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Rodrigo Naves
RESUMO
O artigo descreve um movimento complexo e contraditrio nas artes brasileiras entre fins da
dcada de 1950 e comeo dos anos 90. No exato momento em que as obras de nossos melhores
artistas modernos obtinham uma visibilidade e uma compreenso compatveis com sua quali-
dade esttica, rupturas artsticas que se do nos Estados Unidos e na Europa contra a autonomia
da experincia esttica defendida pelos modernos, em nome de uma aproximao entre arte e
vida, acabam por minar tal movimento de formao do gosto. A forte presena desses pa-
rmetros levar a um estreitamento de nossa arte moderna, agora medida a partir de critrios
alheios sua origem, bem como a uma sobrevalorizao das obras de Hlio Oiticica e Lygia
Clark, em detrimento de vrios de seus contemporneos.
Palavras-chave: arte moderna brasileira; arte contempornea; Lygia Clark; Hlio Oiticica.
SUMMARY
The article describes a complex and contradictory movement in Brazilian arts between the end
of the 1950's and the beginning of the 1990's. At the same time that works of the best Brazilian
modem artists reached visibility and understanding according to their esthetical quality, artistic
breakdowns in the United States and Europe against the autonomy of esthetical experience
advocated by the moderns, in name of a closer relation between art and life, ended up
undermining that movement of taste formation. The strong presence of these parameters lead
to a shortening of the Brazilian modern art, measured now through an alien criteria, as well as
an overevaluation of Hlio Oiticica' and Lygia Clark's works, in prejudice of other contempo-
rary artists.
Keywords: Brazilian modern art; contemporary art; Lygia Clark; Hlio Oiticica.
(1) Este ensaio serviu de base Poucas vezes tivemos a oportunidade de ver reunidas num mesmo
minha exposio no colquio
"Modernismos no Brasil 80 espao tantas obras de arte brasileiras de qualidade como nessa seleo das
anos: interpretaes", organi-
zado pelo Museu de Arte Mo- colees Cisneros e Nemirovsky apresentadas no Museu de Arte Moderna
derna de So Paulo por oca-
sio da exposio das colees de So Paulo. Colees privadas envolvem escolhas afetivas, juzos pessoais,
Cisneros e Nemirovsky no pri- idiossincrasias e, hoje em dia, at a colaborao de especialistas, e por isso
meiro semestre deste ano. Para
a realizao deste texto contei mesmo no tm o compromisso de reunir amostragens significativas de
com a ajuda inestimvel de Gi-
ovana Milani Bedusque. Agra- perodos histricos, de vertentes artsticas ou de toda a arte de um pas, como
deo ainda as informaes da-
das por Carlos Zilio, Paulo seria de se esperar de instituies pblicas ligadas s artes visuais. H por
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certo lacunas, irregularidades e desnveis em ambas as colees, mas n o Venancio Filho, Raquel Arnaud
e Rubens Gerchman. Evidente-
essa a impresso q u e prevalece q u a n d o , ao deixarmos a exposio, procura- mente, toda a responsabilida-
de pelo manejo dessas infor-
mos trazer mente as experincias q u e mais despertaram nossa sensibilida- maes cabe exclusivamente a
mim. Sou grato tambm a Al-
de. Ao m e n o s para mim, ficaram a lembrana de um conjunto p o n t u a d o p o r berto Tassinari, Nuno Ramos e
vrios momentos altos alguns realmente tocantes e a quase convico Roberto Conduru, por vrias
sugestes e comentrios, e a
de q u e talvez tenhamos criado, m e s m o q u e tardiamente, um conjunto ra- Ivo Mesquita, por ter me enco-
mendado este trabalho.
zoavelmente diversificado e qualitativamente significativo de obras moder-
nas que, por fim, adquiriram um considervel reconhecimento pblico e um
forte peso na formao da arte q u e hoje se realiza no pas.
No entanto, no creio q u e seja obra do acaso o fato de exposies
desse nvel ocorrerem apenas nos nossos dias. Digo mais: h poucos anos
exposies e colees como essas seriam impensveis, sobretudo se conside-
rarmos q u e u m a delas foi reunida fora do pas, na Venezuela, o que s u p e
q u e a relevncia de parcela da arte brasileira tenha ultrapassado nossas
fronteiras e conquistado fora artstica em outros centros. Faz muito p o u c o
tempo que condies e critrios rigorosos relativos a obras de arte ganharam
uma razovel dimenso pblica no Brasil. Para ser um p o u c o mais preciso:
de uns quinze anos para c, se tanto. Nesse sentido, penso q u e a coleo
Nemirovsky q u e realizou a maior parte de suas aquisies nos anos 1960
e 70 2 se ressente de juzos p o u c o amadurecidos, que a discusso da poca (2) Ver Milliet, Maria Alice. "A
coleo Nemirovsky: breve his-
ainda n o permitira q u e se delineassem. trico". In: Espelho selvagem
arte moderna no Brasil da pri-
Q u a n d o as colees privadas passam a assumir valores artsticos que meira metade do sculo XX.
Sao Paulo: MAM, 2002, p. 33.
vo alm da simples inclinao pessoal ou dos valores apontados pelo
mercado, creio q u e temos um indicador de q u e comeou a se constituir no
pas um meio de arte mais arejado e em contato com as mais importantes
discusses em torno dos trabalhos de arte as q u e envolvem seu valor
esttico e seu significado. Duas outras exposies recentes a coleo
Adolpho Leirner e a coleo Dulce e Joo Carlos Figueiredo Ferraz, que
tambm tiveram lugar no MAM-SP, respectivamente em 1998 e 2001
revelam c o m o nosso meio artstico tem g a n h a d o em discernimento e quali-
dade. Assim, aos p o u c o s vai se estabelecendo um jogo enriquecedor entre
colees pblicas e privadas, j q u e as ltimas precisam de certo m o d o
incorporar c o m o critrio a possibilidade de vir a mostrar-se publicamente, o
que envolve a considerao de juzos q u e minimamente justifiquem suas
escolhas.
Mas n e m sempre as coisas foram assim. At os anos 1970 a arte
(3) Evidentemente nem todos
brasileira tinha u m a avaliao crtica muito semelhante sua visibilidade: os artistas da passagem do s-
culo XIX para o XX devem ser
pouca, precria, conservadora. Os acadmicos 3 no apenas tinham valor de considerados acadmicos. Cas-
tagneto que o diga. No entan-
mercado, c o m o t a m b m o c u p a v a m u m a posio pblica prestigiosa, anima- to, a falta de critrios fez que
at recentemente todos esses
da pelo ensino tradicional das belas-artes e pelo nacionalismo autoritrio artistas fossem postos no mes-
mo saco, interessando seja
q u e vinha desde os anos do varguismo. No plano decididamente artstico, como antigidade requintada,
porm, eram os modernistas ligados ao iderio da Semana de 22 q u e ainda seja como documento de po-
ca. Uma avaliao crtica dessa
davam as cartas na mirrada participao q u e as artes plsticas tinham no produo ainda est por ser
feita. E um certo revivalismo
meio cultural e artstico do pas. Portinari, Di Cavalcanti de longe os dos acadmicos que se nota no
ar atualmente apenas recolo-
artistas de maior projeo pblica , Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, ca, em bases aparentemente
eruditas, a velha barafunda de
Brecheret, Rego Monteiro, Lasar Segall, Ccero Dias pareciam resumir as sempre.
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O seu trabalho [do artista povero] no busca servir-se dos mais simples
materiais e elementos naturais (cobre, zinco, terra, gua, rios, chum-
bo, neve, fogo, erva, arte, pedra, eletricidade, urnio, cu, peso, gravi-
dade, calor, crescimento etc.) para uma descrio ou representao da
natureza; o que lhe interessa , ao contrrio, a descoberta, a apresenta-
o, a insurreio do valor mgico e maravilhoso dos elementos natu-
rais11. (11) Celant, Germano. Arte po-
vera. Milo: Gabriele Mazzotta,
1969, p. 225.
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Como se v, aos poucos tambm vai se insinuando, para alm do que seriam
as inovaes desses artistas, uma dimenso prospectiva, ou seja, "uma he-
rana que marcar grande parte das geraes seguintes".
Mas bem antes de Nelson Aguilar e Ariel Jimnez apenas dois
exemplos de alto nvel num mar de mediocridades escrito sobre esses
artistas apontarem o carter avanado dessas obras, Guy Brett que,
como j apontei, foi um dos primeiros, ainda nos anos 1960, a reconhecer a
importncia no s de Lygia Clark e Hlio Oiticica, mas tambm de Mira
Schendel e Sergio Camargo j apontara, em 1989, seu alto teor antecipat-
rio. Aps mostrar a resistncia das instituies artsticas dos pases centrais
em reconhecer as realizaes de artistas dos pases perifricos, ele afirma:
Como parte de uma evoluo diferente [da dos pases centrais], Oiticica
fez seus blides, incorporando terra, carvo, conchas etc, quatro anos
antes de serem exibidas as caixas "Non-site" de Robert Smithson, assim
como Lygia Clark, em seus trabalhos com borrachas flexveis que
podiam ser pendurados ou suspensos em qualquer superfcie, anteci-
pou os trabalhos de feltro de Robert Morris. Seus trabalhos tangenciam
(ou mesmo iniciam) vrias correntes da arte recente em muitos pontos:
minimalismo, earth art, cineticismo, arte ambiente, conceitualismo,
poesia concreta, body art, performance. E precisamente no modo
como eles tangenciam esses movimentos que algumas diferenas vitais
ficam claras.
Em relao a todos esses "ismos", Oiticica e Clark colocam a presena
fsica do espectador no centro. Eles contestam a tradio do objeto
esttico autnomo e nesse sentido mesmo uma performance pode ser
um objeto como veculo tanto para a singularidade e poder expressi-
vo do autor quanto para a passiva contemplao do espectador. Para
eles, os objetos existem para estabelecer ligaes; os objetos eram vistos
(18) Brett, Guy. "Hlio Oiticica: como "relacionais"18.
reverie and revolt". Art in Ame-
rica, janeiro de 1989, pp. 112-
114.
No penso que as coisas sejam bem assim como Guy Brett as descreve,
sobretudo quando localiza a singularidade das obras de Lygia e Hlio na
"presena fsica do espectador", uma afirmao que seria mais adequada a
trabalhos como o de Richard Serra, e no a experincias que tendem a
acentuar radicalmente uma noo ldica, intimista e introspectiva dos
indivduos, como provam trabalhos como os "Bichos" de Lygia Clark e os
"Ninhos" e camas de Hlio Oiticica. Mas o que principalmente tem conse-
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RODRIGO NAVES
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seria demais esperar q u e as artes ficassem alheias a essa falta de rumo. A au-
sncia de propostas polticas transformadoras j conduziu busca de toda
sorte de sucedneos para a velha e boa classe operria: foram as mulheres, os
loucos, os homossexuais, minorias de toda ordem. Parece ter chegado a hora
dos artistas! Nada mais temerrio: sobretudo p o r q u e realmente tudo parece
inclinar a balana para o lado dos artistas (e n o para o lado da arte), j que
nesta aproximao entre arte e vida nunca os primeiros tiveram tanta preemi-
nncia vis--vis quilo q u e produzem.
Lygia Clark, em sua sincera generosidade, procurou usar seus objetos
relacionais para lidar c o m pacientes psicticos, para q u e m a verbalizao das
terapias tradicionais n o tinha eficcia. Assim, tambm realizava-se plena-
mente o projeto de fundir arte e vida. Sua proposta, a "estruturao do self,
retira alguns ensinamentos da psicologia sobretudo de algumas vertentes
da psicanlise, de Melanie Klein, de Winnicott , mas fundamentalmente
procura dar um sentido teraputico s propostas que vinha desenvolvendo
desde a dcada de 1960 ("Luvas sensoriais", "Mscaras abismo", "Arquiteturas
biolgicas", de 1968) e q u e posteriormente, na dcada de 70, q u a n d o passa a
trabalhar na Sorbonne, adquirem crescentemente um carter catrtico, no
sentido original de "purgao", de "limpeza" ("Tnel", "Baba antropofgica",
"Canibalismo", de 1973). Escrevendo sobre seu processo teraputico, Lygia
anota, n u m texto publicado primeiramente no Brasil em 1980:
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Therborn's panorama of global politics: 'Into the 2IST Century' (NLR IO). Fredric Jameson on
'Globalization and Political Strategy' (NLR 4). Perry Anderson on the US elections and its
portents for the European centre-left (NLR 8). Robin Blackburn on the current state of the
Cuban Revolution (NLR 4). Tariq Ali on the rise to power of the Taliban and the bombing of
Iraq (NLR 2 and 5). Gopal Balakrishnan on Hardt and Negri's Empire (NLR 5).
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2). Hal Foster: 'Art Criticism, R.I.P.?', and Peter Wollen on the Situationists and architecture
(NLR 8). Franco Moretti, 'Conjectures on World Literature' (NLR I ) . Silvana Silvestri on the
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Garcia Mrquez interviewing Subcomandante Marcos (NLR 9). John Sellers of the Ruckus
Society on direct action from Seattle to Doha (NLR IO). An interview with Jos Bov, demol-
isher of McDonald's (NLR I2). David Graeber on the new anarchism (NLR I3).
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