Embora no seja a inteno deste trabalho adentrar
em questes epistemolgicas ligadas historiografia brasileira,
importa ressaltar que essa maneira de comprimir a histria
do pas em trs grandes fases, no mnimo, plausvel de
questionamento. No entanto, sua breve exposio aqui se
d pelo fato de que se considera importante estabelecer um
panorama mnimo da histria do Brasil para que seja possvel,
especificamente, posicionar o teatro brasileiro nesse contexto.
Alm disso, deve-se lembrar que foram inevitveis as
influncias histricas externas sofridas pelo teatro nacional em
seu mago, e que estas foram determinantes no estabelecimento
da forma e sentido condizentes s pocas em que foram
produzidas. Isso posto, veremos agora como o teatro foi se
inserido, gradativamente, no processo de formao da cultura
ou das culturas (tamanha a diversidade) brasileiras.
TEATRO JESUTICO
74
Estes autos sacramentais, de carter dramtico com
fundo religioso, moral e didtico, representavam, alm de
demnios e santos, imperadores, rainhas e, algumas vezes,
apenas simbolismos, como o amor ou o temor a Deus. Ressalta-
se que o teatro jesutico foi usado como instrumento pedaggico,
aproveitando a crena de que os ndios afeioavam-se pela
msica e pela dana. Sendo assim, os jesutas apropriaram-se de
elementos da cultura indgena, fato que delegava ao teatro uma
maior competncia (se comparado ao sermo de uma missa)
na misso catequizadora, com o apelo aos incrveis efeitos da
imagem representativa. Desse modo, pode-se afirmar que as
escolas jesuticas contriburam para que o teatro tivesse um lugar
de destaque junto educao formal, ainda que, nesse caso,
estivesse vinculado aos preceitos e dogmas religiosos da Igreja
Catlica e manuteno e perpetuao do poder eclesistico
tambm nos continentes colonizados.
No Rio de Janeiro, na segunda metade do sculo XVIII,
destaca-se o Teatro do Padre Ventura, que encenava comdias
intercaladas por canes do luso-brasileiro Antnio Jos da Silva.
Nesse contexto, espetculos eram importados de Portugal e
Espanha, por meio do Teatro de Manuel Lus. Tais representaes,
de tom popular, organizadas por grupos amadores em praa
pblica, celebravam as autoridades e aconteciam, sobretudo,
em momentos festivos. Aps a sala do Padre Ventura ter sido
destruda por um incndio e a de Manuel Lus ter sido fechada,
D. Joo VI mandou construir, j na primeira dcada do sculo XIX,
o Real Teatro de So Joo.
75
conscincia nacional, alm da motivao interna no pas pela
busca de uma identidade prpria, capaz de libert-lo do rano
colonialista. O Romantismo foi, portanto, a tentativa de enaltecer
uma produo artstica genuinamente brasileira.
O trabalho de Gonalves de Magalhes serviu de elo para
a transio da escola antiga e o Romantismo. Em 1838, no Rio de
Janeiro, estreou a pea Antnio Jos ou o Poeta da Inquisio,
considerada pelo prprio autor, como a primeira tragdia escrita
por um brasileiro, e a nica voltada exclusivamente para temas
nacionais.
Outro vulto importante, relacionado criao da comdia
brasileira foi Martins Pena (1815-1848). De perfil popular e sem
ambies, ele concatenou, a partir de sua observao satrica,
aspectos da realidade brasileira de ento. O dramaturgo foi
o fundador da comdia de costumes, relevante segmento
da literatura teatral brasileira, e que descortinava um painel
histrico do Brasil da primeira metade do sculo XIX. Astuto
observador, Martins Pena consagrou costumes e caractersticas
que permaneceram atemporais, ou seja, sua obra foi para alm
do seu tempo, conservando-se sempre atual.
Enquanto eclodia o idealizador movimento romntico,
Martins Pena antecipou precisamente alguns dos nossos traos
dominantes. Voltava-se para o passado por no estar satisfeito
com o presente; definiu as relaes entre brasileiros e estrangeiros
no pas; mostrou o provincianismo e a vida urbana; as diferenas
entre o sertanejo e o metropolitano. Explorou ainda, em seus
escritos, as profisses indignas e o mau caratismo, representado
pelo trfico negreiro no seio de uma sociedade que considerava
legtima a explorao do trabalho escravo. Em sua obra tambm
dedicou ateno aos vcios humanos e pecados capitais tratando
com sarcasmo modas e manias de sua poca. Por tudo isso,
a figura de Martins Pena se consolidou na histria do teatro
brasileiro, sobretudo no gnero comdia. Entre suas
76
obras, destacam-se Juiz de paz na roa, O judas em sbado de
aleluia, Quem casa quer casa.
Importante ator brasileiro dessa poca, Joo Caetano
formou uma companhia de teatro com o objetivo de acabar com
a dependncia de atores de fora do pas para o teatro brasileiro.
Tal companhia foi fruto da afirmao nacional, que movimentou,
naquele contexto, o ensejo da formao de uma identidade
nacional.
Por trs dcadas, a atuao de Joo Caetano nos palcos
determinou a imagem do ator brasileiro, referncia para muitos
na arte da interpretao. Para ele, o teatro organizado e dirigido
com destreza deveria ser um verdadeiro modelo de educao,
inspirador do patriotismo, da moralidade e dos bons costumes
para aos jovens. Ele entendia ainda, que a arte dramtica era
a imitao da natureza e no a realidade dela; que o jogo do
intrprete todo de conveno, a ponto de criar uma segunda
natureza para si, e afirmava que o ator, compenetrado no seu
papel, seguiria as paixes contidas nele com inexplicvel verdade,
porm, no as sentiria na extenso da palavra. Sua morte na
pobreza destoou de sua carreira marcada pela genialidade.
Retomando os representantes nacionais, deve-se lembrar
que a obra teatral de Gonalves Dias passou despercebida por
seus contemporneos em seu tempo de vida, tendo sido apenas
reconhecida a posteriori. Os ttulos de seus dramas denunciam
um modelo preocupado com os grandes caracteres, semelhantes
aos textos shakespearianos, e seus personagens, em geral,
cedem ao impulso do mal, arrependendo-se posteriormente,
e resgatando-se diante do juzo eterno. Para Gonalves Dias, o
drama se resumia comdia e tragdia. Em forma de prosa,
escreveu 04 peas: Paktull, Beatriz Cenci, Leonor de Mendona
e Boabdil, mas notrio o fato de que sua grande contribuio
para literatura brasileira est na poesia, o que no tira seu mrito
de dramaturgo.
77
Contribuem tambm, significativamente para a
consolidao do repertrio do teatro brasileiro: Castro Alves,
com a pea Gonzaga ou A revoluo de Minas; as comdias A
torre em concurso, de Joaquim Manuel de Macedo; e ainda, O
demnio familiar, de Jos de Alencar. Nessa ltima, a sociedade
escravocrata retratada de maneira estigmatizada, de modo a
evidenciar, genericamente, os diversos aspectos negativos que a
circundavam. Alencar tinha como objetivo ilustrar que o trabalho
honesto era a condio essencial para o homem livre, ideia
polmica para sua poca, porque integrava o escravo na sociedade,
fazendo dele um cidado brasileiro. Diante dessa convico,
como em tantas outras de sua obra, Alencar demonstrou seu
sentimento de nacionalidade. O julgamento artstico de sua obra
teatral apresenta aspectos positivos considerando-se que ele
abandonou a dramaturgia ainda muito jovem, e se porventura
tivesse insistido no gnero, possivelmente teria aprimorado as
suas imensas virtudes. Encontram-se nas suas peas, lado a lado,
exemplos de Romantismo e de Realismo.
Anterior comdia, Joaquim Manuel de Macedo dedicou-
se a escrever peas dramticas, tais como Cob e Amor e Ptria,
ambas escritas na dcada de 1850. Seus temas relacionavam-
se com o panorama das dcadas em que se dedicou ao palco,
sem introduzir novas contribuies. Porm, seu talento inovador
manifestou-se no romance A moreninha, obra marcante para
o romantismo devido ao seu frescor e notvel inspirao. Ao
aliar-se s intenes realistas da escola francesa, Macedo
afastou-se da stira concreta de Martins Pena para se dedicar
s crticas genricas repercutidas pelos moralistas do teatro.
Foi contundente na crtica sociedade e seus personagens
traduziram diversos tipos brasileiros.
Gonzaga ou a Revoluo de Minas foi o nico texto
completo de Castro Alves, escrito exclusivamente para o teatro.
Essa pea dramtica pode ser considerada uma das mais
expressivas do drama romntico brasileiro. O autor tinha apenas
78
20 anos de idade quando escreveu o drama, que posiciona um
poeta (Gonzaga) como heri, quando, na histria, se descobre
a conjurao e ele demonstra grande coragem. Castro Alves
estabeleceu um elo entre o movimento que reivindicava a
liberdade do Brasil e a luta para abolio da escravido. O autor
revelou sua habilidade como fabulador, pois alm da presena
dos escravos, tambm surge, na trama, um conflito sentimental
entre os protagonistas. Essa obra se adapta mais oratria do
que ao teatro, e tem eficaz efeito junto ao pblico que o autor
desejava atingir: a plateia acadmica.
79
direto. Suas obras mais significativas foram: A Capital Federal, O
badejo, Amor por Anexins e O Mambembe. De maneira fluente,
suas peas progridem naturalmente, da primeira ltima linha,
sem provocar tdio na plateia. A dinmica de seus textos nunca
foi prejudicada por interrupes explicativas. Seu ritmo gil
envolvia o pblico, impedindo-o de refletir. Suas tramas tambm
se desenrolavam em versos de mtrica e rimas fceis, em uma
continuidade prxima da mais direta construo da prosa
comum, o que tornava suas peas leves e engraadas.
80
Moderna, de 1922. Constata-se nesse perodo, a criao do
Teatro de Brinquedo de lvaro Moreira, que estreia com Ado,
Eva e outros membros da famlia (1927). Sua escrita coloquial
destaca-se pelo inusitado perfil de seus dois protagonistas:
um mendigo e um ladro. Esse exemplo foi seguido por Joracy
Camargo, em Deus lhe Pague, pea que obteve sucesso fora do
pas, e considerada a iniciadora do teatro social.
O TEATRO BRASILEIRO NO PS II GUERRA MUNDIAL
81
da classe mdia, seus cimes, insanidades, incestos e traies.
Nelson Rodrigues nasceu no Recife em 1912, e ainda criana foi
morar no Rio de Janeiro, onde comeou a trabalhar aos 13 anos
de idade, como reprter no jornal do pai. Sua dramaturgia pode
ser dividida em peas psicolgicas (Mulher sem pecado, Vestido
de Noiva, p.ex.), peas mticas (lbum de famlia, Anjo Negro,
p.e.) e tragdias cariocas (A falecida, O beijo no asfalto, Toda
nudez ser castigas, p. e.)
Outra referncia importante Jorge Andrade, que
revelou um talento autntico para a dramaturgia. Suas peas so
marcadas por um sentimento nostlgico, e demonstram a sua
insatisfao com o presente. A recusa pela vida atual pode ser
percebida tambm pela ideia de partida ou fuga, caractersticas
apresentadas em todas as suas peas. Algumas de suas obras
so: A Moratria, O Telescpio e Pedreira das Almas.
Deslocando-se do Sudeste para o Nordeste brasileiro, h
que se destacar a relevante contribuio de Ariano Suassuna
para o teatro brasileiro. Seu trabalho est muito ligado a uma
dramaturgia que assinala caracteres populares e folclricos, bem
como a religiosidade simples, marcada pela condenao dos
maus e a salvao dos bons. O auto da compadecida exemplifica
tais caractersticas, e constitui sucesso indiscutvel nos palcos,
tendo sido adaptado para o cinema e para a televiso. Em sua
obra, Suassuna alia espontaneidade e erudio, o regional e
o universal. Dentre suas obras esto: Auto de Joo da Cruz, O
Casamento suspeitoso e O santo e a porca.
Seguindo a esteira dos grandes autores, tambm
merece destaque Gianfrancesco Guarnieri. Eles no usam
Black-tie evidenciou problemas sociais oriundos do processo
de industrializao e, portanto, relaciona-se com a formao
dos grandes centros urbanos. De maneira a explicitar um
comprometimento poltico, especialmente aps o Golpe Militar
de 1964, a dramaturgia brasileira representada por dramaturgos
como Guarnieri utilizou recursos metafricos para representar
82
aquele momento histrico. Nesse sentido, um de seus trabalhos
que mais repercutiram foi Um grito parado no ar, pea que
estreou em abril de 1973, em Curitiba, no Teatro Guara, com
a produo de Othon Bastos Produes Artsticas e direo de
Fernando Peixoto.
Digno de referncia, o baiano Dias Gomes surpreendeu a
crtica paulista na dcada de 1960, com toda humanidade de sua
criao simbolizada na obra O Pagador de Promessas, adaptada
para o cinema e laureada no Festival de Cannes. O filme Pagador
de Promessas, dirigido por Anselmo Duarte numa adaptao
para o cinema, recebeu a Palma de Ouro do Festival de Cannes,
em 1962. A pea ambientada no serto da Bahia, evoluindo para
Salvador, na medida em que o protagonista Z do Burro dirige-
se para a capital com o objetivo de pagar uma promessa feita
Santa Brbara, para interceder na cura de seu burro Nicolau.
A trama mostra o conflito entre o sincretismo e a intolerncia
religiosa catlica, uma vez que Z do Burro no pode entrar com
uma cruz na igreja, porque sua promessa foi feita em um terreiro
de Ians. O incidente criado movimenta a cidade, e Z do Burro
morto aps uma confuso criada na frente da igreja.
83
organizaes de bairro. Em 1960, escreveu A Mais-Valia Vai
Acabar e Seu Edgar, em que denota a estreia do Teatro Jovem,
germe do teatro revolucionrio anticapitalista.
Chico Buarque
Plinio Marcos
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Bosco Brasil
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submisso e o casamento; os desejos femininos a sexualidade,
a maternidade e os cuidados e descuidos afetivos; o olhar sobre
o masculino; a doao de si para o outro; a afetividade positiva
e a negativa inveja, o cime e o rancor, e a sobrevivncia e o
mundo do trabalho). J o pano de fundo da dramaturgia feminina
diversifica-se: a revoluo comunista e o iderio marxista, as
duas grandes guerras do sculo XX (o sentimento do absurdo),
o desenvolvimentismo de JK, a teoria psicanaltica de Freud,
o movimento da contracultura, a ditadura militar e a abertura
poltica dos anos 80 e 90.
So alguns nomes de vulto da dramaturgia brasileira
desse perodo, suas principais caractersticas e algumas de suas
peas:
Renata Pallottini Suas peas apresentam cunho poltico-
social, nas quais retrata a herana do anarquismo italiano. Como
exemplos podem ser citadas: Sarapalha (1957, adaptao do
conto de Guimares Rosa); Enquanto se vai morrer... (1973);
Colnia Ceclia (1987); O pas do sol (1997); e Sarapalha (1999-
segunda verso).
Hilda Hilst Tem como principais caractersticas a
linguagem potica, a complexidade de idias, a realidade de
construo livre sem compromisso com a questo temporal.
Dentre suas obras destacam-se: A Possessa (ou A Empresa
1967); O rato no Muro (1967); Aves da noite (1967/1968); A
morte do Patriarca (1969).
Leilah Assuno Retrata a angstia visceral e a solido
feminina, reforadas pela instabilidade poltica, as desigualdades
sociais e a sexualidade humana. Fala baixo seno eu grito (1969);
Boca Molhada de Paixo Calada (1984) e Lua Nua (1986) fazem
parte da sua obra.
Consuelo de Castro Mostra as vertentes polticas contra
o capitalismo e a burguesia; discute as trgicas repercusses de
ser consciente da dura realidade do perodo ditatorial sofrida,
sobretudo, pelos jovens. Flor da Pele (1969); Ao sol do Novo
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Mundo (1976); O grande Amor de Nossas Vidas (1978); Louco
Circo do Desejo (1983) e Strip-tease (1984/1985) compem sua
obra.
Maria Adelaide Amaral Bodas de Papel (1978);
Cemitrio sem Cruzes (1978); De Braos Abertos (1984) e Salve-
se quem puder (1983) retratam a nova classe mdia, advinda do
milagre econmico brasileiro, e esboam um retrato impiedoso
da mulher (seres tolos, sem valor, consumistas e dependentes do
companheiro).
Maria Clara Machado - Leva em conta os interesses e as
necessidades das crianas; retoma a estrutura do conto de fadas
com uma nova linguagem; e convoca as pessoas para uma nova
postura diante do mundo. Dentre suas obras, podem ser citadas:
A moa da Cidade (1951); A Bruxinha que era boa (1955); Pluft, o
Fantasminha (1955); Maria Minhoca (1968); Tribob City (1971).
Adelia Prado- Investiga a realidade e cria uma
suprarealidade feminina; discute o que ser mulher e a
necessidade de acabar com o conflito no casamento (aparncia
e essncia).
O TEATRO DE ARENA
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e encenar Ratos e Homens, de John Steinbeck. Figuram entre os
seus estreantes, Gianfrancesco Guarnieri, Oduvaldo Vianna Filho, Milton
Gonalves, Vera Gertel, Flvio Migliaccio, Floramy Pinheiro e Riva
Nimitz.
O Arena criou um Seminrio de Dramaturgia e laboratrios
de interpretao, tendo em vista a abertura para os textos
nacionais, os quais demandavam um novo estilo de interpretao
pertinente aos padres brasileiros e populares. Ainda no final da
dcada de 1960, apresentou originais escritos pelos integrantes
da companhia, representando um expressivo movimento de
nacionalizao do palco e da discusso da realidade nacional.
Aps passar por um estgio na Frana, Jos Renato pe em
prtica a noo de teatro popular, servindo-se de clssicos da
dramaturgia com enfoques renovados. Esse momento, marcado
pela nacionalizao dos clssicos, registra encenaes de
grande importncia artstica, influenciadas diretamente por
Bertolt Brecht. Importante registrar que Jos Renato saiu do
Arena em 1962, quando mudou-se para o Rio de Janeiro, para
dirigir a companhia estatal, Teatro Nacional de Comdia TNC.
Integraram o elenco estvel da companhia, artistas como Juca
de Oliveira, Paulo Jos, Joana Fomm, Dina Sfat, Lima Duarte, Joo
Jos Pompeo, Myrian Muniz, Isabel Ribeiro, Dina Lisboa e Renato
Consorte.
Com o Golpe Militar de 1964, a companhia obrigou-se a
repensar o seu repertrio de modo a driblar a ferrenha censura
que se instalou naquele contexto. O subterfgio foi a criao,
em 1965, do Arena Conta Zumbi, de Boal e Guarnieri, que estreava
um novo procedimento cnico interpretativo, intitulado sistema
coringa (todos os atores fazem todos os papis, alternando-
os entre si). O coringa tambm servia de elo entre a fico e a
plateia. Outras experincias dessa nova concepo se chocaram
com a proposta do Teatro Oficina, companhia teatral que ser
estudada em seguida.
88
As novas experincias de Boal fazem surgir em 1971,
o Teatro Jornal - 1 Edio, o qual originar no futuro, o Ncleo
Independente. Trata-se de uma esttica voltada para a
mobilizao popular, que se desenvolveu a partir da leitura de
jornais dirios. O elenco improvisava notcias, apresentando
pontos de vistas variados sobre o problema constatado,
oferecendo-se para ensinar o pblico. Eis a gnese do Teatro do
Oprimido. Os posicionamentos do Arena lhe garantiram o status
de reduto inovador e hegemnico, em se tratando de atividade
dramtica. Sua sede foi comprada pelo Servio Nacional de
Teatro, SNT, e em 1977, foi transformado no Teatro Experimental
Eugnio Kusnet.
TEATRO OFICINA
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Em 1966, um incndio destruiu a sala, e remontagens
de antigos sucessos so realizadas para angariar recursos para
a reconstruo do teatro. Entre os intrpretes desse perodo,
sobressaem-se Clia Helena, Eugnio Kusnet, Miriam Mehler, Beatriz
Segall, Betty Faria, Raul Cortez, AbraoFarc e Linneu Dias.Durante
a dcada de 70, uma crise interna abalou a companhia, fazendo
surgir uma nova equipe sob a liderana dos remanescentes Jos
Celso e Renato Borghi.
As mudanas se materializam em 1971, com a obra
Gracias, Seor, criao coletiva que originou o Oficina Usyna Uzona. A
mudana radical na linguagem proposta nesse empreendimento
possui contornos vivenciais aprofundados na encenao
seguinte, uma recriao autobiogrfica de As Trs Irms, de
Anton Tchekhov (1972). Essa nova formao composta por
Henrique Nurmberger, Joel Cardoso, Esther Ges, Cidinha Milan,
Analu Prestes e Lus Antnio Martinez Corra.
Em 1974, Jos Celso exilado para Portugal, onde elabora
e dirige em condies precrias de trabalho, o filme Vinte e Cinco,
estreado em 1976. Retornou ao Brasil em 1979, concentrando
esforos em novas linguagens. Na dcada de 1980, o trabalho do
grupo limita-se a ministrar oficinas, organizar leituras eeventos
de curta durao.
Na dcada de 1990, Jos Celso retorna cena em As Boas,
de Jean Genet, atuando ao lado de Raul Cortez e de Marcelo
Drummond (novo parceiro de trabalho que divide a gesto da
nova fase do grupo). O Teatro Oficina reinaugurado em 1993,
com a obra Hamlet, deShakespeare(o espao transformado
numa rua cultural, pelo projeto de Lina Bo Bardi).
Alguns dos demais integrantes do grupo foram: Catherine
Hirsh, Leona Cavalli, Paschoal da Conceio, Denise Assuno e
Bete Coelho. As encenaes de As Bacantes, adaptao coletiva do
texto de Eurpides, em 1996, e Cacilda!, do prprio Jos Celso
de 1998, seguem a proposta de releitura e desestruturao
dos textos originais em benefcio da incorporao de material
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autobiogrfico. Entre 2002 e 2006, Z Celsorealizou,na ntegra,
a montagem da obra Os Sertes, deEuclides da Cunha.
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CONSIDERAES SOBRE O TEATRO BRASILEIRO
CONSIDERAES SOBRE
O TEATRO BRASILEIRO
CONTEMPORNEO
Nas duas ltimas dcadas do sculo 20, a dramaturgia
brasileira foi se afastando de questes polticas e os grupos
engajados foram se extinguindo. O teatro besteirol marcou a cena
brasileira na dcada de 80, e teve Mauro Rasi, Vicente Pereira,
Miguel Fallabela, entre seus dramaturgos mais destacados. O
besteirol dirige seu olhar sarcstico e crtico, principalmente, aos
sonhos dourados de ascenso social da classe mdia brasileira.
Porm, foi no decorrer das dcadas de 1989 e de 1990, que a
figura do diretor teatral ganha vulto nas produes nacionais.
Autores como Antunes Filho, Gerald Thomas, Gabriel Vilela,
Ulisses Cruz, entre outros, proporcionaram espetculos com
estticas assinadas por eles mesmos, frutos de intensa pesquisa
teatral. Alm disso, grupos e companhias so formadas sob a
coordenao desses diretores e de outros nomes, como o Centro
de Pesquisas Teatrais (CPT), do Sesc-SP, sob a coordenao de
Antunes Filho, Companhia Estvel de Repertrio, de Antonio
Fagundes, Grupo Tapa, Grupo Galpo, o Oficina e a Companhia
pera Seca, de Gerald Thomas.
No incio dos anos de 1990, surgiram novas companhias.
No Rio de Janeiro, esto sediadas a Armazm Companhia de
Teatro, criada em Londrina (PR), e a Companhia dos Atores. Em So
Paulo, encontram-se Folias DArte, Teatro da Vertigem, Companhia
do Lato, Parlapates, Cia Livre, Cemitrio de Automveis, entre
inmeras outras. Nessas e em outras companhias esto diretores
como Paulo Moraes, Enrique Diaz, Antonio Arajo, Cibele Forjaz,
Marco Antonio Rodrigues, Srgio Carvalho. Junto aos atores,
dramaturgos, cengrafos, iluminadores, essas companhias de
teatro contemporneo instigante expem a fragmentao e os
sentimentos de perplexidade e de confuso sentimental e moral
vividas no final do sculo XX e incio do sculo XXI.
O teatro contemporneo brasileiro plural, diversificado,
tendo em vista que nele podem ser encontradas as mais variadas
tendncias e estticas, num panorama que nos permite afirmar
que no estamos tratando de um teatro brasileiro, mas de
teatros brasileiros, que corroboram com a prpria caracterstica
multifacetada de nossa riqueza cultural.
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