Poste Italiane Spa - Sped. In A.P. - D.L. 353/2003 art.

1, comma 1, LO/MI - Mensile - Numero 526

Francia 10,00-Germania 13,00-Grecia 9,55-Gran Bretagna igs 7,50-Lussemburgo 8,90-Portogallo (Cont.) 8,90-Svizzera chf 16,60-Canton Ticino chf 16,40-Principato di Monaco 10,00-Spagna 10,20
ISSN 1122 5858
70526 >

9 771122 585003

La scuola

VACCARI

a Modena
dei Becher

Ultimi lavori
al Louisiana
ABRAMOVIC
Retrospettiva

FOTOGRAFIA
Giugno 2017 5,00 (in Italia)
Mensile di Arte, Cultura, Informazione

EDITORIALE GIORGIO MONDADORI

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dai padiglioni ai musei
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 EDITORIALE

Nel padiglione della

Repubblica di Co-
rea, la scultura di
Foto Lorenzo Palmieri

Lee Wan, For a bet-

ter tomorrow, 2017,
plastica dipinta, cm
100x100x100, e
orologi da parete.

giunta lora di vedere la Biennale di Venezia

S
maltiti i postumi delle fatiche del-
la preview (e dei piaceri delle
feste notturne) della 57a Esposi-
zione internazionale darte di
Venezia, possiamo ora a mente fredda fare
un bilancio di quello che abbiamo visto e
di tutto quello che, a nostro avviso, va cer-
cato e guardato con attenzione nei padi-
glioni ai Giardini, nellArsenale e nei mu-
sei, nelle fondazioni, nelle chiese e in tan-
tissimi altri luoghi della citt. A tal propo-
sito, abbiamo realizzato un ampio e ricco
speciale (da pagina 68 a pagina 138) con
cui vi guidiamo ad attraversare la mostra
centrale con centoventi artisti da tutto il
mondo, i padiglioni nazionali, gli eventi
collaterali, ricchissimi e mai come in que-
sta edizione di altissimo livello (vera e pro-
pria Biennale nella Biennale!). Un tour de
force di cui vale la pena discutere le inten-
zioni dei curatori e, soprattutto, verificare,
noi con voi, le proposte degli artisti che
hanno fatto loro la parola dordine Viva
arte viva, lanciata con coraggioso ottimi-
smo dal direttore Christine Macel.
Buona lettura e buona visione a tutti.
Il direttore
 GIUGNO
Mensile di Arte, Cultura, Informazione

SOMMARIO
S P E C I A L E B I E N N A L E D A R T E 2 0 1 7 Marina
PRESENTAZIONE Viaggio nella 57a edizione della manifestazione darte contemporanea Abramovic
pi prestigiosa al mondo di Michele Bonuomo ......................................................................................... 68 al Louisiana
TUTTI I PREMI I Leoni doro e dargento e le menzioni speciali di Licia Spagnesi .............................. 70 Figlia di eroi di guerra
serbi, cresciuta allinse-
COLTI SUL FATTO Vip e protagonisti del mondo dellarte al vernissage della Biennale, alla festa gna di una severa disci-
mondanissima di Pinault e allinaugurazione della mostra alla Fondazione Prada di Licia Spagnesi . 74 plina, Marina Abramovic
(Belgrado, 1946) esplora
INTERVISTA I critici Achille Bonito Oliva e Hans-Ulrich Obrist a confronto in un dialogo notturno da sempre i limiti del suo
a proposito di Biennale, contaminazione e policentrismo dellarte di Paola Marino................................... 80 corpo e le possibilit del-
la mente in performance
ad alta tensione. Una
PADIGLIONE CENTRALE Otium e negotium, emozioni e tradizioni nelle opere dei centoventi
mostra al Louisiana di
artisti scelti da Christine Macel per la mostra centrale Viva arte viva di Marco Tonelli................. 84
Humlebk, dal 17 giu-
gno al 21 ottobre, riper-
PADIGLIONE ITALIA Roberto Cuoghi, Adelita Husni-Bey e Giorgio Andreotta Cal artefici corre la sua ricerca, dalle
di un percorso iniziatico tra religione, magia e fantascienza di Eugenio Viola.................................... 95 esperienze con Ulay, a
lungo suo compagno di
PADIGLIONI NAZIONALI DallAustralia di Tracey Moffatt allUcraina di Boris Mikhailov, vita e darte, ai lavori sulla
passando per la straniante Germania e il poetico Giappone, una selezione delle partecipazioni guerra nei Balcani, fino
nazionali pi originali e stimolanti di Sara Boggio, Renato Diez, Francesco Poli, Sofia Silva ............. 102 alle ultime, pi pacate
performance (il servizio
RASSEGNE COLLATERALI Le mostre da non perdere fra le centinaia proposte a pagina 151).
in Laguna, dai maestri storici agli emergenti, dalle collettive
ai progetti site specific di Francesca Am, Stefano Castelli, Renato Diez, Sabina Spada ....................... 120

ART BASEL Al via la 48a edizione: gli artisti, le gallerie e tutti gli eventi che ruotano
intorno alla fiera che detta legge nel mercato internazionale dellarte di Renato Diez .................... 140

MARINA ABRAMOVIC A Humlebk ripercorsa la parabola creativa della regina IN COPERTINA Sheila
della performance, che da sempre sfida i limiti del corpo e della mente di Sabina Spada............... 151 Hicks, Scalata al di l dei
terreni cromatici, 2016-
BERND & HILLA BECHER A Francoforte, le fotografie dei maestri della scuola di Dsseldorf 17, installazione allAr-
senale. Foto Vincenzo
dialogano con i lavori dei celebri allievi, da Gursky alla Hfer, a Struth di Manuela Brevi ............ 156
Pinto/AFP/Getty Images.
WAINER VACCARI La pittura visionaria e destabilizzante dellartista modenese un puzzle
di materia e poesia, fatto di pugili, strade deserte e atmosfere da film noir di Alberto Fiz ............. 163
84 95 102 120

5
 GIUGNO
12 PREMIO ARTE Il regolamento delledizione 2017. Le iscrizioni terminano il 30 giugno ................ 24
FOTOGRAFIA di Laura Leonelli ................................................................................................................... 59
RISERVATO & PERSONALE Carmengloria Morales di Arianna Baldoni............................................. 66

LE MOSTRE IN ITALIA
MARIO SCHIFANO Luniverso anarchico del maestro in cento lavori, a Mantova di Stefano Castelli . 12
POP ART Da Tano Festa a Pino Pascali e Jannis Kounellis, a Cuneo di Alberto Fiz............................ 14
FANG ZHAOLIN A Milano, prima retrospettiva italiana dellartista cinese di Silvia Bottani ............ 16
28 HSIAO CHIN Gouache e carte dipinte nel segno della spiritualit, a Milano di Silvia Tomasi .......... 18

MORANDI/CZANNE Due giganti a confronto, a Mamiano di Traversetolo di Nicoletta Cobolli Gigli 20

ELISABETTA BENASSI Ispirata da Carl Andre, alla Collezione Maramotti di Licia Spagnesi ......... 22
RACCOLTA GIOVANARDI A Bologna, i maestri del 900, da Carr a Campigli di Daniela Jurman .. 26
GEHARD DEMETZ Le sculture lignee dellartista altoatesino al Macro di Roma di Lea Mattarella 28
FERNANDO BOTERO Grande retrospettiva al Vittoriano di Daniela Jurman .................................... 30
BRIAN ENO Installazioni luminose e acustiche al Castello Svevo di Trani di Paola Marino............. 32
30
IL NOVECENTO I momenti fondamentali dellarte italiana in 70 opere, a Palermo di Daniela Jurman 34

LE MOSTRE NEL MONDO

ALEXANDER CALDER I celebri mobiles e una retrospettiva, a New York e a Rodez di Renato Diez .. 38
TAKASHI MURAKAMI Tele monumentali e visioni apocalittiche, a Chicago di Cristiana Campanini . 40
JIMMIE DURHAM Larte impegnata del poliedrico artista, a Minneapolis di Eugenio Viola.............42
QUEER A Londra, la conquista della libert sessuale nei lavori di Bacon, Hockney & C. di Sabina Spada 44
GRAYSON PERRY Denuncia sociale e ironia nei lavori recenti, a Londra di Sofia Silva ................... 46
38
DIORAMA A Parigi, opere ispirate ai primi esperimenti di Daguerre di Daniela Jurman ................. 48
LAWRENCE CARROLL A Ligornetto, quadri-scultura a confronto con opere di Vela di Stefano Castelli 50
PIET MONDRIAN Il maestro del Neoplasticismo per i centanni di De Stijl, allAia di Nicoletta Cobolli 52
CAROLEE SCHNEEMANN A Francoforte, performance e dipinti di Stefano Castelli ........................ 54
ART IN ART Larte analizza se stessa con i lavori di sessanta autori, a Cracovia di Stefano Castelli. 56

ARTE IN GALLERIA di Cristiana Campanini ............................................................................................ 169

40
FLASH di Elisabetta Castellari .................................................................................................................... 180
ANTICIPAZIONI di Manuela Brevi............................................................................................................. 185
RECORD Jean-Michel Basquiat di Manuela Brevi ................................................................................. 189
ASTE ARTE ITALIANA di Manuela Brevi .................................................................................................. 191
INVESTIMENTI di Renato Diez .................................................................................................................. 197
LIBRI di Cara Ronza .................................................................................................................................... 203
52
AGENDA di Michela Delfino ....................................................................................................................... 209

6
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curated by Enrico Mattei
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 MENSILE DI ARTE, CULTURA, INFORMAZIONE

Direttore responsabile
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michelebonuomo@cairoeditore.it
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Fabiana Fruscella (caporedattore) fabianafruscella@cairoeditore.it
Daniela Jurman (caporedattore) danielajurman@cairoeditore.it
Nicoletta Cobolli Gigli (caposervizio) nicolettacobolli@cairoeditore.it
Licia Spagnesi liciaspagnesi@cairoeditore.it

REDAZIONE
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Laura Civinini lauracivinini@cairoeditore.it
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SEGRETERIA E RICERCA ICONOGRAFICA
Francesca Monesi francescamonesi@cairoeditore.it
HANNO COLLABORATO A QUESTO NUMERO: Francesca Am, Arianna Baldoni, Davide Bassoli, Sara Boggio,
Silvia Bottani, Cristiana Campanini, Elisabetta Castellari, Stefano Castelli, Michela Delfino, Renato Diez,
Alberto Fiz, Laura Leonelli, Paola Marino, Lea Mattarella, Lorenzo Palmieri, Francesco Poli, Cara Ronza,
Sofia Silva, Sabina Spada, Silvia Tomasi, Marco Tonelli, Giorgio Verzotti, Eugenio Viola.

EDITORIALE GIORGIO MONDADORI

divisione di

PRESIDENTE: Urbano Cairo

DIRETTORE GENERALE: Giuseppe Ferrauto
CONSIGLIERI: Andrea Biavardi, Alberto Braggio, Giuseppe Cairo, Ugo Carenini,
Giuliano Cesari, Giuseppe Ferrauto, Uberto Fornara, Marco Pompignoli, Mauro Sala

REDAZIONE: corso Magenta 55, 20123 Milano, tel. 02-43313362 fax 02-43313932
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CONCESSIONARIA ESCLUSIVA DI PUBBLICIT

una rivista del gruppo Cairo Editore che

comprende anche le seguenti testate:
SETTIMANALI: Dipi TV, Diva e donna, F, Set-
timanale Dipi, Settimanale Dipi e Dipi
TV Stellare, Settimanale GIALLO, Settimana- DIRETTORE DIVISIONE: Massimo Pujia
le NUOVO e NUOVO TV, TV Mia, Enigmisti-
ca PI. CENTRO DIREZIONALE TUCIDIDE
QUINDICINALI: Settimanale Dipi e Dipi TV via Tucidide 56 20134 Milano
Cucina, NUOVO e NUOVO TV Cucina. tel. 02-748131
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BellItalia, For Men Magazine, Gardenia, In tel. 02-74813243 fax 02-74813225
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Campoli 154 50026 San Casciano Val di Pesa (Fi)
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Micheli, via di Villa Emiliani 46 00147 Roma
tel. 06-8022529 fax 06-80693188 cell. 339-
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 LE MOSTRE in Italia
a cura di Licia Spagnesi

MANTOVA La pittura FIRENZE. Una grande

rassegna di sculture,
di Mario Schifano..12 installazioni e dipinti
di artisti italiani dal
CUNEO Pop italiano..14 2 giugno e fino al 1
ottobre invade musei,
MILANO Fang Zhaolin........16 giardini e luoghi della
citt, dal Forte di Bel-
MILANO Dipinti di Hsiao Chin....18 vedere (tel. 055055)
alla Galleria degli Uf-
PARMA Czanne-Morandi, fizi, da Palazzo Vec-
chio a Palazzo Pitti,
duello a colpi di capolavori........20 dal Giardino di Boboli
alla basilica di Santa
REGGIO EMILIA Alla Maramotti, Croce. Il titolo, Ytalia,
ispirato a una cita-
Elisabetta Benassi....................22 zione di Cimabue. Cu-
rata da Sergio Risaliti,
BOLOGNA A Palazzo Fava, la mostra riunisce un
la Collezione Giovanardi.........26 centinaio di opere di
dodici artisti: Giovan-
ROMA Gehard Demetz.........28 ni Anselmo, Marco
Bagnoli, Domenico
ROMA Fernando Botero.......30 Bianchi, Alighiero
Boetti (nella foto,
TRANI Brian Eno, installazioni Autoritratto, 1993),
Gino De Dominicis,
al Castello Svevo.....................32 Luciano Fabro, Jan-
nis Kounellis, Mario
PALERMO Novecento italiano Merz, Nunzio, Mimmo
Paladino, Giulio Paoli-
a Palazzo Reale....................34 ni e Remo Salvadori.
 LE MOSTRE
in Italia MANTOVA

1 Mario Schifa-
no, Paesaggio
t v, 1969, pel -
licola fotogra-
fica colorata.
2 Compagni
compagni,
1 9 6 8 , s p r a y,
smalto su tela e
perspex. 3 Vero
amore incom -
pleto, 1962 ,
smalto su car-
ta intelata. Tre
opere prove -
nienti dalla Fon-
dazione Marco-
ni, in mostra a
1 Mantova.

Luniverso anarchico di Mario Schifano

Cento opere raccontano il vulcanico percorso del grande pittore
di Stefano Castelli

C ento opere da collezioni pubbliche e private compon-

gono la monografica su Mario Schifano (Homs, Li-
bia, 1934 Roma, 1998), a cura di Peter Assmann e Sergio
Warhol, anchegli un ar-
te e vita, costruendosi un
personaggio mondano
NATURA E ARTIFICIO. La
mostra di Mantova attra-
versa buona parte del suo
Pajola, fino al 15 luglio nellAppartamento della Rustica ma anche anarchico, pro- percorso, spregiudicato
del Palazzo Ducale. Leclettismo dellartista e la continua ducendo gruppi musicali ma coerente. A partire
reinvenzione della sua arte sono testimoniati dalla variet (le Stelle di Mario Schi- dai Monocromi, tra i suoi
delle opere: tele, carte, foto, filmati e memorabilia. fano, risposta italiana ai primissimi cicli: usando
warholiani Velvet Under- lo smalto, materiale indu-
EUFORIA E CRITICA. Fu mento scanzonato, ma va- ground), ricorrendo mas- striale, su carta da pacchi,
il pi autenticamente pop lidissimo anche sul piano sicciamente allapporto Schifano compone un
tra gli artisti italiani: se al- intellettuale. Sulla scia di degli assistenti. personalissimo incrocio
tri autori rifiutarono sem- di pop e minimale. Se-
pre tale etichetta, Schifano guono altre importanti
and fino in fondo nella opere degli anni Sessanta,
creazione di uno stile che in cui compare spesso la
rispecchiasse euforia ed parola scritta, tracciata a
effetti collaterali della so- matita: Tutta propaganda,
ciet di massa. I marchi e pastiche che associa di-
i cartelloni pubblicitari, la versi marchi pubblicita-
comunicazione e la televi- ri a creare un paesaggio
sione, la natura, la pittura postmoderno; i Paesaggi
stessa e la storia dellarte anemici, che dichiarano
finirono nel suo immenso sin dal titolo il dialogo
catalogo della contempo- tra natura e artificio, tra
raneit. Leuforia si me- istinto e spersonalizza-
scola alla critica, la preoc- zione tipica della societ
cupazione a un atteggia- dei consumi; il ciclo del

12 2
 CARAMELLE IN RESINA
Oggetti del nostro tempo salvati nella capsula del tempo
che verranno ricordati nellanno 6.000
Stop The Time!

Futurismo rivisitato, in cui

una celebre foto dei mem-
bri del Futurismo viene
riprodotta e alterata in
innumerevoli versioni.
Passando poi per quadri
apertamente (ma non
acriticamente) politici co-
me Compagni compagni,
si giunge al ciclo dei Pa-
esaggi tv, che saranno un
leitmotiv della sua pro-
duzione matura. Fotogra-
fie scattate direttamente
allo schermo televisivo
vengono alterate con la
pittura, che ne sottolinea
alcuni tratti e ne deforma
altri. Cicli come Tuttestelle, Caramelle in Resina, cm 40x30
sempre sperimentali ma
pi estetizzanti, preludo-

GIORGIO GOST
no poi al passaggio degli
anni Ottanta, in cui larti-
sta, in seguito alla nasci-
ta del figlio, fa esplodere
definitivamente la sua
espressivit, ricorrendo
a colori sempre pi accesi
e a materiali dimpatto co- Prossime Mostre Darte:
me la sabbia. Padova Mediolanum Art Gallery Piazzetta Bussolin Settembre 2017
Padova Banca Mediolanum Piazzetta Bussolin Aprile 2018
MARIO SCHIFANO. Mantova,
Palazzo Ducale (tel. 348-
2209887). Fino al 15 luglio.
Catalogo Publi Paolini.
aggiornamenti e dettagli sulla pagina facebook fans
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13
 LE MOSTRE
in Italia CUNEO

1 2
1 Antonio Carena, Cielo rivestimento (cielo oggettivato), 1967, vernice su metallo, cm 190x165. 2 Enrico Baj, Mobile, 1962, tes-
suto e impiallacciature di legno, cm 73x60. 3 Sergio Lombardo, Ritratto di Raffaele, 1963, tempera su carta intelata, cm 101x72.

Ai pop italiani lartificio piace pi della natura

Limmagine e la sua trasformazione, da Tano Festa a Jannis Kounellis
di Alberto Fiz

D a Mario Schifano a Pino Pascali;

da Tano Festa a Jannis Kounellis.
Sono 50, tra dipinti, sculture e video,
le opere della Pop art italiana prove-
nienti dalla Gam di Torino in mostra
negli spazi medievali del Comples-
so monumentale di San Francesco a
Cuneo. Il progetto, curato da Riccar-
do Passoni, loccasione per rilegge-
re uno dei pi significativi fenomeni
degli anni Sessanta.
NON OMOLOGATA. Il titolo della
rassegna, Io non amo la natura, gi
una dichiarazione dintenti. Pren-
de spunto dallomonima opera di
Mario Schifano datata 1964 dove
lartista traccia sugli alberi modelli
da sartoria lasciando che nella parte
bassa navighino grandi spazi vuoti.
I paesaggi dovevano essere anemici
per non essere inghiottiti dal postim-
pressionismo e dallinformale di una
pittura spudoratamente soggettiva
ed emozionale. La Pop art, come gi
il Futurismo, immersa nellartifi-
cialit della metropoli. Ma questo,
forse, il solo punto di contatto con
lesperienza americana. Mentre ne-
gli Usa messo al centro il prodotto
commerciale, in Italia, tra Roma, Tori-
no e Milano, lattenzione si focalizza
sullimmagine e la sua trasformazio-
ne. Da un lato i monumenti antichi
e dallaltra la quotidianit della citt.
A rendere esplicito questo secondo
aspetto Z-3 di Jannis Kounellis,
unopera che appartiene alla serie dei
segnali stradali, dove lartista dipinge
lettere e numeri come fossero gero-
glifici o tracce ancestrali di un luogo
immaginario. Nel celebre Omaggio
a Billie Holiday, anchesso in mostra,
il riferimento addirittura allarte
africana e per evocare la sensualit
della cantante a Pino Pascali suf-
ficiente evidenziare le labbra rosse
su un totem nero. La Pop italiana, in-
somma, insegue lenigma e il mistero
rifiutando ogni forma di omologazio-
ne. A ben vedere, il riferimento non
Warhol, ma Giorgio de Chirico.
IO NON AMO LA NATURA. Cuneo,
Complesso monumentale di San
Francesco, Chiesa di San Francesco
(tel. 0171-634175). Fino al 22 ottobre.

14 3
 ART BASEL 2017
June 15-18
Hall 2.0 - Stand F10

ROMA 60s

Artists presented include:

Carla Accardi Franco Angeli Alberto Burri Giuseppe Capogrossi
Mario Ceroli Pietro Consagra Piero Dorazio Tano Festa Giosetta Fioroni
Sergio Lombardo Renato Mambor Gastone Novelli Achille Perilli
Mimmo Rotella Mario Schifano Cesare Tacchi Giulio Turcato
Cy Twombly Giuseppe Uncini

Via Senato, 20 - 20121 Milano - Italia

tel. +39 02 76006473 | mob. +39 3487421417 | fax. +39 02 799707
info@galleriatega.it | www.galleriatega.it
 LE MOSTRE
in Italia MILANO

1 2
1 Fang Zhaolin, Grande dipinto a mano libera di un paesaggio, anni 80, inchiostro e colore su carta di riso. 2 A vela, attraverso il fiume
fra un gruppo di montagne, 1991, inchiostro e colore su carta di riso. 3 Il giardino del pesco, 1987, inchiostro e colore su carta di riso.

I delicati paesaggi di Fang Zhaolin

Alla Permanente, prima retrospettiva italiana dedicata allartista cinese
di Silvia Bottani

L intreccio armonico fra calligrafia e pittura une-

sperienza stimolante. Ancora di pi se lautrice
Fang Zhaolin (1914-2006), talento vulcanico e figura
da scoprire per comprendere levoluzione contempo-
ranea della tradizione cinese attraverso fertili conta-
minazioni tra Oriente e Occidente.

DUE MONDI. Sessantasei ricerca e viaggia moltissi-

opere di Fang Zhaolin so-
no esposte al Museo della
Permanente nella mostra a
cura di Daniel Sluse e Jean
Toschi Marazzani Viscon-
ti. Allieva di grandi mae-
stri della tradizione cinese,
lartista studia calligrafia
e pittura sin dallinfanzia.
Due lutti la segnano: nel
1925 lassassinio del padre,
lindustriale Fang Shouyi,
e nel 1950 la morte del
marito Fang Xingao, che
la lascia vedova a 36 anni
con otto figli. Nonostan-
te debba subentrare nella
gestione dellattivit del
marito, prosegue la sua
mo. Nella sua pittura con-
fluiscono suggestioni dal
Cubismo, dallEspressio-
nismo, elementi fauve ma
anche dellEspressioni-
smo astratto, declinato alla
luce di una sensibilit che
non rinuncia alla propria
specificit culturale. La le-
zione del modernismo
fondamentale per lartista
e viene inscritta nelle forme
del paesaggismo cinese, 3
reinventato alla luce di una
felicit compositiva e di un a unessenzialit primiti-
ritmo che deve la propria vista. Le sue opere espri- FANG ZHAOLIN. SIGNORA DEL
CELESTE IMPERO. Milano,
incisivit allarte calligra- mono la tensione tra due Museo della Permanente;
fica. Uno stile che a partire mondi: la grazia di un fiore (www.lapermanente.it). Dal
dagli anni 60 lascia spazio e lasperit di una roccia. 15 giugno al 10 settembre.

16
 LE MOSTRE
in Italia MILANO

1 Hsiao Chin, Le-

quilibrio, 1963,
acrilico su tela,
c m 1 0 0 x 1 0 0.
2 Te m p e s t a,
1988, acrili-
co su tela, cm
350x180. 3 Pri-
ma del massacro
di Tienanmen 3,
1989, acrilico su
tela, cm 75x95.

1 2

Hsiao Chin al bivio

tra Est e Ovest
Tutta la sua parabola creativa
alla Fondazione Marconi
d i S i lv i a To m m a s i

L a biografia artistica di Hsiao Chin (Shanghai, 1935)

si intreccia, dalla fine degli anni 50, con Milano e con
la storia dello Studio Marconi in un proficuo incontro
3

ciclico. Per rendere omaggio a questa lunga amicizia la Hsiao Chin chiama pic- pittura dove la mediazio-
Fondazione Marconi dedica a Hsiao Chin unampia cola Parigi; dallamicizia ne fra gli opposti sempre
retrospettiva, aperta fino al 15 settembre, con duecento con Piero Manzoni fino ai liquida, dove la tradizione
lavori fra gouache, acrilici, inchiostri su carta di riso. primi tagli di Lucio Fonta- orientale si ibrida felice-
na, alle ricerche di Enrico mente con le esperienze
DA MILANO A NY. La gra- Ma occorre uno sguar- Castellani e di Dadamai- maturate fra Europa e Sta-
zia lirica degli ideogram- do secondo per scoprire no. Poi il salto nellAmeri- ti Uniti. Ma non chiedete
mi, come nellolio Ty-88, come le opere dellartista ca dellAction painting di a Hsiao Chin dinaugura-
la chiarezza geometrica cinese non nascano solo Jackson Pollock: a New re una mostra senza aver
di triangoli e cerchi de- allinterno della tradizio- York entra in contatto con consultato loroscopo ci-
gli acrilici Sublimazione e ne orientale. In esse c Mark Rothko, Robert nese: lui sa bene che, nel
Lequilibrio, la forza cro- un distillato di vastissime Rauschenberg e Willem mondo dellarte, le stelle
matica vibrante e morbi- influenze occidentali, fil- de Kooning tra gli altri. Il non stanno a guardare.
da della Tempesta, tutto trate da un percorso per- suo approccio simile a
in una fedelt estetica al sonale mirato a superare quello di chi pratica le arti
cuore zen della pittura barriere geografiche e cul- marziali, che sfruttano le HSIAO CHIN. UNA COLLEZIONE.
Milano, Fondazione Marconi
cinese: questo ci che turali. Le prime influenze spinte dellavversario per (via Tadino 15, tel. 02-
locchio occidentale coglie chiave nascono nella Mi- ammorbidirne lurto o per 29419232). Fino al 15
nelle opere di Hsiao Chin. lano del bar Jamaica, che rovesciarlo. Ne nasce una settembre. Catalogo Skira.

18
GLI AMICI PITTORI DI LONDRA
TONY BEVAN, ARTURO DI STEFANO, LUKE ELWES, SANDRA FISHER
TIMOTHY HYMAN, ANDRZEJ JACKOWSKI, GLENYS JOHNSON
KEN KIFF, R.B. KITAJ, ALEX LOWERY, LINO MANNOCCI
THOMAS NEWBOLT, CHARLOTTE VERITY
a cura di
LINO MANNOCCI

20 Maggio - 7 Luglio 2017

catalogo in galleria con un testo di Catherine Lampert

Lino Mannocci, Tutti i giornali pubblicarono la mia fotografia.

Ma avrei fatto volentieri a meno di questa pubblicit. 2017
Olio su tela, cm 20 x 30 Luke Elwes, Lotus (Asia) 2011 - Olio su tela, cm 30 x 30

Timothy Hyman, Judith in the Taxi (Homage to David Parks) 2016-17

Olio su tela, cm 35.5 x 44.6 Tony Bevan, Self Portrait Skull, 2013
Acrilico e carboncino su tela, cm 60 x 63

GALLERIA CERIBELLI
Via San Tomaso, 86 - 24121 Bergamo
tel. 035.231332 - info@galleriaceribelli.com - www.galleriaceribelli.com
dal marted al sabato 10:00 - 12:30 / 16:00 - 19:30
 LE MOSTRE
in Italia MAMIANO DI TRAVERSETOLO (PARMA)

1 Paul Czan -
ne, Baigneurs,
1890-1894,
olio su tela, cm
26x40. 2 Gior-
gio Morandi, Cor-
tile di via Fondaz-
za, 1954, olio su
tela, cm 48x53.

Czanne-Morandi,
le affinit elettive
Alla Fondazione Magnani Rocca,
un confronto tra capolavori
di Nicoletta Cobolli Gigli

P er un eccezionale prestito del Museo Puskin di Mo-

sca, una delle celebri tele Baigneurs di Paul Czanne
(1839-1906) arriva alla Fondazione Magnani Rocca che
organizza una mostra accostando alle opere del maestro
francese quelle di Giorgio Morandi (1890-1964). Lalle- 2
stimento consente di cogliere le affinit tra i due artisti,
dalla ricerca analitica sul paesaggio allo studio dello scelta dei soggetti, quasi acquist per la sua rac-
spazio nelle nature morte. sempre luoghi e oggetti colta: dalle vedute Paysa-
familiari, descritti con un ge provenal, 1900-1904,
LA RIVELAZIONE. Per il Fu il grande francese a velo di nostalgia in un tem- e Maison et bosquet, 1890,
giovane Giorgio Moran- indicargli la strada della po indefinito. In rassegna, alle nature morte Corbeil-
di lo studio di Czanne fu sintesi geometrica, luso Cortile di via Fondazza e i le de fruits, 1890, e Tasse
una sorta di rivelazione: dei chiaroscuri, la disposi- Paesaggi a Grizzana da una et plat de cerises, 1890.
analizz i suoi quadri nel zione prospettica di spazi parte, le vedute della Pro-
volume Gli impressionisti e masse sulla tela. venza e i celebri Baigneurs
francesi di Vittorio Pica; dallaltra. Una mostra che CZANNE E MORANDI
lesse gli scritti di Arden- COMUNE NOSTALGIA. allinea anche gli acquerelli ALLA VILLA DEI CAPOLAVORI.
go Soffici pubblicati su La Fondazione Magnani di Czanne che il collezio- Mamiano di Traversetolo
(Pr), Fondazione Magnani
La Voce; rimase folgora- Rocca dedica una mostra nista Luigi Magnani (Reg-
Rocca (via Fondazione
to dagli acquerelli visti al confronto tra i due ma- gio Emilia, 1906 Mamia- Magnani Rocca 4,
allEsposizione interna- estri, sottolineandone la no di Traversetolo, 1984), tel. 0521-848327).
zionale di Roma nel 1911. sensibilit comune nella artefice della Fondazione, Fino al 10 settembre.

20
16 GIUGNO - 5 AGOSTO 2017
VERNISSAGE GIOVED 15 GIUGNO 2017 H: 18 - 21

Opere 15x15 / 20x20 cm di:

ANGELO ACCARDI
ANNAL
VALENTINA CECI
MANUEL FELISI
MAX GASPARINI
CLAUDIA GIRAUDO
FEDERICO INFANTE
ANDREA MARICONTI
LARA MARTINATO
KYOJI NAGATANI
ALEX PINNA
DAVIDE PUMA
GIORGIO TENTOLINI
Opera di CLAUDIA GIRAUDO, Arlecchinos family souvenir IV, 2017, olio su tela, 20 x 20 cm

VIALE SANT ANTONIO 59/61 VARESE | 0332 320990 | INFO@PUNTOSULLARTE.IT | MAR-SAB 10-13 e 15-19

PUNTOSULLARTE.IT
 LE MOSTRE
in Italia REGGIO EMILIA

1
Alcune opere di Elisabetta Benassi in mostra alla Collezione Maramotti di
Reggio Emilia: 1 Appunti per una mostra 02, 2017. 2 Empire, 2017, cerini, cm
4,7x4. 3 Empire, 2017, cerini, cm 4,7x4. 3

Benassi e i mattoni di Carl Andre

Lartista romana ripercorre la storia di unopera molto controversa
di Licia Spagnesi

P er la sua nuova mostra, in programma alla Collezio-

ne Maramotti di Reggio Emilia dal 7 maggio al 17
settembre, Elisabetta Benassi si ispirata alle vicende
soch inosservata attir al
museo torme di curiosi. Da
sempre interessata a esplo-
parlano di mattoni: un
mattone per sempre, o
un mattone pu costruire
che circondano uno dei lavori pi controversi della sto- rare i rapporti tra memoria una cattiva reputazione.
ria dellarte recente, ovvero Equivalent VIII dellameri- individuale e collettiva at- Si tratta di slogan politici
cano Carl Andre (Quincy, 1935), realizzato nel 1966: lo traverso foto e documenti o pubblicitari? Il gioco di
stesso anno in cui Elisabetta Benassi nasce a Roma. darchivio, Elisabetta Be- enigmi continua nelle sa-
nassi anche nella mostra di le della Maramotti, dove
MINIMAL SCANDALOSO. art Carl Andre: una rigo- Reggio Emilia ripercorre lartista intreccia elementi
Solitamente, le opere che rosa composizione di 120 le tracce della storia acco- provenienti dalla storia del
suscitano scandalo hanno mattoni disposti a formare stando eventi e notizie che luogo, sede della fabbrica
a che fare con il sesso, la un rettangolo. Nel 1976 la alla prova del tempo han- Max Mara, a oggetti e do-
violenza, la politica o la re- stampa britannica con una no perso rilevanza. Parten- cumenti legati alla vicenda
ligione. Per questo oggi, a profusione di articoli e vi- do dai materiali conservati di Equivalent VIII.
quarantanni di distanza, gnette si scagli contro la nellArchivio della Tate e
stupisce il clamore causa- decisione di investire 6.000 donati al museo da Andre
to dallacquisto, nel 1972, sterline di denaro pubblico stesso, Benassi ha ideato ELISABETTA BENASSI.
da parte della Tate gallery in quello che veniva defini- un percorso che inizia in IT STARTS WITH THE FIRING.
Reggio Emilia,
di Londra, di Equivalent to un cumulo di mattoni. citt, dove manifesti affissi Collezione Maramotti
VIII, installazione delle- Il risultato fu che unopera sui muri e sugli autobus ri- (tel. 0522-382484).
sponente della Minimal fino ad allora passata pres- portano frasi in inglese che Fino al 17 settembre.

22
 PIETRASANTA
OMO

I8
PIAZZA DU

ALD
VIA GARIB

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MUNIC

8
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A RC
M
A
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GALLERIA
GALLERIA POGGIALI
POGGIALI
PROJECT
PROJECT ROOM
ROOM
VIAVIA
GARIBALDI 8
GARIBALDI 8
3 GIUGNO 2017 ORE 18.30
GALLERIA POGGIALI JOHN ISAACS
EX FONDERIA DARTE
LUIGI TOMMASI 1 LUGLIO 2017 ORE 18.30
CHRISTIAN ACHENBACH
VIA MARCONI 48
8 AGOSTO 2017 ORE 18.30
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26 AGOSTO 2017 ORE 18.30

ROBERTO BARNI
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INFO@GALLERIAPOGGIALI.COM 16 SETTEMBRE 2017 ORE 18.30
TEL: +39 334 9236625 | +39 055 287748 MARCO FANTINI
PREMIO 2017

Quattro sezioni: pittura, scultura, fotografia e gra-

fica. Due categorie: artisti esordienti e studenti di
accademie di belle arti e di scuole darte. E, infine,
una mostra con le opere dei trenta finalisti allesti-
ta nelle prestigiose sale di Palazzo Reale a Milano

ISCRIZIONI ENTRO IL

24
PREMIO IL REGOLAMENTO PER PARTECIPARE
Il Premio Arte, giunto alla XXVI edi-
zione, da sempre si pone lobiettivo di
scoprire e valorizzare i nuovi talenti
artistici. Al Premio possono parteci-
pare tutti gli artisti non professionisti,
compresi gli studenti di accademie di
belle arti e di scuole darte, che non
abbiano esposto in mostre personali di
rilievo. Non sono ammessi i vincitori
delle Targhe doro e dei Premi Acca-
demia delle edizioni precedenti.
Il Premio si articola in quattro sezioni:
PITTURA (olio, tempera, acrilico,
collage, tecnica mista). Il formato
delle opere non dovr superare i cm
100x120.
SCULTURA. Le opere non dovranno
superare i 20 chilogrammi di peso e i
cm 100x100x100.
FOTOGRAFIA. Il formato delle stam-
pe originali non dovr superare i cm
100x120.
GRAFICA/COMPUTER GRAFICA
(matita, pastelli, pennarelli, acquerel-
lo, incisione, serigrafia e grafica digi-
tale). Il formato delle opere non dovr
superare i cm 100x120.
PRIMA FASE DELLA SELEZIONE.
Per le sezioni pittura, scultura e gra-
fica/computer grafica si partecipa
inviando una fotografia a colori del
formato massimo di centimetri 18x24.
Per la sezione fotografia necessario
inviare le riproduzioni e non le stampe
originali delle opere. Il formato massi-
mo delle riproduzioni di centimetri
18x24. Le fotografie delle opere posso-
no essere accompagnate da un curricu-
lum artistico e professionale del parte-
cipante al Premio. La giuria, composta
dalla redazione di Arte, selezioner
100 opere sulla base delle riproduzioni
fotografiche inviate. Ai selezionati ver-
r richiesta lopera originale che dovr
essere spedita in un imballaggio a re-
gola darte. Le opere dei 100 selezio-
nati saranno pubblicate sul numero di
settembre di Arte.
SECONDA FASE DELLA SELEZIO-
NE . Tra i 100 selezionati, la giuria
sceglier 30 finalisti che saranno pre-
miati con un diploma donore. Que-
ste opere saranno poi pubblicate sul
numero di novembre di Arte e inserite
nel Catalogo dellArte Moderna di
Editoriale Giorgio Mondadori.
QUATTRO TARGHE DORO. A
ognuno dei vincitori delle quattro
sezioni (pittura, scultura, fotografia,
grafica/computer grafica), selezio-
nati fra i 30 finalisti, sar assegnata
una Targa doro.
QUATTRO PREMI ACCADEMIA sono
destinati agli allievi delle accademie
e delle scuole dindirizzo artistico di
ogni ordine e grado, selezionati fra
i 30 finalisti, e consistono in borse di
studio di mille euro ciascuna.
LA MOSTRA con le opere dei finali-
sti e dei vincitori sar aperta al pub-
blico dal 24 al 31 ottobre a Milano,
nelle prestigiose sale di Palazzo
Reale, dove avverr anche la ceri-
monia della consegna delle targhe e
dei riconoscimenti. Un diploma di
merito verr inoltre inviato agli altri
70 concorrenti che hanno superato
la prima selezione. Il giudizio della
giuria del premio insindacabile.
COME, DOVE E QUANDO SPEDIRE
IL MATERIALE. Sul retro di ogni foto-
grafia dovranno essere chiaramente
riportate le indicazioni riguardanti
lautore e lopera (nome e cognome,
data e luogo di nascita, indirizzo,
2017
telefono, titolo dellopera, forma-
to, tecnica e anno desecuzione).
A parte il settore fotografia, in cui si
pu concorrere con massimo tre lavo-
ri, si dovr presentare una sola opera
per ogni sezione versando, al mo-
mento dellinvio, limporto di 70 euro
per spese di segreteria (35 euro per gli
studenti delle accademie e delle scuo-
le darte, che dovranno allegare un
certificato di frequenza allistituto, e
100 euro per chi concorre dallestero).
possibile partecipare a pi sezioni
pagando liscrizione per ogni singola
sezione. A tutti i partecipanti lEditore
intester un abbonamento omaggio
annuale al mensile Arte.
Il versamento dovr essere effettuato
sul C.C.P. n. 43459346 intestato a Cai-
ro Editore S.p.A. La relativa ricevuta
(con lindicazione Premio Arte 2017)
dovr essere allegata al materiale in-
viato. I concorrenti dovranno conser-
vare lattestato del versamento o una
fotocopia dello stesso.
I concorrenti dovranno spedire il
materiale per la prima selezione en-
tro il 30 giugno 2017, accompagnato
dalla cartolina che troveranno sulla
rivista e che si pu anche scaricare sul
sito www.cairoeditore.it, indirizzan-
do a: Premio Arte 2017 - Cairo Edito-
re - corso Magenta 55, 20123 Milano.
LA SEGRETERIA DEL PREMIO por-
r ogni cura nel maneggiare le opere
darte, ma non potr in nessun caso es-
sere ritenuta responsabile di eventuali
danni. Spedizione, restituzione e as-
sicurazione sono a completo carico
dei concorrenti al Premio. Le fotogra-
fie delle opere inviate per la prima
selezione non verranno restituite. La
partecipazione al Premio Arte com-
porta lintegrale e incondizionata ac-
cettazione del presente regolamento.
25
 LE MOSTRE
in Italia BOLOGNA

1 2
1 Carlo Carr, Marina con albero, 1930, olio su cartone telato, cm 46x65. 2 Massimo Campigli, Bambini, 1932, olio su
tela, cm 75x53,5. 3 Osvaldo Licini, Amalassunta con sigaretta, 1951, olio su tela, cm 26,5x34,5.

La Collezione Giovanardi fa storia

La raccolta completa con le opere dei protagonisti degli anni Trenta
di Daniela Jurman

P alazzo Fava-Palazzo delle Esposizioni a Bologna

ospita una mostra dedicata alla Collezione Gio-
vanardi. Per loccasione viene esposta la raccolta nella
la custodisce dal 1997. La
mostra bolognese si arti-
cola in tre sezioni temati-
Morandi e le due Ama-
lassunta (con trombetta
e con sigaretta) di Licini.
sua interezza, in tutto novanta dipinti realizzati dai che. La prima racconta il Nella seconda si affronta
pi illustri pittori italiani, attivi tra le due guerre mon- controverso rapporto tra linterazione tra pittura e
diali, da Giorgio Morandi a Filippo De Pisis. il marchigiano Osvaldo architettura, con opere di
Licini e Giorgio Moran- Mario Sironi, tra cui Pa-
FIUTO MILANESE. La sta integralmente solo di, amici solo in giovent esaggio con albero (1945),
raccolta di opere darte di altre due volte (nel 1998 e protagonisti dellespo- oltre che di Massimo
Francesca e Augusto Gio- a Palazzo delle Albere di sizione futurista lampo Campigli e di Carlo Car-
vanardi ha preso forma Trento e nel 2005 al Mart allhotel Baglioni di Bo- r, del quale sono espo-
nella Milano dellimme- di Rovereto), grazie al logna nel 1914: in mostra sti San Giorgio Maggiore
diato secondo Dopoguer- contributo del Mart, che alcune nature morte di (1926) e Marina con albero
ra e costituisce unimpor- (1930). Infine, la messa in
tante testimonianza di crisi del realismo da parte
quel particolare momento di protagonisti dellarte
storico e culturale. Grazie degli anni Trenta come
alla passione per larte di Mario Mafai e De Pisis.
Augusto, scienziato lom-
bardo, la raccolta, frutto
di trentanni di ricerca, COSTRUIRE IL NOVECENTO.
diventata una delle colle- CAPOLAVORI DELLA
zioni pi ricche ed esem- COLLEZIONE GIOVANARDI.
Bologna, Palazzo Fava-
plificative del Novecen-
Palazzo delle Esposizioni
to italiano. Vincolata dal (www.genusbononiae.it).
Ministero dei beni cultu- Fino al 25 giugno.
rali, finora stata espo- Catalogo Edizioni Bononia.

26
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giugno
settembre
2017

brescia/via a. mario 55
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 LE MOSTRE
in Italia ROMA

Le sovrimpressioni
di Gehard Demetz
Dissonanze scolpite nel legno
fra memoria, simbolo e devozione
di Lea Mattarella

U tilizza solo il legno, materiale spesso collegato a un

fare artigianale che fa parte della cultura visiva e de-
vozionale della Val Gardenia, dov nato. Gehard Demetz
(Bolzano, 1972) per ne ha fatto un elemento intriso di
modernit. Lo si pu vedere al Macro nella mostra curata 1
da Marco Tonelli, dove il legno viene colorato, o utilizzato 1 Gehard Demetz, Dirt on shoulders, 2016, legno, cm
a piccoli pezzi, come a creare sculture di mosaico. 180x88x43. 2 Hitler Mao (dettaglio), 2007, legno.

STRANIANTE. Ci che
colpisce nellimmagi-
nario di Demetz libri-
dazione, la distorsione,
lallungamento oppure il
suo contrario, a cui sono
sottoposte le figure e gli
oggetti. Ogni immagine
colpisce perch c qual- una convivenza di volti,
cosa di troppo, oppure un
elemento che manca. Pren-
diamo ad esempio le sue
figure sacre: limmagine
di Cristo, o meglio del tra-
dizionale cuore di Ges, si
sovrappone a quella di un
bambino; quella della Ver-
gine a una bambina. C
gesti, sguardi che di solito
appartiene alla fotografia,
dove la sovrimpressione
un fatto noto, oppure alla statuaria del passato.
alla pittura. Raramente
in scultura ci si trova di
fronte a due corpi che si
confondono differenzian-
dosi solo per il colore (nera
limmagine sacra). Per dei suoi macabri baffetti,
questo chi guarda non pu
che provare meraviglia,
come si faceva di fronte
Qui ci sono ritratti di Mao
e di Hitler la cui piccola
dimensione li fa apparire
bambini. Il dittatore tede-
sco ha due buchi al posto
indossa un paio di calzon-
cini e ti sembra impossibile
che una figura cos banale,
cos lontana dallidea stes-
sa di potenza, possa aver
massacrato un continente.
Demetz sembra voler te-
nere la soglia dellattenzio-
ne alta anche sulla storia.
Poi ci sono le pecore, i cani,
gli animali che sembrano
tratti dal presepe, ma am-
massati come negli alleva-
menti. Li guardi e rifletti.
S, il legno di Demetz met-
te in moto il pensiero.

GEHARD DEMETZ.
INTROJECTION. Roma,
Macro (tel. 06-0608)
Dal 23 giugno
2 al 10 settembre.

28
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VISIONE,
LOGICA ed
ESTETICA.
La ricerca
di MARIO
BALLOCCO
A CURA DI
Paolo Bolpagni

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Paolo Bolpagni e Serge Lemoine

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 LE MOSTRE
in Italia ROMA

1 Fernando Bo-
tero, Piero del-
la France sca,
1998, olio su te-
la, cm 204x177
ciascuno, dit-
tico. 2 Natura
morta davanti al
balcone, 2000,
olio su tela, cm
190x131.

La classicit onirica di Fernando Botero

Al Vittoriano, grande retrospettiva dedicata allartista colombiano
di Daniela Jurman

S i tiene a Roma, nelle

sale del Comples-
so del Vittoriano, una
Fornarina (2008), ma an-
che le sue tele ispirate ai
maestri italiani del Rina-
grande retrospettiva de- scimento, come il grande
dicata a Fernando Bote- dittico Piero della France-
ro (Medelln, 1932). Rea- sca, realizzato nel 1998.
lizzata in occasione dei In apertura le sculture e
suoi 85 anni, la rassegna una bella serie di nature
rende omaggio a oltre morte, come quella con
mezzo secolo di produ- strumenti musicali, del
zione artistica. 2004. La mostra propone
inoltre alcuni capolavori
TRA IRONIA E SOGNO. poco noti al pubblico ita-
La mostra romana, a cu- liano, grazie ai prestiti di
ra di Rudy Chiappini, collezioni e musei sparsi
ripercorre attraverso una per il mondo. Tra questi il
cinquantina di opere si- dittico Il presidente e la first
gnificative linstancabile lady, grande opera di ispi-
carriera dellartista co- razione primitivista.
lombiano, a partire dal
1958 fino al 2016. Non
solo le sue rinomate e FERNANDO BOTERO. Roma,
Complesso del Vittoriano,
forse inflazionate figure Ala Brasini (www.ilvittoriano.
femminili oversize, come com). Fino al 27 agosto.
la Donna seduta (1997) e La Catalogo Skira.

2
30
BLOCK NOTES

BOLOGNA. Christian Boltanski.

a cura di Danilo Eccher lam-
pio progetto di eventi dedicati
a Christian Boltanski (Parigi,

1944), che coinvolge diversi

luoghi della citt da giugno a
novembre. Cuore delliniziativa
la mostra antologica al Mam-
bo intitolata Anime. Di luogo in
luogo, che dal 26 giugno riuni-
sce venti installazioni (tel. 051-
6496611). Nella foto, Rserve -
Hamburger Strasse, 1995.

FIRENZE. Helidon Xhixha. In or-

dine sparso. Dal 27 giugno al 29
ottobre, nella cornice rinascimen-
tale del Giardino di Boboli (tel.
055-2298732) di scena lo sculto-
re albanese Helidon Xhixha (Du-
razzo, 1970). Presenta una serie di
flessuose strutture in acciaio (tra
cui Conoscenza e Infinito) ispirate
alle forme naturali e, spiega il cu-
ratore Eike Schmidt, alla conce-
zione matematica dellarte, come in preparazione il primo
la vediamo realizzata da Brunel-
leschi e Paolo Uccello. volume del Catalogo
FONTANELLATO (PR). Carlo Generale di Alfonso Borghi.
Mattioli. Fino al 24 settembre 60
opere del pittore modenese (1911- Si invitano i collezionisti
1994), realizzate dal 1961 al 1993,
molte delle quali
interessati allarchiviazione
inedite, sono riu-
nite in mostra al
e alla pubblicazione delle
Labirinto della opere in loro possesso a
Masone (tel.
0521-827081). contattare la segreteria per
Nella foto, Pae-
saggio, 1980, olio ricevere dettagli e costi
su tela.
dellinserimento
tel. 0522 677168
31 borghi@alfonsoborghi.com
 LE MOSTRE
in Italia TRANI
Con Brian Eno, la musica diventa luce
Le installazioni luminose e acustiche dellartista inglese multimediale
d i Pa o l a M a r i n o
I mmersione tra luci e suoni nella mostra Light music di Brian Eno
(Woodbridge, 1948) al Castello Svevo di Trani. Curata da Valen-
tina Bonomo, la rassegna propone inediti cortocircuiti tra opere
darte contemporanea e le architetture del passato. Con linstallazio-
ne multimediale dellartista inglese un ampio salone del castello a
picco sul mare si trasforma in una sorta di lounge room sinestetica,
in un flusso ininterrotto di suoni e colori. Ultimo campo di ricerca
visuale e sonora del guru mondiale della musica sperimentale.
1 di particolare intensit percettiva. Il suono
2 Fino al 30 ottobre. Catalogo Edizioni Il Cigno.
32
SEQUENZE IPNOTICHE. Limponente castel-
lo sulla costa pugliese, voluto dallimperatore
Federico II nellXI secolo, accoglie linstalla-
zione acustico-visiva di Brian Eno. Sequenze
ipnotiche, tra fiori metallici che emettono
suoni incantati in sintonia con cinque light
boxesquadrangolari in colori tecno-fluo, da
godere distesi su comodi divani. Sculture
musicali dalleffetto straniante, con microfoni
nascosti che guidano il flusso di combinazioni
cromatiche al variare della musica.
ESPERIENZE IMMERSIVE. noto del resto
il fondamentale contributo che Brian Eno ha
dato alla musica ambientale. Dopo gli esordi
da star del rock pi sperimentale, continua
lintensa attivit di compositore e produt-
tore musicale con collaborazioni con David
Bowie, i Velvet Underground, Laurie An-
derson, i Talking Heads, i Coldplay. Pur
rimanendo in strettissima connessione con
il suono, la ricerca di Eno si concentra oggi
anche sullarte visiva. Proviene infatti da stu-
di artistici e in questa fase matura tornato a
fondere i suoi interessi. Le sue opere, sempre
installate in percorsi sensoriali e architettoni-
ci molto curati, creano esperienze immersive
si fa immagine e limmagine colore, materia
cromatica. Una ricerca avanzatissima sup-
portata da una sapienza tecnologica non in-
vasiva, ma piuttosto delicata e accogliente,
capace di estendere gli orizzonti percettivi.
Quello che mi piace della luce che cam-
bia, non mai uguale, mi piace lidea di cre-
are unopera che non resta ferma nel tempo,
qualcosa che non si ripete mai.
1 e 2 Brian Eno, due opere Senza titolo, 2017,
realizzate per la mostra Light music.
BRIAN ENO. LIGHT MUSIC. Trani, Castello Svevo
(piazza Re Manfredi 16, tel. 06-6865493).
BLOCK NOTES

MILANO. Africa. Fotografie,

dipinti, sculture, video e in-
stallazioni di trentatr artisti
dellAfrica subsahariana so-
no riuniti al Pac, Padiglione
NUVOLO
CATALOGO RAGIONATO DELLE OPERE
darte contemporanea (tel. 02-
88446359), dal 27 giugno all11
settembre, nella mostra Africa.
Raccontare un mondo, a cura di
Adelina von Frstenberg (la
sezione video e performance
invece a cura di Ginevra Bria).

PRATO. Dalla caverna alla luna.

I lavori di sessanta artisti inter-
nazionali dipinti, sculture,
installazioni ambientali, video,
azioni e performance com-
pongono la prima mostra di
opere della col-
lezione del rin-
novato Centro
Pecci (www.
centropecci.it),
in corso fino
al 28 gennaio
2018. In rasse-
gna, tra gli altri, Si informa che l'Archivio Nuvolo di Citt di Castello ha in
Pinot Gallizio,
Mario Merz, Paolo Scheggi, Ju- preparazione il primo volume del Catalogo Ragionato delle
lian Schnabel (nella foto, Ri de Opere del Maestro Nuvolo (Giorgio Ascani).
Pomme, 1988), Enzo Cucchi, Jan
Fabre, Michelangelo Pistoletto,
Per questo motivo informiamo i collezionisti privati, i musei e le
Anish Kapoor.
istituzioni pubbliche che desiderassero proporre linserimento
ROMA. Arman 1954-2005. Sono delle opere dellartista di contattare lArchivio ai seguenti recapiti:
una settantina le opere di Ar-
mand Pierre Fernandez, noto
come Arman (1928-2005), riunite
nella grande retrospettiva a cura ASSOCIAZIONE ARCHIVIO NUVOLO
di Germano Celant, in corso a Pa-
lazzo Cipolla (tel. 06-22761260) Via Spluga 6 Citt di Castello,
fino al 23 luglio. Si va dai Cachets 06012 (PG - ITALIA)
alle Accumulations (nella foto,
Nuits de Chine,
Tel: +39 328 583 0911
1976) fino alle E-mail: info@archivionuvolo.it
serie Pubelles e Web: archivionuvolo.it
Inclusions e ai
Sandwich combo
della fine degli
anni 90.

Nuvolo (Giorgio Ascani), Untitled, 1960, Tela, daino e fustagno cuciti, 90 137 cm
33

Inna e Aghnessa Rotella,
presidenti del Mimmo
Rotella Institute, hanno
dato incarico a Germano
Celant di curare la stesura
del Catalogo Ragionato
Mimmo Rotella.
Dopo la pubblica zione
del pr imo volume si
informa che in corso di
preparazione il secondo
volume che approfondir
lattivit relativa agli anni
1962-1973.
Per infor ma zioni e la
consegna del materiale
r ivolger si al Mimmo
Rotella Institute:
info@mimmorotellainstitute.it
LE MOSTRE
in Italia PALERMO
Alberto Savinio, Lisola dei giocattoli, 1930, olio, cm 80x110.
Il Novecento italiano
attraverso settanta opere
di Daniela Jurman
L a sala Duca di Montalto di Palazzo Reale a Palermo
ospita Novecento italiano. Una storia, mostra organizza-
ta dalla Fondazione Federico II e curata da Maria Teresa
Benedetti, Lea Mattarella e Francesca Villanti. Lintento
della rassegna ambizioso: documentare alcuni momenti
fondamentali della cultura e dellarte italiane nel corso del
XX secolo. Lo fa attraverso settanta opere, molte delle quali
provenienti da collezioni private e per questo poco cono-
sciute al grande pubblico. Apre il percorso una selezione
di lavori di Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Gino Se-
verini e Mario Sironi, che raccontano la loro esperienza
divisionista e la successiva seduzione futurista. Si passa
poi alla compostezza di Giorgio de Chirico (in mostra
Piazza dItalia, olio su tela del 1950) e di Carlo Carr, alla
linearit di Giorgio Morandi fino al realismo di Renato
Guttuso e al surrealismo di Alberto Savinio. Si approda
allastrattismo del Gruppo Forma, dove spicca Giuseppe
Capogrossi, col suo Superficie 230, del 1957, al materico
Alberto Burri, di cui esposto Muffa (1952), e a Lucio Fon-
tana. E si sconfina nelle postavanguardie. A rappresentare
la stagione pop un monocromo Senza titolo di Mario
Schifano, realizzato nei primi anni Settanta. Per la Transa-
vanguardia, Mimmo Paladino.
NOVECENTO ITALIANO. UNA STORIA. Palermo, Palazzo Reale,
Sala Duca di Montalto (www.federicosecondo.org).
Fino al 31 agosto. Catalogo Skira.
34
 NEL MUGELLO
SOTTO IL CIELO
DI GIOTTO
750 anni dalla sua nascita

In Toscana nel Mugello, alle porte di Firenze, la presenza di
Giotto e della sua famiglia testimoniata da documenti e memorie
storiche. In occasione del 750 anniversario della nascita, il
Mugello intende celebrarne larte e leredit artistica organizzando
un itinerario che, prendendo le mosse dalla Madonna conservata
nella Pieve di Borgo San Lorenzo, ricostruisca un percorso
attraverso le opere trecentesche presenti nel territorio che recano,
in varia misura, leco dellarte del grande Maestro, fondatore della
pittura italiana.
La prima meta Vicchio - paese natale dellartista-, dove sar
esposta la grande tavola detta Madonna di San Giorgio alla
Costa (1295 ca.), in prestito dal Museo di Santo Stefano al Ponte
Vecchio. Lopera sar visibile nel Museo dArte Sacra Beato
Angelico fino allautunno.
Da Vicchio verso Borgo S. Lorenzo, in localit Vespignano, si
trova la Casa di Giotto, adiacente ai resti dellantico Castello e alla
suggestiva chiesa di S. Martino. Nella Pieve romanica di Borgo S.
Lorenzo esposta la Madonna con bambino attribuita alla prima
attivit di Giotto.
Litinerario prosegue a Scarperia per ammirare gli affreschi
del trecentesco Palazzo dei Vicari e la Madonna di Jacopo del
Casentino racchiusa nellOratorio della Madonna di Piazza.
La tappa successiva il borgo di SantAgata con la Pieve
omonima, uno scrigno di capolavori e il Museo dArte Sacra con
la Madonna del Maestro Nicholaus.
Nelle vicinanze si trova il convento di Bosco ai Frati che
conserva il Crocifisso ligneo di Donatello e un affresco trecentesco
raffigurante S. Francesco dAssisi.
Da Borgo S. Lorenzo andando verso Marradi nella chiesa della
pittoresca frazione di Crespino sul Lamone la tavola con la
Madonna con bambino e angeli di Jacopo del Casentino.
Dal Mugello si pu continuare litinerario a Firenze per ammirare
il celebre Campanile di Santa Maria del Fiore disegnato da
Giotto e le preziose testimonianze della sua arte presenti nelle
maggiori chiese e musei cittadini: S. Croce,
S. Maria Novella, il Museo Horne e la Galleria degli Uffizi.

Unione Montana dei Comuni del Mugello - Ufficio Turismo

Via P. Togliatti, 45 50032 Borgo San Lorenzo (Fi)
Tel. 055 84527185/86 - turismo@uc-mugello.fi.it www.mugellotoscana.it
LE MOSTRE nel mondo
NEW YORK Alexander Calder
e i suoi mobiles al Whitney ........38
CHICAGO Lapocalisse secondo
Takashi Murakami ......................40
MINNEAPOLIS Larte impegnata
di Jimmie Durham ......................42
LONDRA Da Bacon a Hockney,
larte britannica queer..............44
LONDRA I nuovi lavori di Grayson
Perry alla Serpentine ..................46
PARIGI Da Mark Dion a Sugimoto,
gli artisti stregati dal diorama.....48
LIGORNETTO I quadri-scultura
di Carroll al Museo Vela .............50
LAIA Mondrian e De Stijl ...........52
FRANCOFORTE La performance
secondo Carolee Schneemann..54
CRACOVIA Riflessioni sullarte...56

LONDRA. Una nuova serie di sculture di Marc Quinn

Marc Quinn Studio

(Londra, 1964), che affronta il tema del frammento e

il rapporto con la classicit, esposta nella mostra
Drawn from life al Sir john Soanes Museum (www.so-
ane.org) fino al 23 settembre. Intitolata All about lo-
ve, la serie comprende dodici calchi del corpo dellar-
tista e della sua musa, la ballerina Jenny Bastet,
stretti in un abbraccio. Nella foto, All about love (Hea-
ven), 2016-2017, resine sintetiche, acciaio e legno.

A C U R A D I L I C I A S PA G N E S I
 LE MOSTRE
nel mondo NEW YORK/RODEZ
ARS, NY

Forma e movimento
in Alexander Calder
Al Whitney e al Muse Soulages,
i Mobiles e una retrospettiva
di Renato Diez

I l nonno e il padre erano noti scultori, la madre una pittri-

ce. Alexander Calder (1898-1976) and oltre: invent un
modo nuovo dintendere la scultura. Il mezzo espressivo
statico per definizione divent cos sinonimo del movi-
mento. I suoi Mobiles sono ora protagonisti di una mostra
al Whitney museum di New York e sono presenti nella
1 retrospettiva al Muse Soulages di Rodez, in Francia.
2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York

IL MOVIMENTO. Nellau- diverse: oltre alle forme e

tunno del 1931, dopo aver
visitato lo studio di Piet
Mondrian (1872-1944), lo
scultore americano realiz-
za delle strutture leggeris-
sime, che oscillano al mi-
nimo spostamento daria.
In un primo tempo erano
mosse da un motorino
o da una manovella, ma
quasi subito Calder pro-
getta costruzioni perfetta-
mente bilanciate in cui le
forme di metallo, appese
a varie altezze, fossero li-
bere di muoversi, spostate
dal vento o dal passaggio
di una persona. Marcel
Duchamp (1887-1968) a
battezzare con il nome di
Mobiles quelle opere ri-
voluzionarie che danno
vita a complesse sequen-
ze cinetiche, ma restano
comunque in un delicato,
miracoloso equilibrio. I
2 singoli elementi possono
Tre sculture di Alexander Calder esposte al Whitney. 1 Un- compiere evoluzioni di
titled, 1942, cm 134. 2 Aluminium leaves, Red post, 1941, vario tipo, a velocit e con
cm 154,3. 3 Machine motorise, 1933, cm 95,3. unampiezza ogni volta
ai colori, lo scultore pu
manipolare anche qualco-
sa di immateriale come il
movimento. Calder cre
tre tipologie di Mobiles: al-
cuni sono appesi alla pa-
rete; altri (gli Standing mo-
biles) sono sostenuti da un
supporto rigido. I pi spet-
tacolari sono quelli che
pendono dal soffitto, gli
Hanging mobiles. Nel 1946
lo scrittore Jean-Paul Sar-
tre, presentando una per-
sonale dellartista, scrisse
che Calder, con quelle
strutture cos leggere e ap-
parentemente fragili, che
giocano con le ombre, era
riuscito a intrappolare il
movimento e a dargli una
forma. Come Mondrian,
anche Calder us pochi
colori: nero, rosso e bian-
co, e solo negli ultimi anni
vernici alcuni elementi
delle sue sculture di gial-
lo e di blu. Diceva che i
colori gli servivano solo
per dissolvere i volumi.

38
 Giorgio Baldoni

ARS, NY

UNA NUOVA STABILIT.

Un anno dopo i Mobiles,
Calder cre altre opere e Wings, 2017, tecnica mista e carta, cm 45 x 52,5
fu questa volta Hans Arp
(1886-1966) a battezzar-
le come Stabiles. Sono
sculture statiche, realiz-
zate con piastre di metal- Lartista sar presente alla mostra
lo fissate tra loro con dei Energia Creativa - Tra Astrazione e Figurazione
bulloni lasciati in vista.
Eppure, nonostante la Palazzo Albrizzi - Venezia
pesantezza del materia-
le dalla fine degli anni
Cinquanta ne vennero Inaugurazione 17 giugno 2017 h. 18.00
commissionate a Calder
molte di formato monu- Ingresso gratuito dal 17 giugno al 2 luglio 2017
mentale, alte fino a 20
metri anche questi la-
vori suggeriscono un no-
tevole potenziale cineti-
co, legato alla leggerezza
Info: www.arte.events
dinamica delle forme.

CALDER: HYPERMOBILITY.
New York, Whitney museum
(www.whitney.org).
Dal 9 giugno al 16 ottobre.
CALDER. Rodez, Muse
Soulages (www.musee-
soulages.rodezagglo.fr).
Dal 24 giugno al 29 ottobre.
www.giorgiobaldoni.it info@giorgiobaldoni.it
+39 393 9726732
39
 LE MOSTRE
Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved nel mondo CHICAGO

La seconda vita di
Takashi Murakami
Citazioni dalla cultura classica
giapponese e visioni apocalittiche
di Cristiana Campanini

1
L a grande mostra allMca di Chicago, Takashi Muraka-
mi: the octopus eats its own leg, svela in cinquanta tele
2008 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.

monumentali, realizzate negli ultimi trentanni, le fitte

relazioni dellartista giapponese (Itabashi, 1962) con il
folklore e la pittura del suo Paese, una conoscenza che
affonda nel passato della cultura grafica tradizionale,
come nella profonda attenzione per i materiali.

MONACI, TIGRI, DEMONI. plessi, stratificati, empa-

Non pi il Murakami di
una volta, tutto feticismo
sessuale, manga, merchan-
dising e moda. Oggi que-
sto artista-manager (a ca-
po di unazienda con quasi
cento dipendenti a timbra-
re il cartellino), un uomo
da 15 milioni di dollari
(il suo record dasta, nel
2008), celebre nel suo Pa-
2 ese come una rockstar, ha
uno sguardo pi profon-
2008 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved
tici. Strabordano di cita-
zioni dalla cultura classica
giapponese e dalla pittura
della corrente tardo-otto-
centesca ni-honga, di cui
profondo conoscitore. Ci
sono monaci, testimoni del
ciclo della vita e delle sue
tragedie; il tiglio, pianta sa-
cra, che abbraccia e proteg-
ge; demoni mostruosi che
minacciano il disastro. il
mistero dellarte che salva

do. Negli ultimi dieci anni lanima delluomo, come

ha affrontato una rivolu-
zione estetica e spirituale.
Alcuni dei temi restano,
come la bomba atomica,
ma la forma e i toni cam-
biano. Come documenta la
mostra americana, i dipinti
si fanno sempre pi com-
un fiore di loto che sboc-
cia dal fango. Prima ero
concentrato sul rapporto
tra capitalismo e arte. I
miei modelli erano Andy
Warhol e Walt Disney, ma
anche Hirst e Koons. Ora
tutto cambiato.

Tre opere di Takashi Murakami esposte allMca di Chicago.

1 Assignation of a spirit, 2014. 2 From the perceived debris
of the universe, we are still yet unable to reach the stage of
nirvana, 2008. 3 Kansei gold, 2008.

TAKASHI MURAKAMI: THE OCTOPUS EATS ITS OWN LEG.

Chicago, Mca Museum of contemporary art
(mcachicago.org). Dal 6 giugno al 24 settembre.

3
40
 LE MOSTRE
nel mondo MINNEAPOLIS
1 2
1 Jimmie Durham, Various elements from the actual world, 2009, tecnica mista. 2 Tlunh Datsi, 1984, teschio di puma, conchiglie,
piume, metallo, pelliccia, acrilico, cm 103x91x81. 3 Self-portrait pretending to be Maria Thereza Alves, 1995-2006, fotografia.
Larte impegnata di Jimmie Durham
Omaggio al genio poliedrico del poeta, scultore, performer e attivista
I l Walker art center di Minneapolis
ospita Jimmie Durham: at the center
of the world, prima retrospettiva de-
dicata negli Stati Uniti allartista di
origine Cherokee, la cui opera, oltre
lattivismo politico che la contraddi-
stingue, si interroga sul senso e sulla
funzione delloggetto al crepusco-
lo del XX secolo, attestandosi come
uno straordinario riattraversamento
dei fondamenti e della tradizione le-
gati alla scultura moderna.
UN INTERVENTISTA. Artista vi-
sivo, poeta, saggista, performer
e attivista, Jimmie Durham (Wa-
shington, Arkansas, 1940) ha investi-
gato, per oltre 45 anni, il potenziale
dellarte di mettere in questione le
convenzioni normalmente accetta-
te. Durham, che si autodefinisce un
interventista, negli anni Settanta
stato esponente di spicco dellA-
merican indian movement. La sua
ricerca, imprescindibile dal suo im-
pegno politico, da sempre esplora
42
di Eugenio Viola
il ruolo attivo dellarte e dellartista
nella societ, tendendo alla difesa
di ogni forma di espressione con-
siderata differente o minoritaria. Il
suo lavoro stato poco visto negli ul-
timi 25 anni negli Stati Uniti, nono-
stante sia strettamente connesso agli
sviluppi dellarte americana: nella
poetica dellassemblaggio e della
riappropriazione del quotidiano, co-
me nellapproccio legato alla institu-
tional critique. Da qui limportanza
3
di questa mostra itinerante, curata
per il Walker art center da Vincen-
zo De Bellis e Misa Jeffereis, che
restituisce, per la prima volta in ma-
niera cos ampia, uno spaccato sulla
pratica eclettica di Durham, legata a
unesperienza di resistenza cultura-
le e politica che promuove una cono-
scenza nomade, aperta a molteplici
chiavi di lettura e a possibili narra-
zioni. La continua sperimentazione
sui linguaggi, la manipolazione del
quotidiano e lo svelamento dei pa-
radossi della civilt occidentale sono
solo alcune delle pi evidenti chiavi
di lettura dellopera di Durham, cui
stato recentemente conferimento
il Matronato alla carriera dal Museo
Madre, in quanto lartista ha trovato,
negli ultimi anni proprio a Napoli,
molteplici ragioni di ispirazione.
JIMMIE DURHAM: AT THE CENTER
OF THE WORLD. Minneapolis,
Walker art center (www.walkerart.org).
Dal 22 giugno all8 ottobre.
 LE MOSTRE
Estate of John Craxton. All rights reserved, DACS 2016 nel mondo LONDRA

Quando lInghilterra
scopr di essere Queer
Da Sargent a Bacon e Hockney,
la conquista della libert sessuale
di Sabina Spada

A lla Tate Britain, la mostra Queer British art 1861-1967 inda-

ga quasi un secolo di arte attraverso tematiche molto attua-
li: i cambiamenti nella definizione di genere, levoluzione dei
1 diritti degli omosessuali, la possibilit di esprimere la propria
sessualit al di fuori delle categorie tradizionali, di manifestare
la propria identit. Tra gli autori esposti, John Singer Sargent,
Cecil Beaton, Francis Bacon, David Hockney.

LUNGA BATTAGLIA. Un arco te di indicare un universo e le

temporale preciso definisce
un periodo importante per il
riconoscimento dei diritti in
Inghilterra: nel 1861 abolita
la pena di morte per gli atti di
sodomia, mentre nel 1967 vie-
ne emanato il Sexual offences
act, che depenalizza i rapporti
omosessuali tra adulti consen-
zienti in ambito privato. Nello
stesso periodo, gli artisti dan-
no voce a identit differenti.
2 Prima che i termini lesbica,
gay, bisessuale e transgender
Yageo Foundation
sue espressioni estetiche senza
ricorrere a rigide categorie o eti-
chette ghettizzanti. La rassegna
si apre con opere ispirate allar-
te greco-romana, espediente
per parlare di omosessualit
in maniera esplicita, ma lecita,
durante la repressiva et vitto-
riana. Pi avanti, un ritratto di
Oscar Wilde dipinto nel 1881
da Robert Goodloe Harper
Pennington esposto accanto
alla cella in cui lo scrittore irlan-
dese scont due anni di reclu-

entrassero nelluso, larte mo- sione per sodomia. Una sezio-

strava la ricchezza culturale ne dedicata al teatro, ambito
del punto di vista queer. Il ter- in cui era pi facile sottrarsi a
mine usato non a caso nel tito- giudizi spietati. La conclusione
lo della mostra, letteralmente del percorso dedicata a Fran-
eccentrico, strano, prima cis Bacon e alla sua tormentata
usato in senso dispregiativo e rappresentazione della sessua-
poi prediletto dalla comunit lit, e a David Hockney, che in-
Lgbt per autodefinirsi, permet- vece la ostenta con sicurezza.
1 John Craxton, Head of a greek sailor, 1940, olio su tavola, cm
330x305. 2 Henry Scott Tuke, The critics, 1927, olio su tavola, cm
412x514. 3 David Hockney, Life painting for a diploma, 1962, olio
su tela con carboncino su collage di carta.

QUEER BRITISH ART 1861-1967. Londra, Tate Britain

3 (Millbank, www.tate.org.uk). Fino al 1 ottobre.

44
 LE MOSTRE
nel mondo LONDRA

Per tutte le immagini Grayson Perry

1 2

Grayson Perry e quello che piace alla gente

Lavori recenti alla Serpentine gallery nella personale pi popular che mai
d i S o f i a S i lva

Q uale genere darte piace alla gente? Quali soggetti? Perch al gior-
no doggi alle persone piace visitare gallerie darte? Che rapporto
esiste tra arte tradizionale e social media?. Queste sono alcune delle
la propria ricerca artistica alla storia
sociale: a ogni classe corrisponde
unestetica e ogni storia individuale,
domande che lartista inglese Grayson Perry (1960) ha scelto di porre in specie la propria, pu prestare una
occasione di The most popular art exhibition ever!, la mostra personale che per trama alla pi vasta storia della na-
tutta lestate raccoglier i suoi lavori pi recenti nei prestigiosi spazi della zione britannica. Per decenni la vita
Serpentine gallery, nel verde cuore dei Kensington Gardens. di Perry stata illustrata su arazzi,
ceramiche e oggetti tramite un im-
BREXIT E ARTE. Puff piece (2017) maginario infantile e violento in cui
un vaso di ceramica, diario pubblico, il Pop scivola sempre nel folklore e il
manifesto didee e forse anche gior- bigotto nellunderground. C come
nale satirico. Vi sono dipinti nume- il Regno vorrebbe essere, c come
rosi slogan, nomi di giornalisti, di cu- il Regno e poi esiste una terra di
ratori, titoli tratti dai quotidiani, un mezzo, il grottesco mondo che vive
cottage inglese, il simbolo della co- tra desiderio e realt sviscerato da
rona: Better than all that conceptual Perry. Brexit e popolarit dellarte,
bollocks Waldemar Januszczak tematica mai svolta prima in manie-
Sunday Times; 100% Feel good ra cos mirata, avranno modo din-
factor Adrian Searle The Guar- contrarsi nelle opere in mostra.
dian. Molti dei nomi che compaio-
1 Grayson Perry, Disegno preparatorio
no su questopera appartengono ai
per un grande arazzo, 2016-17. 2 De-
critici darte dei pi letti quotidiani ath of a working hero, 2016, arazzo.
britannici: la critica darte nel Regno 3 Puff piece, 2017, ceramica.
Unito parte rilevante del dibattito
quotidiano, seguita da gallerie pri-
vate e nazionali e commentata fervi- GRAYSON PERRY. THE MOST POPULAR
ART EXHIBITION EVER! Londra,
damente dagli artisti. Perry non ha Serpentine gallery (www.serpentine
mai mancato di farsi ascoltare allin- galleries.com). Dall8 giugno al 10
terno del dibattito politico, legando settembre.

46
 Come Down, 20 17, Olio e stucco su tela, 12080 cm

Car la Chius ano Inol t r e

a cur a di L uc a B e a t r ice
2 4 Giu g no - 3 1 L u g lio 2 0 1 7
V ia Gio s u C ar ducci 4 5
For t e dei M ar mi ( L U)

In collaborazione con
 LE MOSTRE
nel mondo PARIGI

1 Hiroshi Sugi-
moto, Gorilla,
1994, gela-
t ina , a r ge n to
e p it tura, cm
3 8 ,7x5 8 , 8 .
2 Richard Bar-
nes, Uomo con
bufalo, 2007,
stampa a getto
d i n c h i o s t r o ,
cm 137x167,6.

Il fascino illusorio racchiuso nel diorama

Al Palais de Tokyo, opere ispirate
allinvenzione di Daguerre
di Daniela Jurman

L invenzione, antesignana del cinema, del francese

Louis Daguerre (1787-1851) ha influenzato anche
larte contemporanea: il diorama un insieme di scene
dipinte che, grazie a giochi di prospettiva e luce, d allo
spettatore lillusione di una finestra sulla realt. Questo
il minimo comun denominatore della rassegna al Palais
de Tokyo: in mostra una cinquantina di artisti da tutto il
mondo che hanno utilizzato i diorama nelle loro opere o
quanto meno si sono ispirati a quella che veniva definita
da Honor de Balzac la meraviglia del secolo. 2

ORIGINE TEATRALE. la scienza. E a poco a poco unurbanizzazione massi- gelosamente, separato e

Il diorama, parola che
etimologicamente signi-
fica vedere attraverso, tende mettere a fuoco le-
mette in scena la nostra
conoscenza del mondo
e al contempo offre un
supporto di proiezione
dellimmaginario. Utiliz-
zato in origine nel mondo
del teatro, diventa fonte
dispirazione anche per
altre discipline e campi
del sapere, dalla storia al-
conquista molti artisti del
XX e XXI secolo, come in-
Mark Dion (1961) e del-
sposizione parigina.
LE OPERE. Dopo alterne
vicende, il diorama viene
rivalutato come strumen-
to di rappresentazione
artistica dagli esponenti
delle avanguardie. Ai pae-
saggi romantici si sostitui-
scono quelli apocalittici di
va: ne sono un esempio i protetto da un vetro, come
diorami dello statunitense nella stanza sigillata da
una finestra in plexiglas di
la tedesca Isa Genzken Tatiana Trouv (Cosenza,
(1948). La caduta degli 1968). In mostra anche i
ideali e le emergenze diorami dellartista e foto-
ecologiche modificano grafo giapponese Hiroshi
lo sguardo dello spetta- Sugimoto (1948).
tore, non pi al centro del
meccanismo di visione.
DIORAMAS. Parigi, Palais de
Lelemento onirico e il- Tokyo (www.palaisdetokyo.
lusorio del diorama non com). Dal 14 giugno
svanisce, ma custodito al 10 settembre.

48
 LE MOSTRE
nel mondo LIGORNETTO (SVIZZERA)

Gli altari laici e solenni

di Lawrence Carroll
I quadri-scultura dellartista americano
a confronto con le sculture di Vela
di Stefano Castelli

1 S essanta opere, dagli esordi dellartista a lavori inediti, compon-

gono I have longed to move away, personale di Lawrence Carroll
(Melbourne, 1954) al Museo Vincenzo Vela di Ligornetto. Lartista
ha costruito la mostra per gli spazi del museo: ne nasce un confronto,
per contrasto, tra la scultura astratta ma materica di Carroll e la
statuaria ottocentesca (innovativa per lepoca) di Vela.

RUVIDO E LEGGERO. Cera, le- SCOMPOSIZIONE. Il confronto

gno, vernice, carta di giornale,
fiori finti: laspetto ruvido dei
quadri-scultura di Lawrence
Carroll compensato da mille
tocchi di matericit e sommes-
sa sensualit. Nato in Austra-
lia ma trasferitosi da bambino
negli Stati Uniti, dagli anni
Ottanta rinnova e trasfigura la
2 tradizione della pittura ameri-
cana del Secondo dopoguerra.
Per tutte le immagini Lawrence Carroll Foto Museo Vincenzo Vela/Antonio Maniscalco
tra larte silenziosa di Carroll
e leloquenza delle sculture di
Vincenzo Vela stimolante. Dal-
la diversit iniziale si pu coglie-
re una convergenza: nella clas-
sicit Vela ide soluzioni inno-
vative che tendevano allanalisi
e alla scomposizione delle for-
me, cos come Carroll decostru-
isce linee, forme e tradizioni.
Il percorso espositivo alterna

Lolio e la tela rimangono pre- opere pi essenziali (dai cubi da

senti, ma ci che pi conta sono
la sagomatura del supporto e
la trama di materiali che si crea,
ad esempio nellincrocio di olio
e cera. E soprattutto, in Carroll,
conta la presenza fisica dellog-
getto-opera darte: lo spettato-
re si trova davanti a presenze
solenni ma leggere, come alta-
ri laici che evocano sensazioni
legate sia alla vita quotidiana
che a questioni trascendenti.
parete degli anni Ottanta-No-
vanta ai pannelli del 2017) e
pi espressive. Tra queste ulti-
me, i recenti Senza titolo su cui
campeggiano fiori di plastica o
di seta e scarpe, oltre ai lavori
in cui la poetica dellartista sfo-
cia apertamente nella scultura
e nellinstallazione: Senza titolo
del 2015 un tappeto fatto di
fiori finti, Bucket (2008) invece
un cestino con vetri rotti.

1 Carroll, Senza titolo (Yellow painting), 2015-17, vernice, cera, graffe, tela su
legno. 2 Senza titolo, 2015-17, vernice, tela, cornice in compensato. 3 Senza
titolo, 2014-17, olio, cera, vernice, fiori di plastica, tela, tessuto su legno.

LAWRENCE CARROLL I HAVE LONGED TO MOVE AWAY. Ligornetto (Canton

3 Ticino), Museo Vincenzo Vela (www.museo-vela.ch). Fino al 15 ottobre.

50
 franz ringel
robert zeppel sperl
a cura di Gianluca Ranzi

10 giugno - 15 luglio 2017

InAuGuRAzIOnE sAbATO
10 giugno ore 18,00

Catalogo in galleria

ARTEA GAllERy di Alessandro Deponti ARCHIVIO RAPETTI MOGOl

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 LE MOSTRE
nel mondo LAIA
1 2
Tutto Mondrian a centanni da De Stijl
Al Gemeentemuseum il maestro del Neoplasticismo in trecento lavori
di Nicoletta Cobolli Gigli
L avventura cosmopolita di Piet Mondrian (Amersfo-
ort, 1872 Manhattan, New York, 1944) viene raccon-
tata al Gemeentemuseum, uno dei gioielli museali euro-
pei progettato negli anni Trenta dallarchitetto Hendrik
Petrus Berlage. Lesposizione propone un viaggio alla
scoperta dellartista olandese in occasione dei centanni
dalla nascita del movimento De Stijl. Trecento le opere,
incluse lettere, fotografie, oggetti personali come la sua
collezione di grammofoni, oltre alla ricostruzione dei suoi
atelier ad Amsterdam, Parigi, Londra e New York.
DAI PAESAGGI ALLE ASTRAZIONI. Quattro sezio-
ni, coincidenti con i periodi di permanenza di
Mondrian in alcune grandi citt, consentono
di analizzare la sua ricerca verso il Neopla-
sticismo. La rassegna parte da Amster-
dam, dove lartista studia allAcca-
demia di Stato distinguendosi
come paesaggista per le ve-
dute di mulini, alberi di
mele e distese di dune
di stampo figurativo.
Prosegue con il capitolo
di Parigi dove Mondrian,
dal 1911, comincia a sempli-
ficare lossatura dellimmagine
costruendo composizioni ritmiche
e affidando sempre di pi al colore
52 3
larticolazione dello spazio. E si conclude con la fuga a
Londra prima e a New York dopo, nel 1938 e nel 1940,
costretto a emigrare dopo la condanna del suo lavoro da
parte dei nazisti. La mostra attraversa le fasi del simboli-
smo, il periodo della scomposizione della forma organi-
ca, gli anni della tensione verso gli ideali di equilibrio tra
luomo e luniverso, lutilizzo dei colori fondamentali,
rosso, giallo e blu, lavventura del movimento De Stijl e
del gruppo di Abstraction-cration e, infine, il soggiorno
newyorkese, tradotto in quadri coloratissimi, come il ce-
lebre Victory boogie woogie, 1942-1944. In mostra anche
opere come Trees along the Gein, 1905, Oostzijdse mill
in the evening, 1907-1908, The red tree, 1908-1909,
Sea after sunset, 1909, Composition with large red
plane, black, grey and blue, 1921 e Composi-
tion with lines and color III, 1937.
1 Piet Mondrian, Red tree, 1908-
1909, olio su tela. 2 Compo-
sition with large red plane,
black, grey and blue, 1921,
olio su tela. 3 Victory bo-
ogie woogie, 1942-1944,
tecnica mista su carta.
THE DISCOVERY OF MONDRIAN.
LAia, Gemeentemuseum
(www.gemeentemuseum.nl).
Dal 3 giugno al 24 settembre.
BLOCK NOTES
di Stefano Castelli
ARMODIO
AUSTRIA

BREGENZ. Villar Rojas. La Kuns-

thaus (www.kunsthaus-bregenz.
at) dedica ad Adrin Villar Rojas
(Argentina, 1980), fino al 27 ago-
sto, la monografica The theater of

disappearance. Lartista protago-

nista anche al Metropolitan di
New York, dove le sue sculture
invadono il Roof garden fino al
29 ottobre, e ad Atene, fino al 24
settembre, con uninstallazione
sulla collina delle Ninfe. Nella
foto, Rinascimento, 2015.

LINZ. Arnulf Rainer. Un ciclo

di nuove opere su carta di Ar-
nulf Rainer (Austria, 1929) in
mostra al Lentos
Kunstmuseum
(www.lentos.at,
fino al 30 luglio). I
lavori, realizzati a
Tenerife, addolci-
scono parzialmente
il consueto vigore
del segno dellarti-
sta. Nella foto, Un-
titled, 2015-16.
La buona met, 2017, tempera su tavola, 34 x 24 cm
BELGIO
ANVERSA. Deacon. Fino al 24 in preparazione il primo volume del Catalogo Generale
settembre, 31 sculture di Richard
Deacon (Regno Unito, 1949) sa- di Armodio (Editoriale Giorgio Mondadori), a cura di
ranno installate nel parco del
Middelheim museum (www. Giovanni Faccenda. Si invitano i collezionisti interessati
middelheimmuseum.be). La re-
trospettiva en plein air presenta allarchiviazione e alla pubblicazione delle opere in loro
opere di vario formato, comprese
alcune monumentali, e contem- possesso a contattare la segreteria per ricevere dettagli
pla tutti i suoi materiali, ceramica,
bronzo, acciaio, legno. e informazioni sullinserimento

cell. 338 1876950 - info@armodio.it

53
 LE MOSTRE
nel mondo FRANCOFORTE

Schneemann,
il corpo liberato
Performance e dipinti dellartista
Leone doro alla carriera a Venezia
di Stefano Castelli

M entre la Biennale di Venezia le assegna il Leone doro

alla carriera, il Museum fr moderne Kunst di Fran-
coforte dedica a Carolee Schneemann (Fox Chase, Usa,
1939) una ricca antologica. Oltre alle performance, per cui
lartista maggiormente conosciuta, vengono messi in 1
luce gli altri suoi ambiti espressivi, dai dipinti degli anni Opere di Carolee Schneemann, protagonista di una retro-
Cinquanta (paesaggi e ritratti) ai dipinti-assemblaggio, spettiva a Francoforte: 1 Early landscape, 1959. 2 Meat
fino ai film e alle incursioni nel campo della danza. joy, 1964. 3 Up to and including her limits, 1973-77.

LIBERTARIA. Nella moti-
vazione del Leone doro,
Carolee Schneemann vie-
ne definita una pioniera
della performance fem-
minista dei primi anni
Sessanta dallo stile diret-
to, sessuale, liberatorio e
autobiografico. In effetti,
Per tutte le immagini VG Bild-Kunst, Bonn 2017
le sue performance furo-
no precoci, superando
lestetica dellhappening
e anticipando la Body art.
E anticonvenzionali: alla
virulenza contestataria as-
sociano una festosit gau-
dente, come a rinnovare
riti ancestrali. Lo slancio
femminista si trasforma
dunque in un proclama
libertario pi generale, in
cui a questioni politiche
si mescolano riflessioni
sullidentit: dallintreccio
festoso di corpi di una-
zione come Meat joy alla
mappatura dello spazio,
effettuata tramite il corpo,
di Up to and including her
limits. Anche la pittura ri-
flette linquietudine delle
performance, sin dallin-
fuocato e originale espres-
sionismo informale dei
paesaggi giovanili. Gli as-
semblaggi successivi por-
tano invece la pittura nelle
tre dimensioni, costruendo

spazi raccolti che sono allo

stesso tempo fisici e men-
tali. Ma la storia dellartista
anche una storia di col-
laborazioni. Il legame con
il cinema forte sin dal
1959, quando lavor col
grande regista sperimen-
tale Stan Brakhage. Negli
anni successivi, sar com-
plice di grandi artisti co-
me Robert Morris e Claes
Oldenburg.

CAROLEE SCHNEEMANN.
KINETIC PAINTING.
Francoforte, Mmk
(www.mmk-frankfurt.de).
Fino al 17 settembre.

2 3

54
BLOCK NOTES
di Stefano Castelli PAOLA TURIO
STATI UNITI

CHICAGO. Saul Steinberg. Fino

al 29 ottobre una mostra allArt in-
stitute (www.artic.edu) propone
un nucleo di 154 disegni di Saul

Steinberg (1914-99), celebre so-
prattutto per le sue copertine del
New Yorker. Nella foto, Head, 1945.
SVIZZERA
LOSANNA. Bartana. La persona-
le Trembling times, fino al 20 agosto
al Muse Cantonal des Beaux-
Arts (www.mcba.ch), propone
una selezione di video recenti
di Yael Bartana (1970). Lartista
israeliana trasfigura in immagini
Olio su vela N 7, cm 80X60
Olio su vela N 1, cm 40X30
... Le vele sono accomunate dal
fatto di aver vibrato allaria e al
vento delle imbarcazioni che
hanno solcato il mare...
consunte dal lungo utilizzo,
alcune presentano piccoli buchi
o sfilacciature, piegature
irriducibili e ossidazioni...
non difetti ma medaglie
allonore da esibire con orgoglio...

Olio su vela N2, cm 40X30 Stefano Barbieri

suggestive le contraddizioni cru-

ciali del nostro tempo. Nella foto,
And Europe will be stunned: Mary
OLIO SU VELA
Koszmary (Cauchemars), 2007. In mostra dal 27 maggio al 18 di giugno Galleria In Villa
MARTIGNY. Czanne. Si intitola
Le chant de la terre la mostra che la
Presso Marina Cala de Medici,
Fondation Gianadda (www.gia- Rosignano Marittimo ( Livorno)
nadda.ch) dedica dal 16 giugno
al 19 novembre a Paul Czanne
(1839-1906). Ottanta dipinti e
venti opere su carta (paesaggi,
nature morte, ritratti, bagnanti) Studio: via degli Scarronzoni, 25 Livorno
riassumono le sue evoluzioni
dagli anni Sessanta del XIX se-
Cell. 329 3164894
colo fino alla morte. www.paolaturio.it
info@paolaturio.it
e-mail: paolaturio@gmail.com
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55

Four mother and child studies, 1979
acquaforte e acquatinta cm 32,9x24,5
HENRY
MOORE
graphic works
fino al 15 luglio 2017
Catalogo in galleria e visibile on-line
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www.guastallacentroarte.com
seguici su
LE MOSTRE
nel mondo CRACOVIA
Marcello Maloberti, Vir temporis acti, 2016.
Larte analizza se stessa,
per riflettere sul mondo
di Stefano Castelli
L
a collettiva Art in art, al Mocak di Cracovia, il settimo
capitolo di un ciclo tematico di mostre gli argomenti
trattati finora sono storia, sport, economia, crimine, gene-
re e medicina. Art in art ha invece come argomento larte
stessa: citazionismo di opere del passato, dtournement,
riflessioni sulle strutture linguistiche dellarte, sulla sua
fruizione e sulla sua importanza culturale e sociale. Gli
autori in mostra sono 60, con una presenza consistente di
italiani. Tra le citazioni dirette, quelle dei Digital paintings
di Dorothee Golz, ciclo di foto in cui vengono aggiorna-
te storiche opere come La ragazza con lorecchino di perla di
Jan Vermeer. Aneta Grzeszykowska cita invece gli ormai
classici Untitled film stills di Cindy Sherman (anchessa
presente in mostra). Per Tezi Gabunia, la visita al mu-
seo diventa unesperienza surreale, tra ironia, macabro,
grottesco; le statue classiche, vestite alla moda, diventano
hipster nelle foto di Lo Caillard. Tra gli italiani, Marcel-
lo Maloberti ripropone Vir temporis acti: un ragazzino
ritaglia immagini di arte antica da varie riviste, accumu-
lando i ritagli sul pavimento (la performance originale
viene documentata con una foto e con i ritagli sparsi a
terra). Debora Hirsch, brasiliana milanese dadozione,
riproduce con un olio su tela lestetica degli Emblemi del
Seicento, creando un cortocircuito con lestetica digitale
di oggi. Tra gli altri autori, Quayola, Nicola Samor, Si-
mon Fujiwara, Nedko Solakov, Orlan, Gavin Turk.
ART IN ART. Cracovia, Mocak (Lipova 4, www.mocak.pl).
Fino al 1 ottobre.
56
 FOTOGRAFIA di Laura Leonelli

N E I M U S E I E N E L L E G A L L E R I E

Ostkreuz, la cronaca del mondo inizia a Berlino Est

ROMA. Era la stazione ferroviaria che collegava Berlino occupate e controcampo negli appartamenti dellalta
Est al resto della citt. Oggi la Ostkreuz, lincrocio a est, borghesia berlinese. Lorizzonte si amplia e nellobiettivo
una delle agenzie fotografiche tedesche pi innovative. entrano la Corte internazionale di giustizia, la Primavera
Anno di nascita, 1990. Missione, raccontare il mondo con di Praga, la rivoluzione in Egitto e, dimprovviso, una
quella sensibilit, quella voglia di giustizia e di libert passeggiata nel lago. Un attimo di tregua dalla storia.
che possiede solo chi ha vissuto guardando il Muro e
immaginando oltre. In mostra, 250 immagini firmate da OSTKREUZ. LA MOSTRA DELLAGENZIA FOTOGRAFICA TEDESCA. ROMA,
22 fotografi. Partenza calda con gli sgomberi delle case Museo di Roma in Trastevere. Dal 24 giugno al 17 settembre.
Tobias Kruse, unimmagine dalla serie Material, realizzata per lagenzia fotografica tedesca Ostkreuz.
 FOTOGRAFIA

Ferdinando Scianna, larte

di incontrare i paesaggi
MILANO. Nella complessa e densa carriera di Ferdinan-
do Scianna (1943), fotografo e scrittore di fotografia,
si pu essere anche un ritrattista di paesaggi. Deserti,
fiumi, mari, montagne, citt, dalla Sicilia alla Costa dA-
vorio, dal Sud America alla Russia, dallEuropa allIn-
dia, sorpresi con lamore, la curiosit e il timore che
solo la natura, immenso corpo vivente, sa evocare. Scrive
Scianna nel libro, edito da Contrasto, che accompagna
la mostra: Nella mia vita ho incrociato uomini, storie,
luoghi, animali, bellezze, dolori, che mi hanno suscitato,
come persona e come fotografo, emozioni, pensieri, rea-
zioni formali. Ho sempre pensato che io faccio fotografie
Ferdinando Scianna, Bolivia, 1986.
perch il mondo l, non che il mondo l perch io ne
faccia fotografie. Anche questi luoghi non mi sembra di
averli cercati, li ho incontrati vivendo. E in un istante,
con la velocit che esige un viso di donna, un abito nel
vento, un ricordo, Scianna li ha riconosciuti suoi.
FERDINANDO SCIANNA. ISTANTI DI LUOGHI. Milano, Forma Meravigli
(tel. 02-58118067, www.formafoto.it). Fino al 30 luglio.

Elger Esser, lultimo romantico in cerca del sublime

MILANO. A riunire nel respiro del grande formato la
visione gelida di Bernd e Hilla Becher, suoi maestri, e
quella potente, meteorologica di Caspar David Frie-
drich (1774-1840), maestro di tutti, Elger Esser (1967),
il pi giovane esponente della famosa scuola di fotogra-
fia tedesca di Dsseldorf (vedi servizio a pag. 156). Forse
perch ha trascorso linfanzia e ladolescenza a Roma,
Esser ha saputo avvicinarsi con molta naturalezza al
fascino delle rovine classiche e di un paesaggio eterna-
mente imbevuto di luce. Nelle vedute di questa prima
retrospettiva italiana, la magnificenza della natura dia-
loga con la storia. I limiti appartengono alluomo. Oltre
il sublime, quando linfinito diventa paesaggio.

ELGER ESSER. DE SUBLIME. Milano, Fondazione Stelline

Elger Esser, Tonnay I, France, 1997, cm 123,5x161,6x5. (tel. 02-45462411, www.stelline.it). Fino al 25 giugno.

Storie di uomini e di mare nella photo trouve

MILANO. Nessuno pi dei marinai
stato fotografato e si fotogra-
fato nel vento meraviglioso della
giovinezza. Un mito maschile che
diventato un mito della photo
trouve, oggi pi che mai tema for-
te del collezionismo internazionale
e della riflessione critica. In mostra,
250 snapshot e fotografie anonime
che dalla fine dellOttocento agli an-
ni 50 raccontano il fascino e la du-
rezza della vita per mare. Storie di
grandi amicizie e di coraggio. Storie
di amore in ogni porto del mondo.
A casa le fidanzate e le mogli aspet-
tano. Nei bar e nei bordelli que-
stione di poche ore, perch tutti san-
no, come cantava Pablo Neruda,
che i marinai baciano e se ne vanno.
Anonimo, Stati Uniti, anni 40.
I MARINAI BACIANO E SE NE VANNO.
Milano, showroom Alidem
(www.alidem.com). Fino al 27 luglio.

60
 STEVE MCCURRY

Steve McCurry, Monk at Jokhang Temple. Lhasa, Tibet, 2000

MOUNTAIN MEN
28 maggio 26 novembre 2017 FORTE DI BARD VALLE DAOSTA
 ELENA FOTOGRAFIA

DI FELICE

Joachim Schmid, Other peoples photographs - Cleavage, 2010.

La fotografia illuminista
dei nuovi enciclopedisti
REGGIO EMILIA. La civilt e la conoscenza sono minac-
ciate dal caos. Cos Joan Fontcuberta (1955) introduce la
mostra dedicata ai nuovi enciclopedisti, ricordando la
fiducia nella Ragione che anim nel Settecento gli autori
dellEncyclopdie francese. Non dobbiamo far altro che co-
piarli, suggerisce il fotografo spagnolo, e nella realt con-
fusa e complessa generata dai social, dai cellulari e dalle
telecamere di sorveglianza, ritrovare quel valore di media-
zione tra noi e il mondo che un tempo animava la fotogra-
fia pi autentica. Ognuno dei 15 autori in mostra ci riporta
allo spirito dellIlluminismo. Anche classificando le tette.

LES NOUVEAUX ENCYCLOPDISTES. Reggio Emilia, Fotografia

Europea 2017 (www.fotografiaeuropea.it). Fino al 9 luglio.

Erik Kessels, come salvarci

salvando le vite degli altri
TORINO. Pochi meglio di Erik Kessels (1966), artista, art
director ed editore olandese, hanno vissuto tante vite,
degli altri, immergendosi nelloceano della photo trouve
e riportandone amorevolmente alla luce i frammenti pi
belli. Nella mostra di Camera, i capolavori di una lunga
carriera di ricercatore e inventore, dal
celebre 24hrs of photo, montagna dimma-
gini caricate in un solo giorno su Internet,
Fleurs, Bijoux, Bonbons et Peluches
ad Album beauty, dedicata alle raccolte di
Collage e tecnica mista su tela, famiglia. Sul caos trionfa il valore della
cm 50 x 50, 2017 memoria, e la fotografia, bulimica certo,
riesce ancora a raccontare chi siamo.
Erik Kessels, Album beauty, 2012.
SOCIPOLITICA 2017
THE MANY LIVES OF ERIK KESSELS. Torino,
Camera (tel. 011-0881150, www.camera.to).
Dal 1 giugno al 30 luglio.

@ElenaDiFeliceOfficial
E-mail: eledifelice@libero.it
 in preparazione il primo volume del
CATALOGO GENERALE RAGIONATO
I S TA N TA N E E
dei DIPINTI e dei DISEGNI di
CITT DEL MESSICO.
Virtuoso dellarchitettura,
Massimo Listri (1953)
espone al Museo Nacional
OTTONE ROSAI
de San Carlos (www. a cura di Giovanni Faccenda
massimolistri.com) il suo
lavoro dedicato allo
Esplendor de la Roma
papal. Prospettive perfette
che parlano in silenzio.
Fino al 30 luglio.

BOLOGNA. Da Berenice
Abbott a Thomas Struth,
da Lewis Hine a Gabriele
Basilico. Con oltre cento
opere della collezione
MAST (www.mast.org)
la mostra La forza delle
immagini ripercorre
un secolo di industria,
economia, societ
e tecnologia.
Fino al 24 settembre.

MOLFETTA (BARI).
Si erano incontrati nel
1965 al Caf Bizarre
del Greenwich Village,
Andy Warhol e i Velvet
Underground. Per
ricordare lo storico evento
il Puglia outlet village
(tel. 080-3370211) espone
35 fotografie che illustrano
le tappe di questa
memorabile collaborazione.
Fino al 2 luglio.

STOCCOLMA. Si torna alle

origini della fotografia e ai
suoi massimi interpreti nella
mostra Written in light - the
Coloro che fossero interessati a pubblicare
first photographers, aperta opere in loro possesso possono rivolgersi a:
al Moderna Museet
(www.modernamuseet.se) telefono: 347 2928499
fino al 3 settembre. rosai@catalogo-generale.it
Da Julia Margaret Cameron
a Oscar Gustave Rejlander,
fino a Carleton E. Watkins.

63
 FOTOGRAFIA

Rimbaud, fotografo in Africa

LA GACILLY. A portare luce su uno degli aspetti meno conosciuti di
Arthur Rimbaud (1854-1891), non solo poeta immenso ma anche fo-
tografo, il festival di La Gacilly, in Bretagna, il pi grande festival
di fotografia allaperto, come recita il sottotitolo. Tema delledizione
2017, I love Africa, e nel vasto programma dedicato alla fotografia
africana subsahariana trova spazio anche uno straordinario omaggio
allautore delle Illuminations. Nel 1882 Rimbaud ordina a Lione quanto
necessario per fotografare e illustrare un libro sulletnia Harari, in Etio-
pia. Di questa passione restano solo sette foto, di cui sei, fragilissime,
sono conservate al Museo Arthur Rimbaud di Charleville-Mzires.

ARTHUR RIMBAUD PHOTOGRAPHE. LEXPLORATEUR AUX SEMELLES DE VENT. Arthur Rimbaud, una fotografia di fine Ottocento
Festival La Gacilly (www.festivalphoto-lagacilly.com). Fino al 30 settembre. sulletnia Harari in Etiopia.

Walker Evans, cantico dellAmerica vernacolare

PARIGI. Larte si trova per strada, non nei musei. Lo diceva
Walker Evans (1903-1975) che alla cultura vernacolare ame-
ricana ha dedicato il suo bellissimo cantico. Povere cose e
povere case, larchitettura ai bordi delle strade, le insegne e le
vetrine dei negozi, la silhouette della famosa Fort-T e il corsivo
pennellato della Coca-Cola. A Evans, artista unico nella sto-
ria della fotografia del Novecento, il Beaubourg dedica una
splendida mostra che ripercorre in pi di 300 fotografie vinta-
ge lintera carriera. Dagli esordi modernisti allinchiesta negli
anni della Depressione, dai progetti per Fortune alle Polaroid.
Un pioniere. E quando arriva la Pop art, quasi tutto gi visto.

Walker Evans, Shoeshine stand detail in Southern town, 1936.

WALKER EVANS. Parigi, Centre Pompidou

(www.centrepompidou.fr). Fino al 14 agosto.

AutoPhoto, le macchine che hanno inventato il paesaggio

PARIGI. Ha ridisegnato il mon-
do e la velocit con cui esplorar-
lo. Cos lautomobile e cos la
fotografia che dellauto, del suo
destino on the road e della sua
libert stata la principale in-
terprete. La mostra, monumen-
tale, celebra lo splendido soda-
lizio e attraverso la selezione di
pi di 500 immagini, firmate
da pi di 90 autori da inizio No-
vecento a oggi, da Lartigue a
Friedlander, da Eggleston alla
Kurland, da Frank a Rigolini,
ricorda come lautomobile sia
diventata non solo un nuovo
soggetto per i fotografi, ma una
macchina a sua volta in grado
di generare immagini.
Luciano Rigolini, Tribute to Giorgio
de Chirico, 2017.
AUTOPHOTO. DE 1900 NOS JOURS.
Parigi, Fondation Cartier
(www.fondationcartier.com).
Fino al 24 settembre.

64
 MARIO BALLOCCO

Grata nera - fondo verde, blu, bianco, giallo, rosso (Origine), 1950, olio su tela, 60 x 70 cm
Archivio Mario Ballocco, Milano

attiva a Milano lAssociazione Archivio Mario Ballocco

legalmente riconosciuta e presieduta dalla moglie dellartista.
Scopo dellAssociazione studiare, valorizzare e conservare la produzione
di Mario Ballocco (Milano, 1913-2008)
promuovendone la conoscenza e tutelandone le opere e limmagine.
Chi fosse interessato ad avere informazioni o a richiedere certificati di autenticit
e di archiviazione e inventariazione di opere di Mario Ballocco pu rivolgersi
allAssociazione Archivio Mario Ballocco.

www.archiviomarioballocco.org
Archivio.Mario-Ballocco@teletu.it
Associazione Archivio Mario Ballocco
Viale Liguria, 20
20143 Milano
 RISERVATO &
PERSONALE
di Arianna Baldoni

A R T I S T I D I E T R O L E Q U I N T E

Carmengloria Morales,
una viaggiatrice nella pittura
Carmengloria Morales nata nel 1942 a Santiago del Cile. Vive e lavora a Sermu-
gnano, Viterbo. Alla galleria Luca Tommasi di Milano, fino al 17 giugno, in corso
la personale dal titolo Done by fire, che propone opere di piccole e medie dimensio-
ni, realizzate a partire dagli anni Ottanta fino a quelle pi recenti.

Morales, dal Cile si trasferita in quanto non mi riesce.

Italia, prima a Milano, poi a Roma,
di nuovo a Milano e ora a Sermu-
gnano. Inoltre ha vissuto a Londra
e a New York. Che cosa le rimane
1
di tutti questi luoghi?
Courtesy Luca Tommasi, Milano
La sua pi grande paura?
Domanda difficile, forse perdere
la mia autonomia.
La cosa che le riesce meglio?
Essere me stessa.

Tutta la memoria di quelli e di al- E quella che le riesce peggio?

tri luoghi viaggia con me.
Qual la prima opera darte che
lha colpita?
Un piccolo quadro nellangolo cu-
cito e lettura della casa di Santiago.
Ha affermato: Il quadro fatto
sin dallinizio. Che cosa significa?
Esattamente quello, avvicinarsi al-
la pittura come se ogni stesura fosse
ultima e definitiva, altrimenti il viag-
gio allinterno della pittura diventa
2
pura esecuzione di un progetto.
Courtesy Luca Tommasi, Milano
Venire a compromessi.
Qualcosa che non tollera?
Do un ex aequo a ignoranza (non
sapere di non sapere) e menzogna.
Ha qualche rimpianto?
Non mi pare, anche gli errori so-
no apprendimento.
Nel 1965 ha tenuto la sua prima
personale. Che cosa ricorda con
piacere di quellevento?
Il colpo secco: un solo quadro
presentato da Topazia Alliata nello

Ha anche dichiarato che ha sem- spazio Feltrinelli di Roma. E la cor-

3
1 Un ritratto di Carmengloria Morales.
2 Dittico 16L17, 2016, pigmenti, metal-
li, acrilici su carta e carta naturale, cm
23x17 ciascuno. 3 Tondo L 16-09-2,
2016-17, pigmenti, metalli, acrilici su
tela, diametro cm 30.
pre evitato la distrazione della no-
vit. Come ci riuscita?
Non cos difficile, basta stare
allerta.
Che cosa fa quando non lavora?
Mi sembra di essere al lavoro
sempre.
Quali letture predilige?
Rivisitare le letture importanti fat-
te fortunatamente da giovanissima
quindi rimaste nitide in memoria e
ritrovarmi con unopera nuova.
Anche lei nei primi anni 60 si
dedicata alla stesura di alcuni testi
come il romanzo inedito Una sto-
ria banale. Quale valore attribuisce
alla scrittura?
Grandissimo e ancora di pi, in
dialit del pubblico. Almeno cos fu
allora.
C un museo o un luogo partico-
lare dove le piacerebbe esporre?
In questo momento non mi viene
in mente nessuna istituzione che si
distingua da tante fra loro simili. Mi
piacerebbe avere uno spazio perma-
nente costruito per la mia stanza
dellentierro.
E la pittura, che cosa ha rappre-
sentato per lei fino a oggi?
Tutto.
Un regalo che vorrebbe ricevere?
Una sorpresa azzeccata.
Carmengloria Morales in tre pa-
role.
Eccomi, malgr tout.

66
 a
13 EDIZIONE
ART PROJECT FAIR

13 - 16
OTTOBRE
2017

VIAGGIO IN ITALIA
#BACKTOITALY

ICONA 2016
FRANCESCO JODICE
CAPRI, THE DIEFENBACH
CHRONICLES 013

ORGANIZED BY

ARTVERONA.IT
 Speciale Biennale
IL MEGLIO
di Venezia 2017
Viaggio nella 57 edizione della manife-
stazione darte pi prestigiosa al mondo.
Dal titolo benaugurale: Viva arte viva
I
l Leone doro come migliore arti-
sta stato assegnato al tedesco
Franz Erhard Walther (77 anni). Il
Leone doro per la migliore parte-
cipazione nazionale andato alla
Germania per linstallazione perfor-
mativa di Anne Imhof (39 anni). Il
Leone dargento per il miglior artista
emergente andato allegiziano Has-
san Khan (42 anni). Gli italiani pre-
senti nella mostra principale sono
soltanto cinque su centoventi (sei, se
si annovera tra questi anche litalo-
tedesca Irma Blank); tre, nel padiglio-
ne nazionale (e questo va bene). Un
numero, dunque, decisamente mar-
ginale a fronte della nutrita presenza
di artisti francesi voluti da Christine
Macel, direttore (francese) della 57
edizione della Biennale darte di Ve-
nezia. Il titolo-slogan che fa da motivo
conduttore Viva arte viva: auspicio
ottimista, esclamazione di incorag-
giamento vitalistico, constatazione di
ritrovata fiducia nellarte? Le inten-
zioni curatoriali della mostra princi-
pale danno una prima risposta posi-
tiva, che poi diventa vaga, e in troppi
casi conformista, rispetto alla scelta
delle opere e degli artisti che dovreb-
bero sostanziare le intenzioni iniziali.
Ma per alcuni artisti e per varie opere
presenti non si va oltre le buone in-
tenzioni... Tanto contesto e tanti
pretesti (ecologia, altromondi-
smo, migrazioni, tragedie uma-
nitarie, genderismo ecc.) a
scapito del testo (ovvero,
dellopera), che chiede di
tornare a essere sintesi,
che tutto contiene, e cen-
tro da cui tutto parte. Se
crediamo in unarte viva.
Michele Bonuomo
Un frame del video Lake valley,
Foto Lorenzo Palmieri

2016, dellamericana Rachel

Rose (New York, 1986), per
la mostra principale Viva arte
viva nel Padiglione centrale.
 Foto Awakening/Getty Images
SPECIALE BIENNALE 2017

RUGGITO. Al padiglione della Germania con il progetto Faust di Anne Imhof (39 anni, al centro della foto) stato assegnato il Leone
doro per la miglior partecipazione nazionale. Sopra, da sinistra, la curatrice del padiglione tedesco Susanne Pfeffer, la Sottosegre-
taria di Stato alla Presidenza del Consiglio dei ministri Maria Elena Boschi, i giurati Manuel J. Borja-Villel, Francesca Alfano Miglietti,
Ntone Edjabe, Mark Godfrey e Amy Cheng, la direttrice della Biennale Christine Macel e il presidente della Biennale Paolo Baratta.

La Germania fa la parte del Leone

Al padiglione tedesco il premio per la miglior partecipazione nazionale e a Franz
Erhard Walther quello di miglior artista. Leone dargento allegiziano Hassan Khan.
continua a pag. 72
di Licia Spagnesi
Foto Jacopo Salvi. Courtesy Biennale di Venezia

F R A NZ E R H A R D
WALTHER. Leone
doro come miglior
artista della Biennale
Viva arte viva. Nato a
Fulda nel 1939, negli
anni 60 realizza le
prime opere con la
stoffa, che prevedono
la partecipazione del
pubblico. La sua ricer-
ca si colloca a met
strada tra scultura e
azione, tra minimal,
concettuale e per-
formance. Walther
ha detto: Per tutti
possibile diventare
unopera darte.
MARCELLO
Di Marcello Morandini in preparazione il Catalogo Ragionato delle
opere, dei disegni e dei progetti, la cui uscita prevista per i primi
mesi del 2018. Privati, gallerie e musei che hanno nelle loro collezioni

MORANDINI
opere dellartista sono invitati a far conoscere i lavori in loro
possesso, perch siano riconosciuti, pubblicati e se necessario,
forniti gratuitamente di autentica. www.morandinimarcello.com

ILBIANCOILNERO The catalogue raisonn of Marcello Morandini's works, drawings

and projects is under preparation. The release is scheduled for the
first months of 2018. Collectors, galleries and museums who own
any of the artists works are kindly requested to contact us via our
website www.morandinimarcello.com so that said artworks may
be acknowledged, published and, if necessary, authenticated free
12 MARZO | 16 LUGLIO 2017 of charge.

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Gallarate VA - Italy

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www.museomaga.it M O
 Foto Jacopo Salvi. Courtesy Biennale di Venezia
SPECIALE BIENNALE 2017

ANNE IMHOF. Leone doro come migliore partecipazione nazionale alla Germania per il lavoro di Anne Imhof. Nata a Giessen nel 1978,
attiva a Francoforte, ha ideato Faust, installazione potente e disturbante sorvegliata da dobermann e animata da performer impri-
gionati in gabbie di vetro. Dice la giurata Francesca Alfano Miglietti: Larte ancora capace di lanciare un segnale dallarme. Quello
alla Germania un premio alla complessit e allattenzione a molti linguaggi: architettura, pittura, fotografia, suono, performance,
con una particolare attenzione al corpo e alle sue relazioni con le componenti sociali, economiche e tecnologiche del presente.
Foto Jacopo Salvi. Courtesy Biennale di Venezia

segue da pag. 70

Performance, coinvolgimento del pubblico e relazio-

ne profonda con lo spazio sono il fil rouge che lega le
opere premiate. Dal Leone doro di Anne Imhof a quel-
lo alla carriera dellamericana Carolee Schneemann.
M E N Z I O N I S P E C I A L I

Installazioni ambientali, video e sculture performative

CINTHIA MARCELLE. Menzione speciale come

Foto Jacopo Salvi

partecipazione nazionale al Brasile. Nata nel 1974
CAROLEE SCHNEEMANN. Leone doro alla carriera. a Belo Horizonte, dal 2000 Cinthia Marcelle lavora
Nata a Fox Chase, Pennsylvania, nel 1939, vive nella con i media pi diversi, dalla scultura al video, alla
Hudson Valley, New York. Negli anni Sessanta una performance. Per il padiglione del Brasile ha realizza-
delle pioniere della performance femminista e utilizza to uno spazio enigmatico e instabile, metafora delle
principalmente il suo corpo come mezzo espressivo. problematiche della societ brasiliana contempora-
nea. Per la giurata Francesca Alfano Miglietti, tutte
Foto Jacopo Salvi. Courtesy Biennale di Venezia

le sue opere riflettono la relazione tra il s e il mondo.

CHARLES ATLAS. Nato a St. Louis nel 1949,

Salvi
JacopoSalvi

videoartista, regista e filmmaker, storico colla-

boratore di Merce Cunningham, nel Padiglione
FotoJacopo

centrale Charles Atlas presenta il video Kiss

the day goodbye, montaggio di quarantaquat-
Foto

tro tramonti, il video Here she is, dedicato alla

drag queen Lady Bunny, e Chai, un orologio
digitale che fa il conto alla rovescia registrando
i minuti che impiega il sole a tramontare.

PETRIT HALILAJ. Costretto a fuggire dal Kosovo a

Foto Jacopo Salvi

dodici anni, Halilaj (Kostrrc, 1986) oggi vive a Man-

tova, Berlino e Pristina. Per Viva arte viva, con la
HASSAN KHAN. Leone dargento come giovane ar-
collaborazione della madre, ha realizzato con tessuti
tista promettente. Gi presidente della giuria nella
kosovari tradizionali una serie di sculture performative
Biennale del 2011, artista visivo, performer e musici-
di farfalle notturne. Posati sui muri in mattone dellAr-
sta sperimentale, Khan nato al Cairo nel 1975, dove
senale, questi giganteschi insetti simboleggiano la
vive. Per Viva arte viva ha realizzato uninstallazione
ricerca di identit diverse.
interattiva con musica e luci nel Giardino delle Vergini.

72
 COLTI
SUL FATTO di Licia Spagnesi

AP Photo/Luigi Costantini
Foto Francesco Galli. Courtesy Biennale di Venezia

DI TUTTI I COLORI. Da sinistra, lartista filippino David Medalla, laustra- VIVA ARTE VIVA. Da sinistra, Christine Macel e Paolo Baratta,
liano Adam Nankervis e due performer davanti al Padiglione centrale. direttore e presidente della 57a Biennale.
Awakening/Getty Images

ARRIVANO I NOSTRI. Da sinistra, gli artisti
Giorgio Andreotta Cal e Adelita Husni-Bey, la
curatrice Cecilia Alemani, il ministro dei Beni
e delle attivit culturali Dario Franceschini e
lartista Roberto Cuoghi. Il padiglione italiano
stato tra i pi apprezzati dalla critica.
Nonostante tutto
sempre la Biennale
Centro propulsore di idee, critiche e confronti che ali-
mentano la scena artistica mondiale, palcoscenico per
protagonisti affermati o in attesa di diventare tali, vetrina
per celebrities vere o presunte, la rassegna di Venezia alla
sua 57a edizione si conferma pi viva (arte viva) che mai.
continua a pag. 76

IMMANCABILI. Completini ineguagliabili e

sorrisi smaglianti per lonnipresente coppia di STILI DI VITA. La body artist francese Orlan in un look quasi sobrio; lartista concettuale ameri-
artiste tedesche Eva & Adele. cano Joseph Kosuth in versione predicatore; il gallerista Emilio Mazzoli, lupo (o volpe) di mare?

74
SPONSOR MOSTRA SPONSOR SISTEMA MUSEI IN COMUNE
Organizzazione Sponsor mostra Sponsor tecnico mostra Contributo tecnico Media partner Servizi di vigilanza Servizi museali
 COLTI
FATTO
SPECIALE BIENNALE 2017

SUL
Bertrand Rindoff Petroff/Getty Images

CERANO TUTTI.
LIsola di San Gior-
gio Maggiore si
tinta di glamour
con Franois-Henri
Pinault e la moglie
Salma Hayek in
abito Gucci color
rosa fragola. Mil-
lecinquecento gli
invitati alla grande
festa per Damien
Hirst, protagonista
della incredibile
mostra di Palazzo
Grassi e di Punta
della Dogana. Il
meglio dello star
RE PER UNA NOTTE (E OLTRE). Damien Hirst
system e il peggio
e il magnate del lusso Franois Pinault hanno
dei soliti noti.
avuto un sorriso (e una smorfia) per tutti.

segue da pag. 74

I palazzi della Laguna si sono aperti in un tourbillon

di eventi e feste. Con il party allIsola di San Gior-
gio, voluto da Franois Pinault in onore di Damien
Hirst e della sua mostra, a Venezia si toccato il
culmine della mondanit. Vera o presunta tale.
continua a pag. 78 GRANDEUR. Nel Chiostro Palladiano della Fondazione
Cini, 4mila ostriche arrivate espressamente da Parigi.

BONITO, BONITO!, esclama la regina della perfor- CHARME E DIPLOMAZIA. Patri-

mance Marina Abramovic e corre ad abbracciare zia Sandretto Re Rebaudengo ha
APLOMB. Anish Kapoor, scultore e sir an- Achille Bonito Oliva, primo a portarla in Italia nel apprezzato la Biennale: Une-
glo-indiano, in fila per un calice di bollicine. 1973 nella mostra Contemporanea a Villa Borghese. dizione pi vicina alla gente.
Bertrand Rindoff Petroff/Getty Images

Bertrand Rindoff Petroff/Getty Images

Bertrand Rindoff Petroff/Getty Images

Bertrand Rindoff Petroff/Getty Images

SCATTI E RISCATTI. Da sinistra: accolte da un concerto dellorchestra bretone Tambours

GLAMOUR PER TRE. Salma Hayek, Charlotte Ca- du Bronx, le principesse Elisabeth e Gloria Thurn und Taxis, lex imperatrice di Persia
siraghi e lattore premio Oscar Adrien Brody. Farah Diba e lattrice Isabelle Huppert si sono sottoposte al rito dei flash. Ricambiandolo.

76
UTOPIA E PROGETTO
SGUARDI SULLA SCULTURA DEL NOVECENTO

Dino BASALDELLA
Mirko BASALDELLA
Agenore FABBRI
Nino FRANCHINA
Quinto GHERMANDI
Emilio GRECO
Bruno INNOCENTI
Ji KOL
Luigi MAINOLFI
Giuseppe MARANIELLO
Marino MARINI
Fausto MELOTTI
Guido PINZANI
Francesco SOMAINI
Giuseppe SPAGNULO
Mauro STACCIOLI

20 maggio - 23 settembre 2017* Francesco

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 COLTI
FATTO
SPECIALE BIENNALE 2017

Foto Delfino Sisto Legnani e Marco Cappelletti

SUL
Foto Walter Mair

LE BUGIE DEL CAPITANO. Una delle sale di Ca Corner della Regina con la mo-
stra The boat is leaking, the captain lied, organizzata dalla Fondazione Prada.

segue da pag. 76

I protagonisti iperesclusivi del mondo dellarte in- TRANSMEDIALE: cos il tedesco Udo Kittelmann
(nella foto con la padrona di casa Miuccia Pra-
ternazionale si sono dati appuntamento nel pa- da) ha definito la mostra veneziana da lui curata.

lazzo Ca Corner della Regina per linaugurazione

Foto Delfino Sisto Legnani e Marco Cappelletti

della mostra della Fondazione Prada. Non a caso,
il curatore Udo Kittelmann lha concepita come
uno spazio dove vivere esperienze e incontri.
Foto Delfino Sisto Legnani
e Marco Cappelletti

Foto Delfino Sisto Legnani

e Marco Cappelletti

DIRETTORE 1. Germano Celant, deus ex ma- DIRETTORE 2. Nancy Spector, direttore AFFARI DI CUORE. Il gallerista Larry Gagosian
china della Fondazione Prada di Milano. artistico del Guggenheim di New York. con la compagna, lart dealer Chrissie Erpf.
Awakening/Getty Images

Foto Delfino Sisto Legnani e Marco Cappelletti

Foto Delfino Sisto Legnani e Marco Cappelletti

BAD GIRL. Rocker, attrice e artista (?): Courtney Lo-

ve, ex moglie di Kurt Cobain, ora dipinge acquerelli.
TOTAL LOOK A CONFRONTO. Francesco Vezzoli, di cui in corso fino al 20 settem-
78 bre la mostra Tv 70 alla Fondazione Prada di Milano, e il pittore belga Luc Tuymans.
 La parola ai
CRITICI BONITO OLIVA & OBRIST
d i Pa o l a M a r i n o

Un notturno veneziano
Due generazioni e due visioni curatoriali a confronto, in un dialogo sen-
za rete a proposito di Biennale, contaminazioni dellarte, rifiuto delloblio
I ntelligenze a confronto per due pro-
tagonisti del pensiero artistico con-
temporaneo di generazioni diverse:
Achille Bonito Oliva (1939) e Hans-
Ulrich Obrist (1968) in un inedito
dialogo notturno in una suite
dellHotel Danieli a Venezia. Si discu-
te della Biennale in corso, delle scelte
della direttrice Christine Macel, del
ruolo dellartista oggi e di prospetti-
ve future. Emergono temi come il ri-
fiuto delloblio e i pericoli di una
mondialit omogeneizzante. Il
confronto si avvia naturalmente, sen-
za bisogno di domande. Interrom-
piamo ogni tanto questo flusso di
pensieri e di parole per riportare i
dialoganti al tema dellincontro e rale e multimediale.
rapidamente si fa notte fonda.
Hans-Ulrich Obrist: Ricordo
molto bene la tua Biennale del 1993
perch il momento dal quale, per
la prima volta, emergono tutti gli ar-
tisti della mia generazione.
Achille Bonito Oliva: Sono
emersi e si sono affermati poi. La
mia Biennale diede il via a unimpo-
stazione transnazionale, multicultu-
HUO: Quello che hai introdotto
nel 1993 lo vediamo oggi ad esempio
nel padiglione della Polonia, con il
formidabile sguardo sul Paese dellar-

80
Foto Lorenzo Palmieri

NELLA PAGINA A FIANCO, tre momenti del dialogo tra

Hans-Ulrich Obrist (a sinistra) e Achille Bonito Oliva (a
destra) allHotel Danieli di Venezia. 1 Uno scorcio del
padiglione australiano, con i lavori di Tracey Moffatt.
1

tista americana Sharon Lockhart.
ABO: Infatti lidea di trans non
riguarda solo la Transavanguardia,
lidea del transito, dello spostamen-
to, della contaminazione, dellaper-
tura. E direi che questa edizione
proprio la conseguenza di uno svol-
gimento dellarte e degli artisti che
oggi vivono sullo sconfinamento. La
funzione dellarte quella dindicare
un senso di responsabilit che larti-
sta si assume come proposta. Io av-
verto una fiducia nellarte da parte
di Christine Macel. A me sembra che
questa Biennale si affermi come un
convivio delle arti.
HUO: Io penso che larte sia sem-
pre transnazionale, oggi in tutta evi-
denza molto pi di prima, e lidea del
cittadino del mondo diventa di
nuovo importante. Lo scrittore e poe-
ta franco-martinicano douard Glis-
sant per me un autore fondamentale
nella nostra epoca dice che viviamo
un momento di mondialit omoge-
neizzante, dove bisogna inventare
altre forme di un dialogo globale, in-
troducendo il concetto pi accoglien-
te di mondo come arcipelago.
LARTE SEMPRE
TRANSNAZIONALE,
OGGI IN TUTTA
EVIDENZA MOLTO
PI DI PRIMA
Viva arte viva mette al centro lar-
tista. Che cosa vi ha colpito di pi?
ABO: Da una parte la conferma
di Tracey Moffatt al padiglione au-
straliano: ho trovato il suo lavoro
molto fresco. Questanno i padiglio-
ni sono stati vivaci, penso a quello
tedesco, al francese, allitaliano.
Questa una biennale neoumanisti-
ca da una parte e performativa
dallaltra. Neoumanistica perch
sollecita una riflessione sulla condi-
zione delluomo, con laffermazione
che larte una domanda sul mon-
do, non una risposta.
HUO: Sono daccordo sullaspet-
to della performativit. Evidente-
mente in questet digitale c un
desiderio di arte dal vivo, che a
differenza della performance non si
svolge in un momento prestabilito,
ma per tutto il tempo della mostra.
Con Anne Imhof c una coreogra-
fia che si sviluppa e cambia durante
tutta la giornata. Con Xavier
Veilhan si introduce lidea di uno
spazio che si modifica con la musi-
ca, lacustica. molto importante
oggi il concetto della transdiscipli-
narit: necessario superare lassil-
lo del sapere.
ABO: Del sapere specifico.
HUO: In questo senso molto in-
teressante lopera di una giovane
artista presente in mostra, Rachel
Rose, che va aldil dellarte mi-
schiando molti linguaggi.
Ci sono anche molti recuperi di ar-
tisti poco noti o dimenticati...
HUO: S, mi ha emozionato il pa-
diglione della Romania con Geta
Bratescu. una Louise Bourgeois
dellEst Europa. Nella mostra di
Christine Macel c un aspetto che
molto forte, quello della protesta
contro loblio.
ABO: Come nel recupero di figu-
re come Maria Lai. Io dico sempre
che lartista un errore biologico ri-
spetto allopera. Lopera talvolta re-

81
 La parola ai
CRITICI BONITO OLIVA & OBRIST
SPECIALE BIENNALE 2017

pittore Frank Walter. Per me uno

Foto Lorenzo Palmieri

dei migliori padiglioni.
ABO: Venezia resta la madre di
tutte le Biennali e lintera citt di-
venta una scenografia. La sua esten-
sione impone per lo spettatore an-
che il sacrificio di un tempo rallenta-
to, che pu essere educativo.
HUO: La comunicazione cam-
biata, la Biennale non serve pi a in-
formarsi, credo che laspetto pi im-
portante sia lesperienza dove
ognuno cura la sua visita. Va sottoli-
neata lidea della polifonia dei centri
e in questo senso c ancora molto
da percorrere. Emergono sempre
nuovi padiglioni, come quello della
Diaspora. Qui mi piaciuto anche
molto laspetto del mentorship,
2 del tutoraggio attraverso cui artisti
pi conosciuti hanno scelto artisti
Foto Lorenzo Palmieri

pi giovani. C molto potenziale in

questo senso.
ABO: Ci sono policentrismo e il
recupero del tema dellidentit. Il
genius loci, collegato alluso di un
linguaggio internazionale, ha fatto
in modo che questi artisti emerges-
sero da centri fino a oggi considerati
minori. Esiste ancora questo biso-
gno infantile di partecipare a una
festa di gala. Il desiderio di questi
Paesi quello di essere considerati
come soggetti culturali.
HUO: Abbiamo visto cose straor-
dinarie in questa Biennale ed inte-
ressante che manchi qualcosa che
3 potr poi essere sviluppato. Aver
2 Xavier Veilhan, Studio Venezia: il padiglione francese trasformato in studio escluso larte digitale una scelta
musicale. 3 Geta Bratescu, Apparitions, lesposizione del padiglione romeno. precisa. La realt digitale spesso
non ha memoria e la presenza
sta e lartista muore. E quando muo- un momento alto di questa mostra. dellarte dal vivo la negazione
re si crea spesso un grande silenzio, La Biennale con i suoi padiglioni delloblio. Pensavamo di essere libe-
e la Macel, sono daccordo, ha avuto nazionali dunque ancora un terri- ri come flneur e invece Internet ri-
questa pietas profonda, latina. torio di scoperta? flette solo il nostro interesse specifi-
HUO: Non nostalgica. Penso a HUO: importante che ogni con- co. Molti artisti di nuova generazio-
Raymond Hains, che una delle mie testo possa avere una visibilit. I pa- ne lavorano su questi temi.
stanze preferite nel padiglione cen- diglioni nazionali si sono dispersi ABO: Il futuro dellarte ha biso-
trale, o a John Latham scultore socia- nella citt e pu capitare che i mi- gno della mancanza.
le, grande figura poco conosciuta. gliori possano essere fuori dai Giar- HUO: La tua una conclusione
Credo che rendere omaggio a lui sia dini, come Antigua con il grande straordinaria.

82
Lattivit dellArchivio comprende
Certificazione & Archiviazione delle Opere

ALBERTO
Pubblicazioni di Cataloghi e Quaderni |
Edizioni Grafica dArte | Sostegno della Ricerca
Organizzazione di Eventi Culturali ed Esposizioni.
LArchivio e consultabile su appuntamento.

SUGHI
Alberto Sughi Il Guardaroba, La Cena (particolare), 1976 Olio su tela, 110x180cm

LArchivio Sughi sta raccogliendo il materiale per la compilazione del

CATALAGO RAGIONATO DELLOPERA GRAFICA DI ALBERTO SUGHI
Editori, stampatori, gallerie, collezionisti, istituzioni culturali e musei in
possesso di informazioni utili per la sua compilazione sono gentilmente
invitati a contattare lArchivio Sughi scrivendo a studiosughi@albertosughi.com
Il Catalogo verr pubblicato nel 2018 nel corso delle manifestazioni del
90mo anno della nascita dellartista.

Archivio Sughi
Archivio Sughi, Corso della Repubblica 30 - 47121 Forl
archivio@albertosughi.com | www.albertosughi.com
 Speciale Biennale 2017
Padiglione centrale

Vitalit dellarte
Tra scoperte e riscoperte

Franz Erhard Walther (Fulda, 1939), Die

Foto Lorenzo Palmieri

Erinnerung untersockelt (Drei Zitate),

Wallformation series, 1983-86, cotone e
legno; per terra, Schreitsockel, 1975. Nel
padiglione dello Spazio Comune allArse-
nale, uno dei nove capitoli che compon-
gono il percorso Viva arte viva, la mostra
della Biennale a cura di Christine Macel.
Dai Giardini allArse-
nale: otium e nego-
tium, emozioni e tra-
dizioni, tempo e colori
nella mostra centrale a
cura di Christine Macel.
Con 120 artisti, sparsi in
nove transpadiglioni
d i M a r c o To n e l l i

V
iva arte viva: pi che un titolo una
esclamazione di incoraggiamento
per larte e gli artisti, come scrive la cu-
ratrice della mostra centrale della Bien-
nale 2017 Christine Macel, la quale per non ha
saputo resistere alla tentazione di articolare la
rassegna in ben nove capitoli! Una regia curato-
riale dunque, che si sviluppa fino alla concezione
di un padiglione a parte (La mia biblioteca), in cui
il tema del libro stato espanso chiedendo ai 120
artisti invitati di indicare le loro letture preferite,
esposte fisicamente nei rispettivi scaffali, sopra i
quali scorrono le calligrafie di Irma Blank (1934).
Di certo Viva arte viva una mostra di non alto
contenuto emozionale, non complessa ma arti-
colata e tenuta apparentemente stretta nella sua
griglia di maglie larghe, dove i transpadiglioni
o famiglie di artisti a volte riflettono fin troppo
 Vulnerabilit e fragilit nelle tenui
SPECIALE BIENNALE 2017
figure femminili di Kiki Smith
didatticamente i microtemi, mentre
altre volte potrebbero benissimo tro-
varsi indifferentemente in uno o
nellaltro, tanto pi che la giustifica-
zione teorica che se ne d cos ge-
neralista, altermondista ed ecolo-
gica che tutto possibile: Larte
lultimo baluardo, si legge in cata-
logo, un giardino da coltivare al di
l delle mode e degli interessi speci-
fici e rappresenta anche unalterna-
tiva allindividualismo e allindiffe-
renza. Ecco dunque la nostra guida
a quello che, pi o meno, ci ha con-
vinto nel percorso che porta dal Pa-
diglione centrale dei Giardini
allArsenale (Corderie, Artiglierie,
Sale dArmi, Gaggiandre e Giardino
delle Vergini compresi).
ARTISTI E LIBRI. il primo dei nove
transpadiglioni, dedicato generi-
camente alle arti (siamo del resto
in una biennale darte!) e ai libri.
John Latham (morto nel 2006), Irma
Blank, Franz West (scomparso nel
2012) lavorano proprio sulla fisicit
del libro e della scrittura, mentre Liu
Ye (1964) dipinge riproduzioni og-
gettuali di copertine di libri e il ru-
meno Ciprian Muresan (1977) ridi-
segna a matita opere pubblicate nei
cataloghi della Galleria Tretyakov di
Mosca. La sezione, che culmina nella
sala dedicata a Raymond Hains (un
Foto Francesco Galli. Courtesy Biennale di Venezia
Foto Lorenzo Palmieri
Franz West (Giardini)
John Latham (Giardini)
omaggio fuori tempo, essendo lar-
tista morto nel 2005?), presenta an-
che opere che chiedono allo spetta-
tore di prendervi parte come Green
light di Olafur Eliasson (1967), un
laboratorio per costruire lampade in
legno, o che lo costringono a capire
cosa sia esposto, come in Philippe
Parreno (1964) e la sua algida sala di
neon e vetrine, che non si sa se fac-
ciano parte dellimpianto di illumi-
nazione o no. forse la pittura di
McArthur Binion (1946), afroameri-
cano, a esprimere meglio la sovrap-
posizione tra condizione antropolo-
gica ed estetica, per non dire del su-
permarket di scarti e rifiuti di Has-
san Sharif (1951), proveniente dal
mondo della caricatura.
GIOIE E PAURE. Invocando un
nuovo umanesimo, il secondo
transpadiglione dedicato a stati
danimo. Se la condizione di vulne-
rabilit e fragilit rientra in questa
dimensione, allora lopera di Kiki
Smith (1954) ne lincarnazione per-
fetta, con le sue intime e tenui figure
femminili disegnate su carta nepale-
se. questa la sezione pi ricca di
pittura e disegno, a partire dai dipin-
ti espressionisti del siriano Marwan
(deceduto nel 2016) e dalle dolorose
anatomie neurologiche del ceco
Lubo Pln (1961). Le silhouette di Kiki Smith (Giardini)
Foto Francesco Galli. Courtesy Biennale di Venezia
Olafur Eliasson (Giardini)
Ciprian Muresan (Giardini)
Foto Lorenzo Palmieri

Foto Lorenzo Palmieri

Rachel Rose (Giardini)

Marwan (Giardini)
Foto Lorenzo Palmieri Foto Lorenzo Palmieri
 SPECIALE BIENNALE 2017
www.earthalive.com

88
Anna Halprin (Arsenale)
IR 2017 / www.italorondinella.com

Maria Lai (Arsenale)

Foto Jacopo Salvi. Courtesy Biennale di Venezia
 Sam Lewitt e il recupero concettuale
Foto Andrea Avezz. Courtesy Biennale di Venezia
di una centrale termoelettrica
Firenze Lai (1984), originaria di
Hong Kong, o lanimazione di Ra-
chel Rose (1986) sono basate su ap-
parenze infantili e fiabesche condite
con un pizzico di inquietudine: gioia
e paura non sembrano per trasmet-
tersi realmente allosservatore.
LO SPAZIO COMUNE. Difficile valu-
tare in che modo la femminilit possa
esprimersi nelle scelte della curatrice,
ma di certo questa sezione, dedicata
alla compartecipazione e alla collet-
tivit, mostra diverse esperienze re-
ali e terapeutiche tra cui Planetary
dance, performance di gruppo e dan-
za della pace organizzata e docu-
mentata in un video e in una mappa
da Anna Halprin (1920). Inutile dire
quanto debbano alla condizione fem-
minile i ricami e i telai di Maria Lai
(scomparsa nel 2013), di cui alcuni,
come Legarsi alla montagna del 1981,
partecipati da unintera collettivit.
E se il mito del buon selvaggio si rim-
balza noiosamente nei video di Juan
Downey (morto nel 1993) o Marcos
vila Forero (1983), di certo lopera
di Franz Erhard Walther (1939) spic-
ca per la capacit di instaurare un
dialogo interattivo col minimalismo
e le strutture primarie, utilizzando
forme semirigide di cotone, se non
fosse ancora che gli anni delle opere
Sam Lewitt (Arsenale) in mostra datano ormai al 1986!
The Play (Arsenale) Michel Blazy (Arsenale)
LA TERRA. Vi sono qui riunite opere
ispirate a utopie, constatazioni e
sogni intorno allambiente, al Piane-
ta e al mondo animale: a tutto e a
niente insomma. Lopera di Sam
Lewitt (1981), Stranded assets, origi-
nale nel suo recupero concettuale ed
ecoestetico di una centrale termoe-
lettrica a carbone di Marghera e nel-
la reinvenzione di lampade funzio-
nanti. Il progetto di improvvisata
zattera galleggiante del gruppo
giapponese The Play (fondato nel
1967) si intitola Ie: The Play have a hou-
se e data in origine al 1972: ora ri-
proposto come Progetto speciale
davanti lArsenale. Senza volerlo,
lacqua lelemento pi ricorrente in
questa sezione dedicata alla Terra:
dalla colorazione del Canal Grande,
avvenuta nel 1968 da parte di Ni-
cols Garca Uriburu (morto nel
2016), documentata nelle fotografie
della serie Green Venice, al gocciola-
mento su risme di carta di Michel
Blazy (1966), ai disegni colorati del
canadese Kananginak Pootoogook
(morto nel 2010) realizzati negli ulti-
mi anni di vita, in cui si raffigurano
cacce alle balene e igloo del popolo
Inuk di cui faceva parte.
LE TRADIZIONI. Dedicato allo scavo
e alla rilettura, questo padiglione
non riesce a evitare ricadute folklo-
Foto Italo Rondinella. Courtesy Biennale di Venezia
Foto Andrea Avezz. Courtesy Biennale di Venezia
Yee Sookyung (Arsenale)
 Incontri spirituali e politici
SPECIALE BIENNALE 2017
nella capanna di Ernesto Neto
ristiche come in Michele Ciacciofera
(1969), Cynthia Gutirrez (1978) o
nel neozelandese Francis Upritchard
(1976), riscattate per da una delle
poche opere che ripensano al presen-
te la scultura, la cultura dei materia-
li e la tradizione: Nine dragons in
Wonderland della coreana Yee Sook-
yung (1963), che salda miracolosa-
mente scarti di vasi di ceramica per
inventare una sorta di monumento
al riuso e alla storia locale, cui fanno
da contrappunto le tipiche vedute
paesaggistiche shanshui in china su
seta di Hao Liang (1983). La spagno-
la Teresa Lanceta (1951) affianca con
intelligenza tappeti della tradizione
marocchina a opere tessili a parete di
sua invenzione, secondo decorazio-
ni ben studiate e messe a confronto
con antichi saperi. Lalbanese Anri
Sala (1974), trapiantato a Berlino, e il
messicano Gabriel Orozco (1962),
trapiantato a Tokyo, presentano ope-
re di immediata efficacia: il primo il
cilindro di un carillon che stampa la
musica sulla parete, il secondo un
accostamento di travi assemblate
secondo la tradizione giapponese, su
cui pedine di Go convivono con au-
tomobiline giocattolo.
GLI SCIAMANI. Titolo pretenzioso:
la figura dello sciamano stata spes-
so affibbiata ad artisti nati e cresciuti
Foto Italo Rondinella. Courtesy Biennale di Venezia
Foto Andrea Avezz. Courtesy Biennale di Venezia
Hao Liang (Arsenale)
90
in Occidente, che sciamani per non
potevano ovviamente esserlo. cos
che in questo padiglione spicca per
estensione e condivisione lopera del
brasiliano Ernesto Neto (1964), che
ricostruisce, secondo il suo tipico
stile organico ed elastico, una capan-
na per incontri spirituali e politici
degli indios Huni Kuin, di certo inef-
ficace per gli usi mondani del rituale
biennalistico. Suggestivo il video del
cileno Enrique Ramrez (1979): un
viaggio iniziatico nel deserto di sale
boliviano di Uyuni, uno dei luoghi
pi spettacolari al mondo. Gli altri
artisti della sezione provengono da
zone del pianeta (India, Marocco e
Guatemala) in cui lo sciamanesimo
forse, ancora oggi, ha qualche reale
incidenza sociale.
IL DIONISIACO. Termine ancor pi
vago di quello sciamanico, il dioni-
siaco dedicato alla sessualit, al
corpo femminile, al piacere. Su tut-
ti spiccano la libanese Huguette
Caland (1931) con inquieti e raffina-
ti disegni e dipinti erotici, e Heidi
Bucher (scomparsa nel 1993) con
vestiti immersi nella gomma, ma
soprattutto Maha Malluh (1959),
con un mosaico a parete di audio-
cassette contenenti prescrizioni re-
ligiose sul comportamento femmi-
nile: la prima donna saudita ad Ernesto Neto (Arsenale)
Foto Andrea Avezz. Courtesy Biennale di Venezia
Gabriel Orozco (Arsenale)
Anri Sala (Arsenale)
Huguette Caland (Arsenale)
Foto Italo Rondinella. Courtesy Biennale di Venezia

Maha Malluh (Arsenale)

Foto Andrea Avezz. Courtesy Biennale di Venezia

Heidi Bucher (Arsenale)

Foto Italo Rondinella. Courtesy Biennale di Venezia Foto Lorenzo Palmieri
 Foto Lorenzo Palmieri
SPECIALE BIENNALE 2017

92
Judith Scott (Arsenale)
Foto Italo Rondinella. Courtesy Biennale di Venezia

Giorgio Griffa (Arsenale)

Foto Jacopo Salvi. Courtesy Biennale di Venezia

Mariechen Danz (Arsenale)

Foto Lorenzo Palmieri
 Le enormi balle di fibre e tessuti
Foto Lorenzo Palmieri
di Sheila Hicks dominano lo spazio
aver esposto nel suo Paese in uno
spazio pubblico a Gedda.
I COLORI. Forse si poteva evitare di
dedicare ai colori una sezione, dal
momento che ogni opera darte pu
essere considerata sotto questo
aspetto. A dominare lo spazio lin-
stallazione di Sheila Hicks (1934),
enormi balle di fibre e tessuti, mate-
ria di cui lartista anche profonda
conoscitrice e studiosa. Ecco allora
che, quasi invisibili a confronto, i
dipinti monocromatici di Riccardo
Guarneri (1933) o le eleganti impri-
miture di Giorgio Griffa (1936), tra
cui la bellissima dedica ad Agnes
Martin, tanto per rimanere in tema
di Pittura analitica, diventano final-
mente occasione per trasformare
lopera in pittura: nei loro casi ha
certamente senso indirizzare lat-
tenzione sul colore in modo specifi-
co. Da tener conto le sculture di filo
e gli oggetti di recupero di Judith
Scott (deceduta nel 2005), artista
down, quindi al di fuori delle logi-
che del sistema dellarte e pi istin-
tivamente coinvolta nei processi
creativi ed espressivi.
IL TEMPO E LINFINITO. Non si po-
teva chiudere in modo pi avven-
turoso un percorso gi scandito da
Sheila Hicks (Arsenale) temi difficilmente coniugabili in
Foto Lorenzo Palmieri
Liliana Porter (Arsenale)
Kishio Suga (Gaggiandre)
opere, nessuna delle quali realizza
in pieno quellapproccio metafisico
allarte che auspica la Macel a legit-
timazione di questa sezione: il tem-
po contenuto infatti in ogni opera
darte, mentre linfinito non rap-
presentabile. Se astraiamo dalla
cornice tematica, per, le cose fun-
zionano meglio: le seducenti scul-
ture in ceramica di Salvatore Aran-
cio (1974), realizzate a Faenza,
unitamente a un video psichedeli-
co, sono un lavoro convincente,
come del resto la scena di distru-
zione inscenata dallargentina Li-
liana Porter (1941), il video perfor-
mativo di Alicja Kwade (1979), i
costumi pittorici di Mariechen
Danz (1980) o la vasta e ambiziosa
installazione pavimentale in por-
cellana di Liu Jianhua (1962).
A GALLA. Leggera, poetica, sospesa
infine linstallazione Law of situa-
tion alle Gaggiandre del giapponese
Kishio Suga (1944), in cui il galleg-
giamento di pietre sulla superficie
dellacqua evoca bellezza e tensione,
ambientandosi perfettamente con
larcheologia industriale e il vuoto
metafisico dellArsenale.
VIVA ARTE VIVA. Venezia, Giardini
e Arsenale (www.labiennale.org/it/arte).
Fino al 26 novembre.
Foto Italo Rondinella. Courtesy Biennale di Venezia
Salvatore Arancio (Giardino Tese)
93
 Speciale Biennale 2017
Padiglione Italia

Simboli e miti
di un mondo magico
Roberto Cuoghi, Giorgio Andreotta Cal e Adelita
Husni-Bey hanno percorso un cammino iniziatico
sospeso tra alchimia, religione e fantascienza
D I E U G E N I O V I O L A

P
er il popolo dellarte nazionale e non solo
il Padiglione Italia ha costituito, probabil-
mente, la sorpresa pi gradita della 57a
Biennale di Venezia, unedizione che, com-
plessivamente, non ha riservato particolari sussulti.
Per la prima volta, dopo diversi anni, il numero degli
Foto Lorenzo Palmieri
artisti coinvolti stato ridotto dalla curatrice, Cecilia
Alemani, a soli tre nomi, anche per equiparare (fi-
nalmente) la proposta italiana a quella delle altre
partecipazioni straniere. Ne derivata una mostra
asciutta e rigorosa, che sotto il nome di Mondo magi-
co, titolo preso in prestito dallomonimo libro

Roberto Cuo -
ghi, particolare
dellinstallazio-
ne Imitazione
di Cristo, 2017,
realizzata per il
Padiglione Ita-
lia, capolavoro
onirico che ri-
flette secoli di
storia dellarte.
 La magia strumento di coesione e insubordinazione
SPECIALE BIENNALE 2017
dellantropologo napoletano Ernesto
de Martino (1908-65), ha restituito un
panorama complesso, un cammino
iniziatico sospeso tra presente e pas-
sato, simbolismo e magia, alchimia e
mitologia, religione e fantascienza,
legato a quello che Alemani ha defi-
nito in catalogo la linea magica
dellarte italiana. Roberto Cuoghi,
Adelita Husni-Bey e Giorgio Andre-
otta Cal sono infatti tre artisti diver-
si per ricerca, poetica ed esiti formali,
accomunati dal modus operandi, che
allapproccio documentaristico pre-
ferisce invece il ricorso alla galassia
concettuale legata al magico, inter-
pretata in chiave polisemica e inter-
testuale, per restituire, attraverso
personali cosmologie, la realt in
termini esteticamente trasfigurati.
ADELITA HUSNI-BEY. Italiana di ori-
gini libiche, Adelita Husni-Bey (Mi-
lano, 1985) lartista pi giovane
Foto Lorenzo Palmieri
Adelita Husni-
B ey, T he r e a -
ding/La seduta,
2017, videoin-
stallazione. Nel
video un gruppo
di ragazzi discu-
te su due siste-
mi di pensiero:
il tecnico e lir-
riducibile.
chiamata a esporre in questa mostra.
La sua strategia estetica si ispira
spesso a modelli pedagogici radica-
li o anarchici, a forme di educazione
alternative intrise di un profondo
senso di responsabilit sociale.
Husni-Bey indaga il presente attra-
verso un rapporto dialettico che in-
veste sia il passato sia il futuro, luso
dellimmaginazione e il dispositivo
della partecipazione collettiva. The
reading / La seduta (2017) una video-
installazione popolata da una serie
di sculture, mani di silicone illumi-
nate che sembrano suggerire lav-
vento di un futuro prostetico e vir-
tuale. Epicentro del lavoro un vi-
deo realizzato a New York, frutto di
un laboratorio collettivo organizzato
con un gruppo di ragazzi, invitato a
discutere su due diversi sistemi di
pensiero, o meglio, su due antiteti-
che cosmogonie: il tecnico e lirridu-
cibile. Una distinzione che lartista
 Uninstallazione monumentale che duplica lo spazio
SPECIALE BIENNALE 2017
recupera dagli studi di Federico
Campagna, oggi interprete tra i pi
sensibili del pensiero di de Martino,
che identifica questi due approcci
come chiavi interpretative privile-
giate alla conoscenza e alla relazione
con il mondo. Lavorando con larti-
sta, i partecipanti hanno dibattuto su
temi legati allambiente, alla tecno-
logia e allo sfruttamento. Questi ar-
gomenti sono visualizzati attraverso
i tarocchi, disegnati dallartista in
occasione delle proteste recenti del-
la trib nativo americana Lakota,
contro la costruzione di un oleodot-
to, nei pressi della riserva indiana di
Standing Rock. I partecipanti appa-
iono seduti intorno a un tavolo e a
partire dalla lettura dei tarocchi di-
scutono del loro legame spirituale
con la terra e con il mondo. In questo
modo, stimoli eterogenei convergo-
no nel lavoro di Husni-Bey, che inve-
stiga la magia e il suo ruolo sociale
come strumento di coesione e di
insubordinazione.
GIORGIO ANDREOTTA CAL. Nella
sua ricerca legata al senso dello spa-
zio, Giorgio Andreotta Cal (Vene-
zia, 1979) elabora complesse instal-
lazioni ambientali che ne trasforma-
no completamente la percezione, sia
quando interviene strutturalmente
con opere di larga scala, sia tramite
interventi architettonici apparente-
mente impercettibili. Fil rouge che
caratterizza gran parte della sua pro-
duzione linteresse per gli elemen-
ti primari, indagati nelle loro molte-
plici accezioni, particolarmente il
fuoco e lacqua, questultima legata
alla sua citt dorigine (nonch a
quella delezione, Amsterdam). Sen-
za titolo (La fine del mondo), 2017,
una installazione monumentale che
taglia lambiente architettonico in
due livelli distinti. Da quello inferio-
re che accoglie il visitatore una
foresta di tubi da ponteggio che so-
stiene una piattaforma di legno, la
cui scansione ricorda quasi una sor-
ta di chiesa a cinque navate si ac-
cede, attraverso una scalinata posta
alla fine del percorso, a un ambien-
te superiore, inondato da una diste-
sa dacqua che corrisponde alla to-
talit dello spazio sottostante, in cui
il soffitto del padiglione si riflette e
si ribalta, creando uno sfondato pro-
spettico che amplifica la percezione
dello spazio. Andreotta Cal ricrea
in questo modo un paesaggio silen-
te, metafisico e sommerso, che evo-
ca una teatralit drammatica, aper-
ta a molteplici interpretazioni. An-
nunciano e in qualche modo metto-
no in comunicazione i due livelli
una serie di sculture in bronzo bian-
co, incrostate su alcuni dei tubi di
sostegno (Pinna nobilis), grandi con-
chiglie che evocano un mondo ma-
rino, oscuro e insondabile. Lo spazio
e la configurazione stessa dellin-
stallazione suggeriscono inoltre una
simbologia legata al doppio, altro
tema ricorrente in molte opere
dellartista e allo stesso tempo si ri-
collegano alle atmosfere evocate da
2017 Roberto Marossi
Giorgio Andreot-
ta Cal, Senza ti-
tolo (La fine del
mondo), 2017.
Una vasca piena
dacqua sospe-
sa su una piat-
taforma in legno
riflette il soffitto
del padiglione.
 Una fabbrica di idoli allucinata e mutante
SPECIALE BIENNALE 2017

de Martino, che ritrovano, sorpren-
dentemente, non poche assonanze
con la poetica di Andreotta Cal.
ROBERTO CUOGHI. Artista italiano
tra i pi visionari, Roberto Cuoghi
(Modena, 1973) ha costruito nel tem-
po uninconfondibile sigla stilistica.
Da sempre interessato al tema della
metamorfosi e della trasformazione,
negli ultimi anni ha concentrato la
Foto Lorenzo Palmieri
ricerca, ossessivamente, sulle pro-
priet dei materiali e sulla fluidit di
qualsiasi forma di identit, cortocir-
cuitando spesso tecniche tradiziona-
li di realizzazione e arditi esperi-
menti che investono le nuove tecno-
logie. Imitazione di Cristo (2017) un
lavoro che ribadisce queste istanze,
legandole a una riflessione tutta in-
terna alla storia dellarte. Ispirato
allomonimo, celebre testo di epoca
medievale (De imitatione Christi) e
aggiornato alla luce di quello che
lartista definisce un nuovo mate-
rialismo tecnologico, Imitazione di
Cristo trasforma lingresso del padi-
glione in unallucinata fabbrica di
idoli che rimandano alliconografia
del Cristo crocefisso. Cuoghi ci ren-
de partecipi di un processo speri-
mentale di modellazione della ma-
teria e allo stesso tempo di costruzio-

Rob er to Cu o -
ghi, Imitazione
di Cristo, 2017.
Le sculture si
modificano nel
tempo perch re-
alizzate con una
sostanza che si
copre di muffa e
corrode le forme.
ne di senso, riflettendo sul potere
magico ed evocativo delle immagini.
Lartista ha realizzato un capolavoro
onirico da cui riverberano secoli di
storia dellarte occidentale, una ri-
proposizione, allo stesso tempo pro-
fana ma fin troppo letteraria, dellhic
est enim corpus meum. Le sculture
sono infatti realizzate in un materia-
le gelatinoso e iperproteico, noto
come brodo di coltura, che una
volta colato negli stampi e raffredda-
to si solidifica e si copre, col passare
del tempo, di uno strato di muffa,
destinata a nutrirsi delle sculture e
quindi a consumarle, progressiva-
mente. In questo modo, le opere, in
quanto entit organiche, continuano
a mutare durante il periodo della
mostra. anzi la loro trasmutazione
a costituire il processo stesso di rea-
lizzazione dellopera, in cui simula-
zione, imitazione e ripetizione sono
indissolubilmente legati a una me-
tamorfosi, costante e inesorabile, in
cui convergono sacro e blasfemo,
devozione e profanazione, filologia
e fantasia, composizione e decom-
posizione, resurrezione e morte.
PADIGLIONE ITALIA MONDO MAGICO.
Venezia, Arsenale (www.labiennale.org/
it/arte/). Fino al 26 novembre.
 Speciale Biennale 2017
Partecipazioni nazionali

Esperienze
dal teatro del mondo
Dalle angoscianti performance nel padiglio-
ne tedesco alle improvvisate sperimentazio-
ni musicali in quello francese. Le proposte
nazionali pi significative per noi: tra miti,
indagini sociali e rivisitazione del passato
 Uomini e dober-

Foto Lorenzo Palmieri

mann in Faust,
la performance
di Anne Imhof
nel padiglione
della Germania,
cui stato asse-
gnato il Leone
doro per la mi-
gliore partecipa-
zione nazionale.

GERMANIA
(Giardini)

La resistenza del corpo contro il potere nel Faust di Anne Imhof

I l padiglione tedesco ha vinto il Leone
doro per la migliore partecipazione
nazionale; aveva vinto ancor prima che
la Biennale inaugurasse, tanta era
lattesa per Faust di Anne Imhof (1978).
Nei giorni di vernice, lo scenario si
presentato angosciante e vagamente
ridicolo; lartista aveva disposto lungo
il perimetro del padiglione alcuni cani
da guardia per evocare nel visitatore
un sentimento aggressivo, prigioniero
e violento, ma a intimidire anche
il pi zelante spettatore ci ha in realt
pensato la lunga coda dingresso. Lart
world al completo ha voluto vedere,
riprendere e fotografare i performer
di Imhof. Corpi giovani, magri, anemici
e vagamente intersessuati compivano
movimenti autistici con sguardi
catatonici ed emettendo primordiali
canti litanici. Pareva di sostare in un
appartamento di devastati ventenni
berlinesi usciti da una serata di clubbing
pesante, ma c chi ha avuto
la sensazione di accedere a un rito
misterico sintetico, chi vi ha letto
una riflessione sul rapporto tra
contenimento e potere e chi risalito
indietro fino ad Auschwitz. A dominare
la scena: la fascinazione per la morte,
lannichilimento e il vuoto, sebbene
tra gli obiettivi dellartista sembra
esserci stato quello di testimoniare
la potenza del corpo come strumento
di resistenza al potere. Le differenze
tra i cani e i giovani sannullavano,
i primi guaivano nelle gabbie, i secondi
tra la folla, mentre il pubblico
osservava sedotto. Sofia Silva
continua a pag. 104
 AUSTRALIA
SPECIALE BIENNALE 2017
Foto Lorenzo Palmieri
(Giardini)
La traversata e la veglia di Tracey Moffatt
Foto Lorenzo Palmieri
U na struggente poesia del poeta greco
Konstantinos Kavafis, Corpo,
ricorda, ha ispirato anche nel titolo
la sensuale sequenza di dieci foto, Body
remembers, che Tracey Moffatt (1960)
ha realizzato per rappresentare
lAustralia alla Biennale. la storia di una
domestica, interpretata dallartista che,
vestita come negli anni 50, torna in una
casa diroccata, immersa in un deserto
misterioso. La donna guarda fuori
da una finestra: cerca una via di fuga
o sta rimpiangendo il tempo che fugge?
Sono immagini epiche, dalla notevole
forza espressiva come le dodici foto di
Passage (Traversata), laltra serie esposta
dalla Moffatt nel padiglione. Frutto di una
messinscena meticolosa, rappresentano
FOTOGRAFIE E VIDEO
DALLA METICOLOSA
MESSINSCENA
104
Tracey Moffatt,
Vigil, 2017, vi-
deo, 2. SOTTO:
Body remem-
ber s, Spanish
window, 2017,
stampa digita-
le su carta, cm
162x244.
personaggi tormentati, alla deriva
in un porto immerso nella nebbia.
Inquietante, come il paesaggio marino
di The white ghosts sailed in (I fantasmi
bianchi giunsero dal mare), uno
dei due video del padiglione. Proiettato
allinterno di una grande e massiccia
cornice di legno, sispira al passato
oscuro della storia australiana,
quando era una colonia penale, e allude
a storie di occupazione e massacri
anche attraverso il sapiente uso del
sonoro, tra il pianto di un bambino,
lululare del vento, un tamburo militare
e il crepitio del fuoco. Nellaltro video,
Vigil (Veglia), di piccole dimensioni,
le immagini di barche che traboccano
di migranti, anchessi alla deriva,
si intrecciano con brevi sequenze
di film nelle quali i protagonisti, come
Elizabeth Taylor e Kathleen Turner,
guardano fuori da una finestra. Tracey
Moffatt eleva ad arte il dolore e la
disperazione degli uomini. Renato Diez

Erwin Wurm,
One minute
sculptures,
scultura per-
formativa che
prevede la par-
te c i p a z i o n e
del pubblico.
Le nuove istruzioni per luso di Erwin Wurm e Brigitte Kowanz
L Austria celebra la carriera
trentennale di due artisti molto
diversi tra loro, con il merito comune,
secondo il curatore del padiglione
Christa Steinle, di aver contribuito
ad ampliare sensibilmente il concetto
di cultura spaziale. Lintroduzione
affidata a Erwin Wurm (1954),
che d il la con una riflessione
sul senso che hanno oggi il viaggio,
Foto Lorenzo Palmieri
BELGIO
(Giardini)
Atmosfere old fashioned nelle foto analogiche di Dirk Braeckman
D irk Braeckman (1958) tra i pi
interessanti fotografi attuali ancora
fedeli alla tecnica analogica e alle
sue affascinanti possibilit espressive.
Realizzate attraverso un linguaggio
di raffinata sensibilit e nitida tensione
autoriflessiva, le sue immagini,
impregnate di enigmatiche atmosfere
la mobilit, la migrazione, e i relativi mezzi
di trasporto. A partire da un camion
capovolto in verticale, di fianco
allingresso, lallestimento prevede
allinterno una roulotte, sedie, valigie,
un lavandino: come mostrano i performer
(e come i visitatori possono a loro volta
sperimentare), ogni oggetto pu essere
ripensato secondo istruzioni nuove,
che lo rendono altro da ci che .
old fashioned, raffigurano soggetti
normali, quotidiani (scorci di interni,
figure femminili, paesaggi, e anche foto
di foto posate su tavoli) che sembrano
fluttuare in una dimensione sospesa
nel tempo. In mostra sono presentate
circa venti opere di grandi dimensioni,
quasi tutte in bianco e nero, salvo alcune
Foto Lorenzo Palmieri
AUSTRIA
(Giardini)
Brigitte Kowanz (1957) usa invece
neon, specchi, metalli riflettenti e vari
codici di scrittura, come lalfabeto
Morse. Sostituendo a pigmenti di colore
e materiali pesanti la luce, lobiettivo
dellartista convertire lopera in campo
elettromagnetico come quello che
consente la circolazione di dati in rete
e mimare cos la fluidit digitale
in cui siamo immersi. Sara Boggio
U ni m m a g i n e
dellinterno del
padiglione con
le opere di Dirk
Braeckman,
tutte stampe al-
la gelatina dar-
gento, 2016.
a colori delicatamente evanescenti.
Elaborando i negativi e la carta
fotosensibile, arriva a far emergere
e fissare immagini in cui il gioco di sovra
o sotto-illuminazione, le macchie,
la granulazione e lappiattimento
della prospettiva generano effetti
di inedita suggestione. Francesco Poli
105
 REPUBBLICA DI COREA
SPECIALE BIENNALE 2017
Foto Lorenzo Palmieri
(Giardini)
Tempo fuggente e realt indigesta
I l padiglione condiviso da Lee Wan
(1979) e Cody Choi (1961). Wan
mette in scena unarticolata riflessione
sul tempo, sulla memoria e sullintreccio
che li lega in modo tuttaltro che lineare.
Una parete dedicata a Mister K,
giornalista coreano di cui raccontano
la biografia vecchie foto, appunti,
oggetti (che lartista dice di aver trovato
per caso in una valigia al mercato delle
pulci). Una narrazione che attraverso
la vita di un individuo riflette quella
di una nazione, con tutte le turbolenze
del caso. La sala accanto, tappezzata
di orologi, invece lesito di una
corrispondenza tra lartista e un migliaio
di persone: Quante ore al giorno devi
lavorare?, ha chiesto Wan, dedicando
LEE WAN E CODY CHOI
RIFLETTONO SU
MEMORIA E SOCIET
106
Foto Sara Boggio
poi un orologio a ciascuno (a seconda
della risposta, le lancette scorrono
pi o meno velocemente). Il busto
della famiglia posto al centro,
nero e senza volto, indica la fede
(al tramonto) nelle vecchie ideologie.
Choi, nellaltra met del padiglione,
allestisce uno scenario altrettanto
disilluso ma servendosi
dellautobiografia. Cresciuto in Corea
idealizzando limmaginario occidentale,
si trasferisce negli Stati Uniti nei primi
anni 80 per rendersi conto che la realt
molto diversa dallimmagine
che aveva in testa. Da cui lindigestione
culturale allorigine dei suoi disturbi
gastro-intestinali, curati a Pepto-bismol:
lo stesso medicinale color rosa
shocking che lartista brandisce
nei poster che decorano lentrata
e con il quale, a partire da un impasto QUI SOPRA, Cody Choi, The thinker,
di carta igienica, ha realizzato 1996, carta igienica, Pepto-bismol, le-
The thinker (che, seppure a malincuore, gno. IN ALTO, Lee Wan, Made in, instal-
fa pensare a Rodin). Sara Boggio lazione con 12 video.

U ni m m a g i n e
dei giardini che
cir co n d a n o il
padiglione con
il progetto In-
fluenza: thea -
tre of glowing
darkness di Kir-
stine Roepstorff.
In Kirstine Roepstorff buio e silenzio sono culla della creativit
C on il progetto Influenza: theatre of
glowing darkness, il padiglione della
Danimarca propone un percorso intenso,
che d sostanza ad alcuni dei temi
cardine della mostra di Christine Macel
(lotium, la vitalit salvifica dellarte,
soprattutto la rigenerazione). Per farne
esperienza, per, non basta attraversarlo.
Prima bisogna prenotare e assistere allo
spettacolo teatrale (mezzora al buio,
Foto Lorenzo Palmieri
FINLANDIA
(Giardini)
La storia finlandese riveduta e corretta in stop motion
N essuno politicamente corretto
nella narrazione a cartone animato,
grottesca e frammentata, di Erkka
Nissinen (1975) e Nathaniel Mellors
(1974), che nel padiglione progettato
da Alvar Aalto riscrivono la storia della
Finlandia sradicandola da ogni residuo
di tradizione naf. A parte il gigantesco
in piccoli gruppi, accompagnati solo dalla
voce dellartista in dialogo con un alter
ego); poi si pu tornare alla luce e ai colori
del grande arazzo collocato allesterno,
quindi come al termine di un esercizio
di meditazione a una nuova
consapevolezza di s e del mondo.
La luce d lillusione del controllo,
ha spiegato Kirstine Roepstorff (1972)
allattento pubblico presente
uovo a unestremit della sala, lo spazio
vuoto, a disposizione degli spettatori
che possono prendere posto
dove capita: la proiezione, replicata
su tre pareti, mobile e a dimensione
variabile, le fonti del dolby-surround
sparse. Allinterno di questo
contenitore dinamico, che richiama
Foto Lorenzo Palmieri
DANIMARCA
(Giardini)
allanteprima. Ma nel buio
che si compiono tutti i processi
di trasformazione. Il buio, e il silenzio,
sono la culla della creativit. E infatti
nel teatro del buio scintillante
i personaggi sono voci, suoni e giochi
di luce che assomigliano
a unallucinazione fantastica: sintomi
di un malessere (lInfluenza del titolo)
che larte trasforma in cura. Sara Boggio
Linterno del pa-
diglione con due
proiezioni del
video The Aalto
natives, di Erkka
Nissinen e Na-
thaniel Mellors.
sempre allattenzione, i protagonisti
della storia sono uno zoo di pupazzi
realizzati in stop-motion e 3-D,
che si imbattono in temi pi grandi
di loro discriminazione, nazionalismo,
xenofobia e li affrontano
con esiti da regno dellassurdo
(a tratti demenziale). Sara Boggio
107
 Condivisione e improvvisazione
SPECIALE BIENNALE 2017
per il progetto di Xavier Veilhan
I nvitato dai commissari Christian
Marclay e Lionel Bovier, Xavier
Veilhan (1963) ha realizzato
uno spettacolare progetto ambientale
trasformando radicalmente lo spazio
espositivo dello storico padiglione
francese in una sorta di fantasiosa sala
per performance musicali, animata
per tutta la durata della Biennale
da interventi dal vivo di musicisti di tutto
il mondo. Intitolata Studio Venezia,
questa costruzione architettonica
in legno, con caratteristiche allo
stesso tempo perfettamente acustiche
UN INARRESTABILE
WORK IN PROGRESS
ISPIRATO AL MERZBAU
DI SCHWITTERS
Foto Francesco Galli. Courtesy Biennale di Venezia
SOPRA E IN ALTO, due immagini della costruzione architettonica in legno Studio Venezia di Xavier Veilhan, 2017.
108
FRANCIA
Foto Lorenzo Palmieri
(Giardini)
e notevolmente plastiche, si ispira
al mitico MERZbau di Kurt Schwitters,
ma invece di essere uno spazio
vitalizzato da assemblage di materiali
oggettuali, animato da
caleidoscopiche risonanze di elementi
sonori. Numerosi strumenti variamente
collocati allinterno creano le condizioni
migliori per ogni forma di espressione:
musica classica, elettronica, rock,
etnica, fino alle sperimentazioni pi
estreme. In questo contesto
di inarrestabile work in progress,
possono nascere le collaborazioni
e le ibridazioni pi sorprendenti,
nel segno della libert di
improvvisazione e del piacere
della condivisione, che peraltro
coinvolge attivamente anche
i visitatori, che possono circolare
dappertutto. Francesco Poli
 GIAPPONE
(Giardini)
La foresta capovolta di Takahiro Iwasaki
I l modellino in legno di una pagoda
di Yamaguchi, a 100 km da Hiroshima,
si riflette in unacqua che non c,
ma suggerita dallimmagine capovolta
delledificio Reflection model (Lapis
lazuli) , che pende dal soffitto. Un mucchio
di lenzuola, asciugamani e abiti sono
collocati sul pavimento attorno a un foro
circolare attraverso il quale si pu vedere
il padiglione dal basso Out of disorder,
(Mountains and sea). Ma, osservando
attentamente, si nota che con alcuni fili
estratti da quegli stracci Takahiro
Iwasaki (1975) ha costruito minuscoli,
esilissimi tralicci dellelettricit, una
ruota panoramica e delle rotaie. Iwasaki
ha preso in prestito il titolo del suo
GUARDARE
IL MONDO
DA UN ALTRO
PUNTO DI VISTA
Foto Lorenzo Palmieri
padiglione, Turned upside down, its
a forest (Capovolta, una foresta),
da un testo dello scrittore Tiziano
Scarpa, che descrive Venezia come
una citt che poggia su innumerevoli
pali conficcati nella laguna: importante
saper cambiare la prospettiva
con cui si guardano le cose,
osservandole da diversi punti di vista.
Per esempio, nel caso del padiglione
giapponese, dal basso. Vivendo
in una citt distrutta in un istante da
un ordigno nucleare, Iwasaki si riferisce
a quellevento mettendo in scena oggetti
privati della loro funzione originaria
e deformati, come quelli conservati
nel museo di Hiroshima. Renato Diez
Takahiro Iwasa-
ki, Out of disor-
der (Mountains
and sea), 2017.
A destra, Reflec-
tion model (La-
pis lazuli), 2014.
 GRAN BRETAGNA
SPECIALE BIENNALE 2017
Foto Lorenzo Palmieri
(Giardini)
Le architetture folly di Phyllida Barlow
F olly, questo il titolo della mostra
con cui Phyllida Barlow (1944)
ha riempito il padiglione britannico
dimponenti sculture, o meglio, di
giganteschi materiali scultorei il confine
tra materia in potenza e opera in atto
sempre labile nella produzione
di Barlow. Folly il nome che definisce
alcune bislacche architetture, tra cui
castelli medievali a forma di ananas,
disseminate per la campagna inglese;
utopie realizzate, fantasie pi che
riuscite. Ladorazione per lirrazionale
estetizzato tipicamente inglese
e ha una lunga tradizione alle spalle;
ecco, Barlow capace di estremizzarla.
Lartista utilizza materiali poveri e
riciclati carta, cartone, cemento
UNADORAZIONE
PER LIRRAZIONALE
ESTETIZZATO
110
Foto Lorenzo Palmieri
e permette che il caso, guidato
dallistinto, crei per conto proprio
le pi roboanti forme. Tra le intenzioni
del padiglione, quella di punzecchiare
la nostra percezione di tutto ci
che decorativo, ingannevole, teatrale,
rapporto giocoso tra vero e falso.
Davanti al portico dingresso sono poste
alcune grandi bolle grigiastre macchiate
di colore: allertano il visitatore dellalterit
che permea il luogo; alcuni le hanno
trovate buffe, altri sinistre. Una volta
varcata la soglia, si nota come il libero
movimento sia impedito dalle totalizzanti
dimensioni delle sculture; chi ha visitato
la dimora di Phyllida Barlow testimonia
che la casa-studio dellartista
esattamente cos, un block-notes
riempito di sculture dove il vecchio monito
Pensare prima di agire totalmente
trasgredito. I visitatori del padiglione sono QUI SOPRA E IN ALTO, Phyllida Barlow,
rimasti incantati dallabilit di Barlow due particolari dellinstallazione Folly,
nel far sembrare giocosa materia persino 2016-2017, composta da imponenti scul-
il cemento pi modernista. Sofia Silva ture fatte di materiali poveri e riciclati.
 Gal Weinstein,
El Al, scultura in
fibra di acrilan,
2017. Collocata
al piano superio-
re del padiglio-
ne, simula una
rampa di lancio
per missili o sa-
telliti.
Materiali vili per le atmosfere e le visioni di Gal Weinstein
G al Weinstein (1970) rappresenta
Israele e trasforma il padiglione
in un ambiente tripartito. Pareti e soffitto
del piano terra sono rivestiti dimmagini
di muffa e infiltrazioni saline; nel
mezzanino sottili vasche, disposte come
zolle di terra, sono riempite con fondi
di caff putridi i diversi gradi di putredine
creano unelegante composizione
cromatica; al piano superiore si pu
Foto Lorenzo Palmieri
REPUBBLICA DEL KOSOVO
(Arsenale)
Sislej Xhafa e la ricerca della memoria perduta nei Balcani
L a memoria come esperienza:
questo il commento di Sislej
Xhafa (1970) sul suo intervento per
la Biennale. Lopera dellartista, nato
in Kosovo e ora di base a New York,
in linea con la ricerca e i temi che
da sempre indaga, un dato storico,
un atto di denuncia politica, un tributo
invece camminare intorno allopera
scultorea El Al che, sebbene possa
sembrare la riproduzione di una nuvola,
in realt simula una rampa di lancio
per missili o satelliti. Titolo del padiglione:
Sun stand still. Tra le intenzioni
dellartista, quella di analizzare in modo
critico le immagini mitologiche
e romantiche del sionismo impresse
nella memoria collettiva di Israele.
memoriale. Ma anche, almeno in
parte, uninvocazione. Si chiama Lost
and found, un capanno costruito
con pedane da imballaggio e potrebbe
essere un rudimentale deposito
di oggetti smarriti. Ci che andato
perso per non sono effetti personali
bens persone: quelle che, dopo
Foto Lorenzo Palmieri
ISRAELE
(Giardini)
Il padiglione tra i pi riusciti
per latmosfera e la visione dinsieme.
Weinstein abile nel trasformare
i materiali pi vili la muffa, la materia
rancida in strumenti cromatici
e scultorei degni del rame e della foglia
doro; anche se posta in un ambiente
meno invasivo, la scultura El Al
manterrebbe il proprio fascino una
rarit, in questa Biennale. Sofia Silva
Sislej Xhafa,
Lost and found,
2017, capanno
costruito con
pareti in pallet
di legno, tributo
memoriale per i
desaparecidos
dei Balcani do-
po la guerra del
Kosovo.
la guerra del Kosovo, sono diventate
i desaparecidos dei Balcani e che,
secondo quanto riportato accanto
al titolo, sarebbero oltre 5mila.
Nel corso degli anni alcune sono
tornate, altre no, ed proprio a queste
che lartista rivolge, con il suo lavoro,
pensiero e memoria. Sara Boggio
111
 RUSSIA
SPECIALE BIENNALE 2017

Foto Lorenzo Palmieri

(Giardini)

I paesaggi del tempo di Grisha Bruskin

Foto Francesco Galli

F acendo riferimento al titolo del

QUI SOPRA E IN ALTO, due immagini
dellinstallazione di Grisha Bruskin Sce-
ne change, 2016-2017.
famoso atlante di Ortelius del 1570,
la mostra Theatrum orbis affronta grandi
temi sulla condizione e sul destino
dellumanit attraverso un percorso
espositivo scandito in tre parti, con opere
di Grisha Bruskin (1945), del Recycle
Group e di Sasha Pirogova (1986).
Gli spazi sono vitalizzati da unintensa
atmosfera sonora elaborata da tre
musicisti sperimentali. Nella prima
sezione, Scene change, Bruskin evoca
un inquietante e immaginifico
paesaggio del Tempo, tra antichit
e modernit, mettendo in scena decine
di bianche figure (bambole, manichini,
esseri ibridi, androidi, idoli arcaici) che
rappresentano la natura contraddittoria
LATLANTE DI ORTELIUS
E LINFERNO DI DANTE
COME RIFERIMENTI
del potere, incarnata da una minacciosa
aquila a due teste. Nella seconda
sezione, il Recycle Group crea, attraverso
una sofisticata installazione digitale,
unassurda immagine dellintelligenza
artificiale che opera come autorit
degli standard etici nei social media,
promettendo vita eterna ai santi e la
dannazione ai peccatori (tra cui gli hacker
malintenzionati e i diffusori di fake news).
Il tutto ispirato al IX girone dellInferno
dantesco. Infine, Sasha Pirogova ha
realizzato Garden, una videoperformance
di forte impronta allegorica, incentrata
sulle essenziali ed eterne questioni
della vita, della morte e delleternit
attraverso una drammaticamente
suggestiva dialettica fra il buio e la luce.
Nel suo insieme questo teatro del
mondo, nella sua fredda e labirintica
articolazione, appare come
un progetto spaziale, visivo e sonoro
un po troppo artificiale e culturalmente
concettuoso. Francesco Poli
continua a pag. 114

112
IDEO PANTALEONI

Larchivio Ideo Pantaleoni custodisce circa sessantanni di vita professionale artistica; sono documentate
un migliaio di opere corredate da foto depoca, corrispondenza con le istituzioni, scritti inediti, cataloghi
di mostre, varie pubblicazioni oltre alle singole schede tecniche che permettono, per quanto possibile, di
tracciare il percorso collezionistico delle singole opere. Un lavoro molto impegnativo che da anni richiede
tempo, pazienza e grandi risorse. Un lavoro che alla fine a disposizione di tutti e permette di conoscere la
vera storia di uno dei maestri della pittura del XX secolo, fra cui uno dei primi artisti ad aderire al Movimento
Arte Concreta (M.A.C.)

ARCHIVIO IDEO PANTALEONI

Prosegue la raccolta del materiale Presso: UESSEARTE
per larchiviazione completa Via Natta, 22 - 22100 Como
dellopera dellartista. Tel: 031 26 93 93 | e mail: info@uessearte.it
www.ideopantaleoni.it
 STATI UNITI
SPECIALE BIENNALE 2017
(Giardini)
BRADFORD METTE
IN SCENA
LE VITE DEGLI ULTIMI
Domani un altro giorno, ma al momento la situazione grave
T erzo artista di colore a
rappresentare gli Stati Uniti alla
Biennale, dopo Robert Colescott
e Fred Wilson, Mark Bradford (1961)
uno dei pi apprezzati pittori astratti
dAmerica. Presenta una serie
di opere che affondano le radici
nella sua vita, nella mitologia greca,
nella storia e nel clima politico
e sociale attuale. Entrati da una porta
secondaria del padiglione, i visitatori
trovano una massa rigonfia
e colorata (Spoiled foot - Piede torto)
che, dal soffitto, incombe sulle loro
teste, spingendoli verso le pareti della
stanza: unallusione a chi costretto
a vivere, impotente e vulnerabile,
ai margini della societ. Perfino
un dio, Efesto, fu cacciato dal Monte
Olimpo perch era nato zoppo.
Ma emozioni profonde si accendono
anche osservando le altre sculture,
uninstallazione, un video e i dipinti
esposti nella mostra Tomorrow
is another day, che nel 2018 sar
presentata anche al Baltimore museum
Foto Lorenzo Palmieri
Mark Bradford,
Spoiled foot
(par ticolare),
2016, tecnica
mista su tela,
legno, materiali
recuperati, car-
tongesso.
of art. Tutta da vedere la volta della
piccola cupola centrale, che rimanda
al grotto, luogo a met tra laltare
e la grotta, mentre in due monumentali
dipinti nero-violacei Bradford,
che ha lavorato per lungo tempo
accanto alla madre nel suo salone
di bellezza, utilizza nuovamente,
dopo dodici anni, le cartine
per la permanente, mettendo una volta
di pi in risalto le tematiche legate
al mondo del lavoro, alleconomia
e alla societ. Renato Diez
continua a pag. 116
 Roggi

Andrea
Roggi
THE
CIRCLE
OF LIFE

Via del Marzocco, 5

Pietrasanta (LU)

Via Casali, 6
Cortona (AR)

www.andrearoggi.it
www.thecircleoflifeartgallery.com

Cantastorie
ndrea Roggi
onzo, 2007, diametro cm 350

o Ela Bialkowska
 Le insidie e le minacce allindividualit
SPECIALE BIENNALE 2017
S ono due gli artisti che
rappresentano il Sudafrica,
lesposizione bipersonale,
una scelta significativa; si tratta
di Candice Breitz (1972) e Mohau
Modisakeng (1986). Linstallazione
video a sette canali di Breitz sintitola
Love story e mostra una serie di
interviste confessionali a sei rifugiati
su sfondo neutro verde; il settimo
schermo invece dedicato ad Alec
Baldwin e Julianne Moore. I due
attori, struccati, recitano le storie degli
altri, ma in qualche modo anche
i testimoni diretti recitano la propria
storia: viene spontaneo domandarsi
chi si avvicini maggiormente alla verit,
se il protagonista o il suo narratore.
JULIANNE MOORE,
ALEC BALDWIN E LE
STORIE DEGLI ALTRI
QUI SOPRA, lattrice Julianne Moore in un frame dellinstallazione video a sette canali Love story (2016), di Candice Breitz.
IN ALTO, un frame di Passage (2017), video a tre schermi di Mohau Modisakeng sulla storia della schiavit e lo sfruttamento dei neri.
116
REPUBBLICA DEL SUDAFRICA
Foto Italo Rondinella. Courtesy Biennale di Venezia
(Arsenale)
Tema dichiarato del padiglione risulta
essere lesplorazione del potere
distruttivo dello storytelling rispetto alle
ondate di migrazione forzata passate
e presenti. Anche Modisakeng porta
un video a pi schermi, Passage,
che vuole riflettere sulloblio operato
dalla schiavit: cancellazioni identitarie
e narrative, collettive e individuali.
Limmagine poetica posta a veicolare
questo messaggio quella di una barca
bianca e luttuosa, piena di falle,
in cui si muove un personaggio vestito
con indumenti che evocano la vita
degli schiavi. Alla questione posta
da Breitz falsit e verit: tecniche
dello storytelling si aggiunge
la difficolt del binomio Storia/storie:
lesigenza di conglobare gli eventi in
una Storia universale necessariamente
annichilisce le vicende personali,
specie quelle di chi rimane invisibile
nella rappresentazione culturale,
politica, economica. Sofia Silva
Foto Italo Rondinella. Courtesy Biennale di Venezia
continua a pag. 118
GIORGIO VAIANI LISI

Etruscan Memoris - Leu (Leone Alato)

2017 - Olio, cera, ossidi e resine su tela - cm 180 x 100

3 Giugno - 30 Settembre 2017

GALLERIA DARTE PIERO DELLA FRANCESCA

Arte Moderna e Contemporanea dal 1969
Corso Italia 54, Arezzo | www.galleriapierodellafrancesca.com
 Foto Lorenzo Palmieri
SPECIALE BIENNALE 2017
In Donne di Venezia rivive il fantasma dellallieva di Giacometti
A nche se il padiglione della Svizzera,
inaugurato nel 1952, era stato
progettato dal fratello Bruno, Alberto
Giacometti non volle mai esporvi perch
si considerava un artista internazionale,
e come tale present anche alla Biennale
veneziana nel 1956 la sua celebre serie
di Donne di Venezia. Ed per rievocare
questo singolare atteggiamento dello
scultore che il commissario svizzero,
Boris Mikhailov,
unim ma g ine
dellinterno del
padiglione con
cinque stampe
della serie Par-
liament, 2014-
2016.
UCRAINA
(in citt)
Boris Mikhailov e la critica della societ della post-verit
N el corso di una lunga carriera Boris
Mikhailov (1938) ha ricevuto premi
prestigiosi. Ha creato trenta serie
fotografiche e pubblicato pi di venti
libri di immagini, esplorando in lungo
e in largo le condizioni di vita
dellindividuo e i mutamenti nella
societ sovietica e post-sovietica degli
118
Philipp Kaiser, ha ideato la mostra,
intitolata proprio Donne di Venezia,
invitando Carol Bove (1971) e la coppia
Teresa Hubbard (1965) / Alexander
Birchler (1962) a realizzare dei lavori legati
al tema. La prima ha proposto una serie
di sette sculture in acciaio dipinto che
rimandano alle Femmes giacomettiane.
Molto pi interessante lintervento di
Hubbard/Birchler, che hanno riportato alla
ultimi cinquantanni. Nel padiglione
dellUcraina (in Studio Cannaregio,
calle Conterie) presenta Parliament,
una nuova serie di quindici foto
di grande formato realizzate tra il 2014
e il 2017. Mikhailov interviene,
alterandole e rendendole astratte,
sulle immagini delle trasmissioni
Carol Bove, Les
Pliades, 2017,
sculture in ac-
ciaio, acciaio
fuso e vernice
uretanica.
SVIZZERA
(Giardini)
luce la figura di Flora Mayo (sconosciuta
artista americana che negli anni Venti
era stata allieva e amante di Giacometti)
partendo da una foto che li ritrae insieme
accanto a un ritratto di lui modellato da lei.
Lopera scomparsa stata rifatta uguale.
E grazie a una videointervista alla figlia,
e a una video-fiction in cui la si vede
al lavoro nel suo studio, il fantasma
di Flora rivive. Francesco Poli
Foto Zac Cobos. Courtesy Dallas Contemporary
televisive dei dibattiti parlamentari:
una critica pungente dei mezzi
di comunicazione di massa
e della societ della post-verit nella
quale viviamo. un mondo nel quale
le notizie, quando non sono false, sono
manipolate, e la manipolazione ormai
diventata la norma. Renato Diez
Speciale Biennale 2017
Eventi collaterali

Tutta Venezia
si messa in mostra
Da San Marco allIsola di San Giorgio Maggiore nelle
chiese, nei musei e nelle fondazioni, le rassegne da
non perdere. Maestri storici, protagonisti contempo-
ranei e giovani emergenti, in Laguna fino allautunno
Inediti e opere storiche di Pistoletto nella Basilica di San Giorgio
ormai una tradizione, durante
la Biennale: la Basilica di San
Giorgio accoglie linstallazione di un
artista contemporaneo. Questanno
tocca a Michelangelo Pistoletto
(Biella, 1933), che presenta la
personale One and one makes three,
vera e propria mostra che si sviluppa in
diversi spazi, dentro e dietro la chiesa.
Al centro della Basilica campeggia
la grande installazione di specchi
Suspended perimeter; nel coro
maggiore collocata la pi sommessa
opera specchiante Con-tatto.
Nel corridoio della sacrestia allestito
un ciclo di nuovi Quadri specchianti
dedicati alla gente di Cuba, mentre
la sala del Capitolo accoglie Il tempo
del giudizio, avvolgente meditazione
sulle grandi religioni monoteiste.
Ma il clou negli spazi posteriori,
sul retro della Basilica: qui allestita
una vera e propria retrospettiva
di Pistoletto, un percorso a ritroso
che va dai giorni nostri agli anni
Sessanta. In rassegna, molte
delle opere pi radicali dellartista
e rarit di inizio carriera:
da un esemplare dei Quadri
specchianti dipinto a mano
agli Oggetti in meno, ai rari dipinti
figurativi. Fino al 26 novembre,
tel. 0577-943134. Stefano Castelli
continua a pag. 122
Michelangelo Pi-
Foto Oak Taylor-Smith
stoletto, Suspen-
ded perimeter-
Love difference.
la grande in-
stallazione che
apre la perso -
nale dellartista
alla Basilica di
San Giorgio.
 Courtesy Giovanni Anselmo e Tucci Russo Studio per lArte Contemporanea, Torre Pellice

Courtesy Elisabetta Di Maggio e Laura Bulian Gallery

SPECIALE BIENNALE 2017

Giovanni Anselmo, Dove le stelle si avvicinano Elisabetta Di Maggio, Senza titolo

di una spanna in pi (Querini Stampalia, Castello) (Querini Stampalia, Castello)

Spazio e tempo secondo Giovanni Anselmo ed Elisabetta Di Maggio

G iovanni Anselmo (1934) ed
Elisabetta Di Maggio (1964) si
confrontano alla Fondazione Querini
Stampalia in una doppia personale
che indaga sul senso di caducit
e sullo scorrere del tempo. Senza titolo,
invisibile, dove le stelle si avvicinano
di una spanna in pi, mentre oltremare
appare verso Sud-Est, e la luce
focalizza la formula quasi un
piccolo racconto che descrive le
potenti installazioni di Anselmo, scandite
in quattro elementi-opere (tra cui
un sentiero di granito e una scultura
in blocchi di pietra con ago magnetico):
pesi ed energie ci spingono verso
direzioni sempre nuove. Allo spazio
di Anselmo fa da contrappunto il tempo
di Elisabetta Di Maggio: per realizzare
Natura quasi trasparente, una serie
di opere site-specific nelle stanze private
del palazzo, lartista ha trascorso ore
nella casa-museo veneziana.
Poi lha invasa con le sue foglie vive.
entrata persino nella stanza segreta,
dietro il boudoir, dove sono conservati
cimeli dei Querini Stampalia: lartista
vi ha aggiunto i propri, per un cabinet
de curiosits diventato cos il suo
archivio visivo. Si trova in una stanza
minuscola e vale tutta la mostra.
Fino al 24 settembre, www.querini
stampalia.org Francesca Am

Catalogna, impressioni sonore

CATALONIA IN VENICE Cantieri navali San Pietro,
fino al 26 novembre, www.llull.cat. Anche la Catalogna
ha da qualche anno il suo spazio alla Biennale: questa volta
il protagonista del suo padiglione non ufficiale Antoni Abad
(1956) con la mostra La Venezia che non si vede. Lartista
ha costruito una cartografia sonora della citt utilizzando
BlindWiki, applicazione creata per i non vedenti. In mostra
possibile ascoltare le impressioni sonore raccolte
con la app in giro per Venezia. (Stefano Castelli)

122
 Gli intensi volti
Courtesy Written Art Foundation, Frankfurt am Main, Germany

dei senza terra

di Shirin Neshat
M useo Correr, secondo piano,
Sala delle Quattro Porte: ventisei
ritratti di grandi dimensioni di Shirin
Neshat (1957) formano una galleria
contemporanea, in bianco e nero.
una pausa nel percorso permanente
del museo veneziano che si affaccia
su piazza San Marco, una quadreria
selezionata dalla stessa artista iraniana,
gi Leone dArgento al 66 Festival
del cinema di Venezia, su scatti eseguiti
un paio di anni fa. The home of my eyes
dedicata alle diverse popolazioni
dellAzerbaigian, Paese a lungo
crocevia di etnie, lingue, religioni.
Lo sente vicino Shirin Neshat, le ricorda
la sua infanzia in Iran: ai soggetti ritratti
lartista ha chiesto di spiegare il loro
concetto di casa, e alcune delle loro
risposte, assieme a versi del poeta
iraniano del XII secolo Nizami Ganjavi,
sono scritte a inchiostro sulle stampe
in gelatina dargento. Fondo scuro,
gesti ieratici, mani al cuore: pare
una Cappella Sistina contemporanea,
solo che qui non si anela allAssoluto,
ma alla propria casa (che non c pi).
La nostalgia permea anche la seconda
sala dellesposizione, dove il video Roja
(girato nel 2016) mescola sogni, visioni e
ricordi reali dellartista. Roja una donna
iraniana (un alter ego pi maturo?
Un simbolo materno?) con cui Neshat
si confronta in un paesaggio assolato e
deserto. Un video surreale e ipnotico per
denunciare il dramma della migrazione.
Fino al 26 novembre, www.correr.
Shirin Neshat, Anna dalla serie The home of my eyes (Museo Correr, San Marco) visitmuve.it Francesca Am

Gordon turista a Palermo

DOUGLAS GORDON Palazzo Ducale, fino al 24
novembre, palazzoducale.visitmuve.it. Tra i protagonisti
dellarte contemporanea con opere ormai classiche come
24 hours Psycho, Douglas Gordon (Glasgow, 1966) porta
a Venezia la videoinstallazione Gente di Palermo!, girata
nella cripta dei Cappuccini, uno dei luoghi pi suggestivi
della citt siciliana. Un delfino gonfiabile che svolazza
nellala dei bambini costituisce unapparizione incongrua,
un momento di poesia nellatmosfera macabra. (S. C.)

123
 Con Pierre Huyghe
SPECIALE BIENNALE 2017

percezioni
agli antipodi
C i porta in Antartide Pierre
Huyghe(1962). Lo fa allEspace
Louis Vuitton, con il suo tipico garbo.
Artista raffinato che si muove tra scienza,
fantascienza, geologia, archeologia
e musica (gi premio speciale della giuria
alla Biennale del 2001), presenta
il video A journey that wasnt, realizzato
nel 2005 in seguito a una spedizione
al Polo Sud con lantico veliero Tara
e lesploratore Jean Louis Etienne
alla ricerca dellisola-che-non-c.
Seguiamo la spedizione tra immagini
di distese di ghiaccio e mare,
nel candore immacolato dove
Pierre Huyghe, A journey that wasnt (Espace Louis Vuitton, San Marco) si scorgono appena uomini e uccelli.
Il video punteggiato dalla musica
di unorchestra sinfonica sulla pista
di pattinaggio di Central Park
a New York, che traduce leco di quel
peregrinarenel bianco, e da rapidi frame
del mondo urbano. E poi c Creature,
scultura sonora a forma di pinguino,
a dirci che quel che vediamo reale.
Alle nostre spalle, al muro,Silence score,
trascrizione che lo stesso Huyghe fece
dellopera Silence di John Cage: uno
spartito anomalo, una prova di forza
della musica per far suonare il silenzio.
Difficile uscire da una installazione
visiva cos capace di sfruttare
suggestioni della natura e rumori ruvidi
della modernit: sulla pelle si avvertono
gli antipodi (la terra incontaminata,
la societ dello spettacolo).
Fino al 26 novembre, www.fondation
Pierre Huyghe, A journey that wasnt (Espace Louis Vuitton, San Marco) louisvuitton.fr Francesca Am

Fiore, ritratti, citt e diorami Echaurren omaggia Duchamp

ENZO FIORE Bevilacqua La PABLO ECHAURREN Scala Contarini del Bovolo, fino
Masa, fino al 23 luglio, www. al 15 ottobre, www.scalacontarinidelbovolo.com
bevilacqualamasa.it. La Importante fumettista ma anche autore di dipinti, sculture
personale di Enzo Fiore (1968) e collage, Pablo Echaurren (Roma, 1951) omaggia con una
raccoglie ritratti di celebrit, mostra il padre dellarte contemporanea Marcel Duchamp
paesaggi urbani, sculture di (1887-1968). Oltre a collage e sculture in ceramica,
animali e un diorama con la mostra propone un percorso con pannelli segnaletici
insetti e radici, i materiali tipici che invitano a salire e poi scendere le scale (allusione
dellartista. (S. C.) al celebre Nu descendant un escalier di Duchamp). (S. C.)

124
 Evan Penny, Self portrait after Gricaults fragments anatomiques (Chiesa di San Samuele, San Marco)

Linquietante e familiare reliquiario contemporaneo di Evan Penny

I l canadese Evan Penny (1953) entra
in punta di piedi nella piccola Chiesa
di San Samuele, di fianco a Palazzo
Grassi, e vi appoggia le sue intense
sculture in silicone e due disegni,
autoritratti da giovane e in et matura.
Applicando una sorta di photoshop
tridimensionale, Penny ci mostra
che cosa succede ai nostri corpi
quando li manipoliamo assecondando
le nostre ormai infinite esigenze
di rappresentazione. Ask your body
in straordinario dialogo
con gli interni della chiesa: Luso
di capelli veri nelle sculture per ribadire
che sono opere vive, ci ha spiegato
lartista davanti allAutoritratto
dai frammenti anatomici di Gricault,
che poteva scadere nel parossismo
e che invece poesia pura,
una mano e un piede intrecciati, quasi
ad abbracciarsi, davanti allaltare,
posati su una lastra che ha il sapore
del reliquiario romano. Corpi
affusolati emozione pura davanti
a Omaggio a Holbein, versione scultorea
allungata del Corpo di Cristo morto
nella tomba di Hans Holbein il Giovane
(1521) e busti contemporanei
che ricalcano quelli antichi: il nostro
corpo, tra inquietudine e familiarit.
Fino a novembre, www.evanpenny
venice.com Francesca Am

Il kolossal di Damien Hirst

Foto Prudence Cuming Associates
Damien Hirst and Science Ltd.
All rights reserved, DACS/SIAE 2017

DAMIEN HIRST Palazzo Grassi e Punta della Dogana, fino

al 3 dicembre, www.palazzograssi.it (vedi Arte n. 525). la
mostra veneziana di cui pi si parla questanno: Treasures from
the wreck of the unbelievable il kolossal di Damien Hirst
(Bristol, 1965) suddiviso nelle due sedi della Fondazione
Pinault. Lartista crea una vera e propria mitologia
intorno alle sue nuove opere, che segnano un cambio
nella sua estetica. La mostra anticipata da due sculture visibili
sul Canal Grande, allesterno delle due sedi. (S. C.)

125
 Intuition, un percorso
SPECIALE BIENNALE 2017

suggestivo tra
preistoria e presente
P alazzo Fortuny una garanzia:
siamo alla sesta mostra co-prodotta
dalla Axel & May Vervoordt Foundation
e dalla Fondazione Musei Civici di
Venezia e pare di essere dentro a una
piccola Biennale. Intuition il titolo della
rassegna che indaga la creazione artistica
quando procede per lampi improvvisi, per
suggestioni, per assonanze. Si viene
avvolti nel buio e si incontrano totem
neolitici, lavori di Basquiat, monocromi
di Kapoor: larte sciamanica, estatica,
spirituale, in un confronto intenso
tra preistoria e presente. Al primo piano
siamo dentro lintuizione astratta
(Kandinskij, Klee) e in quella surreale,
che si nutre della sperimentazione
giocosa (Breton, Masson, Man Ray
e poi Dominguez, Mir) e poi via, verso
lautomatismo, le ricerche di Cobra,
Zero, Fluxus, in uninfilata di capolavori
da Lucio Fontana a Joseph Beuys.
Sogno, ipnosi, telepatia: Palazzo
Fortuny ospita una mostra magica,
da attraversare anche seguendo
a ritroso il percorso di visita, perch
i rimandi sui tre piani sono continui.
Perfetto linserimento dellinstallazione
di Alberto Garutti, che illumina
di luce tremola lambiente a seconda
del ritmo dei temporali in Italia,
e limponente progetto site-specific
della coreana Kimsooja che, allultimo
piano del palazzo, ci invita
a modellare le palline dargilla
e a creare la nostra sinfonia compositiva.
Fino al 26 novembre, www.fortuny.
Berlinde De Bruyckere, It almost seemed a lily (Palazzo Fortuny, San Marco) visitmuve.it Francesca Am

Le forme modulari di Cecchini

LORIS CECCHINI Fondaco dei Tedeschi, fino al 27
novembre, tgalleria.com. Lo storico Fondaco dei Tedeschi,
anticamente un emporio, stato riaperto nel 2016: ristrutturato
da Rem Koolhaas, oggi un centro commerciale. Durante
la Biennale, sulla terrazza Loris Cecchini (1969) propone
linstallazione Waterbones: strutture modulari in acciaio
si moltiplicano e invadono lo spazio. Come organismi vegetali
o legami chimici, le forme proliferano, evocando la biologia
ma anche la progettazione architettonica e industriale. (S. C.)

126
 Carol Rama,
Foto Pino DellAquila, Torino. Archivio Carol Rama, Torino

grande anarchica
dellarte italiana
P iccola ma intensa retrospettiva,
la mostra di Carol Rama (Torino,
1918-2015) al Palazzo Ca Nova
attraversa la carriera della grande
anarchica dellarte italiana, riscoperta
in tarda et e ora giustamente celebrata.
Lesposizione propone versioni
non scontate dei suoi classici
(le camere daria, i disegni erotici
e grotteschi degli anni Quaranta in cui
lartista crea una mitologia personale,
le opere su cui campeggiano occhi
di bambola o da tassidermista,
gli acquerelli che trasfigurano
le scarpe in motivi allusivi e semiastratti).
A esse si affiancano opere meno
conosciute e rarit: gli arazzi
astratti, le geometrie fatte di filo
cucito alla tela, i lavori con i cavi
elettrici... E un piccolo autoritratto
in verde del 1944, in cui il volto diventa
quasi completamente astratto. Intitolata
Spazio anche pi che tempo, dal titolo
di un ciclo degli anni Settanta, la mostra
raccoglie trenta opere, allestite
in ununica grande sala. Un campionario
selezionato che dimostra leclettismo
dellartista in fatto di tecniche
e materiali e ne riassume la poetica,
fatta di turbamenti esistenziali
e politici, rabbia e dolcezza, sensualit
e ironia. Organizzata dallArchivio Carol
Rama, la mostra coincide con la
consacrazione newyorkese
dellartista, cui il New museum dedica
fino al 10 settembre una personale.
Fino al 28 giugno, www.archiviocarol
Carol Rama, Opera n.34 (Palazzo Ca Nova, San Marco) rama.org Stefano Castelli

Grandi nomi per Glasstress Graud riattiva una fornace

GLASSTRESS Palazzo LORIS GRAUD Murano, campiello della Pescheria, fino
Foto Francesco Allegretto. Courtesy Berengo Studio

Cavalli Franchetti, fino al 26 al 26 novembre, www.theunplayednotesfactory.com

novembre, www.glasstress. Questanno Glasstress presenta anche un progetto speciale
org. Lormai tradizionale a Murano, uno spettacolare intervento del francese Loris
mostra sul vetro nellarte Graud (1979), a cura di Nicolas Bourriaud. Lartista, gi
contemporanea presenta a Venezia negli scorsi anni alla Biennale e a Punta della
autori come Fabre, Ai Weiwei, Dogana, rid vita a una fornace dismessa. Per il visitatore,
McCarthy, Schtte, Bonvicini unimmersione allo stesso tempo nel passato veneziano
(nella foto) e Rondinone. (S. C.) e in un mondo dimmaginazione perturbante. (S. C.)

127
SPECIALE BIENNALE 2017

Foto Lorenzo Palmieri

Philip Guston, Sleeping e In bed (Accademia, Dorsoduro)

Philip Guston e i poeti, retrospettiva tematica di un grande pittore

A llo stesso tempo retrospettiva
e mostra tematica, Philip Guston
and the poets porta in Italia un nome
fondamentale della pittura americana
del secondo Novecento, ancora in parte
da riscoprire. Cinquanta dipinti e 25
disegni riassumono la sua carriera,
dagli anni 30 agli 80. Oltre a esplicitare i
rapporti di Guston (Canada, 1913 Usa,
1980) con lItalia, la mostra rilegge la sua
opera tramite il filtro della poesia: i temi
e lo stile dei suoi lavori vengono
confrontati con le liriche di Montale,
Stevens, Eliot, Lawrence, Yeats.
La prima sezione propone gli esordi
figurativi, accostandovi opere di Cosm
Tura e Giovanni Bellini; si attraversa
poi la fase astratta, ricca di colore
e gestualit; e si giunge a unampia
selezione dei lavori pi celebri,
caratterizzati da una semplificazione
delle forme quasi fumettistica immersa
in unavvolgente densit pittorica.
Due i quadri-manifesto della mostra:
Il pittore, con la figura dellartista dedito
allozio, che si intona alla perfezione
con la prima sezione della mostra
centrale di Christine Macel; e Pantheon,
dove Guston rende omaggio ai suoi
ispiratori: Masaccio, Piero della
Francesca, Giotto, Tiepolo, De Chirico.
Fino al 3 settembre, www.gallerie
accademia.org Stefano Castelli

Vik Muniz reinterpreta lantico On Kawara, leggere leternit

VIK MUNIZ Palazzo Cini, fino al 24 luglio, www. ON KAWARA Oratorio
Foto Mark Smith.Courtesy Ikon

palazzocini.it (vedi Arte n. 524). La personale di Vik Muniz di San Ludovico, fino al 30
(San Paolo, 1961) rilegge le opere di grandi artisti presenti luglio, www.nuovaicona.org
nella collezione di Palazzo Cini con la tecnica del Un milione di anni in un libro:
fotocollage. La potenza delle scene originali viene la celebre opera dellartista
accentuata dai toni infuocati delle opere e al contempo giapponese (1932-2014),
stemperata dal ricorso a immagini quotidiane e popolari, un elenco infinito di date,
piccoli frammenti che confluiscono nei collage. In mostra viene letta da volontari, con un
anche una scultura in vetro e lavori ispirati a Piranesi. (S. C.) risultato quasi ipnotico. (S. C.)

128
Foto Lorenzo Palmieri
Jan Fabre, The catacombs... (Abbazia di San Gregorio, Dorsoduro)
La colonna doro di Byars
JAMES LEE BYARS Campo San Vio, fino al 26
novembre, www.fondazionegiuliani.org. Concettuale
e alchemico, James Lee Byars (1932-1997) celebre
per le sue opere enigmatiche e comunicative. A Venezia,
la sua Golden tower campeggia allaperto in campo
San Vio, visibile anche dal Canal Grande. una colonna
alta 20 metri che spiazza con la sua presenza inaspettata.
Il color oro, simbolo di elevazione e illuminazione,
richiama anche linimitabile luce veneziana. (S. C.)
Jan Fabre macabro,
poetico e filosofico,
tra vetri e ossa
A mpia e suggestiva, la personale
di Jan Fabre (Anversa, 1958)
allAbbazia di San Gregorio
si concentra sulle opere realizzate
con vetro e ossa umane e animali.
Intitolata Glass and bone sculptures,
curata da Giacinto Di Pietrantonio,
Katerina Koskina e Dimitri Ozerkov,
la mostra raccoglie 40 sculture
e installazioni dal 1977 al 2017.
I lavori affrontano con grande forza
espressiva temi classici per lartista
come il rapporto sofferto tra individuo
e societ, il corpo in tutte le sue
declinazioni, la morte. Nel cortile,
un ibrido insetto-vegetale accoglie
i visitatori e anticipa il tono della mostra,
tra atmosfera macabra e speranza di
rigenerazione. Nelle sale al piano terra,
grandi installazioni e sculture parlano
di morte, sessualit, possibile rinascita.
Al piano superiore si incontrano abiti
fatti di frammenti di ossa e crani di vetro
impreziositi da scheletri di piccoli
animali; ognuna delle sale laterali
diventa poi un mondo a parte: una festa
di compleanno finita tragicamente,
unenorme barca arenata oppure che
naviga verso destinazioni ignote... Al
tono solenne dei lavori fa da contraltare
luso di un materiale povero come
la penna Bic, con cui Fabre ottiene il
suggestivo blu che caratterizza i lavori. Il
turbamento che genera lutilizzo di ossa
riscattato dalla maestria dellartista
nel trasfigurare un materiale cos
inconsueto. Fino al 26 novembre,
www.gamec.it Stefano Castelli
Mimetica Marzia Migliora
MARZIA MIGLIORA Ca Rezzonico, fino
Foto Renato Ghiazza
al 26 novembre, carezzonico.visitmuve.
it. La personale di Marzia Migliora
(Alessandria, 1972), composta da cinque
installazioni, interagisce con gli spazi e le
opere di Ca Rezzonico. Banchi da orafo,
maschere, semplici spostamenti di opere
della collezione alludono a temi sociali
e ambientali e alla storia del luogo. (S. C.)
129
SPECIALE BIENNALE 2017

Mark Tobey, Luce filante (Collezione Peggy Guggenheim, Dorsoduro)

La prima, grande retrospettiva italiana di Mark Tobey

L a cultura visiva dellastrattismo
statunitense e quella della calligrafia
orientale; il caos delle metropoli
americane e il silenzio della meditazione
zen: nella pittura di Mark Tobey (1890-
1976) si mescolano due concezioni
del mondo e due anime, che ispirano
una ricerca estetica e spirituale.
Il percorso creativo dellartista, tra gli
anni 20 e gli anni 70, ora ricostruito
nella prima retrospettiva italiana, una
delle pi complete mai organizzate.
La particolare forma di astrazione,
perfezionata nella scrittura bianca che
caratterizza il suo lavoro e che precorre
le innovazioni di Pollock, frutto di una
serie di suggestioni che ben emergono
dalle quasi 70 tele esposte. Accanto al
Cubismo europeo, evidente il fascino
esercitato dalle diverse forme di arte
orientale, conosciute e praticate
durante i numerosi viaggi di Tobey in
Medio ed Estremo Oriente. Dalla pittura
cinese alla scrittura araba, alla calligrafia
giapponese, allutilizzo dellinchiostro
di china, il suo linguaggio si fa via
via pi introspettivo, sempre pi adatto
a costruire un mondo intimo
e spirituale, evocato attraverso
le sottili linee di luci in movimento,
pi familiari a noi occidentali. Fino
al 10 settembre, www.guggenheim-
venice.it Sabina Spada

Kernn-Larsen surrealista LaChapelle, classici e inediti

RITA KERNN-LARSEN Collezione Guggenheim, fino DAVID LACHAPELLE
David LaChapelle

al 26 giugno, www.guggenheim-venice.it. Nelle sue due Casa dei Tre Oci, fino
nuove sale, la collezione Guggenheim omaggia la pittrice al 10 settembre, www.
danese Rita Kernn-Larsen (1904-1998). Lesposizione treoci.org. Con cento
propone le sue opere del periodo surrealista, provenienti fotografie, la personale
da collezioni pubbliche e private, raramente viste fuori Lost+found ripercorre
dalla Danimarca. Allieva di Fernand Lger, lartista la carriera di LaChapelle
fu sostenuta da Peggy Guggenheim: in mostra, foto e presenta gli inediti della
e documenti ricostruiscono i rapporti tra di loro. (S. C.) serie New world. (S. C.)

130
 The boat is leaking, the captain lied (Fondazione Prada, Santa Croce)

The boat is leaking, the captain lied (Fondazione Prada, Santa Croce)

Da Prada, la nave imbarca acqua e il capitano un bugiardo

T utti sanno che la nave sta
imbarcando acqua, tutti sanno che
il capitano ha mentito, cantava Leonard
Cohen, e le sue parole sono parse le pi
adatte a intitolare un progetto espositivo
che si interroga sulle criticit del presente
e sulla complessit del mondo attuale.
Lincontro del curatore Udo Kittelmann
con lo scrittore e regista Alexander
Kluge, lartista Thomas Demand
e la scenografa teatrale Anna Viebrock
ha generato un complesso dialogo a pi
voci, che ha trasformato il settecentesco
Palazzo Ca Corner della Regina
in un unico oggetto estetico. Costretto
a rinunciare alla netta distinzione
tra le diverse forme espressive,
lo spettatore attraversa stanze e corridoi
trasfigurati dalle scenografie teatrali
e crea un proprio percorso narrativo.
Immagini in movimento, film, fotografie,
interni di una nave, una sala
cinematografica, porte da ufficio
che si aprono e si chiudono,
una piccola serra, un palcoscenico:
attraverso luniverso visivo dei tre
artisti, come spiega il curatore,
una molteplicit di stimoli non
risparmia al visitatore di assistere,
in qualit di accusato o di testimone,
al processo imperfetto del mondo.
Fino al 26 novembre, fondazione
prada.org Sabina Spada

131

SPECIALE BIENNALE 2017
David Hockney, 82 portraits and 1 still-life, dettaglio (Ca Pesaro, Santa Croce)
La serie di ritratti su fondo azzurro e verde di David Hockney
O ttantadue ritratti su tele di identico
formato, con lo stesso fondo azzurro
e verde: dopo avere dipinto persino con
liPad, David Hockney (Bradford, 1937)
continua a sperimentare, ma con il pi
classico dei generi. Per il ciclo 82 portraits
and 1 still-life ha invitato a posare amici
e conoscenti, dedicando a ognuno
lo stesso tempo. In tre sessioni da sei ore
al giorno, ha tracciato per ogni soggetto
Il Do ut des di Hassan
OMAR HASSAN Chiesa
della Misericordia, fino
all8 settembre, www.
continiartuk.com. Do ut
des, personale del pittore-
pugile nato nel 1987,
affianca dipinti, sculture
e contaminazioni dei due
mezzi espressivi. (S. C.)
132
Per tutte le foto Richard Schmidt David Hockney
un disegno a carboncino, poi dipinto
con colori acrilici. Lambientazione e la
con la schiena staccata dallo schienale,
mentre John Baldessari ha laria un po
luce sempre identici (lo studio dellartista annoiata. Quanto allintruso annunciato
illuminato dal sole californiano) creano dal titolo, una Natura morta con frutta
ununiformit che fa risaltare le differenze: e verdura, la soluzione allassenza
la posa, scelta dai singoli, e le tinte degli imprevista di uno dei modelli: avendo gi
abiti, squillanti e intense. Se la sorella preparato la tela, Hockney si arrangiato
dellartista, Margaret, siede rilassata con con quello che ha trovato in cucina.
le mani in grembo e lo sguardo al fratello, Dal 24 giugno al 22 ottobre, capesaro.
la designer Celia Birtwell sta impettita, visitmuve.it Sabina Spada
Hashimoto e Lukas
JACOB HASHIMOTO ED EMIL LUKAS Palazzo Flangini,
fino al 10 luglio, www.studiolacitta.it. La fine dellutopia
il titolo e il tema della mostra a quattro mani
di due artisti americani, Jacob Hashimoto (Colorado, 1973)
ed Emil Lukas (Pennsylvania, 1964). Il secentesco
Palazzo Flangini ospita spettacolari installazioni,
tra aquiloni di carta e bamb e tubi di alluminio,
che esplorano la disillusione della nostra epoca
ma indicano anche alternative immaginifiche. (S. C.)
Foto Lorenzo Palmieri

Alighiero Boetti, Mappa (Fondazione Cini, Isola di San Giorgio Maggiore)

Foto Lorenzo Palmieri

Alighiero Boetti, Estate 70 (Fondazione Cini, Isola di San Giorgio Maggiore)

Tutto Alighiero Boetti, dal formato minimo a quello monumentale

I l titolo della mostra aperta alla
Fondazione Cini chiarisce lintento
di Luca Massimo Barbero, curatore di
Alighiero Boetti: Minimum/Maximum.
Per la prima volta le opere del grande
artista (Torino, 1940 Roma, 1994) sono
state selezionate a seconda del
formato, mettendo a confronto lavori di
piccole dimensioni e opere monumentali
di alcune delle 23 serie che Boetti
ha realizzato nel corso della carriera.
Secondo Hans-Ulrich Obrist, che cura
con Agata Boetti un progetto sul tema
della fotocopia allinterno della mostra,
Boetti era lAndy Warhol europeo,
perch entrambi erano ossessionati
dallidea della ripartizione. Le Mappe
sono le sue opere pi celebri. Sono
arazzi, realizzati prima in Afghanistan
poi in Pakistan, nei quali i Paesi del
mondo sono raffigurati dalla propria
bandiera. il mondo colorato dei giochi
dei politici, di cui per ventanni Boetti
ha registrato tutti i cambiamenti, nuove
nazioni e nuovi confini, alleanze finite e
accordi traditi. In mostra anche i lavori
postali, Bollini, gli Aerei e le opere
realizzate con le biro, che richiedevano
tempo e impegno, con quei piccoli
tratti di penna dallalto verso il basso.
Oltre agli altri temi a lui cari (il tempo,
il linguaggio, la ripetitivit, la serialit
e la paternit dellopera darte), Boetti
in queste composizioni mise in scena
il mutare del tratteggio, come in un
tracciato sismografico dellumore di chi
eseguiva materialmente lopera che
Boetti aveva pensato. Fino al 12 luglio,
www.cini.it Renato Diez

133

SPECIALE BIENNALE 2017
Bryan McCormack, Yesterday/Today/Tomorrow: traceability is credibility (Fondazione Cini, Isola di San Giorgio Maggiore)
Bryan McCormack, la poesia nascosta nella tragedia dei migranti
Q uando larte contemporanea
diventa poesia grazie a un artista
che ha la capacit, piuttosto rara,
di elevare lindagine sociologica
a opera darte: quel che rivela
linstallazione Yesterday/Today/
Tomorrow: traceability is credibility
che Bryan McCormack
(Dublino, 1972) presenta alla
Fondazione Cini. Lartista irlandese
ha trascorso pi di un anno visitando
134
decine di campi di accoglienza,
entrando in contatto con centinaia
di profughi di diverse et e nazionalit.
A ognuno ha chiesto di realizzare
tre disegni con penne e matite
colorate: uno che illustrasse
il passato, la vita nel suo Paese
dorigine (Yesterday - Ieri); uno che
descrivesse la vita nel campo
di accoglienza (Today - Oggi), e un
terzo che esprimesse i suoi sentimenti
Foto Lorenzo Palmieri
e i suoi sogni per quel che riguarda
il futuro (Tomorrow - Domani).
I disegni che McCormack ha raccolto
costituiscono, al centro della sala,
il cuore della sua installazione che
completata, sulle pareti, da centinaia
di fotografie scattate nei campi
di accoglienza. Una toccante opera
darte concettuale sulla tragedia
dei migranti. Fino al 13 agosto,
www.cini.it Renato Diez
continua a pag. 136
 3$'29$
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SPECIALE BIENNALE 2017

Robert Rauschenberg, Courtyard (Urban Bourbon) (a sinistra) e Catch (Urban Bourbon) (Fondazione Cini, Isola di San Giorgio Maggiore)

Robert Rauschenberg, Swedish spandrel (a sinistra) e Streamer (Shiner) (Fondazione Cini, Isola di San Giorgio Maggiore)

Robert Rauschenberg 53 anni dopo il Leone doro alla Biennale

I l Leone doro per la scultura venne
assegnato a Robert Rauschenberg
(1925-2008) 53 anni fa, nella Biennale
del 1964, quando rappresent gli Usa
con Jasper Johns, Morris Louis
e Kenneth Noland. Ora torna a Venezia
grazie alla Fondazione Faurschou, una
collezione di arte contemporanea con
sedi espositive a Copenaghen e Pechino,
che ha organizzato nelle sale della
Fondazione Cini una doppia mostra a lui
dedicata. Si parte con Us silkscreeners,
che indaga i primi esperimenti con le
tecniche serigrafiche insieme a Andy
Warhol, e si prosegue con Late series,
che descrive attraverso quindici opere,
tutte di grande o monumentale formato
e datate tra il 1986 e il 2007, le serie pi
importanti dellultimo Rauschenberg,
da Borealis e Urban Bourbon a Scenarios
e Runts. Precursore, nei primi anni
Cinquanta, del Minimalismo e della Pop
art, Rauschenberg ha sperimentato
senza sosta tecniche e materiali.
Secondo Jasper Johns, Rauschenberg,
dopo Picasso, ha inventato pi
di chiunque altro, nel Novecento.
Usando le tecniche di riproduzione
meccanica delle immagini e inserendo
nelle sue opere gli objet trouv,
ha abbattuto ogni distinzione tra pittura,
scultura e fotografia. Fino al 27 agosto,
www.cini.it Renato Diez
continua a pag. 138

136
 Gr a fi ca : Ga b r i e l e R o sa ti n i - Fo to : D i m i tr i An g e l i n i

THOMAS LANGE
a PALERMO
a cura di DAVIDE SARCHIONI e LORENZO CALAMIA

7 luglio - 10 settembre 2017

Promosso da Con il patrocinio di In collaborazione con Con il sostegno di
SPECIALE BIENNALE 2017

Pae White, Qwalala (Fondazione Cini, Isola di San Giorgio Maggiore)

Storia, tecnica e tradizione nel muro di vetro di Pae White

Q walala il nome che i Pomo,
una trib di nativi americani, hanno
dato a una localit della California,
indicando con quellespressione
il luogo dove scende lacqua.
Nella zona, infatti, un fiume sfocia
nellOceano Pacifico, dopo un ultimo
tratto dal corso tortuoso. Qwalala
anche lopera, dalla forma altrettanto
sinuosa, che Pae White (Pasadena,
1963) ha progettato per larea esterna
di Le stanze del vetro, sullIsola di San
Giorgio Maggiore. Non nuova alla
sperimentazione di materiali tradizionali
abbinati alle pi moderne tecnologie,
lartista statunitense ha edificato
un muro serpeggiante, lungo 75 metri,
con migliaia di mattoni di vetro, realizzati
a mano. Met sono incolori, mentre
gli altri riproducono le tonalit usate
dagli antichi romani nella loro arte
vetraria. Muro non respingente n
segregante, pu essere attraversato
anche tramite due varchi, costruiti
con una tecnica mutuata dagli edifici
maya, a sottolineare la bont
e la ricchezza di ogni cultura, presente
e passata, senza barriere. La struttura
luccicante da vedere anche dallalto
del campanile della Basilica di San
Giorgio, per coglierne la forma nella sua
complessit. Fino al 30 novembre
2018, www.cini.it Sabina Spada

Vetri e ceramiche di Sottsass

Foto Lorenzo Palmieri

ETTORE SOTTSASS Fondazione Cini, fino al 30 luglio,

www.cini.it / Negozio Olivetti, fino al 20 agosto,
www.fondoambiente.it. Grande maestro del design italiano,
Ettore Sottsass (1917-2007) viene ricordato dalla Fondazione
Cini con una retrospettiva dei suoi lavori in vetro (200 pezzi,
quasi tutti della collezione Mourmans) (vedi Arte n. 524).
Sottsass protagonista anche al negozio Olivetti di piazza
San Marco, disegnato da Carlo Scarpa. Qui, vengono
presentate ceramiche datate dal 1957 al 1969. (S. C.)

138
Agostino Bonalumi - Giampiero Malgioglio
THE THINK DIFFERENT
A cura di Silvia Pegoraro e Carlo Ciccarelli

Dal 31 maggio 2017 al 31 luglio 2017

ULISSE GALLERY CONTEMPORARY ART
Via Capo le Case, 32 Roma

Info: Tel. 06 69380596 e-mail: info@ulissegallery.com

Orari di apertura: da luned a venerd, ore 11-19
 ANTEPRIMA

Particolare
dellampliamen-
MCH Messe Schweiz (Basel) AG

to della Hall 1
della fiera di
Basilea, firmato
dalle archistar
Herzog & de
Meuron e inau-
gurato nel 2013.
Art Basel 2017
si tiene dal 15 al
18 giugno.

Art Basel 2017

Dove il business fa tendenza
4mila artisti e 291 gallerie nella fiera delle fiere, che si pro-
pone come il pi grande museo temporaneo del mondo
D I R E N AT O D I E Z

Boris Mikhailov, Green series, 1991-1993
(Sprovieri, Londra), nella sezione Feature
Mike Nelson, Cloak of rags, 2017
(Franco Noero, Torino), nella sezione Galleries
tempo di Art Basel: come sempre sar loccasione
per fare il punto dellultimo anno vissuto dal mer-
cato dellarte, e indicher le tendenze dei prossimi
dodici mesi. Giunta alla 48a edizione, resta la fiera
di arte contemporanea pi importante del mondo. Cos, dal
15 al 18 giugno, direttori di museo, artisti, collezionisti e ap-
passionati arriveranno a Basilea da tutto il mondo per visi-
tare gli stand di 291 gallerie provenienti da 34 Paesi, e acqui-
stare, o anche solo ammirare, le opere di 4mila artisti. Laffa-
scinante sezione Unlimited, una mostra di respiro museale
messa in scena per il sesto anno consecutivo da Gianni
Jetzer, curatore dellHirshhorn museum di Washington, e
dedicata alle opere monumentali, ai video, alle installazioni
e alle performance, sar come sempre ospitata nella Hall 1
Jrme Zonder, Portrait de Garance n. 16, 2016,
nel Museum Tinguely
Cory Arcangel, Untitled, 2015
(Lisson, Londra), nella sezione Unlimited
SOLO NUMERI DA RECORD
27.500 metri quadrati di spazio espositivo per questa
edizione di Art Basel, tra le sezioni Galleries, Feature,
Unlimited, Statements, Edition e Magazines.
95mila visitatori nelledizione 2016 di Art Basel.
4mila artisti presenti con le loro opere alla 48a edizione
di Art Basel 2017.
1970 lanno della prima edizione di Art Basel.
76 le opere selezionate questanno dal curatore, Gianni
Jetzer, per la sezione Unlimited di Art Basel, che occupa
16mila metri quadrati. La prima edizione risale al 2000.
IL MERCATO GLOBALE
DELLARTE VALE
56 MILIARDI DI DOLLARI

della fiera di Basilea, costruita nel 1999 dallar-

chitetto e collezionista svizzero Theo Hotz, e
ampliata nel 2013 dalle archistar Herzog & de
Meuron. Gli stand delle gallerie, le pi autore-
voli del mondo, divise nelle lle sezioni State-
ments, Feature e Edition, si troveranno invece
nella Hall 2 della fiera, progettata negli anni
Cinquanta del Novecento da Hans Hofmann.

REPORT DI UN ANNO. Il 2016 non stato un

anno record ma, come hanno confermato i Raymond Hains, Seita, 1966-67 Marino Marini, Cavaliere, 1951
primi mesi del 2017, i nu- (Georges-Philippe & N. Vallois, Parigi) (Galleria dello Scudo, Verona)
meri dellarte contempora-
nea sono ancora molto soli-
di. Secondo i dati raccolti e
analizzati da Arts Econo-
mics, unautorevole societ
di ricerche di mercato, per
un rapporto commissiona-
to proprio da Art Basel e
UBS, la banca che sponsor
storico della fiera, il merca-
to globale dellarte vale og-
gi 56 miliardi di dollari,
non troppo distante dallo
stupefacente record di 68,2
miliardi registrato nel 2014.
Larte contemporanea e
quella del Secondo dopo-
guerra pesano per il 52%
delle vendite, e il 41% delle
transazioni di questo seg-
mento del mercato riguar- Otto Dix, Frau Stutzner, 1932 Mario Nigro, Pennello a scacchi, 1950
da le opere di artisti viventi, (St. Etienne, New York) (A arte Invernizzi, Milano)
che hanno visto salire in
modo impressionante le loro quotazioni ne-
gli ultimi anni. In questo ricchissimo mare le
case dasta pescano il 26% del fatturato com-
plessivo, mentre le gallerie raccolgono, in
modo ovviamente molto pi parcellizzato, il
57%. Gli Stati Uniti la fanno da padrone, con
il 40% del mercato, ma la Gran Bretagna e la
Cina possono vantare quote del 21% e del
20%. Si calcola che nelle fiere internazionali
siano passate di mano, nel 2016, opere darte
contemporanea per un valore di 13,3 miliar-
di di dollari (erano stati 8,5 miliardi nel
2010), e il 34% degli acquirenti non erano
clienti abituali delle gallerie venditrici: sta
quindi emergendo una nuova generazione
di collezionisti. Nel campo dellarte lavorano
continua a pag. 145

Fredrik Vrslev, Untitled (Peach granite), 2016

(Gi Marconi, Milano)
142

Enrico Castellani, Spazio ambiente, 1970
(Magazzino, Roma e Lvy Gorvy, Londra)
Foto Antonio Parente
Richard Smith, Shuttle, 1975
(Gisela Capitain, Colonia)
Foto Ugo Mulas
Bethan Huws, Larbre,
Paolo Icaro, Metal forest, 1967 2016 (Vistamare, Pescara
(P420, Bologna e Massimo Minini, Brescia)
Giulio Paolini, Hortus clausus, 1981
(Artiaco, Napoli)
Installazioni e opere
monumentali,
ecco Unlimited
Gianni Jetzer, curatore dello
Hirshhorn di Washington, ha
selezionato 76 lavori imperdibili
D a molti considerata unappassionante mostra museale
di opere in vendita allinterno della fiera, Unlimited
propone 76 lavori, molti presentati da gallerie italiane. La
Zero di Milano espone uninstallazione di Yuri Ancarani in
collaborazione con la galleria Isabella Bartolozzi di Berlino,
mentre un lavoro di Massimo Bartolini sar portato ad
Unlimited da Massimo De Carlo (Milano), Magazzino
(Roma) e Frith Street (Londra). Magazzino espone,
in collaborazione con Lvy Gorvy (Londra e New York),
anche una storica e importante installazione di Enrico
Castellani, che risale al 1970. La galleria Continua porta
invece ad Unlimited Carlos Garaicoa, in collaborazione
con Luisa Strina di San Paolo del Brasile, e Subodh Gupta,
grazie a una joint venture con Hauser & Wirth, la potente
galleria internazionale con casa madre a
Zurigo; la galleria Artiaco di Napoli
espone uninstallazione di Giulio Paolini.
P420 di Bologna e Massimo Minini di
Brescia presentano una storica
installazione di Paolo Icaro, del 1967,
mentre Vistamare di Pescara, in
collaborazione con Tschudi di Zuoz, in
Svizzera, punta su Bethan Huws, lartista
concettuale gallese vincitrice, nel 2006, del
prestigioso premio BACA assegnato dal
Bonnefantenmuseum di Maastricht. La
galleria Sprovieri di Londra guarda invece
alla Biennale di Venezia, e presenta un
lavoro di Boris Mikhailov, protagonista fino
e Tschudi, Zuoz) a novembre del Padiglione dellUcraina.
Lisson espone una videoinstallazione di
John Akomfrah, mentre dal Padiglione della Gran Bretagna
della Biennale Hauser & Wirth porta ad Unlimited Phyllida
Barlow. Ricca la scelta tra larte contemporanea pi
raffinata, con i lavori di John Baldessari (Marian Goodman,
New York, e Sprth Magers, Berlino e Londra), Chris
Burden (Gagosian), Bruce Nauman (Sperone Westwater,
New York), Ragnar Kjartansson (Luhring Augustine, New
York e i8, Reykjavik), Carl Andre (Konrad Fischer,
Dsseldorf), Mike Kelley (Blondeau, Ginevra), Tacita Dean
(Marian Goodman, New York, e Frith Street, Londra) e
Philippe Parreno (Pilar Corrias, Londra). Un artista italiano,
Pier Paolo Calzolari, sar presente ad Unlimited grazie a
Marianne Boesky, New York, e Kamel Mennour, Parigi.
A Feature,
progetti curatoriali
di gran livello
Trentuno stand con mostre per-
sonali di artisti storici. E la grafica
numerata nella sezione Edition
Piero Manzoni, Achrome, 1958
(Mazzoleni, Torino e Londra)

L a sezione Feature dedicata ai progetti curatoriali,

attentamente selezionati tra quelli che numerose
gallerie internazionali avevano proposto nei mesi scorsi.
Negli stand si possono trovare mostre personali con
opere storiche di un solo artista, senza alcun limite det,
oppure confronti tra due artisti dalle poetiche diverse.
questa la strada scelta dalla gallerista milanese Raffaella
Cortese, che presenta un lavoro realizzato a quattro
mani, direttamente ad Art Basel, dalle artiste americane
Joan Jonas e Barbara Bloom. La galleria Mazzoleni di
Torino, che ha una sede anche a Londra, punta forte,
invece, su Piero Manzoni, dedicando lintero stand ai
suoi Achrome (1955-1963) e alle Linee (1959-1963), con
prezzi compresi tra uno e tre milioni di euro. Allo stand Mark Flood, 5000 Likes, 2015-2016
dello Studio Trisorio di Napoli invece di (Peres Project, Berlino)
scena Carlo Alfano, scomparso nel 1990. Tra le
proposte delle gallerie internazionali si segna-
lano in modo particolare gli stand dedicati a
Robert Ryman (Peter Blum, New York), Nam
June Paik (James Cohan, New York), Mark
Flood (Peres Project, Berlino) e Stephan
Balkenhol (Lhrl, Mnchengladbach). La gal-
leria berlinese Jorg Maass Kunsthandel pre-
senta invece una serie di dipinti e opere su
carta di Max Beckmann, straordinario protago-
nista dellEspressionismo tedesco, mentre due
gallerie londinesi, Hamiltons e Wilkinson,
espongono, rispettivamente, le immagini di uno
dei grandi fotografi del Novecento, Robert
Frank, protagonista nei mesi scorsi di una mo- Nam June Paik, TV Buddha, 1989
stra a Milano, e di Paolo Gioli, straordinario (James Cohan, New York)
sperimentatore della fotografia e tra i primi a
lavorare anche con la Polaroid.

EDITION. In questa sezione di Art Basel tro-

vano posto gli stand di 18 gallerie ed edito-
ri di multipli e grafica darte. Alcuni di essi
hanno scritto pagine importanti della storia
dellarte contemporanea, come Gemini
G.E.L. di Los Angeles, Brooke Alexander di
New York, Paragon e Alan Cristea di Lon-
dra, Lelong editions di Parigi, Polgrafa di
Barcellona, ULAE di West Islip (New York) e
Noire contemporary art di Torino. Robert Ryman, Untitled, 1961 Gordon Park, Park, 1956 (Jenkins
(Peter Blum, Los Angeles) Johnson, San Francisco e New York)

Max Ernst, Femmes traversant...,
1927 (Thomas, Monaco)
Jordan Casteel, Twins, 2017
(Casey Kaplan, New York)
VENTI GALLERIE
ITALIANE CON ARTISTI
INTERNAZIONALI
segue da pag. 142
oggi, nel mondo, 3 milioni di persone e la
fetta pi importante del mercato non , sor-
prendentemente, quella delle quotazioni
multimilionarie, ma il cosiddetto middle mar-
ket, dai prezzi compresi tra 5mila e 50mila
euro, che raccoglie il 40% del valore comples-
sivo del mercato dellarte. Per quanto riguar-
da i primi mesi del 2017, infine, l80% dei
galleristi ha dichiarato di aver registrato un
mercato stabile, o addirittura significativa-
mente pi elevato rispetto al 2016.

GLI ITALIANI. Sono venti le gallerie italiane

presenti nelle varie sezioni della fiera. Qua-
si tutte hanno scelto di proporre una selezio-
ne di artisti internazionali. Tra questi, la
galleria Minini di Brescia, ad esempio, espo-
ne, accanto a Giovanni Anselmo (200mila
euro), anche i lavori di Anish Kapoor
(450mila euro), Sheila Hicks (95mila euro) e
Wilfredo Prieto (da 1,6mila euro, per i dise-
gni, a 18mila euro). Alfonso Artiaco, di Na-
poli, presenta le opere di Anri Sala, Lawren-
ce Weiner, Liam Gillick e Wolfgang Laib;
insieme a Michelangelo Pistoletto, nello
stand della galleria Continua di San Gimi-
gnano ci sono i lavori di Kader Attia, Anish
Kapoor e Pascale Marthine Tayou. Il milane-
se Gi Marconi punta, tra gli altri, su
Markus Schinwald (due dipinti a 25mila e
42mila euro), e la galleria Magazzino di Ro-
ma espone, accanto a unopera di Alessan-
dro Piangiamore, vincitore del Premio Cairo
nel 2015, anche le composizioni di Mircea
Cantor (45mila euro) e Pedro Cabrita Reis
(80mila euro). A arte Invernizzi di Milano
porta a Basilea Franois Morellet (80mila
euro) e Rodolfo Aric (75mila euro), oltre a
un raro dipinto di Mario Nigro del 1950.
Sempre da Milano la galleria Tega dedica il
suo stand allarte italiana dei primi anni Ses-
Lucio Fontana e la Fine di Dio santa del Novecento, con dipinti significati-
vi di Mario Schifano (450mila euro), Achille

T ra il 1963 e il 1964 Lucio Fontana realizz 38 tele ovali, di cm 178x123,

che costituiscono la summa della sua poetica: sono i Concetti spaziali
passati alla storia con il titolo di La fine di Dio, anche se per tutto
il 1963 lartista, negli scambi epistolari con il critico Enrico Crispolti e con
Beatrice Monti della Galleria dellAriete di Milano, continu a chiamarli
Concetti ovali, Quadri ovali o Le uova. Sogno proibito di collezionisti
e musei, registrano prezzi record in asta, lultimo da 27,2 milioni di euro,
nel 2015, da Christies New York. Ad Art Basel la galleria Tornabuoni
(Firenze, Parigi e Londra) ne espone quattro, accompagnandoli con
un volume che ne ricostruisce, con documenti inediti, la genesi e la storia.
Perilli (90mila euro), Piero Dorazio (220mila
euro), Tano Festa (75mila euro) e Mimmo
Rotella (250mila euro). Punta forte sul me-
glio dellarte italiana anche la Galleria dello
Scudo di Verona, che propone, tra laltro, un
Cellotex di Alberto Burri, del 1992, un Cava-
liere di Marino Marini, del 1951, e un grande
dipinto di Emilio Vedova, del 1984. Franco

145
AMPIA SCELTA:
OPERE IN VENDITA
DA 5MILA A
50 MILIONI DI EURO

Noero, il gallerista torinese pre-

sente nel comitato che seleziona
le gallerie che partecipano ad
Art Basel, porta una foto di Ro-
bert Mapplethorpe (70mila eu-
ro) e lavori di artisti del calibro
di Mark Handforth (70mila eu-
ro) e Mike Nelson (25mila euro).

GLI STRANIERI. Ad Art Basel

trionfano tutte le lingue
dellarte, la pittura come la
scultura e le installazioni, la fo-
tografia come il video, il dise-
gno come i multipli. Diverse Joan Jonas, Mirror piece, 1969 Pablo Picasso, Dora Maar, 1939
gallerie portano, come accade (Raffaella Cortese, Milano) (1900-2000, Parigi)
puntualmente ogni due anni,
gli artisti presenti nella mostra internazio-
nale e nei padiglioni nazionali della Bien-
nale di Venezia, altri puntano sullarte ita-
liana del Secondo dopoguerra, ormai defi-
nitivamente consacrata dalle Italian sales
organizzate ogni anno a Londra da Sothe-
bys e Christies. Non manca, come ogni
anno, un diluvio di blue chips del mercato
dellarte, da Mark Rothko e Andy Warhol a
Francis Bacon e Gerhard Richter, da Anselm
Kiefer a Jeff Koons e Damien Hirst, che sta
attirando grandi folle nelle sale di Palazzo
Grassi e Punta della Dogana, a Venezia, con
una personale sorprendente (vedi a pag. 125).
Multinazionali come Gagosian e Hauser &
Wirth, con sedi in mezzo mondo, autorevo-
li e storiche gallerie newyorkesi, come Bar-
Robin Rhode, Evergreen, 2017
bara Gladstone, Marian Goodman, Pace, (Stevenson, Johannesburg e Citt del Capo)
Paula Cooper, Matthew Mar-
ks, Luhring Augustine, Cheim
& Read e Sperone Westwater
offrono il meglio degli artisti
delle rispettive scuderie. Come
il fior fiore delle gallerie euro-
pee pi potenti, dalle londinesi
White Cube, Sadie Coles e Lis-
son (che ha una sede anche a
Milano) alle parigine Chantal
Crousel ed Emmanuel Perro-
tin, fino a Thaddaeus Ropac di
Salisburgo, che ha uno spazio
espositivo pure a Parigi. La Ei-
gen + Art di Berlino espone nel
continua a pag. 148

Sheila Hicks, Deep plunge, 2017 Tim Eitel, Open circle, 2017
(Massimo Minini, Brescia) (Eigen + Art, Berlino e Lipsia)
146
 Mostre nei musei
e nelle fondazioni
A Basilea ci sono 37 musei, oltre alle sculture sparse
per la citt, come quella di Richard Serra e la fontana
di Jean Tinguely, collocate entrambe nella piazza
del teatro, accanto alla Kunsthalle. Alcune istituzioni, come
il Kunstmuseum, la Fondation Beyeler e il Vitra
di Weil am Rhein, hanno una straordinaria collezione
permanente. E poi c il ricco calendario di mostre
Wolfgang Tillmans,
temporanee che si inaugurano nei giorni di Art Basel.
Fondation Beyeler

KUNSTMUSEUM (St. Alban-Graben 16; www.

Paul Klee, kunstmuseumbasel.ch). Sono in agenda ben tre mostre:
Fondation Beyeler
The Hidden Czanne. From sketchbook
to canvas (dal 10 giugno al 24 settembre); Hola
Prado! (fino al 20 agosto), dove i capolavori del
Kunstmuseum dialogano con 26 dipinti prestati
dal museo di Madrid; Otto Freundlich: cosmic
communism (dal 10 giugno al 10 settembre).

MUSEUM FUR GEGENWARTSKUNST

(St.Alban-Rheinweg 60; www.kunstmuseumbasel.
ch). Qui di scena Richard Serra. Films
and videotapes (fino al 15 ottobre),
Yan Xing,
Kunsthalle con le sperimentazioni visive realizzate
dallo scultore americano tra il 1968 e il 1979.
Caroline Achaintre,
Ungestalt, Kunsthalle SCHAULAGER (Runchfeldstrasse 19, Mnchstein; www.
schaulager.org). La video installazione Olympia del belga
David Claerbout (1969) visibile fino al 22 ottobre.

FONDATION BEYELER (Baselstrasse 101, Riehen;

www.fondationbeyeler.ch). Nei giorni di Art Basel si
potranno visitare due mostre: Wolfgang Tillmans, (fino
Czanne, al 1 ottobre), la prima rassegna che la Beyeler dedica
The hidden Czanne, Kunstmuseum a un artista che usa la fotografia come mezzo
espressivo; Tino Sehgal (fino al 31 ottobre), una
personale dellartista tedesco, vincitore del Leone
doro alla Biennale di Venezia nel 2013. Per
lautunno poi attesissima la mostra dedicata
a Paul Klee (dal 1 ottobre al 21 gennaio 2018).
Hans Holbein,
Hola Prado!, Kunstmuseum MUSEUM TINGUELY (Paul Sacher-Anlage 2;
www.tinguely.ch) propone Wim Delvoye (dal 14
giugno al 1 gennaio 2018), la prima mostra
dellartista belga organizzata in Svizzera, e Jrme
Wim Delvoye,
Museum Tinguely Zonder. The dancing room (fino al 1 novembre).

KUNSTHALLE (Steinenberg 7; www.

kunsthallebasel.ch). Lo spazio espositivo dedicato alle
nuove tendenze propone Ungestalt (fino al 13 agosto)
e Yan Xing (dal 2 giugno al 27 agosto).

VITRA (Charles-Eames-Strasse 2, Weil am Rhein;

www.design-museum.de): Monobloc. A chair for the
world, in calendario fino al 9 luglio.
Otto Freundlich, Richard Serra,
Kunstmuseum Museum fr Gegenwartskunst
 Dove, come e quanto costa, tutte le informazioni pratiche
B asilea si trova al confine tra la 18 giugno, dalle 11 alle 19. Il biglietto
Art Basel

Svizzera, la Francia e la Germania costa 60 franchi svizzeri (54 euro), ma

ed facilmente raggiungibile in treno
con i collegamenti Eurocity da Milano.
Con la tariffa Smart si pu viaggiare
a partire da 29 euro a tratta in seconda
classe, e da 69 euro a tratta in prima
classe (Info: www.svizzera.it/intreno;
tel. 00800-10020030). I biglietti si
possono acquistare su www.trenitalia.it
in modalit ticketless.
Art Basel (Messeplatz 20, nella foto
accanto) aperta al pubblico dal 15 al
se acquistato in anticipo online costa
50 franchi (46 euro). Studenti e over 65
pagano 40 franchi (37 euro). I biglietti
per due giorni costano 100 franchi
(91 euro) se acquistati alla biglietteria,
90 franchi (82 euro) online; infine,
lingresso per tutti i quattro giorni di Art
Basel costa 140 franchi (128 euro),
o 130 franchi online (120 euro).
Per trovare sistemazione per la notte
in citt ci si pu rivolgere a Basel
Tourism, guestservice@basel.com

Carlo Alfano, Stanza per voci, Archivio delle nominazioni,
1968-1969 (Studio Trisorio, Napoli)
TRA LE PROPOSTE,
RITRATTO DI DORA MAAR
DIPINTO DA PICASSO
segue da pag. 146
suo stand alcuni grandi dipinti recenti di
Neo Rauch, David Schnell e Tim Eitel. La
presenza ad Art Basel, gi annunciata, di
alcuni capolavori della prima met del No-
vecento ha creato grandi aspettative per
prezzi di vendita nellordine delle decine di
milioni di euro. il caso di un ritratto di
Dora Maar dipinto nel 1939 da Pablo Picas-
so, che offerto dalla galleria 1900-2000 di
Parigi, di un prezioso Otto Dix del 1932 pre-
sentato dalla galleria St. Etienne di New
York e di una tela surrealista di Max Ernst,
Femmes traversant une rivire en criant, del
1927, che viene proposta nello stand della
galleria Thomas di Monaco di Baviera.

STATEMENTS. Questa sezione di Art Basel

riservata alle gallerie, attentamente sele-
zionate ogni anno, che presentano nel pro-
prio stand la personale di un giovane artista
emergente. Molti collezionisti internaziona-
li, tra i pi avveduti, dedicano sempre del
tempo alla visita di Statements: qui, infatti,
nel corso degli ultimi due decenni, hanno
fatto la loro prima apparizione, a livello in-
ternazionale, artisti oggi celebri, come Wil-
liam Kentridge, Ernesto Neto, Elizabeth
Peyton, Ugo Rondinone, Kara Walker, Gha-
da Amer, Pierre Huyghe, Kader Attia e Va-
nessa Beecroft, tra gli altri.

ART BASEL. Basilea (Messeplatz 10,

Tano Festa, Le direzioni del cielo, Pascale M. Tayou, Masque, www.artbasel.com/basel). Dal 15 al 18 giugno.
1965 (Tega, Milano) 2016 (Continua, San Gimignano) Biglietto 54 euro (online 46 euro).

148
PREMIO INTERNAZIONALE
DARTE CONTEMPORAREA
PITTURA - FOTOGRAFIA
DIGITAL ART - GRAFICA
www.premiolynx.com
DEADLINE POSTICIPATA AL 9 LUGLIO

4 premi in denaro 3 mostre dei finalisti

10 premi espositivi 1 premio Under-21

SELEZIONE SPECIALE EVENTI COLLATERALI

5 ARTISTI SELEZIONATI PER OGNI REGIONE ITALIANA
 A HUMLEBK

Unimmagine di
Imponderabilia,
la performance
realizzata da
Ulay e Marina
Abramovic nel
1977 alla Gal-
leria comunale
dar te moder -
na di Bologna.

ABRAMOVIC
Il corpo tra violenza e quiete
Al Louisiana le opere della regina della performance.
Da quelle con Ulay agli ultimi lavori pi intensi e silenziosi
D I S A B I N A S PA DA
1
Q
uando Marina Abramovic
(Belgrado, 1946) mi sorrise
e mi appoggi delicata-
mente le mani sulle spalle,
per controllare che il mio camice can-
dido fosse ben allacciato, pensai ine-
vitabilmente allaltra volta in cui la-
vevo vista di persona. E rivissi lodo-
re di quel momento, 15 anni prima,
un fetore nauseabondo, intollerabile,
osceno, proveniente dalla montagna
di ossa insanguinate, piene di bran-
delli di carne putrescente e vermino-
sa, su cui lei stava seduta, cantando
nenie serbe. Stavo per essere guidata
dallartista in una sua performance a
base di silenzio, meditazione, puri-
ficazione, calma interiore, serena con-
centrazione, e la puzza tremenda,
accresciuta dal caldo torrido di quella
lontana estate veneziana, tornava a
tormentarmi con violenza. Le atmo-
sfere contrastanti delle due esperien-
ze, larmonia di The Abramovic method,
al Pac di Milano nel 2012, e la bruta-
152
lit di Balkan Baroque, alla Biennale di
Venezia del 1997, accompagnano
come una costante il percorso dellar-
tista, e lo si capisce molto bene visi-
tando lampia retrospettiva The clea-
ner, ora in corso al Louisiana mu-
seum di Humlebk. Lo si capisce fin
dalla prima opera che il visitatore
invitato ad attraversare per avere ac-
cesso agli spazi espositivi. Sound cor-
ridor (War), realizzata nel 1972 al Cen-
tro studentesco di Belgrado, un
passaggio vuoto, dove si viene assor-
dati da raffiche di mitragliatrice. De-
sideravo che gli spettatori fossero
uccisi dal suono, spieg lei pi avan- sono devastanti collisioni tra camion
ti, in modo che, dopo, si creasse uno
spazio silenzioso.
IN OGNI SUO LAVORO
LO SPETTATORE
PASSA DA UNO STATO
MENTALE A UN ALTRO
DUE ANIME ANTITETICHE. Fin
dallinizio, le opere mirano a trasfor-
mare chi le osserva o, meglio, chi le
vive, provocando il passaggio da uno
stato mentale a un altro, mediante
levocazione di tipi di energia diver-
si e opposti. Gi nei primi lavori, di-
pinti e disegni realizzati quando
Abramovic era unadolescente di-
speratamente goffa e infelice, come
si legge nella sua autobiografia, le
due anime antitetiche e complemen-
tari sono evidenti. I soggetti di queste
opere giovanili, molte delle quali so-
no esposte ora per la prima volta,
e leggere nuvole sospese su superfici
piatte. La violenza e la calma, il fra-
stuono e il silenzio. La stessa alter-
nanza si ritrova nelle prime perfor-
mance di Abramovic, quando passa-
va da spasmi epilettici a unimmobi-
lit catatonica grazie allassunzione
di farmaci, sveniva per avere inalato
troppa aria da un potente ventilatore
 2

industriale o per essersi intrappolata

in una gabbia di fuoco a forma di stel-
la, oppure, ancora, restava impassibi-
le mentre perfetti sconosciuti la sot-
toponevano a ogni genere di umi-
liante tortura, tagliandole gli abiti,
affondandole spine nella carne, fe-
rendola o baciandola. Quasi trenten-
ne, allepoca di quelle performance
doveva rispettare il coprifuoco delle
22 imposto da sua madre, la quale, in
caso di ritardo, la pestava a sangue.

LAVORARE SUL VISSUTO. Non

difficile rivedere in ogni opera, dai
primi anni Sessanta fino a oggi, la
durissima infanzia della figlia di due
partigiani di Tito, eroi di guerra, che
le insegnarono una ferrea disciplina
e nessun affetto, per mezzo di puni-
3 zioni, privazioni, colpevolizzazioni.
Se sua madre, per educarla allordi-
1 Ulay e Marina Abramovic
nella performance Rest energy, 1980, frame da video
(4:04 minuti). 2 Unimmagine della performance The artist is present tenuta al
ne, la svegliava nel cuore della notte
Moma di New York tra marzo e maggio 2010. 3 Ulay e Marina Abramovic nella e la picchiava perch aveva sgualcito
performance AAA-AAA, 1978, frame da video (12:57 minuti). le lenzuola nel sonno, suo padre le

153
4
insegn a nuotare buttandola da una
barca in mezzo al mare e allontanan-
dosi senza girarsi a vedere se stesse
annegando. Rievocare la sua vita non
morbosa curiosit ma indispensa-
bile per comprendere la sua arte: Le
origini, la provenienza, leredit
culturale rivestono unimportanza
cruciale per un artista, ha spiegato
lei stessa. Credo che la maggior par-
te degli artisti tragga ispirazione e
materiale su cui lavorare dal proprio
vissuto. E proprio lungo il percorso
della sua biografia continua a sno-
darsi la mostra, che prosegue con le
performance realizzate insieme a
Ulay, nome darte di Frank Uwe Lay-
siepen (Solingen, 1943), compagno
ORIGINI ED EREDIT
CULTURALE SONO
FONDAMENTALI
PER UN ARTISTA
154
4 Marina Abramovic , The hero, 2001, frame da video (14:21 minuti). 5 Un ritratto di
Marina Abramovic durante la perfomance The artist is present al Moma di New York.
6 Balkan baroque, 1997, performance realizzata alla Biennale di Venezia nel 1997.
Il record dasta supera i 300mila euro
N el 2015 Christies ha stabilito il record dasta di Marina Abramovic,
aggiudicando a 325mila euro The complete performances 1973-1975,
due foto di cm 75,5x100,3 stampate in 16 esemplari. Altre due immagini,
pubblicate in 7 e 9 esemplari,
sono passate in asta nel 2014
a 87mila e 104mila euro,
mentre una polaroid del
1984, Modus vivendi (cm
232x117, esemplare unico),
stata battuta a 95mila euro,
nel 2014, da Christies. Una
grande scultura in ferro del
1996, Chair for non-human
use (cm 700), stata venduta
nel 2011, da Christies, a
95mila euro. Abramovic la-
vora a New York con Sean
Kelly, a Londra con Lisson e
a Ginevra con Guy Brtschi.

nella vita e nellarte dal 1976 al 1989.
Tra le performance pi celebri realiz-
zate insieme, Imponderabilia, tenuta a
Bologna nel 1977: Marina e Ulay, nu-
di, stanno uno di fronte allaltra sullo
stretto ingresso dello spazio espositi-
vo, in modo che i visitatori debbano
mettersi di sbieco per entrare. Im-
ponderabile la scelta se fronteggia-
re luomo nudo o la donna nuda.
Sempre con il compagno, Rest of ener-
gy (1980) lestrema rappresentazio-
ne della fiducia: lei tiene un arco, lui
ne tende la corda e regge la base di
una freccia, puntata al cuore di lei.
Entrambi sbilanciati, tirano dalla
propria parte, in una situazione di
tensione costante, con il rischio che la
freccia parta. Dopo la rottura con
Ulay, simbolicamente sancita dalla
celebre camminata sulla Grande
Muraglia cinese (The lovers, 1988),
segue, anche in mostra, un ciclo di
lavori dedicati ai Balcani. La guerra
in Jugoslavia, le tradizioni, le mitolo-
gie contadine, il ricordo delleroico
padre sono protagonisti di Balkan
baroque, The hero, Balkan erotic epic, il
cui immaginario integrato dalla
collezione di memorie personali di
Private archaeology: quattro cassettiere
di legno che contengono oggetti, fo-
tografie, estratti di libri, ritratti di
persone, tutte fonti importanti per lo
sviluppo delle opere.
LA POTENZA DI UNO SGUARDO.
Avviandosi verso la fine del percor-
so espositivo, che accompagna il
visitatore in una sorta di rito di ini-
ziazione, le performance documen-
tate dai video si fanno pi silenziose
e pacate, ma non per questo meno
intense. Per The artist is present
(2010), al Moma di New York, Abra-
movic rimasta seduta immobile
sette ore al giorno, per tre mesi, a
guardare negli occhi chiunque le si
sedesse davanti, senza bere, senza
mangiare, senza andare in bagno.
6
Una fatica immane, con dolori in-
sopportabili alle costole e alla schie-
na, e la consapevolezza di riconosce-
re tanta sofferenza e tanta solitudine
nelle persone, trasmesse cos inten-
samente grazie alla comunicazione
non verbale. Alla fine, ero in uno
stato di sfinimento fisico e mentale
mai provato prima, ha raccontato
lartista, tutti i miei punti di vista, le
cose che fino a quel momento mi era-
no sembrate importanti, la mia vita
quotidiana, quello che mi piaceva
oppure no era tutto capovolto.
Alla fine, il percorso esistenziale e
artistico, dopo azioni estreme, pene
autoinflitte, situazioni insostenibili,
prove dolorosissime, arriva dove
possibile trovare il senso: nello
sguardo di un altro essere umano.
MARINA ABRAMOVIC. THE CLEANER.
Humlebk, Louisiana museum
(www.louisiana.dk). Dal 17 giugno
al 22 ottobre. Catalogo Hatje Cantz.
155
A FRANCOFORTE

CLASSE BECHER
Una nuova storia della fotografia
Le rigorose immagini dei coniugi tedeschi in dialogo con
le opere dei loro celebri allievi, da Gursky a Hfer, a Struth
di Manuela Brevi

N
ella classe di fotografia fondata da Bernd e Hilla
Becher allAccademia di belle arti di Dsseldorf,
tra la met degli anni Settanta e la fine dei No-
vanta, si comp una vera e propria rivoluzione. I
coniugi tedeschi aprirono le porte a un nuovo modo di fare
e pensare la fotografia, caricandola di un apparato con-
cettuale che, mai come prima, la pose sullo stesso livello di
forme darte pi storiche e consolidate, in primis la pittura.
Tutto ci che ha a che fare con la produzione di immagini
pu essere artistico, insegnavano i maestri. Alla Scuola
dei Becher, come la defin per la prima volta nel 1988 la
critica darte tedesca Isabelle Graw in seguito spesso

156
Bernd e Hilla Becher, Half-timber house, 1959-61/1974, stampa allargento su carta baritata, cm 152,4x112,5. NELLA PAGINA
A SINISTRA, Thomas Ruff, Interior 1 D, 1982, stampa cromogenica a colori, cm 47x57.

157
1
chiamata anche Scuola di Dssel-
dorf si formarono tre generazioni
di fotografi, molti dei quali riusci-
rono a rielaborare gli insegnamenti
dei maestri in percorsi autonomi e
originali, spingendo a loro volta lim-
magine verso orizzonti inaspettati.
Una mostra allo Stdel Museum
di Francoforte fa ora luce su questa
grande stagione, affiancando le ope-
re dei maestri a quelle di alcuni dei
loro allievi: dai famosissimi Andreas
Gursky, Candida Hfer, Axel Ht-
te, Thomas Ruff e Thomas Struth
ai meno conosciuti Volker Dhne,
Tata Ronkholz, Jrg Sasse e Petra
Wunderlich. Oltre 200 immagini, re-
alizzate tra gli anni Ottanta e Novan-
ta, che raccontano la nascita di una
nuova storia della fotografia.
IMMAGINI ORDINARIE. il 1976
quando Bernd (1931-2007) e Hilla
(1934-2015) Becher fondano la loro
classe di fotografia. Coppia nella vi-
ta e nellarte, si erano conosciuti in
unagenzia pubblicitaria a Dsseldorf
nel 1957 e avevano iniziato a lavorare
insieme due anni dopo. In seguito alle
grandi rivoluzioni sociali e tecnolo-
158
giche, il paesaggio industriale tede-
sco stava rapidamente cambiando e
i Becher cominciano a scattare e a rac-
cogliere fotografie delle architetture
che ne avevano definito il volto, con
lo scopo di preservarle per i posteri
prima che sparissero una volta per
tutte. Gasometri, ciminiere, silos, tor-
ri di raffreddamento, essiccatoi, alti-
forni e forni da calcina abbandonati
diventano i soggetti esclusivi di una
rigorosa catalogazione che, partendo
dalla regione della Ruhr, si estende
presto anche a Francia, Gran Breta-
gna, Lussemburgo, Belgio e Stati Uni-
ti. Per raggiungere il pi alto grado di
anonimato e oggettivit, ogni foto-
grafia, rigorosamente in bianco e ne-
ro, doveva fissare il soggetto frontal-
mente e a met altezza, senza alcuna
sfumatura, effetto artistico o presenza
animata, e con le stesse condizioni di
luce restituite da un cielo nuvoloso
grigio-chiaro che non concede om-
bre troppo nette. Sulla scia dei gran-
di fotografi della Nuova oggettivit
tedesca, come August Sander, Karl
Blossfeldt e Albert Renger-Patzsch,
ci che cercavano i Becher era dunque
un soggetto che risultasse peculia-
re grazie a, e non malgrado, la man-
canza di creativit formale. Questa
freddezza e ordinariet delle imma-
gini era inoltre accentuata dalla loro
particolare presentazione, sempre di-
sposte a gruppi da 6 a 24 secondo due
criteri fondamentali: uno era tematico
e di somiglianze tra diversi edifici;
laltro proponeva invece lo stesso sog-
getto colto da diversi punti di vista.
UNA GRANDE EREDIT. Lapproc-
cio concettuale, la serialit, il rigore
compositivo e formale, le atmosfe-
re sospese e la preferenza per spazi
architettonici e i luoghi dellabitare
sono leredit che i Becher hanno la-
sciato ai propri allievi, accanto a una
chiara consapevolezza del valore ar-
tistico del proprio operare. Per Bernd
Becher, era importante rendere con-
sapevoli gli studenti che stavano fa-
cendo qualcosa dello stesso valore
della pittura. Ho sempre spiegato lo-
ro che il lavoro non doveva avere per
forza unutilit pratica. Anzi, questa
era una discriminante. In uninter-
vista, Thomas Struth (1954) racconta-
va dellenorme influenza che questo
approccio pedagogico ebbe su di lui
 2

e su altri studenti: Erano insegnanti

APPROCCIO CONCETTUALE, ATMOSFERE fantastici, perch, oltre a introdurci
SOSPESE, RIGORE COMPOSITIVO E FORMALE alla storia della fotografia e alle sue
grandi figure, mostravano la com-
plessit delle connessioni tra le co-
se. Con Bernd e Hilla non si parlava
solo di fotografia: discutevamo di ci-
nema, giornalismo, letteratura, tutte
questioni ampie e impegnative. Tra
gli allievi dei Becher, Struth sar pro-
prio quello che pi avviciner lim-
magine fotografica a quella pittorica.
La sua originale passione per la pit-
tura (allaccademia di Dsseldorf si
era iscritto inizialmente alla classe di
Gerhard Richter) si realizzer infatti
dietro lobiettivo perch, anche gra-
zie ai suoi maestri, comprender che
nella fotografia cera gi tutto quello
che volevo mostrare. I suoi intrigan-
ti Family portraits e le sue celebri Mu-
seum photographs, simili per formato
e colore alle grandi pale daltare, sono
infatti immagini fortemente sim-
boliche che rivelano tutto linteres-
3 se dellartista per la storia dellarte e
1 Andreas Gursky, Doorman, Passport control 1982, 2007, stampa allinchio-
per le tante relazioni che si possono
stro, cm 43,2x52,5. 2 Jrg Sasse, 1546, 1993, stampa cromogenica a colori, condensare allinterno di una singola
cm 137x200. 3 Thomas Struth, The Consolandi family, Mailand, 1996, 2014, immagine. Pi distaccata e asettica
stampa allargento su carta baritata, cm 178x214,2. lopera di Candida Hfer (1944),

159
4

4 Candida Hfer, Bibliothque nationale de France Paris XIII 1998, 1998, stampa la pi anziana del gruppo. I suoi ri-
cromogenica a colori, cm 155x215. 5 Axel Htte, Moedling house, 1982-84, tratti di interni importanti (chiese,
stampa allargento su carta baritata, cm 66x80. teatri, musei, biblioteche, banche,
universit), sempre ricchi di dettagli
ma privi di persone, incantano per
le qualit geometriche, i colori raffi-
nati e i rapporti tra spazio e luce. Co-
me lei anche Andreas Gursky (1955)
ha focalizzato la propria ricerca sui
luoghi in cui viviamo. Le sue visioni
panoramiche, spettacolari al limite
del reale, combinano con laiuto del
digitale uninfinit di particolari per
restituirci limmagine di un mondo
in balia dei media, del consumismo
e dellintrattenimento, dove luomo
compare spesso come parte di una
folla indistinta. Ma chi ha spinto pi
lontano leredit dei Becher, analiz-
zando e sperimentando ogni tecnica
e declinazione del linguaggio foto-
5 grafico, stato Thomas Ruff (1958).
Ed proprio a lui che, non a caso,
toccato ricoprire tra il 2000 e il 2006 la
Quotazioni fino a 3 milioni di euro storica cattedra dei maestri allacca-
demia di Dsseldorf.
N egli ultimi anni le fotografie dei Becher e dei loro allievi hanno raggiunto prezzi
sorprendenti nelle aste internazionali. Le opere pi pagate sono quelle di
Andreas Gursky (record di 3.146.000 euro per Rhein li, 1999), Thomas Struth PHOTOGRAPHS BECOME PICTURES.
(record di 965mila euro per uno scatto del Pantheon di Roma, 1990), Thomas Ruff THE BECHER CLASS. Francoforte,
(record di 227mila euro per Jpeg Pt1, 2006) e Candida Hfer (record di 109mila Stdel Museum (www.staedelmuseum.
euro per un ritratto della Biblioteca dellUniversit di Coimbra, 2006). Il record dei de). Fino al 13 agosto.
Becher di 411mila euro per Wassertrme, 1972. In Italia il testo pi completo su
questo gruppo edito da Johan & Levi (La scuola di Dsseldorf, 2010, 68 euro).

160
SABRINA BERTOLELLI
www.sabrinabertolelli.com - info@sabrinabertolelli.com

artista partecipante al collettivo El Circulo Magico

Guatemala Pavilion
Biennale Arte 2017

SABRINA BERTOLELLI la
ar tista marge
Curated by
daniele radini tedeschi
Commissioner
Jos Luis Chea urruela

Coordinator Italy Guatemala

elsie Wunderlich

artists
Csar barrios , Lourdes de la riva

elsie Wunderlich, abrazo con la Naturaleza, bronze, 2,12 x 1,56 mt. 2017
arturo Monroy, andrea Prandi
erminio tansini, elsie Wunderlich
el crculo mgico (Mirella barberio, aldo basili
Sabrina bertolelli, daniele bongiovanni
Giancarlo Flati, Stefano di Loreto
Carlo Marraffa, roberto Miniati)

Palazzo albrizzi-Capello, Cannaregio, Venice

May 13th to November 26th 2017
Opening hours
from 10.00 am to 6.00 pm
closed on Monday

Free eNtraNCe
www.biennaleguatemala.com
SuPPOrterS

CONTEMPORARY-FLOWER...! tecnica mista installazione scultura cinetica

misure totali dellopera cm 187 x 70 diametro
misure complessive opera con base elettrica rotante 210 x 86 cm
anno 2017 - autore: Sabrina Bertolelli
 A MODENA

Wainer
Vaccari
Enigmi, calembour e fanta-
sie, disseminati dallartista
modenese in una pittura vi-
sionaria e destabilizzante
D I A L B E R T O F I Z
Wainer Vacca-
ri, Senza titolo,

S
201 5, olio su
tela, cm 80x60. econdo Wainer Vaccari (Modena, 1949) il secolo
Lopera in mo- appena trascorso si pu riassumere cos: un pu-
stra nella sua gile stanco, seduto sul marciapiede, accanto a un
personale in orinatoio spezzato a met con a fianco unombra
corso fino al
30 giugno nella
inquietante. Il grande dipinto di quasi due metri, intito-
galleria Mazzoli lato Novecento, apre simbolicamente Visioni diverse, la sua
di Modena. personale in corso alla galleria Mazzoli fino al 30 giugno.

163
 Nei miei lavori inserisco particelle poetiche,
che si incastonano come tasselli di un mosaico
Uno sberleffo a Marcel Duchamp che, mostra personale nello spazio di Maz- fluide e pulviscolari della pittura dis-
pi di ogni altro, ha condizionato le- zoli, dove Vaccari aveva gi esposto seminata si ricompattano intorno a
stetica sino a soffocarla: Lavanguar- nel 1982, nel 1983 e nel 2001. forme generatrici che, di volta in volta,
dia non pu durare centanni. Altri- verificano la loro esistenza scuotendo
menti diventa retroguardia, sbotta PITTURA INDOMITA. Per lartista i dalla sonnolenza e dalla noia lo spet-
Vaccari che non sopporta pi i ready- numeri contano, visto che non solo tatore. Da questo costante work in
made ripetuti allinfinito: La pittura un buon giocatore di scacchi, ma da progress emerge un processo seman-
stata sepolta da un conformismo una decina danni legge quasi esclusi- tico (lo si potrebbe chiamare per sem-
concettuale e poverista che non ha vamente saggi di matematica, scienza plicit neodivisionismo) che si allinea
pi alcuna necessit. Ma gli scara- e fisica. Unossessione che ha ampie ai paradossi dellindeterminazione e
mantici meglio che lo sappiano su- ricadute sugli esiti recenti della sua della fisica quantistica. Vaccari, scri-
bito: sono 17+1 (il suo autoritratto) i indagine pittorica. Alla figurazione ve Flavio Arensi nel saggio che accom-
dipinti esposti nella rassegna mode- sospesa e un po algida degli anni Ot- pagna la mostra da Mazzoli, destrut-
nese, una scelta non casuale visto che tanta e Novanta, si andata sostituen- tura il dipingere e rende pi evidenti
proprio nel 1917 Duchamp ha realiz- do una ricerca assai pi ambigua e le tracce mnemoniche poich sempre
zato Fountain, lorinatoio rovesciato. problematica, caratterizzata da pen- pi egli tratta di ricostruire il veduto
Sempre nel 1917 scoppiata la Rivo- nellate impreviste e segni indomiti che secondo uno sforzo mentale anzich
luzione dOttobre e, passando a even- eliminano ogni presunta oggettivit a anatomico, ossia renderlo come ele-
ti decisamente meno sensazionali, un immaginario che non rinuncia al mento nucleare ed energetico che
sono trascorsi 17 anni dalla sua ultima caos, ma tenta di governarlo. Le trame muove nel tempo e nello spazio.

1
 Prezzi ancora
accessibili
I l principale riferimento
per lopera di Wainer
Vaccari la galleria Mazzoli
di Modena (tel. 059-243455).
Sono poche le occasioni
per vedere le sue opere
allasta e laggiudicazione
pi elevata risale al 2008,
quando George Foreman,
un dipinto della serie
dei pugili, stato venduto
da Meeting Art per 8mila
euro. Sul fronte privato
i prezzi dei dipinti spaziano
generalmente dai 10mila
ai 25mila euro. I disegni,
invece, sono disponibili
4 anche a mille euro.
1 Wainer Vaccari, La Signora Gdel, 2017, olio su tela, cm 100x90. 2 Sono soli
loro, 2017, olio su tela, cm 80x100. 3 Mezzogiorno, 2017, olio su tela, cm 100x80.
4 Autoritratto, 2015, olio su tela, cm 40x30.
DAI PUGILI AI POLITICI. Per una de-
cina danni lartista ha volutamente
messo in crisi il proprio lavoro por-
tando, spesso, alle estreme conse-
guenze il processo di sperimentazio-
ne attraverso una serie di ritratti dove
dellattualit veniva descritto il lato
grottesco. Cos, ai pugili, grande pas-
sione di Vaccari, si alternavano poli-
tici come Silvio Berlusconi e Umberto
Bossi, insieme ad amanti e pornostar
intesi come stereotipi del circo media-
tico, tanto che venivano indicati senza
il loro nome con lanonima dicitura
Senza titolo. Un cocktail, tuttavia, tal-
volta eccessivo e ridondante, dove la
pittura rischiava di essere travolta
dalla cronaca e dal gossip. Ora larti-
sta ha saputo trovare la giusta media-
zione tra la forza introiettiva di une-
165
 Non rinuncia al caos,
cerca di dominarlo

5 6
5 Wainer Vaccari, Lorelei per sempre, 2016, olio su tela, cm 100x80. 6 Di torre in torre, 2016, olio su tela, cm 150x100.

stetica rinnovata e un mondo perso-
nale, autenticamente visionario e
sempre destabilizzante. Senza retro-
cedere dalle proprie posizioni, Vacca-
ri ha abbassato i toni e le cromie con-
centrandosi sulle strutture composi-
tive rese efficaci da particolari formal-
mente verosimili in un contesto assur-
do quanto misterioso. Se la materia
fatta di particelle, dice, quelle che indicarci i percorsi e i luoghi pi na-
inserisco nei miei lavori sono particel-
le poetiche che sincastonano come
tasselli di un mosaico. La pittura
tormentata scivola sulla tela inse-
guendo i suoi personaggi che, come
neonati dalla fisionomia adulta (in
molti di loro non difficile rintraccia-
re il volto dellartista o i suoi alter
ego), osservano il mondo dal basso,
scalano le pareti, entrano in fila india-
na tra i muri e salgono persino sulla
Ghirlandina, la torre campanaria del
Duomo di Modena. Vaccari aveva gi
svelato tutto in un poetico scritto del
1986: Popoler di nuovo questa ter-
ra, amico: saranno esseri, uomini,
donne, animali, un po matti. Li sca-
raventer con forza nelle nostre livide
vallate e sempre, sempre dovranno
ger, un paradosso scientifico proposto
scosti, le citt pi ebbre e immorali,
pazze, non sante!... Piccole orde di
gentili bipedi occuperanno campa-
gne e piazze... formidabili costruttori
tutti dipinti. Tutti gi per terra; l
dove nessuno guarda tra tubature,
grate e tombini, si nascondono i guar-
diani invisibili della citt in un con-
testo dove si pu incontrare la sirena
Lorelei con la lira appoggiata sul cor-
nicione di un condominio modenese
o imbattersi nella mitica signora
Gdel, la moglie presunta del celebre
matematico che, contro ogni logica,
mette in mostra il sesso ma tiene rigo-
rosamente coperto il volto, forse per
non smentire i dettami islamici. Sono
fantasie, calembour, enigmi, rebus
(compare persino il gatto di Schrdin-
dal fisico austriaco secondo cui il felino
pu essere allo stesso tempo morto e
vivo) di un giocoliere visionario che ha
imparato la lezione da maestri come
Johann Heinrich Fssli, Arnold Bc-
klin e Alfred Kubin.
WAINER VACCARI VISIONI DIVERSE.
Modena, galleria Mazzoli (www.
galleriamazzoli.it). Fino al 30 giugno.

166
CAMILLA ANCILOTTO
Mutaforma
24 Giugno 8 Ottobre 2017
Spoleto, Palazzo Collicola Arti Visive
www.palazzocollicola.eu

www.camillaancilotto.com
 Giuliana Maddalena Fusari

LAlbero di Vincent, 2002, acrilici su raso, cuciture in lana mohair, cm 36x29

Continua la PERSONALE a LE BANQUE Art Lounge Gallery, in Via Bassano Porrone 6 (zona Duomo)
a MILANO fino al 6 giugno. Inaugurazione il 19 maggio con musica dal vivo, gruppo Jazz, canto lirico,
sfilata di moda. Giuliana M Fusari ha letto le proprie Poesie. Durante linaugurazione a sorpresa le stato
conferito il Gran Premio BELLE ARTI MILANO X Edizione, 2 Classificato per lopera LAlbero di Vincent.

Esposizione e Concorso ARTE SALERNO 2017, Palazzo Fruscione, SALERNO.

4 - 11 giugno. Inaugurazione Domenica 4 con VITTORIO SGARBI.
Domenica 11 Premiazione alla Stazione Marittima con la presenza di DANIELE RADINI TEDESCHI,
di VITTORIO SGARBI e del Sindaco di Salerno Vincenzo Napoli.
Si esibiranno i Neri per caso e altri ospiti del mondo dello spettacolo.

PARMA, 16 - 29 giugno, Stars of Art, (mostra itinerante Tivoli, Bologna, Parma e Praga)
Galleria SantAndrea, Ex Monastero di SantAndrea. Curatori Roberto e Gabriele Giuliani.

BMM Biennale Museo MIIT, mostra vinta allInternazionale ItaliaArte

dal 21 aprile al 3 maggio. TORINO, corso Cairoli 4. Curatore Guido Folco

via Cappello, 49 - 37121 Verona - tel. 045 8036589 - e-mail: giulianammfusari@gmail.com

 IN GALLERIA
di Cristiana Campanini

MILANO Gli aforismi di neon colorati BARI Lo sguardo ironico e surreale

di Maurizio Nannucci ........................... 170
MILANO Il Carnevale ambrosiano
di Calixto Ramirez ................................ 172
MILANO Il Purgatorio di Dan Colen
e il web di Andra Ursuta ...................... 174
MILANO Miroslaw Balka
riflette sul concetto di tempo ............... 174
di Rita Casdia sul mondo..................... 176
NAPOLI Installazioni ambientali
e dipinti di Salvatore Emblema ............ 177
ROMA La filosofia del lucky loser
secondo Davide Monaldi ..................... 178
TORRE PELLICE Le vertiginose
e dinamiche sculture di Tony Cragg.... 178

ORIZZONTI EMOTIVI. Sono come carte

mosse dal vento i fogli di legno colorato
esposti da Vistamare (largo dei Frenta-
ni 13, Pescara, tel. 085-694570) fino al
23 giugno. Si tratta di dipinti fronte-retro
che compongono Carte, appunto, lieve
installazione a parete che costituisce il
cuore della personale di Ettore Spalletti
(Cappelle sul Tavo, Pescara, 1940). Nel
suo lavoro, lartista fa vibrare gamme
di colori tenui, in una tessitura di pig-
menti stesi con lentezza, che delineano
unopera intensa e poetica sempre a
cavallo tra pittura e scultura (nella fo-
to, uno scorcio dello studio di Spalletti
a Cappelle sul Tavo). In mostra anche
alcuni lavori del 2016, oltre a una serie
di sperimentazioni degli anni Novanta.
 IN GALLERIA MILANO

Gli aforismi al neon

di Maurizio Nannucci
VIA BONAVENTURA CAVALIERI 6. Fino al 22 luglio, que-
siti esistenziali si accendono nelle installazioni lumino-
se di Maurizio Nannucci (Firenze, 1939) alla Galleria
Fumagalli (tel. 02-36799285). What to see what not to
see, What to feel what not to feel e What to love what
not to love sono solo alcune delle frasi che lartista ha
modellato in decine di tubi al neon. I suoi lavori, collezio- Maurizio Nannucci, panoramica dellinstallazione in galleria.
nati dalla Peggy Guggenheim di Venezia, dal Museum
of fine arts di Boston e dal Centre Pompidou di Parigi, e da un punto di vista sia di contenuti (tra citazioni, calem-
gi esposti alla Galleria degli Uffizi di Firenze nel 2010, al bour e aforismi), sia di forma, in quanto segno grafico che
Macro di Roma nel 2012 e al Museion di Bolzano nel 2015, si dilata nello spazio. I prezzi di queste sue installazioni
attingono alla parola intesa come materia da plasmare, luminose oscillano tra 40mila e 80mila euro.

La spaghettata con stile di Zagnoli

VIA SOLFERINO 44. di serigrafia e collage
Illustratrice di punta anni 60 e si trova in li-
della scena italiana, breria, come in edicola
Olimpia Zagnoli (Reg- (dalle cover del Book re-
gio Emilia, 1984) figlia view del New York Times
darte: madre pittrice alle pagine di Time, The
(Emanuela Ligabue) e New Yorker, la Repubbli-
padre fotografo (Miro ca, Rolling Stone), oltre a
Zagnoli). La sua sinte- popolare valigie e bor-
si curvilinea dai colori se o i prodotti del web
acidi parente digitale shop www.clodomiro.
com. Fino al 30 luglio
la project room di An-
Olimpia Zagnoli, How to
eat spaghetti like a lady,
tonio Colombo (tel.
2017, serigrafia su car- 02-29060171) raccoglie
ta, cm 50x40. una selezione di seri-
grafie ispirate agli scat-
ti di Alfred Eisenstaedt
(1898-1995). Pubblicati
dalla rivista americana
Time Life nel 1932, mo-
stravano una modella
alle prese con un piatto
di spaghetti. Composta
e vestita di tutto punto,
non sembrava per nul-
la a suo agio. Le donne
di Zagnoli, invece, sor-
ridono sfrontate e alle-
gre, sdraiate o a testa in
gi. I prezzi variano da
200 a 2.500 euro.

Temi dattualit nelle installazioni di Mandla Reuter

VIA MASSIMIANO 25. Un enorme
gonfiabile arancione ingombra lin-
gresso della galleria Francesca Mi-
nini (tel. 02-26924671). Usato dalle
squadre di recupero subacquee per
riportare in superficie le antichit e gli
oggetti dispersi sul fondale marino,
una delle installazioni di Mandla
Reuter (1975) che la galleria propone
fino al 29 luglio. La circondano 1.000
litri di acqua potabile contenuti in
bottiglioni di plastica azzurra, oltre al
coperchio di un tombino proveniente
dalla citt peruviana di Iquitos. Lar-
tista sudafricano, che ha esposto alla
Neue Alte Brcke di Berlino nel 2008
e alla Kunsthalle di Basilea nel 2011,
affronta un tema attualissimo come la
mancanza di risorse idriche e il rap-
porto tra natura e urbanizzazione.
Prezzi da 5mila a 30mila euro.
Mandla Reuter, panoramica dellinstal-
lazione in galleria.

170
 REMO FAGGI

Conte Carlo Guerrieri Rizzardi, Contessa Maria Cristina Rizzardi Loredan,

1985, olio, cm 70x100 1985, olio, cm 70x100

Composizione musicale, 1990, olio, cm 60x80

Un felice intuito personale emerge in particolare nel ritratto

che egli sa animare pur nella ricerca della fedelt dellimmagine,
Faggi si collega cos alla tradizione pi sicera ed espressiva
del migliore Ottocento italiano
Eucardio Momigliano
Remo Faggi
Tel. 0382 70175 - cell. 340 7840125
remo_faggi@libero.it - www.remofaggi.it
 IN GALLERIA MILANO

Simon Fujiwara esplora

il tema della memoria
VIA TADINO 20. Simon
Fujiwara (Londra, 1982)
elabora articolate installa-
zioni multimediali, gi in
collezione al Guggenheim
di New York, alla Fonda-
zione Prada di Milano
e al Centre Pompidou.
Questo giovane artista di
origini anglo-giapponesi,
di base a Berlino (dove
ha lavorato nello studio
di Elmgreen & Dragset),
combina performance,
musica, fotografia, archi-
tettura e letteratura per
esplorare il tema della me-
moria, con risvolti spesso
autobiografici. Nel 2010
vince il prestigioso Frieze
Cartier Award e due anni
dopo gi impegnato con
una personale alla Tate St.
Ives seguita da quella al
Carpenter Center di Cam-
bridge, nel 2014. Fino al 30
settembre Gi Marconi
(tel. 02-29404373) ospita
le sue sperimentazioni re- Simon Fujiwara, Fabulous beasts (winter fox), 2015, pelliccia
centi. Prezzi su richiesta. artificiale su tela, cm 120x90.

Calixto Ramirez fa quattro passi a Milano

VIA NERINO 3. Strade, grate e tombini punteggiati di co-
riandoli multicolori. Nel suo nuovo progetto fotografico,
Calixto Ramirez (1980) restituisce una Milano inaspettata.
Suggestionato da una residenza in citt nei giorni di Car-
nevale, lartista messicano, allievo di Jannis Kounellis, che
ha gi esposto alla Fondazione Memmo di Roma nel 2015
e al Museo del Novecento di Napoli nel 2016, ha rielabo-
rato leffimera allegria di questa festa in quindici scatti e
in un video. Fino al 21 luglio li raccoglie Maab gallery
(tel. 02-89281179) nella personale dal titolo Cuatro pasos |
Milano. I prezzi delle opere vanno da 2mila a 8mila euro.

Ramirez, Calle, 2017, foto digitale su carta cotone, cm 50x70.

Sogni e visioni nella festa di colori di Tarcisio Merati

VIA MARONCELLI 12. Uccelli e insetti, figure dinven-
zione, giocattoli astratti, forme e colori tra il naf e il mo-
struoso. Fino al 30 giugno Maroncelli 12 (tel. 335-8403484)
dedica una retrospettiva al pittore bergamasco Tarcisio
Merati (1934-1995). Esponente dellArt brut, gi in collet-
tiva a Palazzo della Ragione di Bergamo nel 2006, lartista,
affetto da schizofrenia e psicosi, si esprimeva anche attra-
verso la musica e la poesia. Il suo percorso sintetizzato
nella mostra Festa di colori attraverso una ventina di opere,
inclusi due arazzi. Prezzi da 3mila a 5mila euro.

Merati, Senza titolo, 1975, tempera su carta, cm 75,5x99,5.

172


Annamaria
LiGotti

L S S A F F S 2017
A CC S 22 S 25 2017
 Foto di Roberto Marossi
IN GALLERIA MILANO

La guerra di Ursuta
e il Purgatorio di Colen
Foto di Roberto Marossi

2
1 Una veduta della mostra di Dan Colen nella sede di piazza
Belgioioso. 2 I disegni a inchiostro su carta di Andra Ursuta
nellex distretto industriale di via Ventura.

traverso un centinaio di di- newyorkese post pop (nel

1 dieci anni. In largo anticipo
VIA VENTURA 5 E PIAZ-
ZA BELGIOIOSO 2. Come
notte e giorno. Massimo
De Carlo (tel. 02-70003987)
ospita fino al 14 luglio due
mostre agli antipodi. Le due
sedi milanesi sono dedicate
alle ricerche recenti di due
artisti stranieri, entrambi
classe 1979, ma diversissi-
mi. Nellex capannone del-
la Faema, nellart district
di Lambrate, c la prima
intensa personale italiana
di Andra Ursuta, artista
rumena che vive e lavora
a New York e ha gi espo-
sto alla Biennale di Venezia
nel 2013, al Palais de Tok-
yo di Parigi e allHammer
Museum di Los Angeles
nel 2014. La sua mostra,
intitolata The man from the
Internet, un percorso at-
segni a inchiostro su carta,
tutti dedicati al medesimo
soggetto: unimmagine pe-
scata in Rete che lartista ha
disegnato e ridisegnato per
sul tema della post verit, lo
scatto raffigura il cadavere
di un caduto negli scontri
tra Russia e Cecenia a fine
anni 90, postato, e subito
rimosso, da un sito di pro-
paganda russo. Nel cuore
della citt, nelle sontuose
sale di Palazzo Belgioioso,
aleggiano nuvolette dai
colori improbabili nel cie-
lo dipinto da Dan Colen,
un ex bad boy della scena
gruppo dei figli di Andy
Warhol, con lartista e ami-
co Dash Snow, stroncato da
unoverdose). Presente nel-
le collezioni del Museum
of modern art di Oslo e del
Whitney museum di New
York, in Purgatory paintings
propone atmosfere lievi,
diversissime dai suoi esor-
di, in un gioco luminoso
fra astrazione e figurazio-
ne. I prezzi delle opere di
Ursuta vanno da 13mila
euro (disegni) a 31mila
(trittici) fino a 125mila per
le grandi installazioni;
quelli di Dan Colen supe-
rano i 400mila euro.

Il concetto di tempo nelle opere di Miroslaw Balka

VIA STRADELLA 1/4/7. Fino al 29 luglio Miroslaw Balka
(Varsavia, 1958) reinterpreta i tre spazi di Raffaella Cor-
tese (tel. 02-2043555) attraverso un percorso di sculture
e installazioni dedicato al concetto di tempo. Al numero
civico 7 ci sono i lavori degli anni 80 e 90, in bilico tra
astrazione e figurazione; al numero 4 sono esposte due
opere sonore di una decina di anni fa e una scultura-
candelabro fuori scala posta accanto a un altoparlante
che trasmette una canzone di Drupi. Al numero 1, infine,
quattro installazioni inedite, composte da oggetti trova-
ti in strada. Lartista anche allHangar Bicocca fino al
30 luglio con una grande retrospettiva a cura di Vicente
Todol. Prezzi da 35mila a 170mila euro.

Miroslaw Balka, veduta della mostra da Raffaella Cortese.

174
 Michele Cea
I N B R E V E

VIA MARONCELLI 7.
Gessetti, cannucce, palline,
sugheri, matite, corde
e fiammiferi compongono
le sculture della bresciana
Paola Pezzi (1963). Fino al
6 luglio opere dagli anni 80
sono alla Galleria Il Milione
(tel. 02-29063272) nella
personale Strati danimo.

VIA STOPPANI 15/C.

Fino al 23 giugno un murale
e alcuni acrilici su tela
dellartista olandese Jan
van der Ploeg (1959),
collezionato dallo Stedelijk
museum di Amsterdam,
sono visibili alla galleria
Renata Fabbri (tel. 02-
91477463) nella mostra
dal titolo There and while.

PIAZZETTA BOSSI 4.
Figure sgranate, ingrandite
fino a lasciar emergere
i pixel. I soggetti sono
i pi disparati, da animali
a oggetti quotidiani.
I dipinti di Aldo Sergio
(Salerno, 1982) sono riuniti
nella mostra intitolata
Isole, fino al 27 giugno
allo Studio Cannaviello
(tel. 02-84148818).
Opera N 38 Senza Titolo , 2014 ,
VIA BAROZZI 6. tecnica mista: acrilico e smalto su tela, 40 x 100 cm
In contemporanea
con la partecipazione A seconda dellintensit delle emozioni si mostrano
alla Biennale di Venezia i vari lati della personalit
(si veda a pag. 93), Michele Cea
Salvatore Arancio
(Catania, 1974), in preparazione la seconda edizione del Premio Michele Cea,
tra i partecipanti al Premio rivolto ai giovani artisti. Si segnala inoltre che in fase di costituzione
Cairo 2014, fino la Fondazione Michele Cea con lobiettivo di promuovere, a livello
al 15 luglio in mostra nazionale e internazionale, lopera dellartista scomparso nel luglio
da Federica Schiavo
(tel. 02-36706580) con
2015 e, al contempo, quella dei giovani che si distinguono nel
sculture e installazioni settore dellarte contemporanea.
recenti, ispirate alla natura.
www.michelecea.com
Gli Amici di MicheleCea; Michele Cea (Artist-in memoria di)
gliamicidimichelecea
175
 IN GALLERIA

BAR I

Videoanimazioni e sculture di Casdia

VIA MURAT 122/B. Nelle sue vide-
oanimazioni Rita Casdia, nata in
provincia di Messina nel 1977, rac-
conta storie buffe e surreali model-
late nella pasta polimerica o nella
plastilina. Fino al 23 giugno la gal-
leria Muratcentoventidue (tel. 334-
8714094) dedica una personale alla
videoartista siciliana, di stanza a Mi-
lano da molti anni, che ha esposto in
collettive al Museo Riso di Palermo,
al Palazzo Reale di Milano nel 2011
e al Mac di Lissone nel 2013, anno in
cui ha partecipato al Premio Cairo.
La mostra, dal titolo Its you, presenta
una selezione di video che esplora-
no le relazioni tra luomo e il mondo
esterno, con unattenzione partico-
lare al rapporto con gli animali. In
galleria anche alcuni disegni, oltre a
sculture abitate dalle medesime sil-
houette di personaggi fantastici che
si ritrovano nelle videoanimazioni. Rita Casdia, Skin promenade, 2016,
Prezzi da mille a 3mila euro. pasta polimerica, cm 95x50.

BRESCIA

Lalfabeto misterioso di Nathlie Provosty

PIAZZA TEBALDO BRU-
SATO 35. Le composizioni
scarne di Nathlie Provo-
sty (Cincinnati, 1981) sono
scandite da pochi segni
grafici e colori soft. Larti-
sta dipinge le lettere di un
suo immaginario alfabe-
Nathlie Provosty, Dream
sequence, 2017, cm 48x38.
to, che poi scompone fino
allastrazione. Fino al 23
settembre la pittrice, colle-
zionata dal Museum of art
di Portland e da quello di
Baltimora, in mostra da
A Palazzo gallery (tel. 030-
3758554) con la personale
dal titolo Life of forms, nove
lavori recenti realizzati a
olio su lino. Spicca su tutti
un dipinto monumentale
formato da quattro pan-
nelli, alto quasi 5 metri e
largo pi di 4. Giocato nei
toni scurissimi del blu e
del nero, nasconde un in-
treccio di lettere, visibile
solo grazie ai riflessi della
luce e alla posizione dello
spettatore. Prezzi da 6.500
a 20mila euro.

CA P R I

Colori lisergici per i mandala astratti di Judy Pfaff

VIA LE BOTTEGHE 56. Coloratissi- 0490829). La galleria propone la sua con una tecnica mista fatta di colori
me astrazioni su carta, ispirate ai prima personale europea, intitolata a tempera, collage stratificati di fo-
mandala indiani e alla psichedelia Abstract poetry, che riunisce trenta- gli, fotografie e documenti. Prezzi
degli anni Sessanta e Settanta: sono quattro lavori su carta realizzati da 5mila a 15 mila euro.
le sperimentazioni recenti di Judy
Pfaff (1946), pittrice londinese di
nascita ma americana dadozio-
ne. Fino al 2 luglio lartista, che ha
rappresentato gli Stati Uniti alla
Biennale di San Paolo nel 1998,
ospite della sede estiva di Andrea
Ingenito contemporary art (tel. 081-

Judy Pfaff, ROOster 13, 2016, a tecni-

ca mista, cm 32x72.

176
 Fra disfacimento e resurrezione,
sospese in quell'ambito della filosofia
ellenica abitata da valori eterni,
inedite entit, fiorite nella ricerca
Salvatore Emblema, panoramica dellinstallazione in galleria.
espressiva pi recente di Elena Rede,
aleggiano, ora, a un soffio dal cielo e
N A P OL I a un palmo da terra, l dove lo
spazio virtuale - invisibile ai pi e
Le rigorose sperimentazioni noto soltanto agli eletti -
raggiunge fascinose prospettive di
di Salvatore Emblema natura squisitamente mentale.
Giovanni Faccenda
VIA CHIAIA 229. Fino al 30 giugno installazioni ambientali
simili a paraventi, ma anche lavori tridimensionali a pare-
te e dipinti su tela di sacco dalla ridotta gamma cromatica
di Salvatore Emblema (1929-1979), gi nelle collezioni del
Madre di Napoli, sono esposti da Fonti (tel. 081-411409).
Da luglio a settembre Emblema sar anche protagonista di
una personale al Museo Riso di Palermo. Nato in provincia
di Napoli, si trasferisce prima a Roma e poi negli Usa, dove
frequenta gli studi di maestri come Pollock e Rothko. Alla
met degli anni 60 risale lincontro con lo storico dellarte
Giulio Carlo Argan, che contribuisce alla definizione critica
della sua opera rigorosa. Prezzi da 15mila a 81mila euro.

RO MA

Pedro Cabrita Reis

si fa in quattro
VIA DEI PREFETTI 17. Materiali provenienti dallindustria
e dalledilizia, ma anche oggetti comuni, come pneumatici
e tubi al neon. Fino al 25 luglio due sale di Magazzino Amore, bronzo esemplare unico
Arte moderna (tel. 06-6875951) ospitano quattro installa-
zioni del portoghese Pedro Cabrita Reis per la personale
dal titolo 4 volte Io. Nato a Lisbona nel 1956, ha esposto a
A UN SOFFIO DAL CIELO
Documenta di Kassel nel 1992 e alla Biennale di Venezia A UN PALMO DA TERRA
nel 1997 e nel 2003; alla Fondazione Merz di Torino nel
a cura di Giovanni Faccenda
2008 ha creato spazi archi-
tettonici monumentali e di-
sfunzionali, ispirati alle pro- 6 - 17 Giugno 2017
porzioni del corpo umano e Inaugurazione Marted 6 Giugno ore 18
al suo armonioso canone, tra
Arte povera e minimalismo.
I prezzi vanno da 20mila a
80mila euro.

Pedro Cabrita Reis, The Harbor

suite, 2017, cm 159x244x26,5.
Foro Buonaparte 67 Milano

www.elenarede.com
177 Atelier: Milano Via G.De Castillia 8
 IN GALLERIA

RO MA

Bainbridge, ispirazione post dadaista

VIA SFORZA CESARINI 43/A. Og-
getti comuni disparati, mix eteroge-
nei di metalli, stracci per la polvere
e materiale da bricolage. Linglese
Eric Bainbridge, classe 1955, com-
pone nei suoi assemblage sorpren-
denti e al limite del kitsch un uni-
verso plastico ambizioso, erede del-
la grande tradizione della scultura
inglese e allo stesso tempo prosaico,
quotidiano. Fino al 17 giugno alla
galleria Monitor (tel. 06-39378024)
con una selezione di sculture post
dadaiste, accompagnate da disegni
e bozzetti. Chiudono la personale
alcuni collage, realizzati con ritagli
da riviste di moda. Artista di lungo
corso, professore della facolt di Ar-
te alla University of Sunderland, ha
esposto alla Biennale di Venezia nel
1986 e nel 1990 e al Pittsburgh Cen-
ter for the arts nel 1992 ed collezio-
nato dalla Tate Modern di Londra e
dallo Stedelijk museum di Amster-
dam. I prezzi delle opere vanno da Eric Bainbridge, Nostalgia, 2016, scul-
2mila a 25mila euro. tura in ferro e stoffa, cm 90x15x15.

RO M A

Il lucky loser secondo Davide Monaldi

PIAZZA DANTE 2. Il eliminato nei match di
titolo della mostra di qualificazione, viene
Davide Monaldi (San ripescato per parteci-
Benedetto del Tronto, pare al torneo solo do-
1983) fino al 30 giugno po il ritiro o la squalifi-
allo Studio Sales (tel. ca di un collega. Nasce
06-77591122), Lucky cos il suo scombinato
loser, ironicamente universo sportivo, che
ispirato alla termino- popola gli spazi della
logia tennistica. Il per- galleria con sculture di
dente fortunato chi, piccole e medie dimen-
sioni, come la pioggia
Davide Monaldi, G.O.A.T.,
di medaglie doro ap-
2017, ceramica, legno e pese a nastri colorati.
raso, cm 240x121. Lartista marchigiano,
tra i partecipanti al Pre-
mio Cairo 2016 e prota-
gonista di una perso-
nale a Palazzo Ducale
di Urbino, dispone a
terra un bilanciere da
palestra realizzato con
piatti di ceramica, ma-
teriale centrale nella
pratica dellartista, che
plasma anche pattini a
rotelle e palloni da ba-
sket. I prezzi di queste
opere possono variare
da 400 a 5mila euro.

T O R R E P EL L I C E

Laudace sfida ai materiali delle sculture di Tony Cragg

VIA STAMPERIA 9. Non copio la
natura, spiega Tony Cragg (Liver-
pool, 1949), grande sperimentatore
di materiali (dal legno al marmo, al
carbonio), esponente di una lunga
tradizione plastica che va da Henry
Moore ad Anthony Caro. Vorrei sve-
larne lenergia, il flusso che lattraver-
sa. Cos nascono le astrazioni dello
scultore vincitore del Turner Prize
nel 1988 e del Praemium Imperiale
per la scultura nel 2007. Germoglia-
no in studio a Wuppertal da vortici
di linee su carta (senza software, di-
chiara) e sono esposte fino al 30 luglio
da Tucci Russo (tel. 0121-953357). I
prezzi delle opere (2015-2016) vanno
da 250mila a 800mila euro.
Tony Cragg, Spring, 2016, legno, cm 245.

178
 CATALOGHI DARTE

I N B R E V E

BRESCIA. Larchitetto,
designer e pittore
FEOFEO
concettuale giapponese
Shusaku Arakawa (1936-
2010) disegnava edifici per
fermare linvecchiamento,
nei quali era impossibile
restare fermi. Dal 29 giugno

Feofeo io sono colore

al 29 luglio una selezione
di tele neodadaiste
esposta da Massimo
Minini (via Apollonio 68,
tel. 030-383034) .

Feofeo
Sopita la mente, dunque i pensieri, lIo prende coscienza di

FOIANO DELLAIndividualmente
CHIANAlIo tende a riunirsi al Tutto, consapevole di non
Essere ed Esistere al di l della Materia, dello Spazio e del Tempo.

Esistere al di fuori del Divino, ma solo come emanazione di Esso.

(AR). Le installazioni
La trasmutazione si compiuta; il vile metallo si trasformato
in oro, lUomo si ricongiunto col Divino interiore e il fine della

io sono colore
recenti del fiorentino
ricerca inizia, dentro di S.

Massimo Barzagli (1960),

tra mani realizzate
in gesso e intrecci
di cinghie colorate, sono
riunite nella personale dal
titolo CIAO, fino al 30 luglio
35,00da Alessandro Bagnai
(I.V.A. inclusa)

(via della Repubblica 39,

tel. 0575-648975).

SAN GIMIGNANO. Fino

al 28 agosto Continua (via
A llinterno del panorama artistico contemporaneo,
loriginale figura di Feofeo risalta per merito di una
identit raggiunta sfuggendo a mode e omologazioni...
del Castello 11, tel. 0577-
943134) ospita lavori scrive Giovanni Faccenda nellintroduzione critica della
recenti di Subodh Gupta monografia, omaggio a una protagonista dellarte astratta.
(Khagaul, 1964). Lartista, Oltre 160 opere presentate, testi in italiano e in inglese.
che spazia tra installazione,
pittura, video, fotografia
Opere in mostra dal 10 giugno al 6 agosto
e scultura, ha esposto
allMMK di Francoforte nel presso il Museo Diocesano San Giovanni, via Natta 36, Asti
2014 e alla National Gallery Presentazione del volume sabato 10 giugno, ore 18
of Victoria nel 2016.
Volume di 192 pagine; formato cm 24 x 28; copertina cartonata
TORINO. Da Giorgio
In vendita nelle librerie a 35,00
Persano (via Principessa
Prezzo speciale per i nostri lettori a 31,50
Clotilde 45, tel. 011-
4378178) accanto a un
enorme gonfiabile sfilano, Per le ordinazioni scegliere tra: 1) Invio assegno bancario a Cairo Publishing Srl,
fino al 28 luglio, teschi corso Magenta 55 - 20123 Milano; 2) Versamento su c.c. postale n. 71587083 intestato
a Cairo Publishing Srl; 3) Bonifico, IBAN IT 66 X 02008 09432 000030040098 - Unicredit;
in bronzo, casette in metallo
4) Addebito su carta di credito (escluse le elettroniche e American Express).
e vetro, un trittico fotografico
Si prega di inviare lattestazione del pagamento al fax 02 43313580 o allindirizzo mail
ispirato alla Grande diffusione@cairoeditore.it, indicando un recapito telefonico. Per informazioni telefonare
guerra. Tutte opere recenti allo 02/43313517. Offerta valida sino al 31/12/2017.
di Per Barclay (Oslo, 1955).

I libri Giorgio Mondadori La bellezza della qualit

179
FLASH di Elisabetta Castellari

Territori pubblici e privati

segnati da Violenti confini
CITT DI CASTELLO (PG). La Pinacoteca Comunale (tel.
075-8554202) ospita fino al 2 luglio la rassegna Violenti con-
fini. Le opere di ventuno artisti propongono una rifles-
sione sul tema del territorio, inteso non solo come limite
geografico, ma anche come rifugio o barriera alle relazioni
umane. Organizzata in diverse sezioni, la mostra si apre
con linstallazione site-specific di Marco Baldicchi Ci
che non siamo ci che non vogliamo, una barricata ricoperta
di filo spinato su cui sono intrappolate leggiadre farfal-
le. Nella sezione Confini traumatici, lopera di Mircea
Cantor The world belongs to those who set it on fire, planisfero
in carta bruciata, reclama il ruolo dellartista come testi- Luca Vitone, Der Zukunft Glanz (Berlin), 2014, installazione.
mone dei cambiamenti e delle storture del nostro tempo.
Un messaggio di speranza, il desiderio di superare limiti un nido duccello, come uova pronte alla cova. Chiude la
e barriere, invece affidato allinstallazione di Claudio mostra la sezione Confini biografici, dove Luca Vitone
Parmiggiani (Senza titolo, 1997) nella sezione Confini im- espone Der Zukunft Glanz, installazione di oggetti quoti-
maginifici, dove tre piccoli mappamondi sono raccolti in diani che raccontano la sua vita da immigrato a Berlino.

Moore, il segno forte della grafica

Henry Moore, Draped reclining figure, 1975, li-
tografia, cm 57,2x77,5.
LIVORNO. Grande protagonista dellarte del XX secolo, Henry Moore
(1898-1986) ha fatto della scultura al limite tra figura e astrazione il suo
tratto distintivo. I riferimenti nella sua ricerca spaziano dalla statuaria
rinascimentale al Cubismo e i soggetti, spesso morbidi corpi di donna
distesi, paiono intrecciati in abbracci senza fine. Innamorato dellIta-
lia, lartista la visit di frequente, acquistando una casa in Versilia nel
1965. La galleria Guastalla centro arte (tel. 0586-808518) gli rende oggi
omaggio con la mostra Henry Moore - Graphic works, fino al 15 luglio.
Venticinque tra acqueforti, acquetinte e litografie datate 1967-1979 ne
sintetizzano i temi ricorrenti: Reclining figures, alcune Helmet head litho-
graphs e studi per Mother and child, figure potenti in cui si riverberano
le suggestioni formali delliconografia mariana classica.

Nello spazio di Natalino Tondo

MILANO. Con opere come Tensioni
strutturate (1967) negli anni Sessanta
Natalino Tondo (Salice Salentino,
1938 Lecce, 2017), aveva avviato una
riflessione sul tema dello spazio, sui
suoi limiti fisici e le possibilit di scon-
finamento nellinfinito. Fino al 4 luglio
la galleria Davide Gallo (www.davi-
degallo.net) gli dedica una piccola ma
raffinata personale. In mostra le prime
composizioni di cavi in alluminio, la
serie Rilevamenti salentini (1974), in cui
analizzava il suo territorio con la mac-
china fotografica, il ciclo Oltre il nero
(1981), fino alla sintesi del suo pensie-
ro, Spazio n-dimensionale, tele grigie da
cui si irradiano flussi di colore.
Natalino Tondo, Spazio n-dimensionale
XIV, 1988, tecnica mista, cm 170x200.

180

Lavventura
nel colore
di Nocera
BOLOGNA. Salvatore No-
cera (Bologna, 1928-2008)
si avvicina alla pittura nel
1952 frequentando i corsi
dellAccademia di Bologna
di Virgilio Guidi. Con i di-
pinti della fine degli anni
Cinquanta inizia a definire
uno stile personale dove la
figura umana appare tra
dissolvenze e sfocature. A
met degli anni Sessanta
arriva la svolta: prende uno
studio a Parigi e approda
allastrattismo. La materia
pittorica si addensa, la pen-
nellata breve e decisa. La
mostra Salvatore Nocera. Un
decennio di ritardo, fino al 23
Salvatore Nocera, Senza ti-
tolo, 1965, olio su tela, cm
38x54.
luglio a Palazzo dAccur-
sio (info@bolognaperlear-
ti.it), ricostruisce la vicenda
di un artista schivo attra-
verso 40 dipinti, 30 disegni
e alcuni scritti. Documenti
che danno conto di una
grande passione per larte
che lo port, alla soglia de-
gli ottantanni, a sperimen-
tare nuove tecniche come il
collage e lassemblaggio.
181
Carolina Art Design
La Regina del Terrore, tecnica mista busto Diabolik ha colpito ancora, tecnica mista
di manichino applicato su tela dipinta a mosaico applicata su tela
smalto con Fumetti di Eva Kant, cm 60x80
LArte del Fumetto, lArte nel Fumetto
Tutti noi, fin dalla pi tenera infanzia,siamo attirati dalle immagini, dalla loro forma e
da i loro colori, ben presto poi, ci appassioniamo alle storie che vengono narrate per
sequenze. Non c alcun dubbio sul fatto che il fumetto, caratterizzato dallaccostamento
di testo e di immagini, possa oggi essere considerato non pi un tipo di linguaggio desti-
nato alle masse incolte, ma un vero e proprio genere narrativo, che si colloca a confine
tra la letteratura e le arti visive. Dobbiamo poi ringraziare alcuni grandi artisti della Pop
Art, in particolare Roy Lichtenstein, con il suo modo nuovo di contaminare lArte, con la
<a> maiuscola, con stili presi dalla cultura bassa se il fumetto non pi visto sem-
plicemente come una popolare forma alternativa di comunicare in modo sintetico un
racconto, spesso in senso esilarante, ma come un vero e proprio mezzo espressivo che
pu giungere ad esiti indubbiamente di natura artistica. Fra i molti appassionati lettori
e collezionisti di un genere che ha attraversato le generazioni, immune ad una societ
dellimmagine che tende ad inondarci quotidianamente di raffigurazioni realizzate in sen-
so ipertecnologico Carolina Art Design, da alcuni anni ha trovato davvero un bel modo
di applicare il proprio talento e la propria spiccata creativit esplorando le possibilit
espressive derivanti dallabbinamento di questa particolare materia agli oggetti di arre-
do. quasi superfluo far notare che la fase della accurata scelta e della giustapposizione
dei ritagli, secondo giochi ed incastri variabili, quasi costituissero tessere di un moderno
ed innovativo mosaico, quella in cui maggiormente si esprime la creativit ed una ma-
nualit guidata da un bisogno estetico che fa leva soprattutto sullistinto e sullemozione.
Un materiale realizzato attraverso una tecnica meccanica e ripetitiva, la stampa, viene
cos trasformato attraverso un lavoro manuale artistico, sviluppando un quid di unico da
un qualcosa di ripetitivo e massificato. Nella ampia produzione di Carolina Art Design
spiccano anche seducenti e caratteristici mezzibusti, di pura valenza estetica e del tutto
privi di alcun riferimento di tipo metafisico di dechirichiana memoria, anchessi decorati
con la loro tecnica ed applicati su tela trattata pittoricamente. Cos come i sorprendenti
quadri, costituiti di diversi frammenti concorrenti a collage, laddove una miriade di pez-
zi applicati minuziosamente secondo accordi cromatici ben studiati, vanno a costituire
limmagine di una sorta di pointillisme alla rovescia, in cui solo avvicinandosi fortemente
allopera si riesce ad apprezzarne pienamente leccezionale valore. Unendo capacit,
creativit ed intraprendenza, Carolina Art Design riuscita a portare nella propria at-
tivit artistica la sua principale passione, quella per il fumetto, riuscendo a conseguire
nei non molti anni di vita numerosi successi e ad ottenere riconoscimenti significativi.
Informazioni: M +39 328 1045964 - info@carolinartdesign.it - www.carolinartdesign.it
Evaristo Fusar, I grandi reportages
11 marzo - 2 luglio
Museo dellArte Fabbrile
e delle Coltellerie, Maniago

La Progettualit dello Sguardo.

Fotografie di Paesaggio
di Gabriele Basilico
16 giugno - 10 settembre
Chiesa di San Lorenzo,
San Vito al Tagliamento

Mattia Balsamini
1 luglio - 3 settembre
Palazzo Tadea, Spilimbergo

Letizia Battaglia
1 luglio - 3 settembre
Palazzo Tadea, Spilimbergo

Evaristo Fusar. Primo Carnera

14 luglio - 3 settembre
Villa Carnera, Sequals

Il Volto del Cinema

15 luglio - 17 agosto
Terrazza Mare, Lignano Sabbiadoro

Paul Scheuermeier. Friuli 1922

29 luglio - 3 settembre
Scuola dAmbiente, Barcis

INFO: CRAF - Centro di Ricerca e Archiviazione della Fotografia

Palazzo Tadea - 33097 Spilimbergo
Tel. 0427 91453 - info@craf-fvg.it - www.craf-fvg.it
 Segni della Vita Contadina
16 settembre - 22 ottobre
Chiesa di San Lorenzo,
San Vito al Tagliamento

Newsha Tavakolian
29 settembre - 29 ottobre
Galleria Tina Modotti, Udine

Donne & Fotografia

30 settembre - 7 gennaio 2018
Chiesa di San Francesco, Udine

I Fotografi Veneti del Novecento

4 novembre - 7 gennaio 2018
Chiesa di San Lorenzo,
San Vito al Tagliamento

Premio FVG Fotografia 2017 International Award of Photography 2017

(31 edizione) (22 edizione)
sabato 1 luglio, ore 17.30 venerd 29 settembre, ore 17.00
Palazzo La Loggia, Spilimbergo Loggia del Lionello, Udine
a Letizia Battaglia, a Mattia Balsamini a Newsha Tavakolian

Giovanna Calvenzi, Lopera di Gabriele Basilico Marianna Santoni, Fotografia, photoshop, Circolo Mignon di Padova, Circolo Fotogra-
gioved 15 giugno, ore 20.30, Teatro Arrigoni, San lightroom spiegati dal guru di Photoshop fico San Vitese - Photo 88, Mignon e la Street
INCONTRI CON LAUTORE

Vito al Tagliamento venerd 22 settembre, ore 20.30, Arena di Piazza Photography

Barbara Torresan, Osservo, fotografo, assaggio:
la fotografia food ai tempi dei social
nellambito di Biblioteche in Cortile, in colla-
borazione con Sebico, parteciper Davide Larise,
sous chef al ristorante Joia di Milano
venerd 23 giugno, ore 20.30, Villa Ciani, Lestans
Letizia Battaglia con Michele Smargiassi
venerd 30 giugno, ore 20.30, Cinema Teatro
Castello, Spilimbergo
Mattia Balsamini con Guido Cecere
domenica 2 luglio,ore 20.30, Cinema Teatro
Castello, Spilimbergo
Garibaldi, Spilimbergo
Newsha Tavakolian
luned 2 ottobre, ore 9.00, Liceo artistico G. Sello
di Udine
luned 2 ottobre, ore 14.00, Palazzo Di Toppo
Wasserman, Universit degli Studi di Udine
Danielle van Zadelhoff
marted 3 ottobre ore 9.00, Liceo artistico G. Sello
di Udine
marted 3 ottobre, ore 15.00, Palazzo Di Toppo
Wasserman, Universit degli Studi di Udine
mercoled 4 ottobre, ore 20.30 Ex Scuole Elemen-
tari di Gleris, San Vito al Tagliamento
Circolo Mignon di Padova, Circolo Fotografico
San Vitese - Photo 88, Robert Frank
venerd 6 ottobre, ore 20.30 Ex Scuole Elementari
di Gleris, San Vito al Tagliamento
Luigi Perissinotto, Direttore del Dipartimento di
Filosofia e Beni Culturali dellUniversit C Foscari
di Venezia, Il Veneto e la fotografia
venerd 3 novembre, ore 20.30, Teatro Arrigoni,
San Vito al Tagliamento

Seguici su: #FVGlive www.fvglivexperience.it

 CATALOGHI DARTE

GIUSEPPE LOCATI - LARTE E IL PENSIERO

GIUSEPPE

LOCATI
Larte e il pensiero

EDITORIALE GIORGIO MONDADORI

S crittore, filosofo, artista, ingegnere di successo... Larte di Locati complessa nella propria
linearit scrive di lui Luigi Marsiglia, il curatore della monografia, che ne presenta la produzione,
preceduta da un bel saggio dello stesso artista. Circa 180 le opere pubblicate, dai primi oli del
1955 alle recentissime sculture in ottone cromato e smaltato: un viaggio affascinante nel mondo
di un autore che conosce il linguaggio della bellezza. Contributo critico di Pier Franco Bertazzini.

Volume di 208 pagine; formato cm 24 x 32; legatura cartonata con sovraccoperta

In vendita nelle librerie a 35,00. Prezzo speciale per i nostri lettori a 31,50
Per le ordinazioni scegliere tra: 1) Invio assegno bancario a Cairo Publishing Srl, corso Magenta 55 - 20123 Milano; 2) Versamento su c.c. postale
n. 71587083 intestato a Cairo Publishing Srl; 3) Bonifico, IBAN IT 66 X 02008 09432 000030040098 - Unicredit; 4) Addebito su carta di credito
(escluse le elettroniche e American Express). Si prega di inviare lattestazione del pagamento al fax 02 43313580 o allindirizzo
mail diffusione@cairoeditore.it, indicando un recapito telefonico. Per informazioni telefonare allo 02/43313517. Offerta valida sino al 31/12/2017.

I libri Giorgio Mondadori La bellezza della qualit

ASTE ANTICIPAZIONI D I M A N U E L A B R E V I

Tutti in Europa per gli ultimi acquisti

della stagione, da Prince a Quinn
S e New York fa da sfon-
do alle grandi vendite
di moderno e contempo-
raneo di maggio, a giugno
i collezionisti si radunano
in Europa. Si parte con
Ketterer Kunst, che nel
catalogo della vendita di
Monaco dell8 e 10 giu-
gno presenta opere di Ge-
org Baselitz (Zwei halbe
Khe, 1986, 500/600mila
euro); Gerhard Rich- 1 2
ter (Stadtbild, 1968,
300/400mila euro;
Rot-Blau-Gelb, 1973,
500/700mila euro); Robert
Longo (Untitled - Earth,
for Zander, 200/250mila
euro); Marc Quinn (Cho-
golisa sunrise, 2010, olio su
tela, 70/80mila euro, 4 ); e
Daniel Richter (Sthlerne
Erbsen, 1999-2000, olio e
vernice su tela, 70/80mila
euro). A Londra, il 28-29
giugno, Sothebys vende 3 4
una tela di Roy Lichten-
stein (Two paintings with Chillida (Lurra XXIII,
Dado, 1983) a 2,7 milioni di 1978, 76/100mila euro);
euro ( 2 ); un olio e collage una scultura in resina po-
su tela di Jean Dubuffet liestere di John McCra-
(Bret rose, 1956) a 1,4 mi- cken (Sculpture VI, 1985,
lioni di euro; e una stampa 236/353mila euro); e una
cromogenica di Wolfgang tela di Banksy (Gangsta
Tillmans (Freischwimmer rat, 2004, 82/118mila eu-
#81, 2005) a 94/141mila ro). Le vendite londinesi si
euro. Sempre a Londra, il concludono con Phillips,
29 giugno, Bonhams pro- il 29-30 giugno: nel cata- 5
pone un olio su masonite logo spiccano una gran-
di Josef Albers (Study for de serigrafia su acciaio 1967, 471/707mila euro); Grande assente nel calen-
Homage to the square: Au- specchiato di Michelan- una carta di Cy Twombly dario mensile Christies,
tumn 65, 1965, 212/295mi- gelo Pistoletto (La gabbia, (Untitled, 1981, 94/142mila che ha deciso di spostare
la euro); una tela di Gn- 1962-74, 4 parti, 1,4/2,1 euro); e una grande stam- la sua vendita londinese di
ther Frg (Untitled, 2008, milioni di euro, 5 ); un olio pa ektacolor di Richard contemporaneo a ottobre,
94/141mila euro, 3 ); una su carta su tela di Georg Prince (Untitled - Cowboys, in concomitanza con Frie-
terracotta di Eduardo Baselitz (Ein Werkttiger, 1992, 235/353mila euro, 1 ). ze art week.

185
 ANTICIPAZIONI

1 2 3

Capolavori impressionisti e darte moderna a Londra

L ondra ospita anche le grandi
vendite di Impressionisti e arte
moderna del mese. Tra i fiori alloc-
chiello dellappuntamento con Bon-
hams, il 22 giugno, spiccano Rosen
und Flieder di Lovis Corinth (olio su
tela, 1918, 295/412mila euro, 2 ); Les
toits de Paris di Maurice de Vlaminck
(1911 circa, olio su tela, 212/260mila
euro); Le champ de courses de Deauvil-
le di Raoul Dufy (1931, olio su tela,
212/260mila euro); e un piccolo ri-
tratto di Pierre-Auguste Renoir (Tte
denfant ou enfant la marinire, 1905
circa, olio su tela, 212/260mila eu-
ro). Il capolavoro di Max Beckmann
Birds hell (1938, 1 ), per la prima vol-
ta allincanto, il fiore allocchiello
della vendita di Christies del 27-28
giugno. Presentato in catalogo con
stima a richiesta, potrebbe diven-
tare il nuovo record dellartista te-
desco. Altri lotti di gran risalto sono
la malinconica tela di Egon Schiele
Einzelne Huser (Huser mit Bergen),
del 1915 (23,5/35,3 milioni di euro);
e Le Moissonneur (dapres Millet) di
Van Gogh (1889, 14,7/19,4 milioni
di euro), realizzato da una serie di
disegni di Jean-Franois Millet inti-
tolata Les travaux des champs (1852).
Gli italiani la fanno invece da padro-
ne nella vendita di Sothebys del 6
giugno dedicata allOttocento. Una
tela di Federico Zandomeneghi, La
curiosit, offerta a 176/234mila euro
( 3 ); LArc de Triomphe, Paris di Giu-
seppe De Nittis (1875, olio su tela)
a 585/820mila euro; e una tavola di
Guglielmo Ciardi, A view of St Marks
basin with the Punta della Dogana, ha
una stima di 70.500/93.500 euro.

Arte moderna e contemporanea 19 Cornette de Sain Cyr, 27 Dorotheum, Vienna.

CALENDARIO 8 Sothebys, New York.
Impressionisti e arte moderna
1 Dorotheum, Vienna. 8 Wright, Chicago. Design
Arte contemporanea 8-10 Ketterer Kunst, Monaco.
1 Piasa, Parigi. Design Arte moderna e contemporanea
1 Tajan, Parigi. Design 10-11 Meeting art, Vercelli.
2 Grisebach, Berlino. Ottocento e Novecento
Arte moderna e contemporanea 12 Sothebys, Londra.
6 Bonhams, Hong Kong. Arte inglese moderna
Arte moderna e contemporanea e contemporanea
6 Bonhams, New York. 12 Cornette de Sain Cyr, Parigi.
Stampe e multipli Arte contemporanea
6 Phillips, New York. Design 13 Christies, Amsterdam.
6 Sothebys, Londra. Ottocento e Novecento
Dipinti europei Ottocento 13 Cornette de Sain Cyr, Parigi.
6 Sothebys, New York. Design Impressionisti e arte moderna
6-7 Sothebys, Parigi. 14 Bonhams, Londra.
Arte contemporanea Arte moderna inglese e irlandese
7 Christies, New York. Design 14 Dorotheum, Vienna.
7 Christies, Zurigo. Arte svizzera Fotografia
7 Phillips, Londra. Editions 16 Dorotheum, Vienna. Grafica
7-8 Christies, Parigi. moderna e contemporanea
Arte contemporanea 17-25 Meeting art, Vercelli.
8 Piasa, Parigi. Arte moderna e contemporanea
Parigi. Fotografia
20-21 Martini studio darte,
Brescia. Arte contemporanea
20 Dorotheum, Vienna. Design
20-22 Im Kinsky, Vienna.
Arte moderna e contemporanea
20-30 Christies, online.
Impressionisti e arte moderna
21-22 Sothebys, Londra.
Impressionisti e arte moderna
22 Bonhams, Londra.
Impressionisti e arte moderna
22 Piasa, Parigi. Stampe e
multipli moderni e contemporanei
22 Wright, Chicago.
Stampe e multipli
24 Artesegno, Udine. Novecento
26 Cornette de Sain Cyr,
Bruxelles. Arte contemporanea
e design
26-27 Christies, Londra.
Arte moderna inglese e irlandese
27 Bonhams, Londra.
Stampe e multipli
Arte moderna e contemporanea
27 Koller, Zurigo. Design,
Art Deco e Art Nouveau
27 Sothebys, Zurigo.
Arte svizzera
27-28 Christies, Londra.
Impressionisti e arte moderna
28 Tajan, Parigi. Arte moderna
28-29 Sothebys, Londra.
Arte contemporanea
29 Bonhams, Londra.
Arte contemporanea
29 Dorotheum, Vienna.
Ottocento
29 Tajan, Parigi.
Arte contemporanea
29-30 Phillips, Londra.
Arte contemporanea
30 Koller, Zurigo. Arte svizzera,
impressionisti e arte moderna
1 LUGLIO Artesegno, Udine.
Arte contemporanea
1 Koller, Zurigo. Fotografia, arte
contemporanea, stampe e multipli

La redazione non responsabile di eventuali cambiamenti di date.

186
 con il Patrocinio

C omune di Foggia
assessorato alla Cultura
s istema museale CiviCo

A S S U N TA C A S S A
oltre l orizzonte

ASSUNTA CASSA, Why, 2016, olio su tela, cm 100 x 100

FOGGIA -DAL23GIUGNOAL8LUGLIO2017
PALAzzETTO DELL ARTE andrea pazienza , vIA GALLIANI , 1
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vENERD23GIUGNOORE18,00
presentazione critica
GIUSEPPE MARRONE
filosofo, critico darte

Lesposizioneaccompagnatadaunamonografia LamostraapertadalMartedalSabato
acuradiGiuseppeBacci (DomenicaeLunedchiuso)
consaggidiGiuseppeMarrone,AnnaSoricaroeGiuseppeBacci dalle9:00alle13:00edalle17:00alle20:00
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EDITORIALE GIORGIO MONDADORI

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PI DI 40 NUMERI DISPONIBILI
RECORD di Manuela Brevi

Jean-Michel Basquiat, Untitled, 1982, acrilico, pittura a spray e pastello a olio su tela, cm 183,2x173.

Basquiat lartista americano pi pagato in asta

NEW YORK. di 110,5 milioni di dollari il nuovo record
di Jean-Michel Basquiat (1960-1988), che segna anche la
cifra pi alta mai raggiunta in asta da un artista americano
e da unopera creata dopo il 1980. Acquistata alla vendita
di Sothebys del 18 maggio dal quarantunenne collezio-
nista e imprenditore nel settore delle-commerce Yusaku
Maezawa, Untitled (1982) ha raddoppiato il precedente
record dellartista di 57,2 milioni di dollari stabilito nel 2016
da Christies per unaltra tela andata sempre a Maezawa.
Anche questa volta, il magnate giapponese ha annunciato
lacquisto sui social. E ora ha aggiunto un altro capolavoro
per il museo che sta costruendo a Chiba, sua citt natale.

189
 NICOLA PICA

Abbandonati, 2015 Sali in gondola, 2017

acrilico su tela bassorilievo in albastro e acrilico
50x70 cm. 80x100 cm.
Stima 2.000,00/3.000,00 Stima 3.500,00/4.500,00

emanuele vergari

A Double Bass in Rome Castel Sant'Angelo

fotografia digitale fotografia digitale
120x80 cm. 50x75 cm.
Stima 8.000,00/10.000,00 Stima 6.000,00/7.000,00

FINALMENTE SARANNO PRESENTI

GLI ARTISTI EMERGENTI CON LA LORO PERSONALE
QUOTATI E VENDUTI AD ARTE SALERNO DAL 4 - 11 GIUGNO 2017
PRINCE ART GALLERY casa daste info@princeartgallery.it ARTE SALERNO join@artesalerno.it
ASTE ARTE ITALIANA di Manuela Brevi

Nelle vendite italiane di aprile e maggio record per Giosetta Fioroni a 86mila euro
e per Fausto Melotti a 600mila euro, mentre Fontana e Castellani superano il milione
PITTURA
A
Carla Accardi Senza titolo, 1957-58, tempera alla caseina su tela, cm 70x60, 77.500
Sothebys Milano, 5 maggio 2017 (40.000/60.000)
Afro Blu cobalto, 1967, tecnica mista su compensato, cm 39x47, 55.000
Cambi Milano, 9 maggio 2017 (55.000/65.000)
Vincenzo Agnetti Assioma. La parola percorso, 1971, bachelite nera incisa e dipinta 68.750
con vernice binca, cm 70x70, Poleschi Milano, 9 maggio 2017 (70.000/80.000)
Getulio Alviani Superficie a testura vibratile, 1970-72, placche di alluminio 96.250
su tavola, cm 108x108, Sothebys Milano, 5 maggio 2017 (50.000/70.000)
Giovanni Anceschi Tavola di possibilit liquide, 1959, materiali vari e liquidi, 41.000
cm 145x145x4,5, Cambi Milano, 9 maggio 2017 (20.000/25.000)
1i Alighiero Boetti
Franco Angeli Bella ciao, 1964, acrilico e tulle su tela, cm 100x69,7, 40.000
Sothebys Milano, 5 maggio 2017 (20.000/30.000)
Rodolfo Aric Area B, 1973, acrilico su tela, cm 90x200x7, 52.500
Sothebys Milano, 4 maggio 2017 (30.000/40.000)
B
Enrico Baj Uomo contro due animali n. 9, 1955, tecnica mista su tela, 62.500
cm 95x118, Poleschi Milano, 9 maggio 2017 (55.000/60.000)
Alberto Biasi Dinamica alterna, 1964, rilievo in pvc su tavola, cm 60x60, 25.000
Cambi Milano, 9 maggio 2017 (25.000/35.000)
Alighiero Boetti
2i Alberto Burri
1 Senza titolo (ordine e disordine), 1977, ricamo, cm 54x52, 292.780
Christies Milano, 27 aprile 2017 (50.000/70.000)
Alighiero Boetti Aerei, 1978-79, biro nera su carta, 3 elementi, cm 43x94, 159.340
Christies Milano, 27 aprile 2017 (100.000/150.000)
Alberto Burri 2 Combustione plastica, 1967, plastica, combustione su telaio 607.500
di ferro, cm 60x90, Sothebys Milano, 4 maggio 2017 (500.000/700.000)
Alberto Burri Cellotex, 1992, acrilico e vinavil su tela, cm 54x74, 183.600
Christies Milano, 27 aprile 2017 (100.000/150.000)
C
Enrico Castellani Superficie bianca, 1987, acrilico su tela, cm 150x200, 1.117.690
Christies Milano, 27 aprile 2017 (500.000/800.000)
Enrico Castellani Superficie bianca, 1969, acrilico su tela estroflessa, cm 120x104, 475.500
Sothebys Milano, 4 maggio 2017 (400.000/600.000)
Roberto Crippa Composizione, 1956, olio su tavola, cm 100x80, 26.000 3i Piero Dorazio
Cambi Milano, 9 maggio 2017 (20.000/25.000)
D
Piero Dorazio 3 Sempreverde, 1960, olio su tela, cm 81x65, 150.000
Sothebys Milano, 4 maggio 2017 (120.000/180.000)
Piero Dorazio No stop II, 1996, olio su tela, cm 120x151, 32.500
Poleschi Milano, 9 maggio 2017 (25.000/30.000)
F
Tano Festa 4 Il primo giorno dellestate, 1965, smalto e acrilico su tela, 207.870
cm 199x239,5, Christies Milano, 27 aprile 2017 (70.000/100.000)
Tano Festa Les promenades dEuclide, 1965, acrilico e smalti su tela, 135.080
cm 162x130,7, Christies Milano, 27 aprile 2017 (70.000/100.000) 4i Tano Festa
Giosetta Fioroni Interno familiare, 1960, smalti su tela, cm 114,5x146,5, 86.560
R 5 Christies Milano, 27 aprile 2017 (30.000/50.000)
Giosetta Fioroni Liberty, 1965, matita e smalti su tela, cm 146x113,5, 80.490
Christies Milano, 27 aprile 2017 (60.000/80.000)
Lucio Fontana Concetto spaziale (attese), 1966, idropittura su tela, cm 55,3x46,3, 1.578.670
Christies Milano, 27 aprile 2017 (1.000.000/1.500.000)
Lucio Fontana Concetto spaziale, 1966, idropittura su tela, cm 50x60, 1.015.500
Sothebys Milano, 4 maggio 2017 (700.000/900.000)
G
Franco Grignani Vibrazioni, 1975, tecnica mista su cartone, cm 73x73, 16.000
Cambi Milano, 9 maggio 2017 (10.000/12.000) 5i Giosetta Fioroni iRecordi
Gli importi sono espressi in euro e sono comprensivi dei diritti dasta.
R Record per lartista.

191
 ASTE ARTE ITALIANA

I
Emilio Isgr Nordliches Eismeer, 2007, acrilico su tela su tavola, cm 110x150, 32.500
Poleschi Milano, 9 maggio 2017 (25.000/35.000)
L
Osvaldo Licini Figura T 3, 1932-45, olio su tela su tavola, cm 25x19,5, 159.340
Christies Milano, 27 aprile 2017 (50.000/70.000)
Osvaldo Licini Angelo, 1953, tempera su carta su tela, cm 17x22,6, 40.000
Sothebys Milano, 5 maggio 2017 (40.000/50.000)

6i Michelangelo Pistoletto Francesco Lo Savio Spazio luce, 1960, acrilico su tela, cm 110x130, 486.880
Christies Milano, 27 aprile 2017 (350.000/500.000)
M
Renato Mambor La partita di pallone, 1965, smalto e pennarello su tela, 38.620
cm 79,7x100, Christies Milano, 27 aprile 2017 (30.000/50.000)
Piero Manzoni Achrome, 1960, tela cucita a riquadri applicata su tela, 487.500
cm 45x60, Sothebys Milano, 4 maggio 2017 (400.000/600.000)
Conrad Marca-Relli Senza titolo, 1955, olio e collage su tela, cm 92x80, 118.750
Sothebys Milano, 4 maggio 2017 (60.000/80.000)
Fausto Melotti Senza titolo, 1973, tempera e graffiti su gesso, cm 26,5x24, 30.000
Sothebys Milano, 5 maggio 2017 (10.000/15.000)
Giorgio Morandi Natura morta, 1962, olio su tela, cm 30,5x30,7, 511.500
7i Paolo Scheggi Sothebys Milano, 4 maggio 2017 (180.000/250.000)
Ennio Morlotti Paesaggio di Lombardia, 1955, olio su tela, cm 58,5x52, 46.250
Poleschi Milano, 9 maggio 2017 (45.000/55.000)
P
Achille Perilli La retorica irreale, 1966, tecnica mista su tela, cm 35x40, 20.000
Minerva Roma, 11 maggio 2017 (10.000/15.000)
Michelangelo La Venere con la pipa, 1973, serigrafia su acciaio lucidato 106.250
Pistoletto 6 a specchio, cm 125x150,5, Sothebys Milano, 5 maggio 2017 (60.000/80.000)
S
Salvatore Scarpitta Croce rotta bendata (bedroom wall), 1959, legno, resina e bende 268.520
su tavola, cm 38x49,5, Christies Milano, 27 aprile 2017 (250.000/350.000)
Paolo Scheggi 7 Zone riflesse, 1963, acrilico bianco su tre tele sovrapposte, 355.500
cm 80,5x80,5x5,5, Sothebys Milano, 4 maggio 2017 (300.000/350.000)

8i Mario Schifano Mario Schifano 8 Paesaggio anemico, 1965, smalto e grafite su tela, cm 160x130, 116.885
Christies Milano, 27 aprile 2017 (120.000/200.000)
Ettore Spalletti Impasto di colore eco rosso-azzurro girandola, 2009, colore su tavola 97.500
e foglia doro, cm 100x100x4, Sothebys Milano, 5 maggio 2017 (40.000/60.000)
T
Cesare Tacchi Quadro per una coppia felice, 1966, inchiostro su tessuto e chiodi 61.250
su tavola, cm 100x120x10, Sothebys Milano, 4 maggio 2017 (50.000/70.000)
Emilio Tadini Circuito chiuso / La ragazza di stoffa, 1969, acrilico su tela, 16.500
cm 160x130, Cambi Milano, 9 maggio 2017 (10.000/15.000)
Tancredi Senza titolo, 1957, olio su tela, cm 135x75, 150.000
Sothebys Milano, 4 maggio 2017 (120.000/180.000)
V
9i Emilio Vedova Emilio Vedova 9 Da dove, 1983, olio su tela, cm 230x300, 220.000
Christies Milano, 27 aprile 2017 (100.000/150.000)

S C U LT U R A
C
Alik Cavaliere Albero con frutti rossi, 1990, bronzo, terracotta, sassi, cm 164, 35.000
Sothebys Milano, 5 maggio 2017 (25.000/35.000)
M
Fausto Melotti R 10 Tema e variazioni I, 1970, oro con base in acciaio inox, 2 elementi, 608.190
cm 160 (in foto un particolare), Christies Milano, 27 aprile 2017 (200.000/300.000)
P
Arnaldo Pomodoro Sfera, 1985, bronzo e base in plexiglas, diametro cm 30, 168.750
Sothebys Milano, 4 maggio 2017 (100.000/150.000)
U
Giuseppe Uncini Cementarmato parabolico, 1961, cemento e ferro, cm 183,5, 220.000
10i Fausto Melotti iRecordi Christies Milano, 27 aprile 2017 (180.000/250.000)

Per le sculture, la misura riportata la maggiore.

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tel. 0828 1776556 - mail: info.lifeart@libero.it
Sede legale: Via Spineta, 89 - Unit Operativa: Viale Brodolini - Z.I. - 84091 BATTIPAGLIA (SA)
 presenta

Nicoletta Lembo

Natura, opera unica

tecnica mista olio e acrilico su tela, cm 70x50
(collezione privata)

Il carnevale, opera unica

tecnica mista olio e acrilico su tela, cm 50x50
(collezione privata)

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 CATALOGHI DARTE

MADAME BUTTERFLY
REVISITED BY ANNA CHROMY

P resentato in concomitanza con il Festival Puccini di Torre del Lago nel corso della
stagione lirica 2017, il volume raccoglie una serie di bozzetti scenografici, accom-
pagnati da disegni di costumi, che Anna Chromy ha creato ispirandosi alla celebre opera
del grande compositore toscano. La struggente vicenda di Cio-Cio-san ha spinto larti-
sta a interpretare artisticamente il tema specifico dellautodistruzione e allannienta-
mento inserendolo nel progetto della Conscience Art, sviluppato negli ultimi decenni.

Volume di 64 pagine; formato cm 17 x 24; legatura in brossura

In vendita nelle librerie a 20,00. Prezzo speciale per i nostri lettori a 18,00
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(escluse le elettroniche e American Express). Si prega di inviare lattestazione del pagamento al fax 02 43313580 o allindirizzo
mail diffusione@cairoeditore.it, indicando un recapito telefonico. Per informazioni telefonare allo 02/43313517. Offerta valida sino al 31/12/2017.

I libri Giorgio Mondadori La bellezza della qualit

INVESTIMENTI di Renato Diez

1
1 Gerhard Richter, Flow 216, 2016, stampa cromogenica su alluminio, cm 100,3x200 (500 esemplari, 10mila euro). 2 Candle I,
1988, lito offset, cm 88,9x94,6 (250 esemplari, 35mila euro). 3 Ice, 1981, libro dartista in 90 esemplari (73mila euro).

I multipli, le foto e la grafica numerata di Gerhard Richter

T ra gli artisti pi apprezzati degli
ultimi cinquantanni, Gerhard
Richter (Dresda, 1932) anche uno
prestigioso Museum Folkwang di
Essen, che ne ha catalogate pi di
170, realizzate dal 1965 a oggi. Rap-
un libro dartista realizzato nel 1981
per la galleria Pieroni di Roma, che
si compone di 213 lito offset stam-
dei pi costosi. Nelle aste internazio- presentano un gruppo importante di pate in 90 esemplari (e 17 prove
nali sono 11 i suoi dipinti che hanno lavori nellambito della produzione dartista), ma con le copertine una
superato i 20 milioni di euro di ag- di Gerhard Richter. A seconda della diversa dallaltra. Nellaprile scorso
giudicazione, mentre sono 33 quelli tiratura, del soggetto e della tecnica, Sothebys Londra ha aggiudicato un
venduti a pi di 10 milioni di euro. hanno oggi un costo compreso tra esemplare a 73mila euro. Ma per ac-
Il record dasta stato stabilito nel 3/5mila e 35/50mila euro. Opere pi quistare Ice 2, una serigrafia del 2003
2015, quando Sothebys Londra ha rare o impegnative possono avere in 108 esemplari, sono stati sufficien-
aggiudicato a 41 milioni di euro Ab- un costo pi elevato. il caso di Ice, ti, nella stessa asta, 37mila euro.
straktes Bild, una grande tela astratta
del 1986 (cm 300,5x250,5), ma sono
richiestissimi anche i quadri figura-
tivi di Richter: una veduta di piazza
del Duomo a Milano, Domplatz, Mai-
land, dipinta nel 1968 (cm 275x290),
stata battuta a 28,6 milioni di euro,
nel 2013, da Sothebys New York.

LA GRAFICA NUMERATA. Lincre-

mento delle quotazioni registrato
negli ultimi dieci anni dai dipinti
di Richter ha trainato anche la sua
produzione numerata. Sono inci-
sioni, litografie, serigrafie, foto, li-
bri dartista e oggetti ai quali, fino
al 30 luglio, dedica una mostra il 2

197
 INVESTIMENTI
1 Mario Nigro, Vi-
brazioni simulta-
nee, 1961, tempe-
ra su car ta, cm
76x103 (7mila
euro, Cambi Geno-
va, 2014). 2 Sen-
za titolo, 1965,
tecnica mista su
tela, cm 65x50
(30mila euro, Do-
rotheum Vienna,
2015).
Il Catalogo ragionato ha acceso linteresse per Mario Nigro
I l record dasta di Mario
Nigro (Pistoia, 1917 Li-
vorno, 1992), grande pro-
tagonista della stagione
storica dellastrattismo in
Italia, stato stabilito nel
2014, quando Christies
Milano ha aggiudicato
198
a 77mila euro Pannello a
scacchi bianchi e neri, una te-
la del 1950 (cm 175x108,3).
Nella stessa vendita uno
Spazio totale del 1954 (cm
130x65) stato battuto
a 45mila euro. Il record
precedente, registrato da
un altro dipinto del ciclo
Spazio totale, del 1955 (cm
50,3x60), resisteva dal
2007, quando Christies
Milano laveva aggiudica-
to a 57mila euro, il doppio
della stima pubblicata nel
catalogo dellasta.
NIGRO IN GALLERIA. Le
quotazioni di Mario Ni-
gro hanno cominciato a
crescere dopo luscita del
Catalogo ragionato delle
opere dellartista, cura-
to da Germano Celant e
pubblicato da Skira nel
2008. Cinque anni dopo,
nel 2013, a Nigro hanno
dedicato una ricca retro-
spettiva, con i lavori re-
alizzati dal 1952 al 1992,
le Kunstsammlungen
Chemnitz, in Germania.
Alla fine di aprile, poi, si
chiusa la mostra Mario
Nigro: dal ritmo verticale al
tempo totale, organizzata
da A arte Invernizzi di
Milano (tel. 02-29402855)
in occasione del centena-
rio della nascita dellarti-
sta e curata da Luca Mas-
simo Barbero. La galleria
milanese da lungo tempo
tratta la produzione di
Nigro. Le opere pi ricer-
cate dai collezionisti sono
quelle che lartista ha di-
pinto nel ventennio com-
preso tra il 1948 e il 1968.
Sono gli anni delle grandi
invenzioni: da Ritmo verti-
cale, del 1948, agli Scacchi,
ai Pannelli a scacchi iterativi
e simultanei e agli Spazi to-
tali della prima met degli
anni Cinquanta, fino ai
Collage vibratili modulari
del 1961 e alle strutture
del Tempo totale, del 1965.
Oggi la produzione pi
significativa di Mario Ni-
gro si trova in galleria: le
composizioni pi rare e
importanti, se di grande
formato, possono toccare
i 250mila euro, ma lavori
di buona qualit si posso-
no pagare anche 30/50mi-
la euro. Per una carta si
parte da 7/10mila euro.
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OMAGGIO A GIACOMO PUCCINI.

VISSI DARTE, VISSI DAMORE

I l volume ripercorre la vicenda artistica e umana di Giacomo Puccini attraverso

due interessanti saggi, a cura di Lodovico Gierut e di Marilena Cheli Tomei. La
pubblicazione presenta inoltre le opere di un centinaio gli artisti che, con modalit
espressive e stili diversi, hanno interpretato e reso omaggio ai dodici componimenti
del grande musicista toscano.
Opere in mostra dall8 giugno al 9 luglio nel foyer del Gran Teatro Puccini, via delle Torbiere, Torre del Lago
Presentazione del volume gioved 8 giugno ore 17
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I libri Giorgio Mondadori La bellezza della qualit

 INVESTIMENTI

Tornano a volare i prezzi 1 Cesare Tacchi,

Poltrona bianca con

di Cesare Tacchi, ma impronte di perso-

naggio romantico
sul tappeto, 1967,
non mancano i buoni affari cm 160x120x12.
2 I fidanzati, 1965,
cm 130x200. 3 Il

I ntorno alla met degli

anni Sessanta i suoi la-
vori, disegni a inchiostro
IL COSTO DEI QUADRI.
Nel 2006 un lavoro di
grande formato di Cesa-
letto (pensando a
un prato...!), 1966,
cm 250x150
(183mila euro, So-
su stoffa imbottita e su re Tacchi come Amore, del t h e by s M i l a n o ,
carta da parati, rappre- 1961 (cm 187x176,5), era 2015).
sentarono uno dei modi stato aggiudicato da Chri-
pi innovativi che gli sties Roma a 37mila eu-
artisti italiani trovarono ro. Cinque anni dopo, nel
per superare la tradi- 2011, la sua produzione,
zionale forma-quadro e dalla presenza rarefatta
suggerire, come aveva nelle aste, si pagava anco-
gi fatto Lucio Fonta- ra una somma compresa,
na, la terza dimensione. nella maggior parte dei ca-
Cesare Tacchi (Roma, si, tra 10/15mila e 30/40mi-
1940-2014) aveva fatto il la euro. Oggi le quotazioni
suo esordio nel 1959, in- di Tacchi sono molto pi 1
sieme a Mario Schifano elevate, anche se ancora
e Renato Mambor, nel- possibile mettere a segno sa vendita Quadro per una CHE COSA COMPRARE.
la galleria Appia Antica qualche buon affare. Nel coppia felice, unaltra ope- Le carte presentano al
di Roma. Poi era entra- novembre 2015 Sothebys ra del 1966, ma di medie momento un eccellente
to nella scuderia della Milano ha stabilito il nuo- dimensioni (cm 100x120), rapporto tra qualit e
galleria La Tartaruga di vo record dasta, aggiu- stata battuta a 61mila prezzo: nel giugno 2016,
Plinio de Martiis ed era dicando Il letto (pensando euro. Un anno prima, da da Dorotheum Vienna,
diventato uno dei pi at- a un prato...!), un lavoro di Christies Milano, un un lavoro del 1964, Taxi
tivi protagonisti dellef- grande formato del 1966 quadro del 1967, ... Col te- (pastelli a cera su carta,
fervescente stagione (cm 250x150), a 183mila lefono (cm 89x62), era stato cm 70x100), stato ven-
della Pop art italiana. euro. Nel corso della stes- venduto a 13mila euro. duto a 12,5mila euro.

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 Lo storico annuario per artisti, galleristi, collezionisti, associazioni darte e appassionati

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I LIBRI di Cara Ronza
La storia delle immagini secondo Hockney & Gayford
L e parole sono importanti. Ma, sostengono David
Hockney e lamico critico Martin Gayford, anzitut-
to attraverso le immagini che noi pensiamo, sogniamo
e cerchiamo di comprendere le persone e lambiente che
ci circonda. Daltro canto, persino il termine apparen-
temente astratto di idea, dal greco, mette insieme i signi-
ficati di visione e conoscenza. Partendo da questo dato
di fatto, i due autori hanno intrapreso un viaggio mera-
viglioso alla ricerca del come nel corso dei millenni siano
state create certe immagini e del perch proprio quelle e
non altre. Non importa di che genere siano: tutte quante,
dalle pitture rupestri agli acquerelli su
carta, dai frame di un video ai disegni
con lo smartphone, hanno dovuto ri-
solvere lo stesso problema, quello di
comprimere persone, cose e luoghi
tridimensionali su una superficie piat-
ta. I risultati, spiegano gli autori,
vengono spesso catalogati come pit-
ture, fotografie o film, per poi essere
ordinati secondo epoche e stili. Ma che
siano prodotti con un pennello, un ap-
parecchio fotografico o un programma
digitale, che siano sulle pareti di una
caverna o sullo schermo di un computer, sono innanzi-
tutto delle immagini. In questo libro perci si cercano
i legami e le interazioni tra le molteplici variet di rap-
presentazioni, facendo emergere che cosa le rende in-
teressanti, efficaci e quanto di vero o di falso riescano a
comunicare. Hockney e Gayford mettono a confronto il
fotogramma di un cartone animato di Disney con una
stampa di Hiroshige, una scena di un film di Ejzentejn
con un dipinto di Velzquez e, sfondando il confine tra
cultura alta e bassa, giungono infine a una conclusione:
le immagini continueranno a cambiare. Internet non
era stato previsto, neanche nella fanta-
scienza, eppure qualcosa di grandio-
so. Alcune immagini si perderanno e
qualcosa di nuovo salter fuori, ma il
disegno ci accompagner sempre. Basti
pensare al mondo digitale, dove ci
sono tante immagini disegnate a ma-
no, scrive Hockney. E molte sono
ottime, a dire il vero.
Una storia delle immagini, di David
Hockney, Martin Gayford, 350 pagg.,
341 ill. a colori e in b/n, Einaudi, 65.
203
 I LIBRI

Fatti, protagonisti e backstage di art/tapes/22

A Firenze, tra il 1973 e il 1977, si svolge
lattivit di uno dei primi e dei pi im-
portanti laboratori di produzione di
videoarte dellepoca: art/tapes/22. Fon-
dato da Maria Gloria Bicocchi con il
marito Giancarlo e ospitato negli spazi
al piano terra di via Ricasoli 22, il centro
vede nascere e svilupparsi le sperimen-
tazioni di Nam June Paik, Giuseppe
Chiari, Charlemagne Palestine e Da-
niel Buren, ma anche di Sandro Chia,
Urs Lthi, Giulio Paolini e di Bill Vio-
la, che dellesperienza di art/tapes/22
fu per tre anni il direttore tecnico. E
poich alla vita del gruppo partecip
da vicino e fin dallinizio anche il foto-
grafo Gianni Melotti, di quellofficina
sempre in movimento documentato
oltre al lavoro anche il backstage. Dal
suo archivio ricchissimo provengono
le immagini in bianco e nero di questa
pubblicazione: scatti poetici, ironici,
che immortalano momenti e protago-
nisti di quegli anni formidabili.
Art/tapes/22 Video tape production,
di Gianni Melotti, 192 pagg., 360 ill. in b/n,
Giunti, 25.

Duchamp, stratega persino dellinfrasottile

L a fotografia, senza volerlo, potente.
Cattura il visibile, ma anche quei pas-
saggi di stato non retinici, al limite del
percettibile e dellindefinibile, che Mar-
cel Duchamp (1887-1968) metteva nella
categoria dellinfrasottile. Li svela, tra
laltro, senza bisogno di fare nulla, in
unottica pi che mai duchampiana. E
infatti il maestro francese, spiega Elio
Grazioli, con la dimensione infrasottile
della fotografia ha giocato spesso e vo-
lentieri. Senza mai scattare una foto, ha
usato il mezzo fotografico a tutti gli altri
livelli, fino a costruire attraverso di esso
la propria biografia di artista e di perso-
na. Dalla tonsura a stella immortalata
da Man Ray allo scatto di Ugo Mulas,
con Duchamp che guarda una foto di se
stesso impegnato in una celebre partita
a scacchi, ogni immagine che lo ritrae
un gioco di rimandi e allusioni, che di-
cono molto di pi di ci che si vede.
Duchamp oltre la fotografia Strategie
dellinfrasottile, di Elio Grazioli, 88 pagg.,
25 ill. in b/n, Johan&Levi, 16.

S C R I T T I , T E S T I M O N I A N Z E E D O C U M E N T I

Brera e lutopia attualissima di Franco Russoli

Direttore della Pinacoteca di Brera per ventanni a partire dal 1957, Franco Russoli
(1923-1977) era di quella generazione per cui il museo era unarma fondamentale contro
le forze che avevano sprofondato lEuropa in due guerre mondiali. Progettava la grande
Brera, un luogo inserito nel tessuto sociale, politico e geografico della citt, in cui
si costruisce e si vive lo sviluppo della realt contemporanea. Per questo ha lavorato,
organizzando mostre temporanee, invitando artisti di tutto il mondo a porsi
in diretto contatto con le opere di Brera ed elaborando un concetto di museo, che
soprattutto scuola e laboratorio, cio recinto in cui la contemplazione e la meditazione
si facciano attivit vitale. Questo volume ripropone i suoi testi e le sue idee.

Senza utopia non si fa la realt Scritti sul museo (1952-1977), di Franco Russoli, a cura
di Erica Bernardi, con unintroduzione di James M. Bradburne, 280 pagg., 26 ill. in b/n, Skira, 38.

204
Helvesana un rivoluzionario integratore
alimentare pronto da bere contro
linvecchiamento cellulare, lo stress
ossidativo, la stanchezza mentale e fisica
e la carenza di vitamine. La sua formula di
nuova generazione unica nel panorama
dei prodotti anti-et e aiuta a potenziare
lenergia dellorganismo, ad alzare le
difese immunitarie, a contrastare i radicali
liberi e a mantenere la pelle giovane.
Come spiega il Dott. Stilo Domenico,
esperto di nutraceutica
grazie allesclusivo processo brevettato di
nanotecnologia denominato micellazione tutte le
componenti, compresi il Coenzima Q10 e la vitamina
E, contenuti in Helvesana sono presenti in forma gi
idrosolubile, in modo tale da poter essere assorbiti
quasi interamente dallorganismo. Basta un flacone
al giorno dopo colazione da assumere ciclicamente
per ritrovare tono e vitalit. disponibile in farmacia
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COMPANY
 I LIBRI

Ettore Sottsass nei diari di Barbara I N B R E V E

Una dichiarazione damore senza fine, come senza finale questo libro.
Barbara Radice (Como, 1943), per trentanni compagna e poi moglie di
Ettore Sottsass jr (1917-2007), ha riordinato e ora pubblica il diario che
ha iniziato il giorno dopo la morte di lui, il 31 dicembre 2007, e che ha
tenuto per due anni, registrando eventi, sentimenti, ricordi e un dolore
indicibile. Protagonista di queste cronache intime lassenza o piutto-
sto la nuova, diversa presenza dellarchitetto che ha rasserenato il
design italiano e che con Barbara ha lavorato al progetto Memphis,
fondato la rivista Terrazzo, ma so-
prattutto condiviso la vita, a Milano
e a Filicudi, in giro per il mondo e a
casa, dove, diceva Sottsass, sem-
pre bello tornare. Lui teneva le
cose sollevate da terra. Lei in
questimpresa lo ha affiancato, pro-
teggendolo dagli spiriti cattivi,
come scrive lui a margine di un dise-
gno del 1998. Biglietti colorati, foto
di interni e paesaggi, scatti di amici
e autoscatti completano la storia.
Perch morte non ci separi,
di Barbara Radice, 176 pagg.,
60 ill. a colori e in b/n, Electa, 22,90.
Larte, unaraba fenice
Attacco allarte (180 pagg.,
LAsino doro, 18), di Simo-
na Maggiorelli, indaga gli
episodi e i modi in cui, nel
corso della storia, il linguag-
gio delle immagini stato
avversato con particolare
violenza. Dal sospetto con
cui stata accolta la scoper-
ta dellarte rupestre fino alle
distruzioni dellIsis, passan-
do per la mercificazione
dellarte contemporanea.
Le verit di Flavio Caroli
Flavio Caroli condensa
aneddoti, incontri e cin-
quantanni di vita vissuta in
Storia di artisti e di bastardi
(196 pagg., 160 ill. a colori e
in b/n, Utet, 25), scanzona-
to album di ricordi dove ogni
capitolo, scritto in forma di
lettera alla nipote, dedicato
a un protagonista dellarte
del secondo Novecento. Da
Kounellis allAbramovic, da
De Dominicis a Warhol.

I segreti dellenigmatico Seurat Caleidoscopica Pipilotti Rist

Nella Ville Lumire di fine Ottocento, George Seurat (1859-1891) ha In occasione di una recente
retrospettiva newyorkese,
camminato silenzioso, quasi fuori posto, accanto a compagni di Phaidon ha pubblicato Pipilot-
strada anarchici e vulcanici come il giornalista e critico Flix Fnon, ti Rist: pixel forest (208 pagg.,
lamico, pittore e ammiratore Paul Signac e tanti artisti assai pi bio- 225 ill. a colori, 69,95). Il vo-
lume, a cura di Massimiliano
grafabili di lui, da Van Gogh a Gauguin, a Toulouse-Lautrec. Cal-
Gioni, la pi completa mo-
mo, riservato, orgoglioso e tenace, vicinissimo eppure lontano dalla nografia finora realizzata sulla
bohme parigina, ha inventato il pointillisme cromo-luminarista e il videoartista svizzera e offre in
mlange optique, novit rivoluzionarie ma fredde, emerse da pon- rassegna trentanni di lavori
derate riflessioni scientifiche e filosofiche. Intrigato dallenigma di immersivi, poetici, caleido-
scopici e seducenti.
questuomo che non amava parlare n far parlare di s, Francesco
Poli (Torino, 1949) si messo sulle sue
tracce, immaginando di incontrarlo e Le visioni di Alberto Martini
di guadagnarsi poco a poco la confi- Lopera di Alberto Martini
denza necessaria a sapere qualcosa di (1876-1954) molto legata al-
pi. Ci che Poli ha scoperto, nei fan- la narrativa visionaria di Edgar
Allan Poe. Tra il 1905 e il 1940
tasmatici appuntamenti che Seurat gli per le edizioni francesi dei
ha concesso, scritto in questo libro. Racconti, Martini realizz un
centinaio di Illustrazioni (248
Il pittore solitario Seurat e la Parigi pagg., 105 ill. in b/n, Quodli-
moderna, di Francesco Poli, 168 bet, 24). Alessandro Botta
pagg., Electa, 19,90. le presenta in questo saggio.

206

Melotti e le trappole
nate per necessit
Questo volume, uscito in occasione
della mostra che nei mesi scorsi ha
toccato Milano e Roma, un omag-
gio allopera plastica di Fausto Me-
lotti (1901-1986). Testi e immagini
riepilogano lintero percorso dellar-
tista trentino, ma per la prima volta
lattenzione puntata anzitutto sul-
la produzione ceramica degli anni
Cinquanta e Sessanta, iniziata qua-
si per caso, trappolando. Conside-
rata una parentesi dai critici delle-
poca e dallo stesso Melotti una ne-
cessit in anni difficili, per non fare
debiti, essa riveste invece, come
spiega il saggio di Lorenzo Fiorucci,
una straordinaria importanza per
lunicit dei lavori realizzati, cos
diversi per libert immaginativa.
Nel ricco parterre, sculture legge-
rissime ed instabili, ricoperte da co-
lori delicati e da vivi passaggi tona-
li, vasi gallo, vasi sole, cerchi, ange-
li e giraffe. Il libro include anche due
serie di fotografie inedite realizzate
da Vittorio Pigazzini e da Toni Tho-
rimbert nel 1977 e nel 1983.
Trappolando, di Fausto Melotti, a cura di
Sara Fontana, Ruggero Montrasio, 256
pagg., 80 ill. a colori e in b/n, Silvana, 30.
207
CATALOGHI DARTE
ALFONSO BORGHI
SULLE ALI DELLO SPIRITO
ALFONSO BORGHI
SULLE ALI DELLO SPIRITO
I
l volume accompagna la mostra personale di Borghi nel ma-
gnifico complesso monastico di Polirone, a San Benedetto Po.
Una trentina le opere in mostra e nel catalogo, a cura di Giam-
marco Puntelli. Testi di Giammarco Puntelli, Giovanni Faccenda,
Gianfranco Ferlisi e Massimo Mussini.
Opere in mostra dal 18 marzo al 4 giugno 2017
Refettorio Monastico Polironiano, San Benedetto Po (Mantova)
Mostra e catalogo realizzati Con il contributo di
in collaborazione con
Volume di 64 pagine; formato cm 24 x 28;
legatura in brossura con alette
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4) Addebito su carta di credito (escluse le elettroniche e American Express).
Si prega di inviare lattestazione del pagamento al fax 02 43313580 o allindirizzo mail
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Tuffati nelle acque cristalline delle spiagge pi spettacolari, lungo i litorali protetti. Vivi la natura di panorami straordinari,
tra macchia mediterranea, sugherete e olivi centenari. Cammina sui sentieri del Sulcis alla scoperta della terra delle miniere.
Lasciati incantare dai ricami delle rocce sul mare trasparente della Gallura. Sorprenditi di fronte agli affreschi delle chiese
romaniche nel cuore dellisola. Passeggia tra le vie di borghi appartati e ricchi di storia. Goditi i sapori della tradizione in una
nuova selezione di ristoranti. Assapora lintenso e aromatico Cannonau, il vino pi antico del Mediterraneo.

EDITORIALE GIORGIO MONDADORI

 AGENDA di Michela Delfino

B L O C K N O T E S P E R U N M E S E

I N I TA L I A SOONJA HAN. MILENA SGAMBATO, B R E V I E B R E V I S S I M E

IL DESTINO INCANTATO MASSIMO DALLA POLA
BITONTO (BA)
ARIS, MARTINA MERLINI,
Il Ponte,
via di Mezzo 42/b,
Circoloquadro,
galleria Buenos Aires
La strada pop dellarte italiana
NELIO. ENDLESS tel. 055-240617. 13, tel. 02-6884442. Circa settanta opere di una ventina di artisti, al-
Magma, via Santo Fino al 30 luglio. Fino al 23 giugno. cune delle quali inedite, analizzano il percorso
Stefano 164, della Pop art italiana, tra la Roma della Scuola di
tel. 380-7675718. LIVORNO STPHANIE NAVA Piazza del Popolo e della dolce vita e la Mila-
Fino al 24 giugno. HANNES ZEBEDIN Crespi, via Mellerio 1, no dello Studio Marconi, tra comunicazione di
Carico Massimo, tel. 02-89072491. massa e stereotipi culturali. Fino all8 ottobre Il
BOLOGNA via della Cinta Esterna Fino al 14 luglio. mito del Pop alla Galleria darte moderna e
ANDREA CHIESI. 48-50, tel. 338-6270827. contemporanea Armando Pizzinato di Por-
PARALLELO Fino al 2 luglio. DAN COLEN. denone (www.artemodernapordenone.it).
Otto gallery, PURGATORY PAINTINGS
via DAzeglio 55, HENRY MOORE. Massimo De Carlo, Beverly Barkat a Venezia
tel. 051-6449845. GRAPHIC WORKS piazza Belgioioso 2, Monumentali pannelli in pvc sospesi al soffitto,
Fino al 20 giugno. Guastalla centro arte, tel. 02-70003987. dipinti da Beverly Barkat (1966) su entrambi i lati
via Roma 45, Fino al 14 luglio. con una tecnica che ricorda laction painting, tra-
PAOLO GHILARDI. tel. 0586-808518. sformano gli interni rinascimentali di Palazzo Gri-
TRAIETTORIE POLICROME Fino al 15 luglio. JAN VAN DER PLOEG mani, a Venezia. Fino al 26 novembre Evocative
Spazio Testoni, Fabbri, via Stoppani surfaces, linstallazione dellartista di origine su-
via DAzeglio 50, MARINA DI 15/c, tel. 02-91477463. dafricana, rende accessibile al pubblico il secon-
tel. 051-371272. PIETRASANTA (LU) Fino al 23 giugno. do piano del museo (www.palazzogrimani.org).
Fino al 30 giugno. DONATELLA IZZO
BOLZANO
La bottega, viale Apua MAURIZIO NANNUCCI. I riti di Biasiucci in universit
188, tel. 0584-22502. WHAT TO SEE WHAT
MICHELE BUBACCO Fino al 9 luglio. NOT TO SEE
Fino al 28 luglio lOpen space dellUniversit
Alessandro Casciaro, Fumagalli, via Iulm di Milano (www.iulm.it) presenta un pro-
via Dei Cappuccini 26, MILANO Bonaventura Cavalieri getto degli studenti dellateneo sul fotografo
tel. 0471-975461. MARIO BALLOCCO 6, tel. 02-36799285. Antonio Biasiucci (1961). La mostra Riti rilegge
Fino al 30 giugno. 10 A.M. art, via Barrili Fino al 22 luglio. cinque cicli di immagini in bianco e nero realiz-
31, tel. 02-92889164. zate tra gli Anni Ottanta e oggi, tra cui linedita
BRESCIA Fino al 1 luglio. PAOLA PEZZI videoinstallazione Corpo latteo.
IGOR TUVERI. BANSHUN Il Milione,
Dellincisione, EL SEED. TRADIZIONE via Maroncelli 7, A Camogli, Viel d conto di s
via Bezzecca 4, PROVERBIALE tel. 02-29063272. Figure, corpi e parole entrano in relazione nel lavo-
tel. 030-304690. Patricia Armocida, Fino al 6 luglio. ro di Cesare Viel (1964). Fino al 1 luglio opere su
Fino al 25 giugno. via Argelati 24, carta, un tappeto, fotografie e le immagini di alcu-
tel. 02-36519304. CALIXTO RAMREZ ne performance sono in scena alla Fondazione
CAPRI (NA) Fino al 30 giugno. Maab, via Nerino 3, Remotti di Camogli (www.fondazioneremotti.it).
JUDY PFAFF tel. 02-89281179.
Aica Andrea Ingenito GABRIELLA BENEDINI Fino al 21 luglio. Frammenti di Zanin a Modena
contemporary art, Arte 92, via Moneta
via Le Botteghe 56, 1/a, tel. 02-8052347. SALVATORE FALCI Marco Maria Zanin (1983) esplora il tema della
tel. 348-6003820. Fino al 24 giugno. Monopoli, via Ventura memoria e delle radici trasformando detriti e og-
Fino al 2 luglio. 6, tel. 02-36593646. getti di scarto in sculture e nature morte moran-
FRANOIS MORELLET. Fino al 24 giugno. diane. Fotografie e sculture fino al 16 luglio sono in
FIRENZE MAPPE VISIVE mostra a Palazzo Santa Margherita, a Modena
NICOLE MILLER Arte studio Invernizzi, REINHARD MUCHA (www.galleriacivicadimodena.it).
Base via San Niccol via Scarlatti 12, Rumma, via Stilicone
18/r, tel. 055-2207281. tel. 02-29402855. 19, tel. 02-29000101. Dalla Scuola di Urbino a Roma
Fino al 20 giugno. Fino al 12 luglio. Fino al 30 giugno. Fino al 30 settembre il Cesma-Centro studi
Marche di Roma (www.centrostudimarche.it)
LORENZO PERRONE PAOLA DI BELLO. MI NY SALVATORE ARANCIO espone le incisioni di Sergio Belfioretti, Eros
Frascione, via Maggio Bianconi, via Lecco Schiavo, via Barozzi 6, Donnini, Trento Cionini, Carlo Iacomucci e
5, tel. 055-2399205. 20, tel. 02-22228336. tel. 02-36706580. Valeriano Trubbiani.
Fino al 1 luglio. Fino al 22 giugno. Fino al 15 luglio.

209
 AGENDA Dai rifiuti dei Chokor alla musica
La fotografa Valentina Tamborra e il giornalista Mario De
Sanctis raccontano come lassociazione Amref salvi i
Chokor (rifiuto in Swahili), i bambini di strada di Nairobi
che rovistano nelle discariche (a lato), trasformando i ba-
rattoli di latta in strumenti musicali. Dal 22 giugno al 22 lu-
glio Chokor Il barattolo che voleva suonare alla Galle-
ria Mario Giusti HQ di Milano (www.mariogiustihq.com).
B R E V I E B R E V I S S I M E MODICA (RG)
MARYAM JAFRI
Elogio della bici in Campari Laveronica,
via Grimaldi 93,
Il Giro dItalia fa tappa alla Galleria Campari di Se-
tel. 0932-948803.
sto San Giovanni, Milano (www.campari.com),
Fino al 30 giugno.
con Bike passion, dagli Album Campari una storia a
due ruote. In mostra fino al 28 luglio foto depoca, MONZA
manifesti pubblicitari e nove biciclette della colle-
SHUZO AZUCHI GULLIVER
zione Antonio Colombo firmate da artisti e designer
Cart, via Sirtori 7,
quali Piero Fornasetti e Alessandro Mendini.
tel. 039-329101.
Fino al 30 giugno.
Lomaggio di Dondero a Praga
NAPOLI
Sulle tracce del protagonista di Utz, lultimo ro-
manzo di Bruce Chatwin, il fotografo Mario ALBERTO DI FABIO.
Dondero (1928-2016) ha realizzato nel 2008 un CAMERE DEL SOGNO
memorabile ritratto di Praga. I suoi scatti fino al Umberto Di Marino,
2 luglio sono alla Torre del Castello dei Vesco- via Alabardieri 1,
vi di Luni a Castelnuovo Magra (piazza Quer- tel. 081-0609318.
ciola, tel. 0187-693832). Fino al 30 giugno.
SALVATORE EMBLEMA
Ranieri combatte la guerra Fonti, via Chiaia 229,
Il 14 giugno il carro disarmato di Paride Ranieri tel. 081-411409.
(1966), un mini carro armato realizzato con bossoli di Fino al 30 giugno.
fucile usati, sfila a Milano da piazza del Carmine a
via Fiori Chiari per la performance Un colpo, una vita. ROBERTO AMOROSO
Dino Morra, piazza
Lo sguardo di Insolera sulle citt Enrico De Nicola 46,
Con 50 immagini in bianco e nero di citt, lurbani- tel. 081-18745462.
sta Italo Insolera (1929-2012) fino al 9 luglio al Fino al 27 luglio.
Museo di Roma in Trastevere (www.museodiro-
PALERMO
maintrastevere.it) nella veste inedita di fotografo.
CONCETTA MODICA.
FRAGILE/EPICO
Dopo la tempesta a Bienno Francesco Pantaleone,
I dipinti di Daniele Fabiani (1988) fino al 18 giugno via Vittorio Emanuele
sono riuniti nella mostra Dopo la tempesta, alla Casa 303, tel. 091-332482.
degli artisti di Bienno, Brescia (www.bienno.info). Fino al 24 giugno.
In Toscana larte di Fedeli PESCARA
Linstallazione Costellazioni dellaretino Franco Fe- ETTORE SPALLETTI
deli (1951) dal 16 giugno al 20 agosto al Museo Vistamare, largo
di Lucignano (www.comune.lucignano.ar.it). dei Frentani 13,
tel. 085-694570.
Ad Asti i colori delle emozioni Fino al 23 giugno.
Con i suoi dipinti astratti la pittrice Feofeo (1969) d PIETRASANTA (LU)
vita a un arcobaleno di emozioni. Dal 10 giugno al 6
MATERIAL MATTERS.
agosto la mostra Io sono colore al Museo Dioce-
A SCULPTURE SHOW
sano San Giovanni (museo.sicdat.it) di Asti.
Accesso, via Marzocco
68-70, tel. 340-4104004.
Gli atelier in scatola di Vicentini 18 giugno-14 luglio.
Scatole dai colori brillanti e puri, trasforma-
te in mini atelier/teatrini dartista (a lato, REGGIO EMILIA
Atelier aperto), e nuovi dipinti di Giorgio LANDSCAPES
Vicentini (1951) dal 10 giugno al 9 luglio 2000 & Novecento,
sono in mostra al Museo Butti di Viggi, via Sessi 1/f,
Varese (www.museiciviciviggiutesi.com). tel. 0522-580143.
Fino al 30 giugno.
210
ROMA CHIARA FUMAI,
ALESSANDRO TWOMBLY AGNE RACEVICIUTE,
Alessandra Bonomo, ANILA RUBIKU
via del Ges 62, Rossmut, via dei Reti
tel. 06-69925858. 29/b, tel. 06-5803788.
Fino al 30 settembre. Fino al 30 giugno.
PIERLUCA CETERA BRUNA ESPOSITO
Casa vuota, via Maia Studio Miscetti, via
12, tel. 328-4615638. delle Mantellate 14,
Fino al 30 giugno. tel. 06-68805880.
Fino al 30 giugno.
AGNESE DE DONATO
De Crescenzo & DAVIDE MONALDI
Viesti, via Ferdinando Studio Sales,
di Savoia 2, piazza Dante 2,
tel. 06-95226414. tel. 06-77591122.
Fino al 30 giugno. Fino al 30 giugno.
STEFANO CERIO GUIDO GUIDI
Del Cembalo, Unosunove,
largo della Fontanella via degli Specchi 20,
di Borghese 19, tel. 06-97613696.
tel. 06-83796619. Fino al 24 giugno.
Fino all8 luglio.
TORINO
MAURIZIO GABRIELE TUROLA
CANNAVACCIUOLO Biasutti & Biasutti,
Emmeotto, via di via Bonafous 7/l,
Monte Giordano 36, tel. 011-8173511.
tel. 06-68301127. Fino al 30 giugno.
Fino al 23 giugno.
GIACOMO SOFFIANTINO
RACHEL LABASTIE. Del Ponte,
DJELEM DJELEM
Ex Elettrofonica,
corso Moncalieri 3,
tel. 011-8193233.
vicolo di SantOnofrio Fino al 29 giugno.
10-11, tel. 06-64760163.
Fino al 30 giugno. DANIELE GALLIANO
In Arco, piazza
DAVID PRYTZ. EXOCENTER Vittorio Veneto 3,
Mario Iannelli, tel. 011-8122927.
via Flaminia 380, Fino al 15 luglio.
tel. 06-89026885.
Fino al 30 giugno. STEFANIE POPP
Norma Mangione, via
PAOLO GRASSINO Matteo Pescatore 17,
Anna Marra, tel. 011-5539231.
via SantAngelo Fino al 23 giugno.
in Pescheria 32,
tel. 06-97612389. MARK HANDFORTH
Fino al 30 giugno. Franco Noero 2,
piazza Carignano 2,
FRANCESCO CERVELLI tel. 011-882208.
E MAURO DI SILVESTRE Fino al 2 settembre.
Mucciaccia
contemporary, piazza KHASHAYAR NAIMANAN
Borghese 1/a, Noire, via Piossasco
tel. 06-68309404. 29, tel. 349-8319532.
Fino al 7 luglio. Fino al 30 giugno.
 Elvi MACCARI
TORRE PELLICE (TO)
TONY CRAGG
Tucci Russo,
via Stamperia 9,
tel. 0121-953357.
Fino al 30 luglio.
VENEZIA
GRARD RANCINAN
Bel-air fine art, calle
dello Spezier 2765,
tel. 345-0596872.
Fino al 31 ottobre.

MANOLO VALDS
Contini, calle Larga
XXII Marzo, San Marco
2288, tel. 041-5230357.
Fino al 30 novembre.

HAMISH FULTON
Michela Rizzo, Ex
Birrificio, Giudecca
800/Q, tel. 041-8391711.
Fino al 15 luglio. GIRASOLI QUA E L e COLORI DI GIRASOLI QUA E L
dittico - cm 40 x 50 ciascuno - 2013
JOHN SMITH
Alma Zevi,
San Marco 3357,
salizzada San Samuele,
tel. 041-5209197. PARALLELISMI
Fino al 22 luglio.
VERONA Riportiamo parte del testo di presentazione dellultima personale dellArti-
A. BIANCONI, A. sta, svoltasi a Milano nella sede del Palazzo del Senato dal 4 al 17 marzo
CONNELLY, R. ZWILLINGER 2014, preceduta dalla mostra antologica al Complesso dei Dioscuri al Qui-
La giarina, via rinale patrocinata dal MiBac, con presentazione di Claudio Strinati e meda-
Interrato acqua morta glia del Presidente della Repubblica. Nel 2011, Elvi Maccari ha ricevuto in
82, tel. 045-8032316.
Campidoglio il Premio Personalit Europea per larte, in occasione della 41
Fino al 30 giugno.
Giornata dEuropa.
MEDHAT SHAFIK
Marcorossi, Elvi Maccari, che ha al suo attivo un ricco curriculum di mostre in Italia e
via G. Garibaldi 18/a, allestero con premi e riconoscimenti, presenta una sintesi della pi recente
tel. 045-597753.
produzione artistica con il titolo Parallelismi, risultato di unaccurata ricer-
Fino al 24 giugno.
ca con accostamenti e contrasti tra i due diversi generi di pittura figurativa
VICENZA e pittura astratta uniti, in parallelo appunto, in dittici e trittici. Opere com-
NICOLA CAREDDA plesse scrive il critico Francesco Giulio Farachi nella presentazione della
Apart spazio critico, mostra in cui la ricerca figurale e stilizzante dialoga e si fonde con quella
contr Pedemuro
S. Biagio 41,
schiettamente luministica e tonale, e la visione si fa cos composta e com-
tel. 347-5515115. pleta solo attraverso la corrispondenza, in simultanea esistenza, di reale e
Fino al 25 giugno. astratto. Elvi Maccari, che per anni ha insegnato nelle scuole pubbliche,
assegna anche una funzione didattica alle sue opere. Come ha scritto Clau-
EMILIANO ZUCCHINI dio Strinati, una pittrice che crede senza dubbio in ci che fa e instilla
Valmore, contr Porta
Santa Croce 14, nellosservatore un convincimento positivo e costruttivo del proprio Essere,
tel. 0444-322557. stimolandolo a osservare e capire senza intellettualismi ma sollecitandolo
Fino al 23 giugno. nella pi intima sostanza.

www.elvimaccari.it
211
 AGENDA La Roma della Catalano a Mosca
Dopo lesordio nel cinema con Federico Fellini, Elisabetta
Catalano (1944-2015) si scopre fotografa ritrattista. Ave-
va il dono di mettere a fuoco i lati pi intimi dei suoi sog-
getti e tra il 1964 e il 2004 davanti al suo obiettivo, a Roma,
sfilano celebri artisti, scrittori, registi, attori. Il Multimedia
art museum di Mosca (www.mamm-mdf.ru) fino al 25
giugno ne espone 120 scatti (a lato, Talitha Getty 02).

BERGAMO
NEL MONDO ZACHARY ARMSTRONG RICHARD SMITH B R E V I E B R E V I S S I M E
GNYP, Flowers, 21, Cork street,
AUSTRIA Knesebeckstrasse 96, tel. 004420-74397766.
tel. 004930-31014010. 9 giugno-15 luglio. Hller inaugura il Centro Botn
VIENNA Fino al 25 giugno. Per il nuovo Centro de arte Botn (www.centrobo-
FANTASTIC CAPITALISM NEL AERTS tin.org) di Santander larchitetto Renzo Piano ha
Galerie Peithner- KIMSOOJA Carl Freedman, progettato due edifici autonomi, uniti da una pas-
Lichtenfels, Kewenig, 29, Charlotte road, serella, che si protendono sul mare. Il 23 giugno lo
Sonnenfelsgasse 6, Bruderstrasse 10, tel. 004420-76848890. inaugura una mostra dellartista belga Carsten
tel. 00431-2369236. tel. 004930-39880380. 22 giugno-29 luglio. Hller (1961) che ne ripercorre lultimo decennio
Fino al 1 luglio. Fino al 29 luglio. attraverso 14 opere. visibile fino a settembre in-
CHANNING HANSEN sieme a una selezione di disegni di Goya e a opere
CINA DSSELDORF Stephen Friedman, della collezione della Fondazione Botn.
DAVIDE LA ROCCA. 13K 11, 25-28 Old Burlington
HONG KONG
LEE KIT
Voss, Mhlengasse 3,
tel. 0049211-134982.
str., tel. 004420-74941434.
8 giugno-29 luglio.
In Messico con Candida Hfer
Massimo De Carlo, Fino al 1 luglio. DallHospicio Cabaas alla Biblioteca Palafoxiana
3/f Pedder building, CORNELIA PARKER di Puebla, al Teatro Jurez de Guanajuato. Venticin-
12, Pedder street, GRAN BRETAGNA Frith street, que eccezionali fotografie di grande formato di al-
tel. 0086852-26138062. 17-18, Golden square, trettanti spazi emblematici del Messico, realizzate
Fino all8 luglio. LONDRA tel. 004420-74941550. nel 2015 da Candida Hfer (1944), due proiezioni e
TIBOR HAJAS Fino al 21 giugno. altre 13 immagini della fotografa tedesca fino al 30
FRANCIA Austin / Desmond, luglio sono esposte nel Collegio di San Ildefonso
68-69, Gt. Russell str., FILIPA CSAR di Citt del Messico (www.sanildefonso.org.mx).
PARIGI tel. 004420-72424443. & LOUIS HENDERSON
PIETRO RUFFO. Fino al 30 giugno 17. Gasworks, De Jong mette in scena De Stijl
LILLUSION PARFAITE 155, Vauxhall street, Nella sua ultima installazione, intitolata Weird
Galerie italienne, ALAN JOHNSTON tel. 004420-75825202. science, lartista olandese Folkert de Jong (1972)
15, rue du Louvre, Bartha, 25, Margaret str., Fino al 25 giugno. riflette sullidealismo rivoluzionario dei protagonisti
tel. 00336-17782653. tel. 004420-79850015. del movimento artistico De Stijl. Creata per il Gem
Fino al 30 giugno. Fino all8 luglio. EMILIE PUGH Museum Voor Actuele Kunst dellAja (www.
Michael Goedhuis, gem-online.nl), in mostra fino al 20 agosto.
LUCIO FONTANA, BERNAR VENET 61, Cadogan square,
JAMES HD BROWN Blain / Southern, tel. 004420-78231395 .
Karsten Greve, 4, Hanover square, 29 giugno-20 luglio. Luniverso grottesco di Condo
5, rue Debelleyme, tel. 004420-74934492. Popolato da personaggi grotteschi e misteriosi che
tel. 00331-42771937. 8 giugno-22 luglio. ADRAN VILLAR ROJAS, fanno il verso ai celebri ritratti della storia dellarte,
Fino al 29 luglio. GIOVANNI ANSELMO come quelli di Goya, Velzquez, Manet o Picasso,
KATE HUNT Marian Goodman, luniverso di George Condo (1957) un luogo fan-
ALEX ISRAEL. SUMMER Cadogan, 87, Old 5-8, Lower John street, tastico che riflette per le ansie, i desideri e le paure
Almine Rech, Brompton road, tel. 004420-70990088. del nostro mondo. Fino al 25 giugno lo presenta
64, rue de Turenne, tel. 004420-75815451. Fino al 22 luglio. la mostra The way I think, alla Phillips collection
tel. 00331-45837190. Fino al 29 giugno. di Washington (www.phillipscollection.org).
Fino al 29 luglio. ANNE RYAN
WALTER LEBLANC Greengrassi, 1/a, Giacomo Balla a Londra
GERMANIA Cortesi, 41 Maddox str., Kempsford road,
Fino al 25 giugno la Estorick Collection di Londra
tel. 004420-749360090. tel. 004420-78409101.
AMBURGO (www.estorickcollection.com) ospita Giacomo Bal-
Fino al 21 luglio. Fino al 15 luglio.
la: designing the future: 116 opere, tra dipinti, dise-
MAN RAY
gni e altri pezzi raramente esposti, provenienti dalla
Levy, Osterfeldstrasse IAN DAVENPORT DAVID MACH. INCOMING
collezione di Laura Biagiotti e Gianni Cigna.
6, tel. 004940-459188. Alan Cristea, Griffin, 21, Evesham
Fino al 23 giugno. 31-34, Cork street, str., tel. 004420-84243203.
tel. 004420-74391866. Fino al 7 luglio. Le lezioni di Vergara a Bruxelles
BERLINO 8 giugno-31 luglio. Cinque film dellartista Angel Vergara (1958) rie-
SOON MORE. CAROLEE SCHNEEMANN. vocano le cinque lezioni tenute da Charles Bau-
WE KEEP YOU POSTED JOHN ARMLEDER MORE WRONG THINGS delaire a Bruxelles nel 1864 per difendere la sua
401 contemporary, Massimo De Carlo, Hales, 7, Bethnal concezione della modernit. Fino al 2 luglio al
Potsdamer strasse 81/b, 55, South Audley street , Green road, Muses royaux des Beaux-Arts de Belgique di
tel. 004930-47377783. tel. 004420-72872005. tel. 004420-70331938. Bruxelles (www.fine-arts-museum.be).
Fino al 1 luglio. Fino al 15 luglio. Fino al 24 giugno.

212
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CATALOGO GENERALE
DELLE OPERE DI
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del Catalogo Generale di Antonio Bueno. I curatori Maria Isabella Bueno e
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pieromascitti1@gmail.com