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Ensayo Los ismos en el arte (pintura)- Dulce Sharon D. Daz Pgina

Ensayo Los ismos en el arte (pintura)- Dulce Sharon D. Daz Pgina
Introduccin..

Qu es un ismo?................................................................................

Ensayo Los ismos en el arte (pintura)- Dulce Sharon D. Daz Pgina

Introduccin
Desde la prehistoria, todos los seres vivos han buscado la forma que creen ms
correcta para expresar sus pensamientos, sentimientos, emociones, deseos,
necesidades, etc.; algunos lo han logrado mediante el lenguaje corporal, otros
mediante el lenguaje fontico. El ser humano ha evolucionado mucho en esta parte de
su historia: su expresin. El arte naci de la necesidad de expresarse. Y fue esta misma
necesidad quin inspir al ser humano prehistrico a crear diversas formas de
expresin, sin tener que hacer una escisin entre los tipos de lenguaje que empezaban
a conocer.

Con el paso de los aos, la expresin fue tomando no slo forma, sino tambin color,
metafricamente hablando, amplindose la imaginacin del ser humano y su inters
por crear diferentes, variados, interesantes y atractivos tipos de expresin. El arte es la
fusin de estos tipos de expresin, lo que para alguien tiene un significado, para otro
no lo tiene o es diferente; esa ambigedad es precisamente la complejidad del arte.

El arte fue modificando la manera de percibir las cosas y mientras unos preferan
expresas sus ideas con movimientos, otros lo preferan hacer con sonidos. Esto hizo
que surgieran variantes del mismo arte, las que hoy conocemos como danza, msica,
escultura, arquitectura, literatura, teatro y pintura. Y es esta ltima arte la que me lleva
a la redaccin de este ensayo, la pintura.

La pintura es el arte de la representacin grfica utilizando pigmentos mezclados con

otras sustancias aglutinantes orgnicas o sintticas. define una pgina web
(Wikipedia, 2017). La pintura ha logrado trascender a lo largo de la historia, y es que
como dijimos antes, el arte es ambiguo, logrando que esta misma ambigedad cree las
variaciones de la pintura.

Tomando en cuenta lo anterior, entraremos ya al tema de este ensayo, los ismos, pero
antes aclararemos qu es un ismo. "Perteneciente a". Alude a movimientos dentro de
la historia universal del arte, sean estos literarios, plsticos o musicales. El trmino
ismos es utilizado, principalmente, para denominar a cualquiera de las tendencias o
escuelas artsticas contemporneas, cada una de las cuales proclama sus propias
caractersticas que las diferencian de los otros estilos. (Portal de arte, 2008)

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Existen distintos ismos, cada uno con sus caractersticas, su ubicacin espacial y
temporal, sus mximos representantes, sus propsitos, etc. Como mencion
anteriormente, este ensayo tiene por objetivo dar a conocer algunos de estos ismos de
la pintura para la correcta apreciacin y sensibilidad al arte. As que sin ms,
empecemos con ellos.

Impresionismo
El Impresionismo y el Postimpresionismo constituyen el punto de partida para las
corrientes del siglo XX.

El impresionismo se da a conocer en 1874 en una exposicin celebrada en Pars en el

estudio del fotgrafo Nadar. En esa muestra, un grupo de pintores (Bazille, Czanne,
Monet, Pisarro, Degas, Morisot, Renoir y Sisley) ponen de manifiesto su voluntad
colectiva de hacer un arte nuevo que rompa con el academicismo y la tivialidad
artstica imperante en la poca. Los trabajos expuestos motivaron el rechazo
generalizado de la crtica y del pblico. Un cuadro de Monet titulado "Soleil levant,
Impression" (Imagen 1) sirvi al crtico Leroy para bautizar al nuevo movimiento con el
nombre despectivo de "impresionismo".

El impresionismo se extendi rpidamente por muchos pases europeos y tambin lleg

a EE. UU. Una modalidad del impresionismo es el divisionismo o puntillismo, tambin
conocido como postimpresionismo o neoimpresionismo.

Las caractersticas ms destacables del impresionismo son:

Inters principal por la luz y colores fugaces, el rechazo del realismo academicista
(la lnea, el volumen y el claroscuro no tienen ninguna importancia),
Figuracin con eliminacin del detalle y de todo carcter descriptivo,
Bsqueda de la claridad y la luminosidad,
Bsqueda de la belleza de la sensacin directa: las formas se plasman de modo
no acabado, impreciso y vaporoso,
Llegando incluso a desmaterializarse,
Preocupacin por fijar las impresiones momentneas de la naturaleza,
Representacin plstica de la vibracin ptica de la luz

Algunos de sus mximos autores fueron Edouard Manet, Edgard Degas, Pierre-Auguste
Renoir, Paul Cezanne, Camille Pissarro.

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Respecto al post-impresionismo no hay que entenderlo bajo un estilo unificado y
definido, sino que la obra de cada uno de ellos responde a la individualidad de sus
planteamientos. Hay una influencia del arte oriental. En 1868 Japn se abre a
Occidente.

Fauvismo
Trmino acuado por el crtico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar una exposicin
(fauve, fiera), lo denomina as por su violencia cromtica, por sus agresivos contrastes,
tintas planas, simplicidad en el dibujo y su ausencia de claroscuro. Los historiadores lo
consideran una reaccin al Impresionismo. Si ste trataba de enfrentarse a la realidad
por medio de la visin, el Fauvismo intenta pintar con la mente.

Originado en Francia, alrededor de 1904-1908, luego se desarroll a otros pases, en

aos posteriores.

Algunas de sus caractersticas destacables son:

El color fue su centro en la creacin. "La lgica de la forma creada mediante el

color - mediante el dibujo del color - que el fauvismo hizo posible no se
comprendi del todo enseguida salvo por quienes estaban tan obsesionados por
la pureza pictrica como Matisse. Este se dio cuenta inmediatamente de que el
color por s solo poda evocar el registro completo de cualidades pictricas que
los otros componentes de la pintura expresan por separado: la profundidad y el
carcter plano, los contornos y las superficies, lo sustantivo y lo ilusorio.
Limitar las formas con contornos oscuros.
El color aplicado con la pincelada hace que el dibujo y el mimetismo fueran
supeditados al color. Ronald Pickvance menciona: "La identidad de las flores
queda subsumida en una equivalencia de pincelada de un solo color, formando
un dibujo rtmico independiente, [...] niegan cualquier funcin descriptiva que
evoque las flores de forma precisa" para la obra de Maurice de Vlaminck: Jarrn
azul con flores (imagen 3), 1906.
Se destacaba la funcin decorativa y se empleaban las lneas onduladas.
El fundamento de este movimiento es la liberacin del color respecto al dibujo
exaltando los contrastes cromticos. Los artistas fauves van a trabajar con la
teora del color interpretando qu colores son primarios, cules son secundarios y

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 cules son complementarios. Mediante este planteamiento consiguieron una
complementariedad entre colores, lo que produca un mayor contraste visual y
una mayor fuerza cromtica.

Sus autores principales son Matisse, Derain, Dufy y Braque.

Cubismo
Y nuevamente nos encontramos con el resultado del ingenio del hombre. Los orgenes
del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Seoritas de
Avignon (Imagen 4), que ser el punto de partida. Principalmente por el espaol Pablo
Picasso y Braque. Curiosamente fue tambin L. Vauxcelles el encargado de denominar
al movimiento. Se caracteriza por destruir la ptica renacentista como nico punto de
vista. Es capaz de representar varios puntos de vista a la vez en una misma imagen,
superando as a su rival representativo, la fotografa. Afirma la bidimensionalidad
aunque sugiere cierta profundidad con un particular claroscuro.

El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretacin o

semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en s misma, como medio de
expresin de ideas. La desvinculacin con la naturaleza se consigue a travs de la
descomposicin de la figura en sus partes mnimas, en planos, que sern estudiados en
s mismos y no en la visin global de volumen. As un objeto puede ser visto desde
diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la lnea de
contorno. Desaparecern las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarn los colores
de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las formas
geomtricas invaden las composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza
se traducirn al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca
cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada. (Arte Espaa,
2005)

Los principales temas sern los retratos y las naturalezas muertas urbanas.

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Algunos de los principales maestros de este ismo son Juan Gris, Fernand Leger, Jean
Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Czanne ya habra marcado el
camino.

Al Cubismo Analtico le sucede el cubismo sinttico, que es la libre reconstitucin de la

imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus
partes, sino que se resume su fisonoma esencial. La sntesis se realiza resaltando en el
lienzo las partes ms significativas de la figura que sern vistas por todos sus lados.

Algo fundamental en esta etapa es la tcnica del collage, la insercin en el cuadro de

elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. El primero en
practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda a recuperar el referente concreto, a partir
de aqu ya no interesa el anlisis minucioso, sino la imagen global.

Expresionismo
El expresionismo surge en Alemania en la primera dcada del siglo XX, como oposicin
al positivismo materialista imperante en la poca, en un intento de ofrecer una nueva
visin de la sociedad basada en la filosofa nietzschena (llena de nihilismo) y la
renovacin del arte basada en la bsqueda subjetiva de lo esencial, atendiendo
exclusivamente al sentimiento vital y sin someterse a ninguna regla.

El expresionismo tambin involucra a otras artes, como es la msica y el cine.

Trata de dar al espectador una visin de los sentimientos del artista. Forma, color y
textura estn al servicio de esa transmisin de los estados de nimo del autor. Supone
el inicio de la pintura abstracta en sentido estricto ya que se desvincula por fin del
referente. Es una pintura subjetiva que deforma y exagera. Sus grandes influencias
fueron autores consagrados como Goya, el Greco, y otros ms recientes como el belga
James Ensor y el noruego Edvard Munch.

En la evolucin de la pintura expresionista alemana existen tres momentos distintos. El

primero se desarolla en Dresde, a raz de la constitucin en 1905 del grupo Die Brucke
(El Puente), y dura hasta 1913; el segundo se desarrolla en Munich de 1910 a 1914 y
est protagonizado por el grupo Der Blaue Reiter (El jinete azul), del que surgir la
primera pintura abstracta; el tercero se desarrolla en el perodo de entre guerras

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(desde comienzos de los aos veinte hasta 1933, ao en el que subi al poder el
nazismo) y est unido al concepto de "Neue Sachlichkeit" (nueva objetividad), con un
planteamiento muy distinto del expresionismo inicial desarrollado por los otros grupos
citados. (Taringa, ismos en el arte, 2014)

El expresionismo me parece que tiene muy marcadas sus caractersticas, algunas de

ellas son:

Las imgenes son creadas, no copiadas, para as expresar el mundo interior,

subjetivo, del artista.
Utilizacin de diversos recursos en la interpretacin subjetiva de la realidad:
desproporcin y distorsin de las formas segn un impulso interior;
esquematizacin o reduccin de las formas a lo esencial atendiendo a un
sentimiento vital de depuracin de lo objetivo.
Utilizacin del color y el trazo para expresar simblicamente estados de nimo.
Destruccin del espacio tridimensional. Aglomeracin de formas y figuras.
Ausencia de carcter decorativo.

Obra reconocida de este ismo: Edvard Munch, El grito, 1893. (Imagen, 5)

Futurismo
El futurismo es el movimiento pictrico que trata de reflejar una sociedad que se
acelera, en el sentido real y en el figurado. Surge en Miln. Los cambios sociales, la
velocidad, la audacia, la revolucin, quedan plasmados en el "Manifiesto Futurista" de
Filippo Tommaso Marinetti con la frase:

..un automvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es ms bello que la
Victoria de Samotracia.

Surgi en Miln, Italia. Este movimiento rompa con la tradicin, el pasado y los signos
convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales de la
poesa el valor, la audacia y la revolucin, ya que se pregonaba el movimiento agresivo,
el insomnio febril, el paso gimnstico, el salto peligroso y la bofetada. (Ecured, 2016)

Con el tiempo se produjo un redescubrimiento (cosa frecuente en la historia del arte),

pues adems de profundizar en las cuestiones ideolgicas y polticas, pona de relieve
aquellos aspectos que hacan del futurismo un movimiento de vanguardia de

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extraordinaria resonancia en su momento, influyendo en movimientos como El
Dadasmo, el Constructivismo ruso, el Surrealismo y que, a largo plazo lo sitan como
punto de referencia, el arte de los aos sesenta.

El Futurismo fue una vanguardia que buscaba reflejar el movimiento, el dinamismo, la

velocidad, la fuerza interna de las cosas, la exaltacin de la guerra, las mquinas, lo
nacional y lo sensual y todo lo que fuese moderno. Este movimiento rompa con lo
tradicional, el pasado y el academicismo.

Caractersticas destacables:

Exaltacin de la originalidad.
Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energa, fuerza, etc.
Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automviles, su
bullicio y dinamismo. As como mquinas, deportes, guerra, etc.
Utilizacin de formas y colores para generar ritmos.
Colores resplandecientes
Transparencias
Multiplicacin de lneas y detalles, semejantes a la sucesin de imgenes de un
caleidoscopio o una pelcula, (como resultado da la impresin de dinamismo).

Obra destacada: Tullio Crali: Introducindose en lo habitado (En picado sobre la ciudad).
(Imagen 6)

Dadasmo
El movimiento dadasta se desarroll en Europa y los Estados Unidos a principios del
siglo XX, con el definido propsito de oponerse a las concepciones tradicionales del arte
acompaado de un discurso contra la burguesa que oscilaba entre la anarqua y el
nihilismo. Sin embargo, el movimiento dadasta haba tenido como precursor al francs
Marcel Duchamp, quien en 1913 present su Rueda de bicicleta, una simple rueda
montada verticalmente sobre una banqueta de cocina, que supona el inicio de la
desmitificacin de la obra artstica.

La denominacin "dada" (caballito) corresponde al primer trmino que apareci en un

diccionario de alemn-francs abierto al azar y fue adoptado por un movimiento
literario y artstico que pretenda cambiar la sociedad, la cultura y el arte a travs del
desconcierto, el inconformismo, el nihilismo, la irona, la negacin de la racionalidad y

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de todos los valores establecidos hasta entonces. Nos damos cuenta la influencia del
arte en la sociedad.

Caractersticas destacables:

Expresin irnico-satrica de los valores artsticos establecidos por la tradicin y

tambin por la vanguardia fauve y expresionista (actitud anti-arte).
Integracin de tcnicas distintas con empleo de fragmentos de materiales
(collage y dcollage) y objetos de desecho cotidiano.
Niega el Arte, despreciando lo retrico y academicista y cualquier canon
impuesto.
Protesta contra todo convencionalismo volviendo a lo instintivo e irracional (lo
absurdo, el sinsentido y el azar establecen la identidad entre el arte y la vida).
Fesmo.
Liberacin del subconsciente (se produce una transicin al surrealismo y al arte
semi-abstracto).
Motivaciones de disociacin.
Auge del disparate.

Pese a su corta existencia, el movimiento dadasta, por su valoracin de lo irracional,

desempe un papel importante, segn queda dicho, como precursor del surrealismo;
y, por otra parte, al reivindicar cualquier material como objeto artstico, constituy una
de las fuentes de movimientos desarrollados en la segunda mitad del siglo XX.

Obra destacable: Marcel Duchamp: Desnudo bajando una escalera (1912). (Imagen 7)

Surrealismo
Como continuacin de los movimientos de vanguardia, surge el movimiento llamado
Surrealismo, movimiento artstico y literario fundado por el poeta y crtico francs
Andr Bretn. El movimiento surrealista nace en Francia finalizada la primera guerra
mundial. El surrealismo surgi del movimiento llamado Dadasmo, que reflejaba la
protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el dadasmo,
el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo
utilizaba de una manera mucha ms ordenada y seria.

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El trmino lo acua el escritor G. Apollinaire. Se desarrolla, como se puede deducir por
las fechas, en un periodo inestable de entreguerras en el que los intelectuales tratan de
comprender la profundidad psquica del hombre, los sueos, lo inconsciente. Los
escritos y teoras del psicoanlisis de Sigmund Freud aport base cientfica e ideolgica,
y las obras de Fsli y Blake la influencia artstica.

Hay dos tipos de Surrealismo pictrico y dos grandes grupos de pintores surrealistas.
Por un lado, los pertenecientes al Surrealismo figurativo, entre los que se encontraban
Max Ernst, Ren Magritte, Dal y Chagall, quienes exploraron el surrealismo desde una
ptica de realismo formal, pues, a pesar de sus deformidades y transformaciones,
nunca abandonaron la referencia real de los objetos. Por otro lado, el Surrealismo
abstracto contaba con Yves Tanguy, Mir, Klee y Hans Arp.

Caractersticas que definen al surrealismo:

Interpretacin de la realidad desde el sueo, el inconsciente, la magia y la

irracionalidad.
Conjuncin de imgenes dispares (reales o irreales), tanto en el tiempo como en
el espacio.
Los objetos y formas son despejados de su significacin tradicional (principio de
la "desorientacin", el observador queda desorientado, sin saber a qu atenerse.
Creacin de imgenes equvocas de manera que una misma cosa puede ser
interpretada de varias maneras principio de la "discordancia".
Figuracin con temtica subjetiva de carcter onrico basada en las tcnicas del
inconsciente de Freud (el carcter figurativo desaparece en el llamado
"surrealismo abstracto".
Da importancia a lo paradjico, lo absurdo, la caducidad, la destruccin y lo
misterioso.

Sin lugar a dudas el Surrealismo representa el movimiento ms importante de los

llamados ismos o vanguardias literarias y en lo personal, mi favorito. Obra destacada:
Salvador Dal, La Persistencia de la Memoria, 1931. (Imagen 8)

Creacionismo

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Vanguardia de origen ruso que comienza con el manifiesto de Casimir Malevitch entre
1915-1916. Busca la sensibilidad pura del arte a travs de un lenguaje plstico nuevo,
sin referencias figurativas ni influencias artsticas previas.

Se inici con las ideas del pintor Kazimir Malvich, quien promova la abstraccin
geomtrica y el arte abstracto, en bsqueda de la supremaca de la nada y la
representacin del universo sin objetos. El suprematismo rechazaba el arte
convencional buscando la pura sensibilidad a travs de la abstraccin geomtrica.
Surgi en forma paralela al constructivismo. En 1920 Malvich completa sus teoras
escribiendo un ensayo El suprematismo. Los suprematistas se juntaron en un grupo
denominado Supremus (sociedad de artistas) cuyo lder era Malvich, entre ellos se
encuentran Liubov Popova, El Lissitzky, Aleksandr Rdchenko.

Los suprematistas no seguan los estilos tradicionales de la pintura, y no trasmitan

mensajes sociales. La pintura suprematista se desvinculaba de la naturaleza, creando
una realidad totalmente original. Malevich afirmaba que el mundo exterior no era til
para el artista.

La asociacin de artistas de la Rusia revolucionaria (creada en 1922) determin que, al

haber tanto analfabetismo, haba que volver al realismo. Para 1925 esta vanguardia
estaba casi desaparecida. El suprematismo fue uno de los principales logros de la
abstraccin.

Caractersticas principales:

Supremaca de la sensibilidad plstica pura por encima de todo fin materialista,

prctico, social, descriptivo o ilusionstico.
Abstraccin de las formas (todo se reduce a tringulos, cuadrados, la cruz y el
crculo).
Formas puras y absolutas en la plasmacin de armonas sencillas.
Empleo de colores planos contrastantes (en general primarios y tambin gamas
intermedias, blanco y el negro).
Gama de colores reducida (rojo, negro, azul, blanco y verde) o a veces carente de
color.
Predominio de fondos neutros, generalmente el blanco.
El punto de fuga no se ubica sobre el horizonte, sino sobre el infinito.

Obra destacada: Suprematism, Malvich, 1916. (Imagen 9)

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Simbolismo
Es un movimiento literario y de artes plsticas que se origin en Francia en la dcada
de 1880, paralelo al post-impresionismo, y que surgi como reaccin al enfoque realista
implcito en el Impresionismo. Tanto el Impresionismo, como el idealismo y el
naturalismo acadmico se haban identificado con los problemas contemporneos,
polticos, morales e intelectuales. Los artistas de 1885 disgustados por la incapacidad
de la sociedad para resolver estos problemas buscaron nuevos valores basados en lo
espiritual. Desean crear una pintura no supeditada a la realidad de su momento,
rechazan lo que trae consigo la vida diaria, la aglomeracin, la actividad industrial y la
degradacin. (Arte Espaa, 2006)

Se va creando un estado de decepcin frente al positivismo y cientifismo imperante y

se descubre una realidad ms all de lo emprico. A esto contribuye Schopenhauer, que
en su oposicin al positivismo, insiste en que el mundo visible es mera apariencia y que
slo adquiere importancia cuando somos conscientes de que a travs de l se expresa
la verdad eterna.

l defiende no el pintar el objeto en s mismo, sino para trascender a otros mbitos a

travs de la intuicin y la contemplacin.

El movimiento tiene sus orgenes en Las flores del mal, libro emblema de Charles
Baudelaire. El escritor Edgar Allan Poe, a quien Baudelaire apreciaba en gran medida,
influy tambin decisivamente en el movimiento, proporcionndole la mayora de
imgenes y figuras literarias que utilizara. La esttica del simbolismo fue desarrollada
por Stphane Mallarm y Paul Verlaine en la dcada de 1870. Para 1880, el movimiento
haba atrado toda una generacin de jvenes escritores cansados de los movimientos
realistas.

El simbolismo encuentra exponentes como Gustave Moreau. Sus pinturas ms

destacadas son "Jpiter y Semele", "Europa y el toro" y "los unicornios". Tambin est el
artista Odilon Redon. Como obras importantes, hay que destacar "El carro de Apolo",
"Druida" y "viejo alado con larga barba". Hay que destacar tambin a "Los Nabis", un
grupo de tres artistas que son Flix Valloton, (obra: "La pelota"), Pierre Bonnard, (obra:
"Mujeres en el jardn") y Edouard Vuillard, (obras: "Jardines pblicos" y "Los dos
escolares") y finalmente con Nstor Martn-Fernndez de la Torre desaparece el
simbolismo tras su muerte, ya que l lo representaba siempre en todas sus pinturas.
(Arte Espaa, 2006)

Algunas caractersticas importantes:

Se encuentran imgenes opuestas a la realidad visible, por lo tanto hay una

realidad escondida la cual se basa en los sueos.
Todo tiene un alto contenido espiritual y religioso.

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 Utiliza el subjetivismo , lo irracional, la fantasa, la intimidad y el uso de smbolos
para comunicar emociones.
Este movimiento est en contra de los valores del materialismo y del
pragmatismo.

Obra destacada: Gustave Moreau: Hesodo y la Musa (1891). (Imagen 10)

Modernismo
El modernismo es un estilo artstico, tambin llamado Art Nouveau, que se desarrolla
principalmente entre finales del s. XIX y la primera mitad del s. XX. Si bien la palabra
"moderno" es sinnimo de "reciente", el modernismo se refiere a un periodo temporal
limitado, ya que no se utiliza la palabra como adjetivo, sino como un sustantivo propio.
El modernismo surge por la evolucin del eclecticismo y el historicismo. (Todos cuadros,
modernismo, 2017)

En contraposicin tanto al academicismo como al impresionismo, se abandonan los

temas cotidianos por los contenidos simblicos y conceptuales (un movimiento
simultneo, postimpresionista, se denomina simbolismo), entre los que destaca la
mujer, con un tratamiento ertico que llega hasta la perversin (un movimiento
simultneo, muy relacionado, se denomina decadentismo -Flicien Rops, Gustave
Moreau, Odilon Redon-). Tcnicamente se insiste en la pureza de la lnea (lo que le da
un carcter bidimensional) y la expresividad del dibujo (se ha considerado precedente
del expresionismo posterior), ambas cosas ya presentes en autores postimpresionistas,
especialmente en Toulouse-Lautrec. Las formas orgnicas, especialmente vegetales
curvilneos y espirales (flores, hojas, tallos retorcidos), que rellenan todo el espacio
(horror vacui, a veces llegando a la teselacin) ya presentes en movimientos ingleses
anteriores (prerrafaelismo y arts and crafts), se convierten en un leit motiv paralelo a
las formas decorativas de las artes grficas, con las que estn estrechamente
identificadas, as como con el cartelismo y la reproduccin litogrfica. Los formatos
preferidos son los alargados y apaisados. (Wikipedia, pintura modernista, 2016)

Caractersticas generales:

Se responde al deseo de superar el academicismo e Impresionismo.

Abandono de lo cotidiano en pro de temas de contenido simblico-conceptual.
Insistencia en la lnea y en el dibujo muy expresivo.
Es una pintura de carcter lineal y bidimensional.
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 Formatos alargados y apaisados.
Se recrea en el tema de la mujer, la perversin y el erotismo.
Excesivo decorativismo, que puede adelantar la abstraccin.
La lnea independiente que avanza hacia el Expresionismo posterior.
Adquieren gran importancia las ilustraciones grficas, el cartel y la litografa.

Obra destacada: Alphonse Mucha: Maude Adams en el papel de Juana de Arco (1909).
(Imagen 11)

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