MARCIA SCHVARTZ

EL CIRCUITO OFICIAL DEL ARTE

EST CASADO CON EL MERCADO

El ojo de Marcia Schvartz construye una constelacin de personajes y situaciones que danzan en
puntas de pie sobre el filo entre la comedia y la tragedia, la empata y el grotesco. Crnica social,
relatos del pasado y del presente, universos ntimos; en su trabajo aparecen desde personajes
pblicos hasta los habitantes invisibilizados de la ciudad. Sus obras pertenecen a ese raro grupo
que permite que tanto el especialista como el espectador no versado puedan disfrutarlas. Ojo es
el nombre de la muestra que inaugura el 19 de octubre en el museo Fortabat. Es una invitacin a
meter las patas en la fuente, a encontrarse con un arte que llama a ser contemplado por todos.

"Esta exposicin tiene trabajos que vengo haciendo hace varios aos. Hay una serie sobre el
peronismo. Generacionalmente me toca. Estn Lpez Rega e Isabel, personajes de los que no se
habla. Isabelita tendra que estar en cana. Hay tipos de 30 aos que se la confunden con Evita,
por eso a la muestra casi le pongo Instruccin Cvica. Hay un cuadro que se llama Unasur y una
serie que se llama 'Las conchudas', otra 'El tren fantasma'. 'La toma de la Belgrano', Gran premio
nacional 2013, tambin va a estar expuesta. La seleccin la hicieron dos curadores que eleg yo,
Gustavo Marrone y Roberto Amigo."

En su estudio de San Telmo, Marcia Schvartz recibe a Tiempo, se sienta en su silln y no deja de
moverse, expresiva, durante toda la charla. Su reflexin filosa, de la irona a la indignacin,
penetra y desmenuza la situacin actual del arte y el mundo que lo rodea entre risas y
carcajadas. Marcia habla a travs de su trabajo y no del relato que se hace sobre l. Se trata de
un gesto, una tica y una actitud vital que va a contramano de la poca, que demanda cada vez
ms traducir a palabras el "sentido" de una obra plstica, como si esta sufriera de algn tipo de
invalidez y no pudiese sostenerse por s sola.

La charla comienza comentando la relacin entre arte y mercado, donde las obras quedan
reducidas a mercanca pasatista, un espacio que goza de un dominio amplio y bien protegido. En
estos circuitos poderosos, el arte que no se amolda a esos criterios no es bienvenido. Aunque
ese sea el panorama predominante, Marcia Schvartz no se suma a la corte: "No soy funcional a
ese tipo de movidas, es para tipos que laburan en serie, que hacen business con los galeristas,
con los que manejan las bienales, con los 'cureitors' internacionales. Hace falta ser tan cipayo?
El circuito oficial de arte est casado con el mercado. No importa si hay un artista interesante con
una imagen propia, a nadie le importa nada de eso. Si lo que hacs no les es funcional, queds
radicalmente afuera."

En Argentina, cierta fauna de lite ocupa los museos y las galeras y, a la manera de Adolfo
Alsina, construy un sistema de zanjas, fuertes y terraplenes para clausurar el acceso del pblico
ms amplio. Este sistema basado en la exclusin tambin educa determinados modos de
apreciar el arte: "Pero, fijate, vos pons una obra en la vereda y la gente se para, la mira y la
disfruta. Adems te lo agradece con mucho afecto, porque le hace bien. Esto lo he
experimentado en lugares totalmente dismiles! Por eso yo trato de hacer las cosas como se me
canta. Hay un grupo que se llama Museo Urbano que hace muestras en hospitales, como el
Clnicas, el Argerich, el Vlez Sarsfield. Ellos me invitaron, y est bueno porque son espacios no
convencionales. En el Muiz es increble, ahora est exponiendo Germn Grgano. Cuando hice
la muestra Marciamundi, en la villa 21-24 de Barracas, fue una fiesta! La gente iba, miraba con
un desprejuicio total, se mataban de risa. Lo mismo pas ahora que expuse en Perico, Jujuy. A la
gente le encanta la pintura, el dibujo salvo que les duela la cabeza, qu s yo"
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Schvartz posee un tipo de erudicin que no suplanta ni deja en segundo plano a la obra de arte,
su propuesta se ancla vigorosamente en destacar el valor de la experiencia y permite que el
pblico decodifique lo que ve, de acuerdo con su propia sensibilidad. Segn ella, los artistas cada
vez ocupan un rol ms marginal en su propio mundo vital, pues son otros los que definen qu es
arte y qu no: "Hay tanto blablabl, que qued un poco asqueada de tanta teora. Nos fueron
arrinconando a los dibujantes, a los pintores, a los escultores. Por eso, en lugar de leer y discutir
teora prefiero defender el lugarcito que nos dejaron. Defender el espacio del trabajo, del oficio
como sostn de una prctica artstica que existi con mucha fuerza."

Quines los arrinconaron?

Los historiadores del arte, los crticos, los curadores, que no saben nada nada, los que trabajan
para el mercado. Gente que no lleg a comprender de qu trata el dibujo o la pintura. Tanta
teora les puso unas tremendas anteojeras y no tienen una conexin sensible con el arte. Creo
que si la obra se sostiene sola no hay necesidad de un texto que la explique. Pero hoy da se le
exige al artista que hable de su obra, que explique su sentido, que la traduzca. Es un laburo que
el artista no tiene por qu hacer, que muchas veces tampoco quiere hacer..., y ah aparecen,
comiendo de nuestro trabajo, invadiendo nuestro espacio, los curadores y crticos de arte. El
problema es que, ya en trminos futbolsticos, avanzan sobre un territorio que habamos
conseguido los artistas y el fenmeno cierra en un rulo perverso en el que todos estos crticos y
curadores terminan diciendo que hacen arte. Y no es lo mismo. Eso genera un vaco que va
comiendo espacio. La obra de arte tiene que tener cierta mstica.

Cundo comenz esta tendencia?

Todo esto empez en los '70. Lo que pasa es que se ha hecho una mala interpretacin, hay una
sobrevalorizacin del instituto Di Tella, bancado por Rockefeller, donde s hubo buenas muestras,
pero donde tambin comenz esa tendencia al grupsculo, como un lugar cerrado. En los '60
todo estaba muy politizado, y los artistas tambin, pero estos no estaban ah adentro, en el Di
Tella. Ese era el lugar del imperio, aunque ahora lo levantan como un lugar emblema. Ahora el
espacio del arte es cada vez ms elitista, la gente que maneja todo este mercado no quiere que
se abra, no quieren que vaya gente como ustedes, quieren que vaya gente de guita. Una suerte
de club cerrado donde los artistas son la troupe que les hace el juego. Pero no solamente ac, es
una tendencia mundial. Esos lugares cerrados, esas inauguraciones donde no te dejan entrar si
no ests en la lista, antes no existan. Son como fiestas bizarras con pieles, ostentacin, cosas
increbles.

En ese sentido, se puede decir que los '80 fueron una isla?
Bueno, es que haba un off!, hoy no existe ese circuito. Los '80 fueron una rareza, por la vuelta
de la democracia y en algn momento se puso de moda la pintura, eso apuntal un poquito, pero
fue por poco tiempo, unos tres o cuatro aos, despus avanz el mercado y tac!, se llev todo
puesto. Haba un montn de gente que despus de la dictadura tena una necesidad tremenda
de salir y hacer cosas. Se haba armado un circuito entre el Rojas, el Parakultural, La Verdulera,
Cemento, y otros lugares por donde circulaba gente que estaba harta de todos esos aos de
inmovilidad y silencio. Siempre digo que el teatro fue lo ms interesante que pas en esa poca,
y con esa movida vena todo este otro mundo, de los vestuarios, las performances, la pintura, las
instalaciones. Estbamos solos. Llevbamos las obras en colectivo, todo autogestionado. Fue
efmero y no tuvo apoyo.

En medio de este panorama, bastante desolador, hay espacio para la creacin de una obra
personal?
Creo que se puede, aunque hay muchos tericos que dicen que hace aos no ven nada original.
No s para dnde miran. Incluso ahora vuelven a ensalzar como hecho artstico el ready made
por sobre la obra de alguien que construye una imagen propia en su taller. Cuando digo estas
cosas me ven como a un monstruo vetusto que dice una barbaridad. No tengo problema, estoy
acostumbrada. Pero entonces te encontrs con un diario intervenido con circulitos y eso es "la
gran obra de arte".
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Los artistas quedaron hechizados por el canto de las sirenas de la teora y el mercado?
Es que tambin coparon los espacios de estudio. Antes del IUNA, en los estudios en Bellas
Artes, tenas ms prctica vinculada al oficio artstico, y menos materias tericas en comparacin
con lo que es hoy. Pero ahora el tiempo de taller disminuy al mnimo, fue sobrepasado por la
teora y la hiperteorizacin. En la educacin misma del artista estn metidos. La Belgrano es una
excepcin, pero su diploma te habilita para menos cosas. Es un problema porque a muchos
pintores no slo no les gusta la teora, sino que tienen un rechazo, pero no arbitrario, les trabaja
otra zona de la cabeza, tienen otro tipo de preocupaciones, entonces entrar en ese mundo
teorizado les cuesta mucho. El resultado es siniestro porque aniquila a aquel que tiene la
capacidad creadora, y cuya preocupacin est en hacer, concretar, crear. Es una necesidad y una
estructura de trabajo. Hay muchos pibes as, yo los detecto inmediatamente.

Qu le diras a un artista en formacin?

Que no pierdan el oficio, que no dejen de trabajar, las cosas salen de ah. Ah se arma una obra.
Si no experiments, si no arriesgs, no pods desarrollarte ni avanzar. Es la base para que
sucedan las cosas. Hay que estudiar y trabajar, estudiar dibujo, pintura, grabado, el esfuerzo es
tiempo. Ah surge la magia. Por supuesto, puede que no siempre te salga algo original, pero un
artista es un mirn, alguien que va por la vida mirando. Y mirar es pensar, el ojo es la mente,
cuando mirs ests pensando, un cuadro es una idea. Uno est en un viaje muy personal y a
esos pibes hay que apoyarlos y sostenerlos para que no abandonen o caigan en lo que el
mercado les est demandando.

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