Periodo Asuka 538/ 710

Differenza tra templi buddhisti e templi shinto.

Tempio Horyuji pi antico tempio buddhista

Differenze tra i vari buddha: buddha yakushi b. della guarigione, buddha amida b.
della luce e del paradiso occidentale, buddha shaka b. storico (sakyamuni), buddha
dainichi il grande illuminatore, buddha rushana b. della luce suprema

Differenze tra i buddha e i bodhisattva (bosatsu)

Ruolo della pianta del loto: cresce puro e incontaminato tra le acque fangose, uno
speciale simbolo di purezza come il giglio per i cristiani

Caratteristiche delle figure di horyuji realizzate da Tori: bidimensionalit

Kannon bosatsu il misericordioso, il pi amato dei bod. La credenza dice che un

autentico ritratto del principe shotoku

Guardiani stanno sopra ad un demone rannicchiato; bishamonten tiene in mano uno

stupa. Sensazione di solidit 3d a differenza della scuola di Tori

Miroku bosatsu la leggenda dice che il principe shotoku lha donata al fondatore del
tempio koryuji. Somiglia ad una statua coreana da cui stata copiata. Forse m.b. era
un discepolo del buddha shaka

Pradiso del buddha amida eseguito nello stile pittorico dei Tang. Il buddha amida ha
sulla destra kannon e sullo sfondo le montagne e i laghi del paradiso del buddha
amida, il pi glorioso dei cieli buddhisti. Rigida simmetria propria dello stile cinese Tang

Periodo Nara 710/ 784

Tempio yakushiji sala del buddha al centro e due pagode est/ovest; stile della pagoda
est: tre tetti principali pi tre tetti minori (mokoshi) senza supporti verticali a differenza
di horyuji

Triade yakushi su modello cinese Tang per i gruppi di creature demoniache seminude
che si trovano sui quattro lati del piedistallo. I due assistenti sono nikko (luce solare) e
gakko (luce lunare)

Tempio todaiji ogni edificio allinterno del recinto principale venne circondato da un
proprio muro di recinzione; non ha pagode e la sala del grande buddha ledificio
ligneo pi grande del mondo

Hokkedo: sala dove si svolgeva il rito dedicato al sutra del loto (hokke), chiamata
anche sangatsudo (i riti del sutra del loto si svolgono in marzo)

Fukunkensaku kannon braccia e occhi supplementari tipici degli ind

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Ashura: demoni combattenti, sono otto grandi guardiani protettori della legge del
Buddha

Ganjin missionario cinese

Tempio toshodaiji eretto in onore del sacerdote Ganjin realizzato sulla base di un
modello Tang. La sala doro presenta dei pilastri di sostegno che non si trovano altrove

Shoso-in edificio dei tesori del tempio todaiji, ospita i beni personali dellimperatore
shomu e di sua moglie

Antico periodo Heian 794/ 894

Viene abbandonato lutilizzo della lacca secca, dellargilla e del metallo a favore del
legno

Buddha yakushi scultura ottenuta da un unico blocco di legno massiccio. Si notano

ancora le tracce dello scalpello, non essendo completamente levigata. Le pieghe della
veste formano motivi chiamati hompa (onde furiose). Atmosfera opprimente e
impenetrabile, aspetto tipico delle sculture per le funzioni del buddhismo esoterico

Mandala della setta shingon sono il taizokai (matrice), e kongokai (diamante); il dainichi
il dio supremo dei mandala

Kannon dalle undici teste divinit femminile per creare lillusione di un mondo
soprannaturale; erano unarma per sedurre gli eretici pi incalliti

Tempio muroji estraneo alla dottrina del mikkyo, la sua pagoda la pi piccola del
Giappone

Hachiman: dio guerriero rappresentato nelle vesti di un monaco buddhista. Hachiman

una delle prime divinit shinto assimilate nel buddhismo. Le divinit shinto, come passo
verso lilluminazione dovevano entrare nel sacerdozio, il che imponeva loro di radersi la
testa e indossare labito sacerdotale

Principessa nakatsu e una delle due dee che compongono la triade con Hachiman.
Laltra limperatrice jingu

Tardo periodo Heian 894/ 1185

Sugawara michizane pose fine ai rapporti ufficiali con la Cina

Le nuove opere architettoniche, pittoriche e scultoree furono realizzate per ricreare in

terra il paradiso del buddha amida

Fujiwara michinaga dedic alla gloria del buddha amida il tempio di hojoji che fu raso al
suolo da un incendio. Il tempio byodo-in ricorda il monumento di michinaga

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Buddha amida realizzato da jocho con la tecnica a tasselli che facevano la statua cava
e quindi pi maneggevole

Serie di nove buddha amida ognuno rappresentava un diverso livello di accoglimento

in paradiso a seconda dei meriti. I decori delle aureole erano delineati con striscioline
in lamina doro (kirikane)

Haya raigo discesa del buddha amida (raygo rapido per indicare la necessit che
buddha appaia allistante)

Nella pittura buddista del periodo fujiwara, mancano il mistero e il terrore caratteristici
delle pitture mikkyo dellantico periodo heian

Fugen bosatsu patrono e protettore dei devoti del sutra del loto e sembra sia
comparso ad est sul dorso di un elefante bianco

Heike nokyo sono i rotoli dedicati da kiyomori al tempio di itsukushima e rappresentano

narrazioni buddhiste. Capitolo 25 del sutra: marinai devoti seguaci di kannon, vengono
salvati da kannon sotto forma di cavallo bianco

Si sviluppa la tecnica per realizzare i disegni in lacca: tecnica del maki-e

Pitture profane e rotoli illustrati

Interruzione dei rapporti diplomatici con la Cina per un crescente apprezzamento della
propria terra e del proprio patrimonio culturale, emerge la pittura autoctona e la
scrittura in kana

Biografia illustrata del principe shotoku esempio di yamato-e, sullo scenario di Asuka e
Nara

Senzui byobu uno stile paesistico pi moderno (letteralmente paravento con

paesaggio), un paesaggio aperto

Tsuitate un solo pannello sostenuto da gambe corte in legno

Fusuma paravento scorrevole composto da parecchi strati di carta stesi su porte lignee
munite di una grata
Byobu paravento pieghevole

Caratteristica dei romanzi presentavano una recita pubblica del testo con spiegazione
del tema trattato, tradizione tipica cinese

Contesa tra Sariputra e Raudraksa rotolo del 9 secolo, pittura pi testo in prosa e
poesia scritto sul rovescio del rotolo per aiutare il narratore (etoki)

Tecnica Hikime kagihana e Fukinuki yatai

Capitolo 38 del genji monogatari, suzumushi tecnica Tsukuri-e (pittura costruita)

Pratica dei rebus illustrati (uta-e)

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Shigi san engi emaki composto di tra rotoli. I primi due narrano le gesta miracolose del
monaco Myoren fondatore di un piccolo tempio sul monte Shigi, il terzo narra dei viaggi
della sorella monaca in cerca del fratello

Gaki zoshi (manuale degli spiriti famelici) le figure degli spiriti vagabondano per le
strade e mettono a soqquadro i cimiteri, si mescolano ai cittadini in quanto invisibili

Choju giga (Rappresentazioni satiriche di animali) prova di un testo e sembra

simboleggiare le debolezze umane

Realismo Kamakura 1185/ 1333

Nella guerra tra i Minamoto e i Taira vennero distrutti i templi kofukuji e todaiji di Nara
che vennero poi ricostruiti da un gruppo di artisti noti come scuola Kei che erano molto
legati agli ideali estetici degli artisti del periodo Asuka e Nara
Todaiji e in particolare il portale meridionale furono realizzati in stile tipico della Cina
meridionale (grandi dimensioni del portale e sobriet dovuta alla mancanza di
ornamenti sfarzosi)

I due principali artisti della scuola kei furono Unkei e Kaikei, Unkei puntava sulla virilit,
Kaikei sulla serenit e bellezza (es. miroku bosatsu)

Preferenza nelle rappresentazioni di divinit minori per la maggiore libert di

rappresentazione. Inizia il declino della scultura buddhista anche per laffermarsi del
buddhismo zen che richiedeva meno icone scolpite

Butsugen butsumo madre di tutti buddha, si nota linfluenza cinese, questa immagine
simboleggia innocenza e purezza. Si discosta dalla tradizionale iconografia buddhista,
in quanto il suo tono poco formale e intimo suscita la sensazione della profondit degli
affetti umani

Kegon engi emaki (leggenda dellorigine della setta Kegon) illustra la vita dai due
patriarchi coreani Uisang e Wonhyo della setta Kegon. Immagini pi brevi testi

Il realismo tipico Kamakura presente anche nellheiji monog: si narra di selvagge

battaglie. Attacco del palazzo di Sanjo da parte dellesercito dei Minamoto (guerra
Taira-Minamoto)

Toro pittura naturalista dove non protagonista luomo

Rinato interesse per il passato come il riapparso sumiyoshi monog che parla di una
principessa orfana che viene maltrattata dai suoi guardiani. I sentimenti vengono
espressi dalle pose e dai gesti dei personaggi, non pi dagli elementi architettonici
Unaltra pittura rivolta al passato il murasaki shikibu nikki; a differenza del genji i
personaggi non sono pi imprigionati nelle stanze, ma sono pi liberi. Lo Hikime
kagihana meno definito

La ceramica di Kamakura fu influenzata da quella cinese dei Song (ko seto)

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Amewakahiko zoshi e fukutomi zoshi sono pitture narrative di lett. popolare

Il buddhismo zen: periodo Muromachi 1336/ 1573

Si evolve il buddhismo zen, dottrina che sottolineava la fiducia in se stessi e

scoraggiava quindi ladorazione delle icone. Il principio guida dellarte zen era la
spontaneit, la semplicit e la moderazione

Lo schema dei templi zen ricalcava modelli cinesi di epoca Song: un asse rettilineo
lungo il quale si ergevano le strutture principali

Gli elementi decorativi zen erano intelaiature delle finestre a forma di cuspide, assicelle
sulle porte e sulle pareti sopra alle finestre il tipico carattere giapponesi era il tetto
coperto di paglia, che si fondeva con gli elementi zen dando origine ad uno stile ibrido,
per esempio il kinkaku che faceva parte del tempio rokuonji era un monumento eretto
per celebrare il potere politico e la ricchezza dello shogun Ashikaga Yoshimitsu. I primi
due piani fungevano da ambienti residenziali, il terzo aveva una funzione religiosa. I
pavimenti sono ricoperti doro in foglia

Il padiglione dargento era la sala del buddha della tenuta di Ashikaga; il piano
superiore era progettato come una sala buddhista e seguiva lo stile zen

Togudo la cappella privata di Yoshimasa; era una stanza quadrata chiamata dojinsai
misurante quattro tatami e mezzo

I due padiglioni erano costruiti nello scenario di giardini grandi con acqua, rocce e
alberi. Cerano anche giardini piccoli e asciutti ryoanji e daisen-in a Kyoto: q.ti giardini
sono costituiti essenzialmente di sabbia, rocce e poca vegetazione. Essi erano
destinati non alle passeggiate, ma ad essere osservati da un punto fisso

La caratteristica pittorica del periodo zen la pittura monocroma ad inchiostro:

inchiostro nero e un pennello appuntito

Ai discepoli veniva dato un ritratto del proprio maestro zen che lo vedeva assiso su una
sedia con lo schienale alto (il ritratto si chiama shinso)

I soggetti preferiti della monocroma erano gli episodi della vita dello shaka; si nota il
contrasto tra i segni del totale e del capo

Tre eccentrici zen (reisai, mincho e sekkyakushi) erano del gruppo di tofukuji

La scuola dei pittori monaci era in contatto con i colleghi cinesi che gli fecero
acquistare una maggiore conoscenza delle dottrine zen e della pittura. Tra i monaci
pittori ci sono Kao (eremita di montagna), Taikyo genju (cutrettola su una roccia) e
Gyokuen bompo (orchidea, che rappresenta nobilt modestia e purezza)

Josetsu come catturare un pesce gatto con una zucca; il suo successore fu shubun. Si
nota il contrasto tra le aree piene e quelle vuote, laccento posto sullasimmetria e i
paesaggi romantici e idealizzati.

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I rotoli di questo periodo sono verticali con un paesaggio dipinto in basso e poesie
opera di monaci eruditi (es. il lavoro di Shubun)

Sesshu era specializzato in paesaggi, caratteristici per linterazione tre linee verticali e
diagonali e per la forza dei contorni

Decorazione della lacca con la tecnica del maki-e (disegno spruzzato):

spruzzare il disegno a lacca gi finito e ancora fresco con polvere metallica finemente
macinata. Quando la superficie si secca, si da unaltra mano di lacca che va poi
sfregata finch i disegni in metallo non appaiono attraverso il secondo strato. Sulla
superficie si applica un rivestimento protettivo di lacca trasparente

Periodo Momoyama

Lo stile artisti di questo periodo vigoroso e dinamico con abbondante utilizzo delloro;
a questa estetica se ne contrappone unaltra favorevole alla semplice rusticit.
Nellevoluzione artistica ebbe un ruolo fondamentale larrivo di un gruppo di europei; i
giapponesi rimasero incuriositi dagli occidentali e per commemorare il loro arrivo
vennero realizzati diversi paraventi

Una coppia di paraventi raffiguranti una pineta un omaggio reso da Tohaku ad un

monaco pittore cinese della dinastia Song cui si ispirava nellutilizzo dellinchiostro
diluito

La scuola Kano caratteristica per i grandi dipinti con figure di dimensioni esagerate;
grande impiego delloro

Stile pittorico miniaturistico: Mitsuyoshi e Mitsunori

Uno dei soggetti pi usati dallo yamato-e era il ponte sul fiume uji

Tagasode. Si allude ad una bella donna di cui si nota lassenza, rappresentata dalle
belle maniche e dal profumo che emana il suo kimono

Rakuchu rakugai (dentro e fuori la capitale), rappresentazione delle attivit stagionali.

Nei due paraventi rappresentata la processione per la festa del Gion

Ceramica Bizen semplice, argilla grezza e superficie decorata a caso da motivi in rosso
causati da bruciature accidentali durante la cottura

Ceramica Shino corpo pesante e rozzo di colore bianchiccio, le decorazioni sono

color rosso bruno

Ceramica Nezumi Shino presenta dei disegni bianchi intarsiati nella superficie
Grigia incisi attraverso una striscia di ferro (fornace seminterrate a camera semplice)

Ceramica Oribe linvetriatura si formava pi velocemente ed era liscia e sottile, adatta a

decorazioni dipinte pi complesse (fornace a gradini)

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Rimpa: la rinascita delle tradizioni nazionali

I primi due grandi artisti di questa scuola furono Koetsu e Sotatsu che stilisticamente
appartengono al periodo Momoyama. Questi due autori incarnavano gli ideali artistici
coltivati dai nobili di corte che avevano una profonda nostalgia per le tradizioni
artistiche nazionali

Realizzarono piccoli formati trattando temi di letteratura medioevale e usando uno stile
estraneo alle ispirazioni cinesi; si rifaceva allo stile pittorico del tardo periodo Heian e
Kamakura

Koetsu si esprimeva nella calligrafia, nella ceramica e nella decorazione di opere in

lacca. Trascrisse molte poesie con una predilezione per quelle sullautunno

Sotatsu per i suoi disegni utilizzava inchiostro dorato e argentato e dipingeva in forma
stilizzata alberi, montagne e acqua, evitando temi religiosi; creava disegni astratti e
puramente decorativi

Scene dal Genji Monog. A destra c lo scenario di un capitolo e a sinistra quello di un

altro; questo contrasto si accomuna per nel tema dellincontro casuale tra Genji e due
sue amanti di un tempo

I portavoce dei principi formulati da Koetsu e Sotatsu furono Ogata Korin e il fratello
Kenzan

Ninsei, il pi grande vasaio della citt, produsse opere in ceramica ben modellate e
suntuosamente decorate, tra cui grandi vasi per contenere le foglie del t

Lopera susini bianchi e rossi uno studio sui contrasti tra buio e luce, tra la curva
ondeggiante dellacqua e i rami spigolosi degli alberi

Roshu era legato da vincoli di parentela a Korin; i suoi paraventi narrano la storia del
monte utsu (episodio della storia di Ise cui si erano ispirati Koetsu e Sotatsu)

Hoitsu era un allievo di Korin, riusciva ad armonizzare i colori pi abbaglianti con la

caratteristica sensibilit giapponesi per i cambiamenti di stagione. Lo sfondo della sua
opera ricoperto di argento in foglia

Nellopera lalbero di kaki si nota un che di intimit, il tenue e solitario albero rivela la
delicatezza con cui Hoitsu sapeva conciliare la suntuosa natura decorativa dellarte
Rimpa con la tecnica della pittura ad inchiostro.
Un allievo di Hoitsu fu Ikeda Kosodon

Il regime dei Tokugawa: il periodo Edo 1615/ 1867

E diviso in due parti. La prima nella quale gli stili artistici erano ancora influenzati dallo
spirito del periodo momoyama; la seconda nella quale vennero alla luce nuovi stili e
nuove teorie. La pittura si evolveva nellarte realistica dellUkyo-e resa famosa da artisti
come Harunobu, Utamaro, Hokusai e Hiroshige

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Gli artisti di questo periodo fecero coraggiosi sforzi per conoscere larte della Cina e
dellEuropa nonostante le restrizioni poste dal bakufu (Sakoku)

La differenza tra le citt di Edo e di Kyoto risalta molto mettendo a confronto due
monumenti: il mausoleo Toshogu (Edo) e la villa imperiale di Katsura (Kyoto)

Toshogu venne eretto per Ieyasu; comprende la tomba, un tempio buddhista e un

santuario Shinto. Le decorazioni del portale principale comprendono uccelli augurali di
origine cinese, animali fantastici e immaginari, fiori e figure tratte da leggende, tutti
dipinti in bianco e nero e oro. Questo era il simbolo del potere militare e della ricchezza
neo acquisita

Katsura: gli edifici sono privi di decorazioni scolpite e si fondano con il grande giardini
ideale per passeggiate. Questa villa incarnava gli antichi ideali dellarchitettura
giapponese secondo i quali per raggiungere la perfetta armonia tra luomo e la natura,
un edificio deve integrarsi totalmente nellambiente naturale

Villa Shigaku-in i cui edifici racchiudevano unarea molto pi grande di quella della villa
di katsura. Il giardino si articola in tre terrazze comprendenti un grande lago. Concetto
di shakki (panorama preso in prestito)

Sumiya casa di prostituzione di kyoto (quartiere di Shimabara); linterno rallegrato dai

motivi astratti creati dalle travi, dalle intelaiature e dalle finestre

Castello di Nijo era un alloggio temporaneo di Ieyasu; Kasno Tan-yu dipinse nelle sale
di udienza dei pini giganti

Morikage era un allievo di Tan-yu; la sua opera pi famosa, godendo il fresco serale,
illustra una canzone popolare dellepoca, unode ad un agricoltore e alla sua famiglia

Sansetsu trov una nuova formula moderna consistente nel contrasto tra le curve lente
e le figure geometriche (un esempio il vecchio susino)

Ikkei in un dipinto intitolato Uno strano matrimonio contestava il matrimonio di una

donna dei Tokugawa con limperatore, ultimo tentativo degli shogun di salvare il proprio
potere feudale

Zeshin (Falco presso una cascata) ,specializzato nella produzione di oggetti in lacca,
port avanti lo studio degli stili pittorici propri dellUkyo-e. Le sue pitture combinano
inchiostro, colore e lacca con carta o seta come supporto

Sviluppo della decorazione della guardia della spada (tsuba) in ferro e decorata

Ceramiche Kakiemon con precise decorazioni in smalto di colore rosso kaki, blu verde,
nero e giallo su sfondo bianco latte

Porcellana Imai. Ceramica bianca e blu decorata con smalti policromi sovrapposti
allinvetriatura

Ceramica Nabeshina e Kutani

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Nanga: la pittura dei letterati

La scuola Ukiyo-e si faceva interprete dei piaceri e dei passatempi materialisti

apprezzati dalla nascente classe media

La scuola Nanga (scuola meridionale o pittura dei letterati) era stata fondata da artisti
provenienti dagli strati pi elevati della societ giapponese, era profondamente
influenzata dalla filosofia e pittura cinese. I loro appartenenti erano attratti dalla pi
elevata e tranquilla atmosfera di Kyoto

La scarsit di buoni modelli cinesi dovuta allisolamento del paese port ad una variet
di stili della pittura Nanga

I tre principali pionieri furono Nankai, Kien e Hyakusen

Nankai era di origini nobili; il suo paesaggio denota una chiara ispirazione cinese: il
primo e il secondo piano e lo sfondo sono schematicamente separati e disposti
verticalmente uno sopra laltro, senza suggerire la profondit, sono presenti inoltre
bruschi passaggi tra gli spazi dipinti e gli spazi vuoti

Il lavoro Fiori e insetti di Kien testimonia gli stimoli che lui trov nellarte europea: fiori
riccamente colorati e lo sfondo scuro della seta

Ike Taiga fu un altro artista Nanga: fuse e mescol lo stile pittorico nazionale con quello
cinese. Sceglieva i propri soggetti dalle poesie cinesi; il suo lavoro rappresenta un
portale fortificato nella Cina meridionale, presente in una poesia di epoca Tang. Lo
sfondo ricoperto di oro in foglia va contro i presupposti Nanga

Chikuden fu uno dei pi grandi artisti Nanga e il pittore pi colto. Era celebre per le sue
rappresentazioni dei viaggi per mari agitati da tempeste. Il suo lavoro denota
sentimenti nostalgici

Buncho fu uno dei maggiori pittori Nanga di Edo e inizi un nuovo genere di pittura di
paesaggio. Il suo quadro una descrizione accurata del litorale, strettamente legato
allarte occidentale

Kazan era un allievo di Buncho, anchegli seguace del realismo europeo. Il. Suo ritratto
il tentativo pi riuscito di applicare alla ritrattistica il realismo occidentale

Naturalismo e i tre eccentrici

Larte Nanga non era accettata da tutti e pochi eruditi laccoglievano con entusiasmo. A
Kyoto si svilupp un nuovo stile pittorico iniziato da Maruyama Okyo che non si
rifaceva allestetica e filosofia cinese; le sue raffigurazioni della natura erano subito
riconoscibili dal grande pubblico. Questa fu una risposta allUkyo-e.

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Il suo contributo pi significativo fu lintroduzione della prospettiva occidentale. La sua
pittura presentava lorizzonte pi in basso, prossimo allaltezza dellocchio eport
anche la concezione unifocale della scena

Un altro movimento fu portato avanti dai tre eccentrici: Jakuchu, Rosetsu e Shohaku, i
quali sbalordirono il pubblico con unarte contestatrice che non aveva precedenti nella
pittura giapponese

La pittura di genere del 1600

Evoluzione dei soggetti preferiti dalla pittura: paesaggi, mutare delle stagioni, scene
dalla capitale e infine personaggi partecipanti alle varie attivit

La nuova moda consisteva nel rappresentare scene ambientate nei dintorni di Kyoto
come ad es. pic-nic allaperto ai piedi di aceri e ciliegi. Viene posto laccento sui
personaggi maschili e femminili che gustano lambiente naturale.
Le figure sono raggruppate in base alla loro classe sociale

Le attenzioni si rivolgono alle signore vestite di ricchi costumi variopinti come nelle
rappresentazioni di Yume, danzatrici e successivamente di bellezze kanbun. Con
questo termine si fa riferimento a donne seducenti ritratte in solitario splendore su uno
sfondo neutro. Le bellezze kanbun comprendevano anche degli attori di kabuki

Una tradizione indica Iwasa Matabei come padre dellUkiyo-e, anche se la sua carriera
poco nota; le donne che ammirano i crisantemi hanno volti notevolmente allungati e
guance paffute

Moronobu fu un altro pittore di gran successo (es. amanti in un giardino)

Hanabusa Itcho; il suo reale interesse verteva sulla gente comune intenta alle pratiche
quotidiane (il suo lavoro riparandosi dalla pioggia)

Lincisione con matrice in legno

La stampa con matrice in legno rimase nel corso della storia come metodo idoneo a
riprodurre testi scritti pi che illustrazioni.

La scuola Torii si specializz nei ritratti formato poster di attori kabuki, con la
caratteristica di linee molto marcate e audaci decorazioni dei tessuti; le figure hanno il
sopravvento sugli ambienti

Masanobu fu influenzato dalle stampe Torii, poi pass ad uno stile meno marcato e pi
fragile. Il suo lavoro interno di un teatro, realizzato con la tecnica del beni-e (stampe
colorate in rosso porpora). E realizzato con una veduta impostata su un punto focale
prospettico tipico occidentale

A Edo si diffuse labitudine di scambiarsi calendari ornati di bei disegni; Harunobu fu

incaricato di disegnarne una serie, si ebbero cos le prime stampe policrome. Ogni
stampa richiedeva quattro persone: il disegnatore, lincisore, lo stampatore e leditore.

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Lo sfondo di una stampa di Harunobu realizzato con una tecnica simile al
suminagashi (inchiostro che scorre). Un sottile strato di inchiostro a china steso
sullacqua e riportato sulla carta

Shunsho fond una nuova scuola specializzata nelle stampe raffiguranti attori con
ritratti a mezzo busto; si concentrava sullespressione del volto dei soggetti

Le pitture successive persero un po di aurea di fantasia e acquistarono penetrazione

nella vita reale familiare ai cittadini di Edo. Un esempio Torii Kiyonaga che conosceva
la prospettiva e utilizzava unampia gamma di colori.
In alto, nel suo lavoro, il messaggero cornuto fa il resoconto dellacquazzone agli dei
del tuono responsabili dellinconveniente meteorologico

Il suo successore fu Utamaro che inizialmente si ispir alle stampe di Shunsho,

cercando di penetrare nei sentimenti dei soggetti rappresentati. Egli domin larte delle
stampe raffiguranti bellezze femminili

Sharaku si limitava a ritrarre grandi figure di attori kabuki a mezzo busto

Hokusai e Hiroshige rifiutarono il ritratto per rivolgersi al paesaggio. Nel 1831 Hokusai
cominci la seri delle 36 vedute del monte Fuji.

I paesaggi di Hiroshige sono intimi, poetici e suscitano unondata di nostalgia

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