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FRA ANGELICO:
Aplico los nuevos mtodos de Masaccio principalmente para expresar las
ideas tradicionales del arte religioso.
- La Anunciacin: En esta pintura el aplica el arte de la perspectiva, se
propuso representar la escena religiosa en toda su belleza y simplicidad.
MANTEGNA:
Mantegna emplea la perspectiva mas bien para crear un escenario sobre
el cual las figuras parecen estar y moverse como seres slidos y
tangibles. Podemos notar que esta sucediendo en el cuadro.
PIERO DE LA FRANCESCA -El sueo de Constantino:
El tambin domino el uso de la perspectiva y del escorzo en la figura del
ngel. Pero adems del uso de estos mtodos geomtricos para sugerir
espacio en la escena, el agrego el tratamiento de la luz que los artistas
medievales no manejaron bien y por eso se vean planas figuras que no
proyectaban sombra. Pireo manejo el arte del efecto de luz y sombra
para equipararse con la perspectiva y as dar la ilusin de profundidad.
En este cuadro se puede percibir la redondez de la tienda, del hueco que
enmarca por medio de la luz, del escorzo y de la perspectiva. Piero hace
que la luz de una atmsfera misteriosa en la escena, se ve calma y
simple.
1- PERCEPCIN RELATIVA
La percepcin visual humana no es uniforme para todos, sino que
dependen de mecanismos natos o de los que son resultado de la
experiencia.
Cada uno hemos tenido experiencias distintas , conocimientos y
capacidades distintas de interpretacin. Cada uno procesa informaciones
de su ojo con un equipamiento visual distinto, es decir que tiene
distintas maneras de percibir.
El estilo cognoscitivo de una persona es la capacidad interpretativa que
uno posee.
Hay tres clases de variables para interpretar: las categoras y mtodos
de inferencia; el entrenamiento en las convenciones representativas; y
la experiencia surgida del ambiente.
2- CUADROS Y CONOCIMIENTO
Convenciones representativas:
-Lneas que indican el contorno de las formas
-Ondas lineales.
Ambas suponen una habilidad para interpretar las representaciones que
simplifican un aspecto de la realidad dentro de las reglas aceptadas.
Para comprender un cuadro hay que tener en cuenta:
- La convencin representativa: Ej. La Anunciacin de Piero de la
Francesca. Comprender este cuadro depende de reconocer una
convencin representativa, donde por medio de la disposicin de
pigmentos sobre la superficie de dos dimensiones , se refiere a algo
tridimensional. as la superficie plana se convierte en algo sugestivo de
un mundo tridimensional.
- Tipos de habilidad interpretativa: La capacidad de un hombre para
distinguir cierta clase de forma o de relacin de formas habr de tener
consecuencias para la atencin que preste a un cuadro.
Por ejemplo, si tiene practica en reducir formas complejas o
combinaciones de formas simples , tales habilidades pueden conducirle
a que su experiencia sea distinta a la de la gente que no las posea. O
sea, su experiencia le ha dado muchas habilidades para interpretar un
cuadro. Algunas habilidades perceptivas son mas relevantes que otras
segn el cuadro. Si ante un cuadro podemos ejercer nuestra habilidad
interpretativa y entonces comprenderlo, podemos disfrutarlo y por lo
tanto es de nuestro gusto.
- Informacin que uno tiene a partir de la experiencia Gral.: Uno
lleva ante un cuadro una masa de informacin y de presunciones de la
experiencia gral. Si uno quitara de la percepcin propia , por ejemplo, la
presuncin de que los edificios son probablemente rectangulares y
regulares, y el conocimiento de la historia de lo que esta ocurriendo en
el cuadro , tendramos dificultad para comprenderlo. En cuanto La
Anunciacin de Piero , si uno no conociera el asunto, sino supiera sobre
la anunciacin, seria difcil saber que ocurre en el cuadro. Esto no
significa que Piero narre mal el asunto, sino que poda confiar en que el
espectador reconociera el tema de la Anunciacin. En este caso, la
postura frontal de Maria hacia nosotros sirve a varios propsitos:
primero, es un recurso que utiliza Piero para inducir la participacin del
espectador, segundo, corrige en esta ocasin el hecho de que su
posicin en la capilla lleva al espectador a ver el fresco mas bien desde
la derecha., Tercero, ayuda a registrar un momento particular de la
historia de Maria.
3- ESTILO COGNOSCITIVO
Es el modo en que los pintores y espectadores dentro de un ambiente
cultural comn se relacionan con las imgenes artsticas.
Esta conformado por el equipamiento mental con el que el hombre
ordena su experiencia visual , que es variable y culturalmente relativo
porque esta determinado por la sociedad que ha influido en su
experiencia. Esta competencia visual o modo particular de ver no es
especifica ni exclusiva de la pintura, sino que proviene de otras reas del
conocimiento y del saber practico de la vida cotidiana.
El artista trabaja con la capacidad visual del publico que es tambin
suya y responde a hbitos y experiencias visuales.
El conocimiento y la experiencia que una poca posee de la vivencia del
espacio completan el estimulo visual y conforman una competencia
visual para poder comprender o interpretar un cuadro.
Tipos de competencia visual:
- INDIVIDUAL: que posee , una competencia que solo en pequea
proporcin es especifica para la pintura.
- COLECTIVA: tipos de competencia que su sociedad tiene.
El pintor responde a esto, la capacidad visual de su publico debe ser su
medio, cualquiera sea su propia habilidad profesional especializada. El
mismo es un miembro de la sociedad para la que trabaja y con la que
comparte su experiencia y hbitos visuales.
5- HISTORIA
El pintor era un visualizador profesional de las historias sagradas.
Deban tener un alto nivel de visualizacin, de los episodios centrales de
las vidas de Cristo y de Maria. Sus visualizaciones eran exteriores y las
del publico interiores. Como si hiciera una meditacin visual sobre los
relatos.
El pintor no hacia en Gral. caracterizaciones detalladas de personas y
sitios en sus cuadros, sino que eran genricas, no particularizadas,
donde el espectador poda darle sus detalle personal y mas particular.
Aunque sus individuos y sitios son generalizados son masivamente
concretos y con una intensa sugestin narrativa. Los mejores cuadros
expresan a menudo su cultura no directa sino complementariamente,
porque estn pensados como complemento para las necesidades
publicas.
LOS SERMONES: El predicador y el pintor del cuadro se integraban en el
aparato de la iglesia. Los predicadores cumplan una funcin didctica,
instruan en un tipo de competencia interpretativa que ocupaba un lugar
central en las respuestas que en el siglo XV, evocaba la pintura.
Los predicadores en los sermones recorran la mayora de los temas que
trataban los pintores explicando el significado de los acontecimientos y
guiando a sus oyentes en las sensaciones de piedad que correspondan
a cada uno. O sea, ambos se complementaban mutuamente.
Los predicadores instruan al publico sobre el repertorio de los pintores y
estos respondan dentro de las categorizaciones emocionales corrientes
del episodio, una excitacin o de meditacin o de humildad en un
cuadro.
6- CUERPO Y SU LENGUAJE
La figura humana era muy efectiva en los relatos. El carcter individual
de una figura dependa mas de como se mova que de su fisonoma.
Pero haba excepciones, como la figura de Cristo donde si importaba
mucho la fisonoma para que no quedara muy librada a la imaginacin
personal del espectador. Haba una tradicin establecida sobre su
apariencia. Tambin en la Virgen, su belleza tenia un enfoque simblico,
un tema comn en los sermones.
En cuanto a los Santos, aunque muchos llevaban alguna marca fsica
como emblema de identificacin, por ejemplo la calvicie de San Pablo,
quedaban librados al gusto individual y a las propias tradiciones del
pintor.
Muchas figuras expresan un carcter, independientemente de la relacin
en la que se encuentren con otras figuras. Por ejemplo, si vemos ojos
largos, significara maldad e inmoralidad, si tiene los ojos ocultos supone
que hay que desconfiar de esa persona.
El rostro en los cuadros muestra indicaciones de la naturaleza de esa
persona, de sus vicios o temperamentos por ejemplo.
Entonces, el aspecto fsico es una expresin de lo mental y espiritual.
Los movimientos del alma ( dolor, alegra, deseo, temor, etc.) son
reconocidos por medio de movimientos del cuerpo ( encogerse,
quejarse, inclinarse, etc.). Cuando los pintores queran mostrar los
movimientos del alma o la mente lo hacan haciendo representaciones
de movimientos de partes del cuerpo.
EL GESTO:
El lenguaje del gesto tiene mucho significado, y cumplen una funcin til
e hipottica. Por ejemplo:
La pintura del Renacimiento tambin manejaba este arte del gesto de
los predicadores , como expresiones fsicas de emociones o actitudes.
Toda lectura de los gestos depende del contexto, una mano en el
corazn, una sonrisa, ojos elevados al cielo, expresan alegra y no dolor.
El mentn apoyado en una mano es un gesto que a menudo indica
melancola, pero tambin se usa como gesto de meditacin, y a veces,
significa ambas cosas.
Los predicadores son interpretes visuales competentes, y predicando
consiguen el efecto que buscan a travs del gesto y de la calidad de su
actuacin. Haba cierta autoridad bblica para este arte del gesto. Por
ejemplo: Cuando hables de algo solemne inclnate!, Cuando hables de
algo cruel, cierra el puo y sacude el brazo!, Cuando hables de cosas
celestiales mira al cielo!, Cuando hables de gentileza, pon las manos en
el pecho!, Cuando hables de algo sagrado y de devocin levanta las
manos!...
Algunos de estos gestos se pueden ver en La coronacin de la Virgen
de Fra Anglico.
La Primavera de Botticelli, Pg. 61 . Aqu Venus no esta compartiendo
la danza de las Gracias sino invitndonos con mano y mirada hacia su
reino, este es el significado que debemos entender para ver el sentido
del cuadro con este gesto.
8- VOLMENES
La matemtica estuvo profundamente vinculada a la pintura en el siglo
XV. Las instrucciones matemticas para medir un barril eran usados por
los comerciantes de esa poca. Y esto tambin les fue til como recurso
a los pintores para analizar las formas que pintaban y lo hacan por
medio de la geometra y la aritmtica.
GEOMETRIA:
Muchos pintores conocan y utilizaban la geometra. El publico culto
tambin tenia esas mismas competencias geomtricas para mirar los
cuadros, ese era un medio en el que estaban equipados para formular
apreciaciones y esto los pintores lo saban.
La geometra era usada en esa poca como ejercicio para clculos de
superficie. Cuando un pintor como Piero utilizaba un pabelln en sus
cuadros, estaba invitando a calcular al pblico. No se trataba de que los
espectadores trataran de hacer clculos sobre superficies y volmenes,
sino el pabelln como un volumen individual y como una forma. Este uso
de las habilidades del pblico que hacia Piero le daba inmediatez y vigor
al sentido de la vista. La valoracin precisa y familiar del pabelln que
hacia el observador hacia de puente entre su posicin en la vida
cotidiana y lo que estaba ocurriendo en el cuadro, de modo similar a
como los 3 ngeles lo hacan entre el espectador y el cuadro en el
Bautizo de Cristo de Piero.
El pintor uso la geometra, para el anlisis de apariencias, par examinar
una figura. Con una reduccin consciente de masas irregulares y de
vacos a combinaciones de cuerpos geomtricos. Los conceptos
geomtricos de un hombre a hacer aforos y mediciones y ponerlos en
prctica agudizan la capacidad de discernir y apreciar masas concretas.
Ej.: la Expulsin del Paraso de Masaccio, es una combinacin de
cilindros. El San Jorge de Pisanello es una muestra acabada de calculo.
9- PROPORCIONES
La aritmtica para el estudio de la proporcin era la otra parte de la
matemtica comercial que integraba el centro de la cultura del
Quattrocento.
ARITMETICA:
La regla de tres o Regla de Oro era un recurso del comerciante para
calcular la proporcin. A es a B, como C es a D.
Piero tenia esta preparacin para los tratos comerciales y lo uso en sus
cuadros. El comerciante tena una preparacin relevante para la
proporcionalidad de la pintura de Piero. La proporcin era un medio para
que el conjunto se viera ms armnico.
La elaboracin terica de las proporciones del cuerpo humano era un
asunto sencillo a nivel matemtico a comparacin a lo que estaban
acostumbrados los comerciantes. Ver Estudio de las proporciones de
una cabeza de Leonardo da Vinci.
En aquella poca era muy importante tener la habilidad matemtica del
calculo y la regla de tres y esto los hacia dispuestos hacia la experiencia
visual. Como tenan practica en manejar proporciones y en analizar el
volumen o superficie de cuerpos compuestos, eran sensibles a los
cuadros que tuvieran procesos similares.
Esta competencia matemtica que tambin tenia el pintor, la utilizaba
para producir la proporcionalidad pictrica y una lucidez notables.
La habilidad matemtica en su sociedad era un incentivo para que el
pintor las desplegara gozosamente en sus cuadros.
Los aspectos descriptivos del arte holands han sido los que han
llamado la atencin de sus espectadores. Para bien o para mal, hasta el
siglo XX los escritores vieron y juzgaron el arte holands del siglo XVII
como una descripcin de la tierra y la vida holandesa. Los holandeses
produjeron un retrato de si mismos y de su pas.
La pintura holandesa no fue y no pudo ser otra cosa que el retrato de
Holanda, su imagen externa, fiel, exacta, completa, veraz, sin adornos.
Lo cual es muy significativo ya que la relacin de este arte con la
realidad es igual que la de la propia vista.
a. Los caracteres
Haba cuatro tipos principales.
La letra gtica (la tradicional letra de suma) utilizada para los textos
escolsticos, favorita de los telogos y universitarios.
La letra gtica ms grande, menos redondeada, con trazos rectos y
caracteres angulados (la letra misal), empleada para los libros
eclesisticos.
Luego existan caligrafas derivadas de la escritura cursiva usada en las
cancillerias, cada una de las cuales tena su tipo tradicional: la gtica
bastarda, escritura corriente en los manuscritos de lujo en lengua
vulgar, y tambin en ciertos textos latinos, generalmente de narrativa.
Por ultimo la clase cronolgicamente ms reciente, la escritura
humanstica (o littera antiqua), la que despus llamaran romana.
Inspirada en la minscula carolingia, que hacia 1450 solo la usaban
pequeos grupos de humanistas y grandes seores biblifilos.
A la letra romana puede aadirse otra cursiva, la cancilleresca, adoptada
por la cancilleria del vaticano a mediados del siglo XV.
Los estudiosos siempre prefirieron para su trabajo los libros en folio, que
aunque poco manejables, ofrecan mayor claridad y la posibilidad de
encontrar ms fcilmente cualquier referencia.
En la primera parte del siglo XVIII, poca del renacimiento catlico,
cuando los telogos protestantes median su erudicin con los jesuitas y
cuando los hombres de toga, imitando a los eclesisticos, dedicaban sus
esfuerzos a reunir en sus bibliotecas los grandes textos religiosos;
cuando los burgueses parecan haber perdido el gusto por la lectura que
haban tenido en el siglo XVI, se produjo un resurgimiento de las grandes
ediciones de los textos sagrados, de las obras de los padres de la iglesia,
de las colecciones conciliares u de los tratados de derecho cannico, y
se multiplicaron las grandes ediciones en folio.
En el siglo XVIII, el tamao del folio casi no se usaba ms que para las
obras de gran volumen, como los diccionarios o las enciclopedias. Las
obras que solan ser publicadas en cuarto, y sobre todo en octavo, como
novelas, obras literarias, tratados de divulgacin cientfica, libros de
controversia, ediciones de autores latinos o griegos, representaban la
mayor parte de la produccin impresa.