LA ESCULTURA COLONIAL

El Arte Colonial tambin llamado Arte mestizo, se desarroll

en Amrica durante los Siglos XVI, XVII y XVIII. Durante
este perodo, el territorio del nuevo continente estaba
dividido en colonias dependientes del Imperio Espaol, lo
que permiti el paso del arte barroco de Espaa al Nuevo
Mundo. El arte colonial floreci bajo la influencia del barroco
y las ideas catlicas de la Contrarreforma.

La Iglesia catlica tena inters en demostrar a las colonias

su poder y grandiosidad, por eso el arte jug un papel
determinante para difundir las ideas religiosas a la vez que
les sirvi para combatir las creencias y prcticas de las
religiones indgenas.

El Arte Colonial abarc diversos campos: arquitectura,

pintura, imaginera, retablos, platera, hierro forjado, entre
otros; pero la escultura es el arte que mejor representa ese
perodo.

Cuando se habla de escultura, no se refiere slo a tallas en

madera; tambin hay trabajos en marfil, e imgenes de
estuco en las fachadas y hornacinas de los templos. Incluso
se desarroll una tcnica peculiar: imgenes de tusa as
llamadas; hechas con mdula de maz ms algn
aglutinante; tcnica tomada probablemente de la tradicin
pre-colombina. No debemos olvidar que los mayas fueron
grandes escultores que alcanzaron un refinamiento
difcilmente superado por otras culturas del Continente.

La prctica escultrica, dentro de los cnones, se inici

inmediatamente despus de la Conquista -1524-; ya que los
primeros espaoles que entraron en Amrica traan
imgenes y crucifijos que seran modelos a imitar por los
primeros escultores locales, en los Centros urbanos
coloniales.
Aquellos primeros modelos las famosas conquistadoras-
eran de estilo renacentista, con reminiscencias gticas,
italianas y peninsulares. En la propia Espaa se produjo una
gran tradicin de escultura en madera, con revestimiento
de estuco y aplicaciones polcromas.

La gran mayora de la Escultura colonial en Hispanoamrica

estuvo vinculada a la historia religiosa.

Con el propsito de darles mayor realismo y siguiendo la

tradicin de la imaginera espaola, a estas imgenes se las
colocaban pelucas, trajes a la medida, joyas y otros
accesorios.

Los procedimientos empleados se pueden resumir en

cinco:

Imgenes de talla completa: cuando los rostros, manos

y trajes estn tallados en la madera, que luego era
policromada.

Imgenes de vestir: Cuando solamente tenan tallados el

rostro y las manos y eran vestidas con trajes y accesorios
verdaderos.

Imgenes de tela enconada: Cuando se las tallaba el

rostro y las manos y el traje se les moldeaba con telas
engomadas y pintadas que daban forma.

Imgenes de relieve: Cuando slo se tallaba un lado de la

tabla y tambin se coloreaba.

Imgenes de botella: Son una especie de trptico con

pequeas bisagras que cerrado adquira la apariencia de
una botella.

Vemos, por tanto, en el arte colonial los mismos estilos que

se desarrollaron paralelamente en el Continente Europeo,
principalmente, el

Renacimiento, el Barroco y el Rococ.

Renacimiento:

Las primeras muestras fueron nuevamente en el terreno

religioso, en tallas exentas y retablos para iglesias,
confeccionadas generalmente en madera recubierta con
yeso y decorada con encarnacin aplique directo del color-
o estofado sobre un fondo de plata y oro-.

A principios del S. XVIII nacieron las primeras escuelas

locales, como la quitea, la cuzquea y la chilota,
destacando la labor patrocinadora de la orden Jesuita.

Barroco:

A Amrica no lleg el barroco cortesano (Arte de la Corte

francesa y otras europeas, basado en la fastuosidad y el
poder de los monarcas europeos), sino el religioso.

La talla en madera fue el principal ejemplar del arte barroco

en la poca colonial; la mezcla de brillantez creativa de los
elementos indgenas con las del arte barroco europeo, da
como resultado una rica muestra artstica. Se toman de los
europeos motivos de la flora y la fauna, tallndose en
madera, como se observa en el estilo Luis XV, dando como
resultado el arte barroco-rococ.

El barroco se caracteriza por su dinamismo y movilidad.

Se comienza a utilizar el vidrio para representar los ojos.

Un punto interesante en el barroco criollo es el dorado, con

el pan de oro.

La escultura en madera sigui este proceso. Siendo el mejor

ejemplo el escultor quiteo Manuel Chili quien se
especializ en Cristos de un enorme dramatismo y
manierismo para poder manipular a los indgenas.

Pedro Laboria esculpi figuras con una cierta gracia, con

rasgos melodramticos y manieristas o cursis.
El ms importante fue Francisco de Legarda, creador de las
Vrgenes bailadoras paradas en una media luna.

La Escultura Colonial goza de fama universal por su elevada

calidad artstica.