El Sentido del Cine, Sergei Eisenstein

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La esttica del cine, vista desde el foco del maestro del impresionismo alemn

Si alguien tiene derecho a referirse al cine, ese es Sergei Eisenstein. Realizador y maestro. En esto se ha desempeado este
cinematgrafo ruso. Verlo contribuyendo en la teora es una oportunidad que no se debe dejar pasar.

El sentido del cine, este es el primer libro de Eisenstein. Fundamentalmente, estas letras van dirigidas a otros directores.
Toda una obra literaria lo que escribe sergei. Esto pues para que un artista referente a otro mbito del arte sea tan entendido
necesita escribirse con mucho profesionalismo, siempre apegado a la labor que se est realizando.

Este libro habla claramente sobre la esttica que debe estar presente en las realizaciones cinematogrficas. La obra es un
viaje por muchas de las pelculas que ha dirigido eisenstein: La huelga, El acorazado potiomkin, Diez das que
conmovieron al mundo, Lo viejo y lo nuevo y Alexander Nevski.

La finalidad presente en el libro de Eisenstein es demostrar que el sptimo arte es el medio ms expresivo y profundo,
aquel que atrae a todos los sentidos, al igual que a las emociones y al intelecto.

Eisenstein, con su obra busca dar enseanzas de cmo se realiza un cine con intencin.

En el capitulo I palabra e imagen parte haciendo una resea de cmo ha evolucionado la importancia del montaje en la
cinematografa. Hace una defensa de esta herramienta flmica ya que muchos la consideran que no vale nada. Seala que el
montaje es tan especial como cualquier otro elemento cinematogrfico. Acusa que muchos directores han dejado de lado
esta herramienta con lo que la obra pierde el mximo de emocin y poder estimulante. Recalca que por la no preocupacin
de lo que representa el montaje, tendemos a equivocar lo que queremos expresar con este. Por eso llama a preocuparse mas
del principio unificador en si mismo, precisamente este principio determinara a la vez el contenido de las imgenes, y el
contenido logrado a travs de la yuxtaposicin de esas imgenes. Todo esto debera levar a estudio del resultado final para
que no los sorprenda un final inesperado. No recuerda que hay 2 etapas esenciales: la primera es la composicin de la
imagen, y la otra es la significacin que de esta resulta para la memoria. El objetivo es que cada imagen planeada y creada
por el autor, sea al mismo tiempo, creada por el espectador. En sntesis, existe la necesidad de que los realizadores del arte
flmico no estudien solo la escritura teatral y el oficio del actor, sino que dediquen igual atencin a dominar las sutilezas de
la creacin del montaje en todas sus aplicaciones. Es primordial que estos polos encuentren afinidad y unidad.

En el capitulo II sincronizacin de los sonidos, inicia recordando la definicin de montaje. Nos dice que para enriquecer
la unificadora y sola imagen, se pueden extraer de distintos campos los medios expresivos. Recalca que no deben
establecerse lmites en la cantidad de medios expresivos que puedan ser utilizados por el realizador cinematogrfico. Nos
aclara que la transicin del montaje mudo al film sonoro o montaje audiovisual no ha cambiado nada en principio. Destaca
al hombre como la fuente primera y ms rica de experiencias para comenzar un anlisis de la naturaleza de los elementos
audiovisuales. La conducta, los mtodos de percepcin de la realidad y la formacin de imgenes siempre sern
determinantes de este anlisis. Luego, se analiza la relacin entre los gestos y la entonacin de voz del hombre. Este estudio
personal ayuda a la hora de elegir los materiales del montaje que se yuxtapondrn con la imagen. Hay que prestar mucha
atencin a los elementos y medios que forman en nuestra conciencia la imagen, ya que las primeras y mas espontneas
impresiones son ha menudo las ms valiosas ya que derivan invariablemente de los ms diversos campos. No hay un
principio que indique los caminos a seguir para realizar un montaje puramente visual y un montaje que una distintas esferas
de sentimiento, particularmente la imagen visual con la imagen auditiva, en el proceso de crear una sola y unificadora
imagen audiovisual. El curso general del montaje ha sido un entrelazamiento ininterrumpido de diversos temas en un
movimiento unificado.

En el capitulo III color y significado, comienza recordando que en el capitulo anterior se trat de la bsqueda de
relaciones absolutas entre sonido y color. Se analizan distintos mtodos. Uno es el de separar las tonalidades interiores
de la materia exterior. En este mtodo todos los elementos formales son rechazados. A partir de otro estudio se llega a la
conclusin de que colores particulares ejercen influencias especificas en el espectador. Por ejemplo, el color amarillo
representa al pecado y, esto, causa influencia sobre la psique. Otro mtodo es el de separar colores de otros colores. En
sntesis, el problema del significado del color no ser resuelto por un catalogo, sino que la inteligibilidad emocional y la
funcin del color surgirn del orden natural en que se establezcan las imgenes de color de la obra, de acuerdo con el
proceso de delinear el movimiento vivo de la obra completa.

En el capitulo IV forma y contenido: prctica se estudian los mtodos concretos de de construir relaciones entre msica e
imagen. Para comprender esto es necesario una comprensin de las leyes estructurales del proceso y del ritmo que
sustentan la calidad y el desarrollo de msica y figura, ya que proporciona un nico fundamento firme para establecer una
unidad entre ambos.