AUDITORIO PAGANINI. RENZO PIANO. PARMA.

2001

Renzo Piano es uno de los arquitectos ms famosos y de mayor

prestigio del mundo actual. Iniciador de la corriente tecnolgica con
la sede del Centro de Arte Georges Pompidou de Pars, en sus
ltimas obras se ha decantado por una arquitectura de apariencia
ms tradicional, pero igualmente innovadora y creativa. La ciudad
de Parma decidi construir un
nuevo auditorio en los aos 90 del
siglo XX. En lugar de levantar un
edificio de nueva planta, se tuvo el acierto de pensar en una
antigua azucarera en desuso de casi un siglo de antigedad. El
reto que se le plante a Renzo Piano fue, sobre todo, el de la
adecuacin de un edificio industrial para un fin cultural tan
especfico como un auditorio. El primer gran acierto de Renzo
Piano fue el de conservar el conjunto de la estructura de la fbrica. Lo ms fcil habra sido
mantener, convenientemente vaciado, el inmueble principal de la factora y
haber derribado las construcciones anejas. Sin embargo, el arquitecto
comprende que el complejo fabril es una unidad y lo mantiene.
La gran nave principal acoge en su interior la sala del Auditorio mientras
que los edificios menores acogen las instalaciones complementarias. Incluso
la chimenea, ahora desprovista de cualquier tipo de funcin prctica, se
mantiene como elemento emblemtico e hito ciudadano.
En la restauracin, Renzo Piano, siempre muy
cuidadoso con la esttica y el simbolismo de los colores,
rescata el extraordinario efecto del enlucido amarillento y la cubierta verde.
Pero el gran logro de la adecuacin de la antigua fbrica para Auditorio est
en la disposicin de la Sala. El arquitecto abre completamente uno de los
extremos de la nave y en contra de lo esperado, sita en esta zona abierta el
escenario, mientras que aloja a los espectadores en el espacio ms cerrado.
El efecto es sorprendente. Si el director de la obra lo considera oportuno,
los espectadores asisten al concierto contemplando al fondo el pequeo
parque situado junto al edificio.
El interior y el exterior se fusionan. La luz natural resulta espectacular sin
que, por ello, se pierdan los valores sonoros garantizados por toda la tecnologa dispuesta a lo
largo de la gran nave.

CIUDAD MURALLA. MIQUEL NAVARRO. 2000

Miquel Navarro es uno de los escultores ms consolidados del panorama

artstico espaol. Posee un lenguaje propio que permite identificar cada una
de sus obras con una simple mirada.
Navarro entiende la escultura a partir de las instalaciones caractersticas
de las ltimas dcadas. Sus figuras no permanecen aisladas o estn
concebidas para una contemplacin a su alrededor, como en la escultura
tradicional, sino que ocupan el espacio. Hasta aqu, su escultura enlaza con
la de otros escultores actuales.
La peculiaridad de Navarro consiste en la creacin de verdaderos espacios
arquitectnicos a pequea escala que ocupan completamente el recinto en el
que se instalan. Los elementos que utiliza en cada caso son algo accesorio: tacos de madera,
piezas metlicas... El resultado es invariable y las figuras acaban transformndose en complejas
estructuras urbanas. Con ello, Navarro rompe dos conceptos que han permanecido invariables
durante siglos, la separacin entre escultura y arquitectura, y la objetividad de la escala.
 BIG AND LITTLE BULLYS. ROBERT RAUSCHENBERG. 2000

La contemplacin de las obras de Robert Rauschenberg nunca deja

indiferente al espectador. l fue una de las figuras del Neodadaismo, del
Pop americano y de la pintura postmoderna.
Su pintura es, en este momento, una sabia sntesis de los grandes
movimientos estticos de las ltimas cuatro dcadas. Del Neodadaismo
conserva su inters por lo kitsch y los objetos de procedencia no
artstica, del Pop la utilizacin de imgenes procedentes de los medios
de comunicacin y la seriacin de la imagen. Por ltimo, de la
Postmodernidad mantiene una doble lectura, culta y popular de sus temas y, sobre todo, un
gusto manifiesto por la compartimentacin de los cuadros que pasan a ser una suma de
impactos visuales.
Big and Little Bullys muestra todas estas caractersticas en un icono rancio y vanguardista a
la vez.

SIN TTULO. MIGUEL NGEL PASCUAL. 2001

La fotografa es supuestamente un arte realista. Para algunos es la

contraposicin positiva frente a una pintura excesivamente intelectualizada o
abstracta. Sin embargo, la fotografa, aun en aquellos casos en los que se
prescinde del artificio del estudio, es el mejor vehculo para comprender que
realidad y creacin no son trminos opuestos. Entre ambos, la lnea es
demasiado ligera como para poder decidir de qu parte estamos.
En la imagen captada por Miguel ngel Pascual, la figura de una joven que
forma parte de un cuadro, se transforma en el personaje ms real de la
escena. El espectador, que pasea ante ella queda convertido, por la habilidad
del fotgrafo, en el objeto observado.
El autor juega con el enfoque y el movimiento para concretar a la figura
femenina y diluir a la del espectador. Yendo un paso ms all, est fotografa nos sirve para
reflexionar sobre qu es realidad y qu es ficcin en el Arte. El Arte es en s mismo una realidad
y quizs los espectadores slo somos parte de esa realidad externa.