Edicion1314 - NO CITADO PDF

HISTORIA DE LA EDUCACIN MUSICAL
Vicerrectorado de Docencia - Universidad de Salamanca

Modelo de ficha esencial de planificacin de las asignaturas en los planes de estudio de Grado y Mster
Historia de la Especialidad de Msica
1.- Datos de la Asignatura
Cdigo 302203 Plan Master ECTS: 3

ESO
Msica Crditos en
los planes
antiguos:
Carcter Optativa Curso 1 Periodicidad 2 Semestre
rea Didctica de la Expresin Musical
Departamento Didctica de la Expresin Musical, Plstica y Corporal
N de alumnos 10
en el curso
actual
Plataforma: Stvdivm
Plataforma
Virtual
URL de Acceso: https://moodle.usal.es
Datos del profesorado
Profesor Coordinador Mariano Prez Prieto Grupo / s 1
Departamento Didctica de la Expresin Musical, Plstica y Corporal
rea Didctica de la Expresin Musical
Centro Facultad de Educacin
Despacho N 25, Edificio Europa
Horario de tutoras Consultar Stvdivm
URL Web https://moodle.usal.es
E-mail mpp@usal.es Telfono Extensin 3363

2.- Sentido de la materia en el plan de estudios
Bloque formativo al que pertenece la materia

Bloque de Formacin Especfica
Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.

Asignatura que permite adquirir una formacin bsica sobre la evolucin histrica
de la educacin musical en occidente en cuanto a sus contenidos, sus mtodos y el
perfil del profesorado.
Perfil profesional.
Profesor o Profesora de Educacin Secundaria Obligatoria y Bachillerato,
Especialidad de Msica
3.- Recomendaciones previas
Haber sido admitido, de acuerdo al sistema de acceso, en la especialidad a cursar.
4.- Objetivos de la asignatura
OG2: Que los estudiantes sean capaces, como profesionales docentes, de integrar
conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una
informacin relacionada con la asignatura.
OG4: Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan
continuar estudiando y formndose como profesionales docentes, de un modo en gran
medida autodirigido o autnomo.
5.- Contenidos
1. La educacin musical en la Edad Antigua

2. La educacin musical en la Edad Media
3. La educacin musical en la Edad Moderna
4. La educacin musical en la Edad Contempornea
6.- Competencias a adquirir
Bsicas/Generales.
CG1: Conocer los contenidos curriculares de las materias relativas a la
especializacin docente correspondiente, as como el cuerpo de conocimientos
didcticos en torno a los procesos de enseanza y aprendizaje respectivos.
Especficas.
CE14: Conocer la historia y los desarrollos recientes de las materias y sus
perspectivas para poder transmitir una visin dinmica de las mismas.
Transversales.
CT1: Comunicarse de manera efectiva, de forma verbal y no verbal, tanto

utilizando sus recursos personales como apoyndose en las tecnologas de la
informacin y de la comunicacin
CT2: Trabajar en equipo, cooperando de forma activa con compaeros y personas

del mismo o distinto mbito.
7.- Metodologas docentes
Con los materiales de la asignatura como hilo conductor, se desarrollarn clases

participativas y trabajo individual y grupal de los alumnos.
8.- Previsin de distribucin de las metodologas docentes
Horas dirigidas por el profesor Horas de

HORAS
Horas Horas no trabajo
TOTALES
presenciales. presenciales. autnomo
Sesiones magistrales 5 5
- En aula
- En el laboratorio
Prcticas
- En aula de informtica
- De campo
- De visualizacin (visu)
Seminarios
Exposiciones y debates 13 20 33
Tutoras 0,5 0,5
Actividades de seguimiento online
Preparacin de trabajos 10 10
Otras actividades: lecturas y comentarios, 5 15 20
preparacin de exmenes.
Exmenes 1 5,5 6,5
24 75
TOTAL 0,5 50,5
9.- Recursos
Libros de consulta para el alumno
- ANDERSON, W. Ethos and Education in Greek Musik. Cambridge, Massachussets:

Harvard University Press, 1966.
- BUTT, J. Music Education and the art of performance in the german baroque. Cambridge:
Cambridge Musical Texts and Monographs: 1994.
- COX, G. - STEVENS, R. Eds. Origins and Foundations of Music Education: Cross-Cultural

Historical Studies of Music in Compulsory Schooling. New York: Continuum, 2010.
- DAZ, M. - GIRLDEZ, A. (coords.) Aportaciones tericas y metodolgicas a la educacin

musical. Barcelona: Gra, 2007.
- FUBINI, E. La esttica musical desde la Antigedad hasta el siglo XX. Madrid: Alianza
Msica, 1988.
- FAVRE, G. Histoire de lducation musicale. Paris: La pense universelle, 1980.
- FORSCHER, W.; MURRAY, R.E.; CYRUS, C.J. Music Education in the Middle Ages and
the Renaissance. Bloomington: Indiana University Press, 2010.
- GAINZA, V. la educacin musical entre dos siglos: del modelo metodolgico a los nuevos
paradigmas. 2003. http://www.udesa.edu.ar/files/EscEdu/DT/DT10-GAINZA.PDF.
- GROUT, D. J.-PALISCA, C. Historia de la msica occidental. Madrid: Alianza Msica, 1995,

2006.
- HELLER, G. N. Historical Research in Music Education: A Bibliography. Kansas: University

of Kansas. Dept. of Art and Music Education and Music Therapy, 1988.
- KRAUS, E. Y OTROS. El estado actual de la educacin musical en el mundo. Eudeba:

Buenos Aires, 1964.
- LABUTA, JOSEPH A. & DEBORAH A SMITH. Music Education: Historical Contexts and
Perspectives. New Jersey: Prentice Hall, 1997.
- MARK, M.L. Music Education: Source Readings from Ancient Greece to Today. London:
Routledge, 2013.
- PLUMMERIDGE, CH. Schools. The New Grove dictionary of Music and Musicians. Vol.
22, pp. 614-629. S. Sadie (ed.) London: Grove, 2001.
- RAINBOW, B-COX, G. Music in educational though and practice. Woodbridge: Boydell

Press, 2006.
- RAINBOW, B. Four Centuries of Music Teaching Manuals, 1518-1932. Woodbridge: The

Boydell Press, 2009.
- RAYNOR, H. Una historia social de la msica. Desde la Edad Media hasta Beethoven.
Madrid: Siglo XXI, 1986.
- SERRAILLACH, L. Historia de la enseanza musical. Ricordi: Buenos Aires, 1953.
- VV.AA. Education in music. The New Grove Dictionary of Music and Musicians, VI,
London: Macmillan, 1980, pp. 1-58.
- WALKER, R. Music Education: Cultural Values, Social Change and Innovation. Springfield.
IL: Charles C. Thomas, 2007.
Otras referencias bibliogrficas, electrnicas o cualquier otro tipo de recurso.

- Stvdivm, https://moodle.usal.es
- The history of music education site, http://www.utc.edu/Faculty/William-Lee/
10.- Evaluacin
Criterios de evaluacin
- Definir, identificar, diferenciar y relacionar los principales conceptos relacionados

con la educacin musical en su contexto histrico.
- Relacionar diferentes etapas de la evolucin histrica de la educacin musical

entre s y con su contexto cultural y social.
- Comentar con sentido crtico textos histricos relacionados con la educacin

musical.
Instrumentos de evaluacin
- Dossier escrito de reflexin crtica sobre el programa del curso. Valoracin: de

0 a 10. 30 % de la nota final. Competencias relacionadas CG1, CE14, CT1.
Caractersticas del dossier:
Mnimo 5 pginas - Mximo 15 pginas en PDF, Times New Roman, 12 pt,

interlineado sencillo. EN LA PRIMERA PGINA DEBE APARECER EL NOMBRE
COMPLETO Y CURSO DEL AUTOR. Entrega: formato electrnico en Stvdium Plazo:
desde da de inicio de clases hasta da de la prueba escrita.
- Dossier escrito sobre un comentario de texto elegido por el/la alumno/a del
programa. Valoracin: de 0 a 10. 10 % de la nota final. Competencias relacionadas
CG1, CE14, CT1.
Caractersticas del dossier:
Mnimo 2 pginas - Mximo 5 pginas en PDF, Times New Roman, 12 pt,

interlineado sencillo. EN LA PRIMERA PGINA DEBE APARECER EL NOMBRE
COMPLETO Y CURSO DEL AUTOR. Entrega: formato electrnico en Stvdivm.
Plazo: desde da de inicio de clases hasta da de la prueba escrita.
- Prueba escrita sobre el programa del curso. Valoracin: de 0 a 10. 30 % de la

nota final. Tipo de la prueba: objetiva. Materia: apuntes de los 4 Temas. Duracin: 1
hora, ltimo da de las clases. Competencias relacionadas CG1, CE14, CT1.
- Presentaciones en clase de dos temas y de dos comentarios de texto, a elegir de

entre los que componen el curso. Hasta 0,75 cada presentacin, con un total de 3
puntos. 30 % de la nota final. Competencias relacionadas CG1, CE14, CT1.
METODOLOGA DOCENTE
En la Gua de la Asignatura hemos planteado: 7. Metodologas docentes: Con los

materiales de la asignatura como hilo conductor, se desarrollarn lecciones
participativas y trabajo individual de los alumnos
Cmo vamos a articular esto en la prctica:
1. Materiales de la asignatura: estn alojados en Studivm. Son cuatro Temas y sus

Textos correspondientes.
2. Trabajo individual y autnomo de los alumnos: antes del comienzo de las clases
dedicadas a cada Tema, se aconseja desarrollar un trabajo previo, que puede consistir
en:
1. Lectura comprensiva de los apuntes del Tema. Los apuntes se han

elaborado en base a una bibliografa que aparece al final de cada Tema. Esta
bibliografa puede servir para una mejor comprensin de los Temas y/o para
ampliar conocimientos.
2. Breve resumen y esquema conceptual del Tema.
3. Dinmica de las clases: para cada tema se har la siguiente secuencia de

actividades:
1. Exposiciones orales: durante un tiempo aproximado de 10 minutos, cada

alumno/a individualmente har una exposicin de los contenidos principales de 2
temas a elegir de entre los 4 que componen el curso; no se trata de dar la leccin,
sino de exponer de manera sintetizada y crtica, a ser posible de memoria, lo que
el/la alumno/a considera ms relevante del tema y su comentario, tomando como
base los apuntes de cada Tema. (Competencias relacionadas: CG1, CE14, CT1).
(Estas exposiciones pueden formar parte del Dossier escrito de reflexin crtica
sobre el programa del curso, a entregar como Instrumento de evaluacin; ver
Evaluacin en la Gua de la Asignatura). Finalizada la exposicin del tema por
cada alumno/a, tendr lugar un pequeo coloquio sobre algunos de los aspectos
de la exposicin.
2. Comentarios de texto: durante un tiempo aproximado de 10 minutos, cada

alumno/a individualmente har una exposicin de 2 comentarios de texto a elegir
de entre los que se incluyen para comentar en cada Tema. (Competencias
relacionadas: CG1, CE14, CT1). (Uno de estos comentarios puede constituir el
Dossier escrito sobre un comentario de texto, a entregar como Instrumento de
evaluacin; ver Evaluacin en la Gua de la Asignatura). Igualmente, finalizada
la exposicin del tema por cada alumno/a, tendr lugar un pequeo coloquio
sobre algunos de los aspectos de la exposicin.
1
En funcin del tiempo disponible se podr hacer tambin:
3. Resolucin de problemas: el profesor y/o los alumnos plantearan cuestiones

relacionadas con cada Tema, que habrn de resolverse mediante el trabajo en
grupo, a partir de los materiales de la asignatura principalmente.
4. Debates: el profesor y/o los alumnos propondrn asuntos para el debate

relacionados con cada Tema, que se desarrollaran con la participacin de
todos/as.
4. Asistencia a las clases: a este respecto, nos remitimos al Acuerdo de la Comisin

Acadmica del Master, de 1 de julio de 2010, que trascribimos literalmente:
LA COMISIN ACADMICA DEL MSTER EN REUNIN MANTENIDA EL 1

DE JULIO DE 2010.
ACORD:
Cada estudiante deber garantizar un 80% de asistencia (en cada asignatura y en

cada Practicum) para tener derecho a evaluacin.
Sobrepasado este margen, slo sern causas justificadas de no asistencia "la baja
mdica o motivo familiar grave".
En ningn caso tener un trabajo remunerado con horario coincidente con el del
Mster ser causa de justificacin.
Se admite, por tanto, un 20% sin justificar. A partir de ah y con causa
justificada, el profesor de la asignatura, si lo estima conveniente, deber mandar
la realizacin de tareas de modo que, en todo caso, el estudiante alcance las
competencias definidas en esa asignatura. La justificacin se har ante el
Profesor de la asignatura y Coordinador de la Parte Genrica o de la
Especialidad.
En los casos de larga duracin, la justificacin se har ante el Director del
Mster que lo comunicar a los respectivos Coordinadores y Profesores
implicados.
El 20 % en cada materia no llega a las 5 horas, por lo que se estima que no se
podr faltar a ms de dos sesiones de dos horas cada una
2
INTRODUCCIN
A lo largo de la historia de la cultura occidental se pueden observar dos

lneas fundamentales en cuanto a la educacin musical:
1) La educacin musical como parte integrante de la educacin general
2) La formacin musical como saber especializado. Esta segunda lnea, a su

vez, tiene dos lneas de desarrollo:
2.1. La formacin musical de los aficionados.
2.2. La formacin musical de los profesionales.
Dado el carcter de este curso, estudiaremos principalmente la Lnea 1:

La educacin musical como parte integrante de la educacin general.
Estudiaremos la evolucin de la educacin musical en las cuatro edades

histricas principales: Edad Antigua, Edad Media, Edad Moderna y
Edad Contempornea, y atendiendo a los aspectos de: Sistemas y
Teoras, Contenidos, Metodologas y papel desempeado por el
profesor.
La competencia general que queremos alcanzar es:
1. Conocimiento crtico de la educacin musical histrica como

fundamentacin de la prctica docente presente y futura.
1
EDAD ANTIGUA
En este perodo estudiaremos las aportaciones de la Antigua Grecia y

Roma, la Patrstica y los tericos de transicin a la Edad Media, es decir los
siglos VIII a. C. a V d. C.
Este periodo es muy importante para el desarrollo posterior ya que en la

Grecia Clsica se resumirn los principios de la educacin musical de
civilizaciones anteriores, por un lado, y se formularn desde el punto de
vista cientfico y filosfico, principios fundamentales de educacin musical
que sern trasmitidos posteriormente, con algunas modificaciones propias
de las culturas que sucedieron a la Grecia Clsica, como es el caso de la
cultura de Roma y la Patrstica.
Las principales ideas de este periodo sern:
1. La msica puede cambiar al ser humano.
2. La aplicacin positiva de lo anterior sera la educacin y la medicina.
3. La msica sirve para la educacin fsica, psquica y social.
4. No todas las msicas sirven para la educacin, slo las consagradas por
la tradicin y de carcter inmutable; no interesan las msicas cambiantes o
que obedecen a la expresin de costumbres y modas pasajeras y poco
edificantes. La msica por excelencia ser la terica y dentro de la prctica,
la vocal.
5. Los ciudadanos nobles y libres deben acercarse a la msica para su

educacin o enriquecer su tiempo de ocio, pero no deben dedicarle mucho
tiempo, slo lo justo para disfrutar de ella, fundamentalmente con la
audicin. La actividad virtuosstica es propia de los profesionales, que no
tienen otra forma de sustento.
6. La educacin musical es prctica en el nivel elemental y especulativa en

el nivel secundario y superior de la enseanza general. En ese nivel
secundario y superior se ensea como ciencia matemtica, junto con las
otras disciplinas del quadrivium: aritmtica, geometra y astronoma, y del
trivium: gramtica, retrica y dialctica.
2
7. La educacin musical por lo tanto no es un fin en s mismo sino que est
al servicio de una educacin bsica, junto con la educacin fsica y
gramtica, por un lado, o como preparacin para estudios superiores como
la retrica.
8. El periodo de mximo esplendor de la educacin musical como parte de

la educacin general ser la Grecia Clsica y sus principales defensores
Damn, Platn y Aristteles, basndose en las teoras de Pitgoras;
posteriormente, los autores de la Patrstica cristiana y los filsofos de
finales de la Edad Antigua, a travs de los Neoplatnicos, justifican la idea
de la msica como vehculo de oracin y de educacin, respectivamente.
9. No obstante, habr tericos que nieguen la capacidad de la msica para

la educacin o que minimicen su importancia. En el primer caso,
Demcrito, Filodemo y el manuscrito annimo de Hibeh, plantean la
dificultad de la msica para ir ms all de la expresin sonora. Igualmente,
habr periodos histricos que minimicen la valoracin educativa de la
msica y su presencia en la educacin general, como el periodo
grecorromano en Grecia y la cultura romana en general.
10. Al lado de esta educacin musical en el mbito general, hay tambin

una educacin musical especializada para formar profesionales (Esparta,
Tebas) o buenos aficionados (planteamiento aristotlico).
1. GRECIA ANTIGUA
Desde el periodo arcaico hasta la dominacin romana (ss. VIII a. C. a IV

despus de C.), la educacin musical fue una materia que ocup un espacio
en las consideraciones sobre la educacin y en las teoras de filsofos y
tericos.
1.1. PERIODO ARCAICO (ss. VIII al V a. C.)
La presencia de los mitos referidos a la msica (Orfeo, Apolo y Marsias,

Apolo y Pan, figuras de Apolo y Dionisos, las Musas y la Msica como
arte global que trata de la msica, la poesa y la danza), indican que la
msica tena una funcin primaria en conexin con la cosmogona, la
religin y la sociedad en la antigua Grecia.
3
Homero (C. s. VIII a. C.) es el primero en dar testimonio en sus obras del
papel de la msica en la sociedad y en la educacin. En la Ilada, el hroe
Aquiles est educado en la msica por sus preceptores Quirn y Phoenix, y
descansa de sus trabajos en la guerra cantando canciones a los antiguos
hroes, acompaando su canto con la Lira. Msica, pues, como parte de la
educacin general y como entretenimiento para los momentos de ocio.
En la Odisea, Homero nos presenta al cantor ciego Demdoco, prototipo

del msico profesional.
Las primeras evidencias histricas de la educacin musical las encontramos

en las ciudades de Esparta, Mitelene y Tebas.
En Esparta, en el siglo VII a. C, la educacin que el estado proporciona a

los jvenes est basada en la Educacin Fsica y en la Educacin Musical;
por otra parte Terpandro inventa los nomoi o melodas con valor de ley,
que utiliza en la educacin como forma de moldear el carcter de sus
discpulos; adems, el canto coral se plantea como una actividad educativa,
a travs de la cual nios y adultos adquieren los valores de amor a la patria,
respeto a la ley y moral pblica. Este es el comienzo de la educacin
musical en el contexto de la educacin general con finalidad tica: hacer
ciudadanos adaptados a la organizacin social.
En Esparta encontramos tambin testimonios de una enseanza musical

especializada; por un lado destacan los coros para las celebraciones
religiosas, con nias instruidas en la danza y en el canto por maestros como
Alcman de Sardis (s.VII) y, por otro, la escuela de gimnopedistas, msicos
profesionales dedicados a la msica de las competiciones atlticas.
En los siglos VII al V a. C. y antes del auge de Atenas, Esparta fue el

centro musical ms importante de la cultura griega.
Mitelene, en la isla de Lesbos, conoci en los siglos VII al VI a. C. el

Thasos, lugar de culto dedicado a las Musas, las Crites y Afrodita, donde
eran educadas las doncellas de la nobleza lsbica y jnica. Eran preparadas
de manera general para la vida adulta y el matrimonio y, en esta educacin,
la msica, el canto y la danza eran parte fundamental.
Tebas, en el s. V a. C. conoci una escuela de formacin especializada,

profesional y virtuosstica, en torno al auls.
4
1.2. PERIODO CLSICO (ss. V a IV a. C.)
En la primera mitad del siglo V a. C., la virtud como algo inherente a la

clase aristocrtica, cedi paso a la idea de la educacin como medio para
alcanzarla. El fenmeno se produjo por el ascenso social y econmico de la
clase media; como consecuencia, las familias atenienses comenzaron a
llevar a sus hijos a los maestros para su educacin.
La educacin musical en la educacin bsica o paideia era impartida por

el maestro de msica o Kitharistes, que enseaba msica vocal e
instrumental; la msica vocal se haca sobre la poesa lrica, y la
instrumental sobre la lira, la ctara y el auls. Este aprendizaje permita
tambin un primer contacto con la literatura. Con estos conocimientos se
poda desempear un buen papel social, se contribua tambin a la
educacin moral y a la educacin cvica, adems de educar el carcter en la
contemplacin de lo bello y armonioso (Kalokagatha) a travs del modo,
ritmo y texto, con su ethos, que actuaba sobre el individuo en lo inmediato
y en lo permanente.
Al maestro de msica se aadieron posteriormente el maestro de gramtica

o gramatistes, que enseaba poesa pica y gnstica, sin acompaamiento
musical pero con expresin gestual, y el maestro de gimnasia o paidotribes,
que enseaba acompaando los movimientos con el toque de un auls.
El mtodo de enseanza de la msica era la imitacin, la repeticin y la

memoria; en cermicas ticas puede verse que la enseanza de la lira era
individualizada y la del auls se haca con el acompaamiento del maestro
con un barbitn y cantando. No parece que se empleasen sistemas de
notacin.
5
Esta era la enseanza ideal segn Platn y Aristfanes. Era voluntaria al
menos hasta finales del siglo V. a C., parece que no reciba apoyo del
estado y que las nias la reciban generalmente en el mbito domstico.
La educacin musical en la educacin superior, adquiere una dimensin

fundamentalmente terica; se asienta en el planteamiento pitagrico de la
msica como ciencia matemtica junto con la aritmtica, la geometra y la
astronoma, que constituan los conocimientos preparatorios para la
filosofa y la dialctica. De esta manera se abordar el estudio terico de la
msica, primero por los Sofistas (ss. V a. C.) y, despus, por la academia
platnica (s. IV a. C.). En este contexto, nos interesa conocer las
principales ideas sobre la msica y la educacin.
Pitgoras de Samos (ss. VI -V a. C.)
La msica formaba parte de su cosmogona y participaba de la esencia

numrica, al igual que el alma. En este universo, el concepto de armona
era esencial y la entenda como el equilibrio entre extremos. Si el alma
perda su equilibrio o armona, la msica, por ser afn a ella, por compartir
la misma esencia numrica, poda restablecer el equilibrio perdido, poda
curarla (catarsis o purificacin).
Esta idea, haba sido expresada por civilizaciones anteriores (principio de

ISOS en las culturas animistas) o no occidentales (culturas orientales) y
tuvo gran repercusin, al convertirse en el fundamento de la dimensin
tica de la educacin musical; sus continuadores en primera instancia
seran Damn, Platn y Aristteles.
Damn (s. V a. C.)
Maestro y consejero de Pericles, influye en la valoracin de la msica en el

sistema educativo del periodo clsico ateniense.
Recoge la idea pitagrica de la influencia de la msica sobre el alma

humana y reconoce la capacidad de la msica para moldear el carcter de la
juventud, ahora bien, advierte sobre los peligros de una incorrecta
aplicacin. Segn l no se puede utilizar cualquier msica para educar, bajo
riesgo de socavar la estabilidad social; para Damn, slo el modo drico en
re y el frigio en mi, son adecuados para la educacin; el primero para
educar en el sosiego en tiempos de paz, y el segundo para estimular el valor
6
en tiempos de guerra. De esta manera, Damn inicia la formulacin de la
teora tica de los modos. Otra consecuencia de su pensamiento es la
creencia en la educacin como forma de adquirir la virtud. Sus ideas sern
continuadas por Platn y Aristteles.
Platn (ss. V-IV a. C.)
Recoge la idea Pitgorica de la relacin del alma y el sonido y la capacidad

de la msica para la educacin del alma, al igual que la educacin fsica
para la educacin del cuerpo. Asimismo recoge la idea de Damn de la
necesidad de seleccionar la msica que debe emplearse en la educacin; a
este respecto defiende la msica sancionada por la tradicin antes que las
cambiantes y sujetas a la moda; y en esta lnea prefiere la msica terica,
inmutable con valor de ley, antes que la prctica y cambiante. Este
planteamiento crea una fisura entre la msica terica y la msica prctica
que todava hoy tiene consecuencias, por haber sido reforzado por autores
medievales como Boecio que ejercieron su influencia hasta el siglo XVIII.
Aristteles (s. IV)
A la corriente damnico-platnica incorpora el pensamiento hedonista;

para l la msica sirve tambin para el placer, al proporcionar un
entretenimiento noble y de calidad en los momentos de ocio, pero no debe
dedicarse mucho tiempo a su ejercicio ni llegar al virtuosismo y la destreza
excesiva, eso es propio de los profesionales que tienen que ganarse la vida
con el oficio de la msica; como actividad noble y placentera slo ha de
aprenderse lo necesario para disfrutar de ella y fundamentalmente con la
audicin. Reformula la dicotoma msica terica-msica prctica de Platn,
en msica como actividad liberal, la audicin fundamentalmente, y msica
como actividad profesional, la prctica virtuosstica.
Aristteles, adems, considera que la msica puede contribuir a la

educacin, en este sentido considera que todas las msicas pueden ser
apropiadas siempre que se empleen en el momento adecuado y, como
Damn, cree que la msica tiene capacidad de educar porque determinadas
msicas imitan a travs de su accin o movimiento las virtudes humanas.
Aristteles en su Retrica, pone las bases de la valoracin de la msica

como ejercicio para conseguir la destreza en ese arte, ya que igual que la
msica, el discurso tiene que ser capaz de conmover al oyente y provocar
7
en l determinados sentimientos, para lo cual debe emplear una
construccin adecuada.
A esta corriente de pensamiento que va de Damn a Aristteles, pasando

por Platn, basada en las teoras cientfico-matemticas de Pitgoras, que
cree en la capacidad de la msica para educar al ser humano dada la
afinidad entre el alma y la msica, se opone, en la misma poca, una
corriente de pensamiento escptica respecto a este fenmeno. Nos
referimos a la lnea que crean autores como Demcrito (s. V-IV a. C.), que
considera la msica como el arte ms superfluo y ornamental, incapaz de
generar nada ms all de los propios sonidos, y el manuscrito annimo de
Hibeh (s. IV a C.), que niega la capacidad de la msica para modificar el
carcter humano.
Al final del periodo clsico de la cultura griega, siglo IV a. C., los Sofistas
e Iscrates, ensearn la msica de forma terica en el contexto de los
estudios superiores y en segundo plano de inters con respecto a la retrica.
Comienza la decadencia de la educacin musical.
1.3. PERIODO HELENSTICO (ss. IV al II a. C.)
Las teoras de Demcrito continuaron en pensadores como Filodemo (ss.

II-I a. C.), quien no concede a la msica capacidad educativa por
considerarla un arte irracional, que se reduce a una pura sensacin, y ms
prescindible que el dibujo, por ser fundamentalmente un agradable
pasatiempo.
En este perodo la msica pierde importancia en la enseanza bsica, y en

la educacin superior la retrica se convertir en la disciplina principal.
Tambin en este perodo encontramos una enseanza profesional en Chios,

Cos y Teos, dedicada a la lira solstica y de acompaamiento, junto con
rtmica, mlica y notacin, recitacin cmica y trgica, con exmenes
anuales.
8
1.4. PERIODO GRECORROMANO (ss. II a. C. al IV d. C.)
La msica se mantiene en el currculo de los colegios de efebos de Atenas

(18 a 20 aos, preparatorios de la educacin superior), como indicador de
que los tiempos en los que la msica era un elemento central de la cultura
haban pasado.
En este periodo es fundamental la revitalizacin del pensamiento platnico

en la obra de los autores neoplatnicos Plotino (s. III) y Porfirio (s. III),
que dan lugar a una concepcin asctico-educativa de la msica, como
forma de elevar el alma hacia la contemplacin de la msica inmutable y
divina; estas ideas tendrn repercusin en la obra de los autores de la
patrstica cristiana.
Al final del perodo, Arstides Quintiliano (s. IV), con un eclecticismo que
se manifiesta tambin en su nombre, expondr en su obra De Musica, la
sntesis de las ideas, desde Pitgoras hasta Aristteles, que defendan el
poder de la msica para la educacin y la curacin. Partiendo de la idea
pitagrica, considera la msica como una actividad adecuada para educar y
restablecer la salud. Afirma como Damn que no todas las msicas son
dignas de emplearse en la educacin, slo las que imitan los caracteres
vigorosos y viriles; como Platn, considera la msica adecuada para la
educacin del elemento irracional del alma; y, como Aristteles, que es
adecuada como conocimiento previo a los estudios retricos.
2. ROMA
Roma hereda los sistemas y las teoras sobre la educacin de Grecia,

conquistada en el 146 a. C. y sirve de transmisin de estas ideas, con
algunas aportaciones nuevas, hacia la Edad Media europea.
2.1. REPBLICA (510 - 31 a. C.)
Los romanos de clase alta consideraban la msica con desconfianza; en su

sistema educativo dejaban poco espacio para esta materia, ya que estaban
interesados en una educacin de tipo prctico; no obstante valoraban un
cierto conocimiento musical como uso social y, algunos ciudadanos
educados en centros superiores de Grecia, tenan conocimientos sobre
poesa y su puesta en msica.
9
A partir de la conquista de Grecia (146 a. C.), la cultura griega se puso de
moda en la sociedad romana; se copi el sistema educativo griego con la
presencia de la msica en los estudios secundarios y como preparacin de
los estudios retricos, ensendose canto, danza e instrumentos. Chicos y
chicas romanos aprendan msica, lo que gener crticas por parte de
polticos como Escipcin Emiliano (m. 129 a. C.) e intelectuales como
Cicern (106-43 a. C.); ste ltimo pone en guardia a sus contemporneos
contra la prctica incontrolada y excesiva de la msica vocal e
instrumental, clasificando la msica como una actividad secundaria al
servicio de los placeres mundanos y desconsiderando a quienes ejercen la
profesin de msico.
Entre los tericos, destaca en este periodo Marco Terencio Varrn (s. II-I
a. C), eclctico y autor de base de los tratadistas latinos junto con Arstides
Quintiliano.
2.2. IMPERIO (30 a C. a s. V d. C.)
A finales de la Repblica la msica se enseaba de forma terica en los

estudios secundarios como una forma preparatoria para el conocimiento
retrico (Marco Fabio Quintiliano s. I, Institutio Oratoria) mediante el
estudio del ritmo y la meloda, integrndose as en el nuevo concepto de
divisin de saberes del trivium (gramtica, retrica y dialctica) y
quadrivium (aritmtica, geometra, astronoma y msica). Esta
clasificacin, heredada de los griegos, alcanza su expresin definitiva en la
obra Las bodas de Mercurio y la Filologa (c. 410-429) de Martianus
Capella.
3. LA PATRSTICA
Los primeros autores de la nueva Iglesia cristiana dedicarn algunos textos

a la msica. San Clemente, San Basilio o San Jernimo, entre los siglos
II y IV, influidos por las teoras platnicas y neoplatnicas consideran la
msica como instrumento de ascesis y de educacin, a la vez que refuerzo
de la prctica de la oracin al hacerla ms agradable. Tambin advierten de
los peligros de las msicas que apartan al alma de su camino y la llevan al
goce sensual y corporal, y consideran que la msica ms adecuada es la
callada, la que nace de la meditacin.
10
4. AUTORES DE TRANSICIN ENTRE LA EDAD ANTIGUA Y LA
EDAD MEDIA
Son autores que heredan la organizacin de saberes, establecida a finales

del imperio romano, de la doble va del trivium y del quadrivium; por otra
parte, acusan la confesionalidad cristiana en sus ideas, que continan la
tradicin que va de Pitgoras a Aristteles, junto con las aportaciones de
los neoplatnicos y la patrstica. Servirn de puente entre el mundo antiguo
y el medieval.
Aurelio Agustn (s. IV-V). De musica. La msica sirve para la edificacin

del alma, pero la msica que brota del corazn, no las msicas que acercan
al placer y goce de los sentidos. La msica verdadera es la racional que
brota del alma.
Boecio (s. V-VI). De Institutione Musica. Resume el saber antiguo y lo

proyecta hacia el futuro, siendo autor de texto en monasterios y catedrales
primero, despus en universidades hasta entrado el siglo XVIII (Oxford).
La msica es uno de sus siete libros de su enciclopedia; siguiendo la teora

pitagrico-platnica la considera como instrumento de educacin bsica
por sus efectos sobre el carcter en funcin de los modos que emplee y, por
su naturaleza terico-matemtica, la considera una disciplina adecuada en
la enseanza preparatoria de los estudios superiores.
Considera que la msica humana (vocal), es superior a la msica

instrumental, ya que la primera nos pone en contacto con la msica
mundana o csmica; idea de influencia platnica y aristotlica, que dar
primaca en el mundo medieval a la msica terica sobre la prctica, y
dentro de sta a la msica vocal sobre la instrumental.
Casiodoro (s.V-VI). Asume los planteamientos sobre la msica como

forma de ascesis y de utilidad para la curacin fsica y psquica.
Isidoro de Sevilla (s. VII). Etymologiarum. Rector del estudio de la

catedral de Sevilla y mximo exponente de la intelectualidad de la Espaa
visigoda. Escribe un tratado enciclopdico dedicado a la enseanza de las
Artes Liberales (trivium y quadrivium) como preparacin para los estudios
filosficos y teolgicos, organizacin que acogen las catedrales y
11
monasterios de la poca y que posteriormente heredarn las universidades.
Valora la msica prctica, pero considera la msica terico-matemtica en
un plano superior que, adems, considera bsica para el conocimiento de
otras ciencias. Tambin cree en la capacidad de la msica para suscitar
emociones.
BIBLIOGRAFA
- CATTIN, J. Historia de la Msica, 2. El Medioevo. Primera parte. Madrid:

Turner Msica, 1987 (Edicin original en italiano de 1979).
- COMOTTI, G. Historia de la Msica, 1. La msica en la cultura griega y

romana. Madrid: Turner, 1986 (Edicin original en italiano de 1977).
- FUBINI, E. La esttica musical desde la Antigedad hasta el siglo XX. Madrid:

Alianza Msica, 1988 (Edicin original en italiano de 1976).
- FERNNDEZ DE LA CUESTA, I. Historia de la msica espaola. 1. Desde los

orgenes hasta el ars nova. Madrid: Alianza Msica, 1988.
- GROUT, D. J.-PALISCA, C. Historia de la msica occidental. Madrid: Alianza

Msica, 1995, 2006.
- MARTN MORENO, A. Trascendencia de la educacin musical: una breve

panormica histrica. Eufona, Didctica de la msica, 30 (enero 2004), pp. 10-
22.
- PLUMMERIDGE, CH. Schools. The New Grove dictionary of Music and

Musicians. Vol. 22, pp. 614-629. S. Sadie (ed.) London: Grove, 2001.
- RAINBOW, B-COX, G. Music in educational though and practice. Woodbridge:

- VV.AA. Education in music. The New Grove Dictionary of Music and

Musicians, VI, London: Macmillan, 1980, pp. 1-58.
12
EDAD MEDIA
En este periodo estudiaremos las principales aportaciones que se producen

en la Educacin Musical entre los siglos V y XV.
La herencia de la antigedad clsica se manifestar en:
- La creencia en el poder de la msica para cambiar al ser humano; esta

idea se aplicar a la educacin y, sobre todo, a la ascesis cristiana por
medio del canto litrgico (Origen: desde Platn hasta los autores de
transicin como Boecio)
- La clasificacin de la msica como ciencia matemtica dentro del

quadrivium que, junto al trivium, constituyen las dos vas preparatorias
para el conocimiento filosfico integral (Origen: desde Martianus Capella
hasta los autores de transicin como Boecio e Isidoro).
- La consideracin del conocimiento terico de la msica como el grado

ms alto del saber, por encima del conocimiento prctico y, dentro de la
prctica, la consideracin de la prctica vocal por encima de la prctica
instrumental (Origen: desde Platn y Aristteles hasta los autores de
transicin como Boecio).
Sobre esta tradicin, en la Edad Media se incorporan nuevos elementos:
1. La organizacin de la educacin musical en el contexto de la educacin

general en las escuelas monacales y catedralicias.
2. La secularizacin de la educacin musical en el contexto de los estudios

universitarios del mundo cristiano a partir del siglo XII.
3. El nacimiento de una formacin musical profesional especializada en el

mbito de los gremios urbanos de msicos medievales.
4. El desarrollo de una formacin musical de aficionados de la aristocracia

en los reinos islmicos (poetas-msicos rabes) y cristianos (trovadores) y,
posteriormente, de la burguesa comercial de las ciudades ms
desarrolladas de Centroeuropa (meistersinger).
5. La proliferacin de tratados didcticos en el mbito musical y acadmico

de monasterios, catedrales y universidades.
13
1. ESCUELAS MONSTICAS Y CATEDRALICIAS
A partir del siglo V los monasterios se convierten en centros de oracin y

de saber. All el canto litrgico requiere una formacin especializada que se
imparte en la Schola Cantorum o Escuela de Canto a los nios y adultos de
la comunidad que lo precisen, junto a una educacin general.
En el siglo VII la organizacin de Escuela de Canto es asumida por

Gregorio Magno en Roma y encomendada a los benedictinos; el modelo se
extiende por toda la cristiandad gracias a los cantores de esta escuela
(Canterbury, Weasmouth, Cork, Metz, Rouen).
En el siglo VIII, Carlomagno en un edicto de 789, esboza un modelo de

programa educativo para las escuelas monsticas y catedralicias en el que
la materia fundamental era la msica, entendida como el aprendizaje del
repertorio de canto litrgico, junto a la lectura, escritura y diccin de la
lengua latina, y el clculo. En esa poca los centros principales de
educacin eran las escuelas palatinas, las monacales y las episcopales.
- Escuelas palatinas: el modelo es la escuela de Aquisgrn, regida por

Alcuino de Cork (c. 735-804).
- Escuelas monsticas: con escuelas de canto y estudios generales.

Destacan los monasterios benedictinos. Tienen dos secciones: interna para
los monjes y externa para los seglares. En sus bibliotecas aparecen obras de
canto litrgico (antifonarios, salterios) y tratados tericos (Boecio, Agustn,
Casiodoro, Isidoro). Sern clebres en este periodo San Martn en Tours,
St. Germain, Fulda, Reichenau.
- Escuelas episcopales o catedralicias: con una organizacin similar a la de

las escuelas monacales.
En estos centros, adems de la enseanza bsica se impartan estudios

superiores organizados bajo el modelo del trivium y el quadrivium,
preparatorios para el estudio de la Filosofa y la Teologa.
Tambin haba escuelas capitulares, dependientes de un cabildo no

episcopal, y escuelas de parroquia, regidas por un cura titular y en las que
se enseaban los rudimentos de la lectura y la escritura, las cuatro reglas de
la aritmtica y la doctrina cristiana.
14
En el siglo X las escuelas de canto son una realidad extendida por
monasterios, catedrales e iglesias importantes del mundo cristiano. La
patrologa latina, en 1003, haba establecido que si en una escuela se
encontraren nios que canten, debern ser sacados de all y llevados a la
escuela de canto.
En el siglo XII la cultura monstica retrocede por la evolucin de la vida

hacia los ncleos urbanos y la influencia de austeridad y misticismo y
alejamiento del cultivo del saber enciclopdico de la orden cisterciense. En
ese siglo las catedrales ocuparn el primer lugar como principales centros
del saber en el mbito religioso cristiano. Destacarn las escuelas de
catedrales como Pars, Reims, Chartres, cuyos estudios se agrupaban en
torno a maestros clebres como Remigius, Gerbert dAurillac, Fulbertus.
Contenidos y Organizacin de la educacin musical en las escuelas de

canto de monasterios y catedrales
- El canto se ensea con una finalidad prctica: la participacin en la

liturgia, que en esta poca es fundamentalmente cantada.
- Se ensea principalmente a nios, aunque los adultos tambin podan

recibir esta enseanza.
- Es impartido por el maestro de coro o cantor.
- El aprendizaje era esencialmente memorstico. El maestro cantaba y los

alumnos repetan (mtodo denominado de viva voce); de esta manera
por repeticin y memoria, despus de un largo periodo de aprendizaje (la
memorizacin del salterio poda llevar de dos a tres aos), se llegaba a
aprender el repertorio. La ayuda principal para la memoria era el gesto
quironmico del maestro.
A partir de Guido de Arezzo (c. 991-1033) se emplear la solmisacin

sobre partituras de cuatro lneas, lo que permitir el aprendizaje de la
lectura a vista. La invencin de Guido es, por lo tanto, el primer mtodo de
solfeo de la historia de la msica de occidente y supuso una revolucin
tcnica de primera magnitud, ya que liberaba al aprendiz del uso exclusivo
de la memoria para el aprendizaje del repertorio, pudiendo cantar a primera
vista cualquier meloda o recordar las conocidas. Segn el propio Guido de
Arezzo reconoci en su Epistola ad Michaelem, con su mtodo el
aprendizaje poda pasar de diez aos a dos. Pero, sobre todo, lo que el
mtodo proporcionaba era una formacin auditiva eficaz, al crear una
15
conciencia clara de los intervalos meldicos, mediante la entonacin de los
hexacordos do-la y sus mutanzas.
- Los intervalos se aprendan con juegos de campanas o con el monocordio.
- La teora de los modos (octoekos) mediante tratados tericos y con la

ayuda prctica de melodas del repertorio.
- Era una enseanza centrada en el canto del repertorio litrgico. Primero se

aprendi el canto llano, luego se incorpor el canto polifnico o de rgano
y la improvisacin vocal (contrapunto), as como la colocacin del texto en
la meloda.
- Esta formacin poda completarse, en algunos casos, con la enseanza del

rgano y de la composicin.
A la formacin musical se aada una educacin general:
- Primer nivel o escuela infantil (desde los 7 a los 14 aos): lectura y

escritura de la lengua latina, aritmtica y formacin cristiana.
- Segundo nivel o superior: Artes Liberales (hasta los 19 20 aos) como

preparatorio de los estudios de Teologa y Filosofa. En este contexto, se
estudiaba la Msica como ciencia terica.
Hay que destacar que este modelo de enseanza musical plantea ensear
primero, y de manera auditiva y vocal, el canto, aplicado a un fin esencial y
prctico como es el repertorio litrgico; los instrumentos y la teora
vendran despus, una vez que el primer nivel del canto fuese asimilado de
16
manera efectiva con la prctica diaria. Es un modelo puesto a prueba no
slo por la evaluacin constante que hacen los maestros a sus discpulos
sino, tambin, por los resultados mismos de la prctica diaria en las
iglesias. Con ampliaciones y cambios ocurridos a lo largo de los siglos ser
el principal modelo y sistema de enseanza musical en Europa y el ms
frecuente, ya que estar presente en monasterios, catedrales y principales
iglesias hasta la llegada de los Conservatorios modernos en el siglo XIX.
Tratados de msica empleados:
- Tericos: - Especulativos (protreptikos): la msica en el contexto de las

artes liberales (De Musica, Boecio).
- Tcnicos (eisagog): sobre teora de la msica (De

Harmonica Institutiones, Hucbaldo).
- Prcticos: para el aprendizaje del canto.
La organizacin escolar de estos centros sola ser:
- El chantre era la autoridad principal en materia de msica y educacin

musical.
- La comunidad nombraba un rector encargado de la disciplina y la
organizacin acadmica, que sola ser el cantor.
- El maestro de coro o cantor era el principal maestro de msica.
- En las catedrales los nios internos vivan en casa de los cannigos
ejerciendo como sirvientes, hasta la creacin de los internados o Colegios
de nios de coro.
2. UNIVERSIDADES
Las universidades de los reinos cristianos de Europa son las herederas de

los estudios monacales y catedralicios, en cuanto a su organizacin, y
palatinos, en cuanto a su vocacin de independencia con respecto a la
estructura eclesistica. Florecen en Europa a partir del siglo XI (Bolonia,
1089; Oxford, 1096) y heredan la organizacin del saber en estudios
preparatorios o de artes (trivium y quadrivium), donde la gramtica latina y
la dialctica eran materias fundamentales, y facultades mayores: derecho,
teologa, derecho cannico, filosofa.
17
La msica se enseaba como una materia del quadrivium y por este motivo
fueron pocas las universidades que tuvieron su ctedra de msica
independiente del resto de las ciencias matemticas. La primera ctedra
de msica en occidente fue la de la universidad de Salamanca (1254).
Con ctedra independiente o sin ella, la enseanza de la msica se imparti
tambin en Praga (1367), Viena (1389), Colonia (1398), Cracovia (1400),
Oxford (1431).
El programa de las clases de msica en la mayora de las universidades

era eminentemente terico-especulativo (protrptico) y podemos conocerlo
a partir de los compendios de cuatro magister artium del siglo XIII
(Bartholomaeus Anglicus, Roger Bacon, Vicente de Beauvois y Miguel
Escoto): definicin, origen y efectos de la msica, explicacin de los
intervalos y filosofa de la disonancia, clasificacin de la msica. Se siguen
las teoras de Boecio y otros tratadistas medievales que recogieron la
tradicin especulativa clsica. Acorde con la orientacin especulativa, hay
poco inters por los modos, la voz humana y los instrumentos.
En algunos casos, este estudio terico se completaba con una formacin

prctica en el canto e instrumentos, impartida en la propia ctedra, como es
el caso de la ctedra de Salamanca para el canto, o de forma particular con
maestros de msica, o con las enseanzas de las instituciones colegiales,
como es el caso en Oxford y Cambridge. Esta formacin prctica permita
la participacin musical en las ceremonias universitarias, como se ha
constatado en las ceremonias colegiales de Oxford y Cambridge.
3. TRADICIN HISPANO-MUSULMANA
La cultura musulmana en Europa, principalmente en la pennsula ibrica,

supuso la revitalizacin de la cultura clsica por una va diferente de la
cristiana, adems de la incorporacin de elementos de su propia cultura,
que supusieron un factor ms de evolucin y desarrollo de la Europa
medieval.
La enseanza superior rabe tena lugar en centros vinculados a las

mezquitas, ya que la justificacin ltima del conocimiento era la salvacin
eterna. En sus universidades se enseaba Teologa, Derecho, Medicina,
Literatura, Filosofa y Ciencias Matemticas y, entre ellas, la Msica, en
un contexto interdisciplinar heredado de la tradicin clsica y similar al
monstico y catedralicio de los reinos cristianos. La universidad ms
18
floreciente en los territorios musulmanes en Europa fue la de Crdoba en
los tiempos del Califato (ss. X XI).
La msica en ese contexto, como en la Europa cristiana, tena sus tratados,

en los que se distinguen dos lneas: una que sigue la explicacin Pitagrica
(Safiuddin al-Urmaui, m. s XIII) y otra basada en la disposicin prctica de
los sonidos en el lad (Al-Farabi, ss. IX-X, Kitab al-Musiqi al Kabir, Gran
libro sobre la msica), que aunque no fue traducido en la Edad Media,
planteaba la superacin de la dicotoma msica terica-msica prctica.
La valoracin de la msica prctica tena que ver con el desarrollo de una

floreciente escuela de poesa puesta en msica que se desarroll desde los
primeros tiempos de la dinasta Omeya de Damasco (s. VII), hasta el
Califato de Crdoba. Esa prctica cortesana dio origen a una enseanza
especializada de la msica en el canto y en instrumentos como el ud, en la
que se formaban nobles cortesanos para su disfrute y profesionales para su
trabajo. En Crdoba fue especialmente importante por sus mtodos de
enseanza Ziryab (Al Ben Naf) en la corte de Abderramn II (822-852,
emirato de Crdoba). Segn Al-Farabi el aprendizaje en este contexto era
por imitacin: el maestro aplica un estilo a un tono y el alumno imita al
maestro hasta que memorice el tono y pueda improvisar con fluidez. El
mundo rabe inicia as una tradicin de formacin especializada vinculada
a la prctica musical profana que tendr repercusin en la naciente msica
trovadoresca de los reinos cristianos.
4. ENSEANZA PROFESIONAL DE LA MSICA
La msica profana europea de los siglos XI y XII, al igual que la del

mundo musulmn, incorpor la prctica instrumental y la profesin del
msico instrumentista o ministril.
Los ministriles podan estar al servicio de un rey o de un noble y en ese

entorno ejercer funciones docentes destinadas a los pocos aprendices del
oficio y a los nobles que quisieran aprender la msica como
entretenimiento y prctica social.
El nacimiento de las ciudades tambin ofreci posibilidades de empleo a

los ministriles. Son contratados como vigilantes y para tocar la msica de
las celebraciones pblicas o privadas. Dependen de la autoridad municipal,
que nombra un msico director (wait, stadtmusikus) y ste, a su vez,
selecciona al grupo de ministriles. Desde el siglo XII se agruparon en
gremios, como el resto de los artesanos urbanos. Ya en el siglo XIV, el
19
gremio organizaba y controlaba el trabajo y adems regulaba la formacin
profesional en el oficio.
La enseanza musical posiblemente inclua:
- Aprendizaje del repertorio por imitacin. La notacin musical y el

conocimiento de su lectura y escritura estaban vinculados principalmente a
la msica vocal religiosa y cortesana.
- Transporte del repertorio a otros tonos.
- Improvisacin sobre las piezas del repertorio.
- Mantenimiento y reparacin de instrumentos.
La organizacin docente supona que el maestro enseaba a pocos

aprendices, con un mtodo artesanal de enseanza, hasta que el aprendiz se
converta en oficial para ejercer el oficio donde hubiera una plaza vacante.
5. ENSEANZA DE LA MSICA COMO ACTIVIDAD

CORTESANA Y URBANA
El movimiento trovadoresco europeo a partir de los siglos XI y XII y

como indicador de desarrollo de la sociedad laica, supuso la valoracin de
la msica profana como expresin de los sentimientos amorosos a travs
principalmente de la cancin; en su origen encontramos la influencia de los
poetas-msicos de la cultura rabe y, a travs de ellos, la valoracin de la
poesa y su puesta en msica de la cultura clsica. Esta nueva sensibilidad,
manifestacin incipiente del renacer de la cultura, aport a la Europa
medieval y cristiana la valoracin de la expresin emocional y artstica
profana y subjetiva en un mundo que haba estado dominado hasta entonces
por el sentimiento religioso y las guerras de religin. Como consecuencia,
los nobles valorarn la formacin musical como forma de adquisicin de
las destrezas que le permitan el canto, la interpretacin instrumental y la
composicin. Los conocimientos los adquirirn fundamentalmente en el
mbito cortesano y con preceptores formados en el mbito eclesistico o
universitario o ministriles a su servicio.
A partir del siglo XIV, la burguesa y la aristocracia de las ciudades

fundaron cofradas o asociaciones para perpetuar la tradicin de la cancin
trovadoresca. El grupo ms clebre sern los meistersinger alemanes,
destacando tambin los consistoris del gay saber en la zona franco-
20
aragonesa-catalana. Los grupos de meistersinger eran locales y adoptaron
el sistema gremial, la pertenencia al grupo supona entrar como aprendiz e
ir ascendiendo de la mano de un maestro cantor que le enseaba las reglas
de la versificacin y de la composicin musical sin acompaamiento. El
movimiento meistersinger se extendi por la zona de influencia alemana,
desde el Rhin hasta Chequia, desde el siglo XIV al XVI, y supuso la
valoracin de la msica por parte de la clase burguesa como actividad seria
y rigurosa, adecuada para las actividades de ocio por su capacidad de
educacin en los valores de moralidad y religiosidad, siendo el germen de
la valoracin que a partir del siglo XVI hara de la msica el movimiento
protestante.
BIBLIOGRAFA
- BORRERO CABAL, A. S. J. Extractos de las memorias del XXXI Simposio

Permanente sobre Universidad. 2003.
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- FORSCHER, W.; MURRAY, R.E.; CYRUS, C.J. Music Education in the

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Msica, 1995, 2006.

22.


21
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Beethoven. Madrid: Siglo XXI, 1986 (Edicin original en ingls de 1972).

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m#R22
22
EDAD MODERNA
En este periodo estudiaremos las principales aportaciones que en la

Educacin Musical se producen entre los siglos XV y XVIII.
La herencia de la Edad Media se manifestar en:
- La creencia en el poder de la msica para cambiar al ser humano; esta

idea se aplicar en la educacin y en la religin catlica y protestante
(Origen: desde Platn hasta los autores de transicin como Boecio)
- La clasificacin de la msica dentro del quadrivium en los estudios de

Artes de las universidades y la consideracin del conocimiento terico por
encima de la prctica en la mayora de ellas (Origen: desde Platn y
Aristteles hasta los autores de transicin como Boecio).
- La formacin musical en el contexto de la educacin general en las

instituciones docentes de la iglesia catlica y de la iglesia protestante
(Origen: desde el s. V en los monasterios cristianos).
- La formacin musical profesional en los gremios de msicos (Origen: en

los reinos musulmanes, desde el siglo IX, y en los cristianos, desde el s.
XIV).
- La formacin musical de los aficionados (Origen: en los reinos

musulmanes, desde el siglo IX, y en los cristianos, desde el s. XI).
- La existencia de una tradicin de textos para la enseanza de la msica

(Origen: desde la Edad Antigua).
Sobre esta tradicin, en la Edad Moderna se incorporaron nuevos

elementos:
1. La educacin musical en el contexto de la educacin general en los

estudios primarios y secundarios.
2. El nacimiento de las ideas sobre educacin integral y mtodos

sensoriales y la valoracin de la msica en ese contexto.
3. La formacin musical profesional en los conservatorios.
4. La formacin musical de los aficionados en las academias y asociaciones

musicales.
23
1. ENSEANZA DE LA MSICA EN LAS ESCUELAS DE LA
IGLESIA
En la Edad Moderna la msica sigui siendo un elemento fundamental de

la liturgia y, en consecuencia, la formacin musical sigui existiendo en el
mbito de las principales iglesias.
A partir del siglo XIV (1377, vuelta del Papa de Avignon a Roma), los
coros de las principales iglesias se convirtieron en capillas musicales
(agrupacin formada por coro pequeo y grupo heterogneo de
instrumentos) siguiendo la moda romana importada de la cultura franco-
flamenca.
Este hecho traer consigo cambios importantes en la organizacin de la

educacin musical de las principales iglesias y catedrales del primer
Renacimiento:
- La figura de maestro de coro ser sustituida por la de maestro de capilla y

seguir siendo el principal maestro de msica, que ensea a nios y adultos
en funcin de las necesidades del culto.
- Las voces de los nios (6 generalmente), sern muy valoradas en el

complejo y nuevo estilo franco-flamenco.
- Adems del canto llano y la improvisacin (contrapunto), se les ensear

el canto de rgano o polifnico, valorndose mucho la capacidad de lectura
y no slo el aprendizaje del repertorio.
- Como las capillas musicales incorporaron instrumentistas o ministriles, se

proporcion, adems de la enseanza del rgano, la de los instrumentos de
la capilla, impartida por los instrumentistas.
- Adems, se estimul la enseanza de la composicin como forma de

creacin de repertorio.
La formacin musical, prctica y prioritaria, segua completndose con una

formacin general de carcter primario (lectura y escritura del latn,
aritmtica y moribus et vita), secundario (estudios de Artes Liberales,
con la enseanza de la teora de la msica en ese contexto) y superior
universitario (Teologa, Cnones, Artes, Derecho, Filosofa, Medicina).
24
En cuanto a la organizacin escolar:
- El chantre sigui siendo la autoridad principal en msica en las catedrales

y el maestro de capilla el principal maestro de msica, que poda tener
ayudantes; tambin sola haber maestros de gramtica latina.
- Los nios eran admitidos sobre los 8 aos de edad. Cuando se producan
vacantes se convocaban pruebas, en las que se les escuchaba cantar para
valorar sus aptitudes de odo y voz (entonar la salve y el diapasn), o se
les reclutaba de manera forzosa.
- Los nios eran alojados en casa del maestro de capilla o en los colegios de
nios de coro que comenzarn a crearse en este perodo (Toledo, 1546;
Salamanca, 1693). Las condiciones de vida eran duras.
En el siglo XVI los movimientos protestantes trajeron cambios en la

educacin musical en las iglesias reformadas.
Iglesia protestante luterana
Lutero (1483-1546) valoraba la msica como elemento de edificacin

religiosa y de educacin. Sus ideas hicieron que la educacin musical
continuara siendo un elemento fundamental en las escuelas de las iglesias
principales y que adems se introdujera como elemento curricular en las
escuelas primarias y secundarias.
Las escuelas de las principales iglesias pasaron a depender de la autoridad

municipal y acogieron nios internos y externos, en ellas la principal
enseanza era la musical (vocal e instrumental), como forma de garantizar
la msica en las funciones religiosas. En estas escuelas se sigui
impartiendo latn y otras disciplinas. El principal maestro de msica era el
cantor de la iglesia y el tercero en importancia despus del rector y
vicerrector y por delante de los profesores de las materias generales. Los
nios internos vivan en situacin de becados, a cambio del servicio
musical en la iglesia principal y en otras de la ciudad. Las condiciones de
vida eran difciles para nios y profesores, que se vean en la necesidad de
asistir a ceremonias externas para completar las subvenciones de la escuela
(Thomasschule de Leipzig, Johannischule de Hamburgo, en el s. XVI).
Despus de la Guerra de los Treinta aos (1618-1648), la crisis econmica

y demogrfica, junto a los cambios en los usos sociales de la clase media de
25
las ciudades, que se alej de la participacin como aficionados en las
actividades musicales de las iglesias, obligaron a mejorar sus condiciones.
Modernizaron el plan de estudios con la enseanza de idiomas y los
escolares internos que participaban en el coro, adems de ser alojados y
mantenidos, reciban una paga por su servicio (J. S. Bach, 14 aos, alumno
y miembro del coro tiple en San Miguel, en Lneberg, sueldo de 12
groschen al mes ms propinas por participacin en actos de fuera, aprendi
francs).
Iglesia protestante calvinista
Los reformadores de la iglesia calvinista (Calvino, 1509-1564; Zwinglio,

1484-1531) condenaron la msica de la iglesia catlica al considerar que
por su elaboracin compleja y refinada distraa a los creyentes de la
oracin, acercndolos a los placeres profanos. Este planteamiento
obstaculiz el desarrollo de la formacin musical profesional al limitar la
actividad musical en la iglesia al canto coral de salmos al unsono.
No obstante, en algunos pases como Escocia, donde el Calvinismo fue

adoptado en 1560, si bien en un principio fueron clausuradas la mayora de
las escuelas de canto de la iglesia y hubo un periodo de gran inestabilidad,
despus, en los aos posteriores del siglo XVI y durante el siglo XVII, se
llev a cabo una importante estructuracin de la educacin musical desde
las nuevas escuelas de canto surgidas poco a poco en todo el pas. Estas
nuevas escuelas estaban sometidas al control de la comunidad religiosa y
municipal, incluan la formacin bsica general en lectura, escritura y
aritmtica, y daban la formacin musical suficiente para la participacin en
los actos litrgicos y en otros externos. En el siglo XVII pasaron a llamarse
escuelas de msica y recogieron el inters de las clases medias por una
formacin musical, que ya inclua los instrumentos, como forma de
participar en la msica como actividad social de ocio, a imitacin de las
clases altas; con esa nueva orientacin los profesores, maestro (master) y
ayudantes (doctor), fueron mejor pagados y considerados, siendo su
cualificacin universitaria en algunos casos y formando parte de la
estructura burguesa de las ciudades; el espectro social de los alumnos
aument, asistiendo incluso en casos puntuales alumnos procedentes de la
aristocracia local; hubo escuelas de este tipo en las principales ciudades del
pas: Edimburgo, Glasgow, Stirling, Aberdeen, Dundee, Lanark.
26
Iglesia reformada anglicana
En la iglesia anterior a la reforma (1534), la organizacin de la educacin

musical en las iglesias de Inglaterra era similar al resto de la cristiandad.
En 1547, el decreto de Enrique VIII de disolucin de las cantoras afect a

2.374 de ellas, aunque quedaron excluidas las de las capillas musicales ms
importantes: Real, St. Georges Chapel de Windsor y las colegiales de
Oxford, Cambridge, Winchester y Eton.
Las catedrales de nueva fundacin se crearon segn el esquema medieval e

incluyeron una escuela de canto con seis plazas para nios cantores
becados. En la Inglaterra reformada del Renacimiento haba ms de
cuarenta escuelas de canto en catedrales e iglesias colegiales; fueron
clebres las de las catedrales de Bangor, Carlisle, Dubln, Gloucester y las
de las iglesias colegiales de Manchester, Newark, Norwick, Southwell y
Wells.
En Norwick, el obispo Parkhurst decret en 1570 que los coristas sean

hijos de pobres y quienes tengan mayores necesidades y no herederos o
hijos de ricos; segn su l, el fin de una escuela de canto no era el Culto
Divino sino ofrecer una formacin profesional a los nios; de hecho la
mayora de los msicos profesionales proceda de las escuelas. Una
disposicin de Norwick de 1608 estableci que los nios con ms talento
aprendiesen a tocar el rgano o varios tipos de instrumentos musicales.
Los nios cantores mejores llegaban a la Capilla Real. Los que no seguan
una carrera musical podan acceder desde esa posicin a la universidad o a
un cargo oficial en la corte.
2. EDUCACIN MUSICAL EN LA EDUCACIN GENERAL
Durante la Edad Media y la Edad Moderna no hubo una educacin

generalizada de tipo primario. Esta formacin se atenda de diferentes
maneras: escuelas de la iglesia, preceptores privados en las casas, maestros
que abran escuelas privadas y cobraban a los alumnos por la enseanza. Es
difcil dar una visin general de lo que ocurra en aquellos aos, y ms
difcil an en el mbito de la educacin musical, ya que los estudios son
escasos y parciales. No obstante intentaremos dar una visin lo ms
completa posible.
27
Ya desde la baja Edad Media, los comerciantes de los Pases Bajos eran
conscientes de la importancia de una educacin bsica en la lectura y
escritura. Esta enseanza se organizaba en escuelas comunitarias o de
manera privada.
Concretamente en Amberes en 1522 hay noticia de un gremio de maestros

y maestras dedicados a la enseanza bsica comunitaria, agrupados en el
gremio de San Ambrosio. La formacin que impartan consista en lectura
y escritura, idiomas como holands, francs, espaol, italiano, alemn,
lengua latina y griega, labores del hogar para las nias, aritmtica y msica,
canto e instrumentos. Los docentes estaban acreditados para ensear
diferentes materias; por ejemplo Franois Werneix, en 1577, poda ensear
holands, francs, lectura, escritura, canto e instrumentos, o Jacomyna van
Aerde, estaba autorizada para la enseanza del holands, lectura, escritura y
canto. La enseanza se imparta tanto a los nios como a las nias, y tena
como objetivo adquirir las competencias bsicas para desenvolverse en la
vida adulta tanto en el mbito de los negocios como en la vida familiar y
social, en la que se valoraba especialmente la msica.
Por otra parte, en Amberes tambin haba escuelas para nios pobres o
hurfanos, fundadas por el emperador Carlos V en 1546, que dependan de
la iglesia catlica, y en las que se enseaba principalmente su doctrina en
forma de catecismo (pregunta-respuesta) y de manera memorstica
mediante cantos en lengua verncula (Een bequaem Maniere om Ionghers
soetelijck by sanck te leeren. Franciscus Sonnius, Obispo de Amberes,
1571).
En Inglaterra, la iglesia catlica mantena, antes del decreto de disolucin

de las cantoras (Enrique VIII, 1547), escuelas elementales en pequeas
ciudades y pueblos con un currculo compuesto bsicamente de canto y
lectura y escritura, que segua la tradicin cristiana medieval de la msica
como elemento imprescindible de la liturgia.
Aunque la disolucin de las cantoras enriqueci las arcas reales por la

confiscacin de sus bienes, supuso sin embargo el empobrecimiento de la
educacin general y musical de las clases populares ya que, privados de sus
principales recursos, los centros tuvieron que desarrollar su labor con
medios precarios, situacin que no cambiara hasta finales del siglo XIX.
Hacia el final del perodo isabelino (1558-1603), el lugar de la msica en

los programas de estudios de la escuela inglesa dependa, ms que de otra
cosa, del gusto y de la capacidad del maestro, como se puede juzgar por los
escritos de los especialistas en temas educativos:
28
- Roger Ascham (1515-1568), cuya preocupacin prctica era dar a los
jvenes de la aristocracia una enseanza que se ajustara a su posicin
social, de hecho fue maestro de la futura reina Isabel I, consideraba la
msica como un estudio razonable, siempre que no se le dedicara
demasiado tiempo (The Scholemaster, 1570, edicin pstuma), opinin que
basaba en la mxima de Galeno: Demasiada msica perjudica los modales
del hombre.
- William Kempe, autor de The education of children in learning (1588),

esboz un posible programa de estudios para las escuelas sin mencionar en
absoluto la msica.
Avanzado el siglo XVI y ms an en el XVII, la presencia de la clase

media en la vida social y el desarrollo de la industria y el comercio,
orientaron la educacin hacia los aspectos tiles del currculo, quedando
perjudicada la idea de la formacin integral de raz medieval. John Locke
(1632-1704), dirigindose a una sociedad preocupada por el crecimiento
material, afirmaba que el aprendizaje musical era una prdida de tiempo.
En la Alemania protestante, las ideas de Lutero y la tradicin de los

meistersingeren hicieron que la msica se ensease en las escuelas
primarias, tanto las regidas por religiosos como en las laicas; el currculo se
compona de canto y elementos de teora de la msica y se enseaba como
valiosa disciplina intelectual, deber religioso y placer social. Se conservan
libros de texto para la enseanza de la msica durante la Reforma y la
poca inmediatamente posterior, que tratan del canto, la teora musical y la
composicin; muchos de ellos presuponen un grado notablemente alto de
conocimientos tcnicos en sus usuarios:
-Enchiridion utriusque musicae practicae [] pro pueris in schola

Vitebergensi congestum (Wittemberg, 1538), de Georg Rhau, que contiene
elementos de teora de la msica, desde la antigedad hasta su poca e
incluye ejemplos de canto llano y canto polifnico; conoci trece ediciones
entre 1517 y 1533.
- De arte canendi (1540) de Sebald Heyden.
- Ad musicam practicam introductio (1550).
- Compendiolum musicae pro incipientibus (1548, con 45 ediciones hasta
1617), de Heinrich Faber.
En las escuelas secundarias de gramtica latina (Lateinschulen)

preparatorias para la universidad, la carrera eclesistica y la administracin,
la msica era materia obligada junto con el latn y la retrica.
29
Este desarrollo y valoracin de la msica en la educacin despus de la
Reforma, condujo en Alemania a la fundacin de sociedades musicales de
aficionados para la prctica de la msica vocal e instrumental tanto en la
iglesia como fuera de ella, de manera que en 1620 Michael Altenburg
describe: Apenas si existe alguna aldea, especialmente en Turingia, donde
la msica tanto vocal como instrumental no florezca y prospere. Si no hay
rgano, la msica vocal se adorna al menos con cinco o seis instrumentos
de cuerda.
No obstante, la situacin cambi despus de la Guerra de los Treinta Aos

(1618-1648), como demuestra la dificultad para encontrar aficionados para
la msica de los actos litrgicos debido a un cambio en la valoracin social
de esta prctica en la iglesia por parte de las clases burguesas.
El calvinismo, al no favorecer la msica en la iglesia, hizo que su

importancia disminuyera en la formacin profesional. Pero la necesidad del
canto litrgico de los fieles, hizo que la educacin musical incluyese la
enseanza del canto en las escuelas primarias; fue clebre el mtodo Le
Droict Chemin de Musique (1550), de L. Bourgeois.
En las reas catlicas, la educacin musical en la educacin general

tambin perdi importancia por la influencia pedaggica de los jesuitas,
que dominaron la mayora de los colegios a partir de la segunda mitad del
siglo XVI. La orden de los jesuitas, fundada en 1534, se dedicaba
principalmente a la formacin de la juventud desde los principios de la fe
catlica y segn los postulados del Concilio de Trento (1563). Su sistema
educativo se asentaba en la lgica y el mtodo y daba predomino a la
formacin racional sobre la sensible, dejando de lado la formacin esttica.
Aunque eran clebres las representaciones de teatro religioso en los
colegios, con participacin de la msica vocal e instrumental, estas
representaciones eran fundamentalmente de carcter didctico-moralizante,
siendo la msica un elemento ms de la organizacin escnica, encargada a
msicos profesionales cuando era posible (Salamanca, siglo XVIII, iglesia
del Colegio de la Compaa de Jess, asisten la capilla de msica de la
Catedral y de la Universidad).
Por lo tanto, desde finales del s. XVI, en la mayora de los pases de Europa
la educacin musical perdi peso en la educacin general a favor de una
educacin ms prctica. Sin embargo, las emergentes clases medias, por
imitacin de los gustos de la aristocracia, veran en la msica una buena
30
forma de entretenimiento social y, como consecuencia, se conocera un
gran desarrollo de la prctica musical de aficionados a travs de los
collegium musicum, de las academias y de la msica domstica, junto con
la publicacin de tratados, ediciones musicales y proliferacin de maestros
de msica.
Hubo, no obstante, en este perodo, educadores que defendieron la idea

de la educacin musical como parte de la educacin general y sus ideas
seran fundamentales para el desarrollo de la educacin musical en el
contexto de la educacin general en los siglos siguientes.
El primero de ellos es Jan mos Komensk (1592-1670), Comenius,

(Didctica Magna, seu omnes omnia docendi artificum, 1657), nacido en
Moravia, lder protestante y terico de la educacin, dise un sistema
educativo para la educacin primaria y secundaria en el que las artes y la
msica jugaban un papel esencial. Algunos pedagogos lo sealan como el
creador de mtodos sensoriales y activos. Aunque sus teoras fueron bien
recibidas en su poca, sera en el siglo XIX cuando ejercieron verdadera
influencia en la educacin.
En la educacin musical, Comenius es seguidor de Lutero y considera la

msica como elemento religioso y social. Introduce la msica en todas las
etapas de su sistema educativo. Para l, el canto es el elemento central de la
educacin musical y hay que ensearlo de manera gradual, adaptndolo a la
edad y a los intereses de los nios.
En el Siglo de las Luces se iran imponiendo los principios educativos

seculares relacionados con la Ilustracin.
- J.J. Rousseau (1712-1778), formado como msico, en el Emile, ou

lducation (1762), que representaba el cambio mayor en la filosofa
educativa, introdujo la idea de que la msica merece atencin desde
temprana edad por sus beneficios psicolgicos individuales y sociales.
Planteaba que la prctica y la audicin deben preceder a la lectura y a la
escritura musicales, idea que consideraba unida a la capacidad de
aprendizaje en funcin de la edad; tambin propona ejercicios creativos
cuidadosamente preparados para todos los nios e invent un mtodo
numrico de enseanza del solfeo (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si;
1,2,3,4,5,6,7). Sus ideas tuvieron gran influencia en el pedagogo suizo
Johann Heinrich Pestalozzi (1746-1827).
31
- Johann Bernhard Basedow (Alemania, 1723-1790), siguiendo las
teoras de Rousseau, sugera que el canto puede ser utilizado como
estmulo para toda clase de aprendizaje, y uno de sus colaboradores, F. W.
Rust (Wrlitz, 1739-1796), aplic esta idea al aprendizaje de la tabla de
multiplicar.
A partir de la idea de Basedow sobre los beneficios individuales del canto,

surgi en Alemania un nuevo repertorio de canto escolar compuesto por
autores clebres del s. XVIII como J. A. Scheibe (1708-1776) y J. A.
Hiller; no obstante, el equilibrio entre lo artstico y las diferentes
capacidades de los nios en funcin de su edad, no se alcanz hasta la
siguiente generacin de compositores entre los que destacaron Reichardt,
Schultz y Zelter (1758-1832).
3. UNIVERSIDADES
Durante el primer Renacimiento la universidad sigui el modelo medieval

de enseanza de la msica en el contexto de los estudios de artes.
Los tratados universitarios para la enseanza musical se pueden seguir

clasificando como en la Edad Media: tericos (especulativos y tcnicos), y
prcticos. En la parte prctica de los tratados se incluira la polifona y la
composicin. Tambin hay tratados ms modernos que, de acuerdo con el
programa de algunas ctedras, incluyen las dos partes (Musica Practica,
1482, de Bartolom Ramos de Pareja, compositor y catedrtico en
Salamanca en torno a 1460-70 y en Bolonia en torno a 1482) y comienzan
a aparecer los tratados sobre instrumentos debido al desarrollo y valoracin
de la msica instrumental (Musica getutsch, 1511, de Virdung, en el
entorno universitario de Heidelberg; Epitoma musice instrumentalis, 1530,
de Oronce Fin, en el Colegio de Francia en Pars; Declaracin de
instrumentos musicales, 1555, de Juan Bermudo, en la ciudad universitaria
de Osuna).
La organizacin de los estudios y el programa de msica pueden verse en

la universidad de Salamanca, modelo universitario del quinientos en el
mbito hispnico. La msica se cursaba en los estudios de Artes que, segn
los estatutos de 1529, se estructuraban de este modo:
- Gramtica, Retrica, lengua griega y hebrea.

- Msica, Matemticas, Lgica, Filosofa natural y Filosofa moral.
32
Los estudios de Artes tenan carcter de estudios comunes, preparatorios,
con respecto a las Facultades Mayores (Teologa, Cnones, Leyes y
Medicina). Con ellos se acceda al grado de bachiller en Artes o al grado de
licenciado en Artes. Era tambin comn en las universidades europeas
exigir el estudio de la msica, dentro de los estudios de Artes, para acceder
a los grados de bachiller y licenciado o maestro en Artes; as aparece en los
estatutos de Heidelberg (1402), Cracovia (1406), Viena (1412), Leipzig
(1436), Pars (1452) y Cambridge (1498).
En ese contexto, en Salamanca, la msica se estudiaba de forma terica

(especulativa) y prctica (canto llano, canto de rgano y contrapunto):
El catedrtico de msica leer una parte de su hora de la especulacin

de la msica, y otra parte exercite los oyentes en cantar, que hasta el
mes de marzo muestre canto llano y de all a la Fiesta de San Juan canto
de rgano y de all a vacaciones l o su sustituto contrapunto les
muestre [Estatutos de 1529].
En Salamanca, el calendario acadmico comenzaba en torno al 18 de

octubre, a partir de San Juan (24 de junio) las clases tomaban un ritmo ms
lento y a cargo de sustitutos, las vacaciones de verano comenzaban el 8 de
septiembre (Festividad de la Virgen de la Vega, patrona de la ciudad). Los
das antes de las fiestas de Navidad y Pascuas las aulas se vaciaban por las
fiestas y algaradas estudiantiles.
En cuanto a los textos probablemente ledos en la ctedra, por los

ejemplares conservados en la biblioteca histrica de la universidad y los
datos que aporta la documentacin, encontramos entre otros:
- Cursus quatttuor mathematicarum artium liberalium, Pedro Ciruelo,

Alcal, 1526.
- Declaracin de instrumentos musicales, Juan Bermudo, Osuna, 1555.
- De musica libri septem, Francisco de Salinas, Salamanca, 1577.
- El porqu de la msica, Andrs Lorente, Alcal, 1672.
A lo largo del siglo XVI, las restantes universidades castellanas, antiguas y

nuevas, siguieron, en teora, el modelo salmanticense de las artes. La
Universidad de Alcal, fundada por el Cardenal Cisneros en 1498 e
inaugurada en 1508 no contempl, sin embargo, entre sus Ctedras ninguna
dedicada a la Msica, a diferencia de la Universidad de Salamanca.
33
En la mayora de las universidades de Europa, a partir del siglo XVI la
msica fue diluyndose en el programa de las matemticas y la fsica, as
sucede en Pars a finales del XVI, en Viena (1537) y Heidelberg (1558),
debilitndose la presencia de la msica en los planes de estudios. En los
estudios hispnicos el problema se plantea con las reformas ilustradas del
siglo XVIII; en el Plan General de Estudios de 3 de agosto de 1771,
elaborado por la Universidad de Salamanca como modelo para las
universidades hispnicas, los estudios de Artes (Bachiller en Artes) y otros
estudios preliminares de las facultades mayores se cursaran en tres aos; la
msica desaparece de los estudios de Artes y, en Salamanca, se convierte
en una materia a extinguir, de hecho la ctedra de msica se suprimi
oficialmente en 1792 mediante una Provisin Real de Carlos IV, que
reorganiz la enseanza de la msica encomendando la msica prctica a la
capilla musical de la Universidad y la parte cientfica a las ctedras de
Matemticas. La universidad francesa surgida del decreto napolenico de
1808, tambin deja fuera de sus planes la msica debido a una concepcin
de materia ornamental y opcional, impropia de los estudios universitarios.
Es evidente que a partir del siglo XVI, los estudios universitarios en Europa
se alejaron de la concepcin escolstica medieval, donde la msica tena su
lugar, y se organizaron de una manera ms adaptada a las necesidades de
los nuevos tiempos, igual que ocurrira con la enseanza primaria. La
msica terica sera desplazada por la msica prctica, que se desarrollar
en otras instituciones tanto para el ejercicio prctico como para su
enseanza.
Sin embargo, esta tendencia de minoracin de los estudios de msica no se

produjo en la organizacin universitaria inglesa.
34
Las universidades inglesas eran las nicas que otorgaban grados en
msica, incluso aunque no tuvieran profesorado especfico y los alumnos
estudiasen de forma privada. Los primeros ttulos se expidieron en
Cambridge en 1464 y en Oxford en 1502. Haba ttulos de Bachiller y de
Doctor en Msica (con categora superior al de Maestro en Artes) (Fayrfax,
recibi el ttulo de Doctor en Cambridge, Tye de Bachiller en Cambridge,
Gibbons de Doctor en Oxford). Las enseanzas eran tericas y prcticas,
con pruebas de composicin, planes de estudio estandarizados desde el
siglo XVII y ctedras de msica (Oxford, 1636). En cuanto a los textos
tericos, el De Musica de Boecio fue empleado hasta el siglo XVIII. El
ttulo de Bachiller permita ensear en estudios generales de artes siguiendo
cualquiera de los textos de Boecio, el ttulo de Doctor permita ensear en
la facultad de msica. Aunque pocos titulados alcanzasen el privilegio de
ensear en la universidad, los msicos profesionales adquiran los ttulos
como ayuda para lograr empleos en las instituciones docentes eclesisticas.
4. ENSEANZA PROFESIONAL DE LA MSICA
En esta poca y hasta finales del siglo XVIII, gran parte de la enseanza
musical instrumental profesional en Alemania y Pases Bajos todava
dependa de los gremios de msicos.
En Amberes era bastante comn que instrumentistas de renombre tuvieran

una escuela de aprendices. Los estatutos de 1555 del gremio de
instrumentistas de los santos Job y Mara Magdalena de esa ciudad
establecan que el maestro y los discpulos podan tocar juntos en banquetes
y en otras ceremonias pblicas, siempre que el nmero fuera razonable y
que los aprendices pudieran tocar decentemente.
En Pars, la instruccin musical de los profesionales de los espectculos de

la ciudad se desarrollaba de manera artesanal y generalmente de padres a
hijos, aunque la patente que daba derecho al ejercicio de la enseanza
estaba regulada por un monopolio real, de origen medieval, concedido a la
corporacin de los msicos de la confraternidad de Saint-Julien des
Mentriers. El monopolio pas luego, bajo Luis XIV, a la Acadmie
Royale de Musique (1672, fundada por J.B. Lully ) que se dedicaba, sobre
todo, a los espectculos y dedicaba a la enseanza el esfuerzo suficiente
para asegurar la continuidad profesional en los espectculos de la corte.
Los compositores generalmente desarrollaban su tcnica siguiendo

modelos consolidados (Palestrina, Hasse) y siempre que era posible
viajaban para escuchar la interpretacin de los grandes maestros. Se
35
aprenda tambin de forma artesanal, recibiendo la instruccin de algn
maestro, como se refleja en la biografa de Mozart con respecto a su padre
Leopold. Otra forma de aprendizaje de la composicin era el estudio de las
reglas en tratados como los de Fux (Gradus ad Parnassum, 1725), Coprario
(Rules how to Compose, 1610), Friedrich Niedt (Musikalische Handleitung,
1700), Mattheson (Der vollkommene Capellmeister, 1739). La copia de
msica era otra forma de aprendizaje que, adems, contribua a la difusin
de la msica ms all del rea de produccin. La enseanza de las formas
musicales se limitaba a unas pocas reglas que concernan a formas
pequeas como el minueto y el rond, y a mucha prctica; las grandes
explicaciones tericas eran fundamentalmente para satisfacer las
necesidades de los aficionados y diletantes, tal como explica Mattheson en
1713 a propsito de la fuga.
A diferencia de los intrpretes, que se preocuparon fundamentalmente por

la tcnica, un nmero importante de compositores de este periodo
adquirieron, adems, formacin importante en otros campos del
conocimiento o ttulos universitarios que les servan para ocupar puestos
con funciones docentes: director de msica (Alemania, estudios en la
Lateinschule; Inglaterra, Bachiller y Doctor en msica) o profesor
(Salamanca, catedrtico de msica en los estudios de artes con ttulo de
maestro en artes; Inglaterra, profesor de msica en estudios de artes con el
ttulo de bachiller en Msica; profesor en la facultad de msica con el ttulo
de doctor en msica).
En los pases catlicos el mbito principal de formacin de los

profesionales eran las capillas musicales tanto para la formacin vocal, la
instrumental y de la composicin. La educacin musical en Italia destacaba
adems por la formacin vocal e instrumental proporcionada por los
conservatorios y otros centros benficos dirigidos por la iglesia.
La palabra conservatorio, de origen italiano, aparece en sus primeras

acepciones como sinnimo de hospicio, asilo y establecimiento benfico
dnde se recoge a los hurfanos, ensendoles el oficio de cantor para las
funciones religiosas principalmente. Los primeros conservatorios tienen sus
orgenes en la Italia del siglo XVI; los ms antiguos son los fundados en la
ciudad de Npoles: Santa Mara de Loreto (1537), la Piet dei Turchini
(1584), los Poveri di Ges Christo (1589) y Sant Onofrio de Capuana
creado hacia 1600. Estos centros reciben diversas denominaciones, as, el
Conservatorio de Npoles puede ser Academia en Roma y Liceo en
Bolonia, con una referencia ms explcita a la enseanza; de la misma
36
manera, los Ospedale en Venecia son Hospicios en los que se crea una
escuela en la que se ensea msica a las llamadas hijas u hospicianas.
El horario de un da normal era de cinco horas por la maana de

dedicacin a pasajes difciles, trinos, escalas y ornamentos, a menudo
frente al espejo, y tres horas por la tarde dedicados a la teora de la msica,
prctica contrapuntstica y estudio del estilo de los cantantes
contemporneos ms famosos.
Progresivamente irn incorporando disciplinas instrumentales de manera

que numerosos compositores italianos de los siglos XVII y XVIII, tales
como: Vivaldi, Paisiello, Pergolesi o Scarlatti, aparecern ligados a ellos,
bien como estudiantes o como profesores. Vivaldi ejercer como director,
compositor y profesor de violn en el Ospedale de la Piet en Venecia,
centro que llega a contar con una orquesta excelente.
La admisin de estudiantes externos, colegiales, que acceden al Centro con

el objeto preciso de adquirir una instruccin musical es alentada por el
hecho de que sus tasas de inscripcin garantizan una base econmica a las
funciones ms propiamente asistenciales de la institucin. La masificacin
37
es manifiesta en el nmero de estudiantes (del orden del centenar), pero
tambin en el tipo de instruccin, eficiente pero sumaria, confiada tal vez a
tres maestros para todo (uno para el canto, el cmbalo, el contrapunto; uno
para los instrumentos de arco, otro para los de viento).
En Francia, aunque la enseanza musical se imparta tambin en los

gremios y capillas de msica y desde 1672 en la nueva Acadmie Royal de
Musique, en 1784 se funda la cole Royal de Chant et Declamation, con
modelo en los conservatorios de Npoles y Venecia, y fundamentalmente
para la enseanza de la nueva msica italiana. Despus de la Revolucin,
se crea el Institut National de Musique (1792), con los msicos de la
Guardia Nacional dirigidos por su capitn Bernard Sarrete, con el fin de
formar a los msicos militares de la nacin; posteriormente por ley de 3 de
agosto de 1795, se convirti en Conservatorio Nacional de Msica,
primer establecimiento pblico moderno de enseanza musical en Europa,
que por sus objetivos docentes, sus mtodos y su organizacin financiada
por el estado, pretenda diferenciarse de otras instituciones como los
conservatorios italianos y las capillas musicales eclesisticas. La
orientacin profesional de la enseanza, desligada de los poderes
eclesisticos y aristocrticos y cada vez ms cercana a una creciente
burguesa con inters por acceder a los espectculos musicales y a la
formacin musical, fueron cambios importantes que favorecieron la
creacin de ms Conservatorios en Europa y Amrica que siguieron el
modelo parisino.
5. ACTIVIDAD Y FORMACIN MUSICAL DE LOS

AFICIONADOS
Adems de la enseanza particular en el mbito de cmara, ofrecida a la

realeza y a la nobleza civil y eclesistica, cuyo origen se encuentra en la
prctica cortesana medieval y que cont desde entonces con muchos e
importantes maestros, floreci en este perodo, por extensin de la anterior,
una prctica y enseanza colectivas en diferentes organizaciones que
surgieron en Europa.
Hay que resear que a partir de la segunda mitad del siglo XVI, esta
prctica de la msica como actividad de ocio, se ampliar a la naciente
burguesa comercial, debido a la difusin, a travs de obras como El
Cortesano de Castiglione, de las ideas del humanismo y su concepcin de
las habilidades y destrezas que toda persona de determinado nivel debera
exhibir tanto en la vida social como en la privada, entre las que destacaban
la msica y la danza.
38
5.1. ACADEMIAS
Las accademie de Italia eran organizaciones intelectuales cuya actitud

hacia las artes era erudita y esttica; su origen eran grupos laicos de
fraternidad y entroncan con la atmsfera poltico social del nacimiento de
las repblicas italianas del renacimiento humanista. La Accademia degli
Intronati de Siena, fundada en 1520, es considerada la primera.
El cambio en los intereses de una opulenta clase nobiliaria y comercial,

origen de la mayor parte de la clase intelectual, se considera el principal
factor del incremento de las academias italianas a partir de 1540 (fundacin
de la academia de los Umidi de Florencia). Las ciudades italianas de una
cierta importancia mantenan al menos una; alguna de ellas especializadas
en leyes, filosofa, poesa. Solan tener estructura y organizacin comunes;
el gobierno normalmente se defina por los estatutos y los miembros eran
electos; haba emblemas que simbolizaban poderes metafsicos y msticos,
celebraban festividades de santos, conmemoraban a los miembros difuntos,
organizaban banquetes, espectculos y entretenimientos, todo ello con
oraciones, discursos y versos en estilo platnico y con referencias
abundantes a la mitologa y a la antigedad clsicas.
Aunque las academias dedicadas exclusivamente a la msica eran inusuales

antes de la segunda mitad del siglo XVI, la msica especulativa y la
prctica fueron temas que interesaron desde los comienzos del movimiento
acadmico (Academias literarias y teatrales de Siena como las de los
Intronati y los Rozzi; Accademia Filarmonica de Verona, fundada en
1543).
Hacia finales del siglo XVI surgen academias dedicadas exclusivamente

a ensayos y actuaciones musicales, separndose de las consideraciones
humanistas y aristocrticas que haban sido el origen del movimiento
acadmico. Significaba esto un cambio de mentalidad social hacia la figura
del msico prctico que poda constatarse tambin en los salarios, como la
Academia dello Spirito Santo del cardenal Guido Bentivoglio en Ferrara o
la Academia Filarmonica de Verona, donde tenan la consideracin de
profesores.
Junto a las academias dedicadas a la prctica musical, que se convertiran

en modelo en el siglo XVII, seguiran existiendo otras dedicadas a la
especulacin musical o a la relacin de la msica con la poesa, tales como
la Camerata Florentina y la Bardi.
39
Excepto casos aislados en Alemania y Francia, las academias musicales no
florecern fuera de Italia hasta el siglo XVII.
En las postrimeras del siglo XVII, la educacin de los nobles y de la clase

dirigente, que contemplaba, adems de las letras, la danza y la esgrima, el
estudio de los rudimentos de la msica, pasa de la gestin patricia de las
academias literarias a los colegios de nobles.
5.2. COLLEGIUM MUSICUM
Los collegium musicum y los clubs musicales de Alemania, Austria, Suiza

y Reino Unido eran reuniones de msicos con intereses no profesionales.
Se diferencian de las academias italianas en su apertura hacia las clases
medias de la burguesa ciudadana. Nacen, adems de por las razones
religiosas, por la imitacin por parte de la clase media de los
entretenimientos, en los que la msica era valorada como placer y actividad
social.
En Alemania, donde la msica desempeaba en la liturgia un papel an

mayor que el que haba desempeado antes de la Reforma, la difusin de
las organizaciones musicales de aficionados fue una continuacin y una
ampliacin de la tradicin de los gremios de maestros cantores y se
benefici de la educacin musical impartida en las escuelas.
Las sociedades musicales de ciudadanos se denominaron Musikkrnzlein o

convivia musica.
Los Musikkrnzlein incluan a los Stadtpfefer (instrumentistas de viento) y

los Stadtgeiger (instrumentistas de cuerda) locales, junto con los
Rollbrder (instrumentistas profesionales de refuerzo), all donde existan
estos cuerpos auxiliares oficiales o semioficiales. El cantor, como principal
autoridad musical de la ciudad, deba supervisar sus actividades. Esto
supona que cuando se necesitaba un coro se recurra al preparado por el
cantor en la principal escuela e iglesia de la ciudad.
Musikkranzlein clebres: Worms (1561), Nuremberg (1568), Grlitz

(1570), Wernigerode (1587).
40
Las sociedades musicales universitarias se denominaron hasta el s. XVIII
como collegium musicum.
Los collegium musicum estaban compuestos por estudiantes aficionados.

Su formacin acadmica y el nombre en latn, indican que, como las
accademie italianas, mostraban un serio inters por la msica como estudio
terico y como placer. Sin embargo, tal vez fueran menos solemnes en su
actitud de lo que su serio ttulo sugiere dada la juventud de la mayora de
sus miembros. No existi mucha uniformidad en la organizacin de estos
grupos. La guerra de los Treinta Aos (1618-1648), oblig a suspender sus
actividades hasta que se restableci la paz, pero la sed alemana de msica
resucit estos collegia y cre otros nuevos.
Colegium musicum clebres: Francfurt in Main (1588), Hamburgo (1660),

Halle (1694).
En Suiza, los colegium musicum, nombre universalmente adoptado en todo

el pas, comenzaron siendo una compensacin para los amantes de la
msica por la salida de sta de la iglesia.
La prohibicin de la msica litrgica o su extrema limitacin, llev a la

formacin de sociedades musicales, que en un principio interpretaban
simplemente la msica que no se interpretaba ya en la iglesia: arreglos de
los salmos a cuatro voces, ya que la liturgia slo permita el canto al
unsono, as como una msica ms antigua, de la poca catlica
precalvinista, y nuevas obras religiosas no aceptadas en los oficios
litrgicos.
Tales sociedades tenan un considerable nmero de miembros expertos:

msicos adultos antes vinculados a la Iglesia, la banda local de los
Stadtpfeifer y tambin el coro escolar, hasta entonces preparado para cantar
los servicios religiosos. Tambin se sumaron a ellas aficionados y amantes
de la msica; pero lo que all se cantaba o tocaba estaba destinado
exclusivamente a los miembros de la sociedad, que no tenan ningn inters
en actuar en pblico.
La iglesia fue inicialmente el lugar de reunin de tales sociedades. Sin

embargo, la salida de la iglesia parroquial supuso la ampliacin de la esfera
de actividades de la sociedad y le permiti acercarse a la msica
instrumental secular.
El primer Collegium musicum se form en Zurich en 1613.
41
Antes del nacimiento de los clubs musicales del siglo XVII y XVIII, en
Inglaterra, desde la poca Tudor (1485-1558) hasta el perodo isabelino
(1558-1603), el entusiasmo de la realeza por la msica, no slo como parte
del ceremonial, contribuy a crear un movimiento en favor de la msica
domstica vocal e instrumental, de manera que, aunque haba msicos
profesionales disponibles, el verdadero placer parece haber sido la msica
de aficionados.
Los aficionados se encuentran entre la realeza (Enrique VIII, Isabel I,

Mara Estuardo, intrpretes y compositores), la nobleza (mansiones como
Ingatestone y Hengrave Hall como agradable entretenimiento para la
familia y sus sirvientes) y la clase media de Londres y otras ciudades
(Morley: el maestro y los dos alumnos cuyas preguntas, respuestas y
explicaciones componen su A plaine and easie introduction to practicall
musick, 1597, no son aristcratas).
Los alumnos de clase media que aparecen en la obra de Morley hacia

finales del siglo XVI:
- Deban haber sido educados con un profesor privado que habra insistido
en un cierto conocimiento de la msica como logro social.
- Quieren saber ms sobre msica por ser una necesidad social en los
crculos en los que se mueven, ya que su desconocimiento est mal visto:
Al terminar la cena y traer los libros de msica a la mesa, segn la
costumbre, la seora de la casa me ofreci una parte pidindome
fervientemente que la cantara. Pero cuando, tras muchas excusas, confes
sin ms disimulo que no saba, todos comenzaron a asombrarse. S, se
decan unos a otros, preguntndose cmo haba sido yo educado. As que,
avergonzado de mi ignorancia, fui a ver a mi viejo amigo, el maestro
Gnorimus, para convertirme en su alumno.
A partir del siglo XVII la prctica llega a las clases medias y al mbito
rural. Stanley Sadie ha descrito el crecimiento de los clubs musicales en
East Anglia y otras zonas durante el siglo XVIII:
En 1721, un anuncio de The Suffolk Mercury or Sto Edmunds-Bury Post

propona que se realizaran reuniones semanales o mensuales para
interpretar los ms recientes solos, sonatas, conciertos y fantasas
existentes.
42
Incluso aldeas muy pequeas como Debenham, en Suffolk, tuvieron algn
tipo de vida musical; all, la sociedad musical se reuna cada mes para
interpretar los oratorios de Haendel y otras obras.
Entre los compositores disponibles, slo J. C. Bach y su socio, Friedrich

Abel, compusieron especficamente para los conciertos londinenses. La
msica en la mayor parte de los Music Meetings de provincias se
compona fundamentalmente de oberturas y conciertos de Haendel,
conciertos de Corelli y Geminiani y obras similares.
Desde el punto de vista del oyente actual, esas actuaciones, en las que
cualquier visitante que supiera tocar poda incorporarse al conjunto, deban
ser muy peculiares tcnicamente, pero en principio sus miembros tocaban
juntos como diversin.
Durante el siglo XVIII declin el entusiasmo de los aficionados. En 1744

se form una sociedad en Manchester, pero su ltimo concierto
documentado es de agosto de 1745.
5.3. EDUCACIN MUSICAL DE LA NOBLEZA EN ESPAA
Como ejemplo de la educacin musical de la nobleza europea,

presentaremos lo ms relevantes en este perodo en el caso de Espaa.
La tradicin cortesana medieval que enlazar con el nacimiento del

humanismo renacentista, motiv el impulso de una formacin cvico-social
y poltica en el comienzo de este periodo, valorndose la educacin del
trato de gentes, la cortesana y la urbanidad. El ambiente propio para
ejercer esta buena educacin era sobre todo la vida palaciega, cortesana
y, con el tiempo, la de algunos crculos sociales de la gran ciudad.
Se lean con inters y con finalidad prctica libros sobre educacin y

buenas costumbres por los hijos de las familias nobles y de la burguesa
acomodada, quienes contaban en ocasiones con un preceptor particular,
que les imparta una formacin bsica no formal en las Artes Liberales.
Obras principales:
- Alfonso de la Torre (c. 1460). Visin delectable de la Filosofa y Artes

liberales, Metafsica y Filosofa moral (entre 1480 y 1483). Dedicado a la
educacin del prncipe Carlos de Viana, Rey de Navarra. Captulo VI: De
la Msica et de su utilidad et de sus invenciones et de su manera.
43
Siguiendo a Isidoro, sin la msica [que incluye entre las artes liberales]
ninguna disciplina es perfecta; segn l, la msica conduce al hombre al
ms alto grado de saber: Por m [la msica] se levanta la fuerza
intelectual a pensar trascendiendo las cosas espirituales.
- Ruy Snchez de Arvalo (1404, Santa Mara de Nieva (Segovia)-1470,

Roma). Vergel de los Prncipes (1454). Dedicado al rey Enrique IV de
Castilla. El Vergel de los Prncipes es una obra de carcter pedaggico y en
la que trata de determinar los honestos deportes e virtuosos exericios en
que los nclitos Reys se deven ejercitar en los ratos de oio. Tres son a su
juicio los ms importantes: el de las armas, la caza y la msica (el tercero
es el cordial, alegre e artifiioso exeriio de melodas e modulaciones
musicales). A cada una de estas actividades dedica un tratado, y en el
relativo a la msica elogia la delectable ocupacin de los actos de
melodas modulaciones instrumentos musicales, enumerando hasta
doce grandes excelencias de este arte.
Es todo un ideario humanista, inspirado en Platn y Aristteles, para los

Prncipes y Reyes, que se inscribe en la tradicin hispnica que se remonta
a las constituciones de la Casa Real (1344) escritas por el rey Pedro IV de
Aragn y que en parte eran copia de las Leges Palatinae de 1337 del rey
Jaime III.
- Juan Luis Vives (1492-1540). De institutione feminae christianae

(Amberes, 1523). Dedicado a la reina Catalina de Aragn, primera esposa
de Enrique VIII; conoci ms de 40 ediciones en alemn, holands,
francs, italiano, ingls y espaol (1528). Vives declaraba que no haba
diferencias de sexo en la capacidad para aprender y que la educacin
permite evitar los peligros para el alma. Advierte que la msica y la danza
inflaman las pasiones humanas, y por lo tanto la mujer no debe practicarlas
en pblico. En cuanto al canto, si la mujer lo hace, sea dulcemente y
canciones honestas, serias y decentes (Selle chant, que ce soit doucement,
& chansons honnestes, graves & decentes).
Ms tarde, los tratados italianos sobre el ideal cortesano, que hablaban de

gentilezza, cortigianeria, affabilita, delicatezza, fueron los que en este
asunto coparon el influjo venido de fuera a la Espaa renacentista del siglo
XVI. Su difusin fue mayor gracias a la imprenta, llegando tambin a la
incipiente burguesa.
44
- El principal es El Cortesano, traduccin de Il Cortigiano [1528] de
Baltasar de Castiglione (1478-1529) (Nuncio apostlico en Toledo, desde
1525 hasta su muerte en 1529), realizada por Juan Boscn en 1534.
En El Cortesano, Castiglione define con maestra el arquetipo del hombre

ntegro, cordialmente humano, en cuyo diseo hay, al menos, rasgos del
ideal caballeresco de los libros de caballera de la Baja Edad Media, de la
civilitas renacentista y de la concepcin humanista moderna del hombre. Su
educacin ha de atender moribus et litteris, es decir, por un lado a la virtud
y buenas costumbres y, por otro, a las letras, no slo de humanidad, sino
tambin saber cantar y entender el arte, como entender diversos
instrumentos. El sentido integrador y unificante de la msica, a la usanza
pitagrica y platnica, revive en el ideal educativo de Castiglione; la
formacin humanista del cortesano responde al ideal de un humanismo
renacentista de carcter esttico-literario y, por naturaleza, tico-social.
- Continuando con la tradicin hispnica, a finales del Renacimiento y

entrando en el perodo Barroco encontramos la obra de Juan de Mariana
(1536 - 1624). De rege et regis institutione (Toledo, 1599), donde describe
las ventajas e inconvenientes de que la msica forme parte de los planes de
estudio de los prncipes. Con la msica "sus asiduos trabajos vayan
mezclados con suaves y agradables placeres". Vea tambin en ella un
medio eficaz para evitar que sus nimos acostumbrados a la caza y a la
guerra se hiciesen speros y crueles. Finalmente, pensaba que de este arte
poda aprender "que el estado feliz de una repblica consiste en la debida
moderacin y la debida proporcin y acuerdo de sus partes".
A la actividad musical de los prncipes pona unas prudentes limitaciones:
- No deba sobrestimar en tanto a este arte que le hiciera desentender los

deberes propios del gobierno.
- Aconseja a los reyes que no toquen los instrumentos que desdigan de su

condicin real. Les prohbe el uso de los instrumentos de viento, aprueba el
canto en la ms estricta intimidad y no pone objeciones a los instrumentos
de cuerda del tipo de la ctara antigua o el lad.
- El Padre Mariana indica tambin la necesidad de seleccionar la msica

que el prncipe haya de ejecutar o escuchar, desterrando por supuesto la de
carcter lascivo y disoluto, no slo en las canciones sino tambin en las
piezas instrumentales.
45
En el siglo XVIII, con la llegada de la monarqua borbnica y de la
Ilustracin, la msica se impartir en centros dedicados a la formacin de la
nobleza y de la naciente burguesa, en el caso de las Sociedades
Econmicas:
- El Real Seminario de Nobles de Madrid, creado en 1725 a semejanza

del Seminario de Pars, e instalado en el Colegio de San Isidro. Segn su
Constitucin, la instruccin de los jvenes sera en Ciencias y
Humanidades y en las habilidades caballerescas de Danza, Msica,
Esgrima y Picadero, junto a los principios de la virtud cristiana.
La expulsin de los jesuitas por la Pragmtica Sancin, de primero de abril

de 1767, motiv el cierre del Real Seminario de Nobles. Pronto abri sus
puertas con profesores seglares, hasta que en 1785 y en virtud de un plan de
estudios, moderno y renovado, recobr su antiguo prestigio. El nuevo
Seminario introduca algunos cambios y, al menos en teora, era idneo
para la educacin integral de un caballero de la poca: junto al estudio de la
Filosofa (Lgica y Filosofa moral), el de las ciencias modernas (Ma-
temticas, Fsica experimental), el de las Lenguas (inglesa y francesa), el
aprendizaje de los usos sociales (bailes, msica (violn y piano),
equitacin, esgrima...) y el conocimiento de otras disciplinas, como la
Historia, el Derecho Natural y de Gentes... .
- Sociedades Econmicas de Amigos del Pas, la proliferacin de las

Sociedades Econmicas por todo el pas mostraba la vocacin ilustrada
de algunos sectores de la sociedad espaola. En el Real Seminario de
Nobles (1804) fundado por la Sociedad Bascongada, la Msica formaba
parte de su plan de estudios junto a las disciplinas de Matemticas, Fsica,
Historia Natural, Metalurgia y Dibujo.
En ese mismo siglo XVIII, los reyes y los nobles que se lo podan permitir,
acostumbraban tener su msico particular o de cmara que, adems de
distraerles en los momentos de ocio, les enseaba tambin el arte de la
msica.
Mucha de la msica de cmara compuesta lo era con intencin didctica

por parte de estos msicos-profesores, baste citar como ejemplo las sonatas
de Scarlatti o buena parte de la msica de cmara del padre Soler; a ellos
tambin estaban dedicados y destinados, entre otros alumnos, algunos de
sus tratados didcticos como el de violn de Jos Herrando.
46
Fueron maestros clebres: Santiago de Murcia, de la reina Mara Luisa
Gabriela de Saboya, esposa de Felipe V; Domenico Scarlatti, de la reina
Brbara de Braganza, esposa de Fernando VI; el padre Soler, de los
infantes Antonio y Gabriel, hijos de Carlos III; Fernando Sor y Dionisio
Aguado, de la reina Mara Luisa de Parma, esposa de Carlos IV.
Se produjo tambin a lo largo del siglo el nacimiento de un nuevo pblico

burgus que fue teniendo acceso a las diversiones y lujos que
tradicionalmente haban sido exclusivos de los monarcas y de la nobleza.
Aunque con retraso respecto a Europa, la prctica musical se convierte en

algo generalizado como aficin, floreciendo en la segunda mitad del siglo
las academias de msica (reunin de aficionados para interpretar y or
msica, de manera similar a las academias italianas y a los collegium
musicum centroeuropeos).
Para este nuevo pblico nacen, como en Europa, tratados de

autoaprendizaje de msica e instrumentos, e incluso imprentas
destinadas a este mercado. De todos ellos el editor ms clebre sera
Pablo Minguet e Yrol y su obra ms clebre:
Reglas y advertencias generales que ensean el modo de taer todos

los instrumentos mejores y ms usuales, como son la Guitarra, Tiple,
Vandola, Cytara, Clavicordio, Organo, Arpa, Psalterio, Bandurria,
Violn. Flauta travesera, Flauta dulce y la Flautilla, con varios taidos,
danzas, contradanzas, y otras cosas semejantes demostradas y figuradas
en diferentes lminas finas por msica y cifra al estilo Castellano,
Italiano, Cataln y Francs, para que cualquier aficionado las pueda
comprehender con mucha facilidad y sin maestro; con una breve
explicacin de cmo el Autor los aprendi (Madrid, 1752).
Por otra parte en la educacin femenina de las clases altas hubo cambios
importantes:
- El hecho de saber cantar, danzar y tocar algn instrumento se convirti en

algo esencial, desplazando a las virtudes tradicionales de aplicacin a la
economa y al hogar.
- Esta prctica nueva en relacin con el siglo anterior, se hace norma por lo
que supone de ostentacin de un lujo y de un estar a la moda plenamente
dieciochesco.
47
- Los moralistas antiguos se escandalizaron por ello, especialmente por el
hecho de que los maestros fuesen varones, frecuentemente clrigos
mundanos, y rechazan esta educacin musical carente de utilidad y llena
de peligros morales.
5.4. TRATADOS PARA LA ENSEANZA DE LOS AFICIONADOS
La invencin de la imprenta (c. 1450), la utilizacin de los tipos musicales

(Petrucci, 1501) y el desarrollo paulatino de los medios de produccin,
permitieron la proliferacin de un buen nmero de tratados para la
enseanza de los aficionados en Europa. Esta enseanza era en la mayora
de los casos una forma de aprendizaje autnomo.
Uno de los primeros autores en darse cuenta de este potencial fue Luis de
Miln, y esta idea plasmada al principio de su libro para vihuela titulado El
Maestro (Valencia, 1536):
Libro de musica de vihuela de mano. Intitulado el Maestro. El qual

trahe el mesmo estilo y orden que un maestro traheria con un
discipulo principiante: mostrndole ordenadamente desde los
principios toda cosa que podra ignorar/ para entender la presente
obra. [Fol. II].
Por toda Europa aparecieron mtodos como A Plaine and Easie

Introduction to Practicall Musicke (1597) de Thomas Morley, modelo de lo
que seran los mtodos para aficionados y que goz de popularidad durante
dos siglos, traducindose al alemn a finales del siglo XVIII con el ttulo de
Musica practica.
Tratados como el de Ravenscroft titulado A Brief Discourse of the True

(but Neglected) Use of Charactring the Degrees (1611) prometan a los
aficionados vidos de conocimientos musicales aprender rpidamente y sin
esfuerzo.
Con esta orientacin vio la luz el The Modern Musick-Master or The

Universal Musician (1711) de Meter Prelleur, que prometa ensear a
cantar a cualquier persona una cancin puesta en msica, as como
instrucciones para tocar la flauta, la flauta alemana, el oboe, el violn, el
clave, junto con una amplia coleccin de aires y lecciones adaptadas a
varios instrumentos extradas de las obras de Handel, Bononcini, Albinoni
y otros maestros eminentes, una breve historia de la msica y un
48
diccionario de msica con trminos en griego, latn, italiano y francs,
frecuentes en la msica.
Hubo infinidad de mtodos en esta lnea, en algunos casos con varias

ediciones: The Compleat Musick-master (1704, 1707, 1722) de Thomas
Brown, el mtodo de violn de Thomas Cross titulado Nolens volens
(1695), el Compleat Tutor for the Harpsichord (1707) de Keller, el
Principes de la flte traversire (1707) de Hoteterre, etc. Tambin fueron
tiles para los compositores aficionados los mtodos de composicin como
el Der musikalische Dilettant: eine Abhabdlung der Komposition (1771) de
Daube.
6. SOCIEDADES DE CONCIERTOS
La aficin musical de las academias y los collegium musicum cedi paso a

partir del siglo XVIII a la organizacin de sociedades de conciertos en las
que los socios disfrutaban fundamentalmente escuchando la nueva msica
instrumental, ms compleja, en las interpretaciones de los profesionales.
Comienzos:
- En 1712, el Collegium Musicum de Francfurt y en 1721 el de Hamburgo

se convirtieron en una organizacin que daba conciertos pblicos ante una
audiencia de suscriptores.
49
- Grandes ciudades: 1725, Pars, Concerts Spirituels. Dubln, 1741 se
inaugur el saln dedicado a la msica en Dubln, donde tuvo lugar el es-
treno de El Mesas, de Haendel. Oxford, 1748. Leipzig, 1763 y 1781.
Viena, 1771. Berln, 1790.
- Las sociedades de conciertos se desarrollaron tambin en ciudades

pequeas: Zittau, 1768; Gstrow, 1781; Haderlein, 1782; Anklau y Celle,
1783.
- Las reglamentaciones de la Musikalische Gesellschaft (Varsovia, 1805)

unan lo mejor de las sociedades tradicionales de msicos aficionados con
la novedad de las modernas sociedades de conciertos al combinar la
formacin musical e interpretaciones de los socios con los conciertos de los
profesionales.
BIBLIOGRAFA
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- RUBIO, S. Historia de la msica espaola. 2. Desde el Ars Nova hasta 1600.

Alianza Msica: Madrid, 1988.

51
EDAD CONTEMPORNEA
En este periodo estudiaremos las principales aportaciones producidas en la

educacin musical desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad.
La herencia de la Edad Moderna se manifestar en:
- La creencia en el poder de la msica para cambiar al ser humano.
- La valoracin de la educacin integral y de la msica en ese contexto.
- La conveniencia de la educacin musical en el contexto de la educacin

general en los estudios primarios y secundarios.
- La formacin musical profesional en los conservatorios.
- La formacin musical de los aficionados en las academias y asociaciones

musicales.
Sobre esta tradicin, en la Edad Contempornea se incorporaron nuevos

elementos:
1. La fundamentacin cientfica de la educacin musical.
2. La diversidad metodolgica de la educacin musical en el contexto de la

educacin general.
3. La universalizacin de la educacin musical en el contexto de la

educacin general.
4. El estudio cientfico de la msica en las universidades.
52
1. FORMACIN MUSICAL DE LOS AFICIONADOS EN EL SIGLO
XIX
1.1. EL MOVIMIENTO CORAL
El fenmeno ms caracterstico de la vida musical del ochocientos es la

expansin del dilettantismo y la transformacin de sus fines y
orientaciones. Antes se centraba en la msica instrumental, que ahora
tender a ser ms una actividad de msicos profesionales, mientras que los
aficionados se agruparn principalmente en sociedades para la prctica del
canto coral.
A la difusin de este movimiento contribuy la creencia en la capacidad de

la msica para influir en el comportamiento humano. Es un fenmeno con
dos manifestaciones:
- La msica como medio de purificacin espiritual: idea cercana al

catolicismo. Con esta orientacin surge en Alemania el cecilianismo
(Ciicilienverei), que emplea el coro mixto, instrumento de la
polifona a capella, idealizada por los profetas del cecilianismo
- La msica como medio de encuentro y fraternidad universal: idea

laica y democrtica, arraigada en el humanismo del setecientos
tardo. Con esta orientacin nace en Alemania la cancin para coro
masculino (Mannerchorlied) de las Liedertafel (mesa de Lieder).
Como consecuencia, el movimiento coral favoreci la difusin y el

incremento de la instruccin musical en un momento en el que las
instituciones eclesisticas haban perdido el monopolio de la enseanza.
En esta lnea destaca Hans Georg Nageli (1773-1836). Editor, compositor

y terico. Recuper la tradicin alemana de los coros de hombres
(Liedertafel). Funda la Schweizerbund, sociedad coral con ramas en toda
Suiza, y un Singinstitut en Zurich (1805). Contribuye al desarrollo de la
educacin musical en las escuelas primarias y secundarias siguiendo las
ideas de Pestalozzi; escribe varias obras didcticas, que se convierten en
libros de texto para los maestros, y las aplica durante 20 aos en una
escuela fundada por l.
53
El movimiento coral se desarroll primero en Europa central, especial-
mente en Suiza, Alemania, Austria, Holanda, Blgica y Francia; desde
estos pases se difundi hacia el norte, el este y ms tardamente hacia el
sur de Europa; finalmente alcanzara otros continentes.
Manifestaciones locales del movimiento coral:
Alemania
El origen se encuentra, por un lado, en el nacionalismo patritico surgido

de las guerras napolenicas, ya que el canto coral se afirma como
reencuentro de la identidad nacional, y, por otro, en el historicismo del
setecientos y la actitud de redescubrimiento de la msica del pasado,
fenmeno de influencia inglesa por el que se llegar a la revaloracin de las
grandes figuras de la tradicin polifnica germnica (G.F.Haendel y
J.S.Bach).
Berln fue el origen del movimiento, donde, incluso en los aos del estilo
galante, haba permanecido vivo el estilo severo de la tradicin polifnica.
El movimiento coral fue un factor fundamental del tejido civil de la nacin,

porque ampli su alcance y acentu sus connotaciones laicas y burguesas.
Sus manifestaciones sern las primeras ocasiones en las que se expresarn
las aspiraciones unitarias emergentes en la sociedad alemana.
Musicalmente resurgi el Lied coral, elemento autctono de la cultura

alemana, floreciente ya en el Renacimiento (Maistersinger) y relegado
despus por el canto mondico acompaado.
La ms antigua de las asociaciones corales fue la Singakademie de Berln,

fundada en 1787 por Carl Friedrich Fasch.
La primera Liedertafel (mesa de Lieder) masculina se form en la

Singakademie de Berln en 1809, con canciones de compaa y patriticas
Sobre el modelo masculino se formaron coros femeninos, con un repertorio
de nanas, canciones infantiles, ecos de la naturaleza, etc., sin elementos
patriticos.
Sobre el ejemplo berlins se fundaron otras asociaciones en Leipzig (1800),

Dresde (1802), Erlangen (1806), Weimar (1807), multiplicndose luego
entre los aos 1810 y 1820. Hacia la mitad del siglo XIX no haba ciudad
54
pequea que no tuviese la suya, mientras que las ciudades medianas
contaban con dos o tres, y Berln entre diez y veinte. Surgirn incluso
asociaciones intercomunales, que unificarn las fuerzas musicales de varias
provincias o de una regin: Elba, bajo Rhin.
Austria
Tambin en Austria, derrotada y humillada por los ejrcitos napolenicos,

el culto de la historia y el patriotismo aspiraron a manifestarse en la
prctica del canto coral. Sin embargo, ms tarde, sospechando que un
demasiado ferviente culto patritico poda tambin poner en movimiento
fuerzas perturbadoras, Metternich no ahorr sus controles hacia las
asociaciones musicales corales.
La ms antigua fue la Sociedad de los Amigos de la Msica del Estado

Imperial Austriaco y se fund en 1812 en Viena. El ejemplo viens fue
muy pronto seguido por Graz (1815), Innsbruck (1818), Linz (1821).
Los modelos musicales fueron el Haydn de los ltimos oratorios,

especialmente de la Creacin; el Haendel de las grandes fiestas corales in-
glesas primero y alemanas despus; y el Beethoven sinfnico-coral de la
Novena Sinfona y de la Missa Solemnis.
El movimiento coral alemn-austriaco tuvo una orientacin de carcter

nacionalista. El movimiento coral francs, del que nacer el movimiento
espaol, tuvo una orientacin fundamentalmente moralizante y educativa.
Francia
El movimiento coral, ms tardo, tuvo una orientacin propia y un tipo de

sociedad coral: el orphon, creado por el msico Guillaume-Louis
Bocquillon Wilhem (1781-1842).
En 1819 recibi el encargo de crear cursos de canto y solfeo para las

escuelas de Pars. En 1820 cre un mtodo en el que el primer paso era la
educacin del odo, despus la lectura y el conocimiento de los signos y,
por ltimo, el canto; los alumnos ms avanzados eran monitores de otros
alumnos. De este sistema nacieron coros infantiles, a los que ms tarde se
uniran voces de adultos dando origen a sociedades corales populares
(Socit de lOrphon, 1835).
55
La finalidad prioritaria de la institucin orfeonstica en Francia era la
mejora de las clases populares y trabajadores, incluyendo a nios y adultos
a travs de la msica (La moralisation du peuple par les arts, Mme.
Girardin, Lettres Parisiennes, 1839) y el establecimiento de una msica
popular. Estas ideas influiran de forma determinante en el movimiento
coral espaol.
Espaa
El movimiento coral lleg a Espaa tardamente. Las primeras sociedades

corales nacieron en Barcelona en los aos cincuenta del siglo XIX, con
Josep Anselm Clav (1824-1874) y Juan Tolosa (n. 1818). Ambos se
inspiraron en el modelo de Wilhem, Juan Tolosa lo implant en Espaa
despus de regresar de Pars en 1850.
Clav quera llevar el canto coral a la clase trabajadora, no contemplaba la

enseanza del solfeo; para l lo importante era el canto como medio
moralizante, relegando a un segundo plano el aspecto artstico.
Juan Tolosa pretenda difundir la enseanza musical entre todas las clases
sociales, segua a la letra el modelo francs de Wilhem y de los orfeones
franceses; para l el aspecto social era importante, pero el artstico y
educativo tambin.
Podemos afirmar que la filosofa inspiradora del orfeonismo, de origen

europeo y especialmente francs, recogida sobre todo en Catalua, se
difundi por Espaa a travs de estas dos vas (Clav y Tolosa).
Producindose una conexin directa entre educacin musical e
interpretacin a travs de la aplicacin del sistema orfeonstico y la
creacin de los primeros orfeones, infantiles primero y luego de adultos.
1.2. LA MSICA INSTRUMENTAL
La actividad instrumental de las Sociedades de Conciertos continu flore-

ciendo, pero comparado con las sociedades de canto coral lo hizo de forma
mucho ms lenta y limitada a las ciudades mayores, por evidentes razones
econmicas.
Adems de la actividad concertstica de los profesionales para un pblico

aficionado cada vez ms numeroso, no hay que olvidar la actividad
56
instrumental de los propios aficionados, como la Hausmusik del mundo
germano-austriaco, que gener una formacin musical especializada muy
importante.
Un captulo importante de la prctica musical de aficionados es la dedicada

a agrupaciones instrumentales como las bandas de msica. En Espaa, en
torno a las Academias de las Bandas de Msica vinculadas a los municipios
de provincia, se desarroll a partir del siglo XIX una intensa vida cultural
centrada en la msica, con una organizacin de la enseanza musical
basada en la prctica instrumental y destinada fundamentalmente a
aficionados adultos y nios, algunos de los cuales encontraron en esa
actividad su profesin posterior.
1.3. LICEOS Y ACADEMIAS EN ESPAA
Los Liceos, Academias y organizaciones similares eran sociedades donde

convergan aficionados de la burguesa y msicos profesionales para la
enseanza, promocin y difusin de la msica. Se diferenciaban de las
Sociedades de Conciertos y las Sociedades Filarmnicas en que stas se
dedicaban fundamentalmente a la organizacin de conciertos de msicos
profesionales, abiertos al pblico en general o slo para los socios.
Destacaron entre los Liceos y Academias:
- Madrid: Liceo Artstico y Literario (1837). Proporcion el modelo para

otras organizaciones similares. El Liceo era "una sociedad exclusivamente
dedicada a procurar el fomento y prosperidad de la literatura y las bellas
artes". Se compona de seis secciones: Literatura, Pintura, Escultura,
Arquitectura, Msica y de Adictos (socios). Cada una de las cinco primeras
secciones tena la obligacin de contribuir con sus trabajos al sostenimiento
de la sociedad, amenizando las reuniones semanales en las noches de los
jueves.
Tambin hay que mencionar en Madrid la Academia Filarmnica y el

Instituto Espaol (1839).
- Barcelona: Liceo filarmnico-dramtico barcelons de Doa Isabel II

(1838), con ctedras de msica vocal e instrumental y de declamacin y
teatro donde actuaron compaas de pera italiana y donde se form una
orquesta en la que intervenan los propios alumnos. Instalado inicialmente
en el antiguo convento de Montesin. Pronto naci la idea de construir un
57
edificio de nueva planta, con la amplitud adecuada para la enseanza y con
un teatro digno de la ciudad.
- Otras ciudades: liceos de Valencia (1836), Sevilla (1838), Salamanca

(1838), Murcia (1838), Alicante (1839), Granada (1839), vila (1841),
Santander (1841), Burgos (1841), Valladolid (1842), Crdoba (1843),
Mlaga (1843), Cdiz (1844), Oviedo (1845), A Corua (1845), Vigo
(1847), Lrida, Logroo, Huesca,
1.4. CONSERVATORIOS
Durante todo el siglo XIX los nuevos Conservatorios de msica

proliferaron en Europa y Amrica:
- Desvinculndose de sus objetivos asistenciales iniciales y de los poderes

eclesisticos y aristocrticos.
- Cercanos a la creciente burguesa, con inters por acceder a los

espectculos musicales y a la formacin musical.
- Desarrollando un modelo de formacin especfica en el que perdieron

incidencia los aspectos extramusicales a favor de la especializacin
centrada en la interpretacin vocal e instrumental, la composicin y la
direccin.
El Conservatorio Nacional de Msica de Pars (1795) marc el modelo a

seguir, tanto en Francia como en otros pases.
Otras fundaciones posteriores: Miln en 1807, Praga en 1811, Viena

fundado por Salieri en 1817, Varsovia en 1821, Royal Academy of Music
de Londres en 1822, la Haya en 1826, Lieja en 1827, Bruselas en 1832,
Lisboa en 1836, Leipzig, fundado por Mendelssohn en 1843, Rotterdam en
1845, Berln y Colonia en 1850, Dresde en 1856, San Petersburgo en 1859,
Amsterdam en 1862, Mosc en 1866.
Espaa
En 1830 y tras dos intentos fallidos (1810, 1816) se fund en Madrid el

Real Conservatorio de Msica M Cristina, que contar con la
exclusividad de la enseanza musical oficial en Espaa hasta 1905.
58
El modelo italiano seguido hizo que el Centro se concibiese
fundamentalmente como escuela de canto y de interpretacin musical para
suministrar las necesidades musicales de los teatros de pera y zarzuela.
Otras fundaciones: Barcelona, Conservatorio del Liceo (1847), Escuela de

Canto y Declamacin de Granada (1861), Valencia (1879), Oviedo (1887),
Sevilla (1889)
1.5. ACADEMIAS DE NOBLES Y BELLAS ARTES EN ESPAA
La primera de todas es la Academia de Bellas Artes de San Fernando de

Madrid, fundada en 1752. Desde entonces sera la nica institucin oficial,
de carcter docente y profesional, de utilidad civil, para el aprendizaje y
prctica de la Pintura, Escultura y Arquitectura. Aos ms tarde se crearon
la Academia Real de las Artes de San Carlos en Valencia (1768) y la
Academia de las tres Nobles Artes de San Luis en Zaragoza (1792).
En 1873 se cambiaba la denominacin de Nobles Artes por Bellas

Artes en la Academia de San Fernando, y se crea la Seccin de Msica
con doce acadmicos.
Academia de Nobles y Bellas Artes de San Eloy de Salamanca, fundada

en 1798. En el documento Real se habla de esta Escuela como fundamento
de las Artes.
Ante la crisis econmica arrastrada desde casi su fundacin, en la tercera

dcada del siglo XIX se cre una nueva Seccin de Msica en la Academia
de San Eloy buscando, entre otros fines, la revitalizacin de la Academia
en su conjunto.
Los msicos de la Catedral salmantina ejercieron una importante labor

docente: el director de la docencia musical y de las Academias pblicas fue
Francisco Olivares, organista de la Catedral y rector del Colegio de Nios
de Coro. Como profesores figuran otros miembros de la capilla de msica:
Jos Carlos Borreguero, Miguel ngel Navarrete, Manuel Astudillo, un
salmista, etc.
Esta situacin es una consecuencia de la nueva coyuntura econmica de los

Cabildos Catedrales a principios del siglo XIX. Ante la crisis econmica
producida por la desamortizacin, los msicos de la Catedral buscaron una
dedicacin musical fuera de la Capilla de Msica que les permitiera paliar
59
la reduccin progresiva de los emolumentos que hasta entonces venan
percibiendo de las rentas capitulares.
2. UNIVERSIDAD
La msica en la universidad haba formado parte de los planes de estudios

medievales como herencia de la estructuracin del saber en torno a las artes
liberales y ms concretamente a las ciencias matemticas del quadrivium.
El programa era fundamentalmente terico especulativo, aunque algunas
universidades como la de Salamanca se preocuparon desde su fundacin
por la enseanza del canto, y universidades inglesas como Oxford y
Cambridge expidieron, desde el siglo XV, ttulos de Bachiller y Doctor en
Msica, en los que se requera el conocimiento de la composicin de
msica vocal. A lo largo de la Edad Moderna, la organizacin escolstica
del conocimiento fue abandonndose y con ella la presencia de la msica
en los estudios de Artes; Espaa, uno de los ltimos pases en acoger las
reformas, excluye la enseanza de la msica de sus planes de estudios a
finales del siglo XVIII.
La tradicin inglesa de estudios prcticos de msica en la universidad se

mantuvo hasta el siglo XX. Los grados universitarios de msica tenan
mucho de enseanza profesional, siguiendo la corriente dominante de
Oxford y Cambridge y dedicados fundamentalmente a la formacin de
maestros de msica locales tanto de msica sagrada como profana,
alejndose de la forma en que se enseaban otras artes como la
arquitectura, que comenz a estudiarse desde una perspectiva histrica ya
en el Renacimiento; esto no era fcil en el caso de la msica porque faltaba
documentacin para hacer estudios comparables, que no fueron de
importancia hasta el siglo XVIII con las obras de Burney y Hawkins
(Charles Burney, A General History of Music, 1776) (John Hawkins,
General History of the Science and Practice of Music, 1776).
En las universidades de Alemania y Austria, la msica fue considerada

materia de estudio y fue incluida en el siglo XIX entre sus programas. Se
crean ctedras de msica en Bonn (1827) y Berln (1832), orientadas
principalmente hacia el estudio de la teora y la historia y esttica de la
msica. Un paso decisivo en la introduccin de los estudios musicolgicos
en la universidad europea fue la presencia de E. Hanslick en la universidad
de Viena, primero como profesor visitante de Historia y Esttica de la
Msica en 1856, y a partir de 1870 como catedrtico; en 1898 fue
inaugurado el Musikwissenschaftliches (Instituto de Musicologa), su
primer profesor sera Guido Adler (1855-1941), alumno y sucesor de
60
Eduard Hanslick desde 1878, e impulsor de la musicologa moderna como
disciplina universitaria.
Este inters renovado por la msica como materia universitaria, sentido en

primer lugar en Alemania y Austria, se extendi pronto a otros pases y
continentes. En Espaa la msica se incluye en 1858 en el programa de la
asignatura de Esttica en la Facultad de Filosofa y Letras en la entonces
Universidad Central (Complutense). En Francia se crea la primera ctedra
de Historia de la Msica en 1904, en la Universidad de la Sorbona. En
EEUU, la primera ctedra se crea en 1876 en Harvard. Esta tendencia a
integrar el estudio cientfico de la msica en los estudios universitarios,
posteriormente ha dado lugar a diferentes titulaciones en el mbito de la
musicologa, fundamentalmente histrica.
En los Estados Unidos de Amrica, en el siglo XX, prcticamente todas

las instituciones de enseanza superior ofrecan enseanza musical, y
muchas de ella estudios completos. Hay dos tipos de instituciones: el
departamento de msica en una facultad, y la facultad de msica (School of
music). Los departamentos universitarios ofrecen un mnimo de
conocimientos en interpretacin y se dedican fundamentalmente a
proporcionar una formacin en el contexto de las humanidades que permita
estudios de postgrado. Las facultades de msica (School of music),
dedicadas principalmente a la interpretacin y la composicin, pueden
contar con plantillas amplias de profesorado y ofrecer conciertos que
compiten con los de los centros culturales metropolitanos.
Estadsticamente, la mayora de los estudiantes de las facultades de msica
se matriculan buscando un ttulo que les permita ser profesor de msica en
alguna high-school, generalmente en el mismo estado en el que se cursaron
los estudios superiores; aunque tambin hay alumnos que reciben la
formacin superior musical para convertirse en intrpretes. Los alumnos de
los departamentos de msica buscan la formacin necesaria para dedicarse
a la erudicin e investigacin.
3. EDUCACIN MUSICAL EN EL MBITO DE LA EDUCACIN

GENERAL
Durante el siglo XIX la mayora de los gobiernos de Europa comenzaron a

asumir responsabilidades en la educacin y a disear sus propios sistemas
nacionales, ya que en la era de la industrializacin, el conocimiento bsico
de la lectura, de la escritura y del clculo fue necesario para acceder a los
nuevos trabajos. Surgan al mismo tiempo teoras e ideologas que
61
planteaban cambios en las actitudes hacia los nios, en la naturaleza de la
enseanza y en las propuestas sobre la escolarizacin.
Fue en ese clima de reformas sociales y expansin de la educacin cuando

se pusieron las bases de los modelos modernos de enseanza y
organizacin curricular y la msica se estableci como materia escolar
por diferentes razones:
1. Mejora del canto litrgico del pueblo. A principios del XIX permanecan
fuertes todava los lazos entre las prcticas religiosas y educativas.
En las escuelas elementales de Rusia, por ejemplo, la lectura de las

escrituras y la prctica de los cantos litrgicos eran elementos del currculo
tras la legislacin de 1819. Los lderes religiosos, especialmente los de
Inglaterra, USA, Dinamarca, Noruega y Suecia, citaban con frecuencia la
necesidad de las clases de canto en la escuela como forma de mejorar la
participacin de la congregacin en el canto del culto religioso, que
algunos informes (Thomas de Quincey) describan como muy deficiente.
2. Para la mayora de los reformadores europeos, los estudios musicales se

asociaban con el fortalecimiento de la moral y la mejora de la conducta
social y por ello tenan garantizado un lugar en la educacin elemental.
En su Manual of Instruction in Vocal Music (1833), el ingls John Turner

explica los rudimentos de la msica como forma de ayudar al pueblo a
comprender y a practicar la msica de la iglesia, pero tambin como una
alternativa saludable de ocio para las clases trabajadoras ante los vicios
de la poca.
3. Unida al desarrollo moral estaba la idea de la transferencia del

aprendizaje musical a otras reas de la conducta y del conocimiento:
Goethe, que propuso un sistema de educacin de acuerdo con los nuevos

tiempos en Wilhelm Meisters Wanderjahre (1821-9), argumentaba que el
estudio de la msica no slo era una forma de cultivar la conciencia moral
sino tambin la habilidad para la escritura y el clculo.
Guillaume Louis Bocquillon Wilhem (Manuel Musical, 1835) defenda

que el nio que ha aprendido msica presenta grandes dotes de aplicacin y
caractersticas personales de cortesa y buena conducta.
4. La msica tambin era valorada como una forma de preservar la herencia

cultural y promover un sentimiento de identidad nacional a travs del canto
62
de himnos nacionales y patriticos, prctica muy extendida a lo largo de la
historia contempornea, especialmente en los movimientos de carcter
nacionalista.
5. La msica, como parte de una educacin paidocntrica e integral,

tambin fue valorada por algunos pensadores, no tanto por su posible
contribucin al desarrollo moral sino por ser una forma de experiencia y de
auto-expresin. Esta idea que ya haba sido defendida por Comenius (1592-
1670) y Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), continu en Johann Heinrich
Pestalozzi y F.W.A. Froebel, los cuales tuvieron un fuerte impacto en la
poltica y el pensamiento educativos.
Pestalozzi (1746-1827): pedagogo suizo, reformador de la pedagoga

tradicional, dirigi su labor hacia la educacin popular. Recibi la
influencia de Rousseau. Buscaba la reforma de la sociedad desde una
educacin integral que, ms que la mera imposicin de contenidos,
concediera margen a la iniciativa y capacidad de observacin del nio.
Pestalozzi incluye la msica en el currculo por la educacin esttica, la
socializacin y el descanso en las tareas del estudio, adems del desarrollo
de la moral, el patriotismo y la espiritualidad.
Froebel (1782-1852): pedagogo alemn, acu el trmino de jardn de

infancia (kindergarten). Plantea el desarrollo natural de los nios a travs
de la actividad y el juego. En sus escuelas infantiles el nio juega al aire
libre en contacto con la naturaleza, sin coaccin y autoritarismo del
educador y mediante una educacin integral a travs de la escuela y la
familia.
3.1. MTODOS DEL SIGLO XIX
Centrados en el aprendizaje y la prctica del canto, muchos de los mtodos

de enseanza en grupo del siglo XIX estn basados en tres principios
bsicos derivados de las teoras y prcticas de Rousseau y Pestalozzi:
1. Los sonidos han de ser enseados antes que los smbolos.

2. La adquisicin de la capacidad de la lectura musical se considera un
requisito para el desarrollo del pensamiento musical.
3. La enseanza ha de adaptarse a la edad y al estadio de desarrollo
intelectual de los nios.
63
Esto implicaba normalmente un sistema especial de notacin musical,
como puede verse en la notacin numrica de Rousseau (Do, Re, Mi, Fa,
Sol, La, Si; 1,2,3,4,5,6,7).
Estas ideas tuvieron gran influencia y estn en la base de la mayor parte de

los mtodos y tendencias de la educacin musical del siglo XIX:
- En ellas se inspiran los mtodos de los suizos Michael Traugott Pfeiffer
y Hans Georg Ngeli y del alemn Carl August Zeller (1774-1846). El
mtodo Pfeiffer-Nageli (1810) plantea ensear ritmo, entonacin y
dinmica, en ese orden y antes de aprender a leer las notas en el
pentagrama, pasando despus al canto de canciones, ordenadas por
dificultad.
- En Norteamrica, el educador Lowell Mason (1792-1872), pionero de la

educacin musical en Norteamrica, inspirado por Pestalozzi, influy en la
decisin del Boston School Comit (1834) que incluy la msica como
materia ordinaria en la escuela elemental por sus beneficios intelectual,
moral, fsico y recreativo; otras grandes ciudades de Norteamrica
adoptaron la misma medida.
- En Francia, Galin (1786-1821), profesor de matemticas y msico, fue

influido por Rousseau; public un mtodo (Meloplaste, 1818) en el que
prescinda de la notacin comn sustituyndola por una notacin cifrada de
influencia roussoniana, basando su sistema en el do fijo. Su mtodo fue
divulgado y ampliado posteriormente por los hermanos Aim y Nanine
Paris y mile Chev; el mtodo Galin-Paris-Chev adquiri fama y fue
utilizado con xito en otros pases de Europa.
- Tambin en Francia Guillaume Louis Bocquillon Wilhem (1781-

1842) desarroll un nuevo mtodo para la enseanza musical basado en la
educacin del odo, el conocimiento de los signos, la ejecucin vocal e
instrumental, las formas musicales y la composicin representando las
nuevas corrientes racionalistas en el campo de la Educacin Musical.
Su mtodo (Manuel Musical, 1835), se basaba en el do fijo y la lectura a

vista, empleaba canciones y ejercicios cuidadosamente ordenados por
grados y un sistema de enseanza mediante monitores. Tuvo amplia
difusin por todo el pas. De la influencia de Wilhem surgi una importante
generacin de pedagogos entre los que se encuentran Hubert, Gedald,
Hortense Parent y otros.
El mtodo de Wilhem lleg a Espaa de la mano de Juan Tolosa, y a

Gran Bretaa, de John Hullah, profesor e inspector escolar que lo
64
introdujo y public en 1842. Las ideas y mtodo de Hullah llegaron a
Australia dnde fueron recogidas por los educadores William Wilkens y
George Allan.
- Hay que recordar a Joseph Mainzer (1801-1851), alemn, comprometido

con la educacin musical de los jvenes y adultos. Ejerci su labor e
influencia en Alemania, Francia, Inglaterra, Irlanda y Escocia. Su mtodo,
basado en el do fijo y rival del de Wilhem en Francia y la versin de
Hullah en Inglaterra, se public en este pas con el ttulo de Singing for
the Million (1841). Tambin hay que incluir su nombre en el movimiento
coral europeo.
- Entre los pioneros de la educacin musical cabe mencionar al britnico

John Curwen (1816-1880), que se inspir entre otros trabajos previos en
el realizado sobre entonacin por la maestra inglesa Sarah Anna Glover
(1786-1867) (Scheme for Rendering Psalmody Congregational, 1835).
El mtodo Tonic Sol-Fa de Curwen se convirti en un clsico, no slo en

Inglaterra en las escuelas y asociaciones de trabajadores sino tambin en
muchas escuelas de Australia, Canad, Amrica y Sudfrica; tardamente
fue utilizado por profesores de Suiza, Alemania (mtodo Tnica Do, base
de mtodos posteriores como el Kodaly) y Dinamarca en una edicin
revisada; fue apoyado por msicos aficionados y profesionales de todo el
mundo, aunque, como todos los mtodos que plantean una notacin
alternativa, cont tambin con oponentes y crticas.
El mtodo de Curwen se caracteriza por el uso del do mvil, las notas se

nombran como d,r,m,f,s,l,t; sostenidos e y bemoles a; emplea slabas
rtmicas y fononimia. Su primera edicin es de 1843 (Singing for Schools
and Congregations), siendo reeditado numerosas veces; en 1980 ha sido
nuevamente publicado con el ttulo de New Curwen Method, hecho que
demuestra su vigencia en tiempos relativamente recientes entre los que
aceptan el sistema basado en el do mvil.
En consecuencia, a finales del siglo XIX:
- Las clases de canto y lectura musical estaban oficialmente establecidas

entre las actividades de las escuelas elementales de Europa, USA,
Australia, Nueva Zelanda y Canad.
- El repertorio se haba ampliado, disminuyendo la proporcin de msica de
iglesia.
65
- La implantacin de la enseanza era desigual como evidencian los
informes de Hullah (Time and Tune in the Elementary School, 1874) y de J.
S. Curwen (School Music Abroad, 1901).
- En Inglaterra, Blgica, Suiza y Bohemia la enseanza de las destrezas de
lectura a primera vista, con variedad de mtodos, recibi mucha atencin.
- En las escuelas de Alemania la msica ocupaba menos espacio en el
currculo ordinario, pues aunque era obligatoria en primaria, las clases no
iban ms all del aprendizaje mediante repeticin de corales y canciones
folklricas.
- En Espaa e Italia la implantacin era escasa.
- La mayora de los mtodos del siglo XIX se centraron fundamentalmente
en el aprendizaje de la lectoescritura musical y pueden ser considerados
como tcnicos.
- A finales de siglo, entre los reformadores de la enseanza empez a
extenderse la idea de que el currculo de msica necesitaba nuevos
objetivos, contenidos y mtodos.
3.2. INNOVACIONES METODOLGICAS EN LAS PRIMERAS

DCADAS DEL SIGLO XX
En el primer tercio del siglo XX los planteamientos de la Escuela Nueva

dejaron sentir su influencia en la Educacin Musical.
La Escuela Nueva, tambin conocida como Escuela Activa, Nueva

Educacin o Educacin Nueva, era contraria a la Escuela Tradicional por el
autoritarismo del maestro, la enseanza memorstica no comprensiva, falta
de interactividad entre el maestro y los alumnos, competitividad, y propone
una educacin activa en base a los intereses del nio. Los antecedentes
estaban en Rousseau (naturalismo), Pestalozzi y Froebel (educacin
integral) y el darwinismo. Su desarrollo se produce a partir de 1914, en
autores y maestros progresistas que buscan una educacin activa que
prepare para la vida real y que partiera de los intereses del nio. Autores:
Decroly, Mara Montessori, Freinet; en Espaa, Andrs Manjn, Giner de
los Ros y la Institucin Libre de Enseanza.
La mencin de la msica que hacen la mayor parte de los autores de la

Escuela Nueva es limitada y se inscribe en una visin ms general del
hecho educativo. En la educadora Mara Montessori (1870-1952) se
aprecia un inters particular por la msica; destaca la importancia de la
educacin de los ms pequeos a travs de la msica y el desarrollo de la
sensibilidad auditiva, utilizando la msica para desarrollar habilidades
auditivas en los alumnos deficientes visuales.
66
La Escuela Nueva promova mtodos paidocntricos en vez de mtodos
logocntricos tradicionales, y es en ese momento cuando empiezan a
desarrollarse los mtodos activos en la enseanza musical. Sin embargo, no
es posible afirmar que los autores de estos mtodos de educacin musical
hayan tenido una relacin directa con los pedagogos de la Escuela Nueva;
como sostiene Abel-Struth (1985), se trata ms bien de una influencia
indirecta, basada en el entorno cultural y artstico.
Entre los primeros autores de mtodos activos hay que mencionar a

Emile Jaques-Dalcroze (1865-1950). Msico y educador suizo, propuso
un mtodo para la enseanza musical colectiva conocido como
gymnastique rythmique (eurhythmics), como alternativa a la enseanza
tradicional del conservatorio. En su mtodo, que tuvo el primer
reconocimiento pblico en el festival de Solothurn en 1905, globaliza
msica y movimiento como forma de enseanza y aprendizaje de la
msica. Las ideas de Dalcroze fueron aplicadas en varios pases en la
enseanza en las escuelas y hoy continan siendo empleadas, a menudo
mediante formas adaptadas tales como msica y movimiento y danza
creativa.
Los programas de educacin musical, que durante el siglo XIX haban

consistido bsicamente en canto y aprendizaje de la lectura, con la
influencia de la educacin activa, se ampliaron con nuevos recursos:
1. Apreciacin musical
El movimiento comenz en Estados Unidos e Inglaterra en los primeros

aos del siglo XX.
Stewart Macpherson (1865-1941, Gran Bretaa), fue uno de los pioneros

del musical appreciation movement. Profesor interesado por la
formacin auditiva, defenda la enseanza de la msica como si se tratara
de un lenguaje y su literatura (A Plea for the Teaching of Music as a
Language and Literature, 1908); en Music and its Appreciation (1910)
informa de los principios de la audicin y cmo sta puede ser realizada
con el anlisis estructural de la obra y el conocimiento de su contexto
histrico y social. Entenda que la apreciacin musical haba que vincularla
a la audicin, que a su vez requera una formacin o entrenamiento
auditivo. Posteriormente, el movimiento de apreciacin musical se
centrara fundamentalmente en la audicin contextualizada de obras
67
musicales del repertorio clsico, lo que provoc crticas de un sector de
profesores ms tradicionales que pensaban la educacin musical desde una
perspectiva prctica tradicional.
Las audiciones musicales, elemento fundamental de la apreciacin musical,

se hicieron ms asequibles desde la invencin del gramfono (1911, Victor
Gramophone, Prof. Frances E. Clarke, grabaciones especiales y materiales
para la enseanza de la msica en la escuela primaria y secundaria).
La audicin musical sigui desarrollndose con la llegada de la

radiodifusin. La BBC, fundada en 1922, pronto estableci programas de
msica para las escuelas, igual que la radiodifusin australiana.
Tambin contribuyeron a la apreciacin musical los conciertos para nios y

jvenes. Esta prctica haba comenzado en EEUU e Inglaterra a finales del
siglo XIX y, en 1923, en Londres, con Robert Mayor al frente de una
orquesta sinfnica creada para ofrecer conciertos didcticos, se convierte
en un fenmeno cultural y educativo relevante.
2. Banda de percusin
Introducida en las escuelas inglesas en 1909 por Marie Salt, alumna de

Macpherson y seguidora de las ideas de la apreciacin musical. Fue un
recurso asociado con el movimiento; esta forma de clase activa, fue
criticada por miembros eminentes del establishment musical.
3. Flautas de bamb y flauta dulce
La construccin y uso de flautas de bamb fue introducida en Inglaterra en

los aos 20 por Margaret James. Consiste en el uso de flautas de caa
construidas por los alumnos; Margaret James se inspir en las flautas
pastoriles sicilianas; los tipos empleados son alto en La, tenor en Re y bajo
en Sol; pueden formar cuarteto y coro. La idea se inscriba en el Arts and
Crafts Movement, y en el caso de las flautas significaba hacer, tocar,
decorar. Dio origen hasta hoy a actividades de adultos en muchos pases
(Pipers Guild)
Al mismo tiempo, en Inglaterra y Alemania, el redescubrimiento y

reconstruccin de la flauta dulce por Arnold Dolmetsch (English Folk
Songs and Early Music Movement) y su introduccin en las escuelas por
Carl Dolmetsch y Edgar Hunt en Inglaterra y Peter Harlan en Alemania
68
en los aos 20 y 30, anunciaban una innovacin que ha tenido un efecto
permanente en la enseanza en todo el mundo, as como en las actividades
de adultos.
4. Construccin de instrumentos y msica escolar
Satis Coleman (EEUU, 1878-1961), en torno a 1920, uni la construccin

de instrumentos a actividades que permitan participar creativamente en la
msica. Coleman se inspir en Rousseau, Pestalozzi y Froebel; segn ella,
la experiencia temprana del nio es crucial para el desarrollo de su
musicalidad. Empleaba instrumentos que los nios construan en base a
modelos histricos o de otras culturas y los nios componan e
improvisaban msica con ellos. Fue profesora de msica creativa (Creative
Music) en la universidad de Columbia. Expuso sus ideas en Primitive
Music for Primitive People: a new view of music for children (1919),
Creative Music For Children (1922) y A Childrens Symphony (1931).
5. Expansin de coros, bandas y orquestas escolares y enseanza de

instrumentos
Durante los primeros aos del siglo XX constituyeron otra importante etapa
en el desarrollo de la educacin musical. Existen antecedentes en Bohemia
en el siglo XVIII.
En los institutos de Norteamrica, bandas y orquestas llegaron a ser algo

muy extendido desde principios del siglo XX ofreciendo crditos por la
participacin en ellas. Las escuelas privadas de Gran Bretaa comenzaron
a ofrecer enseanza de instrumentos a finales del siglo XIX y muchas de
ellas formaron coros y orquestas como actividad extraescolar
complementaria. El sistema pblico fue aumentando las posibilidades con
profesores contratados por las autoridades locales, los propios centros
educativos o agencias privadas que ofrecan el servicio.
Muchos pases adoptaron una poltica similar en la segunda mitad del siglo
XX, esto permiti la creacin de jvenes bandas y orquestas locales y
nacionales que interpretaban casi como las profesionales, lo que fue
reconocido y valorado por la comunidad educativa; sin embargo, algunos
educadores expresaron su preocupacin por la tendencia a invertir ms
recursos en esas actividades de imagen en detrimento de otras partes
igualmente importantes de la enseanza musical.
69
3.3. DESARROLLOS DE POSGUERRA
En los aos que siguieron a la Segunda Guerra Mundial la enseanza

musical en muchos pases se vio influenciada por la obra de dos
compositores dedicados tambin a la educacin: Orff en Alemania y
Kodaly en Hungra.
Carl Orff (1895-1982)
- Fund junto con Dorothee Gnther en el ao 1924 en Munich, la

Gntherschule de gimnasia rtmica y danza clsica donde comienza a
experimentar una nueva forma de educacin musical.
- Su mtodo Orff-Schulwerk emplea el canto, el entrenamiento auditivo, el

movimiento, la improvisacin y la interpretacin con instrumentos de
percusin de altura determinada e indeterminada (instrumentos Orff, en
colaboracin con el constructor Karl Maendler).
- Su primera formulacin es de 1930 (Schulwerk). Tras el parntesis de la

guerra mundial es proyectado internacionalmente, alcanzando en 1950 su
versin definitiva con cinco libros de materiales para la enseanza (Musik
fr Kinder, 1950-54), que ejemplifican la va para hacer lo que l denomina
msica elemental de elementos bsicos practicables y estimulantes
para los nios.
- Orff describe su mtodo ms que como un plan preconcebido, como una

serie de ideas para desarrollar en condiciones apropiadas. Los arreglos de
canciones folklricas y melodas tradicionales son concebidos como
modelos o sugerencias para los profesores.
- El equipo pedaggico del Orff Institute en el Mozarteum de Salzburgo

contina ofreciendo cursos basados en las ideas y estrategias del
compositor alemn.
Zoltan Kodly (1882-1967)
- Los principios pedaggicos de Kodly son en cierta medida similares a

los de Orff, aunque se diferencian en que el mtodo de Kodly es
fundamentalmente vocal.
70
- Interesado por el desarrollo del odo interno y la lectura musical y
comprometido con el desarrollo musical de su pas, Kodly recopil
canciones tradicionales que arregl musicalmente y compuso otras nuevas
para la educacin musical de nios y jvenes.
- Los libros de canciones y ejercicios del mtodo coral Kodly

transformaron la enseanza y la vida musical de Hungra a partir de 1945.
- La metodologa, desarrollada por sus colaboradores, emplea los principios

del solfeo relativo de Curwen, signos quironmicos y el lenguaje rtmico
del mtodo Galin-Paris-Chev.
- A partir de las ideas de Kodly se crearon escuelas especiales en las que

nios con talento musical reciban educacin musical especializada junto a
los estudios generales de primaria y secundaria. Sus logros en canto y
entrenamiento auditivo han sido sobresalientes y han sido reconocidas
internacionalmente como centros de excelencia en pedagoga musical.
- En la actualidad, el Zoltan Kodly Pedagogical Institute of Music, en

Kecskemt, Hungra, se dedica a la difusin de su obra y metodologa.
Otros educadores del siglo XX que plantearon mtodos activos con xito:
- Justine Ward (1879-1977): norteamericana; su mtodo, basado en el

canto gregoriano de Solesmes, combina entrenamiento auditivo, vocal y
rtmico con creatividad, expresin corporal y movimiento. El mtodo est
pensado inicialmente para maestros no especialistas en clases de nios
pequeos; ha sido empleado ampliamente en Europa, Este de Asia, frica y
Amrica.
- Edgard Willems (1890-1978): profesor del conservatorio de Ginebra

desde 1929. Public obras sobre la nueva Educacin Musical y fue creador
de un mtodo extendido actualmente por numerosos pases. Establece dos
etapas: infantil de 3 o 4 aos hasta 8, en los que se hace una iniciacin a la
formacin auditiva, rtmica, vocal, lectoescritura e instrumental; en el
ltimo ao de este nivel se pone a los nios en contacto con los
instrumentos para seleccionar el ms adecuado para la segunda etapa de
formacin musical a partir de los 8 aos.
71
- Maurice Martenot (1898-1980): ingeniero y msico francs. Su mtodo
pedaggico musical presenta tres principios de actuacin: a) la gran
importancia que debe concederse al tempo natural en la educacin rtmica,
b) la iniciacin de la educacin meldica sin utilizar el nombre de las notas
y c) la transmisin de los conocimientos tericos en formulas vividas,
concretndolas en juegos musicales. Concreta su mtodo en el aprendizaje
del lenguaje musical y el canto, y en el piano y las Ondas Martenot. Su
mtodo lo incluye en un movimiento ms amplio de educacin a travs del
arte, en el que se aprecia la influencia de la Escuela Nueva.
- Shinichi Suzuki (1898-1998): violinista, comenz a ensear este

instrumento en 1930 en el Conservatorio Imperial de Tokio, pero es
despus de la Guerra Mundial cuando desarrolla su mtodo, que a partir de
1960 tendr proyeccin internacional. El mtodo se desarrolla en torno a la
enseanza-aprendizaje del violn en el repertorio de la msica clsica. Su
pedagoga se centra en la educacin del talento, con un inicio precoz en el
estudio del instrumento (entre los 3 y 5 aos). Aplic procedimientos de
enseanza deducidos de la observacin del aprendizaje de la lengua
materna: 1. escucha, 2. entorno familiar positivo, 3. prctica, que traslad a
la enseanza-aprendizaje del instrumento: 1. escucha de obras de los
principales compositores y las que se van a estudiar con el instrumento, 2.
aprendizaje bsico de los padres para que estimulen y guen el aprendizaje
en casa de los hijos, 3. Prctica individual y grupal (como elemento
motivador), aprendizaje de obras de memoria. Para la enseanza del
instrumento, recopil un repertorio de canciones populares, danzas y piezas
barrocas y clsicas, de compositores como Bach, Haendel, Vivaldi o
Mozart, que tienen un ritmo de baile o apelan a la interioridad. Considera
fundamental la estimulacin positiva por parte de padres y profesores para
el desarrollo del aprendizaje. Su mtodo se ha extendido por ms de
cincuenta pases, aplicndose a otros instrumentos y gneros de msica:
jazz, tnica, tradicional.
3.4. DESDE 1960 HASTA EL PRESENTE
A partir de los aos 60 del siglo pasado, las nuevas ideas sobre la
composicin y la interpretacin musical, el significado, la psicologa y la
sociologa de la msica, el currculo, la interdisciplinariedad, la
interculturalidad y la tecnologa, fueron el origen de nuevos modelos de
educacin musical, perdiendo influencia la idea de una educacin musical
basada en los mtodos de autor.
72
1. Educacin musical basada en la creatividad y la nueva composicin.
Surge en los aos 60 y 70. Plantea que los nios han de tener la
oportunidad de explorar los materiales bsicos de la msica y expresar
sus propias ideas a travs de ellos, aunque no conozcan la lectura y la
tcnica musical convencionales. Supone la valoracin del aprendizaje ms
que el dominio del lenguaje y las tcnicas musicales tradicionales.
En Francia, denominaron a esta tendencia pedagoga del despertar

(pedagogie musicale d'veil), en otros pases la llamaron pedagoga viva o
activa, o interactiva o abierta; fueron varias las denominaciones que reci-
bieron estas nuevas formas de ensear haciendo msica, que pronto se
difundieron por el mundo entero de la mano de compositores pedagogos
canadienses, estadounidenses, ingleses e italianos y, ms tardamente, en el
hemisferio sur en Argentina, Uruguay y Brasil.
El Groupe de Recherches Musicales de Pars (GRM) fue desde el

comienzo impulsado por Pierre Schaeffer (1910-1995) de la Radio
Televisin Francesa, y plante la revalorizacin del sonido y el silencio, la
nueva actitud de escucha, la ampliacin del campo musical incorporando el
hbitat y la naturaleza, la tecnologa como instrumento para hacer msica y
la generacin de nuevos sistemas sgnicos para escribir msica. Destacan
en esta escuela iniciada por Schaeffer los aportes de Guy Reibel, Franois
Delalande, Michel Chion, Claire Renard y Pierre Henry, entre otros.
Pedagogos franceses como Delalande, Gayou, Radkiewicz, Remus y

Renard, cercanos a este movimiento, defendieron una pedagoga musical
activa, que respondiera a las necesidades expresivas de los nios y que,
mediante procesos metodolgicos de autodidaxia, la msica se enseara a
travs del juego-ejercicio sin pretensin musical ni virtuosismo
instrumental, trabajando desde el odo que reconoce y pone en valor el
entorno sonoro de la escuela (rumeurs dcoles).
Nacen los principios pedaggicos de:
- La msica no es siempre ritmos y melodas.

- La msica de ruidos que hacen los nios pequeos.
- Ser msico no es necesariamente saber de msica (msica para no
msicos)
Estos jvenes compositores, que liberaron el lenguaje sonoro de las reglas

compositivas que impona la tradicin, encontraron en el aula de la escuela
73
comn un campo propicio para hacer msica con los no msicos, es decir,
un pblico receptor sin prejuicios condicionantes.
Paralelamente a los pedagogos franceses y en otros lugares del mundo,

surgieron propuestas similares de otros autores:
- R. Murray Schafer (Canad) (The Composer in the Classroom, 1965;

Ear clearing, 1967): anima a profesores y alumnos a preguntarse sobre la
naturaleza de la msica y de la experiencia musical e investigar en el
entorno sonoro como forma de identificar el material compositivo.
- John Paynter y Peter Aston (Inglaterra) (Sound and Silence, 1970):

sealan la importancia de la creatividad en la educacin escolar y la
viabilidad de la composicin como actividad imaginativa y expresiva. La
experiencia sentaba las bases para la apreciacin del trabajo de
compositores de cualquier poca de la historia.
- George Self (Inglaterra) (New sounds in Class, 1967): el autor parta de

la teora de que los educadores musicales enseaban a travs de las grafas
musicales convencionales sobre la msica del pasado; esto llev a Self a
elaborar una sntesis entre los instrumentos que se disponen en el aula y la
msica contempornea.
- Briand Dennis (Inglaterra) (Experimental Music in Schools, 1970, y

Projects in sound, 1975): la msica es una materia interdisciplinar. A partir
de la eleccin de ejes temticos como el fuego, el agua, personajes
famosos, etc., se generan una serie de actividades que, encauzndolas con
una planificacin correcta, se pueden vincular a diversas actividades
musicales. Su principal objetivo es que los alumnos realicen sus propias
experiencias de forma creativa.
Otras iniciativas en esta misma lnea son las de la American

Contemporany Music Project (1971) y el Composer-in-Schools en
Nueva Zelanda (1971).
Los profesores respondieron positivamente ante estas innovaciones y se

gener un movimiento internacional en esta lnea (Creative music-
making). Y aunque la creatividad en la educacin musical sigue siendo un
asunto complejo, la idea de que todos los nios deben tener experiencia en
la composicin como parte de su educacin musical ha ganado apoyo
universal y debe mucho a los imaginativos diseadores curriculares de los
60 y 70.
74
2. Educacin musical basada en las teoras modernas sobre la
sociologa y el significado de la msica. Educacin musical
intercultural.
John Charles Sheperd, Graham Vulliamy, Phil Virden, Trevor

Wishart (Whose Music? A Sociology of Musical Languages, 1977) y
Christopher Small (Msica, sociedad, educacin, 1977) entre otros,
trazando la nueva sociologa y la sociologa del conocimiento, desafiaron el
principio ampliamente sostenido de la supremaca de la tradicin clsica,
e intentaron demostrar que lo que es considerado de valor es decidido
fundamentalmente por quienes estn en posiciones de control o de poder, y
defendieron que muchos estilos de msica popular merecen ms atencin.
En consecuencia, la msica popular tradicional y la msica popular

moderna comenzaron a formar parte del curriculum de educacin musical,
no sin la resistencia de los sectores ms tradicionales. Uno de los primeros
defensores de este cambio fue Keith Swanwick (Popular music and the
teacher, 1968).
3. Educacin musical basada en los nuevos descubrimientos de la

psicologa de la msica.
En los aos 60, 70 y 80 la psicologa de la msica, aplicada a los procesos

cognitivos, desarrollo de las habilidades, emociones, motivacin y
aptitudes musicales, influenciaron la educacin musical. Autores
importantes por su repercusin en la educacin musical son J. A. Sloboda
y Peter Webster.
4. Educacin musical basada en las teoras generales del aprendizaje

desde la perspectivas cognitiva (Piaget, Bruner), conductista y de la
Teora del Currculo.
Aprendizaje cognitivo: la educacin musical para el desarrollo cognitivo

en reas como lengua y matemticas (Efecto Mozart).
Conductismo: las obras principales son el recopilatorio Research in music

behavior: Modifying music behavior in the classroom (1975) y Design for
music learning (1980) de R.D. Greer. Casi todos estos estudios son
investigaciones prcticas, en el sentido de que se ocupan del aprendizaje
en el marco real del aula. Donde ms se hizo nfasis fue en el uso de la
75
msica como refuerzo para el aprendizaje y en el uso de otros refuerzos
para el aprendizaje musical.
Teora del currculo: su influencia ha llevado a que muchos pases hayan

establecido un programa de educacin musical homogneo en las escuelas
pblicas: Inglaterra (1992), USA, Australia, Japn, Dinamarca, Espaa
(1990), etc. El objetivo de la medida es que todos los nios reciban unos
conocimientos mnimos durante su escolarizacin obligatoria.
5. Educacin musical basada en los mtodos de enseanza

programada.
Carlsen y Williams (1978) presentaron un informe bibliogrfico de las

aplicaciones realizadas entre 1952 y 1972 mediante el procedimiento de
enseanza programada: enseanza de teora, anlisis y estructura musical;
destrezas de audicin como discriminacin rtmica y reconocimiento de
timbres; destrezas instrumentales como tcnica de tambor redoblante, canto
a primera vista, y otras tcnicas corales e instrumentales; de lectura de
partituras; de tcnicas de improvisacin de jazz; de dictado meldico;
mtodos de Orff y Kodly, etc.
6. Educacin musical basada en la educacin esttica interdisciplinar.
Desde los aos 70, la educacin esttica e interdisciplinar es defendida por

autores como Bennet Reimer (A Philosophy of Music Education, 1970),
Malcom Ross (Arts and the Adolescent, 1975; The Creative Arts, 1978,) y
Peter Abbs (Living Powers, 1987, The Educational Imperative, 1994).
Segn Reimer, el hecho de que las artes sean una va de conocimiento

justifica la educacin esttica; segn este planteamiento, la msica, la
literatura en todas sus formas, la danza y las artes visuales proporcionan en
conjunto operaciones cognitivas y afectivas especiales.
Abbs describe las artes como comunidad genrica. Segn esta teora, las
diferentes disciplinas artsticas tienen sus propios mtodos y tcnicas pero
estn unidas por una forma de conocimiento sensitivo y sus
procedimientos: hacer, presentar, responder, evaluar. En consecuencia, la
enseanza y el aprendizaje de la msica contribuyen a la educacin
esttica.
76
Los defensores de este punto de vista consideran positiva la enseanza
interdisciplinar de las artes como forma de reforzar el aprendizaje esttico.
Se opina adems que los profesores de msica estn aislados y tienen
mucho que aprender de sus colegas de otras disciplinas artsticas. Otros
educadores conciben las artes como espacio comn con conexiones
procedimentales y conceptuales entre las diferentes materias artsticas.
Como consecuencia, en algunas escuelas los profesores de msica han
formado parte de equipos artsticos interdisciplinares.
Sin embargo, autores como David Best (1992) y David J. Elliot (1995)
ponen en duda la idea de la comunidad genrica de las artes y del factor
esttico comn a todas ellas.
Adems de la educacin esttica interdisciplinar, hay autores y educadores

que defiende la interdisciplinariedad de todas las materias del
curriculum, como forma de adquisicin de competencias bsicas o
fundamentales. Desde esta perspectiva, la materia de msica se plantea
como un elemento ms en un aprendizaje global y transversal, como
facilitador de la adquisicin de las competencias bsicas o de capacidades
de otras materias del curriculum.
7. Educacin musical basada en la tecnologa.
A finales del siglo XX la enseanza de la msica en las escuelas no slo

reflejaba los cambios en las concepciones tericas y en las metodologas
sino tambin en el desarrollo y disponibilidad de nuevos recursos
tecnolgicos. Las grabaciones de audio y vdeo proporcionan acceso a un
amplio repertorio; los nuevos instrumentos electrnicos permiten que los
alumnos aborden una gran variedad de actividades de interpretacin y
composicin; los ordenadores personales con conexin MIDI a teclados
electrnicos proporcionan facilidades para secuenciar, editar y escribir, y
ofrecen formas diferentes de aprendizaje musical. En el nuevo milenio una
herramienta fundamental para el conocimiento es Internet, con cientos de
aplicaciones para la informacin, la audicin y la comunicacin sobre
msica; buscadores como Google y aplicaciones como Spotify, Goear,
Youtube, Moodle, MySpace, no slo en ordenadores sino tambin en otros
dispositivos, han revolucionado los conceptos de enseanza y aprendizaje,
hasta el punto de hacer cambiar el rol del profesor y del alumno y la propia
organizacin docente.
77
La revolucin tecnolgica parece que esta siendo bien recibida por los
profesores aunque algunos expresan su preocupacin porque las
aportaciones de las formas tradicionales de experiencia musical puedan
pasar a un segundo plano o incluso eliminadas, lo que llevara a la
inhibicin o incluso a la desaparicin de una forma de creatividad y de
desarrollo de la imaginacin que ha tenido buenos resultados desde
principios del siglo XX.
8. Educacin musical basada en el contacto directo con los msicos

profesionales.
Recientemente, orquestas y compaas de pera profesionales han

desarrollado departamentos didcticos y programas completos para trabajar
con los nios y sus profesores, de la misma manera que los museos y las
exposiciones realizan con las artes plsticas. Algunos de estos enfoques han
venido motivados por la necesidad de una justificacin del mecenazgo
pblico o privado a las instituciones artstico-musicales.
En la actualidad, los educadores musicales tienen a su disposicin una

diversidad de modelos. Este enfoque eclctico esta informado por la idea
central de una educacin basada en la adquisicin de diferentes tipos de
conocimiento y de experiencia, en el que las artes son contempladas como
lenguajes especficos con capacidad de significado; una idea que no se aleja
del ideal clsico en el que la msica no slo se contemplaba como elemento
esencial del conocimiento cientfico, sino tambin como una conducta
capaz de moldear la personalidad.
78
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80

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HISTORIA DE LA EDUCACIN MUSICAL

Vicerrectorado de Docencia - Universidad de Salamanca

Historia de la Especialidad de Msica

1.- Datos de la Asignatura

Cdigo 302203 Plan Master ECTS: 3

Carcter Optativa Curso 1 Periodicidad 2 Semestre

rea Didctica de la Expresin Musical

Departamento Didctica de la Expresin Musical, Plstica y Corporal

Datos del profesorado

Profesor Coordinador Mariano Prez Prieto Grupo / s 1

Departamento Didctica de la Expresin Musical, Plstica y Corporal

rea Didctica de la Expresin Musical

Centro Facultad de Educacin

Despacho N 25, Edificio Europa

Horario de tutoras Consultar Stvdivm

URL Web https://moodle.usal.es

E-mail mpp@usal.es Telfono Extensin 3363

2.- Sentido de la materia en el plan de estudios

Bloque formativo al que pertenece la materia

Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.

3.- Recomendaciones previas

Haber sido admitido, de acuerdo al sistema de acceso, en la especialidad a cursar.

4.- Objetivos de la asignatura

1. La educacin musical en la Edad Antigua

6.- Competencias a adquirir

CT1: Comunicarse de manera efectiva, de forma verbal y no verbal, tanto

CT2: Trabajar en equipo, cooperando de forma activa con compaeros y personas

7.- Metodologas docentes

Con los materiales de la asignatura como hilo conductor, se desarrollarn clases

8.- Previsin de distribucin de las metodologas docentes

Horas dirigidas por el profesor Horas de

Libros de consulta para el alumno

- ANDERSON, W. Ethos and Education in Greek Musik. Cambridge, Massachussets:

- COX, G. - STEVENS, R. Eds. Origins and Foundations of Music Education: Cross-Cultural

- DAZ, M. - GIRLDEZ, A. (coords.) Aportaciones tericas y metodolgicas a la educacin

- FAVRE, G. Histoire de lducation musicale. Paris: La pense universelle, 1980.

- GROUT, D. J.-PALISCA, C. Historia de la msica occidental. Madrid: Alianza Msica, 1995,

- HELLER, G. N. Historical Research in Music Education: A Bibliography. Kansas: University

- KRAUS, E. Y OTROS. El estado actual de la educacin musical en el mundo. Eudeba:

- RAINBOW, B-COX, G. Music in educational though and practice. Woodbridge: Boydell

- RAINBOW, B. Four Centuries of Music Teaching Manuals, 1518-1932. Woodbridge: The

- SERRAILLACH, L. Historia de la enseanza musical. Ricordi: Buenos Aires, 1953.

Otras referencias bibliogrficas, electrnicas o cualquier otro tipo de recurso.

- Definir, identificar, diferenciar y relacionar los principales conceptos relacionados

- Relacionar diferentes etapas de la evolucin histrica de la educacin musical

- Comentar con sentido crtico textos histricos relacionados con la educacin

- Dossier escrito de reflexin crtica sobre el programa del curso. Valoracin: de

Caractersticas del dossier:

Mnimo 5 pginas - Mximo 15 pginas en PDF, Times New Roman, 12 pt,

Caractersticas del dossier:

Mnimo 2 pginas - Mximo 5 pginas en PDF, Times New Roman, 12 pt,

- Prueba escrita sobre el programa del curso. Valoracin: de 0 a 10. 30 % de la

- Presentaciones en clase de dos temas y de dos comentarios de texto, a elegir de

En la Gua de la Asignatura hemos planteado: 7. Metodologas docentes: Con los

Cmo vamos a articular esto en la prctica:

1. Materiales de la asignatura: estn alojados en Studivm. Son cuatro Temas y sus

1. Lectura comprensiva de los apuntes del Tema. Los apuntes se han

2. Breve resumen y esquema conceptual del Tema.

3. Dinmica de las clases: para cada tema se har la siguiente secuencia de

1. Exposiciones orales: durante un tiempo aproximado de 10 minutos, cada

2. Comentarios de texto: durante un tiempo aproximado de 10 minutos, cada

3. Resolucin de problemas: el profesor y/o los alumnos plantearan cuestiones

4. Debates: el profesor y/o los alumnos propondrn asuntos para el debate