La palabra como apertura y estrategia comunicacional de la danza

Mesa de dilogo abierta. 10/11/2015

.
Centro Cultural de la Cooperacin,
Sala Ral Gonzlez Tun.

En el marco previo a la presentacin del libro Naturaleza de la fuerza en el cuerpo y la danza, de

Roxana Galand; se abre esta invitacin a distintos proyectos vinculados a la escritura sobre danza para
generar un espacio de dilogo e intercambio.
El 2015 ha sido un ao de interesante confluencia para la comunidad de la danza, en mltiples aspectos.
Uno de ellos, cada vez pisando ms fuerte y abrindose paso como una necesidad comunicacional, es la
notoria emergencia de mltiples manifestaciones discursivas referidas a la danza contempornea en
nuestra ciudad. Sumado a la particular y especfica intencin de esta actual produccin en torno a la
danza de hacerse pblica y ganar campo de difusin.
El entendimiento de la palabra como apertura de la danza significa, hoy en da, comprender que el
nombrar es un acto de comienzo al desarrollo de expandir la nocin de la danza como campo de
produccin de conocimiento.

Presentacin: Roxana Galand | Modera: Laura Chertkoff1 | Organiza: Gir Cartelera

Proyectos participantes:

--Trabajos acadmicos.
Proyectos individuales y colectivos desarrollados dentro de este mbito.

*
GEDCA (Grupo de estudios sobre danza contempornea en Argentina) 2015
Juan Ignacio Vallejos, Victoria Castelvetri, Agustina Castagnoli, Lara Jazmn Ferrari, Cecilia Molina,
Micaela Moreno, Beln Arenas Arce, Mariana Astutti, Caterina Mora, Luca Llopis .

El
Grupo de Estudios sobre Danza Contempornea en Argentina , de reciente formacin, est
coordinado por Juan Ignacio Vallejos, investigador de CONICET especializado en Estudios de Danza. Sus
integrantes provienen de distintas disciplinas tales como composicin coreogrfica, artes escnicas, artes
combinadas, a la vez que sociologa, ciencia poltica, gestin cultural, historia o letras. La actividad de sus
miembros ha estado asociada, en este sentido, tanto a la produccin cientfica como al trabajo artstico.
El grupo de estudios est actualmente radicado en El Sabato Espacio Cultural (FCE-UBA). Su propsito es
desarrollar investigaciones en contacto directo con los creadores, intentando brindar un soporte
discursivo para la prcticas artsticas actuales en el terreno de la danza contempornea e intentando
responder a las demandas especficas del campo. El trabajo realizado hasta la fecha ha incluido el
relevamiento, el anlisis y la discusin de bibliografa especializada a travs de reuniones semanales y la
elaboracin de proyectos de investigacin.

Juan Ignacio Vallejos , Doctor en Historia por la cole des Hautes tudes en Sciences Sociales de Pars. Es Investigador
Asistente del CONICET y miembro del Atelier dhistoire culturelle de la danse (CRAL-EHESS). Trabaj como docente en la
UBA, en la Universidad Nancy 2 y dict cursos en el Centro Nacional de la Danza (CND) de Francia. Durante los aos 2009
y 2012 co-dirigi el seminario Histoire culturelle de la danse en la EHESS de Pars. Fue becario de la Fundacin Getty en el
Instituto Nacional de Historia del Arte de Pars (INHA), del Programa Alban y del programa Aide la Recherche et au
Patrimoine en Danse del Ministerio de Cultura y Comunicacin de Francia. Su trabajo de investigacin aborda una
reflexin histrica sobre el arte de la danza desde un punto de vista cultural incorporando, a su vez, elementos de
historiografa, filosofa y esttica. Es autor de numerosos artculos acadmicos sobre la temtica en espaol, francs e
ingls.
[
juanigvallejos@gmail.com ]

*Pensar con mover

2012
Marie Bardet

1

www.sobresaltosypasos.blogspot.com.ar

1
Dos prcticas cruzadas, la de la danza y la de la filosofa, como campo intensivo en el que circulan
(caminan, rolan, com-ponen, articulan, presentan, piensan) imgenes y cuerpos. Una inquietud que pasa
de una a otra en vaivn, pero que en su velocidad de vaivn (o en su lenta cadencia) abre una brecha que
toma todo en un torbellino, o en una neblina, donde el imperio de las formas cede el paso al misterio de
las fuerzas.
Cmo se relacionan dos heterogeneidades? Tras esta pregunta parte Marie Bardet, bailarina y filsofa a
la vez, al mismo tiempo, deliberadamente, con prcticas variadas entre los pisos de baile, las aulas
universitarias, y los monstruos hbridos que instituye.
Y en torno a esta pregunta, formulada, trabajada, atravesada y espesada por mltiples derivaciones
construir un vasto y crujiente- aparato conceptual-escritural para pensar las prcticas en la danza y
(quiera Dios) en la filosofa.
Libro polifnico que rene las voces de escritores, filsofos, bailarines, coregrafos, y algn que otro
espritu fantasmal, Pensar con mover logra adems el prodigio de poner a funcionar una de las filosofas
ms potentes de la vida, del tiempo, de la creacin, la de Henri Bergson, en el meollo de todas las
inquietudes inmanentes a la danza. Pero no como una aplicacin, o en sobrevuelo, o desbrozando la
tierra, sino en el discurrir comn de un mismo flujo continuo y heterogneo, moviente, descubriendo
que aquello ya danzaba en sus imgenes-movimiento, en sus imgenes-luz, o que el baile ya pensaba
-con los pies, como quera Nietzsche?- no sobre sus movimientos sino con ellos.

Marie Bardet es Doctora en filosofa (Paris 8) y en Ciencias Sociales (UBA). Cruza su prctica de la filosofa con una
prctica de danza desde el inicio de sus estudios, explorando particularmente la improvisacin (Composicin Instantnea,
etc.) y prcticas somticas (Feldenkrais). La transversalidad de estos dos campos nutre tanto su escritura en revistas
internacionales y libros (public Pensar con Mover, ed. Cactus, 2012), sus conferencias performticas, (Des-articulando:
conferencia en movimiento, 2012; Les restes des gestes, 2010), sus proyectos artsticos (en el proyecto Alrededor de
la mesa Compagnie ORO (Loic Touz)- Kompost 2013; Image in # 2001-2003), como su docencia e investigacin en
instituciones universitarias (Paris 8, UBA, UNA, UNER, UNDAV, UNSAM) y en instituciones artsticas (Teatro San Martn
(ar), Espacio Eclctico (ar), La Vitrina (ch)) y pedaggica (Ctedra Movimiento y Cuerpo, Ministerio Educacin Provincia de
Santa Fe). Actualmente, sigue desarrollando sus investigaciones y explorando modos de transmisin de los potenciales
del movimiento y del pensamiento en el proyecto Extensiones del pe(n)sar en el Espacio Eclctico en Buenos Aires.
Miembro fundador de los grupos de investigacin Soma&Po (estticas y polticas de las prcticas somticas Universidad
Paris 8) y de Ningn Derecho Reservado (Buenos Aires). Es miembro de la comisin de doctorado de la UNA. Tambin es
traductora de textos del campo de la filosofa y del arte (Rancire, Nancy, etc.) y colabora a la serie Pequea Biblioteca
Sensible en la Editorial Cactus.
[
bardetmarie@yahoo.fr ]

Cuerpos e ideas en danza. Una mirada sobre el contact improvisation

2012
Marina Tampini

Qu hace que la prctica del Contact Improvisation sea capaz de afectarme como lo hace: el poder de
cambiar(me) de estado, de dejarme en silencio, calma, despierta, mi cuerpo fortalecido y blando a la vez,
conectada?Qu hace que tenga el poder de revitalizarme? En esta pregunta Marina Tampini resume la
experiencia que la impuls a emprender la escritura del presente trabajo. En su afn de desentraar este
interrogante, la autora propone mirar al CI dentro del devenir histrico de la danza y de la cultura,
procurando comprender el funcionamiento de esta prctica que plantea modos poco usuales de
socializacin, de creacin y de experimentacin con lo sensible. De la mano de autores como Foucault,
Deleuze y Spinoza, esta publicacin busca comprender las concepciones de cuerpo, arte, movimiento (en
tanto mdium de la danza) y composicin (en tanto creacin de danzas) que plantea el Contact
Improvisation. Al mismo tiempo, sugiere que los desplazamientos y rupturas propuestos por esta forma
de movimiento al interior del campo de la danza se tornan ms comprensibles al ser ledos en relacin
con el mbito ms amplio del arte y del an mayor que constituye el rgimen de lo sensible
contemporneo.

Marina Tampini es intrprete de danza teatro, Lic. En Ciencias de la Comunicacin (UBA) y Mg. en Educacin Corporal
(UNLP). Prctica Contact Improvisacin desde 1988.Ha dictado talleres de este lenguaje de movimiento en el pas y en el

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exterior. Escribi: cuerpo e ideas en danza. Una mirada sobre el Contact Improvisation (ed. IUNA, 2012). Actualmente se
desempea como docente e investigadora en el Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de
las Artes. Dicta Contact Improvisacin en la Licenciatura en Composicin Coreogrfica e Historia Social del Cuerpo en la
Maestra de Danza Movimiento Terapia. Tambin forma parte del colectivo de Improvisacin Ningn Derecho Reservado
junto a Marie Bardet, Victoria Dhers y Pia Rillo.
[
marinatampini@gmail.com ]

*La otredad desde y para la prctica de la improvisacin en la escena

2015
Proyecto de tesis doctoral.
Soledad Gutirrez

El presente trabajo intenta reflexionar desde y para la prctica de la improvisacin escnica en danza a
partir del concepto de otredad. No es lo que lo otro tiene de distinto lo que me impulsa a la exploracin
de lo desconocido? No es este impulso el que, transformndose en una energa permanente, hace de la
improvisacin una experiencia de conocimiento?
Andr Lepecki en Agotar la Danza, analiza a un grupo de creadores, sus trabajos y prcticas y da cuenta
de que estas separan el vnculo histrico entre danza y movimiento para fundar una nueva ontologa.
Esta propone darle tiempo al encuentro, a que sucedan acontecimientos no esperados y a que el
espectador encuentre otras relaciones y sobre esta nueva ontologa y sus repercusiones es que baso mi
pregunta inicial sobre la otredad y la urgencia que investigar este concepto tiene para m en el mbito de
la improvisacin.
Estas prcticas segn mi criterio se elaboraron para pensar el acogimiento de lo desconocido, lo otro,
desde el movimiento y desde lo escnico. Dentro de este universo relacionado a la danza y la
improvisacin, ese otro desconocido puede ser el propio cuerpo con sus preguntas y cuestionamientos,
un compaero de escena, el pblico ante quien se est o bien el espacio, los objetos, el sonido, etc. Y son
la base que deseo utilizar como metodologa de prctica y pensamiento que confi aportar nueva
visibilidad a estas relaciones siempre presentes en la improvisacin y la actividad artstica.
Desde los criterios propuestos y con base en la investigacin proyectada junto a la tesis de doctorado y
como parte interrelacionada con ella propondr la produccin de trabajo escnico. Considerando que
debido a mi recorrido tanto acadmico como intrprete, creadora y performer y anclndome en la
experiencia como forma de conocimiento ambas instancias son a mi criterio iguales y solo a instancias
de mi inters en lo escnico es que justifico la prctica en la reflexin y escritura acadmica.

Soledad Gutirrez es bailarina, coregrafa y docente. Lic. en Composicin Coreogrfica Mencin Danza, UNA. Complet
su formacin junto a Roxana Galand, Luis Baldassarre, Edgardo Mercado, Ana Garat, Eugenia Estvez, Fabiana Capriotti,
Gerardo Litvak, Susana Tambutti, Guillermo Cacace y en seminarios internacionales con Vera Mantero, Joao Fiadeiro,
Andr Lepecki, Hans Thies Lehmann, Christopher Roman, Gilles Jobin, Phillipe Beamish y David Zambrano.
Intrprete de obras de Silvina Linzuain, Silvina Grinberg, Gustavo Tarro, Valeria Junquera, Margarita Bali, Norberto
Vzquez Freijo, Natalia Tencer y Carlos Casella. Asistente coreogrfico de Margarita Bali, Gustavo Tarro, Roxana Grinstein
y la Compaa de Danza UNA, Edgardo Mercado y Luis Biasotto. Ganadora de la Beca de Estmulo Acadmico 2007 de la
UNA.
Ha creado las obras: TRIS junto a Milena Burnell presentada en varias salas de Buenos Aires que recibi el Premio
Estmulo a la Creacin Coreogrfica UNA 2008 y un Subsidio a la Creacin de PRODANZA 2009, Liebestrume y Basto
con encimera realizada en el C.C.R.R.Rojas y Conocimiento Experimental Subsidio a la Creacin de PRODANZA 2014. Es
docente de danza clsica en estudios de danza y de tcnica de danza contempornea en DAM UNA.
[
solantu@gmail.com ]

--Publicaciones
de artistas
. Libros de artistas-docentes; resultados de sus investigaciones y realizados de
modo independiente.

*
Naturaleza de la fuerza en el cuerpo y la danza
2015
Roxana Galand

El libro Naturaleza de la fuerza en el cuerpo y la danza surge de una investigacin que realizo desde
1997 en m misma y junto a mis alumnos, como una trascripcin posible de las voces que habitan en el
cuerpo, como una tarea de traduccin: de la experiencia a la palabra.

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La mirada que aqu se presenta considera al cuerpo desde el movimiento surgido de la danza, en su
relacin con el espacio, el tiempo, los otros cuerpos, la gravedad, las necesidades tcnicas de la velocidad
y el sostn; de la tensin entre pensar, sentir y hacer, entre escucharse y escuchar, entre percibir y
proponer.
En esta propuesta no se piensa en un rgano, tejido o sistema del cuerpo por separado del hacer en la
danza, ni se piensa la danza o cualquier movimiento por fuera de las actividades del cuerpo. Una visin
complementaria a la de la biologa occidental, que por su simpleza apunta a devolver el poder de accin
individual sobre nuestro cuerpo, nuestra danza y nuestra salud, ms all del saber mdico o profesional
al que se pueda acudir.
Comprender la naturaleza multidimensional, interrelacionada, la autosimilitud, le devuelve otra vida a lo
que hacemos. El libro como marco terico propone despertar una mirada atenta y sensible a la
informacin contenida en el hacer y el movimiento, en la forma y en toda estructura plasmada: se trata
de aprender a leer el pensamiento del cuerpo.

Roxana Galand , bailarina, investigadora, docente y gestora.

Desde el ao 1998, al querer compartir a mis alumnos un modo en red de percibir el cuerpo y su movilidad, me
encontr con patrones fsicos y de percepcin que les dificultaban sentir y pensar el cuerpo de este modo. Eso me llev a
reflexionar sobre los procesos de aprendizaje, la salud, y a investigar las diversas construcciones de la nocin de cuerpo,
materia, y del potencial humano.
El enfoque del trabajo se encuentra en el sentido de la experiencia humana, en las preguntas por el potencial individual y
como humanidad. Desde entonces me convoc aquello que surge en las personas para hacer lo que no entienden, lo que
no abarcan con la comprensin racional, y lo que entonces tienen que abrir de s para acceder a ellos mismos.
Percibo a la danza como un campo de acceso al conocimiento para el desarrollo humano en mltiples niveles:
conocimiento de s, salud, conciencia de comunin social, acceso al placer-saber. La danza como un campo de encuentro
entre el arte, el conocimiento y lo espiritual.
[
maripoxand@gmail.com ]

*
Notas sobre movimiento y pedagoga. Asymmetrical-Motion
2015
Lucas Condr (a travs de Yanina Rodolico)

Soy Lucas Condr . Bailarn Coregrafo y docente de Danza contempornea.

Comenc a formarme en Argentina de modo independiente y luego curse una carrera de "Dance Maker" en
Amsterdam/Holanda y luego un perfeccionamiento en Montpellier/ Francia.
Ambas formaciones tuvieron mucho que ver con pensar y desarrollar en la prctica las propias bsquedas de lenguaje.
Claramente eso marc mi modo de relacionarme con la danza y la investigacin.
Al llegar a Argentina al mismo tiempo que trabaj como intrprete y creador, comenc a dar clases. Desde hace 10 aos
estoy dictando clases de danza contempornea. En este proceso de dar clases siempre estuvo presente la idea de
"traduccin". Quiere decir que siempre me interes mantener presenta la pregunta de cmo poder explicar una idea a
otro.
En la bsqueda de esa "mejor" traduccin de las ideas que iba teniendo en relacin a la prctica del movimiento es como
se fue desarrollando la metodologa que dio origen al libro de NOTAS. En ese trabajo de objetivar una idea para poder
transmitirla a un otro y que no quede en una mera subjetividad.
Podra decir que ese proceso atraves los 10 aos de trabajo docente y fue lo que fui decodificando. Sin ir ms lejos el
libro es otro modo de traducir estas ideas y de objetivarlas definitivamente.
Hace aproximadamente 3 aos tom la decisin de poner un nombre a la investigacin y tambin surgi la idea de
desarrollar este libro de notas. Esto enfoc mucho el trabajo dentro y fuera del espacio de clase. Cree un grupo llamado
LAB donde me dediqu a investigar algunas ideas especficas.
En el ltimo ao inclu en el proceso de desarrollo de este libro a Pablo Messiez (director teatral) quien tambin desarrolla
un fuerte trabajo docente. Pablo no slo trabajo con todo el material que yo tena escrito sino que tambin se introdujo
en mis prcticas tanto fsicamente como tambin como oyente para producir material textual.
El libro lo editamos de manera independiente en el mes de octubre de este ao. Pienso el libro como algo que est en
proceso. Que seguir acompaando mis prcticas y se ir desarrollando con ellas.
[
lucondro@gmail.com ]

Mi nombre es Yanina Rodolico.

Soy bailarina y coregrafa. Docente de danza contempornea y entrenamiento fsico integral. Me form en el Taller de
Danza Contempornea del Teatro San Martn, institucin en la que hoy soy docente. Curs gran parte del Profesorado de

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Arte en Danza en la UNA. Actualmente estudio Ciencias de la Comunicacin en la UBA.
Desde inicios del 2015 colaboro con Gir Cartelera como editora asociada. All soy responsable de la columna
Investigaciones Artsticas, abocada a difundir y visibilizar procesos de investigacin y produccin de discursos de artistas,
coregrafos y docentes del mbito actual de la danza.
[
yaninarodolico@gmail.com ]

--Revistas digitales.
Centradas en la difusin y la reflexin en torno a la produccin de danza
contempornea en Buenos Aires.

*Segunda. Cuadernos de Danza

cuadernosdedanza.com.ar
2010
Josefina Zuan

Segunda Cuadernos de Danza es un Portal web de publicacin continua, integrado por un Equipo
Editorial interdisciplinario de 6 profesionales, Ana Laura Osss, Aim Pansera, Pablo Gngolo, Micaela
Moreno, Cecilia Molina y Josefina Zuain, y un grupo enorme de colaboradores. Trabajamos bajo el
acuerdo de que la experiencia escnica es intrnsecamente efmera, pero no por ello improbable de ser
comunicada por medio de la palabra, de modo que, esta caracterstica que muchas veces ha sido
declarada de manera negativa respecto de las artes de carcter escnico es nuestro punto central de
capitalizacin de la obra de danza. Nuestra base de accin es la discusin conjunta y la construccin
colectiva del conocimiento.

Josefina Zuain, bailarina y escritora. Es Licenciada en Artes por la UBA, trabaja actualmente en su proyecto de doctorado
donde vincula Danza y Escritura. Es Consultora de artistas y proyectos culturales, coordina talleres de escritura para
artistas de todas las disciplinas y clases de tcnica de Danza Contempornea con apoyo en herramientas de anlisis del
movimiento, historia y escritos. Dirige Segunda Cuadernos de Danza.
[
josefinazuain@gmail.com ]

*Gir Cartelera

www.girocartelera.com
2011
Valeria Martnez

Gires una plataforma digital que tiene por objetivo la promocin de la danza contempornea
experimental en la ciudad de Buenos Aires y alrededores. Un emprendimiento colaborativo que acta en
red apostando a la circulacin y la visibilizacin de los discursos existentes sobre la danza, y su
integracin dentro del campo del arte y la cultura.
Como cartelera informa sobre variadas actividades vinculadas a la danza ofreciendo un panorama de
este campo dentro del movimiento artstico y cultural de nuestra regin. Genera adems, contenidos
propios que buscan visibilizar posicionamientos, pensamientos y problemticas presentes en la
produccin artstica actual.

Direccin: Valeria Martinez. Editoras asociadas: Victoria Alcala, Yanina Rodolico, Mayra Arenzn,
Manuela Fraguas, Mariana Astutti y Carola Balmaceda Toscn.

Valeria Martnez, bailarina, docente, directora y gestora de diversos proyectos vinculados a la danza. Es profesora en
Artes del Movimiento UNA. Coordina el rea de danza de El Sabato Espacio Cultural FCE UBA. Dirige Gir Cartelera.
Estudia Curadura en Artes en la UNA.
[
martinezvaleria.s@gmail.com ]