El clasicismo:

Por la clasicismo se entiende el estudio de la msica la poca y el que el estilo de

los tres grandes maestros vieneses: Haydn, Mozart y Beethoven. El concepto de
poca surgi despus de la muerte de Beethoven, motivado por la perfeccin de la
forma, el profundo contenido humanista y el ideal de belleza, sobretodo de la
msica de Mozart. Clsico significan en general lo ejemplar, verdadero, bello, lleno
de proporcin y armona, adems de sencillo y comprensible. Las fuerzas de
sentimiento y la razn, pero tambin el contenido y la forma en cuenta el municipio
en la obra de arte.

Periodizacin.
El paso del barroco al clasicismo se desarrollan en diferentes estadios. Las nuevas
corrientes comienzan hacia 1730 a partir del estilo galante francs y con el nuevo
tono italiano de la pera bufa, la sonata y las sinfonas. Caracteriza el Rococc
musical como el Preclsico hacia 1750-60 y conducen al clasicismo a travs del
estilo sentimental y el Sturm und Drang musical.
Con la muerte de Beethoven en 1827 se podra dar por terminado el clasicismo, si
bien ya existen con anterioridad corrientes romnticas (Weber, Shubert).

El estilo galante es una forma de componer antes que la denominacin de un

periodo (el periodo clsico). Surgi en oposicin al estilo erudito, elaborado con un
rgido contrapunto y entramado polifnico (Haendl) y ya apareci en el barroco
tardo como estilo libre, especialmente para clave y en la msica de cmara (con
Couperin, D. Scarlatti y Teleman). Gracioso, fcilmente comprensible y entretenido,
se dirige a los aficionados antes que alos expertos, da preponderancia al
melodismo cantable y presenta una grcil ornamentacin, agil acompaamiento,
sin nmero de voces fijo.

El estilo sentimental presenta, frente al afecto y el pathos del barroco, una

expresin inmediata del sentimiento personal, de acuerdo con la tendencia general
hacia 1740-80 del pesimismo melanclico de influencia inglesa y el deseo de morir
de Young (Night Thoughts, 1742 ss.), el nuevo acento sentimental de Sterne
(Sentimental Journey, 1768) y las imagenes espirituales de Klopstock ( Mesias 1748
ss.). Es aqu donde se encuadra la Escuela de Manheim con sus formas
expresivas y su gran dinamismo.

La Escuela de Viena adquiere una posicin destacada con su funcin de gravedad

y amenidad, mientras que la escuela de Berln ofrece en su tradicin barroca
pedantera, alejamiento de la naturaleza y temerosa lucha con el arte.

El Clasicismo como poca de transicin.

El Clasicismo es el periodo que marca la transicin entre la Edad Moderna y la

edad Contempornea. Musicalmente, delimitamos su cronologa entre los aos
1730 y 1820 aproximadamente, aunque segn otros autores podemos citar otras
fechas como las propuestas en clase (1785-1815).

En el resto de las artes esta etapa se conoce con e nombre de Neoclasicismo ya

que se produce una nueva vuelta a los ideales de la cultura grecorromana,
basados en la razn al servicio del equilibrio y la belleza. La msica no puede
copiar los modelos clsicos de la antigedad, pero si comparte la bsqueda de la
perfeccin formal y el ideal de belleza.

El siglo XVII es la poca de la ilustracin, movimiento cultural favorecido por la

burguesa y la pequea nobleza, que llevar a la Revolucin Francesa rompiendo
el poder de las monarquas absolutistas.

La msica ir abandonando los crculos eclesisticos y palaciegos para

desenvolverse en los crculos burgueses de casas privadas, salones, y conciertos
pblicos. El compositor ir afirmndose como un artista liberal que busca llegar a
un nuevo pblico con una msica humana y natural, elegante y agradable para
todos, en la que predomina la claridad forma y sencillez meldica.

Los nuevos ideales de la ilustracin, representada por filsofos como Kant, Voltaire
o Rosseau, defienden el papel decisivo de la razn para lograr una sociedad mas
justa. Sus ideales son la educacin, la libertad poltica y el dominio de la naturaleza
gracias al progreso cientfico.

El trmino ilustracin fue empleado para definir una nueva edad iluminada por la
razn y la ciencia frente a los siglos pasados de oscuridad e ignorancia.

1.- Msica vocal profana: la pera clsica.

La pera, nacida en el Barroco al amparo de los crculos aristocrticos,

experimentar durante el Clasicismo un cambio, comn al resto de las formas
musicales, tendente a la naturalidad. Eliminar los excesos barrocos y acercar los
argumentos y personajes al nuevo pblico burgus.

1.1.- pera Seria.

En la pera seria, el iniciador de esta reforma ser el compositor alemn Christoph

Willibald Gluck (1714-1787) que sentar las bases de la nueva pera en 1762 con
la obra Orfeo y Eurdice.

El propio Gluck explica las razones de su reforma en el prefacio de una de sus

peras:

Cre que mis mayores esfuerzos deban dirigirse hacia la bsqueda de una
hermosa sencillez evitando una exhibicin de dificultades a expensas de la
claridad.... Y no hay regla aceptada que no considerase con gusto como digna de
ser sacrificada para lograr tal efecto.
Busqu confinar a la msica a su funcin adecuada de servir a la poesa en cuanto
a la expresin y alas situaciones de la trama sin interrumpir ni enfriar la accin
mediante intiles y superfluos ornamentos.
Soy de la creencia de que la msica debe dar a la poesa lo que la viveza de los
colores bien dispuestos contribuyen a un dibujo bien compuesto, animando las
figuras sin alterar sus contornos.

La nueva pera reformada de Gluck utilizar una msica mas sencilla y evita los
contrastes entre aria y recitativo haciendo las arias mas simples y los recitativos
mas expresivos. El argumento es tambin mas sencillo y verosmil, desechando los
elementos fantsticos y artificiales del Barroco. Suele estructurase en tres actos y
trata temas de carcter mitolgico que terminan con finales heroicos y
ejemplarizantes.

1.2.- pera Bufa.

La pera bufa tomar el modelo de La Serva Padrona de Pergolesi y se convertir

en el gnero operstico preferido del Clasicismo.

Como ya hemos visto, la pera bufa utiliza el idioma propio de cada pais y
systituye los recitativos por dilogos hablados. Los argumentos tratan temas de la
vida cotidiana dndoles un carcter cmico y a veces sentimental.

Emplea tambien medios mas humildes que la pera seria, con menos personajes,
orquestas mas reducidadas y estructuras mas breves.

El compositor principal es Wlfgan Amadeus Mozart (1756-1791) cuyas peras

marcarn la cimbre de este gnero, aunque tambin escribir peras serias
extraordinarias.

Entre las peras bufas de Mozart destacan Las bodas de Fgaro, escrita en italiano
y La Flauta Mgica, escrita en alemn y, pro tanto, ejemplo de singspield (pequea
obra de teatro o un tipo de pera popular. Las formas musicales son ms simples,
las arias menos complejas y los recitativos son hablados. Se trata de un gnero
teatral tpicamente alemn).

2.- Msica instrumental.

La emancipacin de la msica instrumental lograda durante el Barroco animar a

los compositores del Clasicismo a continuar su desarrollo, que se ver favorecido
por la introduccin de nuevos instrumentos como el piano y el clarinete, la
aparicin de formaciones de cmara mas variadas y la evolucin de la orquesta.

En este desarrollo de la msica instrumental tendr un papel decisivo el cambio

sociolgico que provoco el paso de la msica de corte a las salas de conciertos
pblicas. Esto trajo consigo la necesidad de ampliar tanto la sonoridad de los
instrumentos como la plantilla orquestal, que eliminar el bajo continuo barroco y
aumentar el nmero de instrumentos de cuerda y viento.Adems, se dar al
elemento tmbrico un papel fundamental, presentando las ideas musicales con un
color instrumental especfico.

La progresiva complejidad en las composiciones orquestales hizo necesaria la

presencia del director de orquesta destinado exclusivamente a coordinar el
conjunto. Con frecuencia, los propios compositores asumirn la funcin de director
de orquesta y ya no solo tendrn que marcar el pulso sino tambin las distintas
entradas de las voces y todos los aspectos expresivos referentes a la
interpretacin y concepcin de la obra.

2.1.- El esquema de la forma sonata.

La sonata, forma instrumental surgida en el bar loco, se convertir durante

clasicismo en el primer modelo de composicin que se aplicar primer movimiento
de todas las formas instrumentales.
La estructura de la sonata responde a un esquema tripartito que consta de:
Exposicin: Presentacin de los temas musicales enlazados meidante un
pasaje modulante denominado puente. El tema A marcar la tonalidad
principal de la obra y suele tener un carcter enrgico. El tema B se pone en
una tonalidad vecina y suele tener un carcter ms lrico.
Desarrollo: La msica se mueve a otras tonalidades desarrollando y
combinando el material de los dos temas principales.
Recapitulacin: Se vuelve a la exposicin pero con pequeas
modificaciones. Los dos temas se presentan ahora en la tonalidad principal
para un mayor carcter conclusivo. Suele terminar con una coda final que
recoger material de uno con vos temas.
 W.A. Mozart, Sonata Facile para Piano I. Allegro. (Anlisis)

2.2.- Principales formas instrumentales.

Las formas instrumentales del clasicismo, que llevan como sea de identidad la
utilizacin del esquema de las forma sonata en su primer movimiento se distinguen
atendiendo a las distintas combinaciones instrumentales que participen:

Sonata: Forma instrumental compleja destinada a uno o dos instrumentos

solistas siendo uno de ellos el piano.
Tro, cuarteto, quinteto, etc: Forma instrumental compleja para
agrupaciones de cmara compuesta por 3, 4, 5 o ms instrumentos.
Sinfona: Forma instrumental compleja destinada a una orquesta completa.
La estructura ms habitual de una sinfona consta de cuatro movimientos:
1. Allegro: siempre en forma sonata.
2. Adagio: puede tener forma sonata, binaria, ternaria o variaciones.
3. Minueto o Scherzo: movimiento en forma ternaria.
4. Allegro: en forma rond, sonata o variaciones.
Concierto: Forma instrumental compleja para orquesta y solistas,
normalmente piano, violn o algn instrumento de viento. La estructura ms
habitual del concierto se compone de tres movimientos:
1. Allegro: Forma sonata pero con una doble exposicin para su
interpretacin por el solista y la orquesta. Este movimiento sobre
terminar con una carencia virtuosa interpretada por el solista sin
apenas acompaamiento.
2. Adagio: Puede tener forma sonata, binaria, terminara o
variaciones.
3. Allegro: En forma rond, sonata o variaciones.

El concierto clsico reemplazar al concierto grosso barroco. As, desde finales del
siglo XVIII se utiliza simplemente la denominacin de concierto para hacer
referencia a una obra escrita para un instrumento solista con la orquesta.
Los compositores mas importantes de msica instrumental son los tres grandes
msicos del clasicismo: Franz Joseph Haydn (1732-1809) considerado el padre de
la sinfona, Wolfgan Amadeus Mozart (1756-1791) y Ludwing van Beethoven
(1770-1827) que profundizar en los modelos de Haydn y Mozart ampliando los
desarrollos para componer obras de una envergadura sin precedentes.

Beethoven es el compositor que tender el puente hacia la siguiente etapa del

Romanticismo. Su obra supone la cumbre del estilo clsico mientras que su vida
simbolizan la imagen del genio romntico, entendido com el primer compositor
independiente, nicamente motivado por su voluntad creadora.

3.- La danza en el clasicismo.

3.1.- El verdadero ballet: el Ballet d'action.

A mediados del S. XVIII el ballet sufrir una gran transformacin de la mano del
coregrafo y bailarn Jean Georges Noverre (1727-1810) que plasmar sus ideas
revolucionarias en el tratado Cartas sobre la danza y los ballets, publicado en
1760.

Noverre crear el nuevo gnero Ballet d'action demostrando que la danza, el

mimo y la msica podan narrar una historia sin tener que recurrir a la poesa o la
cancin. De esta manera surge el verdadero ballet moderno, concebido como la
conjuncin de msica, coreografa y escena, unificados para expresar una idea
dramtica.

Esta nueva concepcin del ballet traer consigo otros cambios significativos:
La importancia del argumento, normalmente con desenlace trgico, que
permita la inclusin natural de la danza.
La composicin de la msica al servicio de la escena, escrita especialmente
para la danza, en lugar de crear pasos sobre una msica compuesta de
antemano.
La utilizacin del cuerpo de baile como una especie de telan de fondo
sobre el que actan los principales bailarines que protagonizan el desarrollo
de la accin.
Una nueva tcnica de baile en la que se da mas importancia a los gestos y
las expresiones del rostro y busca movimientos naturales y delicados.
El abandono de las mscaras, las pelucas y las vestimentas poco prcticas
adaptando las ropas a la escena y pocas representadas.

Otros coregrafos como el italiano Gspero Antigiolini (1731-1803) crearon

tambin ballets de accin o pantomima, llegando a disputar con Noverre la
invencin del gnero. Ambos trabajaron con los principales compositores de la
poca, especialmente con Gluck.

3.2.- La danza de sociedad: el minueto.

A finales del siglo XVIII, la nica danza importante que se mantuvo de moda fue el
minueto, convertido en el smbolo de la danza aristocrtica.

El minueto es una danza de pasos de origen francs con ritmo ternario y

movimiento tranquilo. Responde a una forma tripartita compuesta por un primer
minueto, un segundo minueto llamado tro (originalmente compuesto para un trio
de instrumentos) y la repeticin del primer minueto. Es, en realidad, una forma
ternaria da capo (A-B-A).

Aunque el minueto continuar escribindose y utilizndose como danza de saln

durante el Clasicismo, se introducir tambin como movimiento habitual en la
sinfona, en la sonata, y la msica de cmara.

4.- El Clasicismo en Espaa.

El casicismo espaol coincide con los inicios del reformismo o absolutismo

ilustrado promovido por Carlos III y continuado por su sucesor Carlos IV, que
reforazar el poder del rey siguiendo la famosa mxima de todo para el pueblo,
pero sin el pueblo.

Bajo la influencia de la Ilustracin, la monarqua espaola busc la reforma

econmica, poltica y social, promoviendo una notable recuperacin en todos los
terrenos que tendr una gran trascendencia en la vida cultural.

En contraste a la tradicin musical europea, con orquestas, teatros y

conservatorios que daban la oportunidad al os msicos de componer, interpretar y
dar clases, la vida musical en Espaa segua limitada al dominio de la Iglesia y la
influencia italiana establecida por los borbones en la corte. Apenas existan
orquestas o teatros y los msicos espaoles tendrn que buscar trabajo en otros
pases.

4.1.- msica escnica.

La pera:
Continu dominada por la influencia de la pera italiana a pesar de los intentos de
rescatar la escasa tradicin operstica espaola. Compaas espaolas
representaban con xito peras italianas y compositores espaoles como el
valenciano Vicente Martn Soler (1754-1806) triunfaban en Europa con obras
escritas en estilo italiano.
La zarzuela:
Intentando contrarrestar la influencia italiana, algunos compositores espaoles
continuarn cultivando la zarzuela que sustituir los temas mitolgicos por otros de
raiz popular. El impulsor de esta nueva temtica fue el escritor Ramn de la Cruz,
popular autor de sainetes, que colabor con el compositor Antonio Rodriguez de
Hita (1724-1787) en zarzuelas costumbristas que toman elementos de la cancin
popular como las segadoras de Vallecas y Las labradoras de Murcia.
4.2.- Msica instrumental:

La msica instrumental seguir teniendo como principal centro la Capilla Real de la

Corte, a la que continuarn llegando msicos italianos como Luigi Bcherini (1743-
1805) que trabaj al servicio del Infante don Luis de Borbn (hermano de Carlos III)
en Madrid y en la localidad abulense de Arenas de San Pedro. Destaca por su obra
de cmara, en la que integra la influencia de la msica popular espaola con aires
de danzas y rasgueos de guitarra.

Entre los compositores espaoles sobresale de manera especial el bilbaino Juan

Cristsomo de Arriaga (1806-1836) que estudi y desarroll la mayor parte de su
carrera en Pars. Fue conocido como el Mozart espaol porque al igual que el
msico viens destac como nio prodigio escribiendo su primera pera a los 13
aos. Entre su produccin figuran tres cuarteos de cuerda y una sinfona para
orquesta.

Msica para guitarra.

La msica para instrumento solista tendr como protagonista a la guitarra, que

durante el clasicismo alcanzar una extraordinaria popularidad con la publicacin
de numerosos tratados para aficionados.

La figura mas destacada es el cataln Fernando Sor (1778-1839), formado en el

monasterio de Monserrat y considerado el fundador de la moderna escuela
guitarrstica. Clebre virtuoso de la guitarra, entre sus composiciones para este
instrumento figuran variaciones, fantasas , sonatas y estudios.