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CONTEXTUALIZAO GERAL
Nas artes, o barroco foi uma poca cultural ocidental, estendendo-se cerca de 1600 a
1750. Ele foi exemplificado pelo drama, ornamentao e grandeza em escultura, pintura,
literatura, dana e msica.
At o incio do sculo XVII, a guitarra estava tomando lugar entre compositores e
instrumentistas finos, respeitveis, e muitos comearam a escrever msicas para ela.
O instrumento barroco foi menor do que um violo moderno, de construo mais leve,
e tinha cordas de tripa. Como a guitarra renascentista, os trastes tambm foram feitos
geralmente de intestino, e amarrado ao pescoo.
Um instrumento tpico tem cinco cordas. A primeira nica e as outras quatro em
dupla. Com base em publicaes e manuscritos da poca, alguns msicos preferiam as duplas
em oitava, enquanto outros preferiram unssono.
Durante o perodo barroco, a guitarra foi cultivada pelos instrumentistas e
compositores dentro das cortes de prncipes e reis. A construo tornou-se muito mais
ornamentada da vigente at ento. Fabricantes hbeis e conhecidos de instrumentos, como o
Antonio Stradivari, construiu diversas guitarras.
Como no Renascimento, a guitarra barroca foi utilizada muitas vezes para fornecer um
acompanhamento dedilhado simples para um cantor ou um pequeno grupo.
No entanto, houve tambm muitas colees de msica publicadas durante os sculos
XVII e XVIII para violo, contendo composies de contraponto, onde dedilhava-se as cordas
alternando com movimentos de contraponto tocados com os dedos da mo direita.
Alguns dos principais instrumentistas e compositores durante a Renascena eram
Gaspar Sanz, Santiago de Murcia e Francisco Guerau em Espanha, Robert de Vise na Frana
e Francesco Corbetta que era um virtuoso italiano que trabalhou grande parte de sua vida na
Frana.
1.3 O VIOLO NA ERA DA MSICA CLSSICA
Cada vez mais a partir do final do sculo 19 trs tendncias que moldaram a histria
da guitarra clssica eo desenvolvimento da construo da guitarra clssica, o seu repertrio e
suas tcnicas de jogo.
A primeira tendncia foi a especializao em ser ou um compositor ou intrprete. A
segunda tendncia foi o crescente interesse na msica de pocas passadas. A terceira
tendncia foi no sentido de longas performances solo por jogadores virtuosos para grandes
audincias.
Em todas as eras anteriores ao nosso, praticamente todos os principais compositores
foram solistas profissionais que realizaram apenas a sua prpria msica (assim como a escrita
de msica para ensembles e orquestras.).
Durante o final do sculo 19, muitos compositores tornou-se mais envolvido na escrita
de grandes obras sinfnicas ou peras. No havia necessidade para eles para executar como
solistas. Msicos de solo que no compem tornou-se a norma.
Outro fator na tendncia para a especializao foi provocada pela inveno da msica
gravada. A crescente demanda por msica mais gravada levou a indstria fonogrfica para
procurar o material para gravar. Isto teve resultados negativos e eneficial.
Na msica gravada arte ao longo do sculo 20, ele tende a perpetuar as velhas e
conhecidas obras de compositores das eras clssicas e romnticas em detrimento do interesse
em novas composies.
Do lado positivo, desde meados do sculo 20, a pesquisa descobriu maravilhosas obras
de compositores muito esquecidas de medieval, renascentista e barroco eras e agora existem
nmeros enormes e crescentes de gravaes de tais obras.
Em contraste com a de hoje, em pocas anteriores no campo da msica erudita havia
pouco interesse ou conhecimento de msica de pocas anteriores. A msica que o pblico
ouvia sempre foi recente ou recm-composta.
Guitarristas concerto de hoje so esperados para desempenhar uma grande variedade
de msica de compositores, tanto do passado e do presente. Para fazer isso, eles tm que
estudar e dominar uma grande variedade de tcnicas. As demandas Isso coloca sobre os
artistas de concerto de hoje outro fator que levou especializao dos performer e
compositor.
Outra tendncia no sculo 20 que teve um grande impacto na no desenvolvimento em
construo guitarra foi o advento de performances em grandes locais de encontro para grandes
audincias. Isto muito diferente de performances em renascentista e barroco vezes.
Nestas pocas, um profissional compositor / intrprete da guitarra ou de alade teve
patronos real ou nobre e foi muitas vezes utilizado em cortes reais. Isso significava que as
performances foram geralmente dado a um pequeno e seleto pblico num ambiente intimista.
Isso significava que a qualidade de som do instrumento era mais importante do que a
intensidade sonora.
Alexandre Lagoya e Ida Presti, Elliot Fisk, Sharron Isben, Ben Verdery, Manuel
Barrueco, Carlos Barbosa-Lima, Pepe Romero, Angel Romero, Goran Sollscher, David
Leisner, Narciso Yepes, Carlos Bonell, Alirio Diaz, Jorge Morel, David Russel, Liona Boyd,
Leo Brouwer, Vladamir Montesino, e Oscar Ghiglia.
Muitos desses artistas tm encomendado e encorajou compositores a escrever msica
para o violo.
Curiosamente, nos ltimos anos tem havido um tipo diferente de especializao em
desenvolvimento. Com o crescente interesse na histrica "autenticidade", muitos msicos
esto se concentrando em uma era ou eras particular.
Por exemplo, h agora artistas como Hopkinson Smith, Paul O'Dette, Jakob Lindberg
e Nigel North que tocam msica barroca em cpias de guitarras barrocas e alades, utilizando
tcnicas de jogo barrocos.
Alm disso, existem guitarristas como Carlo Barone e David Staroban que jogam o
repertrio romntico sobre genuna (ou cpias) de guitarras do sculo 19 utilizando tcnicas
de jogo originais. Isso trouxe muito dessa msica maravilhosa do passado para a vida
novamente.
Outro sinal recente que alguns artistas esto comeando a se especializar na
execuo de apenas novas composies escritas especialmente para o "novo" guitarra de
concerto mais alto.
A histria da guitarra clssica nos prximos anos ir mostrar todas essas tendncias
positivas vibrantes e em crescimento para o sculo 21.
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