3/4/2017 Fotografa en Japn

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Fotografa en Japn Resea de Libros

Escrito por Mariko Takeuchi Obituarios

Ensayos

Ensayo de Maryko Takeuchi Libros electrnicos

curadora invitada de "Spotlight on Japan" para Paris Photo 2008

Part 1 Part 2


Introduccin

En japons, la palabra para fotografa es shashin. Se compone de dos ideogramas sha, que signica reproducir o
reejar, y shin que signica verdad. La raz griega de la palabra fotografa signica escribir con luz (graphos, escribir,
y photos, luz). Por lo tanto, dentro de la mentalidad japonesa, el proceso mismo consiste en capturar la verdad, o esencia
de algo y copiarla sobre una supercie. Como consecuencia, el resultado debe siempre contener algn elemento de
verdad. Desde la aparicin de la fotografa, este modo de ver las cosas, se ha convertido en un lugar comn en todo el
mundo, sin embargo, en pocas lenguas se expresa con tal claridad. Si partimos de la premisa de que la fotografa
japonesa es el fruto de mltiples reacciones, que van desde la empata a la desconanza, y de este proceso de
reproduccin de la verdad, es posible entender mejor esta asombrosa diversidad.

Al considerar la fotografa japonesa en su totalidad, es evidente que un gran nmero de artistas, tienden a expresar
sentimientos de incomprensin y ambigedad hacia la realidad y el mundo, en lugar de intentar descifrarlo y analizarlo
objetivamente. En Imperio de los Signos, Roland Barthes seala que la cultura japonesa gan su libertad al liberarse de
los signos que contiene. De alguna manera esto tambin puede decirse de la fotografa. La fotografa no es una
conclusin, sino un perpetuo cuestionamiento. En este sentido, Barthes acert al comparar a la fotografa con el arte del
Haiku en La Chambre Claire.

Ihei KIMURA, Estudiantes Rurales, Akita, 1953 Naoko Kimura, cortesa de Zeit Foto Salon, Tokio


Al poseer tal diversidad de aproximaciones, los fotgrafos japoneses han demostrado que no existe La Verdad, y
continan haciendo la pregunta fundamental, a saber: Que es lo que la fotografa puede reproducir y que es lo que elude
los intentos de reproduccin. Por ejemplo, desde los aos 70, Nobuyoshi Araki, uno de los fotgrafos mas eminentes del
Japn, lejos de enfocarse en el antagonismo entre verdad y ccin, ha tratado continuamente de demostrar de todas las
maneras posibles, que la fotografa es verdad y ccin al mismo tiempo. De manera similar, Daido Noriyama, apoyando la
idea de Warhol de que la fotografa no es mas que una copia, tambin captura con una delicada sensibilidad, el elemento
de la remembranza que habita dentro de la fotografa. En los aos 80, aparecieron fotgrafos como Naoya Hatakeyama
que vieron su trabajo como un intento de analizar y entender al mundo. Al mismo tiempo, la corriente intimista
expuesta por fotgrafos como Rinko Kawauchi, quien logra capturar la belleza de la vida cotidiana, perdura en
innumerables variaciones formales.

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Tomatsu SHOMEI, Sangre y Rosas 2, Tokio, 1969 Tomatsu Shomei, cortesa de Michael Hoppen Gallery, Londres.

Una de las caractersticas de la fotografa japonesa es el rol cada vez ms importante del material en que se imprime. Ya
sean generales (revistas) o especializadas (libros de fotografa), las publicaciones han sido un vehculo vital para los
fotgrafos y su trabajo. De hecho, en ningn otro pas existe tal riqueza de publicaciones. Este fenmeno se explica en
parte por la ausencia de una red de galeras o un mercado fotogrco establecido. Pero esto tambin puede atribuirse a la
peculiar historia de los procesos de reproduccin en nuestro pas y la cultura que lo rodea. Especcamente, la fuente
puede ubicarse en la poca Edo (1603-1827), con el desarrollo de las incomparables tcnicas de bloques de madera, la
belleza de las impresiones Ukiyo-E y su inmensa popularidad en el Japn.

En aos recientes, el trabajo de un creciente nmero de fotgrafos japoneses se ha dado a conocer individualmente en
Europa y los Estados Unidos de Amrica, pero las oportunidades de presentar una visn panormica de la historia de la
fotografa japonesa son extremadamente raras. La exposicin Nueva fotografa Japonesa, realizada en Nueva York en
1974, fue una verdadera precursora. La llegada del siglo XXI ha trado una aproximacin mas holista a la fotografa, y en
este contexto, la gran retrospectiva titulada La Historia de la fotografa Japonesa del Museo de Bellas Artes de Houston
en el 2003 fue un hito. Desde entonces, ha existido un creciente nmero de exposiciones y publicaciones en el
Occidente. La edicin 2008 del Paris Photo en la que Japn es el pas homenajeado, es el fruto de un largo proceso de
maduracin.

Shoji UEDA, Autorretrato con mscara de gorila, 1975-1982. Cortesa de Howard Greenberg, Nueva York.

La fascinacin de Europa con el Japn durante la segunda mitad del siglo XIX no fue solo una moda pasajera. Su inuencia
no solo fue evidente el arte occidental, en especial en la escuela impresionista, sino tambin en trminos de estilo de
vida. Esta moda se impuso con la presencia del pabelln japons en la Exposicin Universal de 1867 en Paris. Siento
cuarenta y un aos despus nos encontramos con una extensa revisin de la fotografa japonesa, en una escala nunca
antes vista en Francia. Es mi mayor deseo que hoy, mas que nunca antes, en una poca de transicin debida al
surgimiento de la tecnologa digital, que este evento no sea solamente percibido como algo extico. Espero que nos
estimulara a redescubrir todas las posibilidades ofrecidas por el medio fotogrco, e impulse su energa creativa.

Presentacin General
La fotografa lleg a Japn en 1848, exactamente nueve aos despus de su nacimiento en Francia y la invencin del
daguerrotipo. Como muchos otros pases no occidentales, Japn se volvi el objeto de imgenes cargadas de exotismo.
Pero las cosas cambiaron rpidamente cuando los japoneses se convirtieron en sujetos capaces de tomar fotografas.

Para 1862, los fotgrafos japoneses haban establecido estudios para tomar retratos en los puertos de Nagasaki y
Yokohama, y en la mitad del siglo XIX, se vi un desarrollo gradual de la industria de fabricacin de cmaras en Japn. A
comienzos del siglo XX, se increment el nmero de fotgrafos acionados en todo el pas. Aunque inspirados en la
esttica tradicional japonesa, la fotografa artstica (incluido el Pictorialismo), apenas comenzaba.

En los aos 30, recomenz una evolucin clara hacia la fotografa moderna. El cambio fue marcado por un evento
simblico: La creacin, en 1932 de Kga una publicacin cuyo ttulo se compone de dos ideogramas que signican luz
(ko) y dibujo (ga). Al abandonar el trmino shashin (que implicaba la bsqueda de la verdad en el acto fotogrco), las
principales guras detrs de la publicacin, Yasuz Nojima, Iwata Nakayama, y en especial Ihei Kimura, proclamaron su
deseo de adherirse a la modernidad a travs de su trabajo con la luz. Kimura, un maestro de la Leica, quien a menudo es
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deseo de adherirse a la modernidad a travs de su trabajo con la luz. Kimura, un maestro de la Leica, quien a menudo es
llamado el Cartier-Bresson japons, jug un papel muy importante durante el periodo de la posguerra, como lder del
circulo fotogrco del pas. Pero aun antes de la guerra, surgieron fotgrafos acionados, tales como Nakaji Yasui u
Osamu Shihiaha, no slo en Tokio, sino tambin en los alrededores de Osaka, en donde tuvieron muchsima actividad
explorando la vanguardia.

Eikoh HOSOE, Mala experiencia con Rosas #5, 1961-1970. C ortesa de Howard Greenberg, Nueva York.

Con la desolacin y caos que sigui a la derrota del Japn en la Segunda Guerra Mundial, el foto reportaje, que sirvi
como testimonio de la desesperada situacin de la poblacin, domin la escena durante varios aos, sin embargo hubo
varios esfuerzos coincidentes, pero independientes entre s, de buscar nuevas formas de expresin fotogrca. A este
respecto, la creacin, en 1959 en Tokio, de la agencia VIVO, por Shomei Tomatsu, Eikoh Hosoe, Ikko Narahara y Kikuji
Kawada, marc el nacimiento de una nueva generacin de fotgrafos cuya intencin era ir mas all de la simple
experimentacin para establecer un ocio real. Teniendo un ojo agudo y critico de la realidad, conceptos claros, un
sentido real de la composicin y el encuadre, y al mismo tiempo un gran nfasis en lo simblico, este grupo ejerci una
tremenda inuencia en la siguiente generacin.

En el prembulo a los juegos olmpicos de 1964 en Tokio, Japn pasaba por un periodo de tremendo crecimiento
econmico, que proporcion un terreno frtil para los nuevos fotgrafos japoneses en los campos del fotoperiodismo y la
publicidad. Sin embargo, en la segunda mitad de los aos 60, nuestro pas, al igual que muchos otros sufri un gran
revuelo por la oposicin a las polticas pblicas prevalecientes en la cultura y la economa, mediante el activismo
estudiantil y las violentas protestas contra el tratado de seguridad entre el Japn y los Estados Unidos. En 1968, el ao
emblemtico de la lucha, se public el primer nmero de PROVOKE, cuyo evocativo subtitulo rezaba Documentacin
Incendiaria para el Nuevo Pensamiento, y reson en todos los crculos fotogrcos del Japn. Entre sus miembros
estaban Takuma Nakahira y Koji Taki, junto con Daido Moriyama, quien se uni a la publicacin en su segundo nmero.
Estos fotgrafos se embarcaron en un proceso de deconstruccin radical de las reglas y la esttica de la fotografa clsica,
cuyos estilos fueron llamados a menudo Are, Bure, Boke (borroso, desenfocado).

En ese mismo ao, 1968, un grupo de jvenes fotgrafos comenz a ser llamado Konpora, una contraccin estilizada
japonesa de contemporneo. Tenia su raz en una tendencia denida por la exposicin de 1966: Fotgrafos
contemporneos: Hacia un paisaje social en la George Eastman House. A primera vista, las imgenes producidas por el
grupo Kompora, marcadas por su neutralidad, composicin y enfoque en la insignicancia de la vida cotidiana, aparecen
como la antitesis de los del grupo PROVOKE. No obstante y a pesar de la disparidad en los temas de inspiracin, todos
estos trabajos son una reaccin en contra de las metodologas fotogrcas dominantes en ese entonces, as como un
reejo de la ambigedad prevaleciente en la poca. Yutaka Takanashi, uno de los entonces llamados Konpora era a la
vez un colaborador activo de PROVOKE.

Para presentar su trabajo al pblico, los fotgrafos de la poca, tenan pocas opciones aparte de asistir a las
publicaciones especializadas tales como Asahi Camera o Camera Mainichi o ir a galeras asociadas a Canon, Nikon u
otros fabricantes de equipo fotogrco. Para poder superar esta situacin, algunos jvenes fotgrafos decidieron, en la
dcada del 70, abrir sus propias galeras. Comenzando en Tokio, esta iniciativa pronto arraig en todo el pas. Una de
stas, Image Shoot Camp ha permanecido como una leyenda desde entonces, debido a la actividad de fotgrafos como
Daido Moriyama y Keizo Katajima.

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Daido MORIYAMA, Poster (Nakano),1990-2003. Cortesa de Yoshi Gallery, Nueva York

La primera galera especializada en la venta de impresiones fotogrcas Zeit Foto Salon, fue inaugurada en 1978.

Pero esto no bast para dar suciente mpetu para movilizar el mercado nacional, hasta el da de hoy, el nmero de
fotgrafos que tienen contrato con galeras que se encuentran en posicin de comercializar su trabajo, es muy limitado.
La mayora sigue exponiendo en galeras independientes o en espacios rentados por ellos mismos. Esta contina siendo
una de las caracterstica peculiares de la fotografa japonesa.

Sin embargo, la burbuja econmica de los aos 80, proporcion un ambiente favorable para la fotografa japonesa, que
pasaba por un periodo de profunda transformacin. Varias innovaciones tecnolgicas (especialmente el lente AF y las
cmaras compactas) llevaron a la fotografa a un nivel de popularidad nunca antes visto. En los aos noventa, las nuevas
generaciones desarrollaron una verdadera pasin por la fotografa, en particular por la fotografa de una naturaleza muy
personal.

Alrededor de 1990, se inauguraron varios museos de fotografa en todo el pas, as como el establecimiento de un
sistema para medir el valor histrico y artstico del medio. Esto explica cmo, a pesar de tener un mercado dbil, la
fotografa japonesa ha desarrollado una sonoma propia, y se ha institucionalizado, pero al mismo tiempo se ha
impuesto como un fenmeno de masas.

Durante este periodo, ha surgido un nmero de fotgrafos con series en las que se cruzan los caminos del arte y la
fotografa, basada en conceptos muy slidos. Pueden a grandes rasgos, dividirse en dos grupos: uno que usa la fotografa
como su medio preferido de aproximarse al mundo desde un punto de vista individual; el otro trabaja con este medio
para acceder a lo imaginario y trascender el tiempo y el espacio. En el primer grupo, tenemos a Naoya Hatakeyama, quien
trabaja utilizando una gran variedad de ngulos para comentar sobre la evolucin del paisaje urbano, a Toshio Shibata
quien revela las bellezas escultural de las presas y otras obras pblicas annimas, a Ryuji Miyamoto, quien captura los
restos de la civilizacin en objetos y estructuras en estado de descomposicin y a Taji Matsue, quien utiliza la fotografa
area para resaltar la topografa de lugares especcos. En el segundo grupo se encuentran: Hiroshi Sugimoto, cuya obra
puede ser vista como un comentario critico de la historia y la temporalidad, mientras que Yuki Onodera, quien ha
publicado series de imgenes muy diversas puede decirse que ha liberado la imaginacin y le ha quitado todo peso.

Identidad, el cuerpo y la sexualidad todas ellas cuestiones humanas fundamentales- se encuentran entre los temas que
dominan la fotografa japonesa. Esto es especialmente cierto respecto a Miyako Ishiuchi, pionera de las fotgrafas
japonesas. Durante los ltimos 30 aos ha trabajado constantemente en los efectos del paso del tiempo en la piel
humana y el ropaje. Ryudai Takano explora la vida cotidiana para traer a la luz ocultas manifestaciones de ambigedad
sexual y erotismo. Al superponer mltiples retratos de miembros de un determinado grupo de personas, Ken Kitano
intenta identicar los parmetros de aquello que constituye la individualidad, de aquello que hace que yo sea yo.
Mientras tanto Tomoko Sawada se atava y se transforma en una multitud de diferentes personajes para cuestionar la
pluralidad de nuestra identidad. Finalmente, Asako Narahashi se retrata inmersa en las aguas de ocanos y lagos para
desvanecer la imagen de estabilidad que otorgamos al mundo, revelando sus cualidades efmeras y frgiles.

Taiji MATSUE, Chi 0254, 2002 Taiji Matsue. C ortesa de Taro Nasu, Tokio.

Resulta difcil asignar una sola etiqueta estilstica al trabajo de todos estos fotgrafos, sin embargo, ms all de sus
contribuciones visuales e intelectuales, la mayora tiene la capacidad de cuestionar nuestras convicciones y prejuicios
respecto a una gran variedad de cuestiones en una poca en la que las nociones de lmites y valores son tema de
interminables debates, y no resulta sorprendente que estos trabajos sean objeto de gran inters. No cabe duda de que
esto es especialmente importante en la designacin del Japn como el pas invitado de honor en el Paris Photo de ste
ao.
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ao.

La Seccin Manifestacin de Paris Photo 2008
En 1989, se cumpli el 150 aniversario de la invencin de la fotografa. sta fue una poca de prosperidad sin paralelo en
el Japn y fue durante aquellos aos que muchas instituciones culturales fueron fundadas en el pas, varias de ellas
especializadas en la fotografa: la primera fue el Museo de la Ciudad de Kawasaki, luego el Museo de Arte de Yokohama,
que fund su departamento de fotografa y nalmente el Museo Metropolitano de Fotografa de Tokio. Al mismo tiempo,
la inmensa popularidad de la cmara compacta entre el pblico en general, trajo un autntico boom entre la juventud
del pas. Se cre un nmero de eventos enfocados hacia los jvenes, en particular dos grandes competencias: El Nuevo
Cosmos Fotogrco y Hitotsuboten. Hasta entonces, las fuerzas detrs de la fotografa haban sido las revistas
especializadas y las galeras corporativas, y stos nuevos eventos dieron a los jvenes la oportunidad de mostrar su
trabajo. Otro factor fue el creciente nmero de galeras dedicadas a la fotografa, lo que permiti el orecimiento del
talento experimental y su liberacin de los convencionalismos y lmites clsicos.

Asako NARAHASHI, Momochi from the Series Half Awake and Half Asleep in the Water, 2003, courtesy Rose Gallery, Santa Monica


Es en ste contexto y durante la pasada dcada, en que surgieron los jvenes fotgrafos presentados no solo en la
seccin manifestacin sino en todas las secciones del festival. Lejos de estar limitados por los criterios de lo que
constituye el gran arte, stos trabajos exploran todas las posibilidades ofrecidas por el medio fotogrco, que es visto
como uno de los muchos vehculos de la expresin creativa. Por ejemplo, Mika Ninagawa, cuyo trabajo es
extremadamente popular entre la juventud japonesa, no se basa en un sentido esttico establecido. Los valores que ella
invoca pertenecen a la subcultura, y son su punto de partida para la creacin de un mundo muy personal, caracterizado
por una paletilla de colores muy brillantes. La cualidad teatral de su obra se ha reforzado en sus ltimas creaciones
pelculas inspiradas en los cmics Manga. Midori Komatsubara tambin halla inspiracin en el Manga, especcamente
en el subgnero que trata del amor entre los jvenes. Ella captura la ambigedad que habita los cuerpos de las jvenes
que se mueven entre la fascinacin y la fantasa. Confrontando el rechazo de sus propios deseos, Yumiko Utsu utiliza
objetos cuidadosamente arreglados en imgenes kitsch en las que ella logra revelar sentimientos particulares de la
cultura juvenil japonesa el infantilismo y la crueldad-. Mientras tanto, Masayuki Shioda se mueve con facilidad de una
actividad a otra, colaborando tanto con la industria musical como con la las revistas de cultura juvenil.

Para la segunda mitad de los noventa, sta joven generacin gradualmente se haba establecido con trabajos en los que
se cruzaban los caminos de la fotografa pura y otras formas de expresin artstica. Muchos trabajos aparecieron a color y
estaban principalmente preocupados en expresar el sentimiento de inestabilidad que lleg con el estallido de la burbuja
econmica y una prevaleciente sensacin de que la vida cotidiana se hallaba amenazada de alguna manera.

Esta visin del mundo, que aparece como si fuera vista a travs de anteojos para una persona miope, es particularmente
aguda en las imgenes de Rindo Kawauchi. Iluminadas por una luz suave y sutil, parecen clidas a primera vista, pero
tambin maniestan una sensacin de amenaza. Ella y Mika Ninagawa luchan por capturar lo que es universal en las
personas y las cosas con una detallada observacin de su medio ambiente inmediato. Mientras tanto Nobuo Asada se
sumerge en el ocano para tomar sus fotografas con la intencin de colocarse como un vivo ejemplo de la inevitable
interaccin entre el sujeto fotgrafo y el objeto fotograado.



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Rinko KAWAUCHI, Sin ttulo, de la serie Utatane, 2001 Rinko Kawauchi. Cortesa de Galerie Priska Pasquer, Colonia

Aunque stos artistas adoptaron una visin del mundo dominada por el close up, otros trabajos comenzaron a aparecer
hacia el ao 2000, en los que las perspectivas aparecen aplanadas y aunque las nociones de cercano y distante son
cuestionadas, se les da una importancia igual. Esto es un reejo de una de las caractersticas de nuestros tiempos,
dominados por la tecnologa digital, la cual procesa la informacin sin importar la jerarqua de los datos. Por ejemplo
Gentaro Ishizuka eligi a la tubera de Alaska como tema. Se trata de la segunda tubera ms larga del mundo y l no se
detiene por las dicultades presentadas por el tamao del proyecto. Sus imgenes son tan neutrales, que casi nos
desaniman. Esta aproximacin tan contempornea es similar al trabajo de Wolfgang Tillmans en su serie Concorde, en
la cual el fotgrafo ve todas las cosas sin ningn rastro de juicio de valor.

Dicho esto y sin quedar suscrito a ninguna tendencia contempornea, numerosos fotgrafos continan haciendo una
pregunta fundamental para su medio de expresin elegido: Qu es lo fotograable y qu no? Keisuke Shirota pega
pequeas fotografas a un lienzo y utilizando pintura acrlica, prolonga la imagen ms all de su encuadre original,
resaltando el intervalo entre lo visible y lo invisible, lo imaginario y lo real. Akiko Ikeda utiliza imgenes de personas,
recortndoles algunos fragmentos, con un giro humorstico similar a la iluminacin a contraluz, ella transforma la
fotografa bidimensional en un objeto tridimensional. Mientras que stos dos artistas exploran los lmites del encuadre
desde el exterior, otros, como Takashi Suzuki, Naruki Oshima, Nobuhiro Oshima y Mamoru Tsukada, trabajan desde el
interior para buscar la pequeas grietas en la barrera entre lo visible y lo invisible.

Hay otros que tratan este tema especcamente en lo que respecta a la memoria, que no puede ser vista por el ojo,
trabajando con recuerdos y eventos histricos ligados al lago Biwa, el ms grande del Japn, Nao Tsuda teje una delicada
narrativa hecha de paisajes e historias. Tomoko Yoneda es la artista con la trayectoria ms larga de entre todos los
presentados en la seccin Manifestacin. Ella toma fotografas muy detalladas de paisajes en la escena de eventos
histricos o accidentes. De esta manera, ella explora los lmites de la representacin visual, tanto desde el punto de vista
esttico como desde el tico. En nuestra era digital, la imagen se ha convertido en un producto de consumo de alta
velocidad, y stos fotgrafos estn en contacto inmediato con los eventos mundiales como nunca antes. La seriedad y
consistencia con la que continan su bsqueda y sus elecciones artsticas son tales, que el espectador siente la necesidad
de tomar una pausa para reexionar.

Mika NINAGAWA, Sueos Lquidos, 2003, cortesa de Tomio Koyama, Tokio.

Editores Japoneses

Resulta imposible sobrestimar el papel de las publicaciones impresas en la evolucin de la fotografa japonesa. An antes
del comienzo de la Segunda Guerra Mundial hubo un gran nmero de publicaciones dedicadas a la fotografa en el Japn.
Pero fue en el perodo de la posguerra y la gran popularidad de cmaras fabricadas en el pas lo que trajo una abundancia
de revistas especializadas, dignas de mencin fueron Camera, Photo Art y Asahi Camera, entre otros, dando an
mayor mpetu a la actividad fotogrca. La mayor parte de stas revistas, no slo publicaron artculos y asesora tcnica a
los acionados, tambin proporcionaron informacin sobre la fotografa Occidental, la obra de fotgrafos extranjeros.
Muy pronto, stas se convirtieron en trampolines para los fotgrafos profesionales del Japn. En los primeros tiempos,
los libros fotogrcos fueron publicados en colaboracin con stas revistas especializadas. Para la segunda mitad de
1950, aunque en un reducido nmero, los libros se convirtieron en medios de expresin independientes. Los sesentas y
setentas vieron nacer una serie de obras maestras Barakei (Terrible Experiencia con Rosas) de Eikoh Hosoe en 1963,
Chizu (El Mapa) de Kikuji Kawada en 1965 o Senchimentaru na tabi (Viaje Sentimental) de Nobuyoshi Araki en 1971.

En 1980 algunas de las publicaciones que haban tenido un papel preponderante en los crculos fotogrcos perdieron su
mpetu. La revista Camera Mainichi cerr sus puertas en 1985. Cada vez ms fotgrafos recurrieron a los libros para
difundir su trabajo. Eran apoyados por muy pocas editoras, tales como Michitaka Ota de Sokyusha. l supervisaba la
publicacin de trabajos de muchos fotgrafos, algunos bien establecidos, otros an desconocidos, incluyendo al
legendario Karasu (Cuervos) de Masahisa Fukase en 1986. Hacia el nal de los ochenta, el fotgrafo Osamu Wataya fue
nombrado director artstico de la compaa de moda Hysteric Glamour. En la primera mitad de los noventa, supervis la
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nombrado director artstico de la compaa de moda Hysteric Glamour. En la primera mitad de los noventa, supervis la
publicacin de la serie Hysteric, que llev de nuevo a Daido Moriyama al centro de la escena fotogrca. Hasta hoy en
da, Wataya contina publicando libros de fotografa que sobresalen por su inventivo diseo.

Tomoko YONEDA, Los anteojos de Tanizakis al leer una carta de Matsuko, 1999. Cortesa Shugo Arts, Tokio


Las cinco casas editoras presentadas en la Exposicin Central de Paris Photo tuvieron sus comienzos en el contexto
mencionado anteriormente. Hoy en da son los socios ms activos para los fotgrafos en trminos de ayuda para concebir
y publicar sus materiales personales. Lejos de ser considerados como meras copias de tal o cual trabajo o como simples
canales de informacin, a sus ojos, constituyen un vehculo esencial para la fotografa, por supuesto teniendo en cuenta
que la fotografa es en su origen, una tcnica de reproduccin. Hay un gran nmero de notables fotgrafos en Japn hoy
en da, pero muy pocas galeras dispuestas a comercializar su trabajo. He aqu el por qu la actividad de estos editores es
crucial, no slo en trminos de apoyar su trabajo, sino tambin para la fotografa japonesa en su conjunto.

Fundada en 1984, Toseisha el la ms antigua de estas 5 casas editoras. Desde su comienzo, ha publicado de manera
constante la obra de fotgrafos japoneses, tanto profesionales como acionados. Su presidente Kunihiro Takahashi, es
tambin el editor en jefe y est tan dedicado a su trabajo que le da seguimiento personalmente, hasta donde es
humanamente posible, a cada etapa del proceso, desde la revisin de las hojas de contacto hasta el mezclado de las
tintas para la impresin. Por ejemplo, le llev diez aos perfeccionar la edicin renada y ampliada del trabajo casi mtico
Zokushin, Dioses de la Tierra de Hiromi Tsuchida, originalmente publicada en 1976.

Los catlogos de Little More, casa editora fundada en 1989, ofrecen una gran variedad de libros que tratan todos los
aspectos de nuestra cultura. Despus de la publicacin, a mediados de los noventa, de los trabajosde Takashi Homma y
Yurie Nagashima, esta editorial comenz a publicar ms libros del trabajo de fotgrafos jvenes, como Kayo Ume, quien
gan el premio Kimura en el 2006 con su libro Umeme, teniendo un xito asombroso al vender ms de 100,000 copias.
Utilizando su propio estilo y diseo, Ume captura momentos que aparentan una normalidad cotidiana, pero creando
imgenes que parecen vistazos furtivos que son a veces humorsticos y a veces ligeramente prdos. Su xito encarna de
muchas maneras el aspecto ms popular de la cultura fotogrca japonesa. El caso de Ume est lejos de ser una
excepcin, muchos fotgrafos han conseguido el respeto de los acionados y el aplauso del pblico no a travs de la
exhibicin de impresiones originales sino de la publicacin de libros.

Kayo UME, Ume-me, cortesa de Little More, Tokio

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El primer volumen de la obra Ikite iru (Vivo) de Masafumi Sanai, ha tenido un impacto decisivo en la expresin
fotogrca japonesa de los ltimos 10 aos. Fue publicado en 1997 por Seigensha, que solo tena dos aos de fundada
en ese entonces y cuya preocupacin recaa en las artes visuales en su conjunto. Hideki Yasuda, su director, qued
pasmado al ver el trabajo de Sanai y el increble rigor que subyace en su aparente crudeza. Despus de descubrir a ste
artista, public a otros fotgrafos, incluyendo a Me no mae no Tsuzuki de Jin Ohashi, una obra especialmente slida en
la que el artista muestra, de una manera casi carnal, la discontinuidad entre el traumtico intento de suicidio fallido de su
padre y la banalidad de la cotidianeidad.

La editorial ms poderosa en el campo de los libros fotogrcos en Japn es Akaaka Art Publishing. Fue fundada en el
2006 por Kimi Himeno quien lleg de Seigensha, en donde trabaj como editora de fotografa en sus comienzos. Como
consecuencia de haber conocido tanto a Sanai como a Ohashi, Himeno se percat del inmenso poder de su trabajo al
explorar las profundidades de la vida y de la muerte. Ella supervis la publicacin de una gran cantidad de libros, en
especial del trabajo de los fotgrafos jvenes. En el 2007, el premio Ihei Kimura fue compartido por Leiko Shiga por
Canario, y Atsushi Okada por Yo Soy, ambos publicados por Akaaka. Esta casa editorial posee un gran respeto en el
medio asi como enorme inuencia, los cuales son iguales, si no mayores, que los de las galeras de fotografa.

Junto con un pequeo grupo de crticos especializados, los editores de las revistas de fotografa jugaron el papel ms
importante en la escena de la fotografa japonesa hasta los aos ochenta. En los aos 90 fueron desplazados por los
curadores de museos. Con el siglo XXI lleg el turno de los directores de arte apasionados de la fotografa, tales como
Hideki Nakajima o Jun'ichi Tsunoda. Con su capacidad de hallar nuevo talento y libres de cargas institucionales, ellos han
podido reunir a su alrededor a la joven generacin de fotgrafos.

Una gura destaca entre este grupo de descubridores de nuevo talento: Satoshi Machiguchi quien estuvo detrs del
proyecto de Ikite iru y desde entonces ha concebido y diseado una serie entera de libros de arte y fotografa. Para
poder trabajar libremente y hacer que algunos de sus sueos se realicen, l concibi una estructura ligera en el 2005
llamada M Label Los trabajos que l ha publicado en esta nueva editora se pueden admirar en toda su diversidad en la
Librera M. Cada uno de estos libros ha sido concebido muy cuidadosamente hasta el detalle ms minucioso, y
evidencian la relacin estrecha entre los fotgrafos individuales y su director artstico. La exibilidad de Machiguchi le
permite realizar sus actividades sin verse atrapado en los circuitos de publicacin existentes. El dinamismo de las cinco
editoriales presentadas aqu y de los libros producto de sus esfuerzos, ofrecen una comprensin de la esencia de la
fotografa japonesa contempornea y de su evolucin actual.

Tomoko SAWADA, Decoration, 2007. Cortesa de MEM Gallery, Osaka

La Sala de Proyecciones en Paris Photo 2008
Desde principios de los 90, un creciente nmero de fotgrafos japoneses ha comenzado a hacer pelculas, una tendencia
que se puede explicar en parte por el hecho que las distinciones tradicionales entre diversos modos de expresin artstica
pierden su sentido cada vez ms. Este fenmeno claramente se basa en gran parte en el desarrollo de la tecnologa
digital, la que ha facilitado considerablemente la manipulacin de imgenes. Dicho esto, si revisamos la etimologa de la
palabra, un fotgrafo es alguien que escribe con la luz. Naturalmente se deduce que tambin pueden crear imgenes
en movimiento.

Hemos montado el programa de la Sala de Proyecciones con el n de ofrecer al espectador una visin interior que nos
permita acercarnos ms al trabajo fotogrco de cada uno de los artistas, desarrollado aqu con mayor profundidad o de
una manera ms experimental. La pieza ms antigua aqu presentada es Shinjuku, 1973, 25 P.M., la nica pelcula hecha
por Daido Moriyama. Fue lmada un ao despus de la publicacin de su legendario libro Sashin yo sayonara (Adis,
Fotografa, Adis), de 1972. Qu resta decir sobre este trabajo, lmado en 8mm, y que fue comisionado por el municipio
del distrito de Shinjuku en Tokio, aparte de su carencia total de foco y del hecho de que, de principio a n, se lee como
un vagabundeo sin objetivo a travs de las calles en la noche, como el merodear de un perro callejero? No hay puntos de
referencia, ni de espacio ni de tiempo, ninguno lmite entre lo gurativo y abstracto. La pelcula fue rechazada por las
autoridades y olvidada en los estantes por 30 aos. Sin embargo, permanece como una reexin sobre la aproximacin
radical de Daido Moriyama quien hizo frente a todas las reglas, deconstruyendo imgenes existentes, de la misma forma
que en su trabajo fotogrco. Moriyama nunca lm otra pelcula despus de Shinjuku, 1973, 25 P.M.

Entre los fotgrafos japoneses que realmente han abordado la cinematografa, Yasumasa Morimura se destaca como
pionero. Su primer trabajo en este campo fue Cometman (1991), en el cual l se muestra a s mismo con la cabeza
afeitada vagando por las calles de Kyoto y admirando una pintura de Marcel Duchamp, a quien dedic este vdeo. l rinde
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3/4/2017 Fotografa en Japn
afeitada vagando por las calles de Kyoto y admirando una pintura de Marcel Duchamp, a quien dedic este vdeo. l rinde
tributo a otro artista, el fundador del Factory, en Yo empuando un arma: para Andy Warhol. Morimura es conocido
por presentarse disfrazado como guras escogidas de las grandes obras maestras de la historia del arte. l sigue esta
metodologa aqu, no obstante de una manera ms teatral.

Tomoko Sawada sigue una aproximacin similar, aunque ella se ocupe de temas ms ntimos que Morimura, ella tambin
se transforma y es conocida por sus muy coloridas representaciones de los cientos si no es que miles de diversos
personajes. En Mscara ella juega con la confusin entre la mscara y su propia cara, llevando claramente al espectador
hacia la esencia misma de su cuerpo del trabajo.

Lieko SHIGA, Velo de Boda, 2006, cortesa de AKAAKA Art Publishing, Tokio

Otra estrella de la generacin joven de fotgrafos japoneses que llegaron a la cima al comienzo del siglo XXI, Rinko
Kawauchi, comenz estudiando cinematografa en la universidad. Semear es su primera pelcula desde que alcanz la
prominencia como fotgrafa. El vdeo fue comisionado por el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo y se lm en
locaciones en todo Brasil, pero particularmente en las reas habitadas por las comunidades de origen japons. La
combinacin sutil de color, sonido y luz le da a este trabajo la calidad frgil de una burbuja de jabn que contiene el
mundo entero.

Mientras que en Ellos todava estn pegados a tu pared - Versin Gifu, de Akiko Ikeda ella utiliza un dispositivo al
parecer muy simple - aviones diminutos hechos de barro pegados en las ventanas de un tren - para crear una sensacin
graciosa de un viajecito y as explorar la imaginacin, tal como ocurre en la vida cotidiana.

Por su misma naturaleza, la fotografa como medio no se limita a ser una manera de producir impresiones de negativos
sobre papel fotogrco. Lejos de esto, puede tomar una gran variedad de formas: puede ser impresa en una pagina o ser
proyectada sobre una pantalla. Un nmero de fotgrafos han aprovechado algunas de las caractersticas de su medio
elegido y han producido pelculas que no son imgenes en movimiento, sino que se componen de una combinacin de
imgenes jas. Lieko Shiga es uno de los artistas jvenes aclamados actualmente en el Japn. Usando sobre todo
imgenes que ella no incluy en su libro Canario, (ganador del premio Ihei Kimura en el 2007), ella ha creado un slide-
show en el que juega con una alternancia intensa entre la oscuridad y la luz. Mientras tanto, Taisuke Koyama utiliza una
cmara digital para producir escenas urbanas de enorme precisin grca. l las ha montado en Lmite X, un slide-show
compuesto de millares de imgenes proyectadas al vertiginoso ritmo de una imagen por dcima de segundo. Mucho ms
all del placer visual que procuran dar, ambos trabajos tienen la capacidad de proveer al espectador con una experiencia
sensorial total muy intensa.

Otros fotgrafos rechazan el mismo principio de la edicin y toman el riesgo de abordar otro tema: La continuidad contra
la discontinuidad de las imgenes. Osamu Kanemura utiliza una cmara de vdeo para tomar instantneas en el caos de la
ciudad o a lo largo de las calles suburbanas, algo parecido a una hoja del contacto. En Earth Bop Bound, l enlaza estos
fragmentos al azar en un loop innito. Este vdeo es indicativo del la aproximacin particular de este artista, quien busca
las grietas que le permitan revelar las discrepancias entre el mundo, la imagen y el hombre.

Finalmente en Tokyo Bay Ban-Ban, Ryudai Takano quien es conocido por buscar lo ertico dentro de la vida cotidiana en
toda su monotona, trabaja desde ngulos jos que parecen haber sido elegidos al azar, emprendiendo un viaje
aparentemente sin n a travs de las calles y de los edicios de Tokio en la noche. El espectador eventualmente se
percata que el ruido que emana de los huecos oscuros, es de hecho el sonido de los fuegos articiales en la distancia.
Nos guste o no, estas explosiones son recordatorios de los caones de guerra que estn siendo disparados en alguna
parte del mundo. En ese sentido, los trabajos de Kanemura y Takano son advertencias silenciosas a nuestra tendencia a
considerar las imgenes simplemente como un espectculo fcil y de novedad.


Mariko Takeuchi
Texto y fotografas cortesa de Paris Photo 2008.
Traducido del francs por Philippa Neave.

Mariko Takeuchi, es crtico de fotografa y curadora independiente: Naci en 1972, en Tokio, Mariko Takeuchi ha curado varias
exposiciones incluyendo el Charles FrZger: Rikishi (Galera de Arte del museo de Yokohama; A.R.T. Tokio, 2005). Ha escrito numerosos
textos para catlogos y libros de fotografa incluyendo Ryudai Takano: 1936-1996 (Sokyu-sha, 2006) y Ryuichiro Suzuki: Odisea
(Heibonsha, 2007). Ella es colaboradora regular y crtico de fotografa para varias revistas tales como Asahi Camera y Studio Voice.
Ella tambin se encuentra a cargo de la seccin de fotografa japonesa escribiendo para The Oxford Companionto the Photograph
(Oxford Univ. Press, 2005). Es conferencista de medio tiempo en la Universidad de Waseda, e investigadora invitada del Museo Nacional
de Arte Moderno de Tokio.
2008 Lens Culture y contribuciones individuales. Todos los derechos reservados.

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