Cena Lusófona

n.º 10 Junho 2010 ISSN 1645-9873

Rua António José de Almeida n.º 2, 3000 - 040 COIMBRA Portugal telef. (+351) 239 836 679 | teatro@cenalusofona.pt | www.cenalusofona.pt distribuição gratuita

festivais
de teatro na
lusofonia
setepalcos
lançamento Lisboa,
Coimbra e Porto

à conversa com
Creusa Borges
rostos da Cena
José Amaral
 Colecção Cena Lusófona
As Virgens Loucas
de ANTÓNIO AURÉLIO GONÇALVES
Cabo Verde
Teatro do Imaginário Angolar
de FERNANDO DE MACEDO
São Tomé e Príncipe
Supernova
de ABEL NEVES
Portugal
As Mortes de Lucas Mateus
de LEITE DE VASCONCELOS
Moçambique
Teatro I e II
obra dramatúrgica
de JOSÉ MENA ABRANTES
(dois volumes)
Angola
Mar me quer
de MIA COUTO e NATÁLIA LUIZA
Portugal / Moçambique
Teatro
obra completa
de NAUM ALVES DE SOUZA
Brasil
Revista setepalcos
(esgotados números 0, 1 e 2)
N.º 3 – Setepalcos especial sobre TEATRO BRASILEIRO
N.º 4 – Setepalcos especial sobre TEATRO GALEGO
N.º 5 – Setepalcos especial sobre RUY DUARTE DE CARVALHO
N.º 6 – Setepalcos especial sobre TEATRO EM CABO VERDE
Floripes Negra
Floripes na Ilha do Príncipe, em Portugal e no mundo
de AUGUSTO BAPTISTA
Álbum Fotográfico / Reportagem / Ensaio
AVEIRO
Livraria da Universidade
de Aveiro
Campus Universitário
3810-193 Aveiro
(+351) 234 370 200
BRAGA
Theatro Circo
Avenida da Liberdade, 697
4710-251 Braga
(+351) 253 203 800
100ª Página
AV. Central, 118-120
4710-229 Braga
(+351) 253 267 647
COIMBRA
Teatro Académico de Gil
Vicente
Praça da República
3000-343 Coimbra
(+351) 239 855 630
Teatro da Cerca de
S. Bernardo
3000-097 Coimbra
(+351) 239 718 238
ÉVORA
Teatro Garcia de Resende
Praça Joaquim António de Aguiar
7000-510 Évora
(+351) 266 703 112
Livraria Nazareth & Filho
Praça do Giraldo, 64
7001-901 Évora
(+351) 266 702 221
GUARDA
Casa Véritas Editora, Lda
Rua Marquês de Pombal, 55
6300-728 Guarda
(+351) 271 222 105
edições.cena
A Cena Lusófona é uma estrutura financiada por:
cenaberta 2
editorial
No decorrer do levantamento dos Festivais de Teatro na Lusofonia,
publicado neste jornal, ensaiámos o exercício gráfico de os calendari-
zar. O resultado é surpreendente: entre meados de Maio e meados de
Outubro, praticamente todos os dias decorre um festival, em alguma
cidade de um dos países de língua portuguesa. Na outra metade do
ano, apesar da menor intensidade, todos os meses se realiza pelo me-
nos um festival (ver rodapé das págs. 4 a 7).
Procuramos referenciar os principais festivais internacionais de teatro
realizados na lusofonia e salientar aqueles que, independentemente
da dimensão ou do historial, apostam numa programação lusófona.
Trata-se, nesta medida, de uma actualização do trabalho publicado no
número 5 do cenaberta, assumindo o carácter ainda incompleto da
lista que agora apresentamos.
Registamos com muito agrado o recente surgimento de vários festi-
vais centrados no intercâmbio entre os países de língua portuguesa,
como o FESTLUSO, o FESTLIP, o Circuito de Teatro Português de São
Paulo (Brasil) e o Festival de Teatro e Artes de Luanda (Angola). Todos
estes festivais estiveram representados no Encontro Internacional
sobre Políticas de Intercâmbio organizado pela Cena Lusófona no pas-
sado mês de Dezembro. Aí se percebeu a importância destas iniciati-
vas para o aprofundamento das relações de conhecimento e de troca
no seio da comunidade teatral de língua portuguesa.
O facto de diferentes grupos e artistas partilharem um tempo e um
espaço de apresentação dos seus trabalhos, ampliado pela dimensão
festiva, pelo efeito mediático e pelos momentos de debate (formais
e informais), contribui para aumentar as reais possibilidades de inter-
LISBOA BRASILIA
Livraria do Teatro Nacional Livraria Cultura câmbio no espaço da lusofonia. Encarados como um instrumento e não
D. Maria II Casapark Shopping Center como um fim, os festivais devem por isso ser considerados elemento
Praça D. Pedro V SGCV Sul, Lote 22 4 – A
1100-201 Lisboa Zona Industrial, Guará importante (entre outros) de qualquer política cultural que vise
CEP 71215 100
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aproximar os agentes teatrais de língua portuguesa.
Av. de Roma, 11 A Tel.: (55) 61 3410 4033 No levantamento incluímos os festivais que assumem uma certa
1000-047 Lisboa
(+351) 218 428 350 PORTO ALEGRE regularidade e cujos organizadores estão a preparar, com maiores ou
Livraria Ler Devagar Livraria Cultura menores dificuldades, a sua próxima edição. Não considerámos nesta
Rua Rodrigues Faria, 103, Bourbon Shopping Country
Edifício G03, LX Factory Avenida Túlio de Rose, 80, Loja lista a Estação da Cena Lusófona, o festival que nos propusemos orga-
1300-501 Lisboa 302
(+351) 213 259 992 CEP 91340 110 Porto Alegre, RS nizar desde a fundação da associação e já com seis edições: Moçam-
Livraria Escolar Editora Tel.: (+55) 51 3028 4033 bique (1995), Brasil (1996), Cabo Verde (1997), Portugal (1999 e 2003)
Edifício Caleidoscópio
Jardim do Campo Grande RECIFE e São Tomé e Príncipe (2002). O facto de se assumir como iniciativa
1700-089 Lisboa Livraria Cultura
(+351) 217 575 055 Paço Alfândega rotativa, com importantes impactos sobretudo em países onde não
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havia nenhum festival internacional (nomeadamente nos países afri-
Rua do Carmo, 70-74
1200-094 Lisboa Tel.: (+55) 81 2102 4033 canos), confere-lhe uma singularidade e um interesse específico que
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SÃO PAULO acreditamos se mantêm, 15 anos depois da primeira Estação.
PORTO Livraria Cultura As circunstâncias em que a Cena Lusófona trabalha actualmente não
Teatro Nacional São João Conjunto Nacional
Praça Batalha Avenida Paulista, 2073 lhe permitiram ainda retomar as Estações. Esperamos contudo poder
4000-102 Porto CEP 01311 940 São Paulo, SP
(+351)223 401 900 Tel.: (+55) 11 3170 4033 concretizar a sétima edição ao longo do próximo biénio, em articu-
Livraria Poetria Livraria Cultura lação com os novos festivais que entretanto surgiram, e de forma a
Rua das Oliveiras, 70 – r/c, loja 12 Shopping Villa Lobos
4050-448 Porto Avenida das Nações Unidas, 4777 valorizar a dinâmica de criação teatral que ao longo destes anos tem
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vindo a desenvolver-se, a diferentes ritmos, nos oito membros da
Tel.: (+55) 11 3024 3599
VISEU Comunidade dos Países de Língua Portuguesa. Na busca de parceiros
Teatro Viriato ESPANHA
Largo Mouzinho de Albuquerque VIGO para a viabilização deste projecto, interessa-nos priorizar os países
Apartado 1057 Libreria Andel que ainda não acolheram a iniciativa, manter o carácter itinerante que
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(+351) 232 480 110 36211 Vigo, Galiza a caracteriza e assegurar regularidade. Agora, felizmente, numa pers-
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BRASIL pectiva de complementaridade – a única que faz sentido quando é de
BELO HORIZONTE
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intercâmbio que se fala.
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cenaberta ficha técnica
Director António Augusto Barros | Coordenação e Fotografia Augusto Baptista | Redacção Augusto Bap-
tista, Patrícia Almeida, Pedro Rodrigues, Sandra Nogueira | Concepção gráfica Ana Rosa Assunção |
ISSN 1645-9873 | N.º 10 distribuição gratuita | Tiragem 2500 exemplares | Impressão Tipografia Ediliber |
Propriedade Cena Lusófona, Associação Portuguesa para o Intercâmbio Teatral, Rua António José
de Almeida, n.º 2, 3000 - 040 COIMBRA, PORTUGAL | Telef. (+351) 239 836 679
| teatro@cenalusofona.pt | www.cenalusofona.pt
imagem da capa: I Estação da Cena Lusófona, Maputo, 1995 (Augusto Baptista).
 cenaberta
a cena no café
setepalcos lançada
em Lisboa, Coimbra e Porto
A última setepalcos, integralmente dedicada ao Teatro em
Cabo Verde, foi apresentada ao público em Lisboa, Coim-
bra e Porto, em sessões especiais de “A Cena no Café”.
A primeira apresentação decorreu a 31 de Março, em Lis-
boa, na Casa da Morna. Arnaldo Andrade Ramos, embaixa-
dor de Cabo Verde em Portugal, saudou o aparecimento da
revista, referiu-se ao "trabalho muito justo" desenvolvido
pela Cena Lusófona e confiou à assistência o "sonho de um
dia haver em Cabo Verde uma verdadeira escola de artes”.
O director da revista e Presidente da Cena Lusófona, An-
tónio Augusto Barros, recordou as iniciativas desenvolvidas
com Cabo Verde desde o início da Associação. Por outro
lado, “ao serem inventariados os espaços e os grupos, sen-
timos que fomos úteis, nesta dezena e meia de anos. Mas os
cabo-verdianos souberam pegar nas coisas e avançar”. So-
bre as salas de espectáculo no país, referiu: "Está na altura
de agarrar nos espaços cénicos e não os deixar ruir. Terei
muito desgosto se o Éden-Park, por exemplo, for demo-
lido. Cada teatro que vai abaixo é uma perda para a cultura
e até para a cidadania”.
Participaram ainda na sessão Odete Môsso, que actual-
mente prepara uma tese de mestrado sobre a dramaturgia
Arnaldo Andrade Ramos, Embaixador de Cabo Verde, no uso da palavra.
cabo-verdiana, e Augusto Baptista, coordenador editorial
da Cena Lusófona, que salientou ter sido a “confluência de
muitas contribuições” que tornou possível esta edição.
"Stop"
A apresentação da setepalcos em Coimbra, dia 10 de Abril,
no Bar Quebra Costas, integrou a programação do mer-
cado mensal que anima esta zona do centro histórico da
cidade. Para além de Nuno Porto, membro da direcção da
Cena Lusófona, na sessão participaram Maria José Azevedo
Santos, Vereadora da Cultura da Câmara Municipal de Co-
imbra, Paulo Soares, dirigente da Associação de Estudantes
de Cabo Verde em Coimbra, Augusto Baptista e Odete
Môsso. Nuno Porto, no que foi secundado por Augusto
Baptista, assinalou o empenhamento da Cena Lusófona
na área editorial. Sobre esta setepalcos, disse-a traduzir o
objectivo de a Associação divulgar a realidade teatral de
Cabo Verde. Maria José Azevedo Santos elogiou a “hon-
radez científica e a investigação dos trabalhos apresen-
tados”. Sobre a falta de espaços cénicos qualificados
em Cabo Verde, assinalou: “A Cena pode não ter a solução
para este problema, mas ajudará com toda a certeza”.
Paulo Soares agradeceu a oportunidade de conhecer e
olhar Cabo Verde numa perspectiva diferente e nova: “Li a
revista e fiquei extremamente espantado com o número e a
qualidade do teatro, dos grupos e dos espaços que nem eu
sabia existirem no meu país”.
Odete Môsso, directora da “Burbur” (companhia de teatro
cabo-verdiana sedeada no Porto) salientou a importância
do levantamento dos espaços cénicos, uma “coisa muito
necessária para quem está em Cabo Verde e para quem
está fora” e, dando expressão prática a essa importância,
salientou: “Nós já sentimos a necessidade deste levanta-
mento, o que nos fez atrasar imensos projectos”. Em forma
telegráfica, deixou uma mensagem da Burbur: “À cena stop
o contentamento tem sido circular stop”.
Uma grande rede de afectos
O lançamento da revista no Porto ocorreu numa participa-
da sessão em 28 de Abril, no foyer do cinema Nun’Álvares.
Rui Madeira, vice-presidente da Cena Lusófona, definiu a
revista como o resultado de um projecto “que
tem vindo a crescer e é hoje uma grande rede
de afectos”.
José António Bandeirinha, arquitecto e coor-
denador, no âmbito da Cena Lusófona, do
Inventário de Espaços Cénicos nos PALOP,
destacou a importância da inventariação dos
espaços teatrais incluída na revista: “sem-
pre que nos deslocávamos a esses países,
aproveitávamos para medir, fotografar,
fazer levantamentos". A partir deste tra-
balho foi-se construindo uma base de da-
dos, "com o objectivo de estar acessível a
todas as pessoas que fazem teatro e se inte-
ressam pelo intercâmbio”. Para o futuro, apon-
tou duas intenções: fazer um trabalho mais
académico sobre os espaços inventariados e
concluir uma base de dados digitalizada e aces-
sível on-line, permanentemente actualizada.
João Branco, director do Grupo de Teatro do Centro Cul-
tural Português do Mindelo e do Festival Mindelact, salien-
tou a oportunidade e a importância desta edição para o
desenvolvimento teatral em Cabo Verde. Sobre o Éden-
-Park, no Mindelo, considerou que perder este espaço
culturalmente emblemático “seria uma calamidade para a
história do teatro cabo-verdiano”.
Flávio Hamilton, actor da Burbur, destacou o papel da Cena
Lusófona em Cabo Verde: “trouxe-nos uma capacidade de
ver e de compreender tudo de forma diferente”.
Augusto Baptista apelou à leitura e divulgação da revista,
para que ela possa ser útil em Cabo Verde e no espaço
lusófono.
A encerrar a sessão, Carlos Machado, Cônsul Honorário
de Cabo-Verde no Porto, traçou uma breve história do
teatro no país, viajando até aos anos 30 do século passado,
aos primeiros grupos e às primeiras representações. Num
registo informal, partilhou experiências pessoais, quer da
infância e do “teatro que fazia no quintal”, quer enquanto
espectador, nas décadas de 50 e 60. E manifestou o desejo
de que o Éden-Park sobreviva.
Junho 2010
Dragão7 em Coimbra
Inês de Castro
entre Portugal
e Brasil
"Inês de Castro - Até ao fim do mundo"
A Galeria Bar Santa Clara, em Coimbra, foi palco em
onze de Maio de “A Cena no Café” com o grupo
Dragão7 de São Paulo, Brasil. Incluída na digressão em
Portugal do espectáculo “Pedro e Inês – Até ao Fim do
Mundo”, a conversa alargou-se ao intercâmbio teatral
na Lusofonia e ao Circuito de Teatro Português de São
Paulo, festival organizado pelo Grupo.
Focando a grande experiência do Dragão7 e da sua
directora, Creusa Borges, no desenvolvimento do in-
tercâmbio teatral entre Portugal e o Brasil, Pedro Ro-
drigues, membro da Cena Lusófona, chamou a atenção
para as dificuldades que enfrenta quem se propõe tra-
balhar neste domínio: “Nós bem sabemos a batalha que
é organizar uma digressão deste género”.
Creusa Borges fez uma resenha do historial da com-
panhia Dragão7, destacou a importância do intercâmbio
regular na aproximação entre os dois países, aludiu à
inspiração do trabalho desenvolvido pela Cena Lusó-
fona na criação do Circuito que organiza em São Paulo:
“Conheci a Cena Lusófona no encontro Navegar é Pre-
ciso, em 1988, e começámos então com o intercâmbio.
Este ano faremos o 5.º Circuito de Teatro Português
de São Paulo, onde estarão representados grupos de
Portugal e de Angola”. Concluiu: “A acção da Cena foi
muito importante. E se o foi para nós, imaginem nos
outros países. Foi o ponto de partida para o que somos
e fazemos hoje”.
Sobre “Inês de Castro”, Creusa Borges (que assina a
encenação) falou da intemporalidade de Pedro e Inês:
“o poder matando o amor, matando a vida”.
Questionado sobre a receptividade ao espectáculo em
Portugal e no Brasil, Ralph Mazza, actor que interpre-
ta o papel de Pedro, referiu: “Eu noto uma diferença
grande entre públicos. O brasileiro está vendo algo que
não conhece, logo está concentrado na história. Aqui
senti que as pessoas, como já conhecem a história,
centram-se mais na forma como a contamos”. Já Letí-
cia Bortoletto, que dá corpo e voz a Inês, confessa o
carácter especial destes espectáculos em Portugal:
“Ver todos os lugares onde a história aconteceu, acerca
dos quais só lemos, lá longe, é uma grande emoção”.
Algo que terá efeitos sobre o espectáculo, reconhece
Creusa Borges: “Depois de Coimbra, desde a primeira
apresentação no Porto e a última em Alcobaça, o espectá-
culo sairá fortalecido”.
cenaberta 3
 cenaberta
festivais de teatro na CPLP
Muitos são os festivais que, no universo da CPLP, consagram as
artes de palco. Sem podermos ser exaustivos, aqui se dá eco
de alguns desses eventos.
Angola
Festival Internacional de Teatro e
Artes de Luanda
LUANDA
Periodicidade: Anual
Próxima edição: Dezembro de 2010 (2.ª edição)
Organização: Elinga Teatro
Directores: Anacleta Pereira / José Mena Abrantes
Contactos: Largo Tristão da Cunha, 17, 1.º, CP 2730 Luanda
Telef: (+244) 222 394 540 / 912 221 215
elingateatro@gmail.com
A primeira edição do Festival Internacional de Teatro e Artes
de Luanda ocorreu em Maio de 2008, no espaço do Elinga
Teatro, no centro de Luanda. Celebrando o 20.º aniversário
do mais importante grupo de teatro angolano, o Festival foi
realizado em parceria com o Ministério da Cultura de Angola
e com o Governo Provincial de Luanda. A programação in-
cluiu representações dos vários países de língua portuguesa:
Portugal (Trigo Limpo e A Escola da Noite), Moçambique
(Mutumbela Gogo e Galagazul), Guiné-Bissau (Os Fidalgos) e
Cabo Verde (Grupo de Teatro do Centro Cultural Português
do Mindelo). De Angola, participaram os grupos Horizonte
Njinga Mbandi, Etu Lene, Oásis, Henriques Artes, Bismas das
Acácias, Estrelas do Horizonte, Companhia de Teatro da
Lunda Sul e a Companhia Dançarte. Para além dos espec-
táculos de cada um destes grupos, a organização apostou na
promoção de várias acções de formação teatral destinadas
aos actores e aos técnicos dos vários grupos de teatro da
capital angolana.
Prevista para Maio de 2010, a segunda edição do Festival
acabou por não se concretizar ainda, devido à dificuldade
em reunir os apoios necessários. De acordo com Anacleta
Pereira, uma das responsáveis pela organização, o Elinga pro-
cura agora realizá-la em Dezembro. Mantendo a aposta no
universo da lusofonia e do intercâmbio entre os países de
língua portuguesa, o objectivo é garantir, a partir daí, uma
regularidade anual.
Brasil
FIT-BH - Festival Internacional de
Teatro Palco & Rua
BELO HORIZONTE, MINAS GERAIS
Periodicidade: Bienal
Calendário: Agosto
2010: 5 a 15 de Agosto (10.ª edição)
Organização: Fundação Municipal de Cultura
Coordenadores: Rodrigo Barroso Fernandes, Solanda Steckelberg
e Lúcia Camargo
Contactos: R. Sapucaí, 571, Floresta, 30150-050 B. Horizonte, MG
Telef: (+55) 31 3277 4366 Fax: (+55) 31 3277 1951
secretariafitbh@gmail.com
www.fitbh.com.br
O FIT-BH foi criado em 1993 por iniciativa da Secretaria
Municipal de Cultura – actual Fundação Municipal de Cul-
Janeiro
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 19 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31
cenaberta 4
tura (FMC) – através da união de duas propostas de festivais
internacionais: uma de palco, feita pela direcção do Teatro
Francisco Nunes, e outra de rua, feita pelo Grupo Galpão,
que já havia realizado duas edições do Festin-Festival Inter-
nacional de Teatro de Rua, com apoio da própria Secretaria.
A primeira edição, em Junho de 1994, foi promovida pela
Prefeitura de Belo Horizonte, com realização conjunta do
Teatro Francisco Nunes e Grupo Galpão.
Define-se como um festival não-temático: a sua programa-
ção pretende juntar a “diversidade de linguagens à qualidade
artística”, evitando “o gigantismo e a superficialidade de
eventos espetaculosos”. Em 2008, o Festival registava uma
média de 100 a 120 apresentações por edição, assim reparti-
das: 60% de espetáculos internacionais, 20% nacionais e 20%
locais.
A 10.ª edição chegou a ser anunciada apenas para 2011 (tendo
em conta o facto de 2010 ser ano de eleições e de campeo-
nato do mundo de futebol), o que gerou bastantes críticas
entre a comunidade teatral de Minas Gerais. Em meados de
Abril, no entanto, a FMC confirmou a realização do Festival
em Agosto de 2010, com um novo modelo de organização:
a curadoria é assegurada pelos directores da Fundação e a
produção é assegurada pela Associação Pró-Cultura Palácio
das Artes. Para o segundo semestre de 2010, depois do Fes-
tival, está prometida a realização de um seminário com o
objectivo de discutir com os agentes culturais da cidade as
directrizes de gestão do FIT em futuras edições.
FILO - Festival Internacional de
Londrina
LONDRINA, PARANÁ
Periodicidade: Anual
Calendário: Junho
2010: 10 a 27 de Junho (42.ª edição)
Organização: AMEN - Associação dos Amigos da Educação e Cul-
tura Norte do Paraná e Universidade Estadual de Londrina
Director: Luiz Bertipaglia
Contactos: Rua Cuiabá, 39, 86026-060 Londrina, PR
Telefs: (+55) 43 3324 9202 / 43 3322 1787
luiz@filo.art.br / margarete@filo.art.br
www.filo.art.br
Criado em 1968, o Festival Internacional de Londrina é o
mais antigo do continente e é considerado um Património
Cultural da Cidade, do Estado e do teatro brasileiro. Tor-
nou-se internacional em 1988, quando acolheu a primeira
Mostra Latino-Americana de Teatro no Brasil. Pelo FILO pas-
saram entretanto nomes como Kazuo Ohno, Odin Teatret
e Eugênio Barba, De la Guarda, Wim Vandekeybus & Última
Vez, Les Ballets C. de la B., Derevo, Volksbühne, Carbono 14,
Theatre des Bouffes du Nord, bem como os grandes nomes
do teatro brasileiro.
Na comemoração dos seus 40 anos, em 2008, o Festival rea-
lizou um encontro de diferentes escolas teatrais, trabalhos
cénicos e linguagens.
A edição de 2010 decorreu entre 10 e 27 de Junho e apre-
sentou mais de 50 produções, em mais de 110 espectáculos.
A programação internacional incluiu 16 espectáculos de 14
grupos oriundos de Portugal (Companhia do Chapitô, com
“A Tempestade”), França, Espanha, Itália, Turquia, Alemanha,
Estados Unidos, Uruguai, Chile e Argentina. Do Brasil, grupos
de 11 cidades apresentaram 36 espectáculos – destaque para
Fevereiro
Feverestival BR
“Memória da Cana” (Os Fofos Encenam, de São Paulo) e “O
Sobrado” (Grupo Cerco, de Porto Alegre).
FIT - Festival Internacional de
Teatro de São José do Rio Preto
SÃO JOSÉ DO RIO PRETO, SÃO PAULO
Periodicidade: Anual
Calendário: Julho
2010: 15 a 24 de Julho (10.ª edição)
Organização: Prefeitura de São José do Rio Preto – Secretaria
Municipal da Cultura e SESCSP-Rio Preto
Director: Marcelo Zamora
Contactos: Praça Jornalista Leonardo Gomes, 01, Praça Cívica, 4.º
andar, 15061-005, São José do Rio Preto, SP
Telef: (+55) 17 3215 1800
festivalriopreto@festivalriopreto.com.br
www.festivalriopreto.com.br
Embora com apenas 10 anos no formato internacional, o
Festival de Teatro de Rio Preto nasceu no final da década
de 60. Em 2001, na sua 20.ª edição, passou a ter um formato
experimental e profissional – surgia o FIT (Festival Interna-
cional de Teatro de São José do Rio Preto), na versão em que
hoje o conhecemos.
Considerado uma das principais manifestações culturais do
país, o evento está entre os cinco maiores festivais de teatro
do Brasil e traz, a cada edição, novos conceitos do teatro
contemporâneo, incluindo na sua programação criações
locais, nacionais e internacionais, que são apresentadas em
espaços fechados e locais públicos em diversos pontos da
cidade.
Com o tema “Conquista da Singularidade”, a edição de 2010
caracteriza-se pela “ousadia, a busca pelo novo e o carácter
experimental”. A programação inclui seis espectáculos inter-
nacionais (Espanha, Uruguai, Estados Unidos, Chile,Alemanha
e Canadá) e 32 nacionais, entre eles seis infantis, cinco de rua
e dez grupos de Rio Preto.
Porto Alegre em Cena
PORTO ALEGRE, RIO GRANDE DO SUL
Periodicidade: Anual
Calendário: Setembro
2010: 8 a 26 de Setembro (17.ª edição)
Organização: Prefeitura de Porto Alegre – Secretaria Municipal da
Cultura
Director: Luciano Alabarse
Contactos:Trav. Paraíso, 71, Santa Teresa, 90850-190, Porto Alegre, RS
Telef: (+55) 51 3235 1120
poaemcena@poaemcena.com.br
www.poaemcena.com.br
Criado em 1994, o Porto Alegre em Cena sempre se des-
tacou pelo ineditismo e pela ousadia da sua programação,
levando à cidade alguns dos mais importantes grupos de
teatro, música e dança de todo o mundo – Peter Brook,
Hanna Schygulla, Denise Stoklos, Madredeus, La Fura del
Baus, Philip Glass, Grupo Galpão, Goran Bregovic, Zé Celso,
Antunes Filho, Thalia Theater, Cida Moreira, entre outros.
Apresenta uma média de 50 espectáculos (em praças públi-
cas, teatros e espaços alternativos espalhados pela cidade)
e envolve 100 mil espectadores por edição. Assume como
responsabilidade apresentar, anualmente, “o melhor da pro-
Março
Festibero BR Festival de Teatro de Curitiba BR
 Junho 2010

dução teatral contemporânea nacional e internacional, em
sua plenitude e diversidade de estilos”.
A programação de 2010 inclui 31 espectáculos brasileiros e
25 espectáculos internacionais, oriundos de países como a
Argentina, o Uruguai, a França, a Espanha e Portugal (Maria
João e Mário Laginha) e ainda a exposição “Voom Portraits”,
de Robert Wilson.
Cena Contemporânea – Festival In-
ternacional de Teatro de Brasília
BRASÍLIA
Periodicidade: Anual
Calendário: Agosto / Setembro
2010: 24 de Agosto a 5 de Setembro (11.ª edição)
Organização: Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) / Cena
Promoções Culturais, Lda.
Director: Guilherme Reis
Contactos: SHCN CL 205 Bloco C Loja 25, 70843-530, Brasília, DF
Telefs: (+55) 61 3349 3937 / 61 3349 6028
cenacontemporanea@apis.com.br
cenabrasilia@cenacontemporanea.com.br
www.cenacontemporanea.com.br
A primeira edição do Cena Contemporânea foi realizada em
1995, com grupos oriundos da Alemanha, do País de Gales,
de Portugal e de diversos estados brasileiros. Interrompido
em 1997, voltaria a ser realizado em 2001 e em 2003, asse-
gurando a partir desta data a regularidade anual, que mantém
até hoje. Portugal tem sido uma presença assídua no Festival,
ao lado de representações do teatro iraniano, polaco, alemão,
japonês, e de vários países da América Latina.
Ao longo das dez edições já concretizadas, acolheu mais de
cem grupos perante sucessivas plateias esgotadas – um pú-
blico que, no dizer da organização, demonstra, a cada ano, “a
sua inteligência e o compromisso com a construção de uma
cidade melhor”.
A edição de 2010 abre com um espectáculo do Grupo
Galpão, de Belo Horizonte.
FIAC – Festival Internacional de
Artes Cénicas da Bahia
SALVADOR, BAHIA
Periodicidade: Anual
Calendário: Outubro
2010: 21 a 31 de Outubro (3.ª edição)
Organização: Realejo Projetos Culturais e Fapex - Fundação de
Apoio à Pesquisa e à Extensão da UFBA
Coordenação geral e curadoria: Nehle Franke, Ricardo Libório e
Felipe de Assis
Contactos: Rua Comendador José Alves Ferreira, 140, sala 08,
Garcia, 40100-160, Salvador, BA
Telef: (+55) 71 3012 3900
fiacbahia@fiacbahia.com.br / realejo@realejo.com
www.fiacbahia.com
rumos das artes cénicas no Brasil e no mundo”.
Em 2009 participaram grupos do Chile, da Alemanha, do Se-
negal, da França e da Dinamarca, para além de companhias
de vários estados do Brasil. A programação incluiu várias
oficinas: técnica da máscara, musicalidade, actuação e drama-
turgia, entre outras.
Para a sua primeira edição, o evento contou com o apoio
do Núcleo dos Festivais Internacionais de Artes Cénicas do
Brasil e passou a estar ao lado de seis dos mais importantes
festivais de teatro brasileiros.
FESTLUSO – Festival de Teatro
Lusófono
TERESINA, PIAUÍ
Periodicidade: Anual
Calendário: Agosto
2010: 15 a 21 de Novembro (3.ª edição,
excepcionalmente em Novembro)
Organização: Grupo Harém de Teatro
Coordenador: Francisco Pellé
Contactos: Av. Miguel Rosa, 3003, Galpão-03, Centro/Estação Fer-
roviária, CEP: 64001-973, Teresina, Piauí
Telefs: (+55) 86 3223 2325 / 86 9406 2842 / 86 8833 2842
gharemteatro@yahoo.com.br
www.grupoharemteatro.com.br
O FESTLUSO nasceu em 2008, por iniciativa do Grupo
Harém de Teatro. Segundo o director, Francisco Pellé, o fes-
tival visa: “levar a Teresina a discussão sobre a preservação, a
divulgação, as trocas, no espaço da lusofonia” e “aproximar
pessoas: pesquisadores, directores, estudiosos do teatro de
língua portuguesa”.
Nas duas primeiras edições do Festival participaram grupos
de Cabo Verde, Angola, Moçambique, São Tomé e Portugal.
No Encontro Internacional sobre Políticas de Intercâmbio
organizado pela Cena em Dezembro de 2009, Pellé ouviu
de Zulu Araújo, Presidente da Fundação Cultural Palmares
(Ministério da Cultura do Brasil), a garantia de um apoio es-
pecífico para que o FESTLUSO acolhesse em 2010 a segunda
edição deste Encontro, objectivo que mantém.
FESTLIP – Festival de Teatro de
Língua Portuguesa
RIO DE JANEIRO
Periodicidade: Anual
Calendário: Julho
2010: 14 a 25 de Julho (3.ª edição)
Organização: Talu Produções
Directora: Tânia Pires
Contactos: Av. Nossa Senhora de Copacabana, 794/405, Copaca-
bana, 22050-00, Rio de Janeiro
Telefs: (+55) 21 2579 5778 / 21 3268 4878 / 21 9333 6045
festlip@talu.com.br
www.talu.com.br/festlip
os oito países da CPLP – Comunidade dos Países da Língua
Portuguesa. Ao longo de 12 dias, serão apresentados 15 es-
pectáculos, uma exposição de fotografia, palestras, leituras e
concertos de música. O Miragens Teatro (Angola), o Grupo
de Teatro do Centro Cultural do Mindelo (Cabo Verde), o
Grupo de Teatro do Oprimido (Guiné-Bissau), a Gungu e
a Kudumba (Moçambique), A Barraca e o Teatro Meridional
(Portugal), o Fôlô Blagi (São Tomé e Príncipe) e o Grupo
Arte Lorosae (Timor-Leste), para além de “Os Fofos Ence-
nam” e do Grupo “Barracão Cultural” (Brasil), são algumas
das companhias participantes.
Circuito de Teatro Português
SÃO PAULO
Periodicidade: Anual
Calendário: Julho
2010: 17 a 25 de Julho (5.ª edição)
Organização: Dragão7
Directora: Creusa Borges
Contactos: Av. Dr. Carlos de Campos, n.º 144, Rudge Ramos, São
Bernardo do Campo 09730-140 São Paulo
Telefs: (+55) 11 3129 9513 / 11 2807 0177 / 11 9393 7692
creusaborges@hotmail.com
www.dragao7.com.br
O Circuito de Teatro Português de São Paulo, dirigido pela
actriz e encenadora Creusa Borges (ver entrevista neste
cenaberta) teve a sua primeira edição em 2003, na sequência
dos vários intercâmbios que o grupo vinha desenvolvendo
com companhias portuguesas. O festival aposta forte na des-
centralização, por todo o Estado de São Paulo. As compa-
nhias participantes apresentam normalmente dois a três es-
pectáculos em diferentes cidades, para além de dinamizarem
acções de formação teatral.
Creusa Borges assume a intenção de alargar a iniciativa aos
outros países da CPLP. Nessa linha, a edição deste ano prevê,
pela primeira vez, a participação de um grupo angolano.
Outros Festivais no Brasil
ECUM - Encontro Mundial de Artes
Cênicas
BELO HORIZONTE, MINAS GERAIS
Periodicidade: Bienal
Próxima edição: Abril 2011 (7.ª edição)
Organização: ECUM Central de Produção, Lda.
www.ecum.com.br
Festival de Teatro de Curitiba
CURITIBA, PARANÁ
Periodicidade: Anual
2010: 16 a 28 de Março (19.ª edição)
www.festivaldecuritiba.com.br

O FIAC-BA teve a sua primeira edição em 2008, com o O FESTLIP foi criado com o objectivo de promover a lín- Festival Ibero-Americano de Teatro
objectivo de “colocar a Bahia no circuito das artes cénicas gua portuguesa, através do teatro. Em complemento a um de São Paulo (Festibero)
internacionais, traçando um panorama da pluralidade de pro- programa de formação itinerante pelos vários países de lín- SÃO PAULO
postas que marca a cena contemporânea”. Assume-se como gua portuguesa, também organizado pela Talu Produções, o Periodicidade: Anual
“um pólo aglutinador de espectáculos de estéticas inovado- Festival assume o intercâmbio cultural como uma das suas 2010: 8 a 14 de Março (3.ª edição)
ras, pesquisa de linguagem e propostas ousadas, que isolada- principais linhas de força. Organização: Memorial da América Latina
mente e no seu conjunto reflectem sobre o fazer teatral e os Na edição deste ano, reúne pela primeira vez na sua história www.memorial.sp.gov.br

Abril Maio Junho

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 19 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
Fazer a Festa PT Imag.PT FILO BR
MIT BR
TEMPO FESTIVAL BR FIT Bonecos BR FITBC BR
FITEI PT
Alkantara PT
cenaberta 5
 cenaberta

Cabo Verde, Angola, Brasil, Portugal, Itália, Espanha, Holanda,

Festival Internacional de Teatro de França. Leo Bassi, com “Utopia”, fará a abertura do Minde- O Festival de Almada, que este ano concretiza a sua 27.ª
Bonecos lact. Da produção nacional destaque para a estreia de uma edição, foi fundado em 1984 por Joaquim Benite e é orga-
BELO HORIZONTE, MINAS GERAIS adaptação do romance de Germano Almeida “A Ilha Fan- nizado pela Companhia de Teatro de Almada e pela Câmara
Periodicidade: Anual tástica”, pelo grupo Nova Casa da ilha da Boavista, com en- Municipal de Almada.
2010: 10 a 20 de Junho (11.ª edição) cenação de Sara Estrela, numa produção do próprio festival. O FITA realiza-se todos os anos entre 4 e 18 de Julho com
Organização: Catibrum – Teatro de Bonecos apresentação de espectáculos de todo o mundo em diver-
www.festivaldebonecos.com.br sos espaços de Almada e Lisboa.
Outros Festivais em Cabo Verde Ao longo de 26 edições realizadas, passaram pelo festival,
Festival Internacional de Teatro de entre outros: Peter Brook, Giorgio Strehler, Luca Ronconi,
Bonecos de Canela Festival Internacional de Teatro do Luc Bondy, Roger Planchon, Lluís Pasqual, Benno Besson,
CANELA, RIO GRANDE DO SUL Peter Zadek e Thomas Ostermeier.
Tarrafal De 4 a 18 de Julho de 2010, a programação anima treze
Periodicidade: Anual O Teatro Reactor de Matosinhos, dirigido por William Ga-
2010: 24 a 27 de Junho (22.ª edição) espaços diferentes e integra nomes proeminentes da cria-
vião, prepara actualmente a primeira edição de um novo ção teatral. Destaque para Charlotte Rampling e Polydoros
Organização: Fundação Cultural de Canela
Festival em Cabo Verde – o Festival Internacional de Teatro Vogiatzis (em “Yourcenar/Cavafy”), Jean-Quentin Châtelain
www.bonecoscanela.com.br
do Tarrafal – cuja primeira edição poderá ocorrer em Agos- (em “Ode Marítima”, encenação de Claude Régy). O Es-
to de 2010. A sugestão do festival, segundo William Gavião, pectáculo de Honra (representação mais votada pelo pú-
Festival Internacional de Teatro de partiu do cantor e compositor cabo-verdiano Mário Lú- blico na edição de 2009) é “Diálogo de um cão com o seu
Campinas - Feverestival cio de Sousa, aquando da sua participação na 1.ª edição dono sobre a necessidade de morder os seus amigos”, de
Campinas, São Paulo do Festival Lusófono de Teatro Intimista de Matosinhos, e Jean-Marie Piemme, encenação de Philippe Sireuil, com
Periodicidade: Anual deverá ser produzido por uma estrutura ainda não forma- Philippe Jeusette e Fabrice Schillaci. Além de Almada e
2010: 31 de Janeiro a 12 de Fevereiro (8.ª edição) lizada, Núcleo Teatral da Praia, com o apoio do Ministério
Organização: Núcleo Feverestival e SESC São Paulo
Lisboa, a 27.ª edição do festival estende-se também e pela
da Cultura de Cabo Verde e da Câmara Municipal do Tar- primeira vez ao Porto, Teatro Nacional São João.
www.feverestival.com.br rafal. “Quanto aos moldes do festival – diz William Gavião
– provavelmente será muito próximo do Festival Lusófono
Festival Recife do Teatro Nacional de Teatro Intimista de Matosinhos, salvaguardando as suas Mostra Internacional de Teatro de
Recife, Pernambuco principais características de proximidade com o público e Oeiras (MITO)
Periodicidade: Anual simplicidade cénica, no que se refere a cenografias e logísti- Oeiras
2010: 18 a 28 de Novembro (13.ª edição) cas por parte das companhias convidadas”. Periodicidade: Anual
Organização: Fundação de Cultura Cidade do Recife Calendário: Setembro
www.recife.pe.gov.br 2010: 2 a 12 de Setembro (2.ª edição)
Organização: Companhia de Actores / C. M. Oeiras
Mostra Internacional de Teatro do
Banco do Brasil (MIT) Portugal Director: António Terra
Contactos: Estrada de São Marçal, 23, Parque de Ateliers da Quinta
do Salles, 2795-112 Carnaxide
[extensão do FILO – Festival Internacional de Londrina]
Brasília e Rio de Janeiro
Festival Internacional de Expressão Telefs: (+351) 214 176 255 / 914 704 876
info@mito-oeiras.com
Periodicidade: Anual Ibérica (FITEI) www.mito-oeiras.com
2010: 4 a 26 de Junho (4.ª edição) Porto
Organização: Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) / Cena Periodicidade: Anual O MITO resultou de uma proposta de António Terra, di-
Promoções Culturais, Lda. Calendário: Maio/Junho
rector do festival, como forma de, em 2009, animar o pro-
www.filo.art.br 2010: 28 de Maio a 10 de Junho (33.ª edição)
grama das comemorações dos 250 anos do concelho de
Organização: FITEI
Oeiras.A primeira edição deu relevância ao teatro de língua
TEMPO_FESTIVAL das Artes Director: Mário Moutinho
portuguesa. De 3 a 13 de Setembro, companhias de Portu-
Contactos: Rua do Paraíso, 217, 2.º sala 5, 4000-377 Porto
Rio de Janeiro gal, Angola, Moçambique, Cabo Verde e Brasil apresentaram
Telef: (+351) 222 082 432
Periodicidade: Anual
geral@fitei.com espectáculos em vários espaços do concelho. Síntese ma-
2010: 26 a 30 de Maio e 5 de Junho (1.ª edição)
www.fitei.com terializada em números, esta 1.ª edição do MITO (desdo-
Organização: Equipa TEMPO_FESTIVAL
www.tempofestival.com.br brando-se nas categorias MITO Clássico, MITO Urbano e
FITEI – o primeiro festival de teatro em Portugal – nasceu Mitinho) exprimiu-se em 120 horas de teatro, 24 compa-
em Novembro de 1978. Preocupado com a divulgação e a nhias, 59 espectáculos, workshops, mesas redondas.
promoção do teatro dos países em que se falam as línguas A 2.ª edição do MITO, palco nos equipamentos culturais

Cabo Verde
Mindelact
Mindelo, S.Vicente
Periodicidade: Anual
Calendário: Setembro
2010: 16 a 26 de Setembro (16.ª edição)
Organização: Associação Mindelact
Director: João Branco
Contactos: Caixa Postal 734, Mindelo, S.Vicente
Telef: (+238) 232 41 11 Fax: (+238) 995 10 76
mindelact@hotmail.com
www.mindelact.com
1997 foi o ano de arranque do Mindelact. Daí em dian-
te, o festival é anualmente realizado na cidade do Min-
delo, ilha de S. Vicente, com o crescente envolvimento
de grupos teatrais cabo-verdianos e de companhias in-
ternacionais. Em 2009, edição que a Cena Lusófona re-
portou (ver cenaberta n.º 8 e setepalcos n.º 6), houve
ampla participação de grupos da lusofonia (Angola, Bra-
sil, Cabo Verde, Moçambique, Portugal), também repre-
sentações da Bélgica, Espanha, Mali e República Checa.
A 16.ª edição do Festival Internacional de Teatro do Mindelo
uma vez mais irá animar S.Vicente em Setembro, com espec-
táculos protagonizados por companhias nacionais e interna-
cionais, acções de formação e uma Mostra de Artes Plásticas.
Está prevista a presença de cerca de 20 companhias de
ibéricas, foi, pelo seu trabalho, agraciado com altas distin-
ções e prémios nacionais e internacionais.
Nas 32 edições anuais realizadas até 2009, participaram
no FITEI centenas de companhias oriundas de 35 países
– quase todos de expressão ibérica – e foram representa-
das 618 peças, em 1369 espectáculos.
A 33.ª edição do FITEI estendeu-se de 28 de Maio a 10 de
Junho, com programação repartida pelas cidades do Porto
e Matosinhos e extensões a Estarreja, Vila Real, Braga, Bra-
gança, Lisboa e Santiago de Compostela (Galiza). Aberta a
múltiplas correntes estéticas, esta edição cruzou linguagens
cénicas de âmbito muito diverso e, entre outros espectácu-
los, continuou a acolher propostas de intervenção artística
no espaço urbano. "Hnuy illa", dos grupos de Espanha Kukai
e Tanttaka, que integra dança de inspiração basca, teatro,
poesia, abriu oficialmente – no Teatro Nacional São João
– o festival 2010.
Festival de Teatro de Almada
Almada
Periodicidade: Anual
Calendário: Julho
2010: 4 a 18 de Julho (27.ª edição)
Organização: Companhia de Teatro de Almada
Director: Joaquim Benite
Contactos: Rua Prof. Egas Moniz, 2804-503 Almada
Telef: (+351) 212 739 360 Fax: (+351) 212 739 367
festival@ctalmada.pt
www.ctalmada.pt
e espaços públicos do concelho de Oeiras, será protago-
nizada por companhias portuguesas e brasileiras na área do
teatro, teatro-dança, teatro-circo, teatro de rua, teatro in-
fantil e performances. A organização é da Câmara Municipal
de Oeiras, em parceria com a Companhia de Actores e os
SMAS de Oeiras e Amadora. Objectivo central desta edição
é integrar o festival “no circuito internacional de Mostras e
Festivais de artes cénicas”.
Fazer a Festa
Porto
Periodicidade: Anual
Calendário: Abril/Maio
2010: 24 de Abril a 2 de Maio (29.ª edição)
Organização: Teatro Art'Imagem
Director: José Leitão
Contactos: Rua da Picaria, 89, 4050-478 Porto
Telefs: (+351) 222 084 014 / 960 208 819 Fax: (+351) 222 084 021
producao@teatroartimagem.org
www.teatroartimagem.org
O "Fazer a Festa-Festival Internacional de Teatro" comple-
tou 29 edições em 2010. Destaque para alguns dos seus
objectivos primordiais: “sensibilizar públicos diversificados,
especialmente os mais jovens; apresentar espectáculos das
mais importantes companhias e criadores portugueses, em
espaços não convencionais; dar a conhecer espectáculos e
companhias estrangeiras e criar laços artísticos e de inter-
câmbio com o teatro e o público português; fazer coincidir

Julho Agosto Setembro

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 19 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31
FIT Rio Preto BR FIAR PT FIT-BH BR Cena Contemporânea BR Porto Alegre em Cena BR
FESTLIP BR FIMC PT MITO PT Mindelact CV
Festival de Teatro de Almada PT CITEMOR PT
C. T. Português BR

cenaberta 6
 Junho 2010

na mesma programação nomes consagrados e desconheci- Espanha, Bélgica, República Checa, Inglaterra, Peru, Brasil, Festival Internacional de Teatro Có-
dos, num caleidoscópio de várias disciplinas teatrais; ofere- Hungria, Itália e Portugal). Ao longo dos seis dias de festival mico da Maia (FITCM)
cer um programa teatral especialmente dirigido às esco- houve 81 espectáculos e muito público. Além de Évora, os
Maia
las.” espectáculos estenderam-se a Vendas Novas, Guarda, Ar- Periodicidade: Anual
A 29.ª edição do festival acolheu um público a rondar as 6 raiolos, Redondo e Lisboa. De assinalar a realização do 7.º 2010: 1 a 10 de Outubro (16.ª edição)
mil pessoas, espectáculos repartidos pelos jardins do Palá- Seminário Internacional de Marionetas de Évora, numa par- Organização: Câmara Municipal da Maia / Teatro Art'Imagem
cio de Cristal e auditório do Museu Soares dos Reis (Porto) ceria entre a Universidade de Évora e o Cendrev. www.teatroartimagem.org
e ainda pelo Cine-Teatro Constantino Nery (Matosinhos). A próxima edição da BIME será em 2011 e, segundo o seu
O evento teve a participação de 21 companhias, destas 15 director, “corresponderá aos padrões de exigência do fes-
tival e não trairá o figurino consagrado, embora seja cedo
Festival Internacional de Teatro de
nacionais, três brasileiras, duas italianas, uma da Galiza. Do
extenso programa, referência para os espectáculos: “Inês para desvendar o seu desenho concreto”. Portalegre
Portalegre
de Castro, até ao fim do mundo”, grupo Dragão7, São
Periodicidade: Anual
Paulo; “As botas do sargento”, Teatro Trigo Limpo/Acert; Festival Lusófono de Teatro Intimis- 2010: Novembro (19.ª edição)
“História de uma gaivota e do gato que a ensinou a voar”, ta de Matosinhos Organização: Festival Internacional de Teatro de Portalegre
Art’Imagem; “O rei vai nu”, Teatro Extremo; “Os fantasmas Matosinhos www.teatroportalegre.com
familiares”, Quico Cadaval; “Os pregadores do riso”, Ara- Periodicidade: Bienal
çatuba, Brasil; “Nato per volare”, Assambela Teatro, Itália; Calendário: Setembro FIAR – Festival Internacional de
“O grão caído na terra”, Comédias do Minho. Próxima edição: 2.ª quinzena de Setembro de 2011 (2.ª edição)
Organização: Teatro Reactor
Artes de Rua de Palmela
Director: William Gavião Palmela
Festival Internacional de Máscaras Contactos: Rua Direita, 452, 4450-650 LEÇA DA PALMEIRA Periodicidade: Anual
e Comediantes Telefs: (+351) 968 038 426 / 917 404 445 2010: 30 de Julho a 1 de Agosto (11.ª edição)
Lisboa teatroreactor@gmail.com Organização: Câmara Municipal de Palmela, Teatro O Bando e
Periodicidade: Bienal www.teatroreactor.com FIAR-Associação Cultural
Calendário: Agosto www.fiarpalmela.com
2010: 26 a 30 de Agosto (8.ª edição) O primeiro Festival Lusófono de Teatro Intimista concreti-
Organização: FC Produções Teatrais zou-se no ano de 2009 de 3 a 8 de Fevereiro, em Matosi-

Galiza
Director: Filipe Crawford nhos, e decorreu sob o signo “Há Mares”. Entre outros, são
Contactos:Teatro Casa da Comédia, R. S. Francisco Borja, 22, 1200- objectivos do festival: “divulgar, sensibilizar e fomentar o
843 Lisboa teatro junto do grande público”, “promover o intercâmbio
Telefs: (+351) 219 359 417 Fax: (+351) 213 959 419 efectivo entre países de expressão lusófona” e “a defesa e
info@filipecrawford.com / casadacomedia@mail.telepac.pt
promoção da lusofonia e da língua portuguesa”. FITO – Festival Internacional de
www.filipecrawford.com
O Festival visa a participação de companhias nacionais e Teatro de Ourense
internacionais seleccionadas pela organização, após prévia Ourense
O 1.º Festival Internacional de Máscaras e Comediantes
candidatura apresentada. Salvo caso excepcionais, os es- Periodicidade: Anual
concretizou-se em 2002 no Teatro Casa da Comédia e
pectáculos participantes terão “um a quatro actores no Calendário: Outubro
foi uma espécie de mostra das produções da companhia.
máximo em cena, resguardando assim a sua característica 2010: 22 a 31 de Outubro (3.ª edição)
Em 2003, a companhia associou-se a um projecto europeu Organização: Sarabela Teatro
intimista.”
chamado “Europa in Maschera” e o festival passou a ter di- Directora: Ânxeles Cuña Bóveda
O 2.º Festival Lusófono de Teatro Intimista de Matosi-
mensão internacional e algumas extensões nacionais (Leiria Contactos: Rua Valle Inclán, 25, Oficina 13, 32004 OURENSE
nhos está agendado para 2011, o que indicia que a iniciativa
e Figueiró dos Vinhos). Em 2005 passou a ser co-produzido Telefs: (+34) 988 247 483 / 629 822 394
venha a ser uma bienal de teatro. O festival, organizado
pela EGEAC-Empresa de Gestão de Equipamentos e Ani- fitoourense@yahoo.es
pelo Teatro Reactor de Matosinhos, conta com o apoio da
mação Cultural e mudou-se para o Castelo de São Jorge www.fitoourense.com
Câmara Municipal de Matosinhos.
e para o Museu da Marioneta, com apresentações durante
a última quinzena do mês de Agosto. Em 2009 foi decidida O FITO é organizado por Sarabela Teatro, a companhia re-
a passagem a bienal, pelo que o evento nesse ano não se sidente no Teatro Principal de Ourense. Pretende uma pro-
realizou. Outros festivais em Portugal gramação diversificada, que inclua algum do melhor teatro
O 8.º Festival Internacional de Máscaras e Comediantes que hoje se faz, “além do Atlântico e perto de nós”. Na
visa corporizar uma mostra de qualidade do teatro de más- sua segunda edição, realizada em 2009, assumiu a aposta no
caras e de comediantes (espectáculos sem máscaras mas Alkantara Festival intercâmbio artístico dentro do espaço ibero-americano e
que se podem inscrever no mesmo género teatral). A nível Lisboa no universo lusófono, acolhendo espectáculos vindos do
nacional estará presente a companhia FC-Produções Tea- Periodicidade: Bienal Brasil, de Portugal e da Argentina.
2010: 21 de Maio a 9 de Junho (3.ª edição) Na escolha dos espectáculos, uma preocupação assumida
trais e, a nível internacional, destaque para as participações
Organização: Alkantara
de: Cie Têtes de Bois (França), Scenica Frammenti (Itália), com a inovação: “obras arriscadas, multi-culturais, radicais,
www.alkantarafestival.pt/festival
Spasmo Teatro. Destaque ainda para a presença no festival lúdicas, poéticas e mesmo delirantes. Nenhuma banal, ne-
de Carlo Boso, “um dos mais prestigiados mestres mundiais nhuma que nos deixe indiferentes!”. Porque, acrescenta a
que trabalham técnica da máscara”. CITEMOR – Festival de Montemor- directora Ânxeles Cuña Bóveda, “o Teatro é muito mais do
-o-Velho que um evento. É uma necessidade desde as origens e so-
Bienal Internacional de Marionetas Montemor-o-Velho brevive porque se reinventa”.
Periodicidade: Anual Presente no Encontro Internacional organizado pela Cena
de Évora (BIME) 2010: 23 de Julho a 14 de Agosto (32.ª edição) em Dezembro de 2009, o FITO reafirmou a sua aposta na
Évora Organização: CITEC – Centro de Iniciação Teatral Ester de Carvalho lusofonia para as próximas edições e conta reforçar o peso
Periodicidade: Bienal www.citemor.com da participação de grupos de língua portuguesa já em 2010,
Calendário: Junho
Próxima edição: 1.ª semana de Junho de 2011 (12.ª edição) na terceira edição do Festival.
Organização: Centro Dramático de Évora Encontro de Teatro Ibérico
Director: José Russo ÉVORA
Contactos: Teatro Garcia de Resende, Praça Joaquim António de Periodicidade: Bienal
Aguiar, 7000-510 ÉVORA 2010: 1 a 5 de Dezembro (7.ª edição)
Telef: (+351) 266 703 112 / Fax: (+351) 266 741 181 Organização: Centro Dramático de Évora
geral@cendrev.com www.cendrev.com
www.cendrev.com
Imaginarius – Festival Internacional
A BIME tem ao longo dos anos deslumbrado adultos e cri-
anças e afirmou-se nacional e internacionalmente como um de Teatro de Rua
muito importante evento teatral. A primeira edição rea- Santa Maria da Feira
Periodicidade: Anual
lizou-se em 1987 e logo exprimiu forte pendor de inter-
2010: 27 a 29 de Maio (10.ª edição)
nacionalização, com a presença de companhias e bonecos
Organização: Câmara Municipal de Santa Maria da Feira e Feira,
oriundos de Inglaterra, Argentina, Espanha, Bélgica, França, Cultura e Desporto, E.M.
Alemanha, Suécia e Portugal. www.imaginarius.pt
Em 2009, 2 a 7 de Junho, participaram no festival 21 compa-
nhias, representando 12 países (França, Holanda, Alemanha,

Outubro Novembro Dezembro

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 19 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31
FITCM PT FIAC BR FESTLUSO BR ETI PT
FITO GL Fest. Rec.Teat. Nacional BR

cenaberta 7
 Os festivais de teatro são tam
crescente ousadia e diversidad
visual ao serviço da comunica

cenaberta 8
ambém grafismo, cartazes e posters com
dade de argumentos: o experimentalismo
icação.

alkantarafestival 2010
mundos em palco
foto + design luciana fina + moritz elbert

lisboa + porto
21 maio > 9 junho www.alkantarafestival.pt

cenaberta 9
 cenaberta

O Brasil em
forma de actriz
Pai italiano, sangue

Augusto Baptista
luso pelo lado da
mãe, antepassados
índios, negros,
Creusa Borges –
– directora do
Dragão7 e a alma
do Circuito
de Teatro Portu-
guês – é “uma mis-
tura genética”.
É o Brasil em forma
de actriz.

Teu nome é?
Meu nome de baptismo é Creusa de
Fátima Borges Tirapelli. Sou uma mis-
tura genética de portugueses, italianos,
negros, índios.

Nasceste onde?
Em São Paulo, numa cidade do interior
chamada Lins, a 432 km da cidade de São
Paulo, no Estado de São Paulo. Em São
Paulo, você tem a cidade, tem o Estado,
tem as cidades satélites, a que a gente
chama ABC paulista: Santo André, São
Bernardo do Campo, S. Caetano do
Sul, Diadema, Mauá, Ribeirão Pires, Su-
zano…

Feliz a capital que é ornada por

um abc de cidades. Nasceste em
Lins e depois?
Com a idade de cinco anos vim para
Diadema, que dessas cidades todas do
ABC paulista foi a mais violenta, fui
criada ali. Meu pai era cozinheiro, numa
fábrica de carros chamada Sinca, minha
mãe dona de casa. Meu pai morreu eu
tinha onze anos. Minha mãe, analfabeta,
ficou lá com cinco filhos para criar. E eu
dessa idade queria ser actriz.

Um sonho que acordou cedo.

Queria ser actriz, seduzida pela casca,
pela imagem de Hollywood. E aí tinha
esse gosto pela arte, pela música, pela
dança, pelo cinema. E mais pela tele-
visão, que era o canal a que eu tinha
acesso.
cenaberta 10

A sedução vem da televisão?
Vem da televisão, vem de Hollywood.
Eu coleccionava coisas de Hollywood.
Quando tinha 17 anos trabalhei num es-
critório, como telefonista-recepcionis-
ta, relacionava-me com pessoas. O lado
humano sempre me atraiu. Hoje sou
uma encenadora que gosta de actores,
que gosta de trabalhar com os actores,
que gosta de gente.
E o teatro?
Nesse tempo o teatro era o começo
para poder um dia chegar na televisão,
talvez no cinema. Essa era a meta.
Como entraste na vida teatral?
Tive a felicidade de trabalhar com um
director, Carlinhos Lira, ele tem um
grupo de teatro em S. Caetano do Sul,
o MCTA-Movimento Cultural Teatral
Artístico, que na época era amador. O
Lira inicia os adolescentes, as pessoas
que querem fazer teatro, há 33 anos. Ali
aprendi o amor pelo teatro, o respeito,
aprendi que o teatro é de operários
mesmo, que é para fazer tudo, aprendi
o principal. Esqueci a coisa da televisão,
fiquei no teatro e estou no teatro desde
1977.
Nessa fase de formação, fre-
quentaste escola de teatro?
Como venho do teatro amador, a minha
formação foi com os directores. Eles é
que trabalharam a minha formação. Não
frequentei escolas, nunca fiz faculdade,
não tinha dinheiro para pagar.
Esse teu caminho de formação
era frequente em São Paulo?
Acontecia muito em São Paulo. Os ac-
tores se formavam mais com os direc-
tores com que trabalhavam do que pro-
priamente na escola. Se principiavam na
escola, raramente terminavam.
Agora para esta nova geração começa a
ser diferente.
Portanto, tu menina…
Eu menina tinha o sonho de ser actriz,
seduzida por Hollywood, por aquilo que
me chegava mais fácil nas mãos, que não
venho de uma família de artistas. Co-
mecei por estudar jornalismo, queria
ser jornalista, mas também a fa-culdade
não dava para pagar. Enveredei por essa
formação directa no teatro amador,
cinco anos no teatro amador, depois
passei para o teatro profissional. Entro
no teatro amador aos 17 anos.
Como se dá a tua passagem para
o teatro profissional?
Transito para o centro de São Paulo
e começo a conviver no TBC, Teatro
Brasileiro de Comédia. O TBC era o
teatro onde passou a Cacilda Becker, o
Valmor Chagas, Paulo Autran, Ziembin-
ski, que chegou lá com a sua máquina de
fazer luz, uma coisa do outro mundo.
Mas eu não convivi com essa gente, sou
da geração dos anos 80.
Nessa transição para o teatro
profissional, qual é o elemento
que te transporta?
É o assumir a minha profissão como
artista. Até então eu sempre tinha um
trabalho e praticava o teatro só nos
momentos que dava, no final de semana
e tal.
Vais para a capital, a grande São
Paulo, sem pára-quedas?
Vou para a grande cidade sem nada. Fui
arriscar.
Foste, chegaste ao TBC, disses-
te: eu quero fazer teatro?
Eu fui para o TBC porque me convida-
ram. Fiz uma peça amadora, com uma
apresentação em São Paulo, e o direc-
tor profissional, Jamil Dias, que estava
fazendo um espectáculo do Jean Claude
Carrière, chamado “A Conferência
dos Pássaros”, ele me viu e me convi-
dou. Então eu fui. Jamil Dias foi o meu
primeiro director profissional.
Aí tens que idade?
Tenho 20 anos, quase 21. Nasci em 60,
em 81 tinha 21 anos. Depois fiquei no
TBC até 86 a trabalhar com o Carlos
Alberto Soffredini, um dos nossos dra-
maturgos contemporâneos, escreveu o
argumento do filme “A Marvada Carne”
e grandes textos para teatro: "Na Car-
rera do Divino", "Mais Quero Asno
Que Me Carregue Que Cavalo Que Me
Derrube", adaptação da "Farsa de Inês
Pereira" de Gil Vicente. Ele tinha uma
companhia de teatro chamada Núcleo
Estep e foi aí que tive a minha formação.
Nessa companhia eu me profissionali-
zei realmente, que a gente tinha pre-
paração corporal, vocal, uma formação
realmente de actor, trabalhava-se o dia
todo e apresentava-se o espectáculo à
noite.
A minha vida teve de se profissionalizar
mesmo, não podia ganhar dinheiro com
outras coisas, tinha de ficar no teatro.
E foi com esse grupo que me preparei
melhor como artista, que comecei a
minha preparação de leitura, de conhe-
cer textos, autores. Foi nesse grupo de
teatro que eu tive a noção de não ser
uma pessoa, por exemplo, como é que
eu vou dizer isto, que não era branca,
não era uma mulher branca. E também
não era negra.
Uma indefinição.
Em confronto com as dramaturgias, eu
não tinha um papel. Aí eu comecei a
perceber porque é que eu fazia a lenda,
o mais abstracto: eu não era filha de
ninguém, não era irmã de ninguém, não
era mulher de ninguém, não fazia parte
de uma dramaturgia brasileira. Não
tinha um papel para mim. Eu comecei a
achar estranho. Então eu ia para a tele-
visão tentar, que, nessa época, anos 80,
ainda era jovem, e era chamada de tipo
específico.
Essa realidade persiste ainda?
Hoje há a quota dos negros. E a família na
televisão se mistura: tem um pai branco,
uma mãe morena e uma filha loira, pode
ter, o Brasil é assim. Na minha casa eu
sou a mais morena, eu tenho um irmão
de olho verde, é um degradé. Essa é a
família brasileira. Então eu não vim de
uma família só de negros, mas eu fui-me
confrontar com a cor da pele.
Não vejo que sejas negra.
Não sou negra, sou mais índia, e tam-
bém, que agora eu tenho 49 anos, já
não ando tanto à praia, então você vai
desbotando, vai ficando com outra cor
da pele. Não porque eu quero. Eu es-
tou ficando mais clara. Mas quando era
mais jovem tomava mais sol, eu tenho
bastante melanina, se pegar sol fico
com pele bem vermelha como meus
antepassados índios, pele quase negra.
E não passa só pela cor da pele. Estive
na África do Sul e os meus amigos, que
considero brancos, são considerados
negros lá. Tem um estereótipo do que
é ser branco.
Esse confronto marcou-te?
Foi bom. Aí eu pude perceber que não
fazia parte dessa sociedade comercial,
no caso da televisão, do cinema. E no
teatro tive de encontrar o meu espaço:
a empregada, a índia, a mulata que dan-
ça samba, o Diabo. Eu faço o Diabo do
“Auto da Barca do Inferno”. Eu fazia a
mulher do lobisomem, eram esses pa-
péis assim, entendeu? Então eu passei
por essa coisa, mesmo no Brasil, onde
nós somos uma mistura, 60% da popu-
lação no Brasil tem sangue indígena.
Embora se discuta muito a condição
do negro, o homem da terra, o índio,
pouco se discute, pouco se toca neste
assunto, mas ele é o dono da terra, ele
é quem estava lá.
A vivência no Núcleo Estep foi
decisiva na tua formação, na
tua consciencialização, na des-
coberta de ti?
O Núcleo Estep tinha toda essa estru-
tura para formar o actor mesmo, para
trabalhar o actor, dar sustentação para
poder fazer um personagem. Mas ao
mesmo tempo a gente ficava das oito
da manhã às onze da noite e não ganha-
va nada, não tinha como se sustentar.
Aí foi quando alguns actores saíram e
fundámos o Dragão7, que é o meu gru-
po até hoje, tem 21 anos.
Isso foi uma ousadia.
Foi. A gente decidiu fazer um grupo
nosso para ganhar dinheiro com a nossa
profissão, fazer espectáculo para estu-
dantes, escolher autores brasileiros. A
gente já tinha na cabeça o que queria
fazer.
A gente quer dizer quantas pes-
soas?
Nós éramos seis actores, o sétimo
sempre estaria por vir: eu, Pascoal da
Conceição (foi o primeiro encenador da
companhia, que a ideia foi praticamente
dele), Wagner, Fernando, Riba Kar-
lovick, Andre Ceccato. Esses actores
hoje estão na televisão, cinema, foram
saindo e eu fiquei com o grupo Dragão
7 e acabei encenando.
Junho 2010
Hoje és a directora do grupo.
Sou a directora artística e a produtora
da companhia Dragão7.
Dragão7, o sete surgiu por acaso?
É cabalístico, é um número muito forte
para nós. E dragão, porque o grupo foi
fundado em 88, ano do dragão. Nós
éramos seis, e colocámos 7, porque o
7.º era o elemento que sempre viria.
Então isso faria circular energia dentro
do grupo, nunca se fechando. E nunca se
fechou até hoje. Saíram, passaram mui-
tos actores por aqui, outros entraram.
O 7 continua a ser uma quimera,
nunca chegou a ser atingido?
Já chegou no 21, no 25, o 7 já não é mais
o sétimo. Agora estou viajando com 14
pessoas, 7 com 7 são 14, mas aí o 7 fi-
cou mais como um número com força
cabalística. Como te acabei de dizer,
trabalhamos com símbolos também, até
para formar um grupo de teatro pensa-
mos em tudo isso, no número de pes-
soas com que se ia trabalhar, com esse
imaginário nosso, a nossa cultura, com
esse caldeirão genético que é o Brasil,
dos negros que vêm de África, dos ín-
dios que estavam lá, dos brancos que
chegaram depois. E nós somos o re-
sultado disso, eu sou o resultado disso,
desse encontro genético, desse grande
caldeirão.
É esse grande caldeirão que,
num dado momento, te leva a
procurar as raízes, a ir à pro-
cura de ti?
Foi aí que eu comecei a coisa da cor da
pele: que cor eu tenho, qual é a minha
identidade? Ficava olhando, comparan-
do, aí eu concluí: a gente é uma mistura,
nós somos um resultado, eu não sou
mais índia, não sou europeia, quem sou
eu? Isso me intrigou. E foi isso que me
puxava a vir a Portugal, a ir a Itália, para
conhecer alguma coisa dos meus ante-
passados.
Foste à tribo índia, no Brasil?
Fui, tomei ayahuascar, fiz a viagem. A
minha essência do que eu fui atrás é ín-
dia. Fui à África também. A Cabo Verde,
à África do Sul, passei por Moçambique.
Então é isso que me seduz, essa busca
de mim. Vim parar a Portugal. Em 98,
estive na Expo 98. Aí vim com Gil Vi-
cente. Depois, em 2000, vim com
“Brasil outros 500”. Comecei também
a me a abrir aos países que foram colo-
nizados, gente de Moçambique, Angola,
Cabo Verde. Fui a Itália, África do Sul. E
eu me apaixonei por Portugal. Senti que
havia uma ligação.
Sentiste que também eras da-
qui?
Que era também daqui, não era nada
daquilo que eu imaginava antes. Mudou
a minha visão dos portugueses, mudou
a minha visão dos meus antepassados.
Passaste a vir com frequência a
Portugal?
Vim várias vezes, sempre com vontade
cenaberta 11
 cenaberta
de voltar. Só entendi Gil Vicente quando
aluguei um carro e fui para Almeirim,
Barreiro, esses lugares de que ele fala.
Depois comecei a trazer outros grupos,
só que aí também, numa troca, os por-
tugueses teriam de ir ao Brasil. Mas só
em 2003 me foi possível levar algumas
companhias daqui: o Art’Imagem, depois
a Companhia de Teatro de Braga. Estes
são os colaboradores primeiros aqui de
Portugal com o Dragão7, e também eles
recebiam outros grupos de lá que eu tra-
zia para cá, não só de São Paulo, do Rio
de Janeiro, Bahia, Curitiba, trouxe vários
espectáculos para os festivais aqui.
É através dessas iniciativas soltas
que ganha corpo a ideia de orga-
nizares um encontro regular en-
tre grupos?
Para estruturar e oficializar estes encon-
tros lá em São Paulo, tive necessidade de
os nomear. Por outro lado, para ser pos-
sível que os grupos fossem a São Paulo,
eles teriam de ir a outros lugares. Não dá
para você atravessar o oceano, fazer um
espectáculo em São Paulo e ir embora.
Então eu comecei a marcar espectáculos
nas cidades satélites do ABC paulista, de
Augusto Baptista
todo o interior de São Paulo. Tem cidades
do interior do Estado a 700 quilómetros
da capital. A coisa já a circular então é
que eu nomeei o festival: “Circuito do
Teatro Português”.
Porquê circuito?
Porque se apresenta na capital e depois faz
circuito mostrando o espectáculo. Então
o projecto ele também é descentralização
das grandes capitais, da grande capital que
é a cidade de São Paulo. E aí levamos essa
vivência para dentro do Estado, mais para
dentro do país. A Companhia de Teatro
de Braga e o Teatro Art'Imagem, quando
foram à Bahia, não foram só a Salvador;
foram a Camaçari, uma cidade mais do
interior. Então aquelas cidades que nunca
viram nada de fora, acabam vendo. E gra-
tuitamente, que não se cobram ingressos,
porque está dentro de um projecto de
intercâmbio Brasil-Portugal.
cenaberta 12
O Circuito do Teatro Português
tem quantos anos?
Em 2010 vai acontecer o 5.º circuito, já
com quatro companhias portuguesas e
uma de Angola, o Elinga Teatro.
Os quatro circuitos anteriores
foram estritamente integrados
por companhias portuguesas?
Sim. Mas, pensando na lusofonia, o meu
teatro tem todas as máscaras dos oito
países de língua portuguesa. Quando eu
em 2007 oficializei o festival, que vinha
acontecendo desde 2003, eu pensei em
que ele poderia levar todos os países de
língua portuguesa até ao Brasil, mas tam-
bém acontecer em algum destes países.
Já estive discutindo com a directora do
Teatro Constantino Nery, Luísa Pinto, a
possibilidade de realizar uma edição do
Circuito aqui em Portugal. E depois pode
ser em Moçambique, depois pode ser em
Angola. Como circuito ele não precisa
circular só na cidade de São Paulo, pode
circular pelo Brasil e pelos outros países
de língua portuguesa.
Significa que durante estes anos
tu conseguiste estabelecer uma
rede de relações que te permite
essas alternativas de concretiza-
ção do festival?
É verdade.
A Cena Lusófona como entra nes-
te processo?
Em 1998 conheci a Cena Lusófona
quando aconteceu o encontro "Navegar
é Preciso" no Centro Cultural de São
Paulo. Fizeram lá várias oficinas. Depois
surgiu o projecto Viagem ao Centro do
Círculo, organizado pela Cena. Achei
muito bacana a proposta de organizar
um espectáculo com actores de todos
os países de língua portuguesa. Dentro
desse projecto acontece uma oficina na
Bahia com o Stephan Stroux, no grupo
Olodum do Márcio Meirelles, no mesmo
ano. Essas iniciativas proporcionaram um
encontro entre os artistas brasileiros
também. Hoje a gente já tem uma ligação
com a Bahia, com outros Estados, partin-
do desse encontro de 1998.
Penso que também o Encontro
Internacional de Políticas de In-
tercâmbio, que recentemente a
Cena organizou em Coimbra, te
proporcionou conhecer gente
brasileira envolvida nesta mes-
ma dinâmica teatral.
Aqui conheci o Francisco Pellé, do Piauí.
Conheci a Tânia Pires, do FESTLIP, e a
gente está conversando também para ver
se alguns grupos do festival dela podem
vir para São Paulo e vice-versa. Então é
uma rede que se cria, que fomenta inter-
câmbio, o fortalece.
A tua vivência na Cena propor-
cionou-te também a possibilida-
de de conheceres gente de teatro
de Angola e de outros países?
De Angola, da Guiné-Bissau, Timor,
Moçambique, Cabo Verde, Portugal. O
Elinga conheci através dos directores da
Cena. Eu sou da Cooperativa Cultural
Brasileira, onde a Marília Lima é a Presi-
dente, que é uma união de artistas para
defender e promover a cultura, os artis-
tas e as suas obras.
A gente tem um gru-
po de discussão agora
para começar a ter co-
nhecimento dos paí-
ses africanos de língua
portuguesa. Começa-
-se agora com a Amé-
rica Latina também.
A gente vai-se virar
para a América Latina
e para a África.
A gente quem?
Os integrantes do
Dragão7?
Mais do que o Dragão.
São pessoas da músi-
ca, das artes plásticas.
Eu também fui convi-
dada, porque faço este
trabalho, já conheço
um pouquinho, então
fui convidada para re-
presentante deste nú-
cleo do teatro. Quando o Rui Madeira
esteve no Brasil a gente convidou-o, tam-
bém como director da Cena Lusófona,
para uma reunião com representantes do
Ministério da Cultura, para se começar
essa pesquisa, o descobrimento dos ou-
tros países que falam a língua portuguesa.
É o Brasil a partir no descobri-
mento?
No descobrimento dos outros países que
falam a língua portuguesa. Que antes, no
Brasil, parecia só existirem dois lugares
no mundo: Europa e Estados Unidos. E
aí depois começámos a nos virar para a
África, a querer saber o que acontece.
Não só na área do teatro.
A Cena deu-te a conhecer o pró-
prio Brasil, abriu-te portas…
Portas e perspectivas. O Brasil é muito
grande. Então através da Cena Lusófona,
dos encontros desde que ela esteve no
Brasil em 1998, eu conheci muita gente
inclusivamente de São Paulo, que não co-
nhecia: Silvana Garcia, da Universidade de
São Paulo e também do Centro Cultural
de São Paulo, o próprio Sebastião Millaré,
Marcio Meirelles, hoje secretário de cul-
tura da Bahia, Zulu Araújo da Fundação
Palmares e representante do Ministério
da Cultura, artistas da Bahia do grupo
Olodum, de Camaçari, e tudo isto forta-
lece as relações artísticas, mesmo ali em
São Paulo, cidade com grandes possibili-
dades, mas muito fechada.
Quantos grupos, quantos actores
há em São Paulo? Tens ideia?
Haverá à volta de 2 mil grupos profissio-
nalizados e cerca de 15 mil profissionais,
entre actores e técnicos, só na cidade de
São Paulo. De todo o Estado, não conhe-
ço dados.
Números impressionantes.
E há ainda cerca de 2 mil actores ama-
dores, segundo o Sindicato. E grupos a
trabalharem com as escolas há mais de
800.
Com a Cena existe alguma inicia-
tiva agendada proximamente?
Queremos convidar a Cena Lusófona
a estar presente na edição do Circuito
de Teatro Português, em São Paulo.
Nestes acontecimentos abrem-se possi-
bilidades, como aconteceu em Coimbra
no Encontro Internacional de Políticas
de Intercâmbio. A presença aqui do re-
presentante do Ministério da Cultura do
Brasil, Zulu Araújo, foi para nós muito
importante. Ele já se colocou à disposição
para apoiar o festival. O Circuito é orga-
nizado pelo meu grupo, sem patrocínios,
então estamos esperando que desta vez
haja apoio da FUNARTE, do Ministério
da Cultura, porque os espectáculos vão
lá gratuitamente, os directores fazem
workshops em todos os espectáculos em
que participam. Este ano o Sindicato dos
Artistas, organização que defende os in-
teresses trabalhistas da categoria, está
apoiando também, não dificulta nada em
termos de vistos de trabalho. A própria
Cooperativa Cultural Brasileira também
está envolvida, tudo para que aconteça o
encontro. E bem.
Esta conversa de Creusa Borges
com Augusto Baptista ocorreu
no Porto, aquando do festival
"Fazer a Festa", Abril 2010.
A versão integral da entrevista
está disponível em:
www.cenalusofona.pt/cenaberta

cenas
breves
Portugal – Brasil
Digressão do Dragão7 por
Portugal
O Grupo Dragão7, de São Paulo, Brasil, veio
a Portugal com o espectáculo “Pedro e Inês
– Até ao Fim do Mundo”. Uma digressão
que fortalece os laços de intercâmbio entre
o Brasil e Portugal, desta feita por força de
uma história universal.
DR
Porto, Braga, Póvoa do Varzim, Matosinhos,
Póvoa de Lanhoso, Arcos de Valdevez, Co-
imbra e Alcobaça foi o itinerário de “Pedro
e Inês” em Portugal. Já regressada ao Brasil,
Creusa Borges, directora do Dragão7, con-
fidenciou ao cenaberta, por telefone: “Foi a
melhor viagem que eu fiz a Portugal. Levo
grupos aí desde 1998 e esta foi a melhor de
sempre”.
“Voltámos diferentes artisticamente, fortale-
cidos, com vontade de fazer imensas coisas
novas, energizados. Tornámo-nos num grupo
de 14 pessoas mais unido do que nunca”,
acrescentou.
O grupo Dragão7 é uma companhia profis-
sional criada em 1988 em São Paulo. Vários
dos seus espectáculos são direccionados ao
público estudantil. O grupo mantém em re-
portório “Auto da Barca do Inferno”, de Gil
Vicente, e estreou a peça que trouxe a Por-
tugal: “Pedro e Inês – Até ao Fim do Mundo”,
uma adaptação livre do livro “Mensagens de
Inês de Castro”, de Francisco Cândido Xavi-
er e Caio Ramacciotti.
No plano internacional, Dragão7 desenvolve
projectos de intercâmbio com países de lín-
gua portuguesa: Portugal, Cabo Verde e An-
gola. Desde 2006, organiza anualmente o Cir-
cuito de Teatro Português em São Paulo, que
tem acolhido diversas companhias e artistas
portugueses, com espectáculos e acções de
formação.
Portugal
Publicações da Cena
Lusófona nas bancas
A Cena Lusófona reactivou o circuito de
distribuição, de forma a que as suas publica-
ções possam estar à disposição do público
nos mais variados pontos de venda do país
e além-fronteiras.
DR
Embora ainda não esteja totalmente reacti-
vado o circuito comercial das publicações da
Cena Lusófona, aos poucos se vai retoman-
do e, nalguns casos, iniciando parcerias para
que estejam acessíveis ao público todos os
títulos editados. Para já, os leitores poderão
encontrar as nossas obras em Aveiro (Uni-
versidade de Aveiro), Braga (Theatro Circo
e 100.ª Página), Coimbra (Teatro Académico
de Gil Vicente e Teatro da Cerca de São Ber-
nardo), Évora (Teatro Garcia de Resende e
Livraria Nazareth), Guarda (Véritas), Lisboa
(Teatro Nacional D. Maria II, Livraria Barata,
Ler Devagar, Escolar Editora, Livraria Por-
tugal), Porto (Teatro Nacional de São João,
Poetria), Viseu (Teatro Viriato), Vigo (Libreria
Andel) e Brasil (Livraria da Travessa – Belo
Horizonte; Livraria Cultura – Brasília, Porto
Alegre, Pernambuco e São Paulo). Breve, es-
pera-se marcar presença noutros pontos do
país, bem como em todos os PALOP e em
Timor-Leste.
As publicações da associação (colecção
Cena Lusófona, revista setepalcos e o álbum
“Floripes Negra”) podem igualmente ser en-
comendadas directamente por telefone ou
e-mail, para envios à cobrança, via postal.
CPLP
Plano de Acção de Brasília
para a Língua Portuguesa
Da Conferência Internacional sobre o
futuro da Língua Portuguesa no Sistema
Mundial, organizada em Brasília no final de
Março pelo Governo Brasileiro no âmbito
da CPLP, saiu o Plano de Acção de Brasília
para a Promoção, a Difusão e a Projecção
da Língua Portuguesa.
O documento alude à preocupação de valo-
rizar a língua portuguesa e à necessidade de
definir estratégias de promoção e difusão do
ensino, salientando aspectos como o estado
de desenvolvimento do acordo ortográfico,
a importância da língua portuguesa nas diás-
poras e a participação da sociedade civil na
questão.
No que diz respeito à difusão pública da lín-
gua portuguesa, o Plano de Acção de Brasília
para a Promoção, a Difusão e a Projecção
da Língua Portuguesa é claro quanto à im-
portância dos apoios a projectos culturais,
incentivando e promovendo a cultura dos
países de língua portuguesa. Defende-se, no-
meadamente, a necessidade de “promover
a cultura dos países de língua portuguesa,
mediante o incentivo a bibliotecas digitais, o
aprofundamento da cooperação na área das
indústrias culturais (cinema, música, teatro,
dança e artes visuais, entre outras) e a rea-
lização, sempre que possível conjunta, de fes-
tivais, mostras, temporadas culturais e even-
tos diversos em terceiros países”.
O documento pode ser consultado na ín-
tegra a partir da página do Instituto Camões
(www.instituto-camoes.pt).
Portugal
Cena Lusófona reforça
acervo de publicações
periódicas
O Centro de Documentação e Informação
(CDI) da Cena Lusófona alargou recente-
mente o número de publicações periódicas
à disposição dos seus utilizadores.The Dra-
ma Review, Obscena e Revista Asturiana de
Teatro – La Ratonera são alguns dos títulos
que voltam ou passam a integrar o catálogo
do Centro.
AB
Especializado nas áreas do teatro e das artes
cénicas, o CDI tem por missão reunir os re-
cursos bibliográficos necessários ao desem-
penho das funções de investigação, ensino e
formação dos seus utilizadores. Está orga-
nizado em regime de livre acesso e reúne um
vasto acervo documental, constituído por
diferentes tipos de suportes – impressos,
videográficos, fotográficos, sonoros, icono-
grafia em cartaz, entre outros. Graças, tam-
bém, ao contributo de várias instituições e
agentes culturais, em particular do espaço
lusófono, continua a crescer o conjunto de
publicações e de materiais a que é possível
aceder.
No que diz respeito às publicações periódicas,
adquiridas através de assinaturas ou de per-
mutas, destacam-se os seguintes títulos: Adá-
gio, Artefilosofia, Artistas Unidos, Cadernos
do GIP-CIT, Camarim, Casahamlet, Folhetim,
Repertório, Revista Asturiana de Teatro – La
Ratonera, Revista Galega de Teatro, Sala Pre-
ta, Sinais de Cena,The Drama Review e Urdi-
mento. Protocolos recentemente celebrados
permitiram também que o Centro passasse
a contar e a poder disponibilizar ao público
as edições do TEP - Teatro Experimental do
Porto, da Escola Superior de Teatro e Ci-
nema e do Teatro Nacional D. Maria II e do
Teatro Nacional São João.
O CDI retomou igualmente a sua política
de aquisições de monografias. No último tri-
mestre, foram adquiridos cerca de 100 novos
títulos, entre os quais várias peças de teatro
e outras obras relativas à dramaturgia de lín-
gua portuguesa (ver "na estante", pág. 15).
Todo o catálogo pode ser consultado on-line,
através do site da Cena Lusófona (http://
sirius.bookmarc.pt/cenalusofona).
África
BUALA: um lugar de
encontro
BUALA é o novo portal de Cultura Afri-
cana Contemporânea. Um projecto multi-
disciplinar que conta com a colaboração de
vários actores da cultura contemporânea
africana.
A equipa do BUALA (www.buala.org), cons-
tituída pela jornalista Marta Lança, pela
crítica de arte Marta Mestre e pela produ-
Junho 2010
tora Francisca Bagulho, define-o como "o
primeiro portal multidisciplinar de reflexão,
crítica e documentação das culturas africa-
nas contemporâneas em língua portuguesa,
com produção de textos e traduções em
francês e inglês". BUALA significa casa, al-
deia, a comunidade onde se dá o encontro:
"desejamos criar novos olhares, despreten-
siosos e descolonizados, a partir de vários
pontos de enunciação da África contem-
porânea", especificam. O portal concentra
e disponibiliza materiais, imagens, projectos,
intenções, afectos e memórias. "É uma plata-
forma construída para as pessoas. Uma rede
de trabalho para profissionais da cultura e
do pensamento: artistas, agentes culturais, in-
vestigadores, jornalistas, curiosos, viajantes e
autores, todos se podem encontrar e habitar
este BUALA".
Portugal – Brasil
Companhia do Chapitô
em Brasília, São Paulo e
Londrina
A companhia do Chapitô abriu a MIT-
Mostra Internacional de Teatro 2010,
em Brasília, no passado dia 4 de Junho. A
Mostra é uma extensão do Festival Interna-
cional de Teatro de Londrina (FILO), palco
em Brasília e no Rio de Janeiro, até final
de Junho.
DR
O grupo português apresentou em Brasília
três sessões de "A Tempestade", de William
Shakespeare, nos dias 4, 5 e 6 de Junho. O
espectáculo seguiu depois para São Paulo (8
e 9 de Junho) e para Londrina (Paraná), no
âmbito do FILO 2010, onde foi apresentado
entre 11 e 13 de Junho, no Teatro Zaqueu de
Melo.
Criado em 1996, sob a direcção de José Car-
los Garcia, a companhia do Chapitô propõe-
-se desenvolver um teatro de linguagem
própria, que convida o público a repensar
a experiência humana através do humor.
Esta companhia é conhecida pelo teatro
dos sentidos, que sintetiza as artes, provoca,
propõe um compromisso com o tempo pre-
sente e é marcado também pelo improviso.
Os outros grupos presentes na MIT foram
“Les Trois Clés” (França), com o espectá-
culo “Gigantea”; Pippo Delbono (Itália), com
“Guerra”; Marta Carrasco (Espanha), com
“Dies Irae”;“Companhia Redmoon” (Estados
Unidos), com “The Cabinet” e o “Teatro In-
móvil” (Chile), com “El Último Heredero”.
Rio de Janeiro
FESTLIP: 3.ª edição
acolhe os oito países lusó-
fonos
A terceira edição do Festival de Língua Por-
tuguesa acolhe pela primeira vez represen-
tantes dos oito países lusófonos. Decorre
cenaberta 13
 cenaberta
cenas
breves
entre 14 e 25 de Julho, no Rio de Janeiro, e
inclui na sua programação espectáculos de
teatro, oficinas, debates, concertos e uma
exposição de fotografia. A actriz portugue-
sa Maria do Céu Guerra é a personalidade
homenageada.
Realizado pela Talu Produções em parceria
com a Rede SESC Rio e com patrocínio da
Oi e Caixa, o Festival receberá 15 espec-
táculos de grupos de Angola, Brasil, Cabo
Verde, Guiné-Bissau, Moçambique, Portugal,
São Tomé e Príncipe e Timor-Leste. "É grati-
ficante ver o crescimento e a consolidação
do FESTLIP”, comenta a actriz e produtora
Tânia Pires, directora do festival. “Começá-
mos com dez espectáculos de cinco países.
No ano seguinte, tivemos a entrada da
Guiné-Bissau e já somávamos mais de 400
grupos inscritos e 31 mil espectadores nas
duas edições. Agora contabilizamos quase
800 inscrições e 15 peças que representam
todos os integrantes da CPLP. É mais um
passo no objectivo de estreitarmos os laços
entre culturas tão distintas e ainda muito
distantes”, afirma.
Portugal é o país com o maior número de
grupos participantes: A Barraca, Teatro Me-
ridional, Trigo Limpo e Binólogos. Partici-
pam ainda as companhia de teatro Gungu e
Kudumba (Moçambique), Miragens (Angola),
Grupo de Teatro do Centro Cultural do
Mindelo (Cabo Verde) e "Os fofos encenam"
(Brasil), entre outros.
A programação inclui duas mesas de debate:
"A imprensa no universo teatral da língua
portuguesa" (20 de Julho), moderada pela
crítica, ensaísta e professora Tânia Brandão,
e "O diálogo do teatro dos países da língua
portuguesa" (21 de Julho), moderada pelo
dramaturgo e guionista Bosco Brasil.
O programa detalhado pode ser consultado
em www.talu.com.br/festlip.
Cabo Verde
Francisco Fragoso lança
“Escritos Sobre Teatro”
O encenador cabo-verdiano Francisco
Fragoso apresentou no dia 4 de Junho,
na Câmara Municipal da Praia, o seu mais
recente livro: “Escritos Sobre Teatro”, das
Edições Artiletra.
O evento foi presidido por Ulisses Correia
e Silva, presidente da Câmara Municipal da
Praia, e enquadrou-se nas festas do mu-
nicípio e no Movimento “A Inteligência está
na moda”, promovido pela revista Artiletra.
Assinada por “Kwame Kondé”, pseudónimo
artístico utilizado por Francisco Gomes
Fragoso há mais de quatro décadas, a obra
cenaberta 14
reúne textos e fotografias inéditas que do-
cumentam o teatro que se praticou em
Cabo Verde desde os primórdios da inde-
pendência nacional até 2005.
DR
Francisco Fragoso foi fundador do grupo
cénico "Korda Kaoberdi", uma das grandes
referências do teatro cabo-verdiano entre
1975 e 1982. Médico, poeta e dramaturgo,
foi várias vezes homenageado em Cabo
Verde. Radicado em Portugal há várias anos,
criou, em 2005, em Lisboa, um novo grupo
de teatro denominado “Tchon di Kau Berdi".
Apesar de criado em moldes diferentes, o
novo grupo, como F.F. frisou no lançamento
e escreve no livro, continua fiel aquilo que
sempre defendeu: "lançar, em bases segu-
ras, os alicerces que enformam o acertado
Teatro Africano da actualidade, que, sendo
nacional na sua génese e na sua constituição,
não deixa, contudo, de ser ecuménico e uni-
versal nos seus projectos e ambições".
Brasil – Portugal
Prémio Camões 2010
atribuído a Ferreira
Gullar
O mais prestigiado prémio da língua por-
tuguesa foi atribuído este ano a Ferreira
Gullar. O anúncio foi feito em Lisboa, no
dia 31 de Maio, pela Ministra da Cultura
de Portugal, Gabriela Canavilhas, acom-
panhada pelos membros do júri.
Nascido em São Luiz do Maranhão, em
1930, Ferreira Gullar (pseudónimo de José
Ribamar Ferreira) é poeta, crítico de arte,
biógrafo, tradutor, argumentista de teatro
e de televisão, memorialista e ensaísta. O
seu primeiro livro, "Um pouco acima do
chão", de 1949, foi editado com recursos
próprios.
O júri, presidido por Helena Buescu, profes-
sora da Faculdade de Letras da Universidade
de Lisboa, era também composto por José
Carlos Seabra Pereira, professor associado
da Universidade de Coimbra, Inocência
Mata, professora santomense de Literaturas
Africanas na Faculdade de Letras da Uni-
versidade de Lisboa e professora convidada
em várias universidades brasileiras e norte-
-americanas, Luís Carlos Patraquim, escritor
e jornalista moçambicano, António Carlos
Secchin, escritor e professor da Univer-
sidade Federal do Rio de Janeiro e ainda a
escritora brasileira Edla van Steen.
O Prémio Camões foi criado por Portugal e
pelo Brasil em 1988 e é considerado o mais
importante prémio literário na lusofonia. O
objectivo é distinguir um escritor cuja obra
contribua para a projecção e o reconheci-
mento da língua portuguesa.
Jardim Suspenso
Abel Neves (Montalegre, 1956) venceu em Outubro de 2009, com a peça
“Jardim Suspenso”, a terceira edição do Prémio Luso-Brasileiro António José
da Silva, uma iniciativa conjunta do Instituto Camões, do Teatro Nacional
D. Maria II, da Direcção-Geral das Artes e da Funarte. Como previsto no
regulamento, para além da publicação em livro (Lisboa, Sextante), a peça
premiada foi encenada numa co-produção luso-brasileira. O espectáculo es-
treou em Lisboa a 29 de Abril, na sala-estúdio do Nacional, com encenação
de Alfredo Brissos e as interpretações de Carla Chambel, Carlos Oliveira,
Cármen Santos, Luciana Ribeiro, Manuel Coelho e Simone de Oliveira.
“Jardim Suspenso” é uma história de amor. Um amor não correspondido
a que se entrega Luzia, jovem arquitecta que investiu todas as energias na
construção de um depurado jardim sem plantas. Ao mesmo tempo, é uma
certeira faca (de cozinha) apontada ao coração das verdades que gostamos
de dar por adquiridas e das aparências que não ousamos deixar de vestir de
cada vez que saímos de casa.
Tal como em “Nunca estive em Bagdad” e em “Este Oeste Éden” (peças ainda
por publicar em Portugal), Abel Neves remexe nas relações familiares e no
micro-cosmos em que se sustenta, afinal, a nossa (in)felicidade. E confronta-
-nos com o poder das palavras simples, palavras que saem quase sem darmos
por isso e que, à mínima falha ou perante um alvo ocasionalmente mais des-
protegido, são lâminas letais. Palavras com que prometemos o impossível e
com que defraudamos as expectativas. Palavras que de repente já não nos
servem para
Margarida Dias/TNDM
nada, pela sim-
ples razão de
que já não há
quem as queira
ou possa ouvir.
E que, por isso,
nos condenam
ao silêncio.
“Jardim Suspen-
so” é uma histó-
ria de amor. O
amor do autor
pelo humano e pelas pequenas coisas que ainda nos podem diferenciar da
máquina. Como uma espécie de apelo para que não desperdicemos essa ex-
traordinária capacidade que nos distingue enquanto seres sensíveis e racio-
nais: a de nos ouvirmos uns aos outros. Mariana, avó de Luzia, tem o enigma
resolvido desde cedo. Com a sabedoria que a idade dá, aconselha o filho: “Se
ouvirmos bem, respiramos melhor”. Mas ninguém a ouve, em toda a casa.
O espectáculo de Alfredo Brissos registou sucessivas lotações esgotadas
ao longo do mês de Maio. A temporada brasileira, inicialmente prevista para
Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro, ficou-se afinal pela capital federal, com
apenas cinco apresentações, entre 23 e 27 de Junho. Mas tudo isto – da atri-
buição do Prémio à estreia do espectáculo e à digressão no Brasil – passou
estranhamente despercebido e foi muito pouco valorizado pelas próprias
instituições promotoras. Uma “discrição” (como lhe chamou Abel Neves)
que não se compreende, perante as expectativas criadas em redor do Pré-
mio e num contexto em que as iniciativas de cooperação cultural entre
Portugal e o Brasil se resumem a isto mesmo.
Abel Neves vive provavelmente um dos mais altos momentos da sua activi-
dade de dramaturgo. Com mais de 15 peças publicadas em Portugal (a que
se juntam 10 traduções em Franca, em Espanha, na Alemanha, na Inglaterra,
na Roménia e na Hungria), viu estrear, desde o início de 2009, uma dezena de
espectáculos a partir de textos seus: “Au-delá les étoiles sont notre maison
(Compagnie Ici Londres, Paris), “Je ne suis jamais allé à Bagdad” (Théâtre
du Centaure, Luxemburgo, e L’ Arrière Scène, Bruxelas), “A visita” (Teatro
Nacional de D. Maria II, Lisboa), “Este Oeste Éden” (A Escola da Noite, Co-
imbra), “Saloon Yé-Yé, o paraíso à espera” (Teatro do Montemuro, Campo
Benfeito), “A mãe e o urso” (LNW Produções Artísticas, São Paulo), “O se-
nhor de La Fontaine em Lisboa” (Lua Cheia/Museu da Marioneta, Lisboa),
“Vulcão” (Teatro Nacional de D. Maria II/Teatro do Bolhão, Lisboa). Ainda
em 2010, estreará “Clube dos Pessimistas” (Teatroesfera, Lisboa).
Pedro Rodrigues
 Junho 2010

Compostela: Laiovento / Centro Dramático Galego, 2009. …Onde Vaz, Luís?

|\||||\
Jaime Gralheiro. Lisboa:Vega, 1983.
Eu, Antonin Artaud
Antonin Artaud. Lisboa: Assírio e Alvim, 2007.
Origem do Drama Trágico Alemão
Fala da criada dos Noailles que no fim de con- Walter Benjamin. Lisboa: Assírio e Alvim, 2004.
tas vamos descobrir chamar-se também
Séverine numa noite do Inverno de 1975 em Peças Escolhidas 1
Hyères Carlo Goldoni. Lisboa: Cotovia, 2008.
Jorge Silva Melo. Lisboa: Cotovia, 2007.

Falar verdade a mentir Peças Escolhidas 3

Almeida Garrett. Lisboa: Colibri, 2001. Henrik Ibsen. Lisboa: Cotovia, 2008.

na estante
Fanny e Alexandre Pena de Viver Assim
Ingmar Bergman. Lisboa: Assírio e Alvim, 2006.
Luigi Pirandello. Lisboa: Cotovia, 2009.
Figurantes e outras peças
Jacinto Lucas Pires. Lisboa: Cotovia, 2004. Políticas, Práticas Culturais e Públicos de
Teatro no Algarve
Frágua de Amor / Floresta de Enganos
Últimas aquisições Gil Vicente. Lisboa: Assírio e Alvim, 2007.
Carlos José Rodrigues Mendonça. Lisboa: Colibri, 2001.
do Centro de Documentação e
Garret às Portas do Milénio Robinson Crusoé
Informação da Cena Lusófona Coord. Seminários Garrett. Lisboa: Colibri, 2001. Patrícia Portela. Lisboa: Teatro Nacional D. Maria II / Bi-
cho do Mato, 2010.
Heliogabalo ou O Anarquista Coroado
A Floresta Antonin Artaud. Lisboa: Assírio e Alvim, 1991.
Aleksandr Ostróvski. Lisboa: Cotovia, 2008. Rua Gagarin – Black Watch
Hipérion ou O Eremita da Grécia Gregory Burke. Lisboa: Cotovia / Artistas Unidos (Col.
A Poesia andando: treze poetas no Brasil Friedrich Hölderlin. Lisboa: Assírio e Alvim, 1997.
Antologia organizada e apresentada por Marília Garcia e Livrinhos de Teatro), 2008.
Valeska de Aguirre. Lisboa: Cotovia, 2008. Histórias de Almanaque
Bertold Brecht. Lisboa:Vega, 1995. Segredos do Levante: Teatro
À Procura da Escala Ana Cristina Oliveira. Lisboa: Colibri, 2008.
António Pinto Ribeiro. Lisboa: Cotovia, 2009.
Hora Di Bai: os Cabo-Verdianos e a morte
A Sociedade: teatro Margarida Fernandes. Lisboa:Vega, 2004. Seis personagens à procura de autor – Para
Ricardo Kalash. Coimbra: Mar da Palavra, 2010. cada um sua verdade – Esta noite improvisa-se
Inesgotável Koltés. Dois ensaios sobre
“Na Solidão dos Campos de Algodão” de Luigi Pirandello. Lisboa: Cotovia / Artistas Unidos (Col.
A Terceira Metade
Ruy Duarte de Carvalho. Lisboa: Cotovia, 2009. Bernard-Marie Koltès Livrinhos de Teatro), 2009.
Rui Pina Coelho. Amadora: Escola Superior de Teatro e
A Trapeira Cinema / Teatro dos Aloés, 2009. Silenciador
Gabriel Frada. Lisboa: Colibri, 2000. Jacinto Lucas Pires. Lisboa: Cotovia, 2008.
Inferno
A Voz Humana August Strindberg. Lisboa: Assírio e Alvim, 1988.
Jean Cocteau. Lisboa: Assírio e Alvim, 1999. Solte os Cachorros
Jesus Cristo em Lisboa Adélia Prado. Lisboa: Cotovia, 2003.
As Criadas – Alta Vigilância Raul Brandão e Teixeira de Pascoaes. Lisboa:Vega, 1984.
Jean Genet. Lisboa: Cotovia / Artistas Unidos (Col. Livri- Sou o vento – Sono – O homem da guitarra
nhos de Teatro), 2010. João Mota, o Pedagogo Teatral. Metodologia
e Criação Jon Fosse. Lisboa: Cotovia / Artistas Unidos (Col. Livri-
As paisagens propícias Eugénia Vasques. Lisboa: Colibri, 2005. nhos de Teatro), 2008.
Ruy Duarte de Carvalho. Lisboa: Cotovia, 2005.
Jardim Suspenso
Suíte Dama da Noite
Acamarrados – A farsa da Rua W – As pe- Abel Neves. Lisboa: Sextante, 2010.
quenas coisas Manoela Sawitzki. Lisboa: Cotovia, 2009.
Enda Walsh. Lisboa: Cotovia / Artistas Unidos (Col. Livri- Joana D’Arc ou o Jogo das Sombras
nhos de Teatro), 2009. Helena Almeida Pimenta. Lisboa:Vega, 1998. Tatuagem – Inocência
Dea Loher. Lisboa: Cotovia / Artistas Unidos (Livrinhos
Ana Júlio César
José Maria Vieira Mendes. Lisboa: Cotovia / Artistas Uni- William Shakespeare. Lisboa: Cotovia, 2007. de Teatro), 2008.
dos (Col. Livrinhos de Teatro), 2009.
Kafka: Viagem às profundezas de uma alma Teatro
Anjo e Duende Pietro Citati. Lisboa: Cotovia, 2001. Bernardo Carvalho. Lisboa: Cotovia, 1999.
Federico García Lorca. Lisboa: Assírio e Alvim, 2007.
Lágrimas e Suspiros seguido de Persona e de
Antes que a noite venha Dependência Teatro 4
Eduarda Dionísio. Lisboa: Cotovia, 2005. Ingmar Bergman. Lisboa: Assírio e Alvim, 2002. Bertolt Brecht. Lisboa: Cotovia, 2006.

Búfalo Americano Menina Else Teatro Desagradável

David Mamet. Lisboa: Cotovia, 2009.
Canções e Poemas
Boris Vian. Lisboa: Assírio e Alvim, 1997.
Cantigas de uma Noite de Verão (uma peça
de amores e desamores) e outras peças
David Creig. Lisboa: Cotovia / Artistas Unidos (Col. Livri-
nhos de Teatro), 2010.
Cenografia: a arte de José Dias [Exposição de
cenografias]
José Dias. Rio de Janeiro: Caixa Cultural Rio de Janeiro,
2008.
Arthur Schnitzler. Lisboa: Cotovia, 2008.
Nelson Rodrigues. Lisboa: Cotovia / Curso Breve de Li-
Minetti seguido de No Alvo teratura Brasileira (vol. 16), 2006.
Thomas Bernhard. Lisboa: Cotovia, 1990.
Três Irmãs
Modos de objectificação da dominação colo-
Anton Tchékhov. Lisboa: Assírio e Alvim, imp. 1998.
nial: o caso do museu do Dundo, 1940-1970
Nuno Porto. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian /
Fundação para a Ciência e a Tecnologia, 2009. Triálogo - Júlia - Relato 1453
Ruben A. Lisboa: Assírio e Alvim, 2007.
Music-Hall – História de amor – Últimos
remorsos antes do esquecimento
Uma noite na biblioteca
Jean-Luc Lagarce. Lisboa: Cotovia / Artistas Unidos (Col.
Livrinhos de Teatro), 2005. Jean-Christophe Bailly. Lisboa: Cotovia, 2009.

Chiquinho Nenhures Uma peça de Goldoni nos palcos portugueses:

Baltasar Lopes. Lisboa: Cotovia, 2008. Daniel Jonas. Lisboa: Cotovia, 2008. de La Locandiera à Locandeira, de A Hospe-
Com licença poética deira à Estalajadeira, passando por Mirando-
Num Dia Igual aos Outros
Adélia Prado. Lisboa: Cotovia, 2003. John Kolvenbach. Lisboa: Teatro Nacional D. Maria II / Bi- lina
cho do Mato, 2010. Eugénia Vasques. Amadora: Escola Superior de Teatro e
Com o Amor não se Brinca
Alfred de Musset. Lisboa: Teatro Nacional D. Maria II / Cinema, 2009.
O Discurso da Cumplicidade
Bicho do Mato, 2010. Ana Pais. Lisboa: Colibri, 2004.
Vai-te treinando desde já: peça de teatro de
Contos de São Petersburgo O Eleito do Sol João Cleofas Martins (Nhô Djunga)
Nikolai Gogol. Lisboa: Cotovia, 2007. Arménio Vieira. Lisboa:Vega, 1992. Mesquitela Lima. Lisboa:Vega, 2004.
Contos outra vez
Luísa Costa Gomes. Lisboa: Cotovia, 1998. O Fazedor de Teatro Van Gogh o Suicidado da Sociedade
Thomas Bernhard. Lisboa: Assírio e Alvim, 2004.
Antonin Artaud. Lisboa: Assírio e Alvim, 2004.
Da técnica da máscara e da Commedia
dell’Arte à improvisação O Fim / Diálogo na Alhambra
Catarina Matos. Amadora: Escola Superior de Teatro e António Patrício. Lisboa: Assírio e Alvim, 2007. Vida de Henrik Ibsen
Cinema, 2009. Alberto Savinio. Lisboa: Cotovia, 2006.
O Homossexual ou a Dificuldade em Expri-
Dar Coisas aos Nomes mir-se e outros textos
Copi. Lisboa: Cotovia / Artistas Unidos (Col. Livrinhos de Vida e Morte de João Cabafume
Manuel Castro Caldas. Lisboa: Assírio e Alvim, 2008.
Teatro), 2009. Gabriel Mariano. Lisboa:Vega, 2001.
Devoção e Teatralidade
Cristina Fernandes. Lisboa: Colibri, 2005. O Inspector Visão Invisível
Nikolai Gogol. Lisboa: Assírio e Alvim, 2009.
Jean Cocteau. Lisboa: Assírio e Alvim, 2005.
Don Carlos
Friedrich Schiller. Lisboa: Cotovia, 2008. O Maravilhoso mundo de Dissocia – Realis-
mo
É a Aless Anthony Neilson. Lisboa: Cotovia / Artistas Unidos (Col. Publicações Periódicas:
Jon Fosse. Lisboa: Cotovia, 2008. Livrinhos de Teatro), 2008.

O Mentiroso Autores – Revista da Sociedade Portuguesa

Eis o Amor a Fome e a Morte
Abel Neves. Lisboa: Cotovia, 1998. Luciano. Lisboa: Colibri, 1995. de Autores
Dir. Manuel Freire, n.º 26 (Abril-Junho 2010).
Em Montemor, o Maior... O «Presépio» de Alpalhão
Carlos Dinis Tomás Cebola. Lisboa: Colibri, 2006. Manuel Inácio Pestana. Lisboa: Colibri, 2001.
Casahamlet – Revista de Teatro
Ensaio sobre Aristófanes O Velho Ciumento Dir. Isaac Ferreira, n.º12 (Maio 2010).
Maria de Fátima Sousa e Silva. Lisboa: Cotovia, 2007. Cervantes. Lisboa: Colibri, 1999.
La Ratonera – Revista Asturiana de Teatro
Ensaio sobre Eurípides Odorico Paraguaçu – O Bem-amado de Dias Dir. Roberto Corte e Pedro Lanza, n.º 29 (Maio 2010).
Maria de Fátima Sousa e Silva. Lisboa: Cotovia, 2005. Gomes: História de uma personagem lara-
pista e maquiavelento
Estigma José Dias. São Paulo: Imprensa Oficial do Estado de São Obscena – Revista de Artes Performativas
Jacobo Paz, Vanesa Sotelo e Rúben Ruibal. Santiago de Paulo, 2009. Dir. Tiago Bartomeu Costa, n.º 22 (Jan.-Fev. 2010).

cenaberta 15
 cenaberta
ROSTOS DA CENA
José Amaral
Cedo José Amaral aprende a dizer luta. Uma história que o seu nome revela
e esconde. Aos onze anos foge de Dili, a vida transforma-se numa girândola.
Atambua, Lisboa, Maputo – tempos de exílio – são lugares de resistência. En-
tretanto, fez-se cantor, actor. Vê Timor independente. E hoje luta para que a
língua portuguesa e o teatro floresçam na sua ilha-jacaré.
O meu contacto com o teatro começou em 1986, nas
comemorações do 28 de Novembro, data da proclamação
da independência de Timor-Leste. Na altura eu estava em
Maputo e o Abel, do grupo Tchova Xita Duma, quis assinalar
a data com a apresentação de uma peça baseada em dois
poemas timorenses. Desde aí, tinha eu 22 anos, ficou-me o
vício pelo teatro.
Em Moçambique eu estudava e ia acompanhando a situação
em Timor, na delegação da Fretilin. As notícias eram as pio-
res: fuzilamentos nas praias, prisões, mortes de guerrilheiros,
torturas... E tudo isto o mundo desconhecia. Mas o inimigo
esqueceu-se de que o sangue dos fuzilados mancha a branca
espuma das ondas timorenses, chega às ondas de outros
oceanos.
Comecei a denunciar os actos do invasor através de canções
com melodias originais, baseadas nos ritmos tradicionais timo-
renses. “Laloran Taci Timor”, que significa “Ondas de Timor”,
foi o primeiro tema que escrevi e musiquei. Em Lisboa já tinha
trabalhado com alguns grupos timorenses de canto e dança,
tinha bases. Cantava a solo e, a nível de teatro, mantive-me
ligado ao Tchova.
Em Novembro de 1992, achei que estava na hora de regressar
a Portugal, onde a minha presença seria mais útil à luta pela in-
dependência. E saí de Moçambique um bocadinho à sorrateira,
com receio que me desaconselhassem a vinda. Depois mandei
uma mensagem. Ainda hoje brincamos: para os que ficaram,
eu era um fugitivo. Um fugitivo por um bom motivo.
Quando cheguei a Portugal, como antes já tinha trabalhado
aqui com grupos culturais, convidaram-me a continuar. Até
ao final do primeiro semestre de 93 participei como figu-
rante na peça “O Glamour”, sobre o Padre António Vieira,
encenada por Ricardo Pais no Teatro Nacional Dona Maria
II. A par desta participação, ensaiava dois grupos na área do
canto e da dança, um em Setúbal, outro em Forte da Casa. E
tinha de trabalhar.
Entretanto surgiram as "Jornadas da Democracia para Ti-
mor-Leste". Havia a parte política, social e a parte cultural: o
canto, a dança. Num certo momento sentimos que se deveria
introduzir o teatro, a expressão dramática, com o objectivo de
desanuviar traumas entre os timorenses. Convidou-se então
o Rui Pisco, actor e encenador, para dirigir esta área.
Além das danças e do canto, passei a estar na expressão dra-
mática e até participei no FITEI em 95 ou 96, aqui no Porto.
Em 97, eu e o Calisto Sarmento fomos indicados pelo Rui
Pisco para integrar o 1.º Estágio Internacional de Actores,
organizado pela Cena Lusófona. Quando falo disto parece
que estou a descer a escadaria do Café Teatro Trindade, no
primeiro dia, 3 de Novembro de 1997, pelas 11 horas. Foi um
privilégio que jamais esquecerei.
Nesta primeira fase do Estágio, no Trindade, montámos "A
Fronteira", com o encenador Rogério de Carvalho, peça ba-
seada nos contos tradicionais de cada país presente. Depois
realizou-se uma digressão por algumas cidades portuguesas.
Em Coimbra entrámos na 2.ª fase, com a peça de Nelson
Rodrigues "O Beijo no Asfalto", encenada por José Caldas,
direcção musical do Tilike Coelho. Apresentámos a peça no
dia 27 de Março, Dia Mundial do Teatro, no Teatro Académi-
co Gil Vicente. No dia 2 de Abril desembarcámos todos
em Lisboa para a 3.ª e última fase do Estágio, os Olharapos.
Aí encontro o Cândido Ferreira, dirigente da Cena e um dos
directores artísticos dos Olharapos. Ficámos desde Maio até
Setembro do mesmo ano. Portanto Olharapos e Estágio ter-
minam no final da Expo 98. Foi uma experiência única.
Junho 2010
Antes do Estágio, eu e outros dois cantores timorenses an- Couto "Mar Me Quer", apresentada pelo grupo Meridional,
dámos a apresentar um espectáculo só de músicas. Em Julho dirigido pelo Miguel Seabra. Foi a primeira presença da Cena
de 98, durante a Expo, fizemos um registo para documentar a em Timor, no terreno.Toda a equipa do Meridional lá esteve, a
contribuição dos cantores timorenses na luta. Luta que, desde representação foi no Centro Juvenil Padre António Vieira, em
pequeno, afinal foi sempre a minha vida. Dili. Andei a transitar com o António Augusto Barros, fomos
Nasci no dia 14 de Julho de 1964, em Timor, numa aldeia de à inauguração do Museu do Suco Estado de Fatomautei, em
nome Camea, no distrito de Dili, actual suco (freguesia) de Ermera, percorremos espaços culturais. 
Cristo Rei. Estudei até 1975, fiz a 4.ª classe. No mês de Agosto A Cena Lusófona já era ouvida e falada em Timor, ainda Xa-
de 1975 inicia-se a guerra civil. E, 16 ou 17 de Agosto, comecei nana Gusmão estava na prisão. A Cena mandou um postal e
a sair de Timor, sozinho, sem família, no meio da multidão. Fui uma revista setepalcos, com os dois participantes timorenses
parar a Atambua, Timor indonésio. Tinha 11 anos. no estágio na capa. A resposta do Xanana para a Cena foi
De Atambua vim para
Portugal em Setembro
Augusto Baptista
de 1976, já com 12 anos,
integrado num grupo de
refugiados chefiado pelo
padre Francisco Fernandes.
Em Atambua, para emissão
do passaporte, tiraram-me
uma fotografia, e o padre
Francisco perguntou-me
o nome. Eu disse: Zé Ca-
marada. E ele: José está
bem, Camarada, não; os
militares indonésios não
gostam dessa palavra. Mas
és José Camarada porquê?
Eu expliquei que um dos
membros da família Car-
rascalão me deu esse nome
porque numa manifestação
da UDT eu ergui o punho e
gritei as palavras de ordem
da Fretilin “Independência
ou Morte, Venceremos!”
Para mim era tudo igual.
Então o padre disse: Ergueste o punho, o teu presidente é que esperava em breve que a revista se passasse a chamar
Francisco Xavier do Amaral, ficas José Amaral. oito palcos.
Sou José Amaral, embora no registo de nascimento em Timor Depois do Estágio, quando eu conheci o actual Secretário
seja José da Silva, mas eu esqueci este nome durante a fuga, de Estado da Cultura de Timor-Leste,Virgílio Smith, nas nos-
fiquei amnésico, só décadas depois recuperei esta memória. sas conversas sempre falamos da Cena. O ano passado ele
Cheguei a Portugal em Setembro de 76, fui viver para o Vale desafiou-me a fazer trabalho de expressão dramática com
do Jamor, Quinta dos Balteiros, perto do Estádio Nacional. Por os jovens. Contactei a Cena para ver de que forma se pode
volta de Novembro ou Outubro, ingressei no Coro Lorosae, responder a esta necessidade. E como instalar em Dili um
formado pelo maestro Vianey da Cruz. Do coro passaram-me Centro de Intercâmbio Teatral.
para a parte das danças e cantares tradicionais de Timor, onde Eu já lancei uma provocação: por que não a Cena Lusófona, a
tive a sorte de conhecer aquelas senhoras e senhores mais Secretaria de Estado da Cultura de Timor-Leste, a Universida-
idosos, de diferentes partes e línguas, com hábitos culturais de Nacional de Timor, por que não criam estas três instituições
diferentes, o que me enriqueceu. uma base comum de trabalho teatral em Timor? Por que não
Em 1979, com 16 anos, mesmo sem consciência assumida, sonhar em Dili com uma Escola Superior de Teatro e Cinema,
queria fazer por Timor mais do que cantar e dançar, juntei- como quer Virgílio Smith? Era a cereja sobre o bolo. E um
-me ao Comité 28 de Novembro da Fretilin. Percorremos modo de contribuirmos para que o teatro, a cultura, a língua
Portugal, fomos à Holanda. Além do canto e dança, fazíamos portuguesa, floresçam nesta região do mundo. 
esclarecimento, campanhas.
Texto de Augusto Baptista, após conversa com José Amaral.
Depois, como expliquei, estive em Moçambique de 1984
a 1992 e, regressado a Portugal, fiz o Estágio e após isso
JOSÉ  AMARAL (Dili, 1964) é cantor autodidacta, actor;
integrei, de 1999 a 2002, o elenco do Teatro Bábá, dirigido
por Rui Pisco. Em Abril de 2002 fui destacado pela Cena integrou o Estágio Internacional de Actores promovido pela
Lusófona como elemento avançado em Dili para preparar a Cena Lusófona em 1997. Representante do Secretário de
chegada da Cena a Timor. Aí fui convidado a entrar na equipa Estado da Cultura de Timor-Leste,Virgílio Smith, no Encontro
responsável por toda a área cultural da "Festa da Restauração Internacional Sobre Políticas de Intercâmbio (Coimbra, 3 a 6
da Independência". de Dezembro de 2009). Assuntos consulares e responsável
A Cena Lusófona participou nos festejos com a peça de Mia cultural da Embaixada de Timor-Leste em Portugal.