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Orlandus Lassus
Introduo
"Sem msica, a vida seria um erro"
Friedrich Nietzsche
Deste modo, vemos que a Msica uma criao que retrata toda as sociedades e respectivas
mentalidades, acompanhando dinamicamente a evoluo social, poltica e at econmica.
Na poca renascentista bastante visvel esta interaco. A "revoluo" que se deu no
pensar humano marcou a produo artstica de ento, ao que o campo musical no ficou
indiferente, embora de uma forma muito menos profunda.
Por este motivo, revelou-se uma investigao morosa e complexa, cuja fora motora
tentar caracterizar a msica renascentista europeia, em particular a obra de Lassus e a forma
Comportamentos culturais
Como j foi referido, a msica sempre fez parte da vida socio-cultural do Homem, mas de
forma inconstante, assumindo contornos e funes diversas, integradas numa determinada
poca e mentalidade. Alis, de acordo com Herzfeld, a msica diz respeito apenas ao
Homem, porque ela mais que um simples som: uma expresso de sentimentos que s ele
consegue (re)produzir.
- Na Amrica do Norte, uma tribo acreditava que a msica era uma prenda do deus
Tezcathipoca.
- Na Idade Mdia acreditava-se que a msica tinha sido criada por Jubal, filho de
Cam.
Deste modo, verificamos que em pocas e lugares distintos, a msica explicada em lendas
e mitos, estreitamente relacionados com uma divindade. Por esta razo que se recorria a
ela para estabelecer ligao com os deuses; para afastar os espritos, a doena e a morte;
para aumentar a fertilidade dos campos e pedir chuva; para rezar pelos mortos...
A msica assumia sobretudo um papel mediador entre o Homem e a
divindade, um papel de vitalidade, carcter que se vai esbatendo ao longo dos
tempos, assumindo-se novos comportamentos culturais...
O comportamento cultural que os romanos assumiam para com a msica era bastante
diferente dos gregos, rompendo por completo a ligao entre ela e a tica, para dar lugar
sensualidade. De facto, a msica era um complemento dos divertimentos particulares e
pblicos, nos banquetes e no circo. Ela era uma forma de atrair e concentrar a vasta
populao romana nos recintos pblicos, assumindo assim um carcter de instruo geral.
medida que a era crist vai-se difundindo por toda a Europa, surge uma nova mentalidade
cultural e musical, o que levou ao aparecimento de vrios confrontos entre os povos j
instalados por todo o continente, pois eles eram pagos, que entoavam cantos hericos e de
louvor a variados deuses. No entanto, com a implantao do cristianismo, instala-se uma
nova doutrina religiosa, morrendo assim os velhos deuses e a msica que os celebrava,
embora no completamente. A tradio oral e os costumes ancestrais permanecem, como
o caso da msica da cultura celta, que foi a que melhor se camuflou no cristianismo.
A cultura crist possua um vasto patrimnio musical, que absorvera sobretudo influncias
da poesia e da msica dos hinos rituais do Prximo Oriente. As melodias tinham sobretudo
um cariz religioso, desprovidas de coreografias e de temas comuns, como o trabalho,
porque pretendiam exprimir uma submisso humana aos desgnios divinos.
Esta forma de expresso talvez a que melhor se conservou pelos tempos, em parte devido
fora da Igreja que subsiste ainda hoje e sua tradio. So cantos litrgicos que
estabelecem muitas vezes um dilogo entre um solista e a comunidade, conferindo um
sentimento de unio. Alis, a uniformizao que o Cristianismo moldou no continente
europeu deu origem ao conceito de "msica ocidental", que se entende por "msica
praticada pelos povos cristianizados da Europa em fenmeno de enculturao local,
uniformizada a partir do imprio carolngio, que evoluiu para uma polifonia culta e
artstica e que, atravs de estdios de evoluo terica e formal, e por um processo
crescente de elaborao racional paralelo a outros fenmenos esttico-culturais, levaria
ao aparecimento da harmonia e das grandes formas clssicas e, finalmente, superao
da tonalidade e ao aparecimento das novas linguagens musicais do nosso tempo."2[2]
Durante toda a poca moderna e barroca, a msica reveste-se de uma grande solenidade.
Apesar de haver msicas populares bastante simples, as composies que mais se destacam
so de grandes autores como Mozart e Beethoven, que circulavam apenas nos crculos
sociais mais restritos.
A msica renascentista
2[2] BORGES, Maria Jos, CARDOSO, Jos Maria Pedrosa, Histria da Msica, Edies
Sebenta, p. 8
Como se pretende analisar a obra de Orlando de Lassus, fundamental que nos debrucemos
um pouco mais sobre o perodo renascentista, embora de forma ligeira, e as suas
caractersticas na morfologia musical, particularmente na dita msica ocidental. Ao
contrrio de outros domnios intelectuais, tais como a Literatura, Pintura, Geografia ou
Arquitectura, a nova mentalidade renascentista no operou uma transformao profunda na
Msica, havendo somente um desenvolvimento de tcnicas e estilos. Eis algumas noes
que sustentam esta afirmao:
- algumas teses defendem que a msica renasceu no sculo XV, mas na verdade a
Idade Mdia apresenta diversos estilos musicais, destinados a rituais, trabalhos ou
festas;
- outras argumentam que a msica ficou mais alegre, mas muitas canes
medievais e hinos religiosos expressam igualmente alegria;
Contexto histrico-cultural
Desde meados do sculo XIV at meados do sculo XVI proliferou por toda a Europa uma
nova viso do mundo e do Homem, dando-lhes uma maior dimenso e importncia tica.
Esta nova corrente ideolgica, que abraou o nome de Renascimento3[3], teve origem na
pennsula itlica e, baseando-se no princpio de reviver, recuperar a arte, culturas e
civilizaes clssicas, marcou forte e irreversivelmente uma nova era cultural.
O desenvolvimento do interesse pela arte e pelo luxo fez com que o homem renascentista
adoptasse uma nova mentalidade, desligada do medo que se viva na Idade Mdia,
procurando antes em viver intensamente a vida terrena, mais material, onde se d uma
importncia extraordinria ao Individualismo e se tenta chegar glria e fama. A prpria
preocupao com o Naturalismo, em que a Terra e a Natureza so consideradas elementos
simblicos de perfeio, revela a laicizao da mentalidade.
De facto, o Homem passa a ser o centro das atenes e preocupa-se acima de tudo com o
seu bem-estar (Antropocentrismo), substitundo a viso medieval teocntrica do mundo,
onde tudo girava em funo de Deus. Assim, comeou a haver uma valorizao do
Humanismo, uma f no Homem, que adquire uma enorme dignidade tico-filosfica,
semelhana da cultura clssica. Alis, o Classicismo uma das caractersticas do
Renascimento, mas no constitu nenhuma cpia. Pelo contrrio, embora o homem
renascentista seguisse os ideais clssicos, como o Racionalismo, nunca deixou de criar nem
de inovar, o que bvio na produo musical.
3[3] Apesar da noo intelectual "Renascimento" ser logo relacionada ao perodo entre a
Idade Mdia e a Idade Moderna, de recordar que j tinha existido anteriormente o
Renascimento Carolngio (sculo IX) e o Renascimento Gregoriano (sculo XI)
inegvel o facto de que o Renascimento foi um perodo de inovao a todos os nveis,
entrando em clara ruptura com o pensamento medieval e o seu primado da religio, no s
pela crise de mentalidades, tornando a sociedade centrada no Homem e no conhecimento
racional, mas igualmente pelo Grande Cisma, que debilitou a Igreja e fomentou o
aparecimento de vrias reformas religiosas (Luteranismo, Calvinismo, Anglicanismo...),
que foram aliadas das crises polticas. Os senhores feudais e os monarcas pretendiam
unificar os seus territrios centralizar o seu poder rgio, e muitos aproveitaram-se destas
mesmas novas igrejas para se separarem do Vaticano e da sua esfera de influncia.
A queda de Constatinopla em 1453 fez com que muitos sbios gregos se refugiassem em
Itlia, onde fomentaram o interesse pela cultura clssica, que acabou por definir novos
princpios e pensamentos, que acabaram por dominar todo o Renascimento.
A msica renascentista revela um interesse muito mais vivo pelo profano, integrando-se,
assim, na corrente de laicizao que o Renascimento incentivava, mas igualmente curioso
constatar que as obras de maior destaque foram compostas para a Igreja. A linha que
destingue a msica profana da sacra tnue, tanto na estrutura como na prpria forma
textual. O que define exactamente o cariz sacro ou profano o contedo e a funo do
reportrio.
4[4] Por Polifonia entende-se a conjugao de vrias melodias tocadas ou cantadas numa s
composio musical.
& so feitas experincias acsticas como a multiespacialidade (distribuio do coro em
vrios lugares na igreja) e efeitos vocais (gritos, resmungos e sons de animais)
& a mtrica musical passa a ter dois tipos de figuras: as brancas para as notas longas, e
as pretas para as curtas, porque o papel de cor branca comeou a ser usado, em
detrimento do pergaminho
5[5] mezzo soprano significa "soprano mdio" em italiano, e bartono significa "som
pesado" em grego.
intermdia da trama polifnica
Contraltus Contratenor Sendo mais aguda que o tenor, preenche a parte
intermdia da trama polifnica
Tenor Tenor Era a voz que sustentava o cantus firmus, ficando
entre as vozes agudas e a grave e preenchendo a
parte intermdia da trama polifnica
Bassus Basso Escrita abaixo de todas e na parte inferior da
partitura, passou a ter a funo de tenor, a sustentar
o canto
Missa
Relativamente Missa, esta constitui uma obra dividida em 5 partes, cada uma
correspondente aos textos litrgicos Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus e Agnus Dei (Ordinrio).
Esta estrutura corresponde a uma missa padro, mas ela pode alterar. A ttulo de exemplo,
se fr uma missa ferial, falta o Gloria e o Credo, e se fr uma missa de requiem, para alm
do Ordinrio, a composio musical ainda era mais completa (Introito, Gradual, Sequncia,
Ofertrio e Comunho).
Moteto
Este tipo de moteto perdurou at o sculo XV, mas com a Ars Nova, ele passou a priviligiar
a simplicidade e a elimino da simultneidade de textos, entrando em ruptura com a sua
forma anterior. Deste modo, o moteto renascentista caracteriza-se como uma composio
sacra, que incide sobre textos bblicos ou litrgicos em latim, de forma livre e breve, que
apenas no fazia parte da missa8[8]. Por esta razo, a definio de moteto pode englobar
outras formas de msica sacra, como as antfonas, os salmos, os hinos e os responsrios.
Este tipo de msica no vivia num crculo fechado, sendo ouvida por todo o tipo de
pessoas, desde reis at cantores de rua, passando pelos prprios bispos. Era to facilmente
consumida e apreciada, assim como esquecida, uma vez que a sua produo era
praticamente diria. Esta dividia-se em vrios gneros, que so caracterizados em seguida.
Canti Carnascialeschi
De origem italiana, uma forma muito particular que era sobretudo tocada nos cortejos,
mascaradas e triunfos em Florena na poca do Carnaval e das festas de Maio. Ela fazia
referncias a todas as classes sociais e profissionais atravs de uma literatura popular
alegre, irnica e ertica. Era uma msica dividida em 3 ou 4 vozes, de som muito
homogneo e rtmico, com estrofes intercaladas por um refro.
Chanson
Frottola10[10]
Estrutura Texto
Normalmente escrita para 4 vozes em Compe-se de versos octossilbicos, muitos
estilo contrapontstico: a voz superior de onomatopeias, repartidos em estrofes e
cantada e as restantes instrumentadas. estribilhos, que seguem o esquema
abbacdcdda
A msica est estruturada somente por duas
frases, que se distinguem em dois versos,
repetindo-se 3 vezes a primeira (a a a b)
Lied
De origem alem, uma pea vocal para uma voz, geralmente acompanhada ao piano, e
que pretende valorizar mais o poema que a msica em si. No entanto, necessrio
distinguir o volkslied (cano popular) do hoflied (cano cortes), que surgiu em meados
do sculo XVII. No mbito deste trabalho, importante referir que Orlando de Lassus foi
Madrigal
O madrigal do sculo XVI uma pea vocal muito livre, geralmente a 5 vozes e a cappella,
que conjuga vrias caractersticas da frottola, da chanson e tcnicas contrapontsticas:
e liberdade na mtrica
e carcter social
imperativo que se fale das vrias geraes de madrigalistas, pois eles denotam a evoluo
da produo madrigalista:
Estrutura Texto
Madrigal expressivo: difere da cano A temtica pastoril-amorosa era frequente,
polifnica francesa por ser mais leve mas a forma do madrigal dependia do
Madrigal dramtico: apresenta-se poema.
num estilo recitativo, de duos, trios e
coros, aproximando-se da cantata e do
novo estilo Barroco, que comeavam a
aparecer.
Vilancico15[15]
A sua estrutura dividida por uma srie de estribilhos e coplas, num esquema a b b a, de
natureza muito simples e constante, aceitando raramente pequenas imitaes musicais. Para
alm disto, natural encontrar-se duas verses do mesmo vilancico: uma para a voz solista
e instrumental, e outra para o coro16[16]. Apesar da maioria das composies serem
annimas, os compositores que mais divulgaram este estilo foi Juan Vsquez (1500-1560),
Joan Brudieu (1520-1591) e Juan de Encina17[17].
A msica instrumental
15[15] O termo "Vilancico" designa duas formas musicais: uma do sculo XVI e outra dos
sculos XVII e XVIII.
19[19] Esta figura existe actualmente, visvel nos concertos de orquestra, sendo geralmente
o 1 violino
Para alm das flautas, alades e violas, os instrumentos de teclado comearam a ganhar
popularidade, chegando a surgir neste perodo os primeiros albns de msica deste gnero
instrumental. Eles podiam ser um pequeno orgo, um clavicrdio ou um virginal, para o
certo que a expresso instrumental no se desligou totalmente das formas musicais, mas
tambm no deixou de inovar e de criar. neste sentido que vemos o surgimento de vrias
formas instrumentais:
A vida musical
A vida dos msicos era instvel, pois viviam sempre sob ameaa de perderem o emprego,
em constantes rivalidades com outros msicos e empregados, que eram agravadas com as
disputas e confuses polticas, religiosas, entre outras...
Como eram empregados das igrejas, das cortes ou das famlias ricas, todos compunham nos
gneros e temticas da poca por obrigao ou por vontade prpria. desta forma que
vemos no mesmo perodo msicas distintas entre si, como a msica religiosa, danas,
marchas militares, msica erudita e canes erticas nos catlogos dos compositores.
A expresso musical foi uma constante em todos os tempos e culturas, pelo menos a nvel
litrgico, e o movimento musical renascentista no se limitava a uma regio, mas antes pelo
contrrio, recebeu influncias multiculturais que acabaram por predominar em toda a
Europa.
Borgonha / Flandres
Foi a partir desta regio que a nova corrente musical se difundiu. O Ducado da Borgonha
estendia-se desde o centro da Frana at ao Luxemburgo e Pases-Baixos, abrangendo um
imenso territrio, e assumia uma notvel importncia no mundo cultural e econmico. Esta
justificada pelo papel preponderante de Filipe, o Bom (1419-1467) e do seu filho Carlos,
o Temerrio (1467-1477)20[20], que apoiavam e incentivavam actividades culturais, tal
como os burgueses e os eclesisticos, permitindo, assim, um desenvolvimento da Msica.
Contudo, para alm deste motivo, podemos enumerar outros contributos supremacia
cultural desta regio:
Foi precisamente da escola franco-flamenga que saram alguns dos maiores compositores
renascentistas, entre os quais Josquin des Prs e Clement Janequin.
Frana
Itlia
20[20] Filho da Infanta D. Isabel, que por sua vez era filha de D. Joo I.
O territrio italiano foi o maior palco renascentista da produo musical e da
internacionalizao dos prprios compositores, porque, de facto, possvel constatar um
grande nmero de msicos estrangeiros, sendo a maioria flamengos. Ora isto no permitia
uma hegemonia musical italiana, apenas a semeava, mas permitiu trocar ideias e relacionar
a noo contrapontstica flamenga com a expresso e melodismo romntico italiano.
Alemanha / Baviera
A vida musical alem no era muito significativa at meados do sculo XVI, predominando
o estilo Tenorlied, uma forma mista de popular e erudita, e de influncias estrangeiras.
Alis, a maioria dos msicos que cantavam nas capelas alems eram estrangeiros, at o
luteranismo. De facto, a reforma que Lutero desencadeou teve uma expresso e influncia
muito importante na produo musical, que pretendia acompanhar a renovao litrgica.
O gosto pela msica na Alemanha intensifica-se, mas a Igreja Catlica no fica indiferente
nova realidade e a Corte de Munique nomeia Orlando de Lassus mestre de capela, que
conseguiu transformar este centro num dos mais importantes da actividade musical e aonde
acorriam msicos de toda a Europa para aprenderem na sua escola.
Inglaterra
Espanha
Portugal
Os compositores que mais se destacaram foram Manuel Mendes, Antnio Carreira, Duarte
Lobo, Filipe de Magalhes, Fr. Manuel Cardoso, Joo Loureno, entre outros, que
compunham tanto msica litrgica, como msica profana e instrumental.
Orlando de Lassus
Borgonha /
Perodo Flandres Itlia Inglaterra Pennsula Ibrica
Frana
Binchois: Dunstable:
1400-1460
1420/1460 1380-1453
Dufay: 1400-
1474
Dufay Ockeghem:
1460/1490
Busnois: + 1425-1495
1492
Josquin: Obrecht:
1450-1521
1450-1505
1490/1520 Mouton:
1458-1522 Isaak:
1450-1517
1520/1560 Clemens non Willaert: Morales:
Papa:
1480-1562 1500-1553
1550-1556
Gombert: Pero do Porto:
Janequin: 1490-1556 1465?-1535
1480-1558
Lejeune:
1530-1600
1560/1600 Lassus: G. Tallis: Victoria:
Gabrielli:
1532-1594 1505-1585 1548-1611
1555-1612
Byrd: Guerrero:
Palestrina:
1543-1623 1528-1599
1524-1594
Morley: M. Mendes:
Gesualdo:
1557-1602 1547-1605
1561-1613
Monteverdi:
1567-1643
Biografia
Relativamente aos seus pais e ao seu perodo de infncia, no h fontes histricas que
comprovem que ele tenha sido menino de coro na Igreja de So Nicolau ou que fora
sequestrado 3 vezes pela beleza da sua voz. Em verdade, o primeiro facto conhecido sobre
ele que aos 12 anos entrou ao servio de Ferrante Gonzaga, um pagem da Casa Ducal de
Mntua e genral ao servio de Carlos V. Esta informao confirmada por Samuel
Quickelberg, que foi seu contemporneo e o primeiro bigrafo.
Nesta altura, ainda vivia nos Pases-Baixos, mas quando Gonzaga decidiu regressar a Itlia,
certamente que Lassus o acompanhou. Depois de uma paragem perto de Paris, seguiram
rumo a Mntua, sendo a primeira experincia de Lassus em Itlia precisamente na corte de
Mntua, e posteriormente seguiram para Siclia, no final de 1545. Entre 1547 e 49, pensa-se
que Lassus tenha permanecido em Milo, e at conhecido outros msicos ao servio de
Gonzaga, em particular Hoste da Reggio, um compositor de madrigais que chefiava todos
os estabelecimentos musicais mantidos por Ferrante Gonzaga.
Segundo Quickelberg, a seguir Lassus foi para Npoles, onde entrou ao servio de
Constantino Castrioto e viveu em casa de G.B.d Azzia della Terza, um homem de letras que
o introduziu na Accademia de' Sereni. Provavelmente, foi nesta
altura que ele comeou a compor, sendo as villanelas impressas em
Anturpia em 1555 datadas deste perodo.
Um ano mais tarde Lassus deixou Roma para uma visita aos pais
que estavam doentes, mas j os encontrou mortos. O seu paradeiro
depois disto e durante um curto perodo desconhecido e diz-se, embora sem provas, que
ter estado em Frana e Inglaterra acompanhado pelo cantor-diplomata-aventureiro G. C.
Brancaccio.
Em 1590, sofre de uma crise aguda de neurastenia, mas em 1593 Lassus consegue
recuperar consideravelmente e recupera a sua antiga actividade. No entanto, no ano
seguinte, a 24 de Maio dedica a sua ltima obra "Lagrime di S. Pietro" ao Papa Clemente
VIII, morrendo trs semanas mais tarde, a 14 de Junho de 1594.
Foi casado com Regina Wackinger, filha de uma aia da corte, e teve 6 filhos: 2 raparigas e 4
rapazes, entre os quais se destacaram Fernando, Rudolfo e Ernest por terem sido msicos
na corte.
Expresso musical
A sua obra repleta de contrastes e de variaes que coexistem com a simplicidade fnica,
uma vez que a ideia pretendida era realar o texto. As nicas composies que atingem um
alto grau de dramatismo, como que antecedendo a nova corrente cultural do Barroco, so as
Sacrae Lectiones e as Paixes, o que faz de Lassus um msico verdadeiramente completo,
que influenciou muitos outros, nomeadamente: William Byrd, Andrea Gabrieli; Giovanni
Gabrieli; entre outros. Esta influncia bem visvel no facto das suas obras terem sido
repetidamente impressas23[23] e transcritas para instrumentos, por exemplo para o alade
ou o orgo.
e 100 Magnificat;
e 100 lieder27[27]
23[23] A coleco Magnum opus musicum foi publicada em 1604 e revela a considerao
que os msicos reconheciam a Lassus, pois foi o primeiro compositor a ser imediatamente
homenageado post-mortem.
O "coral protestante", que se baseava no tradicional lied alemo, era a grande bandeira de
campanha da nova igreja reformada, que possibilitava a exaustiva criao de obras musicais
e que assim atraa inmeros msicos, como, por exemplo, H. Schtz, J. S. Bach e Johann
Walther. Foi desta maneira que Lutero rapidamente conseguiu reunir uma grande
quantidade de composies monofnicas e polifnicas simples28[28].
Por sua vez, Calvino foi mais exigente e rigoroso na liturgia da sua igreja reformada, que
rapidamente proliferou na Sua e em Frana. O canto litrgico no podia ser polifnico,
resumindo-se monofonia, e abordando exclusivamente textos bblicos. O
fundamentalismo deste pensamento levou a que muitos orgos de tubos das igrejas fossem
mandados destruir por Ulrich Zwingli, colaborador de Calvino. S ao fim de algum tempo
que voltaram a permitir a composio de salmos polifnicos.
Relativamente Igreja Anglicana, fundada em 1534 por iniciativa de Henrique VIII, ela
promoveu a composio de nova msica litrgica, por se adoptar igualmente a prtica do
reportrio em vernculo, que teve mais impulso no reinado de Isabel I, com a colaborao
de reconhecidos msicos ingleses, j citados anteriormente. John Wesley defendia que a
melodia dos hinos deveriam ser acessveis, de modo a que todos pudessem participar na
celebrao, e assim adaptou muitas melodias populares. Este desejo de simplificar o culto
litrgico e toda a sua morfologia com base nas melodias populares era uma reaco natural
formalidade e rigidez catlica.
Mesmo antes de toda esta situao de instabilidade religiosa, social e poltica, a Igreja
Catlica j perspectivava uma auto-reforma, mas esta s foi discutida no Conclio de Trento
(1545-1563), que alterou o caminho da Igreja. Como resposta ao cisma religioso, ela
desenvolveu e sustentou uma Contra-Reforma, que gradualmente alterou os ritos litrgicos
e a prpria natureza da msica:
Estas indicaes deviam ser acatadas em toda a Cristandade, e foi segundo estas que
Palestrina desenvolveu a sua actividade musical29[29], revelando um estilo muito sbrio e
cumpridor das normas e tornando-se num modelo exemplar de compositor da contra-
reforma, a quem era atribudo o estilo palestriano.
Orlando de Lassus tambm seguiu os caminhos que a Igreja Catlica sugeria, sendo
tambm reconhecido como um dos mestres da Contra-Reforma, uma vez que grande parte
da sua produo musical se enquadra neste esprito, embora por vezes baseada em msicas
profanas, sobretudo os psalmi poenitentiales, que se caracterizam por uma intensa
expresso, sensibilidade e concepo. Alis, Lassus gostava de cultivar particularmente o
estilo das missas pardias, ao que o Papado catlico lutou em vo.
Numa altura em que a credibilidade catlica comeava a ficar fragilizada por vrias
rupturas ideolgicas, Orlando de Lassus permitiu, atravs da sua msica, difundir e
sustentar uma nova imagem das estruturas eclesisticas, numa zona de forte influncia
protestante.
Este trabalho podia ser ainda mais aprofundado, mas as ideias chave esto aqui presentes.
Conclui-se que a msica na poca renascentista, semelhana de outros sectores artsticos,
entra em ruptura com o pensamento medieval, e mesmo com o movimento da Ars Nova,
mas no de uma forma to radical. Foi um perodo de inovaes que ainda guardava
algumas tradies seculares, mas que gradualmente se foi libertando da rigidez e
austeridade.
Fontes de informao
BORGES, Maria Jos, CARDOSO, Jos Maria Pedrosa, Histria da Msica, Edies
Sebenta
http://www.newrenaissance.ibs.ee/musica_thulia/tant_que_vivray/print/vivray_original.
pdf
http://www.magma.ca/~gcsfred/tesedcsfred.htm
http://fr.encyclopedia.yahoo.com/articles/sy/sy_555_p0.html
http://www.publius-historicus.com/musique.htm
Sara Lourao Vidal