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Differenze tra i vari buddha: buddha yakushi b. della guarigione, buddha amida b.
della luce e del paradiso occidentale, buddha shaka b. storico (sakyamuni), buddha
dainichi il grande illuminatore, buddha rushana b. della luce suprema
Ruolo della pianta del loto: cresce puro e incontaminato tra le acque fangose, uno
speciale simbolo di purezza come il giglio per i cristiani
Miroku bosatsu la leggenda dice che il principe shotoku lha donata al fondatore del
tempio koryuji. Somiglia ad una statua coreana da cui stata copiata. Forse m.b. era
un discepolo del buddha shaka
Pradiso del buddha amida eseguito nello stile pittorico dei Tang. Il buddha amida ha
sulla destra kannon e sullo sfondo le montagne e i laghi del paradiso del buddha
amida, il pi glorioso dei cieli buddhisti. Rigida simmetria propria dello stile cinese Tang
Tempio yakushiji sala del buddha al centro e due pagode est/ovest; stile della pagoda
est: tre tetti principali pi tre tetti minori (mokoshi) senza supporti verticali a differenza
di horyuji
Triade yakushi su modello cinese Tang per i gruppi di creature demoniache seminude
che si trovano sui quattro lati del piedistallo. I due assistenti sono nikko (luce solare) e
gakko (luce lunare)
Tempio todaiji ogni edificio allinterno del recinto principale venne circondato da un
proprio muro di recinzione; non ha pagode e la sala del grande buddha ledificio
ligneo pi grande del mondo
Hokkedo: sala dove si svolgeva il rito dedicato al sutra del loto (hokke), chiamata
anche sangatsudo (i riti del sutra del loto si svolgono in marzo)
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Ashura: demoni combattenti, sono otto grandi guardiani protettori della legge del
Buddha
Tempio toshodaiji eretto in onore del sacerdote Ganjin realizzato sulla base di un
modello Tang. La sala doro presenta dei pilastri di sostegno che non si trovano altrove
Shoso-in edificio dei tesori del tempio todaiji, ospita i beni personali dellimperatore
shomu e di sua moglie
Viene abbandonato lutilizzo della lacca secca, dellargilla e del metallo a favore del
legno
Mandala della setta shingon sono il taizokai (matrice), e kongokai (diamante); il dainichi
il dio supremo dei mandala
Kannon dalle undici teste divinit femminile per creare lillusione di un mondo
soprannaturale; erano unarma per sedurre gli eretici pi incalliti
Tempio muroji estraneo alla dottrina del mikkyo, la sua pagoda la pi piccola del
Giappone
Principessa nakatsu e una delle due dee che compongono la triade con Hachiman.
Laltra limperatrice jingu
Fujiwara michinaga dedic alla gloria del buddha amida il tempio di hojoji che fu raso al
suolo da un incendio. Il tempio byodo-in ricorda il monumento di michinaga
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Buddha amida realizzato da jocho con la tecnica a tasselli che facevano la statua cava
e quindi pi maneggevole
Haya raigo discesa del buddha amida (raygo rapido per indicare la necessit che
buddha appaia allistante)
Nella pittura buddista del periodo fujiwara, mancano il mistero e il terrore caratteristici
delle pitture mikkyo dellantico periodo heian
Fugen bosatsu patrono e protettore dei devoti del sutra del loto e sembra sia
comparso ad est sul dorso di un elefante bianco
Interruzione dei rapporti diplomatici con la Cina per un crescente apprezzamento della
propria terra e del proprio patrimonio culturale, emerge la pittura autoctona e la
scrittura in kana
Biografia illustrata del principe shotoku esempio di yamato-e, sullo scenario di Asuka e
Nara
Caratteristica dei romanzi presentavano una recita pubblica del testo con spiegazione
del tema trattato, tradizione tipica cinese
Contesa tra Sariputra e Raudraksa rotolo del 9 secolo, pittura pi testo in prosa e
poesia scritto sul rovescio del rotolo per aiutare il narratore (etoki)
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Shigi san engi emaki composto di tra rotoli. I primi due narrano le gesta miracolose del
monaco Myoren fondatore di un piccolo tempio sul monte Shigi, il terzo narra dei viaggi
della sorella monaca in cerca del fratello
Gaki zoshi (manuale degli spiriti famelici) le figure degli spiriti vagabondano per le
strade e mettono a soqquadro i cimiteri, si mescolano ai cittadini in quanto invisibili
Nella guerra tra i Minamoto e i Taira vennero distrutti i templi kofukuji e todaiji di Nara
che vennero poi ricostruiti da un gruppo di artisti noti come scuola Kei che erano molto
legati agli ideali estetici degli artisti del periodo Asuka e Nara
Todaiji e in particolare il portale meridionale furono realizzati in stile tipico della Cina
meridionale (grandi dimensioni del portale e sobriet dovuta alla mancanza di
ornamenti sfarzosi)
I due principali artisti della scuola kei furono Unkei e Kaikei, Unkei puntava sulla virilit,
Kaikei sulla serenit e bellezza (es. miroku bosatsu)
Butsugen butsumo madre di tutti buddha, si nota linfluenza cinese, questa immagine
simboleggia innocenza e purezza. Si discosta dalla tradizionale iconografia buddhista,
in quanto il suo tono poco formale e intimo suscita la sensazione della profondit degli
affetti umani
Kegon engi emaki (leggenda dellorigine della setta Kegon) illustra la vita dai due
patriarchi coreani Uisang e Wonhyo della setta Kegon. Immagini pi brevi testi
Rinato interesse per il passato come il riapparso sumiyoshi monog che parla di una
principessa orfana che viene maltrattata dai suoi guardiani. I sentimenti vengono
espressi dalle pose e dai gesti dei personaggi, non pi dagli elementi architettonici
Unaltra pittura rivolta al passato il murasaki shikibu nikki; a differenza del genji i
personaggi non sono pi imprigionati nelle stanze, ma sono pi liberi. Lo Hikime
kagihana meno definito
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Amewakahiko zoshi e fukutomi zoshi sono pitture narrative di lett. popolare
Lo schema dei templi zen ricalcava modelli cinesi di epoca Song: un asse rettilineo
lungo il quale si ergevano le strutture principali
Gli elementi decorativi zen erano intelaiature delle finestre a forma di cuspide, assicelle
sulle porte e sulle pareti sopra alle finestre il tipico carattere giapponesi era il tetto
coperto di paglia, che si fondeva con gli elementi zen dando origine ad uno stile ibrido,
per esempio il kinkaku che faceva parte del tempio rokuonji era un monumento eretto
per celebrare il potere politico e la ricchezza dello shogun Ashikaga Yoshimitsu. I primi
due piani fungevano da ambienti residenziali, il terzo aveva una funzione religiosa. I
pavimenti sono ricoperti doro in foglia
Il padiglione dargento era la sala del buddha della tenuta di Ashikaga; il piano
superiore era progettato come una sala buddhista e seguiva lo stile zen
Togudo la cappella privata di Yoshimasa; era una stanza quadrata chiamata dojinsai
misurante quattro tatami e mezzo
I due padiglioni erano costruiti nello scenario di giardini grandi con acqua, rocce e
alberi. Cerano anche giardini piccoli e asciutti ryoanji e daisen-in a Kyoto: q.ti giardini
sono costituiti essenzialmente di sabbia, rocce e poca vegetazione. Essi erano
destinati non alle passeggiate, ma ad essere osservati da un punto fisso
Ai discepoli veniva dato un ritratto del proprio maestro zen che lo vedeva assiso su una
sedia con lo schienale alto (il ritratto si chiama shinso)
I soggetti preferiti della monocroma erano gli episodi della vita dello shaka; si nota il
contrasto tra i segni del totale e del capo
Tre eccentrici zen (reisai, mincho e sekkyakushi) erano del gruppo di tofukuji
La scuola dei pittori monaci era in contatto con i colleghi cinesi che gli fecero
acquistare una maggiore conoscenza delle dottrine zen e della pittura. Tra i monaci
pittori ci sono Kao (eremita di montagna), Taikyo genju (cutrettola su una roccia) e
Gyokuen bompo (orchidea, che rappresenta nobilt modestia e purezza)
Josetsu come catturare un pesce gatto con una zucca; il suo successore fu shubun. Si
nota il contrasto tra le aree piene e quelle vuote, laccento posto sullasimmetria e i
paesaggi romantici e idealizzati.
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I rotoli di questo periodo sono verticali con un paesaggio dipinto in basso e poesie
opera di monaci eruditi (es. il lavoro di Shubun)
Sesshu era specializzato in paesaggi, caratteristici per linterazione tre linee verticali e
diagonali e per la forza dei contorni
Periodo Momoyama
Lo stile artisti di questo periodo vigoroso e dinamico con abbondante utilizzo delloro;
a questa estetica se ne contrappone unaltra favorevole alla semplice rusticit.
Nellevoluzione artistica ebbe un ruolo fondamentale larrivo di un gruppo di europei; i
giapponesi rimasero incuriositi dagli occidentali e per commemorare il loro arrivo
vennero realizzati diversi paraventi
La scuola Kano caratteristica per i grandi dipinti con figure di dimensioni esagerate;
grande impiego delloro
Uno dei soggetti pi usati dallo yamato-e era il ponte sul fiume uji
Tagasode. Si allude ad una bella donna di cui si nota lassenza, rappresentata dalle
belle maniche e dal profumo che emana il suo kimono
Ceramica Bizen semplice, argilla grezza e superficie decorata a caso da motivi in rosso
causati da bruciature accidentali durante la cottura
Ceramica Nezumi Shino presenta dei disegni bianchi intarsiati nella superficie
Grigia incisi attraverso una striscia di ferro (fornace seminterrate a camera semplice)
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Rimpa: la rinascita delle tradizioni nazionali
I primi due grandi artisti di questa scuola furono Koetsu e Sotatsu che stilisticamente
appartengono al periodo Momoyama. Questi due autori incarnavano gli ideali artistici
coltivati dai nobili di corte che avevano una profonda nostalgia per le tradizioni
artistiche nazionali
Realizzarono piccoli formati trattando temi di letteratura medioevale e usando uno stile
estraneo alle ispirazioni cinesi; si rifaceva allo stile pittorico del tardo periodo Heian e
Kamakura
Sotatsu per i suoi disegni utilizzava inchiostro dorato e argentato e dipingeva in forma
stilizzata alberi, montagne e acqua, evitando temi religiosi; creava disegni astratti e
puramente decorativi
I portavoce dei principi formulati da Koetsu e Sotatsu furono Ogata Korin e il fratello
Kenzan
Ninsei, il pi grande vasaio della citt, produsse opere in ceramica ben modellate e
suntuosamente decorate, tra cui grandi vasi per contenere le foglie del t
Lopera susini bianchi e rossi uno studio sui contrasti tra buio e luce, tra la curva
ondeggiante dellacqua e i rami spigolosi degli alberi
Roshu era legato da vincoli di parentela a Korin; i suoi paraventi narrano la storia del
monte utsu (episodio della storia di Ise cui si erano ispirati Koetsu e Sotatsu)
Nellopera lalbero di kaki si nota un che di intimit, il tenue e solitario albero rivela la
delicatezza con cui Hoitsu sapeva conciliare la suntuosa natura decorativa dellarte
Rimpa con la tecnica della pittura ad inchiostro.
Un allievo di Hoitsu fu Ikeda Kosodon
E diviso in due parti. La prima nella quale gli stili artistici erano ancora influenzati dallo
spirito del periodo momoyama; la seconda nella quale vennero alla luce nuovi stili e
nuove teorie. La pittura si evolveva nellarte realistica dellUkyo-e resa famosa da artisti
come Harunobu, Utamaro, Hokusai e Hiroshige
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Gli artisti di questo periodo fecero coraggiosi sforzi per conoscere larte della Cina e
dellEuropa nonostante le restrizioni poste dal bakufu (Sakoku)
La differenza tra le citt di Edo e di Kyoto risalta molto mettendo a confronto due
monumenti: il mausoleo Toshogu (Edo) e la villa imperiale di Katsura (Kyoto)
Katsura: gli edifici sono privi di decorazioni scolpite e si fondano con il grande giardini
ideale per passeggiate. Questa villa incarnava gli antichi ideali dellarchitettura
giapponese secondo i quali per raggiungere la perfetta armonia tra luomo e la natura,
un edificio deve integrarsi totalmente nellambiente naturale
Villa Shigaku-in i cui edifici racchiudevano unarea molto pi grande di quella della villa
di katsura. Il giardino si articola in tre terrazze comprendenti un grande lago. Concetto
di shakki (panorama preso in prestito)
Castello di Nijo era un alloggio temporaneo di Ieyasu; Kasno Tan-yu dipinse nelle sale
di udienza dei pini giganti
Morikage era un allievo di Tan-yu; la sua opera pi famosa, godendo il fresco serale,
illustra una canzone popolare dellepoca, unode ad un agricoltore e alla sua famiglia
Sansetsu trov una nuova formula moderna consistente nel contrasto tra le curve lente
e le figure geometriche (un esempio il vecchio susino)
Zeshin (Falco presso una cascata) ,specializzato nella produzione di oggetti in lacca,
port avanti lo studio degli stili pittorici propri dellUkyo-e. Le sue pitture combinano
inchiostro, colore e lacca con carta o seta come supporto
Sviluppo della decorazione della guardia della spada (tsuba) in ferro e decorata
Ceramiche Kakiemon con precise decorazioni in smalto di colore rosso kaki, blu verde,
nero e giallo su sfondo bianco latte
Porcellana Imai. Ceramica bianca e blu decorata con smalti policromi sovrapposti
allinvetriatura
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Nanga: la pittura dei letterati
La scuola Nanga (scuola meridionale o pittura dei letterati) era stata fondata da artisti
provenienti dagli strati pi elevati della societ giapponese, era profondamente
influenzata dalla filosofia e pittura cinese. I loro appartenenti erano attratti dalla pi
elevata e tranquilla atmosfera di Kyoto
La scarsit di buoni modelli cinesi dovuta allisolamento del paese port ad una variet
di stili della pittura Nanga
Nankai era di origini nobili; il suo paesaggio denota una chiara ispirazione cinese: il
primo e il secondo piano e lo sfondo sono schematicamente separati e disposti
verticalmente uno sopra laltro, senza suggerire la profondit, sono presenti inoltre
bruschi passaggi tra gli spazi dipinti e gli spazi vuoti
Il lavoro Fiori e insetti di Kien testimonia gli stimoli che lui trov nellarte europea: fiori
riccamente colorati e lo sfondo scuro della seta
Ike Taiga fu un altro artista Nanga: fuse e mescol lo stile pittorico nazionale con quello
cinese. Sceglieva i propri soggetti dalle poesie cinesi; il suo lavoro rappresenta un
portale fortificato nella Cina meridionale, presente in una poesia di epoca Tang. Lo
sfondo ricoperto di oro in foglia va contro i presupposti Nanga
Chikuden fu uno dei pi grandi artisti Nanga e il pittore pi colto. Era celebre per le sue
rappresentazioni dei viaggi per mari agitati da tempeste. Il suo lavoro denota
sentimenti nostalgici
Buncho fu uno dei maggiori pittori Nanga di Edo e inizi un nuovo genere di pittura di
paesaggio. Il suo quadro una descrizione accurata del litorale, strettamente legato
allarte occidentale
Kazan era un allievo di Buncho, anchegli seguace del realismo europeo. Il. Suo ritratto
il tentativo pi riuscito di applicare alla ritrattistica il realismo occidentale
Larte Nanga non era accettata da tutti e pochi eruditi laccoglievano con entusiasmo. A
Kyoto si svilupp un nuovo stile pittorico iniziato da Maruyama Okyo che non si
rifaceva allestetica e filosofia cinese; le sue raffigurazioni della natura erano subito
riconoscibili dal grande pubblico. Questa fu una risposta allUkyo-e.
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Il suo contributo pi significativo fu lintroduzione della prospettiva occidentale. La sua
pittura presentava lorizzonte pi in basso, prossimo allaltezza dellocchio eport
anche la concezione unifocale della scena
Un altro movimento fu portato avanti dai tre eccentrici: Jakuchu, Rosetsu e Shohaku, i
quali sbalordirono il pubblico con unarte contestatrice che non aveva precedenti nella
pittura giapponese
Evoluzione dei soggetti preferiti dalla pittura: paesaggi, mutare delle stagioni, scene
dalla capitale e infine personaggi partecipanti alle varie attivit
La nuova moda consisteva nel rappresentare scene ambientate nei dintorni di Kyoto
come ad es. pic-nic allaperto ai piedi di aceri e ciliegi. Viene posto laccento sui
personaggi maschili e femminili che gustano lambiente naturale.
Le figure sono raggruppate in base alla loro classe sociale
Le attenzioni si rivolgono alle signore vestite di ricchi costumi variopinti come nelle
rappresentazioni di Yume, danzatrici e successivamente di bellezze kanbun. Con
questo termine si fa riferimento a donne seducenti ritratte in solitario splendore su uno
sfondo neutro. Le bellezze kanbun comprendevano anche degli attori di kabuki
Una tradizione indica Iwasa Matabei come padre dellUkiyo-e, anche se la sua carriera
poco nota; le donne che ammirano i crisantemi hanno volti notevolmente allungati e
guance paffute
Hanabusa Itcho; il suo reale interesse verteva sulla gente comune intenta alle pratiche
quotidiane (il suo lavoro riparandosi dalla pioggia)
La stampa con matrice in legno rimase nel corso della storia come metodo idoneo a
riprodurre testi scritti pi che illustrazioni.
La scuola Torii si specializz nei ritratti formato poster di attori kabuki, con la
caratteristica di linee molto marcate e audaci decorazioni dei tessuti; le figure hanno il
sopravvento sugli ambienti
Masanobu fu influenzato dalle stampe Torii, poi pass ad uno stile meno marcato e pi
fragile. Il suo lavoro interno di un teatro, realizzato con la tecnica del beni-e (stampe
colorate in rosso porpora). E realizzato con una veduta impostata su un punto focale
prospettico tipico occidentale
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Lo sfondo di una stampa di Harunobu realizzato con una tecnica simile al
suminagashi (inchiostro che scorre). Un sottile strato di inchiostro a china steso
sullacqua e riportato sulla carta
Shunsho fond una nuova scuola specializzata nelle stampe raffiguranti attori con
ritratti a mezzo busto; si concentrava sullespressione del volto dei soggetti
Hokusai e Hiroshige rifiutarono il ritratto per rivolgersi al paesaggio. Nel 1831 Hokusai
cominci la seri delle 36 vedute del monte Fuji.
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