UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN MARTN

FACULTAD DE ECOLOGA
E.P. INGENIERA SANITARIA Y AMBIENTAL
DEPARTAMENTO ACADMICO DE CIENCIAS AMBIENTALES Y SANITARIA
MOYOBAMBA

TRABAJO GRUPAL

TEMA:

ARTE CALLEJERO Y EL ARTE CONTEMPORANEO

ASIGNATURA:

ACTIVIDAD ARTISTICA

DOCENTE:

EMILIO FACHIN TIPA

ESTUDIANTES:

JOSE JULIAN HUACCHA HUACCHA

MARTIN SANDOVAL VASQUEZ

LEONEL PINEDO ANGULO

KARLA VANESSA DEL AGUILA AMASIFUEN

LUIS JHOEL RODRIGUES MURRIETA

Ciclo:

II

Moyobamba, abril de 2017

 Introduccin

El arte urbano est redactado o tratado como medio de arte callejero donde estn
ubicados los supuestos. Esto no es un delito nosotros damos a conocernos en las
calles haciendo arte gratuito

Hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano

engloba tanto al grafiti como a diversas otras formas de expresin artstica callejera.
Las ciudades que son puntos clave del arte callejero son pars, Londres, Barcelona,
Berln, So Paulo y Toronto, entre otras. Tanto como todo esto est ubicado tambin
el skatebording donde se habla que es un medio de arte urbano o nace del arte
urbano. Est relacionado con el surfing, la cultura callejera, con el arte urbano, pero
muchos skaters apenas patinan en calles y/o plazas. Son los "ramperos", quienes
slo patinan en rampas. De hecho, en bastantes competiciones existen dos
categoras (o ms): street (estilo de calle) y vert (rampa); porque un individuo puede
deslizarse por las pendientes de un skatepark.

En el mundo contemporneo el arte es un lenguaje plasmado en una gran

diversidad de objetos realizados para usos y aplicaciones diversas (un puente, una
silla, un sepulcro, una joya. Sin embargo, muchos de los objetos que hoy
consideramos obras de arte carecieron originariamente de una funcin artstica: las
portadas gticas o las pinturas de Altamira no fueron creadas para ser estudiadas
por los historiadores o para estar en un museo, aunque hoy en da hayan cobrado
una condicin artstica.
La Rueda de bicicleta sobre un taburete de Duchamp (1913) expresaba
precisamente esto: un objeto extrado de su funcin original e integrada para dar
lugar a un objeto artstico. Por ello hay que tener en cuenta que la presin ejercida
por el arte contemporneo ha sido la que ha hecho mirar con otros ojos a artistas y
movimientos olvidados en el tiempo; pues no en vano la vertiginosa y acelerada
aventura del arte del siglo XXI ha transformado por completo la Historia del Arte,
cambiando radicalmente sus mtodos, sus mbitos y sus lmites.
 Qu es el arte urbano?

Se considera arte urbano a todo aquello que engloba a las diferentes expresiones
artsticas que se representan en la calle como forma de protesta o como simple
representacin artstica de un aspecto de la cultura popular o tradicional de una
zona concreta o simplemente de los movimientos sociales ms predominantes en
cada territorio.

Precisamente, debido a ese carcter urbano y de reflejo de la sociedad que vive en

cada zona y con la ventaja de localizarse en lugares pblicos y muy transitados, el
arte urbano pretende sorprender a los espectadores tanto espordicos como fieles.
Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con irona e
invita a la lucha social, la crtica poltica o, simplemente, a la reflexin. Sin embargo,
existe cierto debate sobre los objetivos reales de los artistas que actualmente
intervienen el espacio pblico

Este arte urbano se puede reflejar en distintas variantes: grafiti, teatro callejero,
msica en la calle, etc. Desde la dcada de los 90, este arte callejero se est
extendiendo por casi todas las ciudades del mundo, pero tienen sus principales
referentes en Nueva York, Londres, Barcelona, Berln o Mxico DF entre otras. Es
desde esta poca cuando cobran mayor importancia el trabajo de un conjunto
heterogneo de artistas que han desarrollado un modo de expresin artstica en las
calles mediante el uso de diversas tcnicas (plantillas, posters, pegatinas,
murales). La mayora de estos trabajos incluan un mensaje poltico, algo que
empez a florecer con las revueltas estudiantes en el Pars de la dcada de los 60.

Sin duda alguna, la mxima expresin del arte urbano es el grafiti, cuyo desarrollo
histrico estudiamos a continuacin.
 Desarrollo Histrico

Para hablar del desarrollo histrico hay que hacer una diferenciacin y realizar dos
explicaciones evolutivas distintas: un breve desarrollo histrico del concepto de
urbanismo y una evolucin histrica del grafiti como expresin mxima del arte
urbano o arte callejero.

El Urbanismo como concepto

El trmino urbanismo, en sentido estricto, es un neologismo creado en 1868 por el

ingeniero espaol Ildefonso Cerd en su obra Teora General de la Urbanizacin,
y que significa ciencia y Arte de la ordenacin urbana. Esta es la acepcin primera
del trmino urbanismo, acuado para designar a una disciplina nueva surgida a fines
del siglo XIX, como prctica de la transformacin y construccin de la ciudad en la
era industrial. El urbanismo es una ciencia y teora de la ciudad, una disciplina de
carcter reflexivo y crtico, o sea, con pretensin cientfica.

Pero frente a esta primera acepcin, original y restringida del trmino, urbanismo se
utiliza asimismo en una acepcin mucho ms amplia e imprecisa al referirse a todo
lo relativo a la ciudad (morfologa urbana, mentalidad, legislacin). Por esto, el
trmino se extiende y aplica a todas las sociedades urbanas del pasado (urbanismo
griego, romano, etc.) con lo que se da lugar a una historia del urbanismo como
Historia del Arte urbano a travs de las diferentes culturas.

Despus de 1945 el urbanismo ha conocido una expansin sin lmites tanto en la

teora como en la prctica. La ciudad se ha convertido en el tema de estudio y
experimentacin de numerosos profesionales, entre los que destacan gegrafos,
socilogos, arquitectos, ingenieros, historiadores, filsofos y escritores. Como
resultado de esta concurrencia hoy da el urbanismo es considerado como una
ciencia pluridisciplinar, que abarca un rea de estudio y de prctica muy amplia.
Aqu nos interesa tan slo la consideracin de la ciudad desde el punto de vista de
la Historia del Arte, en la medida en que nuestra disciplina posee un punto de vista
especfico y autnomo sobre la ciudad como obra de arte. En esta lnea el pionero
fue el profesor francs Pierre Lavedan, que acu el concepto de Arte urbano para
designar a los distintos sistemas de proyeccin y realizacin de la ciudad a travs
del tiempo. Como historiador del Arte, Lavedan entenda la ciudad como un continuo
espacio-temporal, como el resultado de la evolucin de las formas urbanas.

El arte urbano es un trmino acuado para de signar a todo lo que se refiere a la

morfologa y arquitectura de la ciudad, a las arquitecturas y los espacios urbanos
considera dos conjuntamente, es decir, desde los trazados de calles y plazas hasta
las composiciones volumtricas de los edificios, sin olvidar los monumentos
histricos, las esculturas, el mobiliario urbano, etc.

Breve historia del graffiti en el Per

A finales de los 60 los adolescentes en la ciudad de Nueva York comenzaron a

escribir sus nombres en las paredes de sus barrios aunque en realidad utilizaban
seudnimos que hoy en da conocemos como 'tags', crendose as una identidad
propia en la calle. En el Per esto aparece aproximadamente en los 90, cuando
chicos como "TRANS" empiezan a recorrer las calles de Lima y a bombardearlas
con su nombre. Es ms o menos en el 98, cuando se lleva a cabo el primer concurso
de graffiti organizado por la municipalidad de Miraflores, que estallara el 'boom' del
graffiti peruano. Es en esta poca en donde nacera la primera generacin de writers
peruanos. Es con esta primera generacin de 'writers' como TRANS, RISK, NOZER,
TIBUK, CYSTEM, WISOK, SAPIENS, KING, etc. (si me olvido de alguien ms, mil
disculpas) que el graffiti peruano comienza su historia
Gracias a esta primera generacin es que hoy en da el graffiti peruano sigue
creciendo, de a pocos, pero creciendo. Hoy en da muchos de ellos ya no se
encuentran en el Per, pero con su trabajo han dejado sentado el estilo nato
peruano y poco a poco se va formando una identidad
Por qu existe el arte urbano?

El arte urbano surge como una forma de expresin reivindicativa de crticas u

opiniones sobre la situacin social de aquellos grupos sociales que habitan en las
distintas zonas urbanas de una ciudad. Podemos considerar dos caractersticas
bsicas para explicar esta existencia del arte urbano:

Los criterios y anhelos de los grupos o comunidades integrantes de la

sociedad son reflejo de su naturaleza y tratan de expresar con imaginacin
sus sentimientos, sueos y realidades.
Se formula para ser disfrutado por una mayora de la poblacin y por lo tanto
no se apoya en criterios estticos obsoletos o temticas que estn lejos de
esta mayora y, sobre todo, busca espacios nuevos para que esta proximidad
sea ms efectiva.

Normalmente estos nuevos movimientos emergentes y crticos con el sistema

establecido estn fuera de los circuitos artsticos generados por el poder, innovan
la realidad artstica del momento y son eco de lo que podemos llamar culturas de
la calle, que en un podemos denominar como aquellas que nacen a partir de
movimientos sociales que slo disponen de la calle, el espacio pblico, el espacio
de todos, para expresarse.

Subcultura y Arte Urbano como Herramienta Poltica

Podramos considerar el urbanismo como la disciplina que tiene como objetivo el

estudio de las ciudades, cuya responsabilidad es ordenar y gestionar los sistemas
urbanos. Paralela a esta definicin rgida y esttica del urbanismo ha surgido en la
historia reciente otra forma de redefinirlo, como la disciplina nada disciplinada de
hacer de las ciudades, de las calles y espacios pblicos una forma de expresin, de
comunicacin con el mundo. Se trata de tomar como herramientas la sociologa, la
arquitectura, las formas urbanas, etc, para crear un urbanismo dinmico que
consiga gestionar la produccin y distribucin de la cultura por medio de cada
edificio, escultura, calle o recodo de la ciudad. Es notable el cambio que se produce
en las ciudades desde finales de los aos sesenta, mediante un sabio proceso de
rectificacin de los excesos del urbanismo funcionalista poco atento a la
cualificacin y el potencial cultural de la ciudad. El objetivo, crear una ciudad viva
que sea un instrumento funcional y cultural a la par.
Y en este nuevo marco del urbanismo toma un papel fundamental el Arte Urbano,
como forma de expresin, como reclamo poltico y cultural. La ciudad se convierte
en escaparate y mximo exponente de la libertad de expresin. En los ltimos aos
se ha producido un incremento notable en la proyeccin meditica y social de ese
tipo de arte, pero no es un fenmeno que acabe de surgir, lleva dcadas
implantndose en las ciudades de todo el mundo, colndose en sus calles.
El arte urbano surge como forma de reivindicacin poltica anrquica en cuanto que
no est regulado institucionalmente y cuyo signo diferenciador es la autora de la
juventud.
El arte urbano es un cajn desastre que rene corrientes de actuacin muy
diferentes en origen, forma e intencin. Su versin ms conocida es la tcnica del
graffiti, considerada como una forma marginal de cultura pero no por ello inferior en
cuanto a sus capacidades expresivas.

Ejemplos de arte urbano como comunicacin poltica:

Ms que como una pura expresin artstica, el arte urbano ha sido en determinadas
pocas y pases una verdadera arma de lucha poltica. Desde el muro de Berln
espacio de disgregacin y de reivindicacin hasta las calles de Belfast, convertidas
en superficies ilimitadas para la expresin, el arte urbano ha servido de instrumento
de lucha contra la opresin y de confrontacin pacfica. Las pintadas o graffitis son
una identidad, una marca, un sello, pero tambin son una expresin casi siempre
reaccionaria que enfrenta lo que est establecido; como en Espaa, durante el
Franquismo y la Transicin, cuando los murales encendan la vida social y poltica
con mensajes que no tenan cabida en otros mbitos.
Centramos la atencin, sin embargo, en Irlanda del Norte. Asolada por unos
conflictos fratricidas que han tenido a la provincia en una constante guerra civil
durante ms de 70 aos, los murales de los edificios, las pintadas, delimitan zonas,
marcan fronteras invisibles que construyen representaciones aceptadas por todos.
Verde, blanco y naranja: catlico y republicano; azul, blanco y rojo: protestante y
unionista.
Las farolas, las aceras y las casas se adornan de unos smbolos con una carga
poltica e ideolgica mayor que las propias palabras y los artistas trabajaban con
esmero los murales conscientes de que el ms atractivo sera el ms visitado y, por
ende, el que a un mayor nmero de personas transmitira el mensaje. Porque
cuando hablamos de arte urbano como forma de comunicacin poltica nunca nos
referimos a expresiones carentes de sentido y de significaciones.

La Creatividad que surge de la calle

En esta disertacin introductoria al Segundo Encuentro Internacional de Culturas

Urbanas en Buenos Aires en abril de 2004, se considera que el arte (o la creacin
artstica, ms concretamente) es uno de los elementos fundamentales para el
sostenimiento y existencia de la sociedad solo por detrs de aquellas necesidades
bsicas como pueden ser la alimentacin, la vivienda, la educacin o la sanidad. Es
considerado (junto a la cultura) como un bien necesario a la hora de completarnos
como seres humanos gracias a que sirve para desarrollar la imaginacin, la
percepcin y la vida espiritual.

Sin embargo, a la hora de hablar del arte, hay que hacer una distincin bsica entre
el arte y la cultura popular. La primera proviene de las altas esferas de la clase
social desde tiempos inmemorables y ha tenido una proteccin intelectual al ser
estudiada y analizada en lugares de estudio (universidades y museos), mientras
que la cultura popular se ha difundido por las capas ms bajas de la sociedad y
apenas han tenido relevancia por aquellos que s protegan y estudiaban el primer
tipo. En la actualidad, el primer tipo se conoce como arte contemporneo y el
segundo como arte urbano.

Por esta introduccin social expuesta, podemos sealar que el arte contemporneo
es aquel que se da en espacios cerrados y dirigido a una minora en relacin a su
educacin o economa, responde a criterios estticos o temticas lejanos al inters
general y no responde a inquietudes de las sociales actuales. Por su parte, el arte
urbano nace de los anhelos de los grupos integrantes de la sociedad como reflejo
de su naturaleza y tratando de expresar con imaginacin sus sentimientos, sueos
y realidades, todo ello realizado para ser disfrutado por una mayora de la poblacin
sin apoyarse en criterios estticos obsoletos y buscando espacios nuevos prximos.

Con este panorama, la idea que se promueve es la de hacer converger estos dos
tipos de creatividad que se han ido desarrollando y evolucionando de forma
separada a lo largo de los siglos, ya que no tiene sentido que sigan por separado
ante un modelo social democratizador e igualitario que se promueve de forma global
desde finales del siglo pasado. Pero, esta convergencia se ha de hacer de forma
correcta sin que los poderosos se apropien indebidamente de la cultura urbana, ya
que los grupos que ostentan el poder econmico y social intentan atraer a los
creadores con ms talento para controlar sus crticas y cuestionamientos de los
modelos sociales imperantes

Normalmente los movimientos urbanos estn fuera de los circuitos artsticos

generados por el poder y son eco de las conocidas "culturas de la calle. Por eso
mismo los grupos emergentes, prximos a la sensibilidad de las mayoras, son
atrados por la industria y la sociedad de consumo que banalizan sus contenidos
hasta hacerles perder toda la carga transgresora que poseen y, as ponerse a
disposicin de un mercado que no hace ms que aumentar sus beneficios.

Para que ambas artes puedan llegar a converger deben, por una parte, hacer
llegar el arte y la cultura a la mayora de la poblacin y, por otra, mejorar la calidad
de la creacin de nuestros artistas. En este sentido, se proponen varias actuaciones
a realizar:
 El arte popular tiene que atraer para si los artistas con ms talento y
formados, y trabajar conjuntamente con ellos para innovar y renovar su
trabajo creativo. Los grupos emergentes deben contar con la ayuda de
artistas expertos y experimentados para juntos desarrollar las nuevas
propuestas artsticas.
Los espacios de creacin y exhibicin deben estar lo ms cerca posible de la
gente. Se tienen que poner en marcha polticas de proximidad dando apoyo
a centros creativos en barrios y pueblos. En las ms pequeas comunidades.
El arte elitista tiene que, en sus temticas, aproximarse a la sociedad,
escuchar los murmullos (gritos) de la calle.
Cambiar la concepcin clsica del espacio, teatro, auditorio, galera, por otros
de uso habitual de la poblacin. El espacio pblico es el ms indicado para
presentar los trabajos de aquellos que quieran ser escuchados por la
sociedad.
Estar bien atento a los nuevos movimientos que la sociedad va generando
para no cortar el paso, sino ms bien, prestarles el mayor apoyo para que se
puedan desarrollar.
Hace falta reconsiderar el concepto de calidad artstica, ligado a la cultura
elitista, para hacerlo ms abierto y que entren en consideracin otros
elementos como tambin el proceso creativo y no solo el resultado final.

Historia del arte contemporneo del siglo XXI

HISTORIA DEL ARTE:

La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia
la evolucin del arte a travs del tiempo. Entendido como cualquier actividad
o producto realizado por el ser humano con finalidad esttica o comunicativa, a
travs del que expresa ideas, emociones o, en general, una visin del mundo, el
arte emplea diversos recursos, como los plsticos, lingsticos, sonoros o mixtos.
La historia del arte, como disciplina acadmica y entorno institucional (museos,
mercado del arte, departamentos universitarios, producciones editoriales) se suele
restringir a las denominadas artes visuales o plsticas (esencialmente a pintura,
escultura y arquitectura), mientras que otras artes son ms especficamente objeto
de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de
la literatura o la historia de la msica, siendo todas ellas objeto de atencin por la
denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las historias
sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como la historia
de la ciencia, la historia de la filosofa o la historia de las religiones. Algunos campos
de conocimiento estrechamente relacionados con la historia del arte son la esttica
y la teora del arte.
A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la
distincin medieval entre artes liberales y artes vulgares (o mecnicas), pasando
por la moderna distincin entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la
multiplicidad contempornea, que entiende como arte casi cualquier manifestacin
de la creatividad del ser humano. La sucesiva ampliacin del listado de las artes
principales lleg en el siglo XX hasta el nmero de nueve: la arquitectura, la danza,
la escultura, la msica, la pintura, la poesa entendida de forma amplia como
literatura con intencin esttica, que incluye los distintos gneros del teatro y la
narrativa, la cinematografa, la fotografa y la historieta (o cmic).
Al solapamiento conceptual de trminos entre artes plsticas y artes visuales se
aadieron los de diseo y artes grficas. Adems de antiqusimas formas de
expresin artstica como la moda y la gastronoma, actualmente se suelen
considerar artes nuevos vehculos expresivos como la publicidad, la animacin, la
televisin y los videojuegos.
La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un
examen objetivo del arte a travs de la historia, clasificando culturas, estableciendo
periodizaciones y observando sus caractersticas distintivas e influencias. El estudio
de la historia del Arte se desarroll inicialmente en el Renacimiento, con su objeto
limitado a la produccin artstica de la civilizacin occidental. No obstante, con el
tiempo se ha impuesto una visin ms amplia de la historia artstica, intentando
una descripcin global del arte de todas las civilizaciones y el anlisis de sus
producciones artsticas en trminos de sus propios valores culturales (relativismo
cultural), y no slo de los de la historia del arte occidental.

ARTE ACTUAL:

El arte goza hoy da de una amplia red de estudio, difusin y conservacin de todo
el legado artstico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el
siglo XX han proliferado las instituciones, fundaciones, museos y galeras, de
mbito pblico y privado, dedicados al anlisis y catalogacin de las obras de arte,
as como su exposicin a un pblico mayoritario. El auge de los medios de
comunicacin ha sido fundamental para el mejor estudio y divulgacin del arte.
Eventos y exposiciones internacionales, como las bienales de Venecia y So Paulo
o la Documenta de Kassel han ayudado al fomento de nuevos estilos y tendencias.
Premios como el Turner de la Tate Gallery, el Premio de la Fundacin Wolf de las
Artes, la Medalla Picasso de la UNESCO, el Premio Velzquez de Artes Plsticas,
el Premio Pritzker de arquitectura, el Premio Nobel de literatura, la
Medalla Mozart de la Unesco de msica clsica, el Pulitzer de fotografa y los scar
de cine tambin fomentan la obra de los mejores creadores a nivel internacional.
Instituciones como la UNESCO con el establecimiento de un Patrimonio de la
Humanidad ayudan igualmente a la conservacin de los principales monumentos
del planeta.
Arte Actual es un anlisis de la Historia del Arte reciente en el seno del mundo
occidental, orientado principalmente al alumnado universitario que cursa
asignaturas relacionadas con esta etapa, si bien, su claridad y rigor lo hacen
igualmente recomendable para cualquier persona interesada en este tema. Abordar
el estudio del Arte Actual entraa una serie de problemas propios de perodos tan
cercanos: la falta de visiones globales, la insuficiente perspectiva histrica, la
dispersin documental, etc. son circunstancias que dificultan la labor del historiador
y que se han intentado resolver lo mejor posible.
Esta obra se adentra en aquellos movimientos plsticos y arquitectnicos que
constituyen nuestro pasado artstico reciente y cuyos actores siguen, en buena
medida, plenamente activos en la actualidad, e incide en las lneas fundamentales
que presiden este periodo.
Es por esto, que se centra bsicamente en los creadores, principales representantes
y focos originarios de cada corriente, ofreciendo al lector un anlisis detallado sobre
el Arte de Accin, el Arte Ecolgico, el Arte Conceptual, el uso artstico del
ordenador y el vdeo, el complejo contexto de la Postmodernidad, las ltimas
opciones escultricas y las principales corrientes arquitectnicas, que van del Neo
racionalismo a la Eco-tech.
El arte moderno, como innovacin frente a la tradicin artstica del arte occidental,
representa una nueva forma de entender la teora y la funcin del arte, en que
el valor dominante de las llamadas artes figurativas ya no es la imitacin de la
naturaleza o su representacin literal. La invencin de la fotografa haba convertido
esta funcin artstica, hasta entonces esencial, en algo accesorio, cuando no
obsoleto. En su lugar, los artistas comenzaron a experimentar con nuevos puntos
de vista, con nuevas ideas sobre la naturaleza, materiales y funciones artsticas,
llegando incluso a la abstraccin.
La Revolucin Industrial no slo trajo las innovaciones tcnicas que permitieron la
arquitectura del hierro y del cristal, sino que cambi para siempre las relaciones
productivas y sociales, y con ellas, la posicin del artista frente a su cliente.
En su origen, dada su naturaleza reactiva, el arte moderno es un fenmeno
exclusivamente europeo, aunque en algunas ocasiones se planteaba la necesidad
de bsqueda de tradiciones alternativas fuera del arte occidental.

QUE ES EL ARTE?

El arte proviene del latn ars, artis, y este del griego tchne es entendido
generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con
una finalidad esttica y tambin comunicativa, mediante la cual se expresan ideas,
emociones o, en general, una visin del mundo, a travs de diversos recursos, como
los plsticos, lingsticos, sonoros, corporales y mixtos. El arte es un componente
de la cultura, reflejando en su concepcin los sustratos econmicos y sociales, y la
transmisin de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del
espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparicin del Homo sapiens el
arte tuvo en principio una funcin ritual, mgica o religiosa (arte paleoltico), pero
esa funcin cambi con la evolucin del ser humano, adquiriendo un componente
esttico y una funcin social, pedaggica, mercantil o simplemente ornamental.
En primer lugar es justo reconocer que la Biblia es en s misma una maravillosa obra
de arte. Encontramos en ella, abundantes metforas, hermosa posea (por ejemplo
en los libros de los Salmos y en el Cantar de los cantares) y las parbolas con las
que nuestro Seor nos dej maravillosas enseanzas. En el Antiguo Testamento,
encontramos numerosas referencias al papel que el arte desempeaba en aquellos
das. Por ejemplo si leemos el captulo 25 del libro de xodo veremos cmo el
mismo Dios diseo la arquitectura del templo: labrado de metales, vestimentas,
tapicera etc. Tambin vemos en el captulo 31,1-11 como las artes plsticas
desempearon un papel importantsimo en la construccin del tabernculo.
El templo fue adornado con las mejores esculturas y grabados (2 Cron 3,5-7; 4,1-7;
1 Reyes 6, 15-36; 7,23-29), entre otras citas bastan para atestiguarlo .Tambin la
msica y la danza se sealan con mucha frecuencia en la Biblia.
El salmo 150,4 dice "Albenlo con tambores y danzas". Lo mismo dice el Salmo
149,3. Con cantos y danzas fue recibido David, tras vencer a Goliat (1 Sam 18,6) y
el mismo David danzo ante el Seor cuando el arca de la Alianza regreso a
Jerusaln (2 Sam 6, 14-15). Sabemos adems que el canto era muy importante en
la cultura hebrea y que el libro de los Salmos era "el cancionero" del pueblo judo.
Las trompeteas se mencionan para anunciar fiestas, convocar a reuniones y durante
la adoracin (Lev.23, 24; Nm. 10.1-10; Josu 6,20 entre otras citas)
Tambin se mencionan muchsimas veces los instrumentos de percusin, el arpa,
la flauta, la citara etc.
Y obviamente, tambin los artistas estn mencionados numerosas veces en la
Biblia. Por ejemplo Besalel y Oholiab artesanos de gran talento (Ex. 35,30-35).
Vemos tambin en 1 Cron 25,7 que el grupo de adoracin que serva en el templo
 durante el reinado de David estaba compuesto por doscientos ochenta y ocho
cantantes.
En el libro del Apocalipsis (Ap, 18, 22), vemos que se le advierte a Babilonia que la
msica y la vida que esta trae "no se oirn ms en ti".
Tambin sabemos que David fue un gran autor y compositor de canciones (1 Sam
16, 18). Vemos en 1 Cron, 15,16-18 a un grupo de cantantes y msicos que
animaban a la Asamblea con distintos instrumentos y "alzando la voz con jbilo"
(los admitiramos hoy animando nuestras Misas?)
En el nuevo Testamento, tambin el arte est presente. En primer lugar en el mismo
Jess quien era un carpintero, artesano. Pero adems y fundamentalmente, en sus
enseanzas, que revelan su sensibilidad ante la belleza que lo rodeaba: los lirios
del campo, la paloma, los cielos, la vid, fueron utilizados por el maestro numerosas
veces para que las verdades que l quera comunicar fueran mejor entendidas.
Adems ( y como si esto fuera poco!) era un maravilloso contador de historias. Saba
utilizar el lenguaje popular y el contexto cultural para transmitir su mensaje.
Es que el arte puede cambiar nuestra vida, y all radica su importancia. En 2 Reyes
3,15 vemos como un msico ungido fue usado por Dios para que Eliseo recibiera
una profeca. Del mismo modo una cancin ungida, una obra de teatro inspirada por
Dios, toda obra de arte puede transformar un momento ms de nuestra vida en un
momento sublime de encuentro con Dios ni ms ni menos.

TIPOS DE ARTE:

Los tipos de arte estn ntimamente ligados al concepto de arte en determinadas

culturas como:

ARTES MAYORES Y ARTES MENORES:

Se tiene constancia de que ya en la Antigua Grecia las artes eran diferenciadas y

clasificadas jerrquicamente por su superioridad moral segn los
sentidos empleados en la percepcin de las obras siendo llamadas artes menores
las que se huelen, saborean o tocan y artes superiores las que se ven y escuchan.

ARTES LIBERALES Y ARTES MECNICAS:

En la Antigua Roma la distincin se realiza entre las artes que requieren el uso de
las manos y las que no correspondindose respectivamente con la divisin medieval
entre las denominadas artes mecnicas y artes liberales.

BELLAS ARTES Y ARTES APLICADAS:

Bellas Artes es una expresin acuada en el siglo XVIII para distinguir las artes cuyo
fin es la belleza, el arte por el arte, en oposicin a los oficios como la artesana y
otras artes llamadas aplicadas, industriales o decorativas, que han de anteponer su
funcin prctica a la esttica.

CLASIFICACION DE LAS ARTES EN LA ACTUALIDAD:

Las 7 Bellas Artes:

La expresin 'Bellas Artes' sigue vigente en nuestros das con ms de un significado
que renen el conjunto de actividades artsticas clsicas revisadas y actualizadas
en el siglo XXI: la arquitectura, la escultura, la pintura, la literatura, la danza y el
teatro, la msica y la fotografa y el cmic como octavo y noveno arte la fotografa.

1. LA ARQUITECTURA:

Es el arte y la tcnica de proyectar, disear, construir y modificar el hbitat humano,

incluyendo edificios de todo tipo, estructuras arquitectnicas y urbanas y espacios
arquitectnicos y urbanos.

2. LA ESCULTURA:
La escultura es el arte de crear formas figurativas o abstractas, tanto exentas como
en relieve. Se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y escultura ornamental,
segn que represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles
del hombre o se ocupe en reproducir artsticamente los dems seres de la
naturaleza, animales o vegetales. La estatuaria a su vez comprende varios tipos: de
bulto redondo y de relieve.

DE BULTO REDONDO:

La escultura de bulto redondo es aquella obra aislada visible desde todos los
ngulos y que puede ser rodeada por el espectador. La escultura de bulto redondo
se denomina tambin exenta. Si se representa la figura humana se denomina
estatua.

DE RELIEVE:

Escultura realizada sobre una superficie de manera que resalte sobre el plano, sin
despegarse totalmente del fondo, por lo que tiene un nico punto de vista que es
frontal. Puede ser:

EN ALTORRELIEVE:

En escultura, aquella figura, ornamento o composicin que resalte del fondo ms de

la mitad de su bulto.

3. LA PINTURA:

Arte de representar imgenes reales, ficticias o, simplemente, abstractas sobre una

superficie, que puede ser de naturaleza muy diversa, por medio de pigmentos
mezclados con otras sustancias orgnicas o sintticas. La pintura contempornea
es, en lneas generales, la que ha dado su inicio y se ha desarrollado a lo largo del
siglo XX, y continuado en el siglo XXI.
Es una consecuencia de la pintura moderna, en donde los primeros movimientos
pictricos modernos marcaron mediante conos las primeras pinturas
contemporneas, y que fueron iniciados por los principales pintores modernos.
Esta nueva pintura tiene dos tendencias: Pintura contempornea del siglo XX y
Pintura contempornea del siglo XXI.
Adems es el lenguaje universal del hombre; el hombre se expresa como quiere; el
arte es libre por naturaleza; por lo tanto, todo es arte.
1. Se ha desarrollado a lo largo del siglo XX y continuado en el siglo XXI.
2. La pintura abstracta inicia nuevas representaciones de la pintura y fenmenos
artsticos contemporneos.
3. El dadasmo es el movimiento ms representativo de los fenmenos artsticos
pictricos contemporneos
4. El Collage fue una nueva tcnica creativa grfica y pictrica contempornea.
5. El feuvismo es consecuencia de la pintura moderna y una de las primeras formas
de pintura contempornea
6. El expresionismo abstracto, es un tipo de pintura abstracta donde se resalta la
creatividad y la innovacin en el uso de la pintura fsica.
7. Kandinsky, pinta la primera pintura abstracta no figurativa en 1910, que siendo la
primera obra abstracta del Arte contemporneo, marca el inicio de ste movimiento.

4. LA MSICA:

La msica de los comienzos del siglo XXI es una amalgama de tendencias

divergentes y hasta contrapuestas en las que resulta difcil encontrar un hilo
conductor. Frente a la nueva complejidad, sin duda heredera del estructuralismo, se
encuentran nuevas simplicidades, corrientes msticas, neopoticas, el fenmeno del
borrowing o msica sobre msicas como reflejo de la intertextualidad y la
interculturalidad y los intentos ms o menos logrados de fusin, as como las
msicas snicas y del paisaje sonoro.
 La Ctedra Jorge Oteiza de la Universidad Pblica de Navarra edita un libro sobre
"La creacin musical en el siglo XXI", el octavo volumen de la coleccin "Cuadernos
de la Ctedra Jorge Oteiza".
Se trata de las lecciones impartidas por el compositor Toms Marco en un curso
organizado por la Ctedra en septiembre de 2006 dentro del programa "Arte y
cultura en las sociedades del siglo XXI". Esta obra se vende en las principales
libreras al precio de 15 euros.
Todo ello, en un contexto sociolgico, el de la cultura de masas, en el que la msica
de investigacin creativa se diferencia netamente de otros productos musicales
de consumo. Probablemente, slo la cercana haga aparecer como catico
un proceso que seguramente es mucho ms coherente.
Desbrozar este proceso fue el objeto del curso "Cuatro lecciones con Tomas Marco.
La creacin musical en los comienzos del siglo XXI" que ahora el libro editado por
la Ctedra Jorge Oteiza recoge en detalle.

5. LA DANZA:

En el siglo XXI la danza, como arte es una forma de mostrar todo lo que un artista
lleva dentro de s.
Si juntamos estas dos ideas, vemos que la danza en el siglo XXI, tiene todas las
papeletas para convertirse en una forma de expresin artstica de masas, donde
cada autor va a ser importante por s mismo y no seguir un estilo concreto. Creo
que a la danza le aguardan buenas expectativas y mucha originalidad.
La importancia est en:
Controlar los movimientos y sus diferentes calidades y matices.
Buscar la correcta ejecucin tcnica y artstica.
Interpretar variaciones segn las diferentes tcnicas caractersticas de su actualidad
Adquirir una slida base tcnica que permita un amplio conocimiento de los
diferentes estilos
Dar especial nfasis en la flexibilidad de la columna, el sentido del peso y el uso
dinmico del espacio.
 Conocer y desarrollar las propias capacidades expresivas y las diferentes tcnicas
reconocidas como bsicas en el mundo de la danza contempornea (Graham,
Cunningham, Limn, etc.).
Desarrollar las habilidades prcticas y tcnicas necesarias para adaptarse a la gran
variedad caracterstica
Caracterizado por su diversidad, este estilo se alimenta de diferentes corrientes y
disciplinas dancsticas, dentro de las que destacan el jazz, el hip-hop y la danza
contempornea, sin excluir otras propuestas de movimiento que puedan enriquecer
la experiencia artstica del repertorio actual.

6. LA POESA/LITERATURA:

Se define como un gnero literario considerado como una manifestacin de la

belleza o del sentimiento esttico por medio de la palabra, en verso o en prosa. Los
griegos entendan que podra haber tres tipos de poesa, la lrica o cancin cantada
con acompaamiento de lira o arpa de mano, que es el significado que luego se
generaliz para la palabra, incluso sin msica; la dramtica o teatral y la pica o
narrativa. Por eso se suele entender generalmente hoy como poesa la poesa lrica.
Tambin es encuadrable como una modalidad textual (esto es, como un tipo
de texto). Es frecuente, en la actualidad, utilizar el trmino poesa como sinnimo
de poesa lrica o de lrica, aunque, desde un punto de vista histrico y cultural,
esta es un subgnero o subtipo de la poesa.

7. EL CINE:

Como espectculo comenz en Pars, Francia, el 28 de diciembre de 1895. Desde

entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos.
Por un lado, la tecnologa del cinematgrafo ha evolucionado mucho, desde el
primitivo cine mudo de los hermanos Lamiere hasta el cine digital del siglo XXI.
Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematogrfico, incluidas las
convenciones del gnero, y han surgido as distintos gneros cinematogrficos. En
 tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, con lo que se desarrollaron distintos
movimientos cinematogrficos y cinematografas nacionales.
El Cine hoy es ms abierto, ms realista, ms ilustrativo y creo que forma parte de
la cultura de todos los pases del mundo, en el cine te sealan lo que est por venir,
tiene mucho de realista en la actualidad, adems del cine que denuncia que reclama
cosas que estn mal en el mundo, sin dejar lo artstico en cada especialidad, sin
duda el 7o, arte retomo fuerza en el siglo xxi saludos.

CAUSAS TCNICAS Y SOCIALES QUE DIERON LUGAR AL NACIMIENTO DEL

CINE:

La aparicin de nuevas fuentes de energa mineral y la aplicacin de

la electricidad a usos industriales.
La erradicacin de las epidemias y el desarrollo de la medicina.
Los nuevos medios de transporte (buque a vapor, ferrocarril), as como las
innovaciones orientadas a la comunicacin (telgrafo, cable submarino, telegrafa
sin hilos), trajeron consigo una amplia y rpida difusin de la informacin, lo que
condujo a una globalizacin efectiva.
La consolidacin de las ciudades: aparicin de un pblico de masas.

ULTIMAS TENDENCIAS

LA FOTOGRAFA:

La fotografa tradicional ha experimentado tal cambio que los tericos han vaticinado
su muerte. No slo por la prdida de los valores artesanales y romnticos
(revelado, seleccin del soporte, manipulado, etc.) sino por su aplicacin. Este
momento excepcional, ligado a la fotografa digital y sus amplias posibilidades,
plantea dos cuestiones: la revalorizacin de los documentos fotogrficos y la
creacin de nuevas imgenes. En ambos casos se hace imprescindible la
especializacin del documentalista.
EL COMIC:

El cmic o historieta es considerado un producto cultural de la modernidad industrial

y poltica occidental que surgi en paralelo a la evolucin de la prensa como primer
medio de comunicacin de masas. Pero su punto de partida se encuentra entre la
aparicin de la imprenta, en 1446, y de la litografa, en 1789. Hay estudiosos que
consideran la historieta como un producto cultural de la modernidad industrial y
poltica occidental que surgi en paralelo a la evolucin de la prensa como primer
medio de comunicacin de masas, y buscan la primera entre las reproducidas en
las revistas grficas.

CARACTERISTICAS DE LAS ARTES DEL SIGLO XXI

CUBISMO:

Movimiento artstico que se manifest sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal
era el de alejarse de la representacin naturalista y conseguir plasmar de modo
simultneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde mltiples ngulos.
Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento y le dan primaca a la lnea y
la forma. Se inspir fundamentalmente en el arte de las tribus de frica y Oceana.
Adems de Pablo Picasso y Georges Breque, otros pintores cubistas importantes
fueron: Albert Gleizes, Robert Delaunay, Fernand Lger, Francis Picabia, Marcel
Duchamp, Roger de La Fresnaye y Juan Gris.

DADA O DADASMO:

Movimiento que abarca todos los gneros artsticos y es la expresin de una

protesta nihilista contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental, en
especial contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial e
inmediatamente despus. El movimiento Dada fue fundado en 1916 por Tizara, el
escritor alemn Hugo Ball, el artista alsaciano Jean Arp y otros intelectuales que
vivan en Zrich.
En Pars inspirara ms tarde el surrealismo. Tras la I Guerra Mundial el movimiento
se extendi hacia Alemania y muchos de los integrantes del grupo de Zrich se
unieron a los dadastas franceses de Pars. En 1922 el grupo de Pars se desintegr.
El surrealismo es un movimiento artstico y literario en la dcada de los aos 1920,
en torno a la personalidad del poeta Andr Bretn.

PRINCIPALES REPRESENTANTES DE LA NARRATIVA DEL SIGLO XXI

1. FRANZ KAFKA:

(Praga, Imperio austrohngaro, 3 de julio de 1883-Kierling, Austria, 3 de junio de

1924) fue un escritor de origen judo nacido en Bohemia que escribi en alemn. Su
obra como la novela El proceso est considerada una de las ms influyentes de la
literatura universal y est llena de temas y arquetipos sobre la alienacin, la
brutalidad fsica y psicolgica, los conflictos entre padres e hijos, personajes en
aventuras terrorficas, laberintos de burocracia, y transformaciones msticas.

2. HERNEST HEMINGWAY:

(Oak Park, Illinois, 21 de julio de 1899 - Ketchum, Idaho, 2 de julio de 1961) fue un
escritor y periodista estadounidense, y uno de los principales novelistas y cuentistas
del siglo XX. Su estilo sobrio y minimalista tuvo una gran influencia sobre la ficcin
del siglo xx, mientras que su vida de aventuras y su imagen pblica influenciaron
generaciones posteriores. Hemingway escribi la mayor parte de su obra entre
mediados de 1920 y mediados de 1950. Gan el Premio Pulitzer en 1953 por El
viejo y el mar y al ao siguiente el Premio Nobel de Literatura por su obra completa.
Public siete novelas, seis recopilaciones de cuentos y dos ensayos.
Pstumamente se publicaron tres novelas, cuatro libros de cuentos y tres ensayos.
Muchos de estos son considerados clsicos de la literatura de Estados Unidos.
3. MARGUERITE:

(Marguerite de Crayencour; Bruselas, 1903 - isla de Mount Desert, Maine, EE UU,

1987) Escritora francesa de origen belga. Hurfana de madre desde su nacimiento,
fue llevada muy pronto a Francia por el padre (natural de Lille) que, tras impartirle
una educacin bastante esmerada, la llev siempre con l, en el curso de su
cosmopolita existencia, comunicndole su amor por los viajes.

4. GUNTER GRASS:

Naci el 16 de octubre de 1927 en Danzig (hoy Gdansk, Polonia).Hijo de Wilhelm

Grass, protestante, y de Helene Grass, catlica de origen polaco. Tuvo una hermana
nacida en 1930. Su humilde familia regentaba una diminuta tienda de ultramarinos
en Langfuhr, poblacin a las afueras de Danzig. Desde nio mostr talento para
el dibujo y la escritura, por eso decidi convertirse en artista. En
su adolescencia milit en las Juventudes Hitlerianas, hecho que caus gran
controversia cuando se hizo pblico.
Particip en las Schutzstaffel (SS), y con 15 aos, imbuido de un patriotismo
"irracional", y tambin por las estrecheces asfixiantes de su hogar paterno, le
animaron a presentarse como voluntario a la Marina, que lo rechaz; dos aos
despus, su quinta, la de 1927, fue llamada a filas. Al llegar a Dresde se encontr
formando parte del temido cuerpo. Sirvi en la fuerza area alemana durante la II
Guerra Mundial. Poco antes de finalizar la guerra result herido en el frente, cerca
de Berln; fue capturado por tropas estadounidenses y encarcelado. Tras su
liberacin en 1946, trabaj como labrador y minero.

LOS VIDEOJUEGOS: ARTE DEL SIGLO XXI

Los videojuegos generan emocin y entusiasmo y sirven de inspiracin a quienes
los utilizan. En tan solo cuatro decenios, se han convertido en una forma cada vez
ms popular de entretenimiento de masas, un vehculo poderoso y apasionante para
la innovacin artstica y una industria multimillonaria.

El grado de interaccin y realismo, y la minuciosidad presente en los fascinantes

universos de los videojuegos actuales poco o nada tienen que ver con los
aliengenas toscos en forma de pxeles que aparecan en videojuegos clsicos como
Space Invaders o Pac-Man. Hoy en da, los videojuegos constituyen una amalgama
de formas tradicionales de arte (msica, narracin, escultura, pintura) que son
reconocidos cada vez ms como expresin artstica de pleno derecho.

Los universos imaginados de los juegos contemporneos ofrecen experiencias

emocionales y sociales de estructuras complejas que han traspasado
la frontera que los separaba de los elementos culturales y artsticos. Jenova Chen,
creador del juego Flower, afirma que "todo lo que el ser humano hace puede
convertirse en manifestacin artstica. No hay ninguna diferencia entre lo digital y lo
tradicional; son solo distintas tecnologas que las personas inventan para
expresarse. Todas ellas son arte".

Desde el da en que se produjo el primer parpadeo de un pxel en la pantalla de la

primera videoconsola, la Magnavox Odyssey, los amantes de los videojuegos han
ido ampliando los lmites del desarrollo tecnolgico hasta crear entornos de juego
cada vez ms interactivos y sofisticados. Para Chris Melissinos, esta evolucin es
espectacular, y afirma que "en unos pocos decenios se ha dado un salto equivalente
a pasar del arte rupestre al impresionismo".

Para muchos, la evolucin vertiginosa que ha experimentado el sector no es ms

que la punta del iceberg. "Lo que hemos visto hasta ahora no es sino el principio de
lo que nos pueden ofrecer los videojuegos", seala el experto Henry Jenkins. "Los
juegos se han convertido en una forma de arte, pero pueden llegar a tener mucha
ms riqueza y calado``.

ARTES PLSTICAS

Las artes plsticas son aquellas que utilizan materiales capaces de ser modificados
o moldeados por el artista para crear una obra. Son aquellas manifestaciones del
ser humano que reflejan, con recursos plsticos, algn producto de su imaginacin
o su visin de la realidad.1 2 Se refiere el trmino de manera ms amplia a las artes
visuales para diferenciarlas del arte musical, de la danza, la literatura o del teatro.
Incluidas dentro de las Bellas Artes, el trmino 'artes plsticas' aparece a principios
del siglo XIX para referirse a la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el
grabado, la cermica, la orfebrera, la artesana y la pintura mural.

LOS CONCEPTOS DE ARTES PLSTICAS Y ARTES

VISUALES:

A partir de los movimientos artsticos que se fueron desarrollando durante el siglo

XX, el concepto de artes plsticas comenz a cambiar. Nuevas propuestas artsticas
como el ready-made (arte encontrado) hicieron cuestionar si es necesario modificar
un material para obtener una obra de arte. A mediados del siglo XX se comenz a
utilizar el trmino artes visuales, que engloba el de artes plsticas y todos los nuevos
medios. Las artes visuales aaden otros recursos como puede ser el sonido,
el video, la informtica, la electrnica, etc., para crear obras o propuestas artsticas
como en el happening, el performance, las instalaciones o las intervenciones, entre
otras. Con este nuevo concepto se pretende ampliar el abanico de medios para la
elaboracin de las obras artsticas, ms all de los materiales utilizados
tradicionalmente por las artes plsticas
Bibliografa:
http://yosoygrafitti.blogspot.pe/p/historia-del-graffiti-en-el-peru.html

http://www.monografias.com/trabajos108/historia-del-arte-contemporaneo-del-
siglo-xx/historia-del-arte-contemporaneo-del-siglo-xx.shtml

http://mpdvjcb.blogspot.pe/2012/02/introduccion.html

ANEXOS:
ARTE CALLEJERO
ARTE CONTEMPORANEO