Durante los siglos XVII y XVIII, en Europa y en otros pases del mundo,

hubo grandes cambios polticos y sociales, adems de que apareci el

nacionalismo moderno.

Se registr una importante transformacin econmica, como producto

de una mayor actividad comercial. Las comunicaciones martimas, se

intensificaron, como resultado de los descubrimientos de los dos siglos

anteriores por el hecho de que las colonias europeas en Amrica y Asia

aportaron muchos productos anteriormente no conocidos.

Adems fortaleci y se intensifico el comercio de mercancas europeas

que alcanzaron grandes volmenes.

Socialmente, la nobleza comenz a perder fuerza, mientras que la

burguesa fue suplindola gradualmente en la direccin de la vida social y

econmica, fenmeno consagrado por la Revolucin Francesa.

Se consagraron las diferencias religiosas de la Reforma protestante,

sin embargo en los pases del sur y centro de Europa el catolicismo aument.

Indudablemente, hubo repercusiones en las artes plsticas, evolucionaron

hasta llegar al estilo llamado Barroco que adquiri singular fuerza en Francia,

los pases germnicos y ms tarde en el resto de Europa.

A fines del siglo XVIII el trmino Barroco paso a formar parte del

vocabulario de arte para definir la corriente del siglo XVII. Propio del arte

barroco es su sentido de movimiento, energa y tensin y los fuertes contrastes

de luces y sombras, presentes en muchos cuadros, esculturas y obras

arquitectnicas. La religin marc muchos de los aspectos del arte barroco.

Esto explica por qu sus manifestaciones rebasaron las lneas severas del
clasicismo renacentista para adoptar lneas y expresiones de formas ms

completas.

El Barroco fue un estilo que reflej un sentimiento de fatalidad y

dramatismo entre los autores de la poca. El arte se volvi ms artificial, ms

recargado, decorativo, ornamentado. Destac el uso ilusionista de los efectos

pticos; la belleza busc nuevas vas de expresin y cobr relevancia lo

asombroso y los efectos sorprendentes. Surgieron nuevos conceptos estticos

como los de ingenio, perspicacia o agudeza. En la conducta personal se

destacaba sobre todo el aspecto exterior, de forma que reflejara una actitud

altiva, elegante, refinada y exagerada que cobr el nombre de prciosit.

El Barroco se define principalmente por oposicin al Renacimiento:

frente a la visin lineal renacentista, la visin barroca es pictrica; frente a la

composicin en planos, la basada en la profundidad; frente a la forma cerrada,

la abierta; frente a la unidad compositiva basada en la armona, la

subordinacin a un motivo principal; frente a la claridad absoluta del objeto, la

claridad relativa del efecto. As, el Barroco es el estilo del punto de vista

pictrico con perspectiva y profundidad, que somete la multiplicidad de sus

elementos a una idea central, con una visin sin lmites y una relativa oscuridad

que evita los detalles y los perfiles agudos, siendo al mismo tiempo un estilo

que, en lugar de revelar su arte, lo esconde. (Hatzfeld, Helmut (1966).

Estudios sobre el Barroco. Gredos (Madrid)).

El arte barroco se expres estilsticamente en dos vas: por un lado,

hay un nfasis en la realidad, el aspecto mundano de la vida, la cotidianeidad y

el carcter efmero de la vida, que se materializ en una cierta vulgarizacin

del fenmeno religioso en los pases catlicos, as como en un mayor gusto por
las cualidades sensibles del mundo circundante en los protestantes; por otro

lado, se manifiesta una visin grandilocuente y exaltada de los conceptos

nacionales y religiosos como una expresin del poder, que se traduce en el

gusto por lo monumental, lo fastuoso y recargado, el carcter magnificente

otorgado a la realeza y la Iglesia, a menudo con un fuerte sello

propagandstico. Es as como el rey de Francia Luis XIV lo us a favor de su

gobierno.

Obras destacadas en el movimiento Barroco:

Barroco en Italia:
Caravaggio (1573-1610); Obra: El entierro de cristo o la preparacin de
Cristo sobre la piedra de uncin.

Lo destacado de esta obra es la uncin de cuerpo y el lamento de la Virgen.

Caravaggio comienza a realizar sus personajes con peculiares caractersticas,
la figura humana aparece abatida, agachados, acuclillados y tumbados.
Abbubale Carracci (1560-1609); Obra: Triunfo de baco y ariadna

Abbubale comienza a plasmar la naturaleza ertica de la mitologa, con una

particular sensualidad.
Guido Reni (1575-1642); Obra: La matanza de los inocentes.

Reni se vincula inicialmente con Cavaraggio, pero a la vez se contrapone.

Comenz a plasmar en sus obras en el fondo una luz plena y en primera plana
la oscuridad y muerte.

Barroco en Francia:
Georges De La Tour (1593-1652); Obra: San Sebastin cuidado por
Santa Irene.

Principalmente se comienza a ver representaciones religiosas plasmadas en

cuadros con una perspectiva dramtica. En este cuadro San Sebastin que era
el santo de la proteccin aparece herido. Es una escena nocturna iluminada por
una antorcha.
 Charles Le Brun (1619-1690); Obra: El martirio de San Juan
evangelista.

En esta obra se muestra la tortura, poder, codicia, maldad y muerte. La escena

est rodeada por sombras imgenes paganas y soldados a caballo como
smbolo de poder. Solo el poder del Barroco logro expresar la oposicin entre la
brutalidad fsica y el xtasis del alma de un santo.

Barroco en Alemania:
Georg Flegel (1566-1638); Obra: Frutas y dulces.

Tiene un fondo oscuro y en primera plana Flegel muestra la naturaleza muerta

a travs de frutas; destacando el oro y plata como smbolo de codicia.
Es considerado el primer pintor de naturaleza muerta en Alemania.

Barroco en Espaa:
Bartolom Esteban Murillo (1618-1682); Obra: La pequea vendedora
de fruta.

Murillo comenz a plasmar la realidad que se vea por las calles en sus
cuadros. La pobreza predomina en la obra.
Diego Velzquez (1599-1660); Obra: Las meninas.

Vemos como en la pintura Velzquez, represento la hija bonita, frgil, cuidada

por sus meninas y esto est como figura central y en un costado en la
oscuridad aparece la hija que tiene enanismo y el rostro desfigurado.
Barroco en los Pases Bajos:
Anthonis Van Dyck (1599-1641); Obra: El bao de susana.

La figura principal aparece semidesnuda tapada por un lienzo rojo que destaca
de su fondo oscuro; lo nico que resalta de la oscuridad son la cabeza de los
dos viejos y como Susana se ve temerosa, pdica y retrocede ante ellos.
Partiendo de la ambigedad propuesta por el Barroco, sobre aspectos como la
luz y la sombra, la existencia efmera de los sujetos, la vida y la muerte; el
Psicoanlisis de Lacan propone una mirada particular sobre este movimiento.
En una primera instancia, Lacan se interesa por el S. XVII debido a la
importancia que este le otorga a los espejos, los disfraces y las simulaciones.
Se puede conceptualizar al Barroco como una esttica del vaco. Entendiendo
por este, aquella imagen que se nos presenta, dentro del terreno de lo real que
no se puede llegar a simbolizar. Para poder captar la idea que Lacan se plasma
sobre el Barroco, es necesario aclarar qu se entiende por anamorfosis;
entendiendo por ello el divorcio existencial en el que cuerpo se desvanece en
la espacialidad (Lacan, 1959).
Lacan, en los aos 1959 y 1960, subraya la importancia de la anamorfosis
durante el siglo XVII. Introduce el tema recordando que se trata de un tipo de
pintura en la cual el espectador ve una imagen deformada, que se corrige
cuando cambia de perspectiva.
El Barroco es un juego de la forma, es un esfuerzo para restaurar el verdadero
sentido de la bsqueda artstica. Los artistas se sirven del descubrimiento de
las propiedades de la lnea para hacer resurgir algo que est all, donde uno no
sabe ya que hacer. Se trata de manera anloga o anamrfica de volver a
indicar que buscamos en la ilusin algo en lo que la ilusin misma de algn
modo se trasciende, mostrando que solo est all en tanto es significante.

La anamorfosis es un significante y ese significante que se disuelve con un

golpe de vista representa, como el modelo ptico, la falta de consistencia del
sujeto. Pero en el marco de las afinidades que Lacan halla entre el
psicoanlisis y el
Barroco, la importancia de este tema se encuentra en que en l revela adems
que si las imgenes y las palabras se forman sobre el vaco, es porque en ese
vaco se encuentra la cosa, madre primordial e irrepresentable, ncleo de lo
real que perfora lo simblico y lo imaginario. El sujeto se afirma en su imagen a
travs del significante de la mirada del otro y todo esto se articula sobre esa
imposibilidad. Como seala Lacan, el arte es una forma de bordear este hueco
irrepresentable. En este marco, el Barroco tiene un valor suplementario, porque
ese perodo, desde la cultura, el arte, la poltica y la religin, se propuso como
meta principal poner de manifiesto que el hombre es un espejismo que se
levanta sobre el vaco que produce la prdida irrecuperable de lo real.

Lacan teoriza sobre esto haciendo participe de sus escritos lo que el llamo
estadio del espejo en el nio, donde el bebe, a los 6 meses
aproximadamente, integra su cuerpo, termina con este cuerpo desmembrado e
incontrolable, para dar paso a la unificacin, la integracin de aquellos
miembros corporales. Esto posibilitado con la imagen que le devuelve el espejo
de s. A aquella situacin Lacan le agrega la mirada, como interrogante en
busca de confirmacin por parte del nio, y la mirada como significante por
parte del otro. Entonces, podramos decir que el sujeto ve porque el otro lo
mira.
Nuevamente, esto quiere decir dos cosas. En primer lugar, el sujeto encuentra
otros sujetos que le resultan encantadores, odiosos o indiferentes porque, de
manera inconsciente e inevitable, mantiene una relacin imaginaria, de
identificacin o rivalidad, orientada por la mirada del otro. En segundo trmino,
en tanto el sujeto busca esa mirada perdida, el objeto a se convierte
verdaderamente en el foco de luz que ilumina determinados objetos y oscurece
otros, porque al fin y al cabo se puede interesar por ellos si stos pueden
representar, aunque sea, una esquirla de esa mirada. Por esta razn, la imagen
del mundo, como la imagen del espejo en el modelo ptico, est siempre
estructurada por el fantasma mediante el cual el sujeto interpret la mirada del
otro. Y, como resultado de todo esto, el sujeto se coloca en el cuadro de esa
fantasa: se convierte en el personaje de una obra de teatro hecha para ese
espectador primordial e irremediablemente perdido detrs del lenguaje.

Lacan estudia los cuadros figurativos, aquellos cuadros donde el pintor intenta
representar un fragmento del mundo. Destaca dos efectos que la pintura
produce en el espectador. El primero de ellos es el efecto pacificador,
apolneo, de la pintura esta sensacin se produce debido a que ante el cuadro,
el espectador depone, como el pintor, la mirada. en principio, esto significa que
deja de colocarse como eje de la representacin. Pero para que sea
verdaderamente pacificador, tiene que haber algo ms. Como vimos, el pintor
tambin depone la mirada, acto mediante el cual articula una mirada que huye
en el punto de fuga, al mismo tiempo, elabora un lugar desde el cual
contemplar. La pacificacin apolnea se debe no a un encuentro, porque no hay
posibilidad de representar la mirada, sino a un acercamiento.
Pero tambin debemos decir que no todos los cuadros producen esta
pacificacin. Frente a los paisajes calmos de cierta pintura, hay otros
evidentemente tensos, que tienen una atmsfera ominosa. Por eso Lacan
encuentra un segundo efecto, que se relaciona con la anamorfosis. Su ejemplo
es Los embajadores, de Hans Holbein, en la clase del 24 de febrero de 1964,
Lacan lo describe de manera sucinta: dos hombres opulentos, con ropajes que
ostentan su estatus social, se acodan en un mueble que exhibe los smbolos de
las ciencias y las artes del trvium y el quadrivium y, debajo, pero en el centro,
una mancha, algo que no se puede identificar. Cuando el espectador cambia de
ngulo, por ejemplo cuando est por salir de la sala, la mancha se convierte en
calavera. Lacan sostiene que se trata de una imagen flica, en el sentido de
que de pronto se erecta, pero tambin en tanto impone un corte a la vanidad de
la vida. El hombre, podramos decir, es una aventura en el vaco. Esta
interpretacin, que se encuentra en la primera lectura que Lacan propone del
Barroco, se carga ahora de otra connotacin. De frente, vemos la riqueza del
mundo, pero tambin esa mancha, que nos punza y, en este sentido, nos mira;
de costado, justo cuando la riqueza de la tela est por desaparecer, la mancha
se convierte en calavera, poniendo de manifiesto que lo que organiza nuestro
campo visual es la falta central del deseo.