Entrevista a Jorge Caballero

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Jorge Caballero es Natural de Argentina y reside en Ensenada. Su experiencia profesional est

volcada en la Danza y ha aportado su dedicacin a este arte. Bailarn, Profesor de danza y
Teatro, Director Artstico y Coregrafo, Tambin ha realizado trabajos de investigacin.

Como recuerda sus comienzos con este arte de la danza?

Son muchos los recuerdos, algunos graciosos, otros tristes de acuerdo a la poca en que estaba
viviendo el pas.

Comenc casi por casualidad, a los 5 aos, en la ciudad de Punta Alta, al sur de la provincia de
Buenos Aires.

En una etapa donde se poda jugar en la vereda, me fui con un amigo a folklore. Cuando, ya
de noche, la madre de este amigo lo fue a buscar se sorprendi de verme all, y me dijo casi a
los gritos que mis padres estaban desesperados buscndome As empec.

Lo que recuerdo de esa etapa es la alegra que me causaba ir a ensayar, las amistades que se
generaban dentro del grupo, recuerdo tambin haber visto llorar a mi profesor tan slo una
vez, porque las cosas no salan como l esperaba.

La forma de ensayar en la danza folklrica de esa poca era muy diferente. Por ejemplo, los
malambistas NO PRECALENTBAMOS! Llegbamos al ensayo, nos ponamos las botas, y a
pegarle! Era increble. Otra mirada era la de la creatividad del bailarn: no tena lugar El
director pona todo; elega la msica, pona la coreografa, diseaba el vestuario, pautaba lo
expresivo De todos modos era todo muy inocente, muy natural; era muy placentero ser un
nio, o un adolescente bailarn.
Pero tambin recuerdo (o comprend, luego a la distancia) cmo el gobierno de facto que
tuvimos por aquellos aos, fue apropindose de lo folklrico como un patrimonio nacional,
como un estandarte de su proceso de reorganizacin nacional que tanto dolor le ha causado
a este pas. En aqul momento se transluca en un acto patrio, en un desfile cvico-militar, o en
cualquier acto de los militares, donde las danzas folklricas siempre estaban presentes.

No iba a darme cuenta de las terribles consecuencias de ese uso de lo folklrico sino hasta mis
18 aos, momento en que recal en la ciudad de La Plata, capital de la provincia de Buenos
Aires, donde la resistencia por aquellos aos fue gloriosa. Aqu me di cuenta de lo duro que iba
a ser seguir el camino de la danza folklrica, cuando el pueblo argentino la asociaba a los
militares que asesinaron a 30000 personas y destruyeron un pas.

Entonces comenz una etapa muy dura, ya en el terreno de lo profesional, donde a fuerza de
mostrar mis trabajos, algunos con temtica social, otros puramente ideolgicos, y otros
tambin abstractos, por la pura belleza del arte, se fue corriendo esa idea de acto fachista el
hecho de hacer danzas folklricas.

Cmo se encuentra en estos momentos?

El presente me encuentra ocupado, conforme con el trabajo de la compaa, con un grupo

excelente de trabajo, feliz con la decisin de haber tomado este camino, habiendo dejado la
carrera de medicina en cuarto ao en pos de dedicarme seriamente al arte, y llegando a logros
tales como dirigir interinamente al Ballet Folklrico Nacional durante los aos 2008 y 2009.

El gran conflicto es la dificultad que tiene esta profesin, al menos en este pas, para que un
bailarn pueda solventarse econmicamente si desea dedicarse exclusivamente a la danza. En
general es prcticamente imposible, salvo en contados casos si tomamos el universo completo
de bailarines, no tener que trabajar en labores ajenos a la danza para mantenerse, comprar sus
instrumentos de ensayo, costearse los viajes. Lo mismo sucede a la hora de hablar de la
compaa especficamente. A una compaa independiente le cuesta muchsimo cobrar el
monto que correspondera a una obra, o pagar un traslado para una gira. As y todo, el arte de
la danza sigue creciendo

Qu le exige su profesin?

Disciplina, renuncias, algunos tiempos para el ocio acotados Una mente abierta a los cambios
sociales, artsticos, culturales Una lectura constante, actualizacin. Un estado de alerta todo
el tiempo sobre las cosas que nos rodean. Mucha charla con mis hijos, ya que tengo que ceder
tiempo de compartir con ellos por los ensayos, y otros tiempos para mi trabajo como docente
Ellos van a muchos ensayos y ven a su padre trabajar en el arte, hacer lo que les gusta.
Considero que eso es bueno, y es lo que me relaja un poco a la hora de verlos ah conmigo, en
vez de estar en una plaza jugando

Qu no se tiene que olvidar nunca un maestro de danza?

Nunca se debe olvidar que trabaja con seres humanos, lo que implica saber relacionarse,
escuchar al otro, comprender que la otra persona tiene sus necesidades, sus opiniones, su
propia historia. Y por otro lado no debe olvidarse del compromiso que debe tener con su
profesin, la actualizacin constante, su propia formacin, la concientizacin profunda de su
actividad.

Qu tiene siempre en mente a la hora de llevar a cabo un trabajo?

Ms all de la idea que ser generadora de la obra, siempre pienso en los bailarines, en qu los
voy a mandar a hacer arriba del escenario, en cuidarlos, en respetarlos. Tengo muy en cuenta
al espectador, por supuesto desde mi propia esttica. Pienso en qu pueda ser interesante para
contar, para ver (aunque no siempre se logre) Y en tiempos en los que estoy montando la
obra, estoy siempre muy alerta a lo que miro; generalmente poso la mirada sobre mi alrededor
desde un punto de vista escnico, ya sea una situacin en la calle, un cuadro, una pelcula Lo
mismo les pido a los bailarines

Qu destacara de su trabajo?

Fundamentalmente que mostramos que con recursos de la danza folklrica se puede contar lo
que uno quiera. No es necesario abocarla solamente a los usos y costumbres tradicionales.
Nosotros no llamamos danza folklrica al producto de Cruce Urbano, sino que utilizamos
recursos de la misma como soporte narrativo de las obras.

Por otro lado, la compaa trabaja de manera interdisciplinar con otros lenguajes artsticos, con
especialistas en cada gnero, para de esta manera, y slo en cierta medida, garantizar seriedad
en el manejo de cada uno, ya sea del teatro, de la plstica, del video, tteres, narracin oral,
canto, msica, etc.

En cuanto al resultado de las obras, lo dejo a criterio del espectador S me siguen

sorprendiendo algunas respuestas del pblico, quien ve cosas que tal vez yo no haba visto, o
no haba tomado en cuenta. Aunque es sabido que esto es comn, no dejan de sorprenderme
las lecturas del espectador.

Para los que no conocen la danza FOLKLRICA que nos podra comentar de ella?

La danza folklrica empieza a adquirir status como tal a partir de finales del 1700, con aportes
de Europa y del Alto Per; esas fueron las dos grandes puertas de acceso.

Una caracterstica fundamental de las mismas, es que salvo el malambo, todas son
argumentadas, todas cuentan, todas tienen un relato; incluso cada una de sus figuras lleva un
relato en s misma, que armar el argumento general de las danzas.

Hay en la actualidad ciertas danzas vivas, que se siguen realizando de manera espontnea en
fiestas, cumpleaos, reuniones en general, como el chamam, la cueca nortea, la cueca
cuyana Otras pertenecen al folklore histrico, slo se realizan a modo de representacin, ya
que no se bailan espontneamente.
En cuanto a hecho artstico, es muy complejo el tema. Se parte de una gran dicotoma: el
folklore tiende a perpetuar el hecho, a canonizarlo, a mantenerlo de generacin en generacin;
el arte es efmero, tiende a ser personal y nico. Esto de alguna manera garantiza un conflicto a
la hora de comenzar a hablar de unaestilizacin folklrica a la hora de componer. Entonces el
coregrafo de danzas folklricas trabaja entre la libertad de creacin y la fidelidad al cdigo.

Entre otros trabajos tambin ha dedicado tiempo a la investigacin sobre la danza.

Qu nos aporta La estilizacin como comportamiento folklrico?

Es complejo el tema, ya que depende desde qu teora del Folklore uno se posiciona para
hablar del comportamiento de estilizar una danza folklrica. Hay muchos rincones oscuros an,
pero lo cierto es que la inmensa mayora de los grupos folklricos hoy hacen estilizacin
folklrica, de hecho en el grupo etreo de los adolescentes es lo que mayor inclusin genera,
incluso la llegada de bailarines de otros gneros, fundamentalmente del contemporneo y del
clsico, se debe al inters que despierta la esttica de la estilizacin folklrica, desde su
energa, el manejo especfico del espacio y sobre todo del ritmo.

Si bien casi todos los pases del mundo estilizan su folklore, estamos en camino de investigar
cules seran las caractersticas distintivas en nuestra tarea, a diferencia de las estilizaciones de
otros lugares del mundo, tarea que como se imaginarn, es muy difcil.

Qu requisitos debe cumplir para usted un bailarn?

Tener la tcnica ESPECFICA para la obra a la que se lo convoca, y deseo de correr sus lmites un
poco ms all, a cada momento. Compromiso tico, intelectual y fsico con el grupo y con la
obra. Que acepte riesgos estticos que vayan ms all de sus gustos personales; que esos
gustos no sean sus limitaciones Esto como para empezar desde lo conceptual. En cuanto a lo
especfico de Cruce Urbano, deben manejar al menos, dos lenguajes artsticos.

Cmo ve este arte en la actualidad?

No podra decir que no veo preocupacin en la investigacin, pero me parece que (y hablo del
entorno en el que me muevo solamente) esa preocupacin se cierne sobre el ombligo, lo cual
complica con la apertura que se tiene hacia la comunidad en general. En relacin a otras artes
veo muy poco pblico asistente a las obras. Creo que no logramos producir identificacin con el
lenguaje en la gente, salvo los que lo hacemos. Aqu en una funcin es normal encontrarnos
entre nosotros y notar que es muy poca la gente que concurre, que no pertenece al mundo
de la danza.

Por otro lado, en nuestro pas, es muy desparejo el manejo de la informacin, o mejor dicho, el
alcance, la apropiacin de la informacin. Hay zonas mucho ms desarrolladas que otras en sus
estticas, en sus producciones, que otras. Y mucho tiene que ver el acceso a la cultura de
ambos polos.
Cmo podra ganar ms adeptos este arte?

Supongo que replanteando las producciones, las estticas, la cuestin de lo identificatorio, lo

cual no necesariamente es negociar en un sentido negativo del trmino. Que salgan los
bailarines a la calle, que se acerquen a las plazas, a la calle, hacer de esto una publicidad; lograr
un acercamiento a la gente, poder explicar cmo se trabaja, qu significa ser bailarn,
coregrafo, una obra de danza. Qu contamos cuando bailamos.

Esto desde nuestro aporte; pero sin dejar de insistir a los responsables culturales en el estado
en mejorar la calidad de nuestra profesin, ya sea desde capacitaciones gratuitas, incentivos
econmicos, becas, subsidios, salas con todas las comodidades necesarias, garantas de salud a
los bailarines, etc., lo que redundara en mejores producciones que ofrecer a los espectadores.
Y, junto con lo mencionado anteriormente, que generen instancias para la formacin de
espectadores, como por ejemplo, funciones en teatros con las mejores condiciones para ser
visitadas por escuelas en forma gratuita.

Considera que con la evolucin de la danza ha hecho que la disciplina artstica de la danza
quedara un poco en segundo plano con un todo vale?

Si hacemos la lectura desde el punto de vista de este proceso de hiperintelectualizacin de las

producciones, s, es cierto. Pero ese valer todo en ocasiones tiene que ver con lo contrario, con
un anlisis muy pobre desde lo intelectual, desde donde se hacen realizaciones con incursiones
en terrenos que no se manejan, sin investigar o capacitarse, o recurrir a personas capacitadas.

De todos modos, la oferta es muy amplia, por as decirlo: hay de todo, y eso es bueno. Hay muy
buenas puestas puras de danza, muy buenas puestas interdisciplinarias, coregrafos con
enormes y sorprendentes capacidades creativas, excelentes bailarines Estamos cubiertos!

Han sido muchos premios logrados as como, - En 1991, premios y reconocimientos a

coreografas compuestas para el Ballet Federal, pea El Chasqui y compaa Danza Urbana.

- 1992 Reconocimiento de la Fundacin Runa Simi a la actividad folklrica.

- 1994 Campen de Malambo Sureo, PRE-COSQUN 94. Cosqun, Crdoba

- 1995 Premio Homero Manzi en reconocimiento a la trayectoria. Centro cultural y social

Homero Manzi.

- 1996 Premio Cndor, Diploma de Honor, otorgado por Estampas y Memorias.

- 1997 Premio Homero Manzi,. rubro Danza al Ballet El Chasqui.

- 1997 Premio al mejor actor, por La Comedia de las equivocaciones, de W. Shakespeare.

Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

- 2003 Ganadores en Malambo Combinado Sureo PRE-COSQUN 2003 El Chasqui. Cosqun,

Crdoba.
Cmo se vive la experiencia de obtener reconocidos premios a lo largo de su trayectoria
profesional?

Es el momento. No se puede negar que es reconfortante que a uno lo premien, pero la

emocin es pasajera. La distancia en el tiempo lo encuentra a uno trabajando de nuevo, lo cual
es el mejor premio. S es aprovechable la garanta que da en ciertos aspectos, por ejemplo los
de espacios que se abren para poder mostrar lo propio.

En qu se inspira para coreografiar?

En todo! Todo se abre de una manera casi mgica cuando estoy creando. En una obra del
2010, Tiene la revolucin una mirada, hay una secuencia de movimientos de mi hija, que en
ese momento tena 3 aos. Obviamente en ese todo que hablo, pongo la mirada y se adapta
a la necesidad, pero es como si el entorno se transformara en estmulo para la obra, como si se
moviese, como si cobrara forma. Es como entrar en un estado especial, donde la mirada se
hace escnica. Una noticia, una imagen en internet, una pelcula que supuestamente nada
tendra que ver con el tema de la obra, la disposicin de las cosas sobre la mesa a la hora de la
cena Esto sumado a la bsqueda, a la investigacin especfica y voluntaria del material.

Cmo distingue la Compaa Cruce Urbano de las dems?

No s, la verdad no s, porque no podra decir que somos el grupo fundante del trabajo
multidisciplinar. S tal vez en las danzas folklricas argentinas.

Cuando trabajamos no tenemos en cuenta lo ya hecho por otras compaas. S tenemos en

cuenta la mirada del espectador.

En algunas funciones hemos escuchado devoluciones sobre lo diferente de Cruce Urbano, tal
vez en el campo de las danzas folklricas, pero no lo entiendo bien. Intuitivamente s que
hacemos las cosas de manera diferente, tal vez el registro coreogrfico desde lo dinmico, tal
vez el abordaje de cada lenguaje sea diferente, no s

Cuntas personas forman la Compaa?

En la actualidad Cruce Urbano tiene dos elencos. Uno de catorce integrantes montando un
trabajo sobre el mito del Minotauro, y otro de seis personas trabajando una obra llamada
Memorias de la teja.

Qu puede ver un espectador de Cruce Urbano?

A lo que tiene que estar preparado un espectador de Cruce Urbano es a la multiplicidad de

discursos en un mismo momento. Una escena puede contarse a la vez desde dos mujeres
manejando sendos tteres mientras una narradora les pone la voz y un tro de bailarines
representan mediante el movimiento una mesa y una partida de truco (Tiene la revolucin
una mirada). O un par de oficinistas, hermanos ellos, en discordia por una mujer, discuten
mediante un malambo ejecutado sobre mquinas de escribir mientras la mujer, prostituta,
canta una cancin de cuna (Truco para tres).
De todos modos, todos los integrantes de la compaa son bailarines de danzas folklricas, por
lo que Cruce Urbano tiene su repertorio de danzas representativas de nuestro pas, desde lo
coreogrfico, vestuario, pocas, y todo lo concerniente a la autenticidad de las mismas.

Qu estn haciendo en la Actualidad?

En la actualidad estamos en cartel con Mariposa del arte y cerca del estreno de la obra
Minotauro. Sigue el montaje de Memorias de la teja, una obra fundada sobre relatos
latinoamericanos.

Para las personas que quieran contratar a Cruce Urbano como puede hacerlo?

El correo es danzaurbana@hotmail.com

Los telfonos son

Fijo: 0054 0221 4692351 begin_of_the_skype_highlighting

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0054 0221 4692351 end_of_the_skype_highlighting

Mvil: 0054 0221 155025925

El blog es http://www.cruceurbano.blogspot.com.ar/

Qu le ha aportado la danza y que puede aportar a los dems?

En lo especfico, ha habido un gran cambio en la composicin de mudanzas y en la ejecucin

del malambo sureo desde mi presentacin en el ao 1994 en que resultara ganador del rubro
en el festival de Cosqun. El producto, aqul malambo, fue un ensamble entre el malambo que
se vena haciendo hasta la poca y tcnicas especficas del Tae Kwon Do, arte marcial que yo
practicaba en aqul momento, en cuanto al manejo de la energa, formas de sacar las piernas,
manejo de la velocidad, aportes de un trabajo especfico de la cintura para reducir el gasto,
pero todo aplicado al malambo, sin perder lo esencial. En aqul ao, el malambo era
fundamentalmente cepillado, con una caracterstica fluida, ligada, sin cortes, sin apoyos
fuertes. Todo eso cambi a partir de esta propuesta. Era ir a ganar o a perder, sin grises. Gan,
y pas lo que pas.

Y en general, creo que si se habla de mi trabajo, se hace hincapi en los riesgos que tomo en
las propuestas, en eso de lo diferente, en la mirada sobre las danzas folklricas. Tambin
hablan de lo mismo quienes no admiten mis propuestas!

En lo conceptual, creo que predicar algunas cuestiones con el ejemplo. Poder dar fe de que con
trabajo, compromiso y dedicacin se puede trabajar de esta profesin. Cuando uno dice esto
es una forma de vida es cierto, no es una frase hecha. La vida se danza, en TODO esta la
informacin. Uno debe ser autntico con uno mismo y sobre todas las cosas, jugarse!

Fotografias Realizadas por el Fotgrafo Diego Nucera.

Entrevista realizada Por Josue Alvarez para Studio 88.

Agradecemos tu dedicacin y tu profesionalidad, gracias por compartir con nosotros y por
aportar conocimientos y experiencias de las cuales sern de gran inters para muchas
personas. Desde aqu deseamos que ms gente conozca su trabajo, y que las personas que aun
no han id a ver un espectculo de danza, que se animen que la danza est hecha para todos y
es un arte que muchos la vivimos para poder mostrarla es un lujo sentirla para despus
mostrarla. Deseamos que tu trabajo sea un xito.