1.

CONCEPTOS BSICOS
- ARTE: En sentido amplio, podemos denominar como Arte a toda creacin u obra que exprese
lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y esttica.
El artista para crear, requiere ante todo estar dotado de imaginacin, a travs de la cual
responde al vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos por medio de
palabras, formas, colores y sonidos.

- ARQUITECTURA: Arte de construir, de acuerdo con un programa y empleando los medios

diversos de que se dispone en cada poca; as podemos definirla como el arte de proyectar y
construir estructuras. Cabe resaltar que la Arquitectura es el arte de conformar el espacio,
transformndolo. En sus ms acabadas manifestaciones, la Arquitectura logra unir la belleza y
la utilidad, a tal punto que una depende de la otra, pues una obra no es hermosa si no se
adapta al fin para el cual se destina.

- ESCULTURA: La Escultura es el arte de crear formas expresivas de tres dimensiones reales,

sean volmenes, cuando se emplean materiales compactos, sean objetos en los que
predomina el espacio, apenas delimitado o indicado mediante ejes que lo recorren, cuando se
emplean materiales que pueden reducirse a hilos, cintas, cuerdas, etc. o materiales
transparentes. La primera forma es la tradicional, la segunda se desprende del carcter que
tiene la escultura de vanguardia, pero ambas afirman la tridimensionalidad. El escultor
tradicional crea formas volumtricas modelando una sustancia dotada de cierta plasticidad,
como la cera y la arcilla hmeda, o tallando materias duras como la piedra, el granito, la
madera, el marfil, o bien haciendo moldes que le permiten reproducir en relieve lo que aquellos
representan en hueco. El escultor moderno crea formas espaciales utilizando piezas de hiero
fundido, hilos de alambre, cintas de acero, filamentos de madera, cuerdas de violn y materiales
plsticos variados.

- PINTURA: Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o imaginario por
medio del dibujo y el color. Los testimonios ms antiguos del arte humano son dibujos y
pinturas que los primitivos habitantes del planeta dejaron en cavernas prehistricas, estas
pinturas fueron llamadas Rupestres. Desde el punto de vista tcnico la pintura se dice que es al
fresco cuando se aplica a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal; al leo
cuando ha sido elaborada con colores desledos en aceite secante, por lo general sobre una
tela. La pintura al pastel se efecta con lpices blandos y pastosos; la acuarela emplea colores
transparentes diluidos en agua; a la aguada se llama el procedimiento de emplear colores
espesos, templados con agua de goma y miel; pintura al temple es la preparada con lquidos
glutinosos y calientes, en ella se emplea entre otros productos, el agua de cola. En la llamada
de porcelana se usan colores minerales endurecidos y unidos por medio del fuego.

- ARTES VISUALES: En su sentido ms general, son las que se relacionan con la impresin e
ilustracin, las que se expresan por medio de grficos e imgenes; abarca todas las artes que
se representan sobre una superficie plana. Las Artes Visuales tienen como funcin el

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CHUNGA CURO PEDRO PABLO
comunicar lo que el artista desea expresar por medio de un lenguaje visual, atendiendo tanto a
los elementos compositivos como a los principios compositivos, para que la obra en s resulte
agradable y de buen gusto para quien la observe.

2. ORIGEN DEL DIBUJO

Desde la prehistoria el hombre trat de reproducir en las paredes de las grutas las formas de
los animales que haba observado, logrando representar sus movimientos, la masa y la forma
de los cuerpos; as, nace este arte que es uno de los primeros practicados por el ser humano,
que siempre ha procurado representar los objetos como sus ojos los vean.

3. CONCEPTO DE DIBUJO ARTSTICO

Es la representacin de un objeto por medio de lneas que limitan sus formas y contornos. Se
trata de una abstraccin de nuestro espritu que permite fijar la apariencia de la forma, puesto
que el ojo humano slo percibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa. Tambin,
debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creacin plstica y es un medio
arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la lnea, un trazo y juegos de
sombras y luz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitacin de las formas mediante lneas.

4. INSTRUMENTOS Y SOPORTES UTILIZADOS

Las tcnicas del dibujo son diversas y han variado con el tiempo; en general, los instrumentos
ms utilizados son el lpiz, la pluma (tinta china o sepia), el carbn, el pastel, el leo, etc. El
hombre prehistrico adornaba los muros de las cavernas o ciertas figuras de marfil, hueso, de
hasta de reno o esteatita utilizando buriles y raspadores de slice, clavos, alfileres, etc. Las
pinturas primitivamente las hacan con los dedos, pasando luego a realizarlas empleando
pinceles de plumas o de madera astillada. Los colores consistan en tonos negros, rojos,
amarillos y pardos, obtenidos mediante la pulverizacin de arcillas rojas, de trozos de ocre
amarillo y rojo mezclados con grasas o con jugos vegetales. En el arte de la Edad Media se
destacan los mosaicos, muchos de ellos realizados con vidrio esmaltado, cortados en
pequeos trozos, sobre un fondo dorado. Hasta el siglo XV, las pinturas de tamao grande
todava se ejecutaban al temple, esto es, con pigmentos molidos y mezclados con algn
aglutinante; el agente ms comn era la yema de huevo, adelgazada con agua hasta donde
fuera necesario; se pintaba sobre estuco blanco, aplicado previamente en una capa muy
delgada a la tabla o lienzo. El fresco, es un mtodo parecido que se aplic para pintar el interior
de las paredes y muros, fue muy utilizado. Las tcnicas pictricas empleadas por los pintores
barrocos fueron al temple y al leo en diversas dimensiones o planos.

5. EL ARTE EN LA HISTORIA

PREHISTORIA

POCA PALEOLTICA
Las manifestaciones pictricas de esta poca son llamadas pinturas rupestres. Estas pinturas
se han localizado en diversas regiones del mundo, generalmente en las paredes de cuevas y
cavernas, alcanzando grandes dimensiones. La pintura rupestre responde a la expresin de
una cultura cazadora, se le atribuye un carcter mgico religioso porque se presume fueron
realizadas como rituales para conseguir buena cacera. Las figuras que pintaban eran de
animales, estas primeras manifestaciones plsticas en el principio eran lneas trazadas con los
dedos sobre las partes blandas de las paredes de la cueva, luego interviene el color, rojos y

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negros mayormente. A esta primera fase del arte rupestre se le ha denominado Auriaciense,
en esta fase las figuras aparecen hechas con trazos burdos, los animales los realizan de perfil y
las figuras se presentan aisladas. Luego, hay una segunda fase, la Solutrense, en donde se
observan ciertas figuras moldeadas, interviene el color y los perfiles aparecen paralelos;
posteriormente, hay una tercera fase llamada Magdaleniense, en ella se presentan escenas de
caza, de lucha, etc. y se observa una asociacin de la figura humana con la figura animal en las
representaciones, hay variada policroma y el empleo del claroscuro como elemento expresivo.
Hacia finales del Paleoltico, la caracterstica esencial de las pinturas es la esquematizacin de
las formas, adquiriendo as mayor movimiento y dinamismo.

PINTURA: Las primeras manifestaciones pictricas provienen de la poca paleoltica o de la

Piedra Tallada, a esta se le denomin Pintura Rupestre. Estas pinturas se han localizado en
diversas regiones del mundo, generalmente en las paredes de cuevas y cavernas, alcanzando
grandes dimensiones. Responden a la expresin de una cultura cazadora, Las figuras que
pintaban eran de animales, estas primeras manifestaciones plsticas en el principio eran lneas
trazadas con los dedos sobre las partes blandas de las paredes de la cueva, luego interviene el
color, rojos y negros mayormente. Hacia finales del Paleoltico, la caracterstica esencial de la
pintura rupestre es la esquematizacin de las formas, adquiriendo as mayor movimiento y
dinamismo.

ESCULTURA: Del Auriaciense datan las primeras esculturas de forma humana. Son figuras
femeninas, en hueso, marfil o piedra, de pequeo tamao, relacionadas con el culto a la
fecundidad. Se las conoce con el nombre genrico de Venus. Entre las ms conocidas tenemos
a las Venus de Willendorf, Lespugue, Savignano y Grimaldi.

ARQUITECTURA: En el Neoltico o Edad de Piedra Pulimentada, la pintura y la escultura

pierden importancia y en cambio se desarrolla al final del perodo una arquitectura de enormes
piedras que recibe el nombre de Arquitectura Megaltica, formados por bloques inmensos de
piedras, estos monumentos son de varios tipos: Menhir, Trilito, Dolmen y Cromlech.

- ARTE EGIPCIO
La pintura egipcia posee una sensibilidad artstica innata; resulta ser un medio excelente para
transmitir un mensaje esttico, creando un ambiente cargado de religiosidad; en ella se observa
la pureza de la lnea, la armona de las formas, el equilibrio compositivo y una gran gama de
colores que la hacen atractiva, mgica, natural y contemplativa.

ARQUITECTURA: Una de las grandes creaciones del genio egipcio es la arquitectura, arte en
que dejaron monumentos que asombran por su grandeza, hermosura y por la habilidad de los
ingenieros constructores. Entre sus obras se destacan los Monumentos Funerarios: Mastabas,
Hipogeos y Pirmides, y los Monumentos de Culto: Speos y Templos.

PINTURA: La representacin de la figura humana se caracteriz por los siguientes rasgos: Ley
de Torsin o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos, vientre y pies de
frente. Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo seguro y firme.
Superposicin de figuras y gran colorido, logrando diversos tipos de armonas. Representacin
de escenas de la vida real. Carcter decorativo en atencin a que ella es empleada en las
paredes de templos, tumbas y palacios.

ESCULTURA: A lo largo de su historia, la escultura egipcia pas por distintas etapas en cada
una, por causas polticas y religiosas cambi de direccin, desde la inspiracin naturalista a la
construccin idealizada de la figura. Se destacan: el Cheik-el-Beled, el Escriba Sentado,

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Rahotep y Nefret, la cabeza de Nefertiti, los Colosos de Memmn y la gran Esfinge de Gizeh,
entre muchos otros.

- ARTE GRIEGO

Floreci entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros territorios del Mediterrneo
habitados por los griegos. Se caracteriza por su idealismo esttico, proporcionalidad, equilibrio
de los elementos y su inters por reflejar la expresividad genuina en la figura humana; por ello,
desarrollaron una gran perfeccin en el dibujo. El atletismo, tan cultivado por estos pueblos,
brind a los artistas sus mejores modelos. La sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad dominan
todas sus formas artsticas; as, los griegos alcanzaron sus mayores logros en la cermica, la
escultura y la arquitectura.

El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. Se caracteriz por darle a sus
obras el mayor sentido de la proporcionalidad, por expresar armona y equilibrio de elementos y
por reflejar una genuina expresin de humanismo.

ARQUITECTURA: En la arquitectura griega no se emple ni el arco ni la bveda. El elemento

sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas. El sistema de construccin
utilizado fue el adintelado. Se destacan por orden jerrquico, los templos como exponentes
principales, luego, los teatros, las acrpolis, los propileos, los estadios, los gimnasios y las
palestras, las goras y los monumentos funerarios. Los diferentes tipos y formas de columnas
dieron origen a los famosos rdenes arquitectnicos griegos: Drico, Jnico y Corintio.

MATERIALES UTILIZADOS: El mrmol, el cual pulan de forma cuidadosa; tambin emplearon

la piedra.

ESCULTURA: La escultura griega no est sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. El escultor

tiene libertad de expresin, sin embargo, toda ella busca y logra la perfeccin humana, por
tanto es una escultura dedicada a exaltar la fuerza fsica, la perfeccin de los rasgos, el
movimiento y la expresin de la divinidad. Su tema central gira en torno a la figura humana. La
escultura griega pasa por 3 perodos pocas o fases evolutivas, con caractersticas propias en
cada una de ellas. Estas son:

- Arcaica: Se caracteriz por ser una poca en donde los escultores buscan un estilo y una
tcnica propios.

- Clsica: Esta poca signific el perodo de mayor auge en todas las manifestaciones
artsticas y literarias. Los escultores logran la perfeccin de sus tcnicas, as como las mejores
piezas escultricas, en donde se observa la magnificencia de la figura humana. Esta poca
tiene 2 perodos: el estilo Sublime, en el que se destacan escultores como Mirn, Fidias y
Polcleto, y el estilo Bello, donde se destacan Scopas, Praxiteles y Lisipo, ambos estilos tenan
caractersticas propias.

- Helenista: Esta poca corresponde al fin del arte griego, las obras de esta poca toma
modelos de las anteriores, perfeccionndolos, demostrando una gran capacidad de realizacin,
entra la figura del nio como tema.

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PINTURA: Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos, sin embargo, si es de
conocimiento la maestra que se manifestaba en los increbles efectos de realismo que saban
producir por descripciones de algunas pinturas.

CERMICA: Esta constituye en las artes menores la mejor y ms variada expresin en lo que
a decorado y pintura se refiere. Esta variedad nos da una muy completa evolucin de su
cultura. Con un estilo y tcnicas propias, se caracteriza por tener formas variadas y originales,
predominan los elementos geomtricos dispuestos en franjas, las tonalidades del barro, desde
el amarillo hasta el gris castao, presenta figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo y
figuras negras, predominan formas animales y humanas.

ARTE ROMANO
Resulta de las influencias etruscas y griegas, alcanz su mayor esplendor en la poca del
Imperio. Se desarroll en Italia desde el ao 200 antes de C., hasta el siglo IV despus de C.,
algunos lo consideran inferior al arte griego, pero en realidad fue ms variado, ms flexible y en
ciertos aspectos se acerca ms al arte moderno; as, su influencia en el arte de la Edad Media
y del Renacimiento fue notable. Sus mayores logros los presenta en el desarrollo de la
arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban a servicio de esta, predominando los
murales.

Sus dos grandes realizaciones fueron el Derecho y la Arquitectura, pero su mrito principal es
haber extendido la civilizacin grecolatina por una vasta parte del mundo conocido.

ARQUITECTURA: Su finalidad es utilitaria, est concebida en funcin de las necesidades

privadas y pblicas. Expresa la voluntad de poder y de mando del Estado romano, que se erige
como rector de la vida privada y pblica de sus ciudadanos. Es monumental, hecha pensando
en la glorificacin de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. Ms que la belleza
busca la majestad y la robustez, por lo que se muestra en grandes masas slidas y pesadas.

LA ESCULTURA: Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su tema casi
central es el retrato.

PRINCIPALES CARACTERSTICAS: Creada con un destino utilitario que se cumple en su

funcin narrativa, honoraria o descriptiva. Ms que un arte es una artesana supeditada a
exigencias religiosas honorficas o conmemorativas. Cultiva con preferencia el retrato
llevndolo a su mxima identificacin con el modelo. Es un arte naturalista. Es una obra
annima.

PINTURA: La conocemos a travs de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya, que

suelen ser copias griegas o caprichos decorativos de gracia picaresca como cupidos, pjaros,
cintas, flores, etc. Los temas son histricos, mitolgicos paisajsticos y marineros. Lo
interesante de la pintura romana es la tcnica de manchas de color al temple, aplicadas con
brochazos sueltos, sin detallar, a la manera impresionista y con efectistas toques de sombra y
luz. Tambin en la pintura domina el gusto realista por lo que los temas preferidos, son el
retrato, la caricatura y el paisaje.

ARTE ROMNICO
Entre los siglos XI y XIII, es decir, durante el perodo que se conoce como Baja Edad Media, se
forma en Europa un arte al que se le da el nombre de Romnico. Este nombre hace referencia
a la fuente en que tiene su origen, que es el arte de Roma, el arte romano, del que toma tipos
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de edificios y tcnicas constructivas. Este estilo o arte se ha denominado romnico, por la
semejanza con el vocablo romance, el cual designa los idiomas derivados del latn.

ARQUITECTURA: Es una arquitectura religiosa, de creacin monstica, porque son los

monasterios y los conventos los que la impulsan.

ESCULTURA: Est subordinada a la arquitectura, que determina los lugares y espacios que
deben cubrirse con relieves o estatuas. Su finalidad no es artstica sino didctica: dar a conocer
a los fieles las figuras y verdades sagradas para su instruccin religiosa.

PINTURA: La pintura romnica tiene un desarrollo notable, pues las vastas extensiones de
pared lisa eran apropiadas a la decoracin pictrica; por ello, tambin la pintura era un arte
subordinada a la construccin.

POCA MEDIEVAL
El arte de la Edad Media es esencialmente religioso, aunque haya producido obras maestras
de carcter profano; la poca medieval podemos dividirla en cuatro, ya que fue un largo
perodo en las que se produjeron distintos estilos de arte; el primero fue llamado Paleocristiano.
Luego, nace el arte Bizantino en la poca de Constantino; en cuanto al dibujo y la pintura,
adquiere caractersticas propias. El Romnico, denominado as por la semejanza con el
vocablo "romance" que designa a los idiomas derivados del latn, se encarg de decorar el
interior de muchas baslicas e iglesias. Durante este perodo se pinta sobre bsides y bvedas
figuras estilizadas, llenas de incesante movimiento y colorido; la pintura romnica emple las
tcnicas pictricas al fresco y al temple. Por ltimo, aparece el arte o estilo Gtico,
conjuntamente con tres connotados fenmenos de la Edad Media: la formacin de la clase
burguesa, el desarrollo comercial y la industrializacin. La pintura gtica fue expresiva y
realista, manifestando el naturalismo en sus composiciones.

ARTE GTICO
Entre los siglos XII y XV, florece en Europa un arte poderosamente original, que fue llamado, un
tanto despectivamente Gtico, en el sentido de brbaro, por suponerse que sus creadores
haban sido los pueblos germnicos que ocupaban el centro de Europa, y a los cuales se les
designaba con el nombre de Godos. Tambin se conoce este arte como Ojival, por la forma
apuntada (en ojiva) de sus arcos y bvedas, que recuerdan una punta de lanza de filos curvos.
Los primeros monumentos gticos se levantaron cerca de Pars, en la regin llamada Isla de
Francia.

ARQUITECTURA: El arte gtico se manifest magnficamente en la arquitectura, se

construyeron casas particulares, palacios, edificios pblicos, castillos, puentes, fortalezas e
iglesias. Pero en realidad, la obra mxima de estos siglos fue la catedral, arquitectura
extraordinaria que nunca deja de asombrar a quien la contempla.

ESCULTURA: Las caractersticas de la escultura se pueden observar en los santos, vrgenes,

ngeles, reyes, profetas y figuras alegricas que llenan el interior y exterior de la construccin,
haciendo de remate en pinculos, cubriendo los frisos y las arquivoltas, los tmpanos y todos
los espacios posibles.

PINTURA: En aquellos pases donde el estilo gtico alcanz mayor desarrollo, la pintura mural
fue perdiendo importancia, sustituida por las vidrieras, y a partir del siglo XIV aparece la pintura
sobre tabla, consistente en pequeos altares porttiles y retablos, formados por uno o varios

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paneles. Tratan temas religiosos, con gran finura de detalles en la figura humana, pero sin
profundidad.

ARTE BIZANTINO
Bizancio, pequea ciudad griega que haba sido cabeza de una provincia romana, asciende de
repente (ao 330), por decisin de Constantino el Grande, al rango de capital imperial con el
nombre de Constantinopla. Medio siglo despus, el emperador Teodosio divide su reino entre
sus dos hijos, y crea dos Estados Independientes: el Imperio de Occidente, con Roma como
capital, y el Imperio de Oriente, con centro en Bizancio. La cada del Imperio de Occidente (ao
476) echa sobre Bizancio la herencia espiritual de Roma y acrecienta su importancia como
poder poltico y artstico, que le llegar a su cspide con el glorioso Justiniano. Pero la situacin
geogrfica de Bizancio, en las puertas de Asia; su alejamiento de las fuentes latinas y el
contacto estrecho y continuo con los reinos de oriente, influyen sobre ella en forma que si, por
una parte, mantiene su ttulo de hija y continuadora de la cultura clsica, por otra, Bizancio
ofrece los rasgos de una monarqua extica, teocrtica y desptica; fastuosa y brbara, cuyas
costumbres, gustos y estructuras pertenecen ms al mundo asitico que al grecolatino, lo cual
se refleja en su arte.

ARQUITECTURA: Est inspirada en las arquitecturas de los pases con que Bizancio estuvo
ms en contacto o que formaban parte de su misma tradicin histrica y cultural.

PINTURA: Presenta dos modalidades muy interesantes: la mural, destinada a la decoracin del
interior del templo; y la de caballete, que produce pequeas piezas sobre tablas de madera,
llamadas Iconos, es decir, imgenes.

LOS MOSAICOS: No es posible hablar del arte mural bizantino sin referirnos a una de sus ms
hermosas creaciones: el mosaico. Consista en las composiciones de grandes escenas,
generalmente religiosas, pero no pintadas sino hechas con pequeas piezas de cermica o de
mrmol de colores (llamadas teselas), que se iban pegando a una base debidamente
preparada, sobre la que se haba hecho el dibujo previo de las figuras que se queran
representar.

ESCULTURA: En los primeros tiempos, la escultura bizantina es una prolongacin del arte
helenstico que produce retratos de gran vigor. Pero despus de la revolucin de los
iconoclastas, que acabaron con todas las imgenes religiosas de bulto y prohibieron el culto de
las mismas, la escultura perdi importancia y qued reducida a las artes menores del marfil, el
esmalte, el bronce y el oro, materiales en los que se trabaja el bajo relieve con gran maestra.

RENACIMIENTO
Se llama Renacimiento al gran movimiento artstico y filosfico que se produce en Europa, en
Italia en primer lugar, a fines del siglo XV, y que muestra como principal caracterstica, que se
manifiesta particularmente en las artes, su admiracin por la antigedad clsica, que toma
como modelo. El nombre de Renacimiento alude a lo que este movimiento quiso ser: un
renacer o volver a nacer de la cultura grecolatina. Comenz como un movimiento orientado por
artistas e intelectuales en Italia, bajo el signo del Humanismo; es un renacer de las artes donde
los asuntos representados, desde el punto de vista tico y esttico se liberaron de los vnculos
del concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no era un servicio annimo, ofrecido a Dios
y a la iglesia, sino un himno personal en alabanza a la belleza.

La cuna del Renacimiento fue Florencia. Naturalmente la pintura no se liber en seguida de la

influencia gtica, pero gradualmente evolucion hacia un nuevo concepto de la belleza. La

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cultura greco-romana haba sido desplazada durante la Edad Media. En esta poca lo
novedoso es el arte gtico y bizantino, pero en Roma, estas nuevas concepciones artsticas,
enmarcadas en el acto religioso no tienen mayor auge, debido a los recelos de los sabios
humanistas orientales que emigran a esta ciudad despus de la cada de Constantinopla; es
as como al ser rechazado el estilo gtico y bizantino, y puestas en un primer plano las antiguas
formas greco-romanas, surge el arte del renacimiento, que se expande por toda Europa
(Francia, Inglaterra, Alemania y la Pennsula Ibrica, especialmente).

PRINCIPALES CAUSAS DEL RENACIMIENTO

- Conservacin en universidades y conventos medievales de valiosos manuscritos de autores

griegos y romanos.

- Uso del latn como lengua culta, que haca posible la lectura de las obras clsicas.

- La invencin de la imprenta, que contribuy a la difusin de los escritos de los poetas,

filsofos y sabios de la antigedad y de los modernos.

- Los descubrimientos geogrficos, el avance de las ciencias naturales y el progreso de las

tcnicas que inspiran una confianza ilimitada en el poder de la inteligencia humana y estimulan
a la accin.

CARACTERSTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA

- Imitacin de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.

- Creacin de obras, cuya claridad y perfeccin, atributos exigidos por la razn universal, les
dan una validez permanente.

ETAPAS DEL RENACIMIENTO

- PRERRENACIMIENTO O TRECENTO: siglos XIII y XIV. Coincide con el perodo gtico

europeo.

- QUATROCENTO: llega hasta finales del siglo XV y su centro cultural es la ciudad.

- CINQUECENTO: llena todo el siglo XVI y su cabeza es Roma.

ARQUITECTURA

La arquitectura del renacimiento emple los rdenes clsicos (jnico, corintio y drico),
combinndolos entre s en un mismo tipo de construccin, pero no tal y como aparecen en la
arquitectura grecorromana sino al amparo de la inventiva y originalidad del arquitecto
renacentista, de esta manera surge el estlo "colosal" propio de esta arquitectura.

En este nuevo acontecer arquitectnico se le da mucha importancia a la arquitectura civil,

construyndose los Palacios Municipales, que presentan un aspecto de fortaleza.

En lo que respecta a la decoracin de las obras arquitectnicas, se observa que se emplearon

varios elementos, estos son:

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- La Escultura: cubre toda la superficie de los monumentos como un sutil manto, en sus
inicios; luego se realizan esculturas en bulto que adornan el conjunto arquitectnico,
posteriormente hay una gran profusin de sta envolviendo por completo el conjunto lineal
arquitectnico.

- La Policroma Natural: consiste en el empleo de diversos materiales naturales, los cuales al

ser combinados reflejaban una diversidad de tonos; por ejemplo, combinaron el mrmol blanco
de las paredes con la piedra de los muros.

- El Esgrafiado: consiste en realizar sobre las paredes finos relieves pintados con dos colores.

- Los Frescos y Mosaicos: llenan las cpulas y paredes interiores de la construccin, se

emple una diversidad de tonos, los cuales los haca muy llamativos.

- Los Frontones: son de inventiva romana, colocados casi siempre sobre puertas y ventanas,
generalmente son rectilneos, pero en ocasiones pueden ser triangulares o curvilneos.

- Las Pilastras: son columnas que se colocan contiguas a una pared. Las pilastras tienen sus
orgenes en la arquitectura romana.

ESCULTURA

El origen de la escultura renacentista se remonta al siglo XIII, en Toscana, con el escultor Incola
Pisano, quien se encarga de esculpir del plpito del Baptisterio de la catedral. Este escultor es
el que se atreve a exteriorizar la ruptura con la severidad bizantina y con las ideas artsticas del
arte gtico, pero su obra queda aislada.

Es en los siglos XIV y XV, donde se comienza la poca de mayor furor de la escultura
renacentista. En esta poca se advierte:

a. Vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado o natural.

b.Expresin de los sentidos y pasiones humanas.

c.Reinterpretacin modernizada de los cnones clsicos.

d.Temticas diversas: mitologa, religin, historia, leyendas, etc.

La escultura renacentista es el primer medio expresivo que reacciona contra el estilo gtico.
Esta presenta variaciones de acuerdo con el siglo en que se desarrolla. As es como al siglo
XIII se denomin poca Arcaica, los siglos XIV y XV, poca Clsica y el siglo XVI, poca
Barroca.

SIGLO XIII. POCA ARCAICA

Surgen los primeros intentos del nuevo estilo escenificado en las obras de los "pisanos", Incola,
Giovanni y Andrea Pisano.

Entre las caractersticas de estas primeras obras tenemos:

Expresin de sentimientos humanos.

Inspiracin en la antigedad clsica.

Realizacin de "Madonas".

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Ropaje y accesorios profusamente trabajados.

SIGLO XIV Y XV. POCA CLSICA

Durante estos siglos existe una gran produccin de obras de arte. La actividad artstica se
encuentra centrada en la ciudad de Florencia sobre todo en el siglo XV. Sus principales
representantes son Donatello di Betto Bardi y Lorenzo Ghiberti.

Las caractersticas de esta poca son, entre otras:

Adornan monumentos (tribunas, coros, sepulcros, etc.)

Diversificacin temtica.

Efectismo pictrico.

Gran destreza en la ejecucin de obras hasta llegar al perfeccionismo.

SIGLO XVI. POCA BARROCA

Durante este siglo la figura ms resaltante es Miguel ngel Buonarroti, quien realiza numerosas
obras con caractersticas muy propias, que lo distinguen de otros escultores de la misma
poca, tambin sobresale la obra de BenvenutoCellini, entre otros.

Entre las principales caractersticas de estas obras tenemos:

Fuerza expresiva, dinamismo, dramatismo.

Demostracin de gestos y actitudes en sus figuras.

Fuerte influencia clsica.

Materiales: bronce y mrmol preferiblemente.

PINTURA

La pintura renacentista est plena de religiosidad, sin embargo, cada artista busca su propio
estilo, en donde el retrato y la representacin del paisaje tienen mucha importancia.

CARACTERSTICAS DE LA PINTURA RENACENTISTA

Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religin, de la

mitologa o de la historia.

Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados estn reproducidos
con el mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos reales.

El cuadro se presenta como un escenario: un espacio cbico, sugerido por medio de los
recursos que ensea la perspectiva geomtrica recin descubierta y dan la ilusin de
profundidad. El punto de vista del pintor suele estar en el centro del cuadro.

En general, es una pintura dibujstica, que se fundamenta en el poder definidor y expresivo de

la lnea, y considera el color como un accidente de la materia de importancia secundaria. Las
formas se cierran con un dibujo de trazo continuo y su separacin del fondo es absoluta.

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Se da inters preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatoma se
estudia y copia cuidadosamente.

A partir del siglo XV, se usar en vez del temple, la tcnica del leo, inventada por los pintores
flamencos, que facilitar el desarrollo de la pintura de caballete.

EL DIBUJO Y EL GRABADO

Los grandes pintores del renacimiento fueron dibujantes de primera. Los apuntes, bocetos y
estudios que conocemos de Boticelli, Durero, Buonarroti, da Vinci o Sanzio, quienes se
destacaron por su majestuosa obra pictrica, revelan gran maestra en el manejo del lpiz. El
que ms se destaca como dibujante es Leonardo da Vinci, ya que a travs del dibujo realiza
sus famosos estudios anatmico. Su dibujo est pleno de rasgos finos pero firmes, destacando
las expresiones humanas.

Las tcnicas que solan emplear eran el carboncillo, la sanguina, el lpiz y la tinta sobre papel.
Pero si el dibujo no tuvo mucho inters para los artistas del renacimiento, en cambio el
grabado, sobre todo entre los alemanes fue muy cultivado y se trabaj como una tcnica
autnoma, paralela a la de la pintura, en sus dos formas principales: el grabado en metal
(calcografa) y el grabado en madera (xilografa), a cuya difusin contribuy el reciente invento
de la imprenta en 1450.

BARROCO
Este estilo se inicia en Italia en el siglo XVI y perdura hasta finales del siglo XVIII, se extendi
por todos los pases europeos, desarrollando caractersticas propias en cada pas. En este arte
hay una marcada predileccin por el naturalismo, el dinamismo y los efectos pticos, aparecen
composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de santos y de Cristo,
enmarcndose dentro de esquemas asimtricos. Lo que ms caracteriza a la pintura barroca es
el manejo de las luces y sombras, la intensidad dramtica y el empleo del color.

Este arte se desarroll entre los siglos XVII y parte del XVIII, su punto de partida fue Italia,
Roma, concretamente, donde dej monumentos grandiosos en el orden de la arquitectura. De
Italia pas al resto de Europa y lleg incluso a Rusia. A travs de Espaa, el Barroco se
difundi por toda Amrica y alcanza su momento culminante en el siglo XVIII.

ARQUITECTURA: Los dos tipos de obra arquitectnica que el barroco desarrolla son la Iglesia
y el Palacio. Elementos esenciales del palacio barroco son las galeras, que son salones largos,
abovedados y con ventanales, y la escalera "a la imperial".

PINTURA: En este arte hay una marcada predileccin por el naturalismo, el dinamismo y los
efectos pticos, aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de
santos y de Cristo, enmarcndose dentro de esquemas asimtricos. Las representaciones de
personas o de gente del pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero en los retratos
de clase social alta, son ms adornadas las vestimentas, pelucas, encajes, zapatos estilizados,
sombreros, etc.; sin embargo, lo que ms caracteriza a la pintura barroca es el manejo de las
luces y sombras, la intensidad dramtica y el empleo del color.

ESCULTURA: La escultura barroca muestra las siguientes caractersticas:

MOVIMIENTO: las figuras se representan en alguna accin violenta y en actitudes de esfuerzo

y tensin. Las ropas participan tambin de esta agitacin y se arrugan en pliegues que
revolotean como sacudidos por el viento.

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PATETISMO: gusta de la expresin de estados anmicos emotivos tales como: xtasis, miedo,
ansiedad, etc., que los rostros traducen con el ms vivo verismo.

CLAROSCURO: se buscan efectos propios de la pintura, de manera que los cuerpos se

perciben como envueltos en una atmsfera luminosa.

TEATRALIDAD: existe una propensin a lo exagerado y a las actitudes elocuentes que hacen
de ella una representacin dramtica.

EL ROCOC
Estilo caracterstico del siglo XVIII europeo, que sucedi al barroco y precedi al neoclsico. El
trmino procede del francs Rocaille, que designaba en el siglo XVII la decoracin de las grutas
y jardines renacentistas a base de conchas. El Rococ floreci principalmente en Francia, en
un principio junto con el barroco, hasta que adquiri un lenguaje propio que se difundi por toda
Europa. Mientras la arquitectura conservaba su rigidez de origen clsico, los elementos
decorativos del rococ aportaron fantasa y elegancia a las construcciones, pero fue sobretodo
en los interiores donde la decoracin rococ consigui los mayores logros.

ARQUITECTURA: Los adornos que, representando falsas rocas, adheranse a la arquitectura

de las grutas y las cascadas, llamados rocallas, fueron el principal elemento nuevo, introducido
para sustituir el rgido sistema de los rdenes clsicos, para evocar en la arquitectura el frescor
y la alegra de lo primitivo y lo campestre.

ESCULTURA: Alemania acogi el rococ con tal entusiasmo que le fue difcil desprenderse de
l. Un gran escultor del siglo rococ fue Andrea Schluter, autor de la efigie ecuestre del elector
Federico Guillermo, en la cual puede observarse como el movimiento de masas y lneas, que
en el tiempo barroco afectaba solamente a la concepcin del conjunto, en el siglo XVIII fue
utilizada como un detalle para dar vida a cada pormenor de los cuerpos.

PINTURA: El carcter de la poca rococ, enamorada de la intimidad, favoreci en pintura, lo

mismo que en la escultura, el cultivo del retratismo. Este hubiese carecido de gracia sin el
realismo, y por tanto, se inspir en la pintura holandesa y flamenca, especialmente en Van
Dyck.

NEOCLASICISMO
Fue un movimiento que se produjo en Europa en el siglo XVIII ante los cnones ya agotados
del clasicismo, al producirse el desgaste de las culturas barrocas, que aspiraba restaurar el
gusto y las normas del clasicismo. En la poca neoclsica, el color pasa a un segundo plano y
adquiere mucha importancia el dibujo; es decir, el trazo puro, y el color es aplicado slo como
complemento.

CARACTERSTICAS GENERALES

Aspiracin a una belleza ideal, nacida de la exacta relacin de las partes, segn medidas
dadas por la razn.

En las artes plsticas: dibujo impecable, contornos cerrados, volmenes modelados de modo
que da la ilusin de redondez de los cuerpos; colorido suave y composicin simtrica y esttica.

ARQUITECTURA: Se caracteriz por la simetra, la elegancia y la sobriedad, el empleo de un

solo orden (drico, jnico o corintio, en lugar de la superposicin barroca)

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ESCULTURA: Los escultores centran su inters en los ideales estticos y los procedimientos
tcnicos de la estatuaria antigua. El italiano Canova fue el ms destacado, seguido del
danesThorvaldsen, educado en Roma; otros representantes de la poca son: Bartolini, Rude,
Pradler, Flaxman, entre otros.

PINTURA: Tom como modelo la estatuaria antigua y el siglo XVI italiano (Rafael). El artista
que contribuy de modo definitivo a afirmar el nuevo estilo fue David, quien influy en artistas
franceses de la talla de Ingres, Gerard y Prudhon. En E.E.U.U. la influencia italiana e inglesa
se fundieron.

ROMANTICISMO
Aparece en Francia a principios del siglo XIX como una reaccin violenta contra la frialdad del
neoclasicismo. Si este significaba la razn, serenidad y lmite, el romanticismo era imaginacin,
pasin e infinito.

CARACTERSTICAS PRINCIPALES

SUBJETIVIDAD: el artista crea su obra a partir de sus emociones, sentimientos e ideas

ntimas.

LIBERTAD DE EXPRESIN: no hay reglas fijas, sino que cada artista puede manifestarse
segn su gusto y segn las exigencias de la propia obra.

PINTURA: Se caracteriz por el predominio del color sobre la forma. Eran composiciones
dinmicas, de gran movimiento y sus temas eran tomados de la literatura y la historia
medievales y de la realidad pintoresca. Artistas importantes en el campo de la pintura fueron:
Gericalt, Delacroix, Francisco de Goya y Caspar Friedrich.

ESCULTURA: El movimiento tuvo sus orgenes en la primera mitad del siglo XIX y represent
una reaccin contra la rigidez acadmica y la afirmacin de una libertad y eclecticismo
absolutos. Se abandonaron los modelos de la antigedad clsica a favor de los ideales
medievales.

REALISMO
El realismo surge como oposicin al idealismo de clsicos y romnticos, proponiendo una
realidad objetiva de los temas de la vida comn; el hombre debe aparecer dentro de su
ambiente habitual, y su trabajo cotidiano tiene que ser un motivo de fecunda inspiracin. El
trmino realismo fue adoptado por un movimiento artstico que apareci en Francia a raz de la
revolucin de 1848 y que tuvo como principal representante al pintor GustaveCourbet, cuyo
arte represent las inquietudes sociales que invadieron a Europa a mediados del siglo XIX.

CARACTERSTICAS GENERALES

Temas sacados de la vida real, sobre todo de la vida humilde y trabajadora, expuestos con
sentido de crtica social.

Tcnica: la que proporciona la ms completa identificacin entre lo pintado y la naturaleza.

Representantes: Courbet, Daumier y Rousseau.

IMPRESIONISMO

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La primera exposicin presentada por un grupo de impresionistas tuvo lugar en 1874 y el
nombre les fue aplicado con intencin de ridiculizarlos, por los crticos que no vean con buenos
ojos el nuevo estilo. Los impresionistas queran captar la cualidad de la luz y de la atmsfera en
una hora particular del da a travs de las cuales se ven los objetos, pues su condicin
determina la apariencia de estos.. Este principio lo tomaron en cuenta los pintores
impresionistas al realizar sus lienzos. Se consideran iniciadores de este movimiento a los
artistas Claude Monet y EdouardManet; tambin se destacan Edgar Degas, Pierre August
Renoir y Camille Pizarro. El manejo de la luz es la caracterstica primaria, a travs del estudio
de ella se lograr verificar que un mismo paisaje se ver distinto de acuerdo con la hora del da
en que se pinte. A la par de los grupos impresionistas, nace un nuevo grupo de pintores que
logran perfeccionar las tcnicas y posibilidades colorsticas impuestas por este movimiento,
estos son llamados Neoimpresionistas o Postimpresionistas, destacan en este movimiento Paul
Czanne, Gauguin, Vincent Van Gogh y Henri Toulouse Lautree.

EXPRESIONISMO
Fue un movimiento artstico plstico emparentado con la literatura; nace en 1890 en Alemania y
en los pases del norte de Europa, se extiende hasta bien entrado el siglo XX. Destacan en este
movimiento los artistas plsticos Edward Munch, Gustav Kimt, OskarKokochka, Emil Nolde y
Georges Rouault. La pintura expresionista busca y logra expresar violentas emociones, va de
dentro hacia fuera, al contrario de la impresionista que va de fuera hacia dentro.

FAUVISMO
En 1905 un grupo de jvenes pintores expuso sus obras y para designar su estilo, los crticos
acuaron el nombre de Fauvismo por parecerles que aquellos artistas eran fauves (fieras).
Como movimiento artstico no dur ms de cinco aos, pero como estilo ejerci una influencia
mayor y ms persistente en el uso del dibujo y el color que cualquiera otra escuela del siglo XX.
El fauvismo deriv de los fuertes colores y las vehementes pinceladas de Van Gogh; de las
formas simplificadas y los atrevidos esquemas decorativos de Gauguin, y del desprecio que
ambos demostraron por las cualidades acadmicas formales de la composicin. Henri Matisse,
primera figura del grupo original fauvista, en su pintura Gran interior en rojo, deja presente la
intensidad fauvista del colorido.

CUBISMO
Este movimiento artstico surge en Francia hacia 1907, y se extiende por todo el mundo. Se
inspira en los postulados artsticos de Paul Czanne y de Georges Seurat; su planteamiento
bsico es representar obras de la realidad, pero fracturadas por medio de la geometrizacin de
la forma, de tal manera que se representaban las mismas formas del objeto, vistas desde
varios ngulos a modo de simultaneidad de planos. Como creadores del movimiento cubista
podemos nombrar a importantes personajes como Pablo Picasso y Georges Braque. En
Venezuela el cubismo tiene numerosos seguidores, podemos citar a ngel Hurtado, Armando
Barrios y Manuel Quintanilla como representantes de esta tendencia en nuestro pas.

FUTURISMO
Fue un movimiento italiano al que pertenecieron Humberto Boccioni y Carlo Carr; su propsito
era despertar a Italia de la apata cultural en que estaba sumida desde fines del siglo XVIII,
atacaba a los museos y academias, al culto de lo antiguo y a todo el arte italiano de otros

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tiempos. El futurismo, exiga un nuevo concepto artstico basado en la dinmica de la
velocidad, que para los futuristas era fundamental y peculiar de la vida moderna. El smbolo
ms venerado por los futuristas era el automvil de carreras; en esencia la pintura futurista era
retrato del movimiento relacionado con el cubismo analtico por su fragmentacin.

SURREALISMO
Este movimiento vanguardista no se circunscribi a un solo lugar geogrfico y su
manifestaciones son tan variadas como sus interpretes. Giorgio de Chirico, paulKlee, ManRay,
Salvador Dal, Joan Mir, Yves Tanguy, fueron slo algunos de los artistas que tomaron parte
activa en el grupo de los pintores surrealistas. El Surrealismo, libr a la pintura de su larga
sumisin a la imagen realista y del concepto de espacio heredado del Renacimiento, dndole
rienda suelta al artista para expresar sus sentimientos e impulsos ms ntimos. Su perodo ms
floreciente fue el de 1924 a 1928. Como ideal esttico se propone lo maravilloso, reuniendo dos
objetos incongruentes en un contexto ajeno a ambos; el propsito de los surrealistas no era
"hacer arte", sino explorar posibilidades.

ABSTRACCIN
El arte Abstracto es un movimiento que nace con la creacin de la nueva pintura del ruso
Wassily Kandinsky en 1910, en la cual no exista ninguna representacin figurativa, sino formas
y colores; sin embargo, revisando obras prehistricas, de Egipto, del perodo prehispnico, etc.,
se puede ubicar en ellas el origen de este arte. Esta tendencia artstica se bas, no en la
representacin real del objeto, sino en la belleza que el cuadro pueda reflejar, de all la
importancia del color en las obras abstractas. El Abstraccionismo tiene dos corrientes: la
Abstraccin Lrica, que se refiere a las composiciones donde el artista parte de su intuicin para
expresar, por medio de color, sentimientos, ideas, etc., y la Abstraccin Geomtrica, que se
refiere a las composiciones en donde el artista trabaja con figuras geomtricas como el crculo
y el cuadrado, y con lneas que partiendo de colores planos las hacen ser obras totalmente
estticas.

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