App Unti Diritto Pub Blic o

L' arte moderna
di Silvia Lozza
Riassunto dell'opera di Argan e Oliva che ripercorre le tappe pi significative
della storia dell'arte dal Canova ai giorni nostri. Ogni autore di rilievo viene
abilmente illustrato nei suoi tratti principali e ne viene proposta la lettura critica
di una o pi opere. Ampio spazio alla pittura, ma anche alla scultura e
all'architettura. Rilievo anche alle varie correnti pittoriche ed artistiche,
dall'impressionismo, al surrealismo, alla pop art... Che vengono iscritte nel
contesto sociale e storico di riferimento.
Universit: Universit degli Studi Ca' Foscari di Venezia

Facolt: Lettere e Filosofia
Titolo del libro: L' arte moderna 1770-1970-L'arte oltre il
Duemila
Autore del libro: G. C. Argan, A. B. Oliva
Editore: Sansoni
Silvia Lozza Sezione Appunti
1. Architettura neoclassica
Boule e Ledoux : grandi teorici dellarchitettura neoclassica ma anche illuministi innovatori. Individuano la
sintesi di idea e cosa (la forma tipica deccellenza) nei solidi geometrici.
Antico : esempio morale (non modello)
Principio tipologico --> ricerca di contenuti inerenti alla forma delledificio e alla sua funzione come cosa in
se. La citt una forma risultante dal coordinamento di diversi tipi edilizi ciascuno con la propria forma,
espressiva di un significato-funzione.
Tutta larchitettura neoclassica si svilupper come sviluppo di temi tipologici, cio come ricerca di una
sempre pi precisa qualificazione delloggetto, la cui possibilit implicita nello schema o del tipo
delloggetto stesso.
Ledoux :
- Saline di Chaux (1773) --> prima citt industriale, citt ideale. Alternanza tra schema neoclassico e
tradizione locale --> innesto di linguaggi diversi
- Casa delle guardie campestri: SFERA
- Progetto per casa dei sorveglianti della sorgente: edificio innovativo, posto sulla sorgente, in mezzo
allacqua
- Rotonda de la villette (1785 1788) : sproporzionata rispetto al frontone
- Progetto per la casa delle guardie campestri (?) : SFERA
Boule :
- progetto per il cenotafio di Newton (1784 mai realizzato) --> iconografia innovativa : senso dello spazio,
cielo che domina anche dallinterno . SFERA
- Cenotafio (1786) : non gli commissionato, ma lo progetta in base ai suoi sunti sulla ragione. un cono
enorme, dove dominano i grandi spazi e i grandi vuoti --> essenzialit.
- Progetti per musei, biblioteche, chiese metropolitane : luoghi volumetrici (es. parallelepipedi) con sviluppo
planare, figure plastiche e molta luminosit (= ragione)
L' arte moderna Pagina 1 di 82

2. Larte moderna nasce dalla cultura artistica dellIlluminismo

motivi fondamentali:
1) Rifiuto della retorica figurativa barocca e della funzione celebrativa delle allegorie storico-religiose
2) Ricerca di una funzionalit puramente sociale dellarte e di una logica della rappresentazione formale
3) Sviluppo di generi pi adatti allanalisi della realt naturale (paesaggio) e sociale (ritratto)
4) Autonomia e specializzazione degli artisti.
Paesaggisti inglesi : Constable e Turner -->influenzano la nascita e lo sviluppo del romanticismo francese.
Constable :spazio fatto di cose che vengono percepite come macchie colorate, che il pittore studia per
rendere con immediatezza. Trasformare la sensazione in nozione. Limpressione non separabile dalla
reazione affettiva = veduta del paesaggio emozionata.
- La Chiusa e il Mulino di Flatford (1817) : ha obiettivo realistico; il quadro risulta pieno di vita. La natura
anche pittoresca (il pittoresco non scompare necessariamente dal Realismo)
- Studio di marina con nuvole di pioggia (1824): ?
Turner: intuzione a priori di uno spazio; le cose vengono create e distrutte nel ritmo del modo universale.
Dinamismo cosmico che sfugge al controllo della ragione --> visione emozionante
- Naufragio (1805): tema molto trattato nella pittura europeo fiamminga di maniera
Goya : ragione come esorcismo con cui evoca i mostri --> superstizione laica contro la superstizione
religiosa. Vive la tragedia di una nazione in regresso in uneuropa in progresso. Per far parte del proprio
tempo lartista deve essere contro il proprio tempo --> goya radice del romanticismo storico.
Rompe con la tradizione, antifrancese ed legato alla vicenda spagnola.
Realismo per Goya : tirare fuori tutto quello che si ha dentro : no natura e storia (ideologie di come si
vorrebbe che il mondo fosse).
Prima fase : Caprichos (1799) --> (serie di disegni) la ragione evoca dallinconscio i mostri della
superstizione e dellignoranza
- Los Fusillamientos (1808) --> quadro realista, documenta la repressione dei moti antifrancesi. Fucilazione
dove i soldati non hanno volto, simbolo di un ordine che violenza e morte (ripreso da Picasso in Massacro
in corea). Nei patrioti che muoiono non c eroismo ma fanatismo e terrore. Storia come macello e
disaastro. Fonte luminosa evidente, il resto al buio --> notturno tragico. Ripresa di un attimo veloce, cos
come devessere la stesura.
Goya inserisce nellarte il BRUTTO. Non c posto per il bello. Vuole presentare una realt che fa male,
transitoria e pessimista. Goya romantico (immagine che brucia come un fuoco di paglia) e la sua pittura
ancora barocca, ma stravolta (disperante e terrificante).
ANTITESI DI DAVID.

3. Jaques Louis David

Ideale classico come modello etico. Guarda la cruda realt delle cose. Con il giuramento degli orazi contesta
lidentit pre-romantica di Tragico e Sublime. Per lui Tragico = storico. Storia logica e morale degli
eventi. Fedelt lucida e impietosa al fatto -->
- La Morte di Marat (1793): produce la testimonianza delle cose e presenta il fatto.
a) Tinozza dove stava immerso per lenire i dolori e in cui scriveva i suoi messaggi = virt del tribuno che
domina la sofferenza per adempiere al dovere.
b) Cassa di legno mal verniciata che funge da tavolino : povert e integrit del politico.
c) Assegnato sulla cassa che, pur essendo povero, destina a una donna che ha il marito in guerra e non riesce
a mantenere s e i figli = generosit delluomo.
d) Coltello e penna (in primo piano) = arma dellassassina e arma del tribuno.
e) Due pagine scritte : ordine di consegnare lassegnato (bont) e falsa supplica dellemissaria della reazione
(tradimento della bont)
Determinazione di luogo e fatto con presenze significative, tipiche dellilluminismo --> incisioni sulla cassa,
data sulla lettera. Non c gusto narrativo, ma solo presentazione del fatto.
Sfondo astratto senza un segno desistenza --> desolata assenza delle cose. Bordo della tinozza separa la
regione delle cose dalla regione del nulla. Spazio schematico, contrapposizione di orizzontali e verticali.
DAVID INON DESCRIVE LA VIOLENZA, MA IL PASSAGGIO DALLESSERE AL NULLA.
Braccio che si abbandona --> motivo dominante (come in sepoltura di Cristo di Caravaggio) --> dove scorre
lultimo brivido di vita.
Contrapposizione decisa di luce ed ombra, ma non c sorgente luminosa. (luce = vita, ombra= morte)
[david andava spesso a vedere i condannati a morte = li ritraeva con pochi tratti in unintensit estrema -->
origine del realismo di Gricault]

4. Antonio Canova
- Monumento a clemente XIV (1787) e Monumento a Clemente XIII (1792):
rielabora criticamente e corregge il monumento sepolcrale barocco (statue allegoriche in basso, sarcofago in
mezzo, potefice in alto) con riduzione del movimento entro uno schema geometrico piramidale (basamento,
statue allegoriche, urna, statua-ritratto)
- Monumento di Maria Cristina dAustria (1798-1805):
tema della morte, classicit amata ma irrecuperabile. Manca la statua ritratto (sostituita da un medaglione
portato da un angelo) e manca il sarcofago. Dominante la figura della piramide, dal duplice significato :
tomba e simbolo delloltre tomba ma anche forma solida a tre dimensioni (porta che introduce le anime) ma
vista da davanti, figura bidimensionale chiara, separata dalloscurit della morte (porta) --> riunisce
concezione classica e cristiana della morte, oscurit dellade e luce del paradiso. Duplice significato ma non
ambiguo --> corteo funebre che ripone le ceneri (pagana) e inno alla memoria (cristiana). Spazio fermo,
senza movimento. Tappeto che collega interno ed esterno. Continuit del tempo tramite la successione e la
cadenza lenta e grave delle figure --> statue libere, collegate secondo un ordine NON architettonico
volutamente asimmetrico.
Statue del monumento:
a) Non sono allegoriche o simboliche
b) Caratterizzate nella loro singolarit in quanto sono libere nello spazio
c) Sono meditazione filosofica e cristiana sul mistero della vita e della morte
Piramide : base solida ancorata al terreno, punta come insieme di essere e non essere. Forma assoluta, in
contrapposizione con le forme relative delle sembianze vitali delle statue (esecuzione sublime affidata ad
altri, per mantenere la vitalit dei bozzetti) .
FORMA : non la rappresentazione della cosa, ma la cosa stessa sublimata dal piano dellesperienza
sensoria a quella del pensiero. (compie nellarte lo stesso trapasso filosofico di Kant da sensismo a
idealismo).
Thorvaldsen: antagonista di Canova, tende a correggere la poetica classicista nel senso di un pi rigido
idealismo formale. Statua secondo i canoni, sacrificando movimento, luce e volumi. Obiettivo : individuare i
concetti nella forma plastica.

5. Jean Auguste Ingres

Scolaro di David, rifiuta sia la tendenza rivoluzionaria sia quella conservatrice del neo classicismo. Non
aveva interessi ideologici e percepiva larte come pura forma. Forma legata alla realt e valore immanente,
che si poteva scoprire tramite il disegno. Lopera darte non ha funzioni conoscitivo-mrali. Forma come
esplicitazione di un contenuto. Il Bello sta nella relazione tra le cose, tra gli elementi della pittura.
- La bagneuse de Valpincon (Roma, 1808)
la luce non viene da una fonte naturale o artificiale, ma viene dal contrasto del colore chiaro e caldo della
figura con quello scuro e freddo dello sfondo. Ingres riduce al minimo lapparato scenico --> spazio pittorico
spoglio, ridotto a piani verticali e orizzontali (come Morte di Marat). Privo di ogni implicazione ideologica o
morale. Per allontanare la suggestione emotiva presenta la bagnante di spalle. Sviluppo volumetrico della
figura, quasi conico --> forma plastica e tonalit coloristica si identificano. Tutto ci che si vede nel quadro
pu raggiungere valore di forma assoluta, non accetta alcun ideale formale a priori. FORMA = PRODOTTO
DEL MODO DI VEDERE LA REALTA.
Theodore Gericault : artista libero e irrequieto. Apre il filone del realismo collegandosi allesperienza
disperante di Goya.
Temi : cavalli che combattono o corrono, soldati che combattono furiosamente, maschere di pazzi, teste di
ghigliottinati. Motivo dominante della sua poetica = energia, spinta interiore, furia. Motivi collaterali : follia
(dispersione dellenergia al dil della ragione)e morte (rottura del flusso energetico).
- La zattera della medusa (1818)
Quadro di storia contemporanea : racconta lammutinamento, il naufragio e lodissea dei superstiti di una
fregata francese al largo della costa africana. --> il pittore si fa interprete del sentimento popolare. Lera
napoleonica non pi eroismo ma disastro. Zattera come simbolo della deriva della Francia dopo
Napoleone. il contrario del quadro storico classico : questo aveva le figure disposte in ordine sulla scena,
cascuno con la passione espressa chiaramente nel gesto che faceva. Il quadro di Gericault una ressa, un
groviglio di corpi avvinghiati, vivi e morti, sofferenti della medesima angoscia. Ci sono due spinte contrarie
: i naufraghi protesi verso la speranza di salvezza e londata e il vento che respingono la zattera da quella
salvezza --> speranza e disperazione, vita e morte. Figure sono classiche figure storiche: padre che sostiene
il figlio ; il padre ha la compostezza del dio classico.
Realismo come disfatta dellideale, inutilit e negativit della storia, incombere della morte negli atti della
vita --> cogliere la vita nella sua condtradditoriet, rifiuto morale della concezione classico-cristiana
dellarte come catarsi.

6. Delacroix
storia come dramma : lotta politica per la libert = indipendenza nazionale. Antiborghese ma gode dei
favori della borghesia e dei salotti borghesi.
- Libert che guida il popolo: primo quadro politico della storia della pittura moderna. La donna
sia la libert che la Francia. Popolani e intellettuali borghesi combattono assieme. Non rappresenta un fatto
storico veramente accaduto e nemmeno un quadro allegorico (perch di allegorico c solo la Libert -->
figura ideale, vestita da popolana e invece della spada ha il fucile di ordinanza).
Analogie con la Zattera della Medusa : piano di posa instabile, fatto di travi sconnesse (barricata), le
figure formano una massa saliente che culmina con una figura che agita qualcosa (come sulla Zattera); in
primo piano ci sono i morti riversi (simili alle posture). anche identico il modo di sostenere e sottolineare
il gesto culminante accompagnandolo, a destra e a sinistra, con braccio levato di due altre figure.
Differenze con la Zattera della Medusa: inverte la posizione dei morti in primo piano e anche la direzione
del moto delle masse, che nella zattera va dallavanti e allindietro e nella libert viene avanti, si precipita
verso lo spettatore, lo prende di petto, gli rivolge un discorso concitato. Scompare il profondo e il classico
che cera nel quadro di Gricault. Isolamento delle figure principali dalle figure sullo sfondo avvampato e
fumoso. Non si sente al classico ma si scende alla caratterizzazione sociale delle figure del popolo --> viene
dalla pittura fiamminga di Rubens e di van Dyck. Il colore si libera, la luce colpisce le figure tramite varchi
nel fumo. Delacroix usa il modello di Gricault per correggerlo --> secondo lui portava troppo indietro
verso lideale classico. Larte si propone al proprio tempo.
Scultura
curva discendente, che dal Canova va fino al pi spento e squalificato accademismo --> grande quantit,
bassa qualit.

7. Lorenzo Bartolini 1777-1850

godeva della stima di Napoleone, poi torna in Italia e si stacca dalla tematica e dalle presentazioni formali
del neo-classicismo e cerca unispirazione pi naturalistica (studiosi toscani del 1400). Adotta schemi
compositivi pi mossi rispetto al Canova : luci pi variate, chiaroscuri e ombre sfumate, spigoli appena
smussati, contorni segnati --> anticipa la tendenza a rimettere in valore leloquio nazionale storico. Opera:
Monumento Funebre della Contessa.

8. Francois Rude
Nelle sue opere non affiora nessuno dei problemi che assillano il pittore romantico.
- Arco di Trionfo: sconvolge la simmetria e le cadenze metriche della composizione neo classica ma
impone ai gruppi un crescendo enfatico. Scultura come lingua morta.

9. Scuola paesaggistica di Barbizon - 1830

Rousseau, De la Pena, Daubigny, Troyon --> ispirati dai pittori inglesi (come Constable : libero dai schemi
preconcetti; pittura rapida, macchie di colore --> la macchia evoca lesperienza e rende lemozione subitanea
provata di fronte al vero. Non si arriva a riconoscere un elemento della natura se non si ha una famigliarit
con essa, e questa si acquista solo vivendoci dentro.)
I pittori di Barbizon studiavano lattitudine psicologica delluomo moderno nei confronti della natura. Il
valore minacciato il sentimento della natura. La natura spazio sociale abitabile e abitato, meglio della
citt.
Rousseau: effet dorage ; De la Pena : nel bosco ; Daubigny : paesaggio.
Realismo: gli artisti non possono adempiere ad alcuna funzione sociale se non dopo aver fatto una scelta
politica.

10. Millet
Nel 1848 espone un quadro che rappresenta un contadino al lavoro : lavoro rurale tema dominante;
lavoratore vero protagonista.
- Langelus: dipinge i contadino, lavoratori buoni, ignoranti, senza velleit progressive --> gradito dalla
borghesia. Regredisce a un naturalismo romantico, in quanto sceglie motivi patetici e contenuti poetici.
Daumier: sceglie lazione politica. Il popolo la classe operaia che lotta contro i governi democratico-
borghesi --> azione romantica : la libert la Francia, la Francia il Popolo e il popolo la classe operaia.
Esaspera il romanticismo : larte uno strumento di una volont di lotta. Il romanticismo diventa
espressionismo (ante litteram).
Pissarro: uomo pi impegnato di tutto il gruppo (socialista e anarchico). Incoraggia Gauguin e Van Gogh,
vicino a Cezanne. Cerca di perfezionare il mestiere della pittura e cerca di fare cose utili alla societ
dimostrando che il prendere coscienza del mondo richiede impegno e esperienza. Non vuole essere un genio.
Rivela come gli impressionisti rifiutassero leccezionalit della missione storica per la normalit della
funzione sociale dellarte.

11. Courbet
La forza della pittura sta nella pittura e non nel soggetto. Courbet vuole vedere la realt com --> realismo
morale prima che estetico, constatazione del vero. un rivoluzionario ma non trasferisce nellarte la sua
passione politica.
- Les demoiselles sur bords de la Seine: le ragazze sono piacenti, non sono in posa, hanno i vestiti
in disordine e paiono pigre e insonnolite. Orizzonte alto, lo sfondo soffocato dagli alberi, le foglie sono
individuate una per una per dare il senso dellaria immota. Courbet vuole rendere latmosfera pesante, il
torpore tra sensuale e opprimente del meriggio estivo, della vita fisica delle persone e delle cose. Donne
vedute dallalto, corpi premuti sullerba, bellezza quasi animale. Manca volutamente un centro, locchio
portato a spostarsi da un punto allaltro. Tutto ha la medesima importanza, la descrizione non
particolareggiata, i colori sono pochi e dominanti e emergono simultaneamente allattenzione. Frammento
della realt : il paesaggio un luogo qualsiasi, le figure sono mere presenze fisiche.

12. Edouard Manet

(1832 1882): Manet espone al salon des rifuse, e la sua opera crea scandalo per lassurdit del soggetto.
Manet non era rivoluzionario, ma non accetta il programma realista di Courbet. Il suo proposito era di
dipingere quello che si vede.
- Colazione sullerba: Manet studia molto la composizione di questo quadro. Il tema della conversazione di
figure nude e vestite in un paesaggio quello de il concerto campestre di Tiziano, la composizione ripete
un gruppo di divinit fluviali in giudizio di Paride di Raffaello. Manet non si preoccupa del soggetto in
quanto azione, ma lavora un materiale compositivo e tematico che appartiene alla storia della pittura. Ma
come uomo del proprio tempo, trasforma le divinit fluviali in parigini in vacanza, il concerto in colazione
allaperto, e traspone la composizione classica. Le figure si presentano come zone di colore piatte,
lincarnato pastoso, non ci sono chiaroscuri e la luce non raggio che colpisce i corpi, ma si immedesima
con la qualit del colore. Il paesaggio manca di struttura prospettica, non si distingue molto la differenza tra
lacqua e il prato, non c un confine preciso. Non c pi la distinzione tra i corpi solidi e lo spazio. Manet
non vede le figure dentro, ma CON lambiente. Vuole rendere la sensazione dallo stato puro = stato della
coscienza.
Tra tutte le macchie di colore vi sono rapporti: molto tipico la natura morta di vesti e di frutta in primo
piano, il celeste delle stoffe e il verde delle foglie, il giallo del pane e il rosso dei frutti anche la scelta dei
colori basata su questo sistema di accordi. La pennellata larga e costruttiva.
Manet non vuole fare parte del gruppo degli impressionisti che lo consideravano la loro guida ideale, ma
nellultimo decennio si avvicina sempre di pi a loro sviluppando la pittura en plein-air.

13. Gli impressionisti

Monet, Sisley e Renoir lavorano spesso insieme sulle rive della Senna, alle porte di Parigi. Scopo : rendere
la sensazione visiva nella sua assoluta immediatezza --> lavoro en plein-air. Lo studio si concentrava spesso
sulla trasparenza dellacqua e dellatmosfera --> si sceglie il motivo fluviale perch esclude la stabilit dei
piani prospettici e lilluminazione fissa; si adotta una tecnica rapida, a tocco, evitando di fondere i colori.

14. Alfred Sisley

Non sa staccarsi del tutto dal sentimento della natura per porre in primo piano la questione della sensazione
visiva.
- Linondazione a Port Marly: gli alberi spogli formano una cortina trasparente che fa da piano
intermedio o raccordo tra la superficie dellacqua e la profondit dellatmosfera. Nella casa le parti
illuminate e quelle in ombra sono ottenute con toni giustapposti, ma nel rapporto tonale rimane una
relazione chiaroscurale. Lacqua dipinta con pennellate fitte e minute in tre note accordate (oro, celeste e
bianco). Ci che trattiene il pittore la nozione comune per cui il riflesso di una cosa meno certo e fermo
della cosa --> Sisley cerca la natura pi vera.
Monet: elimina tutti i tramiti tra se e il soggetto. La percezione del riflesso altrettanto concreta che la
percezione della cosa. La pittura deve rendere quello che nella retina. I colori sono fattori luminosi e
quindi elementi costruttivi del quadro.
- Cattedrale di Rouen: arriva a scoprire la sensazione visiva autentica. La pittura poteva chiarire quale
potesse essere il suo sviluppo nella vita interiore --> individuare le ragioni per cui era unesperienza
necessaria. La cattedrale in questo quadro poetizzata o sublimata. La cattedrale avvolta in unatmosfera
vaporosa e violacea che la rende quasi irriconoscibile. Parte di uno studio sulle rifrazioni e dissolvenze date
dalla luce. Per Monet, il campo visivo non coincide con il campo della coscienza, e quindi limpressione
visiva a trasformarsi in visione.

15. Renoir
Lavora con Monet tra il 1869 e il 74, in plein-air sulla Senna. La pittura per lui non mezzo, ma fine, e dal
74 diserta i salons ufficiali. La natura un pretesto, forse un mezzo. Lo scopo il quadro. Dipinge
accuratamente, a piccoli tocchi. La luce del quadro la luce naturale. Lo spazio ha lestensione e la
profondit definita dalle gamme dei colori, le figure sono parvenze generate da quello spazio e da quella
luce. la forma che evoca un contenuto, e non viceversa. Lideale LA BELLA PITTURA. --> concentra
la ricerca su una tecnica cui scopo era produrre un quadro in se stesso compiuto, privo di fini utilitari ed
esemplare. Lartista artigiano.
Braquemond : teorico che studia e diffonde larte giapponese --> non di distingue tra concetto e
decorazione, comunica la sua straordinaria perfezione di stile. Tecnica = stile.
Per Renoir la storia della pittura cercava le soluzioni trovate ai piccoli problemi del mestiere pittorico. Segue
la pittura degli altri, raccogliendo spunti, e non ne commemora la perduta grandezza, ma ne afferma
lattualit
Edgard Degas: parte del gruppo di punta degli impressionisti, ma anche anti-impressionista --> la
sensazione un fatto mentale, non visivo. Serve un nuovo modo di pensare. Il disegno di Degas rapido,
prensile e risolutivo, non c distacco tra il soggetto che vedere loggetto veduto; il gesto fa lo spazio.
- Ballerine allopra: il corpo umano non unentit astratta, i suoi atti hanno movimenti fisici e psichici di
cui si ha coscienza.
Interesse per il mondo presente, mette a punto una tecnica di presa : colori aridi, senza corpo n splendore,
perch nel dinamismo dellimmagine nulla deve fissarsi e consistere. Si serve dellausilio della fotografia
che rivela aspetti che sfuggono allocchio. La pittura deve fornire unimmagine istantanea. Studia la pittura
giapponese per la novit di quel sistema di figurazione che, eliminando la corporeit del volume e del
colore, fondeva il movimento dei corpi e dello spazio.
- LAbsinthe: due bohemien e una piccola prostituta instupidita dallalcool --> non giudica, non si
impietosisce e non ironizza, salda quelle figure a quellambiente --> non fa polemica sociale. Una
gran parte del quadro occupata dalla prospettiva sghemba con una brusca deviazione ad angolo acuto dei
tavolini di marmo. La deviazione ritarda il nostro incontro con i due personaggi : prima la nostra attenzione
fermata dalla bottiglia, poi rimandata ai due bicchieri creando lassociazione di idee. Il tema non al
centro del quadro : i due non si muovono, sono assenti, privi di espressione e di gesto. Nuova prospettiva
creata dalla parete di specchi. La ragazza caratterizzata da particolari miserabili : il falso lusso, fiocchi
bianchi sulle scarpe, gale sull corsetto, cappellino pericolante. Luomo corpulento, sanguigno e
presuntuoso. Il significato umano implicito nel dato visivo --> nuovo modo di capire.

16. Paul Cezanne

Rinuncia ad avere una vita per fare la sua opera --> ha fatto dellopera la sua vita. Non metteva impegno per
raggiungere il successo. Non aspirava a creare opere monumentali. Ricerca pura e disinteressata,
autodidatta, si ispira agli autori del passato italiani e spagnoli e a quelli presenti, soprattutto a daumier.
Prende i temi dalla letteratura romantica. Non accetta la pittura puramente visiva degli impressionisti -->
capisce per che dallimpressionismo pu nascere un nuovo classicismo e una nuova immagine nel mondo
che doveva essere cercata nella coscienza. Pittura come modo insostituibile dindagine delle strutture
profonde dellessere. Non si pu concepire una struttura della realt che non sia struttura della coscienza -->
mai astrarre/sempre realizzare. Lopera pittorica produce la sensazione.
- La maison du pendu: una delle prime opere impressioniste di Cezanne. Masse grevi, colore opaco la
profondit non crea la distanze, luce come vibrazione pesante --> la profondit non nel vuoto intorno alle
cose ma dentro la materia del colore.
Pi tardi usa lacquerello, scomponendo le forme in tanti tasselli colorati, studiando lampiezza e la
frequenza delle pennellate in modo che ad ogni nota coloristica corrisponda una precisa definizione formale.
Lo spazio una risultante. Forme geometriche = modo in cui luomo ha pensato lo spazio --> non sono
forme innate ma forme storiche. La coscienza opera distinzione e sintesi. Non c cesura tra realt interna ed
esterna la coscienza nel mondo e il mondo nella coscienza.
- Les joueurs des cartes: figure simmetriche, prive di espressione psicologica. La fissit del giocatore in
attesa definita dalla forma cilindrica del cappello che si ripete nella manica, dalla retta dello schienale della
seggiola, dalle note bianche della pipa e del colletto, perfino la tovaglia sulla tavola cade a piombo dalla sua
parte e si appunta ad angolo dallaltra. Lattenzione resa dai colori pi chiari e sensibili alla luce della
giacca, del cappello, del volto, e dallandamento meno rigido, pi ondulato dei trati. Lasse del quadro il
riflesso bianco sulla bottiglia, e non cade nel giusto mezzo --> composizione leggermente asimmetrica.
- Montagne sainte victoire: il ritmo e la frequenza delle pennellate scompongono limmagine in una continua
sfaccettatura di prismi rifrangenti.

17. George Seurat

Teoria della pittura fondata sullottica dei colori, cui corrisponde una nuova tecnica scientificamente
rigorosa. Problema centrale : divisione del tono --> accostamento di puntini colorati per rendere la
vibrazione luminosa.
Paul Signac: studia con monet, si propone di rilanciare il programma degli impressionisti, ma in termini
scientifici --> neo-impressionismo. Rapporto arte-scienza : ipotesi :
1) Processo scientifico e artistico tendono al medesimo risultato conoscitivo, allora uno dei due superfluo e
si tratta di scegliere il migliore
2) Processo scientifico e artistico conducono a risultati ugualmente validi sul piano conoscitivo, ma diversi,
bisogna distinguere cosa si conosce con larte e cosa con la coscienza
3) Larte ha una finalit e una funzione completamente diverse da quelle della scienza. La prima ipotesi si
esclude perch, se vera, lattivit soccombente sarebbe larte.
Il contenuto della teoria neo-impressionista dedotto dalla scienza, ma il suo compito non di
verificare/sperimentare le proporzioni della scienza. Tutto condizionato dalla scienza.
Puntinismo : nuova tecnica di precisione; bisogna rinunciare alla bravura. Larghe, diradate tessiture
coloristiche, mira a raggiungere nuove gamme timbriche rompendo la linea melodica del colore -->
premessa essenziale dei fauves.
- Un dimanche dt la Grande Jatte: lo spazio un piano costruito sulle orizzontali e sulle verticali. I
personaggi sono manichini geometrizzati. Lo spazio non definito e tende ad espandersi. I corpi solidi sono
figure geometriche curve, hanno uno sviluppo volumetrico a cui non corrisponde un peso di massa. La
tonalit generale non brillante.

18. Paul Gauguin

Contro la societ del proprio tempo, cerca autenticit e ingenuit quasi mitologiche, primitive --> Va a
Tahiti, Martinica e Polinesia non per scoprire sensazioni nuove, ma per esplorare se stesso alla ricerca delle
origini delle proprie sensazioni. Nelle sue opere la profondit non di spazio ma di TEMPO, remoto e
profondo. Bisogna dipingere dalla memoria, non dal vero --> le immagini sono le stesse. La sensazione
visiva diretta soltanto un caso particolare dellimmaginazione --> bisogna estraniarsi dalla realt, poich
non c piu spazio per limmaginazione. Larte deve agire: quadro = comunicazione.
- Te tamari no atua: vuole dare visivamente il senso dellinnocenza e dellintegra morale degli indigeni, la
cui sessualit non repressa porta alla rivelazione della profonda sacralit dellamore. I fantasmi erotici che
pervadono il sonno della ragazza si materializzano nellimmagine di una santa famiglia indigena. accanto
alla figurazione cristiana, il palo dipinto evoca i simboli del paganesimo primitivo --> continuit e unit del
sacro. Non c allegoria. Landamento dei contorni semplice, il colore disteso in zone larghe e piatte,
senza splendore ne vibrazione. Lemozione maturata nella memoria ed diventata pensiero.

19. Henri de Toulose-Lautrec

Scorci taglienti e colpi di luce. Vuole cogliere ci che agisce come stimolo psicologico. Preferisce il
disegno, si serve della litografia e del pastello. Studia le stampe giapponesi --> limmagine un tema
ritmico che si trasmette allo spettatore, agisce a livello psicologico come sollecitazione motoria. il primo a
disegnare un affiche (pubblicit).
Larte non pi la visione dellartista ma la quintessenza della sua esistenza. Si interessa alla societ e meno
alla natura
- La toilette: in esso ogni segno comunica unenergia che si infonde a tutto lo spazio --> piano
sfuggente. La luce non batte su superfici, il colore acquista in movimento la divisione del tono, diventa
irradiazione. Larista vuole rendere un frammento di spazio in cui la figura un nucleo in moto. La figura
non in primo piano. I tre piano sovrapposti (lenzuolo, tappeto, pavimento) sembrano slittare luno
sullaltro, spingendo la figura verso il fondo. La prospettiva ha un andamento spezzato, a zigzag. La
poltrona a destra imprime alle linee e alla luce un movimento a vortice. La materia del colore arida e
magra, le pennellate sono come i fili di un tessuto teso fino a lacerarsi. Nessuna esplicita caratterizzazione
psicologica nella figura senza volto. Lartista evita tutto ci che colpisce locchio per isolare ci che
attraverso locchio penetra e suscita una reazione. --> oltrepassa limpressionismo : la percezione non
attivit soltanto visiva, ma psicologica --> analizza la sensazione come stimolo psicologico. La sua ricerca si
intona con quella dellArt Nouveau, che tende a inserirsi nella societ e ad interpretarla. La societ non
come la natura degli impressionisti : no si contempla, ci si vive dentro, si pu soltanto comunicare con gli
altri --> arte-comunicazione.

20. Henri Rousseau

Artista incolto, ingenuo, autodidatta. Le sue figurazioni sono spesso dedotte dalla imagerie popolaresca e
vengono spesso utilizzate come argomenti polemici contro la mistificazione del simbolismo. Rousseau il
precedente diretto della crisi culturale.
- La guerre: allegoria apocalittica composta secondo il processo descrittivo delle stampe popolari:
dal grande cavallo nero che attraversa tutto il campo scende la Discordia sulla campagna piena di morti, ed
ha in mano la spada e la falce incendiaria. Tutto devessere minutamente descritto. Tutto simbolo, ma
nulla simbolico --> per Rousseau il simbolo non astrae.
Simbolismo: corrente contrapposta al realismo, discende attraverso Chasseriau, Moreau, Ingres --> ricercano
un bello che si rivela solo alle anime belle degli artisti. Si ricollegano alla poetica del sublime, alla
trasfigurazione dei paesaggi di Turner; affermano lunit e leternit dello spirito, ricercano una continua
aspirazione alla trascendenza (che esclude la trasformazione dei procedimenti dellarte). Lispirazione
artistica emana dalla vita --> continuo moto spirituale che permette di cogliere una misteriosa trasmutazione.
ARTE DELITE

21. Redon
Maggior protagonista del simbolismo. Aveva il culto del disegno antico che indaga la struttura segreta e il
mistero eterno della vita. La fantasia rivelazione di una realt. Dallanalisi passa alla sintesi. Su fondi
vaporosi le note coloristiche assumono timbri e vibrazioni sonore. Con i colori vuole rendere suoni e
profumi.

22. Pierre Bonnard

Nel periodo in cui si forma ci sono tre correnti : neo-impressionismo, simbolismo e nabis = mirava ad una
sintesi delle correnti avanzate, ma anche ad allacciare una stretta collaborazione tra artisti e letterati. Punto
dincontro = revue blanche, organo del modernismo francese. Approfondisce la ricerca sullaffinit tra
pittura e poesia. Da misura dellinfluenza che ebbe su tutta la cultura e arte francese Henri Bergson. Nei suoi
dipinti si coglie il tono dinsieme, accordi di note calde e fredde. La trama lascia trasparire profondit;
limmagine rimane indefinita, come se il pittore guardasse dentro di se per studiarsi nellatto di guardare le
cose.
- La toilette du matin: quadro dipinto nel periodo di grande trionfo del cubismo.
Specchio : diaframma tra cui comunicano i due spazi (esterno ed interno). La figura della donna si sdoppia,
ma limmagine diretta, di schiena, non pi certa e concreta dellimmagine riflessa. I contorni imprecisi
mettono in relazione. Nulla pu essere isolato, le relazioni visive diventano psicologiche. Il quadro un
continuo di spazio e di tempo, di materia e memoria. Riduzione assoluta della fissit dello spazio alla
fluidit del tempo.

23. Rodin e Rosso

Scultura: la scultura riproduce loggetto in una dimensione metafisica. La scultura si deteriorata perch
non ha saputo staccarsi dalla radice classica. Rodin e Rosso hanno cercato di superare la contraddizione tra
forma chiusa e spazio aperto aprendo la forma.
Oltrepassa lequilibrio classico in una monumentalit esaltata. Lo sconfinamento diventa sublimazione :
esaspera il non-finito michelangiolesco
- Les bourgeois de Calais: muta la concezione della cultura. Scultore : missione storica : dare alla citt
moderna monumenti moderni.
Influenza reciproca tra Rodin e Rosso
Rosso: cresciuto nellambiente della scapigliatura. Il il frammento di spazio in cui loggetto compreso
deve diventare scultura. Lo spazio indefinito assume qualit plastica

24. L'ottocento artistico in Italia

Italia: influenzato dai limiti della condizione storica, sociale, culturale --> sfocia nel 900 con il futurismo
(colmare la lacuna romantica). Frequenti contatti con la Francia, che non hanno creato una positiva
convergenza. Partecipazione fiacca degli italiani al romanticismo --> tematica : libert. In italia = libert
nazionale --> la dominazione austriaca e monarchie assolute non erano unoffesa allorgoglio nazionale
quanto la garanzia dei privilegi di una societ e la barriera contro ogni prospettivit di riforma e di progresso
sociale. Spinta popolare influenza sugli sviluppi del risorgimento. In italia la polemica fine a se stessa, non
contro qualcosa. Formarsi di correnti regionali come espressione dellarte italiana per dare vita ad una
cultura artistica nazionale.
Hayez: capo della scuola romantica che si limita a trasporre in pittura il tipo letterario del romanzo storico --
> si ricollega alla ritrattistica e alla pittura di Ingres.
- Vespri Siciliani: non rivive il fatto storico nel furor del fare pittorico, ma lo colloca sulla scena
teatrale con una distribuzione equilibrata dei personaggi, ciascuno con la sua parte. Tutto incredibilmente
falso --> mistificazione pseudo-romantica.
Lombardia : Carnevali, Cremona, Ranzoni, Grandi, Rosso.
Carnevali (il piccio): cerca una storia tutta italiana. Soggetto biblico e mitologico, tradizione che contava la
qualit raffinata dellesecuzione.
- Agar nel deserto: piccolo capolavoro di buona pittura. Continuit delle pennellate leggere veloci. Si rif al
rococ austriaco
Cremona: sentimentalismo lezioso, disfacimento della forma e del colore.
Ranzoni: forma plastica ma sfatta per fondersi con latmosfera dellambiente.
Grandi (scultore): monumento cinque giornate --> monumento non monumentale --> la scultura moderna
non poteva pi realizzarsi nel monumento cos come la pittura moderna non poteva realizzarsi nel grande
affresco o nel quadro storico.
A Milano --> divisionismo di Previati, Segantini, Grubicy, Pellizza da Volpedo --> ripercussione del neo-
impressionismo francese.
Previati : entusiasmo per la scienza (non vero interesse)
Processo di veduta poetica del paesaggio: Smargiassi, Giganti --> si fonda sul pittoresco.
La ripresa degli oggetti secondo la loro diversa reazione alla luce porta alla composizione del dipinto per
macchie.
Giuseppe e Filippo Palizzi: rapporto diretto con i paesaggisti di Barbizon e con Curbet. La realt non un
problema a affrontare, bens una nozione da approfondire. Palizzi sempre aneddotico.
Morelli: la pittura deve rappresentare figure e cose non viste.
Nord : romanticismo freddo ; Sud: romanticismo caldo.
Movimento dei macchiaioli: mira a formare una scuola toscana -->ha un fondamento teorico e una direzione
programmatica. Attorno ai toscani si raggruppano artisti di altre regioni : Giovanni Fattori, Tivoli, Banti,
Sernesi, Signorini, Borrani, Costa, Ancona, Cabianca, Abbati, De Nittis, Zandomeneghi, Boldini.
La poetica dei macchiaioli realista, in accordo con Courbet e i paesaggisti di barbizon --> studio diretto del
vero. La macchia ha un doppio valore : colore locale e tono. La luce non cambia il colore, ma munta le
quantit del tono.se ci sono corpi solidi c uno spazio pre-esistente che li contiene. I macchiaioli
semplificano, per il bisogno di chiarezza, la visione a struttura prospettica. Ripristino del disegno.
Pittura come espressione del popolo.

Fattori: soggetto militare. Vedetta spazio ridotto allessenzialit, tutti i valori del quadro si allineano nel
perfetto corrispondersi ed equilibrarsi di colori-luce e colori-ombra. La profondit si spiana nella superficie.
Lo spazio non astrattamente geometrico. Riesce a fissare listante in cui il particolare coincide con
luniversale. Dimostra che il suo linguaggio si adatta alla realt presente, e che il sistema figurativo dellarte
toscana pu diventare quello dellarte italiana moderna.
Signorini La sala delle agitate -->manicomio. Definisce con nuda chiarezza la prospettiva del camerone, la
riempie di luce bianca, fa risaltare le figure piccole e scure nel grande vuoto chiaro. Prospettiva sfuggente --
> non la struttura dello spazio.
Lega il Dopopranzo--> pittura en plein-air. Utilizza la macchia e la prospettiva. Le macchie del colore e
della luce sono costrette a disporsi secondo un telaio prospettico. Le note cromatiche e luminose non fanno
lo spazio, ma lo riempiono.

25. LOttocento artistico in Germania

GERMANIA: XIX sec. tormentato processo verso lunit nazionale (raggiunta nel 1870 dopo la guerra
franco-prussiana) --> ricerca di un principio di coesione spirituale tra popoli dello stesso ceppo etnico e
linguistico ma politicamente, culturalmente e spiritualmente divisi --> li unisce una missione storica nel
futuro. Premessa : sviluppo di una estetica nel quadro della filosofia idealistica e di una teoria dellarte,
rivolta a indagare i procedimenti operativi specifici dellarte.
Sturm und Drang: larte lespressione dellirrazionale con cui la spiritualit umana reagisce alla realt
naturale (parallelo alla poetica del sublime). Si evocano le fiabe.
Friedrich: esprime lalta sublime malinconia, langoscia esistenziale, la solitudine, la natura pi arcana e
simbolica.
Runge: disegno analitico, cercando di recuperare il senso religioso della realt
Wackenroder: arte = ispirazione divina che si manifesta in forme semplici --> ne discende la confraternita
artistica dei Nazareni, che si forma a Roma intorno a Overbeck con il proposito di dare vita ad una pittura
religiosa ispirata ai maestri del quattrocento --> modello del purismo italiano.
Teorie dellEinfuhlung (empatia, simpatia simbolica) = arte identificazione, e della pura visibilit =
fondamento dellarte la percezione con la reazione motoria che suscita --> considerare solo le forme, non
riproduzione, ma produzione creativa (Fiedler). Sul finire del secolo la Germania partecipa al movimento
modernista che percorre europa --> a Monaco si forma la prima secessione (1892) e si irradia lo Jugendstil
(Art Nouveau tedesco). La secessione fa capo a Liebermann ed a sfondo genericamente impressionista, ma
sente anche linfluenza di Munch --> architettura nelideale unit delle arti (Wagner, Olbrich,Van de Velde,
Behrens --> razionalismo architettonico).

26. Lottocento artistico in Inghilterra

Inghilterra: cultura romantica (tardo illuminismo inglese+idealismo tedesco). Grassa prosperit economica
VS arretratezza sociale e involuzione culturale.
John Ruskin : maggior critico europeo del secolo --> Turner e Constable i pittori moderni per eccellenza.
Perch larte potesse sopravvivere bisognava cambiare la societ e questa doveva essere la missione degli
artisti. Confraternita dei preraffaelliti --> Hunt, Millais e Rossetti --> traduce la Vita Nova di Dante.
primitivi italiani come esempi di morale professionale e modelli formali. Necessit di un nuovo
naturalismo. Natura = messaggio divino --> tecnica pittorica umile.
Rossetti Ecce Ancilla Domini --> i particolari del letto, della tenda e dei lini sono eseguiti con grande cura
ma con unattenzione passiva, senza alcun gusto dellosservazione e con il pensiero rivolto al mistero
dellannunciazione --> donna-angelo --> dal naturale al metafisico. La cosa non si trasforma, si evolve.
William Morris: questione dellarte come questione politica. Opera quotidiana deve diventare opera darte --
> arte popolare.
Ditta morris, Marshall, faulknler & co --> produce mobili, stoffe, argenterie, vetrate, tappezzerie etc
Collaborano anche Jones e, dopo lo scioglimento, Mackmurdo e Crane. La corrente preraffaellita e
morrisiana punta alleliminazione della specificit delle arti, allinserzione diretta dellesperienza estetica
nella prassi della vita sociale. Dallimpresa di Morris discende il modern style (Art nouveau in francia,
Jugenstil in Germania e Liberty in Italia) --> assoluta autonomia dellarte.

27. Il Modernismo
Ultimo decennio del XIX sec. primo decennio del XX sec --> interpretare lo sforzo progressivo della
civilt industriale:
1) Rinuncia a riferirsi a modelli antichi
2) Desiderio di diminuire la distanza tra le arti maggiori e le applicazioni ai vari campi della produzione
economica
3) Funzionalit decorativa
4) Aspirazione a uno stile internazionale
5) Impegno di interpretare la spiritualit
Urbanistica e architettura--> conflitto tra scienza rivolta allinteresse della comunit e la coalizione degli
interessi e dei privilegi privati. Proposte urbanistiche a favore dei villaggi operai in Inghilterra (owen e
fourier) VS piano di riforma del centro di Parigi (grandi arterie di traffico ottenute sventrando i quartieri
popolari) --> si ispirano anche alcune citt italiane.
Architetto : progettare lambiente. Urbanistica come architettura della citt.
Nuovo gusto architettonico : superfici ondulate, grandi vuoti arteriosi, verande e balconi sporgenti. La casa
deve essere luminosa e ventilata. Guimard : orna le stazioni della metro. Olbrich: scioltezza lineare e
coloristica. Gaud : modella la forma in libert.
Spazio architettonico determinato a partire dallinterno e si espande.
Van de Velde: uno dei massimi protagonisti dellart nouveau. Ammette un solo metodo di progettazione.
Horta, Berlage, Wagner--> banca postale di Vienna: gusto severo e raffinato. Applicata alla citt la nuova
teoria dei valori visivi.
Gaud --> avverte il contrasto del modernismo con la stazione spagnola --> interpreta la vocazione urbana.
Sagrada familia: base neogotica e pinnacoli in stile cubista. Arte come irrazionalit. Architettura non
religiosa ma sacra.
New York : si tende verso lalto --> grattacieli.
Wright: larchitettura deve nascere spontaneamente da concrete e specifiche circostanze. Ala foram non si
mimetizza nel paesaggio. (la casa nella cascata).
Art nouveau : fenomeno nuovo, imponente che interessa tutti i paesi europei ed americani --> moderno e
cosmopolita --> urbanistica edilizia, arredamento, suppellettile,abbigliamento, spettacolo,arte figurativa e
decorativa.
Caratteri costanti :
1. Tematica naturalistica
2. Motivi iconici e stilistici (anche dallarte giapponese)
3. Arabeschi lineari e cromatici, tinte fredde, trasparenti, iridate e sfumate
4. Insofferenza della proporzione e dellequilibrio simmetrico e ricerca di ritmi musicali.
5. Comunicazione per empatia --> agilit, giovent, ottimismo.
Art nouveau come stile ornamentale consistente nellaggiunta di un elemento edonistico ad un oggetto utile :
conformare un oggetto come ornamento. Lutile si identifica con il bello. Interesse alla societ che da di se
unimmagine idealizzata --> ornamentazione urbana. Non arte popolare, ma arte dlite. Utilizzare il
lavoro degli artisti nel quadro delleconomia capitalista. Si rif al rococ.

28. La pittura del modernismo

La ricca borghesia industriale non ha un reale interesse per larte, si serve dellintermediario del mercato.
Sorgono i primi musei dellarte moderna. Nel 1895 nasce la biennale di Venezia. Artisti che recitano una
parte. La borghesia vuole gli artisti antiborghesi.
Francia : Rodin e Boldini; Italia: Previati e Segantini; Germania: Bocklin e Von Stuck; Svizzera: Hodler;
Olanda: Toorop. Nelleuropa centrale si formano gruppi modernisti, che presero il nome di Secessione
(1892 a Monaco, 1893 a Berlino e 1897 a Vienna) --> parallela alla corrente francese dipendente
dallimpressionismo.
Klimt: capo della secessione viennese. Raffinato, consapevole della decadenza dello societ, di cui si sente
interprete. Dallarte bizantina attinge la similitudine con il processo storico in atto : sopravvivenza della
forma estetica alla morte storica. Sviluppa i ritmi melodici di un linearismo che finisce sempre per ritornare
al punto di partenza, e li accompagna con colori spenti, cinerei, perlacei, con morenti bagliori doro, di
argento e di smalto.
In Inghilterra: Whistler --> ritrova il lirismo coloristico di Turner e cerca nellarte giapponese levasione di
unaltra civilt.
La tensione tra gli artisti e la societ borghese maggiore nellEuropa del nord. Lo spirito
dellimpressionismo viene applicato per indagare linterno della psicologia individuale e collettiva.
Ensor: artista norvegese che aggredisce la societ del suo tempo scoprendo i segreti dellinconscio, la
superstizione, il vizio, lassillante paura della morte. Il suo stile deforma ma non trasforma la pittura
tradizionale, esorta la gente a rivedere ma non a mutare lidea che ha dellarte. stato il primo a
scandagliare con la pittura le profondit dellinconscio. Secondo Ensor gli accordi di dissonanze devono
rimanere stridenti e il segno deve liberarsi dal colore.
- La condanna degli angeli ribelli(1888) distruzione della figura, ribellione dei segni allobbligo di
significare.
E. Munch: decisivo per la nascita dellespressionismo. Prevede il destino tragico della societ. Porta con se
il sentimento tragico della vita. Crede al ribaltamento dellimpressionismo e del simbolismo attraverso un
processo trascendente. Il colore non deve significare ma esprimere. La poetica di Munch direttamente
collegata con il pensiero di Kirkegaard --> spinta esistenzialista che far nascere lEspressionismo.
Port-Aven e Nabis : trovare una sintesi e funzione dellarte nella societ del tempo. Gauguin il
protagonista insieme a Fenon, Bernard e Denis --> superare il limite sensoriale dellimpressionismo. Se
fissata e approfondita, limpressione visiva cambia. Limpressione visiva cambia, dipende dallo stato
danimo.
Cloisonnisme: il senso di ogni colore dato dallespansione che ha sulla superficie, dalla forma della zona
colorata, dal rapporto-contrasto. Semplificazione dellimmagine, espressione dei sentimenti profondi,
elementari, autentici.
Nabis: linea programmatica --> sintetismo Impressionista-Simbolista. Modello : Toulouse- Lautrec,
interesse per la decorazione. Artisti : Bonnard, Vuillard.
Il carattere del movimento intellettuale-mondano e modernista. Ammirazione della grafica del Giappone.
Quadro come superficie coperta da colori disposti in un certo ordine. Il problema il quadro stesso : vale per
ci che e non per ci a cui assomiglia --> premessa dei Fauves e dei Cubisti.
Loos: a vienna assume una posizione polemica contro la secessione. La societ non ha bisogno di
architettura. Condanna loriginalit inventiva, elimina lornamentazione in favore di un impiego razionale

dello spazio.
Gaud: contesta lurbanistica moderna. Dimostra che il linguaggio architettonico moderno avrebbe
possibilit maggiori se non lo frenassero la pregiudiziale ideologia sociale e limpegno di mantenere la
creazione artistica nellambito dellutile. Con la Sagrada Familia e il Parco Guell contrappone la propria
visione mediterranea e cattolica alla versione mitteleuropea dellArt Nouveau --> unico che fa architettura
religiosa. Architettura pienamente visiva, la vera struttura la struttura dellimmagine, poich la materia
dellimmagine colore, il resto (cemento, mattoni) solo la materia del supporto.
Nellart nouveau prevale generalmente la tesi della dipendenza di tutte le arte distinte da un principio unico.
Per Gaud lunione alla fine del processo.
- Parco Guell: integrazione delle forme artistiche e delle forme naturali. Svolgimento riflette lassunto
religioso fondamentale --> le forme della creazione sono infinitamente varie. Nessun limite alla fantasia.
Carattere prevalentemente ludico. Complicato apparato tecnico per permettere la realizzazione. Unisce le
diverse professioni dellarte : pittore, scultore, costruttore. Architettura = arte + edilizia. A causa del
condizionamento del capitalismo, il progresso tecnologico non realizza i valore ideologici a cui dovrebbe
mirare --> larte non pu essere del proprio tempo.

29. Espressionismo
Arte tedesca del principio del novecento (Fauves in Francia, Die Brucke in Germania --> portano a Cubismo
in Francia, Der Blaue Raiter in Germania). Origine : tendenza anti-impressionista e superamento del suo
carattere essenzialmente sensorio che si manifesta con Toulouse-Lautrec, Gauguin, Van Gogh, Munch,
Ensor. Espressione : moto dallinterno allesterno, atteggiamento volitivo. Sia limpressionismo che
lespressionismo sono dei movimenti realisti che esigono limpegno totale dellartista nel problema della
realt, anche se lespressionismo lo risolve sul piano dellazione. Esclusa lipotesi simbolista.
CONTRASTO CON LARTE IMPEGNATA e LARTE DEVASIONE. Problema concreto del rapporto
con la societ --> comunicazione.
Lesigenza fondamentale dei Fauves e della Brucke la soluzione dialettica e conclusiva della
contraddizione storica di classico e romantico di una cultura latino-mediterranea e di una germanico-
nordica.
Fauves : classicit originaria e mitica, universale e priva dei contenuti storici.
Brucke : romanticismo come condizione profonda --> ansia di possedere la realt.
Entrambi : impegno di affrontare la situazione storica.
Il gruppo dei Fauves non omogeneo e non ha un programma definito, se non quello di opporsi al
decorativismo edonistico dello Art Nouveau e allevasione spiritualistica del Simbolismo.
Artisti: Matisse, Parquet, Van Dongen, Dufy, Derain, Friesz, Braque, Vlamink. Rimangono fuori dal gruppo
Rouault e Picasso --> preferiscono alla violenza visiva dei fauves il segno di Toulouse e di Daumier.
Problema : risolvere il dualismo di sensazione (colore) e costruzione (volume, plastica, forma) potenziando
la costruttivit intrinseca del colore. Scomposizione della sembianza naturale e mette in evidenza il processo
di aggregazione. Struttura autosufficiente del quadro come realt e s. I fauves cercano di combinare la
scomposizione analitica con la scomposizione ritmica, e mirano a raggiungere lunit tra la struttura
delloggetto e quella del soggetto. Assoluta necessit dellarte in qualsiasi contesto sociale ed analitico.
Dove il divenire della societ progresso, non pu esservi creazione.
- La Joie de vivre (MATISSE): vuol essere unimmagine mitica del mondo come si vorrebbe. Matisse
recupera la grande decorazione classica di Puvis de Chavannes e la espande in una classicit universale.
Dimostra come un quadro possa stravolgersi e mutare significato nellatto stesso del suo farsi. --> primo atto
della rivoluzione del cubismo (iniziato con Braque).

30. Die Brucke
Comunit di artisti: Kirchner, Heckel, Nolde, Schmidt-Rottluff, Muller, Barlach.

Nato per far fronte comune contro limpressionismo, si contrappone al realismo che crea la realt. Per essere
creazione del reale larte deve prescindere da tutto ci che preesiste dallatto dellartista: ricominciare dal
nulla. Rifiuto di un linguaggio costituito --> ci si esprime in modo volutamente stentato. Origine: suoni che
assumono un significato. Al principio c lazione. La tecnica il mezzo con cui si rappresenta unimmagine
--> non , si fa ed non razionale. Ha la sua radice nelle incisioni del legno (xilografia) in cui si cerca di
comunicare mediante limmagine. Nei quadri il significato si attribuisce mediante il colore. Viene a crearsi
una deformazione del soggetto. (sempre arte dei primitivi come ispirazione). La deformazione la bellezza
che diventa bruttezza. C un doppio movimento : degradazione del principio spirituale che si congiunge
con quello materiale, e lascesa del materiale che si congiunge con lo spirituale. la societ converte in brutto
quello che era bello, e larte ha il dovere sociale di riconvertire il brutto in bello. Die Brucke si sciolta nel
1913.
Austria : Schiele sviluppa in senso espressionista la malinconia di Klimt; Kokoschka: per raggiungere il
livello della vita bisogna corrodere gli strati formati da tutto ci che si chiama comunemente vita,
giungere la dove lesistenza individuale si dissolve nel tutto. Amore e morte sono comunicanti. La realt
caotica --> quadro come miriade di segni, dove ciascuno di essi un movimento vissuto e una sensazione
immediata. Ritratti estremamente caratterizzati, paesaggi come ritratti di luoghi ben individuati, non c
distinzione tra oggetto e soggetto, il mondo che si vede il mondo in cui si .
Lespressionismo dei primi anni cede a un impressionismo interiore, la sua pittura tradisce una passione
della vita che nasconde lansia del pensiero della morte.
- Chamonix, Monte bianco: Pennellata rapida e voltante, che dissemina ovunque brevi note di
colore puro (carminio, velde smeraldo, blu cobalto, giallo). Limmagine vasta ma fragile.
Disintegrazione delle cose in infiniti atomi luminosi e colorati.

31. Der Blaue Reitere architettura
Nuova oggettivit con Beckmann (Apocalittica caduta dellumanit), Dix (ritratto spietato della guerra) e
Grosz (lotta politica contro i ceti dirigenti, usa processi moderni di comunicazione visiva per sintetizzare gli
aspetti contraddittori della societ).
Architettura: in Germania, consiglio del lavoro per larte presieduto da Taut. Si mettono alla testa del
razionalimo architettonico tedesco.
Mendelsohn
- Torre Einstein: chiave dellarchitettura espressionista . blocco unitario plasmato in base alla funzione
specifica delledificio (la esprimono).

32. Edvard Munch

Immagine realistico-simbolica.
- Pubert: tema della fanciulla che ha la rivelazione della vita discende da Gauguin. Da Toulouse il disegno
penetrante sottile. C solo la ragazza, il letto e la sua ombra. Figura realistica, volto incerto e spaurito,
ombra ingigantita che incombe come un fantasma -->prefigurazione della vita futura. Anche il letto
realistico e allude allamore e alla morte (due poli dellesistenza). Funzione del simbolo : qualcosa che non
deve essere detto in termini chiari, qualcosa di morto che si mescola alla vita.
La realt tutta simbolica, nulla pi reale del simbolo.
Lurlo: fluidit delle linee, mancanza di partiti contrastanti dombra e i luce, di colori forti, tutto allude alla
continuit del tempo. Limmagine piena di simboli inespressi e quindi diventa pericolosa. Limmagine
deve colpire nel profondo.

33. Derain - Kirchner

Affinit tra i Fauves e tra i Brucke --> donna in camicia di Derain e Marcella di Kirchner --> interesse
psicologico per il motivo delle due figure. Donne protese in avanti, corpi appena accennati per mettere in
risalto la testa in primo piano. Zone di colori piatti, pesanti contorni blu. La struttura comunque molto
diversa : impressionista in Derain, espressionista in Kirchner.
Derain: Caricare la sensazione visiva di una forte emotivit psicologica : il dato sensorio deve tradursi in
stimolo sensuale. Pochi colori fondamentali variamente graduati (verde, blu e rosso che crescono verso la
luce) --> traducono una reazione affettiva dellartista. Serve un equilibrio tonale dei colori. Intensa
espressivit del viso. --> intensificazione dellimpressionismo.
Kirchner: quadro quasi sgradevole, amara. Pochi toni fondamentali (rosso, giallo, verde, blu che culmino
nella nota bianca nastro nei capelli --> rifiutano la luce). Corpo acerbo,dolorosamente contratto, volto
smagrito, condizione di non-equilibro --> crea disagio in chi guarda lopera. contorni molto incidenti. I
segni, i tratti, lappiattimento e la schematizzazione della figura sono derivati dalla xilografia. La figura
estrae da s un frammento della propria esistenza.

34. Matisse
Risposta negativa ma serena al cubismo trionfante. Larte pu ancora penetrare le supreme verit
dellessere. Al cubismo che analizza matisse contrappone lintuizione sintetica del tutto. Devessere un bello
che risolve in s anche il brutto, poich un bello che abbia un contrario non sarebbe universale. Il bello non
pu essere una forma finita ma continua, ritmica, non pu essere un ritmo uniforme.
- La Danse : climax di massima intensit di colori e forme.
Nolde: uno dei pi impegnati espressionisti tedeschi, eppure si avvicina di pi agli impressionisti (bisogno
di fissare i suoi impulsi interiori in immagini che non richiedono alcun sforzo di interpretazione. Ogni
timbro forzato per ricostruire la cosa stessa. Intensificazione della sensazione visiva fino alla ricostituzione
delle cose.

35. Lepoca del Funzionalismo

Dopo la prima guerra mondiale cambia la societ e lurbanistica --> sviluppo dellindustria. Gli architetti
dovrebbero porsi in concreto il problema funzionale della citt --> quelli che lo fanno sono gli unici a
condurre una libera ricerca e a raggiungere risultati esteticamente validi. Nei paesi dove le forze reazionarie
hanno preso il potere larchitettura moderna stata repressa.

36. Sviluppo dellarchitettura moderna

1) Priorit della pianificazione urbanistica sulla progettazione architettonica
2) Massima economia dellimpiego del suolo al fine di poter risolvere il problema delle abitazioni
3) Razionalit delle forme architettoniche
4) Ricorso alla standardizzazione, prefabbricazione in serie
5) Concezione dellarchitettura come fattore del progresso sociale e delleducazione democratica.
Diverse impostazioni problematiche dipendenti dalle diverse situazioni :
1) Razionalismo formale in Francia con Le Corbusier
2) Razionalismo metodologico-didattico in Germania (Bauhaus) e fa capo a Gropius
3) Razionalismo ideologico del costruttivismo sovietico
4) Razionalismo formalistico del neo-plasticismo olandese
5) Razionalismo empirico dei paesi scandinavi che fa capo a A. Aalto.
6) Razionalismo organico americano con Wright.

37. Le Corbusier
Giudica la societ fondalmentamente sana e il suo legame con la natura originario e insopprimibile.
Lurbanista-architetto ha il dovere di procurare alla societ una condizione naturale di esistenza ma senza
arrestare il suo sviluppo tecnologico --> luomo misura di tutto = Modulor.
La casa costruita su pilastri (pilotis) in modo che sotto si possa circolare senza problema. Gli
appartamenti sono incastrati luno nellaltro a livelli multipli, i giardini sulle terrazze. Sviluppa molti piani
urbanistici ma solo Chandigar (India) completamente realizzata.
Gropius: Germania, fine prima guerra mondiale, situazione politica, sociale, economica tragica. Il
funzionalismo architettonico tedesco nasce dallespressionismo del gruppo di novembre. Gropius fonda e
dirige una scuola. Non crede delluniversalit dellarte ma convoca intorno a se, nella Bauhaus di Weimar
gli artisti pi avanzati e li persuade che il luogo dellartista la scuola e il suo compito sociale
linsegnamento. Bauhaus scuola fondata sul principio della collaborazione. Costruendo una citt si
costruisce la societ. Siccome tutto sar prodotto dallindustria, tutto si riduce a progettare per lindustria --
> disegno industriale. Costruisce a Dessau il teatro totale. Principio della forma standard come fondamentale
per la produzione meccanica in serie. La vita naturalmente irrazionale.

38. Klee
Non traduce limmagine in concetto, sarebbe come distruggerla; si limita a renderla invisibile, perch la
percezione gi coscienza.
Nella scuola era fondamentale linsegnamento dellarte teatrale --> OShlemmer
Gropius: le grandi pareti vetrate annullano la separazione tra interno ed esterno. Lo spazio comincia ad
esistere quando viene considerato come dimensione virtuale dellagire ordinato. Progettare lo spazio
significa progettare lesistenza. Metodologia della progettazione : a scala urbana, a scala edilizio e di
disegno industriale. Lavora in gruppo (Wachsmann --> sistema di prefabbricazione integrale).

39. Mies Van Der Rohe

Pensa che le vecchie citt sono destinate a sparire. I suoi grattacieli sono i primi elementi della citt futura,
fatta di enormi prismi trasparenti con grandi vuoti tra gli uni e gli altri. Lo spazio naturale non esiste,
lopera darte non pu essere relativa a nulla. Lopera dellarchitetto si compie con il progetto, poich al di
l di questo c solo la produzione meccanica (elementi standardizzati prodotti in serie).

40. Breuer
Maggior designer uscito dalla Bauhaus. Nuova funzionalit del mobile --> mobili in tubi metallici
economici, leggeri e non volgari. Costruisce per la ricca clientela americana oggetti architettonici, pezzi
unici di lusso --> artigianale.

41. Wachsmann
Case prefabbricate con pannelli standardizzati, ricerca dellatomo costruttivo = uno/due elementi con i quali
possibile qualsiasi combinazione costruttiva. La progettazione si indentifica con la costruzione

42. Fuller
deduzione di infinite possibilit strutturali dal calcolo matematico --> cuipole geodetiche. La costruzione
mutamento delle condizioni ambientali.

43. Architettura moderna in Russia

Vasti programmi costruttivi, ma manca lapporto tecnico. Teatro come mezzo potente di educazione.
Esponenti : Tatlin, Gabo e Malevic.
Le costruzioni sono il simbolo del socialismo. Larchitettura concepita come comunicazione in atto. Tende
a diventare scenografica e formalistica.
Tatlin: monumento alla terza internazionale: architettura, struttura provvisoria, scultura. Funzionalit tecnica
e apparato di comunicazione.
Malevic: progetta la casa del futuro, il planita.

44. Architettura moderna in Olanda

Theo Van Doensburg --> da vita al neo-plasticismo (De Stijl). Rivolta morale contro la violenza irrazionale
della guerra. Giudizio negativo della storia, rivoluzione allinterno di una cultura moderna per immunizzarla
dai pericoli. Bisogna verificare se si pu fare arte. Si eliminano le tecniche tradizionali e la distinzione tra le
arti.
Si costruisce per la vita, bisogna distinguere tra funzione e finalit. Larchitettura pu avere funzione sociale
senza una riforma della societ. Ad un estremo rigore formale associa un empirismo che salva dallinsidia
dello schematismo a priori.
Rietveld: Casa Schroeder -->fatta non per ma DAGLI abitanti.
Oud: Semplificazione dei procedimenti costruttivi, possibilit di costruire in serie
Van Eesteren: salvaguardare la citt storica dalle deformazioni avendo di mira lunit e la coesione della
comunit cittadina.
Duiker: sanatorio zonnerstraal. Pianta urbanistica aperta, a corpi multipli indipendenti.
Dudok: lo spazio non unastrazione universale. Opporsi alle megalopoli e difendere lautonomia delle
piccole citt.

45. Architettura moderna nei Paesi scandinavi

la natura non pi il creato, la storia non pi il disegno della provvidenza. La natura il luogo, la storia il
tempo della vita. Affrontare la questione della coesistenza. Si risolve vivendo e interpretando la realt.
Aalto (Finlandia): tutto lo spazio interno, unico limite = orizzonte. Progetta a partire dalloggetto. Il
disegno metodo di progettazione

46. Architettura moderna in America: Wright

America: problema di differenziare la cultura americana dalleuropa. Nasce il mito del capolavoro,
dellartista-genio. Non discende dalla storia, ma ne sovverte lordine.
Wright: lavora in europa e in Giappone (hotel imperiale). Carattere assolutamente aristocratico.
Lapprofondimento dellarte e delle filosofie orientali hanno delle conseguenze essenziali:
- Gli ispira il metodo di insegnamento: familiarit quotidiana tra maestro e discepoli e comunione profonda
con la natura
- Interesse per i procedimenti tecnologici. La costruzione deve essere naturale, come una crescita.
Larte creazione, larchitettura latto di un soggetto.
Tutti i temi di ricerca dellarte moderna americana sono prefigurati nellarchitettura di Wright.
1. La concezione dello spazio come creazione umana, dimensione che lesistenza stessa determina con il suo
attuarsi
2. Arte come gesto, esistenza inseparabile del soggetto e della realt
3. Assunzione nellimmagine artistica di materiali o di elementi prelevati dalla realt
4. Potere di imporre alle cose un significato diverso

47. Pittura e scultura moderna

Larte azione che si compie : dipende dal funzionamento --> tendenza della societ a realizzare la massima
funzionalit. Allopera darte non si riconosce un valore in se, ma solo di dimostrazione di un procedimento
operativo esemplare che implica e rinnova lesperienza della realt. In questo periodo si opera la
trasformazione dellarte da rappresentativa a funzionale.
Arte che concorre a mutare le condizioni e che compensa lalienazione favorendo le energie creative al
difuori della funzione industriale --> cubismo, der blaue reiter, suprematismo, costruttivismo e de stijl.
Irriducibilit e individualismo assoluto: metafisica, dadaismo, surrealismo --> problema della relazione
individuo-societ.
Prima ricerca analitica sulla struttura funzionale dellopera darte il cubismo. A determinare questo
movimento hanno concorso la prima grande mostra di cezanne nel 1907, Rousseau, larte negra. Gli oggetti
sono scomposti e ritessuti nella trama dello spazio, il quadro il piano plastico in cui si organizza la
rappresentazione della realt (cezanne). Tabula rasa di tutte le tradizioni tecniche di rappresentazione
(Rousseau). Larte lunica in grado di risolvere la contraddizione di fondo della cultura europea.

48. Fase iniziale del cubismo

Cezanniana e analitica. Scopo : fare del quadro una forma-oggetto avente una propria realt autonoma.
Elementi in comune tra Picasso e Braque:
1) Non distinzione tra limmagine e il fondo
2) Scomposizione degli oggetti, struttura come processo di aggregazione formale
3) Giustapposizione di pi vedute, presentare gli oggetti come sono
4) Dare simultaneamente nello spazio immagini successive nel tempo cos da realizzare unassoluta unit
spazio-temporale (quarta dimensione)
5) Immedesimazione della luce ai piani cromatici risultante dalla scomposizione di oggetti e spazio
6) Ricerca di nuovi mezzi tecnici
Forma come parte integrante della realt del soggetto, colore come qualit della materia. Si elimina ogni
virtuosismo. Si elimina la distinzione tra pittura e scultura, nasce il collage.
Apollinaire: critico e teoretico del cubismo; in musica : strawinsky.
Delaunay contesta al cubismo analitico linsufficiente carica rivoluzionaria e il frequente impiego del
chiaroscuro. Pi simile al dinamismo del futurismo --> forme circolari roteanti, colorate con i colori del
prisma secondo la legge dei contrasti simultanei, miranti a comunicare la sensazione immediata e puramente
visiva del movimento cosmico della luce. Cubismo Orfico : n analitico ne sintetico, non segue una logica di
ricerca, non geometrico n cartesiano. Quello che importa non la sensazionalit della sensazione, bens
esprimere lo stato di eccitazione che la sensazione suscita --> processo di propagazione dellimmagine. La
sensazione distrugge la nozione. Dal 1912 : serie dei dischi e delle forme circolari cosmiche --> compendia
tutto lo spazio immaginabile in un unico istante percettivo.

49. Duchamp
Critico verso il cubismo, diverr lartista di punta del dadaismo.
- Nu descendant un escalier : quadro di rottura; il dualismo di oggetto e spazio si risolve nella realt fisica
del movimento. Ci che vediamo la forma stessa del moto.
Dadaismo : allopera darte deve sostituirsi il puro atto estetico. La velocit muta la struttura e il
funzionamento biologico della struttura. Il movimento porta una persona dallo stato di organismo vivente a
quello di congegno.
- La marie mise a nu par ses clibataires, meme: studia il ciclo continuo di funzioni biologiche e
tecnologiche , con largo intervento di simbologie inconsce e di allusioni umoristiche --> contestazione totale
dellesistenza umana.
Gris: ricerca opposta, che mira a istituire una nuova legge strutturale --> proporzione aurea. Cubismo cos
detto sintetico. Lelemento che opera la sintesi la luce che rivela gli oggetti. Lo spazio definito
partendo dagli oggetti. Il rapporto tra oggetti e spazio non dipenda dal punto di vista, ma un rapporto tra
due termini della realt. Tutto in piano, poich la terza dimensione una profondit illusoria.
Leger: si mette alla ricerca degli oggetti simbolico-emblematici dello spazio della vita moderna. Crede nel
mito del processo industriale. Scopo : decorare lambiente della vita con i simboli del lavoro. Idolatria per
loggetto costruito (lo avvicina allesprit nouveau). Il fondo una parete dotata di una sua spazialit in cui
vengono a intersecarsi forme plastico-volumetriche. Contrasto con tutta larte moderna antimonumentale e
demistificante. Nel mitologismo di Leger non c ironia. Mito della devozione alla tecnologia.

50. Futurismo
Primo movimento davanguardia. Nega il passato. Si esalta la citt nuova concepita come macchina in
movimento e si chiede la distruzione di tutte le citt storiche. Protagonisti : balla (sperimentazione e
intuizione, elimina quasi totalmente la figura, i colori si fondono), Boccioni (dinamismo plastico e
sintetico,il movimento velocit che interessa due entit: oggetto e spazio. studia gli effetti fisici della
velocit sul corpo umano --> inventa la forma aerodinamica), Carr (giustificare storicamente il futurismo)

51. Der Blaue Reiter

Fondato da Kandinsky nel 1911. Antitesi al cubismo di cui contesta il fondamento razionalistico e realistico.
La sfera dellarte nettamente distinta da quella della natura. Movimento anticlassico, prospetta il
necessario rinnovamento dellarte come la vittoria dellirrazionalismo orientale sul razionalismo artistico
occidentale, e quindi anche sul cubismo. Fanno parte di Der Blaue Reiter : Jawlensky, Kubin, Marc, Macke,
Klee.
I linguaggi sono spenti perch la loro comunicazione mediata dalla natura. La comunicazione estetica
quindi intersoggettiva (va da uomo a uomo senza mediazione della natura). Il non-razionale la totalit
dellesistenza, in cui la realt psichica non distinta dalla realt fisica. Unimpressione visiva si traduce
immediatamente in stimolo motorio, traducendo il moto interiore in segni visibili. Limmagine appare
disordinata ma non confusa, priva di logica ma non insignificante. Il quadro una trasmissione di forze.
Arte come pira operazione estetica.
Kandinsky: con primo acquerello astratto apre il ciclo storico dellarte non-figurativa. intenzionalmente
uno scarabocchio, prima fase del disegno infantile. La percezione un insieme di moti istintivi ma non
casuali. Forze, ritmo, segni lesperienza estetica non introduce alla conoscenza intellettuale delloggetto,
ma ad unattivit operativa esercitata sulla realt percettiva stessa. Larte riscatta luomo al limite della sua
strumentalit indicando in quale tipo di esperienza globale della realt possa risolversi.
Klee : educazione estetica come educazione alla libert; loperazione estetica rivela i fenomeni che popolano
le regioni profonde della memoria inconscia. Lartista si fa sensibile agli impulsi. Studia tutte le tecniche per
poter somministrare allimmagine la materia pi adatta al suo farsi. Larte comunicazione intersoggettiva,
non mediata dal riferimento della natura. Ogni comunicazione per immagini. Limmagine pu avere mille
significati, non c intenzionalit simbolica a priori e non c interpretazione giusta. Le opere della
Bauhaus vogliono sollecitare lattivit della coscienza. Lo scopo del progettista eliminare dalle cose che
progetta ogni carattere di estraneit per ambientarle nello spazio reale dellesistenza.

52. Lavanguardia russa

Reggismo-->sintesi di cubismo, futurismo e orfismo. Fa capo a Larionov, che mira alla costruzione di uno
spazio senza oggetti, assoluto, fatto soltanto di movimento e di luce
Suprematismo--> identit di idea e percezione, fenomenizzarsi dello spazio in un simbolo geometrico,
azione assoluta. Fa capo a Malevic
Costruttivismo --> funzione sociale dellarte. Pittura e scultura sono anchesse costruzione e non
rappresentazione. Larte informativa e di comunicazione.

53. La situazione artistica italiana dal 1920
Architettura futurista. Nel 1926 si forma il gruppo 7 che poi si qualifica nel MIAR (movimento italiano per
larchitettura razionale. Leader: Libera; architetto ufficiale : Piacentini. Costruisce la stazione ferroviaria di
Firenze e la Citt Universitaria di Roma.
Terragni: costruisce edifici per incarico del regime. Il suo obiettivo era unarchitettura internazionale,
europea. Ricerca puramente formale in contrasto con il Novecento.
- Casa Del Fascio, Asilo SantElia
Soldati: libero da riferimenti agli oggetti e analitico della struttura formale. Non accetta lirrealismo e
limmobilit spaziale della metafisica.
Pittura e scultura. Gruppo Neo-Futurista a Torino (Filla, Rosso, Diulgherhoff). Lo sviluppo di unarte
moderna italiano deve partire dal futurismo e dalla sua crisi. Balla e la sua pittura --> spunto per la nuova
struttura della forma. Prampolini si mette in contatto con gli sperimentalisti francesi e tedesci, e depero
collega il futurismo alle correnti cubiste, soprattutto a Duchamp.
A Milano nascono i primi astrattisti italiani. Non hanno un programma definito, mirano a raggiungere una
funzionalit poetica e una comunicazione lirica di concetti spaziali.
cole de paris: ha una grande influenza sullarte moderna, maggiore anche della Bauhaus. La merce
lopera darte, che deve avere un valore in s. I mercanti fanno a gara a scoprire artisti di talento. Tutti i
linguaggi sono ammessi a condizioni di essere moderni. Indipendenza da ogni direttiva politica.
Rappresentanti : Picasso, Matisse, Braque.

54. Picasso
Con le Demoiselles dAvignon mette in crisi la tradizione figurativa. Passa dalla scomposizione cubista ad
una monumentalit quasi classica, da un limpido disegno alla deflagrazione della forma. Nega che larte
possa avere tradizioni. La vera struttura dellessere lirrazionale.
contro i ritmi distesi e la spazialit aperta di Matisse. Interpreta le donne al bagno di Czanne con grande
durezza espressionistica. Distende il colore in larghe zone piatte per contrastare lespansione con linee dure.
Lo spazio un elemento come tutti gli altri, si deforma e scompone come le figure. Picasso la forza di
rottura del Cubismo --> recuperare lunit della scultura negra.
- Guernica: unico quadro storico del nostro secolo. Rende presente il misfatto costringendolo a giudicare. La
forza scaturisce dalla forma. Non c colore : solo bianco, nero e grigio. Il pittore tra le vittime, non guarda
dallesterno ma dentro al quadro. C simmetria e prospettiva. Disintegra il linguaggio cubista in quanto
linguaggio rivolto alla descrizione analitica della realt. La funzione dellartista di educare e regolare il
processo e di prendere partito nelle contraddizioni. Quella dellartista una missione storica.

55. Braque
Un quadro finito quando ha cancellato lidea. Lartista crea il tipo delloggetto, ne fissa e definisce il
significato e il valore. Il soggetto luomo nella sua totalit. Per Braque da un lato ci sono lo spaio e la
coscienza, dallaltro lanti spazio e la materia. Lartista elabora la materia, le da valore di spazio. Quadro
come oggetto indipendente da ci che rappresentato.
Braque il rigore e il metodo della rivoluzione cubista --> risolvere dialetticamente nellarte le antitesi della
storia.
Picasso VS Braque : le nature morte --> analogo il tema, il processo di assimilazione strutturale di cose e
spazio. picasso separa i volumi dal fondo, braque elimina questa distinzione e riduce tutto a forme piane
giustapposte. Non discrimina tra spazio e oggetti. Terza dimensione mediante linee oblique e curve.
Adoperano oggetti noti. Picasso conserva il chiaroscuro che plasma i volumi, braque elimina il chiaroscuro e
considera il colore elemento essenziale della costruzione mentale dello spazio.

56. Modigliani
Colore come materia intrinseca della forma. Alla verit si giunge con il sentimento. Corpi e spazio si
giustappongono e il contrapposto di volume e vuoto si risolve nella superficie. La pittura devessere poesia.
Rossi: colorismo fauve e volumetria cubista
De Pisis: portare lesperienza visiva al livello dellintelletto, il colore al livello del segno, la parola
descrittiva al livello del timbro musicale.

57. Matisse
Larte conserva la gioia di vivere che la tragedia della storia distrugge. Larte supernazionale. Il tema
comune lideale romantico dellarte come poesia e della poesia come vita. Deve permettere la
comunicazione tramite lo sfruttamento un patrimonio linguistico comune
Rouault: linguaggio immediatamente comunicativo --> connessione di un linguaggio figurativo attuale con
il linguaggio arcaico della pittura. Necessaria dellesperienza religiosa.
Utrillo: sovrapposizione dellintensificazione espressiva di Van Gogh e alla visione impressionista di Monet.

58. De Chirico
Larte pura metafisica, non ha funzione. Colloca forme senza sostanza vitale in uno spazio vuoto e in un
tempo immobile. Raffigurando le cose della realt lartista manifesta la propria volont di non mettersi in
relazione con esse, di allontanarle da se come estranee.
Le muse inquietanti: dimensione metafisica aspaziale e atemporale --> apre la via al surrealismo, sposta la
collocazione psicologica dellarte dalla coscienza allinconscio. Le forme geometriche sono simboli spaziali;
la prospettiva il sistema con cui si coordinano figure ed oggetti in uno spazio unitario. I simboli si
materializzano, lo spazio si confonde con le cose ed pura figura prospettica, profondit senza capienza. I
colori sono caldi e solidificati negli oggetti, la luce intensa ed immobile. Svuota di significato le figure
solenni delle architetture e delle figure --> negazione di ogni significato, speculazione sulla nullit
dellessere --> non pu avere alcuna funzione.
Brancusi: tema centrale delluccello, forma creata per laria. Unit formale assoluta che identifica forma e
significato e forma e spazio. si propone di definire una forma unica capace di risolvere nella propria
assolutezza tutte le possibili relazioni e situazioni spaziali. Forma una e invariabile che implica tutte le
variazioni possibile. Lelemento variabile dello spazio la luce. Ogni particolare descrittivo eliminato. Si
propone di rinnovare la struttura della forma plastica liberandola dal limite delloggettualit.

59. Mondrian
Arriva a una definizione rigorosamente razionale dello spazio sulla percezione visiva.
Pevsner e gabo: fenomenizzazione plastica della forma geometrica, individuazione della quarta dimensione
attraverso la rivoluzione di forme geometriche date nella realt fisica di una materia duttile e trasparente.
Ricerca impostata con un metodo scientifico che esclude ogni finalit politica. Tra scienza e arte c
continuit. Vogliono annullare il concetto stesso di scultura --> forma chiusa che interrompe la continuit
dello spazio. le figure sono forme concrete --> arte della rivoluzione. Le forme geometriche definiscono il
divenire dello spazio e aderiscono allimmaginazione dello spazio .

60. Dadaismo
Dada: nasce a Zurigo nel 1916 quando Tzara, Ball e Arp fondano il Cabaret Voltaire --> demistificare la
cultura passata, presente e futura. rifiuto degli standard artistici attraverso opere culturali che erano contro
l'arte stessa. Il dadaismo ha inoltre messo in dubbio e stravolto le convenzioni dell'epoca:
dall'estetica cinematografica o artistica, fino alle ideologie politiche; ha inoltre proposto il rifiuto della
ragione e della logica, ha enfatizzato la stravaganza, la derisione e l'umorismo. Gli artisti dada erano
volutamente irrispettosi, stravaganti, provavano disgusto nei confronti delle usanze del passato; ricercavano
la libert di creativit per la quale utilizzavano tutti i materiali e le forme disponibili. Le manifestazione del
gruppo dadaista sono disordinate, scandalistiche e sconcertanti. Dimostrare limpossibilit di qualsiasi
rapporto tra arte e societ. La vera arte lanti-arte. Lambiente non ha in s alcuna qualit estetica. Essere
artista significa essere liberi. Larte un gioco e solo giocando si veramente seri. La logica solo una
interpretazione della legge del caso.
Shwitters: Merzbau: colonna fatta di cose trovate per caso. Lordine che riflette uno schema astratto un
errore.

61. Surrealismo
Teoria dellirrazionale/inconscio --> nellinconscio si pensa per immagini. La dimensione psichica la
dimensione dellarte. Si tenta di screditare la forma a vantaggio dellimmagine. Le tecniche mettono in
risalto lincongruit o lassurdit dellinsieme. Immagini verosimili associate a un contesto scandalosamente
incongruo. Si modificano relazioni con cui normalmente le immagini vengono associate. Il surrealismo
vuole lo scandalo.
Max Ernst: critica della forma come rappresentazione. Inventa il frottage, che incentiva limmaginazione.
Mir: larte la sola attivit che pu rilevare il puro inconscio ma non ha funzione sociale. Figure
antigeometriche, solari e trasparenti. Uno dei maggiori esponenti del surrealismo . assoluta mancanza di
censure, non si cerca alcun significato al di l della percezione. Immagine come prolungamento dellessere
dellartista. Dichiara linsignificanza delle proprie immagini
Masson: elimina dal simbolo formale ogni implicazione spiritualistica. Al di l dellimmagine esiste
unesistenza bio-psichica che si rivela solo per segni --> associazioni impossibili, immagini sognate.
Tangus: anti-natura; Dal: delirio di grandezza; Maigritte: anti-storia, assurdit del banale; Delvaux:
realismo magico; Moore: simbiosi di mostruoso e sublime in scultura. Recupero delloriginaria unit
delluomo con il mondo. Tema del continuo, inteso come divenire o crescere dellorganico.

62. Carr
Inserito nel processo storico, limmobilismo metafisico si traduce in forza frenante. Come De Chirico,
negazione dellessere. La prospettiva raccorda le forme plastiche. La tematica metafisica solo uno stimolo
a cercare un rapporto nuovo tra una forma e uno spazio essenziali.
Valori Plastici: ricondurre il linguaggio figurativo moderno alla radice storica di tutta larte europea, ovvero
la vera tradizione italiana di Giotto e Masaccio. Concezione idealistica dellarte come classicit universale
ed eterna. Richiamo allordine, aspirazione a una forma plastica.

63. Morandi
Identit di pittura e coscienza, spazio concreto. Colore inerte ed opaco. Costruisce a partire dalloggetto. Lo
spazio la realt come viene posta ed esperita dalla coscienza, e la coscienza non totale se non comprende
ed unifica loggetto e il soggetto dellesperienza --> postulato di Cezanne. Morandi realizza figurativamente
lo spazio partendo dal concetto di spazio : solo quando il concetto scompare risolvendosi negli oggetti si pu
dire che nel quadro c lo spazio. la cultura figurativa italiana parte dalla concezione unitaria del reale per
dedurne la conoscenza delle cose particolari. Parte da uno spazio teorico ed arriva a uno spazio concreto.
Vuole verificare la possibilit dellesistenza, la pittura evasione nella metafisica. Distrugge la prospettiva
fondata sulla geometria euclidea, dimostra la sopravvivenza dello spazio oltre la prospettiva. La forma il
risultato a cui si deve giungere, quindi il processo non pu partire da una forma data. La linea non il limite
ma il confine. Gli oggeti sono sempre gli stessi, ma crescono qualitativamente. Individua nel mutare dei
valori le ragioni di una mutazione nella continuit.
Martini: alla ricerca metodica ha preferito la brillante invenzione e improvvisazione plastica vivace.
Marini: Alla ricerca della genesi storica, aborra il monumentale.
Il novecento un fenomeno diffuso di mediocrit culturale e di opportunismo politico --> indizi di disagio.

64. Il gruppo dei Sei Pittori di Torino -1929: legame con la cultura
francese
Scuola romana: Sipione (pessimismo, disperazione Piazza navona e ponte santangelo), Mafai (erede
angosciato di Scipione, demolizioni), Mazzacurati, Gruttuso (fucilazione in campagna, fuga dalletua -->
revisione critica dellarte europea).
Corrente, gruppo giovanile di Milano: Birolli e Sassu. Tendenza neo-romantica, reagiscono al novecento, al
formalismo degli astrattisti lombardi.
Le Corbusier: Villa Savoye. Casa come mediazione funzionale tra lambiente intimo aderente alla vita civile
e allambiente libero di un paesaggio che la costruzione non turba. Influenza del cubismo --> risoluzione del
movimento compositivo nel piano plastico delle facciate.
Cappella di Notre-Dame du Haut: nucleo plastico, duro e compatto, che rivela lanomalia geometrica e la
forza dei contrasti luministici.
Walter Gropius , Bauhaus: razionalismo tedesco, planimetria in rapporto alla situazione urbanistica. Tutto
comunica, grandi edifici con grandi finestre. Tutto linsieme concepito come un lento girare di volumi e di
piani che esauriscono nella loro qualit plastica le forze del movimento che essi suscitano.
L. Mies Van Der Rohe: ideale --> dare allartista il possesso degli apparati tecnici dellindustria. Partecipa al
gruppo di novembre ed erige il monumento a Karl Liebknecht e a Rosa Luxemburg. Affronta in Europa il
tema del grattacielo. Non ha senso creare un rapporto tra edificio-natura-citt. Ledificio lo spazio, e lo
spazio il vero materiale.
Seagram Building: lunit di misura la capacit di raziocinio, non il corpo umano (come per Corbusier).
Tre progetti per il palazzo dei Soviet : concorso internazionale a cui partecipano Corbusier, Gropius e
Ljudbetkin --> edificio come organismo funzionale e dinamico, inserito in un tessuto urbano. Le corbusier
scarnisce le masse e il ritmo. Dinamismo cinetico e funzionale. Gropius e Ljudbetkin --> significato
simbolico della forma: ledificio formato di masse circolari ed orbitali rotanti. Gropius: la forma non deve
tradurre un contenuto concettuale, ma trasformarlo in un impulso psicologico che influisce sul
comportamento individuale.
Maxwell Fry: capofila del movimento razionalista inglese. Vuole trasformare in lineare e razionale la
struttura radio centrica.
Theo Van Doesburg: non decora, ristruttura vivamente lambiente con unarchitettura di forme colorate.
Cancella lo spazio architettonico scomponendo le superfici in pi piani di profondit.
Rietveld: compie una ricerca su atti essenziali della costruzione. Si serve di listelli e tavoli di legno connessi
con lincastro. Si dichiara contro il mobilio dellart nouveau. La casa strutturalit pura. Abolizione di ogni
aggiunta alla pura forma costruttiva.

65. Piet Mondrian

pittore figurativo, si associa al movimento neo-plastico. Fonda De Stijl con Doesburg, dove precisa in
modo rigoroso la sua poetica dei valori primari/strutturali della vision : la linea, il piano, il colore. Brodway
boogie-woogie e Victory Boogie Wooogie: Frazionamento e animazione visiva della planimetria dello
spazio pittorico. Solo facendo unarte si pu costruire una teoria dellarte. Nulla si conosce senza la
percezione ma lessenza si conosce con una riflessione sulla percezione distaccata dalla percezione, in cui la
mente opera da sola. Tutti i quadri di mondrian si assomigliano : hanno in comune una griglia di coordinate
di colori elementari, con il frequente predominio del bianco.
Composizione: si propone di trasformare la superficie in piano, suddividendo la superficie mediante
coordinate verticali e orizzontali, risolve in una proporzione metrica tutto ci che si da come altezza e
larghezza. Rimane nella terza dimensione.
Mondrian dimostra che
1) La percezione di un colore non muta, la valutazione del colore muta con lampiezza dellarea coperta e
con la sua forma
2) Due zone di estensione diversa si danno a parit di valore quando la diversit di estensione dia
compensata dalle diverse profondit del tono. La proporzione perfetta si ha quando tutti i valori del sistema
si equilibrano formando un piano geometrico. Pittura come progetto di vita sociale.

66. Alvar Aalto

Sanatorio : edificio alto e sottile, composto di vari corpi articolati secondo angoli di diversa apertura.
Occupa unarea molto vasta con larghi spazi vuoti. Razionalista, risolve via via i problemi nel corso della
progettazione. Sviluppa superfici curve e ondulate per ottenere un pi sensibile modulazione. Aria e luce
hanno unazione salutare. La costruzione non nulla di naturale : il segno della presenza dellessere
umano. Progetta mobili in serie, e li concepisce come un sistema di forze per contrastare al peso del corpo.
Elimina le imbottiture --> sedili per persone attive. La linea curva la linea espressiva della vita. Il
razionalismo di Aalto fondato sulla base di comune esperienza.

67. Lloyd Wright

Casa Kaufmann: Edificio come evento primo ed unico, inimitabile. Impara in Giappone come ricavare uno
spazio purissimo senza bisogno di formule geometriche.
Chagall: la sua pittura favola --> espressione viva della creativit del popolo. Pu essere una forza
rivoluzionaria. Chagall muove dal populismo. Il vedere un fatto fisico, ma la realt fisica non separata
dalla realt psichica. Scompone le figure secondo piani geometrici, crea una prospettiva arbitraria. Tutto va
contro-senso come nei sogni. Il simbolo il linguaggio dellinconscio e deve rimanere ermetico, perch
intrinsecamente illogico. La fonte del linguaggio immaginazione

68. Calder
Prende la materia come la fornisce lindustria, si serve di comuni vernici a smalto. Si diverte a fabbricare
congegni che hanno lo scopo di divertire. Il moto risulta da un complesso sistema di bracci di leva, bilancieri
e sospensioni. Il movimento sempre diverso, ma il ritmo sempre lo stesso. Anche i suoni danno il senso e
la misura dello spazio.

69. Nicholson
Larte non ricerca ma linguaggio , modo di manifestare la realt che di tutti. Lartista non vede
diversamente, ma vede meglio. La geometria il linguaggio della ragione. Riduce le figure a linee rette e
curve --> le sembianze accrescono la capacit di relazione --> prospettiva come sistema di relazione. La
poetica del pittoresco consuma gli oggetti nello spazio, arriva allo spazio senza oggetti, perch idealizzando
si rimane nellambito della coscienza.
Bacon --> ultimo erede del sublime. Rompe ogni relazione di equilibrio con il fondo, la figura si deforma.
Basta applicare alla realt il misticismo della sublimazione e dellestasi, e subito la realt si corrompe.
Rivera --> per la prima volta un movimento artistico avanzato si sviluppa con lapoggio di forze progressive
al potere. Lavora in europa e conosce i fauves, picasso e modigliani.
Siqueiros il maggiore esponente della seconda generazione dellarte messicana. Base = surrealismo tragico
e sublime.
Savinio: ha partecipato a Parigi agli esordi del Surrealismo. Larte ha una ragione speculativa.
Licini: ha fatto parte degli astrattisti milanesi. I motivi geometrici si mescolano con liconografia
dellinconscio di Klee e Mir. Sentimento di malinconia storica.

70. La crisi dellarte come scienza europea

Nellunione Sovietica, dopo la fine dellavanguardia rivoluzionaria, la ricerca estetica si fermata. Il sistema
economico comunista non competitivo e quindi non v bisogno di ricorrere alla qualit estetica come
fattore di richiamo. Nei paesi capitalisti la qualit estetica nella conformazione, presentazione e confezione
dei prodotti utilizzata per la diffusione di questi.
Urbanistica e architettura: il problema non pi ladattamento della citt, ma il coordinamento funzionale
di pi agglomerati sociali. La questione estetica non si identifica con la qualit artistica dei singoli edifici. Si
distinguono diverse zone destinate a determinate funzioni (larchitettura di Wright qualifica il tessuto
urbanistico. Es. museo Guggenheim --> spezza la legge delluniformit prospettica.
Kahn: architettura a partire da unidea-forma originaria, attraverso lo strumento del design, elimina
qualsiasi schema spaziale a priori. La razionalit si verifica nella realizzabilit. Si avvicina ad Albers
verificando lidea del quadrato attraverso una costruzione coloristico-tonale mediante la quale la forma
simbolica si traduce in spazialit fisica e visiva.
Albers: idea del quadrato come forma simbolica dello spazio . Spazio intenso come spazio percettivo. Il
simbolo funzionale ed lespressione di un mito che si forma nella psiche umana. il pensiero demitizza il
mito. Processo allinterno dellimmagine immobile : le superfici piatte sviluppano un volume.

71. La ricerca visiva nelle arti pittoriche nel dopoguerra

Mogoly-Nagy: ha insegnato nella Bauhaus, vicino a Kandinsky. A Chicago fonda una scuola di ricerca
visuale in rapporto al disegno industriale. Studia teatro, fotografia e cinematografia. Tema della ricerca di
vision in motion --> il fenomeno estetico si da in una sequenza di immagini. Anche quando limmagine
una, sempre il momento di una sequenza. Limmagine non il risultato ma loggetto della ricerca. Uno dei
procedimenti preferiti il fotomontaggio --> combinazione di diverse immagini fotografiche avulse dal loro
contesto banale, e composte in un nuovo contesto significativo. Non c visione senza luce, lanalisi
dellimmagine diventa lanalisi della luce. Luce = movimento = fondamentali. Solo cogliendo il ritmo
spaziale della luce si rivela linterna coerenza delle sequenze delle immagini percettive, ovvero si percepisce
esteticamente lelemento motion che si collega con lelemento vision. Cinetismo : spontanea associazione e
successione di immagini nel campo psicologico-ottico. Pop-art .
Continuano la ricerca di Mogoly Max Bill,Shoffer,Veronesi, Munari.
Bill: contrappone il concetto di astrazione a quello di arte concreta --> confutazione dellarte come
rappresentazione. Oggetto come strumento dimostrativo il cui funzionamento razionale si compie nellatto
stesso del suo essere percepito.
La pittura negli stati uniti : dopo la seconda guerra mondiale il centro della cultura artistica a New York.
Le tendenze non figurative sono immuni da contenuti e caratteri nazionali --> Davis (colorismo intenso).

72. La crisi dellarte come componente del sistema culturale

europeo ha tre fasi
1. Recupero dei grandi temi della cultura artistica della prima met del secolo
2. Influenza filosofie della crisi (specialmente Sartre)
3. Egemonia culturale americana e insegnamento delloperazione estetica nella teoria e nella tecnologia
dellinformazione
Gorky: traduce la letteratura pittorica europea.
De Kooning: espressionismo astratto: esprime langoscia dellessere-nel-mondo
Tobey: porta in America le tradizioni figurative dellestremo oriente. Segno come infinitamente ripetibile.
Trascrive un altro istante dellesistenza. I segnali sono sempre gli stessi ma il significato muta con il ritmo
della sequenza. Impulso motorio e profondo dellessere. Analogia con la scrittura automatica surrealista. La
pittura deve ristabilire larmonia tra luno e il tutto. La frequenza del ritmo signico si traduce in spazio e
tempo.
Kline: il segno muove dallinterno ma si attua fuori. Il gesto sempre negativo, una proiezione
dellinconscio.
Rothko: impressionismo astratto. Elimina la figurazione, rimane lo spazio empirico, che si percepisce come
sostanza coloristico-luminosa espansa e vibrante. Un quadro non una superficie, un ambiente. Scopo :
avvolgere lo spettatore.
Pollock: action painting pittura dazione. Limite ultimo della crisi, oltre il quale non pu che esserci il
silenzio, limmobilit e la morte. La sfera dellarte linconscio. Prima dellarte non c nulla. Tecnica del
dripping --> sgocciolamento. Action painting e musica jazz. Ogni colore sviluppa il proprio ritmo .
Matta: i segni diventano piccoli esseri mostruosi. La critica spinta verso la parodia.
De Stael: nessuna idea a priori dello spazio o della forma sopprime il problema della realt --> irriducibile
La forma neo-cubista deve conciliare lanalisi e lintervento diretto nella situazione --> compromesso.
Opposizione di realismo e formalismo. Il realismo socialista produce opere inutilmente celebrative. Lartista
rinuncia alla propria autonomia perch ha gi realizzato la propria libert morale con la scelta ideologica.
Analisi sulla situazione della societ. Formalismo : larte deve concorrere alla trasformazione delle strutture
sociali. Arte-societ impossibile. Larte esiste perch fa. Sta al mondo dare un senso a quello che fa.

73. Nuovi movimenti artistici dopo la prima met del '900

Razionalismo : Hartung : alla formula razionalista di mondrian contrappone latto che realizza una volont
etica --> poetica del bel gesto.
Iconografia del NO: Soulages, Still, Kline, Motherwell, Vedova.
artista americano : uomo dazione in una societ di attivisti, agire come puro agire, agire come esistere. Arte
come azione disinteressata, si giustifica scoprendo i propri movimenti.
1949 : movimento Cobra in Olanda. Ne fanno parte Corneille, Appel, Jorn. Rovesciamento del purismo
formale di de Stijl e risposta allorrore di mondrian per il barocco moderno. Si riduce lattivit artistica al
gesto. Larte regressione dalloggetto (esistenza allo stato puro). Nella materia lartista realizza la propria
realt umana.
Poetica dellinformale : la materia non ha una struttura spaziale e temporale, illimitata. Manipolandola
lartista stabilisca con essa un rapporto di continuit essenziale. Non pu farsi oggetto, lartista identifica in
essa la propria problematicit.
Fautrier: la materia il mezzo con cui si esplicitano le sensazioni e una sostanza sensibile che fa proprie
lestensione e la durata delle sensazioni.
Dubruffet: il linguaggio materia, quindi duttile. La pittura non rappresenta e non comunica : esistenza.
Burri: si libera della pittura tradizionale, servendosi di sacchi sdruciti, stracci, carte, legni bruciati. Cuce,
salda incolla. Le lacerazioni nella materia sono segno di sofferenza. La materia deve rimanere materia. Poi
per passa a essere spazio, quindi antitesi della materia, ma senza cessare di essere materia. Le materie usate
da Burri sono sempre materie di scarto. Diventano sensibili, alludono a sofferenze, ma non c una
simbologia. C una trama spaziale, ma non a priori. Soltanto nel tormento dellesistere si prende
coscienza dellassolutezza dellessere.
Tapies: la sua materia il muro/cemento. Il qui\ora una condizione dangoscia --> situazione della politica
spagnola. Evita i simboli, il segno non trascende la materia. Immutabile realt fisica che blocca
limmaginazione. La materia segnata si fa segno --> assenza di vita. la fine della rappresentazione la fine
del quadro --> si passa dal quadro allantiquadro.
Scialola: poetica delle impronte, dei resti mortali e dei rifiuti --> fenomenologia delle tracce
Viani: definisce la figura plastica nel trapasso dalla materia alla luce
Giacometti: distrugge fisicamente la statua. Non cerca nella materia unanti forma ne un momento di
aggregazione o disgregazione della forma, la figura soltanto un segno, il segno non significa la figura, ma
lo spazio infinito in cui la presenza enigmatica della figura pone un limite inspiegabile e quasi intollerabile.
Vuole manifestare un non-essere
Mastroianni : fa esplodere la materia nello spazio
Leoncillo: usa la ceramica.

74. Crisi le tecniche classiche

Colla : il pezzo meccanico rotto si riqualifica perch sottratto alla macchina --> li intuisce come oggetti
plastici, nuovo mito dello spazio. trasforma le cose da insignificanti in oggetti significativi dello spazio.
sostituisce alla natura alla presenza delluomo. Basta separare una cosa dalla sua strumentalit che subito
assume un significato simbolico e spaziale.
Nevelson: regredire alla tecnica dellartigiano e del falegname
Smith: ricollega al mestiere del fabbro.
Wols: il segno legamento sensibile tra i due stati dellessere pieni dangoscia.
Esigenza di rimettere in causa la ragione e la funzione istituzionale dellarte stessa.
Fontana: fa del quadro un campo di colore. Un taglio netto dimostra che il segno (taglio) incompatibile con
la delimitazione dello spazio. il prodotto industriale non individua nel fruitore un soggetto, segno di un
certo sviluppo tecnologico. Spazialismo: qualsiasi cosa coscientemente si faccia fare lo spazio. distrugge la
cultura e la pittura --> distruggendo la finzione recupera la verit. La cultura che si realizza nellarte
autonoma e insostituibile.
Capogrossi: il segno ha una struttura costante, ma valenze plurime. Si ripete in modo seriale, ma muta il
ritmo. I campi sono sempre diversi -->serialit qualitativa invece di quantitativa.
Interesse a giustificare loperazione artistica rispetto alloperazione tecnologica industriale. Passa dalla
pittura figurativa alla figura di segno. La ripetizione identica impossibile. Ci che determina la variazione
il ritmo delle combinazioni segniche. La quantit muta la qualit.
Klein: comportamento dellartista centrale nella realt sociale. I suoi interventi non sono opere darte ma
operazioni estetiche. Modificare il rapporto tra fruitore ed ambiente, agendo sul fruitore, disponendolo a
sentire lambiente secondo un dato colore.
Manzoni: lattivit dellartista come attribuzione di significato. Eliminazione di ogni procedura tecnica, arte
come puro atto. Non pu esistere una critica giudicante a posteriore, ma dallatra parte il puro atto
dellartista sarebbe incomunicabile se non fosse verbalizzato dal critico.
1960 : noveau realisme: mondo come un quadro. Viene manifestata la realt interna. Si impiegano
immagini come i cartelli pubblicitari, cinematografo, fotografie, neon, plastica. Levento estetico deve
prodursi nel contesto del mondo moderno e illuminarne certi aspetti significativi. Rifiuto della tecnica
(bricolage).
Rotella: decollage (appropriazione e distruzione)
Christo: empaqauetage (ricopre di cellophane edifici, scogliere --> involucri con cui la civilt dei consumi
rivela-occulta i propri prodotti.
Nuova figurazione: ritorno alla tecnica della pittura tradizionale
Bacon : il problema il valore che si attribuisce alla figura umana. pittura come arte della figurazione.
Contro il purismo post-cubista di Nicholson.

75. Nuovi indirizzi di ricerca artistica

Lartista non pu produrre opere darte in senso tradizionale, ma pu fare un tencico delle immagini,
produrre immagini che non siano modificabili. Lautonomia non pu essere isolamento, bisogna praticarla
nellinteresse della societ intera.
Studio dei procedimenti ottici e psicologici della percezione : Impressionismo, Cubismo, Costruttivismo,
Bauhaus, Op-Art --> liberare il modo di vedere dai condizionamenti della consuetudine ereditaria.
1) Percezione come atto di coscienza
2) Percezione come momento dellimmaginazione (ovvero il conoscere e pesare mediante immagini)
Ci che interessa lartista il ritmo del prodursi delle immagini --> fattore cinetico essenziale! Didattica =
costringe limmaginazione del fruitore ad un percorso corretto
Vasarely: serie di forme geometriche colorate che vengono disposte secondo un ordine che implica
determinate possibilit di variazione. Abolire la distinzione tra sensazione reali e illusorie.
Lo Savio: rigore costruttivo e formale. Progetta la forma come sintesi assoluta di materia-spazio-luce, come
strumento di precisione che, inserito nella realt, ragguaglia i valori essenziali.
Spesso la ricerca visiva-cinetica stata condotta da gruppi operativi con lintento di spersonalizzare la
prestazione estetica mediante la ripartizione in settori di ricerca o il controllo critico reciproco (Arte
Programmata, N, Uno, Zero, Recherches dart visuel, Equipo57). La ricerca visiva-cinetica di solito
collegata con la teoria del disegno industriale. Non tende a migliorare lo standard estetico ma ad attrezzare il
fruitore ad una percezione critica del reale.
Tachisme: macchie colorate senza forma. Percezione come contrasto in atto di tensioni.
Hard Edge: reagiscono in nome dellassoluta visivit ed espressivit dellaction painting. (newman, noland,
lewis)identificare le nozioni di spazio e di campo visivo, facendo del quadro la forma unitaria in cui
quellidentit si realizza. La tela il campo con cui si determina o realizza una certa situazione spaziale,
percezione pura e diretta di valori esterni. La tela il campo in cui agiscono le forze vive dei colori.
Kahn (architettura): eliminazione di ogni pre-concezione condizionante, inizio del processo dalla realt di
una forma e suo sviluppo secondo na coerenza da trovare allinterno della forma stessa.
Lo sviluppo in senso plastico della ricerca spazio-visiva da luogo alla riduzione della scultura allapparente
elementarit delle cosiddette strutture primarie : corpi colorati a pi dimensioni. Inseriti nello spazio reale
ne qualificano come campo la porzione che viene oggettivamente influenzata, ovvero strutturata.
Il tecnico dei valori estetici non integrato nel sistema, il suo intervento ha un carattere di eccezionalit, di
happening.

76. Pop art

Il termine popolare espressivo delle non-creativit della massa. Manifesta il disagio dellindividuo. origine
con Rauschenberg e Johns. Segna il punto darrivo del progetto di degradazione e dissoluzione delloggetto
e della persone, della regressione delloggetto a cosa, di spazio ad ambiente.
Johns: la pittura finisce per riportare a cose di nozione comune e il cui significato simbolico consiste nel non
averne alcuno. Inutilit della presenza dellartista in una societ pratica e indaffarata --> voluta distinzione
del fenomeno estetico da tutti gli atri fenomeni. La Pop Art si collega con la musica.
Oldenburg: scompare ogni traccia di pittura, rimangono solo le cose immagini, ingrandite. Oldenburg
identifica la societ dei consumi con i generi di consumo = cibo americano : hamburger, hot-dogs, ice
creams. I modelli sono la pubblicit a colori di questi prodotti.
Rosenquist: microscopici collage di immagini pubblicitarie .
La fine dellopera darte come oggetto coincide con la fine dellidea che loggetto costituisca un valore. Lo
sviluppo tecnologico industriale ha portato a sostituire alloggetto individuato e individuante, fatto
dalluomo per luomo, il prodotto anonimo standardizzato. Negli ultimi decenni c stato un salto di livello
tecnologico. Dalla tecnologia si dei prodotti si passati alla tecnologia dei circuiti, ovvero
dellinformazione. Il prodotto solo un fattore nel motore della macchina dei consumi. Consumo
psicologico --> quando viene presentato un nuovo prodotto quello vecchio diventa obsoleto. Linserimento
dellesigenza estetica nella tecnologia dellinformazione e della comunicazione urta contro la finalit del
sistema che mira a scoraggiare la tendenza dei consumatori a formare giudizi di valore, che lesigenza
estetica stimola.
Inserimento tentato da Lichtenstein e Wahrol.

77. Lichtenstein
Il processo di produzione industriale di immagine stato un modello di perfezione tecnologica. Come per il
fumetto, le opere di Lichtenstein sono standard, ovvero permettono a milioni di persone di leggere
contemporaneamente lo stesso racconto, interpretandolo nello stesso modo e provando le stesse emozioni. --
> non c sforzo intellettuale. Lartista ha imparato il trucco.
Si serve di procedimenti puntinisti per rilevare gli effetti di luce e di ombra (impressionismo). Intende
confrontare le strutture tecniche della pittura con quelle della tipografia. Non si interessa del contenuto ma
del modo. Il vero messaggio il medium. Il dato unimmagine gi trattata con mezzi tecnici moderni, e lo
scopo di diffonderla --> adattare limmagine alla riproduzione tipografica. Eliminare tutte le informazioni
ritenute non necessarie. Se la riduzione al codice tipografico coincide con la riduzione alla psicologia della
media dei lettori --> ha orma uniformato il proprio modo di pensare al modello del procedimento
tecnologico. Ogni prodotto standard, i consumatori hanno la possibilit di fruire esteticamente i prodotti
dellindustria. Analizza il processo tecnologico.

78. Wahrol
Non entusiasta della cultura di massa. Il suo versante quello dellobsolescenza: dissolvimento della
notizia nella psicologia di massa. Studiano come quelle immagini-notizie vengano digerite nellinconscio e
si trasformino in slogans visivi.
Si serve di procedimenti di origine espressionista per individuare gli aspetti traumatici delle sue immagini.
Medesima immagine vedute molte volte --> si vede senza osservarla. Tutti sono testimoni, nessuno
giudice. Il giudizio stabilisce il valore, il valore ferma il consumo. Consumo psicologico dellimmagine-
notizia. Tutto passato. Limmagine un valore estetico. La ricerca del valore in antitesi alla legge del
consumo.
Rifiuto dellartista di fare lartista = arte povera. Il fatto estetico soltanto un evento : spostamento verso
larea dello spettacolo, la cui scena la realt quotidiana. Il nesso con il teatro della crudelt di Artaud
evidente in Pistoletto: si serve molto spesso dello specchio in cui lo spettatore-attore lo stesso artista.
Pascali: lo spettacolo improvvisato; fabbrica oggetti contro lordine della fabbrica.
Non si vuole dichiarare estetico un evento, in quanto significa riconoscere che questo realizza
unintenzionalit e quindi consegnarlo alla storia.
Laszlo Moholy Nagy: ha insegnato nella Bauhaus, stato un teorico della visione per lindustria. Pu
considerarsi inizatore della ricerca visuale cinetica- contemporanea. Si forma nel suprematismo di Malevic,
che vedeva lo spazio visivo come asimmetrico e misurabile. Per Moholy lo spazio una struttura della
coscienza che si manifesta in tutto ci che si fa coscientemente.
- Composizione Q XX : metallo e vernici a smalto. Mezzi di sperimentazione : simboli cartesiani dello
spazio matematico: le coordinate. Scopo = stabilire la misura della luminosit dello spazio. tra spazio
matematico e spazio percettivo pu esservi identit --> la percezione un processo di pensiero = il quadro
una dimostrazione matematica. Il disegno industriale integrazione di un valore di spazialit della
strumentazione delle cose.

79. Nuove tendenze pittoriche dagli anni '60

Bissier: la sua pittura discende da quella di Klee. Anche lui un uomo della Bauhaus ma studia a fondo la
piuttura Zen e dellestremo oriente. Tra il quadro di Bissier ( 25 settembre 1963) e quello di moholy ci sono
analogie : la pittura fatta di segni isolati su fondo brillante, i colori sono gli stessi o quasi, giallo e rosso
oltre i due estremi della gamma. E differenze: nel quadro di mohogoly tutto geometrico mentre in quello di
Bissier nulla geometrico. I segni di Moholy tendono alla linea, quelli di Bissier tendono allimmagine;
Moholy spazio limite (matematico) e idea che si fenomenizza, mentre Bissier spazio non-limite e intuizione
che si fa immagine. In entrambi il quadro determinazione dello spazio e modello che agisce sulla
percezione dello spazio da parte di chi ne fruisce.
Albers: la sua ricerca verte sulla costruzione concreta, non illusiva, dello spazio pittorico (volumetria del
colore). Scopo = realizzare nelle due dimensioni uno spazio plastico integrale e concreto, misurando le
distanze e le reazioni visive tra zone piatte e colori tonali. Considera raggiunta una totale volumetria
cromatica quando si realizzano due condizione:
1) Il piano del quadro non pu essere interpretato come profondit o degradazione
2) Il piano colorato si identifica con la materia del supporto dandosi come piano di base
Gorky: si contrappone a Albers. Interpreta lirrazionalismo surrealista isolando i segni da ogni significato a
priori -->si riveleranno solo nel contesto del quadro.
Fautrier: il pittore della crisi. il colore non pu pi essere un mezzo, la materia memoria, ma anche il
qui-ora dellesistenza. La materia la pura realt esistenziale. Attinge dalla tradizione dellimpressionismo.
capace di captare e trattenere le sensazioni. Fautrier le impasta sul supporto.
Dubuffet: la materia pittorica loggetto di un interesse intellettuale che si manifesta del disegno. fatta di
umanit vissuta. La ricerca si sviluppa dalla pura strutturalit del tessuto della materia-linguaggio alla
figurazione. Dubruffet vuol disegnare il linguaggio parlato--> si demistifica anche il discorso e il linguaggio.
Allora ripieta in unanalisi spietata della realt esistenziale.
i surrealisti negano la forma perch ha una struttura intellettuale e scelgono limmagine perch traduce la
casualit dellinconscio.
Masson: molto introspettivo e indaga i motivi da cui si genera limmagine. Per lui le immagini rimangono
allegorie e non segni. Il segno di Masson un quid che, emanando dallinteriorit dellartista, impressiona
uno schermo sensibile = la tela. La pittura realt viva
Hartung : la pittura azione, come esplicitazione di un impulso interiore che si qualifica come atto etico.
Tutto ci che non eventualit necessit, e questa la condizione dellagire. Il segno come espressivo di
una volont morale. La poetica della necessit e della volont si oppone allutopistica poetica della ragione
di Mondrian che alla poetica della causalit e della spontaneit dei surrealisti.
Pollock: action painting, scarica una tensione, azione non progettata, reazione dellartista-intellettuale contro
lartista-tecnico. Usa smalto, vernici metallizzate, luminescenti -->colori della fabbrica e dellindustria --> li
riscatta dalla servit delloggetto. Non oppone al progetto la casualit ma il comportamento coordinato
dellartista e dei suoi materiali. Non c una chiave di lettura.
Rothko: action painting, azione non progettata. I suoi quadri sono solo pareti colorate. La tinta muta la
situazione ambientale. La parete cessa di essere un limite.
Mathieu: il segno precede il significato, si esibisce come struttura concreta. Pittura come manifestazione
dellessere. La macchina il modello dellagire umano, ma luomo batte la mano facendo quello che
nessuna macchina pu fare, rivelando il dinamismo coordinato della mente e della mano. La sorgente

dellenergia un movente e non un motore.
Vasarely Composizione : costituito scientificamente tenendo conto della legge ottica dei contrasti
simultanei. Le relazioni tra le forme colorate corrispondono a proporzioni e progressioni aritmetiche. I toni
caldi tendono ad espandersi, il decrescere delle grandezze dallalto al basso suggerisce un crescere delle
distanze. Mutamenti cromatiche tra tondi e quadrati. La precisione geometrica delle forme e la stesura piatta
delle tinte dimostrano che la superficie del quadro perfettamente piana :il piano assume carattere plastico.
La percezione del quadro strutturata, un modello di percezione e ha una funzione educativa
Noland: empireo fatto di immagini mentali, di un senso di globalit cosmica. C un alternarsi di zone
calde e fredde. Si ha la sensazione che limmagine centrale sorga dalla tela, effetto dato dallintensificarsi
della luminosit diffusa della tela bianca in un contrasto cromatico simultaneo generatore di luce. Non si
tratta di una rappresentazione simbolica, ma di unintuizione inconscia. Lo spazio ununit di misura
valida per i massimi e per i minimi fenomeni.
Still: 1962 D solo zone colorate con il predominio del bianco . per realizzare il suo spazio pittorico non
parte dalla percezione della realt, non ha un progetto. limpulso iniziale lagire per lessere. Non c un
fondo, le macchie colorate non hanno un riferimento comune. Larte unesperienza primaria che esclude
ogni postulato. Se la sua esperienza positiva spetta alla societ farla propria. Le macchie sfuggono,
tendono a espandersi.
Vedova: macchie colorate senza alcun schema. Lo spazio si frantuma in tanti piani, anche materialmente
distinti.
Rauschenberg: combine-painting. Il gesto si appropria di ci che tocca, attraversa la realt in tutte le
direzioni. Pu solo manipolare il passato perch escluso da quel presente. Riciamo ai capolavori del
passato. Larte nella dimensione dellindistinto.
Rotella: decollage di cartelli pubblicitari precariet delle immagini vivaci ed effimere, tanto che di notte non
si vedono. Limmagine non serve pi, non comunica pi. Riceve da chi la fruisce un significato estetico.

Indice
1. Architettura neoclassica 1
2. Larte moderna nasce dalla cultura artistica dellIlluminismo 2
3. Jaques Louis David 3
4. Antonio Canova 4
5. Jean Auguste Ingres 5
6. Delacroix 6
7. Lorenzo Bartolini 1777-1850 7
8. Francois Rude 8
9. Scuola paesaggistica di Barbizon - 1830 9
10. Millet 10
11. Courbet 11
12. Edouard Manet 12
13. Gli impressionisti 13
14. Alfred Sisley 14
15. Renoir 15
16. Paul Cezanne 16
17. George Seurat 17
18. Paul Gauguin 18
19. Henri de Toulose-Lautrec 19
20. Henri Rousseau 20
21. Redon 21
22. Pierre Bonnard 22
23. Rodin e Rosso 23
24. L'ottocento artistico in Italia 24
25. LOttocento artistico in Germania 26
26. Lottocento artistico in Inghilterra 27
27. Il Modernismo 28
28. La pittura del modernismo 29
29. Espressionismo 31
30. Die Brucke 32
31. Der Blaue Reitere architettura 33
32. Edvard Munch 34
33. Derain - Kirchner 35
34. Matisse 36
35. Lepoca del Funzionalismo 37
36. Sviluppo dellarchitettura moderna 38
37. Le Corbusier 39
38. Klee 40
39. Mies Van Der Rohe 41
40. Breuer 42
41. Wachsmann 43
42. Fuller 44
43. Architettura moderna in Russia 45
44. Architettura moderna in Olanda 46
45. Architettura moderna nei Paesi scandinavi 47
46. Architettura moderna in America: Wright 48
47. Pittura e scultura moderna 49
48. Fase iniziale del cubismo 50
49. Duchamp 51
50. Futurismo 52
51. Der Blaue Reiter 53
52. Lavanguardia russa 54
53. La situazione artistica italiana dal 1920 55
54. Picasso 56
55. Braque 57
56. Modigliani 58
57. Matisse 59
58. De Chirico 60
59. Mondrian 61
60. Dadaismo 62
61. Surrealismo 63
62. Carr 64
63. Morandi 65
64. Il gruppo dei Sei Pittori di Torino -1929: legame con la cultura francese 66
65. Piet Mondrian 67
66. Alvar Aalto 68
67. Lloyd Wright 69
68. Calder 70
69. Nicholson 71
70. La crisi dellarte come scienza europea 72
71. La ricerca visiva nelle arti pittoriche nel dopoguerra 73
72. La crisi dellarte come componente del sistema culturale europeo ha tre fasi 74
73. Nuovi movimenti artistici dopo la prima met del '900 75
74. Crisi le tecniche classiche 76
75. Nuovi indirizzi di ricerca artistica 77
76. Pop art 78
77. Lichtenstein 79
78. Wahrol 80
79. Nuove tendenze pittoriche dagli anni '60 81

App Unti Diritto Pub Blic o

Uploaded by

Document Information

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

App Unti Diritto Pub Blic o

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

L' arte moderna

Universit: Universit degli Studi Ca' Foscari di Venezia

L' arte moderna Pagina 1 di 82

2. Larte moderna nasce dalla cultura artistica dellIlluminismo

L' arte moderna Pagina 2 di 82

3. Jaques Louis David

L' arte moderna Pagina 3 di 82

L' arte moderna Pagina 4 di 82

5. Jean Auguste Ingres

L' arte moderna Pagina 5 di 82

L' arte moderna Pagina 6 di 82

7. Lorenzo Bartolini 1777-1850

L' arte moderna Pagina 7 di 82

L' arte moderna Pagina 8 di 82

9. Scuola paesaggistica di Barbizon - 1830

L' arte moderna Pagina 9 di 82

L' arte moderna Pagina 10 di 82

L' arte moderna Pagina 11 di 82

12. Edouard Manet

L' arte moderna Pagina 12 di 82

13. Gli impressionisti

L' arte moderna Pagina 13 di 82

14. Alfred Sisley

L' arte moderna Pagina 14 di 82

L' arte moderna Pagina 15 di 82

16. Paul Cezanne

L' arte moderna Pagina 16 di 82

17. George Seurat

L' arte moderna Pagina 17 di 82

18. Paul Gauguin

L' arte moderna Pagina 18 di 82

19. Henri de Toulose-Lautrec

L' arte moderna Pagina 19 di 82

20. Henri Rousseau

L' arte moderna Pagina 20 di 82

L' arte moderna Pagina 21 di 82

22. Pierre Bonnard

L' arte moderna Pagina 22 di 82

23. Rodin e Rosso

L' arte moderna Pagina 23 di 82

24. L'ottocento artistico in Italia

L' arte moderna Pagina 24 di 82

L' arte moderna Pagina 25 di 82

25. LOttocento artistico in Germania

L' arte moderna Pagina 26 di 82

26. Lottocento artistico in Inghilterra

L' arte moderna Pagina 27 di 82

L' arte moderna Pagina 28 di 82

28. La pittura del modernismo

L' arte moderna Pagina 29 di 82

L' arte moderna Pagina 30 di 82

L' arte moderna Pagina 31 di 82

30. Die Brucke

Comunit di artisti: Kirchner, Heckel, Nolde, Schmidt-Rottluff, Muller, Barlach.

L' arte moderna Pagina 32 di 82

31. Der Blaue Reitere architettura

L' arte moderna Pagina 33 di 82

32. Edvard Munch

L' arte moderna Pagina 34 di 82

33. Derain - Kirchner

L' arte moderna Pagina 35 di 82

L' arte moderna Pagina 36 di 82

35. Lepoca del Funzionalismo

L' arte moderna Pagina 37 di 82