Ifi Amadiume Auth., Insa Härtel, Sigrid Schade Eds. Körper Und Repräsentation

Krper und Reprsentation
Schriften reihe der Internationalen Frauenuniversitt

Technik und Kultur
Band 7
Insa Hrtei, Sigrid Schade (Hrsg.)
Krper und Reprsentation
Leske + Budrich, Opladen 2002

Die Schriftenreihe der Internationalen Frauenuniversitat "Technik und Kultur"
wird gefardert durch das Niedersachsische Vorab der VW-Stiftung. Der hier vor-
liegende Band Nr. 7 wird auBerdem gefardert durch die Universitat Bremen.
Coverbild: aus dem Video Still aus "Requiem for the XXth Century", 1994 opus 18 of
"The Angel Cycle" von Maria Klonaris und Katerina Thomadaki
Gedruckt auf surefreiem und alterungsbestndigem Papier.
Die Deutsche Bibliothek - CIP-Einheitsaufnahme

Ein Titeldatensatz fUr die Publikation ist bei
Der Deutschen Bibliothek erhltlich
ISBN 978-3-8100-3318-5 ISBN 978-3-322-95029-1 (eBook)
DOI 10.1007/978-3-322-95029-1
2002 Leske + Budrich, Opladen
Das Werk einschlieBlich aller seiner Teile ist urheberrechtlich geschUtzt. Jede Vervvertung au-
Berhalb der engen Grenzen des Urheberrechtsgesetzes ist ohne Zustimmung des Verlages
unzulssig und strafbar. Das gilt insbesondere fUr Vervielfltigungen, Obersetzungen, Mikro-
verfilmungen und die Einspeicherung und Verarbeitung in elektronischen Systemen.
Einband: design agenten, Hannover

Satz: Berthold Druck und Direktwerbung, Offenbach
Inhaltsverzeichnis
Vorwort
Krper und Reprsentation.
Das Zentrum fr feministische Studien meets the ifu........................................... 9
Sexualitt und Gestaltungspotentiale
Einleitung.................................. ..................... ........ ............ ........................... ...... 17
Iji Amadiume
Krper, Lebensentscheidungen, neokoloniale Behexung im Kontext der
Globalisierung: Afrikanische Matriarchinnen und Mammy Water...................... 21
Angela de Si/va
Zur Normalisierung von Heterosexualitt in den House ofCommons Debatten
zur Gesetzesvorlage C-33, 1996 .......................................................................... 39
Sabine Fuchs
Lesbische Reprsentation und die Grenzen der "Sichtbarkeit"............................ 47
Julika Funk
Der lesbische Krper - ein monstrser oder transzendentaler Signifikant?
Lesbische Reprsentation und kulturelle Konstruktion ....................................... 55
Linda Hentschel
Pomotopische Techniken des Betrachtens - Gustave Courbets "L'origine du
monde" (1866) und der Penetrationskonflikt der Zentralperspektive. ....... ..... ..... 63
6 Inhaltsverzeichnis
Krpersprachen - Krperzeichen
Einleitung ... ............... ............... ........ ... ........... ....... ............ ......................... ......... 73
Sigrid Schade
Krper - Zeichen - Geschlecht.
,,Reprsentation": zwischen Kultur, Krper und Wahrnehmung ......................... 77
Sabine Broeck
Wird der weie Feminismus seine "Default"-Position aufgeben?
Gender Studies und Weiheit .............................................................................. 89
Elena Casado-Aparicio
Vergeschlechtlichte Krper: Metaphern im Feminismus..................................... 99
Fataneh Farahani
Abwesend anwesend sein: berlegungen zur diskursiven Praxis des Schleiers.. 109
Renata Salecl
New Age der Angst................ ................ .............. ................................................ 119
Insa Hrtel
Die Mutter hinter sich lassen.
Zur Produktion und Ersetzung des Mtterlichen im Raum ................................. 137
Sibylle BenninghojJ-Lhl
Lebende Bilder von "Tiermenschen".
Aspekte der Medialisierung des "Wilden"........................................................... 145
Der Krper und die (Neuen) Medien
Einleitung ............................................................................................................ 155
Maria Klonaris / Katerina Thomadaki

Dissidente Krper: Die Befreiung des Blicks von Normen.
ber kinematographische und bildknstlerische Praxis ..................................... 159
Joanna Jones
Das Medium ist nicht die einzige Botschaft ........................................................ 177
Hannelare Schwedes
Die ModelIierung von Geschlecht in Kinderfotografien...................................... 187
Inhaltsverzeichnis 7
Ulrike Bergermann
Hollywoods Reproduktionen: Mtter, Klone, Aliens ........................ .... ............... 197
Nation und Krper
Einleitung ................ ............ .... .............. .... ..... ..... ..... ...... ..... ................ .... .... ..... ... 205
Sumathi Ramaswamy
Krpersprache: Die Somatik des Nationalismus im tamilischen Teil Indiens ..... 209
Silke Wenk
Geschlechterdifferenz und visuelle Reprsentation des Politischen ..... ..... .... ...... 223
Astrid Vorn moor

Soziale Konstruktionen von Mutterschaft in Deutschland................................... 237
Autorinnen .......................... ... .... ....... ...... ........ ... ..... ..... ........ .......... ............. .... ..... 245
Vorwort
Krper und Reprsentation.
Das Zentrum fr feministische Studien meets the ifu
Das vorliegende Buch ist aus der Kooperation des Zentrums fr feministische
Studien (ZFS) an der Universitt Bremen mit der Internationalen Frauenuniver-
sitt Hannover 2000 hervorgegangen. Fr den Projektbereich BODY (Dekanin-
nen: Prof. Dr. Patricia McFadden, Prof. Dr. Barbara Duden), zu dem rund 150
Teilnehmerinnen aus aller Welt kamen I, hatte das Zentrum fr feministische
Studien (ZFS) eine zweiwchige Studienphase THE BODY AND REPRESENT A-
nON. FEMINIST RESEARCH AND THEORETICAL PERSPECTIVES entwickelt, organ-
isiert und vom 30. Juli bis 11. August 2000 auf dem Campus der Universitt
Bremen durchgefhrt (Konzept und Projektleitung: Prof. Dr. Sigrid Schade;
MitarbeitIKoordination: Dr. Insa Hrtel). Es handelte sich um die dritte und
vierte Woche eines insgesamt 13-wchigen Angebots.
Bei dieser Publikation handelt es sich weder um eine Dokumentation dieser
Studienphase, noch will sie ein "ideales" Konzept eines solchen Curriculums
vorstellen. Beide denkbaren Varianten einer solchen Verffentlichung waren
aus verschiedenen Grnden nicht mglich oder sinnvoll. Die nun vorliegende
Form bercksichtigt einerseits den Wunsch der Teilnehmerinnen dieser Studien-
phase, zentrale Beitrge des Curriculums in einer publizierten Fassung nachle-
sen und weiter diskutieren, andererseits die Erwartung eines breiten Publikums,
das an der insgesamt dreimonatigen Studienphase nicht teilnehmen konnte,
nachtrglich einen Eindruck vom Programm erhalten zu knnen. Ob und wie die
Autorinnen ihre ifu-Erfahrungen und die Diskussionen in die berarbeitung
ihrer Texte integrieren, haben wir ihnen selbst berlassen. So ist dies in man-
chen Fllen mehr, in manchen weniger explizit geschehen.
Die Kooperation des ZFS mit dem Projektbereich BODY begann im Verhlt-
nis zur Gesamtplanung der ifu spt im Laufe des Jahres 1999, so dass erst
VgI. Metz-Gckel, Sigrid (Hg.): Lehren und Lernen an der Internationalen Frauenuniver-
sitt. Ergebnisse einer Wissenschaftlichen Begleituntersuchung. Schriften der Interna-
tionalen Frauenuniversitt - Technik und Kultur Bd. 3, Opladen: Leske + Budrich 2001.
10 Vorwort
whrend des Wintersemesters 1999/2000 das Programm des zweiwchigen Cur-

riculums endgltig entwickelt werden konnte.
Das Konzept der Studienphase, die als komplementre Ergnzung zu dem
des Hannoveraner Projektbereichs gedacht war, ist in Diskussionen mit der
Vorbereitungsgruppe abgestimmt worden (an dieser Stelle sei fr Hinweise
Prof. Dr. Barbara Duden, Prof. Dr. Patricia McFadden, Sumati Nair, Dorothee
Noeres und Dr. Encarnaci6n Gutierrez Rodriguez gedankt).
Die Umsetzung des Konzepts in ein Programm war wiederum abhngig ein-
erseits von den finanziellen Mitteln - die Bremer Studienphase hat sich voll-
stndig selbst finanziert, einschlielich der Kosten der fr die Teilnehmerinnen
kostenlosen Unterbringung (an dieser Stelle ein besonderer Dank an Renate
Kahl, Universitt Bremen) -, andererseits von den Zusagen der angeschriebenen
Wissenschaftlerinnen und Knstlerinnen und/oder von berschneidungen mit
anderen Projektbereichen oder Foren der ifu.
In Anlehnung an die Struktur des Projektbereichs BODY in Hannover bein-
haltete das Bremer Modul unterschiedliche Veranstaltungstypen wie V orlesun-
gen (vormittags als Plenumsveranstaltungen) und Workshops, Seminare,
Diskussionsveranstaltungen (nachmittags als Parallelveranstaltungen), Vortrge
(abends), ein Fest sowie eine Podiumsdiskussion (am Wochenende).
Viele Autorinnen trugen nicht nur einmal, sondern mehrere Male vor oder
boten zustzliche Seminare und Workshops an. Die Tutorien begleiteten die
Veranstaltungen in Hannover und Bremen insgesamt und an dieser Stelle sei
den Tutorinnen ausdrcklich gedankt.
Das von uns organisierte Kulturprogramm - inhaltlich auf das Thema
"Body" zugeschnittene Museumsbesuche und Stadtfhrungen etc. - ist von sehr
vielen Teilnehmerinnen in Anspruch genommen worden. Auch die Tanz- und
Sportworkshops fanden regen Zuspruch. In diesem Bereich sollte man bei einer
Fortentwicklung des Curriculums weitere Angebote machen.
Leider haben sich im Vorfeld fast alle Kooperationen mit Knstlerinnen, die
mit dem Kunstbeirat der ifu erwogen worden waren, aus verschiedensten Grn-
den zerschlagen, u.a. auch, weil einige der fr unser Thema relevanten Knstle-
rinnen in anderen Foren der ifu auftraten und aus zeitlichen Grnden nicht auch
nach Bremen kommen konnten. Zwei der knstlerischen Beitrge, die wir den-
noch organisieren konnten, knnen wir an dieser Stelle verffentlichen (Joanna
lones und Maria Klonaris/Katerina Thomadaki).
Da wir nicht alle Veranstaltungen dokumentieren konnten, stellen einige
Texte kondensierte, gekrzte oder anderweitig vernderte Fassungen dar.
Manche Vortrge knnen wir nicht an dieser Stelle verffentlichen, weil sie
noch nicht verschriftlicht wurden. Dies betrifft Beitrge von Prof. Dr. M. lac-
queline Alexander, Prof. Dr. Marie-Luise Angerer, Prof. Birgit Hein und
Claudia Wittrock. Auf der anderen Seite sind in diesem Band zwei Beitrge zu
Vorwort 11
finden, die whrend der ifu-Phase selbst aus organisatorischen Grnden nicht
angeboten werden konnten (Sabine Fuchs und Dr. Insa HrteI).
Das Bremer Lehrangebot konnte nicht nur von den Ressourcen und der In-
frastruktur des Zentrums fr feministische Studien profitieren (an dieser Stelle
ganz besonderen Dank an Kathrin Heinz und Barbara Thiessen), sondern sich
auch auf Lehrangebote von Professorinnen und anderen Mitgliedern des ZFS
sttzen (u.a. Prof. Dr. Sabine Broeck, Prof. Dr. Sigrid Schade, Prof. Dr. Han-
nelore Schwedes - letztere war Sprecherin des ZFS). Es war fr uns zugleich ein
wichtiges Motiv, den "eigenen" wissenschaftlichen Nachwuchs in der Planung
und Durchftihrung des Curriculums zu bercksichtigen.
Im Anschluss an die Grndung des ZFS im Sommer 1998 hatten Hochschul-
lehrerinnen eine Forscherinnengruppe zum Thema "Konstruktionen von Krper
und Geschlecht. Leitbilder, Selbstbilder, Optionen" konzipiert, fr die Promo-
tionsstellen beantragt wurden, und die zeitgleich zur Konzeption der ifu-
Studienphase entstand (Sprecherin: Prof. Dr. Sigrid Schade). Die in diesem
Projekt arbeitenden wissenschaftlichen Mitarbeiterinnen und Stipendiatinnen
haben sich am Lehrangebot (Angela de Silva, Astrid Vommoor) und schlielich
mit Beitrgen an der Publikation beteiligt.
Die Flle des Angebots, die von einigen als berflle kritisiert wurde, war
nicht zuletzt daraufhin konzipiert, Wahlmglichkeiten fr eine sehr heterogen
zusammengesetzte Teilnehmerinnengruppe anzubieten, die ihre Veranstaltungen
in Anlehnung an das European Credit Transfer System whlen konnte, um an-
schlieend ein ifu-Zertifikat zu erhalten. Die Heterogenitt, die bei weitem nicht
nur unterschiedliche kulturelle und geographische Herknfte, sondern auch Al-
ter, Bildungsstand, Grad der. akademischen Ausbildung, fachliche Herkunft,
Disziplinenorientierung, Berufserfahrungen und Interessen betraf, war fr alle
ifu-Bereiche eine zentrale Herausforderung, die in Zukunft grere Beachtung
finden sollte. 2 Die Bremer Vorbereitungsgruppe war an der Ausschreibung der
Stipendien, der Festlegung der Kriterien und der Auswahl nicht beteiligt. Unser
Programm war fr Teilnehmerinnen mit einem Examen konzipiert, wobei wir
von Master- oder Magisterexamen, also einem Postgraduierten-Programm aus-
gingen. De facto zugelassen wurden auch Teilnehmerinnen mit Bachelor- oder
vergleichbaren Abschlssen, es gab eine Bandbreite, die von Studentinnen bis
zu z. B. selbst bereits in Lehre und Forschung ttigen Dozentinnen reichte.
Als sich whrend der Studienphase herausstellte, dass unter den Teil-
nehmerinnen einige Expertinnen fr spezifische, unser Spektrum ergnzende
Themen waren, die selbst Veranstaltungen htten anleiten oder anbieten knnen,
haben wir versucht, nachtrglich "Raum" dafr zu schaffen. Dies war in den
zwei Bremer Veranstaltungswochen nur begrenzt mglich; eine der Teilnehme-
2 Vgl. ebd.
12 Vorwort
rinnen verffentlicht in diesem Band einen eigenen Publikationsbeitrag (Fataneh

Farahani).
Im Unterschied zur Hannoveraner Gruppe, die sich am Ende ihrer Konzep-
tionsphase schlielich dafr entschied, in einer Art "Akademie" ausgewhlte
Positionen einzelner herausragender Wissenschaftlerinnen vorzustellen, hielten
wir fr Bremen an dem Konzept der Anfangsphase fest, thematisch gegliederte
Module anzubieten. Diese hatten wir unter dem Titel THE BODY AND REP-
RESENTATION: FEMINIST RESEARCH AND THEORETICAL PERSPECTIVES zusam-
mengefasst. Die Module, deren Themenfelder sich in einzelnen Beitrgen ber-
schnitten, waren der zusammen mit Sumati Nair entwickelte Schwerpunkt
SEXUALITY AND AGENCY sowie die Schwerpunkte BODY LANGUAGES AND
BODY SIGNS und THE BODY AND THE NEW MEDIA. Beitrge zu einem weiteren
ursprnglich im Bremer Konzept vorgesehenen Schwerpunkt zum Thema
IMAGINED COMMUNITIES: GENDER DIFFERENCE AND REPRESENTATIONS OF
POLITICS wurden aus organisatorischen und zeitlichen Grnden in die ersten
beiden Hannoveraner Curriculum-Wochen eingegliedert. Zwei Beitrge aus die-
sem Bereich "Body and Nation" konnten wir wieder in die Bremer Publikation
aufnehmen, um die inhaltlichen Zusammenhnge und Kontexte der Bremer
Studienphase nachtrglich deutlicher sichtbar zu machen (Prof. Dr. Sumathi
Ramaswamy, Prof. Dr. Silke Wenk). Ein weiterer, whrend der ifu zunchst in
einem anderen Schwerpunkt durchgeftihrter Beitrag wurde in der Publikation
ebenfalls diesem Bereich zugeordnet (Astrid Vornmoor).
Das bergreifende Thema THE BODY AND REPRESENTATION: FEMINIST
RESEARCH AND THEORETICAL PERSPECTIVES war in zweierlei Hinsicht kom-
plementr konzipiert. Zum einen waren wir mit einem bereits existierenden
Konzept zum Projektbereich BODY konfrontiert, das zunchst schwer-
punktmig gesundheitswissenschaftliche und medizinhistorische Inhalte vor-
sah. Wir wollten mit unserem Programm einen Teil des breiten Spektrums
feministischer Forschung aus den kultur- und sozialwissenschaftlichen Berei-
chen reprsentieren, die in den letzten zwanzig Jahren theoretische Grundlagen
fr eine Analyse des Zusammenhangs von Krperkonzepten, Machtverhltnis-
sen und Geschlechterdifferenz erarbeitet hat, um die Redefiguren benennen zu
knnen, innerhalb derer sich z. B. auch Diskurse natur- und technikwissen-
schaftlicher Auseinandersetzungen bewegen. Diesen Aspekt hielten wir fr eine
Frauenuniversitt, die zum Thema BODY sowohl eine internationale Teil-
nehmerinnengruppe adressierte, als auch Referentinnen aus dem In- und
Ausland als Vortragende und Seminarleiterinnen einlud, fr unabdingbar.
Zum anderen war die Absicht der Bremer Studienphase, den wichtigsten
Positionen dekonstruktiver, diskurshistorischer, psychoanalytisch und semiolo-
gisch orientierter feministischer Theoriebildungen, die gerade in Bezug auf die
Diskussion von Krperkonzepten eine zentrale Rolle gespielt haben, einen
Raum im Gesamtcurriculum zu geben. Im Wissen darum, dass diese Theorie-
Vorwort 13
bildungen innerhalb feministischer Forschung stark westlich, d. h. vor allem an-

glo-amerikanisch geprgt gewesen ist, wollten wir diese gleichwohl in der
Auseinandersetzung mit Wissenschaftlerinnen und Teilnehmerinnen nicht-
westlicher Herkunft gemeinsam erproben. Zur Geschichte dieser Verfahren ge-
hrt nicht zuletzt, dass sie mit eingegangen sind in die Theoriebildungen u.a. der
Postcolonial Studies und der Queer Theorien. Ohne solche Anstze wren die
Untersuchungen von ethnischen, kulturellen Differenzen und Formulierungen
der Geschlechterdifferenz der letzten Jahr(zehnt)e nicht denkbar gewesen.
Anstze zur Untersuchung der Konstruktionen von Krper und Geschlecht
und des Verhltnisses von Macht, Gesellschaft und Individuum sind bereits in
den 70er und 80er Jahren etwa im Bereich der knstlerischen Praxis, der Kunst-,
Literatur- und Filmwissenschaften und der Psychoanalyse, der Philosophie und
den Sozialwissenschaften erarbeitet worden. Hier wurden Z.B. im Rahmen eines
Konzeptes von "Representation,,3 die historische und kulturelle Gewordenbeit
von Geschlechterverhltnissen, die medialen und imaginren Verschrnkungen
von Vor- und Selbstbildem, die mit Krperkonzepten verbundenen Macht-
mechanismen und nicht zuletzt beispielsweise auch schon Konzepte von
"Weiblichkeit als Maskerade,,4 thematisiert.
Die Teilnehmerinnen der ifu haben sich mit einem eigenen Projekt, sei es
einem Dissertationsvorhaben oder anderem Projekt beworben, um whrend der
gesamten ifu-Dauer daran weiterzuarbeiten. Wir konnten nachtrglich anband
der Liste der im Projektbereich BODY verfolgten Themen und Arbeiten feststel-
len, dass viele der Teilnehmerinnen sich mit ihren Forschungsfragen im Bereich
von "Body and Representation" bewegten, wodurch aus unserer Sicht der An-
satz besttigt wurde, auch gerade in diesem Feld Lehrveranstaltungen anzubie-
ten.
Die Bremer Studienphase war - wie der gesamte Projektbereich BODY -
von Auseinandersetzungen um interkulturelle Herausforderungen und vielfltige
Differenzen geprgt. Gerade das Thema Krperkonzepte, Krper und Macht
etc., die Art der Gegenstandsfelder und Thematisierungen forderten Differenzer-
fahrungen geradezu heraus. So blieben Konflikte ber Themen, in denen es Z.B.
um Machtverhltnisse zwischen westlichen und nicht-westlichen Kulturen ging,
3 Vgl. hierzu den Katalog der Ausstellung: DitTerence. On Representation and Sexuality,
The Museum of Contemporary Art, New York, Institute for Contemporary Art, London,
New York 1984, mit Beitrgen von Marcia Tucker, Kate Linker, Craig Owens, Lisa
Tickner, Jacqueline Rose, Peter Wollen und Jane Weinstock.
4 In psychoanalytischen Kontexten wurde dieses Konzept bereits 1929 diskutiert: Riviere,
Joan: Weiblichkeit als Maskerade (1929). In: Weissberg, Liliane (Hg.): Weiblichkeit als
Maskerade, Frankfurt/M.: Fischer 1994. Vgl. auch die Maskeradekonzepte in bild-knst-
lerischen Inszenierungen, etwa bei Cindy Sherman; dazu: Schade, Sigrid: Cindy
Sherman oder die Kunst der Verkleidung. In: Ursula Konnertz (Hg.): Weiblichkeit in der
Modeme. Anstze feministischer Vemunftkritik. Tbingen: edition discord 1986, S. 229
- 245.
14 Vorwort
nicht aus und konnten auch nicht immer beigelegt werden. Es konnte z. B. nicht
nur keine Einigkeit ber die Tendenz eines Films der deutschen Filmemacherin
Birgit Hein erzielt werden, der auch im offiziellen ifu-Film-Programm gezeigt
wurde und aus westlicher (deutscher) Perspektive die erotischen Erlebnisse
einer lteren deutschen Frau (etwa 50 Jahre) mit jngeren Jamaicanischen Mn-
nem im Kontext von Sextourismus westlicher Frauen thematisierte, sondern es
kam auch zu keinem Einverstndnis darber, ob der Film berhaupt im Rahmen
der ifu htte gezeigt und zur Diskussion gestellt werden sollen. Es wre ange-
messen gewesen, wenn wir den Kontext deutlicher hergestellt htten, innerhalb
dessen die Distanzierung von exotistischen europischen Phantasien, die im
Film aus unserer Sicht selbst durchaus mit filmsprachlichen Mitteln formuliert
wurde, wahrnehmbar gewesen wre.
Wenn man eine Lektre der innerhalb einer Kultur in Szene gesetzten
- mglicherweise subversiven, bzw. ber die narrative Ebene hinausgehenden-
sthetischen Mittel ermglicht, was allerdings wiederum spezifische Rezipi-
entinnenpositionen zur Bedingung hat, kann die Debatte sthetischer Fragen
auch die politischen Implikationen und Konsequenzen mit bercksichtigen,
deren Diskussion zu Recht gefordert wurde. 5
Wir halten es in diesem Zusammenhang auch fr notwendig, Funktionen
und Grenzen von "political correctness" zu thematisieren (ohne dadurch Back-
lash-Strategien, die durch die Reduktion berechtigter Anliegen und Forderungen
auf diesen Begriff weitere Nachfragen verunmglichen, Vorschub zu leisten),
und sahen die Chancen eines solchen Films im Rahmen einer Frauenuniversitt
auch darin, provokant "unkorrekten" Phantasien und deren Umsetzung auf die
Spur zu kommen und gerade dadurch analysierbar zu machen. Die Reaktion
vieler ifu-Teilnehmerinnen machte uns auch deutlich, dass eine solche Haltung
wiederum bestimmte, nicht verallgemeinerbare kulturelle Standpunkte und
Privilegien voraussetzt.
Zur Thematisierung von Differenz gehrt fur uns, so liee sich das Problem
teilweise zusammenfassen, auch das Aushalten eines Aufschubs einer berein-
kunft und die Bereitschaft, "eigene Positionen" hinterfragen zu lassen. Dies lie
sich auch an Auseinandersetzungen ber Lehrinhalte ablesen. Es wurde Z.B.
diskutiert, ob eine Kritik am Eurozentrismus bedeute, dass deutsche, europi-
sche oder westliche Gegenstandsfelder nicht lnger Inhalt von Lehre sein soll-
ten, wie es unser Programm zum Teil vorsah. Zugleich wurde gerade von nicht-
5 V gl. dazu Schwan, Anne: "The Master's Tools Will Never Dismantle the Master's
House" - Reflections on bodies of differencc, feminism, solidarity and Birgit Hcin's
"Baby I will make you swcat", International Women's University, Final Paper, 2000, S.
1-9 (unverffentlichtes Manuskript), i. V gl. etwa zu Brauerhoch, Annette: Stray Dogs.
Zu Birgit Heins BABY I WILL MAKE YOU SWEAT, in: Frauen und Film, 1997, Heft
60, S. 164-l7l.
Vorwort 15
westlichen Teilnehmerinnen nicht zuletzt aufgrund des Aufenthaltsorts In

Deutschland ein Interesse an solchen Themen fonnuliert.
Auch ausgehend von den - aufgrund bisheriger Auslassungen und blinder
Flecken - notwendigen Verschiebungen feministischer Debatten halten wir ins-
besondere in internationaler Perspektive eine Thematisierung westlicher Kul-
turen, Z.B. im Hinblick auf Konstruktionen und Methoden, die zur Aufrechter-
haltung von Privilegien fhren oder im Hinblick auf "innere Widersprche", die
Ansatzpunkte rur Vernderungen bereithalten knnen, weiterhin fr einen
wichtigen Bereich. (Die Fokussierung eines in Deutschland angebotenen Cur-
riculums Z.B. auf afrikanische Themen kann unseres Erachtens nach selbst die
Gefahr eines kolonialen Gestus bergen).
Es geht uns dabei immer auch darum, aufweiche Weise Wissen und dessen
Vennittlung in einer globalisierten und vernetzten Welt, in der der westliche
Wissenskanon nach Dominanz strebt, Ausschlussmechanismen und kolonialisti-
sche Effekte produziert. Dazu gehrt notwendig auch eine stetige Reflexion und
berprfung unserer eigenen Praxis - whrend der ifu und anderswo.
Alle an der Bremer Studienphase Beteiligten sind sich darin einig, dass die
ifu-Kooperation, insbesondere der intensive Austausch mit den eingeladenen
Referentinnen und die Diskussionen mit den Teilnehmerinnen, eine ungeheuer
anregende und weiterfhrende Erfahrung war und wir hoffen, dass auch die
Teilnehmerinnen von dem von uns organisierten Angebot profitieren konnten.
Die Erfahrungen, die gemacht wurden, sowohl inhaltlicher wie organisato-
rischer Art, haben die Wahrnehmungen, Planungen und Einsichten der Veran-
stalterinnen sehr beeinflusst und werden in die berlegungen des ZFS zu den
Mglichkeiten eines dauerhaften Lehrangebots im Bereich der Frauen- und
Geschlechterstudien eingehen, insbesondere bei der Planung von curricularen
Modulen.
So haben wir nachtrglich nochmals Grund, uns bei all denjenigen, die die
ifu-Kooperation ennglichten, sie begleiteten, an ihr teilnahmen und sie kom-
mentierten, zu bedanken.
Insa Hrtel, Sigrid Schade

Zentrum fr feministische Studien, Universitt Bremen
16 Vorwort
Danksagung
Wir danken den folgenden Institutionen und Personen fr finanzielle und or-
ganisatorische Untersttzung:
Senator fr Bildung und Wissenschaft, Freie Hansestadt Bremen
Senatorin fr Arbeit, Frauen, Gesundheit, Jugend und Soziales, Freie Hansestadt
Bremen
Rektor und Kanzler der Universitt Bremen
Landesamt fr Entwicklungszusammenarbeit, Freie Hansestadt Bremen
Die Sparkasse Bremen
KnstlerinnenhofDie Hge, Bassum
ifu Hannover
Kunstbeirat ifu
Gastgeberinnen und Gastgebern der Teilnehmerinnen in Bremen
Verlag Leske + Budrich

Den bersetzerinnen und bersetzern und Annekathrin Himmelreich
Sexualitt und Gestaltungspotentiale
Die Diskussionen feministischer Theoriebildungen ber die kulturelle Kodie-

rung von Geschlechterkonstruktionen und Krperwahrnehmungen haben in den
letzten Jahren zuweilen das Feld der Sexualitt, der Strukturierung von Begeh-
ren und Lust auer acht gelassen. Die Geschlechternormen einer Kultur, einer
Gesellschaft oder Gruppe betreffen jedoch immer auch Regeln und Rituale des
Begehrens, die Wahl des/der prferierten Sexualpartners oder -partnerin. Nor-
mative Regeln beziehen sich z.B. auf zumeist heterosexuell orientierte Ge-
schlechterkonstruktionen; Hierarchien der Verfgbarkeit manifestieren sich in
symbolischer und manifester Gewalt.
Die argumentative Differenzierung zwischen "Sex" und "Gender", die die
Begrndung der kulturellen Kodierung von Geschlecht scheinbar erleichterte,
fhrte durch die Hintertr zuweilen die "Naturalisierung" von "Sex" wieder ein.
Die Konzeption von Sex als angeblich "biologischem Geschlecht", das einem
kulturellen gegenbergestellt wird, kann auch Sexualitt als "natrliche" evozie-
ren. - Auf solche problematischen Verknpfungen muss eine feministische Ana-
lyse besonders eingehen.
Zu Beginn des 21. Jahrhunderts ist die Frage nach Sexualitt und Gestal-
tungspotentialen fr Frauen in ihrer Komplexitt umstrittener als je zuvor. Sie ist
berhaupt nur im Kontext der differierenden und auf unterschiedliche Weise mit
Machtverschiebungen durch Globalisierung und Neokolonialismus konfrontier-
ten Staaten und Kulturen zu beantworten. Auf konomischer Ebene zeigen sich
hierarchische Machtverhltnisse z.B. auch in den Zugangsbedingungen zu Arz-
neien gegen bertragbare Krankheiten wie etwa Aids, von denen Frauen und
Mnner global bedroht sind.
Weltweit sind derzeit etwa im Rahmen von Massenmigrationen Frauen aber
auch Mnner als Sex-ArbeiterInnen beschftigt. Gleichzeitig fUhrt der Massen-
tourismus der gut verdienenden oberen Schichten westlicher Gesellschaften zu
einer Grenzen und Kulturen berschreitenden Kaufkraft bezogen auf "sexuelle
Dienstleistungen", die oft genug Praktiken einschlieen, die "zu Hause" gesetz-
lich verboten wren. Dies trifft auch auf finanziell unabhngige weie Frauen
18 Sexualitt und Gestaltungspotentiale
zu, die in der Lage sind, fr Sex mit Menschen anderer Kulturen zu bezahlen.)
- Die Imaginationen im Kontext von Sex-Tourismus sind mit Exotismen ver-
bunden: in einer langen westlich-kolonialen Tradition wird das "Andere" als
fremd, wild, verboten, idyllisch oder einfach unkomplizierter phantasiert, wovon
die Werbesprache der Tourismusindustrie beredtes Zeugnis ablegt.
Die sexuellen Praktiken und Geschlechtermodelle in den vom Tourismus
konomisch auch profitierenden Lndern werden nicht nur durch eben den Tou-
rismus, sondern z.B. auch durch die neuen Medien mit westlichen Modellen und
Hierarchisierungen konfrontiert, in denen sich wiederum spezifische Macht-
strukturen z.B. in Form normativer essentialisierter Heterosexualitt manifestie-
ren.
Zugleich lassen Debatten rund um Lesbianismus und Queer Theory sexuelle
Identitten und Praktiken heute instabiler denn je erscheinen, welche einer be-
wussten Gestaltung nicht einfach verfgbar sind.
Seit den 70er Jahren ist zumindest im Westen zu beobachten, dass Frauen
zunehmend das Wort oder die Kamera ergreifen, dass Filmemacherinnen und
Knstlerinnen sexuelle Vorstellungen und Strukturen thematisieren, indem sie
z.B. den begehrenden Blick und den begehrten Krper in ihrer jeweiligen ge-
schlechtsspezifischen Markierung thematisieren und subvertieren. Dazu gehrt
nicht nur, "eigene" sexuelle Phantasien zu formulieren oder differente Figuren
der Reprsentation zu erproben, sondern auch, die sthetiken traditioneller se-
xueller Reprsentationen auf Dominanzstrukturen hin zu untersuchen. Es lassen
sich viele Beispiele fr die knstlerische Produktion farbiger Frauen finden, die
zugleich mit den Geschlechterverhltnissen auch die kolonialen Gegebenheiten
thematisieren und auf die Verschiebungen und berblendungen zwischen Ras-
sismus und Sexismus aufmerksam machen.
In diesem Zusammenhang erscheint es uns auch weiterhin notwendig, theo-
retische Konzepte zu entwickeln, die dazu beitragen, Erfahrungen von Sexuali-
tt in ihrer Heterogenitt denkbar zu machen und differenzierte Mglichkeiten
zur Gestaltung einer - sich immer auch entziehenden - Sexualitt zu erffnen.
Der Essay "Krper, Lebensentscheidungen, neokoloniale Behexung im
Kontext der Globalisierung: Afrikanische Matriarchinnen und Mammy Water"
von Ifi Amadiume handelt vom Kampf um die Krper von Frauen und letztlich
von der geschlechtsspezifischen Situierung von Kenntnissen und Kulturen. Im
Kontext von Kolonialismus, Postkolonialismus und neuer Globalisierung entste-
he, so die Autorin, ein neues feministisches Denken ber Krperkultur und
Macht, innerhalb dessen Elite-Frauen und Mdchen zunehmend individuell a-
gieren. In diesem Spannungsfeld werden Bilder und Kulturen lterer traditio-
neller Matriarchinnen, die traditionellerweise im Zentrum kultureller Erfindun-
Zu einem in diesem Kontext stehenden Konflikt um Birgit Heins Film "Baby I will make
you sweat" vgl. das Vorwort dieses Bandes.
Sexualitt und Gestaltungspotentiale 19
gen und Innovationen standen, und die Rituale, Mdchen in die Kultur einzufh-
ren, durch neue Begehrlichkeiten und trgerische Versprechen des Kapitalismus
subvertiert, die von der verhexenden Gttin Mammy Water verkrpert werden.
Daraus erwachsen neue Fragen zu den Spannungen zwischen den individuellen
Lebensentscheidungen und den gemeinsamen Interessen von Frauen.
In ihrer Auseinandersetzung mit der "Normalisierung von Heterosexualitt
in den House of Commons Debatten zur Geseztesvorlage C-33, 1996" kommt
Angela de Silva zu dem Schluss, dass im Rahmen der Diskussionen zur Einfh-
rung eines Gesetzes in Kanada, sexuelle Orientierung als Diskriminierungs-
grund auszuschlieen, die Gegner des Gesetzes diskursive Strategien verfolgt
haben, innerhalb derer Heterosexualitt nochmals normalisiert und naturalisiert
wurde. Indem sie die Argumente der Gegner analysiert, kann die Autorin zei-
gen, wie diese Homosexualitt auf spezifische Weise konstruieren und abwer-
ten. Deren Diskurspolitik besteht darin, lesbische und schwule Orientierung mit
einem sozial wenig akzeptablen Verhalten zu assoziieren und die Hegemonie
der Heterosexualitt so wie sexuelle Binaritt unausgesprochen als Norm zu re-
produzieren.
Die Frage der Reprsentation lesbischen Begehrens beschftigt auch die
folgenden beiden Autorinnen. - Woran erkennt man eine Lesbe? Welche Insze-
nierungen von lesbischen Krpern geraten ins Blickfeld von lesbischenlqueeren
Analysen, welche werden ausgeschlossen und warum? Der Beitrag von Sabine
Fuchs "Lesbische Reprsentation und die Grenzen der 'Sichtbarkeit'" geht aus
von der These, dass der (politische) Begriff der "Sichtbarkeit" als (unbewusste)
Metonymie fr "Erkennbarkeit" verwendet wird. Diese ausgrenzende V erwen-
dung trgt dazu bei, ein Reprsentationssystem aufrecht zu erhalten, das visuelle
Reprsentation insgesamt privilegiert und Verkrperungen, die keine visuelle
Evidenz fr ihre geschlechtliche/sexuelle Devianz liefern, ignoriert oder margi-
nalisiert. Sabine Fuchs untersucht die Kosten und Implikationen eines solchen
Modells und fragt nach alternativen Reprsentationsmglichkeiten.
Julika Funks Beitrag "Der lesbische Krper - ein monstrser oder transzen-
dentaler Signifikant? Lesbische Reprsentation und kulturelle Konstruktion"
geht der Frage nach, auf welche Weise das instabile Feld der lesbischen Repr-
sentation mit der kulturellen Konstruktion von Sex und Gender zusammenhngt.
Eine neuere kritische lesbische sthetik legt dabei besonderen Wert auf Prozes-
se der Metaphorisierung, der Figuration und der Performativitt, die sich mit der
hybriden Reprsentation des "lesbischen Krpers" verbinden. Anhand zweier
bekannter literarischer Texte, Radclyffe Halls The Weil of Loneliness und Moni-
que Wittigs Le corps lesbien, wird diskutiert, auf welche Weise die Figuren der
"Invertierten" und des "dritten Geschlechts" auf eine hierarchische und naturali-
sierte Opposition der Geschlechter bezogen bleiben und sie dennoch als insta-
bile Konstruktionen erweisen.
20 Sexualitt und Gestaltungspotentiale
In Linda Hentschels Beitrag "Pornotopische Techniken des Betrachtens -

Gustave Courbets ,L'origine du monde' (1866) und der Penetrationskonflikt der
Zentralperspektive" geht es schlielich um auf Raumwahrnehmung bertragene
geschlechtsspezifische Positionierungen. Sie fragt, wie und warum Sehmodelle
in weiten Teilen dazu fhren, Raum als/wie einen weiblichen Krper wahrzu-
nehmen und welche Mnnlichkeitskonzepte damit verbunden sind. Im Mittel-
punkt der Aufmerksamkeit steht der Anteil visueller Apparate - hier speziell der
Zentralperspektive - an der Feminisierung des Raumes. Mit der Einfhrung des
Begriffs der pornotopischen Techniken des Betrachtens leistet diese Untersu-
chung zudem einen Beitrag, Praktiken der Grenzziehung zwischen einer soge-
nannten obsznen pornographischen Schaulust auf Krperffnungen und der
vermeintlich hehren knstlerischen Reprsentation weiblich konnotierter Rume
neu zu berdenken.

Ifi Amadiume
Krper, Lebensentscheidungen, neokoloniale

Behexung im Kontext der Globalisierung:
Afrikanische Matriarchinnen und Mammy
Water
1 Einleitung
Als Einstieg in den Diskurs ber Krperzeichen als Mittel von Empowerment
und Disempowerment mchte ich kollektivistische Vorstellungen von Frauen-
solidaritt in ihrem Verhltnis zur Macht der Frauen in traditionellen Kulturen
und Gesellschaften Afrikas untersuchen. Mein besonderes Interesse gilt dabei
den wachsenden Spannungen zwischen diesem traditionellen afrikanischen Ma-
triarchinnensystem und den beim Aufeinanderprallen von Kulturen aufkommen-
den neuen Gegenkrften in Gestalt der Vorstellungen von individueller Hand-
lungsfhigkeit, sowie den sich daraus ergebenden Rivalitten in postkolonialen
und neokolonialen afrikanischen Kontexten. Wie bestimmt sich angesichts von
Globalisierung, neuen Biologien, neuen Wnschen, neuen Schicksalen Subver-
sion neu, und um welchen Preis? Welchen Stellenwert haben fr Frauen und
Mdchen das individuelle Selbst und' individuelle Lebensentscheidungen unter
den neuen Bedingungen des gesellschaftlichen Wandels?
2 OIobalisierung und Matriarchinnensystem
Mit einem intellektuellen Diskurs, der immer rascher im Begriff scheint, sich auf
die Globalisierung zu verlegen, gibt es auch ein wieder erwachtes Interesse da-
ran, den Feminismus neu zu denken und die feministischen Agenda neu zu for-
22 Ifi Amadiume
muli eren. Fr uns afrikanische Frauen ist es wichtig, in diese Diskussion von
einem kritischen Standpunkt aus einzutreten, in den unsere historischen sozialen
Erfahrungen eingegangen sind. Im letzten Jahrtausend dominierten die westli-
chen Agenda mit ihrem eurozentrischen Monologismus. Afrikanische Frauen
mussten kmpfen, um sich im Feminismus berhaupt Gehr zu verschaffen; bei
der Festlegung feministischer Agenda oder feministischer Politik wurden sie
nicht als gleichberechtigte Partnerinnen angesehen. Afrikanische Vlker wurden
ganz selbstverstndlich als Objekte von Versklavung, Kolonisierung und Mod-
ernisierung betrachtet. Ohne Gleichheit der Stimme und des Zugangs aber ist die
Globalisierung in afrikanischen Erfahrungen nichts weiter als ein fortgeschrit-
tener, vom fortgeschrittenen Kapitalismus durchdrungener Neokolonialismus.
Afrikanische Frauen haben mehr denn je unter Missachtung und Ausbeu-
tung zu leiden. So wie historisch die wichtigsten Kontakte mit den europisch-
westlichen Kulturen mit Angriffen auf die Menschlichkeit und die Kulturen der
afrikanischen Vlker einhergingen, so erwarten wir auch jetzt, dass sich die
Aushhlung der Sprachen und Kulturen von afrikanischen Frauen weiter ver-
schrft. Welche Auswirkungen hat zum Beispiel das Verschwinden von Ritua-
len, die in vielen Gemeinschaften Afrikas die Solidaritt von Frauen untermau-
ert und gestrkt hatten? Werden mit der Globalisierung die traditionellen Rituale
verschwinden, werden sie durch staatliche und internationale Gesetze ersetzt?
Wie verhlt sich das Recht zu den Kulturen und der Solidaritt von Frauen
sowie zum Verhltnis zwischen Frauengenerationen? Wie geht man am besten
mit den sich verschrfenden neuen Formen von Gewalt gegen Frauen um: Krieg,
Vergewaltigung, HIV/Aids, staatliche Gewalt, husliche Gewalt, Frauenhandel
usw.? Neben der lteren, traditionellen Gewalt von frhen Ehen, frhen Gebur-
ten und patriarchalischer Unterdrckung sind Mdchen nun individuell oder
kollektiv auch mit moderner Gewalt konfrontiert.
Die eigene Kultur der Menschen war eine Form des Widerstands gegen den
Kolonialismus und ein Instrument der nationalen Befreiung. Auf keinen Fall
darf diese Perspektive mit dem modischen Globalisierungsdiskurs verloren ge-
hen. Auf keinen Fall drfen aber auch die traditionellen Verbindungen zwischen
Mttern und Tchtern, Mdchen und Frauen in den prkolonialen Gesellschaf-
ten wie auch in vielen traditionellen Gesellschaften des heutigen Afrika aus den
Augen verloren werden.
In traditionellen Gesellschaften hatten Mdchen die Mglichkeit zur umfas-
senden Aufnahme in eine schtzende, von Matriarchinnen gefhrte Frauenkul-
tur. In meinem Beitrag werde ich dies als "matriarchalen Schutzschirm"
bezeichnen. Die Beschftigung mit den von Frauen geschaffenen sozio-
kulturellen Institutionen, die historisch in bestimmten Gesellschaften und Kul-
turen Afrikas fr das Empowerment von Frauen standen, bildet einen Teil
meiner Arbeit (Amadiume 1987; 1997). So habe ich in einem neueren Aufsatz
mit dem Titel BLOOO SOLIOARITY, BOOIES OF POWER: FRAMING SEXUALITY
Krper, Lebensentscheidungen, neokoloniale Behexung 23
AND AGENCY IN AFRICAN MATRIARCHAL CULTURE die Meinung vertreten, dass

die Verkrperung des Selbst (self-embodiment) rur Frauen ein Mittel zur sozio-
kulturellen Konstruktion von Gender und Frauenmacht ist. Dies stellt eine Er-
weiterung meiner Analyse der Rolle dar, die die von diesen Frauen verkrperten
Institutionen des Empowerment und ihre Krpermetaphern beim Aufbau von
Frauensolidaritt in den Sozialgeschichten afrikanischer Gesellschaften, in ihren
mndlichen berlieferungen und in ihrer literarischen Phantasie spielen. Dabei
ging ich von der Annahme aus, dass der ,,matriarchale Schutz schirm" , wie ich
ihn nenne, alle Frauen umfasste bzw. dass diese Frauensolidaritt allen Frauen
zugute kam. Vergleichsdaten haben gezeigt, dass die Verkrperung des Selbst
ein Mittel der sozio-kulturellen Konstruktion von Gender und Frauenmacht ist.
Historisch waren die Krper von Frauen ein ganz grundstzlicher und
hchst bedeutsamer Signifikant von Kultur. Chris Knight (1991) geht so weit,
im Sexstreik das Modell der menschlichen Entwicklung und den Ursprung der
Kultur zu sehen. Er schreibt diese Entwicklung einer von Menschenfrauen ge-
machten Revolution zu, bei der die Synchronie von Menstruation und Eisprung
in Verbindung mit Daten aus der ueren Umwelt wie zum Beispiel Mond und
Gezeiten zur Schaffung einer symbolischen menschlichen Kultur genutzt wurde.
Ich stimme Knights Gedanken von der Nutzung der Blutssolidaritt beim
weiblichen Ursprung der Kultur insoweit zu, als sie fiir ein partielles System
gelten knnte. Partiell deshalb, weil ich aus der Sicht meiner eigenen Arbeit, bei
der das Interesse an rivalisierenden Systemen offensichtlich ist, Knights Modell
fiir totalitr halte und stets die Meinung vertreten habe, dass es in allen Denk-
systemen und gesellschaftlichen Formationen einen pragmatischen Pluralismus
gegeben hat (Amadiume 1997).
In Knights Sexstreikmodell als Voraussetzung und Garantie totaler Frauen-
solidaritt ist kein Platz fiir normwidrige Klassifikationen und Spannungen in-
nerhalb des weiblichen Lagers selbst. Ich habe Ausdrcke wie Matriarchat
benutzt, um dieses Lager der weiblichen Macht, das eine frauenorientierte Seite
des sozio-kulturellen Systems darstellt, zu konzeptualisieren. Und so geht es
auch in diesem Beitrag um die wachsende Spannung zwischen den normativen
matriarchalen Krperzeichen (Matriarchinnensystem) einerseits und den der
Norm zuwider laufenden, individualistischen weiblichen Krperzeichen ander-
erseits, eine Spannung, die sich im afrikanischen Kontext als Konflikt zwischen
Tradition und Modernismus darstellt.
3 Kulturelle Einbindung von Mdchen
Wie viele kolofi;isierte afrikanische Wissenschaftler/innen war auch ich bei

meiner Arbeit auf die Methodologie intellektueller archologischer Ausgrabung
24 Ifi Amadiume
verwiesen. Und auch jetzt wieder bin ich, wenn ich verschiedene Texte vor-
stelle, die von einem von Frauen getragenen System der krperlichen Einbin-
dung von Mdchen und von interessanten Widersprchen erzhlen, mit Ausgra-
bungen beschftigt, nmlich nach einer Geschichte des afrikanischen Wissens.
Der von Ngozi Onwurah erst 1993 gedrehte Dokumentarfilm MONDAY'S
GIRLS scheint eine Sichtweise vorzufiihren, die fiir die Unverwstlichkeit der
traditionellen Kulturen Afrikas spricht. Ihr zentraler Erzhlstrang betrifft ein
Ritual, bei dem Matriarchinnen eine krperlich vollzogene kulturelle Einbin-
dung von Mdchen vornehmen. Monday Moses, die Matriarchin in diesem Film,
sagt, sie mache die Mdchen schn, nicht mit Kleidern, sondern mit der tradi-
tionellen Krperbemalung. Die Anthropologin Audrey Richards hatte 1931
Bewhrungsproben im Rahmen der traditionellen Chisungu-Zeremonie der
Bemba aufgezeichnet, die heute in Zambia leben; bei diesem Ritual geht es um
die von Nacimbusa-Matriarchinnen vorgenommene Verwandlung von Mdchen
in Frauen und ihre Initiation in die Frauenwelt (Richards 1992). Auch Onwurahs
Dokumentarfilm wirft wie das Bemba-Ritual die Frage nach dem Verhltnis von
Ritual und Gesetz auf, da zu dieser Zeremonie eine Zurschaustellung des Kr-
pers gehrt und man, modernistisch gedacht, der Ansicht sein kann, dass die
Mdchen misshandelt werden und dass die Matriarchinnen bse alte Frauen
sind, die junge Mdchen bestrafen.
Onwurahs Dokumentarfilm wurde bei dem W akirike-Volk in der Inselstadt
Ugoloma im Rivers-Distrikt in Sdnigeria aufgenommen, einem rund 20.000
Menschen zhlenden Volk von Fischern und Hndlern. Das Wakirike-Volk
vollzieht noch heute die Iria-Zeremonie, einen bergangsritus, mit dem Md-
chen in den Kreis der erwachsenen Frauen eingefiihrt werden. Der Aspekt der
Initiation scheint dabei nicht mehr so ausgeprgt wie die Kennzeichnung des
Eintritts in das Leben als erwachsene Frau. Die Mdchen werden Iriabo(s)
genannt. Die Matriarchinnen bilden den wichtigen regierenden Frauenrat, der
Egbereremi heit.
Die Egbereremi-Matriarchinnen kontrollieren auch heute noch die Iria-
Zeremonie, die ein traditionelles Ritual bleibt, das heute in Nigeria praktiziert
wird, aber viele Elemente aus Vergangenheit und Gegenwart enthlt. Whrend
der Klausur hren die Mdchen ein Musikgemisch aus karibischem Reggae, af-
rikanisch-amerikanischem Soul und nigerianischem High-life und tanzen dazu.
Wenn die Priesterin Monday Moses sagt, das Ende der Klausur hnge vom
Mond und von den Gezeiten ab, ist man an Chris Knights Verweis auf die ex-
ternen Daten erinnert, die von den altafrikanischen Evas und ihren Tchtern
benutzt wurden! Dies wrde Knights These von einer historischen Synchronie in
der Entwicklung von Frauen sttzen.
In der Iria-Zeremonie fungiert die Ritual-Matriarchin als soziale Mutter und
Lehrerin. Die Mdchen werden ber Mnner und Mutterschaft belehrt und in
Anmut und Selbstbeherrschung unterwiesen. Monday Moses sagt, wenn die El-
tern ihre Tchter zu ihr bringen, "dann bin ich fur ein Mdchen verantwortlich.
Ich mache sie schn" (Onwurah 1993). Als Ritual-Matriarchin erklrt Monday
Moses, die Gttin werde zornig, wenn ein Mdchen die Zeremonie nicht
vollziehe; und der Nichtvollzug bringe Schande ber die Familie. Die Mdchen
werden wie Prinzessinnen geliebt und gehtschelt, aber dann mssen sie ihre
geschmckten Krper auch ffentlich vorfuhren; eine Probe, auf die jedes Md-
chen anders reagiert. Manche schmen sich und sind verlegen, andere sehen der
Herausforderung trotzig und ohne Angst entgegen.
Im Gegensatz zu Chris Knights Vorstellung vom unbedingten Gebot eines
totalisierenden Rituals als Voraussetzung der Kultur und Solidaritt von Frauen
gibt es in Ngozi Onwurahs Dokumentarfilm kein totalisierendes Ritual. Zwei
Mdchen, die traditionelle, glckliche und gehorsame Florence und das rebel-
lische Stadtmdchen Asikiye, eine Musikstudentin, die seit 10 Jahren in der
Stadt lebt, formulieren zwei entgegensetzte Sichtweisen. Diese beiden Mdchen
bringen gegenstzliche Argumente vor und fallen unterschiedliche Entscheidun-
gen in Bezug auf die Tradition in einem Afrika, das sich sozial im Umbruch be-
findet. Beide Mdchen fllen Entscheidungen und verhalten sich jeweils auf ihre
Weise subversiv zu den Kulturen.
Nun knnte man, ausgehend von den Freiheitsvorstellungen des westlichen
Feminismus und des europischen Denkens, im Grunde bestreiten, dass Flor-
ence, die die Tradition untersttzt und der Ritual-Matriarchin Respekt erweist,
berhaupt subversiv ist. Aus eurozentrischer Sicht wre zweifellos Asikiye die
eigentliche feministische Rebellin, einfach weil sie gegen die afrikanischen
Dorftraditionen und -ideale ist. Sie folgt ihrem eigenen, individuellen Willen.
Tatschlich aber wandelt auch Florence die Kulturen ab, denn sie praktiziert ihr
einheimisches kulturelles Ritual zugleich mit dem Christentum und will, ehe sie
heiratet, erst ihre im wesentlichen westliche Ausbildung abschlieen. Sie emp-
findet keinen Kulturkonflikt, ganz anders als Asikye, die die Krperregeln des
Rituals, bei dem sie ihren "jungfrulichen" Busen fur die ffentliche Begutach-
tung entblen muss, ablehnt. Asikiye lehnt auch die Autoritt und das Wissen
der Matriarchinnen ab, die sie fur unwissend und deren Unterricht sie fur dumm
hlt. Natrlich lieen die Matriarchinnen nicht zu, dass sie die Regeln des Iria
ins Wanken bringt.
In dieser Gemeinschaft gibt es zwei regierende Lager. Das eine ist der patri-
archalische regierende Mnnerrat, in dem auch Asykiyes Vater sitzt. In dieser
Mnnerversammlung sagt Asikiyes Vater ber seine Tochter: "Sie kann nicht
der Gemeinschaft ihren Willen aufzwingen" (Onwurah 1993). Das andere ist
das matriarchale Lager des Frauenrats, das Egbereremi, das mit sanfter berre-
dung arbeitet und fur die Mdchen betet. Die kosmopolitische und individual-
istische Asikiye lsst sich weder von Drohungen noch von sanfter berredung
beeindrucken und fhrt in die Stadt zurck, ohne das Ritual abzuschlieen. Sie
26 Ifi Amadiume
versteckt ihre Augen hinter einer dunklen Sonnenbrille und zieht die Anony-
mitt der Stadt und ihrer Nachtclubs vor.
Ich mchte diesen Vergleich zwischen den beiden Mdchen und den beiden
Orten noch ein wenig weiter fuhren. Die Stadt, wo Gewalt gegen Frauen beng-
stigend prsent ist, ist in diesem Kontext der rasanten Globalisierung ein wichti-
ger Ort. Nicht weniger schlimm ist die staatliche Gewalt gegen Frauen (Amadi-
urne 2000). Unter diesen Umstnden knnte man sagen, Asikiye sei der einen
Gewalt nur entgangen, um sich im gefahrlichen Leben der Stadt und der Bedro-
hung, die sie fur Frauen darstellt, einer anderen Art von Gewalt auszusetzen.
Gewalt in diesem Sinne ist den Ritualen und Kulturen der Frauen uerlich.
Unter diesen Umstnden stellt sich durchaus die Frage, welches der beiden
Mdchen, wenn es mit einem dieser neuen Muster der Gewalt gegen Frauen
konfrontiert wre, eher Untersttzung und Schutz finden wrde - das Mdchen
unter dem matriarchalen Schutzschirm oder das Mdchen, dass anonym in der
Stadt lebt? Gibt es ein feministisches Gebot, nach dem Gesetz ber Ritual geht?
Bringt das Gesetz den Frauen mehr Empowerment als das Ritual? Die Ant-
worten, denke ich, drften nicht ganz leicht fallen.
4 Gender. Sexualitt und Ambivalenz der Macht
Das Vorhandensein eines strukturellen Frauensystems kann fur Kooperation und

Gleichgewicht sorgen oder zu Spannungen in dichotomen Begriffssystemen und
Genderpolaritten fUhren. Zum Beispiel gibt es die Angst vor schnen, allein le-
benden jungen Frauen als Prototypen der verhexenden Wassergttin Mammy
Water, in der manche eine postkoloniale Gttin der Versuchung sehen. Auch sie
mag wie Asikiye die Stadt, auch sie trgt eine dunkle Sonnenbrille. In Asikiye
knnte man eine Verfechterin der Modernitt sehen, whrend Mammy Water
ein Trugbild der Modernitt zu sein scheint. Beide Erscheinungsformen
(Asikiye und Mammy Water) werfen das Problem des Status der allein lebenden
Frau in einer kollektiven Frauenwelt, aber auch in einer individualistischen
modernen Welt auf. Sind Tchter in sich vollstndig? Dies sind die Paradoxien,
die meiner Meinung nach mit der Verhexung des modemen Afrika durch die ei-
genwillige Gttin Mammy Water einhergehen, einem Hauptthema in der Arbeit
der afrikanischen Pionierschriftstellerin Flora Nwapa, die nun ihrerseits, wie mir
scheint, mich verhext hat (Amadiume 1998).
Nwapas Romane handeln von ihrer Ikone, einer Wassergttin. Stets kreisen
sie um die hartnckig wiederkehrende "feministische" Frage nach der weibli-
chen Abweichung von der Konvention in traditionellen und modernen Zusam-
menhngen und um die Suche nach alternativen Wegen zum "Empowerment"
und Glck von Frauen (siehe Berrian, 1995; Jell-Bahlsen, 1995; Ogunyemi,
1995; Umeh, 1995; Umeh, 1995b; Umeh, 1998; Ogunyemi, 1996). Ich selbst
bin der Meinung, dass Nwapa dank ihrer Konzentration auf diese Wassergttin
mit ihrer feststehenden, stereotypen Sexualitt in der Lage ist, die Grenzen des
Diskurses ber die Sexualitt von Frauen auf eine Weise radikal zu erweitern,
die in den Texten von Frauen in Afrika selten ist (Amadiume 1998).
Der Geist von Mammy Water, eine Wassergttin mit Namen Uhamiri oder
Ogbuide, ist die wichtigste spirituelle und symbolische Gestalt in Nwapas Ro-
manen. Nwapa vertieft sich in die Erfahrungen von Frauen, die von diesem
Geist besessen waren. Der Glaube an diesen Geist ist in Afrika und der afrikani-
schen Diaspora weit verbreitet, denn sie tritt unter verschiedenen Namen auf.
Dies gilt vor allem fr Gemeinschaften, die in der Nhe von Flssen, Bchen,
Lagunen und Seen leben. In diesen Gemeinschaften gibt es noch mehrere andere
weibliche Wassergottheiten, die nicht Mammy Water sind. Das ist nicht ber-
raschend, da Flsse von den Afrikanern im allgemeinen als Gttinnen verkrpert
werden. Interessant aber ist auch hier wieder das Motiv der historischen W oh-
nungen von Frauen an Ufern, dem ursprnglichen kosystem von Chris Knights
Theorie der Synchronie. Diesmal haben wir es mit einem Geist individueller
Selbst-Verkrperung zu tun und nicht mit einer Vergttlichung des Geistes kol-
lektiver Frauensolidaritt.
ber Identitt und Ursprung von Mammy Water sind sich die Forscher/in-
nen (Drewal 1988, 1988b, Drewal 1996; Gore, Nevadomsky 1997; Jell-Bahlsen
1998) nicht einig. bereinstimmung herrscht dagegen ber die physische
Beschaffenheit und die Wesensmerkmale von Mammy Water in der Volkskultur
und ber die Bestimmung der Symptome der Besessenheit. In Westafrika wird
allgemein behauptet, dass diese Geister luxurise Wohnungen am Grunde von
Wassern haben, gewhnlich sehr schn sind, verschiedene menschliche Gestalt
annehmen knnen, sich aber vor allem als halb Frau, halb Fisch zeigen, wie
Meerjungfrauen. Mammy Water wird als eine bezaubernde, nackte, schne Frau
dargestellt, die man auf einem Felsen im Meer oder auf dem Ufer sitzen und ihr
Haar kmmen sehen kann. Man glaubt auch, dass diese schne Frau tragische
Unfalle verursachen kann. Sie kann ihren Anhngern Reichtmer schenken,
aber Kinder verweigern. Obwohl auch Mnner vom Geist von Mammy Water
besessen sein knnen, dominieren in der mit ihr verbundenen Religion der Be-
sessenheitskrankheit die Frauen. Mammy Water wird matrilinear vererbt. Be-
sessene Frauen werden Priesterinnen und Heilerinnen, da sie in dem Wissen
unterwiesen werden, das diese Wassergttin lehrt. Mammy Water ist deshalb
eine Gttin des Leidens.
Nwapas Interesse an den Krpern von Frauen ist meiner Meinung nach in
den Konflikten begrndet, die aus den huslichen Verhltnissen der von Europa
auferlegten Familienstruktur mit ihren begrenzenden Rumen und ihrer patriar-
chalischen Ideologie entspringen. Diese Konflikte sind das Ergebnis entweder
der Erwartungen, die sich an Frauen richten, oder der gefangnisartigen Realitt
28 Ifi Amadiume
dieser Art Familie. Problem und Kontext haben immer mit Modernitt zu tun.
Mit anderen Worten, es ist nicht ganz richtig, diese Geschichten als einen An-
griff auf die traditionellen afrikanischen Kulturen und als Rettung der afrikanis-
chen Frauen vor den afrikanischen Kulturen zu lesen. Nwapas Mammy Water ist
hybrid, eine Mulattin, die aus dem Kolonialverhltnis abgeleiteten Wunsch
vieler kolonisierter Afrikaner nach "Weiheit" stammt, wie Nwapa selbst in
ihrem Essay ber den Ursprung von Mammy Water besttigt (Nwapa 1997). Die
Spannungen in Nwapas Geschichten sind postkolonial und von Leiden wie
Isolierung, Unglcklichsein und Bindungslosigkeit gekennzeichnet, die mit den
persnlicher und individualistischer werdenden Bedrfnissen von Frauen ein-
hergehen.
5 Freie Lebensentscheidung oder ISOlation?
Obwohl Nwapa bestimmte Aspekte der traditionellen Igbo-Gebruche durchaus

kritisiert, ist in ihrem Roman EFURU (Nwapa 1966) die Gttin Uhamiri, der
Geist, den Nwapa die Gttin aus dem See oder die Frau aus dem See nennt, ein
Symbol einer Frau, die leidet wie zum Beispiel Efuru in ihren problematischen
Ehen. Gleiches gilt fr ONE Is ENOUGH (Nwapa 1995), das ganz in der heutigen
Zeit spielt. Das Eheverhltnis, das hier so hellsichtig zergliedert und problema-
tisiert wird, ist nmlich postkolonial. Auch die Gedanken, die sich Amaka ber
die Wahlmglichkeiten macht, die einer Frau offen stehen, die ihren Mann ver-
lassen will, sind vollkommen zeitgenssisch und westlich: "Es sprach ja durch-
aus einiges fr die Ehe, fr einen Mann, auf den man sich verlassen und den
man gern haben konnte und all das. Aber wenn es keinen solchen Mann gab,
was sollte eine Frau dann tun? Den Mann erschaffen? Den Zweitbesten
nehmen? Allein leben, mit einer anderen Frau leben, wie sie es jetzt in Europa
und Amerika tun? Oder was?" (Nwapa 1995, S. 23). Wrde Amaka als Igbo-
Frau ber ihre Probleme nachdenken, htte sie sich als erstes Sorgen darber
gemacht, ob sie etwa von einer der traditionellen Prototypen von Mammy Water
besessen sei, der Gttin Ogwugwu, auf die ich spter noch zu sprechen kommen
werde.
Mammy Water-Besessenheit tritt bei Frauen auf, die sehr schn sind und oft
Anzeichen einer psychischen Erkrankung aufweisen. Diese Frauen knnen nicht
heiraten; tun sie es doch, werden sie unglcklich. Sie sind meist unfruchtbar,
aber reich. Beim Erwerb von Reichtum sind sie im allgemeinen erfolgreich, mit
welchen Mitteln auch immer. Dies gilt fr Efuru, Amaka, Rose und natrlich
auch Ona, lauter Figuren, die Nwapa als "Besessene" aufbaut. Diese Figuren
werden stereotyp als Tchter von Nwapas Wassergttin dargestellt; einer Gttin,
die angeblich zu Frauen sehr freundlich ist. Doch all diese Frauen sind sehr un-
glcklich und aus den blichen Bindungen herausgefallen.
Fr Nwapa liegt der Grund fr Amakas Ablehnung der Ehe in ONE Is
ENOUGH oder Roses Pech mit Mnnern in WOMEN ARE DIFFERENT eindeutig in
ihrer Besessenheit durch Uhamiri. Umfassender und direkter ist diese Ableh-
nung von Ehe und Mnnern in der Person von Ona und ihrer Absage an Sex in
THE LAKE GODDESS, wo Nwapa Uhamiri als ausschlielich weiblichen Kontext
und ihre Verehrung als das konstruiert, worin allein Frauen Glck finden kn-
nen. Mit Mnnern knnen sie niemals glcklich sein.
In der Ehe steuern Nwapas HeIdinnen in die Tragdie, geschftlich aber
sind sie erfolgreich. In jedem Fall wird suggeriert, dass Nwapas Uhamiri dahin-
ter steckt; Nwapas reiche und schne Frau, die am Grunde ihres Ugwuta-Sees
lebt und auserwhlten Frauen Schnheit und Reichtum, aber keine Kinder
schenkt. Diese Alternative von Reichtum oder Ehe, Unabhngigkeit als Frau
oder Mutterschaft macht die Spannung in den Romanen ONE Is ENOUGH und
EFURU aus. Deutlich komplexer und detaillierter ausgefhrt wird sie in THE
LAKE GODDESS, wo sich die Satire und der Angriff auf die christliche Missions-
erziehung anhand der schon mit Amaka eingefhrten Probleme weiter zuspitzen.
In ONE Is ENOUGH lt Nwapa Amaka darber nachdenken, dass sie dank ihrer
westlichen Erziehung nichts von dem traditionellen Wissen mitbekommen hat:
"Was ihre Mutter lehrte, war anders. War es etwas Traditionelles, von dem sie
nichts wusste, weil sie zur Schule gegangen und in der Tradition der weien
Missionare unterwiesen worden war?" (Nwapa 1995, S. 11). So wird die Tradi-
tion dem postkolonialen Kontext gegenbergestellt, wobei der postkoloniale
Kontext eine Quelle von Leiden, das traditionelle Wissen der Igbo-Frauen aber
eine Quelle von Empowerment ist, die wieder erschlossen werden muss.
In Nwapas THE LAKE GODDESS, einem weiteren Roman, in dem eine Frau
im Mittelpunkt steht, fhrt Nwapa ein Witwennetzwerk ein, unterscheidet aber
zwischen der Frauenkultur und den Mnnern, dadurch dass sie bestimmte patri-
archale, das Sozialleben und Verhalten der Igbo bestimmende Regeln angreift.
In Nwapas Erzhlung sind Frauen Besitzerinnen von Kolanussbumen, pflcken
Kolansse, stiften Ehen und mogeln beim Beschneidungsritual. Die Mtter
bestechen die Hebamme, damit sie so tut, als htte sie, whrend alle dazu not-
wendigen Zeremonien ausgefhrt werden, Ona beschnitten. Frher habe ich in
dieser Aktion einen gewitzten Vorschlag von Nwapa gesehen, wie sich "Ge-
bruche" in einem modemen Kontext erhalten und "einhalten" lassen. Heute
denke ich, dass Nwapa viel mehr damit sagen wollte, deutet sich doch im Han-
deln dieser Frauen ein Kampf um den weiblichen Krper an, der die Matriar-
chinnen dazu bringt, ihre Krper neu zu denken und das geforderte
Beschneidungsritual fallen zu lassen.
In diesem einen Fall also haben die Frauen ihren Krper neu definiert, aber
in anderen postkolonialen Situationen kmpfen sie immer noch gegen ihre
30 Ifi Amadiume
Fragmentierung. Die Religion zum Beispiel, die einst die Solidaritt der Frauen
besiegelt hatte, beginnt im modemen afrikanischen Kontext, Frauen zu spalten.
In Nwapas THE LAKE GODDESS tritt das Christentum trennend zwischen Mutter
und Tochter. Ona ist auerstande, zu einem Gleichgewicht zwischen ihrem
Christentum und dem Ruf von Uhamiri zu finden und endet schlielich, als alle
Anstze zu einem der Norm entsprechenden Verhalten einschlielich Schulbe-
such und Heirat fehlgeschlagen sind, auerhalb der Gesellschaft und mitten im
Reich von Mammy Water.
Mit der Verschlimmerung von Onas psychischer Erkrankung wird die Gt-
tin immer mehr zu ihrer einzigen Quelle der Zufriedenheit, und so sagt sie zu
ihrem Vater: "Ich sehe sie so gern. Ich fhle mich so wohl, wenn ich meine
Trume trume". Als "Besessene" wird Ona vom Ruf der Gttin aus dem See
dazu getrieben, ihren Mann und ihre drei Kinder zu verlassen. Der Kontext, in
dem der endgltige Bruch stattfindet, ist ein weiterer Beweis fr Nwapas Inter-
esse an den Bedrfnissen der einzelnen Frau. Ona versucht, den Sex zu ertragen,
um ihren Mann zufrieden zu stellen, sie selber aber findet Sex sonderbar und ihr
selbst fremd.
Auf diese Weise gelingt es Nwapa durch ihr Schreiben, einen radikalen Dis-
kurs ber Frauen und Sexualitt in das Erbe von afrikanischen Frauen einzu-
bringen; ein Unternehmen, auf das sie bereits in ONE Is ENOUGH angespielt
hatte, als sie Amaka ihre Optionen abwgen lt. Eine dieser Optionen ist, les-
bischen Sex wie in Europa und Amerika in Betracht zu ziehen. So werden afri-
kanische Frauen herausgefordert, auch diese Mglichkeit einzubeziehen und vor
einer Kontroverse nicht zurckzuscheuen, die in einer sich rasch verndernden
Welt neue Mglichkeiten fr unterschiedliche feministische Interessen und ver-
schiedene Bedrfnisse von Frauen erffnet. Mit diesem Ziel vor Augen erotisiert
Nwapa das Bild der Frau aus dem See und lst Ona von ihrem Mann. Amaka
hatte die Hoffmung aufgegeben: "Ich bin im Gefngnis, ich kann krperlich und
seelisch nicht weiter. Als Ehefrau ergreift irgendetwas Besitz von mir und zer-
strt mich" (Nwapa 1995, S. 127). Efuru hatte von "einer eleganten, sehr
schnen Frau" getrumt, "die ihr langes schwarzes Haar mit einem goldenen
Kamm kmmte". Die Frau winkt sie zu sich heran, und Efuru folgt "wie beses-
sen" (Nwapa 1966, S. 146).
Das Problem der Mutterschaft und die Stigmatisierung der weiblichen Un-
fruchtbarkeit hat die Kritiker veranlasst, hauptschlich Nwapas Ablsung von
der traditionellen Igbo-Kultur hervorzuheben, womit sie meiner Meinung nach
vom Problem der postkolonialen Lsung aus den Zwngen einer konservativen
christlichen Mission und einer vom Kolonialismus aufgezwungenen Kultur
ablenken. Ona interessiert sich nicht fr Mutterschaft, Kinder oder Ehemann. In
ihrer Entschlossenheit, die Freundlichkeiten ihres Mannes zu erwidern, versucht
sie zwar ab und zu, das Liebesspiel, das ihrem Mann gefllt, von sich aus ein-
zuleiten, aber wenn es dann vorbei ist, kann sie nicht einschlafen, whrend ihr
Mann zufrieden schnarcht. Bei einer solchen Gelegenheit sah Ona "eine nackte
Frau vor ihr stehen. Sie hatte sehr langes Haar, aus dem das Wasser lief'
(Nwapa, Manuskript, S. 172).
Wie Ona berichtet, reist sie zur Wohnung der Seegttin, die zu ihr sagt: "Ich
habe lange auf dich gewartet, damit du meine Priesterin wirst, ich habe dich er-
whlt. Ich will dich, aber ich will dich nicht zwingen oder drngen. Warte nicht
zu lange. Gib diese Botschaft dem Mann, der mit dir lebt. Sag ihm, dass du mir
gehrst..." (S. 184). Dies ist eine neue, individualistische Besessenheit und Zu-
gehrigkeit; eine neue Religiositt, die eine Frau aus der Gesellschaft herauslst.
Zur Verdeutlichung der beiden gegenstzlichen Genderwelten oder -relig-
ionen stellt Nwapa eine Mnnerunterhaltung, in der Gott vermnnlicht wird, und
ein Gesprch zwischen zwei Fischverkuferinnen gegeneinander. Ohnehin
scheinen diese beiden Frauen fr den Fortgang der Geschichte entscheidend,
denn ber sie kann Nwapa, so scheint es mir, zum traditionell den Frauen vor-
behaltenen Anliegen ihrer Geschichte zurckkehren, feministische Probleme an-
sprechen und Frauen eine Stimme verleihen, etwa indem sie Ona sagen lsst:
"Ogbuide will, dass alle Frauen eine Stimme haben. Frauen sollten nicht ohne
Stimme sein. Ogbuide hasst Frauen ohne Stimme". Es ist nicht berraschend,
dass die schne, alters lose, fr die Frauen Partei ergreifende Seegttin ihre
begabte Priesterin Ona gerade diesen Frauen ihre Botschaft bermitteln lsst;
diese Botschaft lautet im wesentlichen, Frauen sollten sich Ogbuide berant-
worten und zur Verehrung der Gttin zurckkehren!
So schliet sich fr Nwapa, wie es scheint, der Kreis vom individualisti-
schen Interesse an persnlicher Freiheit und Glck zum kollektiven Projekt.
Was in der Gestalt von Ona gelang, ist jedoch eine aus allen Ordnungen heraus
getretene Priesterin - ohne husliche Pflichten, ohne Markt- und Handelsttig-
keiten, ohne Frauenorganisationen. Sie ist nichts als eine Priesterin, die in einem
Tempel lebt und die rituellen Regeln und Tabus der Frau aus dem See befolgt.
Hier kann Nwapa nicht aus ihrer katholischen Erziehung heraus. Priesterinnen
der traditionellen Igbo-Religionen wren voll in die Gesellschaft und in das
Frauensystem integriert, nicht viel anders als die Ritualmatriarchinnen der
Bemba und der Wakirike.
6 Fragmente und matriarchaler Schutzschirm
Bisher galt mein Interesse an Nwapa ihren Hauptpersonen und der wichtigen
Rolle, die das Thema der Mammy Water-Besessenheit fr den Verlauf ihrer Er-
zhlungen spielt. Nicht minder wichtig aber ist das Problem der Isolierung ein-
zelner Frauen. Symbole sprechen nicht fr sich; sie sind abhngig von ber-
setzung und Interpretation. So ist auch Mammy Water nicht in sich geschlossen.
32 Ifi Amadiume
Sie muss in Beziehung zu anderen Frauen verkrpernden Gttinnen gesetzt

werden, wie auch zu den allgemeineren Kmpfen von Frauen. Diese beiden
Arten von Diskurs werden dichotomisch aufgefasst, weil Mammy Water als die
Anti-Mutterschaft und Anti-Verwandtschaft-Gttin dargestellt wird, etwa als die
Seegttin, die in Nwapas Werk als Mammy Water reprsentiert wird. Sie ist der
Geist der Versuchung. Dies ist bei den eher die Norm vertretenden Frucht-
barkeits- und Muttergttinnen, etwa den Erd-, Geburts- und Flussgttinnen, die
als zentral fr die Religionen und sozialen Strukturen der Igbo angesehen wur-
den, nicht der Fall.
In der nigerianischen Igbo-Gemeinschaft Nnobi wurde Idemili aus MALE
DAUGHTERS, FEMALE HUSBANDS: GENDER AND SEX IN AN AFRICAN SOCIETY
(Amadiume 1987) als Flussgttin gesehen, war aber zentral fr die soziale
Struktur im konomischen, politischen und religisen Sinne. Frauen mit Titeln
erklrten ihren konomischen Erfolg mit Verweis auf diese Gttin. Ihr Weg zu
den angesehenen Titeln und zur Macht war ber die Mythen und Glaubensvor-
stellungen vermittelt, die sich um diese Gttin ranken. Die Frauen mit den Titeln
waren ihre menschlichen Vertreterinnen. Sie wurden zu Fhrerinnen der Frauen
und standen den drflichen Frauenrten vor. In ihren Familien und in den Std-
ten waren sie die meistgeachteten und -geehrten Frauen. Die Frauen selbst er-
kannten die Fhrungsqualitten solcher Frauen und setzten sie als Fhrerinnen
ein. Diese Fhigkeit, ein Frauensystem aufzubauen, ihm Wirksamkeit zu verlei-
hen und es zu leiten, bedeutete ein strukturelles Empowerment der Frauen, das
gegen das patriarchalische System, aber auch in Zusammenarbeit mit ihm einge-
setzt werden konnte.
Deshalb war die Gttin Idemili der Nnobi-Igbo in Bezug auf die geschlech-
ter-bezogenen Machtverhltnisse, die im Zentrum der sozio-kulturellen Kon-
struktionen von Macht innerhalb eines Systems mit Geschlechterflexibilitten in
Rollen und Status stehen, eine subversive Erscheinung. Dieses Matriarchat tole-
rierte die Genderflexibilitt. Da die Gttin in konomischen, politischen und re-
ligisen Dialektiken verankert war, konnte sie zur Verkrperung der weiblichen
Solidaritt werden, deren ideologische Aussage ein kollektivistisch gedachtes,
menschlicheres und menschenfreundlicheres Empowerment war. ber die Ver-
wandtschaftsmoral der umunne (Kinder einer Mutter) waren Geschwister einan-
der in Liebe und Partnerschaft verbunden. Es gibt keine Bezeichnungen fr
Bruder und Schwester oder Schwestern oder Brder. Sie alle sind Kinder einer
Mutter. Deshalb ist in der matrizentrischen Einheit auch kein dipuskomplex
ntig, dieser Fluch des westlichen feministischen Denkens. Es gibt in der Fami-
lie keine Blutsschwesternschaft sondern ein alle einschlieendes Essen aus
einem Topf.
Es gibt noch einen weiteren Unterschied zwischen der Gttin Idemili und
Mammy Water, denn Mammy Water wird als eine Gttin gesehen, die Reichtum
schenkt, aber Kinder verweigert. Nwapas Uhamiri hat Schnheit und Reichtum,
aber ist unfruchtbar und entspricht deshalb nicht dem Igbo-Frauenideal. Wenn
wir uns das traditionelle Begriffssystem der Igbo ansehen, wird deutlich, dass
die Isolierung einzelner Frauen mit Sorge betrachtet wird. Ein solcher Individua-
lismus wird, wie zum Beispiel bei der Gttin Ogwugwu, der Kategorie der
Tchter zugeordnet. Idemili schenkte Nnobi-Frauen Reichtum, der sich ber den
Ekwe-Titel in Fhrerschaft verwandelt. Frauen mit dem Ekwe-Titel wurden
Dorf- oder Stadtmatriarchinnen, die dem stdtischen Frauenrat vorsaen. Die
Gttin Idemili schenkte ihrer Tochter Edo Reichtum und Wissen, die sich eben-
falls in Fhrerschaft verwandelten. Der Gttin Edo gelang es, ebenso viel Ruhm
wie ihre Mutter zu erlangen, indem sie die Gttin des Nnewi-Volks wurde, des
Nachbarvolks der Nnobi.
Edo ist interessant, weil sie meist als Tochter von Idemili bekannt ist. Sie
heiratete und grndete eine neue Stadt. Idemilis andere Tochter aber, die Gttin
Ogwugwu (Amadiume 1987, S. 116, Anm. 21) wird als Antithese zu den erfolg-
reichen Frauen dargestellt. Sie bleibt als Tochter isoliert. Ogwugwu-Besessen-
heit wird durch Unfruchtbarkeit, Gestrtheit und Versagen symbolisiert, alles an
ihr ist in Stcke gegangen, nghasa nghasa, wie die Igbo sagen (Amadiume
1987, S. 110f.). Idemilis matriarchale Kontinuitt wird in Edo gesehen, nicht in
Ogwugwu, mit der die Linie des Matriarchats enden knnte! Ogwugwu ist un-
bestreitbar prkolonial.
In Nwapas Erzhlung stellen Uhamiris Schnheit, Reichtum und Unfrucht-
barkeit einen Gegensatz zu den Ugwuta-Normen des Frauseins dar. Dies wird
verstndlicher, wenn man es im Kontext der lokalen Begriffssysteme sieht. In
der Igbo-Kultur gibt es die nichtbiologische Mutterschaft, so wie es bei den
Bemba von Zambia und den Wakirike von Nigeria eine soziale Mutter gibt, die
die Frauen durch das Leben geleitet. Reiche Frauen hatten andere Mglichkei-
ten, diese soziale Erwartung innerhalb ihres Systems zu erfllen, nmlich durch
Nutzung der Genderflexibilitt. So gab es zum Beispiel die Institution der Heirat
zwischen Frau und Frau (Amadiume 1987). Auch mussten sie nicht heiraten, um
ein Kind zu haben, denn es gab die Praxis, dass Tchter als ,,mnnliche
Tchter" zu Hause bleiben und Kinder von den sie besuchenden Liebhabern be-
kommen konnten (Amadiume 1987). Das System lie sich flexibel handhaben,
um die Zugehrigkeit der Frauen zu sichern.
Die Mglichkeit der Wahl ist ein feministisches Anliegen. Sie ist auerdem
kontextabhngig. Diese Tatsache wird oft verkannt, wenn wir afrikanische Tra-
ditionen kritisieren. Missionare und Anthropologen gaben den Ton der Ver-
dammung vor, durch den sie als die Retter erschienen; ein Muster der Bezie-
hungen zu den Einheimischen, das in der elitren Wissenschaft, aber erst recht
in der Entwicklungsrhetorik immer wieder reproduziert wird. Nun bedeutet die
Tatsache, dass es im traditionellen Begriffssystem positive und negative Wahl-
mglichkeiten gibt, eben dies: das Vorhandensein von Wahlmglichkeiten. Es
bedeutet nicht, dass Frauen, die eine bestimmte Wahl treffen, nicht unterdrckt
34 Ifi Amadiume
werden. Fr die Nnobi-Frauen hat die Gttin Idemili mit konomischem Em-
powerment, Frauensolidaritt und organisierter Macht zu tun. In der begrenzten
Darstellung der hybriden Wassergttin als einer von anderen Gttinnen isolier-
ten Gestalt knnen wir eine Parallele zu der postkolonialen Atomisierung von
Frauen erblicken. In der traditionellen Kultur wenden sich die Frauen mit unter-
schiedlichen Bedrfnissen an unterschiedliche Gttinnen.
In ihrem betonten Interesse an der Suche der Frauen nach sexueller Freiheit
versumt es Nwape, die in der Genderflexibilitt der Igbo angelegten Mglich-
keiten, die ihr bekannt waren und gegen die sich die Hauptpersonen in ihren
Romanen wehren, voll auszuschpfen. Igbo-Frauen nmlich verfgen ber ein
gemeinsames Frauenerbe von Solidaritts- und Widerstandsstrategien, dank
derer in den historischen sozialen Bewegungen zum Beispiel eine massenhafte
Mobilisierung durch afrikanische Frauen mglich war (Amadiume 1997). Ange-
sichts der Krfte der kapitalistisch betriebenen Globalisierung mssen wir die
individuelle Lebensentscheidung mit der Frauensolidaritt im Kontext des ma-
triarchalen Schutzschirms mit seinem traditionellen Wissen afrikanischer Frauen
und seinen traditionellen Systemen von Machtnetzwerken kontrastieren.
7 Mammy water, Sex und Kapitalismus
Identitten, rte, Status werden durch die Macht des Kapitals stndig verwan-
delt. Anonymitt in der Stadt kann genauso isolierend sein wie die Privatsphre
der Kernfamilie. Bei meiner Darstellung der kulturellen Einbindung der Md-
chen in der Iria-Mdchenzeremonie der Wakirike von Nigeria habe ich nach
den Wahlmglichkeiten und der Zukunft der beiden Mdchen gefragt, Florence
und der rebellischen Asikiye. Fhrt Asikiyes Weg der Absage an den matriar-
chalen Schutzschirm in die Qual der Isolation oder in die Freiheit?
So gro die Stadt auch ist, Klasse und Rasse knnen sie in einen eng be-
grenzten Raum mit kurzlebigen Illusionen des Entkommens verwandeln, ein
Trugbild der Macht genau wie die verhexende Mammy Water. Es gibt natrlich
andere Sichtweisen, denen zufolge Empowerment aus der Transgression und aus
der Fhigkeit einzelner Frauen erwchst, auch unter widrigen Umstnden selber
die Verantwortung fr ihre Krper zu bernehmen. Carole Boyce Davies (1998)
zum Beispiel meint, dass karibische Frauen in der Neuen Welt trotz der verzerr-
ten Darstellung des schwarzen weiblichen Krpers und seiner Kommerzialisie-
rung im Karneval (der Krper betritt die Neue Welt als Ware) ungeachtet dieser
Bedingungen "Raum machen" und ihre Krper zum Ausdruck von Freiheit
nutzen.
Der transgressive weibliche Krper ist sowohl Stimme als auch Widerstand;
deshalb gibt es einen Unterschied zwischen Frauen, die von anderen vorgefhrt
werden, und Frauen, die selbst handeln (Davies 1998). Tatschlich sehen wir, wie
Asikiye, die ,,Nein" zu ihrem Vater sagte und das Ritual durchbrach, Krperfrei-
heit ausdrckt, indem sie in einem Nachtclub tanzt; derselbe Krper, den sie
verhllt lassen und den Blicken der Dorfbewohner nicht preisgeben wollte, kann
einem Fremden zugnglich sein. Thr Krper ist ihr ureigenster Besitz, whrend die
Krper von Florence und den anderen Mdchen zum kollektiven Krper der
Wakirike-Frauen und ihres politischen Matriarchats werden. Damit wird Krper-
kultur und Macht jeweils anders zugeordnet. Florence handelt kollektiv, Asikiye
individuell. Welche Sorgen mssen wir uns also im Kontext von Postkolonialis-
mus, globalisierendem Kapitalismus, zunehmender Gewalt gegen Frauen und der
erschtternden Statistiken ber die alles berrollende Vernichtung durch HlV/Aids
um diese Mdchen machen?
8 SChluss
Bei meiner Beschftigung mit der Dialektik von kollektiver und individueller Frau
habe ich versucht, mich mglichst nicht auf die Seite eines Diskurses zu schlagen,
der die Frauen statt auf die greren Kontexte der organisierten Macht nur auf die
kleinen Machtnischen verweist. Ich habe dem traditionellen Kontext der Ver-
hexung durch Mammy Water den umfassenderen Kontext der organisierten Macht
von Frauen gegenbergestellt. Gehen wir jedoch von diesen Frauenwelten weg,
bekommt Mammy Water im Leben individueller Frauen unter den Bedingungen
von Kolonialismus und neokolonialistischem Kapitalismus eine andere Bedeutung.
Weie Frauen, kapitalistische Waren, westliche Macht werden zu unerreichbaren
Objekten der Begierde, reprsentiert von der behexenden Gttin Mammy Water,
deren Bilder die Bilder von einheimischen afrikanischen Matriarchinnen wie den
Nacimbusa-Matriarchinnen der Bemba, den Egbereremi-Matriarchinnen der
Wakirike und den Ekwe-Matriarchinnen der Nnobi berlagern.
Fr Gore und N evadomsky nehmen die Beziehungen zu Mammy Water die
Form von sexueller Anziehung an (1997, S. 60). Fr Henry Drewal (1996) geht
es bei Marnmy Water um eine lokale Konzeptualisierung des Anderen. Auch fiir
Jell-Bahlsen (1998) ist Mammy Waters Bild auslndisch geprgt, whrend die
auf sie bezogenen Glaubensvorstellungen lokal sind. So entfernt sich der Dis-
kurs von Begehren und Sexualitt ganz von den Frauengeschichten und
-systemen und geht ber zu jener Welt von Patriarchat und Kapital, in der post-
koloniale afrikanische Frauen nur noch als Individuen vorkommen, die in ihren
Wnschen und Leiden isoliert sind, Importwaren aus Europa und Indien konsu-
mieren und vom Weisein trumen.
Aus dem Englischen bersetzt von Hella Beister. Redaktion: Insa Hrtei, Sigrid Schade
36 Ifi Amadiume
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Umeh, Marie (Hg.): Emerging Perspectives On Flora Nwapa: Critical and Theoretical Essays.
Trenton, New Jersey: Africa World Press 1998.
Angela de Si/va
Zur Normalisierung von Heterosexualitt

in den House of Commons Debatten zur
Gesetzesvorlage C-33, 1996
Am 29. April 1996 legte der damalige Justizminister und Mitglied der regieren-
den Liberal Party, Allan Rock, die Gesetzesvorlage C-33, ein Gesetz zur Ver-
besserung der Canadian Human Rights Act dem 35. Parlament vor (House of
Commons Debates l 1996, S. 2070).2 Die Gesetzesvorlage C-33 war dazu be-
stimmt, sexuelle Orientierung als einen untersagten Diskriminierungsgrund in
Gebieten, die fderaler Jurisdiktion unterliegen, einzuschlieen (Chotalia 1997,
S. xlvii). Die Gesetzesvorlage wurde nach der dritten Lesung am 9. Mai 1996
angenommen (Debates 1996, S. 2569) und erhielt die knigliche Genehmigung
am 20. Juni 1996 (Statutes ofCanada, Kapitel 14).
Die Gesetzesvorlage C-33 entfachte eine Kontroverse. Raysides Beobach-
tung der Debatte im Ontario House of Commons zur Gesetzesvorlage 7 im Jahr
1986 lsst sich auf die Debatte um die Gesetzesvorlage C-33 bertragen: "For
opponents, it came to be a fight against the perceived erosion of family values.
For supporters, it represented an assertion of the civil rights of a group previ-
ously denied." (Rayside 1988, S. 110) Whrend Mitglieder des Bloc Quebecois
die Gesetzesvorlage C-33 einstimmig untersttzten, lehnten die Mitglieder der
Reform Party sie nahzu einhellig ab. Der Gegenstand teilte die Parlamentsmit-
glieder der Liberal Party. 3
In diesem Artikel werde ich mich auf die Argumente konzentrieren, die von
den Gegnern der Gesetzesvorlage prsentiert wurden. 4 Obwohl die Beitrge der
I Auf House ofCommons Debates wird knftig mit Debates verwiesen.

2 Seit 1979 hatte die Canadian Human Rights Commission wiederholt die jeweiligen Re-
gierungen dazu gedrngt, entsprechende Manahmen zu veranlassen (Canadian Human
Rights Commission 1983, S. 9). Im Jahresbericht von 1995 kritisierte der Chief Commis-
sioner Maxwell Yalden heftig die Inaktivitt der Regierung (Canadian Human Rights
Commission 1996, S. 14-15; siehe auch Rayside 1998, S. 115).
3 Die Progressive Conservatives und die New Democratic Party waren nach einer ver-
nichtenden Niederlage bei der fderalen Wahl 1993 kaum vertreten.
4 Eine umfangreichere Untersuchung der Debatte ist Bestandteil meiner Dissertation zum
Politikprozess, der zur Implementierung von sexueller Orientierung in die Canadian
40 Angela de Silva
"Familienfraktion" zu den House of Commons Debatten zur Gesetzesvorlage C-

33 nicht unbedingt folgerichtig sind, beleuchten sie die diskursiven Vorgnge,
die Heterosexualitt nonnalisieren. Hierzu gehrt das Verstecken von Heterose-
xualitt als einen Gegenstand kritischer Hinterfragung. Darber hinaus nonnali-
sieren die Gegner der Gesetzesvorlage Heterosexualitt, indem sie Lesben und
Schwule als abjezierte Andere konstruieren. Schlielich wird Heterosexualitt
nonnalisiert, indem sie explizit und impliziert als nonnal dargestellt wird.
Whrend die Canadian Human Rights Act - wie jede Menschenrechtsge-
setzgebung in Canada - den Begriff "sexuelle Orientierung" nicht definiert, ha-
ben Gerichte bisher sexuelle Orientierung derart interpretiert, dass sie heterose-
xuelle Orientierung, d.h. sexuelle Anziehung zu oder Verhalten mit Personen
des anderen Geschlechts, homosexuelle Orientierung, d.h. sexuelle Anziehung
zu oder Verhalten mit Personen des gleichen Geschlechts, die sich auf Mnner
und Frauen beziehen und bisexuelle Orientierung, d.h. sexuelle Anziehung zu
oder Verhalten mit einer Person beider Geschlechter einschlieen (Zinn,
Brethour 1996, S. 12-13).
Entgegen der Tatsache, dass sexuelle Orientierung im rechtlichen Gebrauch
bislang als Heterosexualitt, Homosexualitt und Bisexualitt verstanden wird,
verwenden die Gegner der Gesetzesvorlage Definitionen von sexueller Orientie-
rung, die entweder Homosexualitt als eine gleichermaen gltige sexuelle Ori-
entierung im Verhltnis zu Heterosexualitt disqualifizieren oder die Heterose-
xualitt als die Nonn kennzeichnen. Eines dieser Modelle suggeriert vorsichtig
eine Verbindung von Homosexualitt und Pdophilie (Debates 1996, S. 2420).
Der Einschluss von Pdophilie in der Definition und die Assoziierung dieser
Praktiken mit Homosexualitt verzerrt nicht nur das Verhltnis von Lesben und
Schwulen sowie heterosexuellen Mnnern und Frauen als diejenigen, die Pdo-
philie ausben, sondern verbindet Homosexualitt mit Personen, deren sexuelle
Praktiken etliche Stufen weiter unten auf der sexuellen Hierarchie angesiedelt
sind. 5
Das zweite Modell betrachtet sexuelle Orientierung als aus Homosexualitt
und Lesbianismus bestehend (Debates 1996, S. 2448). Diese Definition ist aus
zwei Grnden zweifelhaft. Erstens reduziert sie Homosexualitt auf schwule se-
xuelle Anziehung und Praktiken. Zweitens macht sie Heterosexualitt unsicht-
bar. Die Unsichtbarkeit von Heterosexualitt enthllt Heterosexualitt als Hin-
tergrundnonn, gegen die alle anderen communities gemessen werden. Phelan
umreit die Logik, auf deren Basis heterosexuelle Hegemonie operiert, folgen-
dennaen:
Human Rights Act fhrte. Ich mchte mich beim International Council for Canadian
Studies (ICCS) fr die Frderung der Forschung bedanken.
5 Rubin definiert die sexuelle Hierarchie als eine imaginre Linie, die von medizinischen,
moralischen und politischen Diskursen geschaffen wurde, um Sex in "guten" und
"schlechten" Sex zu unterteilen (Rubin 1993, S. 14).
Zur Normalisierung von Heterosexualitt 41
,;rhis assumption assigns difference to the underprivileged side of what is actually a re-
lation of difference. Instead of noting that both sides of an opposition are ,different'
from one another, the hegemony works to render the relation invisible and to describe
difference as something inherent in one side." (Phelan 1995, S. 196)
Das Schweigen zu Bisexualitt knnte zu einem gewissen Grad mit der Margi-
nalisierung von Bisexuellen sowohl in den heterosexuellen als auch in den lesbi-
schen und schwulen communities (Hemmings 1993, S. 119-120; Ochs 1996, S.
217) und auch in der mangelnden Bereitschaft sexuellen Binarismus zu unter-
brechen erklrt werden (James 1996, S. 217).
Die Parlamentarier, die gegen die Gesetzesvorlage sind, konstruieren Ho-
mosexualitt und Lesben sowie Schwule innerhalb von Paradigmen, die Lesben
und Schwule zu gesellschaftlichen Auenseitern machen. Eines dieser Paradig-
men besteht daraus, dass Homosexualitt als ein minderwertiger Lebensstil auf-
gefasst wird. Diese Vorstellung wird durch wrtliche Klassifikationen von Les-
ben und Schwulen als minderwertig umgesetzt: "I [Cummins] do not believe
those two lifestyles are equal." (Debates 1996, S. 2450) Homosexualitt als ei-
nen "alternativen Lebensstil" zu betrachten, wie Gouk die tut (Debates 1996, S.
2441), konstituiert eine subtilere Form, Lesben und Schwule als weniger zu er-
achten. Aus der Vorstellung des alternativen Lebensstils geht deutlich hervor,
dass Heterosexualitt die Norm und Homosexualitt die Aberration hiervon ist.
Einige Gegner der Gesetzesvorlage verwenden die Idee der "Wahl", die
verwandt ist mit dem "Lebensstil"-Argument, als eine Strategie, um Forderun-
gen nach Anti-Diskriminierungsmanahmen fr obsolet zu erklren. Im Gegen-
satz hierzu wird Heterosexualitt als ein natrlicher Zustand aufgefasst. Letztere
bleibt somit unproblematisiert. In den Fllen, bei denen beide sexuelle Orientie-
rungen als Wahl verstanden werden, wird diese Wahl einer Wertung unterzogen,
die Homosexualitt als eine "schlechte Wahl" (Sanders 1994, S. 109) kenn-
zeichnet:
J [Cummins] as a parent cannot say I would sit my son or daughter beside me and tell
them one of their choices is to marry Jane down the street, have a family and raise chil-
dren, but another equally legitimate lifestyle is the homosexuallifestyle. I do not believe
those two lifestyles are equal." (Debates 1996, S. 2450)
Darber hinaus wird Homosexualitt als das Problem ausgelegt. Diese Argu-
mentation lenkt die Aufmerksamkeit von Homophobie als einer gesellschaftli-
chen Angelegenheit ab (Sanders 1994, S. 111) und ebnet den Weg fr die
Rechtfertigung moralischer Verdammung (NordahI1995, S. 27).
Die Gegner der Gesetzesvorlage verfolgen die Strategie, Lesben und
Schwule als "weniger" zu konstruieren, indem sie ihnen ffentlichen Raum fr
sexuelle und kulturelle Ausdrucksformen, die quivalent zu demjenigen, der
Heterosexuellen gewhrt wird, verwehren. Gouk verdeutlicht, dass Lesben und
Schwule nur unter der Bedingung toleriert werden, wenn sie unsichtbar bleiben:
42 Angela de Silva
,) [Gouk] have many constituents, not a huge majority obviously, I want to make that
clear, who are part of the homosexual community. These are not rampant people like in
Gay Pride and in so me of these strange parades promoting the homosexual lifestyle.
These are regular citizens who contribute to the economy of our area." (Debates 1996, S.
2442)
Angesichts des ffentlichen Zurschaustellens von Heterosexualitt, darunter

auch "sonderbare" Paraden, die mit Hochzeiten assoziert werden, markiert das
Verweisen von Lesben und Schwulen in die Privatsphre eine eklatante Dop-
pelmoral.
Die Assoziierung von Sexualitt von Lesben und Schwulen mit gesell-
schaftlich weniger akzeptierten sexuellen Praktiken bildet eine weitere Strategie,
um Lesben und Schwulen als "weniger" und deviant zu prsentieren. Mit offen-
sichtlichem Abscheu zitiert Gouk aus einer Broschre, die von der Man to Man
Gesellschaft produziert wurde:
,J assure the House that I will restrict and censor the way I read this, but the House may
still find it offensive. [00.] It [the pamphlet] mentions toys. I will not get into what it sug-
gests should be done with these toys. [00.] That is why people in my riding are mad, upset
and concerned. [00'] They are concerned about this kind of garbage ending up in our
school system." (Debates 1996, S. 2442)
Diese und andere sexuelle Praktiken, die in der Safer Sex Anleitung erwhnt
werden, sind ausfhrbar und werden vermutlich von einigen Heterosexuellen
praktiziert. Zugleich mssen sie nicht unbedingt reprsentativ fr sexuelle Prak-
tiken von Lesben und Schwulen sein. Gouk nutzt die sexuelle Hierarchie 6 aus,
um Sex unter Lesben und Schwulen als abstoend zu konstruieren.
Das pathologische Modell bildet ein weiteres Paradigma, mit dem Gegner
der Gesetzesvorlage Lesben und Schwule diskreditieren. Hill missbraucht Z.B.
seine Autoritt als Arzt, um Homosexualitt mit Krankheit in Verbindung zu
setzen:
,,My [HilI's] specific problem with this bill is that it will pro du ce and allow a promotion
of an unheaIthy lifestyle, a behaviour that is unhealthy. I am speaking with a physician's
specific knowledge and experience. The specific problems promoting this lifestyle relate
to HIV, gay bowel syndrome, increasing parasitic infections, lowered life expectancy
and finally, the one I have chosen today, an increase in hepatitis in Canada." (Debates
1996, S. 2405)
Hills Konzentration auf eine gesellschaftlich konstruierte Gruppe als Trger von
AIDS anstatt auf bertragungswege, die Personen aller sexueller Orientierun-
gen betreffen, dient dazu, Mnner, die gleichgeschlechtliche sexuelle Praktiken
ausben, zu dmonisieren. Darber hinaus schafft die Annahme, die dieser Aus-
6 Die gegenwrtige sexuelle Hierarchie beschreibt beispielsweise privaten, prokreativen

und "Blmchensex" sowie Sex ausschlielich mit Krpern als gut, normal und heilig,
whrend nicht-prokreative, ffentlich gelebte Sexualitt und solche mit hergestellten
Objekten als schlecht klassifiziert wird (Rubin 1993, S. 13).
sage zugrunde liegt, eine tdliche Illusion bei den Ausbenden anderer Begeh-
ren.
Die Bewertung von Homosexualitt als unnormal und unnatrlich (Debates
1996, 2453) und entgegen kosmischer Richtlinien (Debates 1996, S. 2458) fllt
in die gleiche Kategorie. Heterosexualitt hingegen wird als Naturgesetz aufge-
fasst (Debates 1996, S. 2458). Die Besetzung von Homosexualitt als widerna-
trlich und Heterosexualitt als naturgegeben verdeckt, dass beide Kategorien
historisch-spezifische Konstruktionen sind, die zur Aufrechterhaltung gleicher-
maen gesellschaftlich konstruierter Geschlechterkategorien beitragen (Katz
1997, S. 178; Butler 1990, S. 17).7
Das am meisten verwendete Paradigmata konstruiert Lesben und Schwule
als asozial. Zu diesen Axiomen gehrt die Konzeptionalisierung von Lesben und
Schwulen als privilegierte, kleine Gruppe mit speziellen Interessen (Debates
1996, S. 2490), die Politiker und ffentliche Institutionen manipuliert, um ihren
eigenen Interessen zu dienen (Debates 1996, S. 2159) und auf Kosten von Be-
nachteiligten zu gedeihen (Debates 1996, S. 2496). Silye stellt Heterosexuelle
als diejenigen dar, die diskriminiert werden (Debates 1996, S. 2496). Die Geg-
ner der Gesetzesvorlage entschlieen sich, sich auf einen Zeitschriftenartikel zu
beziehen, der Homosexuelle als privilegiert darstellt (Debates 1996, S. 2112).
Zugleich ignorieren sie konsequent Literatur und Berichte von Lesben und
Schwulen, die das Gegenteil nahe legen.
Im Zusammenhang mit der Konzeptionalisierung von Lesben und Schwulen
als eine privilegierte Gruppe wird Diskriminierung von Lesben und Schwulen
geleugnet. Somit werden Forderungen an die Gesellschaft als unzumutbar inter-
pretiert. Hayes beispielsweise bestreitet Diskriminierung auf der Grundlage von
sexueller Orientierung, indem sie Diskriminierung von Lesben und Schwulen
relativiert: "I have not seen any evidence of any greater proportion of violence
against homosexuals as evidence against other Canadians." (Debates 1996, S.
2113)
Angesichts anderer gesellschaftlich produzierter Trennlinien und Hierar-
chien mgen Diskriminierung und gesellschaftliche Ungleichheit wuchern.
Gleichzeitig verleugnet Hayes die Diskriminierung, die Personen, die homose-
xuelle Praktiken ausben, ausgesetzt sind. Folglich scheint gem der Auffas-
sung der Gegner die Verbesserung der Canadian Human Rights als unberech-
tigte Anforderung an ffentliche Aufmerksamkeit und Ressourcen.
Hedonismus konstituiert eine weitere Eigenschaft, die Homosexualitt zuge-
schrieben wird. Diese dient dazu, Lesben und Schwulen gesellschaftliche Aner-
kennung abzusprechen. Morrison stellt dem Hedonismus, den Lesben und
7 Jeffrey Weeks setzt sich mit der gesellschaftlichen Konstruktion von Homosexualitt in
Grobritannien im neunzehnten Jahrhundert auseinander (Weeks 1990). Gary Kinsman
verwendet einen hnlichen theoretischen Rahmen, um die gesellschaftliche Konstruktion
von Homosexualitt in Kanada nachzuvollziehen (Kinsman 1996).
44 Angela de Silva
Schwule angeblich nachgehen, Ehe und Familie gegenber, die seiner Auffas-
sung nach dem wesentlichen Zweck der Prokreation und der Kindererziehung
dienen (Debates 1996, S. 2420).8 Diese Argument ist zweifelhaft, weil es auf der
unwahrscheinlichen Annahme beruht, Heterosexualitt sei ausschlielich pro-
kreativ (Sanders 1994, S. 128). Darber hinaus wird menschliche Existenz auf
Reproduktion reduziert. Hunter schliet, dass die eigentliche Bedeutung hinter
der obengenannten Argumentation sei, die Unterbrechung ideologisch verbrm-
ter Geschlechterkonzepte zu vermeiden (Hunter 1991, S. 17-18).
Das kriminelle Paradigma entwirft schlielich Lesben und Schwule als ge-
sellschaftliche Ausgestoene. Die Annahme Homosexuelle seien Pdophile ist
die zumeist verwendete Form der Assoziierung von Homosexuellen mit Krimi-
nalitt: "Would any member opposite really want to put his or her children at
risk by forcing communities to accept, for example, male homosexuals as scout
masters or homosexuals of any stripe as guidance counsellors?" (Debates 1996,
S. 2420). Die Verwendung des kriminellen Paradigmas verdeckt, dass Pdophi-
lie ein relativ weitverbreitetes Phnomen unter heterosexuellen Mnnem ist. 9
Indem von Heterosexualitt als eine normative Lebensweise abgelenkt wird,
Lesben und Schwule mit gesellschaftlich weniger oder unakzeptablen Vorstel-
lungen in Zusammenhang gebracht werden und indem Heterosexualitt als na-
trlich angenommen wird, lassen die Gegner der Gesetzesvorlage sexuelle Bina-
ritten unhinterfragt, sprechen Lesben und Schwulen Brgerstatus ab und repro-
duzieren heterosexuelle Hegemonie.
Aus dem Englischen bersetzt von Elisabeth de Silva
Literaturliste
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8 Ironischer Weise sind es die Gegner der Gesetzesvorlage, die sich vehement gegen die
Ausdehnung des Adoptionsrechts ftir Lesben und Schwule aussprechen.
9 Siehe hierzu z.B. O'Brien, Weir 1995.
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46 Angela de Silva
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Sabine Fuchs
Lesbische Reprsentation und die Grenzen

der "Sichtbarkeit"
1 Einleitung
Dieser Beitrag vollzieht Bewegungen im Denken ber lesbische Reprsentation

und lesbische Verkrperung durch die rhetorische Figur der "Sichtbarkeit" und
deren politische Mglichkeiten und Begrenzungen nach. Sexualitt hat eine
beraus beladene Beziehung zum Visuellen, die queere Politiken auf verschie-
dene Weisen zu stren versuchen (vgl. Bell 1999, S. 6). "Wissen" ber Les-
bischsein beruht in erstaunlichem Mae auf Urteilen ber die Stabilitt bzw. In-
stabilitt des Sichtbaren. So lsst sich die lesbischwuletransgender Bewegung
auch als herausragendes Beispiel einer Politik der Visualitt beschreiben, inner-
halb derer das Verstndnis und die Zuschreibung von Identitt auf einem ge-
koppelten Wissens- und Blicksystem grndet.
Wie erkennt man eine Lesbe? Welche Inszenierungen von lesbischen Kr-
pern geraten ins Blickfeld von lesbischenlqueeren Analysen, welche werden
ausgeschlossen und warum?
Ich gehe von der These aus, dass der politisch eingesetzte Begriff der
"Sichtbarkeit" als unbewusste Metonymie fiir "Erkennbarkeit" verwendet wird.
Diese einschrnkende Verwendung trgt dazu bei, ein Reprsentationssystem
aufrecht zu erhalten, das visuelle Reprsentation privilegiert und V erkrperun-
gen, die keine visuelle Evidenz fiir ihre geschlechtliche/sexuelle Devianz liefern,
ignoriert oder marginalisiert. Was sind die Kosten und Implikationen eines sol-
chen Modells und welche Rolle spielt die Figur der lesbischen Femme als blin-
der Fleck in vielen Queer Studies Untersuchungen? Sind alternative Reprsen-
tationsmodelle denkbar?
2 Sichtbarkeit als Erkennbarkeit
Kaum ein Text der Lesbian and Gay Studies oder der Queer Studies, der in ir-
gendeiner Weise Reprsentationspolitiken anspricht, kommt ohne ihn aus: den
Begriff der "Sichtbarkeit" ("visibility"). Betrachtet man seine Verwendungswei-
48 Sabine Fuchs
sen genauer, fllt auf, dass diese sich nur in den seltensten Fllen direkt - wie
der Wortsinn nahelegt - auf das Feld des Visuellen bezieht. Vielmehr finden wir
einen verbreiteten Gebrauch vor, der ,visibility' mit Out-Sein gleichsetzt. ,Les-
bian visibility' bedeutet in Bezug auf eine Frau, dass ihre lesbische Identitt all-
gemein bekannt ist. Anders herum finden sich sogar Definitionen von Coming-
out als "the act ofmaking visible one's homosexuality" (Hennessy 1994, S. 41,
meine Hervorhebung).
Der epistemische Bereich der Wissbarkeit oder Erkennbarkeit wird hier
rhetorisch mit dem Bereich des Sehens gekoppelt. "Erkennbarkeit", das Vor-
handensein von Kodierungen, wird durch die rhetorische Figur des Pars pro toto
auf "Sichtbarkeit", visuelle Reprsentation, eingeschrnkt. Dabei sind die Gren-
zen fr das, was sichtbar (sehbar) ist, sehr viel enger als fr das, was noch auf
andere Arten kommunizierbar und erkennbar werden kann. Dabei scheint es
sich um einen meistens unbewusst bleibenden metonymischen Vorgang zu han-
deln, der auf sprachlich-kultureller Konvention beruht.
Zwar lassen sich - selten genug - auch Formulierungen vorfinden, die ein
Bewusstsein ber den bertragenden Gebrauch von Sichtbarkeit als Wissbarkeit
andeuten, wie in folgender: "The ,visibility' of these issues is not a matter of
what is empirically ,there' [... ], but of the frames of knowing that make certain
meanings ,seeable'" (Hennessy 1994, S. 49). Sie hinterfragen diese Verwen-
dung jedoch nicht.
Diese ersetzende VerIWendung soll hier in Frage gestellt werden, weil sie,
wie ich in den folgenden Ausfhrungen zeigen mchte, bestimmte Signifikanten
der Differenz bevorzugt und die Reprsentation von anderen lesbischen Verkr-
perungen, die diese Signifikanten nicht aufweisen, undenkbar macht.
In der alltagsweltlichen Identittspolitik der lesbisch-schwulen Bewegungen
verhlt es sich paradoxerweise so, dass mit der Forderung nach ,Sichtbarkeit'
oder ,Sichtbarmachen' implizit und unbewusst zwar ,Erkennbarkeit' oder ,f-
fentlichmachen' gemeint wird, praktisch jedoch die Wendung wiederum im
Wortsinn ausgelegt wird und ihre Erfllung mit visuellen Signifikanten nachzu-
weisen ist.
3 Besetzung der lesbischen Subjektposition
Queere Theorie und Politik feiern die Transgression von sexuellen und Gende-
ridentitten als sichtbare Differenz zu Normen (vgl. Martin 1996, S. 74). Die
ikonische Erfllung der Forderung nach visuellen Signifikanten der Devianz von
geschlechtlichen! sexuellen Normen stellen traditionell Drag Queens und But-
ches dar. Diese Verkrperungen werden daher als magische Zeichen und mythi-
sche Figuren von Queerness apostrophiert.
Lesbische Reprsentation und die Grenzen der "Sichtbarkeit" 49
ButchiFemme-Inszenierungen sind in der Queer Theorie zu einem bevor-

zugten Beispiel dafr geworden, wie Lesben die Konstruiertheit von sexuellen
und Genderidentitten enthllen (vgl. Walker 1998, S. 124). Welche theoreti-
sche Rolle spielt in dieser Kopplung die Figur der Femme, die lesbische Ver-
krperung von Femininitt, die den Bruch mit dem lesbisch-feministischen Tabu
gegenber (exzessiver) Weiblichkeit inszeniert und deren Stil scheinbar nicht
von dem heterosexueller Frauen zu unterscheiden ist?
Die Theoretisierung von FemmelButch-Verkrperungen hat eine lange Tra-
dition in der anglo-amerikanischen Lesbenforschung. In der historischen Ent-
wicklung dieser Debatte ist es die Subjektposition der Femme, die eine erstaun-
liche epistemologische Karriere macht. Gerade ihre traditionelle Vernachlssi-
gung und Abschiebung in den toten Winkel der lesbischen Reprsentation lsst
sie jngst als Figur des Ausschlusses innerhalb kritischer queer-feministischer
Analysen wieder erscheinen. Als eindrucksvolles Zeugnis dieses (wissenschaft-
lichen)l "Durchbruchs" verstehe ich die Arbeit der US-amerikanischen Litera-
turwissenschaftlerin Lisa Walker. Anhand eines Aufsatzes von Teresa de Lau-
retis mchte ich exemplarisch die vorangegangene Debatte nachvollziehen.
In "Sexual Indifference and Lesbian Representation" von 1988 fhrt Teresa
de Lauretis das Sichtbare/ Sehbare wiederholt als kulturhistorische Konstruktion
und als Frage nach seinen Bedingungen ein (vgl. de Lauretis 1988, S. 171, 173).
Sie nennt die (Homo-)Sexualitt der Femme "being in the last instance what can
not be seen" (de Lauretis 1988, S. 177). Im Schlusssatz heit es, die Femme
knne nicht gesehen werden, "unless [... ] she enter the frame of vision as or
with a lesbian in male body drag" (de Lauretis 1988, S. 177, Hervorhebung im
Original).2 Diese Formulierung fungiert fast als Drohung: "du existierst nicht
oder du existierst nur als Anhngsel der Butch" und thematisiert die vorherr-
schende kulturelle Nicht-Intelligibilitt des Subjektstatus der Femme. Welche
reprsentationellen, kontextuellen Bedingungen sind ntig, damit sie in Erschei-
nung' treten kann?
Literarische und essayistische Interventionen selbstidentifizierter Femmes liegen in um-

fangreicherer Form seit Anfang der 80er Jahre vor. Siehe z. B. die Arbeit von Joan Nestle
und Amber Hollibaugh in den bei den legendren Sammelbnden der Sex Wars: Snitow,
Ann (Hg.): Powers of Desire: The Politics of Sexuality. New York: Monthly Review
Press 1983; Vance, Carole S. (Hg.): Pleasure and Danger. Boston: Routledge & Kegan
Paul 1984; sowie Nestle, Joan (Hg.): A Restricted Country. Ithaca, New York: Firebrand
1987 und Nestle, Joan (Hg.): The Persistant Desire. Boston: Alyson 1992; Pratt, Minnie
Bruce: S/HE. Ithaca, New York: Firebrand 1995; Newrnan, Leslea (Hg.): The Femme
Mystique. Boston: Alyson 1995; Harris, Laura und Crocker, Elizabeth (Hg.): Femme.
Feminists, Lesbians, and Bad Girls. New York, London: Routledge 1997.
2 Diese Formulierung stellt eine berspitzung der Ausfhrungen Newtons (1984, S. 573)
dar. De Lauretis bezieht sich noch an anderen Stellen auf diesen klassischen Aufsatz.
3 Vgl. den scharfsinnigen Hinweis Butlers, dass "Erscheinung" auch das meinen kann, was
in der Sprache erscheint (Butler 1995, S. 321).
50 Sabine Fuchs
Auffllig bei de Lauretis ist ihre theoretische Privilegierung von Visualitt

gegenber anderen Feldern von Reprsentation, die einerseits das Visuelle mit-
strukturieren, sich andererseits aber auch alternativ denken lassen. Als Filmwis-
senschaftlerin hat sie zwar die Mglichkeit, methodisch gleichermaen mit dem
Visuellen und dem Narrativen zu operieren. Aber obwohl ihre Beispiele sowohl
literarisch als auch filmisch sind, wird Narrativitt hier nicht analog theoretisiert.
Narrative Elemente werden im Vergleich zu visuellen Elementen der Analyse
zwar erwhnt, sie avancieren aber nicht zu dem primren privilegierten Zeichen
fr Erkennbarkeit, Identifizierbarkeit, Reprsentation. De Lauretis emblemati-
siert das Sichtbare/ Sehbare, stattet es implizit mit besonderer Signifikationskraft
aus, ohne diese nher zu erklren, geschweige denn sie zu begrnden. Unge-
wollt (?) wird Visualitt somit zum Hoheitszeichen der Reprsentation und epis-
temologisch privilegiert. Darum kann in der Privilegierung des Visuellen das
Resultat fr die "Vertretung" (als politischer Seite der Reprsentation) der Figur
der lesbischen Femme nur unbefriedigend ausfallen. Andererseits ist nicht zu
unterschtzen, dass die Femme in diesem Text rhetorisch berhaupt auftaucht,
was letztlich auch eine Art von Reprsentation darstellt und einen Ausgangs-
punkt markiert, von dem aus weitergedacht werden kann.
4 "Wie erkennt man eine Lesbe?" - Zeichen der

Differenz
Wie muss eine Lesbe aussehen, um gesehen zu werden und was kann berhaupt
sichtbar werden? Oder was muss sie tun, um erkennbar werden zu knnen?
Lisa Walker beschreibt in "How to Recognize aLesbian: The Cultural Poli-
tics of Looking Like What You Are" (1993) die Erfahrung, sich als Femme un-
ter Lesben in einer Gemeinschaft zu befinden, in der sie dem ueren nach
nicht akzeptiert wird. Ihr Aufsatz ist ein Nachdenken ber die Konstruktion von
lesbischen Identitten durch die Figur der Sichtbarkeit (trope ofvisibility):
,,Privileging visibility has become a tactic of late twentieth-century identity politics, in
which participants often symbolize their demands for social justice by celebrating visible
signifiers of difference that have historically targeted them for discrimination" (Walker
1993, S. 868).
Als Beispiel nennt Walker Lesben und Schwule, die Crossdressing als Signifi-
kant ftir Homosexualitt symbolische Macht verleihen.
,,But while this strategy of recJamation is often affirming, it can also replicate the practi-
ces of dominant ideologies that use visibility to create social categories on the basis of
exclusion." (Walker 1993, S. 888).
Einerseits kann es zwar politisch und rhetorisch effektiv sein, Sichtbarkeit in

den Vordergrund zu stellen, das Verfahren ist aber auch problematisch:
"Within the constructs of a given identity that invests certain signifiers with political va-
lue, figures that do not present those signifiers are often neglected. Because subjects who
can 'pass' exceed the categories of visibility that establish identity, they tend to be re-
garded as peripheral to the understanding of marginalization". (ebd.)
Walker markiert die Femme als paradigmatische Figur des Ausschlusses von ei-
ner Theorie, die die Butch aufgrund ihrer "besseren" Sichtbarkeit bevorzugt. Da
die Femme als Hetera "durchgehen" kann, ist sie nicht, was sie scheint. Ihre Er-
scheinung wird folglich nicht als veritables Zeichen der Differenz zur Kenntnis
genommen, weil sie zugleich als Zeichen der normativen Heterosexualitt gele-
sen werden kann. Wenn Differenz auf das rein Sichtbare verengt wird, wird die
Figur, die "durchgeht", unreprsentierbar (vgl. Walker 1993, S. 879).
Walker schlgt vor, die Beziehungen zwischen sichtbaren Signifikanten der
Differenz und signifizierter Identitt komplexer zu denken, statt sie totalisierend
synonym zu setzen (vgl. Walker 1993, S. 888). Dabei sollte den Differenzen in-
nerhalb untersuchter Identittsbildungen mehr Beachtung geschenkt werden und
auf Ambivalenzen in Kontexten von sowohl hegemonialen als auch subkultu-
rellen Werten verwiesen werden. Festgelegte Vorstellungen von dem, was als
"radikale Selbstreprsentation" gilt und inwiefern "radikales Bewusstsein" und
,,radikale Erscheinung" (was immer das jeweils sein mag) in eins zu fallen ha-
ben, lieen sich so differenzieren (vgl. Walker 1993, S. 885, 888).
5 Brche der mythischen Kontinuitt zwischen

Krpergeschlecht, Oender-Inszenierung und
Begehren
Walker nimmt eine Kritik an Butlers Femme-Butch-Passagen in "Das Unbeha-

gen der Geschlechter" vor, in der sie die Femme als blinden Fleck in Butlers
Theorie bestimmt (vgl. Walker 1993, S. 883-885). Sie schreibt: "In focusing on
the visual evidence of subversion, Butler [... ] is forced to privilege the butch as
the figure that represents the radical discontinuity of sexual and gender identities
[... ]", wohingegen "the femme does not represent the kind of surface-text that
Butler wants to theorize" (vgl. Walker 1993, S. 884).
Butler und andere Queer-TheoretikerInnen haben die Beziehung zwischen
sichtbaren Signifikanten und den geschlechtlichen Identitten, die jene bezeich-
nen, denaturalisiert. Ihre Schwerpunktsetzung auf den Krper als Schau-Platz
von Dissonanzen und Diskontinuitten macht die Anfechtung der Zwangshete-
rosexualitt durch die Femme allerdings "unsichtbar" (vgl. Walker 1993, S.
52 Sabine Fuchs
883). Insofern wird der Bezug auf die Figur der Sichtbarkeit zu einer Begren-
zung.
Whrend also die Butch den Bruch der mythischen Kontinuitt von Krper-
geschlecht und Gender-Inszenierung reprsentiert und somit ein Modell fr die
visuelle Evidenz von Subversion liefert, lsst sich an der Figur der Femme der
Bruch der mythischen Kontinuitt von Gender-Inszenierung und Begehren
nachzeichnen. Fr dieses Modell gibt es keine visuelle Evidenz, Oberflchen-
lesen greift zu kurz. 4 Der Bruch liegt hier gleichsam im "inneren" Reich des Be-
gehrens, - angewandt auf das System der heterosexuellen Hegemonie. Ver-
schiebt man den Rahmen allerdings auf ein Szenario der dominanten Strukturen
innerhalb lesbisch-feministischer Kontexte, die exzessive Femininitt tabuisie-
ren, so lge der Bruch wiederum im ueren Erscheinungsbild der Femme. In
diesem Kontext wre es die Butch, die die "bruchlose" Variante darstellt.
Es liegt also eine Gefahr in vereinfachenden, stabilisierenden Modellen, in
denen analytisch zu trennende Kategorien wie Krpergeschlecht, Gender-
Inszenierung und Begehren kurzgeschlossen werden. Stattdessen wre die ana-
lytische Entkopplung von Gender-Stil und Begehren weiterzuverfolgen. Diese
kann auch darin bestehen, eine Definition von Femme und Butch zu verwenden,
die "oberflchlich" bleibt und jeden direkten Rckschluss auf Begehrensstruktu-
ren und sexuelles Verhalten verweigert. Nicht zuletzt auch aus dem Grund, dass
insbesondere Sexualitt sich entscheidend durch dasjenige mitkonstituiert, was
sich der Reprsentation entzieht (vgl. Butler 1996, S. 31).
6 Tasten und Suchen - Reprsentation der

Mehrdeutigkeit
Wie knnten Anstze fr Alternativen zu verkrzten und verkrzenden visuellen

Reprsentationsmodellen aussehen? Wie lassen sich Reprsentationsstrategien
finden, die die Rahmenbedingungen fr Erkennbarkeit verndern und zu einem
komplexeren Umgang mit lesbischen Signifikationsmglichkeiten fhren?
In diesem Sinne wre das lesbische Strategienspektrum zu erweitern, Wahr-
nehmungsmuster zu verfeinern und weniger gebruchliche Sinne einzusetzen,
Mehrdeutigkeiten zu inszenieren und zuzulassen. Es geht weniger darum, Stra-
tegien der Sichtbarkeit abzuschaffen und deren strukturelle Bedeutung bei der
Theoretisierung marginalisierter Verkrperungen anzuzweifeln, als darum, die
Begrenztheit und die Ausschlsse eines Systems der Privilegierung von Sicht-
barkeit zu verdeutlichen. Dabei sollen die Felder der Visualitt, der Narrativitt
4 Zur Kritik der Prioritt von Oberflche ber Inneres und Tiefe vgl. auch Martin 1996, S.
74.
sowie weiterer Dimensionen jedoch nicht getrennt und polarisiert werden, um

sie etwa gegeneinander auszuspielen. Schlielich geht es nicht um eine Kritik
von Sichtbarkeit als solcher, sondern um eine Kritik an den verkrzenden und
ausschlieenden Effekten, die ein naturalisierendes Evidenzdenken zeitigt. In
diesem Zusammenhang ist es ntig, die besondere Anflligkeit des Visuellen rur
Naturalisierungen herauszustellen.
Einen Ansto zur Wahmehmungsverschiebung gibt Walkers Analyse der
Funktionen von Piercing in queer-Iesbischen Kulturen, die die konventionelle
Sichtweise von Piercing als Teil der visuellen konomie von queerer Kultur
durchbricht, indem sie sich auf dessen taktile Aspekte bezieht (vgl. Walker
1998). Bei solchen Vorschlgen zu Verschiebungen, sollte es jedoch nicht zu
Ersetzungen kommen; der Verwobenheit der sinnlichen Wahmehmung von Ko-
dierungen ist Rechnung zu tragen und auf Wechsel wirkungen zu anderen Wahr-
nehmungsweisen hinzuweisen.
Biddy Martin hat herausgearbeitet, wie die Betonung von "visible differen-
ces from norms, the evacuation of interiorities [... ] and the invisibility or fixity
attributed to the femme or femininity" (Martin 1996, S. 74) miteinander verbun-
den sind. Sie rt dazu, nachdrcklicher zu betonen "that the subordination of
women does not follow simply from the failure to conform to convention, but
also from the performance or embodiment ofit" (Martin 1996, S. 74). Mit dieser
feministischen Kurskorrektur von Queer Studies wird der analytische Blick wie-
der strker auf "Frauen" und "Weiblichkeit" gelenkt und damit auch auf den Zu-
sammenhang der Abwertung von Queerness und weiblichem Geschlecht.s
Literaturliste
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5 Mein Dank gilt Sigrid Adorf, Insa Hrtel und Sigrid Schade, deren kluge Kritik an
Entwrfen zu diesem Beitrag hier miteingegangen ist.
54 Sabine Fuchs
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Julika Funk
Der lesbische Krper - ein monstrser oder

transzendentaler Signifikant?
Lesbische Reprsentation und kulturelle Konstruktion
1999 whlte eine Jury aus deutschen Journalisten, Wissenschaftlern und der Ge-
sellschaft fiir deutsche Sprache die wichtigsten 100 Wrter des letzten Jahrhun-
derts. Auf der Liste findet sich das Wort ,schwul', das, so Sigusch, ein bekann-
ter deutscher Psychotherapeut und Sexualwissenschaftler, heute noch sowohl
ein Schimpfwort als auch eine Emanzipationschiffre darstelle (Sigusch 1999).
Sigusch zufolge vollziehe sich nicht zuletzt mit den aktuellen politischen Akti-
vitten fr eine rechtliche Anerkennung homosexueller Partnerschaften eine
Normalisierung, denn: "Normal zu sein ist das Schnste auf der Welt", so Si-
gusch. Auffllig ist allerdings, dass die Jury nicht auch den Begriff fr weibliche
Homosexualitt, ,lesbisch', auf die Liste setzte. Da die Homosexuellenbewe-
gung mnnerdominiert sei, habe die Jury keinen Begriff gefunden, der eine ver-
gleichbare Vernderung auf der Seite der Lesben reprsentiere. Lesben, so Si-
gusch, befnden sich immer noch im Zustand der Subversion und des Eigen-
sinns. Sigusch benutzt die Worte ,lesbisch' und ,Lesbenbewegung' , begreift sie
aber im Unterschied zu ,schwul' nicht als reprsentative Begriffe. Diese kleine
Anekdote eines performativen Widerspruchs illustriert, dass das Feld der lesbi-
schen Reprsentation offenbar immer noch mit spezifischen Problemen behaftet
ist, die den Modus der Reprsentation selbst affizieren, der hybride und instabil
zu sein scheint.
Das Thema des Workshops ist die Beziehung zwischen lesbischer Reprsen-
tation und der kulturellen Konstruktion von gender und sex, von Geschlechterdif-
ferenz, Geschlechtsidentitten und geschlechtlichen Krpern. Judith Butler und
andere haben gezeigt, dass die kulturelle Konstruktion von gender bestimmte Kr-
per-Bilder herstellt, in denen die Kategorien sex, gender und desire ineinander
greifen. In den Debatten der Gender Studies erschien der lesbische Krper (und
das Lesbentum) als ,,revolutionrer Signifikant" und als ,,magisches Zeichen", a-
ber auch als monstrse und hybride Reprsentation. (King 1986, vgl. Hark 1996)
Eine neuere kritische lesbische sthetik analysiert kulturelle Konzepte, die
hinter einer hybriden Reprsentation des lesbischen Krpers liegen, und Prozes-
se der Metaphorisierung, der Figuration und der Performativitt des verge-
56 Julika Funk
schlechtlichten Krpers.' Im Mittelpunkt des Workshops stehen zwei literarische

Texte, die nicht nur in der Literaturwissenschaft, sondern auch in den Kultur-
wissenschaften, den Gender und Queer Studies Interesse hervorgerufen haben:
Radc1yffe Halls The Weil 0/ Loneliness (Hall 1982) und Monique Wittigs Le
corps lesbien (Wittig 1973).
1 Radclyffe Halls Rekonstruktion und Figuration der

"Invertierten" und des "dritten Geschlechts"
Radc1yffe Halls Roman The Weil o/loneliness wurde zuerst 1928 in Grobritan-
nien verffentlicht, dort aufgrund von "Obsznitt" auf den Index gesetzt, aber
danach heimlich in Paris und den USA publiziert. Der Gerichtsprozess um die
Zensur verschaffte dem Text und seinem Hauptthema ffentliche Aufinerksam-
keit. The Weil 0/ Loneliness war nicht nur ein fiktionaler Text ber eine Frau,
die Frauen liebt, sondern auch ein visionres Pldoyer fr die gesellschaftliche
Akzeptanz lesbischer Frauen.
Die Protagonistin von Radc1yffe Halls berhmter Erzhlung ist Stephen
Gordon. Ihre Eltern, enttuscht ber die Geburt eines Mdchens, nennen sie
Stephen, und von Geburt an entwickelt sich das Kind, auch physisch, wie ein
Junge. (Hall 1982, S. 9) Von Beginn an wird Stephen Gordons lesbische Iden-
titt nicht nur mit einem mnnlichen Verhalten in Verbindung gebracht, sondern
auch mit natrlichen, krperlichen, angeborenen Zeichen von Mnnlichkeit, ei-
nem mnnlichen Krper-Bild und einer ,transsexuellen' psychischen Dispositi-
on. Ihre Mutter stt das hybride Kind zurck, whrend der Vater es wie einen
Sohn (gem seiner ,inneren Natur') erzieht.
Die Forschung hat schon hufig auf die enge Verbindung von Halls Roman
und der Sexualwissenschaft Ende des 19. Jahrhunderts hingewiesen. 2 Whrend
die Mutter Stephen ablehnt, interessiert sich der Vater fr ihre Situation und er-
kennt sie als "Invertierte", nachdem er ein Buch des deutschen Sexualwissen-
schaftlers Richard von Krafft-Ebing gelesen hat. (EIlis 1936; Ellis 1924; Hirsch-
feld 1948; Krafft-Ebing, 1965) Nach dem Tod ihres Vaters findet Stephen das
Buch in seiner Bibliothek und identifiziert sich selbst mit den "Invertierten", die
Krafft-Ebing beschreibt. (Hall 1982, S. 207)
Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts ist der wissenschaftliche me-
dizinisch-psychologische Diskurs deutlich mit dem literarischen und fiktionalen
Vgl. zu den neueren Anstzen: Munt 1992; Allen 1990; Doan 1994; Wolfe, Penelope
1993.
2 Ruehl 1985; MacPike 1997. Einer der Hauptvertreter dieser Sexualwissenschaft
Havelock Ellis, der selbst mit einer ,Invertierten' verheiratet war, schrieb fr die erste
Verffentlichung von The Weil ofLoneliness ein kurzes Vorwort.
Der lesbische Krper - ein monstrser oder transzendentaler Signifikant? 57
Diskurs verbunden. Zum ersten Mal wird die "Lesbe" als eine besondere Form
der Identitt und als separater Typus einer Person beschrieben, ohne dass auf
religise Kategorien von Snde oder moralischer Degeneration rekurriert wrde.
Der medizinisch-psychologische Diskurs ordnet periphere und deviante Sexua-
litt wie die Homosexualitt in ein klassifikatorisches System ein und schafft
damit einerseits Raum fr Identifikationen, reformuliert andererseits aber die
Abweichungen in biologischen Begriffen: als dauerhafte Attribute, nicht nur
psychische, sondern auch biologische, krperliche Charakteristika von Individu-
en. (vgl. Schmersahl1998 und Foucault 1993)
In diesem Kontext entwickelte Ellis die Kategorie der "kongenitalen Inver-
sion", wobei er zwischen Homosexualitt als angeborenem und permanenten
Zustand und als vorbergehendem, angenommenem Verhalten unterscheidet.
Whrend er den ersten Typus der sexuellen Inversion als fixe kongenitale Ei-
genschaft, d.h. als die sexuelle Natur einer Person ansah, betrachtete er den
zweiten Typus als potentielle Verfhrung und als Laster. Nach Ellis trugen die
wahren kongenitalen Invertierten eine aktive Sexualitt zur Schau, die als
mnnlich gedacht war; sie galten deshalb als "mnnliche" Frauen, die ein weib-
liches Liebes-Objekt begehrten. Da heterosexuelle pro kreative Sexualitt das
Modell darstellte, evozierte die Invertierte das Bild einer sterilen und falschen
Imitation und daher niedrigeren Form von Heterosexualitt. Nur wenn Lesben
sich dagegen entschieden, ihrer Natur einen physischen Ausdruck zu geben und
homosexuelle Beziehungen einzugehen, auf diese Weise eine generell berlege-
ne Persnlichkeit zeigten und dem Charakter und der sozialen Position nach der
gesellschaftlichen Oberschicht zuzurechnen seien, knnten sie, so sah es Ellis,
soziale Akzeptanz erlangen.
Auf den ersten Blick scheint Radclyffe Halls Stephen Gordon exakt diesem
Typus zu entsprechen. Sie gehrt der Oberschicht an und verzichtet am Ende
auf ihre Liebe zu der weiblichen, "normalen" Geliebten Mary Llewelyn, um Ma-
rys Weg in ein normales heterosexuelles Lebens nicht zu verhindern. Die ber-
schneidung der Kategorien Gender und Klasse wird nicht nur in der sozialen
Differenz zwischen Stephen und dem gewhnlichen Waisenkind Mary deutlich,
sondern auch in Stephens ambivalenter und widersprchlicher Haltung zum Pa-
riser "lesbischen Ghetto", zum bohemistischen Zirkel um Valerie Seymour (die
eine fiktionalisierte Nathalie Barney ist) und dem subkulturellen Pariser Bar-
Leben, in dem sich nach Stephen der ,,Abschaum der Erde" trifft, eine "elende
Armee" von Invertierten, deren deviante Natur sich physisch niedergeschlagen
hat, mit der sie sich aber notgedrungen auch identifizieren muss (Hall 1982, S.
393). Dagegen setzt sich Stephens berlegene Persnlichkeit ab. 3
3 Das Motiv einer homosexuellen berlegenheit findet sich auch in anderen Texten der
Zeit. In Duc, Aimee (i.e. Minna Wettstein-Adelt): Sind es Frauen? Roman ber das dritte
Geschlecht. Berlin: Amazonen Frauenverlag 1976 (Erstverffentlichung: 1901), werden
58 Julika Funk
In der Forschung ist kontrovers diskutiert worden, ob Radclyffe Hall nur das
sexual wissenschaftliche Stereotyp der Invertierten kopierte oder ob man den
Roman auch noch anders verstehen kann. Ich wrde vorschlagen, lesbische Fi-
guren als Imagines oder Ikonen des (homosexuellen) Begehrens anzusehen und
die Prozesse der Metaphorisierung und des Performativen der lesbischen Figur
genauer zu untersuchen. Es ist schon angemerkt worden, dass Hall mit dem Paar
Stephen Gordon und Mary Llewelyn eine Art Butch-Femme-Beziehung be-
schrieben hat. (vgl. Newton 1984 und Glasgow 1997)
Zum einen reprsentieren butch und femme eine kulturelle Praxis und sie
stellen historische Rollen in den homosexuellen Subkulturen (wie etwa im von
Hall beschriebenen Pariser Bar-Leben) dar, sichtbar seit den 20er Jahren. Zum
anderen knnen diese Figuren als Ikonen eines Begehrens angesehen werden,
das sich nicht mehr mit den konventionellen Kategorien von Mnnlichkeit oder
Weiblichkeit fassen lsst. (vgl. Butler 1991; Nestle 1992 und 1987)
Esther Newton meint, dass Radclyffe Hall mit der Darstellung von Stephen
als ,mannish lesbian' nicht einfach nur heterosexuelle Muster reproduziert habe,
sondern versucht habe, eine sexuelle und erotische Beziehung zwischen Frauen
in einem kulturellen Kontext, der sexuelle Aktivitt mit Mnnlichkeit assoziiert,
berhaupt beschreibbar zu machen. Sue-Ellen Case sieht butch undfemme dem-
entsprechend als ein dynamisches Duo, das als ,Verfhrung' innerhalb des Zei-
chensystems (von gender, sex und desire) funktioniert, und spricht daher von ei-
ner butch:femme-sthetik. Die Figur der Invertierten oder des dritten Ge-
schlechts, wie sie in Halls The Weil of Loneliness konstruiert wurde, wrde also
keine stabile Identitt garantieren, sondern vielmehr eine Differenzierung ein-
fUhren, die die Frage aufwirft, ob die Konstruktionen von Geschlechtsidentitt
und die Grenzen zwischen den Geschlechtern so sicher sind, wie sie scheinen.
2 "Lesben sind keine ,Frauen'" -

Monique Wittigs ,lesbischer Krper'
Ein halbes Jahrhundert nach Radclyffe Hall stellt eine franzsische Autorin mit
der Figur der Lesbe erneut die Frage nach einem ,dritten Geschlecht' und damit
nach der Stabilitt binrer Konstruktionen von Geschlechterdifferenz. Aus den
berlegungen des lesbischen Feminismus hat Monique Wittig radikale Konse-
quenzen gezogen, die schlielich auch von der neueren amerikanischen gender
und queer-theory wieder aufgegriffen wurden, zum Beispiel von Judith Butler.
MoniqueWittigs zentrale und bewusst berspitzte Aussage lautet: Lesben sind
lesbische Frauen als eine "Menschenspezies" beschrieben, "die ein Recht auf Berck-
sichtigung hat, zeigt sie sich doch ausnahmslos als Intelligenz-Elite.", S. 20.
keine ,Frauen'. Nach Wittig besagt der offizielle Diskurs ber Sexualitt, dass
Subjektivitt sich nur ber die Einschreibung einer "heterosexuellen Matrix"
konstituiert. (Wittig 1979, 1981 und 1986; vgl. Butler 1991) ,Heterosexuelle
Matrix' meint eine hegemoniale heterosexuelle Strukturierung der modemen
westlichen Kulturen, die sich nicht mehr auf im engeren Sinne Macht- oder Ge-
waltbeziehungen zwischen einzelnen Subjekten bezieht, sondern auf eine allum-
fassende normative Struktur der Zwangsheterosexualitt. In einem solchen Sys-
tem, das Foucault auch als Sexualittsdispositiv beschrieben hat, bleiben Hetero-
und Homosexualitt immer aufeinander bezogen, als Zentrum und Peripherie o-
der Grenze, die das Zentrale oder das Normale erst als solches definieren. Wit-
tigs Versuch einer Entnaturalisierung von sexuellen und geschlechtlichen Iden-
titten kann man auch darauf beziehen, dass die Versuche der Rechtfertigung
von Homosexualitt als ,natrlich' durch die ersten emanzipativen Bewegungen,
die im Kontext der skizzierten Sexualwissenschaft Ende des 19 . Jahrhunderts
standen, sich in innere Widersprche verwickelten und scheiterten. Nach Wittig
und so sieht es dann auch Judith Butler, ist es erst die heterosexuelle Matrix, die
die kulturelle Differenz der Geschlechter machtvoll als ,natrliche' Differenz
ausgibt. Wittig versucht nun, die Lesbe aus diesem Dispositiv zu lsen und sub-
versiv lesbar zu machen. Lesbianismus wird bei ihr nicht mehr als an Personen
oder Individuen gebundene Identitt verstanden, sondern als eine Kulturform,
die zwar in der Entgegensetzung von hegemonialer und Sub-Kultur einen prek-
ren Status hat, aber die Mglichkeiten subversiver Lesarten oder auch grenz-
berschreitender Konzepte enthlt. Auf der einen Seite wird gender, also der
kulturelle Begriff des Geschlechts, zu einem ,fiktiven' Geschlecht, auf der ande-
ren Seite wird der Begriff ,Lesbe' nun zu einem Zeichen des Exzesses, wie in
ihrem Text Le corps lesbien (dt.: Aus deinen zehntausend Augen Sappho). Wit-
tigs Le corps lesbien betreibt eine gnadenlose Dekonstruktion des Krpers, bzw.
eine hybride und monstrse Verkrperung des ,lesbischen Krpers': In diesem
Text geht es um Grenze in jeder Hinsicht, um Leidenschaft, Lust, Schmerz, Ge-
walt, Tod, um die Verschmelzung aber auch das Ineinanderverhaken von Kr-
pern. Anderseits wird gerade durch die sprachliche Dekonstruktionsarbeit und
seine Bindung an das lesbische Subjekt als ganz Anderes auerhalb der binren
Geschlechterkonstruktion eine neue Souvernitt der Lesbe als ,transzendenta-
lem Signifikanten' gefeiert. Doch eine solche Erhhung des lesbischen Subjekts
steht bei Wittig nicht im Zeichen von Einheit und Ganzheit, sondern im Zeichen
einer radikalen Differenz, die immer wieder die gewaltsame sprachliche Ein-
schreibung der Reprsentation von Geschlechterdifferenz und Sexualitt in den
Krper umschreibt. (vgl. Whatling 1997 und Fuss 1990)
60 Julika Funk
3 Verlauf des Workshops und Diskussion
Zunchst wurden anhand der prsentierten Thesen Ausschnitte aus dem Roman
The weil of loneliness von Radclyffe Hall sowie Fotografien, die Radclyffe Hall
in einem mnnlichen Self-Fashioning zeigen, und Ausschnitte aus den Texten
"Paradigm" und "Le corps lesbien" von Monique Wittig in verschiedenen
Gruppen bearbeitet und diskutiert. In der Plenumsdiskussion stellte sich die Fra-
ge, ob diese Weise der Anbindung von Homosexualitt an Fragen der Ge-
schlechtsidentitt, an Kategorien von Mnnlichkeit oder Weiblichkeit und einer
Art ,Self-Fashioning' nicht eine westlich geprgte Erscheinung der letzten hun-
dert Jahre seien. Die Frage nach einem Zusammenhang der Reprsentation von
Homosexualitt und der kulturellen Konstruktion der Geschlechter erwies sich
in der Diskussion als eine Frage nach den kulturell je unterschiedlichen Kon-
struktionen und Reprsentationen von Geschlechterdifferenz sowie ihren Aus-
wirkungen auf das soziale, kulturelle und alltgliche Leben. Die Frage nach der
kulturellen Reprsentation lesbischer Frauen in Kontexten von wirkungsmchti-
gen wissenschaftlichen Diskursen und knstlerischen Entwrfen und deren Zu-
sammenhang entwickelte sich in der Diskussion des Workshops zu einer Frage
nach der rechtlichen und sozialen Situation lesbischer Frauen in verschiedenen
Kulturen und Lndern (die Spannbreite geht von Illegalitt und drastischer
Strafverfolgung bis zu stillschweigender Toleranz, von religis geprgter Pro-
blematisierung von Homosexualitt bis zu selbstverstndlich gelebter, aber sozi-
al oder politisch nicht thematisierter Homosexualitt). Als gemeinsame Matrix
dieser Diskussion stellte sich dabei die Frage nach der ,lesbischen Reprsentati-
on' als eine Frage nach der kulturellen Sichtbarkeit oder Nicht-Sichtbarkeit von
weiblicher Homosexualitt heraus.
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Linda Hentschel
Pornotopische Techniken des Betrachtens -

Gustave Courbets "L'origine du monde"
(1866) und der Penetrationskonflikt der
Zentralperspektive
"Bin ich schon drin?" fragte der ehemalige deutsche Tennisstar Boris Becker in
einem Werbespot des deutschen Fernsehens. Dort sa er vor dem Computerbild-
schirm und wollte ins Internet. Mit seinem Wunsch "Drin-zu-sein" provozierte
er eine erotisch-sexuelle Deutung. Doch wie kommt es zu dieser scheinbar
selbstverstndlichen berblendung von medialem Raum und weiblich konno-
tiertem Krper (HentscheI2001)?
Dieser Beitrag zeigt, wie und warum Techniken des Betrachtens dazu fh-
ren, den visuellen Raum als/wie einen weiblichen Krper wahrzunehmen und
welche Mnnlichkeitskonzepte damit verbunden sind. Im Mittelpunkt der Auf-
merksamkeit steht der Anteil visueller Apparate - hier speziell die Zentralper-
spektive - an der Feminisierung des Bildraumes in der westlichen Kultur.
Im ersten Teil wird mit dem Gemlde "L'origine du monde" von Gustave
Courbet (1866) eine Station in der Geschichte der Verweiblichung des Bildrau-
mes in der europischen Kunst herausgegriffen (Abb. 1). Knapp einhundert Jah-
re spter (1955) zeichnete Andre Masson die Umriss linien dieses Krperfrag-
ments nach und invertierte damit die berhmt-berchtigte "erste Vagina der
Kunst" (Metken 1997, S. 7) zu einer Landschaft (Abb. 2).
Ein historischer Rckblick wird im zweiten Teil zeigen, wie die Situierung
des Betrachters durch die Zentralperspektive diese Inversion von illusionisti-
schem Tiefenraum und weiblichem Geschlecht zu ihrer Voraussetzung machte.
Das zentralperspektivische Sehmodell trug nmlich erheblich dazu bei, dass sich
der mnnlich konnotierte Betrachter zum medialen Raum wie gegenber dem
anderen Geschlecht positionieren konnte.
Als dritter Aspekt wird diese Strukturierung des Sehfeldes als eine pornoto-
pische Technik des Betrachtens beschrieben. Ich werde von Raumsex sprechen,
um die traditionelle Unterscheidung von Pornografie und Kunst ins Wanken ge-
raten zu lassen. Dabei ist es wichtig, in dem Genieen des weiblich konnotierten
Bildraumes weniger eine Unterdrckung oder Sublimierung einer ursprngli-
cheren krperlichen Lust zu sehen, sondern eine aktive Skopisierung des Begeh-
64 Linda Hentschel
rens. Was also hat der Ausschluss von Krperffnungen in dem System der
Kunst mit seiner parallel dazu verlaufenden Faszination an Raumffnungen zu
tun?
Abb. I: Courbet, Gustave: L'Origine du monde. 1866. I/ Leinwand. 46 x 55 cm. Musee

d'Orsay Paris. In: Metken, Gnter: Gustave Courbet. Der Ursprung der Welt: Ein
Lust-Stck. Mnchen, New York: Prestel 1997, S. 9.
Abb. 2: Masson, Andre: Panneau masque de "L' origine du monde". 1955. l/Leinwand.
46 x 55 cm. In: Metken, Gnter: Gustave Courbet. Der Ursprung der Welt:
Ein Lust-Stck. Mnchen, New York: Prestel1997, S. 11.
Pornotopische Techniken des Betrachtens 65
1 Der Ursprung der Welt
Seit seiner Anfertigung 1866 sorgte "L'origine du monde" von Gustave Courbet
fr Aufregung und Verwirrung. Das lag zunchst an den wechselnden V orhn-
gen, die den "Ursprung der Welt" verbargen, vor allem aber an der Geschichte
der Aufbewahrungsorte des Gemldes selbst: Es galt bis 1995 als verschollen.
Auftraggeber von "L'origine du monde" war Khalil Bey, ein trkischer
Diplomat, Spieler und Kunstsammler in Paris. Wegen Spielschulden musste er
seine Sammlung 1868 auflsen. Nach verschiedenen Stationen wurde "der Ur-
sprung der Welt" 1955 an einen unbekannten franzsischen ,Liebhaber' ver-
kauft. Dieser stellte sich fast 40 Jahre spter als Jacques Lacan heraus. Das Ge-
mlde war nun von einer Holzpaneele mit einer Zeichnung Andre Massons ver-
deckt, der durch das Nachziehen der Krperrnder zu der Darstellung einer H-
gellandschaft gelangte.
"L' origine du monde" zeigt einen etwa lebensgroen Krperausschnitt, der
hnlich einem klassischen Torso von den Oberschenkeln bis zur Brust reicht.
Unklassisch hingegen sind die gespreizten Beine. Da Courbet diesen weiten
ffnungswinkel der Schenkel whlte, verstie er gegen die Gebote der ge-
schlossenen Umrisslinie und der undurchdringlichen Krperrnder des akademi-
schen Aktes. Dieser sollte bis ins 20. Jahrhundert die Grenze zwischen den Be-
reichen Kunst und Pornografie markieren (vgl. Nead 1992). Im Folgenden soll
nun die These ausgefhrt werden, dass gerade die ffnung der Umrisslinie des
Krperbildes die verdeckten Voraussetzungen des Kunstsystems enthllen
konnte.
2 Die zentralperspektive als visueller

Raumpenetrationsapparat
Als traditionelle Leinwandffnung galt bis in die zweite Hlfte des 19. Jahrhun-
derts in der europischen Malerei die zentralperspektivische Bildgestaltung. Ziel
war es, durch die Perfektionierung eines mathematischen Koordinatensystems
einen empirisch exakten Verkrzungsmodus der darzustellenden Dinge zu er-
langen. Sie sollten nicht vor einem rumlich zu denkenden Hintergrund, sondern
als im Raum Seiende erscheinen (vgl. Panofsky 1985, S. 99-168). Die optische
Auflsung der materiellen Leinwandflche sollte einem geffneten Fenster glei-
chen, das einen Ausschnitt der Welt zu sehen gibt. Das groe Ziel war, wie Alb-
recht Drer es nannte, "eine Durchsehung" (Panofsky 1985, S. 99) (Abb. 3).
66 Linda Hentschel
Abb.3: Drer, Albrecht: Der Zeichner des liegenden Weibes. Aus: Unterweysung der
Messung/mit dem Zirkel und richtscheyt ( ... ). 1538. Holzschnitt. In: Eiblmayr,
Silvia: Die Frau als Bild. Der weibliche Krper in der Kunst des 20. Jahrhunderts.
Berlin: Reimer 1993, Abb. 12.
Der zentral perspektivische Apparat dachte sich selbst als unsichtbar und trans-
parent, denn er gab vor, ein Abdruck des Netzhautbildes und damit Analogon
des Auges zu sein. Der Fluchtpunkt sollte dem Augenpunkt entsprechen. Er war
aber die Konstruktion eines Augenpunktes, in dem die jeweils dargestellte Welt
auf den Sehenden zentriert erschien. Ziel war der Erhalt eines transzendentalen
Subjekts, weIches sich sptestens mit der Philosophie Descartes im 17. Jahrhun-
dert als favorisierte Identittskonstruktion durchsetzen sollte. Als Teil des Uni-
versums und doch entrckter Beobachter der Weltbhne wurde das cartesiani-
sche Subjekt zur modemen Variante des distanzierten, gttlichen Kontrollauges.
Psychoanalytisch argumentierende Arbeiten haben jedoch gezeigt, dass das
zentralperspektivische Sehen vom Begehren nach Vollkommenheit gelenkt ist
und daher die fundamentale Unvollstndigkeit eines jeden Subjektentwurfs zu
berspringen sucht (vgl. Schade 1984).
Ich mchte hier diese Vorstellungen von Ganzheit und Fragmentierung des
Subjekts aufgreifen, sie jedoch strker im Sinne Erwin Panofskys als "Wille zur
Einheit" einer stabilen Krper-Raum-Beziehung thematisieren (Panofsky 1985,
S. 144).
Nach Panofsky ist das Trgerische der Zentralperspektive, dass sie im Ge-
gensatz zu anderen, gleichwohl auch perspektivischen Reprsentationsformen
eine vollkommen vereinheitlichte Welt propagiere. Im Unterschied zur Antike
geht es der Zentralperspektive der Frhen Neuzeit nicht um eine Darstellungs-
form der (relativ freien) Bewegung einzelner Teile oder GruppengefUge im
Raum. Die Figuren sollten nicht mehr im Bildraum schweben. Vielmehr war das
zentralperspektivische Ideal die Reprsentation eines Gesamtraumes. Alles be-
zieht sich auf einen einzigen, im Unendlichen liegenden Fluchtpunkt. Um eine
metaphysische Ganzheit des Subjektes und mithin eine Einheit von Figur und
Raum zu symbolisieren, musste eine perspektivische Vereinheitlichung des gan-
zen Raumes erreicht werden. Panofskys Ausfhrungen verdeutlichen somit, wie

sehr gerade im neuzeitlichen Denkmodell ein ganzer Krper eine Krper-Raum-
Einheit symbolisierte. Anders formuliert: Das Verschlieen des Krpers und das
ffnen des Raumes sind parallel verlaufende Bewegungen.
Fr die Fragestellung nach der berlagerung von Krperkonstruktionen und
Raumwahrnehmung bietet es sich an, den zentralperspektivischen Apparat als
eine visuelle Raumpenetrationsmaschinerie zu beschreiben. Der Mythos des
ganzen Krpers ist hierbei insofern von Interesse als zu berlegen ist, inwiefern
er sich nicht nur ber die Illusion einer versiegelten, abgeschlossenen Krper-
oberflche herstellt, sondern auch in welchem Verhltnis dazu das Zurckwei-
chen der Leinwandflche, ihre illusionistische ffnung sowie rumliche Tiefe
stehen. Daher mchte ich nun Albrecht Drers Holzschnitt "Der Zeichner des
liegenden Weibes" von 1538, welcher hufig als paradigmatische Darstellung
des Albertinischen Perspektivfensters zitiert wird, als ein Vorspiel von "L'ori-
gine du monde" betrachten, denn Courbet gibt das zu sehen, was einst Drers
Zeichner vorbehalten war, dem Betrachter jedoch verborgen blieb.
Im Vergleich zu Drer scheint bei Courbet die Betrachterperspektive der
frheren Knstlerperspektive zu hneln. Betrachter und Knstler nehmen nun
dieselbe Sehposition ein - vor dem Bild. Von Seiten feministischer Kunstkritik
wurde darauf hingewiesen, dass die Bedeutung des weiblichen Aktes in der
Kunst seit der Frhen Neuzeit in Zusammenhang mit der Entwicklung eines
Blicks aus rumlicher Distanz gesehen werden sollte (vgI. SchadelWenk 1995,
S. 383f.). Es ist ein Blick, der selbst nicht gesehen werden will, weil er sich aus
der Schaulust speist. Um unertappt zu bleiben, so eine These von Daniela
Hammer-Tugendhat, verschwindet der voyeuristische Beobachter in der Folge-
zeit aus dem Bild (Hammer-Tugendhat 1994). Inwiefern jedoch die Erziehung
des Betrachters zum Voyeur nicht nur auf den weiblichen Krper fixiert ist,
sondern auch den Raum als ein Objekt des Begehrens inszeniert, wurde in die-
sem Zusammenhang bislang vernachlssigt. Daher mchte ich Hammer-
Tugendhats Beobachtung vom "Auszug des Mannes aus dem erotischen Bild"
(Hammer-Tugendhat 1994, S. 395) im Laufe des 16. Jahrhunderts aufgreifen
und hinzufgen, dass dieser Auszug aus dem Bild mit dem Einzug der Zentral-
perspektive in das Bild parallel verluft. Whrend die Autorin die Substitution
des mnnlichen Geschlechts durch einen Schwan oder Goldregen als ein "Un-
sichtbarmachen des mnnlichen Begehrens" (Hammer-Tugendhat 1997, S. 198)
wertet, mchte ich diesen Umstand geradezu als eine Skopisierung des Begeh-
rens auffassen. Die These lautet, dass mit der Feminisierung des Raumes der se-
xuelle Akt nicht metaphorisiert, sondern das Sehen selbst sexualisiert wird.
Nicht der mnnliche Akteur ist beim Sex unsichtbar, sondern der Akt des Se-
hens ist eine sexuelle Technik.
Am Beispiel von Tizians "Venus und der Orgelspieler" spricht Hammer-
Tugendhat die Parallelitt zwischen dem Blick auf den weiblichen Krper und
68 Linda Hentschel
dem Blick in den illusionistischen Tiefenraum an (Abb. 4): Der Orgelspieler

schaut "direkt und unverblmt auf den Scho der Venus. Dieser Scho scheint
das magische Zentrum des Bildes zu sein, zu dem der Blick immer wieder zu-
rckkehrt. ... Die Baumallee im Hintergrund bewirkt einen ganz starken Tiefen-
sog. D.h., das Auge des Betrachters wird in die Tiefe gefhrt, um dann aber
wieder durch die Verbindung des Auges des Musikers mit der Landschaftsper-
spektive auf den Scho der Venus gelenkt zu werden. Betrachter und Musiker
werden gleichsam eins im Blick auf ihren Scho." (Hammer-Tugendhat 1994, S.
377f.).
Abb.4: Tizian: Venus und der Orgelspieler. Um 1550. IlLeinwand. Prado Madrid.
In: Todo el Madrid. Madrid 0.1., S. 356.
Unbersehbar berkreuzen sich bei Tizian die Sehachsen in die Raumtiefe und
auf die weibliche Krperffnung. Obgleich Hammer-Tugendhat betont, die Per-
spektive spiele eine herausragende Rolle in Tizians Venus-Darstellungen, fhrt
sie die Analogisierung von weiblichem Krper und Tiefenraum nicht auf den
perspektivischen Apparat selbst zurck. Dabei ist es naheliegend, wie wir gese-
hen haben, die Zentralperspektive als einen Baustein zur Feminisierung des
Bildraumes und, damit einhergehend, zur Maskulinisierung des gttlichen Bet-
rachters zu thematisieren. Es ist daher zu berlegen, inwiefern das zentralper-
spektivische Sehen gerade mit der Umgehung der weiblichen Krperffnung als
,eindringliches' Objekt der Betrachtung und dem Angebot des illusionistischen
Tiefenraums als visuelles Penetrationsobjekt an Reiz, Erfolg und Popularisie-
rung gewann. Aus dieser Sicht wre das Verbot der Vaginadarstellung in der
Hohen Kunst nicht nur die Aufrechterhaltung eines kulturellen Tabus, sondern
die Spaltung der Blickbahnen wre geradezu eine notwendige Voraussetzung
fur die Lust des zentralperspektivischen Sehens.
3 pornotopische Techniken des Betrachtens
Whrend sich der Voyeur im Bild unsichtbar macht, kmpft er als Betrachter vor
dem Bild mit der Unsichtbarkeit des weiblichen Geschlechts. Mittels Land-
schaftsanalogisierungen, so die abschlieende These, soll diese visuelle Grenze
umgangen werden. Der Wille zur maximalen Sichtbarkeit, der gemeinhin dem
Bereich der Pornografie zugezhlt wird, zeigt sich im Bereich der Kunst als eine
nicht minder aktive Technik, Pornotopien herzustellen.
Pornotopien funktionieren, wie Massons Maske des Ursprungs zeigt, als In-
version von weiblichem Krper und Raum. Gllter Metken sei hier stellvertre-
tend fiir all jene angefiihrt, die unermdlich in diese schillernde Figur investie-
ren: Courbet habe den "im Sinne der mnnlichen Erkundung zu betrachtenden
Torso wie eine Berglandschaft auf1ge]baut, mit dem ppigen Vlies als Bewal-
dung auf mittlerer Hhe und der Brustpartie als Gipfel. ... Wie durch einen
Trichter wird das Auge zu der Spalte geleitet - oder ist es nicht doch eine
Schlucht, eine Hhle? Immer wieder legen sich die vielen Gemlde Courbets
darber, die einen Ri oder Felsberhang, eine dstere, meist feuchte Grotte
zeigen.... Natrlich ist Courbets Erde weiblich, Groe Mutter, ,la terre' als
schenkender Schlund." (Metken 1997, S. 55).
Metkens Pornotopie gleicht einem Fetisch, mit dem eine mnnliche Sub-
jektposition einen Mangel umgeht. Dieser Mangel ist ein visueller: das weibli-
che Geschlecht gibt nichts zu sehen, genau dadurch aber reprsentiert es die
,Wunder einer nie gesehenen Welt'. In Zusammenhang mit dem Streben nach
maximaler Sichtbarkeit im pornografischen Film formulierte Dennis Giles: " ...
The interior space she [the woman] encloses is an invisible place. ... It cannot be
possessed by visual knowledge. In order to emphasize its separation from the
known space of the pornographie film, I call this central interior the Other
place." (Giles 1977, S. 52).
Sowohl die hohe Kunst des Verschlieens als auch die obszne Lust am
ffnen von Krperumrissen beschwren diesen anderen Ort. Sie wollen sein
Geheimnis und stoen doch immer nur auf seinen Mangel an Darstellbarkeit.
Der Wille zur maximalen Sichtbarkeit ist dabei ein Verneinungseffekt jenes un-
sichtbaren Ortes. Die Lust, in ihm zu sein und ihn zu erkunden ist eine verscho-
bene Angst, so schreibt Gertrud Koch ber das Pornokino, "im wahrsten Sinne
,ante portas', vor seinem Ziel, den geheimen Ort der Lust der Frau zu schauen,
halt machen [zu mssen]" (Koch 1989, S. 119). Jean-Paul Sartre formulierte das
so: "Das Sehen ist Genuss, sehen heit deflorieren. . .. Erkennen heit, mit den
Augen essen. ... Die Erkenntnis ist Eindringen und zugleich oberflchliche
Liebkosung." (Sartre 1976, S. 726-728).
Jedoch musste die Lust am visuellen Deflorieren eines weiblich konnotier-
ten anderen Ortes berspielen, dass sie gerade deshalb jenen Ort zu ihrem ge-
70 Linda Hentschel
heimnisvollen Ziel erklrte, weil er sich dem skopischen Wissen immer wieder
entziehen wrde. Gertrud Koch betont, dass diese "rastlose Suche nach etwas,
was nicht zu finden ist, ... mit einer kompensatorischen Beschwichtigung durch
das Zurschaustellen von Potenz [einhergeht]" (Koch 1989, S. 118). Dem Pro-
zess der Umwandlung von etwas Unsichtbarem in etwas Sichtbares ist somit ei-
ne fetischistische Struktur eingeschrieben. Er lenkt von den Grenzen des Repr-
sentationssystems ab, weil er an die Stelle eines Mangels an DarsteIlbarkeit das
Ideal einer Flle an maximaler Sichtbarkeit setzt. In der Rhetorik pornografi-
scher Nummern obliegt z.B. dem ejakulierenden Penis - dem "Money-Shot" -
die Last des Lustbeweises, sein Kommen steht fr das Angekommen-sein an
dem unsichtbaren Ort (vgl. Williams, 1995).
Der "Money-Shot" ist in der Tat eine Variante des Tizianischen "Goldre-
gen", der fr eine visuelle Befriedigung einsteht. In der Pornografie wie in der
Kunst sind die phallischen Ejakulationen jedoch nicht nur ein Zeichen der
Macht, sondern vor allem eine geschlechtlich konnotierte Strategie des Trostes.
Dort, wo die Sichtbarkeit aufhrt, wird an die Stelle des visuellen Mangels der
Detailreichtum der Wunder einer nie gesehenen Welt gesetzt.
Abb.5: Anonyme Aufuahme, Collection Richter, um 1855. In: Khler, Michael: Ansichten
vom Krper. Das Aktfoto 1840-1986. Zrich: Edition Stemmle 1986, S. 15.
Feminisierte Landschaftsanalogien sind Hilfskonstruktionen des visuellen Appa-

rates, um die konomie der maximalen Sichtbarkeit aufrechtzuerhalten. Aber:
Ist dann die Kunst mit ihrem zentralperspektivisch aufgebauten, zur visuellen
Penetration einladenden Tiefenraum nicht pomotopischer als ein pornografi-
scher "Beaver-Shot", dessen dem Betrachter gezeigte Vagina ebenfalls die Lust
am Eindringen aufrufen will, gleichzeitig aber an die Grenzen des visuellen
Wissens erinnert? (Abb. 5). Gibt die Zentralperspektive nicht mehr zu sehen, ist
sie nicht vielleicht "post portas"? Aus dieser Sicht wre die Kunst des Tiefen-
raums eine Komplizin der pornografischen Krperffnung. Sie gibt genau jenen
anderen Ort, der sich dem visuellen Wissen entzieht und ,ob-seen' ist, durch die
Analogisierung mit einer Landschaft zu sehen. Pornografie fangt nicht dort an,
wo die Sichtbarkeit der Krper in der zentralperspektivischen Kunst aufhrt. Es
ist eher schon umgekehrt: die Zentralperspektive arbeitet an dem geheimnisvol-
len Ort weiter, an dem die pornografische Lust an der visuellen Penetration an
ihre Grenzen stt. Der perspektivische Bildraum ist eine pornotopische Tech-
nik des Betrachtens. Der Wille zur maximalen Sichbarkeit berkreuzt sich, wie
auch heute noch bei Boris Becker, mit dem Wunsch, drin-zu-sein.
Literaturliste
Giles, Dennis: Pornographie Space: The Other Place. In: Film-Historical-Theoretical Specu-
lations. The 1977 Film Studies Annual, Bd. 2, Pleasantville New York 1977, S. 45-53.
Hammer-Tugendhat, Daniela: Erotik und Geschlechterdifferenz. Aspekte zur Aktmalerei
Tizians. In: Erlach, Daniela u.a. (Hg.): Privatisierung der Triebe. Sexualitt der Frhen
Neuzeit. Frankfurt a.M.: Peter Lang 1994, S. 367-445.
Hammer-Tugendhat, Daniela: Zur Reprsentation des Liebesaktes in der Kunst der Frhen
Neuzeit. In: Vlger, Gisela (Hg.): Sie und Er. Frauenmacht und Mnnerherrschaft im
Kulturvergleich. Kln: Rautenstrauch-Joest Museum 1997, S. 193-198.
Hentschel, Linda: Pomotopische Techniken des Betrachtens. Raumwahrnehmung und
Geschlechterordnung in visuellen Apparaten der Modeme, Marburg: Jonas-Verlag 200 I.
Koch, Gertrud: Schattenreich der Krper. Zum pornografischen Kino. In: Koch, Gertrud: Was
ich erbeute, sind Bilder. Zum Diskurs der Geschlechter im Film. Frankfurt a.M.: Stro-
emfeldiRoter Stern 1989, S. 95-122.
Metken, Gnter: Gustave Courbet. Der Ursprung der Welt: Ein Lust-Stck. Mnchen, New
York: Prestel 1997.
Nead, Lynda: The Female Nude. Art, Obscenity and Sexuality. London, New York: Rout-
ledge 1992.
Panofsky, Erwin: Die Perspektive als "symbolische Form". In: Panofsky, Erwin: Aufstze zu
Grundfragen der Kunstwissenschaft. Berlin: Wissenschaftsverlag Spiess 1985, S. 99-168.
Sartre, Jean Paul: Das Sein und das Nichts. Versuch einer phnomenologischen Ontologie.
Reinbek bei Hamburg: Rowohlt 1976.
Schade, Sigrid: Zur Genese des voyeuristischen Blicks. Das Erotische in den Hexenbildern
Hans Baldung Griens. In: Bischoff, Cordual u.a. (Hg.): FrauenKunstGeschichte. Zur
Korrektur des herrschenden Blicks. Gieen: anabas 1984, S. 98-110.
Schade, Sigrid und Wenk, Silke: Inszenierungen des Sehens: Kunst, Geschichte und Gesch-
lechterdifferenz. In: Bumann, Hadumond und Hof, Renate (Hg.): Genus. Zur Gesch-
lechterdifferenz in den Kulturwissenschaften. Stuttgart: Alfred Krner Verlag 1995, S.
340-405.
Williams, Linda: Hard Core. Macht, Lust und die Traditionen des pornografischen Films.
Basel, Frankfurt a.M.: StroerrifeldINexus 1995.
Krpersprachen - Krperzeichen
Die Frage nach den bewusst und unbewusst lesbaren Sprachen oder Zeichen des
geschlechtlich, sexuell, ethnisch, klassenspezifisch etc. konstituierten Krpers
ist in ihren vielen Implikationen zu einem zentralen Thema der Geschlechterfor-
schung geworden, ebenso wie die Frage nach dem Krper als Zeichen. Krper-
lich produzierte Gestik, Mimik oder Haltung werden immer wieder als "natrli-
ches" Zeichensystem wahrgenommen oder propagiert, sind aber im Kontext so-
ziokultureller Konstellationen und Traditionen ebenso verankert und verinner-
licht wie andere Sprachen auch. Wenn es eine Erbschaft der Ethnologie gibt, auf
die sich feministische Forschung beziehen kann und auch bezogen hat, so ist es
die Feststellung grundlegender Differenzen in verschiedenen Kulturen im Um-
gang mit dem Krper, die zugleich die Reflexion auch der historischen Diffe-
renzen in der "eigenen" Kultur mitausgelst hat. Damit in engem Zusammen-
hang steht die Vorstellbarkeit von Vernderungen im Verhltnis zum Krper
und nicht zuletzt der Zuordnungen innerhalb der Geschlechterdifferenz.
Es wre also zu fragen, wie die bewusste und unbewusste Produktion sol-
cher "Sprachen" vonstatten geht. - Wie werden Krperkonzepte auf unter-
schiedlichen Ebenen Z.B. in Prozessen der Identifizierung mit spezifischen Ide-
alen internalisiert und verkrpert? Und wie werden sie wiederum zur Naturali-
sierung von Machtverhltnissen eingesetzt? (An der Erzeugung historisch, poli-
tisch, kulturell und regional differenzierter Machteffekte sind auch Phnomene
wie Kleidung, Mode, Schnheitsideale und Fetischismen in Kunst und Medien
wesentlich beteiligt.)
In diesem Kapitel soll nach jenen die "Sprachen und Zeichen" des Krpers
konstituierenden Strukturen und Handlungsrahmen sowie nach den Abweichun-
gen und Mglichkeiten ihrer Verschiebung gefragt werden. Wichtig hierfiir sind
Versuche der Kontextualisierung und der Situierung der Entwrfe - auch wenn
die Zusammenhnge und "Orte" der Artikulation niemals gnzlich bestimmbar
sein knnen oder sollten.
Die Aufmerksamkeit muss dabei nicht zuletzt auch der berlagerung von
verschiedenartigen, den Krper betreffenden - z.B. medizinischen und psychiat-
74 Krpersprachen - Krperzeichen
rischen, bevlkerungspolitischen und kolonialen, technologischen ebenso wie

knstlerischen oder auch feministischen - Diskursen gelten.
Erforderlich fr solche Untersuchungen sind unseres Erachtens international
gefhrte kulturvergleichende Debatten, welche die Verschiedenheit der Zugnge
und Zeichensysteme bercksichtigen und darin versuchen, zu Verstehens- und
Bewertungsrahmen zu gelangen.
Sigrid Schade fasst in ihrem Beitrag die theoretischen und methodischen
Anstze zusammen, die in den letzten zwanzig Jahren zur Konzeption der fr
die Geschlechterforschung so zentralen Vorstellung der "Konstruktion" von
Krper und Geschlecht beigetragen haben. Ausgehend von psychoanalytischen
und diskurshistorischen Konzepten, in denen Krper(bilder) als "psychische Re-
alitt" und als Schauplatz individueller wie auch kollektiver Geschichte, als Orte
der Disziplinierung und der Lust gedacht werden konnten, setzt sie das vor al-
lem im Feld der angloamerikanischen Film- und Medientheorie und Kunstkritik
entwickelte Konzept von "Representation" innerhalb eines semiologischen An-
satzes vom "Krper als Text" mit dem in den 90er Jahren von Judith Butler
entwickelten Modell der diskursiven Perforrnativitt der Geschlechterdifferenz
in Beziehung.
Sabine Broecks Beitrag "Wird der weie Feminismus seine ,Default'-
Position aufgeben? Gender Studies und Weiheit" hat sich zum Ziel gesetzt, das
Thema der Weiheit innerhalb der Debatte darber aufzurufen, "was die Poli-
tik(en) der Gender Studies sind". Ein entscheidender Faktor, der unsere "Poli-
tik(en)" bestimmt, ist das Set ethischer Annahmen und Vorurteile, die bewusst
oder unbewusst unseren Epistemologien und Methodologien zugrunde liegen.
"Unser" richtet sich hier an weie Akademiker-KollegInnen. Sabine Broeck
fhrt aus, dass "wir" eine beispielhaft andere Ethik der Annherung an globali-
sierte Kulturen erarbeiten mssen, weil die Subjekt-Position "unserer" akademi-
schen Gemeinschaft, auch diejenige innerhalb der Gender Studies, im Groen
und Ganzen trotz poststrukturalistischer und postkolonialer Anstrengungen die
dominante und weie "Default"-Position geblieben ist. Sie entwickelt Anstze
zur Erarbeitung einer solchen neuen Ethik.
Der Text "Vergeschlechtlichte Krper: Metaphern im Feminismus" von E-
lena Casado-Aparicio ist ein Versuch, das feministische Subjekt in der Postmo-
derne neu zu denken, indem sie Figurationen als "bewohnbare" Kartographien
analysiert. Anzalduas Mestiza, Braidottis nomadische Subjektivitt und Hara-
ways Cyborg werden als Beispiele fiir verschiedene Arten genannt, Diversitt zu
reprsentieren, und zwar vereinbar mit Verlsslichkeit und leidenschaftlicher
Gebundenheit, welche die Mglichkeit kollektiver Handlungen aufrechterhlt.
Die Hauptfragen, so Casado, seien nicht, ob feministische Metaphern Frauen o-
der Weiblichkeit (was immer das sei) korrekt reprsentieren, sondern in wel-
chem Kontext sie produziert werden, welcher Art von Praktiken sie ntzen, wel-
chen diskursiven Raum sie erffnen, wem sie zugnglich sind und vor allem,
Krpersprachen - Krperzeichen 75
welches Konzept von Geschlechter- oder sexueller Differenz sie auffUhren und
wie sie unsere vergeschlechtlichten Krper ausrichten.
Fataneh Farahani analysiert in ihrem Beitrag "Abwesend anwesend sein:
berlegungen zur diskursiven Praxis des Schleiers" die verschiedenen Funktio-
nen des Schleiers als diskursive Praktik in ihrem Bezug zur Konstruktion weib-
licher Sexualitt und patriarchaler Dominanz. Farahani unterscheidet die Segre-
gationsfunktion, die die Geschlechter allererst konstituiert, die Internalisierung
einer Schutzmauer bzw. die Funktion des als schtzend wahrgenommenen
Schleiers und schlielich die Privatisierung des weiblichen Krpers: dessen Se-
xualitt wird entweder verleugnet oder als besonders gefhrlich reprsentiert
und muss daher in dieser Konzeption von Verschleierung besonderen Regulati-
onen und sozialen Kontrollen unterliegen.
Warum sagen wir, dass wir in einem Zeitalter der Angst leben? Und wie
sind die heutigen ngste mit den Traumata neuerer Kriege verknpft'? Der Text
"New Age der Angst" von Renata Salecl behandelt diese Fragen mit Hilfe psy-
choanalytischer Theoriebildungen nach Freud und Lacan. Sie zeigt auf, dass
zeitgenssische Debatten ber Angst die Vorstellung beinhalten, dass wir in der
Lage wren, eine angstfreie Gesellschaft in der Zukunft zu schaffen. Ihre Argu-
mente entwickelt sie anhand der Analyse von Trends in der zeitgenssischen
Kunst, insbesondere solcher Kunst, die sich mit dem Problem des Krper(bilde)s
auseinandersetzt.
Der Beitrag "Die Mutter hinter sich lassen. Zur Produktion und Ersetzung des
Mtterlichen im Raum" von Insa Hrtel beschftigt sich mit den Symbolisierungs-
bzw. Sublimierungsprozeduren, wie sie am Beispiel der Praktik des Gehens in
vornehmlich psychoanalytischen Modellen diskutiert werden. Zentral ist hier die
,,mtterlich" besetzte Herkunft von Raumstrukturen und deren Bedeutung fUr
kulturadquate uBerungsformen im Rahmen symbolischer Gleich- und Erset-
zungsprozesse. Wie wird fragloses Gehenknnen ermglicht und in welchem Ver-
hltnis steht dieses zu einer Sexualisierung von Bewegungshandlungen?
Mit der ffentlichen Prsentation von "Tiermenschen" stehen, wie Sibylle
Benninghoff-Lhl in ihrem Beitrag "Lebende Bilder von ,Tiermenschen' . Aspekte
der Medialisierung des ,Wilden'" zeigt, an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhun-
dert zwei Gattungen auf dem Spiel: die biologische und die mediale. Zu den viel-
fltigen Formen, in denen die sogenannten "Wilden" in der Schwebe zwischen
Tier und Mensch gehalten wurden und posierten, zhlen das Plakat, die Revue und
das Lebende Bild. Diese Medien fUhrten die "Tiermenschen" nicht nur einfach
vor. Sie lassen sich vielmehr als Theatralisierungen im Bild lesen, welche das Dar-
gestellte visuell "einfroren", es zu bekannten mythologischen Szenen erstarren lie-
Ben, es gleichzeitig aber auch - vielleicht aufgrund seiner abgrndigen, akusti-
schen und visuellen Zitation - auf faszinierende Weise zerstreuten.

Sigrid Schade
Krper - Zeichen - Geschlecht

"Reprsentation": zwischen Kultur, Krper und
Wahrnehmung
"You construct intricate rituals which allow you to

touch the skin of other men" ( Barbara Kruger)1
1 Vorspiel
An einem Wochenende whrend der Bremer Studienphase "The Body and Re-
presentation" war ein Ausflug zum Knstlerinnenhof "Die Hge" in der Nhe
Bremens geplant. Unter anderem sollte eine ffentliche Diskussion zu dem
Thema "The Body as main subject of feminist discourse - theoretical impulses
and political consequences" stattfinden. Aus den Gesprchen der vorangegange-
nen Tage, in denen deutlich wurde, dass die Teilnehmerinnen berwiegend als
Expertinnen ftir spezifische Themen zu dem Bereich "Body" gelten konnten,
hatten wir die Konsequenz gezogen, Teilnehmerinnen Raum zu geben, ihre ei-
genen Projekte vorzustellen.
Diese Veranstaltung gehrte sicher zu denjenigen, an die sich alle Beteilig-
ten am nachdrcklichsten erinnern werden. Einer der Beitrge konnte ftir diese
Verffentlichung zu einem Aufsatz ausgearbeitet werden (Fataneh Farahanis
Beitrag zur diskursiven Praxis des Schleiers), andere htten im Medium der Vi-
deoaufzeichnung dokumentiert werden mssen: die getanzten Beitrge von
Aparna Sindhoor und Kakali Paramguru.
Ich beziehe mich im Folgenden auf den Tanz und die Einftihrung von Apar-
na Sindhoor. Sie erluterte - bereits in indischer Kleidung, entsprechend ge-
schminkt und schon auf der Bhne stehend - den Kontext und die Bedeutung ih-
rer Tanzbewegungen mit Bezug auf Modelle traditioneller indischer Tnze und
Tanzfiguren, die sie gewissermaen reproduzierte, aber nicht einfach wieder-
holte, sondern innerhalb ihrer eigenen Aufflihrung resignifizierte und in selbst-
gewhlte politische Kontexte stellte, d. h. die Tnze wurde zu einem Kommentar
aktueller politischer Diskussionen.
Ohne ihre Einftihrung jedoch htten die nicht-indischen Teilnehmerinnen
nicht nur nicht verstehen knnen, was die Gesten und Figuren des traditionellen
indischen Tanzes bedeuteten, sondern auch, an welcher Stelle Aparna Sindhoor
von der vorgesehenen Ordnung abwich und wie Bedeutung damit verschoben
wurde.
Barbara Kruger, Fotomontage, 1981 (Kruger, Linker 1990, S. 52.)

78 Sigrid Schade
Aparna Sindhoor zeigte vor Beginn des Tanzes die einzelnen signifizieren-
den Elemente, spezielle Gesten und ihre Bedeutung, Zeichen, die in der Abfolge
gewissermaen die "Stze" des Tanzes bildeten, so dass die BetrachterInnen sie
danach whrend des Tanzes selbst wiedererkennen und damit auch den Fluss
der Gesten als narrative Sequenz verstehen konnten. Manche der Gesten htte
man mglicherweise auch ohne Erklrung verstanden, weil sie mimetischen
Charakter hatten, z. B. diejenige des Fltespielens, aber dies eben auch nur unter
der Voraussetzung, dass das Fltespielen oder ein Musikinstrument wie die
Flte Bestandteil der eigenen Kultur oder der eigenen Kenntnis ist. Die Bedeu-
tungsverschiebungen gegenber traditionellem indischem Tanz sind jedoch nur
als Differenz innerhalb einer Referenz auf diesen verstehbar. Der Tanz weist
alle Elemente einer Sprache auf, die im Bezug aufeinander bedeuten. Dass eine
solche Sprache wiederum eingebettet ist in eine weitere Kontextualisierung, o-
der - um mit Barthes zu sprechen - weiter konnotiert wird, das ergab eine Dis-
kussion am darauffolgenden Tag, in der eine weitere Teilnehmerin, Madhuban
Mitra, den Zusammenhang des indischen Tanzes mit traditionellen, kolonialen
und postkolonialen Diskursen herstellte, in denen die sthetische Diskussion mit
jeweiligen Konstruktionen nationaler Imaginationen einhergeht. 2
Der Tanz ist nur ein Beispiel fr eine Anzahl von Phnomenen in verschie-
denen Kulturen, an denen solche Untersuchungen ansetzen knnen. Im Westen
findet sich eine unbeendbare Diskussion ber die Implikationen des klassischen
Tanzes, z. B. des Balletts in seinem Verhltnis zum "Modernen Tanz". In der
Kritik am klassischen Ballett und in den Reformdebatten ber Tanz seit dem 19.
Jahrhundert spielte der Begriff der "Natrlichkeit" als Vergleichsreferenz immer
wieder eine Rolle. Die strategische Konzeptualisierung von Natur ist jedoch
immer auch erkennbar eine kulturelle Konstruktion. Beim Tanz handelt es sich
nicht um ein "natrliches" Zeichensystem. Insofern Tanz als Zeichensystem
funktioniert, ist er, wie alle Zeichen-Systeme in Kultur eingebettete Sprache. Ein
"natrliches" Zeichensystem wre eben keins.
Die Auffhrung und die Erluterung indischer Tnze durch Teilnehmerin-
nen des Projektbereichs "Body" der ifu wurden so zum unvorhergesehenen Ver-
gleichs-Beispiel fr den Gegenstand meines eigenen Beitrags, der geschlechts-
spezifische Konstruktion und Deutung von Krpern, Krpersprache etc. am Bei-
spiel des Konzeptes der Anmut/Grazie thematisiert und darber hinaus theoreti-
sche Anstze der feministischen Diskussion ber den Zusammenhang von Kr-
per, Geschlecht, Zeichen und Begehren zusammenfasst.
2 Madhuban Mitra arbeitet derzeit an ihrer Dissertation zu dem Thema Body/Nation/ Per-
formance. Ich beziehe mich hier auf ihr unverffentlichtes Manuskript "Reconfiguring
Bharatanatyam: Ideology, Nation and Performance".
Krper - Zeichen - Geschlecht 79
2 Kulturvergleich als Herausforderung
Fr mich war diese Analyse deshalb von besonderem Interesse, weil der Befund,
dass sich sthetische Diskurse mit pdagogischen und politischen verschrnken
und so "Diskursfonnationen" entstehen knnen, innerhalb derer geschlechtsspe-
zifische Konzepte von Krperhaltungen, Gesten und Krperwahrnehmungen
entworfen und hervorgebracht werden, sich mit Befunden meiner Herkunfts-
kultur, der westlichen Kultur vergleichen lsst.
Ein solcher Vergleich, das sei klar gesagt, darf nicht zu voreiligen Schlssen
fUhren. Es ist keineswegs damit gemeint, dass bestimmte Phnomene direkt mit-
einander verglichen werden (knnen), sondern allenfalls die Strategien, wie in
verschiedenen Gesellschaften, Kulturen und zu unterschiedlichen historischen
Zeiten Bedeutung, Subjekte und Krper hervorgebracht werden.
Im Rahmen ihrer AusfUhrungen zu den Gesten des indischen Tanzes fUhrten
Aparna Sindhoor und Kakali Paramguru auch den Begriff der Grazie/Grace ein.
Das heit, die Bewegungen sagen in der Herkunftskultur nicht nur etwas aus im
Sinne der Geschichte, die mit dem Tanz erzhlt wird, sondern als sthetische Fi-
guren werden sie auch sthetisch bewertet, sie knnen grazis oder nicht grazis
sein, je nachdem, ob sie dem Anspruch an das, was als grazis gilt, gengen
(was erlernt, wofUr gebt, trainiert werden muss.) Die Konnotationen, die sich
aus einer solchen sthetischen Bewertung ergeben, betreffen Konzepte von
Weiblichkeit, Krperhaltungen als moralische Signifikanten und nicht zuletzt
bezieht sich diese Kategorie auf die Position des Angeblickt-Werdens. Was aber
als grazis gilt, ist ebenso kulturell verschieden, wie die Bedeutung der Gesten.
Aus einer nicht-indischen Perspektive sind sthetische Einschtzungen denkbar,
die sich komplementr zueinander verhalten wrden: sie wrden die Krperbe-
wegungen entweder als nicht-grazis bezogen auf die Ansprche der eigenen
Kultur wahrnehmen (aus der Perspektive westlicher Ignoranz und Dominanz
wrde der eigene Anspruch als allgemeingltig vertreten), oder eben gerade als
Signifikanten fUr das Indisch-Grazise schlechthin (also als Gegenbild des Ei-
genen, das zwischen Faszination und Ablehnung schwanken kann).
Der Begriff der Grazie hat in der Konstruktion eines spezifischen Weiblich-
keitsbildes des Westens seit dem Ende des 18. Jahrhunderts ebenfalls eine
wichtige Rolle gespielt. Im Zuge der Konstitutierung einer neuen brgerlichen
Kultur gegenber der des Feudalismus wurde der Begriff der Grazie zunchst
geschlechtsunspezifisch mit Rckbezug auf die Antike als Krperideal von
Winkelmann propagiert, um im Anschluss von Schiller als spezifisch weibliches
Verhaltens-Ideal konkretisiert zu werden. Das Konzept einer Schnheit, die sich
nicht einem krperlichen Idealbild, sondern einer Haltung oder Verhalten ver-
dankt, war geeignet, als pdagogisches Konzept die Mdchenerziehung bis ins
20. Jahrhundert hinein zu beeinflussen (Schade, 1985). Anmutigsein wurde als
80 Sigrid Schade
begehrenswertes Attribut zum internalisierten Regulativ rur krperliche Expres-

sion: die Bewegungen durften nicht zu abrupt, sie sollten flieend sein, sie
durften Grenzen der Expressivitt nicht berschreiten, ausladende Gesten sollten
vermieden, Affekte kontrolliert werden. Schamhaftes Senken des Blicks war e-
benso geboten wie das Verrichten von Arbeiten im Haushalt ohne dass die An-
strengung mitformuliert wurde. Am Beispiel des Konzeptes der Anmut lsst sich
die Verschrnkung diskursiver Formationen ebenso beispielhaft beobachten wie
etwa am Konzept der Hysterie (Schade 1993, engl.: Schade 1995). Beide Kon-
zepte beinhalten die Vorstellung, dass am Krper die Indizien hervorgebracht
werden, die Ein- oder Ausschluss bedeuteten und sie sind beide auf sthetische
Konfigurationen bezogen, die auf den ersten Blick innerhalb eines scheinbar
eingegrenzten institutionellen Feldes hervorgebracht wurden: der Bildenden
Kunst oder Kunstgeschichte. Die Selbstbezglichkeit dieses Diskurses lsst sich
jedoch nicht besttigen. Er erzeugt Effekte in Wechselwirkungen mit den Dis-
kursen anderer institutioneller Felder. Insofern innerhalb des kunsthistorischen
Diskurses das Verhltnis von (Krper-)Ausdruck und Bedeutetem als Veruer-
lichung eines inneren Sinns gesehen wird, unterstellt er immer schon eine "na-
trliche" Krpersprache. Zugleich wird in ihm unentwegt verhandelt, welche
Formulierungen von Affekten anderen vorzuziehen sind, und darum liefert er
selbst die Modelle, die erlernt und gedeutet werden mssen, und so jeweils auch
das Modell des "Natrlichen".
3 Krper-Konstruktionen
Den Krper "lesen"- einen Krper, der Gesten, Mimiken, Haltungen, Krankhei-
ten etc. produziert und darin Figurationen aufweist, die nicht zuletzt ge-
schlechtsspezifische Zu schreibungen erfahren und bezogen auf eine zumeist
dominierende heterosexuelle Norm als affirmativ oder abweichend wahrge-
nommen werden - , ist in den letzten zwanzig Jahren eines der zentralen Felder
feministischer Forschung - nicht nur im Westen - geworden. Die Bewegung hin
zu einer (An)Erkennung von Krperkonzepten als kulturellen Konstruktionen
stellt einen der wichtigsten Paradigmenwechsel des Denkens der Geschlechter-
differenz dar. Gegen die Ideologie eines "natrlichen", essentialistischen, biolo-
gistischJ rassistischen Status des Krpers, die besonders Geschlecht und (Hete-
ro )Sexualitt zum Bestandteil einer gttlichen oder sozialen Ordnung macht,
ffnete dieser Paradigmenwechsel den Blick auf die Historizitt, die kulturelle
Verschiedenheit und die Vernderbarkeit von scheinbar fixierten Geschlechter-
rollen und Reprsentationen. Darin konnte die feministische Forschung an Fra-
gen und Erkenntnisse der Ethnologie anknpfen, die zu den ersten wissen-
schaftlichen Feldern gehrte, in denen von Beginn des 20. Jahrhunderts an die
Frage nach der Bedeutung von Verwandtschafts- und Geschlechterverhltnissen

fr die Konstitution von Gemeinschaft und Gesellschaft gestellt wurde, auch
wenn die Gegenberstellung und darin auch "Herstellung" "fremder Kulturen"
immer wieder dazu genutzt wurde, die westliche zu stabilisieren und als domi-
nierende zu besttigen. 3 Als Agentin einer Relativierung der Geschlechterver-
hltnisse als psychische Realitten, deren Differenzen allein schon darauf ver-
weisen, dass es sich um "gewordene" und nicht um "gegebene" handelt, stellt
die Psychoanalyse ein weiteres Feld vor, das den systematischen Infragestellun-
gen der traditionellen (westlichen) Geschlechterpositionen einen Raum erffne-
te, auch wenn sie ihn selbst partiell nur begrenzt nutzte.
Der der Ethnologie und der Psychoanalyse gemeinsame theoretische und
methodische Bezug ist derjenige auf den Menschen als kulturelles Wesen, das in
letzter Begrndung auf einer gemeinsamen und gemeinschaftsbildenden, rituali-
sierten Sprachmchtigkeit ruht, innerhalb derer die Bedeutungen hervorgebracht
werden, die Subjekte erzeugen, welche sich als Bedeutende und als Deutende
zugleich situieren. Dieser Bezug auf die Sprache oder - mit Foucault gespro-
chen - auf Diskurse schliet alles ein, was Bedeutung erzeugt, also nicht nur ge-
sprochener Text oder Handzeichen, sondern alles, was in der Funktion von
Sprache auf den Anderen verweist, und dies knnen auch Handlungen und
Praktiken sein.
Der Begriff des Diskurses oder der diskursiven Praktiken bildet gewisser-
maen so etwas wie ein Scharnier, an dem sich Sprache als Reden und Agieren
einerseits und Handeln als Agieren und Reden andererseits als gemeinsam Sinn
und Realitt erzeugende Praktiken verschrnken. Das ungewollte oder gewollte
Missverstndnis von Sprache als "bloem", vom Krper abgetrennten, abstrak-
ten Informationsfluss heftet sich an eine Verkennung dieser Verschrnkung,
zumeist formuliert als Missverstndnis einer Aufspaltung von Leib und Kr-
per(erfahrung und/oder - empfindung), innerhalb dessen der Leib als Garant ei-
ner echten, authentischen Erfahrung oder Handlung aufscheint. "Diskurse sind
Praktiken", so Foucault, "die systematisch die Gegenstnde bilden, von denen
sie sprechen." (Foucault 1981, S. 74t Dies ist das Feld, in dem sich die Frage
nach dem "Krper als Schauplatz der Geschichte" mit der nach der "Beredsam-
keit des Leibes" und der einer Lektre des "Krper(bildes) als Text" verknpft
(vgl. Schade, 1998, S. 225).
Die in der feministischen Theoriebildung der westlichen Welt in den letzten
zehn Jahren meistdiskutierte Thematisierung von Geschlecht und Krper ist der
konstruktivistische Ansatz, den Judith Butler ausgehend von ihrem Buch "Das
Unbehagen der Geschlechter" (Butler 1991) entwickelt und weiter ausgefhrt
3 Zur Problematik des ethnologischen Erbes fr feministische Theorieanstze vgl. Kauf-

mann (1998)
4 Vgl. auch Barz u.a. (1998, S. 4)
82 Sigrid Schade
hat. Sie hat in dem oben erwhnten Sinne Diskussionen ausgelst, innerhalb de-
rer sich das Missverstndnis von Sprachlichkeit als vom Krper abgelstem Zei-
chensystem artikulierte, das zugleich den Vorwurf der "Entkrperung" an die
diskursanalytische Theoriebildung transportierte. Ein weiteres Missverstndnis
betraf das Konzept der "Performativitt von sozialer(n) Geschlechtsidenti-
tt( en)" als eine Vorstellung, die besage, dass man sich jeden Tag neu identifi-
zieren oder erfinden knne, das Butler in "Krper von Gewicht" (Butler 1995,
S. 14) problematisiert und nochmals als Prozess der ritualisierten Wiederholung
innerhalb normativer Zwnge beschreibt, dem das Subjekt einerseits unterwor-
fen ist, der andererseits jedoch so widersprchlich und instabil ist, dass sich
Rume des Ausgegrenzten (nicht Heterosexuellen), nicht der Norm entspre-
chenden, Widerstndigen ffuen knnen. Butler stellt einen Zusammenhang her
zwischen der Performativitt der rituellen Wiederholung und dem Gerinnen
materialisierter Effekte.
Judith Butlers Lektre der Beziehungen von Macht, Krper und Geschlecht
und ihre Problematisierung der Zwangsheterosexualitt westlicher Gesellschaf-
ten ist philosophisch, kulturwissenschaftlich orientiert und erarbeitet sich immer
wieder auch nachtrglich die eigenen Grundlagen, z. B. in der Relektre von be-
stimmten Theoretikerlnnen wie Freud, Foucault, Althusser, Lacan etc. 5
Aus einer inter- oder transdisziplinren Perspektive scheint mir an dieser
Stelle eine Erinnerung und Relektre des Konzeptes der Reprsentation wichtig,
wie sie von Theoretikerlnnen und KnstlerInnen der 70er und 80er Jahre vorge-
schlagen wurde, die angesichts des Konstruktionsparadigmas aus dem Blick ge-
raten sind, um zu berprfen, ob es nicht Probleme bereits anspricht, bzw. um-
geht, die an jenes gebunden sind. Meine These ist, dass diese Theoretikerlnnen,
die dem Bereich der Film- und Kunstkritik zugehren, selbst eine transdiszipli-
nre, kulturwissenschaftliche, auf die Effekte der Massenmedien zielende Ana-
lyse der Reprsentation der Geschlechterdifferenz leisteten, dass dies aber von
spteren kulturwissenschaftlichen Theoretikerlnnen nicht gesehen wurde, weil
sie glaubten, es handle sich ausschlielich um Phnomene der zeitgenssischen
Bildenden Kunst. Auch dass diese KnstlerInnen selbst die Grenzberschreitun-
gen hin zu den Massenmedien nutzten, um die Reprsentation der Geschlechter-
differenz zu problematisieren, ist im Rahmen der Cultural Studies aus dem Blick
geraten.
5 Dies wird in ihrem Buch "Psyche der Macht" ganz deutlich (Butler 200 I)
4 Reprsentation als SChnittstelle zwischen Blick,

Sprache, Krper und Begehren
In der Film-, Bild- und Theorieproduktion von einigen westlichen KnstlerInnen

und TheoretikerInnen der 70er und 80er Jahre, die sich mit den in der westeuro-
pischen und us-amerikanischen Kunstgeschichte tradierten Bildern von Mnn-
lichkeit und Weiblichkeit auseinander setzten, bildete die Frage nach der Repr-
sentation von Krpern einen Schwerpunkt. (Schade 1994, S. 10-25; Schade
1998, S. 37-54).
Krperbilder in der Bildenden Kunst standen immer schon im Austausch mit
Krpervorstellungen anderer institutioneller Felder der westlichen Gesellschaft,
innerhalb derer Krperpolitiken betrieben wurden, z.B. Theologie, Strafge-
richtsbarkeit, Anatomie, Medizin, Erziehungswesen, Biotechnologie und Mas-
senmedien. So ist zwar die Bildende Kunst historisch seit dem 15. Jahrhundert
im Westen als von den anderen Feldern abgegrenzte Funktion definiert, die sich
gleichwohl als solche immer auf diese beziehen muss, gleichzeitig gehen aber
ihre Formen und Diskurse wiederum in auerknstlerische Formulierungen ein.
Sie ist immer schon Teil dessen, was man mit Foucault Krper- oder Biopoliti-
ken nennt (Schade, 1998, S. 37).
Zu den im angloamerikanischen Raum arbeitenden Knstlerinnen und
Knstlern, die sich konzeptuell mit diesen berschneidungen beschftigten, ins-
besondere mit denjenigen, die sich auf die Bildproduktion in den Massenmedien
bezogen, gehrten Ray Barrie, Victor Burgin, Stephen Heath, Jenny Holzer,
Mary Kelly, Barbara Kruger, Juliet MitchelI, Laura Mulvey, Cindy Sherman u.a.
Einige der Genannten haben sich sowohl knstlerisch praktisch wie auch als
Theoretikerlnnen geuert. (Vgl. Katalog Difference 1985)
Zu den Theoretikerlnnen, die sich als KritikerInnen mit der Frage der Rep-
rsentation auseinander setzten gehrten u.a. Kate Linker, Craig Owens, Lisa
Tickner, Jacqueline Rose und Martha Rosler, und schlielich die Autorinnen der
feministischen Filmtheorie Theresa de Lauretis, und Kaja Silverman. 6
In der Entfaltung der Fragestellung, was Reprsentation bedeute, geriet den
KnstlerInnen und AutorInnen in den Blick, welche mythischen und medialen
Konstruktionen die geschlechtsspezifische Positionen in und vor dem Bild er-
zeugen: die Position der dem Blick - und der Phantasie - zu sehen gegebenen
Gestalt und die Position des Blickenden und Wnschenden. Dadurch wurde eine
mediale Selbstreflexion in Gang gesetzt, die es ermglichte, nicht nur auf der
6 Diese Autorinnen und Autoren entwickelten ihre theoretischen Perspektiven mit Bezug
auf methodische Anstze der Ethnologie (Levi-Strauss), der politischen Theorie (Alt-
husser, Adorno), der Semiologie (Barthes, Kristeva, Metz) und der Differenztheorien
(Derrida, Levinas) und eine spezifische Rezeption der Psychoanalyse Freuds, Lacans und
Kleins.
84 Sigrid Schade
Ebene der technischen Apparate und Maschinen, sondern auch auf der Ebene
des psychischen Apparats der Wahmehmung die unbewussten Wechselwirkun-
gen zwischen Bild und Blick, zwischen Selbst und Anderem zu thematisieren,
und zwar nicht nur theoretisch sondern auch in der knstlerischen Praxis selbst.
Dies bedeutete zugleich, dem Doppelcharakter des Krpers gerecht zu werden:
als Signifikant in allegorischen Verweisungen und als Ort, Medium oder Mate-
rialisierung semiologischer Prozesse.
Diese Doppeltheit der (Selbst)Wahmehmung gilt nicht zuletzt fr das Bild
des "eigenen" Krpers, der als sprechender immer auch schon ein gesprochener
Krper ist. In der langen Tradition des Einsatzes von Krperbildern in der bil-
denden Kunst sind die Bedeutungen der Gesten, der Mimik, der Bewegung etc.
bereits fixiert. Die "Pathosformel" gerinnt zum Zitat, die Sprache des Krpers
ist der der Wrter verwandt und ist wie diese keine Sprache der Natur. Der Kr-
per, der sich in Symbolsystemen bewegt, "verkrpert", materialisiert diese, es
gibt fr ihn kein Auerhalb des Symbolischen, aber er markiert gleichzeitig des-
sen Grenze. In der westlichen Kunsttradition wurde der weibliche Krper zudem
in metaphorischen und allegorischen Funktionen als Reprsentation von Ge-
meinschaftsidealen eingesetzt. 7 KnstlerInnen der 70er und 80er Jahre entwi-
ckelten Strategien, die die Naturalisierungseffekte in der Reprsentation der Ge-
schlechterdifferenz in den Massenmedien in ihren Arbeiten dadurch unterlaufen,
dass sie die Konstruiertheit des scheinbar "Natrlichen" zutage treten lassen. Zu
solchen Strategien gehrten u.a. auch die Maskerade (Schade 1986) die Ver-
doppelung, die Zuspitzung, die Persiflage oder Karikatur, Ironisierung, Umkeh-
rung u.a .. Sie trugen zu einer Reformulierung und Vervielfaltigung identifikato-
rischer Prozesse bei, die den Selbstdarstellungen und Aktivitten von Menschen
vorausgehen. 8
Mehrere wichtige Texte zum Begriff der Reprsentation erschienen in den
Jahren 1984/1985 (Tickner 1985, Linker 1984, de Lauretis 1984), zwei davon
im Zusammenhang mit der Ausstellung "Difference. On Representation and Se-
xuality" im New Museum of Contemporary Art New York und Institute of
Contemporary Arts in London (Difference 1985), nmlich die Texte von Kate
Linker und Lisa Tickner, die mehr oder weniger parallel erarbeitet wurden und
in denen die vorausgegangene Theoriediskussion, die Anstze der Linguistik
bzw. Semiotik oder Semiologie, der Psychoanalyse und der Diskursanalyse von
Machteffekten miteinander in Verbindung gebracht hatte, zusammengefasst
wurde.
7 Vgl. Marina Warner: In weiblicher Gestalt. Die Verkrperung des Wahren, Guten und
Schnen (1989) und Silke Wenk: Versteinerte Weiblichkeit. Studien zur Allegorie und
ihrem Status in der Skulptur der Moderne (1996).
8 Vgl. auch meinen Beitrag "Entre les mirroirs. La mise en scene du soi dans la video, les
films expcrimentaux et la production plastique des femmes (Klonaris, Thomadaki 1998)
Lisa Tickner z. B. zeigt mit Bezug auf Barthes, Althusser und Heath auf,
wie die Theoretisierung des geschlechteten Subjekts einherging mit einem Kon-
zept von Ideologie als einem komplexen Set von Praktiken und Reprsentatio-
nen. Das Verstehen wiederum der Reprsentanz des Sozialen im Unbewussten
des Subjekts wurde ermglicht durch psychoanalytische Konzepte, ber eine
Anerkennung der Prozesse der sexuellen Differenzierung und die Instabilitt der
Geschlechter-Positionen im Sinne Freuds, der ,,reine Mnnlichkeit und Weib-
lichkeit" als Konstruktionen mit ungewisser Bedeutung bezeichnet hatte. Repr-
sentation im Sinne dieser Diskussionen meint letztlich den Komplex von Bild,
Text und Praktiken als verschrnkte Elemente von Sprache, die Subjekten vo-
rausgeht. Der Prozess der Subjektwerdung, der mit der sexuellen Differenzie-
rung einhergeht, ist eingelassen in einen stndigen Prozess der Formulierung
und Reformulierung von Bedeutungen innerhalb einer symbolischen Ordnung,
die immerfort in die verkennende, imaginre Selbstwahrnehmung des Subjekts
als einem Ideal-Ich interveniert. Identifikationen finden statt auf dem Grund be-
reits zugeschriebener Bedeutungen, die internalisiert werden und deren Adres-
sierung der Andere, oder der Blick des Anderen ist. Insofern sind weder Identi-
fikationen noch Erfahrungen (das ist das Thema in de Lauretis 1984\ auf die
Subjekte sich grnden, ohne eine in/als Reprsentationen gefasste vorgngige
Sprachlichkeit (und ohne den Anderen) denkbar. Reprsentation bedeutet also
nicht Bild oder Kunst im Besonderen, sondern eine sprachliche Struktur, in der
Bilder und Texte aufeinander verwiesen sind, um zu bedeuten. Dies knnen
Formulierungen in den Massenmedien oder in der Kunst, aber auch in jedem
anderen Bereich der Gesellschaft sein. Deshalb lsst sich mit Lisa Tickner sa-
gen: "Wir haben keinen unmittelbaren Zugang zum Realen. Wir kennen die
Welt nur durch Reprsentationen" (Tickner 1985, S. 19). Das heit auch: in die-
sem Sinne ist Reprsentation nicht ein Zeichen, das etwas Wirkliches spiegelt
oder in dessen Abwesenheit vertritt. Das Zeichen vertritt sich zunchst nur
selbst. Auch Sexualitt (oder Geschlechterdifferenz) ist nicht eine vorgngige
Einheit, sondern sie existiert nur in/durch Reprsentationen, die wiederum durch
Begehrenskonomien modelliert werden.
Die Prozesse der libidinsen Besetzung oder Abspaltung von Vorbildern ei-
nerseits und der Besetzung oder Abspaltung von begehrten Objekten anderer-
seits sind wiederum konstitutiv fr die Bildung von Subjekten, ihren (Selbst)-
wahrnehmungen und also auch von Krpern(wahrnehmungen).
Das Konzept der Reprsentation, die als Schnittstelle zwischen der Gesell-
schaft (der Sprache) und den einzelnen Subjekten figuriert, berzeugt insbeson-
dere dadurch, dass es auch eine Vorstellung davon bietet, wie sich "Sprachli-
ches", d. h. Konstruiertes in Krpern materialisiert.
9 Vgl. die Zusammenfassung von Bronfen (1995).

86 Sigrid Schade
Als Modell fr die Diskussion gerade des zuletzt genannten Problems, das
innerhalb der kontroversen Auseinandersetzungen um Judith Butlers Thesen ei-
ne so groe Rolle spielte, ist - so lautet der Vorschlag meines Beitrags - das
Konzept der Reprsentation besonders geeignet.
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Wallis, Brian (Hg.): Art after Modemism. Rethinking Representation, The New Museum of
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Sabine Broeck
Wird der weie Feminismus seine "Default"-

Position aufgeben? Gender Studies und
Weiheit
Es sind die Weien, die fehlerhaft und im Unrecht

sind. Jamaica Kincaid
Mit den folgenden Thesen wird nahe gelegt, dass weie Grundannahmen, ob sie
nun bewusst artikuliert sind oder nicht, unsere Epistemologien, Methodologien
und Politik(en) bestimmen. "Unser" richtet sich hier an weie Akademikerlnnen
(wie mich). Trotz jngster theoretischer (postkolonialer) Bemhungen, die epi-
stemologische Herrschaft ethnozentrischer Standards einer post-aufklrerischen
Tradition aufzuheben, bleibt "unsere" akademische Subjektposition festgelegt
als "default position". Eine Festlegung, die sich in einer exklusiven Perspektive
auf die Welt zeigt, im Ausweichen vor wirklichem Dialog mit Intellektuellen,
die nicht von westlichen akademischen Zentren aus sprechen, in universalen
Reprsentationsansprchen und in einer weitverbreiteten Unfhigkeit, nicht-
weie Autoritt als Ausgang und Mastab fr die eigene anzuerkennen. Ich sehe
dieses nicht nur als Problem des akademischen Mainstreams, sondern auch als
Herausforderung fiir die Gender Studies. Meine Thesen sind ein Ansatz, keine
Lsung, zur Erarbeitung einer anderen Ethik.
Eine grtenteils weie akademische Gemeinschaft in Europa hat bislang

Weiheit nicht als eine Position anerkannt, die tief in unseren eigenen episte-
mologischen Traditionen verwurzelt ist, aber nicht notwendigerweise an unver-
hohlene Vorurteile, unmoralische rassistische Handlungen oder direkt rassisti-
sche pseudo-wissenschaftliche Annahmen gebunden ist.
90 Sabine Broeck
Der europische weie Konsens ber die eigene berlegenheit wurde - bis weit
ins 20. Jahrhundert hinein - zu einer kulturellen, gesellschaftlichen und politi-
schen Gegebenheit, die allerdings ausdrcklich von verschiedenen anthropologi-
schen und ethnologischen Gesellschaften, Wissenschaftlern, Politikern, Philoso-
phen und, nicht zuletzt, in den beIles lettres, gemacht wurde, durchgesetzt gegen
dokumentarische Beweise, die sogar zeitgleich existierten. Intertextuelle hn-
lichkeiten zwischen verschiedenen Argumenten knnen leicht verfolgt werden,
so leiht Kant von Buffon und von Hume; Blumenbach verlsst sich auf Kants
und Linnes Autoritt, whrend Buffon frhere Gelehrte wie Winslow aus Dide-
rot' s EncyclopMie zitiert, wobei alle ihre sogenannten wissenschaftlichen Ein-
sichten auf eher unzuverlssige populre Reiseberichte von Forschungsreisen-
den und Missionaren grnden.
Das moderne kulturelle Phnomen einer Gleichung von Weiheit und ent-
wickelter Zivilisation war das Resultat einer langen diskursiven Entwicklung,
die ihren Ursprung in frhen modernen Vorstellungen von der Vervollkomm-
nungsfhigkeit des Menschen hat und im aufgeklrten "Leuchten" der Hautfarbe
weier Mnner gipfelt. Charakteristische Argumentationsketten - die unweiger-
lich in jeglicher wissenschaftlicher Literatur des 18. und 19. Jahrhunderts wie-
derkehren - konstruierten eine Begriffsbildung, die fr die Gestaltung (und Er-
findung) von Weiheit als Subjektposition notwendig war, zu der bestimmte eu-
ropische Mnner, und in geringerem Mae auch Frauen, Zugang hatten. Dieser
Assoziationsprozess funktionierte auf ziemlich berhebliche und selbstgerechte
Weise in einer Verknpfung von Gehirngre mit Intelligenz, von Intelligenz
mit Zivilisation, Zivilisation mit Ambition, Ambition mit Dominanz, Dominanz
mit technologischer Mobilitt und fortgeschrittenen Produktionsmitteln, und
nutzte so die Praxis eines sogenannten Empirismus direkt, um die Verachtung
und Unterordnung anderer Menschen zu rechtfertigen. Um das eigene Vergn-
gen an der Vernunft vollstndig unter Kontrolle zu behalten, waren sich die
Gelehrten der Aufklrung nicht zu schade, ihre klassifikatorischen Ideen, die ja
eigentlich vollkommen sachlich beschreibend sein sollten, immer wieder mit ge-
sellschaftlichen, kulturellen und belletristischen Erfindungen zu spicken. Die
Essentialisierung von Weiheit, die Linne mit seiner Systema Naturae initiierte,
begrndete sich so auf einer sich selbst perpetuierenden Begrifflichkeit, die von
Gobineau bis in den modernen Liberalismus, und sogar in den postmodernen
Skeptizismus hineinreicht. In der weien europischen Denkweise wurden Ka-
tegorien wie Erkenntnis und das "im Besitz seiner selbst sein" untrennbar mit-
einander verschmolzen.
Wird der weie Feminismus seine "Default"-Position aufgeben? 91
Dass die kartesianische Logik (sowie ihre gesellschaftlichen, kulturellen, psy-

chologischen Konsequenzen) eine ziemlich lokale Konfiguration ohne berech-
tigten Anspruch auf universellen menschlichen Standard ist, wird erst auerhalb
eines weien Bezugssystems deutlich. Die Vorstellung, dass man die Welt durch
den denkenden (weien europischen) Verstand besitzen und als sein eigenes
Spiegelbild gestalten knne, kann im Wissen darum, dass viele Sprachen der
Welt epistemologische Grundannahmen wie das kartesianische "cogito, ergo
sum" nicht ermglichen, nur als von partikularen Interessen geprgte Konstruk-
tion gelesen werden. Die Arroganz jedoch, die Freiheit (als Synonym fr Anma-
ung) und die Sicherheit niemals fr offensichtlich erfundene Erklrungen und
Klassifizierungen verantwortlich gemacht zu werden, knnen als Markenzei-
chen betrachtet werden, die weie Subjektpositionen auch heute noch charakte-
nSIeren.
Seit Entstehung dieser Kategorie wurde Weiheit als die beherrschende Seite
der binren Opposition zu blackness (und Andersartigkeit allgemein) besttigt.
Diese Konstruktion diente der Rationalisierung der historischen Mobilisierung
einer weien Subjektposition: das Recht des Menschen (gegenber feudaler
Einschrnkungen) auf Erkenntnis, Selbstbesitz und Beherrschung wird, in einem
eklatanten Zirkelschluss der aufklrerischen Gelehrten, weien westlichen Eu-
ropern als exklusives Geburtsrecht zugeordnet - aufgrund der selbst-prokla-
mierten "Schnheit" der kaukasischen Rasse. Inzwischen hat sich jedoch die
Konstruktion von weier Rationalitt als die Erfllung eines Verlangens ent-
puppt: Fiktionen von Telos und Universalitt, und erst recht die ethischen
Grundlagen fr diese Rationalitt sind zusammengebrochen. Als kollektive psy-
chische Beziehung zuJReprsentation der weien Subjektposition msste fol-
gendes (provokatives) Repertoire von Weiheit kritisch angenommen werden:
ein innerer Zwang, das Ungeformte formen zu wollen, sich der Umgebung auf-
zuzwingen; eine Unfhigkeit, Dinge so zu lassen wie sie sind; ein Wille zur
Vervollkommnung im Sinne zum Beispiel Lockes, Calvins und Arnolds; Ichbe-
zogenheit; Naivitt in bezug auf Privilegien; eine verzweifelte und immer schon
zum Scheitern verurteilte Besessenheit in Bezug auf gesellschaftliche und pri-
vate Kontrolle; eine bestimmte Art grenzberschreitender Neugier; die Selbst-
ermchtigung, die Welt durch wertende Beobachtung zu erkennen (zu besitzen);
die Annahme, das, was einem selbst gefllt, sei ein Geschenk fr den Rest der
92 Sabine Broeck
Welt; die Weigerung, Zeugnis ber das eigene Schmarotzertum abzulegen; ein
Bestehen auf ethischen Werten, die vielleicht philosophisch zu befrworten
sind, aber eines historischen Gedchtnisses entbehren; die Vorstellung,dass
konsequentes Handeln zu Verbesserung fhre (was immer das in einem be-
stimmten Moment bedeutet); die Ansicht, dass menschliches Leben auf eine
produktive Weise von Kausalitt bestimmt wird; der Wunsch nach Aneignung
auf allen mglichen Ebenen: materiell, emotional, krperlich; ein Geburtsrecht
auf Korrektheit; eine Annahme der eigenen Gewandtheit, einer Sprache der
Selbstbeherrschung gegenber anderen, die ihre eigene "Bedeutung" nicht ken-
nen; die Idee, dass gesellschaftliche Ressourcen durch die Arbeit einzelner in
individuellen Besitz bergingen; die Erwartung von Objektivitt als Mglich-
keit; die Annahme des westlichen weien Individuums als Agens der Geschichte
im HegeIschen Sinn; die Erkenntnis, dass man am Universellen und nicht am
Partikularen teilhat; ein Gefhl der persnlichen und historischen Unschuld; das
Privileg, geben zu knnen.
Ich mchte meine eigene Argumentation durch einen Blick auf die geschlech-
terbewusste Erzeugung der aufklrerischen Grundannahmen ber Rasse und Zi-
vilisation ergnzen. Weie Epistemologie (Philosophie und andere erst im 19.
Jahrhundert entstehende Disziplinen wie Ethnologie und Anthropologie) muss-
ten Weiheit im Sinne einer Verschrnkung von Rasse und Geschlecht bereini-
gen, und zwar besonders im Hinblick auf das latent bedrohliche Zusammenspiel
von Rasse und Geschlecht: die Rassenmischung. Obwohl diese mehr eine Pho-
bie als ein numerisch ermittelbares gesellschaftliches Phnomen in Europa war,
bedeutet sie dennoch eine massive Verunsicherung weier Mnnlichkeit. Was
als monstrse Blutsvermischung gesehen wurde, war selbstverstndlich fr die
weien post-aufklrerischen Wissenschaftler eine Herausforderung, weil sie die
weie berlegenheit nur mit der Konstruktion unbefleckter weier Mnnlichkeit
- in philosophischem und krperlichem Sinne - begrnden konnten. Die Ver-
dopplung der minderwertigen Eigenschaften des Weiblichen mit den minder-
wertigen Eigenschaften des Schwarzen, konnte also nur verheerende Folgen fr
die Zivilisation haben. Weie Feministinnen haben im Groen und Ganzen nicht
mit einer Dekonstruktion der rassischen und rassistischen Implikationen einer
Entwertung des Weiblichen als "minderwertig", "Teil des Natrlichen" und "bar
jeglicher Vernunft" reagiert, sondern mit ausdauernden Versuchen, an der Logik
weier Subjektivitt teilzuhaben.
Die Dominanz von W eiheit in feministischen Argumentationen steht in einer

ungebrochenen Kontinuitt, die von frhen Feministinnen wie Wollstonecraft
bis zu anspruchsvollen postmodernen feministischen Theoretikerinnen reicht.
Ein groer Teil der inspirierten Dynamik und der libertren Paradigma des wei-
en Feminismus bleibt in einer Lockeschen Anti-Sklaverei Rhetorik verfangen.
WissenschaftierInnen sind sich einig, dass Lockes philosophische und politische
Attacken auf die Monarchie zu den wichtigsten Argumenten der frhen Neuzeit
gegenber feudalen Machtkonstellationen und absolutistischen religisen Dokt-
rinen zhlen; er vertrat kompromisslos die Rechte und Pflichten des entstehen-
den brgerlichen Individuums und seiner entsprechenden politischen Vertre-
tung. Lockes entscheidender "Fortschritt"- den Weg fr brgerliche Selbstsi-
cherheit zu bereiten, die im aufgeklrten weien Mann des 19. Jahrhunderts gip-
felt - hatte zwei Bestandteile: Vervollkommnung und Selbstbesitz. Seine Argu-
mentation fr neuzeitliche frhbrgerliche Freiheit als Selbstbesitz grndet sich
notwendigerweise auf die Ablehnung von jeglicher Unterwerfung und das Recht
auf Eroberung individueller Souvernitt; die anschaulichste und am leichtesten
verfgbare Allegorie zur Bezeichnung des entscheidenden Unterschiedes zwi-
schen einem Citoyen und einem untergeordneten und erniedrigten Objekt mo-
narchischer Launen ist selbstverstndlich die faktisch existierende Sklaverei.
Lockes eigene massive Beteiligung am Sklavenhandel und an der Sklavenwirt-
schaft widerspricht so nur scheinbar seiner Verurteilung von Sklaverei. Wenn er
so eindringlich fr Freiheit argumentierte - so eindringlich, dass er Generatio-
nen von Vertretern der politischen Theorie und Philosophie beeinflusste, in de-
ren Schatten wir uns bis heute bewegen - tat er das nicht, um die Erf"tillung eines
universellen ethischen Prinzips zu garantieren. Das Recht auf Selbstbesitz bezog
sich ausschlielich auf weie Europer. So wie es in der britischen Hymne an-
klingt: Briten sollen niemals Sklaven sein - die Tatsache, dass sie sehr wohl und
bereitwillig Sklaven besaen ist nicht so paradox, wie es unserer postkolonialen
Sensibilitt erscheinen mag. Die reduktive Konfiguration von Sklaverei zu einer
Metapher ist so untrennbar mit jener humanistischen Erzhlung von europi-
scher Freiheit verbunden, die Liberalismus - und Feminismus - als Domne von
Weiheit kennzeichnet.
Die Praxis des metaphorischen Einsatzes der Sklaverei hat eine lange und inter-
nationale Tradition in der westlichen feministischen Geschichte, teilweise auf-
94 Sabine Broeck
grund eines direkten Zusammentreffens weiblicher Emanzipationsbestrebungen

mit dem Kampf fr die Abschaffung der Sklaverei, und teilweise, weil der
Gebrauch von Sklaverei als Metapher fr jegliche erniedrigende und unterdr-
ckende Verhltnisse in der liberalen politischen Ikonographie Tradition hat, und
somit ein Rahmen fr feministische Allegorien geboten war. Von Beginn der
frhen Frauenbewegung bis hin zum weien Feminismus und den Gender Stu-
dies des spten 20. Jahrhunderts war weie geschlechtsbewusste Rhetorik mit
der Bildsprache der Sklaverei gespickt. Paradoxerweise hat die feministische
Entdeckung einer Politik der ersten Person - im Sinne des Subjekts, das sich
selbst verkrpert - das rhetorische Umfeld fr die kulturelle Amnesie weien
feministischen Bewusstseins im 20. Jahrhundert bereitet: die aktive Rolle weier
Frauen in einer rassisch strukturierten gesellschaftlichen konomie wurde kon-
sistent ignoriert. Immer wieder haben sich weie Feministinnen als Objekte
(patriarchaler und kapitalistischer) Unterdrckung positioniert, und erst seit sehr
kurzem gibt es eine grndliche, gleichzeitig aber hchst kontroverse und um-
kmpfte Kritik dieses Szenarios innerhalb der Gender Studies. Vor allem femi-
nistische critics-of-color fordern konsequent, dass weie Frauen ihre Position
der Unschuld aufgeben und Verantwortung fr ihre aktive Rolle in Strukturen
gesellschaftlicher Unterdrckung bernehmen. Eine radikale Anerkennung un-
serer ethischen und epistemologischen Interessenbindungen und ihrer Einge-
bundenheit in Weiheit und racialisation wird zu einem Paradigmenwechsel
fhren, der mindestens so weitreichende Konsequenzen haben wird wie der, den
(weie) Gender Studies innerhalb der westlichen akademischen Welt in den
letzten Jahrzehnten herbeigeflihrt haben. Es wird uns - sobald wir lernen, die
Komplexitt von racialisation und Ethnozentrismus einzubeziehen - nicht mehr
lnger mglich sein, theoretische und methodologische Errungenschaften (wie
z.B. in jngst erarbeiteter kulturwissenschaftlicher Erkenntnis ber Krper,
Sprache und Schreiben, Sexualitt, von Geschlechterwidersprchen geprgte
menschliche Beziehungen, Reproduktion, Technologie, Medien, Gesundheit,
Kontrolle gesellschaftlicher und natrlicher Ressourcen, individuelle und kollekti-
ve Ansprche auf/an gesellschaftlichen Rume- um nur einige Bereiche zu nen-
nen) als gegeben zu betrachten.
Gender Studies wird sich besonders mit der eigenartigen Position weier Frauen
vis-a-vis weien Privilegien beschftigen mssen: eine irritierende Wider-
sprchlichkeit von Beherrschung und Unterwerfung, von Leugnung und Wol-
len, von Verlust und Schmarotzertum hindert "uns" oft daran, weie Subjekti-
vitt zu thematisieren. Mir scheint es notwendig, weie Frauen aufzufordern,
aus dieser Sackgasse herauszukommen. Hinter einer feministischen Koketterie

der Solidaritt mit anderen Frauen als Unterdrckte verbirgt sich zum groen
Teil eine nicht eingestandene weie Arroganz und Dominanz. Oft wird die
Stimme der Unterdrckten eingenommen, ohne sich der eigenen Beteiligung an
eben dieser Unterdrckung bewut zu sein. Weie Frauen knnen nicht lnger
eine globale weibliche Verbundenheit oder ein Interesse an ihnen selbst als
Frauen voraussetzen, wenn sie weiterhin die alleinige Definitionsmacht bean-
spruchen, wenn sie sich - in offenkundiger Verneinung der eigenen gesell-
schaftlichen Position - als quintessentielle Opfer darstellen. Weier Feminismus
- und Gender Studies auf der akademischen Ebene - haben weie Frauen ge-
lehrt, Selbsthass zu berwinden und anzufangen, mit uns selbst "zufrieden" zu
sein. Dieser Fortschritt ist allerdings mit Vorsicht zu genieen: wer wir sind,
beinhaltet nicht nur unsere Position in einer geschlechtsspezifisch strukturierten
gesellschaftlichen konomie, sondern in einer auch von rassischen Strukturen
geprgten. Die Autoritt von people-oJ-color zu akzeptieren bedeutet, dass wir
auf unmissverstndliche Art und Weise eingeladen sind, den Schritt von einer
desinteressierten Ablehnung von Kolonialismus und/oder Rassismus hin zu der
Anerkennung zu machen, dass wir selbst in weien ethnozentrischen Praktiken
und Gewohnheiten, in Phantasien von Kontrolle, in Ignoranz, und in willentli-
cher Ausbung von Privilegien eingebunden sind. Die Konsequenzen fr unsere
Praxis, wenn wir vom hohen Ross postkolonialer Terminologie heruntersteigen
und unseren eigenen Standort akzeptieren knnten, nicht nur beim Schreiben -
ber "andere" Subjekte, sondern auch indem wir in reflektierter Weise unsere ge-
sellschaftliche Praxis eignen, wren weitreichend. Rasse als eigene Sache anzu-
sehen, knnte in meinen Augen fr weie Frauen den notwendigen und produk-
tiven Prozess bedeuten, zu Weien zu werden. Obgleich keine von uns die Ge-
schichte "unserer" Aneignung der Welt ungeschehen machen kann, knnten wir
vielleicht - inmitten der Flle der Wahrzeichen und der Ruinen unserer aufge-
klrten Neugierden, unserer Eitelkeiten und immens produktiven Energien -
zum Bewusstsein unser Begrenztheit und Partikularitt in der Welt kommen.
Aus dem Englischen bersetzt von Susanna Noack
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Elena Casado-Aparicio
Vergeschlechtlichte Krper:
Metaphern im Feminismus!
Ende der sechziger Jahre ging der westliche Feminismus von einer einheitlichen
und homogenen weiblichen Identitt aus, Ergebnis einer Sozialstruktur, die nun
die Basis fUr eine kritische Neubestimmung der Positionen des geschlechtlichen
Krpers abgibt. Dass dem so war, hatte mit einer ganzen Reihe von Bedingun-
gen zu tun: u.a. dem sozialen Kontext, der Logik der Konstruktion von sozialen
Problemen, dem Einfluss verschiedener Theoretisierungen zu anderen sozialen
Positionen und Konflikten und der traditionellen, dualistischen Denkweise.
Doch kommt es inzwischen angesichts der immer deutlicher hervortretenden
Differenzen und unter dem Einfluss poststrukturalistischer Denkanstze zu einer
Dekonstruktion der einseitigen Auffassung von Aufbau und Beschaffenheit des
Subjekts. Vor diesem Hintergrund lautet die Frage, der wir uns stellen mssen:
Wenn wir ,die Frau' dekonstruieren, wer ist dann fUr den Feminismus das Sub-
jekt/Objekt/die handelnde Person?
Die Frage ist schwer zu beantworten, weil sich hinter ihr ein nicht weiter
thematisiertes Verhltnis von Politik und Subjekt verbirgt. Doch statt von Frau
und Schwesterlichkeit als von vorgegebenen Gren auszugehen, knnen wir sie
auch anders denken. Das Eintreten fUr einen solchen Schritt bedeutet nicht die
Aufgabe des politischen Kampfs, denn die Dekonstruktion der Identitt zieht
nicht notwendig auch die Dekonstruktion der Politik nach sich, sondern fUhrt im
Gegenteil zu einer Politisierung der Begriffe selbst, mit denen Identitten arti-
kuliert werden. Wir knnen nicht wissen, wer wir sind, ohne auf komplexe,
symbolisch-materielle Reprsentationsmechanismen und Erkenntnisprozesse zu-
rckzugreifen, in denen die Verkrperung der Subjektivitten und unseres "Ma-
chens" ihre Grundlage haben. Von diesem Ausgangspunkt aus stellt die Analyse
unserer eigenen Reprsentationsmechanismen, das heit, unserer Art zu formu-
lieren, wer wir sind, welche" wir" artikuliert werden knnen und wozu, und wer
Ich mchte mich bei den Veranstalterinnen und den Teilnehmerinnen dafr bedanken,
dass sie die ifu mglich gemacht haben.
100 Elena Casado-Aparicio
in unserem Namen sprechen kann, einen interessanten Ansatz dar, um sich neu-
en Herausforderungen zu stellen.
Reprsentationen prgen unsere Handlungen, werden zugleich aber auch
von ihnen geprgt. Dies hat, erstens mit der gegen universalisierende Tendenzen
gerichteten Politik der Standortbestimmung zu tun, das heit mit der Situiertheit
von Reprsentationen. "Wir brauchen eine kritische Praxis, die zwischen den of-
fensichtlichsten Gegenstzen vermittelt und die Begriffe in Frage stellt, mit de-
nen unsere Differenzen und hnlichkeiten mythologisiert werden." (Kaplan
1994, S. 138) Dies gilt besonders rur den Begriff "Frau" selbst, seine Beziehun-
gen zu anderen sozialen Grenzziehungen, zu den Begriffen, deren Gegensatz er
ist, und zu den Grundlagen, von denen seine Bestimmung und Neubestimmung
ausgeht. Und es hat, zweitens, damit zu tun, dass unter diesem Gesichtspunkt
Metaphern nichts rein Ornamentales oder knstlich Aufgesetztes sind. Die an-
genommenen hnlichkeiten zwischen zwei Begriffen liegen nicht auerhalb un-
serer Hintergrnde. Wir stellen sie her, und sie schaffen die Kartografien, in de-
nen wir leben. Metaphern knnen deshalb ntzliche Werkzeuge rur die feminis-
tische Praxis sein, denn "es ist natrlich vernnftig anzunehmen, dass Worte al-
lein Realitt nicht verndern. Doch Vernderungen in unserem Konzeptsystem
verndern auch das, was rur uns real ist, und nehmen Einfluss darauf, wie wir
die Welt verndern und wie wir nach diesen Wahrnehmungen handeln." (La-
koff, lohnson 1998, S. 168) Aus neuen Artikulationen bestehender Einheiten,
mit denen Bilder, Tropen und Spiegel rur die Prozesse von Anerkennung, Nicht-
anerkennung und Zugehrigkeit geschaffen werden, knnen neue Handlungs-
mglichkeiten entstehen.
1 Unser "Selbst" beschreiben
Wir begannen den Workshop, indem wir eine Selbstbeschreibung verfassten,

um so die von uns verkrperten Kategorien und die mit ihnen verbundenen Ge-
fhle sichtbar zu machen und sie in Gruppen diskutieren zu knnen. Dies war
keine leichte bung; manchen Teilnehmerinnen widerstrebte es, ber sich selbst
zu sprechen ~ es sei etwas Privates, Schwieriges, eine Art, sich in den Vorder-
grund zu stellen .... Und das war es auch. Aber es war ntzlich, sich dieser An-
strengung zu unterziehen. Einige Verkrperungen von Bildern der ,postmoder-
nen' Zeiten waren uns gemeinsam: die Unbestndigkeit von immer offenen Ka-
tegorien, das explizit kritische Nachdenken darber, ob es berhaupt ein festes
Kern-Selbst gibt, die Konzentration auf das Machen, ein gewisses Aufbegehren
gegen die sozialen Etiketten, ein mehr oder weniger allgemeines Schweigen -
ber das Begehren und den physischen Krper, und manchmal auch eine durch-
gngige Absicht, die Konturen scheinbar fest umrissener Positionen aufzuwei-
Vergeschlechtlichte Krper: Metaphern im Feminismus 101
chen2 Wir htten unsere eigenen Texte analysieren knnen, aber um dies unbe-
fangen zu tun, htten wir mehr Zeit gebraucht, und auerdem lsst sich unser
Tun ohnehin nicht auf das reduzieren, was unsere eigenen rationalen Diskurse
darber sagen. Aus diesem Grund fhrte ich drei westliche feministische Auto-
rinnen und die von ihnen verkrperten politischen Mythen ein: Anzaldua und ih-
re Mestizin, Braidotti und ihre nomadische Subjektivitt und Haraway und ihre
Cyborg:
"Was bin ich? Eine lesbische Feministin aus der Dritten Welt mit marxistischen und
mystischen Neigungen ... Ihr sagt, mein Name sei Ambivalenz? Stellt euch vor, ich wre
wie Shiva, ein vielarmiger, vielbeiniger Krper, der mit einem Fu auf brauner, mit ei-
nem anderen auf weier Erde steht, mit einem Fu in der Heterowelt, mit einem in der
schwulen Welt, mit einem in der Mnner- und einem weiteren in der Frauenwelt, mit ei-
nem Bein in der literarischen Welt, einem in der Arbeiterklasse, einem bei den Sozialis-
ten und einem in der Welt des Okkulten [ ... ]. Verworren? Wer - ich? Ambivalent? Nicht
doch. Nur eure Etiketten spalten mich." (Anzaldua 1981, S. 205)
,$0 kann ich sagen, dass mir die Lebensbedingungen der Migrantin bergestlpt wur-
den, aber ich entscheide mich dafr, eine Nomadin zu werden, das heit, ein Subjekt, das
sich im Transit befindet und doch fest genug an eine historische Position gebunden ist,
um Verantwortung zu akzeptieren und also selbst fr sie einzustehen." (Braidotti 1994,
S. 10)
,,Nomadische Politik hat mit Bindungen zu tun, mit Koalitionen, wechselseitigen Bezie-
hungen. [... ] Erst als ich eine gewisse Stabilitt und ein Gefhl partieller Zugehrigkeit
gefunden hatte, untersttzt von einer festen Arbeit und einer glcklichen Beziehung,
konnte ich wirklich anfangen, angemessen ber Nomadenturn nachzudenken." (Braidotti
1994, S. 35)
,Jch bin mir der merkwrdigen Perspektive bewusst, die sich aus meiner historischen
Situation ergibt. Die Promotion in Biologie eines irisch-katholischen Mdchens wurde
durch die Auswirkungen des Sputnikschocks auf das US-amerikanische Bildungssystem
ermglicht. Mein Krper und Geist sind gleichermaen ein Produkt des Wettrstens
nach dem Zweiten Weltkrieg, des Kalten Kriegs und der Frauenbewegung." (Haraway
1989,S. 61)
Diese Darstellungen zeigen, dass die Autorinnen uns ihre Mythen nicht als zur
Theorie erstarrte Gebilde vorfhren. Ganz im Gegenteil, sie verkrpern sie. Nur
so wirkt Reprsentation: Politische Mythen sind immer verkrpert, oder sie sind
kraftlos und schlielich tot.
2 Hier einige Beispiele: "Ich bin eine unfertige Person", "lch bin, was ich ... in einem be-
stimmten Moment tue", "Ich bin heterosexuell/wei, aber ich habe lesbische/nicht-weie
Freunde bzw. Freundinnen", "Es ist schwierig, mich einem bestimmten Geschlecht zu-
zuordnen".
2 Neue Kartografien entwerfen
Jede dieser Metaphern stellt unser Denken ber vergeschlechtlichte Krper, fe-
ministisches Engagement und Verantwortung vor neue Mglichkeiten und Her-
ausforderungen. Aber sie haben auch blinde Flecken. Sie implizieren eine Aus-
wahl, lassen bestimmte Formen des Machens und Seins sinnvoll oder sinnlos,
mchtig oder stumm erscheinen. Also ist die zentrale Frage nicht, ob feministi-
sche Metaphern Weiblichkeit (was immer das sein mag) richtig erfassen, son-
dern in welchem Kontext sie erzeugt werden, welcher Art Praxis sie ntzen,
welche Art diskursiven Raum sie erschlieen, fr wen sie verfgbar sind, wem
sie Empowerment bringen, welches Konzept von Gender oder sexueller Diffe-
renz sie ausfhren und wie sie unsere vergeschlechtlichten Krper prgen.
Diese Fragen waren in unseren Kpfen, als wir Texte ber diese Figuratio-
nen lasen. Jede Gruppe suchte sich eine von ihnen aus und diskutierte ber ihr
Potential. Spter rekonstruierten wir einige intuitive Schlsse. Dies nun in
schriftlicher Form zu tun, ist wahrscheinlich nicht besonders geschickt, aber ich
mchte gern, dass sich die LeserInnen ihren eigenen Weg suchen, genau wie wir
damals.
Die Mestizin
,Die neue Mestizin bewltigt ihr Leben, indem sie ihre Toleranz fr Widersprche ent-
wickelt, eine Toleranz fr Mehrdeutigkeit. Sie lemt, in der mexikanischen Kultur eine
Indiofrau und aus Anglo-Sicht mexikanisch zu sein. Sie lemt, Kulturen zu verndem, bis
sie passen [00.]. Sie hlt Widersprche nicht nur aus, sie verwandelt die Ambivalenz in
etwas anderes '. (Anzaldua 1990, S. 379)
,Als Mestizin habe ich kein Land [oo.}; und doch sind alle Lnder mein, weil ich aller
Frauen Schwester oder potentielle Liebhaberin bin. (Als Lesbierin habe ich keine Rasse,
mein eigenes Volk will nichts von mir wissen; aber ich bin alle Rassen, weil es mich als
queer in allen Rassen gibt). /ch bin kulturlos, weil ich als Feministin die kollektiven
kulturell-religisen, mnnerbestimmten berzeugungen von Indo-Hispaniem und
Anglos in Frage stelle; und doch bin ich kulturell, weil ich an der Schaffung einer ganz
anderen Kultur teilhabe, einer neuen Geschichte zur Erklrung der Welt und unserer
Teilhabe an ihr [.00]. Soy un amasamiento [Ich bin etwas Zusammengeknetetes}, ich bin
ein Akt des Zusammenknetens, Vereinigens, Verbindens. ' (Anzaldua 1990, S. 380)
,sie gibt alle Vorstellungen von Sicherheit auf, von Vertrautem. Dekonstruieren, kon-
struieren. Sie wird eine nahual, die sich in einen Baum, einen Coyoten, einen anderen
Menschen venvandeln kann. Sie lernt, das kleine .Ich" in das totale Selbst zu verwan-
deln. Se hace moldeadora de su alma. Segun la concepci6n que tiene de si misma, asf se-
n} [Sie wird selbst die, die ihrer Seele die Form gibt. Je nach der Vorstellung, die sich
von sich selbst hat, so wird sie sein)'. (Anzaldua 1990, S. 382)
,Der Kampf war immer innen und wird immer auen ausgetragen, Das Bewusstsein un-
serer Lage muss den inneren Vernderungen vorausgehen, die ihrerseits den Vernde-
rungen in der Gesellschaft vorausgehen, In der ,realen" Welt geschieht nichts, wenn es
nicht zuerst in den Bildern in unseren Kpfen geschieht', (Anzaldlia 1990, S. 385)
,En unas pocas centurias {In ein paar Jahrhunderten} wird die Zukunft der Mestizin ge-
hren. Weil die Zukunft davon abhngt, dass Paradigmen zerschlagen werden, hngt sie
davon ab, zwei oder mehr Kulturen zu verbinden. Indem sie einen neuen Mythos schafft,
schafft die Mestizin ein neues Bewusstsein '. (Anzaldlia 1990, S. 379)
Die Nomadin
,Die Nomadin ist meine eigene Figuration eines raum-zeitlich situierten, postmodernen,
kulturell differenzierten Verstndnisses des Subjekts im allgemeinen und des feministi-
schen Subjekts im besonderen. Dieses Subjekt lsst sich auch als postmodern/industriell/
kolonial bezeichnen, je nach dem, von wo aus es spricht. Da sich die Achsen unserer
Identifikationen wie Klasse, Rasse, Ethnizitt, Gender, Alter und so weiter bei der Kon-
stituierung der Subjektivitt berschneiden und miteinander interagieren, bezeichnet der
Begriff der Nomadin die Gleichzeitigkeit vieler solcher Identifikationen '. (Braidotti
1994, S. 4)
,Die nomadische Veifassung bestimmt sich dadurch, dass sie feststehende Konventionen
untergrbt, nicht durch den Akt des Umherschweifens als solchen '. (Braidotti 1994, S. 5)
,Die nomadische Identitt ist eine Landkarte dessen, wo sie/er schon einmal waren:
Sie/Er kann sie im Nachhinein immer als eine Folge von Schritten auf einem Weg rekon-
struieren'. (Braidotti 1994, S. 14)
,Als intellektueller Stil besteht Nomadentum nicht so sehr in der Heimatlosigkeit als in
der Fhigkeit, sich berall wieder eine Heimat zu schaffen '. (Braidotti 1994, S. 16)
,In meinem Denksystem hngt Identitt vor allem mit unbewussten Prozessen zusammen,
whrend politische Subjektivitt eine bewusst und gewollt eingenommene Position ist'.
(Braidotti 1994, S. 166)
,Er/sie ist ein/e Cyborg, aber auch mit einem Unbewussten ausgestattet'. (Braidotti
1994, S. 36)
,Sexuelle Differenz ist ontologisch, nicht akzidentell, peripher oder abhngig von sozio-
konomischen Bedingungen; dass man sozial als Frau konstruiert werden kann, ist evi-
dent, dass die Anerkennung dieser Tatsache sprachlich stattfinden kann, ist klar, aber e-
benso wahr ist, dass sich der Prozess der Konstruktion von Weiblichkeit an anatomi-
schen Realitten festmacht und auf ihnen aufbaut '. (Braidotti 1994, S. 187)
Die Cyborg
,Cyborgs sind kybernetische Organismen, Hybride aus Maschine und Organismus, e-

benso Geschpfe der gesellschaftlichen Wirklichkeit wie der Fiktion '. (Haraway 1989, S.
33)
,Die Cyborg ist eine berzeugte Anhngerln von Partialitt, Ironie, Intimitt und Per-
versitt. Sie ist oppositionell, utopisch und ohne jede Unschuld. {... ] Natur und Kultur
werden neu definiert. Die eine stellt nicht mehr die Ressource fr die Aneignung und
Einverleibung durch die andere dar. {... ] Sie scheuen sich vor dem Holismus, sind aber
schtig nach Kontakt {... ] Das groe Problem mit Cyborgs besteht allerdings darin, dass
sie Abkmmlinge des Militarismus und patriarchalen Kapitalismus sind, vom Staatssozi-
alismus ganz zu schweigen. Aber illegitime Abkmmlinge sind ihrer Herkunft gegenber
hufig nicht allzu loyal'. (Haraway 1989, S. 35-36)
,Bestimmte Dualismen haben sich in der westlichen Tradition hartnckig durchgehalten,
sie waren systematischer Bestandteil der Logiken und Praktiken der Herrschaft ber
Frauen, farbige Menschen, Natur, Arbeiterinnen, Tiere {... ]. Die wichtigsten dieser
problematischen Dualismen sind Selbst/Andere, Geist/Krper, KulturINatur, mnn-
lich/weiblich, zivilisiert/primitiv, Realitt/Erscheinung, Ganzes/Teil, Handlungstrge-
rIn/Ressource, SchpferIn/Geschpf, aktiv/passiv, richtiglfalsch, Wahrheit/Illusion, to-
tal/partiell, Gott/Mensch. Das Selbst ist der Eine, der nicht beherrscht wird, und dies
durch die Knechtschaft der Anderen wei. Die/der Andere ist die/derjenige, der/dem die
Zukunft gehrt und dies durch die Eifahrung der Herrschaft erkennt, die die Autonomie
des Selbst als Lge entlarvt. Der Eine zu sein, heit autonom, mchtig, Gott, aber auch
eine Illusion zu sein, und damit in eine Dialektik der Apokalypse mit den Anderen gezo-
gen zu werden. Noch bedeutet die/der Andere zu sein, vielfltig und ohne klare Grenze,
aufgerieben und unwesentlich zu sein. ' (Haraway 1989, S. 67)
,Wir sind fr die Grenzen verantwortlich, wir sind sie. Bis zum heutigen Tag (es war
einmal) schien die Verkrperung von Frauen etwas Gegebenes, Organisches und Not-
wendiges zu sein, sie schien das Bemuttern (mothering) und dessen metaphorische -
bertragung zu bedeuten. {... ] Cyborgs knnten die partiellen, ungewissen, beilufigen
Aspekte der Geschlechtlichkeit (Sex) und geschlechtlicher Verkrperung ernster neh-
men. ' (Haraway 1989, S. 70)
3 Metaphern unter der Lupe
Die Metaphern wurden als eine Form genommen, ber die ontologischen und
politischen Entscheidungen nachzudenken, die wir bewusst oder unbewusst fl-
len. Tatschlich weist die Reprsentation in zwei Richtungen:
Sie bestimmt, was ein Objekt ist und in welchen Beziehungen es zu anderen
Objekten steht. Mit anderen Worten: Was sagen diese Metaphern darber
aus, was eine Frau ist, welche Eigenschaften werden betont, welche bleiben
undeutlich oder werden bei der Konstruktion und Verkrperung von sexuel-
ler Differenz oder Gender gar nicht bercksichtigt?
Sie zeigt auerdem an, wer fr das Objekt sprechen kann, wer das Recht
hat, es zu reprsentieren, das heit zum Beispiel: Wer bestimmt die Wn-
sche von Frauen und die richtige Art, auf ihnen zu bestehen?
Die erste Blickrichtung ist ontologisch, die zweite politisch. Aber bei des sind
nicht voneinander zu trennende Prozesse. Definieren wir Frauen auf eine
bestimme Weise, in einem bestimmten Kontext und unter einem bestimmten
Gesichtspunkt, erlaubt uns dies bestimmte Handlungen, andere jedoch nicht. Je
nach unserer Situation, unseren Wnschen, unseren rationalen Zielsetzungen
und unseren Gefhlen konnten wir die Reprsentationen anders bewerten. Sie
sind strategische Schachzge. Und genau deswegen tritt die Verantwortung in
den Vordergrund.
3.1 Explizit multidimensionale Figurationen: Die Mestizin
Es gibt eine Gleichzeitigkeit der Vermittlung des Sozialen: vor allem bei Gender
und Rasse. Sie beinhaltet widerstreitende Loyalitten. Und die neue Identitt
entsteht genau zwischen den sozialen Identitten. Instabil zu sein, nirgends rich-
tig hin zu gehren, wird in Toleranz und in mgliche neue Rume fr ein neues
Bewusstsein bersetzt. Diese Figuration hat den Vorzug, dass sie die Differen-
zen zwischen Frauen und ihre Verknpfungen mit anderen verkrperten Katego-
rien sichtbar macht; sie gibt den Frauen und ihren Beziehungen und ihrer Exis-
tenz eine Farbe, indem sie zugleich deutlich macht, dass das feministische Ima-
ginre vorwiegend WEISS war, dass es Machtpositionen verschleiert hat und
dass es verndert werden sollte, damit die unsichtbaren Positionen und Bezie-
hungen mchtiger werden knnen.
Allerdings hat die Figuration gewisse Grenzen. Da wre erstens ihr ontolo-
gischer Charakter, ihr idealistischer Ansatz, fr den das Bewusstsein unseren
Handlungen vorausgeht und ihre Ursache ist. Es gibt - laut Mohanty - eine Art
komplexer Osmose3, welche "Frauen zu Feministinnen macht durch Assoziation
und Identifikation mit den Erfahrungen, die uns als Frauen konstituieren" (Mo-
hanty 1992, S. 77). Und diese Osmose ist komplex, da der gleiche Prozess ab-
luft, wenn es um eine farbige Frau geht. So liegt diesem Ansatz auch eine
kompakte Sicht von Gruppen und Kulturen zugrunde. Das Ergebnis ist ein neu-
es Bewusstsein, mit dem wir wieder von humanistischen Reinigungsprozessen
3 Osmose bezieht sich auf zwei Flssigkeiten unterschiedlicher Dichte, die durch eine
zwischen ihnen befindliche porse Membran hindurchgehen.
trumen knnen, deren Basis eine mit Selbstverstndlichkeit aus einer be-
stimmten Position erwachsende Toleranz ist.
3.2 Figurationen um Mobilitt und sich verndernde Grenzen; die

Nomadin
Bei diesen Figurationen steht der Gedanke von Prozess und Vernderlichkeit im
Mittelpunkt. Differenzen gibt es nicht nur zwischen, sondern hauptschlich in-
nerhalb von Identitten. Ihr Trger ist die Metapher vom Reisen als Verwand-
lung. In diesem Kontext entsteht Identitt als eine retrospektive und endlose
Vorstellung. Die Nomadin stellt einige unserer berzeugungen ber den Kern
des Selbst in Frage, weil es keine letzte Grundlage rur unsere Erfahrungen gibt.
Wir knnen soziale Bedeutungen immer wieder neu aufbauen, und dabei kn-
nen sich Strukturen, Subjektivitten und soziale Netzwerke verndern.
Aber auch hier gibt es Vorstellungen, die nicht weiter thematisiert werden.
Zum Beispiel werden materielle Grenzen und die jeweiligen soziohistorischen
Bedingungen im Unklaren gelassen. Wer wie reist, unter welchen Bedingungen
und beeinflusst von welchen Rollenwnschen, sind wichtige Fragen, die man
stellen sollte. In diesem Sinne sind bestimmte Grenzen nun einmal schwieriger
zu berschreiten als andere, die soziale Klasse etwa, rechtsgltige Dokumente
oder kulturelle Hintergrnde. Und schlielich gibt es, das muss deutlich gesagt
werden, eine bestimmte Vorstellung von dem, was eine Frau ist - eine Auffas-
sung von der sexuellen Differenz als unberschreitbarer Grenze.
3.3 Figurationen, die das Hybride betonen: die Cyborg
In dieser Gruppe von Figurationen wird Identitt an der Differenz festgemacht.

Erfahrung wird als kontinuierliche Semiosis dargestellt, als unaufhrliche Pro-
duktion von Krpern und Bedeutungen. Grenzen sind beweglich; sie schaffen
Bedeutungen, Mchte und Strukturen. Aber nichts davon ist festgelegt oder ko-
hrent. Damit ist Bewusstsein ein Artefakt; und es ist ebenfalls weder stabil
noch konsistent. Cyborgs verbinden sich aufgrund von Affinitt und leiden-
schaftlichem Engagement auf der Suche nach utopischen Welten, denn es gibt
keine natrlichen Bindungen auerhalb der materiell-semiotischen Grundlagen.
Es gibt keine natrlichen Tatbestnde, sondern real erlebte Tatbestnde, die im
semiotisch-materiellen "Schlamm" erfahren werden. Diese Metapher hat den
Vorzug, uns mit unserer eigenen Rolle als Produzentinnen von Bedeutungen
und verkrperten Erfahrungen zu konfrontieren. Aber auch sie hat Grenzen. Ei-
ne davon ist die populre, das mnnliche Aussehen und Verhalten betonende
Reprsentation der Cyborg zum Beispiel in Filmen. Es gibt einen Sttigungsgrad
von Verweisen, die es schwierig machen kann, neue Bedeutungen zu schaffen

und mit ihr zu verbinden, ohne nach den angenommenen frheren "Einheiten"
zu suchen.
Wenn wir jetzt noch einmal die Selbstbeschreibungen zu Beginn dieses
Beitrags lesen, knnen wir die Verkrperungen der Metaphern in ihren Bastle-
rinnen wiedererkennen. Anzaldua ist eine Mestizin; Braidotti ist eine Nomadin;
Haraway ist eine Cyborg. Wer willst du, wer wollen wir sein, und rur was?
Aus dem Englischen bersetzt von Hella Beister. Redaktion: Insa Hrtei, Sigrid Schade
Literatu rliste
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Lakoff, George, und lohnson, Mark: Leben in Metaphern: Konstruktion und Gebrauch von
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Fataneh Farahani
Abwesend anwesend sein: berlegungen zur

diskursiven Praxis des Schleiers
In meinem Beitrag wird es um die Beziehung zwischen dem Schleier als diskur-
siver Praxis und (Hetero-)Sexualitt gehen. Mit Hilfe poststrukturalistischer Me-
thodologie mchte ich untersuchen, wie der Schleier als diskursive Praxis immer
wieder patriarchalische Herrschaftsverhltnisse reproduziert und verstrkt. Die
religisen, sozio-politischen und kulturellen Implikationen des Schleiers wie
auch die Praktiken des Verschleierns sind unendlich vielfltig. Zum Beispiel
hngt die Ideologie des Schleiers direkt mit den Konzeptualisierungen von
Weiblichkeit, Mnnlichkeit, Subjektivitt, Objektivitt, Macht, Kontrolle, Sicht-
barkeit, mit der Konstruktion von privatem und ffentlichem Raum und sexuel-
len Tabus zusammen. Bei der Untersuchung der Institutionalisierung des Schlei-
ers und seiner Beziehung zur weiblichen Sexualitt werde ich mich auf drei
Punkte konzentrieren, in denen sich aus meiner Sicht die diskursive Konzeptua-
lisierung des Schleiers niederschlgt: 1. Die Segregationsfunktion des Schleiers:
die tragbare Wand, 2. Die Schutzfunktion des Schleiers: die Blockierung des
mnnlichen Blicks, 3. Die Privatisierungsfunktion des Schleiers: der verschlei-
erte Krper, der jungfruliche Krper und der private Raum.
Anhand der Beschftigung mit diesen Punkten mchte ich untersuchen, wie
der Schleier die Sexualitt von Frauen konstituiert und wie die oben genannten
Funktionen miteinander in einer Weise verknpft werden, die es ihnen ermg-
licht, sich im Hinblick auf ein gemeinsames Ziel - nmlich die negative Kon-
struktion der weiblichen Sexualitt - wechselseitig zu ergnzen und zu verstr-
ken.
ber den Ursprung des Verschleierns hat es viele Diskussionen und viel
Uneinigkeit gegeben. Aus historischen Belegen geht hervor, dass der Schleier
keine islamische Erfindung ist. Ich glaube aber, dass der Islam groen Einfluss
auf die Praxis und Institutionalisierung eines staatlich verordneten Verschleierns
hatte, das in dessen kultureller und sozialer Untersttzung resultierte. Der Grund
dafr, dass die muslirnischen Frauen eine der grten Gruppen bilden, die der-
zeit die Verschleierung praktizieren, liegt meiner Ansicht nach in der mangeln-
110 Fataneh Farahani
den Skularisierung der islamischen Kulturen. Der Schleier tritt in den verschie-
denen Kulturen unter verschiedenen Namen und Erscheinungsformen auf, sein
Zweck aber ist immer, "die Krper der Frauen zu verbergen". Der gngigste
unter den verschiedenen Namen fr den Schleier ist arabisch "Hijab", was so
viel wie verbergend oder verborgen heit. Unabhngig von den unterschiedli-
chen Erscheinungsformen und dem tatschlichen Ausma der Verhllung, bleibt
die Absicht, die Krper der Frauen zu verhllen und ihr Sexualverhalten zu dis-
ziplinieren, immer dieselbe. Der Schleier hatte die ganz elementare Funktion ei-
nes ersten ueren Zeichens von Weiblichkeit und wurde benutzt, um die Ge-
schlechter zu trennen und die Frauen in einer geschlossenen Umgebung zu iso-
lieren.
1 Die Segregationsfunktion
In Sexualitt und Wahrheii untersucht Michel Foucault, wie die soziale Kon-
trolle der Sexualitt ber Mechanismen vollzogen wird, die fr die Konstruktion
und Verinnerlichung der sozialen und kulturellen Ordnung sorgen und dabei
Verhalten wie Einstellungen reproduzieren und perpetuieren. Dies luft seiner
Meinung nach hinaus auf eine "Polizei des Sex: das ist nicht das strikte Verbot,
sondern die Notwendigkeit, den Sex durch ntzliche und ffentliche Diskurse zu
regeln" (Foucault 1991, S. 37).
In einem islamischen Staat wie dem Iran ist der Schleier als das erste Zei-
chen reifer Weiblichkeit ein machtvoller Bestandteil der durch sexuelle Segre-
gation ausgebten diskursiven Herrschaft ber Frauen und fungiert als Signifi-
kant fr den weiblichen Krper. Eine oft gehrte persische Redensart lautet:
"Mdchen und Jungen sind wie Baumwolle und Feuer". Ich war noch nicht ganz
zwlf, als ich meine Gromutter zum ersten Mal diese Redewendung benutzen
hrte. Natrlich hatte ich da, was die Segregation von Frauen und Mnnern be-
traf, schon viele Jahre einer moralisierenden Sozialisation in meiner Familie und
in der Kultur allgemein hinter mir, aber hier verstand ich zum ersten Mal, dass
die Nhe von Jungen nicht nur eine Snde, sondern auch eine Gefahr war. Mei-
ne Gromutter versuchte, mir beizubringen, dass ich ihnen aus dem Weg gehen
musste, um nicht verbrannt zu werden. Nun ist dies, wie Foucault, wenn auch
aus europischer Sicht, in Sexualitt und Wahrheit zeigt, gewiss nicht das erste
Mal, dass Geschlecht mit Snde und Gefahr assoziiert wurde. Macht wurde und
wird, wie er sagt, innerhalb von Institutionen durch "Verbot, Zensur und Ver-
Es sollte anerkannt werden, dass sich Foucaults Theorie, auch wenn seine Analysen von
feministischen Theoretikerinnen wegen ihrer fehlenden Gender-Perspektive kritisiert
wurden, extrapolieren und auf die diskursiven Praktiken des Schleiers und die Konstruk-
tion der Sexualitt muslimischer Frauen anwenden lsst.
Abwesend anwesend sein: berlegungen zur diskursiven Praxis des Schleiers 111
neinung" ausgebt (Foucault 1991, S. 20). Das Verbot, das die "Moral" der
Volksweisheit meiner Gromutter darstellte, errichtet zwischen den Geschlech-
tern eine Trennwand, deren Ausdruck der Schleier ist. Der Schleier, der die phy-
sische wie psychische Trennung und Absonderung der Geschlechter reprsen-
tiert, isoliert Frauen in einem geschlossenen Milieu. Der Schleier kennzeichnet
die Krper der Frauen und sorgt damit fr ihre Unterordnung unter alle Mnner,
vor allem aber unter den Ehemann. So schreibt Farzaneh Milani in Veils and
Words: "Wie Mauem, die die Huser umschlieen und den inneren vom ueren
Raum trennen, ist der Schleier eine klare Aussage zur Trennungslinie zwischen
privat und ffentlich. So wie Parde-ye Berakarate, das Jungfernhutchen (oder
wrtlich: der Jungfernvorhang), das Kennzeichen und Instrument der Regulie-
rung der Sexualitt von Frauen ist, so bekrftigt der Schleier die Kontrolle der
Mnner ber das Tor zum Krper der Frauen." (Milani 1992, S. 34)
In einem religisen Staat wie dem Iran steht der Schleier fr eine ganze Rei-
he von Ritualen, Gebruchen und Erziehungspraktiken, die die Dichotomie zwi-
schen den Geschlechtern legitimieren. Fr Verhltnisse, in denen die Segregati-
on derart extrem betrieben wird wie dort, ist er ein besonders ntzliches Ele-
ment. Die Segregation, fr die der Schleier steht, hat zur Folge, dass immer
mehr Frauen in allen mglichen Funktionen gebraucht werden, um die Belange
von Frauen wahrzunehmen. Im Iran werden Patientinnen aufgefordert, nur zu
rztinnen zu gehen (was die meisten Frauen angesichts ihrer verinnerlichten
Angst vor jeder Entblung vor Mnner(auge)n ohnehin vorziehen), Schlerin-
nen werden meist von Lehrerinnen unterrichtet, usw. Auf diese Weise gewinnen
Frauen, zumindest berufsttige Frauen, eine gewisse Mobilitt im ffentlichen
Raum, doch geschieht auch dies nur im Dienste der Geschlechtertrennung. So
fungiert der Schleier als eine bewegliche Barriere. Indem die Frauen die trans-
portable Wand mit sich herum tragen, liegt die Verantwortung fr die Aufrecht-
erhaltung dieser Trennung letztlich bei ihnen selbst. Leila Hessini meint:
,,Deshalb ist der Schleier ein Symbol der Innerlichkeit. Weil der Raum einer Frau ein In-
nenraum ist, wird ihr die Bewegung durch den Auenraum nur gestattet, wenn sie von
ihm getrennt bleibt. Ohne den Schleier ist das soziale Gleichgewicht bedroht, wenn nicht
zerstrt." (Hessini 1994, S. 47)
Diese tragbare Mauer in Form des Schleiers kennzeichnet die weibliche Identitt
und garantiert zugleich die Segregation der Frauen. In einem solchen Klima
wird die Segregation auf zweierlei Weise aufrechterhalten, erstens durch die
Schaffung getrennter und ungleicher sozialer Rume, in die die Frauen einge-
schlossen werden, und zweitens durch den Zwang zur Verschleierung, fr die
die Frau nun selbst verantwortlich ist. Diese bewegliche Mauer, die durch die
Behauptung einer Schutzfunktion rationalisiert wird, nmlich die des Schutzes
der Frauen vor dem Blick des fremden Mannes, negiert die Individualitt von
Frauen und wird schlielich verinnerlicht.
2 Die Schutzfunktion
In The End of Innocence meint lane Flax, die Derridas Ansatz aufgreift, dass
Geschlechtsidentitt eher ein konstituiertes Subjekt denn ein konstituierendes
spiegelt: "Wenn Subjektivitt durch vorgegebene Kategorien wie mnnlich oder
weiblich konstituiert wird, kann sich ein einzelnes Subjekt der Wirkung dieser
Kategorien ebenso wenig entziehen, wie es eine nur ihm eigene Sprache spre-
chen knnte." (Flax 1993, p.l41)
Chris Weedon spricht in Feminist Practice and Poststructuralist Theory da-
von, dass Individuen stndig durch Diskurse und von Diskursen "zu Subjekten"
- auch im Sinne von Untertanen - "gemacht werden". Durch die Konstruktion
von Diskursen knnen Individuen als Subjekte gesetzt und ihr kultureller und
sozialer Wert bestimmt werden. Der Diskurs der Religion zum Beispiel erzeugt
und institutionalisiert, wie Weedon meint, die unbezweifelbare, mit der Autoritt
der "Wahrheit" ausgestattete Subjektivitt Gottes. "Das Individuum gewinnt ei-
ne stabile, einheitliche Subjektposition durch die Identifikation mit Gottes Wort,
wie es die kirchlichen Institutionen interpretieren, und durch die Unterwerfung
unter die Bedeutungen und Gesetze der Kirche, die sowohl Weiblichkeit als
auch die Rolle von Frauen definieren." (Weedon 1990, S. 125)
Sowohl Weedons Deutung der im herrschenden Diskurs vollzogenen Sub-
jektivierung von Frauen als auch Flax' These, Subjektivitt werde apriori im
Hinblick auf die Diskurse der Religion konstituiert, gelten auch ftir die Art und
Weise, wie die Subjektivitt von Frauen im Iran vom herrschenden patriarchali-
schen Diskurs konstruiert wird. Aus den von vielen formulierten Einstellungen
zur Schutzfunktion des Schleiers geht deutlich hervor, wie wirkungsvoll im Sin-
ne Derridas der Diskurs des Schleiers ftir die Regulierung der Sexualitt von
Frauen ist. In einem Aufsatz mit dem Titel The Question of Hijab: Suppression
or Liberation versucht Mary C. Ali vom Institute of Islamic Information and
Education Fragen zum Schleier zu beantworten. Auf die Frage: "Warum mssen
muslimische Frauen ihre Haare bedecken", antwortet sie: "Muslimische Frauen
befolgen Hijab (verhllen Kopf und Krper), weil Gott es ihnen gesagt hat".
(Ali, http://understandingislam.tripod.com/Hijab.htm) Im religisen Staat duldet
die Macht "Gottes" keinen Zweifel. In der staatlichen Interpretation des Willens
Gottes werden die Glubigen gezwungen, die patriarchalische Konstitutierung
ihrer Subjektivitt zu akzeptieren. Den Glubigen bleibt nur die Wahl, die staat-
liche Interpretation der gttlichen Autoritt, unter der sie kein Recht auf Ausbil-
dung einer individuellen Subjektivitt haben, zu akzeptieren oder ihre Religion
und ihren Platz im Staat aufzugeben. Angesichts dieser "Wahl" legen sich viele
Vemunftargumente zurecht, um den Schleier als "Schutz" akzeptieren zu kn-
nen. Mary C. Ali zitiert die Antwort eines iranischen Schulmdchens auf die
Frage, warum der Schleier getragen wird: "Wir wollen, dass die Mnner aufu-
ren, uns als Sexobjekte zu behandeln, wie sie es immer getan haben. Wir wol-
len, dass sie nicht auf unser ueres, sondern auf unsere Persnlichkeit und un-
seren Geist achten. Wir wollen, dass sie uns ernst nehmen und uns von Gleich
zu Gleich behandeln und nicht nur wegen unserer Krper und unserem Ausse-
hen hinter uns her sind" (Ali).
In den islamischen Lndern wird die Schutzfunktion des Schleiers so umge-
deutet, als sei sie eigentlich ein Schritt zur Befreiung. In den siebziger Jahren
begannen zum Beispiel die gyptischen Frauen wieder zum Hijab zurckzukeh-
ren. Studentinnen und weibliche Broangestellte griffen die weit verbreitete
Welle der "Hijabisierung" auf. Die Rckkehr zum Hijab spiegelte den Wunsch
der Frauen nach einem Raum zum Atmen und nach Frieden in einer patriarchali-
schen Gesellschaft, die ihnen dieses Recht gewohnheitsmig absprach. Indem
sie zu ihrem Bedrfnis stehen, sich vor dem mnnlichen Blick und der sexuellen
Belstigung zu schtzen, versuchen Frauen, ihre Subjektivitt zurckzuerobern,
und argumentieren daher, das Anlegen des Schleiers sei ihre freie Entscheidung.
Eine solche "Entscheidung" ist jedoch insofern problematisch, als sie zugleich
Teil des herrschenden Diskurses ist, in dem Frauen eher "konstituierte" als
"konstituierende" Subjekte sind. Die Folge ist jene Dissonanz, von der Flax und
Weedon schreiben, wenn nmlich Frauen nicht merken, dass ihre Subjektivitt
von einem Herrschaftsdiskurs bestimmt wird, der sie daran hindert, sich selbst
als autonome Subjekte zu verwirklichen. Die Subjektivitt, die sie "whlen", in-
dem sie zum Schleier zurckkehren, ist immer schon eine "unterworfene" Sub-
jektivitt, konstituiert von einem frauenfeindlichen, patriarchalischen Diskurs,
der sie zwingt, sich zu verhllen, um ungewollte Blicke und Berhrungen von
Mnnern zu vermeiden. In dieser Situation, in der sie von vornherein Verliere-
rinnen sind, verinnerlichen die Frauen die Unterdrckung durch den herrschen-
den Diskurs. Sie verinnerlichen den Schleier als Symbol von Weiblichkeit und
weiblicher Geschlechtsidentitt, denn wo alles um sie herum ihnen Angst macht,
gibt er ihnen ein Gefhl der Sicherheit. Eine der von Leila Hessini interviewten
marokkanischen Frauen sagt: "Ich fhle mich mehr als Frau, wenn ich den Hijab
trage, und nicht wie die Sorte Frauen, die man auf Werbeplakaten sieht." (Hes-
sini 1994, S. 47)
Eine andere Frau sagt: "Ich erinnere mich, wie ich mit meinem Schleier in
die Stadt ging. Alles war so anders als das Leben im Dorf. Die Leute und wie sie
sich bewegten und was sie taten, kamen mir so feindselig und grob vor. Ich hatte
Angst, ich gehrte nicht dazu. Ich klammerte mich an meinen Djellaba [Schlei-
er], denn der schtzte mich. Ich versteckte mich in seinen Falten wie im Mut-
terleib." (Hessini 1994, S. 47)
Diese Art der Verinnerlichung der Diskurse ber die Krper von Frauen
deutet darauf hin, dass die unverschleierte Frau im Islam - und, wie ich meine,
in gewissem Mae auch im Westen - sexuelle Verfgbarkeit signalisiert. Unver-
schleiert zu sein, wird als Signal dafr genommen, dass Frauen ein Objekt des
mnnlichen Blicks sein wollen. Die Krper der Frauen werden unter der Auto-
ritt des mnnlichen Blicks sexualisiert. Glaubt man dem heterosexistischen re-
ligisen Diskurs, so erteilt eine Frau, die sichtbar ist, den Mnnern die Erlaubnis
zu sexuellem Begehren und sexueller Belstigung. In bereinstimmung mit
Foucaults Theorie von der Selbstverleugnung als integralem Bestandteil regula-
tori scher Regime mssen Frauen in islamischen Kulturen ihre krperliche An-
wesenheit verleugnen, um nicht den mnnlichen Blick herauszufordern, der sie
zum Objekt macht. Treten Frauen krperlich in Erscheinung, zeigen sie damit
an, dass sie keinem bestimmten Mann gehren, so dass anderen Mnnern der
Zugriff auf sie auch ohne Erlaubnis gestattet ist. In einem solchen Szenario ge-
hen sie aus dem privaten in den ffentlichen Besitz ber.
3 Die privatisierungsfunktion des SChleiers
Foucaults Vorstellung von der Vielseitigkeit der diskursiven Elemente zeigt, wie
der Schleier als diskursive Praxis in einer stndigen Beziehung zu anderen Dis-
kursen und Praktiken steht, deren Ziel die Setzung, Verinnerlichung und Nor-
malisierung der Negierung der Sexualitt von Frauen ist. Jedes einzelne Element
innerhalb eines Diskurses sttzt die Strategien, die zur Macht der anderen Prak-
tiken beitragen. So sagt Foucault ber die Konstruktion von Diskursen: "Die
Diskurse sind taktische Elemente oder Blcke im Feld der Kraftverhltnisse: es
kann innerhalb einer Strategie verschiedene und sogar gegenstzliche Diskurse
geben; sie knnen aber auch zwischen entgegengesetzten Strategien zirkulieren,
ohne ihre Form zu ndern." (Foucault 1991, S. 123)
In der diskursiven Praxis des Schleiers ist die Verhllung der krperlichen
Erscheinung der Frauen ein Reflex der Angst, die die nun einmal mit Machtfra-
gen verknpften Vorstellungen vom Sexual verhalten von Frauen erregen, und
rtihrt auerdem vor, wie die Krper von Frauen zum Privatbesitz von Mnnern
werden. Nur mnnliche Blutsverwandte oder knftige Ehemnner drfen eine
Frau entschleiern. Die Macht zur Entschleierung wird damit zum Symbol der
Potenz und Mnnlichkeit der Mnner. Mnnern wird die Pflicht auferlegt, den
Frauen ihre Jungfrulichkeit zu "nehmen", und Frauen sollen ihren jungfruli-
chen Krper nur dem einen Mann "geben". Frauen sollen sich bis zu dem Zeit-
punkt verschleiern, zu dem sie von ihren Ehemnnern entschleiert werden dr-
fen. Frauen und ihre Krper sind stndig den sozialen Werten der patriarchali-
schen Ehre unterworfen. Eine Frau wahrt die Ehre ihres Vaters, ihres Bruders
und ihres Mannes. Wenn es keine mnnlichen Verwandten gibt, bestimmen im-
mer noch die mnnlichen Nachbarn ber das Verhalten einer Frau mit. Die
Herrschaft der Mnner ber das Leben der Frauen im allgemeinen und ber ihre
Krper im besonderen erlaubt es Mnnem, das soziale und moralische Verhalten
und das Sexualverhalten der Frauen zu kontrollieren. Diese Macht erlaubt es

Mnnern auch, die "Indiskretion" von Frauen streng zu bestrafen. Ausdrcke
wie ,jeden ranlassen", "lockerer Lebenswandel", "Schlampe" haben gelufige
Entsprechungen in allen Sprachen und Kulturen und werden benutzt, um nicht-
jungfruliche, unverheiratete Frauen und sexuell aktive Frauen zu verunglimp-
fen. Die Jungfrulichkeit ist der kostbarste Besitz einer muslimischen Frau.
Wird eine Frau fr eine Heirat in Betracht gezogen, stellt ihre Jungfrulichkeit
einen hheren Wert dar als jede Fhigkeit, jedes Wissen oder jede Schnheit,
die sie besitzen mag. Die Jungfrulichkeit ist der verlsslichste Standard fr die
Beurteilung der vorherigen sexuellen Aktivitt einer Frau. Viele muslimische
Mdchen werden vor der Heirat einem entwrdigenden "Jungfrulichkeitstest"
unterzogen. Fatima Mernissi weist in Women 's Rebellion and Islamic Memory
nach, dass knstliche Jungfrulichkeit inzwischen ein allgemein bekannter, aber
niemals beim Namen genannter Tatbestand ist. Sie befasst sich damit, wie die
Jungfrulichkeit und Wrde der Frauen zu einer Angelegenheit wird, ber die
sich die Mnner wechselseitig ihrer Mnnlichkeit versichern. Eine Frau, die kei-
ne Jungfrau ist und sich nicht fr die Entjungferung durch ihren Ehemann "auf-
bewahrt" hat, fordert dessen Mnnlichkeit heraus. Mernissi sagt: "Die Begriffe
Ehre und Jungfrulichkeit verlegen das Ansehen eines Mannes zwischen die
Beine einer Frau. Nicht indem er die Natur unterwirft oder Berge und Flsse be-
zwingt, sichert ein Mann seinen Status, sondern indem er die Bewegungen der
Frauen kontrolliert, die mit ihm durch Blut oder Heirat verwandt sind, und in-
dem er ihnen jeden Kontakt mit fremden Mnnern verbietet". (Mernissi 1996, S.
34)
Hinzuzufgen wre noch, dass voreheliche sexuelle Aktivitten der hu-
figste Grund sind, der hinter dem Konzept des in vielen islamischen Gesell-
schaften praktizierten "Mords fr die Ehre" steckt. Hinter dieser "Ehre" steht
der Gedanke, dass der Name eines Mannes, da er durch das Blut einer Frau be-
schmutzt wurde, auch nur durch Blut rein gewaschen werden kann. Die Keusch-
heit einer Frau spiegelt die Ehre ihrer Familie und wird durch die totale Kon-
trolle des Verhaltens der Frauen erzwungen. Der Krper einer Frau ist der pri-
vate Raum eines Mannes, in den kein Fremder eintreten darf. Der Hijab markiert
die Sexualitt der Frau uerlich als Privateigentum ihrer mnnlichen Familien-
mitglieder und ihres Mannes, whrend der Hijab-Diskurs fr die Verinnerli-
chung und Normalisierung der herrschenden Hegemonie sorgt.
4 Schluss
Die Dekonstruktion der diskursiven Praxis des Schleiers macht deutlich, wie die
drei verschiedenen Funktionen des Schleiers zu den Restriktionen der Segrega-
tion, zur Verinnerlichung der schtzenden Wand und zur Privatisierung des
Krpers der Frauen fUhren. Ich habe dargelegt, dass der Schleier zu einer deut-
lich sichtbaren Form geworden ist, in der Krper von Frauen unter dem Vor-
wand gemeinschaftlicher Wrde reprsentiert werden, whrend zugleich die
Rechte der Ehemnner als der einzigen Mnner gewahrt werden, die Zugang zu
diesen verschleierten Krpern haben. Mit Hilfe der paradoxen Konzeptionen des
Schleiers wird die Sexualitt von Frauen entweder negiert oder als eine gefhrli-
che und verfhrerische Macht dargestellt, die der sozialen Kontrolle bedarf.
Deshalb wird sie mit Regeln und Verboten in Schach gehalten. Diese Regeln
und Verbote errichten mnnliche Herrschaft und Kontrolle ber die Krper und
sexuellen Wnsche der Frauen. Diese Herrschaft reicht bis in die juristische
Sphre hinein, wo diverse Bestimmungen und Praktiken den Mnnern das Recht
zur Kontrolle des sozialen und moralischen Verhaltens sowie des Sexualverhal-
tens von Frauen zusprechen.
Wenden wir Foucaults Theorie der diskursiven Repression und Intensivie-
rung an, knnen wir sehen, wie die Unterdrckung der Krper und der Sexuali-
tt von Frauen in Wirklichkeit dazu fUhrt, die Lust auf das Verbotene zu stei-
gern. Was das Argument betrifft, der Schleier fUhre zu einer "Entsexualisie-
rung" der Frauen, so bin ich gegenteiliger Meinung. Nach Jessica Benjamins
Definition stellt "Entsexualisierung" einen Mangel an Subjektivitt dar, whrend
"Sexualisierung" darauf hindeutet, dass jemand "nicht das Subjekt des eigenen
Begehrens ist". (Benjamin 1988, S. 87-88) Tatschlich verstrken der Diskurs
des Schleiers und die disziplinierende Macht, die ihm anhaftet, die Krperlich-
keit von Frauen erst recht. Eine Frau ist nur noch ein sexuell verfUgbarer Kr-
per, der im Dienste des mnnlichen Begehrens zu stehen hat, whrend ihre eige-
nen Wnsche als irrelevant angesehen werden. Eine solche Umgebung gibt vor,
dass Frauen zu einer von zwei restriktiven Kategorien gehren mssen: Jungfrau
oder Hure. Darber hinaus sorgt diese Erotisierung der Krper der Frauen dafUr,
dass ihre Sexualitt gerade als abwesende stndig prsent ist. Deshalb forderte
meine Gromutter mich auf, den Jungen aus dem Weg zu gehen. Dahinter stand
die Angst, ich knnte mich bei dieser Art Fraternisierung zwischen den Ge-
schlechtern verbrennen. In dieser berzeugung kommt eine Konstruktion der
Sexualitt von Frauen zum Ausdruck, die sie zu etwas VerfUhrerischem macht,
das der Regulierung und der sozialen Kontrolle bedarf.
Der wichtigste Effekt des Hijab aus meiner Sicht ist das, was ich die "Hija-
bisierung" des Verhaltens von Frauen nennen mchte. Der Hijab wird zu einer
Einstellung, die in den kulturellen berzeugungen zum Ausdruck kommt, mit
denen die sexuelle Reinheit der Frauen umgeben wird, und in der Vorstellung,
dass die Krper der Frauen ihren Ehemnnern gehren. Der Hijab ist nicht ein-
fach ein Kleidungsstck, das die Krper der Frauen einschliet und verschleiert;
er wird zur normativen Ideologie, in der die Frauen psychisch wie physisch ein-
gesperrt werden. Auch das Verhalten der Frauen muss hijabisiert werden. Sie
drfen nicht laut lachen oder reden oder allzu viel herumlaufen oder auerhalb
des Hauses Make-up tragen. Diese verinnerlichte Disziplin ist in der islamischen
Gesellschaft so beherrschend, dass selbst Un-Glubige und Frauen, die sich ge-
gen den Schleier wehren, immer noch argumentieren, die Wrde von Frauen
hnge nicht allein von der uerlichen Verschleierung ihres Krpers ab. Die
Hijabisierung des Verhaltens fhrt zu Unsichtbarkeit, Schweigen, Verschchte-
rung, Verlegenheit und Bescheidenheit. Die Hijabisierung ist Ausdruck einer
Verinnerlichung der hegemonialen berzeugungen und ergreift von der ganzen
Frau einschlielich ihrer Sprechweise und ihrer Krpersprache Besitz. Nach der
Islamischen Revolution (1979) versuchten viele linke Frauen, darunter auch ich,
zu argumentieren, wir trgen unseren Hijab in uns und seien genauso rein und
diszipliniert wie verschleierte Frauen. Die Tragik ist, dass wir recht hatten.
Aus dem Englischen bersetzt von Hella Beister. Redaktion Insa Hrtei, Sigrid Schade.
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Milani, Farzaneh: Veils and Words: The Emerging Voices of Iranian Women Writers. Syra-
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Moghissi, Haideh: Feminism and Islamic Fundamentalism: The Limits of Postmodern Analy-
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Weedon, Chris: Feminism Practice & Poststructuralist Theory. Maiden and Massachusetts:
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poststrukturalistische Theorie. Zrich: eF eF -Verlag 1990).
Renata Salec/
New Age der Angst
Heute hrt man oft, wir lebten in einem Zeitalter der Angst. Mit der Wende zum
neuen Jahrtausend sieht es ganz so aus, als seien Wissenschaft und Forschung,
wirtschaftliche Entwicklung, Militrinterventionen und die Macht der neuen
Medien der ffentlichen Kontrolle immer mehr entglitten, und als wren knftig
alle mglichen Katastrophen vorstellbar. Besonders stark empfanden die Men-
schen diese Angst in den letzten Monaten des vergangenen Jahrtausends, als sie
mit Informationen ber die Gefahren des "millenium bug" bombardiert wurden.
Whrend Politiker die Menschen warnten, sie sollten sich darauf vorbereiten,
dass Computersysteme zusammenbrechen knnten, sah es gleichzeitig so aus,
als fUhle sich in der modemen Gesellschaft niemand mehr verantwortlich. Die
Angst vor mglichen Katastrophen jedoch schlug rasch um in eine Suche nach
den Verschwrern: Als klar wurde, dass es keinen millenium bug gab, tauchte
die Theorie auf, die ganze Aufregung sei von der Computerindustrie angezettelt
worden, um neue, bessere Computer verkaufen zu knnen.
Ein besonderer Aspekt des Problems der Angst hat mit den Militrinterven-
tionen zu tun, deren Zeugen wir heute sind. Immer wieder berichten die Medien
ber psychische Zusammenbrche von Soldaten an der Front und ber Traumen
nach dem Krieg, die bis zum Selbstmord fUhren knnen.
Zusammenbrche in Kriegsituationen trugen im Laufe der Geschichte ganz
verschiedene Namen. Nach dem Ersten Weltkrieg sprachen die Psychologen
von "shell shock" ("Granatenschock"), denn dieser Krieg wurde in erster Linie
mit Artillerie ausgetragen. Deshalb versuchten die Psychiater, den psychischen
Zusammenbruch mit dem Entsetzen in Zusammenhang zu bringen, das der Gra-
natenbeschuss auslste. Im Zusammenhang mit dem Vietnamkrieg jedoch wurde
der Begriff "post-traumatic stress disorder" ("post-traumatisches Belastungssyn-
drom") eingefUhrt, der inzwischen allgemein als Oberbegriff fUr die Depressio-
nen, Angstzustnde und Alptrume verwendet wird, unter denen Soldaten nach
Kampfeinstzen leiden. Mit der Erfindung des Begriffs "post-traumatisches Be-
lastungs-Syndrom" versuchte man, dem Soldaten die SchuldgefUhle zu nehmen
120 Renata Salecl
- sein Zustand wird nun als etwas verstanden, das nicht von seiner psychischen
Prdisposition verursacht wird, sondern von ueren Umstnden.
Jahrzehntelang haben die Militrpsychiater herauszubekommen versucht,
wodurch ein solcher Zusammenbruch mitten im Gefecht ausgelst wird und wa-
rum viele Kriegsveteranen noch Jahre spter an Alptrumen, Depressionen oder
Panikanfllen leiden, die oft dazu fhren, dass sie Selbstmord begehen. Unter
welchen Umstnden tritt der Zusammenbruch in der Kriegssituation gewhnlich
auf? Im allgemeinen ist ein Soldat im Gefecht in der Lage, ziemlich lange und
unter hchst angst- und unlusterregenden Bedingungen durchzuhalten, bis ein
Ereignis eintritt, das seine Abwehr nicht mehr auffangen kann. "Die Ereignisse
selbst," erklrt ein Psychiater, "sind ungeheuer unterschiedlich und knnen von
so einfachen Dingen wie der freundlichen Geste eines Feindes oder einer uner-
warteten nderung der Befehlslage bis zum Tod eines Vorgesetzten oder eines
Kameraden gehen." (Ingraham, Manning 1986, S. 43) In all diesen Fllen nah-
men die Soldaten die Kriegssituation pltzlich anders wahr und waren auer-
stande, sich weiter am Gefecht zu beteiligen. Diese Soldaten wurden nicht
pltzlich zu Feiglingen, sondern sie erlebten einen ganz besonderen Angstzu-
stand, der sich grundstzlich von Furcht unterscheidet.
Nach blichem Verstndnis frchten wir uns vor etwas, das wir sehen oder
hren, also vor etwas, das als Objekt oder Situation erkannt werden kann. Furcht
betrfe demnach etwas, das artikuliert werden kann, so dass wir zum Beispiel
sagen knnen: "Ich frchte mich vor der Dunkelheit oder ich frchte mich, wenn
bellende Hunde auf mich zulaufen." Angst dagegen nehmen wir oft als den Zu-
stand einer Furcht wahr, die kein Objekt hat, bei der wir also nicht ohne weiteres
sagen knnen, was uns Angst macht. Angst wre somit ein Unlustaffekt, der
schrecklicher ist als Furcht, gerade weil uns unklar ist, was ihn auslst. Eine sol-
che Definition des Unterschieds zwischen Angst und Furcht knnte durchaus zu
dem passen, was wir in unserem Alltag zu erfahren meinen, doch die Psycho-
analyse gibt eine kompliziertere Sicht auf deren Unterschied.
Freuds frhe Theorie war, Angst habe mit verdrngter Libido zu tun. Er
konzentrierte sich besonders auf den Coitus interruptus und meinte, die wieder-
holte Unterbindung der Abfuhr von sexueller Energie fuhre zur Angstneurose.
Wenn eine Frau zum Beispiel sexuell erregt sei und der Sexualakt dann pltzlich
abbreche, werde ihre sexuelle Erregung nicht abgefhrt, und dies knne zu
Angst fhren. Ebenso sei ein Mann, der den Akt abbrechen msse, ohne zum
Orgasmus gelangt zu sein, anfllig fr die Entwicklung einer Angstneurose, vor
allem wenn sich diese Praxis ber lngere Zeit wiederhole. In einer spteren
Phase seiner Arbeit nderte Freud jedoch radikal seine Theorie und sah die
Angst nun nicht mehr als Folge, sondern als Ursache der Verdrngung an. Freud
kommt zu diesem Schluss, als er sich mit dem Unterschied zwischen Hemmun-
gen, Symptomen und Angst beschftigt. Sowohl Symptome als auch Hemmun-
gen stellen fr ihn Abwehrprozesse dar. Hemmungen knnen das Subjekt davor
New Age der Angst 121
bewahren, sich in angsterregende Situationen zu begeben, whrend Symptome

an die Stelle von Angstaffekten treten knnen, aber in manchen Fllen von Neu-
rosen knnen Symptome auch neue ngste auslsen.
Freud meint, Angst deute immer auf eine Gefahr in der Realitt hin. Oft ver-
suche das Subjekt, eine Begegnung mit dieser Gefahr zu vermeiden, indem es
ein phobisches Symptom ausbilde, so dass es mit dem Versuch, das phobische
Objekt zu vermeiden, meint, auch dem Angstgefhl entgehen zu knnen. Das
beste Beispiel dafr ist der kleine Hans. Als dieser kleine Junge eine Pferdepho-
bie entwickelt, ist das fr ihn der Versuch, seine Angst in Schach zu halten. Fr
Freud jedoch kommt es wesentlich darauf an herauszufinden, welche Art von
Gefahr fr den Jungen tatschlich angsterregend ist, denn es ist diese Gefahr,
vor der ihn das phobische Objekt bewahren will. Freud findet die Antwort im
ambivalenten Verhltnis des Jungen zu seinem Vater. Fr den kleinen Hans liegt
die eigentliche Gefahr in der vom Vater ausgehenden Kastrationsdrohung. Vor
dieser Drohung hat der kleine Hans Angst: Da er die angsterregende Drohung in
der Realitt nicht bewltigen kann, versucht er, sie im Imaginren zu bewlti-
gen. Er verdrngt, was immer die Angst erregte, und bildet phobische Sympto-
me aus.
Fr Freud entsprechen Angstreaktionen auf gefhrliche Situationen be-
stimmten Lebensabschnitten. Im Suglingsalter hngt die Angst mit der Unf-
higkeit des Subjekts zusammen, all die Erregung, die von auen und aus dem
Krperinneren auf ihn oder sie einstrmt, zu verarbeiten. In der Kindheit hat das
Subjekt Angst, dass die Menschen, von denen er oder sie abhngig ist, ihm oder
ihr ihre Liebe und Frsorge entziehen knnten. In der Knabenzeit hat der Sohn
Angst vor seinem Rivalen - dem Vater -, da er sexuelle Neigungen hat, die sich
auf seine Mutter richten. Diese Angst hngt mit der Kastrationsdrohung zusam-
men. Spter dann hat das erwachsene Subjekt Angst vor dem ber-Ich. Freud
meint, Neurotiker verhielten sich so, als bestnden die Angstsituationen frherer
Lebensalter immer noch fort. "Man vermit" schreibt Freud, "die Zeichen der
Kindheitsneurose auch nicht bei ein e m erwachsenen Neurotiker" (Freud
1976, S. 179), doch das heie noch lange nicht, dass alle Kinder, die solche Zei-
chen aufweisen, notwendigerweise im spteren Leben Neurotiker werden.
Freud sagt, Angst ist immer mit Erwartung verknpft, "sie ist Angst vor et-
was. Es haftet ihr ein Charakter von Unbestimmtheit und Objektlosigkeit an"
(Freud 1976, S. 197-198), im Gegensatz zur Furcht, bei der wir das Objekt, das
wir frchten, genau benennen knnen. In diesem Zusammenhang stellt Freud
auch die Frage, warum nicht alle Angstreaktionen neurotisch sind. Warum sind
manche Reaktionen auf Gefahr normal und andere neurotisch, oder vielmehr,
welcher Unterschied besteht zwischen Realangst und neurotischer Angst?
Freuds Antwort ist, Realangst richte sich auf eine bekannte Gefahr, neurotische
Angst auf unbekannte Gefahr. Aber was ist das fr eine Gefahr, die wir nicht
kennen? Freud kommt zu dem Schluss, Angst sei letztlich eine Reaktion auf die
122 Renata Salecl
Gefahr des Verlusts eines Objekts. Wenn also Freud zunchst sagt, uns fehle,
wenn wir Angst haben, das Objekt, so spricht er spter vom Problem des Ob-
jektverlusts.
Fr unseren Zusammenhang nun ist es entscheidend, beide Aussagen von
Freud - Angst hnge immer mit der Kastrationsdrohung zusammen und Angst
sei eine Reaktion auf die Gefahr eines Objektverlusts - zusammen zu lesen. Da
die Kastration schon als Drohung wirkt (fr das Subjekt also bereits die Antizi-
pation der Kastration kastrierend ist), bezieht sich die Gefahr des Objektverlusts
auf die Tatsache, dass das Objekt notwendig immer schon verloren war.
Aber wenn Freud die Hypothese formuliert, Angst sei eine Reaktion auf die
Gefahr des Objektverlusts, stellt er sofort die Frage, was dann der Unterschied
zwischen Angst und einer anderen Art Reaktion auf den Verlust eines Objekts
wre, nmlich Melancholie. Wann erzeugt die Trennung von einem Objekt
Angst, wann Trauer und wann einfach Schmerz? Wenn Schmerz, erklrt Freud,
eine reale Reaktion auf den Verlust des Objekts ist, so sei Angst die Reaktion
auf die Gefahr, die dieser Verlust mit sich bringe, und eine Reaktion auf die Ge-
fahr des Objektverlusts selbst. Trauer hingegen sei der Prozess der Ablsung
vom Objekt, das nicht mehr da ist. Zu diesem Prozess der Ablsung in der Trau-
er kommt es unter dem Einfluss der Realittsprfung, die von der leidtragenden
Person verlangt, ihre Bindungen an das Objekt zu lsen. Ist aber das Subjekt mit
Hilfe der Trauer in der Lage, sich von dem verlorenen Objekt zu lsen, das
heit, seinen Verlust zu akzeptieren, so hlt es in der Melancholie an seiner nar-
zisstischen Identifikation mit dem verlorenen Objekt fest. Als zwei unterschied-
liche Reaktionen auf den Objektverlust scheinen sich Angst und Melancholie in
Freuds Theorie zu ergnzen. Reagiert das Subjekt in der Angst auf die Gefahr
des Objektverlusts, so findet es in der Melancholie eine Art Lsung fr diese
Gefahr, indem es an der Identifikation mit dem verlorenen Objekt festhlt.
Lacan sagt, das Subjekt msse durch die Angst hindurchgehen, um das Be-
gehren zu konstituieren. Angst ist deshalb die erste Reaktion auf die Kastrati-
onsdrohung und geht insofern dem Begehren voraus. Als solche ist Angst auch
ein Mittelding zwischen Genieen und Begehren. Wenn die Kastration das Ge-
nieen vom Krper abzieht und es nur angeheftet an die Partial triebe bestehen
lsst, so ist Angst eine Erregung, die auf das Reale des Genieens zielt. Lacan
weist auerdem darauf hin, dass Angst jenseits von Zweifel oder Ungewissheit
und als solche ein Zeichen des Realen sei. Und was ist mit Trauer und Melan-
cholie? Lacan sagt, das Objekt, um das wir trauern, habe nichts davon gewusst,
dass es Trger unserer Kastration war. Das Objekt, um das wir trauern, ist des-
halb immer schon ein verlorenes Objekt gewesen. Das Subjekt jedoch versuche
oft, mit dem Objektverlust fertig zu werden, bei dem es sowohl um den Mangel
geht, der das Subjekt markiert, als auch um den Mangel, der den Anderen mar-
kiert, indem es sich als das prsentiert, was dem Anderen fehlt. Deshalb sagt
Lacan verwirrenderweise, wenn wir ber den Verlust einer Person trauern, trau-
erten wir deshalb um ihn oder sie, weil wir uns selbst als das wahrgenommen
haben, was ihm oder ihr fehlte. Die Selbstwahrnehmung als Objekt des Begeh-
rens des Anderen ist letzten Endes fr das Subjekt eine Art und Weise, mit sei-
ner oder ihrer Kastration umzugehen.
Im Gegensatz zu einem trauernden Subjekt verwechselt der Melancholiker
Verlust und Mangel. Das Objekt als Ursache des Begehrens ist, wie wir wissen,
immer schon eines, das fehlt, das heit, es ist ein anderer Name fr den Mangel
selbst. Der Melancholiker jedoch nimmt den Objektrnangel als einen Objekt-
verlust wahr. Er oder sie verhlt sich, als sei das Objekt zu irgendeinem Zeit-
punkt der Vergangenheit gefunden, nun aber verloren worden. Fr Lacan ist
Melancholie deshalb eine besondere Lsung, die das Subjekt fr die Kastration
findet. Indem es sich weiter mit dem verlorenen Objekt identifiziert, bildet es
auerdem eine besondere Form von Begehren und Genieen aus. Der Melan-
choliker, der das Begehren abzuschaffen scheint, findet in eben diesem Zustand
des "Aufgebens" einerseits eine besondere Form des Begehrens (hnlich wie die
anorektische Person), andererseits aber auch eine besondere Form des Genie-
ens. Da das Begehren eine Abwehr des Genieens ist, steigt das Genieen an,
wenn das Begehren abfllt. Deshalb findet der Melancholiker auch eine beson-
dere Form des Genieens im Rckzug von der Welt.
Wenn Lacan von Angst redet, spricht er auch das Problem des Subjekts in
seinem Verhltnis zum Anderen an. Es ist jedenfalls nicht so, dass das Subjekt
irgendeine Art von Kastrationsangst vor dem Anderen htte, also dass er oder
sie den Anderen als jemanden she, der ihr oder ihm etwas Kostbares wegneh-
men knnte. Lacan weist darauf hin, dass der Neurotiker nicht vor einem kast-
rierenden Anderen zurckweicht, sondern davor, aus seiner eigenen Kastration
das zu machen, was dem Anderen fehlt. Was heit das? Wenn die Psychoanaly-
se behauptet, das Subjekt mache, indem es ein sprechendes Wesen wird, eine
symbolische Kastration durch, muss dies als die Tatsache verstanden werden,
dass das Subjekt an sich leer, aus ihr oder ihm heraus nichts ist - alle Macht des
Subjekts beruht auf den symbolischen Insignien, die sie oder er vorbergehend
annimmt. Als Beispiel wre etwa an einen Polizisten zu denken, der nichts und
niemand sein mag, ein langweiliger, unbedeutender Mann, bis er seine Uniform
anzieht und eine Person mit Macht wird. Insofern ist das Subjekt kastriert, das
heit, aus sich heraus machtlos, und erlangt nur dadurch vorbergehend Macht
oder Status, dass es einen bestimmten Platz in der symbolischen Ordnung ein-
nimmt.
Dem Subjekt macht immer auch zu schaffen, dass der Andere inkonsistent
ist, gespalten, nicht-ganz, was bedeutet, dass man zum Beispiel nicht sagen
kann, was das Begehren des Anderen ist oder wie man im Begehren des Ande-
ren erscheint. Das einzige, was die Bedeutung fr den Anderen sichern (und
zum Beispiel eine Antwort auf die Frage nach dem Begehren des Anderen ge-
ben) kann, ist ein Signifikant. Da ein solcher Signifikant fehlt, tritt an die Stelle
124 Renata Salecl
dieses Mangels ein Zeichen der eigenen Kastration des Subjekts. Auf den Man-
gel im Anderen kann das Subjekt somit nur mit ihrem oder seinem eigenen
Mangel antworten. Und beim Umgang mit ihrem oder seinem Mangel wie auch
mit dem Mangel des Anderen begegnet das Subjekt der Angst. Angsterregend
fr das Subjekt ist jedoch nicht der Mangel, sondern das Fehlen des Mangels,
das heit die Tatsache, dass da, wo ein Mangel sein sollte, irgendein Objekt ist.
Wie bereits angedeutet, besteht eine der Arten, mit ihrer oder seiner Angst
fertig zu werden, fr den Neurotiker darin, ein Phantasma zu schaffen. Das
Phantasma ist fr das Subjekt eine Art und Weise, den Mangel zu verdecken,
indem es ein Szenario kreiert, eine Geschichte, die ihm Konsistenz verleiht. Das
Phantasma hilft dem Subjekt jedenfalls auch, das Auftreten der Angst zu ver-
hindern - das heit, das Auftauchen des grauenerregenden Objekts an der Stelle
des Mangels.
Lassen Sie mich diesen Punkt am Beispiel des israelischen Soldaten Ami
erlutern, der sowohl im Y om Kippur-Krieg als auch in den Libanonkriegen ge-
dient hatte. In seiner Jugend war Ami ein begeisterter Kinognger, und als er in
den Yom Kippur-Krieg ging, hatte er das Gefhl, er spiele nun die Rolle eines
Soldaten in einem Kriegsfilm. Dieses Phantasma hielt ihn den Krieg hindurch
aufrecht: "Ich sagte mir, es ist gar nicht so schrecklich. Es ist wie ein Kriegsfilm.
Das sind Schauspieler, und ich bin blo irgendein Soldat. Ich habe keine wichti-
ge Rolle. Natrlich sind da die ganzen Waffen, die zu einem Kriegsfilm geh-
ren. Alle mglichen Hubschrauber, alle mglichen Panzer, und geschossen wird
auch. [... ] [Aber] im Grunde hatte ich das Gefhl, ich wre gar nicht da. Das
heit, ich hatte nichts weiter zu tun, als die Dreharbeiten zu beenden und dann
nach Hause gehen." (Solomon 1993, S. 77) Spter, im Libanonkrieg, hatte Ami
das Gefhl, er wre als Tourist unterwegs und sehe sich hbsche Drfer, Berge,
Frauen usw. an.
Irgendwann aber brach das Phantasma, als Tourist unterwegs zu sein oder in
einem Film mitzuspielen, zusammen. Dies geschah, als Ami im Libanonkrieg
Zeuge massiver Zerstrungen wurde und in schwere Nahkampfgefechte geriet.
Der Tropfen, der das Fass zum berlaufen brachte, war eine besonders grauen-
hafte Szene in Beirut, eine Szene mit Stllen, in denen Leichenhaufen lagen, a-
rabische Rennpferde verschlungen mit Menschenleichen. Angesichts dieser
Szene wurde Ami von einem Gefuhl apokalyptischer Zerstrung ergriffen und
brach zusammen:Jch verfiel in einen Zustand der Apathie, ich funktionierte
nicht mehr." Ami erklrt den Prozess folgendermaen: Im Yom Kippur-Krieg
"setzte ich meinen Abwehrmechanismus in Gang, und er funktionierte phantas-
tisch. Ich konnte ihn sozusagen auf Knopfdruck anwerfen. [... ] Im Libanon war
das Bild klarer. Im YomKippur-Krieg gab es keine Nahkmpfe, und wir schos-
sen auch nicht aus so kurzer Entfernung. 1... 1Wenn ich eine Leiche sah, war es
eine Leiche im Feld. Aber hier [im Libanon] rckte mir alles direkt auf den Leib.
1.. 1 Und mehr als alles andere waren es die Pferde, die mich zusammenbrechen
lieen [... ] Ein Haufen Kadaver [... ] und das siehst du zugleich mit Menschen,
die gettet worden waren. Und das ist ein Bild, das ich noch in keinem Film ge-
sehen hatte. [... ] Ich begann zu fhlen, [dass] die Wirklichkeit nicht mehr lnger
Film war." (Solomon 1993, S. 78)
Angst entsteht, wenn das Subjekt an der Stelle des Mangels auf ein be-
stimmtes Objekt trifft, das den phantasmatischen Rahmen umstlpt, durch den
das Subjekt bis dahin die Realitt wahrnahm. Fr den Soldaten Ami geschah
dies, als er den Haufen toter Pferde sah. War Ami bei toten Soldaten im Feld
noch imstande, sie durch die Distanz eines phantasmatischen Rahmens zu beo-
bachten, dank dessen er sich fr einen Auenstehenden halten konnte, der sich
nur einen Film ansah, so verursachte das Auftauchen des unerwarteten Objekts -
der Pferde - den Zusammenbruch dieses Phantasmas, einen Zusammenbruch,
der dann Amis eigenen Zusammenbruch auslste.
Mit dem Phantasma schafft sich das Subjekt einen Schutzschild gegen den
Mangel, whrend in der Angst das Objekt, das an der Stelle des Mangels auf-
taucht, das Subjekt verschlingt - das heit, das Subjekt zum Verschwinden
bringt. Angst ist auerdem auf besondere Weise mit dem Begehren des Anderen
verknpft - angsterregend ist die Tatsache, dass das Begehren des Anderen
mich nicht anerkennt, und selbst wenn ich den Eindruck habe, dass der Andere
mich anerkennt, so reicht diese Anerkennung doch nie aus. Der Andere stellt
mich immer in Frage und rttelt dabei an den Wurzeln meines Seins.
Bei Zusammenbrchen im Krieg ist ein spezielles Problem zu beobachten,
das das Subjekt mit dem Begehren des Anderen hat. In der Vergangenheit haben
Psychiater der Tatsache Rechnung getragen, dass der Zusammenbruch eines
Soldaten oft durch die Vernderung des Grundmusters der Beziehung zwischen
Soldat und Gruppe ausgelst wird: "Dies mochte eine tatschliche Vernderung
in der Struktur der Gruppe sein, oder etwas, das das Individuum direkt betraf
und in der Folge dann auch sein Verhltnis zur Gruppe. In beiden Fllen verlor
es seinen Platz als ein Mitglied des Teams; pltzlich allein, wurde es berwltigt
und ins Chaos gestrzt." (lngraham, Manning 1986, S. 44)
Im traditionellen Krieg stellte die Gruppe die wichtigste Grundlage fr die
psychische Stabilitt des Subjekts dar wie auch fr seine Motivation zum Kmp-
fen. Manche Militrtheoretiker schlieen daraus, dass "die Mnner nicht aus I-
deologie oder Hass heraus zum Kmpfen motiviert waren, sondern aus Achtung
vor ihren Kameraden, Respekt vor ihren Vorgesetzten, der Sorge um ihren guten
Ruf bei beiden, und aus dem Drang, zum Erfolg der Gruppe beizutragen. Dafr
gab die Gruppe einer ansonsten entfremdenden Existenzform Struktur und Sinn,
bot Zuflucht vor einem unpersnlichen Prozess, der offensichtlich darauf ange-
legt war, ihrer aller Leben unter sich zu begraben." (Ingraham, Manning 1986,
S. 45) Diese Gruppenbeziehung hat sehr viel mit dem Begehren des Anderen zu
tun. So identifiziert der Soldat, welche Art Objekt er fr das Begehren des An-
deren darstellen soll, wenn er seine Rolle in der Gruppe in Frage stellt.
126 Renata Salecl
Militrpsychiatrische Untersuchungen haben gezeigt, dass ein Soldat, der

einen Zusammenbruch erlitten hat, am besten in Frontnhe behandelt wird, also
in der Nhe seiner Kameraden, und dass Soldaten, die aus der Kampfzone her-
ausgeholt oder nach Hause geschickt werden, lnger unter ihrem Zusammen-
bruch leiden. Paradoxerweise hatte die Sowjetarmee, die im zweiten Weltkrieg
die Soldaten, was immer auch geschah, an der Front behielt und einen psychi-
schen Zusammenbruch nicht als Entschuldigung fr einen Rckzug aus der
Schlacht gelten lie, weniger psychiatrische Langzeitschden als andere Ar-
meen, die Soldaten mit solchen Strungen lieber aus dem Kriegsgebiet heraus-
holten.
Aber wenn auch die Militrpsychiatrie zur Zeit des Zweiten Weltkriegs
noch die Gruppenbeziehungen fr das Wichtigste fr den Soldaten hielten, die
Kriegssituation zu ertragen, so lie sich das Militr spter, beim Koreakrieg und
erst recht in Vietnam, sehr viel strker von der Idee des Individualismus leiten.
Der Soldat wurde somit als ein Individuum ausgebildet, das fr kurze Zeit in ei-
ne Gruppe gesteckt und, wenn ntig, auch rasch wieder aus ihr herausgenom-
men oder in eine andere Gruppe versetzt werden konnte. Folgerichtig begannen
zur Zeit des Koreakriegs die Psychiater, wenn sie die psychischen Probleme von
Soldaten beschrieben, von "short-termer's syndrome" ("Kurzeinsatz-Syndrom")
und "rotation anxiety" ("Rotationssangst") zu sprechen. Mit dem Aufbrechen
der Untersttzung durch die Gruppe wurde das Gefecht zum individuellen
Kampf, und der Soldat im Kurzeinsatz entwickelte kaum ein Gefhl der Bin-
dung an seine Kameraden. In Vietnam benutzte die Psychiatrie dementspre-
chend den Ausdruck "disorder of loneliness" ("Einsarnkeitsstrung"), um die
unter den Soldaten auf dem Schlachtfeld auftretenden Zustnde von Apathie,
Aufsssigkeit oder Gewaltttigkeit zu beschreiben. In Vietnam arbeitete das
Militr mit einer Zwlf-Monats-Rotation, was bedeutete, dass einzelne Soldaten
als individuelle Ersatzmnner in ein Kriegsgebiet versetzt und nach einem Jahr
ebenso individuell wieder abgezogen wurden - oft fanden sie sich schon 24
Stunden nach Verlassen des Basislagers in ein normales Zivilistenleben zurck-
versetzt (Ingraham, Manning 1986, S. 55). Hinzu kam, dass Vietnamveteranen
in ihren Heimatorten auf erhebliche ffentliche Antipathien stieen, was sie der
Mglichkeit beraubte, in der Wahrnehmung ihrer Taten als etwas, das rur das
Allgemeinwohl geschehen war, eine Art moralischen "Lohn" zu finden.
lmliche Probleme traten auch bei Soldaten von Friedenstruppen auf, die in
jngerer Zeit in Bosnien gedient hatten. Die kanadischen Medien berichteten,
dass Soldaten, die bei Friedensrnissionen in Bosnien gedient hatten, bei der
Heimkehr von der Front vielfach unter Angstzustnden und Depressionen litten.
Wendy Holden weist darauf hin, dass Soldaten von Friedenstruppen hufig dar-
unter leiden, dass sie Grueltaten hilflos mit ansehen mssen, ohne zurckschla-
gen oder diejenigen, zu deren Rettung sie eigentlich geschickt worden waren,
richtig verteidigen zu knnen: "Voller Stolz, dass sie nun professionelle Solda-
ten werden, und darauf erpicht, einen richtigen Krieg zu kmpfen, sind sie doch
vom Tod und von der Realitt des Ttens distanziert. Sie sind Angehrige einer
Gesellschaft, die Todesflle unvorstellbar findet. Werden sie mit diesem Unvor-
stellbaren konfrontiert, brechen sie zusammen." (Holden 1998, S. 171) Gary
Bohanna, britisches Mitglied einer Friedenstruppe, kam in dem Glauben nach
Bosnien, die Rolle als Mitglied einer Friedenstruppe sei etwas Gutes, besser als
ein Krieg, in dem andere Soldaten gettet werden. Er wurde jedoch rasch desil-
lusioniert, als er mit ansehen musste, wie Zivilisten umgebracht, Frauen verge-
waltigt, ganze Familien abgeschlachtet wurden. Fr ihn war das traumatischste
Ereignis, das seinem Zusammenbruch vorausging, ein junges Mdchen, das, wie
er beschreibt, "den Kopf voller Schrapnellwunden hatte, der halbe Kopf war
weg. Ihr eines Auge hing aus der Hhle, und sie schrie. Sie starb, aber ich
konnte ihren Schmerz nicht ertragen. Ich legte ihr eine Decke ber den Kopf
und schoss ihr in den Kopf. Das war alles, was ich tun konnte." (Holden 1998,
S. 172) Auch hier wieder haben wir den Fall eines Soldaten, der mit dem
Schutzschild eines Phantasmas in den Krieg geht - diesmal das Phantasma, er
komme eigentlich, um etwas Gutes zu tun, und nehme am Krieg gar nicht richtig
teil. Dieses Phantasma bricht jedoch schnell zusammen, wenn ein Ereignis ein-
tritt, das der Geschichte, die er sich vorher erzhlt hatte, den Boden entzieht.
Viele Kriegsveteranen begehen nach ihrer Rckkehr von der Front Selbst-
mord. Manche, die die grauenhaften Schlachten an der Front gerade noch ber-
lebten, nehmen sich spter selbst das Leben. Einer der berraschendsten Selbst-
morde ereignete sich Mitte der neunziger Jahre, als sich Admiral Jeremy M.
Boorda, ein frherer Vietnamveteran und zur Zeit des Bosnienkriegs hoher Of-
fizier der US-Marine, eine Kugel in den Kopf schoss, nachdem er gefragt wor-
den war, ob er zwei Auszeichnungen aus seiner Vietnarnzeit, die er an seiner U-
niform trug, wirklich verdient htte. Admiral Boorda trug gern die V-fOrmigen
Nadeln, mit denen einzelne Soldaten ausgezeichnet worden waren, die persnli-
chen Gefahren aufgrund direkter Feindesaktionen ausgesetzt waren. Ein Journa-
list des Magazins Newsweek begann zu recherchieren, ob Boorda diese Nadeln
wirklich verdient hatte, und nach dem Treffen mit diesem Journalisten brachte
sich Boorda um. In einem Abschiedsbrief erklrte Boorda, er knne einfach
nicht mit der Schande leben, die eine Aufdeckung der Wahrheit ber seine Aus-
zeichnungen ftir ihn bedeuten wrde. Dieser Fall zeigt, wie wichtig die symboli-
schen Insignien sind, die Soldaten nach dem Krieg erhalten. Es ist, als hingen
ihre Identitten von ein paar Abzeichen ab, die sie an ihre Uniformen heften
knnen. Interessant ist jedoch auch, dass Boorda vorgab, ftir seine Beteiligung
an hoch gefhrlichen Militraktionen ausgezeichnet worden zu sein. Sein Be-
drfnis, sich mit Auszeichnungen zu schmcken, die er nicht wirklich verdient
hatte, macht die zentrale Rolle deutlich, die in Boordas Selbstwahmehmung die
Vorstellung spielte, eine ungeheure Gefahr berlebt zu haben. Und in dem Au-
128 Renata Salecl
genblick, als er mit seinem Betrug blogestellt werden sollte, beschloss er, sich
umzubringen.
Nach dem Krieg begegnet man meist zwei Typen von Selbstmord. Zum
ersten Typ gehren die Selbstmorde, die mit dem Auftreten eines Traumas nach
einem angsterregenden Ereignis zusammenhngen. In diesen Fllen sieht es
immer so aus, als wren die Soldaten, nachdem ihre individuellen Phantasie-
strukturen in Stcke gegangen waren, nie wieder in der Lage gewesen, ihre Fas-
sung zurckzugewinnen. Soldaten, die nach einem angsterregenden Ereignis
schwer traumatisiert waren, wollten mit ihrem Selbstmord oft auch gar keinen
Appell an den Anderen richten, etwa indem sie Abschiedsbriefe schrieben. Ihr
Selbstmord war vielmehr eine passage ci I 'aele, eine Selbstverneinung des Sub-
jekts, das keinen Versuch unternimmt, den Anderen zu einer Antwort zu bewe-
gen. Der zweite Typ Selbstmord, dem man bei Kriegsveteranen begegnet, hnelt
dem Selbstmord von General Boorda. Solche Selbstmorde hngen mit dem
Problem von Ehre und Achtung zusammen. Kriegsveteranen haben oft das Ge-
fhl, fr ihre Leiden im Krieg keine angemessene symbolische Anerkennung zu
finden, und ihre Selbstmorde knnten ein letzter, verzweifelter Versuch sein,
dem Anderen eine Antwort abzuringen. Deshalb schreiben diese Veteranen auch
Abschiedsbriefe, in denen sie ihre Tat erklren, in der Hoffnung, der Andere
werde sie endlich anerkennen. Diese Selbstmorde sind mehr ein Ausagieren als
eine passage ci I 'aele, da die Veteranen immer noch fest an den groen Anderen
glauben.
1 Phantasma und Bajonett
Da das Phantasma das Subjekt vor der Angst schtzt, versuchte die Militrpsy-
chiatrie in der Vergangenheit, sich ihrer Macht zu bedienen, um die Kampfeslust
der Soldaten anzustacheln. So versuchten zum Beispiel die Alliierten im Kampf
gegen das Naziregime, knstlich Phantasmen zu schaffen, die den Soldaten hel-
fen sollten, sich berhaupt am Tten zu beteiligen. Dieser Bedarf eines psycho-
logischen Aggressionstrainings wurde besonders verstrkt, als der Militrtheo-
retiker Colonel S.L.A. Marshall (1947) berichtete, fast drei Viertel der Soldaten
seien nicht bereit gewesen, im Kampf zu tten. Diese Zahl wurde spter zur Fl-
schung erklrt, bestimmte aber nichtsdestoweniger die Auffassung, dass die
Psychologie in den Soldaten Aggression wecken muss. Anfang der vierziger
Jahre richtete die Britische Armee zum Beispiel ein spezielles ,blood training'
und ,battle schools' ein: "Beim Drill mit dem Bajonett wurden Gesichter mit
Tierblut bespritzt; man fhrte die Mnner in Schlachthuser und forderte sie auf,
den 'Krperwiderstand' zu testen, indem sie ihre 'Abstechmesser' an den Kada-
vern ausprobierten; und whrend die Soldaten durch Wasser- und Schlamml-
cher wateten, mit scharfer Munition beschossen wurden und mit ihren eigenen
Waffen auf dreidimensionale Puppen feuerten, die Deutsche und Japaner dar-
stellten, erscholl aus Lautsprechern ein monotoner Sprechgesang 'Kill that Hun
... kill that Hun'." (Bourke 1999, S.153)
Um Soldaten beizubringen, wie man ttet, und in ihnen das Begehren zu
wecken, das auch zu tun, war es also wichtig, ein knstliches phantasmatisches
Szenario zu schaffen, das heit, es war ntig, das Tten im Lichte einer Ge-
schichte darzustellen, mit der sich die Soldaten identifizieren konnten. Ein mg-
liches Szenario war, das Tten als Jagd auf Tiere darzustellen. So steht in einem
australischen Trainingsheft: "Der Feind ist das Wild, wir die Jger. Der Japse ist
ein Barbar, kaum besser als ein Tier, er fhrt sich auf wie ein wildes Tier und
muss deshalb auch so behandelt werden" (Bourke 1999, S. 155). Mit diesem
Training wurde versucht, die innere Aggressivitt des Subjekts aufzustacheln
und seine Angst- und Schuldgefhle unter Kontrolle zu halten. Einige Ausbil-
der, die sich von der Psychoanalyse anregen lieen, versuchten auch, das Tten
des Feindes als mythisches Ritual darzustellen, in dem der Tod des Anfhrers
der feindlichen Gruppe mit "einer Orgie verschobener Gewalt" gefeiert wird.
Dieses Abschlachten nmlich befriedige "tief verwurzelte, primitive, unbe-
wusste Strebungen", die "ganz frhen Kindheitsphantasien entspringen [... ). Der
Feind ist ein Objekt, das man als Opfer darbringt und dessen Tod der Gruppe
tiefe Befriedigung verschafft, bei der Schuldgefhle durch Gruppensanktion
ausgeschlossen werden. Der Kampf ist ein rituelles Geschehen, bei dem sich die
prekre Hassspannung lst, die in den lang hinausgezogenen Frustrationen der
Ausbildung aufgebaut wurde. Ohne diese Frustrationen wre eine Gruppe keine
Streitmacht." (Bourke 1999) Hier haben wir also einen Anreiz, Freuds Theorie
von der Ttung des Urvaters (in Gestalt des feindlichen Fhrers) und die Her-
stellung starker Bruderbindungen zwischen den Soldaten in der Realitt nachzu-
vollziehen.
Whrend die Militrpsychologen versuchten, knstlich Phantasmen zu
schaffen, mit denen sich die Soldaten identifizieren sollten, schufen sich die
Soldaten tatschlich ihre eigenen Phantasmen. In ihren Tagebchern haben Sol-
daten oft berichtet, wie sie jemanden mit dem Bajonett umbrachten und wie das
Opfer kurz vor dem Tod dem Angreifer bestrzt in die Augen blickte, als sei es
schockiert zu sehen, wer der Ttende war. Diese Erinnerung, vom Opfer erkannt
worden zu sein, ist unter Soldaten weit verbreitet; der Militrstatistik allerdings
ist zu entnehmen, dass das Bajonett im Krieg selten benutzt wird und dass die
meisten Menschen im Krieg aus einer Entfernung umgebracht werden, bei der
der Angreifer fr das Opfer anonym bleibt. Damit wird offensichtlich, dass die
Erinnerung an die Ttung mit dem Bajonett in den meisten Fllen ein Phantas-
ma ist, ein von dem Soldaten selbst produziertes Szenario. Dieses Phantasma ist
offenbar uerst wertvoll, denn selbst in einer heutigen Annee, wo nicht viele
Nahkampfgefechte zu erwarten sind, werden die Soldaten immer noch ausgiebig
130 Renata Salecl
im Tten mit dem Bajonett ausgebildet. Schon die Ausbilder im Ersten Welt-
krieg hatten allerdings groe Mhe, den Soldaten beizubringen, wie man das
Bajonett richtig benutzt. Die meisten Soldaten hatten die Vorstellung, sie mss-
ten den bajonettierten Feind ber ihre Schulter werfen. Auch viele Kampfschil-
derungen in populren Romanen enthalten Szenen, in denen ein Soldat einen
Feind mit dem Bajonett durchbohrt und ihn dann ber seine Schulter schleudert
"wie ein Bndel Heu mit einer Heugabel" (Brereton 1900, S. 271).
Die Soldaten behaupten, sie zgen die Ttung mit dem Bajonett einer ano-
nymen Ttung vor, weil sie persnlicher und die Verantwortung klar sei. Die
Militrpsychologen versuchten, die Soldaten davon zu berzeugen, dass der
Krieg nur ein unpersnliches Spiel sei, in dem sie fr ihre Handlungen nicht
verantwortlich seien, da sie sich fr eine hhere Sache opferten. Paradoxerweise
reagierten die Soldaten auf diese Erklrung, indem sie eigene Ttungsphantasien
entwickelten. Entscheidend an den Erinnerungen an das Tten mit dem Bajo-
nett, das nie stattgefunden hatte, ist, dass der Feind den Mrder mit seinem
schockierten Blick erkennt, der Mrder aber, indem er den Feind wie mit einer
Heugabel aufspiet und wegschleudert, diesen Blick schnell wieder loszuwer-
den versucht. Das Beispiel zeigt, dass die Soldaten auch die Schuldgeftihle fr
ihr Handeln nicht aufgeben wollten. Obwohl die Militrpsychologen die Solda-
ten davon zu berzeugen versuchten, dass sie nicht dafr verantwortlich waren,
wenn sie jemanden umbrachten, bestanden sie auf ihrer Schuld bis zu dem
Punkt, Verbrechen zu erfinden, die sie nie begangen hatten.
2 Angstfreie Kriege
Gab es in frheren Kriegen immer noch Reste von direkter Berhrung mit den
Opfern auf dem Schlachtfeld, so ist der Soldat in den Kriegen der jngeren Zeit
nur noch ein entfernter Akteur, der aus der Distanz schiet und nicht einmal
wei, was an der eigentlichen Front passiert. Heutige Kriege sollen aseptisch
sein, so dass amerikanische Soldaten ein paar Stunden fliegen knnten, um
Bomben ber dem Kosovo abzuwerfen, und dann nach Hause zurckkehren, um
sich im Fernsehen ein Fuballspiel anzusehen. Fr diejenigen Soldaten, die im-
mer noch an direkten Kmpfen werden teilnehmen mssen, versucht die Mili-
trpsychiatrie, eine spezielle Medikamentenbehandlung zu entwickeln, die ge-
eignet sein wrde, jede mgliche Angst zu mildem. Damit werden die Soldaten
zu fast roboterhnlichen Kreaturen, die an den Grueln, die sie begehen, emoti-
onal vllig unbeteiligt sind. Eine der Theorien fr die Notwendigkeit der Ent-
wicklung solcher Drogen besagt, der Krieg sei zu grauenhaft geworden, als dass
Krper und Seele des Menschen ihn realistischerweise ertragen knnten. Also
rechnet die Militrpsychiatrie damit, dass in Kriegen dieses neuen Typs die
Angst zu berwltigend und zu lhmend wre, und versucht deshalb, eine che-
mische Substanz zu finden, die angstmildernd wirkt. Bis jetzt sind alle Versu-
che, solche Drogen zu entwickeln, fehlgeschlagen. Die an der Front eingesetzten
Anti-Angst-Drogen milderten nicht nur nicht die Angst, sondern riefen auch
noch zahlreiche Nebenwirkungen hervor, die aus den Soldaten zombieartige
Wesen machten, die kaum noch in der Lage waren, zu funktionieren und ihre
Kriegspflichten zu erfllen.
Dieser Trend zum angstfreien Krieg geht paradoxerweise Hand in Hand mit
den aktuellen Versuchen, Kriege auch von politischen Auseinandersetzungen
unabhngig zu machen. Daran, wie der Westen die ganze Situation im frheren
Jugoslawien einschtzte, ist abzulesen, wie die politischen Dimensionen der
Konflikte stndig bersehen oder vorschnell historisiert wurden. Viele westliche
Beobachter halten immer noch an der Ansicht fest, Jugoslawien sei wegen der
separatistischen Spannungen mit Slowenien und Kroatien auseinandergebrochen
und einige europische Staaten htten zu diesem Zusammenbruch beigetragen,
indem sie diese beiden Republiken zu schnell als selbstndige Staaten aner-
kannten. Diese Beobachter vergessen, dass das Auseinanderbrechen durch Mi-
losevic' Machtergreifung Mitte der achtziger Jahre ausgelst wurde und dass
Jugoslawien nicht deshalb auseinander brach, weil pltzlich ein jahrhunderteal-
ter nationalistischer Hass wieder aufbrach, sondern weil Milosevic' Griff nach
der politischen Macht diesen Hass schrte.
Das Problem mit den NATO-Interventionen im frheren Jugoslawien in den
letzten Jahren ist, dass sie ffentlich als rein humanitre Missionen prsentiert
wurden, die nichts mit den politischen Verhltnissen in der Region und angeb-
lich auch nichts mit starken konomischen Interessen des Westens auf dem Bal-
kan zu tun hatten. Diese Ideologie des Humanitren geht Hand in Hand mit der
Art und Weise, wie der Krieg in den Medien dargestellt wurde. So zeigt man
uns auf der einen Seite Bilder von der Intervention, in denen der Krieg wie ein
Computerspiel aussieht und bei dem der Soldat, der die Bomben aus der Luft
abwirft, von der Realitt der Verhltnisse am Boden vllig abgelst ist. Auf der
anderen Seite fhrt man uns Bilder von den leidenden Opfern des Kriegs vor,
grauenhafte Bilder der Vernichtung von Drfern, der Abschlachtung von Men-
schen, von verwundeten und toten Krpern, die auf dem Fernsehschirm zu
Schau gestellt werden. Dadurch scheint es heute so, als bekme man von den
Leiden der Opfer der nationalistischen Konflikte auf dem Boden alles zu sehen,
whrend die Maschinerie des westlichen Eingreifens in den Konflikt wie ein
distanziertes Computerspiel anmutet. Diese bergroe Sichtbarkeit auf der einen
Seite und vllige Unsichtbarkeit auf der anderen Seite trgt sehr viel dazu bei,
dass die konomische und politische Logik des Kriegs weiterhin unentwirrbar
scheint.
Die erwhnten Versuche der Militrpsychiatrie, die Angstgefhle der Sol-
daten zu mildem, wenn sie in Ttungen und Massaker verwickelt werden, gehen
132 Renata Salecl
Hand in Hand mit diesen Trends in den heutigen Kriegen. Der Soldat wird (als
ein nicht wirklich im Krieg anwesender Auenstehender) vllig von der Situati-
on abgeschnitten werden und daher in der Lage sein, die Gruel, die sich im
Krieg abspielen, einfach neutral zu beobachten.
3 Angstfreie Knste
Was fr eine Gesellschaft wird das sein, in der die Subjekte keine Angst mehr
leiden sollen, wenn sie die Vernichtung an der Front beobachten oder an Ge-
walttaten teilnehmen? Paradoxerweise knnen uns bestimmte Trends in der
zeitgenssischen Kunst einen Hinweis auf Vernderungen in der heutigen Ge-
sellschaft geben, die die Grundlage fr diese Vision einer knftigen angstfreien
Gesellschaft abgeben.
Im letzten Jahrzehnt wuchs die Macht der Kuratoren in der zeitgenssischen
Kunstwelt ungeheuer. Ein Kurator tritt als Vermittler zwischen Knstlern und
ffentlichkeit auf eine Weise auf, dass er dem Publikum nicht nur sagt, was
Kunst ist und was nicht, sondern auch die Rolle desjenigen annimmt, der die
Kunst gewissermaen anstelle des Publikums geniet. Zur Kennzeichnung sol-
cher Zustnde, in denen das Subjekt den Genuss einer Mittelsperson bertrgt,
die an der Stelle des Subjekts geniet, hat der sterreichische Philosoph Robert
Phaller den Ausdruck "Interpassivitt" geprgt. Ein Beispiel wre etwa ein
Mann, der zwar stndig Filme aufnimmt, sie sich aber nie ansieht, weil der Re-
corder der Vermittler ist, der den Film bereits fr ihn genossen hat. In der zeit-
genssischen Kunst ist oft ein Kurator eine solche Mittelsperson, der das Publi-
kum den Kunstgenuss bertrgt. Wenn ich in eine Kunstausstellung gehe, bei
der ich mir ber den knstlerischen Wert der ausgestellten Werke nicht wirklich
sicher bin, setze ich voraus, dass der Kurator oder die Kuratorin in den Objekten
schon etwas gesehen haben wird, was sie in seinen oder ihren Augen zu Kunst
macht - ich nehme also den Kurator oder die Kuratorin als eine Person, die die
Kunst an meiner Stelle geniet. Wenn ich in der Galerie herumgehe, kann ich
weiter ber meinen miesen Job oder meine persnlichen Probleme nachdenken,
whrend der Kurator oder die Kuratorin die Person ist, die sich die Kunst fr
mich tatschlich angesehen hat.
Kuratoren hneln heute CNN-Journalisten, die im Krieg ja auch wie Mit-
telspersonen anwesend sind, die Bilder der Gewalt vor unseren Augen ausstellen
und mit Blitztheorien ber den Krieg aufwarten. Fast ist es so, als shen sich die
Reporter den Krieg anstelle der Zuschauer an - die knnen danach dann wieder
mit ihrem Alltagsleben fortfahren, whrend sich das Fernsehen an ihrer Stelle
mit dem Leiden befasst.
Kuratoren jedoch haben auch noch die Rolle eines anderen Typs von Ver-
mittler bernommen - immer mehr werden sie zu erfolgreichen Geschftsleuten,
die wissen, wie man Kunst vermarktet und verkauft. In der krzlichen Internet-
Debatte zu der Frage, was Kuratoren in Kriegszeiten tun sollten, bemerkte ein
kluger deutscher Kunstkritiker, Geschftsleute kmen sich in Kriegszeiten ge-
whnlich unwichtig vor, da die Entscheidungen ber Krieg und Frieden bei den
Generlen und Politikern lgen. Dieser Kritiker wre berrascht, wenn die Ma-
nager-Kuratoren auf einmal wieder ber die Kunst hinaus gehen und sich in
Meinungs-Kuratoren verwandeln wollten, das heit in Personen, die die politi-
schen Rahmenbedingungen unserer Kultur kontrollieren. Der Kritiker schloss
mit der Frage, ob es nicht an der Zeit sei, dass wir normale, durchschnittliche, ja
banale Kuratoren bekmen; da die Knstler bereits die Strategien der Banalitt
entdeckt htten, frage man sich, wann die Kuratoren sie entdecken.
Ich wrde meinen, dass dieser Schritt zur Banalitt bereits getan wurde
- doch ist auch dabei wieder die Logik des Kapitals im Spiel. Wenn wir uns die
zeitgenssische Kunstszene ansehen, so knnen wir sagen, dass sie sich groe
Mhe gibt, die Banalitt des Alltags abzubilden. Es sieht so aus, als ob Fou-
caults These aus den letzten Bnden seiner Theorie der Sexualitt, nmlich dass
man sich selbst zum Kunstwerk machen msse, in der zeitgenssischen Kunst
vllig ernst genommen wrde. Diesen Trend, aus dem Alltagsleben ein Kunst-
objekt zu machen, gab es in den sechziger Jahren schon einmal, doch der Unter-
schied zwischen der heutigen Kunst und der Kunst der sechziger Jahre ist, dass
diese eine politische Geste zu machen versuchte, indem sie die Wnde der Gale-
rie einriss, whrend die heutige Kunst die Idee des Politischen aufgegeben hat:
Die Rckbesinnung auf den eigenen Krper oder die Verwandlung des eigenen
Alltags in ein Kunstwerk wird als Geste verstanden, die besagt, dass es keinen
Sinn hat, sich auf politische Diskussionen und dergleichen einzulassen, dass die
einzige Macht, die wir haben, die Macht ber uns selbst ist.
Diese Wende zum Unpolitischen in den Knsten hat sehr viel mit der Logik
des heutigen Kapitalismus zu tun. Mit der Globalisierung des Kapitals haben die
nationalen politischen Mchte immer weniger Mglichkeiten, das Kapital zu
kontrollieren. Paradoxerweise wird auch der Trend zur Alltagsbesessenheit in
der heutigen Kunst vom Kapital bestimmt. Die Rckbesinnung auf sich selbst
hngt ideologisch zutiefst mit der Logik der entwickelten kapitalistischen Ge-
sellschaft zusammen. Man sollte nie vergessen, dass Foucaults Aufruf, sich sel-
ber zum Kunstwerk zu machen, Hand in Hand mit einer Konsurnideologie geht,
die von uns eine stndige Vernderung unseres Aussehens verlangt und uns au-
erdem zu verstehen gibt, dass es keinen Sinn hat, sich um Politik usw. zu
kmmern, da wir am Ende doch nur uns selbst verndern knnen und auf die
Gesellschaft als Ganze sehr wenig Einfluss haben.
Zeigen die Knste auf der einen Seite den Alltag als ein Kunstobjekt, so
versuchen sie auf der anderen Seite, die Kehrseite der Dinge, das Innere des
134 Renata Salecl
Krpers darzustellen. So entsteht der Anschein, als liee sich alles ausstellen
und als gbe es auer dem, was angeblich hinter der Maske ist, nichts mehr, was
uns berraschen knnte. Im Fall eines Krieges knnen wir alle Arten von Leiden
auf dem Fernsehschirm ausgestellt sehen, Krper, die vor unseren Augen zerris-
sen werden, Menschen, die einander umbringen und ihre Taten auch noch mit
der Videokamera aufnehmen. In den Knsten haben wir einen hnlichen Trend
- es scheint, als knnte jede dem Krper angetane Gewalt heute als Kunstwerk
prsentiert und sogar ein Selbstmord noch als knstlerischer Akt verstanden
werden. Vor kurzem wurde in Ljubljana bei einer Manifesta-Ausstellung ein
Film gezeigt, in dem eine Frau dabei ist, sich zu strangulieren. Der slowenische
Krperknstler Ive Tabor probiert gerne aus, wo die Grenze zwischen Leben
und Tod verluft, indem er durch Einfhrung eines Katheters in seine Venen
sein Herz zum Stillstand bringt. Und bei der Erffnung einer Krperkunstaus-
stellung in New York beschloss ein Performanceknstler, riesige Mengen Alko-
hol zu trinken, die ihn leicht htten umbringen knnen.
In der heutigen Gesellschaft sieht es so aus, als gbe es keinen gesellschaft-
lichen Antagonismus mehr, das heit, keinen Mangel. Alles sieht heute sichtbar
aus - es scheint kein Geheimnis zu geben. Doch an dieser Ausstellung des Inne-
ren und Offenbarung des Alltags ist nichts Subversives. Sie geht Hand in Hand
mit der herrschenden Ideologie. In der heutigen Gesellschaft lassen sich eine
ganze Reihe von Beispielen fr diese Logik des "es gibt kein Geheimnis" fin-
den.
Eine der meistbesuchten Ausstellungen in Deutschland war in letzter Zeit
Krperwelten, bei der das Innere realer menschlicher Krper gezeigt wird. Der
Anatom Gunter von Hagen wendet eine spezielle Technik an, um echte Krper-
teile zu plastifizieren (so dass man die Haut ohne den Krper, den Krper ohne
die Haut usw. sehen kann). Auch in anderen Lndern gibt es eine Reihe von
Knstlern, die echte tote Krper in ihren Kunstwerken verwenden. Die bekann-
testen von ihnen sind Joel-Peter Witkin, Stephen J. Shanabrook und Ilja Cickin.
Beispiele fr die Ausstellung des Inneren finden sich auch in der zeitgens-
sischen Architektur. Viele neue Restaurants sind so angelegt, dass der gesamte
Arbeitsprozess fr das Publikum sichtbar ist. Inzwischen findet man berall Re-
staurants, die wie Fabriken aussehen - wenn man hineinkommt, sieht man
schlecht bezahlte Arbeitskrfte, die Speisen zubereiten, Geschirr splen usw.
Wir sehen diesen Arbeitskrften als einer Art dekorativem Kunsthandwerk zu
und denken ber die Hrten, die sie mglicherweise erleiden, oder darber, wie
unbehaglich sie sich fhlen mgen, wenn sie wie in einem Zoo ausgestellt wer-
den, nicht nach.
Wieder andere Beispiele fr diese Logik der Ausstellung des Geheimnisses
sind in heutigen Wahlkampagnen zu finden. Politiker liefern bei ihren Wahlsen-
dungen im Fernsehen kein Endprodukt mehr ab - eine Rede etwa, die die Wh-
lerschaft berzeugen soll. Vielmehr wird oft gerade die Vorbereitung der Rede
vorgefhrt. So sehen wir etwa einen Politiker, der sich im Badezimmer rasiert,
seinen Morgenkaffee schlrft, mit den Beratern spricht, die seine Rede vorbe-
reiten, usw. Frher htte ein Politiker die Tatsache verborgen, dass er seine Re-
den nicht selber schreibt, heute wird die Offenbarung eben dieser Tatsache als
Wahlwerbung benutzt. Die Botschaft, die diese Werbung an den Mann - oder
die Frau - bringen soll, lautet: Wir zeigen euch die Wahrheit, der Politiker ist
ein ganz normaler Mensch wie du und ich, und ehrlich ist er auch noch, denn er
zeigt euch sogar, dass er seine Reden nicht selber schreibt, usw.
Phantasma und Angst stellen fr das Subjekt zwei verschiedene Arten dar,
mit dem Mangel fertig zu werden, der es selbst wie auch den Anderen, das heit
die symbolische Ordnung, prgt. Mit Hilfe des Phantasmas erfindet das Subjekt
eine Geschichte, die ihm zu einer Wahmehmung seines Lebens als konsistent
und stabil und darber hinaus zu einer Wahrnehmung der sozialen Ordnung als
kohrent und frei von Antagonismen verhilft. Verschafft das Phantasma dem
Subjekt ein gewisses Behagen, so lsst Angst das Unlustgefhl ansteigen. Doch
hat Angst nicht einfach nur lhmende Wirkung. Die Macht der Angst besteht
darin, dass sie einen Zustand des Bereitseins schafft, so dass das Subjekt von
Ereignissen, die sein Phantasma wirklich durchbrechen und damit zu seinem
Zusammenbruch oder zur Entstehung eines Traumas fhren knnten, weniger
berrascht und gelhmt wird.
In der heutigen Gesellschaft erleben wir einen Versuch, Verhltnisse zu
schaffen, in denen man einerseits die ngste des Subjekts so weit wie mglich
eliminiert (zum Beispiel mit Hilfe von Drogen, wie sie das Militr zu entwickeln
versucht) und andererseits alles sichtbar macht, so dass es nichts mehr gibt, wo-
vor man noch Angst haben msste. Aber whrend die Ideologie vorfhrt, wie
sichtbar in der heutigen Gesellschaft alles ist, haben die Menschen immer noch
das Gefhl, dass irgendjemand anderes hinter ihrem Rcken die Fden in der
Hand hlt oder dass es einen verborgenen Feind gibt, der entlarvt und vernichtet
werden muss. Zum Beispiel tragen die Versuche des Militrs, Drogen zur Mil-
derung der Angst an der Front zu finden, in Wirklichkeit dazu bei, bei den Sol-
daten neue ngste zu schren, statt das Auftreten alter ngste zu verhindern. So
ist zwar unklar, in welchem Umfang das Militr tatschlich bereits Drogen auf
dem Schlachtfeld (zum Beispiel im Golfkrieg) getestet hat, doch bei den Solda-
ten grassieren lngst zahlreiche Verschwrungstheorien. Ein ganzes Bndel
neuer ngste taucht auf, nmlich vor den Wissenschaftlern, die angeblich an
Soldaten gefhrliche Drogen testen, und vor den lhmenden Nebenwirkungen,
die diese Drogen haben. Das allerletzte Trauma der Soldaten ist nun, dass sie
den verborgenen Feind unter denen bekmpfen mssen, von denen sie ber-
haupt erst in den Krieg geschickt wurden.
Heute sieht es so aus, als lebten wir in einer Welt der Simulakren, in der al-
les vernderbar ist und das Leben wie ein Computerspiel aussieht. So knnen
die Menschen den Eindruck gewinnen, mit dem richtigen genetischen Code und
136 Renata Salecl
der Erfindung neuer Drogen lieen sich die Angelegenheiten von Leben und
Tod knftig besser vorhersehen und kontrollieren. Aber vielleicht ist der Ein-
druck, dass die heutige Welt aufgrund der Fortschritte der modemen Technolo-
gie so radikal anders sei als die alte Welt, nur das letzte Phantasma, das uns
schtzt, erstens vor der Tatsache, dass das Subjekt immer noch gnzlich vom
Mangel markiert und das Soziale immer noch von Antagonismen geprgt ist;
und zweitens davor, dass Angst immer noch hoch wirksam ist. Obwohl die
Menschen den Eindruck haben knnten, dass sie inzwischen die unheimlichen
Objekte, die anstelle des Mangels auftauchen, vorhersagen, verhindern oder zu-
mindest vollstndig beschreiben knnen, so mindern sie die Angst doch nicht.
Und selbst wenn uns die Wissenschaft schlielich immer mehr helfen wird, den
Tod zu beherrschen, so sollte man doch nicht Kierkegaards berhmte Vorhersa-
ge vergessen, dass die Mglichkeit der Unsterblichkeit fr das Subjekt furchtba-
rer ist als der Tod.
Aus dem Englischen bersetzt von Hella Beister. Redaktion: Insa HrteI, Sigrid Schade
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Insa Hrtel
Die Mutter hinter sich lassen. Zur Produktion

und Ersetzung des Mtterlichen im Raum
An anderer Stelle habe ich mich Phantasmen vom Mutterleib als ,erster Wohn-
statt' bzw. von architektonischen ,Wiederherstellungsversuchen' der Situation
im Uterus gewidmet. Diese tauchen z.B. als Sehnsucht nach einer vermeintli-
chen Rckkehr in die ,Erstwohnung' oder auch als berzeugung von der Not-
wendigkeit einer berwindung des ,Mtterlichen' in verschiedenen Diskursen
auf (Hrtel 1999). Solche auf die Herkunft oder den ,Ursprung' des Subjekts
bezogenen Formulierungen haben in der westlichen Kultur! eine zentrale Rolle
fiir ,unheimliche' Konstruktionen von Mtterlichkeit gespielt. Ausgehend von
einer retrospektiv angenommenen Identitt mit dem mtterlich konstruierten
Krper wird dieser im Zuge von ,Verlust'erfahrungen nachtrglich "zum privi-
legierten Ort der Phantasmen" (Widmer 1990, S. 86) - etwa als ,wiederherzu-
stellender' oder zu ,berwindender' phantasmatischer Ort rumlicher Unter-
nehmungen. Diese phantasmatischen Bezge sind zu analysieren, um die darin
enthaltenen, oft unbewussten Zuschreibungen sichtbar und verschiebbar zu ma-
chen.
1 Stampfen auf dem Leib der Mutter Erde
In diesem Beitrag nun soll es um spezifische Produktionen ,mtterlicher Beset-

zungen' gehen, die auf verschiedenen Wegen verbunden sind mit dem, was man
rumlich verlsst, wie mit dem, was man begeht: Ich mchte - v.a. am Beispiel
des Gehens und aus vornehmlich psychoanalytischer Sicht - einige Betrachtun-
Dieser Betrag ist deutlich westeuropisch geprgt, was natrlich der Situiertheit meines
Wissens wie auch der westlichen Geschichte der verwendeten psychoanalytischen Theo-
rien geschuldet ist, positiv gewendet aber mglicherweise als ein Baustein dienen kann
fr einen kulturvergleichenden Zugang (wozu wiederum ethnopsychoanalytische Anstze
beitragen knnen).
138 Insa Hrtel
gen ber die Bildung symbolischer Handlungsrume in ihrem Verhltnis zum

mtterlichen Krper zur Diskussion stellen, um einen Beitrag zu leisten rur die
Analyse der diesen Krper betreffenden kulturspezifisch geprgten Zuschrei-
bungsmechanismen.
Im Rahmen seiner Untersuchung von alltglichen Handlungspraktiken im
Raum konstatiert de Certeau, dass das Verlassen, das Herausreien aus der
Mutter die Lokalisierung und Exterioritt aufgrund einer Abwesenheit bildet.
Der Umgang mit Raum kann hier als eine Art des bergangs zum Anderen gel-
ten, worin de Certeau "in Form von verschiedenen Metaphern, die Wiederho-
lung einer entscheidenden und ursprnglichen Erfahrung" erkennt: "wenn das
Kind sich vom Krper seiner Mutter unterscheidet"; Wiederholung einer Erfah-
rung, die demnach Lokalisierung und rumliche Strukturen durch Abwesenheit
und im Verhltnis zum Verschwundenen mglich macht. Der "Differenzlosig-
keit im mtterlichen Krper" quasi entrissen, lsst das Subjekt diesen und sich
verschwinden und vermag den Raum als ein anderes in Besitz zu nehmen. "So
beginnt der Weg, den Freud mit dem Stampfen auf dem Leib der Mutter Erde
vergleicht" (de Certeau 1988, S. 207f.). - Von diesem Stampfen mchte ich nun
meinerseits ausgehen, um es in seiner Bedeutung rur spezifische Vorstellungen
von Symbolisierungsmechanismen zu beleuchten.
Zunchst wird hier auf einen Wechsel vom Krper zu einer Art Schrift im
Raum verwiesen, durch den erneut eine aus Grndungsmythen bekannte Kons-
tellation beschrieben wre. ,,[D]er Heros oder Autor, das Subjekt der Sprache
oder der Lebenspraktiken" konstituiert sich "im Verhltnis zur Natur, zum Leib
und zum Raum" und bringt "diesen Vorgang als Verhltnis zum anderen (Ge-
schlecht) zum Ausdruck" (WeigeI1990, S. 203).
Geht es bei de Certeau einmal mehr um eine Art Aufgabe des mtterlichen
Soma, hier zugunsten eines ,Lesens und Schreibens' rumlicher Strukturen, so
wren die Vorstellungen ber die auf diesem Wege zu absolvierenden Schritte
zu untersuchen.
Es ist auffcillig, dass das von de Certeau mit Bezug auf Freud angefUhrte
Stampfen am Beginn des Weges bei Freud selbst gerade im Zusammenhang der
Beschreibung einer Hemmung der Lokomotion, d.h. einer speziellen Funktions-
einschrnkung des Ichs auftaucht. Ist das Gehen nmlich, so Freud in Hemmung,
Symptom und Angst, "zum symbolischen Ersatz des Stampfens auf dem Leib der
Mutter Erde geworden", dann wird es "unterlassen, weil es so ist, als ob man die
verbotene sexuelle Handlung ausfUhren wrde." (Freud 1999, S. 116)
Dieser Deutung zu folge verhindert der sich anbahnende quasi vollzogene
Verkehr den hemmungslosen Fortgang; es kommt zu Gehunlust und Gehschw-
che, zur Erschwerung der Lokomotion. Psychoanalytisch verweist die verbotene
sexuelle Handlung mit der Mutter auf den Inzest, der auf differenzierterem Ni-
veau wiederum die unmgliche Situation einer ersten und ganzen Befriedigung
wiederherstellen will (vgl. dazu Holzhey-Kunz 1989, S. 370f.).
Die Mutter hinter sich lassen 139
Ist der vom Stampfen ausgehende Gang also zu denken im Kontext eines
Abstoens von der Mutter oder vielmehr als eine zu unterlassene ,als ob'-
Vereinigung mit derselben? Entspricht dem kraftvollen Mutterbetreten ein vom
Verlassen der Mutter Ausgehen oder ein gehemmtes auf die Verfhrung des
Verbotenen Eingehen?
Nach Freud wird die Ichfunktion eines Organes, hier z.B. der Fe, gesch-
digt, wenn seine Erogenitt bzw. sexuelle Bedeutung zugenommen hat. Durch
eine "berstarke[n] Erotisierung" kommt es zur Hemmung - das Organ "be-
nimmt sich dann, wenn man den einigermaen skurrilen Vergleich wagen darf,
wie eine Kchin, die nicht mehr am Herd arbeiten will, weil der Herr des Hau-
ses Liebesbeziehungen zu ihr angeknpft hat" (Freud 1999, S. 116). Die Fe
wrden nicht mehr laufen, weil der Boden, die verfhrerische Erde mit ihnen
angebndelt hat und das Gehen es gleichsam zur sexuellen Handlung kommen
lsst, die verboten ist und der man besser nicht nachgehen sollte?
"Das Ich verzichtet auf diese ihm zustehenden Funktionen, um nicht eine
neuerliche Verdrngung vornehmen zu mssen, um einem Konflikt mit dem Es
auszuweichen." (Freud 1999, S. 116) Und knnte das heien, dass in dieser ero-
tisierten Konstellation das Gehen berhaupt verbunden sein kann mit einer wie-
derholten oder geglckteren Verdrngung der symbolischen Ersetzung? Wre
nicht nur der das Gehen gleichsam verhindernde verbotene Zug zur Mutterver-
schmelzung eine Form von Flucht oder Streik, sondern kann womglich auch -
ber diese spezifische Konstellation hinaus das fraglose Gehen(knnen) (vgl. da-
zu in anderem Zusammenhang Heinz 1986) als eine Art Abwehr gelten, in der
die ,mtterlich' besetzte Herkunft von Raumstruktur und Fortbewegungsdrang
(die sich in der mit dem Stampfen verbundenen Vorstellung zeigt) nicht einmal
mehr sichtbar wird?
2 Geglckte Verdrngung
Um diese Zusammenhnge weiter zu eruieren, erweist sich ein Blick auf die
Schriften Melanie Kleins als ntzlich: "In den [... ] erwhnten Fllen der Bewe-
gungslust, Spiele, Sportbettigungen konnten wir die sexualsymbolische Be-
deutung des Sportplatzes, der Strae usw. als Mutter als wirksam erkennen, des
Gehens, Laufens, der Sportbewegung als Eindringens in die Mutter. Dabei
diente Fu, Hand, Krper, die diese Bettigungen ermglichen, die zufolge der
frhen Identifizierung mit dem Penis gleichgesetzt werden, dazu, einen Teil der
Phantasien an sich zu ziehen, die dem Penis und der mit diesem verknpften Be-
friedigungssituationen gelten, wobei die Bewegungslust, vielmehr die Organlust
an sich als Bindeglied dienen drfte [... ]." (Klein 1995a, S. 114)
140 Insa Hrtel
Melanie Kleins Arbeit "Zur Frhanalyse" (1923) zufolge beruht sowohl die
Lust an als auch die Hemmung von Ttigkeiten auf ihrer symbolischen Bedeu-
tung. Aufgrund einer nicht zu befriedigenden Libido kommt es hier zu einer
Gleichsetzung von Organen und ihren Ttigkeiten mit anderen Dingen. Durch I-
dentifizierung - als Vorstufe der Symbolbildung - werden solche Dinge und
Ttigkeiten, die an sich keine Lustquellen sind, zu eben solchen, "indem sexu-
elle Lust auf sie abgesetzt wird" (Klein 1995a, S. 113). Bezogen auf das Gehen
vollzieht sich die Gleichsetzung, auf der seine sexualsymbolische Bedeutung be-
ruht, bezeichnenderweise zwischen dem Penis als penetrierendem Krperteil
und Z.B. dem Fu, welcher bei Freud stampfend anfallig war fiir Mutter Erdes
Verfiihrungsknste und hier nun einige eindringliche Phantasien an sich zieht.
,,[I]ndem auf Dinge, Ttigkeiten und Interessen in sexualsymbolischer Wei-
se libidinse Phantasien fixiert werden" (Klein 1995a, S. 114) findet nach Klein
ber die Symbolbildung wiederum Sublimierung statt; es kommt zur Absetzung
von Libido auf Ich-Ttigkeiten oder Strebungen. 2
Fr das Gelingen einer Sublimierung ist nach Klein entscheidend, ob die be-
stimmenden Fixierungen nicht zu frh von der Verdrngung betroffen werden
(Klein 1995a, S. 118). J Im Falle der neurotischen Hemmung betrifft die Ver-
drngung, die sich gegen die mit den betroffenen Bettigungen verbundenen li-
bidinsen Vorstellungen wendet, die verknpfte Bettigung gleich mit - was
wohl wiederum auch das Gehen selbst zum Gegenstand haben knnte. Im Falle
der von Klein als "normal bezeichneten" Hemmungen, die als eine Verminde-
rung oder ein Fehlen von Neigungen oder Fhigkeiten erscheinen und in ihrem
Hemmungscharakter zum Teil gar nicht gleich erkennbar werden, ist die Subli-
mierung zustande gekommen, aber gehemmt (Klein 1995a, S. 103, 118). Die
Symptombildung wird vermieden und ,,[s]o wrde also der Normale seine Ge-
2 U.a. die "Fhigkeit, Libido schwebend erhalten zu knnen" und "das Entgegenkommen
einer Ich-Ttigkeit oder Strebung, sich mit Libido besetzen zu lassen und den Grad die-
ser Aufnahmsfhigkeit" fhren schlielich dazu, dass die Fixierung an das Interesse an
dem identifizierten Ding bzw. dessen Aktivitt abgegeben wird und - ihres sexuellen
Charakters entkleidet - in der Ich-Strebung aufgehen kann, wo sie "einen freien und ich-
gerechten Tummelplatz" findet und schlielich selbst zur Abfuhr gelangen kann (vgl.
Klein 1995a, S. 115f.).
3 Bei der Verdrngung wird nach Klein Libido als Angst abgefhrt. Die Hemmung nimmt
"vorwiegend den Rckweg ber die Angst", wobei im Falle der neurotischen Hemmung
"die sie besetzende Angstquantitt die der Sublimierung bersteigt" (Klein 1995a, S.
104, 118) - "Wir finden dann wohl auch, da die Fixierung, die zum Symptom fhrt,
schon auf dem Wege zur Sublimierung war, aber durch Verdrngung davon abgeschnit-
ten wurde. Je rrher das der Fall ist, um so mehr wird die Fixierung von dem sexuellen
Charakter der Berriedigungssituation an sich behalten und die von ihr besetzte Strebung
sexualisieren, anstatt in ihr aufzugehen. Um so schwankender wird auch diese Fhigkeit
sein, weil sie immer wieder dem Ansturm der Verdrngung ausgesetzt bleibt." (Klein
1995a, S. 118) (Auf das Verhltnis von Sublimierung und Verdrngung kann ich hier
leider nicht weiter eingehen, ebensowenig auf Modifizierungen von Angsttheorien).
sundheit mit Hilfe der geglckten Verdrngung durch Hemmungen erreichen"

(Klein 1995a, S. 118).
Dabei erscheint diese Hemmung bei Klein zugleich als Vorbedingung und
Folge der Kultur, gleichsam als Unterwerfung durch eine Beschrnkung eines
"gefhrlichen berschusses" an nicht zu befriedigender Libido. Durch das Ge-
lingen einer libidinsen Besetzung von den Ich-Trieben zugehrigen Ttigkeiten
wird die Hemmung durch geglckte Verdrngung mglich, welche neurotische
oder ,primitive' (!) Manahmen quasi berflssig macht (Klein 1995a, S. 111).
- Wre kulturelle Normalitt4 in diesem Sinne wiederum auch zu verstehen als
ein geglckt verdrngtes Inzestmotiv der im Mae der Hemmung sexualisiert
bleibenden Bewegungshandlungen?
3 Etablierung von Differenz
In Die Bedeutung der Symbolbildungfiir die Ich-Entwicklung (Klein 1930) ist es

- neben dem libidinsen Interesse - die durch die Zerstrungswiinsche gegen
die durch Organe vertretenen Objekte ausgelste Angst (und das betrifft insbe-
sondere auch den Mutterleib mit seinem phantasierten Inhalt),5 die den Identifi-
kationsmechanismus in Gang setzt. Die Angst trgt zur Gleichsetzung mit ande-
ren Dingen bei und treibt dann von den durch diesen Prozess "zu Angstobjekten
verwandelten Dingen weg zu immer neuen und anderen Gleichsetzungen, die
die Basis fur ein mit diesen Gegenstnden verknpftes Interesse und fur die
Symbolik bilden" - fur die Symbolik, die Grundlage wird "fr alle Phantasiet-
tigkeit und Sublimierungen" und darber hinaus "auch die fur die Herstellung
der Beziehung zur Umwelt und Realitt im allgemeinen" (Klein 1995b, S. 353).
Ausgehend schlielich von thanatalen Manifestationen in Form aggressiver
oder frhsadistischer Impulse wird die Symbolisierung in kleinianischer Sicht zu
einer Art Angstbewltigung, die dazu fuhrt, "das libidinse und aggressive Inte-
resse auf die umgebende Welt zu verschieben und diese dadurch mit (,symboli-
scher') Bedeutung auszustatten. Zugleich dient die Symbolisierung der Wieder-
herstellung der in der Phantasie zerstrten Objekte im eigenen Inneren" (Lchel
2000a, S. 7).6
Nach Hanna Segal wird in der von ihr so bestimmten symbolischen Gleich-
setzung, die benutzt wird, "um die Abwesenheit des idealen Objekts zu leugnen
oder ein verfolgendes Objekt zu kontrollieren", der "Symbol-Ersatz so erlebt, als
4 Auch hier wren kulturvergleichende Betrachtungen erforderlich.

5 Es kommt zur Bedrohung durch das angegriffene Objekt, von dem analoge Angriffe be-
frchtet werden.
6 Dem von Elfriede Lchel herausgegebenen Band "Aggression, Symbolisierung, Ge-
schlecht" verdanke ich viele Anregungen.
142 Insa Hrtel
sei er das ursprngliche Objekt" (Segal 1996, S. 62). Der sptere Schritt (in der
sogenannten ,depressiven Position'f zur symbolischen Reprsentation mit tria-
dischem Charakter setzt hingegen das Etablieren einer Differenz, ein Konzept
von Verlust bzw. Abwesenheit voraus (vgl. Lchel 2000b, S. 102), durch die
das als Symbol benutzte (Ersatz-)Objekt in seinen Eigenschaften und Funktio-
nen gewissermaen als das (an)erkannt wird, was es ist - so sehr es auerdem
etwa "auch als Symbol fr eine unerreichbare Beziehung" (Segal 1996, S. 6lf.)
gebraucht werden kann.
Steckt in der symbolischen Reprsentation auch die Mglichkeit, selbstver-
stndlich gewordene Zuordnungen zu erkennen? Dann knnte diese Art der
Symbolisierung dazu beitragen, nicht nur den betretenen Platz von der Mutter zu
differenzieren oder den Fu zu entlassen aus der Gleichsetzung mit einem In-
strument, die Mutter zu traktieren, sondern auch schon die zu symbolisierenden
beunruhigenden ,krperlichen Erfahrungen' in ihrer Zuschreibung an den ,mt-
terlichen Krper' zu desidentifizieren.
Bei de Certau begann der als ,Stampfen auf dem Leib der Mutter Erde' be-
schriebene Weg mit dem bergang zum Anderen, mit der Unterscheidung von
der Mutter und der damit einhergehenden Abwesenheit; die hier vorgenommene
,mtterliche Besetzung' betrifft einmal mehr die vorausgesetzte Differenzlosig-
keit, von der man sich gleichsam stampfend abzusetzen hat zugunsten einer
Konstituierung von Raum und Rhetoriken der Bewegung.
Aus psychoanalytischer Perspektive war dieses Stampfen mit der Vorstel-
lung einer Vereinigung mit der Mutter verbunden, in welcher eine ausreichende
Differenz (wohl trotz des ,als ob '-Charakters bei Freud) auch i.S. einer Diffe-
renz im Umgang mit Phantasie bzw. Symbol offenbar gerade nicht gegeben ist.
Ein ber die besondere symbolische Ersetzung wieder hinausgehender Schritt ist
in einem solchen Fall nicht eben glcklich verlaufen. Es fehlt an Unterschieden-
heit bzw. an entdecktem Interesse am Fortschreiten selbst oder am rechten Ma
der sexuellen Besetzung, um einen in diesem Sinne ,sublimierenden' (wie auch
immer ,normal' gehemmten) Einsatz des ,Symbols' bzw. eine ,kulturadquate'
Lokalisierung und Bewegung zu ermglichen (und das kann z.B. auch eine ge-
wisse ,mtterliche Besetzung' bedeuten).
Davon ausgehend wre eine Differenz auch auf der Ebene der Konstituie-
rung und Besetzung des mtterlichen Krpers selbst als ,Symbol' spezifischer
krperlicher Erfahrungen zu situieren. Auch die ,kulturadquaten Lsungen'
sind auf die in ihnen wirksamen Zuschreibungen zu befragen. Psychoanalytische
7 Durch diesen Schritt erhlt das Symbol etwa die Funktion, die Aggression vom primren
Objekt zu verschieben, um das Objekt zu bewahren; Schuldgefhl und Verlustangst wer-
den gemindert (vgl. Segal 1992, S. 80f.). - Leider kann ich hier nicht nher auf das
Verhltnis von depressiver Position und Sublimierungsbegriff eingehen. Ich werde das
an anderer Stelle nachholen und mich auch der Lacanschen Kritik an der Kleinschen
Vorstellung von Sublimierung widmen.
Theoriebildung - obwohl selbst nicht immer frei von solchen Konstruktionen -

kann dabei helfen, kulturelle Normalitten wie deren Mechanismen zu denken
und Differenzen in den Zuordnungen einzufhren. Sind letztere in Bewegung
versetzt, knnen z.B. Vorstellungen von ,Mtterlichkeit' benannt, verortet und
verschoben werden.
So dass sich aus mehreren Grnden sagen lsst: Bliebe der Weg, mit dem
alles begann, ein Stampfen auf dem Leib der Mutter Erde, dann kme man wohl
keinen Schritt weiter.
Literaturliste
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Sibylle Benninghoff-Lhl
Lebende Bilder von, Tiermenschen'

Aspekte der Medialisierung des, Wilden'
"Wisst ihr den Namen, den dies Raubtier fhrt? -

Verehrtes Publikum - Hereinspaziert! !"
(Wedekind 1895)
Schlangenfrauen, Elefantenmenschen, Lwenmnner, Spider-Ladies und Vam-

pire: Die diversen Tableaus des Motivs des Schaurig-Schnen aus Malerei, The-
ater, Literatur, Fotografie und Film erhalten zwischen 1870 und 1930 mit eini-
gen privilegierten Arrangements der ,realen' Wilden im Rahmen von "Vlker-"
und sogenannten "Monstrosittenschauen" eine makabere, darber aber offen-
bar umso faszinierendere Entsprechung. Auf Welt- und Kolonialausstellungen,
in Panoptiken, Varietes, auf Jahrmrkten, im Zirkus und in Sideshows, vor wis-
senschaftlichen Akademien und eben auch in Zoologischen Grten wurde die
Figur des, Tierrnenschen' inszeniert. Menschen, die den Tieren hnlich sind, de-
ren Ausdruck ,tierisch' war, die mit den Tieren kommunizierten bzw. sie do-
mestizierten, die sich wie Tiere verhielten und die schlielich ihrerseits in un-
mittelbarer Nhe zu Lwen, Affen und Schlangen im Tiergarten lebten, auftra-
ten und dort zu beobachten waren. Diese Ausstellungen faszinierten. Sie lockten
tausende von Zuschauern an. Wie aber machten sie das?
1 Schreiende Plakate
Es waren vor allem Plakate, die rur die Vorstellungen mit malerischen Bildern
warben, indem sie die Handlung wie auf einen Blick zusammenfassten. Sie
zeigten Travestien zwischen Tier und Mensch in suggestiver, sich wiederholen-
der Weise: Das Tier als Sieger und das besiegte Tier: Die akrobatischen Kroko-
dilsmenschen, die wie aus Gummi in der Manege turnten. Die Haarrnenschen,
die wie Tiere aussahen und als "Olympia" posierten. Schlielich diejenigen, die
mit Federn und Muscheln geschmckt als Krieger und Kriegerinnen im Tierpark
auftraten: Die Shows warben mit mythologischen Motiven. Das Plakat fur eine
Vlkerschau-Truppe aus Benin versprach beispielsweise das "Amazonen-Corps
des Knigs von Dahomey" und schlug damit Verbindungen von der soeben er-
oberten franzsischen Kolonie zu literarisch und ikonographisch berlieferten
146 Sibylle Benninghoff-Lhl
Figuren aus dem Kanon der griechischen Mythologie. (Abb. 1 Das Amazonen-
corps ) (Malhotra 1979)
Abb. I: Das Amazonen-Corps unter Fhrung der Oberkriegerin "Gumma".

Farblithografie um 1890.
Dass diese Amazonen, angebliche Kannibalinnen, ganz diszipliniert vor den

aufgespieten Kpfen ihrer Feinde wie eine preuische Truppe in Reih und
Glied Pali er stand, dass Abbildungen sie in schier unmglichen Positionen
zeigten - in die Luft springend und gleichzeitig Pfeil und Bogen spannend -
dies wurde bereits von Zeitgenossen beobachtet und als marktschreierisch dekla-
riert. (Hartmann 1891) Es waren aber gerade jene unberechenbaren, unmgli-
chen Sprnge und Positionen, welche die Aufmerksamkeit der Zuschauer fes-
selten. Eine seltsame Mischung aus Bekanntem und Unbekanntem, Vorherseh-
barem und Unvorhersehbarem, Archaischem und Sensationellem kitzelte die
Nerven: "Unter Einbeziehung artistischer Auftritte werden die Vlkerschauen in
den Plakaten wie Revuen angepriesen. Fr die Reiterspiele der Tscherkessen
und der Kosaken zwischen 1909 und 1932 werben zahlreiche gezckte Messer
und halsbrecherische Voltigierakte auf galoppierenden Pferden. Das ,Afrikani-
sche Dorf' wird im Jahre 1908 durch einen Feuertanz prsentiert. Die mehrfach
wiederholte indische Vlkerschau verspricht mit der Elefantenparade und den
Balancierknsten an Bambusrohren exotische Prachtentfaltung und bestaunens-
werte Gelenkigkeit. Das Spiel mit dem Nervenkitzel wird aufgegriffen, wenn
Lebende Bilder von, Tiermenschen' 147
beispielsweise 1931 die Kanaken als ,die letzten Kannibalen der Sdsee' vorge-
stellt werden und der abgebildete Kanak, vom Plakatentwerfer in Rot und
Schwarz getaucht, drohend sein Kriegsbeil gegen den von ihm fixierten Plakat-
betrachterhebt." (Jaacks 1998, S. 156)
Abb. 2: The Reptile Terpsichorean Queen Miss Simona. Farblithografie 1886/87.

Malhotra, Ruth: Manege frei: Artisten- und Circusplakate von Adolph Friedlnder.
Dortmund: Harenberg Kommunikation 1979, S. 61 und 67.
Teilweise sind kleine Medaillons mit Portraits oder bestimmten Posen der Dar-
steller in bzw. auf die Plakate gesetzt, die Teile des Bildes verstecken, berkle-
ben, sich aber gleichzeitig wie kleine Fenster auf weitere Hhepunkte der Auf-
fhrung ffnen. So im Fall der Schlangentnzerin "Miss Simona", die 1886/87
als "The Reptile Terpsichorean Queen" vorgestellt wurde. (Abb. 2) Vier ver-
schiedene Rahmen, kreisformig, rechteckig und rhombenformig ber den einen
Rahmen geblendet, in dem Miss Simona unter ihrem Namen mit drei Schlangen
tanzend (und sprechend?) abgebildet ist. Der Namenszug selbst scheint wie ein
Bild, das noch einmal die anderen Bilder, die Insets, das Hauptbild und den
Hintergrund berschreibt. Formal wie inhaltlich steigert das Plakat die Neugier
des Betrachters, indem es in der Nhe zum biblischen Motiv des Sndenfalls ei-
ne Geschichte von Verfhrung und Zhmung erzhlt: Die Bilder ber Bildern
und in Bildern zeigen die Schlangentnzerin mit einer Schlange (rechts unten)
mit zwei Schlangen (links oben und links unten), mit drei Schlangen (rechts o-
ben) und mit vier Schlangen (im Zentrum), von denen die eine, noch unge-
148 Sibylle Benninghoff-lhl
zhmt?, sich um den Baumstamm ringelt. Das Plakat fhrt die Augen in Schlan-
genlinien, es verfhrt, es scheint den gefhrlichen Tanz, ber den es Auskunft
gibt, noch einmal ins Auge des Betrachters zu bannen. Theatralik im Bild: An-
dere Plakate zeichnen genau dieses Moment des Umkippens vom Dargestellten
in die Darstellung, von der Rede ber die Wilden in Wildes-Auffhren nach: sie
sprechen, manche schreien, den kritisch-gefahrlichen und zugleich fruchtbaren
Moment der Gefahr des Umkippens von Inhalt in Form, von Leben in die Be-
schreibung von Lebendigkeit aus.
2 Revue
Wie in einer Revue, einer unterhaltsamen Show einzelner Bilder, die nur ber
ihre Zusammenstellung ,locker' miteinander verbunden sind, reihen sich in den
Inszenierungen der Vlker- und Monstrosittenschauen Klischee an Klischee
neben-, in- und bereinander. Fr ,das Sehen' dieser Revue sind der zeitliche
Ablauf und die Erinnerungsttigkeit von Bedeutung, das Zusammenziehen von
Geschichten und damit die "Revue", die "Rckschau" im Sinne der Erinnerung
wichtig: Die Bilder werden laut, sie rufen einzelne Szenen ins Gedchtnis. Sie
zu sehen heit, andere, schon einmal gesehene, hnliche Bilder, schon einmal
hnlich gehrte Tne zu assoziieren. Die Gattungen "Bild", "mndlicher Text",
"geschriebener Text" geraten in Bewegung: Referenz jedenfalls fr solch ein
Plakat wie das von Miss Simona konnte eine ,tatschliche Inszenierung' oder
ein Foto sein. Das Foto wiederum konnte die Nachstellung eines Gemldes oder
einer Legende sein. Umgekehrt konnten Plakat und Revue wiederum in der Lite-
ratur auftauchen. Der Auftritt einer Schlangentnzerin und seine Ankndigung
durch ein Plakat sind das Motiv einer Novelle von Heinrich Nowak mit dem
Titel "Djaga", in der es um den Tod einer Schlangenbndigerin durch ihren im-
presario geht: "Grelle Plakate schrieen es durch die ganze Stadt: Im ,Winterpa-
last' tritt die wunderschne indische Schlangenbndigerin Djaga aufl!" (Nowak
1984, S. 65-70)
ber den abenteuerlichen Weg eines Bildes quer durch die Medien Chro-
molithografie, Fotografie, Vlkerschau, Legende und quer ber die Kontinente
Afrika, Indien und Europa berichtet der Kunsthistoriker H. J. Drewal. Die
Chromolithographie einer Schlangenbndigerin (ca. 1885) erscheint durch eine
Samoanerin in einem Hamburger Fotostudio 1887 mit hnlichen Elementen der
Kostmierung der Frau wie kopiert: 1 Ein Lebendes Bild im Sinne der fotografi-
Drewal 1988, S. 169 ff. Drewal spricht von etwa 14 Lndern und 41 Kulturen, in denen
das Motiv auftaucht, dessen Ursprnge er in einem Plakat aus der Hamburger Werkstatt
Adolph Friedlnders vermutet.
schen Nachstellung eines Plakats? Auch Ruth Malhotra weist auf die Bewegun-
gen eines stillgestellten Motivs, auf den Effekt der Vorbilder und Nachahmerin-
nen. Es seien um die Jahrhundertwende vor allem Inderinnen oder als Inderin
zurechtgemachte Frauen als Schlangentnzerinnen aufgetreten, wie 1900 Frau
Salambo in Castan's Panopticum "inmitten ihrer bis zu 40 Boas und Pythons"
oder Paula Busch im Circus Busch in dem von ihr verfassten Manege-
Schauspiel ,Die Schlange der Durgha', der "letzten Pantomime im klassischen
Zirkusstil", die mit ihren Schlangen Astra und Kleopatra als Schlangentnzerin
auftrat. (Malhotra 1979, S. 66)
3 Lebende Bilder
Den Programmheften und Plakaten ist zu entnehmen, dass die Vorstellungen

fremder, schner, monstrser, lustvoll-gefhrlicher und bestialischer Krper
nach bestimmten Bild- /Text- /Tonvorlagen inszenierte Darstellungen waren, die
ihrerseits wieder visualisiert, vertextet und vertont wurden: Travestien der Kr-
per aber auch der Medien. (vgl. Sykora 1997, S. 132-149) Aufgeftihrt wurden
kleinere unterhaltsame, spannende und belehrende Genre-Szenen, "Sittenbilder"
und "Lebende Bilder" nach gemalten, fotografierten oder literarischen Vorlagen
ber das angeblich wahre, authentische Leben der sogenannten Wilden in ihrer
Heimat. Die gestellten Sequenzen (berfall, Mord, Frauenraub, Jagd, Markt,
Feste, Kanufahrt) waren nach ethnographischen Quellen, manchmal von den
Impresarios selbst, ins Bild gesetzt. Sie wollten ber das Leben der Dargestell-
ten aufklren.
Ganze Serien merkwrdiger Gestalten ffnen sich da im zeitlichen Verlauf
in einem ebenso merkwrdigen Schlingern zwischen den Medien der Inszenie-
rung. Bilder lieen andere Bilder, Tne, Texte und manches Mal Dfte assoziie-
ren. So erinnert sich der afrikareisende Ethnologe Leo Frobenius, ein Enkel des
Zoo direktors Heinrich Bodinus, der im Tiergarten gewissermaen aufwuchs:
,Jm Berliner Zoo habe ich als kleiner Junge die erste Sehnsucht nach Afrika empfunden.
Denn mein Grovater hatte einmal eine Schau Nubier geworben. Ich sage Ihnen, dieser
Duft von Hammelfett, brennendem Holz und fremden Leibern erfllte mich mit einem
gewaltigen Verlangen nach dem Lande, aus dem alles stammte." (Heinrichs 1998, S. 70)
Die Figuren des Wilden setzen sich in der Vorstellung fest. Ein einziger Klang
kann sie wachrufen. "Verdichtungen des Lngstvergangenen" nennt Theodor
Wiesengrund Adorno diesen Prozess:
,Jm Zoologischen Garten gab es nicht nur Tiere, sondern auch einen Musikpavillon und
gelegentlich Schaustellungen exotischer Stmme, von Samoanern und Senegalesen. Bis
zu diesen jedoch drang aus dem weit entfernten Pavillon einzig die Kesselpauke. Sei es
das Gedchtnis daran, sei es einzig die Verdichtung des Lngstvergangenen - heute noch
fllt mir zum Paukenschlag der Name des Huptlings Tamasese ein und zugleich: Pauke
werde eigentlich auf den Kpfen von dessen Gefangenen gespielt, oder sie sei der Mr-
ser, darin die Wilden das Menschenfleisch abkochen." (Adorno 1978, S. 281)
Zu Tnen verdichtete Bilder und zu Bildern verdichtete Tne. Die "Verdichtun-

gen des Lngstvergangenen" fhren in der nachtrglichen Erinnerung auf eine
doppelt ausgelegte Spur des Wilden: der biologischen wie auch der medialen
Gattungen. Sie fhren u.a. auch auf die Spur eines klassischen Genres der
Kleinkunst, das einerseits als ,Gesamtkunstwerk', andererseits als ein ,unreines'
Genre vorgestellt wurde, da es zwischen den Knsten Theater, Malerei und Lite-
ratur angesiedelt ist: Das "Lebende Bild".
Lebende Bilder waren pantomimische Nachstellungen berhmter Legenden,
Skulpturen und Gemlde, wie beispielsweise die Sphinx, die Venus oder die
drei Grazien. 2 Sie wurden im 18. Jahrhundert vor allem durch die Interpretatio-
nen von Lady Emma Hamilton und Henriette Hendel-Schtz bekannt und ,mo-
dem'. Im Berlin des 19. Jahrhunderts zhlten die Auffhrungen zum festen Be-
standteil von Theater, Festen und privaten Gesellschaften. (Lammel 1986, S.
221-243) Namhafte Knstler und Dichter beteiligten sich an den Inszenierun-
gen. Gerne reproduzierte man Bilder aus dem Orient und der griechischen Anti-
ke. Ein beliebtes Motiv fr die Wiedergabe ,fremder Krper' waren die ,Drei
Grazien'. (Benninghoff-Lhl 2001)
Lebende Bilder stellten insofern ein Paradox dar, als sie das, was zu rasen
droht, das Wilde, Ungezhmte, Undisziplinierte, fr den Augenblick anhielten,
es ,verstummen' lieen, zugleich aber in dieser Geste sein ,berleben' und sein
,Laut-Werden' sicherten. Sie zeigten Lebendiges Tote als Totes Lebendiges und
munterten dazu auf, es zu dechiffrieren, ihm eine Stimme zu geben. Dies gilt
umso mehr fr das fotografierte, auf doppelte Weise eingefangene und stillge-
stellte Bild, das die Betrachtung mit Leben flillte bzw. umgekehrt, das den Be-
trachter ,ansprach'.
Die Fotografie Lebender Bilder fgt eine weitere Dimension des Medialen
hinzu. Denn ber die Anweisung, still zu stehen und die Luft anzuhalten, dann
aber auch ber das Blitzen und Blenden wurden bestimmte Posen, Attitden und
vor allem Paralysen berhaupt erst einmal hervorgerufen. Das Kameraauge galt
vielen Fotografierten als Waffe, als Medium des "Bsen Blicks". Es lie erstar-
ren. (Theye 1997 und Didi-Hubermann 1997)
Der Eindruck der wirklichen und echten "Wilden", die z.T. in Lebenden
Bildern vorgefhrt wurden, kam um den Preis ihrer emotionalen Entsetzung, ih-
rer Kostmierung und Positionierung nach populrkulturellen Vorlagen zustan-
de. Diese Zustnde, Ausdrucksweisen, Verkleidungen und Posen faszinierten in
der Simulation von Leben in der Erstarrung, gaben gleichzeitig aber auch Rtsel
2 Vgl. zu den Lebenden Bildern allgemein Jooss 1999; zu den Lebenden Bildern in Re-
vuen um 1900 Klooss 1980.
auf. Diese Rtsel des "Wilden" sollten sich offenbar nur begrenzt lsen, denn
die Ausgestellten mussten als wissenschaftliche Objekte interessant und fremd
bleiben, sie mussten weiterhin attraktiv und spektakulr sein, um der Vergn-
gungsindustrie Gewinne einzutragen. Die Inszenierungen des Tierischen, des
Lustvoll- Gefhrlichen und Kannibalischen am Menschen setzten auf die Teil-
nahme der Zuschauer. Mit Hilfe eines multimedialen Angebots, das die Wahr-
nehmung im doppelten Sinne des Wortes "aufbob",3 wurde gleichzeitig unter-
halten und belehrt. Der Betrachter sollte sich, um mit Wolfgang Kemp zu spre-
chen, ins vorgefiihrte Bild versetzen und ganz ,im Bilde sein'. (Kemp 1985)
Schlielich sollte man daran glauben zu wissen, wer die Fremden waren, um
anschlieend Auskunft ber sie geben zu knnen.
Charles Darwin hatte 1872 entsprechende Parameter zur sthetischen Ein-
ordnung von tierischen und menschlichen Ausdrucksformen in "The Expression
of Emotions in Man and Animals" vorgelegt. (Darwin 2000) Menschliche Aus-
drucksweisen wie Scham, Errten, Entsetzen, Lachen und Weinen wurden in
Wort und Bild mit tierischen Ausdrucksweisen verglichen und an ihnen gemes-
sen. Noch im selben Jahr bernahm die Berliner Gesellschaft fiir Anthropologie,
Ethnologie und Urgeschichte Darwins Fragen in ihre "Vorschlge" zum Sam-
meln von anthropologischen Informationen (Zeitschrift fiir Ethnologie, 1872, S.
342 ff.), die an Mitglieder in aller Welt ausgegeben wurden.
Die Aussicht auf eine Vermessung, Erfassung und Berechnung von ,Ras-
sen' sowie auf eine Ziehung der Grenze zwischen Tier und Mensch fesselte die
institutionalisierte Wissenschaft in einer Weise, dass sie aufgrund visueller und
akustischer Bestandsaufnahmen eine Theorie nach der anderen entwarf. Die
Vielzahl aller Theorien fiihrte letztlich dazu, die vermeintlichen Grenzen zwi-
schen Schwarz und Wei sowie zwischen Tier und Mensch wiederum zu zer-
streuen und zu vermischen. (Hanke 2000, S. 179-235)
Wenn die angesprochenen biologischen und medialen Gattungen berhaupt
jemals dort waren, wo Verhaltenswissenschaftler, Anthropologen, Ethnologen
und Medientheoretiker sie um 1900 vermuteten und probeweise ansiedelten, so
beeindruckten die Darstellungen der ,Tiermenschen' gerade ber ihre Abgrn-
digkeit. Die vielen Beispiele der Medialisierung des ,Wilden' faszinierten wahr-
scheinlich gerade aufgrund ihrer Ungereimtheiten, aufgrund von dem, was nicht
unmittelbar an einem Gesicht abzulesen ist. Eine einzige Provokation fr die
Forschung - weder Tier noch Mensch oder beides zugleich? - hatten die ,Tier-
menschen' nmlich gerade in Hinblick auf ihre Zurschaustellung auch Teil am
Spiel ihrer Wahrnehmung, an den "Verdichtungen des Lngstvergangenen", wie
sie in berraschender Weise je wieder neu und manchmal ja noch bis heute ins
Auge bzw. ans Ohr dringen. (Abb. 3)
3 Vgl. zu diesem "Aufheben" der Wahrnehmung in den Medien und der Medienforschung
Crary 1999.
Abb.3: Die Filmschauspielerin Theda Bara (um 1916). Farson, Daniel und Hall, Angus:
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Der Krper und die (Neuen) Medien
Ob die Geschichte und die Funktionen der neuen Medien zu Vernderungen

traditioneller Geschlechterbilder und -perspektiven beigetragen haben, ist eine
Frage, der sich auch feministische Theoriebildungen und Kunstproduktionen
angenommen haben. Einerseits werden z.B. auf bestimmten pornographischen
Seiten im Internet oder in Computerspielen nicht selten traditionelle Entwrfe
von Geschlecht fortgeschrieben. Andererseits wurde im Rahmen feministischer
Theoriebildungen bezogen auf neue, insbesondere digitale Medien auch die
Frage diskutiert, inwieweit das Netz als ein "subversiver Ort" fungieren kann.
Es wurden utopische und sthetische Konzepte wie z.B. die Geschlechter-
rollen durchquerende Figur des/der Cyborg entwickelt, mit denen sich Theoreti-
kerinnen wie Knstlerinnen befassen.
Das Internet bietet wohl weniger einen "ganz neuen Raum", in dem quasi
"von selbst" andere Geschlechtsidentitten oder libidinse konomien produ-
ziert wrden. Als Raum, fr dessen Kennzeichnung die traditionellen Begriffe
"privat" und "ffentlich" schwerlich greifen, schafft es gleichsam Mglichkeiten
der Kommunikation unter anderen Bedingungen.
Sichtbarkeiten (und kontrollierende Blicke) werden scheinbar zunchst von
den die Computer bedienenden Krpern gelst, ohne dadurch unwirksam und
"aus dem Spiel" zu sein. Phantasie geleitete Selbstdarstellungen knnen hier un-
ter Umstnden die Zuschreibungseffekte in der "wirklichen" Welt der sichtbaren
Krper unterlaufen. Zugleich knnen sie als Phantasien auch eine "Wirklich-
keit" des Subjekts im Hinblick auf seine vielfltigen und potentiell wider-
sprchlichen Identifikationen artikulieren und produzieren.
Die neuen (digitalen) Medien lsen die alten keineswegs einfach ab, son-
dern es sind Wechselwirkungen und -beziehungen z.B. zwischen den verschie-
denen bildgebenden Verfahren zu verzeichnen. Solche berlagerungen knnen
nicht nur aus technischer, sondern auch aus kulturwissenschaftlicher Sicht be-
schrieben werden - und so werden an dieser Stelle auch "alte" Medien wie Fo-
tografie und Film zum Thema, in denen sich wiederum Wirkungen neuer tech-
nologischer Entwicklungen niederschlagen.
156 Der Krper und die (Neuen) Medien
Im Kontext neuer Reproduktionstechnologien z.B. lassen sich Differenzie-

rungsprozesse beobachten, die das Feld der menschlichen Reproduktion, welche
traditionell als ein ,,natrliches", sich auf dem Schauplatz des weiblich-
mtterlichen Krpers abspielendes Phnomen gilt, z.T. verndern und vom Kr-
per lsen - was wiederum Konsequenzen hat auch fr die Bilder dieses Krpers
bzw. von Mutterschaft in ihren verschiedenen medialen Hervorbringungen,
Vermittlungen und deren geschlechtsspezifischen "Besetzungen".
In den Diskussionen um die Chancen und Gefahren neuer Medien und
Techniken kann sich u.a. auch eine traditionelle Redefigur wiederholen, die den
Krper als Reprsentanten von "Natur" der Technik gegenberstellt. Eine solche
Figur ist gerade aus feministischer Sicht und vor dem Hintergrund historischer
Forschung zu problematisieren. Es hat sich gezeigt, dass "Krper" erst in einem
Wechselspiel von den - auf verschiedene Weise Bedeutung generierenden und
transportierenden - Texten, Bildern und Programmen bzw. deren Strukturen und
der immer schon medialisierten Wahrnehmung hervorgebracht werden.
So knnen Massenmedien z.B. Ideale transportieren, mit denen sich Indivi-
duen auf verschiedene Weise identifizieren und die fr Selbst-Konzepte auch
der "eigenen" Krperlichkeit konstitutiv sind.
Die Wahrnehmung von Krpern wiederum erfolgt auch im Falle eines "face
to face"- Kontaktes letztlich als eine medial vermittelte.
Von solchen Produktionsmechanismen ist "der Krper" auch in jenen Aspek-
ten betroffen, die (nachtrglich) medial gerade nicht vollstndig erfassbar sind.
Diese knnen insofern auch eine potentielle Differenz zu den - normativen - Rep-
rsentationen durch Mediensysteme markieren. - Medientechnologien und ihre
Anwendungen sind (einhergehend mit den technischen und sozialen Implikatio-
nen) zweifelsohne immer auch Objekte und Orte der Phantasie und des Begehrens
- und auch dies kann ein Feld sein fr medienkustlerische Interventionen!
Der Beitrag der Knstlerinnen Maria Klonaris und Katerina Thomadaki be-
schreibt ihre knstlerische Flugbahn und ihr Engagement innerhalb der feminis-
tischen Bewegung und Geschlechterpolitik. Ihre auf Frauen zentrierte Filmpro-
duktion, das "Cinema ofthe Body", verrckt das Verhltnis zwischen Sehendem
und Gesehener im Prozess des Filmernachens. Die intermedialen Arbeiten des
Engels-Zyklus, "The Angel Cycle", loten das Konzept der Intersexualitt als ra-
dikale Geschlechtsidentitt aus. Und in "Sublime Disasters", ihrem letzten digi-
talen fotografischen Werk nhern sie sich dem "monstrsen" Krper als einer
visionren Subversion von Normalitt.
Joanna Jones geht ebenfalls in einer Durchquerung der eigenen knstleri-
schen Biographie auf verschiedene Phasen ihres Zugangs zum Krper und zum
Krperbild ein und beschreibt die knstlerischen Entscheidungen bezglich der
Verwendung verschiedener technischer Medien, mit denen sie seit den 60er Jah-
ren experimentierte, im historischen Zusammenhang auch mit anderen Knstle-
rinnen und Knstlern: traditionelles Aktzeichnen und Malen, Performance, Film
Der Krper und die (Neuen) Medien 157
und Videoproduktion, Fotografie und nicht zuletzt der eigene Krper als Werk-
zeug und die Montage von Text und Bild in der digitalen Konstruktion von
berblendungen von Krperbildern.
In ihrem Aufsatz "Die Modellierung von Geschlecht in Kinderfotografien"
geht Hannelore Schwedes der Frage der Konstruktion von Geschlecht in Kinder-
fotografien auf der Basis einer konstruktivistischen Theorie der Bildinterpretati-
on nach, die jeweils das komplexe Verhltnis von Leitbildern sowie deren ber-
nahme und Realisierung bzw. Vernderung zu bercksichtigen hat. Die Familie
wird als Ort ausgemacht, an dem Geschlechtsrollen erlernt werden und ge-
schlechtsrelevante Zuschreibungen stattfinden. Das Familienalbum ist der be-
redte Ausdruck dieser Prozesse und ermglicht wiederum, die dort gltigen
Charakteristika bezglich des Geschlechterverhltnisses zu identifizieren. In der
ffentlichkeit und in der Werbung wird von solchen Familienbildern Gebrauch
gemacht, da die glckliche Familie mit positiven Emotionen besetzt ist und so
einerseits geeignet ist, bestimmte Normvorstellungen ber das Geschlechterver-
hltnis zu transportieren, andererseits eine positive Stimmung auf das Produkt
der Werbung zu bertragen
Ulrike Bergermanns Beitrag "Hollywoods Reproduktionen: Mtter, Klone,
Aliens" beschftigt sich mit den neuen Bildern auf motivischer und technischer
Ebene, die angesichts vernderter "Lesbarkeiten" des Krpers entwickelt wer-
den. Die biologische Reproduktion geschieht mit dem Klonen nicht mehr tradi-
tionell, ber den Krper von Frauen, per heterosexuellem Akt, und gleichzeitig
hat sich auch die Technik der Bildbearbeitung, die filmtechnische Reproduktion,
grundlegend gendert. Digitale Kopien stellen identische Artefakte her, ver-
gleichbar den genetisch identischen Kopien von Lebewesen durch das Klonen.
Diese irritieren die zeitliche Linearitt und Hierarchie von Generationen ebenso
wie die bekannten Geschlechterrollen. Darauf antwortet Hollywoods Science-
Fiction-Produktion: Alien Resurrection zeigt neue Reproduktionsmodi, neue
Mtter und neue Bildbearbeitungen.

Maria Klonaris und Katerina Thomadaki
Dissidente Krper: Die Befreiung des Blicks

von Normen
ber kinematographische und bildknstlerische Praxis
Im ersten Teil dieses Beitrags wollen wir versuchen, einen berblick ber unser
feministisches und genderpolitisches Engagement durch die Beschreibung unse-
rer Filmarbeit und, genauer gesagt, unseres "Krperkinos" zu geben. Im zweiten
Teil werden wir den Schwerpunkt auf unseren Zugang zum Thema Intersexua-
litt als einer radikalen Geschlechteridentitt legen, wie wir ihn in THE ANGEL
CYCLE entwickelten, eine umfangreiche Reihe von Installationen und Videos,
die wir seit 1985 geschaffen haben. Im letzten Teil gehen wir kurz auf die Idee
des monstrsen Krpers ein, wie er in unserer letzten Arbeit erscheint, SUBLIME
DISASTERS, eine Ausstellung digitaler Fotografien, die im Mrz und April 2000
in der Pariser Galerie Donguey zu sehen war.
Wir haben diesem Beitrag den Titel DISSIDENT BODIES gegeben. Dissidente
Krper sind Krper, die eine Norm berschreiten. Eine Norm setzt eine auf
Ausgrenzung beruhende soziokulturelle Ideologie voraus. Ausgegrenzte Sub-
jekte stehen im Mittelpunkt unseres Universums.
Die Tyrannei der Normalitt wird zunchst durch den Blick ausgebt. Der
Blick wurde trainiert, nach der - wie auch immer beschaffenen - Norm zu su-
chen und die Subjekte hinsichtlich ihrer bereinstimmung zu dekodieren.
Nichtbereinstimmung ruft Ablehnung hervor. Als eine visuelle Praxis hat unse-
re Arbeit in erster Linie mit dem Blick zu tun. Unsere Filme sind oft schweig-
sam und verweigern alle logozentrischen Prozesse. Bedeutungstrger sind allein
das Bild und schlielich der Klang. Da wir stndig ber den Krper arbeiten,
geht es immer auch um den ethischen Blick. Unser eigener Blick auf Frauen,
Intersexuelle und siamesische Zwillinge steht in Frage, ebenso wie, vermittelt
ber unseren Blick, der Blick des Betrachters. Bewusst und unbewusst haben
wir Reflexe und Strategien entwickelt, um den Blick von der Last der Normen-
kinematografische Normen, visuelle Normen, Geschlechternormen und anato-
mische Normen - zu befreien.
Wir bemerken, dass sich der grte Teil der auf das Kino bezogenen Gender
studies mit dem industriellen Film und den Massenmedien befasst. Wir denken,
dass es grundlegend wichtig ist, sich auch mit der Arbeit von experimentellen
160 Maria Klonaris und Katerina Thomadaki
Filmemacherinnen zu beschftigen von Gennaine Dulac zu Maya Deren und

zum bahnbrechenden Beitrag der Frauen in der Experimentalfilmszene seit den
sechziger Jahren. Wir glauben, dass dies ein emblematisches Feld fr die Mit-
wirkung von Frauen an der Neudefinition von Identitt und Sprache ist. Und es
sollte betont werden, dass der A vantgarde- und Experimentalfilm historisch der
Videokunst voraus geht. Unserer Meinung nach sollten Experimentalfilm und
Videokunst nicht als getrennte Bereiche gesehen werden, denn sowohl Film wie
Video sind Medien mit bewegten Bildern und haben deshalb die grundlegende
Auseinandersetzung mit Sprache gemein. Feministische Anliegen wurden im
Avantgardefilme aufgegriffen, ehe sie durch Video artikuliert wurden. Hinsicht-
lich der Anerkennung der Arbeit von Frauen in diesen Gebieten soll auch nach-
drcklich darauf hingewiesen werden, dass europische Kunstwerke - die aus
den offenkundigen konomischen Grnden, derer wir uns alle bewusst sind, viel
weniger Aufmerksamkeit erhalten haben als nordamerikanische Produktionen -
ein umfangreiches und eigenstndiges Forschungsgebiet vorstellenI.
1977 verffentlichten wir einen Text mit dem Titel CINEMA EXPERIMENTAL
ET CREATION FEMININE (CinemAction I 1978), in dem wir die These vertraten,
dass der Experimentalfilm ein fr die Entwicklung einer kritischen und innova-
tiven Reflexion ber Gender geeigneteres Feld darstellt als der industrielle Film.
Die kapitalistische Grundstruktur und direkte Marktabhngigkeit des Erzhlki-
nos der Filmindustrie sorgen dafr, dass dieses nicht nur ber seine Filmsprache
und Inhalte, sondern auch durch inhrente spezifische Produktionsprozesse ei-
nen verlsslichen Spiegel der mnnerzentrierten Mainstream-ideologie abgibt.
Whrend feministische Theorie den sozialen Hintergrund der Filmindustrie de-
konstruiert, dekonstruiert der Avantgardefilm ihre visuellen Grundlagen. Unab-
hngige Filmemacher sind nicht dazu gezwungen, sich an die kinematografi-
schen Nonnen des Mainstream zu halten. Unabhngiges Produzieren, die Ab-
wesenheit staatlicher Zensur und ein einfacher Zugang zu unaufwendigen Tech-
nologien, all dies sind Faktoren, die sowohl radikales Denken als auch unter-
schiedliche visuelle Sprachen zulassen. Zwischen Frauen, die Genderaktivistin-
nen oder -theoretikerinnen sind, und Frauen, die Avantgardefilme machen, gibt
es viele Parallelen. Aber es bleibt noch viel zu tun, um die akademische und die
knstlerische Community zusammenzubringen. Unsere ganze Arbeit ist darauf
ausgerichtet, solche Brcken zwischen avantgardistischer visueller Praxis und
politischer Genderreflexion zu schlagen.
In unserer kuratorischen Arbeit fr A.S.T.A.R.T.I. und die RENCONTRES INTERNA-

TIONALES ART CINEMA/VIDEO/ORDINATEUR haben wir unter diesem Gesichtspunkt eine
groe Zahl von Arbeiten von Knstlerinnen gezeigt. Siehe die drei Verffentlichungen,
die wir fr diese Veranstaltungen herausgegeben haben: 1990; 1994; 1998.
Dissidente Krper: die Befreiung des Blicks von Normen 161
1 CINEMA CORPOREL (Krperkino)
Unsere erste Arbeitsperiode, die ungefhr von 1976 bis 1986 dauerte, steht ganz
im Zeichen unseres Interesses an krperlicher und mentaler Identitt, Sexualitt
und am Unbewussten. In der damals international vom strukturalen Film be-
herrschten Experimentalfilmszene, einem minimalistischen Kino, das Inhalt elimi-
nierte, stellte unser "cinema corporel", eine heftige Reaktion dar, deren Ziel es
war, Bedeutung wieder um den (weiblichen) Krper herum festzumachen. Wh-
rend dieser Phase waren wir mit den feministischen und den psychoanalytischen
Bewegungen sowie auch mit der Body-Art-Bewegung verbunden (die in Frank-
reich allesamt in den achtziger Jahren mehr oder weniger auseinanderfielen). Un-
sere Praxis entwickelte sich im Dialog mit diesen Bewegungen, obwohl sie un-
entwegt gegen deren normalisierenden und hierarchischen Aspekte anging.
Ein entscheidender Schlssel rr die Lektre unserer Arbeit ist, dass wir ei-
ne "Doppelautorin" sind. Seit fnfundzwanzig Jahren haben wir alle unsere
knstlerischen Arbeiten zusammen signiert. Als Doppelautorin haben wir die
Idee eines wechselseitigen Blicks entwickelt, whrend wir uns gegenseitig foto-
grafieren und filmen und auf bei den Seiten der Kamera Subjekte bleiben. Als
betrachtetes Subjekt projiziert jede von uns ihre inneren Bilder auf ihren Kr-
per, den sie als Bildschirm benutzt. Einmal vor und einmal hinter der Kamera -
diesem auf die Welt gerichteten Auge - zu stehen, heit, die klassischen Dicho-
tomien von Subjekt/Objekt, Agierenlbersetzen, SeheniGesehenwerden aufzu-
brechen. Dieser alternative, chiastische Blick impliziert eine nichthierarchische
Beziehung. Wir verstehen das (weibliche) Paar als eine kleinste soziale Zelle, in
der die Arbeit der ideologischen Transformation beginnt. Die Aufhebung von
Machtverhltnissen innerhalb dieser Struktur fhrt zu etwas, was weit ber eine
gleichberechtigte Beziehung hinausgeht; es ist die Grundlage, die es jeder von
uns erlaubt, ihr Potential frei zu entfalten.
Die Konfrontation von Knstlerinnen mit ihrer/unserer Subjektivitt geht -
ber die persnliche Ebene hinaus und entspricht einem kollektiven Anliegen. So
war das erste Feld, in dem wir uns engagierten, der Bereich von Identitt und
interpersoneller Beziehung. In allen Filmen und Performances der BODY
TETRALOGY (1975-1979) ist es die Frau/das Selbst, das befragt, worber nach-
gedacht, was in Bilder gebracht wird. Die Selbstdarstellung ist doppelt: Wir se-
hen uns selbst an, und wir sehen zugleich die Andere an, das Ich und die Andere
dringen gleichzeitig in unseren geistigen und visuellen Raum ein. Durch diesen
Prozess haben wir eine Alternative zur Dominanz des mnnlichen Blicks entwi-
ckelt, welche in das traditionelle Kino eingebettet ist, vor allem, wenn es um
Frauen geht.
In unserem "Krperkino" ist die Frau das Subjekt des Blicks, aber sie ist
Subjekt auch, wenn sie angeblickt wird. Die Frau ist Subjekt auf beiden Seiten
der Kamera. Als betrachtendes Subjekt schreibt jede von uns ihren Blick in das
Bild und ihre Energie in die Kamerabewegung ein. Als betrachtetes Subjekt
projiziert jede von uns ihre inneren Bilder auf ihren Krper, wobei sie die Ober-
flche ihres Krpers als Bildschirm benutzt. Identitt wird nicht ber eine dritte
Person vermittelt sondern von uns selbst dargestellt. Um dies explizit zu ma-
chen, haben wir den Ausdruck actante im Gegensatz zu actress eingefhrt. Eine
actante verkrpert ihre eigenen mentalen Bilder. Sie ist nicht das Medium der
Fantasien und Wnsche einer anderen Person. Eine actante schreibt ihr Verhlt-
nis zur Sprache in das Feld ihres Verhltnisses zum Krper ein.
Der Krper, Subjekt/Objekt von Verkleidungen, Transformationen und
Metamorphosen, bewirkt die Verwandlung des Materiellen in das Mentale wie
auch des Mentalen in das Materielle. Im Raum des Krpers vollendet sich die
Verschmelzung von abstrakt und konkret, das mentale Bild wird krperlich. Es
ist ein "philosophischer Zustand der Materie" (Artaud), wo sich das Unbewusste
in das Erscheinungsbild des Krpers kleidet. Die Sprache des Krpers materiali-
siert die Sprache des Unbewussten.
THE CYCLE OF THE UNHEIMLICH (1977-1981) folgt auf die BODY
TETRALOGY und leitet den Schritt von Frau/Selbst zur Erforschung des Kon-
zepts des Weiblichen ein. In diesem Zyklus weiten wir den Prozess der Selbst-
darstellung aus, um andere Frauen einzuschlieen. Zehn actantes bilden die aus-
schlielich weibliche "Besetzung" der vier nicht-narrativen Filme mit Spiel-
filmlnge, aus denen THE CYCLE OF THE UNHEIMLICH besteht. In diesen Filmen
versuchen wir, die Spuren einer nicht weiter reduzierbaren Weiblichkeit wieder
zu entdecken, zu erfinden, im Vollbesitz ihrer selbst, autonom, keine Illusion
aus der Fantasie des Mannes, der versucht, diese in einen Mythos zu verwan-
deln, whrend er sie im Zustand der Unterordnung hlt.
Unheimlich, der Begriff, den Freud erforschte, bezeichnet das Nicht-
Geheure, das irgendwie Bengstigende, das fremd gewordene Vertraute, das
Verdrngte, das erneut hervortritt. "Unheimlich [ist] alles, was ein Geheimnis,
im Verborgenen bleiben sollte und hervorgetreten ist", hat Schelling gesagt
(Freud, 1999, S. 236). Indem wir das Weibliche mit dem Verdrngten assozi-
ierten stellten wir das Hervortreten des Weiblichen als das Unheimliche vor.
Was im Verborgen bleiben sollte, manifestiert sich: Das Weibliche legt als eine
unterbrechende Kraft die Geschlechterordnung in Trmmer. Im Gegensatz zu
Lacan, nach dem "die Frau nicht ganz/alle ist" ("Ia femme n' est pas toute"), ha-
ben wir das Weibliche als "ein Ganzes" dargestellt und nicht als Teil, nicht als
Mangel, nicht als etwas Ungengendes (Klonaris, Thomadaki 1978, S.84-86).
Ganz, autonom und deshalb letztlich doppelgeschlechtlich. Das Weibliche, das
in den alten, prpatriarchalischen Mythen prsent ist, tritt aus dem Unbewussten
hervor. Heit das, dass das Weibliche und das Unbewusste von gleicher Sub-
stanz sind? Auf diese Frage gibt Luce Irigaray zur Antwort: "Mir scheint, die
erste Frage, die man stellen sollte, ist die Frage danach, was das verdrngte
Weibliche in dem sein knnte, was man gewhnlich das Unbewusste nennt [... ].
Ob das Weibliche ein Unbewusstes hat oder das Unbewusste ist."( Irigaray
1977, S. 122 und 171)
Ein weiteres zentrales Anliegen unserer Arbeit ist die Frage nach dem Un-
bewussten und dem Imaginren, nach unserer mentalen Konstitution als "weib-
liehe Subjekte" und als kulturell komplexe Subjekte. Diese mehrfache Fremd-
heit - Frauen und transkulturelle Subjekte, chronische Auenseiter in Bezug auf
die westliche Mainstreamkultur - ist Grundlage unseres visuellen Universums
wie auch der Struktur unserer Filmsprache und der Sprache unserer Installatio-
nen. Unsere Filme mgen durch ihre Fremdartigkeit, ihre Nichtzugehrigkeit zu
bekannten Codes verstren. Auerhalb des Systems von Film und Massenme-
dien, auerhalb der narrativen Codes, auerhalb der kodierten Darstellungen
von Frauen, auerhalb der hierarchischen Strukturen, auerhalb all dieser wie-
dererkennbaren Muster, weit weg von einem massiv von den Massenmedien und
den Modellen der US-amerikanischen Science Fiction beherrschten Imaginren
erkunden wir einen Anderen Topos, der eine ganz besondere Artikulation von
kulturellem Gedchtnis - griechisch, europisch oder auer-westlich - und sozi-
alem Engagement ist, eine Mischung aus Poetik und Politik. Unsere Filme spre-
chen das kreative psychische und mentale Potential des Zuschauers an. Etwas
von dem Ungreifbaren in ihm/in ihr.
Unser Kino wurde oft als ein Kino im Bruch bezeichnet. Dieser Bruch er-
folgt auf mehreren Ebenen, ebenso sehr auf der Ebene der Aussage wie auf der
des schpferischen Prozesses. Fr uns ist die Methode, wie Bilder produziert
werden, genau so bedeutsam wie die Bilder selbst. Unser Kino trgt den Stem-
pel unserer Entschlossenheit zu einer schpferischen Ttigkeit in Unabhngig-
keit, abseits von den Zwngen und Normen, die uns der industrielle Film aufer-
legt. Wir arbeiten zusammen, schaffen die Spezialisierungen ab. Wir eignen uns
selber all die schpferischen Funktionen an, die immer zugleich theoretisch,
technisch und visuell sind. Wir arbeiten mit unaufwendigen Medien. Mit dem
Super-8-Film ist unabhngige Produktion technisch und finanziell mglich. Wir
bauen unsere eigenen Vertriebsnetze auf. Unsere Praxis basiert auf dem Dialog:
dem Dialog zwischen uns und dem Dialog mit dem Publikum nach der Vorfh-
rung. Sie impliziert eine intime persnliche Erfahrung.
Abb. 1: Katerina Thomadaki in der Multi-Projektionen-Performance Orlando-

Hermaphrodite 1/, Arbeit fr das Centre Georges Pompidou 1983, von Maria Klona-
ris und ihr selbst, Fotografie. Copyright: Klonaris/Thomadaki
Abb. 2: Maria Klonaris in der Multi-Projektionen-Performance Orlando-Hermaphrodite 1/,

Arbeit fr das Centre Georges Pompidou 1983, von Katerina Thomadaki und ihr
selbst, Fotografie. Copyright: Klonaris/Thomadaki
2 Intersexualitt: der Engel
Nach vielen Jahren Arbeit ber Selbstdarstellung und ber das Weibliche als das
,.Allumfassende" wandten wir uns der Androgynitt als einem Bestandteil bei-
der Geschlechter zu. Seit 1982 treiben wir in unserer Arbeit die Krise der "stati-
schen Geschlechterordnung" (Deleuze und Guattari) durch die Einfhrung von
sexuell komplexen und instabilen Figuren auf die Spitze:
der Hermaphrodit - eine sexuell synthetische Figur

der Transvestit - eine sexuell invertierte Figur
der Engel- eine sexuell intermedire Figur.
Diese Figuren sind mythologisch wie die hellenistische Skulptur des Schlafen-
den Hermaphroditen im Pariser Louvre, utopisch wir Virginia Woolfs ORLAN-
DO oder verkrpert wie die medizinische Fotografie eines intersexuellen Sub-
jekts, ber das wir seit 1985 arbeiten. Diese Figuren sind personae: Projektions-
flchen oder Erweiterungen des Selbst, Zusammenballungen von Visionen,
Formen unseres Begehrens. Wir inszenieren sie in speziell entworfenen visuel-
len, akustischen und taktilen Rumen: in Filmen, Videos, Fotografien, Environ-
ments.
Whrend der Hermaphrodit den antiken Mythos von der sexuellen Dualitt
in einem einzigen Krper darstellt und der Transvestit Geschlecht in sein jewei-
liges Gegenteil verkehrt, so stellt der Intersexuelle die Ausbildung der sexuellen
Binaritt berhaupt in Frage. Unsere Reflexion ber Gender konzentrierte sich
immer mehr auf die intersexuelle Figur, den Engel, denn er/sie formuliert die ra-
dikalste Position: weder Synthese noch Umkehrung, sondern ein Dazwischen im
Durchgangszustand. Die von dieser Figur verkrperte berschreitung der Di-
chotomie von mnnlich/weiblich ist verknpft mit der berschreitung weiterer
Dichotomien wie Krper/Geist, Subjekt/Objekt, Ich/Anderer, Ich/Welt.
1985 taucht die Figur des Engels zum ersten Mal in unserer Arbeit auf. Das
Subjekt, das wir ,,Engel" nannten, stammt von einer medizinischen Fotografie
aus den Archiven von Marias Vater, Dr. George Klonaris, einem Gynkologen
und Chirurgen. Es ist ein intersexuelles Subjekt mit einem weiblichen Ge-
schlecht und einem mnnlichen Krperbau. Mit dieser Figur geht unsere Erkun-
dung des Weiblichen in ein Aufbrechen der sexuellen Polaritten und der fest-
stehenden Genderpositionen ber. Dieser Krper lsst das Geschlecht als ein
Dazwischen erscheinen und knnte an einen Zustand vor oder nach der Ge-
schlechtsdifferenzierung erinnern: ein Pr- oder Post-Gender-Krper, ein Zu-
sammenbrechen von Gender. Wir haben diese besondere intersexuelle Figur mit
"dem Engel" assoziiert. Die beherrschte Haltung, das Geheimnis der verbunde-
nen Augen, das von ihr ausgehende Schweigen verleihen der Figur etwas Trans-
zendentales - als transzendierte sie/er den medizinischen Kontext, um eine phi-

losophische Aussage ber die Grenzen der vergeschlechtlichten Daseinsform
des Menschen zu machen. Intersexuelle Individuen verkrpern die zeitgenssi-
sche Infragestellung der sexuellen Dichotomien. Ihre Krper schreiben etwas
von jenem privaten und ffentlichen Traum am Ende des 20. Jahrhunderts von
einer neu strukturierten, doppelten, mehrfachen oder neutralen sexuellen Identi-
tt, in die menschliche Geschichte ein.
Was wir mit dem ANGEL CYCLE auf dem Territorium des Krpers unterlaufen,
die Dominanz, die wir unterlaufen, ist die der binren Norm von mnnlich/weib-
lich = MannlFrau; einer Norm, die die bei den Geschlechter als feste, starre Kate-
gorien begreift, als die entgegengesetzten Pole eines hierarchischen Dualismus; ei-
ner Norm, die die Individuen in eine eindeutige, kodierte und unumkehrbare Gen-
derkonstruktion einsperrt. Aber die undurchdringliche Grenze zwischen den Ge-
schlechtern ist eine Illusion. Die obligatorische Gleichsetzung von genetischem,
biologischem, mentalem, sozialem und kulturellem Geschlecht ist eine Hypothese,
die sich als obsolet erwiesen hat.
In der Genetik verwischt sich mit dem Mosaizismus, einem medizinischem
Begriff, der gemischte Kombinationen von Geschlechtschromosomen bezeich-
net, die Grenze zwischen mnnlich und weiblich. Wir wissen heute, dass die ge-
netischen Codes, die das Geschlecht bestimmen, nicht auf die eindeutigen Paare
XY und XX beschrnkt sind, sondern auch viele andere Zusammensetzungen
wie XXY, XYIXX, XY/XXY, XY/XO, XXlXO usw. umfassen. Es scheint, dass
diese Chromosomenvariationen fast 10% aller Menschen betreffen. Mehr noch,
die genetischen Codes stimmen durchaus nicht immer mit der unter Verweis auf
die ueren Geschlechtsorgane sozial und rechtlich festgeschriebenen sexuellen
Identitt berein.
Der Begriff "Intersexualitt,,2 umfasst sowohl Flle von "genetischem Mo-
saizismus" als auch Verbindungen der Keimdrsen des einen Geschlechts mit
den sekundren Geschlechtsorganen des anderen, Hybridbildungen von Ge-
schlechtsmerkmalen, die zu beiden Geschlechtern gehren, oder sogar mensch-
liche Hermaphroditen, definiert ber das gleichzeitige Vorhandensein von Eier-
stock- und Hodengewebe in einem Individuum. All dies heit, dass Geschlecht,
wie Gender, nichts Einheitliches ist.
Whrend der Embryogenese geht der Geschlechtsdifferenzierung eine ge-
meinsame, undifferenzierte Genitalstruktur voraus. "Diese Struktur unterliegt
genetisch codierten Entwicklungsstrategien und wird morphologisch durch die
plastische Weiterentwicklung der Voll- und Leerformen in geschlechtsdifferen-
zierte Genitalien verwandelt" (Butler 1993, S. 81). Dies veranlasst Jack Butler
zu der Frage: "Deutet der embryologische Zustand der Undifferenziertheit auf
die Mglichkeit eines Zusammenbrechens von Gender zugunsten eines bisexu-
2 Der Begriff "Intersexualitt" wurde 1897 von Havelock Ellis geprgt.

ellen und androgynen Modells hin?" Weiter spricht er von "einem komplexeren,
vielschichtigeren Konzept der Sexualitt, bei dem die Geschlechter transparent
werden und (?ines im anderen gesehen werden knnen" (Butler 1993, S 81).
Auch ein Satz Bergsons, der sich auf psychologische Zustnde bezieht, lsst
sich auf diesen Kontext bertragen: "Tatschlich hat keiner von ihnen einen An-
fang oder ein Ende, sondern sie gehen ineinander ber" (Bergson 1934, S. 183).
Dahinter steht der Gedanke, dass die Vorstellung der Grenze durch die einer
wechselseitigen Verbundenheit und Durchlssigkeit zu ersetzen wre, das Feste
durch das Flssige, das Undurchsichtige durch das Durchsichtige. Nach den
neuen, von dem Mathematiker Raymond Poincare entwickelten topografischen
Modellen sind Formen nichts Festes, sondern Potentialitten oder evolutive Er-
eignisse; was, wie wir hinzufiigen mchten, auch fiir die Geschlechter gilt.
Zum heutigen Zeitpunkt in der Geschichte materialisieren sich Metamor-
phosen, die in die Sphre des Imaginren gehrten, dank technologischer Ver-
mittlung in Fleisch und Blut. Knstlichkeit ist ein Bestandteil des industriellen
und postindustriellen Zeitalters geworden (knstliche Erhaltung von kosyste-
men, knstliche Intelligenz). Im Zusammenhang mit Genforschung, genmani-
pulierten Organismen und Fremdtransplantaten mehren sich auch die Flle von
operativen Geschlechtsumwandlungen, auch wenn zum heutigen Zeitpunkt die
operativen Verfahren fiir die Geschlechtsumwandlung von mnnlich zu weiblich
ausgereifter scheinen als die von weiblich zu mnnlich3
Anfang der achtziger Jahre formulierte Catherine Millot in ihrem Buch
HORSEXE ihre Vorbehalte gegenber diesen Operationen. Wrden sie nicht zur
letzten Zuflucht fiir Subjekte werden, die einer rigiden, stereotypen Vorstellung
von sexueller Identitt anhingen? (Siehe Millot 1983) Vor ihr hatte bereits Ro-
bert Stoller die Frage gestellt, ob sexuell uneindeutige Subjekte nicht im Grunde
durch homophobisch begrndeten Druck in die Konformitt der binren Nor-
malitt getrieben wrden (Siehe Stoller 1978). Zur Zeit kmpfen in den Verei-
nigten Staaten die Aktivisten von "Transsexual Menace", obwohl auch sie daran
festhalten, dass Menschen, die dies wnschen, ein Recht auf operative Ge-
schlechtsumwandlung haben sollten, gegen Rechtsstrukturen an, die sexuelle
Uneindeutigkeit nicht tolerieren und damit Menschen zur Selbstverstmmelung
zwingen, um einen rechtlichen Status als Mann oder Frau zu erlangen.
Sexuelle Uneindeutigkeit verstrt. Jede Person, die sichtlich intersexuell ist,
bringt die Modelle, nach denen man jemanden erkennt, ins Wanken. Sexuelle
Identitt erscheint auf einmal als vielschichtiges Bild, wie eine Verschachtelung
oder ein Palimpsest. Ein verborgenes Bild schlgt in einem sichtbaren Bild
durch: etwas verborgen Mnnliches im Weiblichen und umgekehrt. Man hat den
Eindruck eines allgemeinen Zusammenbruchs aller Gewissheiten. Der Spiegel
wird schwindelerregend. Das Unheimliche, das Gefiihl der Angst vor etwas un-
3 Siehe Marjorie Garbers Analyse zum "operativen Geschlechtsautbau" (Garber 1992).

erklrlich Fremdem, tritt wieder hervor. Das Fremdartige hierbei knnte das
sein, was sich der "Sprache der universalen Vernunft" (Judith Butler 1990, S. 9)
entzieht. Es knnte das Gechtete sein, das Ungreifbare oder das metamorphi-
sche Potential des Menschen.
Auf einer anderen Wellenlnge hat die Idee der physischen Metamorphose
auch etwas mit dem Schamanismus zu tun. Carlos Castaneda schreibt, beim tru-
men Lernen bestehe der erste Teil der Lektion darin, zu begreifen, dass Weiblich-
keit und Mnnlichkeit keine endgltigen Zustnde seien, sondern das Ergebnis ei-
nes spezifischen Akts, der die Position des Punktes festlegt, in dem die innere E-
nergie in den Krper, versammelt' wird. Und dieser Akt sei natrlich eine Frage
des Willens und der bung. Es gebe Hexer, die sogar dem Tod widerstehen kn-
nen. Fr Hexer dieses Kalibers, Knstler in der Vernderung des Punktes des
,Versammelns', sei Mann- oder Frausein eine bloe Frage der Wahl (Castaneda
1994). Fr den Yaqui-Schamanen, fiir den Yogi, ist die Festlegung des Ge-
schlechts ein Epiphnomen der Materialisierung des Geistes. Viele Theologien
sind sich in diesem Punkt einig. Gregorios von Nyssa betrachtet die Festlegung des
Geschlechts als ein eben solches Produkt der Menschwerdung wie Raum und Zeit
und der zyklische Verlauf der Geschichte (Gregorios of Nyssa, PG 44, 185A,
188). Wenn der Schamane, der Yogi oder der ,,Heilige" durch die bloe Kraft des
Gedankens auf die physikalische Welt einwirken und sie verndern knnen, dann
ist der geschlechtliche Krper des Menschen ein Projektionsfeld.
Die Biotechnologien spielen materielle Transformationen durch. Chirurgi-
sche Eingriffe verndern die Krpermaterie. Technologien sind rationale, ideo-
logisch und kulturell bedingte Systeme. Technologien sind Produkte technisch-
wissenschaftlicher Denkmodelle. Man bedient sich ihrer, um eine uneingestan-
dene Wunde der modemen Welt wieder gut zu machen: die Auslschung der
Transformationskraft des Bewusstseins.
Die Jahrhunderte alte Strategie der Marginalisierung all dessen, was die
Homogenitt der Mitte bedroht, gert derzeit ins Wanken. Der Versuch, Herr-
schaft im Namen eines falschen Kontinuums der Mitte auszuben, stt mit ei-
ner dynamischen "Peripherie" zusammen: mit exilierten Identitten, polysemi-
schen Identitten. Die Verletzlichkeit des Ausgegrenzten verwandelt sich in
Macht. So entscheidende Fragen wir Multikulturalismus, Diaspora und Aus-
grenzung beschftigen das heutige Bewusstsein und ruhren zum Zusammen-
bruch von Vorstellungen, die frher als selbstverstndlich galten. Die Auswir-
kungen dieses Zusammenbruchs berhren auch alles, was Gender betrifft.
Diese aus dem sozialen Feld kommende Reflexion trifft auf entsprechende
Theorien aus dem Feld der Naturwissenschaften. Mit den Theorien von Einstein
und Hubble lst sich auch das Prinzip der um eine Mitte herum geordneten Welt
auf. Unser Universum erweist sich als "polyzentrisch, azentrisch, dezentrisch,
verstreut, diasporisch [... ]." (Morin 1977, S. 83) Modeme Topologie versteht
"Materie als nicht homogen, Form als provisorische Stabilitt,,4. Das Nichtbe-
schreibbare, das Nichtformalisierbare und das Wirken von Zufallsmechanismen
stellen die Grundlage des naturwissenschaftlichen Wissens in Frage. Die Vor-
stellung einer dynamischen, Ordnung schaffenden Unordnung bringt die klassi-
sche Konzeption eines auf einer statischen Ordnung aufbauenden Universums
durcheinander. Edgar Morin kritisiert "den totalitren Prozess des groen ein-
heitlichen Systems, das das Reale in ein riesiges Korsett von Ordnung und Ko-
hrenz zwngt." Er unterstreicht "das Auftauchen des Nichtvereinfachbaren, des
Ungewissen, des Verworrenen, in dem sich die Krise der Wissenschaft im
zwanzigsten Jahrhundert manifestiert" - wobei Verworrenheit und Ungewiss-
heit Vorzeichen knftiger Komplexitt sind (Morin 1977, S. 19 und 16).
Zugleich bieten globale Kommunikationsnetze Strukturen einer wechselseitigen
Verbundenheit an, die sich ber alle Grenzen und Mitten hinwegsetzt. Wenn
zentralisierte, hierarchische, monosemische, einheitliche und stabile Strukturen
an so vielen Fronten in Frage gestellt werden, wird ein Begreifen der Geschlech-
ter nach einer dualistischen Ordnung zum offenkundigen Anachronismus.
Durch die auf so vielen Ebenen diskutierte Frage der Virtualisierung ver-
strkt sich noch einmal die Notwendigkeit, feststehende Unterscheidungen zu
relativieren. Edgar Morin meint "alles, was am Ursprung unseres Universums
steht, ist virtuell [... ]. Wir stehen vor einem radikalen anthropologischen Prob-
lem: der Ntigung, unsere Vorstellung von Realitt zu verndern" (Morin 1995).
Was die Identitt betrifft, so bedeutet die Virtualisierung "notwendig eine Infra-
gestellung der klassischen, auf Definitionen, Bestimmungen, Ausgrenzungen
aufbauenden Identitt [... ]."(Levy 1995, S. 23). Es ist lebenswichtig, sich die
Virtualitt der sexuellen Identitt einzugestehen, sie sozial zuzulassen, sie in die
Realitt als das Imaginre und in das Imaginre als eine Realitt einzubringen -
eine virtuelle Realitt, aber keine Illusion, eine erweiterte Realitt, intensiv wie
der metamorphische Krper der Genderrebellen.
4 Siehe Battersby 1993. Die Autorin verbindet Henri Poincares neue topo1ogische Modelle
und eine durch Gender neu betrachtete Metaphysik.
Abb.3: Maria Klonaris - Katerina Thomadaki, L' Ange. Corps des haUes,
Fotografie 1985; Copyright: Klonaris/Thomadaki
In den visuellen Arbeiten von THE ANGEL CYCLE hat die originale Fotografie des
intersexuellen Subjekts mit Hilfe verschiedener Techniken und Medien eine Reihe
von Transfonnationen erfahren. Wir haben seine vielen verschiedenen Doubles
mit Hilfe von Fotografie, Video, Ton, Licht und Objekten in unterschiedlichen
Rumen auftreten und in unterschiedliche Umgebungen eintauchen lassen. Die
Erweiterung von Gender spiegelt sich in der Erweiterung der Medien und des
Raums wieder. Wir haben die medizinische Fotografie mit Sternbildern berblen-
det und so Sternen- und Krpennaterie miteinander verschmolzen. Das intersexu-
elle Subjekt gebiert eine neue Kosmogonie, in der sich nicht nur die Geschlechter,
sondern auch der uere und der innere Raum vermischen. (Abb. 3)
THE ANGEL CYCLE (1985-2001) umfasst derzeit ber zwanzig Arbeiten:
Fotoskulpturen, Multimedia-Perfonnances und -Installationen, Klangstcke,
Radiosendungen, ein Knstlerbuch, Computeranimationen, Videobnder. Mit
Hilfe von foto-typografischen und digitalen Technologien haben wir unzhlige

Variationen des Original dokuments produziert. Damit tritt das medizinische
Foto aus dem klinischen Kanon heraus. Das Objekt der wissenschaftlichen Be-
obachtung wird zum Subjekt eines Mutationsprozesses. (Abb. 4)
Abb. 4: Maria Klonaris - Katerina Thomadaki, Requiem pour le XXe siede,

Video 1994. Videostill. Copyright: Klonaris/Thomadaki
3 Sublime Monster
Im Jahre 2000 erffneten wir mit SUBLIME DISASTERS. THE TWINS einen neuen
Arbeitszyklus. Diesmal ist der Ausgangspunkt ein gefundenes Foto von einer
Wachsfigur: zwei Kinder, die siamesische Zwillinge sind, "ein Doppelphno-
men mit einem einzigen Rumpf' aus der berhmten anatomischen Sammlung
des Museums Spitzner, das 1856 in Paris erffnet wurde. Wir bringen diesen
auerordentlichen Krper mit Meeresorganismen zusammen, mit Fotos von Mu-
scheln und mit Stichen aus KUNSTFORMEN DER NATUR (1899) des deutschen
Biologen Ernst Haeckel, der nach Beobachtungen unter dem Mikroskop zeich-
nete und sich besonders von symmetrischen Formen angezogen fhlte. Mit ih-
nen werden die siamesischen Zwillinge in ein Netz von Meereskonstellationen
eingebunden. Diese Arbeit stellt eine neue Stufe unserer Reflexion ber dissi-
dente Krper und technologische Doubles dar. (Abb. 5)
Abb. 5: Maria Klonaris - Katerina Thomadaki, Sublime Disasters. The Twins, digitale Foto-
grafie, Gallery Donguy, Paris 2000. Copyright: Klonaris/Thomadaki
Ein Schlsselfigur der Identitts- und Normalittskrise unserer Zeit, das "Mons-
ter", ist sowohl ein virtueller als auch ein realer Krper. Zu allen Zeiten stellt der
sonderbar verformte Krper das absolute Anderssein dar, wie Leslie Fiedler be-
merkt (Fiedler 1978). Er ist das archetypische Fremde, das extremste Fremde.
Das Monster ist das Unheimliche schlechthin. Als radikal verstrendes Element
rttelt es am Begriff der Ordnung selbst. Michel Foucault betont die "Rechtsdi-
mension" des Monsters: "rechtlich natrlich im weiteren Sinne des Wortes, da
das Monster darber definiert ist, dass es bereits durch seine Existenz und seine
Form nicht nur gegen die Gesetze der Gesellschaft, sondern auch gegen die
Naturgesetze verstt. [... ] Das Monster ist ein Versto, der sich automatisch
auerhalb des Gesetzes stellt." (Foucault 1999, S. 51, 52)
In der zweiten Hlfte des neunzehnten Jahrhunderts werden gechtete Krper
emblematisch. Sie erlangen eine grte Sichtbarkeit in der Freak Show, der
Monstrosittenschau, einer Vorform der Museen. Wenn aber im neunzehnten
Jahrhundert die monstrsen Krper der Vermarktung anheim fielen, so wird im
zwanzigsten Jahrhundert, wie Rosi Braidotti (1996) ausfhrt, die Medizin fr sie
zustndig. Weggesperrt, dem Blick entzogen, werden sie unsichtbar oder erlangen
durch biotechnologische Manipulation einen "akzeptablen" Grad von Normalitt.
Die in der anatomischen Wachsskulptur abgebildeten siamesischen Zwillin-
ge sind Giacomo und Giovanni Tocci, geboren 1877 in Sardinien. Seit ihrer fr-
hesten Kindheit wurden sie von ihrem Vater fr Geld ausgestellt. In ihrer Jugend
arbeiteten sie in Freak Shows. In den Vereinigten Staaten wurden sie von der
American Scientific Academy als "die bemerkenswertesten Doppelrnonster" an-
erkannt, "die jemals das Erwachsenenalter erreichten." (Monestier 1978, S. 302)
Damit stiegen sie zu Stars der amerikanischen Freak Shows auf. Kurz vor der
Jahrhundertwende beschlossen sie, die Vereinigten Staaten und die Welt der
Freak Shows zu verlassen. Sie kehrten nach Italien zurck und bauten sich am
Rande von Venedig eine von hohen Mauem umgebene Villa. Sie heirateten
zwei Schwestern. In ihrer Gesellschaft verbrachten sie den Rest ihres Lebens
eingeschlossen in ihrer Villa und zeigten sich nie wieder in der ffentlichkeit.
1940 starben sie im Alter von dreiundsechzig Jahren. Ihr Leben widerlegt den
Mythos von der Unmglichkeit eines berlebens fr "Monster" und ist sympto-
matisch fr den historischen Wandel ihres Status'. Vom neunzehnten zum
zwanzigsten Jahrhundert gingen sie aus der Sichtbarkeit in die Unsichtbarkeit
und aus der Zurschaustellung in die (Selbst)Einsperrung ber.
Als siamesische Zwillinge sind diese Kinder so etwas wie natrliche Klone.
In SUBLIME DISASTERS vervielf1iltigen sich die Prozesse des Klonens von der
katoptrischen Realitt des Krpers zu einer Kette von Trugbildern: anatomische
Wachsskulptur, Fotografie, digitale Bildbearbeitung. Im Ausstellungsraum stel-
len wir zwischen den groformatigen Fotografien Zerrspiegel auf, so dass der
Krper des Betrachters zwischen zwei Bildern der Zwillinge eingepasst wird.
Dann erscheint ein allerletztes Double: Wir als Kinder borgen die Krper der
Zwillinge. Durch eine digitale Fotomontage werden unsere Gesichter in ihre au-
erordentlichen Krper integriert ; ein Bild, in dem sich die ihm zugrunde lie-
gende bertragung kristallisiert. Diese neu imaginierte Kindheit spiegelt die in-
nere Erfahrung der Doppelautorin wieder: unseren eigenen mentalen Zwillings-
Status. So tritt in unserem Werk die Selbstdarstellung, die whrend THE ANGEL
CYCLE in den Hintergrund rckte, wieder hervor.
Es hat sich als notwendig erwiesen, heute die Frage nach der Zukunft von
dissidenten Krpern im "posthumanen" Zeitalter zu stellen. Wie es scheint, ist
das Schicksal, das sie erwartet, folgendes: gar nicht mehr geboren, genetisch
ausgegrenzt, aus dem Bereich des Mglichen gelscht zu werden dank der
Macht der von den Biotechnologien bereit gestellten Prognose- und Manipulati-
onsverfahren, um der Unrahigkeit unserer Gesellschaften aufs uerste entge-
genzukommen, das auerhalb der Norm Stehende zu akzeptieren. Es scheint,
dass die dissidenten Krper damit endgltig aus dem Realen ausgestoen wer-
den, um nur in den autorisierten Randbereichen der Imagination und der Kunst
wieder hervor zu treten. Als reale Krper sind sie vom Aussterben bedroht. So
wrden die Biotechnologien als eine riesige institutionalisierte Nonnalisie-

rungsmacht fungieren, die die sozialen Kmpfe zur Verteidigung der Unter-
schiede und die Trume von der Erschlieung neuer Freiheitsrume in unseren
Kpfen hinwegfegen wrde.
Eine unserer Besonderheiten ist, dass wir ber Krper arbeiten, die real und
nicht imaginr sind. Hierin bildet unsere Arbeit einen Gegensatz zu der neueren
allgemeinen Tendenz zur Schaffung sensationeller, um den menschlichen Kr-
per kreisender digitaler Fiktionen. Die Krper, mit denen wir arbeiten, sind real,
sind schon von Natur aus auerordentlich. Es sind widernatrliche Krper, die
sich ber die Grenzen der Natur hinweg setzen und beweisen, dass "Nonnalitt"
eine konstruierte Fiktion ist. Digitale - oder analoge - Werkzeuge intervenieren
in unseren Kreationen, um uns zu ennglichen, die Bilder dieser Krper durch
Projektion in ein poetisches Universum zu refonnulieren. Wir benutzen das
Transfonnationspotenzial von Bildtechnologien nicht, um diese dissidenten
Krper zu zerstren oder auseinander zu nehmen, sondern im Gegenteil um ihre
mentale Wirkung, ihre Potenz, zu verstrken.
Die dissidenten Subjekte, ber die wir arbeiten, bedeuten immer eine ganz
besondere Begegnung, eine Offenbarung. Wir begegnen ihnen ber die medizi-
nischen Archive - als Fotografien oder als anatomische Wachsfiguren. Durch
die Intensitt ihrer Anwesenheit, ihres Schweigens oder ihres Leidens drngen
sie sich unserem Blick und unserem Schaffen auf. Es sind Krper, die unter
schwerem sozialem Druck, Verfolgung, Ablehnung zu leiden hatten. Sie sind
emblematisch, weil sie die biologischen Nonnen auer Kraft setzen und zum
Kristallisationspunkt der sozialen Spannungen werden, die sich an der Differenz
festmachen. Sie sind Spiegel der Brche und Zusammenbrche, die unsere Welt
erschttern. Es sind visionre Krper.
Aus dem Englischen bersetzt von Hella Beister. Redaktion Sigrid Schade
Teile dieses Textes wurden als Beitrag zur ifu Bremen, August 2000, vorgetragen. In ihn sind
Passagen aus den folgenden Verffentlichungen der Autorinnen eingegangen:
Un cinema corporel. In: Canal, Nr. 35/36, Paris 1980. Englische bersetzung: Cinema of the
Body. In: Undercut. The Magazine from the London Filmmakers' Coop, Nr. 2,1981.
The Feminine, the Hermaphrodite, the Angel: Gender Mutations and Dream Cosmogonies in
Multimedia Projection and Installation (1976-1994). In: Leonardo, Bd. 29, Nr. 4, MIT
University Press 1996, S. 273-282.
Intersexuality and Interrnedia: A Manifesto. In: Grzinic, Marina und Eisenstein, Adele (Hg.):
The Body Caught in the Intestines of the Computer and beyond. Women's Strategies
and/or Strategies by Women in Media, Art and Theory. In: Maska, Maribor, Slowenien,
2000.
Desastres sublimes. Les Jumeaux. In: Klonaris, Maria und Thomadaki, Katerina: Desastres
sublimes. Paris: A.S.T.A.R.T.I. 2000.
Siehe auch: Klonaris & Thomadaki web site: http://mkangel.cjb.net
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Joanna Jones
Das Medium ist nicht die einzige Botschaft
Marshall McLuhans Buch UNDERSTANDING MEDIA erschien 1964 in Amerika.

(McLuhan 1992). Es war auf Anhieb ein Erfolg und wurde in vielen Kunstin-
stitutionen rasch zur Mode.
Ich habe den Titel DAS MEDIUM IST NICHT DIE EINZIGE BOTSCHAFT gewhlt,
um einen historischen Zeitraum anzudeuten. Dies war meine Zeit als junge Frau,
die Ende der sechziger Jahre in die Welt der Kunst aufbrach. Mein Titel ist eine
Anspielung auf den Titel von McLuhans bekanntestem Essay, THE MEDIUM IS
THE MESSAGE - DAS MEDIUM IST DIE BOTSCHAFT, der ein Teil von Understan-
ding Media ist. Ich habe ihn abgewandelt, denn ich will hier ja ber Inhalte
sprechen. Als ich darber nachdachte, wie sich dieses Seminar am besten
strukturieren liee, entschied ich mich dafr, den Inhalt an einer lockeren Chro-
nologie meiner eigenen Arbeit festzumachen, was mir auch Gelegenheit gibt,
drei weitere Knstlerinnen vorzustellen, Carlyle Reedy, Vera Frenkel und Laura
Padgett, mit denen ich zusammengearbeitet habe und die wie ich im Laufe ihres
Lebens als Knstlerinnen mit verschiedenen Medien gearbeitet haben.
Schon immer hat mich interessiert, was es eigentlich heit, lebendig zu sein,
verkrpert, in einem Krper, und dies ist auch das Motiv hinter allem, was ich in
meiner Arbeit zum Ausdruck zu bringen versucht habe. 1967 kam ich zu einem
dreijhrigen Malerei-Aufbaustudium an die Royal Academy School in London.
Die Painting School war damals in zwei groe Richtungen gespalten, die aka-
demischen Realisten, am besten in der Schule von Lucian Freud vertreten, und
die Maler der Minimal Art. Ich machte Aktzeichnungen nach lebenden Model-
len. Was mich daran interessierte, war der Versuch, die Quelle ausfindig zu ma-
chen, aus der die Energie rur eine bestimmte Pose kam, und von diesem Punkt
aus den Krper zu allem in Beziehung zu setzen, womit er in Berhrung kam.
Keine Linie also, die den Krper umgab und die Grenzen dessen markierte, was
unsere Augen sehen knnen, sondern eher ein Einreien der Grenzen zwischen
verschiedenen Energieformen. Ende der sechziger Jahre spielten Drogen eine
groe Rolle in der Kunst- und Musikszene, die sich in Grobritannien nach ei-
178 Joanna Jones
ner Bewusstseinsvernderung sehnte. Zwischen 1966 und 1970 machte ich fnf
LSD-Trips.
Ich erlebte, wie die Grenzen zwischen den Dingen zusammenbrachen und
alles mit allem in Beziehung trat und sich beeinflusste. Ich hatte groes Glck,
dass mir diese Erfahrung in einer sehr kontrollierten und vorsichtigen Situation
durch und mit Menschen zuteil wurde, die sich der damit verbundenen Gefahren
bewusst waren. Andere hatten weniger Glck, und viele meiner Bekannten star-
ben an Drogen. Drogen sind uerst gefhrlich, ich wei, aber in meiner eigenen
Biographie waren diese Erfahrungen zu diesem Zeitpunkt meiner Entwicklung
sehr wichtig. Sie verschafften mir einen kleinen Einblick in Dinge, denen ich
spter, bei meinen eigenen Experimenten mit dem Krper in der Kunst, wieder
begegnen sollte.
Gegen 1972 hatte ich mit Zeichnen und Malen ganz aufgehrt. Meine Ver-
suche, ein Empfinden von der Dynamik des Lebens zu vermitteln, irritierten
mich allmhlich. Es wirkte alles viel zu deskriptiv. Auf der Suche nach einem
direkteren Zugang hatte ich angefangen, mit Fotomontagen zu arbeiten. An der
Arbeit mit fotografischen Bildern gefiel mir besonders, dass ich mit Formen ar-
beiten konnte, die ich nicht selbst erfand, Formen, die sich aus einer Technik er-
gaben, in diesem Falle der Fotografie, und die ich verndern, mit denen ich
spielen konnte, indem ich sie Prozessen der berlagerung unterwarf. Dies ist
zum Beispiel einerseits ein Fernsehgert, das Informationen wieder ausspuckt,
und andererseits ein Energiefluss, in dem es kein einzelnes Element gibt, das
nicht mit jedem anderen verbunden wre (Abb. 1).
Abb. 1: Joanna Jones: aus "NOW" a statement of images, Fotomontage, 1971.

Copyright Joanna Jones
Das Medium ist nicht die einzige Botschaft 179
Im selben Jahr lernte ich Bryn Jones kennen. Bryn machte gerade bei Fritz Perls
eine Ausbildung zum Encounter- und Gestalttherapeuten. Durch Bryn kam ich
mit Vorstellungen von Energiefeldern, Aurakrpern, Meditation, Massage,
Heilpraktik und Fasten in Berhrung. All dies hatte mit dem Krper zu tun, aber
es war auch alles etwas, das ich an mir selbst ausprobieren konnte. Schritt fr
Schritt begann ich nun, wie viele Knstler damals, die sich mit Krperkunst be-
schftigten, von innen heraus zu arbeiten, die ersten wirklichen Schritte zu ei-
nem Bewusstsein meiner selbst in meinem eigenen Krper zu tun.
In London grndeten Bryn Jones und ich zusammen The Works. Uns
schwebte ein Kunstzentrum vor, in dem Knstler zusammenkommen konnten,
die sich mit visueller Kunst, darstellender Kunst und Heilkunst beschftigten.
Jeder hatte seinen eigenen Arbeitsraum. Auerdem gab es ein Caf6 und einen
Gruppenraum. Wir fhrten ein Umverteilungssystem ein, bei dem ein bestimm-
ter Anteil des Geldes, das irgendjemand bei Art Works verdiente, fr diejenigen
abgezweigt wurde, die gerade keine Arbeit hatten. In ihren besten Zeiten arbei-
teten etwa dreiig Leute bei Art W orks.
Dort lernte ich auch die Performanceknstlerin und Dichterin Carlyle Reedy
kennen. Damals war gerade meine Tochter Edda zur Welt gekommen. Carlyle
hatte ihre eigene Performancegruppe, "Monkey Theatre". Auch sie hatte ein
Kind, einen kleinen Jungen. Fr jemanden wie mich, die besessen war von der
Erforschung all dessen, was ich an mir durch meinen Krper empfand und er-
fuhr, war das Gebren natrlich eine einzigartige, alles bertreffende Krperer-
fahrung. Ich fhlte mich danach selber wie neugeboren und sah alles wieder wie
zum ersten Mal. Ich hatte das Gefhl, dass alles andere als eine Mglichkeit zu
finden, was ich sah aufzuzeichnen, anmaend und uninteressant war.
Abb.2: Joanna Jones: Portrait von Carlyle Reedy, K'UN-Film Productions, Filmstill, 1974.
180 Joanna Jones
Carlyle und ich fingen an, zusammen zu arbeiten. Ich kaufte eine Super-8-
Kamera und fing an, Filme zu machen. Wir arbeiteten meist nachts, wenn die
Kinder schliefen. Ich mchte Ihnen gern ein Portrt zeigen, das ich von Carlyle
gemacht habe (Abb. 2). Unser Interesse galt dem Rezeptiven. Wir interessierten
uns ftir die intime Welt, die uns umgab. Wir fanden, dass im Kleinen das Groe
ist. Ich fing an, ffentlich zu arbeiten, in einer Performance mit Carlyle. Von ihr
lernte ich, von einem intuitiv-rezeptiven Punkt im Krper aus zu arbeiten, was
spter, als ich begann, mich selbst/ meinen Krper als Malwerkzeug zu benut-
zen, zur Grundlage meiner Arbeit wurde. Die Art Works zerfielen, um einer
neuen Entwicklung Platz zu machen, und 1979 zogen wir nach Deutschland.
Anfang der achtziger Jahre fing ich wieder an, mit Farbe zu arbeiten, nur
diesmal auf der Oberflche eines anderen Krpers. Ich arbeitete mit Johan Ros-
souw, einem sdafrikanischen Tnzer, den ich in Frankfurt am Main kennen
gelernt hatte (Abb.3).
Abb.3: Joanna Jones mit Johan Rossouw, Tempera aufHaut, Fotografie, 1984.
1983 begann ich, mit meinem eigenen Krper in Farbe zu arbeiten. In diesen
frhen Jahren hatte ich stndig gegen die Tabus anzukmpfen, die meinen Kr-
per umgaben, und war immer noch dabei, mich mit Hilfe der Mglichkeiten von
Arbeiten, die sich auf diese Weise hervorbringen lieen, an vielen alten Kon-
zepten und Meistem abzuarbeiten.
Ich zitiere einen Text von Huet Southard, den er, kurz bevor er 1985 starb,
fr den Katalog meiner Ausstellung bei Schauplatz Berlin als Echo auf das
schrieb, was ich zu machen versuchte.
,,Reaktion auf die Arbeit von Joanna Jones
Geschmack. Gefhl. Gesicht. Geruch. Klang. ber diesen Stamm der Sinne strecken wir
unsere Fhler nach auen aus; erfahren wir die Komplexitt einer sich stndig vern-
dernden Welt. Fr die alten Propheten ging der Klang allem voraus. ,Am Anfang war
das Wort'. Als nchstes kam das Licht, dann die Triade von Geschmack, Gefhl, Ge-
ruch. Von der Renaissance bis zur Wende des 20. Jahrhunderts erhob unsere westliche
Kultur das Sehen auf den Ehrenthron. Sehen war glauben.
Aber wie macht man das Unsichtbare sichtbar? Hinaussehen ist der visuelle Weg, den
wir alle beschreiten, wenn wir die Welt drauen in unsere Welt innen aufnehmen. Indem
wir sehen, verstehen wir. Hineinsehen ist der visuelle Weg, den die Welt in uns be-
schreitet, wenn sie versucht, die Welt drauen zu erreichen. Indem wir verstehen, sehen
wir. Die Sprache des Hinaussehens ist ein Neu- und Wiederordnen innerhalb akzeptierter
Grenzen.
Die Sprache der Hineinsehens ist die Grenzerweiterung, die Wege zu neuen Formen des
Ordnens ffnet. Auf dem ersten Weg werden bereits bestehende Annahmen unbewusst
besttigt. Auf dem zweiten Weg werden bestehende Annahmen in Frage gestellt und,
wenn fr unangemessen befunden, ber Bord geworfen.
Vernderungen in der Geografie unseres Bewusstseins erfolgen nicht im Auen. Wir
schaffen diese Vernderungen in uns und suchen dann nach einer Sprache, in der wir sie
der gemeinsamen Welt drauen mitteilen knnen. Ihre Auslser sind Gefhle. Jacques
Hadamards Forschung zur Kreativitt von Mathematikern hat ergeben, dass sie fast alle
nicht mit Begriffen oder mit algebraischen Symbolen an ihre Probleme herangehen, son-
dern sich auf visuelle Empfindungen verlassen, aus denen Bilder entstehen, die noch et-
was Ungefhr-Verschwommenes haben. Als Einstein gefragt wurde, wie ihm neue Ein-
sichten erschienen, sagte er, sie kmen als visuelle Vorstellungen, die irgendwie Mus-
keln htten.
Wenn wir die Welt als eine alles umfassende Einheit neu sehen wollen, als ein Bezie-
hungsgeflecht, in dem Nationen und Individuen das Recht haben, ganz sie selbst zu sein,
dann mssen wir das Vorsprachliehe neu erkunden. Wir mssen neu sehen, wie Gefhle
die Schwelle zur visuellen Einsicht berschreiten. Wir im Westen haben uns dafr ent-
schieden, unsere Sprache sequentiell zu entwickeln, als eine Form des Erklrens, bei der
ein Wort nach dem anderen kommt. Im Femen Osten wuchs die Sprache in Form von I-
deogrammen, wo jedes einzelne Schriftzeichen viele verschiedene Bedeutungen in sich
bergen kann. Und doch steht hinter diesen Unterschieden eine gemeinsame Quelle: die
visuell-taktilen Bilder des Vorsprachlichen. " (Southard 1985, S. 5)
Wenn ich male, kann ich nicht sehen, was ich hervorbringe, ich kann es nur
fhlen (Abb. 4).
182 Joanna Jones
Abb.4: Joanna Jones, ohne Titel, Tempera auf Leinwand 195 X 175 cm, 1987.
Ich arbeitete nun wieder auf Leinwand und hatte eine Arbeitsweise gefunden,
bei der Erfahrung, Prozess und Ergebnis nicht mehr voneinander zu trennen wa-
ren. Mich faszinierten die Formen, die mein Krper erzeugte, sie waren anders
als alles, was ich mir vorstellen konnte, und doch brachte ich sie hervor.
Jeanette Winters on sagt in ihrem Buch Gut Symmetries (1997): "Die Eigen-
schaften von Materie und Licht sind merkwrdig. Wie knnen wir akzeptieren,
dass alles eine in Volumen enthaltene Einheit sein kann und zugleich Welle, die
sich ber unermesslich Weiten des Raums erstreckt? Das ist eine der Paradoxien
der Quantenphysik .... Wir sind und wir sind nicht unsere Krper.
Wenn wir Hawkings Idee akzeptieren, dass wir das ganze Universum als ei-
ne Wellenfunktion behandeln sollten, die zugleich an einem bestimmten Ort lo-
kalisiert ist und zugleich unendlich ist, dann ist diese Funktion die Summe aller
mglichen Universa, tot, lebendig, vielfltig, gleichzeitig, voneinander abhn-
gig, koexistierend." Und mehr noch: ,,,Wir' und die Summe des Weltalls kn-
nen nicht getrennt werden .... Was sagte Paracelsus ? Dass die Milchstrae durch
den Bauch gehe." (Winters on 1998) Ich male mit meinem Bauch.
1994 wurde ich von Sigrid Schade eingeladen, an der Ausstellung ANDERE
KRPER - DIFFERENT BODIES (Schade 1994) teilzunehmen, die sie als Kuratorin
des Offenen Kulturhauses von Linz in Obersterreich betreute. Dabei lernte ich
Vera Frenkel kennen, die dort ihre Video-Installation Body Missing aufbaute.
Dabei ging es um Kunstwerke, die whrend des Nationalsozialismus gestohlen
worden waren. Sie fragte mich, ob ich Interesse daran htte, eines der immer
noch verschwundenen Kunstwerke zu (re )konstruieren, die Hitler fr das Fh-
rermuseum in Linz vorgesehen hatte und die whrend des Kriegs in den Salz-
bergwerken von Alt-Aussee ausgelagert worden waren. Daraus wurde dann ein
Teil von Veras Internet-Projekt Bodymissing (www.yorku.ca/bodymissing).bei
dem sich die Knstler, die an der Ausstellung Andere Krper mitgewirkt hatten,
aber auch andere, an dem imaginren Projekt einer "Hommage" an die ver-
schwundenen Kunstwerke beteiligten. Die Knstler, die bei Andere Krper da-
bei gewesen waren, hatten damals jeweils eine Installation fr einen der Rume
des Offenen Kulturhauses gemacht.
Dank des Mediums Internet, mit dem ich noch nie zuvor gearbeitet hatte,
konnte ich den folgenden Brief in meinen Beitrag einbauen. Ich machte das In-
ternet-Projekt in Weimar am Bauhaus zusammen mit Laura Padgett, die damals
dort Fotografie lehrte. Diesen Brief gab es wirklich. Ich hatte ihn an Vera ge-
schrieben, noch ehe klar war, wie die (Re )konstruktionen prsentiert werden
sollten. Ich hoffe, er vermittelt einen Eindruck davon, wie ich arbeite und wie
ich den Krper sehe. Er bezieht sich auerdem auf die Installation von Geml-
den, die ich bei Andere Krper zeigte. Das Internet ermglichte es mir, die Ebe-
nen von Bild und Text auf eine Weise zu kombinieren, die nur in diesem Medi-
um mglich ist.
,Montag, Linz
Liebe Vera (...)
Was folgt, ist eine Geschichte, ich habe ein paar Bruchstcke zusammengetragen, ich
htte natrlich auch andere Bruchstcke zusammentragen knnen. Aber fr mich hatte
diese letzte Woche viel mit einem verschwundenen Kunstwerk zu tun, einer Abwesen-
heit und einer Mglichkeit, Erinnerung, Sehnsucht in seiner Anwesenheit als Abwesen-
heit zu finden.
( ... )
Ich war wegen meines dritten Bildes noch dageblieben. Ich hatte Schwierigkeiten mit
meinem orangen Pigment und experimentierte mit einer neuen Grundierung. Meine fr-
heren Versuche lagen unter dieser neuen Grundierung. Ich fand, dass diese dritte und
letzte Arbeit fr Linz etwas haben sollte, das die anderen nicht hatten.
In den ersten beiden Wochen hatte ich mich in Gedanken mit Linz selbst beschftigt: mit
der Geschichte und Erinnerungsorten, die ich dort fand.
Jetzt fing ich an, an mich heranzulassen, was sich im Haus abspielte.
Ich war in Pjotrs Raum gegangen, direkt neben meinem, als drei halb nackte Mnner ge-
rade dabei waren, mit grter Sorgfalt das Bild eines anderen, jetzt toten Mannes auf die
Wand zu bertragen. Das Bild wurde auf die drei projiziert, whrend sie in dem sonst
dunklen Raum arbeiteten. Sie sahen mich nicht, aber ich stand und sah ein paar Sekun-
den lang zu, glcklich, dass dies passiert war, ohne sie in ihrer Aufmerksamkeit zu st-
ren.
184 Joanna Jones
Meine Grundierung war fast trocken, trocken genug, dachte ich, um mit der nchsten
Schicht weiterzumachen. Als ich zu einer Stelle kam, die noch nicht ganz trocken war,
kam die Farbe der darunter liegenden Schicht wieder zum Vorschein, und zwar in einer
Form, die mich an eine Wunde denken lie. Manchmal hre ich Musik beim Grundieren,
und gerade lief Arvo Paerts Passion. Diese Wunde gab es dann mehr oder weniger an
drei Stellen. Sie strte mich nicht, aber ich hatte das noch nie zuvor erlebt. Dann ging ich
schlafen.
Donnerstag arbeitete ich weiter und bemerkte, dass diese neue orange Grundierung in
Verbindung mit den roten und violetten Pigmenten, die ich benutzte, eine besondere
Transparenz erzeugte, durch die die Arbeit eher etwas von einer Zeichnung als von ei-
nem Gemlde bekam.
Als wir uns am letzten Abend in der Bar unterhielten, sagte ich: Tintoretto, eigentlich
wollte ich, glaube ich, Tiepolo sagen, aber heraus kam Tintoretto, und tatschlich stand
da einer auf der Liste, eine Rtelzeichnung, der tote Jesus, gesttzt von zwei Engeln, das
aus den Uffizien verschwunden war.
Ich lie mir dann, wie Du weit, eine Kopie der Listen geben, weil ich dachte, ein Ge-
mlde wre fr meine Zwecke besser geeignet. Erst am nchsten Morgen, als ich diese
dritte Arbeit aufgespannt sah, ging mir ein Zusammenhang auf.
Whrend meiner Rckreise nach Frankfurt und an den bei den folgenden Tagen musste
ich immer wieder daran denken. Ich hatte Dringendes zu erledigen, war aber sehr unru-
hig. Ich wusste nicht, was ich in Linz hinterlassen hatte, ich war so berstrzt abgereist,
nur der Gedanke, dass ich ja dorthin zurckkehren wrde, erleichterte mich.
Ich beschloss, ein neues Bild anzufangen. Ich arbeitete und schlief im Atelier. Es gab
nichts Wichtigeres, als in Linz die beste Arbeit zu hinterlassen, zu der ich imstande war.
Am Freitag fing ich dann mit meinen Nachforschungen in der Bibliothek des Stdel Mu-
seums an. Ich konnte keinen Hinweis auf die Zeichnung finden, aber ich fand tatschlich
das Gemlde, fr das, wie ich meine, die Rtelzeichnung sein musste: Cristo Morto So-
retto da Angeli im Palazzo Ducale in Venedig (Vgl. www.yorku.ca/bodymissing).
Dies ist nun das neue Bild, ich muss es noch aufspannen, aber ich habe noch
keinen Spanner in dieser Gre. Ich denke, dass das dritte Bild und dieses neue
Bild eine Menge mit der verschwunden Tintoretto-Zeichnung zu tun haben. Sie
wurden beide gemacht, ehe ich tatschlich den Hinweis fand und die Reproduk-
tion des Gemldes sah, das den selben Titel wie die Zeichnung hat." (Vgl.
www.yorku.ca/bodymissing ).
Noch einmal wechselte ich dann das Medium 1996 in Berlin, wo ich gefragt
wurde, ob ich eine Ausstellung in der Ruine des Auditoriums im Pathologischen
Institut der Berliner Charite machen wollte. Zum Wechsel kam es, als ich die
Patina der Wnde dieser halben Ruine sah und wusste, dass ich diese Wnde
nicht mit Leinwnden verdecken, sondern lieber einen Weg finden wollte, sie in
meine Arbeit zu integrieren. Ich benutzte Projektionen (Abb. 5). In einer Kritik
(zitiert aus der Zeitschrift MAKE vom Frhjahr 1997) schreibt Joanne Evans:
Abb. 5: Joanna Jones, Installation mit Projektoren, Charite, Berlin 1996.

Fotografie von Ute Sehende!. Copyright Joanna Jones
,Emphatische Verbindungen
In einer weniger destruktiven Weiterentwicklung von Jackson Pollocks Action Painting
kam Helen Frankenthaler, indem sie reine Farbe ausgoss und flieen lie. zu Farbverlu-
fen, die durch nichts mehr eingeschrnkt wurden. Joanna Jones hat diese Intimitt inso-
fern ,revolutioniert', als sie mit dem Krper malt. mit sich selbst, und ihr eigenes. spezi-
fisch taktiles Territorium schafft, indem sie sich emphatisch mit dem ,Krper' der Lein-
wand verbindet.
Wenn Joanna mit ihrem Krper malt, bekommt das Fhlen Prioritt, denn was sie malt,
sieht sie nicht, sondern fhlt es. Die Unsichtbarkeit ihres Malprozesses verhilft dem In-
neren zur Sichtbarkeit und erfordert eine andere ,Logik', ist es doch eine sublime Erfah-
rung. bei der nicht der Geist Vorrang vor dem Krper hat wie in den Schriften von Lon-
ginus und Kant, sondern eher so etwas wie eine Matrize, an deren erhabenen Stellen Ge-
fhl und Bewegung zusammenfallen, die Bewegung des Geistes und die Bewegung des
Krpers.
Die Ruine des Virchow-Hrsaals im Pathologischen Institut der Charite ist eine histori-
sche Sttte, die berhmt ist fr die dort gebte sorgfltige Befragung des Krpers; eine
ideale Umgebung also fr Joanna Jones ' vergngliche Projektionen. die bei Einbruch der
Dmmerung sichtbar wurden. Das Unkonventionelle dieser Umgebung ermglichte es
Knstlerin, ihre Struktur direkt mit der Energie und Vitalitt des Lichts zu erkunden und
zu verwandeln. whrend sie vorbergehend die Zerbrechlichkeit und Vergnglichkeit
unserer krperlichen Existenz besttigt." (Evans 1997,S. 20)
Derzeit tourt die Ausstellung "Baggage" in England. Mit ihr setzt sich meine
Kooperation mit der in den USA geborenen Knstlerin Laura Padgett fort, die
1994 begonnen hatte.
Laura arbeitet mit Fotografie und sammelt Material, das sie dann mit Text
kombiniert.
Obwohl wir beide visuelles Material auf ganz unterschiedliche Weise sam-
meln und prsentieren, haben wir fr das, worum es uns dabei geht ein ver-
wandtes Vokabular. Beide schaffen wir visuelle Bewegung, in dem wir mit vie-
186 Joanna Jones
len verschiedenen Bildlichkeiten arbeiten. Ich arbeite innerhalb einer Arbeit oft
mit Sequenzen, aber auch mit vielfachen berlagerungen. Laura stellt Schwarz-
wei Fotos zusammen zu denen sie dann einen Text verfasst. Auf diese Weise
komponiert sie ein Stck. Durch den Film, von dem Laura herkommt, und durch
die Bewegung in und aus einem Bild, das ich in meiner Arbeit mit meinem Kr-
per erzeuge, wird rur den Betrachter das Sehen sowohl innerhalb als auch zwi-
schen den Arbeiten zu einem aktiven Prozess.
Carlyle Reedy schreibt derzeit Gedichte. Vera Frenkel hat rur das Goethe-
Institut in Toronto eine Sechs-Kanal-Videoinstallation aufgebaut. Laura Padgett
arbeitet zum ersten Mal in Farbe. Und ich beginne mit der Integration von Na-
turerscheinungen und knstlerischer Intervention in einem Kunstwerk, bei dem
ich mit Hilfe von Projektionen eine Klippenwand in ein Gemlde integriere.
Und so geht die Reise durch die Medien weiter, so wie jede von uns weiter ver-
sucht, ihre persnliche Sicht der Welt mitzuteilen
Aus dem Englischen bersetzt von Hella Beister. Redaktion Sigrid Schade
Literaturliste
Evans, Joanne: Emphatic Interconnections. Review Joanna Jones. The Charite Berlin Ger-
many 3-24 N, November, Make magazine, No 74, 1997, February-March, p. 20
McLuhan, Marshall: Die magischen Kanle. Dsseldorf: ECON Verlag 1992.
Schade, Sigrid (Hg.): Andere Krper - Different Bodies. Katalog der Ausstellung Offenes
Kulturhaus Linz, Wien: Passagen 1994.
Southard Huet: Response to the work of Joanna Jones. In: Joanna Jones "Through the Body",
Katalog 1985, p. 5.
Winterson, Jane: Gut Symmetries, London: Granta Books 1998 (dtsch: das Schwestern Uni-
versum, Berlin: Berlin Verlag 1997).
Hannelore Schwedes
Die ModelIierung von G~schlecht in

Ki nderfotog rafien
1 Einfhrung
Wenn wir ein Foto von einem Kind sehen, wieso wissen wir innerhalb unseres,
d.h. in diesem Fall westlichen Kulturkontextes, fast immer im gleichen Augen-
blick, dass es einen Jungen oder ein Mdchen zeigt? Was macht es aus, dass ein
Kind wie ein Junge oder ein Mdchen aussieht? Die Kleider, die Frisur, die
Haltung, die Krpersprache, die Physiognomie, das Gesicht, der Gesichtsaus-
druck? Warum sind wir schon bei Kindern so stark daran interessiert zu wissen,
ob es sich um einen Jungen oder ein Mdchen handelt, und das schon von Ge-
burt an? (Neuerdings auch schon vorher, seit die Ultraschalldiagnose mglich
ist.)
Knnen schon Babies ihr Geschlecht "ausdrcken", wie es uns das folgende
Foto (Abb. 1) vorfuhrt, und zwar nicht nur durch ihre Geschlechtsteile, sondern
gerade durch ihr ganzes "Sein"? Etwas irritiert schmunzeln wir schon beim An-
blick dieses Fotos. Zeigt sich das Geschlecht einfach so, oder lassen wir uns tu-
schen? Sollte es berflssig sein, das Geschlecht unserer Babies mit der hell-
blauen bzw. rosa Farbe der Baby-Kleidung zu signalisieren? Eltern - und be-
sonders die Mtter - wnschen offenbar, dass das Geschlecht ihrer Kinder von
anderen von Anfang an richtig wahrgenommen wird (daher der Farbcode), sie
arbeiten daran, dass ihre Kinder sich ihrer Geschlechtsrolle gem verhalten,
z.B. sich entsprechend kleiden. Es ist schwer vorstellbar, dass eine Mutter zu-
stimmte, wenn ihr 5-jhriger Sohn mit einem abgelegten Kleidchen seiner
Schwester in den Kindergarten gehen wollte.
Was also irritiert uns an diesem Foto? Es macht uns aufmerksam, dass Fotos
inszeniert sind -, dass sie nicht die Realitt wiedergeben, sondern unsere Kon-
struktion der Wirklichkeit einschlielich der darin enthaltenen Geschlechtermo-
delle. Dennoch erheben Fotos den Anspruch die ,,natrliche" Welt und ihre zu-
falligen Ereignisse zu dokumentieren. Durch das gezielte Arrangement des Fo-
tografen wird fur das Babypaar auf dem Foto der erwnschte Eindruck der "na-
trlichen Bestimmtheit" des Geschlechts demonstriert und zugleich erzeugt.
188 Hannelore Schwedes
Abb. 1: Babys in Korbsessel. Postkarte, by CANV ASS, ARESE(M), Riproduzione Vietata,

I.c.P. - Milano, printed in Italy
Das folgende Schema soll erlutern, wie Fotografln und Betrachterln im Wech-
selspiel miteinander ihre Welt gestalten und erleben.
~,.E~--==~~ J
// '
~-------'-'-----'
I ""'''' - I
......1

~h. .m"""'W"'~II'U
, ~ 'ItDt~trII'fII!'UI!metM.
Abb.2: Schema der konstruktivistischen Interpretation eines Bildes oder Fotos

Die Modellierung von Geschlecht in Kinderfotografien 189
Die Fotografln, die etwas, eine Person fotografieren will, verfolgt bestimmte
Ziele und hat auch bestimmte, wenn auch nicht przise fonnulierte Erwartungen
an ihr Produkt. Sie sieht, was sie sieht, aus ihrer Perspektive, sie konstruiert und
fonnuliert ihre (Bild)Botschaft, notfalls indem sie den gewhlten Realittsaus-
schnitt noch ein wenig arrangiert, Personen zu einer bestimmten Haltung ani-
miert, Personen und Dinge neu gruppiert, Personen mit bestimmten Accessoires
ausstattet, z.B. einem Hut, einer Handtasche, einer Blume etc., oder bestimmte
Gegenstnde entfernt bzw. sie in den gewnschten Bildausschnitt rckt, z.B. ei-
ne Blumenvase, ein Bild an der Wand, einen Kerzenstnder etc. Solche gezielt
zufllig erscheinenden Accessoires und Arrangements haben nicht nur eine s-
thetische Funktion, sondern ihnen unterliegt i.a. eine symbolische Bedeutung,
die die Aussage des Bilddokuments bewusst oder unbewusst in die gewnschte
Richtung lenken sollen.
Das so hergestellte Photo ist also kein Abbild der Realitt, sondern von der
Fotografln konstruierte Wirklichkeit (vgl. Stadler und Kruse 1990 zum Unter-
schied zwischen Realitt und Wirklichkeit). Es enthlt die Perspektive der Foto-
grafln und ihre Interpretation eines Ausschnitts von Welt. Die Fotografin gestal-
tet mit der Verffentlichung ihres Fotos zugleich die Welt, indem sie ihre
Sichtweise als eine neue Realitt zur Diskussion stellt.
Die BetrachterInnen des Fotos generieren ihrerseits eine Interpretation des
Bildes, und zwar aufgrund ihrer Erfahrungen und ihres Bildes der Welt. Die
durch das Foto aktualisierten Erwartungen und (Alltags)-Theorien der Interpre-
tation bewirken, dass sie i.a. nur bestimmte Aspekte des Bildes wahrnehmen.
Vor allem ist davon auszugehen, dass die Interpretation der Fotografln sich von
der der Betrachterln unterscheidet und damit auch unterschiedliche Botschaften
entnommen werden knnen. Dies spielt bei Fotos von Kindern z.B. dann eine
Rolle, wenn Kinder an die Situation, in der ein Foto von ihnen gemacht wurde,
ganz andere Erinnerungen haben, als etwa die Eltern, die das Foto aufgenom-
men haben. (Vgl. Family Snaps von SpencelHolland)
Fotos werden hufig vor allem im privaten Gebrauch zu Erinnerungszwe-
cken gemacht. Besondere Ereignisse sollen festgehalten werden, aber auch
"Entwicklungen". Besonderes Interesse vor allem im Familienkreis gilt dabei
der Entwicklung von Kindern. Mit solchen Fotos wird dann ein Stck Farnilien-
Geschichte geschrieben. Das Foto aus vergangener Zeit beeinflusst seinerseits
wiederum die Erinnerung der Fotografln bzw. der fotografierten oder sonst am
Geschehen beteiligten Personen. Die Fotografln wird das von ihr aufgenomme-
ne Bild aufgrund der vergangenen Ereignisse neu und mglicherweise anders
interpretieren, es mag auch sein, dass sie aufgrund des Bildes ihre eigene Erin-
nerung korrigiert. Dargestellte Personen konstruieren, abgesehen von der Erin-
nerung an das fotografierte Ereignis, mit solchen Fotos ihre Identitt. Auch
wenn die eigene Erinnerung an ihr Erscheinungsbild in damaliger Zeit mit den
Fotos nicht bereinstimmt, werden sie doch ihre Vorstellung von sich aufgrund
der vorliegenden, konkreten Fotos korrigieren. Natrlich werden auch vergesse-

ne Aspekte von sich selbst und vom Ereignis durch solche Fotos wieder in Erin-
nerung gerufen. Worauf es im Zusammenhang mit diesen Ausfhrungen jedoch
ankommt, ist die Formung von Geschlechtsidentitten durch solche Fotos und
die gestaltende Wirkung, die sie auf unser Verhalten, unsere Wahrnehmung und
Weltsicht haben.
2 Das Familienalbum
Ein klassisches Werkzeug zur Konstruktion von Identitten, insbesondere fr

Kinder, ist das Familienalbum. In ihm wird die Familiengeschichte erzhlt und
festgehalten. Die leidenschaftlichsten Produzenten von Familienbildern sind die
Eltern kleiner Kinder. Die Familiengruppe ist und bleibt ein Zentrum von Phan-
tasien, die unseren frhesten Kindertagen entspringen. Wenn wir als Erwachse-
ne Fotos aus unserer Kindheit betrachten, werden wir oft feststellen, dass sich
unsere Erinnerung nicht mit der Aussage des Bildes deckt; und dass die anderen
Netzwerke und Beziehungen der Familienmitglieder (aus Beruf, Politik, Verei-
nen, Nachbarschaft) normalerweise nicht im konventionellen Familienalbum er-
scheinen. Somit fhrt die berbetonung der Familie dazu, andere Lebensbezie-
hungen und Lebensentwrfe als weniger wnschenswert oder wichtig einzu-
schtzen. Damit gewinnt das Familienalbum auch fr die Konstruktion von Ge-
schlechteridentitten besondere Bedeutung.
3 Die Familie
Kinder wachsen in Familien auf, die die traditionelle Ordnung und Struktur der
Geschlechter weitergeben. Die "normale" westdeutsche Familie zu Beginn des
21. Jahrhunderts ist nach wie vor heterosexuell organisiert und steht unter dem
besonderen Schutze des Staates, wie behauptet wird. Das ffentliche Bild der
heutigen idealen Familie westlicher Prgung ist das verheiratete Paar, Mann und
Frau, zwischen 30 und 40 Jahren, mit vorzugsweise zwei Kindern, einem Jun-
gen und einem Mdchen. Der Vater ist manchmal in der Familie anwesend,
manchmal kmmert er sich auch um die Kinder aber die Hauptlast und Verant-
wortung liegt meist bei der Mutter, sie sorgt sich um die Kinder und zieht sie
gro. Die Privatsphre ist der Bereich, in dem ein groer Teil von Mnnern und
Frauen die asymmetrische und hierarchische Geschlechterordnung aufrechter-
halten. In diesem Familienbild - und dies manifestiert sich auch in entsprechen-
den Fotos (Abb. 3) - erscheint der Mann grer, strker, intelligenter als seine
Frau, und deshalb gebhrt ihm fraglos die Fhrungsrolle in der Familie, zumal
er auch den konomischen Unterhalt der Familie gewhrleistet. Seine Frau hat
vor allem erst einmal attraktiv auszusehen, zweitens sieht sie aus gebhrendem
Abstand angepasst an seine Gre zu ihm auf, in Bewunderung fr seine Strke
und seine Intelligenz, so dass schon durch diese Interaktion seine berlegenheit
manifestiert wird.
Abb.3: Familie auf Holzbank. Anzeige fr Euminz gegen Kopfschmerz,

in "Eltern" Juli 2000
Wie wir alle wissen, sind wir in dem, wie wir uns verhalten, nicht frei, insbe-
sondere sind auch unsere Geschlechtsrollen, die wir bernommen haben, gesell-
schaftlich geprgt. Unser biologisches und soziales Geschlecht ist nicht etwas,
das wir haben, nichts, das wir sind, sondern das, was wir tun, was wir tglich
praktizieren - im Englischen wird dies mit dem Begriff des doing gender ausge-
drckt. Biologisches und soziales Geschlecht sind gesellschaftliche bzw. kultu-
relle Konstruktionen, sie werden in und durch die Familie konstruiert -und
Mtter spielen - im Laufe des Aufziehens ihrer Kinder - dabei eine groe Rolle,
indem sie ihre Kinder dazu veranlassen, sich in die patriarchalische Ordnung der
Geschlechter zu integrieren. Als geschlechtsspezifisch Handelnde errichten sie
die Kulisse, vor der die Kinder ihren "natrlichen" geschlechtlichen Platz in der
Geschlechterordnung finden und lernen, ihre Geschlechtsrolle zu verinnerlichen.
Diese Zurichtung und Ordnungs struktur der Geschlechter lsst sich in Fotos,
speziell in Familienfotos wiederfinden, sie sind beredter Ausdruck des doing
gen der. Die Fotos der Familienchronik zeigen, wie das soziale Geschlecht von
Jungen und Mdchen herausgebildet wird. Durch ihren Platz im Familienalbum
bernehmen sie zugleich eine Leitbildfunktion.
4 Fotomotive
Wann werden Fotos aufgenommen? Nonnalerweise bei besonderen Anlssen,

beim Besuch von Freunden oder Verwandten, bei einer Party, aus Anlass eines
Rituals, das zur Bewltigung einer Lebenskrise dient, beispielsweise: der Schul-
anfang, Hochzeit, Geburtstag, Taufe oder Umzug in oder aus eine/ r neue/ n
Wohnung oder ein! em Haus. Also, wenn etwas Besonderes geschieht. Fotos
dienen auch der Dokumentierung blicherweise "glcklicher" Anlsse im Leben
wie Ferien, Reisen, Treffen, Konferenzen. Weitere Anlsse sind die Notwendig-
keit, jemandem ein Foto zu schicken, z.B. als Geschenk oder zum Zeigen, dass
die Kinder grer geworden sind, wie sie aussehen. Seltener wird das Alltagsle-
ben auf Fotos dargestellt, vielleicht wenn die Mutter einen Ausdruck des Kindes
besonders lustig findet oder wenn sie eine auergewhnliche Aktion ihrer Kin-
der in einem Schnappschuss festhlt. - Aber wird nicht auch schon durch das
Fotografieren das Alltgliche zum Besonderen?
Die Motive zeigen "nonnalerweise" hbsche, glckliche Menschen - be-
sonders in Familienszenen: Glckliche Familie, glckliche Kinder. Sie zeigen,
wie wunderschn das Leben sein kann. Und als Hintergrundtext wird vennittelt,
wie wir als Mann, als Frau, als Mdchen oder Junge aussehen oder wirken soll-
ten. Die Mdchen meist hbsch, anziehend und frhlich, die Jungen eher khn,
risikofreudig und im Einklang mit dem Leben. Wir mchten keine "hsslichen"
Fotos von uns selbst, d.h. keine abweichend von dem, was als Idealbild von uns
und der glcklichen Familie gilt.
Die Kamera ist Teil eines Lebensstils, der auf Haus, Garten und Auto beruht
und die Erwartungen der Menschen aus den Vorstadtvierteln der wohlhabenden
westlichen Lnder wiederspiegelt. Der Konsum von Waren und Dienstleistun-
gen gibt scheinbar vor, Klassen zu berschreiten und Geschlechtergrenzen neu
zu definieren. Der modeme Vater z.B. kann eine engere Beziehung zu seinen
Kindern herstellen und einige der angenehmeren huslichen Pflichten berneh-
men. Das ist die wanne, exklusive, perfektionierte Familie, die in heutigen
Schnappschssen dokumentiert und zur Schau gestellt werden soll.
Das Festhalten eines Ereignisses ist Teil des Ereignisses geworden - und viel-
leicht der wichtigste Teil; denn wie unordentlich (unangenehm) oder unbefriedi-
gend die gemachten Erfahrungen sind, wir knnen sicher sein, dass das Foto die
passenden Geruhle in die Zukunft projizieren wird. Der Urlaub mag verregnet
sein, es werden die sonnigen Tage sein, die im Familienalbum auftauchen. Der
Zusammenhalt, nach dem sich die Familie sehnt, wird in den Bildern gesichert, je-
der einzelne festgehaltene Augenblick bekommt seinen Platz, und trgt so dazu
bei, den Fortschritt der Generationen zu demonstrieren und zu messen.
Auf diese Weise produzieren wir Nonnen und dokumentieren diese bewusst
oder unbewusst. Das zeigt sich auch in der Auswahl von Bildern von uns selbst
- welche wir behalten oder welche wir in den Papierkorb werfen.
5 Familie und Werbung
Die glckliche Familie ist in die Werbung aufgenommen. Die "naiven" Gepflo-
genheiten des privaten Schnappschusses, tief verankert durch den gemeinsamen
Gebrauch, werden von "ffentlichen" Moden genutzt - insbesondere von der
Werbe-Fotografie und anderen ffentlichkeitswirksamen Medien - die im Ge-
gensatz zum Schnappschuss darauf zielen, von einem so breiten Publikum wie
nur mglich verstanden zu werden. So erhalten diese Bilder eine standardisierte
Struktur und diese Strukturen fonnen gleichzeitig unsere Sichtweisen. In vielen
Werbefotos werden kostbare Augenblicke aus dem Familienleben herausgegrif-
fen, sie werden isoliert und erhht, von Belanglosigkeiten und Unstimmigkeiten
gereinigt, die bei echten Schnappschssen nun mal vorkommen. Dafiir beein-
flusst die Vielzahl solch perfektionierter Bilder, solcher makellos glcklichen
Familien ihrerseits unser husliches Verhalten, indem sie uns lehren, wie wir
unsere eigenen Bilder gestalten und unser Erinnerungsalbum anlegen sollten.
Die Modelle aus der Werbung haben Einfluss auf unsere Motive und die V orbe-
reitung von Fotos - insbesondere auch aufunsere Darstellung von Geschlechter-
rollen. Auch in dieser Hinsicht wollen wir klare, unzweideutige Bilder, keine
Ambivalenzen, wir wollen zumeist nicht durch Unklarheiten bei der Zuordnung
des Geschlechts irritiert werden.
Welche Mittel des Ausdrucks und der Inszenierung werden nun bewusst o-
der auch unbewusst genutzt, um Geschlechteridentitten auf und fiir Fotos zu
prsentieren oder herzustellen? Eine wesentliche Quelle ist das Arsenal der
Krpersprache.
6 Krpersprache
In Abb. 3 sahen wir das Arrangement der Personen, das den Mann, den Vater, in
den Mittelpunkt der Familie rckt, an den sich alle anlehnen und zu dem sie auf-
schauen, ihm die Fhrungs- und Beschtzerrolle zuweisend. Die Krpersprache
jeder einzelnen Person auf dem Bild verstrkt ebenfalls das Gesamtarrangement
der Geschlechterkonstruktion.
Diese Sprache des Krpers wird von frhester Kindheit an gelernt, und zwar
in geschlechtsspezifischer Ausprgung. Ob stehend, sitzend oder liegend, ob
durch Gestik oder Mimik, der Krper drckt "sein" Geschlecht und darein ein-
geschrieben das Verhltnis der Geschlechter zueinander aus.
Mit ihrer aufrechten Krperhaltung, gleichzeitig kontrolliert und lssig, de-
monstrieren Mnner einen zentralen Aspekt ihrer "Mnnlichkeit": eine deutliche
Selbstbehauptung. Dies zeigt sich bei Erwachsenen ebenso wie bei kleinen Jungen
(Abb. 4). Als Mann steht man traditionell fest und breitbeinig auf dem Boden oder
mindestens in bequemer Haltung, vielleicht mit Stand- und lockerem Spiel-Bein
oder mit einem Ausdruck von berlegenheit bis hin zur Arroganz, souvern, nicht
nach einem Halt suchend, nur unmerklich aufgesttzt - mit lssig berkreuzten
Beinen an Wnde oder Gegenstnde, hier die Wasserwaage, gelehnt, die zugleich
ein Symbol von Mnnlichkeit darstellt und mitsamt dem Schutzhelm den spteren
gestaltenden Baumeister, der die Welt verndert, antizipiert.
Frauen und kleine Mdchen dagegen prsentieren ihren Krper traditionell
weder in gerader, stolz aufgerichteter Haltung, noch zeigen sie sich in lssiger
Weise (Abb. 5). Der allgemeine Eindruck von Labilitt und Zerbrechlichkeit,
der schon durch den idealerweise dnnen und feinen weiblichen Krper hervor-
gerufen wird, wird durch geneigte und gedrehte, manchmal schlangenhnliche
Haltungen verstrkt. Die angestrebte, elegante Haltung mit den Fen nah bei-
einander macht den Stand unsicher. Das verschmt bzw. affektiert angewinkelte
und nach innen gedrehte Knie, ist ein absolut unumkehrbares weibliches Ritual.
Diese Haltung signalisiert Hilflosigkeit und appelliert an Hilfe.
Susann Regener (1988) hat anhand der Visitenkartenfotografie im 19. Jahr-
hundert herausgearbeitet, wie sich das heute noch weithin gltige Bild vom
Mdchen im 19. Jahrhundert herausbildete - durchaus unter Betonung kindli-
cher Zge, und sie beschreibt, wie die Spielpuppe fr Mdchen zeitlich parallel
ihr Aussehen verndert und in ihren Formen strukturell mit dem fotografischen
Mdchenabbild bereinstimmt. Sie vertritt die These, dass die Puppe als mimeti-
sche Vorlage fr das Mdchen gilt. Der Kontakt des Mdchens komme dem mit
einem Spiegels gleich, allerdings einem Spiegel, der die Wnsche, Vorstellun-
gen und Erfahrungen der Erwachsenen reflektiert.
Die signifikanten Zeichen der Kindpuppen sind eine schimmernde, porenlo-
se und hauthnlich getnte Oberflche, grundstzlich runde Formen, kurzer
Hals, Pausbacken, Stupsnase, groe strukturierte Augen, wulstige Lippen, rund-
liches Kinn mit Grbchen (Regener 1988, S. 62). Diese Physiognomie wird pa-
rallel dazu auch in der Fotografie auf Familienfotos hergestellt. Naturkulissen
sollen eine Verbundenheit des Kindes mit der Natur evozieren, die "Natrlich-
keit" des fotografierten Kindes unterstreichen und eine Unbeschwertheit ver-
mitteln, die der Erwachsene mit der Kinderzeit in Verbindung bringt (vgl. Abb.
5). Kleine Kinder und vor allem Mdchen werden fortan von einem Moment
sinnlicher Ausstrahlung und niedlich-naiver Eigenart umgeben. Sie erscheinen,
wie auf der Abbildung zu sehen, als muntere, sorglose Wesen, haben einen
rundlichen Krper mit samtiger Haut und einen Lockenschopf, der das immer
gleiche runde Gesicht mit der Stupsnase sanft umspielt.
Abb.4: Junge mit Wasserwaage und Abb.5: Mdchen unter Palmwedel.

Schutzhelm. Reklameprospekt Zeitschrift "Fratz & Co.", sterreich,
Dodenhof, Mai 2000 NT. 2, 200 I, Mode Spezial, S. 119
Zu den geschlechtsspezifischen Inszenierungen trgt auch der in Fotos festge-

haltene Gesichtsausdruck bei. Ein mnnlicher Blick soll oft Herrschaft signali-
sieren, und das gilt auch schon fr Jungen. Direkt, geradeaus, fest, in die Feme
gerichtet oder scharf fokussierend sollen sie schauen, weniger verwundert oder
naiv, noch ngstlich mit weit geffneten Augen oder mit verschleiertem Blick
werden sie abgelichtet. Der direkte beherrschende Blick ist fr Frauen zunchst
nicht vorgesehen. Wenn sie ein Gegenber ansehen, offenbaren sie eine Art
entwaffnender, frhlicher und herzlicher Unbefangenheit, die ihre Harmlosig-
keit ohne jede Konfrontation im Blick ausdrckt. Durch Neigen des Kopfes wird
der direkte Blick in ein weibliches Ritual gewendet, das kindlich-unbefangene
Neugier oder Unsicherheit signalisiert.
7 Ausblick
Insgesamt mge der Artikel die Aufmerksamkeit und das Interesse darauf len-
ken, dass Fotografien konstruiert und gestaltet werden und zeigen, welche
(Stil)Mittel benutzt werden, um Geschlecht und Geschlechterbeziehungen aus-
zudrcken. Gleichzeitig soll auf die Rolle hingewiesen sein, die von Fotografien
bei der Normierung einer angemessenen Prsentation von mnnlichem und
weiblichen Geschlecht eingenommen wird. Der Artikel soll zu einer Reflexion
des "doing gender"-Prozesses anregen, nmlich zu bedenken, wie wir Aufnah-
men machen, wie wir Fotos ftir das Familienalbum oder andere Prsentationen
auswhlen oder wie wir unbewusst gender-Normen internalisieren, indem wir
Fotos nur ansehen.
literaturliste
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Spence, Jo & Holland, Patricia.: Family Snaps. London: Virago press 1991.
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Stadler, Michael & Kruse, Peter: ber Wirklichkeitskriterien. In: Riegas, Volker und Vetter,
Christian (Hg.): Zur Biologie der Kognition. Frankfurt a.M.: Suhrkamp 1990.
Ulrike Bergermann
Hollywoods Reproduktionen:
Mtter, Klone, Aliens
Die Mutter ist immer mehr als Eins: wre das Zweite nicht in ihr, wre sie keine.
Diese Merkwrdigkeit ist die Bedingung der menschlichen Reproduktion und
gibt Anlass zu Abwehr- wie Symbiosewnschen. Andere Reproduktionstypen
sind weniger zwiespltig konnotiert, etwa wenn eins sich teilt (wie die Zelle),
wenn ein Original mehrere gleiche Kopien abgibt (ein Stempel, ein Negativ)
oder wenn von einem nacheinander je ein spiegelbildlich/identisches Double er-
stellt wird (wie von der DNA): In all diesen Modi umschliet nie eins das ande-
re, nie bilden zwei eine Einheit. Die Mehr-als-Einheit aus Mutter und Kind ist
seit den 1960er Jahren ausgehend von den Industrienationen durch Sexualpoli-
tik, medizinische Fortpflanzungstechniken und neue kulturelle Ikonen in stndi-
ger Bewegung: Die Pille, das erste Retortenbaby, IVF und Leihmutterschaft
wurden begleitet von Bildern, die die Entkoppelung von Sexualitt und
Schwangerschaft, von biologischer und sozialer Elternschaft, aber auch von
Mutter und Kind illustrierten oder neu inszenierten. Auf dem berhmten Foto
eines Ftus von Lennart Nilsson (1965, Abb. I), der vor einem schwarzen Hin-
tergrund wie im Weltall schwebt, ist die Mutter verschwunden, der Knstler gibt
das ungeborene Leben zu sehen, und diese Ikone taucht nicht nur in frauenfreien
Science-Fiction-Rumen wie Stanley Kubricks 2001: ASpace Odyssee wieder
auf (1968, Abb. 2), nicht nur auf Plakaten von Abtreibungsgegnern (Gegnern
des Rechts auf Selbstbestimmung der Frau), sondern knnte auch als Insignie
der westlichen politischen und juristischen Diskurse gesehen werden, die seit-
dem immer strker die Rechte des Fetus gegen die Mutter bzw. ihre Pflichten
ihm und der Gesellschaft gegenber herausstellt.
Die endoskopische Fotografie zeigte einen 18 Wochen alten Ftus intraute-
rin, aber ohne den Uterus ("freigestellt", wie es technisch vergleichbar heit),
angestrahlt vor einem dunklen Universum. Wie eine Schpfungsgeschichte, die
nicht zu sehen gibt, dass der Rest des Life-Magazin-Beitrags abgetriebene Ften
zeigte und nicht etwa den Beginn des Lebens unter dem Titel "Drama of Life
before Birth" dokumentierte. Wie Haraway schreibt, erzeugt das Bild - wie auch
198 Ulrike Bergermann
das Bild der Erde, das aus dem Weltall aufgenommen wurde und etwa zur glei-
chen Zeit der Menschheit einen Anblick des Lebens aus einer neuen Perspektive
bot - den Wunsch, das Gesehene anzufassen.
,,Both provoke yearning for the physical sensousness of a wet and blue-green earth and a
soft, fleshy child. That is why these images are so ideologically powerful. They signify
the immediately natural and embodied, over and against the constructed and disembo-
died. [... ] Nilsson's photographs are simultaneously high art, scientific illustration, re-
search tool and mass popular culture." (Haraway 2000, S. 222 und 226)
Abb. I: Titelbild des Life-Magazins. 30.4.1965. Fotografie von Lennart Nilsson;

der gesamte Bildbeitrag hie "Drama ofLife before Birth".
Quelle: http://image.pathfinder.comlLife/60th/classic/cv043065.jpg
Abb. 2: Foto aus 200 I: ASpace Odyssee. Regie Stanley Kubrick. GB 1968. Titel: "Star-
child". Quelle: http://www.indelibleinc.comlkubrick/films/2001/
images/starchild.jpg
Solche Entwicklungen behandelt auch der Film, bevorzugt das Genre Science
Fiction l , der ja die Zukunft der Menschen verhandelt und damit ihre Fortpflan-
zung (nach der "Jungfrulichkeit der Astronauten", aber auch schon mit ihr.
Zum Zusammenhang von (Film-)Genre und Geschlecht vgl. Fischer 1997, v.a. S. 6-10.
Hollywoods Reproduktionen: Mtter, Klone, Aliens 199
(V gl. Sobchack 1997). Seine genretypische Technikliebe bot seit Anfang der
Filmgeschichte zudem immer medienreflexive Bearbeitungen - und seit Ende
der 1970er Jahre heit das auch: Bearbeitungen nicht nur der filmisch-analogen,
sondern auch der computerbasiert-digitalen Manipulation. Die Modelle der Re-
produktion von Bildern sind dabei immer wieder in gegenderten Settings gefasst
worden; Kreativitt, Automatismus usw. treten je nach Kontext mnnlich oder
weiblich konnotiert auf. Die Kinofilrnreihe Alien begleitet die Debatten seit
1979 narrativ und motivisch mit verteilten Geschlechterrollen zwischen Men-
schen, Monstren und Maschinen - und korrespondierend auf technischer Ebene.
1 Alien/mother figures
Whrend sich die menschlichen Reproduktionstechniken rasant vernderten,

wurden sie immer mehr zum Thema der SF-Filme 2 - und auch auf diesem Wege
zunehmend losgelst vom weiblichen Krper (Doane 1999, S. 25), der gleich-
zeitig immer monstrser erscheint. (Creed 1990, S. 215) Die Figur der Mutter,
gekennzeichnet durch "the terror attached to nondifferentiation" (Doane 1999,
S. 26), wo die Ich-Grenzen unstabil sind, "a place both double and foreign", ist
Ort der Internalisation von Heterogeneitt, eine Andersheit innerhalb des Selbst.
Mythische Mutterfiguren wie archaische Fruchtbarkeitsgttinnen, die aus sich
heraus gebren, seien mit der AUen Queen zitiert und negativ besetzt worden.
(Creed 1990, S.135)3 Damit gerate auch die traditionelle Sicherheit ber Fragen
der Herkunft, der Identitt usw. ins Wanken, der alte "epistemologische Trost"-
denn die Figur der Mutter war immer verknpft mit einer Versicherung. Die
Rolle des Vaters in der Reproduktion ist unsicher, vielleicht sogar zweifelhaft
und in jedem Fall den Sinnen nicht zugnglich. Historisches Wissen, das Wissen
um die Herkunft ist damit nur durch die Mutter und die Bindung an den Krper
mglich. (Doane 1999, S. 31)
Schon in Ridley Scotts AUen (1979) werden die "Kinder" nicht losgelst von
der "Mutter" gezeigt, wie es mit Nilsson immer vorstellbarer wurde, sondern beide
an neue Orte verschoben: die geschlechtliche und spezies-spezifische Bindung
wird umbesetzt (die Penetration durch ein bisexuelles Geschlechtsteil, die Geburt
durch den mnnlichen Brustkorb, der Computer namens Mutter usw.).
Noch 1979 war Alien einfach der Feind. Das parasitre, grausame, sich stets
verwandelnde Monster hatte mit den menschlichen Astronauten nichts gemein-
sam (und eine Szene, in der es sexuelles Interesse an Ripley zeigte, wurde aus
2 Umgekehrt lsst sich sagen, dass der Aufschwung des Genres in den I 970er Jahren u.a.
einem technologisch gefassten Interesse an der Herkunft des Menschen geschuldet ist.
3 Zur technischen Herstellung der Queen von Konzeptionen ber Design bis zu den Auf-
bauten vgl. Flynn 1995, S. 67 ff., Shay 1997, S. 80 ff. und Thomson 1998, S. 91 ff.
dem Drehbuch gestrichen). (Thomson 1998, S. 57f.) Das sollte sich ndern. In
einer der bekanntesten Szenen aus James Camerons Aliens (1986) stehen sich
Ripley mit Findelkind Newt Auge in Auge mit der Alienknigin gegenber
(Abb. 3) - inmitten ihrer Eier. Hier treffen zwei Konzepte von Mutterschaft auf-
einander, die menschliche Wahlmutter und das maschinelle Eier-am-Flieband-
Prinzip Alien4 , Beschtzerin aus Wahl und Zuneigung die eine, Beschtzerin
aus Instinkt die andere, das phallische Maschinengewehr und der Flammenwer-
fer Ripleys gegen kalte Mechanik plus Schleim. 5 Wenn die menschliche Art
weite riebt (und dafr steht das Mdchen Newt), dann durch die Abwendung
vom biologisch-mechanischen Reproduktionsprinzip. Fortschrittlich gelesen,
lst Ripley das Bild der Frau von der Bindung an instinkthafte, automatische
Fortpflanzung; laut Penley bleibt die Bindung von Fortpflanzung an sichtbar
weibliche Figuren aber reaktionr. (Penley 1991, S. 73) Jedenfalls stehen sich
hier gegenber: eine singulre Mutter-Tochter-Beziehung und eine Massenpro-
duktion von Gleichen, eine Beziehung der hnlichkeit und eine der Austausch-
barkeit/Identitt. Diese Grenze wird sich im Laufe der nchsten beiden Alien-
Folgen verwischen; in David Finchers Alien 3 (1992) ist Ripley mit einer Alien-
knigin schwanger und ttet sich im Moment der Geburt, und aus genetischen
berresten wird in Jean-Pierre Jeunets AUen-Die Wiedergeburt (1997) ein
Mischwesen geklont, halb Mensch, halb Alien, in der Gestalt von Ripley, die ei-
ne Alienknigin gebiert.
Abb. 3: Foto aus Aliens. Regie James Cameron. USA 1986: Ripley und Newt vor der
Queen. Quelle: http://www.accesscom.coml-alvaro/alien/graphics/queen I_.jpg,
und Fox, Inc., 1986
4 Vgl. Doane 1999, S. 26: Die Queen als mother-machine lege Eier wie am Flieband, "in
an awesome excess ofreproduction".
5 Das wre allerdings zu relativieren: letztlich hat auch Ripleys Wahl wahl etwas Instink-
thaftes (laut Drehbuch ersetzt Newt die leibliche verlassene Tochter), und das Alien wird
auch als "wildgewordene Natur" beschrieben. Dennoch hat das erwachsene Alien auch
technische Eigenschaften: den metallischen Glanz, es ist wie aus Einzelteilen zusam-
mengesetzt, seine Kiefer sind wie Scharniere, seine Flssigkeiten wie Schmierl, es legt
Eier mechanisch wie am Flieband usw., vgl. Brauerhoch 1996, S. 169.
Auch in dieser Alien-Folge verwstet dieses neue Wesen mit dem alten Namen
Ripley einen Raum mit seinem Inhalt durch Flammenwerfer und Maschinenge-
wehr. Was in Aliens die Eierhhle war, ist jetzt das Labor, in dem Ripley ge-
klont wurde und in dem sie ihre missgebildeten Vorversuche findet. (Abb. 4)
Wie im Gruselkabinett einer medizinischen Schausammlung stehen monstrse
Gestalten in riesigen mit Flssigkeit gefllten Glsern, nur Versuch Nr. 7 liegt
lebend auf einem Operationstisch, verwachsen und verkabelt, und fleht Ripley
an, sie zu tten. Das entstellte, aber eigene Gesicht von Nr. 7 bringt Nr. 8 erst-
mals zu "menschlicher" Mimik, Mitgefhl, Selbsterkenntnis und Entsetzen, und
sie erfllt den Wunsch ihrer "Schwester". Die Frau, die Ripley dazu die Waffe
reicht, ist ein Androide. Es sind zwei nicht-menschliche Frauen (halb Alien die
eine, halb Roboter die andere), die sich gegen maschinelle Reproduktionstech-
niken wenden. Sie vernichten das Klonlabor, sie bekmpfen die Aliens, sie ret-
ten die Menschen auf der Erde vor ihnen, sie verkrpern die humanistischen
Ideale der Solidaritt und Verantwortung. Wo Frankensteins Monster noch mit
seinem Erzeuger im Kampf war, erkennt Ripley den ihren erst nach ihrer Entde-
ckung des Labors und geht in eiskalter Wut auf ihn los, aber das einprogram-
mierte Ttungsverbot in der Androiden Call hindert sie durch mahnenden Zuruf
daran. Wo vorher soziale gegen biologische Mutterschaft stand, Zuneigung und
Wahl gegen Automatismus, personifiziert in der menschlichen Ripley und dem
gesichtslosen Evolutionsprogramm Alien, richtet sich zwei Jahrzehnte spter die
phallische Waffe gegen das Alienhafte der menschlichen Fortpflanzungstechnik
des Klonens. Aber diesmal kann Ripley das Andere, Feindliche nicht mehr mit
der gleichen Waffe vernichten wie die Alien in den vorigen Folgen, denn sie
trgt es in sich, und zwar grundlegender als mit dem Embryo in Alien 3 , in jeder
Krperzelle, und schlimmer: nicht mehr sie trgt es in sich, sondern sie ist selbst
es. Die Zukunft der Menschengattung liegt nur noch in der moralischen berle-
genheit der menschlichen/weiblichen Anteile ber die der Alien im Inneren der
HeIdin Ripley. Ein Inneres, das noch kein Mikroskop hat abbilden knnen und
wofr es noch kein Modell gibt, was also den traditionellen Hollywoodtechni-
ken der psychologischen Visualisierungen verfllt. Wenn schon geklont wurde,
warum gibt es dann nicht viele identische Ripleys? Die Massen(re )produktion
wird nur angespielt. Die Wesen 1-8 stellen stattdessen eine singulre Evoluti-
onsgeschichte nach, eine lineare Entwicklung vom Monster zum Supermen-
schen.
Abb. 4: Foto aus Alien Resurrection: Ripley im Labor.

Quelle: http://www.aIien-resurrection.com. und Fox, Inc., 1997
2 Bildtechniken
Das Labor in AUen-Die Wiedergeburt zeigt auch die Geschichte des Films: Zwi-
schen anderen Spektakeln zogen die ersten Kinos mit den Jahrmrkten bers
Land; so liegt Nr. 7 zwischen Exponaten wie aus Schaubuden oder Monstrosi-
ttenkabinetten - und so ist die Geschichte des neuen Menschen die Geschichte
des alten Mediums.
Judith Roof hat in "Reproductions of Reproduction" die symbolischen Ord-
nungen mit den technischen quergelesen und fand schon kurz vor Alien-Die
Wiedergeburt eine Kurzschaltung von Digital- und Gentechnik mit Vaterschaft
vor:
,Anxieties about the digital - about the subtle infiltration and reorganisation of the Sym-
bolic itself - manifest not only in the compensatory salvations of patemity plots or cha-
racterization of DNA as unreliable, but, as we have seen, also register as a fear of syste-
mic takeover in the field of reproduction itself. Aliens who invade and twist human
forms also enact the drama of a Symbolic shift played out with the rise of the digital."
(Roof 1996, S. 178)
Die Alien-Produzenten haben im Verhltnis zu zeitgleich gedrehten Filmen sehr

zgerlich und sparsam auf Digitaltechnik gesetzt. Ein groer Aufwand fr
Trickfilmaufnahmen, Puppen und Modelle ist demgegenber vor allem von
Cameron dokumentiert, der diese Sorte "live-Dreh" bevorzugte. (vgl. Shay
1997) Als Technik, die mit dem Klonen einiges an strukturellen und assoziati-
ven hnlichkeiten aufweist, schon weil sie zahllose identische Kopien herstellen
kann, die sich formal nicht vom Original unterscheiden, wre der Einsatz von
digitaler Bildbearbeitung in Alien-Die Wiedergeburt zu erwarten gewesen. Und
tatschlich treten auch zum ersten Mal computergenerierte Aliens auf: Sie jagen
die tauchenden Menschen unter Wasser und sind dort schneller und flssiger
bewegt als diese - ganz wie man es von Computerwesen denken wrde. 6 Zu
vermuten ist, dass auerdem die Eingangssequenz, die unter Filmtiteln und Cre-
dits eine Kamerafahrt ber organisches Gewebe zeigt (Abb. 5), mindestens di-
gital nachbearbeitet wurde, und so verbinden sich das Motiv der Materie, aus
der das Mischwesen "geklont" werden wird\ diese body matter, mit der Unent-
scheidbarkeit zwischen alter und neuer Bild(re )produktion. Wo das Klonen die
patriarchale Genealogie ebenso bedroht wie digitales Kopieren die Ordnung der
Medieninstitutionen, deren auktoriale wie konomische Prinzipien auf der Un-
terscheidung zwischen Original und Kopien in 'Generationen' grnden, erscheint
diese Bebilderung der Schrift, die die Herkunft des Films verzeichnet, zwar at-
mosphrisch als Alien-typisch. Konzeptuell aber fungiert sie als potentiell sub-
versives Element, das Materie und Reprsentation in einer Weise thematisiert
und ausstellt, wie sie in den Narrativen und sogar in Motivik und Design nicht
mehr eingeholt werden kann. 8
Abb. 5: Foto aus Alien Resurrection unter den Credits.
Und das ist auch nicht mehr Nilssons Ftus, diese Fleischlichkeit ldt nicht mehr
zum Anfassen ein, diese Masse, aus der ein Lebewesen entstehen wird, scheint
endlos ausgedehnt, keine Grenze rckt ins Bild, kein scharf umrissener Ftus
vor der leeren Unendlichkeit. Losgelst vom mtterlichen Krper scheint das
Gewebe die Unterscheidung von "neuem Lebewesen" und "Kontext, Mglich-
keitsbedingung des Lebewesens" in sich zu vereinen. Eine technische und kultu-
relle Generation nach Nilsson hat die Reproduktion ein neues Gesicht.
6 Zum Einsatz digitaler Bildtechniken in den AUen-Filmen vgl. Bergerrnann 200 I.

7 "Klonen", wie es im Film heit, scheint eher symbolisch rur ein Set aus Gentechniken zu
stehen und nicht im engeren biotechnischen Sinne verwendet zu sein.
8 Die feministische Filmkritik hat seit den 1980er Jahren besonders auf diese Elemente
aufmerksam gemacht, sowohl auf den Plot und seine Figuren als auch auf die bildlichen,
architektonischen und symbolischen Umsetzungen. Die Bilder unter den Credits stehen
deren Zusammenhang ferner und mssen daher weniger illustrativ sein.
literaturliste
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Wolmark, Jenny (Hg.): Cybersexualities. A Reader on Feminist Theory. Cyborgs and Cyber-
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Nation und Krper
In den Formationen von Gemeinschaften, Gesellschaften und Nationen, wie sie

sich in politischen Reprsentationen dar- und herstellen, spielen Krpermeta-
phern hufig eine zentrale Rolle. Solche Metaphern des Krpers gehen konsti-
tutiv in Entwrfe und Konstruktionen von Geschlecht bzw. Geschlechterdiffe-
renz ein, und diese wiederum in Reprsentationen des Politischen, die mit Kr-
perbildern operieren. Seit der Modeme werden Bilder von Weiblichkeit oder
Mnnlichkeit z.B. allegorisch mit Vorstellungen von allgemeingltigen Werten
oder imaginierten Einheiten berblendet. Indem etwa das Bild des - in langer
Tradition mit "Natur" assoziierten - "weiblichen" Krpers einer Verkrperung
kultureller Ideale oder Tugenden dient, knnen diese Ideale gleichsam als "na-
trlich" erscheinen. Auf diese Weise werden vermeintlich naturgegebene Zu-
schreibungen bertragen und fixiert - etwa als Versuch, kulturelle Konstruktio-
nen zu legitimieren und den Konstruktionscharakter selbst unsichtbar zu ma-
chen.
Sowohl in westlichen wie in nicht-westlichen Lndern, in kolonialen wie
postkolonialen Gesellschaften wird die Darstellung von Nationen oder ethni-
schen Gruppen hufig in der Form genealogischer Familienstrukturen reprsen-
tiert. Bei der Anordnung der "Glieder" einer sich als "Krper" imaginierenden
Gemeinschaft wird z.B. auf spezifische Entwrfe von "Familie" rekurriert. Eine
besondere Rolle kommt dabei auch der je unterschiedlich konnotierten Figur der
Mutter zu, die Bestandteil spezifischer Konzepte von "Weiblichkeit" und kultu-
reller Zuschreibungspraxen ist. Bei der Bildung politischer Gemeinschaften
kann z.B. der Wunsch nach ,,(Wieder-)Herstellung" eines ungeteilten, "ur-
sprnglichen Zustandes", der als Einheit mit der Mutter vorgestellt wird, als ein
bedeutendes Element erscheinen.
Eine Grundlage rur Imaginationen von Gemeinschaft, die mit nationaler und
nationalistischer Gesinnung und Opferbereitschaft einhergehen knnen, bilden
identifikatorische Prozesse und phantasmatisch strukturierte Beziehungen, die
auf gemeinsame Objekte oder Instanzen (wie z.B. "die Nation") bezogen sind.
206 Nation und Krper
Auch im sogenannten Zeitalter der Globalisierung sind nationale und natio-

nalistische Bewegungen weltweit zu beobachten. Sie knnen als Reaktion auf
vermeintliche oder reale Bedrohungen fiktiver Einheiten entstehen und sind
auch in ihrem Charakter als Effekt oder Symptom des globalen Kapitals zu un-
tersuchen. In der Nation wird z.T. das Element gesucht, durch das die "eigene"
Gruppe als Identitt wahrgenommen werden kann, welche wiederum auch die
Unerreichbarkeit vollkommener, narzisstischer Selbstbilder aufzuheben ver-
spricht. Die versuchte Bildung von "Einheit" setzt in diesem Sinne deren Abwe-
senheit voraus.
Die historischen und kulturellen Differenzen in der Konstruktion von Natio-
nen und Nationalismen knnen im interkulturellen Vergleich Aufschluss geben
ber Strukturen der Produktion von Selbst- und Fremdbildern, ber die berla-
gerungen von Krperbildern, Geschlechterkonstruktionen und politischen Re-
prsentationen. Jede staatliche Ordnung, jede Kultur bringt spezifische Rituale
und Inszenierungen politischer Einheit oder Gemeinsamkeit (und zugleich den
Ausschluss von Anderen/rn) hervor. Die Aktualitt gemeinschaftsbildender Per-
formanzen lsst sich auch in Lndern finden, in denen Nationalismus keine a-
kute politische Bewegung darstellt.
Die diesen Formierungen inhrenten Inkonsistenzen, "Abweichungen" und
Verschiebungen wren zu eruieren, differente Konzeptionen von "Gemein-
schaft" und deren Figurierbarkeit auszukundschaften.
Der Beitrag "Krpersprache: Die Somatik des Nationalismus im tamilischen
Teil Indiens" von Sumathi Ramaswamy untersucht den rhetorischen und bildli-
chen Einsatz des weiblichen Krpers innerhalb der Regierungsformen einer mo-
demen Nation. Im tamilischen Indien wurden weibliche Verkrperungen der
Nation in frommen, literarischen und politischen Schriften verbreitet, um die
Herstellung von Gemeinschaft voranzutreiben. Die Analyse des Konzepts einer
gemeinsam geteilten "Gebrmutter", gemeinsam geteilten "Bluts, Milch und
Trnen" deckt eine spezifische Dimension von "Krper-Sprache" auf und zeigt,
dass der weibliche Krper, spezifische Teile oder kritische Substanzen dieses
Krpers rhetorisch eingesetzt werden, um nationale Krperpolitiken zu begrn-
den.
Silke W enk nimmt die Reprsentation amerikanischer Prsidentengattinnen
durch deren Inaugurationsballkleider in der "First Ladies Hall" im National Mu-
seum of American History zum Anlass, den Zusammenhang zwischen Ge-
schlechterkonstruktionen, der Fetischisierung von Weiblichkeit und der Imagi-
nation einer Gemeinschaft, der Nation, seit dem 18. Jahrhundert zu reflektieren.
Die Inszenierung von Gemeinschaft durch zeitlose, entindividualisierte "Weib-
lichkeit" in der musealen, sakralen Aufstellung der Kleider der First Ladies setzt
traditionelle allegorisch-skulpturale Reprsentationen einerseits fort, anderer-
seits werden diese auch verschoben. Durch den in den Bereich der Analyse po-
litischer Strukturen bersetzten Begriff des Fetischs gelingt es Silke Wenk, die
Nation und Krper 207
gemeinschaftsbildende und einheitsstiftende Funktion der ausgestellten Kleider

zu beschreiben. "Weiblichkeit" fungiert hierbei als vermeintlicher Garant fr
Ewigkeit und Naturgegebenheit.
Der Beitrag "Soziale Konstruktionen von Mutterschaft in Deutschland" von
Astrid Vornmoor beschftigt sich mit der Frage nach den wesentlichen Dimen-
sionen fr die Beeinflussung sozialer Praktiken von Mutterschaft. Diese Prakti-
ken unterscheiden sich im internationalen und interkulturellen Vergleich teil-
weise erheblich voneinander, was darauf hinweist, dass sie weder angeboren
noch Ausdruck eines ,,natrlichen Mutterinstinktes" sind, sondern im jeweiligen
gesellschaftlichen Kontext erlernt werden. Dabei hat sich gezeigt, dass die Er-
klrung unterschiedlicher sozialer Praktiken von Mutterschaft insbesondere in
Bezug auf die Erwerbsttigkeit von Frauen nicht allein durch sozialpolitische
Rahmenbedingungen des Wohlfahrtsstaates begrndet werden kann, sondern
dass auch kulturelle Leitbilder der jeweiligen Lnder und Staaten hier eine we-
sentliche Dimension darstellen.

Sumathi Ramaswamy
Krpersprache: Die Somatik des

Nationalismus im tamilischen Teil Indiens'
"Krpersprache" befasst sich mit dem rhetorischen und figurativen Einsatz des
weiblichen Krpers in den politischen Systemen der modemen Nation im tamili-
schen Teil Indiens. Wie ich in diesem Beitrag zeigen mchte, deutet dieser Ein-
satz daraufhin, dass die Nation nicht nur eine politische, konomische und ideo-
logische Gre, sondern auch, und dies ist von entscheidender Bedeutung, eine
somatische Formation ist, in der der Krper der Frau, und vor allem der Krper
der schutzbedrftigen, geschndeten Frau, eine wesentliche Rolle spielt. In die
nationalistischen Forderungen nach solch abstrakten Konzepten wie Brderlich-
keit, Solidaritt und Einheit sind Vorstellungen von Krperflssigkeiten und in-
neren Organen eingeschrieben, die die Brger an die Bindungen ihrer Geburt
und das Miteinander-Teilen von Substanzen erinnern sollen, an jene Gemein-
samkeiten also, die aus der Zugehrigkeit zu dem entstehen, was Benedict An-
derson berzeugend als die "imaginierte" Gemeinschaft der Nation bezeichnet
hat. Laut Andersons bekannter Formulierung ist die Nation insofern eine "ima-
ginierte" Gemeinschaft, als ihre Brger "die meisten ihrer Mitbrger nie kennen
lernen, ihnen nie begegnen oder auch nur von ihnen hren werden, und doch
allen eben dieses Bild von Gemeinschaft im Kopfherumspukt" (Anderson 1983,
S. 15). Doch welche Mechanismen sind es, durch die die Brger diese "Gemein-
schaft" imaginieren/bebildern?
Ich mchte zeigen, dass Bilder vom gemeinsamen Mutterleib, von Blut,
Milch und Trnen weiblicher Verkrperung(en) der Nation im tamilischen Teil
Indiens eingesetzt wurden, um die Bildung eines Gemeinwesen und der Ge-
meinschaft seiner Brger zu ermglichen. Sie waren im Grunde die somatischen
Bausteine, mit denen die Nation und ihre Anhngerschaft in diesem Teil des
Subkontinents konstruiert wurden. Aber mit dieser Aussage ber den Nationa-
Dieser Aufsatz von Sumathi Ramaswamy ist die stark gekrzte Fassung von "Body Lan-
guage: the Somatic of Nationalism in Tamil India", ursprnglich erschienen in Gender
and History, 1998, Bd. 10 (I), S. 78-109. Der Nachdruck erfolgt mit freundlicher Geneh-
migung von Blackwell Publishers.
210 Sumathi Ramaswamy
lismus in Sdindien macht dieser Beitrag zugleich darauf aufmerksam, dass die
Nation nicht nur dort, sondern auch in anderen Teilen der modemen Welt buch-
stblich und symbolisch in den Krpern ihrer Brger wurzelt; und dass diese
Krper ihrerseits die nationale Krperpolitik konstituieren. Oft ist die weibliche
Verkrperung der Nation gewissermaen der Grund, auf dem sich beide Krper
gleichsam berschneiden. Mit dieser berschneidung werde ich mich hier be-
schftigen, und zwar indem ich "die Somatik des Nationalismus" an Beispielen
aus der tamilischen Poesie und Prosa analysiere, die hauptschlich Ende der
dreiiger bis Mitte der sechziger Jahre produziert wurden. 2
1 Krper der Nation/Krper der Frau:
In den letzten Jahren haben eine Reihe von Wissenschaftlerinnen und Wissen-
schaftlern den Status von weiblichen Ikonen der Nation wie Britannia, Colum-
bia, Germania, Guadalupe, Marianne und anderen in den brgerlichen Nationa-
lismen in Nord- und Sdamerika und Europa untersucht (Agulhon 1980; Hunt
1984; Mosse 1985; Warner 1985; Higham 1990, S. 45-79; Gutwirth 1992).
Nicht viel anders waren die Verhltnisse auf einem weiteren Kontinent, im ko-
lonialen Nordindien, wo die Nationalisten in hnlicher Weise Bhrata Mt fei-
erten, "Mutter Indien", eine hybride Muttergttin, die in den letzten Jahrzehnten
des 19. Jahrhunderts populr wurde und deren Gestalt teils Anklnge an die
weltlichen nationalistischen Ikonen des Westens aufwies, teils die Macht und
das Potenzial der weiblichen Gottheiten des Hindu-Pantheons verkrperte (Sie-
he vor allem Sarkar 1987, S. 2011-2015; Bagchi 1990, S. 65-71). Diese Frauen-
gestalten waren ausnahmslos, wie George Mosse sagt, gedacht als Reprsentati-
onen von Achtbarkeit und des gemeinsamen Verstndisses einer nationalen
Aufgabe. "Der Nationalismus", bemerkt er im Hinblick auf die westeuropi-
schen Ikonen der Nation, "und die Gesellschaft, die sich mit ihm identifizierte
[,] benutzte das Beispiel der keuschen und bescheidenen Frau, um seine eigenen
tugendhaften Ziele zu demonstrieren" (Mosse 1985, S. 90, dt. 1987, S. 111)).
Aus diesen Pionier-Untersuchungen haben wir eine Menge ber die iko-
nografischen Details der jeweiligen Verkrperungen gelernt, ber den Symbol-
2 Mein Gebrauch des Begriffs "Somatik des Nationalismus" unterscheidet sich von Joseph
Alters Begriff des "somatischen Nationalismus", einem Begriff, den er eingefhrt hat, um
die Ideologien des Ringens im heutigen Indien von der Kultur der Krperlichkeit und des
Sports im militanten Hindu-Nationalismus abzusetzen (Alter 1994, S. 557-588). Wh-
rend Alter somatische Begriffe analysiert, die sich auf den Krper des mnnlichen
Brgers beziehen, geht es in meinem Beitrag um die verkrperte weibliche Ikone der
Nation und um die Art und Weise, wie sie instrumentalisiert wird, um die Nation zu kon-
struieren und als "Familie" zu prsentieren.
Krpersprache: Die Somatik des Nationalismus 211
gehalt der Attribute, mit denen sie ausgestattet waren, ber die sthetischen
konomien, innerhalb derer sie funktionierten, und ber die historischen Kon-
texte, in denen sie entstanden. Im vorliegenden Beitrag jedoch mchte ich der
wissenschaftlichen Analyse der weiblichen nationalen Ikonen eine andere
Richtung geben, da sie, wie ich meine, nicht nur emblematische Reprsentatio-
nen der hchsten Ideale der Nation waren, sondern auch aktiv als somatische
Technologien der Nationen-Bildung und -Konsolidierung eingesetzt wurden.
Die Beispiele, die ich hier aus dem tamilischen Teil Indiens zitiere, deuten dar-
auf hin, dass die Nationalisten dieser Region sich nicht nur auf den weiblichen
Krper als ganzen sttzten, sondern auch bestimmte Teile und entscheidende
Substanzen dieses Krpers verwendeten, um nationale Krperpolitik zu betrei-
ben. Diese Entfaltungen hatten entscheidenden Einfluss auf die Struktur der Ge-
sinnung selbst, in die die Vorstellung der Nation eingebettet wurde und die die
Brger an sie band.
Wenn ich also von der Nation als einer somatischen Formation spreche,
dann nicht zuletzt deswegen, weil sie buchstblich im Leibesinneren - im Scho
und in Milch, Blut und Trnen - ihrer weiblichen Verkrperung und in dem ih-
rer Brger und Untertanen existiert. Deshalb benutze ich in meinem Beitrag den
Begriff "Krpersprache" als ein konzeptuelles Raster, mit dem ich die ideologi-
sche Arbeit verorten kann, der die verschiedenen Teile und Substanzen des
weiblichen Krpers in uerungen und Schriften von Nationalisten zugeordnet
werden, welche damit das Projekt der Einverleibung der Brger in die entste-
hende Krperpolitik verfolgten. Im tamilischen Teil Indiens knnen sich die
Nation und der Brger-Patriot politisch, materiell und emotional, aber eben auch
somatisch aufeinander beziehen.
Die Behauptung, die Nation sei eine somatische Formation, erinnert uns
auerdem an die Ansprche, die alle nationalistischen Regime des 19. und eines
guten Teils des 20. Jahrhunderts auf die Krper ihrer Brger erhoben. Stets wa-
ren diese Ansprche geschlechtstypisch differenziert, wobei die Frauen aufgeru-
fen waren, ihrer Nation nach dem Vorbild ihrer weiblichen Ikonen mit dem
Mutterleib zu dienen. Als Verkrperungen huslicher Ehrbarkeit, als Hterinnen
der Tradition und als Gebrende und Ammen knftiger Brger erhielten die
Frauen "in der aktiven Mnnerwelt die Nostalgie am Leben". Nicht zufllig ha-
ben innerhalb der patriarchalisch-nationalistischen Regimes der letzten beiden
Jahrhunderte die weiblichen Ikonen dazu gedient, eine geschlechtsspezifische
Arbeitsteilung aufzurichten und zu sakralisieren, denn, wie George Mosse ganz
richtig sagt, gerade als die Frau als der geheiligte Inbegriff der Nation aufs Po-
dest gehoben wurde, wurde sie auch entschieden auf ihren Platz verwiesen - an
Heim und Herd, als Mutter (Mosse 1985, S. 97).
2 Lauter Mtter
Ich habe diesen Beitrag nicht zuletzt auch deswegen "Krpersprache" genannt,
weil die Haupt-Gestalt buchstblich eine verkrperte Sprache ist, die als Zeichen
der Nation dient - der tamilischen Nation - in Sdindien. Ihr Name ist Tamiltty
- "Mutter Tamil", die Apotheose der tamilischen Sprache als Grndungsmutter
und Schutzgottheit der tamilischsprachigen Gemeinschaft. Zum ersten Mal
tauchte Tamiltty als Redefigur und als Objekt der Verehrung wie der Identi-
ttsbildung in den neunziger Jahren des 19. Jahrhunderts auf, und zwar in elit-
ren literarischen und religisen Schriften, die daran gingen, die Besonderheit der
tamilischsprachigen Bevlkerung gegenber einem Indien herauszustreichen,
das als arisch, sanskritisch und brahmanisch dargestellt wurde. Im Gegensatz
dazu galt die tamilischsprachige Gemeinschaft in sozialer Hinsicht als ,,nicht-
brahmanisch" und in sprachlicher, rassischer und ethnischer Hinsicht als "dra-
widisch". Von den dreiiger Jahren des 20. Jahrhunderts an wurde dann, unter
dem wachsenden Einfluss der drawidischen Bewegung, die tamilischsprachige
Gemeinschaft auch als autonome, souverne "Nation" imaginiert, in klarer Op-
position zur gerade entstehenden indischen Nation. Durch die drawidische Be-
wegung trat Tamiltty aus den elitren Grenzen ihres bisherigen Umfelds ge-
lehrter Abhandlungen und Akademien heraus und fand nun ber Zeitungen,
Straenlieder, politische Reden, ja selbst das Kino immer weitere Verbreitung.
Im Zuge dieses Prozesses machte die Gestalt der Tamiltty, wie brigens auch
die Sprache, die sie reprsentierte, einen grundlegenden Wandel durch, nmlich
von der hohen Gttin und souvernen Knigin zur schwachen und bedrohten,
von ihren "Kindern", den treuen Sprechern ihrer tamilischen Muttersprache,
vollkommen abhngigen Mutter. In dem Mae, wie diese Muttergestalt zum
Zeichen der authentischen, reinen Gemeinschaft und zum Metonym fr "das
Volk" wurde, und in dem Mae, wie seine Sprache nun ihrerseits zur Trgerin
der wahren Seele, des wahren Geistes und des wahren Genius der ,Gemein-
schaft' ihrer Sprecher umdefiniert wurde, wurde die Mutterschaft des Tamili-
schen zu einem Instrument ausgebaut, mit dem man sowohl gegen den briti-
schen Kolonialismus als auch den indischen Nationalismus kmpfen konnte
(Ramaswamy 1997).
So wurde behauptet, die Missachtung ihrer Sprache komme einer Missach-
tung ihrer Mtter gleich, ja sogar Muttermord wurde oft benutzt, eine "schlafen-
de" Masse zu wecken, die ihrer bedrohten Mutter/Sprache zu Hilfe eilen sollte.
Dies geschah besonders in den Jahrzehnten um die Mitte des 20. Jahrhunderts,
als die indische nationale Kongresspartei mit Nachdruck die Einsetzung von
Hindi als knftiger Nationalsprache Indiens betrieb, ein Anliegen, das der unab-
hngige indische Staat nach 1947 ebenfalls mit noch grerer Begeisterung auf-
griff. Viele berzeugte Anhnger des Tamilischen verfassten Schriften, in denen
Hindi (karikiert als blutsaugerische Dmonin, heibltige Verfhrerin, hochge-

kommene Magd und falsche Mutter) und der indische Staat, ihr wichtigster
Gnner, als die Erzfeinde des Tamilischen und Tamiltty und damit der entste-
henden tamilischen Nation aufs Korn genommen wurden (Ramaswamy 1999, S.
1-28). Ende der dreiiger bis Mitte der sechziger Jahre, also ber die koloniale-
postkoloniale Scheidelinie hinweg, bereiteten eine Reihe von energischen, mit-
unter auch gewaltsamen Anti-Hindi-Protesten den Boden, auf dem der tamili-
sche Nationalismus zu sich selbst kam, von dessen radikaleren Vertreter viele
sogar die Loslsung von Indien forderten.
Whrend der tamilische Nationalismus Ende der dreiiger Jahre zu einer ei-
genen politischen Position zusammenwuchs, reichten die Wurzeln des indischen
Nationalismus bereits mehrere Jahrzehnte zurck, bis in die achtziger Jahre des
19. Jahrhunderts hinein. Im Zuge seiner Ausbreitung auf verschiedene Gegen-
den Sdindiens tauchte die feminisierte Gestalt der Bhrata Mt aus Bengalen
auf. In den dreiiger und vierziger Jahren, als die antikolonialen Auseinander-
setzungen ihren Hhepunkt erreichten, schien Bhrata Mt allgegenwrtig -
auf Flugblttern und politischen Gedichten, in Ansprachen und Verffentli-
chungen; im Theater und im Kino (Baskaran 1981). In den Verffentlichungen
von Tamilenfhrern, die sowohl ihrer tamilischen Muttersprache als auch der
indischen Nation anhingen (und die ich hier, um sie von solchen tamilischen
Nationalisten zu unterscheiden, die Treue zur tamilischen Sprache allein for-
derten und mindestens bis in die sechziger Jahre fr eine Loslsung von Indien
eintraten, als "tamilische Indianisten" bezeichnen mchte), wurden Tamiltty
und Bhrata Mt uerst hnlich imaginiert: Beide sind jungfruliche Mtter;
sie sind die Ur-Frauen, und sie sind mitfhlend und ernhrend.
Der zunehmende Antagonismus zwischen den beiden Nationalismen er-
reichte whrend der verschiedenen Anti-Hindi-Proteste Mitte des 20. Jahrhun-
derts seinen Hhepunkt, als berall in den tamilisch-nationalistischen Narratio-
nen Schilderungen von Tamilttys Krper in unterschiedlichen Stadien der Not
und des Verfalls auftauchten. Die Tamilen wurden gedrngt, ihrer bedrohten
Mutter/Sprache zu Hilfe zu eilen und sie aus den Klauen von Hindi/Indien zu
befreien. So wimmelte es in den Anti-Hindi-Protest-Gedichten und Reden bei
ffentlichen Versammlungen von provozierenden Bildern der in Ketten liegen-
den oder in einen Kerker eingesperrten Tamiltty. Ihren "Kindern" erzhlte man,
der Krper ihrer "Mutter" sei von Narben und Wunden berst; ihre goldene
Gestalt, einst mit herrlichen Edelsteinen besetzt, sei nun in eiserne Fesseln ge-
legt; und stndig sei sie in Trnen aufgelst. Viele dieser Aussagen sowohl ber
Tamiltty als auch ber Bhrata Mt illustrieren ein wichtiges Merkmal der na-
tionalistischen Diskurse im kolonialen und postkolonialen Indien: die schockie-
renden Anspielungen auf die jmmerliche Verfassung des Krpers der Mutter
(siehe auch Sarkar 1987, S. 2015). Immer wieder wird ihre frhere Pracht und
Herrlichkeit ihrem gegenwrtigen Zustand der Not entgegengesetzt, der oft,
wenn auch formelhaft, bis ins qualvolle Detail geschildert wurde. Diese Be-
schreibungen enden im allgemeinen mit einem Aufruf an die Brger der Nati-
on(en), etwas zu tun, um ihre MutterlMtter zu retten und sie wieder in ihren
frheren Stand der Majestt einzusetzen.
Vor diesem Hintergrund mchte ich der Frage nach den Implikationen
nachgehen, die die nationalistische Verwendung des weiblichen Krpers als so-
matische Technologie zur Bildung der Nation hat, und nach den Folgen, die sich
daraus fr ihre Brger als vergeschlechtete Menschen ergeben.
3 Von Mutterleibern. Milch und Trnen:
Der erste der Krperteile, die ich als Bausteine zur Konstruktion der Nation
identifiziert habe, ist Tamilttys Gebrmutter, die als Geburtssttte des seiner
Muttersprache treuen Tamilen und zwar sowohl von den tamilischen Nationa-
listen als auch Indianisten imaginiert wird. Fr die Nationalisten ist die Verbin-
dung zwischen der Sprache/Nation und dem SprecherlBrger so sprbar und so
lebenspendend wie die Nabelschnur, die den Leib der Mutter an das Kind bin-
det. Whrend jedoch die Nabelschnur bei der Geburt abfllt und das Kind heran
wchst, lsst sich die Sprache/Nation offensichtlich nicht so leicht abschtteln.
So wurden die Tamilisch Sprechenden erinnert, wo und in welchem Zustand
auch immer sie sich befinden mochten, nicht zu vergessen, dass sie "Kinder ein
und desselben Schoes" seien (Bharati 1938, S. 104). So wird die Erinnerung
an die ber den Mutterleib gegebene Verbindung zur Mutter/Sprache/Nation
von diesen Nationalisten immer wieder auf gerufen und verbreitet. Einerseits
wurde emphatisch erklrt, Tamiltty sei Jungfrau, andrerseits galt ihr Leib als
unermesslich fruchtbar und Frucht tragend. In den Vorstellungen einiger ihrer
eifrigeren Anhnger hatte ihr Scho nicht nur die Sprecher des Tamilischen ge-
boren, sondern alle Sprachen und alle Sprecher der Weh. Ihre Gebrmutter wur-
de von tamilischen Nationalisten ausgenutzt, um andere Mtter zu verdrngen,
etwa Bhrata Mt oder ngilatty (Mutter Englisch) oder Hindi. Diese moch-
ten den Tamilisch Sprechenden zwar Nahrung verschaffen, sie gro ziehen oder
ihnen Arbeitspltze sichern, doch die Tatsache, dass ihr Scho sie nicht geboren
hatte, machte aus deren Mutterschaft schlimmstenfalls Betrug und bestenfalls
derjenigen, die Tamiltty reprsentierte, unterlegen.
Fr die tamilischen Indianisten, deren eigene Identitt sich ber ihre Rolle
als Mittler zwischen einer tamilischen Regionalkultur und einer indischen Nati-
onalkultur herstellte, war die Treue zu Bhrata Mt genauso wichtig wie die
Treue zu Tamiltty. Fr sie war klar, dass - auch wenn Tamilttys Mutterscho
alle Tamilisch Sprechenden in ihrem Status als Tamilen besttigte -, Bhrata
Mts Scho es ihnen ermglichte, als "Inder" wiedergeboren zu werden.
Die Gebrmutter wurde deshalb das Feld, auf dem widersprchliche Loya-
litten ausgehandelt werden konnten, wobei sich die tamilischen Nationalisten
nur Tamilttys Scho, die Indianisten aber auerdem auch Bhrata Mts Scho
verpflichtet fhlten. Derartige Beispiele aus dem tamilischen Teil Indiens erin-
nern uns daran, dass das Verhltnis zwischen "regionalen" und "nationalen"
Identitten auf diesem Subkontinent des fteren diskursiv ber und auf dem
Leib der Mutter und ber bestimmte Teile dieses Leibes wie die Gebrmutter
gelst wurde.
Fr die Nationalisten war Tamilttys Milch fr das Projekt der Konstruktion
einer nationalen Krperpolitik und der Einverleibung der tamil ischsprachi gen
Brger ebenso bedeutsam wie ihre Gebrmutter. Immer und immer wieder wur-
de im Laufe des 20. Jahrhunderts das Tamilische bei seinen Verfechtern, Mn-
nern wie Frauen, Nationalisten oder nicht, als "die Milch unserer Jugend", die
"gute Milch", die "herrliche Muttermilch" und dergleichen angerufen. So wer-
den die in Tamilttys Scho ausgetragenen, mit der gleichen Milch genhrten
Tamilen zu "Geschwistern", zu Mitgliedern ein und derselben "Familie". Wh-
rend Tamilisch Muttermilch ist, werden fremde Sprachen wie Englisch vor al-
lem von den Indianisten mit "Flaschenmilch" wenn nicht gar "Mineralwasser"
verglichen. Ihr Wert ist ungleich geringer als der Wert der Muttermilch/des Ta-
milischen, die/das sie ergnzen, aber niemals ersetzen knnen.
Auch Bhrata Mts Milch wurde im tamilischen Teil Indiens gepriesen,
zwar nicht von den tamilischen Nationalisten, aber von den Indianisten, die bei-
den Mttern die Treue hielten. Denn wie ihre Gebrmutter war auch Bhrata
Mts Milch wichtig fr die Verwandlung der tamilischsprachigen Brger in
"Geschwister" ihrer indischen Mitbrger. Wie nicht anders zu erwarten, wurde -
so wie beim Mutterleib - die Muttermilch zum Ort von Kmpfen zwischen den
bei den rivalisierenden Nationalismen im tamilischen Teil Indiens. So warnte
Ramalinga Pillai im Namen seiner indischen Mitbrger seine Tamilisch spre-
chenden Genossen:
"Mgen sie auch verschiedene Sprachen sprechen, so haben die Vlker Indiens doch
Tausende von Jahren die Milch derselben Mutter getrunken und dieselbe Kultur entwi-
ckelt. Das sollten die Tamilen nicht vergessen." (Pillai 1953, S. 53, Hervorhebungen von
mir)
So wurde wie der Mutterleib die Muttermilch zu einer weiteren somatischen

Einheit, von der sich die rivalisierenden Nationalisten erhofften, dass ber sie
die jeweils anderssprachigen Mitbrger ihre gegenstzlichen Loyalitten und
Zugehrigkeiten zu einer oder bei den Mttern und den von ihnen verkrperten
Gemeinschaften aushandelten.
Von allen Krperteilen und -substanzen Tamilttys aber waren ihre Trnen
das deutlichste Zeichen fr ihren gegenwrtigen Notstand. Vor allem seit An-
fang der dreiiger Jahre wimmelte es in den Schriften ihrer Anhnger von An-
spielungen auf die weinende Tamiltty, die trnen berstrmte, ihre Kinder um
Hilfe anflehende Tamiltty, die in einer Ecke vor sich hin jammernde Tamitty
usw. In der Logik des tamilischen Nationalismus wrden Tamilttys "Kinder",
wenn sie Berichte von ihrer trnenberstrmten Mutter hrten (oder lasen), die
in Straenliedern oder in den politischen Ansprachen bei den Anti-Hindi-
Versammlungen zirkulierten, ihrer Mutter zu Hilfe eilen, ihre Trnen trocknen
und dafr sorgen, dass sie und die von ihr verkrperte Nation wieder in einen
Zustand des Wohlbefindens versetzt wrden. In der tamilisch-nationalistischen
Rhetorik wurden Tamilttys Trnen zum somatischen Index des trostlosen Zu-
stands, in dem sich der "Krper" der Nation befand.
4 Die Nation und ihre Krper
Der Nationalismus im tamilischen Teil Indiens hat zwar zu einer literarischen

und sprachlichen Blte gefhrt, wie auch vor allem der tamilische Nationalis-
mus zweifellos zum politischen Empowerment von entrechteten, kolonisierten
Menschen beigetragen hat. Gleichwohl frderten die tamilischen Nationalisten
durch ihre verschiedenen diskursiven Aktivitten auch die Entstehung eines
Umfelds, in dem es als berlegen galt, fr Tamiltty zu sterben, als ohne sie zu
leben. In der Logik des tamilischen Nationalismus auf dem Hhepunkt seiner
Radikalitt, in den fnfziger und sechziger Jahren, als es die Tamilen, die in
Madras gegen Hindi protestierten, mit der Macht des indischen Staates zu tun
bekamen, brachte gerade Tamilttys Verletzlichkeit die Kindesliebe ihrer "Kin-
der" und vor allem ihrer Shne hervor. Ich zitiere den folgenden lngeren Aus-
zug aus einer tamilisch-nationalistischen Zeitung, Camanfff, in dem sich Ta-
miltty selbst an ihren Sohn wendet (und man beachte die Art und Weise, wie
dabei Krperbilder und -substanzen angesprochen werden):
"Oh, mein lieber Sohn! Wohin bist du gegangen und hast deine Mutter, die dich geboren,
mit ihrer Milch gestillt, gro gezogen und genhrt hat, ihrer Not berlassen?
Deine Mutter ist ins Gefngnis geworfen worden!
Willst du sie nicht daraus erretten?
Deine Mutter ist in Fesseln gelegt worden!
Willst du nicht ihre Ketten zerbrechen?
War die Speise, mit der ich dich gefttert habe, keine gute Speise?
War die Milch, die du getrunken hast, keine heldenhafte Milch?
Oh Sohn, der du mich verlassen hast! Oh Sohn, der du fort gegangen bist, um zu schla-
fen!
Deine Mutter ruft nach dir! Kannst du ihr Wimmern nicht hren und ihre Trnen nicht
sehen? Sind deine Ohren taub? Sind deine Augen blind?
Wo bist du, mein Sohn! Wo bist du?" (CamanftlI965, S. 5)
Es ist nicht berraschend, dass Tamilen, die sich weigerten, auf solch ein leiden-
schaftliches Flehen einzugehen, rasch zur Zielscheibe von Anschuldigungen
wurden, die eigene Mutter verraten, ja ermordet zu haben, war doch der "Mord
am Tamilischen", so hie es unmissverstndlich, "wie der Mord an der [unserer
eigenen] Mutter" (Pulavar Kulanthai Ptalkal 1972, S. 35).
Dass solche Gefhle nicht auf die diskursiven Rume nationalistischer Ge-
dichte und Schriften beschrnkt blieben, wird daran deutlich, wenn wir feststel-
len, dass Tausende von Mnnern (und auch viele Frauen) whrend der Anti-
Hindi-Proteste Mitte des 20. Jahrhunderts ins Gefngnis gingen; einige began-
nen einen Hungerstreik und unterwarfen ihre Krper dem Hungern und Auszeh-
rung; andere starben im Gewehrfeuer der Polizisten, die auf die Protestierenden
schossen, oder im Gefngnis, whrend sie Haftstrafen verbten. Am spektaku-
lrsten aber war eine Reihe von - insgesamt neun - Selbstverbrennungen und
Selbstmorden von jungen Mnnern, die 1964-65 im Kampf gegen Hindi ihr Le-
ben hingaben. Ihr Leben und ihr Tod, wie sie in der Folgezeit erzhlt wurden,
sind der Beweis fr die Ansprche, die der tamilische Nationalismus auf die
Krper seiner Brger erhob, Ansprche, die einen Sinn bekommen, wenn wir
uns an die somatische Logik erinnern, die ihnen zugrunde liegt: Tamiltty hatte
diese Mnner geboren und mit ihrer Milch gro gezogen; also war es ihre
Pflicht und Schuldigkeit, ihr ihrerseits einen Dienst zu erweisen, indem sie ihre
eigenen Krper ihr zur Verfgung stellten, wenn sie gebraucht wurden, wie es
whrend des Kriegs gegen Hindi der Fall war. So wird denn auch im tamilischen
Nationalismus die Selbstverbrennung, die Vernichtung des eigenen Krpers
durch Feuer und seine Verwandlung zu Asche, zum paradigmatischen Zeichen
der Hingabe und Treue (Ramaswamy 1997, S. 228-233).
Anders sind die Ansprche, die sich auf den Krper der Brgerin richten.
Die ideale tamilischsprachige Frau ist eine gebildete Mutter, deren wichtigste
Funktion darin besteht, heldenhafte und tapfere Shne zu gebren, die willig in
die Welt hinausziehen wrden, um fr das Wohl des Tamilischen zu arbeiten,
und fruchtbare Tchter, aus denen spter wiederum loyale, gebildete Mtter
wrden. Die Gebrfunktion der Frau erfhrt nun eine hnlich hohe Aufwertung,
wie wir es bei Bhrata Mt und Tamiltty gesehen haben. In diesem Zusam-
menhang ist es wichtig, darauf hin zu weisen, dass auch die Anhngerinnen des
Tamilischen die Fortpflanzungsmetaphern des dominanten mnnlichen nationa-
listischen Diskurses untersttzten - wenn auch mit einer kritischen Wendung ,
wenn sie whrend der Anti-Hindi-Bewegung Gelegenheit erhielten, sich ffent-
lich oder gedruckt zu uern. Manche riefen andere Frauen auf, tugendhafte,
gebildete Mtter zu sein, die gute und treue Sprecher ihrer Muttersprache geb-
ren sollten, die sie mit ihrer reinen tamilischen Milch groziehen und dann in
die Welt hinaus schicken wrden, um das Tamilische hoch zu halten und zu be-
wahren. Zur gleichen Zeit erinnerten Andere die Sprecherinnen des Tamilischen
aber auch daran, dass sie, weil Tamiltty genau wie sie eine Frau und Mutter
war, in der vordersten Reihe derer stehen sollten, die sich fr sie aufopferten
und auf die Strae gingen, um gegen Hindi zu kmpfen. Wichtig ist, dass selbst
die radikalsten unter diesen Frauen die Mutterschaft des Tamilischen nicht ab-
lehnten oder seine Vergeschlechtlichung nicht in Frage stellten (Ramaswamy
1997, S. 183-89). Wie es Madelyn Gutwirth fr das 19. Jahrhundert in Frank-
reich gezeigt hat, benutzten die Diskurse gebildeter Frauen auch im tamilischen
Teil Indiens "den Maternalismus, um weitreichendere Ansprche auf Anerken-
nung der Fhigkeiten von Frauen als Schtze rinnen und Erzieherinnen anzumel-
den. Die Frauen versuch[t]en, das Besessensein von der biologischen Mutter-
schaft als einen Hebel auszunutzen, um aus der ihnen vorgeschriebenen, enger
begrenzten Rolle auszubrechen und zu einer erweiterten, weniger einge-
schrnkten Sicht ihres Beitrags zum Staat zu finden" (Gutwirth 1992, S. 350).
Diese Frauen, die ihre Stimme fr die tamilische Sache erhoben oder sogar bei
Protestmrschen der Anti-Hindi-Bewegung auf die Strae und ins Gefangnis
gingen, verwarfen den Maternaiismus und seine somatischen Bilder von Mut-
terleib und Milch keineswegs. Im Gegenteil, diese wurden begrt als notwen-
dig und ermchtigend fr die tamilischen Frauen, die vereint mit ihren mnnli-
chen Mitbrgern fr den Machtzuwachs ihrer Sprache, Gemeinschaft und Nati-
on arbeiteten.
5 Die Somatik des Nationalismus im tamilischen Teil

Indiens
Zum Abschluss mchte ich noch auf einige der inhaltlichen und analytischen
Vorteile hinweisen, die aus der Erforschung der somatischen Dimensionen nati-
onalistischer Rhetorik und Ideologie ergeben, wie sie hier fr den besonderen
Fall des tamilischen Teils von Indien durchgefhrt wurde. Erstens findet sich ein
Groteil dieses somatischen Vokabulars und der entsprechenden Rhetorik im
allgemeinen eher in tamilischen Dichtungen, Prosa erzhlungen und ffentlichen
Reden als in englischen Texten, welche von den Nationalisten der Region eben-
falls geschrieben wurden. Dies lsst vermuten, dass die fr die Nationenbildung
eingesetzten Strategien, die mit Hilfe der indischen Sprachen durchgefhrt wur-
den, oft gnzlich verschieden waren von denjenigen, die in ffentlichen Ausei-
nandersetzungen im kolonialen und postkolonialen Indien zur Anwendung ka-
men, wo das Englische dominierte. "Dies lsst vermuten, dass die fr die Natio-
nenbildung eingesetzten Strategien, die mit Hilfe der indischen Sprachen einge-
setzt wurden, oft gnzlich verschieden waren von denjenigen, die in ffentlichen
Auseinandersetzungen im kolonialen und postkolonialen Indien angewandt
wurden, wo das Englische dominierte". In Anerkennung der Tatsache, dass eine
Mehrheit der Menschen in Indien, und ganz gewiss in seinen tamilischsprachi-
gen Teilen, Englisch weder lesen noch schreiben konnte, wird damit noch ein-
mal deutlich, wie wichtig es ist, sich sehr genau nicht nur mit der Somatik des
Nationalismus, sondern auch mit seiner Poetik zu beschftigen, wie sie in den
verschiedenen Sprachen des Subkontinents ihren Ausdruck finden.
Zweitens war dieser Beitrag auch ein Versuch, zu einem differenzierteren
Verstndnis dessen zu gelangen, wie und mit welchen Verfahren die Nationa-
listen versucht haben, ihre Mitbrger davon zu berzeugen, dass sie alle Mit-
glieder einer einzigen, harmonischen "Familie" seien. Viele Wissenschaftler ha-
ben erkannt, welchen Wert der brgerliche Nationalismus, nicht nur in Indien,
der Gestalt der Mutter als der primren biologischen wie symbolischen Repro-
duzentin der Nation beimisst (Yuval-Davis, Anthias 1989; Lakshmi 1990, S. 72-
83).
In meinen Beitrag habe ich auch dargelegt, dass nicht nur die weibliche
Verkrperung der Nation, sondern auch ihre verschiedenen Krperteile und -
substanzen - ihr Scho, ihre Milch, ihre Trnen und so weiter - als somatische
Bausteine benutzt wurden, um die nationale Krperpolitik zu konstruieren und
die Fiktion zu schaffen, dass diese Nation im tamilischen Teil Indiens eine ein-
zige (wenn auch umstrittene) Familie sei. Es berrascht nicht, dass dabei vor al-
lem die auf Mutterleib und Mutterschaft bezogenen Dimensionen der weibliche
Ikone benutzt wurden, erinnern doch gerade sie an die Bande der Geburt, an die
kindlichen Bindungen, die Brger in "Kinder" der Nation verwandeln, und an
die brderlichen Bande, die es ihnen erlauben, sich untereinander als "Ge-
schwister" zu imaginieren. Die Instrumentalisierung des weiblichen Krpers, die
das Imaginieren der Nation als Familie erst ermglichte, besttigt jedoch, dass
die vorherrschende produktive Funktion der Frauen innerhalb der nationalen
Krperpolitik ungeachtet aller Unterschiede von Klasse, Ethnie, Kaste oder Be-
ruf in erster Linie eine reproduktive war. So sind, wie Joan Landes bemerkt,
weibliche Verkrperungen der Nation ,,zutiefst ironische" Symbole (Landes
1988, S. 159). Sie werden als ffentliche Reprsentationen von Gemeinwesen
benutzt, in der Frauen auf die husliche, ja unpolitische Rolle der Ehe-Frau und
Mutter beschrnkt werden, whrend die mnnliche Autoritt und Macht inner-
halb der neu ausgehandelten patriarchalischen Strukturen der Nation erneuert
wird.
Drittens, die nationalistische Mobilisierung im tamilischen Teil Indiens er-
folgte mit Hilfe von Bildern der geschndeten Frau, die verbreitet wurden, um
eine "schlafende" Volksrnasse aufzuwecken und zur Tat zu drngen. Alle mg-
lichen Bedrohungen und Gefahrdungen der nationalen Gemeinschaft, imagi-
nierte und reale, wurden in eine Schndung der die Nation reprsentierenden
ikonischen Mutter bersetzt und als solche verbreitet
Zum Schluss mchte ich noch einmal auf Andersons IMAGINED
COMMUNITIES zurckkommen, mit dem ich meinen Beitrag begonnen habe.
Anderson meinte, die Vorstellung von der Nation als "einer tief empfundenen
horizontalen Kameradschaft" ermgliche es, "dass so viele Millionen nicht nur
zu tten bereit waren, sondern rur derart begrenzte Vorstellungen auch freiwillig
zu sterben" (Anderson 1983, S. 1). Aber wie berzeugen Nationalisten ihre Mit-
brger davon, dass sie um ihrer Nation willen tten und sich tten lassen sollen?
In meinem Beitrag habe ich gezeigt, dass eine der berzeugendsten Arten, auf
die dies im tamilischen Teil Indiens geschah, in der Instrumentalisierung des
verkrperten Bildes der geschndeten Mutter bestand. Solche verkrperten Bil-
der vom Land-als-Mutter oder von der Sprache-als-Mutter dienen als Gedcht-
nissttzen, die den Krpern und Seelen jedes einzelnen Mitglieds dieser Ge-
meinschaft, das "Bild ihrer Gemeinschaft schlechthin" einprgen, wie Anderson
schreibt. Solche allegorischen Bilder, die trgerisch einfach, ungeheuer einprg-
sam und leicht fassbar sind, schneiden jede kritische Auseinandersetzung mit
den Komplexitten und Heterogenitten der historischen Lebenswelt zugunsten
kurzschlssiger Identifikationen und rascher Mobilisierungen rur und gegen be-
stimmte Ziele ab. Sie tragen die Tiefe und die Macht des konkret Unmittelbaren
mit sich und liefern hochgradig sichtbare und visuelle Merkzeichen schwer
fassbarer Abstraktionen wie "Sprache", "Nation" oder "Gemeinschaft". Vor al-
lem aber erfordern, ja verlangen sie in ihrer Konstitution als Verkrperungen
von Mitleid und selbstloser Liebe schlechthin im Gegenzug die "kindliche" An-
hnglichkeit jener Gemeinschaften, die um sie herum imaginiert werden, und
zwar bis zur Aufopferung von Leib und Leben rur ihre Sache. So konnte ein ta-
milischer Nationalist denn auch erklren:
"Wozu brauchen wir Frauen oder Kinder?
Unser Leib und unser Fleisch sollten ganz dem Wohl unserer edlen Mutter geweiht sein.
Dies nmlich heit tugendhaft leben." (Perunchitranar 1979, S. 167)
Aus dem Englischen bersetzt von Hella Beister. Redaktion Sigrid Schade, Insa Hrtel
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Silke Wenk
Geschlechterdifferenz und visuelle

Reprsentation des Politischen'
Eine der best besuchten Abteilungen im National Museum of American History

(Washington, D.C.) ist die "First Ladies Hall". Sie hat ihre Anfnge in einer in
den 1920er Jahren angelegten Sammlung historischer Kostme, die zum festen
Bestandteil des Museums wurde. Leben und Wirken der Ehefrauen der Prsi-
denten wurden damit selbstverstndlicher Teil der musealen Reprsentation na-
tionaler Geschichte. Traditionell ist die Aufgabe der Inhaberin des "hchste[n]
Amt[es], in das man nicht gewhlt werden kann" (Pastusiak 1997, S. 7), das
,intakte' Privat- bzw. Familienleben des jeweiligen Prsidenten zur Schau zu
stellen. Die First Ladies waren und sind so gewissermaen die andere Seite der
von Richard Sennett beschriebenen "Intimisierung der Politik", wie sie seit dem
19. Jahrhundert sich in westlichen Kulturen durchsetzen konnte. Damit scheint
jedoch nur eine ihrer Funktionen beschrieben. Ein genauerer Blick auf die First
Ladies im Kontext einer Reprsentation nationaler Geschichte lohnt sich. Das
spezifisch us-amerikanisch erscheinende Phnomen verweist allgemein auf die
strukturierende Bedeutung der Geschlechterdifferenz in der Reprsentation mo-
derner Nationen und kann den Blick auf deren Vernderungen ffnen.
1 Sakrale Inszenierungen der Einkleidungen von

Weiblichkeit
In der Ausstellung werden wir anhand von Fotos, Gemlden, Gebrauchsge-

genstnden und erlutenden Texttafeln ber Leben und Walten der First Ladies
in und auerhalb des Weien Hauses informiert - von Martha Washington (die
Dieser Text ist eine gekrzte und berarbeitete Fassung des gleichnamigen Artikels in
FrauenKunstWissenschaft, S. 25-42.
224 Silke Wenk
damals noch nicht First Lady genannt wurde 2) bis zu Hillary Clinton. Das Ge-
samtkonzept der Abteilung ber die First Ladies ist im Zuge einer greren Re-
novierung und Umgestaltung des Museums Ende der achtziger Jahre verndert
worden. In der 1992 neu erffneten Ausstellung wird explizit thematisiert, in-
wiefern sich auch die Ehefrauen der Prsidenten in die sogenannte groe Politik
mit eigener Stimme und Meinung einmischen drfen oder gar sollen. Deutlich
werden die auch durch die Frauenbewegung bestimmten Vernderungen der
politischen Kultur, die mit zu dem Phnomen Hillary Rodham Clinton gefhrt
haben. Allerdings blieb ein Raum bei der nur wenige Jahre zurckliegenden
Ausstellungsumgestaltung weitgehend unverndert: Im Zentrum, der eigentli-
chen "First Ladies Hall" werden in einer ca. 20 Meter breiten, einen Halbkreis
bildenden Wandvitrine die Kleider prsentiert, die verschiedene First Ladies
unter anderem bei den Inaugurationsbllen trugen.(Abb 1 u. 2) Im ansonsten lee-
ren und dunklen Raum werden wir konfrontiert mit den von Spots angestrahlten
Kleidern auf kopf- und armlosen Kleiderpuppen. Diese Kleider stehen im Licht,
prsentiert wie Reliquien. Die Sakralitt der Dinge und des Raums wird durch
Lichtinszenierung erzeugt und dadurch, dass im Unterschied zu den anderen,
hell ausgeleuchteten Rumen Textkommentare auf ein Minimum beschrnkt
sind. Die Kleider - Hllen, Gehuse -, die gleichsam statuarisch aufgerichtet
sind, scheinen fr sich zu sprechen. Auch das Sprechen der BesucherInnen ver-
stummt weitgehend. Geschichte scheint hier stillgestellt zu sein, wie es Michel
Foucault in "Andere Rume" beschrieben hat: das Museum prsentiert sich als
sakraler Raum, der "selber aus der Zeit ist und sicher vor ihrem Zahn sein soll"
(Foucault 1992, S. 43).
Abb. I. und 2: First Ladies Hall, National Museum of American History,

(Foto: Eric Long, Smithsonian Institution, Postkarte 1998)
Dieser Anspruch scheint in der "First Ladies Hall" auf mehrfache Weise einge-
lst: Vieles wurde verndert, Zeit wurde sichtbar gemacht, insofern die politi-
2 Die Bezeichnung "First Lady" ist erst in der zweiten Hlfte des 19. Jahrhunderts blich
geworden. Man sprach zuvor einfach von "Lady Washington" oder "Mrs. President"
(vgl. auch Pastusiak 1997, S. 7).
Geschlechterdifferenz und visuelle Reprsentation des Politischen 225
sehen Vernderungen ins Blickfeld rckten, eben auch in der Abteilung ber die
First Ladies, aber fast gnzlich unverndert blieb die "First Ladies Hall".
Mgen sich die statuarisch aufgestellten Kleiderhllen auch in ihren Silhou-
etten unterscheiden, so ist eine Botschaft gleich und verbindet sie alle: Es sind
Einkleidungen von Weiblichkeit. Und diese scheint hier jenseits von Geschichte
und ihrer Vernderung zu stehen. Nicht der schnelle Wechsel der Mode gert
durch die Inszenierung in den Mittelpunkt (Mayo, Meringolo 1994, S. 54), son-
dern die Kontinuitt, das Gleichbleibende. Die First Ladies Hall prsentiert still-
gestellte Zeit im sakralen Raum; eine Art Insel im Meer der Geschichte und Ge-
schichten.
Man kann die ausgestellten Roben als Fetischobjekte beschreiben, als
gleichsam sakrale Objekte, die etwas dem Tun der Menschen bergeordnetes
vertreten, etwas, dem geheimnisvolle Krfte zugesprochen werden und das die
Menschen verbinden kann. Dass Kleidungsstcke eine fetischartige Bedeutung
fr Individuen haben knnen, ist aus der Psychoanalyse allgemein bekannt.
Doch ber ihren individuellen Wert hinaus knnen sie auch eine soziale, kollek-
tivbildende Funktion haben. Ethnologische Untersuchungen zeigen, welche Be-
deutung Textilien, Kleidung in der Vergangenheit und in unterschiedlichen
Kulturen haben. "Like language, cloth in its communicative aspect can be used
to coerce [... ]", Kleider und ihr Besitz sind mit Tradition und nicht selten auch
mit "sacred past" verknpft: "Valued as currency, shroud, ancestor, royalty, or
fashion, cloth represents the key dilemmas of social and political life: How to
bring the past actively into the present [... ]." (Schneider, Weiner 1989, S. 26)
Die Ausstellung von Textilien und Kleidung hat in volkskundlichen oder
kulturhistorischen Museen Tradition. Das Besondere an der beschriebenen In-
szenierung im National Museum of American History ist jedoch, dass Tradition
und in ihr begrndete Kontinuitt ber weibliche Kleidung prsentiert wird. An-
zge, die die Prsidenten bei ihrer Einfhrung trugen, wird man hier vergeblich
suchen.
Eine dafr vielleicht naheliegende Erklrung knnte sein, dass Mnneran-
zge in ihrer bekannten Eintnigkeit weder des Sammelns noch des Ausstellens
wert seien. Gegen eine solche Argumentation steht jedoch die Dynamik der Ge-
schichte der Kleidung in der europischen Modeme, in der einer auf historisch
neue Weise der mnnlichen und der weiblichen Mode unterschiedliche Bedeu-
tungen zugewiesen wurden. Ann Hollander hat in ,,Anzug und Eros" (1997) ge-
zeigt, wie das gleichsam universell gewordene mnnliche Kleidungsstck des
Anzugs nicht nur durch eine "eigene Autoritt [... ], [eine] eigene, sich selbst
perpetuierende symbolische und emotionale Kraft" ausgezeichnet ist (Hollander
1997, S. 12), sondern auch immer "fortschrittlicher" war. Im Unterschied zu
dem "gnadenlos modemen" Anzug (Hollander 1997, S. 11) war und blieb lange
Zeit weibliche Kleidung ,,konservativer": Zur Gewohnheit der Frauen wurde die
"einst beiden Geschlechtern gemeinsamen alten Gewohnheiten des Sich-
226 Silke Wenk
Schmckens" (Hollander 1997, S. 17; vgl. auch Warncke 1998, S. 159-173).

Das hiee, dass gerade die weibliche Kleidung, insbesondere die kostbare, eine
besondere Bedeutung htte. Sie stnde fur Tradition und Kontinuitt, relativ un-
abhngig von dem modischen Wechsel.
Die sakrale Inszenierung von ,Einkleidungen' von Weiblichkeit in einem
Museum, in dem die Geschichte einer Nation reprsentiert werden soll, kann im
Kontext der Geschichte visueller Reprsentationen des Politischen der Modeme
in Westeuropa gesehen werden, in der die Geschlechterdifferenz - genauer die
polare Konstruktion der Zweigeschlechtlichkeit - eine neue Wichtigkeit erhalten
hat.
Ich mchte noch zwei Beispiele ergnzen, um deutlich zu machen, dass wir
es bei der "First Ladies Hall" nicht nur mit einem Sonderfall zu tun haben, son-
dern mit einer Form der Inszenierung, die auch anderenorts zunehmend beliebter
zu werden scheint. Eine der First Ladies Hall verwandte Inszenierung wurde im
Frhsommer 1997 in einem Museum in Boston realisiert. Dieses Museum im
Untergeschoss der John F. Kennedy Library erhielt eine neue Abteilung, die Ja-
ckie Kennedy gewidmet ist. Darin werden neben anderen Zeugnissen ihres All-
tags die berhmten Chanelkostme der ehemaligen First Lady in Wandvitrinen
ausgestellt, auf Kleiderbgeln ausgehngt, und in der Mitte eines zentralen
Raums wird ihr Hochzeitskleid - als leere aufrechte Hlle - in einer Glasvitrine
rundumansichtig prsentiert. Zur Erffnungsfeier waren die Busse in Boston ge-
schmckt mit der Vergrerung einer Fotografie von der Hochszeitsfeier der
Kennedys: Jackie Kennedy in ihrem weien Kleid mit ppiger Schleppe inmit-
ten der im schwarzen Frack ,uniform' gekleideten Kennedy-Brder. Whrend
also im ffentlichen stdtischen Raum das historische Foto unterwegs war, fand
man im musealen Innenraum die, wie ein Kleinod oder wie eine Reliquie ange-
strahlte ,Realie', das Hochzeitskleid selbst.
Das andere Beispiel stammt aus Wien. In einer, 1997 der Kaiserin Elisabeth
von sterreich gewidmeten Ausstellung "Schnheit fr die Ewigkeit" im Schlo
Schnbrunn begegnen wir prunkvollen Gewndern auf Kleiderpuppen, ebenfalls
ohne Kopf, auf einer Art Laufsteg. Es handelt sich um den Krnungsmantel, den
Karl Heinz Bhm als Kaiser Franz Joseph und um Kleider, die Romy Schneider
in dem Film "Sissy" von 1955 trug. Neben dem Krnungsmantel sehen wir das
ungarische Krnungskleid und das Reisekostm von "Sissy"; gegenber, eben-
falls vor Spiegeln, ausschlielich weibliche Kleidung und Accessoires - das un-
garische Hofkleid, das Hochzeitskleid "Sissys" und eine Nachbildung des durch
das berhmte Gemlde von F.X. Winterhalter (1864) bekannt gewordenen Ball-
kleides mit den Diamantsternen. Bemerkenswert finde ich nicht nur die zuneh-
mende Aufmerksamkeit, die Kleidung und Mode insgesamt zuteil wird. Wichtig
ist mir an den genannten Beispielen vor allem, wie museale Kultur, Reprsenta-
tion von Geschichte einerseits und populre Medien, Film, Filmstars, Mode und
Konsum andererseits eine scheinbar fraglose, sich gegenseitig besttigende Ver-
bindung eingehen. Dass es sich bei solchen Inszenierungen keineswegs nur um

Angebote rur ein ,weibliches' Publikum handelt, dies lie schon die allgemeine
Trauer um den Tod von Diana vermuten. Von allen nur denkbaren Medien be-
dient, zeigte sich, wie die Faszination einer weiblichen Figur, die berdeutlich
an der Schnittstelle zwischen Massenkultur und Politik, zwischen Star und poli-
tischer Reprsentationsfigur existierte, Frauen und Mnner ebenso verbinden
konnte wie Intellektuelle und Nicht-Intellektuelle. Zu verfolgen war, wie in dem
sich wiederholenden Durchspielen der Bilder von Diana - von der einfachen
Kindergrtnerin ber die Mutter der Thronnachfolgers bis hin zur ihre Freiheit
und Glck suchenden Frau und deren Tod - sich (neue) Gemeinschaften bilde-
ten. Re-konstruiert wurde die Erzhlung ber Weiblichkeit und Opfer, eine Er-
zhlung, die eher der brgerlichen Welt als der der Monarchie angehrt.
ber derartige aktuelle Beispiele kann deutlich werden, dass das Politische
immer schon von dem bestimmt ist, womit es nichts zu tun haben soll. Selbst-
verstndlich erscheinende Praktiken, Rituale und Bilder sind aus der Politik
nicht wegzudenken. Das kollektive Gedchtnis, auf das politisches Handeln und
Reprsentation sich immer auch beziehen muss, bildet (so Maurice Halbwachs)
einen "Rahmen", in dem bestimmte Erinnerungen lokalisiert und in eine Anord-
nung gebracht sind, die rur das jeweilige Kollektiv ,Sinn' macht (Halbwachs
1985, siehe insbesondere S. 199f., 381ff.), es lsst sich auch als Ort der Aufbe-
wahrung von Bildern verstehen, die miteinander in Beziehung stehen und mit
dem Denken und Handeln des jeweiligen Kollektivs. Auch nonverbale kulturelle
Praktiken und Rituale im Kontext der Politik beziehen sich also auf diesen
Rahmen des kulturellen Gedchtnisses; das darin Gespeicherte ist es, was auch
nicht Expliziertes ,immer schon' verstndlich und reproduzierbar macht, ohne
dass Worte gemacht werden mssen. Das betrifft eben auch geschlechtsspezifi-
sche Reprsentationen. Sie werden meist nur dann thematisiert und expliziert,
wenn sie aus dem ,Rahmen zu fallen' scheinen. So kann es beispielsweise zum
in einer breiten ffentlichkeit kontrovers diskutierten Problem werden, wenn
die Frau an der Seite eines Prsidenten aus dem Rahmen eines gewohnten Bil-
des heraustritt und zu sprechen beginnt.
Ich mchte im folgenden skizzenhaft rekonstruieren, in welche Beziehung
der Mythos' von (ahistorisch gedachter) Weiblichkeit zum Politischen geraten
ist, um die Rolle genauer verstehen zu knnen, die die in den Kleiderhllen sta-
tuarisch aufgerichtete Weiblichkeit im Rahmen nationaler Erzhlungen spielt,
wie sie Museen zu reprsentieren beanspruchen. Meine These ist, dass sie sich
als Fetisch analysieren lassen, der Geschichte als vollstndige, nicht traumati-
sche sichern soll und der ber die Erinnerung an eine ,vollstndige' Geschichte
Gemeinschaft stiften kann - in einer Zeit, in der die Geschichte zugleich sich als
3 Mythos verstehe ich hier im Sinne Roland Barthes als eine von der konkreten Geschichte
abgelste Darstellung, die fr andere Bedeutungen verfgbar wird: vgl. Barthes 1964.
228 Silke Wenk
heterogene darstellt, als von vielen Spaltungen und Differenzen, von Konflikten
und Definitionskmpfen durchsetzt, und in der berkommene Reprsentationen
des Nationalen ebenso wie die von Geschlecht auf ihre Auslassungen und Aus-
grenzungen befragt werden. Zugespitzt liee sich sagen, dass die sakral insze-
nierten Kleiderhllen, Einkleidungen oder Gehuse als vestimentre Fetische
der Fetische fungieren, die auf dem Feld des Visuellen zur Besetzung bereit ste-
hen. Um sie kreisen Versuche einer Rekonstruktion von Nation - Nation im
Sinne einer imaginierten Gemeinschaft, die ,nur' in der Vorstellung als solche
existiert und in entsprechenden Erzhlungen und performativen Praxen immer
wieder erneut konstituiert wird (vgl. Anderson 1993). Zur Begrndung dieser
These werde ich zunchst den Begriff des Fetisches und seinen Erklrungswert
diskutieren, um dann in einem historischen Exkurs in die frhe Geschichte der
politischen Modeme zu skizzieren, in welcher Weise die Fetischbildung in der
Verknpfung von Konstruktion von Zweigeschlechtlichkeit und Nation funktio-
niert.
2 Fetische im Feld des Politischen
Unter "Fetisch" wird gemeinhin ein toter, knstlich geschaffener Gegenstand

verstanden, der auf geheimnisvolle Weise Macht ausbt. Vergessen worden ist,
dass er selbst eine Geschichte hat und in irgendeiner Weise gemacht wurde. In
der Psychoanalyse hat das Phnomen des Fetischismus bekanntlich einen be-
sonderen Stellenwert. Gemeinhin wird er als Beschreibung einer "Perversion"
gelesen. Selbstverstndlich ist das nicht meine Perspektive. Ich mchte Freuds
Text ber den Fetischismus darauf hin lesen, welche Vorschlge er Itir die A-
nalyse der Ausgangspunkte und der Dynamik der Fetischbildung im Kontext ei-
nes sozialen Imaginren und seiner Konstruktion enthlt.
Freud hat den Fetisch analysiert als "Ersatz Itir den Phallus des Weibes (der
Mutter), an den das Knblein geglaubt hat und auf den es nicht (verzichten)
will." Die Weigerung des Knaben, den Mangel wahrzuhaben, ist darin begrn-
det, dass er sich in seinem Narzissmus htte bedroht Itihlen mssen. Die Weige-
rung Itihrt schlielich zur Bildung eines Ersatzes und hat eine "energische Akti-
on" zu Folge, um die Verleugnung des Mangels aufrecht erhalten zu knnen
(Freud 1999, S. 312f.). Ein Ersatzobjekt tritt an die Stelle dessen, was einmal da
gewesen sein soll, was nie gefehlt haben soll und so zur Besttigung der eigenen
narzisstischen Besttigung und des Genusses dient, und deswegen seinerseits
auch immer wieder prsent sein soll.
Freud berschreitet in seinem Text selbst mehrfach die Grenze einer auf die
Genese einer individuellen "Perversion" gerichteten Analyse und deutet somit
an, dass dieser Mechanismus der Fetischbildung auch durchaus als ein sozialer
gefasst werden knnte. Freud spricht davon, dass "der Abscheu vor der Kastra-
tion sich in der Schaffung dieses Ersatzes ein Denkmal gesetzt" hat, als ,,zei-
chen des Triumphes ber die Kastration und zum Schutz ber sie" (Freud 1999,
S. 313); Freud verweist mit dem "Denkmal" auf ein Medium, in dem sich sozi-
ale Einheiten, "Nationen" ein fr die Zukunft gltiges Zeichen setz(t)en. Des-
weiteren verweist er sehr direkt auf die Mglichkeit, dass auch im Feld des Po-
litischen vergleichbare "energische Aktionen" der Ersatzbildung analysiert wer-
den knnen: "Eine [der Reaktion des Knbleins, SW] hnliche Panik wird der
Erwachsene spter erleben, wenn der Schrei ausgegeben wird, Thron und Va-
terland sind in Gefahr, und sie wird zu hnlich unlogischen Konsequenzen fh-
ren." (Freud 1999, S. 312)
Dieser Satz ist von der Kunsthistorikerin Margret Iversen dahingehend gele-
sen worden, dass eine politische Gefahr so dargestellt werden knnte, als wre
sie eine "sexuelle Bedrohung" (Iversen 1994, S. 128).4 Ich mchte eine andere,
radikalere Wendung vorschlagen und sowohl die Geschichte als auch die Dy-
namik dieser "Panik" und ihrer spezifischen Produktivitt ins Auge fassen - ei-
ne Produktivitt, die sich eben auch auf dem Feld des Visuellen, wo zu sehen
gegeben wird, verfolgen lsst. Freuds uerung kann man auch so lesen: Die
Gefrihrdung einer politischen Ordnung verlangt nach einem Ersatz fr das Alte,
das den eigenen Narzissmus besttigte; die Auflsung einer alten Ordnung er-
fordert einen Ersatzgegenstand, der die Bedrohung vermeintlicher Ganzheit und
Mangellosigkeit bannt. Gesucht ist ein Ersatzbild, ber das die traumatische Er-
fahrung mglichst dauerhaft geleugnet werden kann - ein ,,zeichen des Trium-
phes" ber eine nicht vollstndige (und nie zu vervollstndigende) Geschichte
und! oder deren Vergegenwrtigung und ein ,,zeichen des Schutzes" vor dem
stets drohenden Mangel an Vollstndigkeit. Die traumatische Erfahrung eines
Mangels will ich hier nicht als natrliches oder biologisches Problem beschrei-
ben, sondern selbst als historisch gewordenes. Anders gesagt: Wenn ich hier
Freuds Analyse als Anregung aufnehme, dann geht es mir nicht um die Fort-
schreibung der bei Freud festgeschriebenen Geschlechterdualitt, sondern im
Gegenteil um die Analyse einer historisch gewordenen und folgenreichen
Konstellation, die eben in einer Verschrnkung der modemen Konstruktion
vermeintlich natrlicher Zweigeschlechtlichkeit und der Konstruktion des mo-
demen Nationalstaates besteht.5
4 Vgl. ferner Rogoff (1993, S. 258-285), die jedoch die historische Konstitution des
Weiblichen ausgeblendet.
5 Dieser Aspekt fehlt in mir bekannten Analysen der Sakralisierung des Politischen der
Modeme, wie sie gegenwrtig von verschiedenen Seiten - in Anschluss sowohl an Durk-
heim oder auch an das "College Sociale" in Angriff genommen werden (vgl. dazu auch
Taussig 1993, S. 217-247).
230 Silke Wenk
3 Reprsentationen von Nation und die Konstruktion von

Zweigeschlechtlichkeit
In der Modeme ist an Stelle des "Throns" das Bild allegorisierter Weiblichkeit
getreten, die "Freiheit", "Republik" ebenso bedeutet wie "Nation", oder das,
worauf sich deren jeweiliges Selbstverstndnis ebenfalls grnden kann, Wissen-
schaften und Knste. "Modeme" sei die Phase genannt, die mit dem Einschnitt
beginnt, den die Franzsische Revolution in den Formen politischer Verfassung
und auch in der politischen Ikonografie darstellt. Mit dem bergang von der ab-
solutistischen zur brgerlichen Gesellschaft, von einem relativ geschossenen
politischen System zu einem System, das in konomischer wie in sozialer Hin-
sicht offener ist, ist die Reprsentation von Weiblichkeit in historisch neuartiger
Weise bedeutsam geworden - als Zeichen fr Freiheit, fr Republik oder
schlielich fr Nation und zugleich als Zeichen zyklisch-zeitloser Natur, ber
die sich die neue politische Ordnung zu legitimieren suchte. Das Bild des Weib-
lichen tritt in der Reprsentation des neuen Staates an die Stelle des tradierten
"geheiligten Zentrums" der Macht, des Bildes des Knigs (vgl. dazu ausfhrlich
Wenk 1996). (Abb. 3) Weibliche Personifikationen als eine spezifische Form
der Allegorie dienen von nun an der Visualisierung oder der visuellen ,Verkr-
perung' der neuen Ordnung, die nicht mehr nur das eine Zentrum in der Figur
des Einen, des Vaters, hat. (Abb. 4) Dies setzt sich im Laufe des 19. Jahrhun-
derts auch in anderen westeuropischen Lndern und in den Vereinigten Staaten
durch, und bisweilen schien es so, als ob jngst auch in den ehemals sozialisti-
schen Lndern nach dem Zusammenbruch der sozialistischen Ordnung etwas
Vergleichbares geschah.
Bedingungen fr die Mglichkeit der Reprsentation des Allgemeinen durch
das Weibliche sind auf verschiedenen Ebenen zu suchen. Sie liegen zum einen
in der sich in diesem Zeitraum durchsetzenden, als natrlich deklarierten Pola-
ritt der Geschlechter, derzufolge der Mann ein konkretes Individuum mit Inte-
ressen und Geschichte ist, ,die Frau' dagegen selbst Natur. Dieses Bild der
,Natur der Frau' wird in dem gleichen Zeitraum, in dem die neue politische
Ordnung sich zu etablieren beginnt, bekanntlich von den Humanwissenschaften
,entdeckt' - sptestens seit dem 18. Jahrhundert sind sie konzeptuell beteiligt an
der Konstruktion der Natur der polaren Geschlechtscharaktere (siehe Laqueur
1992; Schiebinger 1993, S. 48-64). Eben diese sich verallgemeinernde Vorstel-
lung der Natur ,der Frau' ist eine Voraussetzung fr die Reprsentation von
Staat und Nation durch Bilder des Weiblichen bildet, whrend umgekehrt diese
Politik der Reprsentation zugleich die Konstruktion des Weiblichen absichert.
Zum anderen scheint der Ausschluss der Frauen aus der Politik, indem sie
auf einen Ort scheinbar jenseits von Geschichte verwiesen werden, Bedingung
rur die Konstruktion einer idealisierten Weiblichkeit zu sein, die wiederum nicht
mit den Frauen zu verwechseln ist (vgl. auch dazu Wenk 1996, insbesondere zur
Franzsischen Revolution: S. 103-108). Diese Konstruktion verspricht schlie-
lich nicht nur, die Unterschiede zwischen denen, die brderlich und gleich sein
sollen, sondern auch die klassen- und schichtspezifischen, sowie tendenziell
auch die ethnischen Unterschiede der Frauen zu transzendieren.
Abb.3: "Monument a la gloire de Louis XIV", Kupferstich von N.A. Monsiau,

erste Version, 1789 (Musee de la Revolution Francaise, Vizilles)
Abb.4: "La Liberte triomphante", Kupferstich von N.A. Monsiau,

zweite Version, 1800 (Musee de la Revolution Francaise, Vizilles)
Und die Reprsentation der Nation ber die Darstellung von Weiblichkeit als
privilegierten Zeichen der imaginierten Gemeinschaft6 , hat auch eine Funktion
und Begrndung in der Durchsetzung des Mnnlichen. Der ,,,kameradschaftli-
che' Verbund von Gleichen", ihre "Brderlichkeit" (Anders on 1993, S. 17) kon-
6 Ich spiele hier an auf die Bedeutungen des Begriffs "Reprsentation" in deutscher Spra-
che. Reprsentation ist nicht nur zu bersetzen mit Vertretung, sondern auch mit Vor-
stellung und Darstellung - wobei Darstellung auch Herstellung meinen kann. So z.B.
spricht man in der Chemie von der Darstellung eine chemischen Substanz und meint da-
mit ihre chemische Herstellung (vgl. dazu Rheinberger 1997, S. 265f.).
232 Silke Wenk
stituiert sich ber dieses neu-etablierte Bild idealisierter Weiblichkeit, das an die
Stelle tradierter Zeichen der Macht getreten ist. Weiblichkeit reprsentiert die
Werte und Prinzipien der neuen Ordnung und ihre Kontinuitt. Sie scheint so
das mit zu sichern, was Anderson als zu erklrendes Phnomen thematisiert hat:
die Bereitschaft zum Tod fr die "imagined community", als welche die Nation
zu verstehen ist. 7
Das Problem ist - und damit komme ich zu einer weiteren Ebene der Be-
grndung der Konstruktion dieser Reprsentation durch das "Weibliche" -, dass
die Gemeinschaft der Gleichen ebenso wie "Mnnlichkeit" nicht einfach von
Natur aus zu haben ist. Mnnlichkeit stellt sich her durch immer wieder zu wie-
derholende Verwerfung dessen, was mit dem polar entgegengesetzten Weibli-
chen verknpft ist; das bedeutet auch Verwerfen von Begehren, das sich auf an-
deres richtet als das, was die heterosexuelle Matrix vorgibt, die nur zwei dualis-
tisch angeordnete Positionen kennt. Dieses Verwerfen ist Grundlage des Ein-
tritts in die "vterliche ber-leh-Gesellschaft" (Kristeva 1976, S. 242; vgl. dazu
auch Wenk 1996, S. 120-123). Dadurch, dass diese Voraussetzung nicht ein fUr
alle mal gegeben sein kann - ideale Mnnlichkeit immer nur fr ,Augenblicke'
zu haben ist - ist auch die soziale Drohung des Ausschlusses immer prsent.
Was bei Freud als Kastrationsdrohung konzipiert wurde, lsst sich als sozia-
le Konstellation, einer permanenten Drohung des Ausschlusses aus der Welt des
Mnnlichen, re interpretieren. Und somit kann das versteinerte, erhhte Bild des
Weiblichen als Fetisch analysiert werden, der die Erinnerung an den Mangel,
der dem Weiblichen von Natur nicht spezifisch ist, aber mit ihm verknpft wur-
de, zu berdecken vermag. Dieser Fetisch fungiert als Zeichen des Triumphes
ber die Drohung des sozialen Ausschlusses und als Schutz vor ihr. Das Begeh-
ren des Anderen kann transformiert und auf etwas anderes verschoben werden
und findet einen Ersatz - einen Ersatz, der jedoch seinerseits immer wieder von
neuem als solcher gesichert und gesehen werden will.
So ist die Reprsentation des Nationalstaates durch die Herstellung und
Vorstellung der (modemen) Ordnung der Geschlechter bestimmt - und diese
treibt die Erzhlungen ber die Nation ebenso an, wie sie auch durch visuelle
Vorstellungen und Metaphern in Bewegung gehalten wird.
7 "Wie kommt es", fragt Anderson, "dass die kmmerlichen Einbildungen der jngeren
Geschichte (von kaum mehr als zwei Jahrhunderten) so ungeheure Blutopfer gefordert
haben? Ich bin der berzeugung, dass die Antwort in den kulturellen Wurzeln des Nati-
onalismus liegt." (Anderson 1993, S. 17). Die Frage nach der Geschlechterdifferenz wird
jedoch von Anderson systematisch ausgelassen.
4 Geschlechterkonstruktion und Fetischisierung als Modus

der Fixierung in Raum und Zeit
"All nationalisms are gendered, all are invented and all are dangerous" -
schreibt Anne Mc Clintock - und: "the representation of male national power
depends on the prior construction of gender difference [... ] Excluded from direct
action as national citizens, women are subsumed symbolically into the national
body politic as its boundary and metaphoric limit [... ] Women are symbolically
constructed as the symbolic bearers of the nation, but are denied anY direct rela-
tion to national agency." Die Rolle der Mnner im nationalen Szenario lsst sich
als "metonymisch" beschreiben; "men are contiguous with each other and with
the national whole. Women by contrast, appear in a metaphoric or symbolic
role." (Mc Clintock 1996, S. 260f.)
Bilder des Weiblichen stellen die Nation vor und damit etwas, was zugleich
eine universelle Bedeutung beansprucht, indem unterstellt wird, dass berall auf
der Welt Nation oder Nationalitt gewnscht werde. 8 Insofern scheint dies Bild
verallgemeinerbar. Das, was eine spezifische Nation von einer anderen unter-
scheidet, das "Nationalspezifische", kann und wird auch ber Mnnlichkeitsbil-
der reprsentiert, ,nationale Stereotype', landschaftliche Unterschiede sind hier
ebenso im Bild wie Uniformen. Weibliche Personifikationen wiederum werden
spezifiziert durch Attribute, die zumeist metonymisch auf Handlungspraxen und
-rume verweisen, die den Mnnern zugewiesen sind.
Man knnte auch sagen: das allegorisierte Bild des Weiblichen, das Bild des
Krpers des Knigs ersetzend, bernimmt auch die Bedeutung der "Zwei Kr-
per des Knigs", wie sie von Kantorowicz analysiert wurden (Kantorowicz
1990), nmlich der Legitimitt und Un-Sterblichkeit. Herkunft und Zukunft
werden in dem Bild des Weiblichen modifiziert aufgehoben.
Historiker und Theoretiker der Nation haben von einer doppelten, wider-
sprchlichen Zeitvorstellung der Nation gesprochen (vgl. Bhabha 1994, S. 139-
152; McClintock 1996, S. 263f.). Ein Blick gehe zurck in einen "ursprngli-
chen Nebel der Vergangenheit" (McClintock 1996, S. 263), ein anderer in eine
anscheinend unbegrenzte Zukunft. McClintock setzt hier an und betont, dass e-
ben diese doppelte Tendenz - zwischen einer Nostalgie fr die Vergangenheit
und einer ungeduldigen Bewegung aus der Vergangenheit - mit der geschlecht-
lichen Verteilung eine Bewegungsform erhalten. Frauen - ich mchte przisie-
ren, das Weibliche - werden vorgestellt als der atavistische und authentische
8 Vgl. auch Anderson ber "die formale Universalitt von Nationalitt als soziokulturellem
Begriff - in der modernen Welt kann, sollte und wird jeder eine Nationalitt ,haben',
sowie man ein Geschlecht ,hat"'! (1993, S. 14) Ihr stehe "die marginale Besonderheit ih-
rer jeweiligen Ausprgung gegenber, wie zum Beispiel die definierte Einzigartigkeit der
Nationalitt ,Griechisch'''.
234 Silke Wenk
Krper der nationalen Tradition, "embodying nationalism's conservative prin-

ciple of continuity. Men [... ] represent the progressive agent of national moder-
nity [... ]" (McClintock 1996, S. 263) und, so mchte ich ergnzen, die damit
verbundenen Krfte der Trennung, des Auseinanderdriftens, der Spaltung. Eben
in diesem Kontext der immer auch auseinanderstrebenden Krfte scheint das
Weibliche als Fetisch seine Funktion zu erhalten, verknpft mit Einheit, einer
vermeintlich ganzheitlichen Vergangenheit, die nur mythisch gedacht werden
kann. Und weil sie nur in der mythischen Vorstellung existieren kann, existiert
auch ein Bedarf ihrer Sichtbarkeit, ihrer immer wieder neu zu vollziehenden
Reprsentation - Herstellung durch Vorstellung.
McClintock verweist darauf, dass die Muster der Vergeschlechtlichung der
Nation keineswegs nur in Europa und Nordamerika zu finden sind. Auch anti-
koloniale Bewegungen haben sich nicht selten jener bedient, um ihre Position
gegenber den imperialen Mchten zu begrnden. Zu nennen sind hier etwa die
Positionen von Frantz Fanon.9
In der historischen Vielfalt und trotz der unendlichen, auch nicht zu berse-
henden kulturellen Differenzen setzt(e) sich immer wieder in Narrativen ber
die Nation ein familialistisches Beschreibungsmuster durch. Nations are "sym-
bolically figured as domestic genealogies" (McClintock 1996, S. 262). Daran
lassen sich Sexualisierungen unmittelbar anschlieen und umgekehrt. Private
Wnsche und Sehnschte knnen sich mit politischen verknpfen. , Weiblich-
keif konstitutiert sich eben im stndigen Austausch zwischen dem ,Privaten'
und dem ,Politischen'.
In nationalen Festinszenierungen spielen Frauen eben die Rolle, die das na-
tionale Szenarium vorgibt: als Bewahrerin nationalen Erbes, als "Brute der Re-
volution" oder auch als kundig im Sticken der Fahnen der sich konstitutierenden
nationalen Bewegung (siehe dazu Lipp 1986; Wenk 1996, S. 114 ff.). Kurz sie
werden sichtbar, indem sie sich als das inszenieren (lassen), als was sie aus der
Politik ausgeschlossen sind - ein Paradoxon, wie es ludith Butler an der Politik
der Zweiten Frauenbewegung problematisiert hat. (Man knnte sagen, in den
frhen nationalen Bewegungen hat dieses Paradoxon eine Vorgeschichte.) Das
Feld performativer Praktiken zur Herstellung der Verbindung von Geschlecht
und Nation ist weit, und hat durch die modemen Medien vielfltige Erweiterun-
gen erfahren - gerade auch in der populren Kultur.
Darstellungen, Narrative der Nation stellen sich dar als eine dynamische
Anordnung, in der die Bedeutungen der Zweigeschlechtlichkeit operieren, sich
verschieben, sich an je andere Signifikanten heften knnen und zugleich auch
immer wieder fixiert werden. Und eben hier scheint die spezifische Produktivitt
der Fetischbildung im Feld des Visuellen relevant: Fetischisierung als Modus
9 Verwiesen sei auf die Beitrge ber gypten, Australien, Sdafrika, Lettland u.a. In:
BIom, Hagemann, Hall 2000.
der Fixierung in Raum und Zeit - "commemorating a founding moment in the

etioloy of consciousness, harking back as a memorial [Freud's expression] to an
unrepeatable first form". 10
Die museal prsentierten Kleider, Hllen, Gehuse lassen sich in diesem
Kontext lesen als Substitut fr etwas, dessen Reprsentation schwieriger gewor-
den ist und dessen Bedeutungen zugleich auf einen spezifischen Teil des Bildes
von Weiblichkeit - eben das kostbare Kleid mit seinen Anspielungen auf Tradi-
tion und Kontinuitt - verschoben wurde. Insofern kann man vom Fetisch der
(tradierten) Fetische sprechen. Man kann die sakral inszenierten Einkleidungen
vom Weiblichkeit auch als Angebot der Einfindung - der ,Beheimatung' - von
Menschen verschiedener Geschichte und Ethnizitt interpretieren. Die Kultur,
die in Westeuropa eng mit der nationalen Reprsentation in skulpturaler Allego-
rie verbunden ist, scheint in der museal inszenierten weiblichen Kleidung
zugleich zitiert und dementiert.
Perspektiven und Schwierigkeiten einer Dekonstruktion heterosexueller
Muster liegen nicht in der Politik allein, nicht allein in der Kunst - und auch
nicht in der Mode -, sondern auf den Ebenen visueller Kultur, die sich zwischen
den verschiedenen Bereichen herstellt und zwischen ihnen stillschweigend ver-
mittelt.
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Astrid Vornmoor
Soziale Konstruktionen von Mutterschaft in

Deutschland
Soziale Praktiken von Mutterschaft unterscheiden sich auf vielfaltige Art und
Weise und in Abhngigkeit von politischen Rahmenbedingungen, kulturellen
Traditionen und bereinknften sowie von individuellen Spielrumen, Verhal-
ten und Vorlieben. Um sich der Frage nach den genaueren Bedingungen fr die-
se unterschiedlichen sozialen Praktiken von Mutterschaft zu nhern, kann man
zunchst zwei Dimensionen von Mutterschaft unterscheiden, um, wie Zillah Ei-
senstein meint, dem Mythos Mutterschaft auf die Spur zu kommen (Eisenstein
1988). Die biologische und die soziale Mutterschaft. Der Begriff der biologi-
schen Mutterschaft wird in dieser Argumentation auf die Aspekte der speziellen
Fhigkeit von weiblichen Krpern zur Reproduktion bezogen, d.h. ihre Fhig-
keiten, schwanger zu werden, Kinder zu gebren und sie zu stillen. I Die soziale
Mutterschaft bezieht sich auf Faktoren wie die Pflege und Frsorge fr Kinder,
ihre Ernhrung, Gesundheit, Bildung und Erziehung und in diesem Zusammen-
hang auch auf den Stellenwert der Vereinbarkeit von Familie und Beruf. Arn-
laugh Leira sieht die soziale Konstruktion von Mutterschaft in zwei grundlegen-
den Dimensionen verankert: Der konomischen Dimension (earner) und der
Dimension von Pflege und Frsorge (carer) (Leira 1992). Die konomische Di-
mension bezieht sich auf die zunehmende Integration von Mttern in die natio-
nalen Arbeitsmrkte, insbesondere auch in der Phase aktiver Mutterschaft, wenn
die Kinder noch klein sind. Die erwerbsttige Mutter ist zu einer neuen Norm in
Europa geworden, auch wenn sich das Ausma der Teilnahme an Erwerbsttig-
keit im Vergleich westlicher Industriestaaten noch stark unterscheidet. 2
Auf den Aspekt, dass auch diese biologischen Fhigkeiten wiederum von sozialen und
kulturellen Faktoren geprgt sind, mchte ich hier nur am Rande hinweisen.
2 In Spanien haben wir mit ca. 27% Erwerbsquote der verheirateten Mtter mit mindestens
einem Kind unter sechs Jahren die niedrigste Quote, in Schweden mit 85% Erwerbsquote
die vergleichsweise hchste Integration von Mttern in den Arbeitsmarkt (Klammer
2000).
238 Astrid Vorn moor
Die Dimension von Pflege und Frsorge sieht Leira wiederum durch zwei
Schwerpunkte charakterisiert: Liebe und Arbeit: "Care refers to affection as well
as to activity, to love and to labour. The duality of care is expressed by ,caring
about' and ,caring for'" (Leira 1992, S. 28). Es geht also bei der Pflege und Fr-
sorge fr Kinder um private Emotionen und Affekte einerseits, aber auch um ei-
ne materielle Versorgung andererseits, die vor allem auch eine fr die Gesell-
schaft erbrachte Leistung darstellt und die durch eine ber den Markt zu de-
ckende Nachfrage allein nicht finanzierbar wre. Damit wird deutlich, dass all-
tgliche Modelle von Arbeit und Familie, die Arbeit in den Bereich einer f-
fentlichen und Familie und Mutterschaft in den Bereich einer privaten Sphre
einordnen,3 berholt sind: Denn das Organisationskonzept Mutterschaft kann
sowohl in den privaten als auch in den ffentlichen Bereich eingeordnet werden
und betrifft ffentliche und private Interessenbereiche gleichermaen.
Soziale Praktiken von Mutterschaft zeigen eine groe Diversitt in unter-
schiedlichen Staaten und Kulturen sowie in gesellschaftlichen Gruppen. Ver-
meintlich angeborene ,natrliche' Muttergefhle sind weniger Bestandteil eines
genetischen Erbguts und insofern auch nicht beschrnkt auf Frauen, die tatsch-
lich Mutter werden oder sind, sondern mssen fr jeden kulturellen Kontext neu
erlernt werden. Dazu Leira: "In all cultures the appropriate ways of handling or
caring for new born babies presupposes learning [... ] Caring about children cer-
tainly is not directly linked to the biological experience of motherhood, nor is it
limited to those who have had the personal experience." (Leira 1992, S. 16)
1 Die Bedeutung der sozialpolitischen

Rahmenbedingungen des nationalen
WOhlfahrtsstaates zu Beginn des 21. Jahrhunderts
Wie unterschiedlich soziale Mutterschaft in unterschiedlichen Staaten und Regi-

onen ist zeigt der internationale Vergleich sozialer Praktiken von Mutterschaft.
Dabei wurden zunchst insbesondere die Makrostrukturen wohlfahrtsstaatlicher
westlicher Systeme untersucht und gefragt, wie sich das im Nationalstaat kon-
stituierte wohlfahrts staatliche System auf die Situation von Mttern auswirkt
und welche Leitbilder dabei verfolgt werden (Becker 2000; Stetson, Mazur
1995; Leira 1992; Lewis 1992).
Insbesondere jene Leistungen des Wohlfahrtsstaates, die Frauen und Mn-
nern in ihrer Rolle als Mtter und Vter zugesprochen werden, wie z.B. Kinder-
geld, Mutterschutzregelungen, Mutterschaftsgeld, Erziehungsurlaub und Erzie-
3 Eine Trennung, die so seit dem 18. Jahrhundert erst konstruiert worden war (vgl. K.
Hausen 1998).
Soziale Konstruktionen von Mutterschaft in Deutschland 239
hungsgeldregelungen aber auch ffentlich gefrderte Leistungen der Kinder-

betreuung und steuerliche Instrumente werden in diesem thematischen Kontext
nher analysiert. Daneben spielt insbesondere auch der Aspekt der Eingrenzung
und Ausgrenzung von Frauen als Mtter in das politische Staatsgefge eine
wichtige Rolle (Pateman 1992).
2 Die Bedeutung kultureller Leitbilder von

Mutterschaft
Neben den wichtigen Untersuchungen zu Auswirkungen wohlfahrtsstaatlicher

Systeme auf die Situation von Mttern hat sich abcr herausgestellt, dass die po-
litischen Rahmenbedingungen all eine keine hinreichende Erklrungskraft fr die
unterschiedlichen sozialen Praktiken insbesondere hinsichtlich der Erwerbst-
tigkeit von Mttern im internationalen Vergleich darstellen. Birgit Pfau-Effinger
sieht deshalb auch in kulturell geprgten Leitbildern von Mutterschaft und
Mtterlichkeit eine Quelle der Ausgestaltung mtterlichen Verhaltens (Pfau-
Effinger 1999; 2000). Mutterschaft knne deshalb nicht nur ber die Kategorie
wohlfahrtsstaatlicher Rahmenbedingungen und Politiken vergleichend analysiert
werden, sondern ergnzend dazu mten die komplexen Interaktionen von In-
stitutionen, Kultur und sozialen Akteuren als erklrende Variablen hinzugezo-
gen werden. Um die kulturelle Basis von Mutterschaft analysieren zu knnen,
schlgt sie deshalb einen greren theoretischen Rahmen von "gender cultural
models" vor (Pfau-Effinger 1999). Sie definiert die "gender culture" als jene
Normen und Werte innerhalb einer nationalen Gesellschaft, die als erwnschte
und normale Form von Geschlechterbeziehungen und der Arbeitsteilung zwi-
schen Frauen und Mnnern angesehen werden. Dabei sind es vier Dimensionen,
welche die Geschlechterkultur nher beschreiben:
1. Die sozialen Ideale hinsichtlich der rumlichen Aufteilung bzw. Integration

von Mnnern und Frauen in die Gesellschaft als "symmetrisch" oder "kom-
plementr".
2. Die Konstruktion der Abhngigkeiten zwischen Mnnern und Frauen als
autonome Individuen oder als einseitig oder gegenseitig Abhngige. 4
3. Die kulturelle Konstruktion von Generationsbeziehungen.
4. Der soziale Bereich von Pflege und Frsorge im Bereich der Familie, des
Staates, des Marktes oder in Wohlfahrtverbnden.
4 Auf die Bedeutung der Schaffung von Abhngigkeitsstrukturen ber sozialstaatliche

Programme und Familienpolitiken hat auch Pedersen 1993 in einem Vergleich zwischen
England und Frankreich fr den Zeitraum bis 1945 hingewiesen.
Die ersten bei den Dimensionen machen das Beziehungsgeflecht von Mnnern
und Frauen beschreibbar und vergleichbar. ber die dritte und vierte Dimension
wird die gesellschaftliche Bedeutung des Kindes aber auch die Bedeutung ande-
rer abhngiger und pflegebedrftiger Personen in den Fokus genommen.
Insbesondere die gesellschaftspolitische Bedeutung des Kindes hat sich auf
die gesellschaftliche Rolle und Bedeutung von Frauen als Mtter ausgewirkt:
Mit steigender Bedeutung des Kindes wurde nmlich die gesellschaftliche Posi-
tion von Frauen als Mttern gestrkt (Badinter 1980; Schtze 1986). Damit ver-
bunden war hufig die Vorstellung, dass fiir die ideale Entwicklung eines Kin-
des die Pflege und Frsorge durch die Mutter entscheidend sei und dass eine so-
genannte Fremdbetreuung des Kindes auf dessen Entwicklung negative Auswir-
kungen habe. Diese Vorstellung, die insbesondere ber die zunehmende Be-
deutung der Psychoanalyse in westlichen Industriestaaten untersttzt wurde
(Thurer 1995), kann jedoch wissenschaftlich nicht bewiesen werden (Erel
2000).5
3 Soziale Konstruktionen von Mutterschaft in

Deutschland
Die Bedeutung des Kindes spielt also fiir die soziale Konstruktion von Mutter-
schaft in dem jeweils spezifischen gesellschaftlichen und kulturellen Kontext ei-
ne wesentliche Rolle. Dies wird insbesondere im Vergleich zwischen West-
deutschland und der ehemaligen DDR deutlich und soll im folgenden weiter
ausgefiihrt werden. Mithilfe der oben beschriebenen vier Dimensionen der Ge-
schlechterkulturen hat Pfau-Effinger fiir den westeuropischen Bereich eine Ty-
pologie von fnf dominierenden Typen entwickelt (Pfau-Effinger 1999), wobei
sie Westdeutschland vom Typus des "male-breadwinner/female-home-carer mo-
del" sowie des "male-breadwinnerlfemale-part-time-carer model" geprgt sieht.
Das erste Modell beruht auf der grundlegenden Unterscheidung der Gesellschaft
in ffentliche und private Rume, denen Mnner und Frauen als komplementre
Wesen zugeordnet werden: Mnner als Familienernhrer, die im ffentlichen
Bereich des Arbeitsmarktes das Familieneinkommen verdienen, wogegen Frau-
en primr fiir die Arbeit im Haus inklusive Kinderbetreuung zustndig sind. Das
zweite Modell ist eine modernisierte Form des vorangegangenen Modells des
5 In einer Auswertung an der Hebrischen Universitt in Jerusalem von 59 Studien aus al-
ler Welt zu den Auswirkungen der Berufsttigkeit von Mttern auf die Entwicklung ihrer
Kinder konnte keine Beeintrchtigung oder Schdigung der kindlichen Entwicklung
festgestellt werden.
mnnlichen Familienernhrers und der weiblichen Hausfrau und Kinderbetreue-

rin. Solange der Haushalt keine Kinder hat, sind Frauen und Mnner zu gleichen
Anteilen in die Erwerbsarbeit integriert. In der Phase der aktiven Mutterschaft
wird es dann als adquat angesehen, dass Mtter Erwerbsarbeit und Kinderer-
ziehung mit Hilfe einer Teilzeitttigkeit verbinden. Beiden Modellen liegt das
Bild von Kindheit zugrunde, dementsprechend Kinder fr ihre gute Entwicklung
eine spezielle - mglichst von der Mutter zu leistende - Betreuung bentigen.
Dieses Ideal von Mutterschaft ist gekennzeichnet durch eine traditionell ver-
gleichsweise niedrige Frauenerwerbsquote, die Ende der 80er Jahre ca. 60 v.H.
betrug und 1997 fur Gesamtdeutschland bei ca. 71 v.H. liegt. Das oben be-
schriebene Modell wird darber hinaus gefrdert durch vergleichsweise hohe
Gehlter fr vollerwerbsttige Mnner, durch steuerliche Begnstigung (Ehe-
gattensplitting), die Mitversicherung der erwerbslosen Ehefrau in der Kranken-
versicherung des erwerbsttigen Ehemannes sowie durch vergleichsweise hohe
Witwenrenten (Klammer 2000).
Im Gegensatz zur Situation in Westdeutschland war in der frheren DDR
die kontinuierliche Vollerwerbsttigkeit von Frauen die gesellschaftliche Norm.
Die vollstndige Integration von Frauen in den Arbeitsmarkt wurde als gesell-
schaftlich erstrebenswert angesehen, um die wirtschaftliche Entwicklung des
Landes zu sichern. Gleichzeitig gab es ein groes Interesse an hohen Geburten-
raten. Aus diesem Grund wurde die Vereinbarkeit von Mutterschaft und Er-
werbsttigkeit durch spezifische Regelungen gefrdert, insbesondere durch eine
breite Infrastruktur an Kinderbetreuungsmglichkeiten fr Kinder aller Alters-
stufen. Kinder zu erziehen wurde als Aufgabe und Verantwortung der Gesamt-
gesellschaft gesehen. Insofern kann die Situation von Mttern in der frheren
DDR dem Typus des "dual-breadwinnerlstate-carer model" von Pfau-Effinger
(1999) zugeordnet werden. 6 Die Betreuung von Kindern wird hier nicht primr
den Familien als Aufgabe zugeteilt, sondern dem Wohlfahrtsstaat zugesprochen.
Der Staat wird dafr als kompetenter eingeschtzt, als die Familien selbst. 7
Seitdem Westdeutschland und die frhere DDR zu einem deutschen Staat
vereinigt sind, ist die Frauenerwerbsttigkeit in den neuen Bundeslndern 1998
mit 73,5 v.H. immer noch hher als in den alten Bundeslndern mit 63 v.H. der
weiblichen Bevlkerung zwischen 15 und 65 Jahren. Im Vergleich zu den Frau-
enerwerbsquoten zu Zeiten der DDR von ber 80 v.H. ist sie jedoch gesunken
(WSI - Frauen Daten Report 2000). Ob dies vor allem mit der allgemein prob-
lematischen Wirtschafts- und Beschftigungssituation in den neuen Bundesln-
dern zu tun hat, oder auch mit einer Vernderung kultureller Leitbilder zu Mut-
6 Oder auch bei Gerhard (1999) dem "social democratic" oder "universalist" wohlfahrts-
staatlichen Modell zugerechnet werden.
7 Dies haben auch fr das franzsische System Mechthild Veil (2000) und auch Andrea
Becker (2000) herausgearbeitet.
terschaft und Erwerbsttigkeit verbunden ist, knnen erst weitere Forschungen

in diese Richtung klren.
Daneben bleibt auch abzuwarten, ob die Bemhungen der rot/grnen Bun-
desregierung Schrder zur Vereinbarkeit von Familie und Beruf greifen werden.
Die neuen familienpolitischen Manahmen zeigen fiir Mtter und Vter neue
Mglichkeiten auf, so insbesondere durch die Neuregelungen des Erziehungs-
urlaubs als Elternzeit fiir beide Eltern bei einer mglichen Ausweitung der Ar-
beitszeit von 19 auf 30 Stunden und der Mglichkeit der Reduzierung der Er-
ziehungszeit von drei Jahren auf ein Jahr bei gleichzeitiger einkommensabhn-
giger Erhhung des Erziehungsgeldes von 307 auf 460 monatlich. Durch die
letztgenannte Regelung wird angestrebt, die fiir Westdeutschland typische ln-
gere Unterbrechung der Erwerbsbiographien von Mttern zu verkrzen und An-
reize fiir eine schnelle Wiederaufnahme der Erwerbsttigkeit zu setzen.
Die genannten Manahmen knnen jedoch nur wenig wirken, wenn dane-
ben nicht auch die Infrastruktur an Kinderbetreuungsmglichkeiten in Deutsch-
land, gerade auch in Westdeutschland, weiter ausgebaut wird. 1998 standen fiir
ca. 31 v.H. der Kinder unter 3 Jahren in Ostdeutschland Kinderbetreuungsmg-
lichkeiten zur Verfiigung, in Westdeutschland aber nur fiir ca. 4 v.H. der Kinder
bis drei Jahren (Klammer 2000).
Inwieweit Frauen und Mnner als Mtter und Vter in die soziale Konstruk-
tion von Mutterschaft einbezogen sind, ist abhngig von gesellschaftlich beste-
henden Machtstrukturen, die auf der Makroebene im System des W ohlfahrts-
staates an vielen Punkten sichtbar werden, die aber auch auf der Mikroebene im
Verhalten der Individuen untereinander, in Partnerschaftsstrukturen und Famili-
enfigurationen zum Ausdruck kommen und im Einzelfall immer wieder neu
verhandelt und/oder neu (re )produziert werden.
Um die sozialen Konstruktionen von Mutterschaft in unterschiedlichen kul-
turellen und gesellschaftlichen Kontexten beschreiben und vergleichen zu kn-
nen ist es wichtig, Makro- wie Mikrostrukturen von Macht sichtbar zu machen
und darber hinaus deren Auswirkungen auf die Situation von Mttern und V-
tern und auf deren Verhaltensweisen herauszuarbeiten.
Inwieweit gesellschaftliche und individuelle Leitbilder von Mutterschaft da-
bei auch disziplinierende Funktion haben, wie dies beispielsweise von Foucault
(1976) durch die Beschreibungen des Panoptikums skizziert wurde, bleibt weiter
zu untersuchen. Es wird jedoch vermutet, dass auch bei den sozialen Konstruk-
tionen von Mutterschaft und Mtterlichkeit Disziplinierungstechniken am Wer-
ke sind, die ber die Analyse kultureller Leitbilder nher beschrieben werden
knnen. Darber hinaus wird davon ausgegangen, dass Leitbilder nicht nur eine
disziplinierende, sondern auch eine Orientierung gebende Funktion haben. Die
von Leitbildern ausgebten Fremdzwnge werden zu Selbstzwngen8 umfunkti-

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Herausforderungen und Perspektiven. Gttingen: Wallstein-Verlag 1998, S. 7-16.
Klammer, Ute: Old Problems - New Solutions? Working Mothers Between Social Policies
and Social Practices. WSI-Discussion Paper, 2000, H. 89. Hrsg. V. Wirtschafts- und
Sozialwissenschaftliches Institut in der Hans-Bckler-Stiftung, Dsseldorf.
Klammer, Ute, Klenner, Christina, Ochs, Christiane, Ziegler, Astrid: WSI - Frauen Daten
Report. Berlin: Sigma 2000.
Leira, Amlaug: Welfare States and Working Mothers: The Scandinavian Experience. Cam-
bridge: Cambridge University Press 1992.
Lewis, Jane: Gender and the Development of Welfare Regimes. In: Journal of European So-
cial Policy, 1992, Band 2, Heft 3, S. 159-173.
McBride Stetson, Dorothy und Mazur, Amy: Comparative State Feminism. Thousand Oaks,
California: Sage 1995.
Paternan, Carole: Gleichheit, Differenz, Unterordnung. Die Mutterschaftspolitik und die Frauen
in ihrer Rolle als Staatsbrgerinnen. In: Feministische Studien, 1992, H. I, S. 54-69.
Pedersen, Susan: Family, Dependence and the Origins of the Welfare State: Britain and
France 1914-1945. Cambridge: Cambridge University Press 1993.
8 Fr die von Elias (1969) mit Bezug auf Freud im Zusammenhang mit der Entwicklung
der hfischen Gesellschaft beschriebenen Fremdzwnge, die zu Selbstzwngen werden,
ist charakteristisch, dass sie zum persnlichen Selbstwert werden.
Pfau-Effinger, Birgit: The Modernization of Motherhood in Western Europe in Cross-

National Perspective. In: Crompton, Rosemary (Hg.): Restructuring Gender. Relations
and Employment. Oxford: Oxford University Press 1999, S. 60-79.
Pfau-Effinger, Birgit: Kultur und Frauenerwerbsttigkeit in Europa. Theorie und Empirie des
internationalen Vergleichs. Opladen: Leske+Budrich, 2000.
Schtze, Yvonne: Die gute Mutter. Zur Geschichte des normativen Musters "Mutterliebe".
Bielefeld: Kleine 1986.
Thurer, Shari: Mythos Mutterschaft. Wie der Zeitgeist das Bild der guten Mutter immer wie-
der neu erfindet. Mnchen: Droemer Knaur, 1995.
Veil, Mechthild: Und wer kmmert sich um die Kinder? Ein Blick nach Frankreich. In:
Angestelltenkammer Bremen/Steinrcke, Margareta (Hrsg.): Von den Nachbarinnen
lernen. Vereinbarkeit von Familie und Beruf in Europa. Dokumentation einer gemein-
samen Tagung von Angestelltenkammer Bremen und Zentral stelle fr die Verwirkli-
chung der Gleichberechtigung der Frau im Rahmen der Bremer Europawoche am 10.Mai
2000, Bremen 2000, S. 62-70.
Autorinnen
1fi Amadiume ist Professorin rur Religion und hat einen Doppellehrstuhl im De-
partment of Religion und im African and African American Studies Program am
Dartmouth College, USA. Ihre Lehrttigkeit umfasst einheimische Religionen
Afrikas und Frauen in afrikanischen Religionen sowie African Studies und
Women's Studies. Sie wurde als Kind von Igbo-Eltem in Nigeria geboren, er-
hielt ihre Ausbildung in Nigeria und in Grobritannien und besitzt einen Ph.D in
Social Anthropology der Universitt London. Sie hat Feldforschung in Afrika
betrieben und mehrere Bcher mit dem Schwerpunkt Gender-Analyse geschrie-
ben. Ihr berhmtes Buch Male Daughters, Female Husbands ist ein Klassiker,
ftir den sie 1989 einen Choice outstandig academic book award erhielt. Es steht
auch auf der Liste der 100 besten Afrikanischen Bcher des 20. Jahrhunderts.
Ihr neues Buch hat den Titel Daughters of the Goddess, Daughters of Imperial-
ism: African Women, Cullure, Power and Democracy (London: Zed Books,
2000).
Sibylle BenninghojJLhl, Gastprofessorin am Institut ftir deutsche Literatur,

Humboldt-Universitt zu Berlin. Forschung und Lehre in Nigeria und in Brasi-
lien. DFG-Stipendium rur eine Untersuchung ber die "sthetik des Wilden.
Vlkerschauen zwischen 1874 und 1932". Schwerpunkte in Forschung und Leh-
re: Neuere deutsche Literatur. Literatur- und Kulturwissenschaft. Interkultureller
Dialog. Kolonialliteratur. Gedchtnisforschung. Texte und Bilder als Medien
ethnographischer Darstellung. Intertextualitt. Zitatforschung.
Publikation u.a.: Figuren des Zitats. Eine Untersuchung zur Funktionsweise -
bertragener Rede. Stuttgart/Weimar: Metzler Verlag 1998.
www.benninghoff-Iuehl.de
Ulrike Bergermann, wissenschaftliche Mitarbeiterin im Studiengang Medien-

wissenschaft der Universitt Paderbom, Germanistikstudium in Heidelberg und
Hamburg, Promotion "Ein Bild von einer Sprache. Konzepte von Bild und
Schrift und das Hamburger Notationssystem rur Gebrdensprachen" (Mnchen
246 Autorinnen
(Fink) 2001). Mitarbeit im Frauenkulturhaus Thealit Bremen, Tagungsorganisa-

tionen, Publikationen und Lehre zu medientheoretischen und genderspezifischen
Themen siehe unter www.uni-paderborn.de/~bergerma. Arbeitsschwerpunkt:
"Reproduktion" in Medienwissenschaft und Genetik.
Sabine Broeck ist Professorin fr Amerikastudien an der Universitt Bremen,

mit dem Schwerpunkt Gender Studies und African-American Studies. Sie hat
zwei Bcher verffentlicht, White Amnesia - Black Memory? American Wo-
men 's Writing and History (Lang, FrankfurtlNew York, 1999) und Der entkolo-
nisierte Krper. Die Protagonistin in der afroamerikanischen weiblichen Er-
zhltradition der 30er bis 80er Jahre (Frankfurt/New York, Campus Verlag,
1988) sowie verschiedene Aufstze z.B. in AmerikastudienlAmerican Studies o-
der in amerikanischen Zeitschriften und deutschen und amerikanischen Antho-
logien. Zur Zeit arbeitet sie ber vergleichende Aspekte der Schwarzen Diaspo-
ra in der "Neuen Welt" und in Europa, vor allem in Deutschland, und ber ame-
rikanisch-afrikanisch-deutsche transatlantische Beziehungen in Literatur und
Kultur im Kontext von Modeme und Postmoderne.
Elena Casado Aparicio (Madrid, geboren 1967) arbeitet als Assistentin im

Fachbereich fr Soziologische Theorie (Soziologische Fakultt, Universidad
Complutense de Madrid). Nach ihrem Abschluss in Linguistik und Soziologie
und mehr als 10 Jahren aktiven Mitwirkens in der feministischen Bewegung,
schliet sie momentan ihre Forschungsarbeit zum sozio-kognitiven Aufbau von
Geschlechteridentitt in Spanien (1975-1995) ab. Sie hat als Gastwissenschaftle-
rin an der Universitt von Kalifornien in Santa Cruz und am Niederlndischen
Forschungsinstitut fr Frauenstudien der Universitt von Utrecht gearbeitet. E-
mail: maneca@terra.es
Fataneh Farahani bereitet an der York University, Toronto, ihren Ph.D in Wo-
men's Studies vor. Ihr Forschungsgebiet ist die Konstruktion der Sexualitt ira-
nischer Immigrantinnen im sozialen, politischen und kulturellen Kontext eines
Gastlandes. Fataneh Farahani wurde im Iran geboren, musste das Land aber
1985 infolge der Islamischen Revolution und ihrer Auswirkungen auf das Leben
der iranischen Frauen verlassen. Sie erhielt politisches Asyl in Schweden, wo sie
an der Universitt Uppsala ihren M.Sc. in Biochemie erwarb. Sie arbeitete sie-
ben Jahre lang in schwedischen Frauenhusern, leitete Workshops und schrieb
Artikel auf Schwedisch und Persisch. Diese Erkenntnisse und Erfahrungen aus
erster Hand rtihrten auch zu einem radikalen Umschwung in ihrem akademi-
schen Leben, wo sie sich der Frauenforschung zuwandte. Ihre wissenschaftliche
Arbeit und ihr theoretisches Verstndnis der kulturellen Anpassungsleistungen,
die iranischen Immigrantinnen abverlangt werden, ist von diesen Erfahrungen
geprgt.
Autorinnen 247
Sabine Fuchs, M.A., geb. 1970 in Wiesbaden, hat Germanistik, Kulturwissen-

schaft und Philosophie in Mainz und Bremen studiert. Seit 1999 ist sie Stipendi-
atin am ZFS, Universitt Bremen. Zur Zeit ist sie als Forschungsassistentin am
Dpt. of German Studies der Cornell University, Ithaca, NY ttig. Dissertations-
projekt zur Bedeutung von Gender und Sexualitt in kulturellen Konstruktionen
des Trivialen. Arbeitsschwerpunkte: Feministische und Queere Theorien, Po-
pulrkultur, Gegenwartsliteratur, Wissenschafts- und Erkenntnistheorien. Publi-
kationen u.a.: "Was man nicht erfliegen kann, mu man erhinken". Zur feminis-
tischen Rezeption von Queer Theorie im deutschsprachigen Raum. In: Profetin
(Hg.): Subjekt und Erkenntnis. Einsichten in feministische Theoriebildungen,
Opladen 2000. Kontakt: fuchs@uni-bremen.de
Julika Funk, zur Zeit wissenschaftliche Mitarbeiterin in der Allgemeinen und

Vergleichenden Literaturwissenschaft an der Universitt Erfurt, Deutschland;
Studium der Germanistik und Romanistik in Deutschland und Frankreich, Sti-
pendiatin am Graduiertenkolleg "Geschlechterdifferenz und Literatur" an der
Universitt Mnchen; danach Mitarbeiterin an der Universitt Konstanz u.a. im
Sonderforschungsbereich "Literatur und Anthropologie"; Dissertationsprojekt
zu "Androgynie in der deutschen Romantik", Arbeitsschwerpunkte; Gender
Studies, Queer Theory, deutsche und franzsische Literatur 18.-20. Jahrhundert,
Romantik und Modeme; Ko-Herausgeberin von "Maskeraden. Geschlechterdif-
ferenz in der literarischen Inszenierung", Berlin 1995, und von "Krper-
Konzepte", Tbingen 1999.
Insa Hrtel, Dr. phi!., Studium der Psychologie (Hauptfach), Kunstgeschichte und
Soziologie (Nebenfcher), Promotion zum Thema "Zur Produktion des Mtterli-
chen (in) der Architektur", erschienen Wien (Turia + Kant) 1999. Lehrauftrge
in Hamburg und Bremen, Koordination der Bremer Studienphase der Internatio-
nalen Frauenuniversitt (ifu) 2000, wissenschaftliche Geschftsftihrung des
Zentrums ftir feministische Studien, Universitt Bremen 2001. Zur Zeit wissen-
schaftliche Assistentin am ZFS und am Fachbereich Kulturwissenschaften. Der-
zeitiger Forschungsschwerpunkt: Autorschaft und Autoritt.
Linda Hentschel, Dr.phil., Studium der Kunstwissenschaft, Europischen Eth-

nologie und Romanistik in Marburg und Montpellier. 1999 Promotion in Bre-
men und Oldenburg. 2000-2001 Postdoc an der Staatlichen Hochschule ftir
Gestaltung Karlsruhe. Seit 2001 wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Univer-
sitt der Knste Berlin. Mitherausgeberin der Halbjahreszeitschrift FRAUEN
KUNST WISSENSCHAFT. Forschungsschwerpunkte: psychoanalytische Kr-
per- und Identittskonstruktionen, Raumtheorie und Geschlechterordnung im
19./20. Jahrhundert, Geschichte der visuellen Wahrnehmung und ihrer Medien,
248 Autorinnen
Fotoreportage und Kriegsfotografie. Publikationen u.a.: Pomotopische Techni-

ken des Betrachtens. Raumwahrnehmung und Geschlechterordnung in visuellen
Apparaten der Modeme. Marburg 200 I.
Joanna Jones wurde in Shrewsbury, England, geboren. 1966 erwarb sie ihren
N.D.D. in Malerei am Goldsmiths College London, 1970 schloss sie ihr Studi-
um an den Royal Academy Schools in London ab. Im darauf folgenden Jahr-
zehnt arbeitete sie mit Fotomontage, Film und Performance. 1979 ging sie nach
Deutschland, wo sie bis 1995 in Frankfurt am Main blieb, dann nach Berlin zog
und von dort 1997 nach England zurckkehrte. 1983 begann sie wieder auf
Leinwand zu arbeiten, wobei sie ihre Performance-Arbeit direkt mit der Malerei
verband, indem sie sich selbst als Malwerkzeug benutzte. Seither wurde ihre
Malerei regelmig in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt. Im Jahre 2000
erhielt sie ein Stipendium am Knstlerhaus Balmoral und ein Jahr spter rur ein
Projekt, das sie Ostern 2001 auf den Kreidefelsen von Dover realisierte, den
"Year ofthe Artist"-Preis des English Arts Council.
Maria Klonaris und Katerina Thomadaki sind Medienknstlerinnen und -theore-

tikerinnen. Sie arbeiten mit Filmen, Videos, Multimediainstallationen, Performan-
ces, analoger und digitaler Fotografie und haben zahlreiche Aufstze und Bcher
verffentlicht. Als fhrende Persnlichkeiten der franzsischen Experimentalfilm-
szene seit Ende der siebziger Jahre fuhrten sie das Konzept des "cinema corporel"
(Krperkino ) ein. Sie haben einflussreiche Arbeiten zu den Themen Krper, weib-
liche und intersexuelle Identitt, Sexualitt und das Unbewusste produziert. In Er-
weiterung ihrer Filmarbeit entwerfen sie komplexe Environments, bei denen sie
mit Projektionen und mit Kombinationen unterschiedlicher Medien arbeiten. Als
Kuratorinnen planen und leiten sie seit 1990 die groe internationale Konferenz
Rencontres Internationales Art cim'!ma / video / ordinateur, die von der
AS.T.AR.T.I. for Audiovisual Art veranstaltet wird. Katerina Thomadaki lehrt
Medienkunst an der Universitt Paris I, Sorbonne.
Ausgewhlte Bcher:
Klonaris / Thomadaki: Incendie de I 'Ange, Paris, Tierce, 1988; Le Cycle de
l'Ange - Archangel Matrix, Paris, A.S.T.AR.T.I., 1996; Desastres sublimes,
Paris, AS.T.AR.T.I., 2000;
Maria Klonaris - Katerina Thomadaki (Hrsg.): Technologies et imaginaires, Pa-
ris, Dis/voir, 1990; Mutations de I 'image, Paris, AS.T.AR.T.I., 1994; Po ur une
Ecologie des media, Paris, AS.T.AR.TJ., 1998.
Sumathi Ramaswamy ist seit 1998 Associate Professor fur Geschichte an der U-
niversity of Michigan in Ann Arbor, USA Davor war sie Assistant Professor fur
Geschichte an der University of Pennsylvania, Philadelphia. Ihr erstes Buch,
"Passions of the Tongue: Language Devotion in Tamil India, 1891-1970", er-
Autorinnen 249
schien 1997 bei der University of California Press. Zur Zeit arbeitet sie an zwei
Bchern: "The Lost Land of Lemuria: Fabulous Geographies, Catastrophic
Histories, 1864-1981" (University of California Press, demnchst erscheinend)
und "Body Politic(s): Maps and Modernity in India".
Renata Salecl ist Senior Researcher am Institute of Criminology, University of

Ljubljana, Slowenien, und Centennial Professor an der London School of Eco-
nomics. In der Vergangenheit war sie bereits Fellow am Wissenschaftskolleg in
Berlin und Gastprofessorin an der New School University und der Cardozo
School ofLaw, New York, an der University ofMichigan, Ann Arbor, und an
der Humboldt-Universitt zu Berlin. Sie hat u. a. folgende Bcher verffentlicht:
The Spoils 0/ Freedom (Routledge, 1994), Politik des Phantasmas (Turia und
Kant, 1996), (Per)Versions 0/ Love and Hate (Verso, London, 1998) /
(Per)versionen von Liebe und Hass (Volk und Welt, 2000).
Sigrid Schade ist seit 1994 Professorin ftir Kunstwissenschaft/sthetische Theo-

rie an der Universitt Bremen. Seit 2002 ist sie Leiterin des Department of Cul-
tural Studies in Art, Media and Design an der Hochschule :ftir Gestaltung und
Kunst Zrich. Sie hat sich 1994 zum Thema "Schau-Spiele des Krpers. Dis-
kurshistorische Lektren zur Bildenden Kunst und Fotografie" habilitiert (in
berarbeitung). Forschungsschwerpunkte: kunst- und kulturwissenschaftliche
Geschlechterforschung, Krperbilder, Wechselwirkungen zwischen Kunst und
neuen Medien, Wahrnehmung. Publikationen u.a.: mit M. Wagner u. S. Weigel
(Hg): Allegorien und Geschlechterdifferenz, Wien 1994, mit. G. C. Tholen
(Hg.): Konfigurationen. Zwischen Kunst und Medien, Mnchen 1999 und mit
G. Fliedl (Hg.): Kunst als Beute, Wien 2000. Sie war hauptverantwortlich ftir
die Bremer Studienphase des Projektbereichs BODY der ifu.
Hannelore Schwedes, Dr. rer.nat. Professorin ftir die Didaktik der Physik, Uni-
versitt Bremen. Mitbegrnderin der Frauen-Anstiftung, einer ehemaligen Teil-
stiftung der Partei Bndnis 90 / Die Grnen, Arbeit in verschiedenen Funktio-
nen, Aufbau des Studienwerks der Stiftung der Grnen, ehemals Regenbogen-
Stiftung, heute Heinrich-Bll-Stiftung. Zentrale Frauenbeauftragte der Univer-
sitt Bremen (1989-91), Konrektorin ftir die Lehre der Universitt Bremen
(1995-97); 1998-2001 Sprecherin des Zentrums ftir feministische Studien, Uni-
versitt Bremen.
Angela de Silva, Studium der Soziologie, Politikwissenschaft und Englischen

Philologie an der WWU Mnster und York University (Kan.), wissenschaftliche
Mitarbeiterin und Lehrbeauftragte an der Universitt Bremen, promoviert zur
Ein:ftihrung von sexueller Orientierung in die Canadian Human Rights Act,
forscht zu Queer Theory, Staat und Sexualitt und kanadischen Menschen-
250 Autorinnen
rechtsinstrumenten. Zuletzt erschienene Publikation: Baer, Susanne, Nico Beger

und Angela de Silva, 2000, "Recht und Rechte: Zwischen legaler Anerkennung
und kulturell-politischer ,Revolution'. Ein Podiumsgesprch", in: Quaestio
(Hg.), Queering Demokratie: Sexuelle Politiken. Berlin: Querverlag, 182-208.
Astrid Vornmoor, geb. 1967. Studium in Paris, Aachen, Kln und London. Ma-
gistra Artium 1996 an der Universitt Kln in Politikwissenschaft, Germanistik
und Philosophie. 1997-1999 Wissenschaftliche Mitarbeiterin an der FernUniver-
sitt Hagen im Bereich "Methoden der Politikwissenschaft". 1999-2000 Wis-
senschaftliche Mitarbeiterin an der Sozialforschungsstelle Dortmund. Seit 2000
wissenschaftliche Mitarbeiterin in der Forscherinnengruppe "Krper und Ge-
schlecht" des Zentrums fr feministische Studien der Universitt Bremen.
Verffentlichung: Vommoor, Astrid mit Ammon, Ursula; Kutzner, Edelgard;
Groe, Ulla; Brandt, Martina. Frauen und Gender-Forschung in Innovations-
und Zukunftsfeldern: Bericht zur Dokumentation. Dortmund: sfs, 2000. - 192
S.: CD-ROM
Silke Wenk ist Professorin fr Kunstwissenschaft und Kulturwissenschaftliche

Geschlechterstudien an der Carl von Ossietzky Universitt Oldenburg. Sie ver-
ffentlichte ber Kunst im ffentlichen Raum des 19. und 20. Jahrhunderts und
ber Geschlecht und visuelle Reprsentationen des Politischen; ferner ber
Kunstpolitik im Nazideutschland und visuelle Gedchtnispolitiken im Nach-
kriegsdeutschland. Buchverffentlichungen (Auswahl): Versteinerte Weiblich-
keit. Allegorien in der Skulptur der Modeme. Kln/Weimar/Wien 1996; Henry
Moore, Large Two Forms - eine Allegorie des Sozialstaates. Frankfurt a.M.
1997; Erinnerungsorte aus Beton. Bunker in Stdten und Landschaften (Berlin,
2001), Gedchtnis und Geschlecht. Deutungsmuster in Darstellungen des natio-
nalsozialistischen Genozids (Hg. zus. mit Insa Eschebach, Frankfurt a.M./New
York 2002); email adress:wenk@uni-oldenburg.de

Ifi Amadiume Auth., Insa Härtel, Sigrid Schade Eds. Körper Und Repräsentation

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Krper und Reprsentation

Schriften reihe der Internationalen Frauenuniversitt

Krper und Reprsentation

Leske + Budrich, Opladen 2002

Gedruckt auf surefreiem und alterungsbestndigem Papier.

Die Deutsche Bibliothek - CIP-Einheitsaufnahme

2002 Leske + Budrich, Opladen

Einband: design agenten, Hannover

Sexualitt und Gestaltungspotentiale

Einleitung.................................. ..................... ........ ............ ........................... ...... 17

Der Krper und die (Neuen) Medien

Einleitung ............................................................................................................ 155

Maria Klonaris / Katerina Thomadaki

Nation und Krper

Astrid Vorn moor

whrend des Wintersemesters 1999/2000 das Programm des zweiwchigen Cur-

rinnen verffentlicht in diesem Band einen eigenen Publikationsbeitrag (Fataneh

bildungen innerhalb feministischer Forschung stark westlich, d. h. vor allem an-

westlichen Teilnehmerinnen nicht zuletzt aufgrund des Aufenthaltsorts In

Insa Hrtel, Sigrid Schade

Verlag Leske + Budrich

Die Diskussionen feministischer Theoriebildungen ber die kulturelle Kodie-

In Linda Hentschels Beitrag "Pornotopische Techniken des Betrachtens -

Insa Hrtel, Sigrid Schade

Krper, Lebensentscheidungen, neokoloniale

2 OIobalisierung und Matriarchinnensystem

AND AGENCY IN AFRICAN MATRIARCHAL CULTURE die Meinung vertreten, dass

3 Kulturelle Einbindung von Mdchen

Wie viele kolofi;isierte afrikanische Wissenschaftler/innen war auch ich bei

4 Gender. Sexualitt und Ambivalenz der Macht

Das Vorhandensein eines strukturellen Frauensystems kann fur Kooperation und

5 Freie Lebensentscheidung oder ISOlation?

Obwohl Nwapa bestimmte Aspekte der traditionellen Igbo-Gebruche durchaus

6 Fragmente und matriarchaler Schutzschirm

Sie muss in Beziehung zu anderen Frauen verkrpernden Gttinnen gesetzt

7 Mammy water, Sex und Kapitalismus

Onwurah, Ngozi: Monday's Girls. Nigerianischer Film, 1993.

Zur Normalisierung von Heterosexualitt

I Auf House ofCommons Debates wird knftig mit Debates verwiesen.

"Familienfraktion" zu den House of Commons Debatten zur Gesetzesvorlage C-

Angesichts des ffentlichen Zurschaustellens von Heterosexualitt, darunter

6 Die gegenwrtige sexuelle Hierarchie beschreibt beispielsweise privaten, prokreativen

Aus dem Englischen bersetzt von Elisabeth de Silva

Lesbische Reprsentation und die Grenzen

Dieser Beitrag vollzieht Bewegungen im Denken ber lesbische Reprsentation

2 Sichtbarkeit als Erkennbarkeit

3 Besetzung der lesbischen Subjektposition

ButchiFemme-Inszenierungen sind in der Queer Theorie zu einem bevor-

Literarische und essayistische Interventionen selbstidentifizierter Femmes liegen in um-

Auffllig bei de Lauretis ist ihre theoretische Privilegierung von Visualitt

4 "Wie erkennt man eine Lesbe?" - Zeichen der

Einerseits kann es zwar politisch und rhetorisch effektiv sein, Sichtbarkeit in

5 Brche der mythischen Kontinuitt zwischen

Walker nimmt eine Kritik an Butlers Femme-Butch-Passagen in "Das Unbeha-

6 Tasten und Suchen - Reprsentation der

Wie knnten Anstze fr Alternativen zu verkrzten und verkrzenden visuellen

sowie weiterer Dimensionen jedoch nicht getrennt und polarisiert werden, um

Der lesbische Krper - ein monstrser oder

schlechtlichten Krpers.' Im Mittelpunkt des Workshops stehen zwei literarische

1 Radclyffe Halls Rekonstruktion und Figuration der

2 "Lesben sind keine ,Frauen'" -

3 Verlauf des Workshops und Diskussion

Pornotopische Techniken des Betrachtens -

Abb. I: Courbet, Gustave: L'Origine du monde. 1866. I/ Leinwand. 46 x 55 cm. Musee