Poveri in riva al mare

Poveri in riva al mare un dipinto di Pablo Picasso realizzato nel 1903 con tecnica a olio su tela, misura 105 69 cm. ed custodito nel
Cleveland Museum of Art di Cleveland.

La composizione in esame fu dipinta da Pablo Picasso durante il suo periodo blu, quando si trovava a Parigi, dove conobbe i pittori che
poco dopo avrebbero formato il gruppo dei Fauves, a cui lartista non volle mai aderire distaccandosi presto. Nonostante ci nelle opere
future di Picasso sono presenti forti cariche espressioniste.

Le ombre crude e il tratto alquanto agitato di questa composizione richiamano, tuttavia, le curve morbide e gentili di Matisse e le ampie
campiture di Derain, ma anche e soprattutto la pittura di El Greco e Goya. Qui Picasso, invece, si rivela buon erede della pittura degli
impressionisti, soprattutto nella resa del cromatismo, in quel blu in alcune zone tendente al rosa, al verde e un po meno al giallo: il colore
caldo del tutto assente.

Dallimpostazione delle tre figure umane si evidenzia la preparazione accademica di Picasso: queste hanno un contorno assai marcato e si
presentano con una solida plasticit, rafforzata soprattutto dalle ombre. Si legge in esse un senso misterioso di chiusura in se stessi, che lascia
trasparire malinconia, dolore e quotidiana solitudine.

Come la maggior parte dei lavori di questo periodo il tema rappresenta lincomunicabilit. Le figure sono statiche ed incapaci di colloquiare
fra loro.

Famiglia di circensi(acrobati) con scimmia

Famiglia di acrobati con scimmia unopera di Pablo Picasso realizzata con tecniche miste su cartoncino nel 1905. Il quadro misura 104
cm x 75. Nel 1904 il giovane artista spagnolo si stabilisce a Parigi, dove vive in precarie condizioni economiche. Abita in una casa cadente,
soprannominata La lavanderia galleggiante. Quasi ogni settimana, con gli amici parigini, Picasso va al Circo Medrano. Lartista si sente
attratto dalla vita degli acrobati, degli attori e dei musicisti. Dal 1905 inizia a dipingere il dietro le quinte della vita degli artisti circensi,
utilizzando una tavolozza con tonalit luminose, basata sulle gradazioni di rosa e rosso. E linizio del cosiddetto periodo rosa, che segue
il pi malinconico e cupo periodo blu. Il cambiamento di umore nelle sue tele dovuto soprattutto alla relazione con Fernande
Olivier, che gli ridona gioia dopo la morte dellamico Casagemas.

Non cambiano solo i colori, ma anche i soggetti. Scompaiono gli emarginati del periodo blu: adesso a interessarlo sono le maschere
della commedia dellarte, frequenti nella pittura francese ottocentesca di Degas, Seurat, Czanne e Toulouse-Lautrec. Vera e propria
icona di questo nuovo sviluppo nellarte di Picasso Arlecchino, che simboleggia la sovversione dellordine costituito. Famiglia di acrobati
con scimmia unopera che ben rappresenta il periodo rosa. Il soggetto deriva dal mondo del circo: una famiglia di acrobati con un
bambino e una scimmia, colti nellintimit di un camerino. La composizione del quadro equilibrata e classicheggiante. Le pose dei
personaggi sono armoniose, grazie a una sapiente equilibrio tra spazi pieni e vuoti, tra massa e colore. Le figure sono disposte secondo un
andamento piramidale, che richiama lo schema compositivo delle Sacre Famiglie del Rinascimento italiano.

I saltimbanchi, come in tutta larte otto-novecentesca, alludono allartista, con il quale hanno in comune il coraggio e la capacit di stare
in bilico fra due mondi: quello libero dellaria e quello greve della terra. Il misto di tecniche con cui realizzato il quadro, gouache,
acquerello, pastello e inchiostro, creano unatmosfera raccolta e dai toni sfumati. Caratteristica che colpisce se la si confronta con i colori
puri e violenti che Matisse e i fauves usano nelle loro opere proprio negli stessi anni. Guardando unopera di impostazione cos classica,
nulla fa presentire che pochi anni dopo lo stesso Picasso dar vita alla rivoluzione cubista. Il dipinto conservato in Svezia, al
Konstmuseum di Gteborg.

Le demoiselles davignon

Il soggetto centrale dellopera la rievocazione di un bordello barcellonese e tale rievocazione non cambia nelle realizzazioni successive.
Osservando il quadro, si vedono cinque figure femminili nude e in parte avvolte da teli o lembi di abiti. Inizialmente doveva esserci anche
un uomo e un giovane, che scostando la tela si sarebbe trovato di fronte a questa scena. Entrambi questi soggetti sono scomparsi nelle
realizzazioni successive.

In seguito Picasso trasforma il quadro in una composizione in cui le forme si incastrano fra loro, costituendo una visione in cui le donne
assumono pose scomposte, senza spazio e senza soluzione di continuit nellosservazione dellopera.

I volti delle due donne poste a destra richiamano la scultura africana di cui lautore era un appassionato studioso, anche se limpostazione
del volto della donna seduta a destra e in basso, il cui volto posto alla rovescia, evoca anche i dipinti egizi.
Tuttavia lelemento pi importante del quadro riguarda la rappresentazione geometrica in cui i corpi, le forme e gli oggetti rappresentati
appaiono in una visione unica, una sorta di condensazione di tutti i punti di vista che Picasso utilizza per inquadrare un soggetto.

Non c sfondo nellopera Les Demoiselles dAvignon, tutto rimane come in bilico, sembra quasi che si stia per rovesciare addosso allo
spettatore e la sensazione visiva che se ne trae di assoluta impermeabilit del quadro, nulla passa, non c uno spazio in cui riposare
locchio, ecco quindi la visione dello spettatore come quella dellartista: totalizzante.

Guernica

Guernica il nome di una cittadina spagnola che ha un triste primato. stata la prima citt in assoluto ad aver subto un
bombardamento aereo. Ci avvenne la sera del 26 aprile del 1937 ad opera dellaviazione militare tedesca. Loperazione
fu decisa con freddo cinismo dai comandi militari nazisti semplicemente come esperimento. In quegli anni era in corso la
guerra civile in Spagna, con la quale il generale Franco cercava di attuare un colpo di stato per sostituirsi al legittimo
governo. In questa guerra aveva come alleati gli italiani e i tedeschi. Tuttavia la cittadina di Guernica non era teatro di
azioni belliche, cos che la furia distruttrice del primo bombardamento aereo della storia si abbatt sulla popolazione
civile uccidendo soprattutto donne e bambini.

Quando la notizia di un tale efferato crimine contro lumanit si diffuse tra lopinione pubblica, Picasso era impegnato alla
realizzazione di unopera che rappresentasse la Spagna allEsposizione Universale di Parigi del 1937. Decide cos di
realizzare questo pannello che denunciasse latrocit del bombardamento su Guernica. Lopera di notevoli dimensioni
(metri 3,5 x 8) fu realizzata in appena due mesi, ma fu preceduta da unintensa fase di studio, testimoniata da ben 45
schizzi preparatori che Picasso ci ha lasciato.

Il quadro realizzato secondo gli stilemi del cubismo: lo spazio annullato per consentire la visione simultanea dei vari
frammenti che Picasso intende rappresentare. Il colore del tutto assente per accentuare la carica drammatica di quanto
rappresentato. Il posto centrale occupato dalla figura di un cavallo. Ha un aspetto allucinato da animale impazzito.
Nella bocca ha una sagoma che ricorda quella di una bomba. lui la figura che simboleggia la violenza della furia
omicida, la cui irruzione sconvolge gli spazi della vita quotidiana della cittadina basca. Sopra di lui posta un lampadario
con una banalissima lampadina a filamento. questo il primo elemento di contrasto che rende intensamente drammatica
la presenza di un cavallo cos imbizzarrito in uno spazio che era fatto di affetti semplici e quotidiani. Il lampadario, unito al
lume che gli di fianco sostenuto dalla mano di un uomo, ha evidenti analogie formali con il lampadario posto al centro in
alto nel quadro di Van Gogh I mangiatori di patate. Di questo quadro lunica cosa che Picasso cita, quasi a rendere
pi esplicito come il resto dellatmosfera del quadro di Van Gogh la serenit carica di valori umani di un pasto serale
consumato da persone semplici stata drammaticamente spazzata via.

Al cavallo Picasso contrappone sulla sinistra la figura di un toro. esso il simbolo della Spagna offesa. Di una Spagna
che concepiva la lotta come scontro leale e ad armi pari. Uno scontro leale come quello della corrida dove un uomo
ingaggia la lotta con un animale pi forte di lui rischiando la propria vita. Invece il bombardamento aereo rappresenta
quanto di pi vile luomo possa attuare, perch la distruzione piove dal cielo senza che gli si possa opporre resistenza.
La fine di un modo di concepire la guerra viene rappresentato, anche in basso, da un braccio che ha in mano una spada
spezzata: la spada, come simbolo dellarma bianca, ricorda la lealt di uno scontro che vede affrontarsi degli uomini ad
armi pari.

Il pannello si compone quindi di una serie di figure che, senza alcun riferimento allegorico, raccontano tutta la
drammaticit di quanto avvenuto. Le figure hanno tratti deformati per accentuare espressionisticamente la brutalit
dellevento. Sulla sinistra una donna si dispera con in braccio il figlio morto. In basso la testa mutilata di un uomo. Sulla
sinistra, tra case e finestre, appaiono altre figure. Alcune hanno il volto incerto di chi si interroga cercando di capire cosa
sta succedendo. Unultima figura sulla destra mostra il terrore di chi cerca di fuggire da case che si sono
improvvisamente incendiate.

Guernica lopera che emblematicamente rappresenta limpegno morale di Picasso nelle scelte democratiche e civili. E
questopera stata di riferimento per pi artisti europei, soprattutto nel periodo post-bellico, quale monito a non esentarsi
da un impegno diretto nella vita civile e politica.