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PRESENCIA FEMENINA EN LAS ARTES PLSTICAS DE ANTIOQUIA
EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX
MARIA CECILIA ROS MESA
UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA
FACULTAD DE ARTES
MAESTRA EN HISTORIA DEL ARTE
MEDELLN
2007
PRESENCIA FEMENINA EN LAS ARTES PLSTICAS DE ANTIOQUIA
EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX
MARA CECILIA ROS MESA
Trabajo de investigacin de grado

para optar al ttulo de Magster en Historia del Arte
Asesora
Sofa Stella Arango Restrepo
Magster en Filosofa
UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA
FACULTAD DE ARTES
MAESTRA EN HISTORIA DEL ARTE
MEDELLN
CONTENIDO
pg.
INTRODUCCIN 17
1. PRESENCIA DE LA EDUCACIN ARTSTICA EN EL 23

CONTEXTO ESCOLAR DE LA MUJER EN
MEDELLN
1.1 PANORAMA GENERAL EDUCATIVO 23
1.2 PNSUM ACADMICO Y CRTICAS A LA 32

ENSEANZA DEL ARTE EN LOS COLEGIOS
1.3 INSTITUCIONES ESCOLARES DE EDUCACIN 44

FEMENINA EN MEDELLN
1.3.1 Colegios Religiosos. 44
1.3.1.1 Colegio de La Presentacin. 47
1.3.1.2 Colegio de Mara Auxiliadora. 51
1.3.1.3 Colegio de La Enseanza. 53
1.3.2 Instituciones Laicas. 70
1.3.3 Otros Centros de Formacin. 78
2. EL INSTITUTO DE BELLAS ARTES Y SU LABOR 81

ARTSTICA EN MEDELLN
2.1 ANTES DE LA PRESENCIA FEMENINA 81
2.1.1 Fundacin: La Sociedad de Mejoras Pblicas y el 81

maestro Francisco Antonio Cano.
2.1.2 La Escuela de Pintura y Escultura para hombres. 85
2.1.3 Los principios artsticos de Francisco A. Cano,

fundadores de la Escuela de Pintura. 86
2.1.4 Los continuadores de Francisco Antonio Cano en 91
el I.B.A, antes de 1915.
2.1.4.1Gabriel Montoya Mrquez. 91
2.1.4.2 Humberto Chaves Cuervo. 91
2.2 PRESENCIA FEMENINA EN LA ESCUELA DE 96

PINTURA Y ESCULTURA DEL I.B.A., DURANTE
LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX
2.2.1 Apertura de la clase para seoritas en la Escuela 96

de Pintura.
2.2.2 Cinco primeros aos. 96
2.2.2.1 Apolinar Restrepo lvarez. 99
2.2.3 Dcada de los 20. 100
2.2.3.1 Dificultades y Avances. 100
2.2.3.2 Los maestros. 110
2.2.3.2.1 Georges Brasseur. 110
2.2.3.2.2 Emiro Botero Garca. 117
2.2.3.3 Presencia femenina: Luca Cock, entre el 118

reconocimiento y la discriminacin.
2.2.4 Dcada de los 30. 131
2.2.4.1 Los maestros. 132
2.2.4.1.1 Pedro Nel Gmez Agudelo. 132
2.2.4.1.2 Eladio Vlez Vlez. 135
2.2.4.2 Breve cronologa. 136
2.2.5 Dcada del 40. 147
2.2.6 Dcada del 50. 160

164
3. PRESENCIA DE LA MUJER Y SU OBRA
ARTSTICA EN MUSEOS Y EXPOSICIONES DE LA
CIUDAD DE MEDELLN
3.1 LAS DISCPULAS DEL MAESTRO PEDRO NEL 204
3.1.1 Ana Fonnegra de Isaza. 207
3.1.2 Luz Hernndez. 211
3.1.3 Mara Uribe Isaza. 212
3.1.4 Graciela Sierra. 213
3.1.5 Emilia Gonzlez de Jaramillo. 217
3.1.6 Laura Restrepo de Botero. 217
3.1.7 Jesusita Vallejo de Mora Vsquez. 219
3.2 MARIELA OCHOA URIBE Y SU ACADEMIA DE 235

ARTE
3.2.1 El inicio. 236
3.2.2 Estudios en el extranjero. 236
3.2.3 Exposiciones. 239
3.2.4 La Academia de pintura Mariela Ochoa. 249
3.2.5 Mariela, la artista, la escritora, y la profesora. 250
4. DBORA ARANGO. Mujer artista en defensa de sus 257

convicciones
4.1 LA POLMICA: mujer, arte y moral 258
4.2 LOS INICIOS: la hermana Mara Rabaccia, talento y 261

entusiasmo artstico.
4.3 BELLAS ARTES: Eladio Vlez y la Academia 262
4.4 PEDRO NEL GMEZ: innovacin tcnica y desnudo 263

4.5 CARLOS CORREA: poca y costumbres 265
4.6 CANTARINA DE LA ROSA: primer premio y 266

polmica nacional: Mujer o masculinizacin del
arte?
4.7 LA LIGA DE LA DECENCIA Y ADOLESCENCIA 271
4.8 LA MARA CANO DEL ARTE 275
4.9 MEXICO Y EL MURALISMO 275
4.10 LA MUJER ARTISTA 276
4.11 LA REACCIN DE LOS PINTORES 278
4.12 DBORA ARANGO: del arte femenino o 278

masculino, al arte.
5. ARTISTAS COLOMBIANAS DESTACADAS EN LA 289

PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX
5.1 MARGARITA HOLGUN Y CARO 290
5.2 HENA RODRGUEZ PARRA 293
5.3 MARA TERESA ZERDA 299
5.4 CAROLINA CRDENAS DE JARAMILLO 302
5.5 TRES MUJERES DESTACADAS EN EL VII 311

SALN: Margarita Posada T., Dolcey Vergara y
Josefina Albarracn de Barba.
6. CONCLUSIONES 317
BIBLIOGRAFA 331
ANEXOS 352
TABLA DE ILUSTRACIONES
1. Fotografa - Luis Lpez de Mesa 29

Ministro de Educacin Nacional 1936
2. Fotografa - Jorge Elicer Gaitn 30

Ministro de Educacin Nacional 1940
3. Fotografa - Libia Trujillo de Orrego 38
4. Fotografa - Teresa Santamara de Gonzlez 40

Alumna interna del Colegio de La Enseanza,
Medelln 1935
5. Archivo Fotogrfico - Biblioteca Pblica Piloto 41

Melitn Rodrguez - Las hijas de Maria Pacha, 1904

Fotografa de Francisco Meja Patronato de
obreras, 1932

Fotografa de Benjamin de La Calle Familia. s.f
8. Alumnas internas en el Colegio de La Enseanza 46

Francisco Meja - fotgrafo. Alumnas de la
Presentacin 1937.
10. Alumnas de La Enseanza 1930 54
11. Amparo Ceballos alumna destacada en Dibujo - 59

1941
12. Plumilla de Amparo Ceballos 60
16. Dibujo Las Cuatro Estaciones - Invierno de 61

Teresita Villegas
17. Dibujo Las Cuatro Estaciones - Verano de 61

Teresita Villegas
18. Dibujo Las Cuatro Estaciones - Primavera de 61

Teresita Villegas
19. Dibujo Las Cuatro Estaciones - Otoo de Teresita 62

Villegas
20. Dibujo de Concha Callejas 63
21. Dibujo de Rosa Helena Callejas 64
22. Fundadoras de la revista Voces de Colegio, 68

publicacin de las alumnas del Colegio de La
Enseanza, Medelln.
23. Juana de Lestonac, fundadora de la Compaa de 69

Mara.-leo de Mariela Ochoa 1947
24. Dibujo Autorretrato de Eladio Vlez 77
25. Epifanio Meja leo de Gabriel Montoya 92
26. Siesta leo de Humberto Chaves 93
27. Alicia Botero de Botero leo de Francisco. A. 94

Cano
28. Cabeza de Estudio Dibujo de Francisco A. Cano 95
29. Cabeza de Estudio Dibujo de Francisco A. Cano 95

30. Florero leo de Apolinar Restrepo 99
102
31. Fotografa - alumnos en la Escuela de Dibujo I.B.A
32. La mujer en el I.B.A 1920 103
33. Escuela de Escultura Instituto de Bellas Artes 104

1924
34. Teresa Santamara Alumna de Bellas Artes 1925 105
35. Alumnas en el I.B.A con el profesor Georges 111

Brasseur
36. Retrato de Georges Brasseur 112
37. Retrato de las Hijas leo de G. Brasseur 115
38. El Cristo del Perdn leo de G. Brasseur 116
39. Luca Cock Quevedo en el I.B.A., s.f 124
40. Pedro Justo Berro Busto en yeso de Luca Cock 125

Quevedo
41. Pedro Justo Berro Busto en yeso de Luca Cock 126

Quevedo
42. Campesino leo de Luca Cock Quevedo 127
43. Boceto para cartula leo de Luca Cock 128

Quevedo
44. Autorretrato Luca Cock Quevedo 129
45. Muchacha del Trpico leo de Luca Cock 130

Quevedo
46. El Mazamorreo Acuarela de Pedro Nel Gmez 134
47. Exposicin de Pintura en el I.B.A 1934 138
48. Fragmentos de la Exposicin de Pintura 1934 139
49. Profesor Eladio Vlez I.B.A 140

50. Instituto de Bellas Artes 1940 146
51. Frin o Trata de blancas Acuarela de Dbora 152
Arango
52.Hermanas de la caridad Dbora Arango 153
53. Cierre del I.B.A Escuela de Pintura - 1948 159
54. Nios Acuarela de Graciela Sierra 172
55. Retrato de nia acuarela de Graciela Sierra

173
56. El Bao Acuarela de Jesusita Vallejo
174
57. Laura Restrepo Botero Acuarela de Graciela 175
Sierra
58. Los Braceros de Puerto Berro Acuarela de 176

Dbora Arango
59. Dibujo Fanny Arango 178
60. Fanny Arango Fotografa 179
61. Sol en la montaa Acuarela de Jesusita Vallejo 180
62. Sol veraniego Acuarela de Luisa Castrilln 181
63. Muchacha con flores Acuarela de Graciela Sierra 181
64. Vendedora de peridico Acuarela de Luisa 182

Castrilln
65. Retrato de la pintora Mara Uribe leo de Pedro 182

Nel Gmez
66. Paisaje Acuarela de Clemencia Perdomo 184
67. Fotografa Clemencia Perdomo 185
68. Metropolitano Clemencia Perdomo 186
69. Cerro de Nutibara Clemencia Perdomo 186
187
70. Cartuchos Acuarela de Clemencia Perdomo
71. Flor de geranio Acuarela de Clemencia Perdomo 187
72. Orqudeas Acuarela de Clemencia Perdomo 188
73. Paisaje Acuarela de Clemencia Perdomo 188
74. Yolanda Posada de Villa Oleografa 190
75. Yolanda Posada de Villa Fotografa 191
76. Barcos Oleografa de Yolanda Posada de Villa 192
77. Girasoles Oleografa de Yolanda Posada de Villa 192
78. Marina Oleografa de Yolanda Posada de Villa 193
79. Lola Vlez Fotografa 195
80.Tongolele - Acuarela de Lola Vlez 197
81. Bodegn Acuarela de Lola Vlez 198
82. Bodegn con platanillos Acuarela de Lola Vlez 198
83. Lola Vlez con el muralista Diego Rivera y Mara 199

Flix
84. Girasoles de Lola Vlez Ana Fonnegra Fotografa 200
85. India leo de Lola Vlez 200
86. Paisaje - Acuarela de Lola Vlez 201
87. Lola Vlez Fotografa 201
88. Discpulas de Pedro Nel Gmez 204
89. Ana Fonnegra - Fotografa 210
90. Cartuchos Acuarela de Ana Fonnegra 210
91. Acuarela de Luz Hernndez 211

92. Frutas Acuarela de Mara Uribe Isaza 213
93. Mis compaeras Acuarela de Graciela Sierra 214
94. Mujer y Frutas Acuarela de Graciela Sierra 215
95. Acuarela de Emilia Gonzlez 216
96. Acuarela de Laura Restrepo Botero 218
97. Paisaje Acuarela de Jesusita Vallejo 220
98. Jesusita Vallejo y el Maestro Pedro Nel Gmez - 224

Fotografa
99. Jesusita Vallejo - Fotografa 226
100. Paisaje Acuarela de Jesusita Vallejo 227
101. Retrato - Acuarela de Jesusita Vallejo 228
102. Cerro de Nutibara Acuarela de Jesusita Vallejo 228
103. Retrato Acuarela de Jesusita Vallejo 229
104. Mima Acuarela de Jesusita Vallejo 230
105. Bodegn con peras Acuarela de Jesusita Vallejo 231
106. Placidez Acuarela de Jesusita Vallejo 231
107. Gertrudis Acuarela de Jesusita Vallejo 232
108. Pars, octubre 15 del 51 - Acuarela de Jesusita 232

Vallejo
109. Begonias Acuarela de Jesusita Vallejo 233
110. Retrato de Laura Acuarela de Jesusita Vallejo 233
111. Anturios Acuarela de Jesusita Vallejo 234

112. Autorretrato de Mariela Ochoa 235
113. Mariela Ochoa Fotografa 235

114. Residencia Campestre leo de Mariela Ochoa 237
115. La Cocina de Doa Ursula - Mariela Ochoa 238
116. Miss Betty Beil leo de Mariela Ochoa 241
117. Graciela Restrepo de ngel leo de Mariela 242

Ochoa
118. Miss van Hallen leo de Mariela Ochoa 242
119. Muchacha Norteamericana leo de Mariela 243

Ochoa
120. El Mendigo marroqun leo de Mariela Ochoa 244
121. Paisaje Acuarela de Mariela Ochoa 245
122. Vendedora de frutas leo de Mariela Ochoa 246
123. A la Mar - leo de Mariela Ochoa 246
124. Villa de Leyva Acuarela de Mariela Ochoa 247
125. Florescencia Acuarela de Mariela Ochoa 247
126. La Nia Negra leo de Mariela Ochoa 248
127. Calle de Hobo Cartagena Acuarela de Mariela 248

Ochoa
128. El abuelo de Amparo Giraldo Academia Mariela 254

Ochoa
129. Chocoanito de Helena Toro - Academia Mariela 254

Ochoa
130. Bodegn 13 de Jaime E. Garca - Academia 254

Mariela Ochoa
131. Toronjas de Soledad Restrepo de Gonzlez 255
Academia Mariela Ochoa
132. Gladiolos de Stella Ochoa M. - Academia Mariela 255

Ochoa
133. All en la montaa de Ins Jaramillo de Prez 256
Academia Mariela Ochoa
134. Castillo de Martha C. Gonzlez - Academia 256

Mariela Ochoa
135. Carn de pintora Dbora Arango 257
136. Dbora Arango Fotografa 260
137. Las Colegialas Acuarela de Dbora Arango 270
138. Angustia Acuarela de Dbora Arango 273
139. Adolescencia leo de Dbora Arango 274
140. Mara Cano - Fotografa 1915 277
141. Las Monjas y el Cardenal Acuarela de Dbora 280

Arango
142. Madona del Silencio - leo de Dbora Arango 282
143. Exposicin de Cermica - Dbora Arango 284
144. Pieza de Cermica - Dbora Arango 285
146. Jarra con araa Cermica de Dbora Arango 286
148. Pieza de Cermica - Cermica de Dbora Arango 287
149. Dbora Arango Fotografa 288
150. Virgen circa 1920 - 22 de Margarita Holgun y 291

Caro
151. Costurera leo de Margarita Holgun y Caro 292
152. Hena Rodrguez Modelando su ltima obra 295
153. Campesino Vasco Hena Rodrguez 296

154. Copla Popular Talla en madera de Hena 297
Rodrguez
155. Indio Sibundoy Dibujo de Hena Rodrguez 298
156. Campesinos segovianos Dibujo de Hena 299

Rodrguez
157. Diosa del agua Escultura de Mara Teresa Zerda 300
158. Bambuco Escultura de Mara Teresa Zerda 301
159. Dibujo Carolina Crdenas 304
160. Carolina Crdenas leo de Francisco A. Cano 305
161. Carolina Crdenas Fotografa 306
162. Carolina Crdenas leo de Francisco A. Cano 307
168. Rostro femenino - Dibujo de Carolina Crdenas 310
169. Mercado Dibujo de Carolina Crdenas 311
170. Retrato de Flix Restrepo B. Margarita Posada T. 312
171. Currulao en Buenaventura leo de Dolcey 313

Vergara
172. Cabeza de muchacha Escultura de Josefina 314

Albarracn de Barba
LISTA DE ANEXOS
pg.
Anexo A Recuerdos de un viaje por Mariela Ochoa 352
Anexo B Recuerdos de un viaje por Mariela Ochoa 356
Anexo C Recuerdos de un viaje por Mariela Ochoa 359
Anexo D Recuerdos de un viaje por Mariela Ochoa 362
Anexo E El Arte Prehistrico por Mariela Ochoa 365
Anexo F De Paseo por Mara Teresa Santamara 367
Anexo G Gregorio Vsquez Arce y Ceballos por Teresita Restrepo 370
Anexo H Las Bellas Artes, modeladoras del carcter por ngela Cano 372
Anexo I Los Grandes Artistas Velsquez

Marielena Sandino 374
Anexo J Prospecto Colegio de La Compaa de Mara - 1934 375
Anexo K Antioquia adopta vasto plan para la enseanza y difusin de Bellas 379
Artes.
Anexo L Libros de arte y museos 381
Dbora de La Cuesta de Arango
Anexo M La pintura de Jesusita de Mora Vsquez por Pedro Nel Gmez 389
Anexo N Jesusita y la acuarela por Manuel Meja Vallejo 391
Anexo O Entrevista a Jesusita Vallejo de Mora Vsquez Casa Museo 392

Pedro Nel Gmez 1994.
INTRODUCCIN
Nunca pint con la idea de que poda mostrar. No poda mostrar.

Si todo esto hubiera llegado antes habra hecho mucho ms.
Estuve muy cohibida. Todo lo pint a escondidas.
- Dbora Arango -
El inters de investigar sobre la presencia femenina en las artes plsticas de

Antioquia, durante la primera mitad del siglo XX, surge del encuentro y de la
motivacin que me gener la lectura del texto Mujer, Arte y Sociedad de la
historiadora de arte americana Whitney Chadwick. All se plantea la existencia de
un buen nmero de mujeres en el arte, aunque con un acervo relativamente
pequeo de obras en la historia del arte occidental, como Marieta Robusti, Mary
Moser, Lavinia Fontana, entre otras. El texto mencionado es un recorrido por la
historia del arte centrndose en las mujeres artistas y analizando los fundamentos
de su escasa celebridad.
As, el texto me descubre a las pintoras Sofonisba Anguissola, Artemisia

Gentileschi y Judith Leyster, admitidas ya en los cnones de la historia del arte.
Aunque pertenecieran al Renacimiento, al Barroco y a la pintura holandesa,
Chadwick escribe que slo ingresaron a la historia del arte en 1992, 1989 y 1993,
respectivamente1. De manera, particular Artemisia Gentileschi y su rebelin contra
la Iglesia, el Estado, la Familia y otros estamentos de la Italia de principios del
siglo XVII, me permitieron establecer un paralelo con la mujer antioquea y su
participacin en el arte, a travs de Dbora Arango, ya que, como la italiana, logr
desafiar la moralidad de una poca que condicion el arte femenino a lo social, a
lo educativo, a las labores domsticas y al cuidado del hogar.
CHADWICK, Whitney. MUJER, ARTE Y SOCIEDAD. Londres : Ediciones Destino, Thames and
Hudson, 1999. p. 10.
Adems de este paralelo, el texto de Whitney Chadwick tambin me permiti
formular una pregunta: si en Europa las mujeres pintaron y persistieron en su
deseo, a pesar de las limitaciones sociales, de las prohibiciones religiosas, de la
falta de reconocimiento, de las dificultades para acceder a los temas, a las
tcnicas, a los talleres y academias, entonces, ser posible que, tambin, aqu,
en Antioquia, haya habido mujeres que pintaron a pesar de estos mismos
tropiezos y que estn ocultas, pues no han sido nombradas ni registradas
sistemticamente, tal como la bsqueda bibliogrfica lo atestigua, y esto en el
tiempo en el que Dbora pint?. Mi hiptesis es que s las hubo y que, de la
misma manera que alrededor de Artemisia, hubo algunas que no slo pintaron,
sino que tambin abrieron camino al arte con diferentes manifestaciones, aqu
tambin hubo un buen grupo de artistas que, por la misma poca de Dbora,
abrieron camino al arte femenino en una poca en la que, a pesar de su apertura
econmica, laboral y cultural, se restringa el acceso de la mujer al arte, si se
compara con las posibilidades que tena el hombre.
Por lo tanto, en esta investigacin me propuse encontrar, ordenar e incluir en el

proceso histrico de la plstica antioquea, obras y pintoras que hicieron
presencia a travs de exposiciones, viajes de formacin artstica, pinturas
domsticas en pequeos formatos, conformacin de centros artsticos en las que
algunas dictaban charlas, participacin en pequeos talleres de pintura donde
hablaban de pintura, de temas culturales, sociales, o simplemente mostraban sus
cuadros. Una presencia, pues, que no ha sido registrada histricamente.
Para alcanzar este objetivo, proced, en un primer momento, a la bsqueda de los

pnsum en algunos colegios femeninos tradicionales y religiosos de Medelln,
como La Presentacin, La Enseanza y el Colegio de Mara Auxiliadora;
asimismo, en centros pioneros de educacin laica como la Normal Antioquea de
Seoritas y El Instituto Central Femenino. En ambos casos, con el fin de identificar
en ellos la existencia de alguna asignatura enfocada al arte, que permitiera
hacerme una idea del papel jugado por la institucin escolar en la formacin
artstica de la mujer antioquea, durante la primera mitad del siglo XX. En un
segundo momento, indagu por la presencia y participacin de la mujer
antioquea en la Escuela de Pintura del Instituto de Bellas Artes de Medelln,
fundado en 1911; una institucin que lleg a ser, despus de la escuela, un
espacio de aprendizaje para ellas, y que, para ese entonces, contaba con
maestros como Francisco Antonio Cano, Humberto Chaves, Pierre Brasseur,
Eladio Vlez y Pedro Nel Gmez. Finalmente, me di a la tarea de averiguar su
participacin en Salones y Exposiciones de arte, a travs de la bsqueda de
catlogos, invitaciones y reseas en los peridicos de la ciudad, con el nimo de
verificar, de hecho, la presencia de la mujer en la historia de la plstica
antioquea.
El resultado obtenido me permiti comprobar la hiptesis de esta investigacin.

Efectivamente, fueron muchas las mujeres que abrieron camino a la plstica en
Antioquia, durante las primeras dcadas del siglo XX, a pesar de los mltiples
obstculos religiosos, culturales y tcnicos que haba en su entorno social; fueron
muchas las que pintaron y encontraron en el arte un sentido de trascendencia y
vocacin. De la misma manera que ocurri en las diferentes pocas artsticas en
otros pases del mundo, tambin aqu, dentro de ese gran grupo, surgieron figuras
privilegiadas, que permiten traerlas a la memoria. Por ltimo, si bien esta
presencia femenina en el arte antioqueo es un hecho innegable, tambin es
cierto que faltan registros histricos que unidos a la pgina escrita por la obra de
Dbora Arango, formen el captulo singular del arte femenino en Antioquia,
durante ese periodo histrico y que pueda cotejarse con el ya escrito por los
pintores.
En este sentido, el lector encontrar en el informe de esta investigacin una

primera parte dedicada al contexto histrico, educativo y curricular de la formacin
de las artistas antioqueas durante la primera mitad del siglo XX, que considera un
panorama general educativo, el pnsum acadmico y las crticas a la enseanza
del arte en los colegios, y el aporte de las instituciones escolares de educacin
femenina, religiosa y laica, a la formacin de la futura artista.
La segunda parte est dedicada a la presencia femenina en el Instituto de Bellas

Artes, considerando sus maestros, sus dificultades y discriminaciones, dcada por
dcada, desde su fundacin en 1911. Presento, pues, a las pintoras de quienes,
en muchos de los casos, no hay registro visual de sus obras y, en otros,
seguramente, pertenecen a colecciones familiares y particulares que hacen difcil
su divulgacin y, por consiguiente, escribir ese captulo de la historia del arte en
Colombia. Su registro se conoce por los nombres de las obras dispersos en
catlogos de exposicin y en actas y archivos del Instituto de Bellas Artes. Obra,
esta ltima, ms significativa, por cuanto crece a la sombra de esos captulos
luminosos escritos por las Discpulas del maestro Pedro Nel Gmez y por Dbora
Arango.
El tercer captulo est dedicado a la presencia de la mujer y su obra artstica por

fuera del Instituto de Bellas Artes. En ese sentido est, en primer lugar y
lgicamente, el apartado de las Discpulas del maestro Pedro Nel. Se trata de
quienes tuvieron la oportunidad de contar con el apoyo y las enseanzas de uno
de los maestros y artistas mas reconocidos de nuestro medio, en aquellos aos.
Tal como en el barroco italiano ocurri con la pintora Artemisia, pues tuvo el apoyo
de su padre, Orazio Gentileschi, quien fue pintor de encargos importantes; si no
fuera por l, seguramente ella no hubiera cumplido su deseo de pintar y hubiera
quedado en la sombra, como han quedado, hasta ahora, los nombres de las
artistas mencionadas en el capitulo de Bellas Artes. Al contrario de estas ltimas,
de las Discpulas no solo han quedado obras, sino tambin un registro histrico
de las mismas. Estas artemisias antioqueas son: Ana Fonnegra de Isaza, luz
Hernndez, Mara Uribe Isaza, Graciela Sierra, Emilia Gonzlez de Jaramillo,
Laura Restrepo de Botero, Jesusita Vallejo de Mora Vsquez. En segundo lugar,
se presenta en esta tercera parte la obra de Mariela Ochoa Uribe y su Academia.
Por cuanto, aunque no fue discpula de Pedro Nel, la labor llevada a cabo en su
Academia por casi 60 aos, merece una mencin especial.
Un captulo aparte merece Dbora Arango, el cuarto, pues si bien fue discpula de
Pedro Nel Gmez, rpidamente se deslig de su enseanza y, sin ese apoyo, al
contrario de las que el maestro siempre reconoci como parte del grupo, logr
marcar un momento nico en la historia del arte en Colombia. Su personalidad, su
formacin, el apoyo familiar y, sobre todo, las convicciones artsticas que le
permitieron marcar una distancia no contradictoria entre la moral y el arte, hicieron
de ella el genio que trascendi los lmites de su tiempo.
El quinto y ltimo captulo aborda a las artistas en el mbito colombiano. Pues

durante la primera mitad del siglo XX, tambin surgieron en Bogot y alrededor de
la Escuela Nacional de Bellas Artes, mujeres con indiscutible calidad artstica
como Margarita Holgun y Caro, Carolina Crdenas, Mara Teresa Zerda, Hena
Rodrguez Parra, Dolcey Vergara y Josefina Albarracn, entre otras.
La incorporacin de los resultados de esta investigacin a la memoria histrica

constituye un nuevo captulo de la presencia de la mujer antioquea en los
procesos de la cultura y de la plstica en el departamento. Nuevo en el sentido de
que incluya lo que siempre se ha excluido: una nueva mirada y una nueva lectura
desde la perspectiva de gnero. Por ello, seguramente permitir aumentar el
patrimonio del arte antioqueo. Sin embargo, es un comienzo y son muchas las
mujeres pintoras que faltan por descubrir, adems de una obra por catalogar por
primera vez. La recoleccin de datos sobre la vida, estudios, y, fundamentalmente,
la obra de las que aqu figuran, abrir el camino a otros aportes y estudios que
enriquecern, con nuevos nombres, la lista de estas mujeres pintoras que tuvieron
confianza en su capacidad intelectual y artstica, durante la primera mitad del siglo
XX. Cosa que, quizs, es ms necesaria en nuestros das que hace un tiempo
atrs.
1. PRESENCIA DE LA EDUCACIN ARTSTICA EN EL CONTEXTO ESCOLAR
DE LA MUJER EN MEDELLN
1.1 PANORAMA GENERAL EDUCATIVO

El presente captulo busca sealar, dentro de un contexto general, las
oportunidades de participacin y de acceso a la educacin que tuvo la mujer
antioquea durante la primera mitad del siglo XX, con el nimo de situar ms
precisamente la formacin que recibieron las artistas en este periodo histrico.
Para definir con claridad el momento en que la educacin de la mujer es tema

central y realidad en la sociedad antioquea, no sobra remontarnos a los finales
del siglo XVIII, cuando, aunque de manera incipiente, empez la mujer a instruirse.
Fue, en ese entonces, el hogar el primer espacio en donde aprendi los oficios
domsticos, la doctrina cristiana y las primeras letras entendidas como leer,
escribir y contar.
La idea de educar a la mujer que se vena pidiendo desde mediados del siglo XIX,
incluso, bajo la presidencia de Mariano Ospina Rodrguez1, quien continu con la
exclusin de la presencia femenina en los establecimientos educativos, no era la
de creer que el nico espacio para educar a la mujer era el hogar; opinin que
reforz en sus palabras, Ospina Rodrguez:
No soy de los que creen que el mejor sistema de educacin

para la mujer se practique en los colegios: ellas se educan
mejor en el hogar paterno, en presencia de los autores de su
vida; pero no a todos los padres les es dada la instruccin
bastante, ni los cuidados de la subsistencia les permitiran
Mariano Ospina Rodrguez naci en 1805 en Cundinamarca y muri en 1885, en Medelln. Su

gobierno de 1857 a 1861 fue de hegemona conservadora. Sus determinaciones chocaron con los
jefes liberales de algunos Estados. Fue inevitable la Guerra Civil en medio de la cual concluy su
mandato. En : GISPERT, Carlos. GRANDES PERSONAJES UNIVERSALES DE COLOMBIA.
Barcelona : OCANO. 2003. p. 1019.
dedicarse a la enseanza; y ante el actual abandono por la
educacin de la mujer, es sin disputa preferible ste 2.
Teniendo en cuenta ese punto de partida, Medelln se caracteriz, en cuanto al

funcionamiento de la educacin durante el siglo XVIII, por la ausencia de
instituciones escolares, pues el nico colegio que existi fue de educacin
masculina, en Santa Fe de Antioquia, propiedad de los Padres Jesuitas. El siglo
XIX brind ms oportunidades para la educacin masculina, ya que existi la
preocupacin por su instruccin, buscando con ello erradicar el ocio y la
ignorancia, a travs de la enseanza. Adems, se crearon escuelas pblicas a
partir de 1768 con una orientacin ms prctica en la enseanza escolar. Cosa
que limit y afect tanto a la educacin del hombre como a la de la mujer. As se
pudo constatar en las palabras del gobernador de Antioquia, Juan de Dios
Aranzazu3: En Antioquia no deben empearse en educar abogados, ni mdicos,
sino mineros, comerciantes, agricultores y hombres de industrias productivas 4.
La bsqueda de lo prctico, lo eficiente y lo racional, marc el propsito general

del sistema educativo, desde finales del siglo XIX. Los estudios profesionales
estaran fuera de esas tendencias de la poca. De otro lado, la educacin de la
mujer estuvo en manos de la escuela privada y a ella slo acudi el 2% de la
poblacin femenina.
Proyecto sobre un Instituto Nacional de Ciencia y Bellas Artes presentado al Presidente de la

Nueva Granada, Sr. Mariano Ospina, por su secretario privado, Lus Segundo de Silvestre, Bogot,
26 de mayo de 1857. En : Folletos Miscelneos, Bogot, Ediciones Torres Amaya, 1958. p. 8 .
Sala de Patrimonio Biblioteca Central de la Universidad de Antioquia.
3
Juan de Dios Aranzazu naci en la ceja, Antioquia en 1798 y muri en Bogot, en 1845. Desde
1832 y por cuatro aos fue gobernador de Antioquia e impuls la colonizacin de sta y la reforma
educativa santanderista. Fue periodista y profesor de Jurisprudencia. En : GISPERT, Carlos.
GRANDES PERSONAJES UNIVERSALES DE COLOMBIA, Op cit., p. 1017.
ZULUAGA de E., Olga Luca. Escuelas y Colegios durante el siglo XIX. En : MELO, Jorge
Orlando. Historia de Antioquia, Medelln : Suramericana de Seguros, 1988. p. 356.
Para la segunda parte del siglo XIX y mediante el Concordato de 1887, el Estado
entreg a la Iglesia Catlica el control de la educacin; control que se mantuvo
hasta la dcada de los aos 30, del siglo siguiente, cuando se inici la hegemona
liberal. El efecto ms inmediato del Concordato, fue la significativa identidad de
objetivos y criterios entre el partido conservador y la iglesia catlica.
Como muestra de la estrecha relacin entre la Iglesia y el Estado, llegaron al pas

varias Comunidades Religiosas, que, durante las ltimas dcadas del siglo XIX, se
instalaron particularmente en Antioquia. Esta ltima, a su vez, gracias a la
religiosidad de las familias, les retribuy con abundantes vocaciones,
especialmente femeninas. En ese sentido, vale mencionar a la Madre Laura
Montoya Upegui (Jeric 1874 Medelln 1949), maestra en varias instituciones y
luego Directora del Colegio de la Inmaculada de Medelln.
Las Comunidades Religiosas que llegaron al pas, fundaron colegios privados

femeninos para la clase alta, como el Colegio de La Presentacin, en 1880, la
Compaa de Mara La Enseanza, en 1899 y El Colegio de Mara Auxiliadora,
en 1915. Estos colegios se diferenciaron de las escuelas pblicas, que educaron
a la mujer de clase media y baja, pensando en el desarrollo de una habilidad
laboral; cosa que no ocurra en los primeros, pues se educaba para el hogar. As,
desde comienzos del siglo XX y hasta 1940, se permiti a la mujer menor de edad
y de pocos recursos, trabajar en fbricas y talleres textiles; siempre y cuando
estuvieran bajo la tutela de un familiar o de las religiosas encargadas de los
Patronatos de Obreras.
Sin embargo, la iglesia descalific el trabajo femenino, pues consider que el

lugar de la mujer era el hogar. La negativa al trabajo femenino y la falta de
oportunidades para la capacitacin de las mujeres en los sectores obreros,
contribuyeron en parte al proceso de reemplazo de la fuerza de trabajo femenino
por la masculina. Por lo tanto, a la mujer del sector popular, se le restringi su
ascenso social y, sin oportunidades de educacin, no le qued otra alternativa que
el servicio domstico.
A pesar de que las mujeres de clase alta tuvieron la posibilidad de acceder a la

educacin privada, desde la secundaria se empez a ver diferencias de gnero y
desigualdad en las oportunidades. Por ejemplo, los colegios masculinos otorgaron
el ttulo de bachillerato completo, mientras que los femeninos slo otorgaron el
ttulo de la primaria y lo complementaron con estudios de normalista. Esto, sin
contar con que las asignaturas estaban orientadas a las labores domsticas, a la
modistera, al dibujo y a la mecanografa, y con que los colegios de religiosas que
no formaban normalistas, de todas maneras impartan clases de msica, dibujo,
corte y costura, como conocimiento bsico de una buena formacin femenina.
A principios del siglo XX, la educacin se rigi por la Ley 39 de 1903 presentada
por el Ministro de Educacin, Antonio Jos Uribe. Esta Ley ratific lo acordado en
1887 y otorg carcter catlico a la educacin pblica. Se dispuso la creacin de
Normales femeninas y masculinas; pero, mientras las primeras no dispusieron de
presupuesto, las segundas si.
Con las dificultades mencionadas, y a pesar de ellas, la Normal de Seoritas

dirigida por Mara Rojas Tejada y la Escuela Anexa, en 1904, se constituyeron
como los nicos establecimientos oficiales de educacin femenina. En 1913, se
cre el Instituto Central de Seoritas, por iniciativa de Pedro Pablo Betancourt,
orientado al trabajo, y con nfasis en comercio, labores manuales y domsticas,
pintura y msica.
Con la llegada de la industrializacin, a partir de la Primera Guerra Mundial, 1914

1918, y el urbanismo en los aos 20, se dieron en Medelln pasos de progreso
en la economa y en la industria, pero no en la educacin, especialmente en lo que
se relacion con la mujer. Esta poca se caracteriz por ser un perodo de amplio
debate educativo; tanto la iglesia como los colegios femeninos de religiosas y la
Normal de Seoritas, mostraron resistencia a los mtodos y reformas educativas
propuestas por Agustn Nieto Caballero. Era de esperarse que el mtodo Decroly 5
6
y lo propuesto por la Escuela Activa no fuera aceptado por estos, ya que
superaba lo propuesto por la escuela tradicional y daba importancia al juego, a la
creatividad, al dibujo y a la lectura.
Aos despus, el Estado bajo el gobierno liberal se asumi como laico. La

Reforma Constitucional de 1936 le entreg el control de la educacin y se propuso
un nuevo Concordato, el cual no se lleg a firmar. En cuanto al tema de lo
educativo y siendo Ministro de Educacin, el Sr. Lus Lpez de Mesa, pidi la
generalizacin en todos los colegios del mtodo pedaggico propuesto aos atrs
para las normales; y es as que, al finalizar la dcada del 30 y al iniciar la del 40,
los colegios privados femeninos, por disposicin del Estado, se sometieron a la
Ovidio Decroly (1871 1932) pedagogo y mdico belga, renov la enseanza tradicional con la
integracin de nuevos mtodos fundamentados en la Escuela Activa. Sus teoras tienen un
fundamento psicolgico y sociolgico y en su didctica, insisti Decroly en crear conciencia sobre
los intereses naturales del nio. Su programa formativo se bas en sealar actividades como la
lectura, la escritura, el dibujo, el clculo y la ortografa. La ausencia de ideales religiosos, es una de
las caractersticas de su modelo pedaggico. En : BARNAT, J. ENCICLOPEDIA GRANDES
PERSONAJES. Barcelona : NAUTA, 2002. s.p
Concepcin de escuela que tiene su origen en el movimiento de Escuela Nueva propuesta por
Federico G. Froebel (1782 1852), quien propuso el canto y la prctica del dibujo, ideal para
desarrollar la facultad creadora. La Escuela Activa surgi despus de la Primera Guerra Mundial,
como convergencia de varias corrientes pedaggicas. Su didctica es paidocentrista que tiene
presente el juego, la libre actividad, la creatividad y la educacin en la vida misma.
inspeccin oficial en cuanto al currculo y al nuevo pnsum; requisitos estos para
expedir el diploma de bachillerato, lucha que por aos se vena haciendo.
Se destacaron, en el tema de estudios completos, el Colegio de La Presentacin y

el Instituto Central Femenino, por ser pioneros en introducir en sus programas, el
bachillerato a partir de 1933 y 1936, respectivamente. Luego, el Colegio de La
Enseanza, con nuevas asignaturas, como historia sagrada, historia eclesistica,
religin, aritmtica, castellano, ortografa, historia patria, historia universal,
geometra, geografa, cosmografa, historia natural, lectura, nociones de qumica y
fsica, pedagoga, literatura, lgebra, economa, higiene, enfermera, a parte de las
labores manuales. Gracias a ello, el Ministro de Educacin, Sr. Jorge Elicer
Gaitn7, les concedi, en 1940, la licencia para otorgar el ttulo de bachilleres a las
egresadas que cumplieran con los requisitos para ello.
Jorge Elicer Gaitn naci en Bogot en 1898 y muri asesinado en esta misma ciudad, en 1948.
Su asesinato desat una revuelta popular conocida como el Bogotazo, que marc el inicio de un
largo perodo de violencia. Ms que un lder poltico, Jorge Elicer Gaitn fue un lder social cuya
propuesta trascendi la divisin entre liberales y conservadores que hasta entonces haba
caracterizado la poltica colombiana. En : GISPERT, Carlos. GRANDES PERSONAJES
UNIVERSALES DE COLOMBIA, Op cit., p. 842 - 847.
Foto
Revista Universidad N 100 Bogot, 1928
Luis Lpez de Mesa - 1936

Ministro de Educacin Nacional
Figura 1
Foto
Revista Universidad N 152, Bogot - 1929
Jorge Elicer Gaitn 1940

Ministro de Educacin Nacional
Figura 2
A pesar de que la educacin privada femenina consigui el deseado ttulo de
bachiller, el objetivo que persigui en la formacin de la mujer no dej nunca de
lado la formacin para el hogar y la vida cristiana. La siguiente cita as lo
demuestra:
No slo ilustrar las inteligencias con vastos conocimientos, ni

desarrollar a las nias en el campo de las bellas artes;
persigue un ideal ms alto. Pone en juego ciertamente todos
los medios posibles para que la enseanza est a la altura de
las exigencias modernas, pero quiere ante todo formar a las
nias en la slida piedad (...) En una palabra, se esfuerza por
formar jvenes piadosas, instruidas y cultas, que sean ms
tarde capaces de desempear dignamente sus deberes en la
familia y en la sociedad 8.
La modernizacin con sus nuevos medios de comunicacin (peridicos, y revistas)

la industria y la fbrica cobraron fuerza y permitieron, a la mujer que sali a
trabajar, a educarse y capacitarse laboral y libremente, irrumpir en muchos
campos. Ellas intentaron y manifestaron con mayor fuerza ese deseo de acceder
al campo de las artes. As, esa imagen de mujer retrada en el hogar, sin otra
ocupacin que las actividades domsticas, donde la lectura fue poca y la escritura
ausente, cambi, dando un paso adelante. As lo haban predicho en 1928 las
siguientes palabras publicadas en la revista Progreso:
Las que no sern esposas y madres se dediquen a estudiar

medicina y enfermera, all est una de las misiones de la
mujer, el noble ejercicio de la caridad. (...) quienes tengan
talento y actitudes para la ciencia, se dediquen a ella y quien
las posean para el cultivo de las artes, se consagren a oficiar
en tan elevados altares 9.
Referencias Evocadoras. La Educacin, Horizonte y Oportunidad. La presentacin de este texto,

la hace la Sra. Beatriz Acosta Mesa, Odn, en el ao 2000, en Conmemoracin de los 100 aos de
la fundacin del convento Colegio de la Compaa de Mara, La Enseanza. Medelln, 1899
1999.
FLETCHER, Georgina. La Mujer Colombiana. En : Revista Progreso. Medelln. No 24; abril 13

de 1928; p. 383.
Por lo tanto, despus de examinado este contexto, podemos decir que las
oportunidades de participacin y de acceso a la educacin que tuvo la mujer
antioquea y con ella la mujer artista, durante la primera mitad del siglo XX, fueron
escasas, porque los pocos establecimientos que haba, se abrieron, en un primer
momento, para los hombres. Adems, cuando se abrieron para la mujer, las
oportunidades fueron reducidas, en trminos de un plan de estudios con menos
intensidad horaria y menos asignaturas, que el de los hombres. Por ltimo, el
pnsum que les ofrecieron intensificaba en asignaturas que reducan el acceso a
actividades que no fueran las hogareas, los oficios domsticos, el comercio, el
magisterio o la enfermera. De ello se desprende que las oportunidades de
formacin artstica estaban orientadas exclusivamente a su aplicacin en el hogar;
en tanto estaban concebidas como labores de adorno exclusivamente
femeninas.
1.2 PNSUM ACADMICO Y CRTICAS A LA ENSEANZA DEL ARTE EN LOS

COLEGIOS
Esa negativa a la apertura de establecimientos escolares, a propuestas de planes
de estudio y nuevos decretos, para que la mujer se educara y se instruyera segn
sus propias inclinaciones e intereses, determinar su exclusin del mundo del
saber, de la cultura y de las artes.
Desde esa realidad, voy a referirme, en este captulo, al pnsum de enseanza

secundaria10 que ha regido en Colombia y, en particular, en los colegios
El primer Plan de Estudios reconocido por el Ministerio de Instruccin Nacional, fue tomado del
Prospecto publicado en 1910 por el Colegio San Ignacio de Loyola Medelln. En 1911, se conoci
el primer Plan de Bachillerato del Liceo Antioqueo. Luego, la Resolucin N 3 de 1933, estableci
un Plan de Estudios de enseanza secundaria para varones, y en su artculo 2, el Plan de
Estudios para seoritas que aspiraran a certificado de cultura general, o de ingreso a facultades
universitarias, distribuido en seis aos, inclusive para las alumnas que siguieran carrera de
magisterio. En : GALLEGO C., Juan. Pnsumes colombianos de enseanza secundaria. Imprenta
Departamental de Antioquia, 1955. p. 49 106.
antioqueos, desde principios del siglo XX hasta la dcada del 40. Con el nimo
de verificar si hubo presencia del arte como asignatura en los planes de estudio,
tanto de los hombres como de las mujeres, para establecer las diferencias dadas
en la formacin artstica para cada uno.
El arte, entendido como la enseanza del dibujo, estuvo presente, por primera
vez, en la educacin escolar, en el Plan de Estudios del Liceo Antioqueo,
institucin masculina, desde 1922. La intensidad horaria aument, a los dos aos
siguientes, a 5 horas semanales. A partir de este ao, los decretos y resoluciones
publicados por el Ministerio de Educacin Nacional, definieron los planes de
estudio para la enseanza secundaria. Se cont con la presencia del dibujo hasta
el 4 ao de estudio, pero bajando su intensidad a 1 hora semanal; y para 5 y 6,
desapareci del pnsum.
Ms adelante, a finales de la dcada del 30, el nuevo Plan de Estudios para la

secundaria fue obligatorio, tanto para hombres como para mujeres que aspiraran
al ttulo de bachiller. Se destaca de este pnsum, decretado en 1939, la diferencia
entre lo que se consideraba materias intelectuales y otras. Dentro de estas ltimas
va a estar contemplado el dibujo y los trabajos manuales, con una intensidad de
dos horas y una hora semanal, respectivamente. Cabe anotar que, el trabajo
manual fue slo para la mujer y hasta el ao 4. Para los grados 5 y 6
desaparecieron las dos asignaturas tanto en el pnsum masculino como
femenino.
La educacin, en general y en particular de la mujer, lleg a ser una de las

mayores preocupaciones del siglo XX. El problema no fue de incapacidad
intelectual en la mujer, sino de falta de educacin. Por ello, crticas y experiencias
de mujeres, que en la dcada del 20 dejaron huella y presencia con sus escritos
en publicaciones culturales, lamentaron lo poco que recibieron en su educacin
escolar; lo cual no les permiti actuar en la vida moderna de entonces. Abogaron
pues, por nuevas reformas en la formacin y en la educacin, haciendo notar el
grave error de la enseanza.
La crtica que se rescata en la Revista Universidad de Bogot, con el seudnimo

Argodemo, reafirma el inters que haba en la mujer por el arte y, a su vez, la
ausencia de una formacin en l:
Se debe dar importancia al arte en lo que a educacin e

instruccin se refiere. En esta materia, si es que por entonces
era considerada una asignatura con autonoma, se reduce a
aprender un poco de piano y slo para aquellas que podan
pagar un maestro. Cundo se oye una palabra sobre Miguel
ngel o Leonardo, o sobre un msico? Esto es uno de los
ms grandes vacos. Creo que se debe intensificar el estudio
terico prctico de las bellas artes. Educarle a la mujer el
gusto (...) esto no quiere decir que todas tengan que ser
artistas, basta con que nos enseen a sentir la belleza 11.
Por las palabras anteriores, el inters de que se enseara arte en los colegios se
vio por estos aos con profunda esperanza.
Otra crtica a los colegios en la dcada del 20, permite ver cmo se formaron las
mujeres de aquella poca a quienes les interes el arte. La Sra. Adelina Concha
y Venegas escribi para la Revista Universidad y expres su inconformidad
acerca de lo aprendido de manera mecnica y, con respecto a la enseanza de
las Bellas Artes, as se manifest:
A partir de esta cita todos los subrayados son mos.
Argodemo. La Mujer en el porvenir. En : Revista Universidad. Bogot. No 103; sep.-dic. de

1928; p. 466 467.
Era algo irrisorio, en pintura, por ejemplo, ese bello arte se
reduca a copiar cuadros de algn celebre o no celebre
maestro y a mandar a hacer una muy primorosa caja de
colores y unos lindos lienzos. Eso es todo y al salir del
colegio, nos damos a pintar todo lo que se encuentre en casa,
hasta el gato. Qu resulta de todo esto? Nuestro gusto no
se ha formado, y nuestro entusiasmo se apaga pronto y luego
los colores, cajas y pinceles se convierten en el tocador de
nuestros hermanitos pequeos; adems no se nos ensean
los ideales del verdadero arte, la historia de los grandes
maestros, ni siquiera de los que son nuestros. No
comprendemos muchas veces esas bellas conferencias
culturales en las cuales se dicen cosas tan interesantes, pero
que nuestros conocimientos no son suficientes para apreciar
bien (...) Dnde podemos aprender todas esas cosas, sino
en los libros, en los buenos libros? 12.
Al iniciar la dcada del 30, la necesidad de contemplar en los pnsum la

enseanza del dibujo y la pintura en los establecimientos educativos, asignaturas
que no estaban presentes tampoco en la educacin masculina, fue expresada,
tambin, por una mujer que escribi con el seudnimo de Peregrina, para la
Revista Letras y Encajes, de Medelln:
El dibujo lo ensean en todos los colegios una maestra sin

escuela ni buena ni mala, por el sistema de copiar desde las
primeras lecciones (...) En materia de msica no hay
enseanza prctica ni estimulo, a pesar de ser este uno de
los ms bellos adornos de la mujer y que al mismo tiempo
puede servirle para ganarse la vida13.
La formacin artstica escolar comprendida por el dibujo, la pintura y otros

adornos, como ya se ha dicho, fueron parte de la educacin femenina. El dibujo,
junto a la msica, persisti a partir de la dcada del 20 en la educacin masculina
CONCHA Y VENEGAS, Adelina. Nuestra Encuesta Femenina. En : Revista Universidad. Bogot.

No 14; agosto de 1921; p. 128.
PEREGRINA. Instruccin y Educacin de la mujer. En : Revista Letras y Encajes. Medelln. No

44; mar. de 1930; p. 711 712.
y, luego, a lo largo de la primera mitad del siglo XX, en los Planes de Estudio,
tambin femeninos. Esta materia no consider la observacin de la naturaleza, ni
el nfasis estuvo en la enseanza de la figura humana, por lo menos para la
mujer. La entrevista realizada a la Sra. Libia Trujillo de Orrego, estudiante hasta
3 e interna en 1935 en el colegio de la Enseanza, permite ir concluyendo la
razn de este apartado:
En dibujo cada una haca lo que quera. Yo dibujaba paisajes,

flores, era una materia para dibujar lo que habamos
aprendido de otras materias. No haba mtodos ni modelos,
haba compaeras que dibujaban retratos de nios jugando
porque tenan capacidad y se los imaginaban, pero nadie ms
dibujaba la figura humana. Nos enseaban a cantar pero
para las misas. Nos exigan mucho en costura ms que en
aritmtica, debamos presentar dos o tres al ao, hacamos
ajuares para beb en malla, tendidos de cama, bordados,
crochet... 14.
A pesar del desinters que se mostr por la enseanza del arte, tanto en los
pnsumes masculinos como femeninos, el Instituto Central Femenino fue pionero
en aportar a sus alumnas nociones de arte, y desde la Revista Femenina N 1,
publicacin dirigida por la bibliotecloga de la institucin, Mara Lpez Restrepo y
espacio en donde escribieron las alumnas, va a aparecer el titular Nociones de
Historia del Arte, en varios nmeros consecutivos. All, un primer prrafo da cuenta
de la intencin de estos aportes y de la motivacin que se haca, a travs de su
lectura, para las alumnas:
Este estudio dedicado a las alumnas del I.C.F. no ser muy

profundo y detallado sobre la historia del arte; nicamente
quiero dar una idea sucinta de cada una de las pocas y
Entrevista realizada por Mara Cecilia Ros M. a la Sra. Libia Trujillo de Orrego, alumna interna
en el Colegio de La Enseanza, en 1935. Medelln, junio de 2005.
aportar al conocimiento de las alumnas y con esto apreciar y
comprender mejor las obras del arte de todos los tiempos 15.
El problema de la formacin artstica, pues, fue uno de los mayores obstculos

que tuvo que superar la mujer que quiso dedicarse al arte en esta primera mitad
del siglo XX. La lucha de la mujer por la mujer se hizo evidente. Por ello, vale
resaltar entonces, el inters que, poco a poco, fue naciendo en ella desde el
reconocimiento de sus capacidades intelectuales. La Sociedad de Mejoras
Pblicas de Medelln, por ejemplo, en 1927 invit a la Sra. Maria Rojas Tejada16
para que diera inicio a una serie de conferencias dirigidas especialmente a la
mujer antioquea, desde la realidad cultural moderna de los llamados pases
civilizados (Europa y Norteamrica). Enfatiz en ella, sobre la libertad que daba el
trabajo, y la necesidad de ilustrarse para hacerse hbil e independiente. Tambin,
y de manera particular, hizo referencia a la educacin artstica que la mujer
llegaba a recibir y que se consideraba completa cuando saba interpretar alguna
pieza de piano, o pasar al lienzo un paisaje con dificultades en el dibujo y en la
aplicacin del color.
Otra muestra de inters y motivacin por la formacin intelectual en la mujer, y en

especial, en el arte, fue la iniciativa de la Sra. ngela Villa de Toro al fundar en
1929 un Centro de Estudios, el cual se inici con 36 socias activas, que se
reunan para tratar temas literarios, cientficos, artsticos y culturales. Destacar
algunas de estas mujeres y sus realizaciones, permite constatar su presencia en
la vida cultural de Medelln, para la primera mitad del siglo XX. Ellas fueron:
ngela Villa de Toro con su conferencia Filosofa del Arte, Lucia Cock con El Arte
Arquitectnico, Emilia Olano con La Pintura europea, Lorenza Quevedo de Cock
LPEZ RESTREPO, Mara. Nociones de Historia del Arte. En : Revista Femenina del Instituto
Central Femenino. Medelln. No 1; oct. de 1938; p. 31.
Maria Rojas Tejada dirigi la Normal de Seoritas, en 1904. La conferencia que dict por
invitacin de la S.M.P de Medelln, en 1927, se encuentra en la Revista Letras y Encajes. Medelln.
No 11; 1927; p. 161 162.
con Historia de Roma, Helena Ospina y El Arte Primitivo, Margarita Palacio y La
Musicalidad en la Poesa de Len de Geiff. As, fueron creando, todas ellas, un
ambiente intelectual y de participacin para la mujer.
Foto
Archivo Familiar
Libia Trujillo de Orrego

Colegio de La Enseanza -Internado
Medelln - 1935
Figura 3
Por lo anterior, se puede verificar que, desde el Sistema Educativo Escolar en
Colombia, la Educacin Artstica fue desatendida. Los pnsumes de enseaza
secundaria de los colegios antioqueos, as lo constatan. En conclusin, por todo
lo anterior, se pudo constatar que la formacin artstica recibida en los colegios
masculinos fue distinta a la de la mujer, por cuanto, mientras a ellos se les daba
una formacin ms tcnica para la aplicacin del dibujo, a ellas se les redujo a
una materia accesoria sin tcnica ni contenidos amplios que las conectara con el
arte y la cultura. Esas falencias impulsaron a la mujer a publicar sus crticas, tal
como se puede apreciar en el caso de Argodemo Peregrina y Adelina
Concha y Venegas; y ello, sin contar con la iniciativa de ngela Villa de Toro de
crear un Centro de Estudios para la formacin de la mujer.
Foto
Revista Letras y Encajes N 262, Medelln - 1948
Teresa Santamara de
Gonzlez
Presidenta del Cuadro de

Honor- S.M.P- 1944.
Condecorada en 1948 con la

distincin de las Palmas
Acadmicas por el Cnsul de
Francia, en Medelln, Andrs
Lefebvre.
Figura 4
Foto
Archivo Fotogrfico
Biblioteca Pblica Piloto - Medelln
Hijas de Mara Pacha Restrepo

placa de vidrio 13 x 18 cms. - 1904
Melitn Rodrguez fotgrafo
Figura 5
Foto
Archivo Fotogrfico
Patronato de Obreras - 1932

Francisco Meja fotgrafo
Figura 6
Foto
Archivo Fotogrfico
Benjamn de La Calle Muoz Fotgrafo

Familia, s.f - negativo en vidrio 17.5 x 12. 5 cms.
Figura 7
1.3 INSTITUCIONES ESCOLARES DE EDUCACIN FEMENINA EN MEDELLN
1.3.1 Colegios Religiosos. Los Colegios de Religiosas fueron el primer espacio

de formacin para la mujer, despus del hogar. All se valoraron y promocionaron
un poco sus habilidades artsticas y manuales; por ello, desde la indagacin sobre
los Colegios de Medelln, pioneros de la educacin femenina en la primera mitad
del siglo XX, se busca conocer con ms claridad, aspectos que hubieran podido
influir en la formacin artstica que se dio a la mujer de ese entonces.
En ese sentido, es importante mencionar la existencia de distintas posiciones en el

tema, y el desacuerdo que se dio entre estas por el control que la iglesia ejerci
sobre la educacin de la mujer. En el Teatro Coln de Bogot, en 1920, Luis Lpez
de Mesa sent su posicin de apertura y de reconocimiento sobre la necesidad
fundamental de educar a la mujer, en su conferencia, La Mujer en Colombia. La
crtica que hizo a la educacin impartida por los colegios religiosos de aquellos
aos, se pone de relieve en la siguiente cita: La joven que ha estudiado 6 aos de
piano, 6 aos de colegio y una vida entera de labores manuales, ms el catecismo
religioso y los devocionarios de piedad, nos parece de perfeccin envidiable. Y
ved, sin embargo, cun a menudo (por poco) entra en la vida social y cultural (...)
17
. Luis Lpez de Mesa va a continuar con la crtica bastante fuerte para la poca y
para la sociedad antioquea, tan arraigada en principios y valores cristianos: Pero
gastar cinco mil dlares en ensearles el catecismo religioso, o las
bienaventuranzas que su madre tambin conoce de memoria, es una necedad 18.
l busc defender una educacin en la que la mujer se bastase a s misma;
adquiriera una ciencia, un arte, un oficio que le permitiera resultados econmicos:
Archivos Personales de Luis Lpez de Mesa, tomo II , p. 13. Biblioteca Central Universidad de
Antioquia.
DICE LUS LPEZ DE MESA. Las necesidades fundamentales y la educacin de la mujer. En :

Revista Progreso. rgano de la Sociedad de Mejoras Pblicas de Medelln. Tercera poca; No 75;
sep. de 1946; p. 2185.
(...) pero esa ciencia, ese arte, ese oficio le deben ser dados conforme a sus
disposiciones naturales y vocacin, y no a la manera como nosotros quisiramos
que todas toquen al piano oberturas de Beethoven y hagan con bolillos, encajes de
hada 19.
Importantes sectores intelectuales del pas vieron con desagrado las nuevas
tendencias educativas. Al respecto de esa mirada modernizante de la educacin
para la mujer, el escritor Fernando Gonzlez, se expres, desde sus prejuicios,
contra la educacin femenina que empezaba a tomar auge en la dcada del 30.
En el texto Los Negroides, por ejemplo, dedica dos pginas a una diatriba contra
las bachilleras: Ningn ser tan vaco, ms repugnante y ficticio que la bachillera,
aquella que reniega del amor y coge como sucedneo o venganza las ciencias y
las artes... ninguna hermosa es bachillera. Coincide el bachillerato con la
20
resequedad vital .
Los lugares en donde la Iglesia, a travs de las Comunidades Religiosas, ejerci

mayor control sobre la educacin de la mujer, fueron los Internados. La
enseanza de la religin, a finales del siglo XIX y hasta antes de los aos 60 del
siglo XX, estuvo basada en el Catecismo del Padre Astete21, educacin, por tanto,
vigilante y exigente. Como ejemplo que ilustra la actitud alerta y avizora de los
colegios de religiosas, est la experiencia de la Sra. Sofa Ospina de Navarro, una
de las fundadoras de la Revista Letras y Encajes, de Medelln, y escritora
destacada de su tiempo; ella cuenta sobre su vivencia en el internado a principios
del siglo XX, en unos de los colegios de la ciudad:
Archivos Personales de Luis Lpez de Mesa, tomo II, p. 14. Biblioteca Central - U. de A.
RESTREPO, Luis Alberto. El Pensamiento Social en Antioquia. En : Historia de Antioquia,

Medelln : El Colombiano, 1988. p. 380.
El Padre Gaspar Astete (1537 1601) fue un jesuita que redact hace 300 aos un catecismo
sobre la doctrina catlica; catecismo popular conocido como el Astete. Se trata de un compendio
simple de lo que el cristiano deba saber y cumplir para salvarse. En :
www.Mercaba.org/FICHAS/CEC/catecismo-astete.htm.
La incmoda vigilancia de los profesores, el silencio nocturno,
el despertar a golpes de la campana, la ausencia de rostros
familiares, nos producan la triste sensacin de haber sido
expulsadas del hogar, sin ir a pagar a la crcel una grave falta
cometida (...) Las visitas de los padres eran de etiqueta a
travs de la reja del locutorio conventual y bajo el control de
una testigo 22.
Foto
Revista Voces de Colegio N 86, Medelln - 1940
Grupo de alumnas de 4 bachillerato

(Internado en el Colegio de La Enseanza)
1940
Figura 8
REYES C., Catalina. Vida social y cotidiana en Medelln, 1840 1940. En : HISTORIA DE
MEDELLN II. Compaa Suramericana de Seguros, 1996. p. 439.
Como se ve, las alumnas eran objeto de vigilancia continua, ya que el Colegio
deba garantizar a las familias moralidad; as mismo, cmo el cumplimiento del
estricto reglamento era condicin para la permanencia de la estudiante en la
Institucin.
La forma de educar en un Internado fue tema de rechazo e inconformidad en los

aos 20 por la misma mujer; por ello, ante la pregunta que la Sra. Josefina
Santamara de Dvila hace en uno de los nmeros de la Revista Universidad, de
Bogot, Es ventajosa o no la vida de internado para las nias?, ella misma va a
responder que no: ... por m no pondra interna una hija ma; creo que las nias
23
deben ser educadas personalmente por la madre . Los internados van a ser
lugares muy conventuales, cuyo control sobre la educacin femenina fue ejercido
en un principio, por los colegios de La Presentacin, de La Enseanza y de Mara
Auxiliadora, en donde la mujer de clase alta y media hizo presencia.
A continuacin voy a detenerme en los colegios de, La Presentacin, Mara

Auxiliadora y La Enseanza, cuya educacin va a marcar a la futura artista.
1.3.1.1 Colegio de La Presentacin. El ms antiguo de los colegios regidos por

Comunidades Religiosas femeninas en Medelln es el de las Hermanas de La
Presentacin. En 1870 lleg de Guatemala el Antioqueo Julin Vsquez,
recomendado por dos mujeres, Antonia Jaramillo de Vsquez y Teresa Martnez
Barrientos, con el fin de ofrecer ayuda econmica para traer a la ciudad a las
Hermanas de esta comunidad religiosa desde Europa, que por entonces
enseaban el hbito del trabajo y orientaban la educacin hacia lo espiritual, y en
lo material, a lo que fuera til y agradable. En lo que se reflejan principios clsicos
SANTAMARA de DVILA, Josefina. La vida de internado. En : Revista Universidad. Bogot. No

10; junio 23 de 1921; p. 164.
para la enseanza del arte. La siguiente cita expresa la realidad de la mujer y la
razn de ser de su educacin:
Aqu en Antioquia, en donde por razn de la situacin

topogrfica, de las costumbres y otras causas, la educacin
de la mujer no ha podido ser completa; aqu en donde el
servicio domstico es casi ninguno, y todas las seoras tienen
necesidad, si no de servirse siempre por s mismas, s de
ensear a los domsticos sus deberes, aqu producir el
instituto de las Hermanas de Nuestra Seora mejores
resultados que en ninguna parte 24.
Al contrario de lo que se pudiera pensar, las Hermanas vieron en esta tierra de

relieve difcil, en la incompletud de la educacin y en la ocupacin constante de
sus mujeres posibilidades de formacin.
Al anterior apoyo econmico, se sumaron otras donaciones y ayudas. El Dr.

Manuel Uribe ngel ofreci una casa de su propiedad en Envigado y la Ley 185 de
23 de septiembre de 1871 dio la autorizacin para traer a la Comunidad de
Religiosas de Europa y con ellas el bagaje cultural que, a su vez, ellas haban
recibido en su lugar de origen. En enero de 1880 llegaron las 5 primeras religiosas
dirigidas por la Hermana Chantal, quien estuvo en el colegio por espacio de 20
25
aos y que orient su pedagoga con el mtodo Montessori ; adems, organiz
la Junta Directiva de la Comunidad, y para asegurar su existencia legal y la
escritura de propiedad, hizo expedir el Estatuto Orgnico.
GARCIA, Julio Cesar. Historia de la Instruccin Pblica en Antioquia. 2 edicin, Medelln, U. de

A., 1962. p. 183.
Mara Montessori (1870 1952) pedagoga italiana creadora de un sistema de enseanza.

Recibi en un principio la enseanza del pedagogo Froebel. A partir de su experiencia en una
clnica psiquitrica en la Universidad de Roma, inici la elaboracin del llamado mtodo
Montessori, que se aplicara inicialmente en escuelas de primaria italianas y luego en todo el
mundo. La observacin intuitiva del nio es la base de sus planteamientos pedaggicos. En su
obra, Ideas sobre mi mtodo (1928), se encuentra contenida toda su teora y el mtodo propuesto.
En : GISPERT, Carlos, Op cit., p. 686.
Hacia los finales del siglo XIX, el Colegio de La Presentacin alcanz el nmero
de 130 matriculadas; cifra que mostraba una alta presencia femenina. Desde
1897 hasta 1911, el Colegio fue dirigido por la Hermana Mara del Sagrado
Corazn, quien, para 1903, propuso dividir el pnsum as: clases de piano, clases
de corte y costura, y clases de canto. El nmero de matriculadas en el colegio,
para el ao de 1910, exigi una cobertura mayor de docentes religiosas.
A fines de los aos 30 y principios de los 40, los colegios particulares o privados
femeninos asumieron las exigencias metodolgicas del Gobierno y las visitas
oficiales a los colegios. Despus, en un serio e intenso proceso de poner al da la
educacin, fueron atendiendo al currculo y a la metodologa cientfica del
momento para poder expedir el Diploma de Bachillerato. Para 1939, el Colegio de
La Presentacin otorg los primeros diplomas de estudios completos a las
primeras bachilleres: Ins Llano U., Laura Merino R., Luca Gonzlez O. y Marta
Escobar G.
De igual manera, se destaca en La Presentacin el horizonte de formacin que

emprende en el ao de 1941 con el Centro de Estudios para seoritas. Teresa de
Santamara en la Revista Letras y Encajes, as lo manifest:
Desde febrero del presente ao, funcionar en el Colegio de La

Presentacin de Medelln, un Centro de Estudios de seoritas
para la preparacin a la vida de hogar y de sociedad y segn las
exigencias de la poca. Un profesorado eminente desarrollar
en dos aos los programas de: Religin, tica, Literatura,
Historia del Arte, Psicologa, Puericultura, Enfermera y
Fisiologa, Elementos de Biologa, Nociones de Derecho,
Avicultura, Apicultura, Horticultura y Culinaria, y dems estudios
relacionados con la Economa Domstica. Habr adems clases
de pintura y lenguas modernas, si el nmero de alumnas no es
muy limitado (...) Las alumnas que hagan los cursos completos
pueden recibir su diploma 26.
SANTAMARA, Teresa. NOTICULAS. SE NOTA INTERES POR LA INSTRUCCIN FEMENINA.

En : Revista Letras y Encajes. Medelln. No 174; enero de 1941; p. 5054.
Foto
Archivo Fotogrfico
Biblioteca Pblica Piloto Medelln
Alumnas del Colegio La Presentacin - 1937

Francisco Meja - fotgrafo
Nitrato 13 x 18 cms.
Figura 9
Cabe anotar el progreso en el pnsum con materias como literatura e historia del
arte, que van a formar parte del bagaje cultural en estas primeras bachilleres,
dentro de las que se van a contar, tambin, Jesusita Vallejo y Dbora Arango. Los
esfuerzos de formacin por parte de las Hermanas desde la fundacin del colegio
tuvieron efectos en la vida de la ciudad, como la invitacin que la Sra. Concha P.
de lvarez, Presidenta del Cuadro de Honor de la Sociedad de Mejoras Pblicas
de Medelln, en 1930, envi a la Directora del Colegio de La Presentacin, la cual
permite verificar que en el colegio s se enseaba las Bellas Artes. As dice la
carta:
El Cuadro de Honor de la S. de M. P. se prepara para hacer

una exposicin de obras manuales y de arte, la que tendr
lugar en el Palacio de Bellas Artes el 2 de octubre. Como
ustedes trabajan y ensean a sus discpulas tan bonitas obras
de mano, me permito excitarlas muy especialmente para que
tomen parte en ella y entusiasmen a sus
discpulas(...)esperamos que esta insinuacin sea atendida
para que tengamos mucho que admirar y el pblico pueda
darse cuenta de lo adelantadas que estamos (...) 27.
1.3.1.2 Colegio de Mara Auxiliadora. En enero de 1915 fue fundado en Medelln

el Colegio de Maria Auxiliadora, por la Comunidad Salesiana que se instal en la
ciudad, desde 1906 y que aos despus, educ a nias de bajos recursos.
Entre sus fundadoras, se destac la Madre Honorina Lafranco, nacida en Italia y

fundadora en Antioquia de la pedagoga infantil. A ella se le debe la difusin de la
didctica de los jardines de nios y la aplicacin de la pedagoga propuesta por
Mara Montessori. Por varios aos fue maestra en la Escuela Normal de Seoritas.
Para 1923, la presencia de la mujer ascendi a 230 alumnas, de las cuales 8
recibieron diploma de Maestras jardineras, y una alumna recibi diploma de
Libro sobre el Cuadro de Honor de 1930 a 1935, de la Sociedad de Mejoras Pblicas de

Medelln, septiembre 2 de 1930, p.9. Este libro se encuentra en los Archivos y Correspondencia
del Instituto de Bellas Artes de Medelln.
Maestra Elemental, de acuerdo con la autorizacin del Ministerio de Instruccin
Pblica.
La Madre Mara Carmanagui, directora del Colegio de Mara Auxiliadora, entreg,

en 1923, un informe oficial al Ministro de Instruccin Pblica, en el que afirmaba la
necesidad de nuevos mtodos y el carcter cientfico que se buscaba dar a la
enseanza: Los Mtodos de enseanza se fundan en la observacin, la reflexin
y el raciocinio, proscribindose los mtodos puramente tericos y mnemotcnicos.
Para dar mayor incremento a la enseanza hace falta todava un gabinete de
28
fsica . A la necesidad planteada por ella, atendi la Asamblea de 1924 por
medio de la Ordenanza 44 del Ministerio de Instruccin Pblica:
Es admirable el resultado que se obtiene en el desarrollo

intelectual y moral de las pequeas educandas. De un modo
objetivo y como jugando el nio aprende sin violentar su dbil
cerebro, sin esfuerzo razona y expone sus conocimientos, y
de esta suerte, al propio tiempo que desarrolla gradualmente
su inteligencia, educa su voluntad a la docilidad y a la
obediencia. Este sistema, resultado de los estudios de
innumerables pedagogos en largos siglos, robustece la
inteligencia infantil y le presta natural desarrollo en la edad
ms delicada de la vida. Toma al nio por la mano y lo
conduce gustosamente a un estudio intuitivo y agradable,
Para conseguir tan excelentes resultados, el colegio dispone
de tiles apropiados y suficientes, muchos de ellos fabricados
por las mismas Hermanas para ensearles las diversas
asignaturas, con el fin de inculcar el gusto esttico y el amor y
la aficin a las Bellas Artes y al trabajo en cermica,
cartonera, costuritas y varias clases de trabajos manuales 29.
La cita anterior, verifica que el arte y las manualidades hacan parte, desde un
principio, de la enseanza dada a las alumnas. La pintora Dbora Arango Prez
es ejemplo de esta curiosa conjuncin del arte del bordado y de la costura, con la
GARCA, Op cit., p.187.
Ibd., p. 188.
de la pintura, durante el tiempo que permanece con las salesianas, desde 1925
hasta 1931. Sin embargo, ser el apoyo y la formacin que le brindar la hermana
Mara Rabaccia, los que la motivarn para buscar una preparacin ms profesional
en el arte.
Si bien, tanto las Hermanas salesianas, como las de la Presentacin, influyeron en

el pnsum de las Bellas Artes en Medelln, son las salesianas quienes, adems,
llegaron a incursionar un poco ms en el mtodo para acercar a sus alumnas a los
contenidos y a las habilidades propias de las mismas.
1.3.1.3 Colegio de La Enseanza. En este orden de aportes para la formacin de

la mujer, es preciso tener en cuenta el Colegio de La Enseanza, dirigido por las
Hermanas de la Compaa de Mara. Esta Comunidad fue fundada en 1606 por la
30
Marquesa Juana de Lestonac en Burdeos, a la edad de 50 aos, bajo el reinado
de Enrique IV de Francia, y prest especial atencin a la formacin de nias
humildes, laboriosas y hbiles en las labores de mano. Juana de Lestonac aplic a
la educacin de la mujer lo que su to, el ensayista Miguel de Montaigne haba
pensado slo para la del hombre. As pues, la Compaa de Mara y Enseanza,
introdujo en la iglesia una forma nueva de vida religiosa femenina, que tuvo como
fin su misma educacin, porque era la mujer quien deba salvar a la mujer 31.
Esta tradicin va a continuar en Colombia, cuando fundan en Bogot, en 1783, y

luego en Medelln, en 1899, sus primeros colegios. Para 1930, varias alumnas,
Juana de Lestonac (1556 1640) fue canonizada por el Papa Po XII en 1949. Esta mujer
perteneca, por lnea materna, a una familia de humanistas bordeleses. Su madre aficionada a las
tertulias literarias femeninas atrajo a Juana de Lestonac a la religin calvinista y esto, le ofreci la
posibilidad de entrar en contacto con aspectos muy positivos de la Reforma, como eran la
valoracin de la cultura de la mujer y la de su funcin responsable dentro de la iglesia.
Archivos de la Compaa de Mara Colegio de La Enseanza.
FOZ y Foz, Pilar. Mujer y educacin en Colombia siglos XVI XIX., Bogot, Biblioteca de
Historia Nacional. 1997. p. 49.
entre ellas la pintora antioquea Mariela Ochoa Uribe, terminarn los Estudios
Reglamentarios 32 ; es decir, que haban estudiado hasta el quinto curso.
Foto
Revista Voces de Colegio N 11, Medelln 1930
Grupo de alumnas y entre ellas Mariela Ochoa Uribe.

Finalizan sus Estudios Reglamentarios
Colegio de La Enseanza, Medelln - 1930.
Figura 10
Las primeras alumnas que terminaron los Estudios Reglamentarios, es decir hasta Quinto grado,
son: Alicia Uribe, Ana Santamara, Luca Vieira, Mariela Restrepo, Irene lvarez, Libia Martnez,
Amelia Uribe, Ins Olarte, ngela Misas, Ofelia Echeverri, Luca Mesa y Mariela Ochoa. En :
Revista Voces de Colegio. Colegio de La enseanza. Medelln. No 11; nov. de 1930; p. 65.
En 1940, las directivas del Colegio de La Enseanza, que estaba muy acreditado
en la ciudad por la formacin y la seriedad en sus estudios, comprobaron la
necesidad de pedir el bachillerato al Ministerio de Educacin, a fin de que el colegio
33
est a la altura de los dems , y as lo hicieron. Para el ao 1941, el Ministro de
Educacin Jorge Elicer Gaitn aprob el colegio, permitindole expedir el diploma
de bachillerato a dos alumnas, en noviembre de 1942: Estefana Martnez Velilla y
Alicia Gonzlez Callejas. El bachillerato completo fue aprobado, por fin en el
colegio de La Enseanza, en 1943.
El historiador Julio Cesar Garca habla en su libro, Historia de la Instruccin Pblica

en Antioquia, sobre la importancia de la msica y el dibujo en la formacin integral,
y a su vez, sobre la carencia de ello mismo en la educacin de la mujer antioquea.
Asimismo, destaca la formacin artstica dada en la educacin escolar europea: a
diferencia de nuestro pas, las nicas materias que tenan sealada leccin diaria
de una hora en las escuelas elementales de pases como Alemania, eran
precisamente, la msica y el dibujo; adems, en todas las escuelas haba dotacin
de piano, armonio y violn. Sin embargo, es importante mencionar que el
aprendizaje de este ltimo instrumento, fue obligatorio en las Escuelas Normales
de nuestro pas antes de 1885 34. Ac en Medelln, el Colegio de La Enseanza, en
su Prospecto de 1934, dio ejemplo de inters por la enseanza de nociones
musicales, aunque tuvieran un costo adicional, como se ve en la siguiente lista de
precios:
Precio Mensual de clases de Adorno 35
Clase de piano ----------- 2.50
Referencias Evocadoras en Conmemoracin de los 100 aos de la fundacin del Convento-

Colegio de La Compaa de Mara La Enseanza, Medelln 1899 1999, octubre de 2000. p.
158.
GARCIA, Op cit., p. 56.
Prospecto, Colegio de la Compaa de Mara. En : Revista Voces de Colegio. Medelln. No 70;

octubre y noviembre de 1937; p. 834. Este Prospecto va a existir desde 1934 y cambiar cuando
se introduce el bachillerato completo.
Clase de flauta ---------- 2.50
Clase de violn ---------- 2.50
Clase de violoncello ---- 2.50
Clase de contrabajo ---- 2.50
Clase de solfeo -----------2.50
Clases de dibujo ---------- 1.50
En ao 1914, en la Compaa de Mara se dio instruccin secundaria a 143

alumnas; y para 1915, ascendi la matrcula a 244, cifra bastante significativa para
la continuacin de una educacin cristiana y para el hogar, dada en sus Colegios y
adaptada segn la cultura de cada pas: Se procura no agobiar la inteligencia de
las nias, y an cuando se les hace adquirir conocimientos tiles de todos aquellos
ramos del saber que no debe ignorar una seorita instruida, se procura
perfeccionarlas en las asignaturas ms tiles y necesarias 36.
As, la enseanza de toda clase de labores y manualidades ocup un lugar muy

importante en el Colegio de La Enseanza de Medelln; por ejemplo, la distribucin
de contenidos para costura por cada mes era as: para el mes de noviembre
dobladillos en tela y calic, diciembre bordados, enero sobrecostura, febrero punto
atrs, marzo plisado sobre muselina, abril tejido y remiendos, mayo reforzar
talones, junio compostura de tul, julio bordados, agosto ganchillo y bordado de
tapiz. En lo relacionado con los contenidos de dibujo, la enseanza consisti en
acostumbrar la vista a la precisin, adquirir destreza en la mano, dibujar limites y
subdividir las figuras, aprender los principios de trazado de la cabeza y de la
cabeza vista de perfil, copiar modelos, manejar los efectos de luz y de sombra y
estudiar la naturaleza.
Se destac de igual modo la enseanza de la modistera, el francs, el ingls, la

dactilografa y la cocina. La enseanza estuvo dividida en 6 cursos, a los que
precedan dos aos en que las alumnas permanecan en la clase Preparatoria
GARCIA, Op cit., p.186.

Inferior y Superior; y luego, a quienes terminaban satisfactoriamente todos los
estudios reglamentarios, el Colegio les conceda Testimonio de Honor, o sea, un
Certificado de Estudios 37:
Despus de 10 aos de estudio, las nias reciben el

Certificado del Colegio y adems el de Comercio que las
pone en condiciones de desempearse con acierto (...) Para
la mejor formacin de las alumnas se ven en el colegio cuatro
secciones diferentes que funcionan independientemente las
unas de las otras: el internado, semiexternado, el externado y
el Kinder 38.
El Prospecto del Colegio de la Compaa de Mara Enseanza rigi y se

implement desde 1934, y slo hasta 1941, cuando al colegio se le concedi el
bachillerato completo, se le harn modificaciones. Cambios y exigencias que,
desde las nuevas propuestas educativas y curriculares hizo el Ministro de
Educacin. El prospecto completo se encontrar en el captulo de Anexos (anexo J).
El Colegio de La Enseanza, de ao en ao, hizo, desde 1930, reconocimientos y

menciones a las alumnas que se destacaron por un saber y, en concreto, lo
veremos en la asignatura de Dibujo y de Manualidades. Fueron ellas, antes de ser
exigido por un decreto departamental, quienes dieron importancia a estas
asignaturas como parte de una formacin integral. El Decreto Departamental N
438 de 1938, en el captulo 8, artculo 1 lo exigi en lo relacionado con las
exposiciones escolares: En lo sucesivo sern obligatorias cada ao en todas las
Escuelas y Colegios del Departamento, las exposiciones escolares en la ltima
semana, simultneamente con los exmenes finales que se verifiquen en los
establecimientos de educacin (...) 39.
Ibid., p. 186.
Revista Voces de Colegio. Colegio de La Enseanza. Medelln. No 72; abril- mayo de 1938; p.
55.
Revista Educacin Antioquea. Medelln. Ao 2. No 9 y No 10; mar. y abr. de 1940; p. 187 188.
Desde ese ao, pues, 1930, el colegio de La Enseanza premi, a las alumnas de
los distintos grados, tanto internas como externas, en las asignaturas de: historia
universal, ingls, francs, dactilografa, labores, dibujo, msica, pedagoga, canto,
religin, castellano, qumica, contabilidad, composicin. Se destacaron en dibujo
las alumnas: Mariela Ochoa, Alicia Uribe, Ana Santamara, Teresa Santamara,
Ins Olarte, ngela Misas, Ofelia Echeverri, Luca Vieira, Mariela Tamayo, La
Sandino y Amparo Ceballos.
Un artculo de la revista Voces de Colegio, para la cual las alumnas de La

Enseanza escriban, cuenta de los adelantos en las artes, a travs de una
ancdota escolar, espontnea y desprevenida:
Quin sera la obsequiosa? Pienso al abrir mi pupitre y

encontrarlo invadido de mil lindos dibujos geomtricos hechos
en hojas de diversas formas. Rojas manzanas, vistosas
flores, instrumentos de msica y hasta delicados pollitos. Y
quin es la autora de semejante maravilla? Voy a informarme
para darle las gracias por el regalo pero la tal, no me da
tiempo de levantarme. Con gran despejo abre mi pupitre y
saca sus dibujos ante mil ojos admirados que miran su
corriente descaro. Ms tarde en recreo me entero de las
bellezas que por su propia iniciativa sin la menor insinuacin
de parte de las M.M. han hecho las de segundo curso, en
verdad que hasta ahora no saba que tena por compaeras
artistas tan maravillosas 40.
Revista Voces de Colegio. Op cit., No 66 y No 67; jun. y jul. de 1937; p. 701.

Foto
Amparo Ceballos
Alumna destacada en Dibujo
Colegio de La Enseanza
Medelln.
Figura 11
Fotos
Plumillas de Amparo Ceballos

Alumna de 2 de Bachillerato del Colegio de La Enseanza Medelln
Recibi premio en Dibujo y Botnica - 1941
Figuras 12 - 13 - 14 - 15
Foto
Invierno Verano
Primavera
Figuras 16 - 17 - 18
Otoo
Teresita Villegas
Plumillas
Las Cuatro Estaciones - 1940
Alumna de 4 de Bachillerato La Enseanza
Premio en Dibujo
Figura 19
Foto
Concha Callejas - Alumna de 1 Bachillerato

Pulmones
Dibujo a plumilla
Colegio de La Enseanza - Medelln
Figura 20
Foto
Rosa Helena Callejas

Dibujo
Premio en Dibujo
Colegio de La Enseanza Medelln, 1943
Figura 21
Merecen destacarse, igualmente, las alumnas que empiezan a escribir sobre arte
en la revista mencionada, Voces de Colegio. All se abri una seccin llamada Los
grandes artistas. Entre las alumnas, Teresita Restrepo escribi all sobre Gregorio
Vsquez Arce y Ceballos, Mara Helena Sandino, escribi sobre Velsquez. Estos
textos, escritos de vivencias y viajes, son muestra del naciente espritu artstico y
literario en ellas. Voces de Colegio es la revista donde encuentran las estudiantes
ancho campo para sus ensayos; de estas dos ltimas, se incluirn los textos
completos en el captulo de Anexos (anexo G y anexo I, respectivamente)
A continuacin se nombran los textos referenciados en la Revista Voces de

Colegio, escritos por la futura artista Mariela Ochoa, llenos de sentimientos y
experiencias vividas cuando era estudiante en el Colegio: Un episodio de la vida
de la Beata Juana de Lestonac, de 1930, Adis al Colegio, de 1930, Murieron ya
las flores, de 1931 y Recuerdos de un viaje 1936 y 1937, experiencia que 20
aos despus, al viajar por varios pases, proyect editar en un libro que titulara
A travs del Mundo 41.
Mariela Ochoa termin sus estudios en 1930, pero continu colaborando para la
revista del colegio. Se resalta a continuacin, un fragmento del texto sobre El Arte
Prehistrico, escrito en 1943, cuando ya era exalumna del mismo:
Entreabramos por unos momentos ese joyero de arte antiguo

y mediante los apuntes muy valiosos del abate Breuil,
hagamos como un proceso del origen y desarrollo de las artes
pictricas y plsticas, que tanto inters han causado en todos
los pueblos y en todas las edades(...) El proceso de la pintura
es bien claro: se comienza por trazar el contorno de un animal
(porque se ha de tener en cuenta que las primeras obras de
arte fueron representaciones de animales), ms tarde se
MELO LANCHEROS, Libia Stella. Valores Femeninos de Colombia, Bogot : Carvajal, 1966. p.
698.
aade el modelado y finalmente tras corta fase, en la que se
emplea la tinta sencilla, se llega a la policroma. En el territorio
que hoy es Francia, se avanz un poco ms: se ide la
composicin y aparecieron entonces pinturas en que se vea
ms desarrollada la imitacin artstica, por ejemplo, una lucha
de un hombre con un animal, una cacera, etc.42.
De otra alumna destacada del colegio, Teresa Santamara, son los siguientes
textos: Mara faro de esperanza 1933, La gracia triunfa 1932 y De paseo
1933. Se extrae de este ltimo texto, un fragmento en donde se evidencia la
formacin y educacin de la poca y los consejos dados a las mujeres. El
personaje del texto es su hermana menor, Ana Santamara:
Anita, jams te ocupes solamente en tus estudios. Es muy

bueno que estudies, preguntes, observes y ayudes, en fin, a
tu educacin intelectual; pero, ante todo, trata de ser una
mujer de hogar, ayuda a mam en los oficios domsticos, que
nunca necesite que los sirvientes arreglen tu aposento. Trata,
en fin, de aprovechar, tanto en los trabajos manuales como en
tus estudios, para que as llegues a ser una nia completa 43.
Teresita Restrepo, alumna de 4 ao de Bachillerato, present en la seccin de la

revista Sobre los grandes artistas, a Gregorio Vsquez Arce y Ceballos . En el
texto se resalta el gran inventario que hizo de su obra:
Fue especialmente el pintor de la Santsima Virgen: se

conservan en la Capilla del Sagrario de Bogot dos cuadros
suyos: la Virgen con el nio y Nuestra Seora en
Contemplacin; otros dos en la Catedral de la misma ciudad.
En la Capilla del Colegio Mayor del Rosario, un cuadro que
regenta a San Joaqun y Santa Ana; en la Iglesia de la
Candelaria, la Virgen con el nio y la Inmaculada Concepcin;
en la Iglesia de La Pea, la Virgen Nia; en la de Las Nieves,
la Virgen de Las Nieves; en la de San Francisco, La
Inmaculada; en la de San Juan de Dios, la Virgen de San
Revista Voces de Colegio, Op cit., No 100; oct. y nov. de 1943; p. 13.

43
Revista Voces de Colegio, Op cit., No 39; oct. de 1933; p. 12.
Juan Evangelista; en el Convento de la Enseanza en Bogot,
la Inmaculada Concepcin; en la Capilla de las Hermanas
Salesianas, la Coronacin de Nuestra Seora, La Anunciacin
y la Concepcin; en el Seminario Conciliar, la Virgen con el
nio, la Concepcin, la Virgen en Contemplacin, la Aparicin
del Pilar, Nuestra Seora de los ngeles, la Alegora de La
inmaculada, etc; esto sin contar los cuadros que se hallan en
casas particulares, que sera prolijo enumerar 44.
Mara Helena Sandino, tambin de 4 Ao de Bachillerato, escribi sobre

Velsquez. Sus aportes insinan, por aquellos aos, una naciente crtica de arte:
Entre sus muchas obras se encuentra la de Las Hilanderas y

Las Lanzas; y en este ltimo, un verdadero prodigio del arte,
el mejor de cuantos en su tiempo se pintaron en Europa y una
de las ms preciosas joyas que posee el Museo del Prado.
(...) hasta haba llegado a pintar el aire (...) y eso de pintar el
aire viniese con el tiempo a constituir para los pintores, una
preocupacin universal 45.
ngela Cano, alumna de 4 Ao de Bachillerato, escribi sobre Las Bellas Artes

modeladoras del carcter :
No slo las artes modelan y pulen el carcter del individuo

sino tambin el de los pueblos: Roma con sueos guerreros y
ansias de conquista, llevaba una vida material, dedicada a las
armas. Ms un da, en sus expediciones, halla en Grecia la
fuente de un ideal ms noble, de un ideal espiritual, y quiere
poseerlo. Lleva a su suelo hombres que le hagan gustar
aquel placer intelectual de las bellas artes (...)46.
Ser en los colegios de religiosas, pues, fundamentalmente, en donde la mujer se

prepare en cuestiones de adorno, ms que en aspectos intelectuales; aunque las
alumnas pedan, aparte de las materias de adorno, intensificar en la escritura y en
44
Revista Voces de Colegio, Op cit No 92; feb. y mar. de 1939; p. 21 y 22.
45
Revista Voces de Colegio, Op cit No 86; oct. y nov. de 1940; p. 48.
46
Revista Voces de Colegio, Op cit No 100; oct. y nov. de 1943; p. 46.
la ortografa. El dibujo, como nocin, tambin fue mirado como adorno y se redujo
a la copia de modelos en yeso; slo en casos ms avanzados, se consider la
historia del arte parte de esa formacin femenina. El aprendizaje del piano y otros
instrumentos musicales fue slo para aquellas alumnas que podan pagar un
profesor que orientara sus inclinaciones artsticas individuales.
Foto
Alumnas fundadoras de la Revista Voces de Colegio

Se destacaron Mariela Ochoa y Teresa Santamara
Colegio de La Enseanza Medelln dcada del 30
Figura 22
Foto
Juana de Lestonac Fundadora de la Compaa de Mara.

Esta imagen inspir a Mariela Ochoa para realizar en leo una copia
la cual se conserva en el Colegio de La Enseanza, Medelln.
Titulo: Santa Juana de Lestonac
Tcnica: leo sobre tela
Ao: 1947
Dimensiones: 233 x 144 cm.
Figura 23
1.3.2 Instituciones laicas. En la misma lnea de formacin artstica de los
colegios de religiosas, la educacin laica tambin abri, dentro de sus limitaciones
econmicas, posibilidades para cultivar las Bellas Artes y las manualidades.
Veamos como ocurri en el Colegio Central y en la Escuela Normal de Institutoras
de Antioquia, que ms adelante se fusionaran en el Instituto Central Femenino.
El Colegio Central empez a funcionar en 1913 bajo la direccin de las hermanas

Matilde y Laura Tisns. Para entonces, en los tres primeros aos de instruccin
secundaria y como enseanza prctica y profesional, se ofreci a la mujer las
escuelas de enfermera, comercio, costura, dactilografa, pintura, cocina y
modistera. Para 1924, el pnsum estuvo dividido en tres aos literarios o tericos
y dos profesionales, o prcticos. Entre esas profesiones, se proporcion
enseanza en economa domstica, en culinaria, obligatoria para todas las
alumnas, en comercio que abarc taquigrafa, mecanografa, francs e ingls, en
sombrerera de paja y de tela, en jardinera, en enfermera y en modistera, que
incluy corte, confeccin de vestidos, ropa blanca y otros. Estas clases de corte y
costura fueron dictadas por las profesoras Lola Gonzlez, Mara D. Escobar, Lola
Granados, Carmen Mesa y Ana Ferrer.
El Maestro Jess Arriola, quien ms tarde ser el Director de la Escuela de Msica

del Instituto de Bellas Artes, se encarg, desde 1914, de la enseanza de la
msica que contaba con la dotacin de un piano. La clase de dibujo, estuvo
dotada con un buen nmero de caballetes; lo que signific importancia y presencia
del arte en el currculo de las alumnas. Las asignaturas mencionadas fueron de
libre eleccin; as mismo las clases de fotograbado, para lo cual fueron pedidas a
Europa las mquinas. A dichas clases empezaron a acudir varias alumnas, pero
poco a poco, fue mermando el nmero y se cerraron las clases; sin embargo, en
1915 ... haban algunas mujeres capaces de ejecutar trabajos de Zincografa y
fotograbado 47; finalmente se trasladaron estas mquinas a la Imprenta Oficial.
Por su parte, la Escuela Normal de Institutoras fue fundada en 1875 y, para la

primera dcada del siglo siguiente, cont con un nmero significativo de alumnas.
Por la dificultad en propiciar una buena educacin, se pidi al Ministerio de
Instruccin Pblica, suprimir el externado. En 1915, se abri la clase de
enseanza infantil, clase que dict hasta 1922, la religiosa Salesiana, Honorina
Lanfranco ya que, hasta esta fecha, la Escuela Normal, que era sostenida por la
Nacin, pas al Departamento. Como muestra de la presencia de la formacin
artstica en esta institucin, va el siguiente Prospecto que expone las materias
dedicadas al arte y a las manualidades que cursaban las alumnas en 1924, a partir
del ao Segundo en la Escuela Normal de Institutoras 48:
Dibujo lineal
Canto CURSO SEGUNDO
Costura
Dibujo natural
Canto
Teora musical CURSO TERCERO
Corte
Dibujo natural
Modistera CURSO CUARTO
Canto
Costura
Canto CURSO QUINTO
La revista Ilustrada El Repertorio creada en 1896 por Francisco A. Cano y otros amigos, se
convirti en la primera publicacin colombiana que aplic el fotograbado directo y la
fotozincografa. GARCA, Op cit, p. 190.
GALLEGO, Juan C., Op cit., p. 209.

En el ao 1935, la reforma promovida por Alfonso Lpez Pumarejo49, garantiz la
libertad de enseanza y limit la intervencin de la iglesia. El Gobierno
Departamental no estaba de acuerdo con el espritu que reinaba en la Escuela
Normal ni en la educacin en general, porque era un ambiente conventual y
confesional y, por Ordenanza N 35 de 1935 la Asamblea Departamental de
Antioquia, dispuso fusionar en uno, el Colegio Central de Seoritas y la Normal de
Institutoras, con el nombre de Instituto Central Femenino. Esta Ordenanza permiti
la creacin, en el departamento, de un colegio femenino de enseanza
secundaria, el cual se ceira al pnsum aprobado por el Ministerio de Educacin
Nacional; a pesar de las oposiciones por parte de sectores conservadores,
algunos liberales y la Iglesia.
Este colegio, pionero de la educacin laica en Medelln, se convirti en centro de

enseanza avanzada, en donde se prepar un nmero considerable de mujeres
jvenes para su ingreso a la Universidad, a fin de estudiar profesiones liberales.
As lo expres, el Ministro de Instruccin Pblica, Sr. Joaqun Vallejo, en palabras
de Teresa Santamara, para la revista Letras y Encajes, de 1936:
Las mujeres antioqueas tenemos grandes esperanzas en la

poltica instruccionista del Dr. Vallejo. Respecto de la
organizacin y fundacin del Instituto Central Femenino, ha de
ser sin alterar en nada, manifest el Dr. Vallejo, las normas de
moral y religin que hasta ahora se han observado respecto a
la educacin femenina. Ha de ser, repetimos, el Centro de
donde emane la cultura antioquea 50.
Alfonso Lpez Pumarejo naci en Tolima, en 1886 y falleci en Londres, donde era embajador
de Colombia, en 1959. Ejerci por dos veces la Presidencia: entre 1934 y 1938, perodo llamado
de la Revolucin en Marcha, y entre 1942 y 1945. El primero se caracteriz por las reformas que
pusieron a tono al pas con el mundo moderno; una de las ms importantes fue la laboral; y la ms
significativa fue la educativa, pues se reorganiz la Universidad Nacional y se cre la Ciudad
Universitaria. Fue el idelogo y creador del Frente Nacional, junto con Alberto Lleras y Laureano
Gmez. En : GISPERT, Carlos. Op cit., p. 1028.
SANTAMARA de GONZLEZ, Teresa. NOTICULAS. Instituto Central Femenino. En : Revista

Letras y Encajes. Medelln. No 114; enero de 1936; p. 1847.
Para el mismo ao, las alumnas del Instituto Central Femenino fundaron un Centro
de Estudios 51, con el objeto de acrecentar los conocimientos artsticos, cientficos y
literarios. Las alumnas dieron, asimismo, muestra de inters por el arte, al
52
participar en la Exposicin de dibujo de las escuelas ; evento que fue promovido
por la Sra. Paulina Posada de Escobar y por la Direccin de Educacin de la
Universidad de Antioquia. En esta muestra de dibujo, se destacaron del Instituto
Central, E. Cadavid Quintero y las hermanas Paulina y Luisa Castrilln; esta ltima,
va a sobresalir en el Concurso Exposicin de Pintura, Tejicondor, en 1949, con la
acuarela, Sol veraniego, tambin en el Segundo Concurso de la misma exposicin,
en 1951, con la acuarela, Vendedora de peridicos. Cabe anotar que la pintora
Jesusita Vallejo fue profesora de dibujo y pintura por ms de 30 aos, en distintos
centros educativos de la ciudad. A su regreso de Pars, en 1955, lo fue en el
Instituto Central Femenino.
La fusin, entonces, de la Escuela Normal de Institutoras y el Colegio Central de

Seoritas53, respondi a las necesidades del departamento y del pas, y se
convirti en una institucin creadora de polmica que, con el pasar de los aos, se
transform en un establecimiento de vanguardia.
SANTAMARA de GONZLEZ, Teresa. NOTICULAS. En : Revista Letras y Encajes. Medelln.

No 117; abril de 1936; p. 1930.
52
SANTAMARA de GONZLEZ, Teresa. NOTICULAS. Exposicin de dibujos en las Escuelas.
En : Revista Letras y Encajes. Medelln. No 124; nov. de 1936; p. 2231.
La unin del Colegio de Seoritas y la Escuela Normal de Institutoras propici que muchas de las
alumnas y profesoras que antes haban pertenecido a la Normal de Institutoras se fueran para la
recin fundada Normal Antioquea, ya que encontraran muchas de las enseanzas que la antigua
Normal de Institutoras haba predicado durante 60 aos, de 1875 a 1935, enseanzas que tenan
que ver con la formacin no slo de las maestras del departamento de Antioquia, sino tambin con
la buena preparacin moral y religiosa de las estudiantes. En : Educacin Normalista Femenina en
Medelln, 1920 1946, Creacin del Instituto Central Femenino y la Escuela Normal Antioquea
de Seoritas, por Mara del Carmen Smith Pardo y Mabel R. Vargas Alzate, Medelln. U. Nal.,
1997. p. 87.
Adems del Instituto Central Femenino, otra institucin laica que se destac en la
formacin de la mujer y especialmente en lo que tiene que ver con el arte, fue la
Escuela Normal Antioquea de Seoritas.
Viendo con toda su fuerza, el problema de la Educacin Cristiana de la joven en

Antioquia, se vio la necesidad de crear un instituto que continuara el espritu del
anterior. El Arzobispo de la Arquidicesis, Tiberio de Jess Salazar, orden la
creacin de la Escuela Normal Antioquea de Seoritas, el cual fue dirigido por
Maria Jess Meja A., antigua directora en el ao de 1914, de la Escuela Normal
de Institutoras de Antioquia.
El objetivo de la Escuela Normal Antioquea de Seoritas fue la completa

formacin de la juventud femenina, con miras a formar maestras catlicas, as
como promover el papel que deba cumplir la mujer en la sociedad como
formadora de generaciones. En 1936, se abrieron las matrculas para alumnas
internas. Otras instituciones educativas contribuyeron con donaciones, como lo
hizo el Colegio de La Presentacin con becas, y las Religiosas de la Compaa de
Mara, con pupitres y mobiliario. Se iniciaron clases con 450 alumnas, as: en la
seccin normalista,100 alumnas internas; en la comercial, 40 alumnas externas, y
en el infantil y la primaria, 310 alumnas.
Para el mismo ao en que la Normal Antioquea inici las matriculas, es decir en

el ao de 1936, tambin, como lo hiciera el Instituto Central Femenino, fund el
Crculo Femenino o Estudios Superiores, y en sus propias aulas, se dictaron
clases de Filosofa, Alta Cultura Religiosa, Derecho Constitucional, Derecho Civil,
Economa Poltica, Literatura y Filosofa de la Historia. Una vez terminado el
programa de estudios, las alumnas obtenan un diploma que las capacitaba para
dar clases de religin en cualquier Escuela o Instituto Catlico, mediante la
comprobacin de sus estudios completos. Vale la pena destacar que, si bien, esta
forma de universidad femenina fue un avance en la educacin de la mujer, no
consider la formacin artstica
En el ao de 1941, se da la Personera Jurdica a la Normal Antioquea y en este

mismo ao, se proyect la fundacin de una Escuela Anexa a la Normal,
destinada a la enseaza religiosa, para contrarrestar las malas ideas que estaban
difundiendo los protestantes por aquel entonces.
Desde el momento de la creacin, la Escuela Normal Antioquea dependi casi

exclusivamente de la Arquidicesis de Medelln. Como huella y constancia del
carcter de la formacin y educacin de la mujer, y del papel que tuvo la
dimensin artstica poco despus en sta, se transcribe la entrevista que concedi
en Junio de 2005, la Seora ngela de Arango, alumna interna, en 1938, en esta
institucin:
En el 35 slo haba un colegio para seoritas que se llamaba la

Normal para seoritas, de ah salan maestras para la enseanza
del magisterio en Antioquia y en todos los pueblos. Gan el
Partido Liberal y el Secretario de Educacin dijo que haba que
modernizar el establecimiento y la educacin. A raz de esto, se
fund la Central Femenina orientada por la seorita espaola
Enriqueta Seculi, dando deportes y permitiendo salidas en la
noche para el cine. A muchos padres de familia no les gust esa
ideologa y sacaron a las nias y se fueron para donde el
Arzobispo Sr. Tiberio de Jess Salazar y l fund la Normal
Antioquea en 1936. Yo llegu a la Normal en 1938, a los dos
aos a tercero, yo vena de la Presentacin de Envigado. Al
principio fue pobre. los profesores no tenan sueldo, haba pocas
alumnas, fue nombrada a Mara Jess Meja como Directora. En
la Normal se pagaba 30 centavos de mensualidad y fui internada
porque mi mam supo que yo tena novio y le cont a la Directora.
Mi pap inmediatamente me intern y fue muy duro; por ejemplo,
tenamos que baarnos con vestido, una tela pesada.
Entre los estudios que hice, saqu el magisterio y secretariado y
cuando termin sal a trabajar en la Caja de Ahorros; pero en el
tiempo que estuve de alumna tuve asignaturas como geometra
dada por Isabelita Ramrez que actualmente vive y tiene 102 aos,
el Dr.Jorge Lalinde nos daba qumica, Pablo Salazar daba
geografa, Luis Alfonso Agudelo ingls materia que me dio muy
duro, ngel Velsquez nos daba aritmtica, el mdico Antonio
Isaza nos daba Biologa, el profesor de fsica no lo recuerdo,
Mara Ceballos nos daba pedagoga, tenamos que hacer, como
hoy diramos, una especie de tesis, dictar una clase a 30 nias de
infantil y tenamos un jurado que nos evaluaba.
El maestro Eladio Vlez nos daba dibujo y en este campo yo no

era muy experta, pero yo llevaba las cosas para hacer la
composicin que me parecieran fciles y el da del examen el
profesor dijo que no llevara nada, entonces me toc hacerlo y ah
qued corchada, el profesor coloc dos taburetes de modelo; el
profesor colocaba frutas de modelo, orientaba a la observacin y
con lpices de colores aplicbamos las luces y sombras. El
profesor nos dio por varios aos, o sea hasta quinto. Los modelos
eran variados y difciles. La clase era dos veces a la semana de
una hora cada una. El profesor en cada clase explicaba nociones
simples, nos enseaba a sacar la punta del lpiz negro especial
para dibujar. No hacamos exposiciones, l se los llevaba para
corregirlos y luego nos los entregaba y todas los botbamos; las
notas las pasaba a la profesora que nos cuidaba en esa clase.
No recuerdo compaeras que hayan seguido clases particulares

de arte, pero en la costura y bordados tena compaeras
maravillosas; la seorita Maruja nos daba corte y nos deca qu
tenamos que hacer cada una, yo hice una falda de serpentina.
Tambin nos lea mucho y tenamos que hacerle resmenes, por
ejemplo sobre El Quijote, de Santa Teresa de Jess, San
Francisco de Ass; a final del ao hacan premiaciones y un acto
musical que orientaba el msico Mascheroni, profesor en esa
poca del Instituto de Bellas Artes; las nias que cantaban deban
pagar clase a 30 centavos.
Nos llevaban a piscina y nos tocaba baarnos con esos vestidos

tan feos y pesados. Mi pap me sac de La Presentacin de
Envigado para que me formara como maestra en la Normal, cosa
que no me gust, pero me ama ms que con las religiosas de
La Presentacin, ellas fregaban mucho por la ropa, el pelo, no
podamos arreglarnos distinto, ellas daban mucha religin. Yo
quera era casarme, las maestras eran todas beatas y difcilmente
se casaban. Logr terminar y trabajar 6 aos en la Caja de
Ahorros, me retir para casarme y empec a tener los hijos uno
seguido de otro. Mis hermanas fueron secretarias y trabajaron con
el Gerente de Coltejer, estn casadas tambin y tienen hijos 54.
As, pues, a pesar de la idea de formar maestras catlicas, hubo cierta apertura a
55
la formacin artstica. Se destaca en la cita al maestro Eladio Vlez como
profesor de la institucin, su enseanza del natural y el nfasis en el dibujo.
Foto
Eladio Vlez. Libreta de Dibujos 1927/ 1931
Eladio Vlez
Dibujo - Autorretrato
Figura 24
54
Entrevista realizada por Mara Cecilia Ros M. a la Sra. ngela de Arango, alumna interna de La
Normal Antioquea en 1938. Medelln, junio de 2005.
En el ao de 1927 Eladio Vlez sale para Europa, experiencia considerada para los artistas de
principio de siglo fundamental para su formacin esttica. Una magnfica coleccin de apuntes y
dibujos realizados en ese tiempo, son conservados por el pintor Jorge Crdenas, quien fuera su
alumno. Esta coleccin contiene dibujos realizados durante esos aos en Pars, Roma, Florencia y
algunos pocos hechos en Medelln a su regreso en 1931. En : GAVIRIA, Jess. Eladio Vlez.
Libreta de Dibujos 1927/ 1931, Medelln : Fondo Editorial, Universidad Eafit, 1997. p. 15.
El maestro Eladio Vlez, dibujante y seguidor de los cnones propuestos por
Francisco Antonio Cano, en el tiempo que dirigi el Instituto de Bellas Artes, en
Medelln, y la Escuela de Bellas Artes en Bogot, dio muestra del trabajo dirigido
que recibi en las academias europeas: el modelado del volumen de la figura
humana, la insistencia en los juegos de luz y sombra y en la concepcin del
claroscuro, el tratamiento de la lnea del dibujo, estableciendo diferencias entre los
trazos utilizados para los desnudos femeninos y los trazos para el dibujo de la
figura masculina.
1.3.3 Otros Centros de Formacin. Otro espacio de formacin para la mujer

antioquea, apoyado por Comunidades Religiosas, fue la Facultad Femenina de
artes decorativas en el Colegio del Sagrado Corazn, fundada en 1943. En su
primer aniversario, ya contaba con un significativo nmero de alumnas repartidas
entre primero y segundo ao: La escuela de Arte y Decorado, en buena hora
fundada por las monjas del Colegio del Sagrado Corazn, bajo los auspicios de la
Universidad Catlica Bolivariana, acaba de cumplir su primer ao de vida el 15 de
56
marzo . Al ao siguiente, en 1945, una nota en el peridico El Colombiano
reseaba la apertura de clases: Ayer tuvo lugar, en el Colegio del Sagrado
Corazn en Miraflores, la apertura de clases en la Facultad de arte y decoracin
que funciona en dicho colegio desde marzo de 1943, auspiciada por la
57
Universidad Catlica Bolivariana... . Cabe anotar que, en este ao, tambin se
crearon las Universidades Femeninas o Colegios Mayores
El curso de Arte y Decorado tena una duracin de 3 aos. A pesar de las voces
escpticas que no crean en la capacidad de la mujer para los estudios superiores,

Ao XVIII. No 212; mar. de 1944; p. 6928.
S.A. Se abri el curso de Arte y Decoracin en el colegio del Sagrado Corazn, ayer. En :
Peridico El Colombiano. Medelln. (13 de feb. de 1945); p. 2.
fue este un tiempo de oportunidades y la Iglesia Catlica llev a cabo la
continuacin de la educacin de la mujer antioquea.
La entrevista realizada al arquitecto Costar Arango, profesor de la Facultad de Arte

y Decorado, en 1945, confirma la existencia de un espacio dado a la mujer para su
formacin superior, en el campo de las artes:
La Madre Dvila era la Superiora del Colegio del Sagrado

Corazn y en la Facultad de Arte y Decorado yo daba dibujo,
diseo y nociones bsicas de decoracin, pero el primer
profesor fue Gonzalo Restrepo lvarez de la firma de Ingeniera
y Construcciones. Cuando empez a crecer la Facultad en
alumnas, ya se necesitaba otro profesor y fue entonces cuando
yo entr, siendo aun estudiante de Arquitectura en la
Bolivariana. Yo les deca a las alumnas: Ustedes sern
decoradoras y ornamentalistas, no pueden separar una cosa de
la otra.... El Colegio era de clase alta y por lo tanto las alumnas
de la Facultad tambin. Cuando terminaban sus estudios,
montaban una oficina de decoracin sin mucha trascendencia,
creo yo 58.
La Facultad de Arte y Decorado, anexa a la Universidad Catlica Bolivariana

estuvo bajo la vigilancia de las Hermanas del Sagrado Corazn. Como Decano de
esta facultad, se reconoce al artista Sr. Alberto Villa Gaviria. En opinin de la Sra.
Teresa Santamara de Gonzlez, fue la mejor oportunidad que se le dio a la mujer
antioquea para que se formara, despus de que el gobierno de Lpez Pumarejo
permitiera el ingreso de las primeras mujeres a la Universidad en igualdad de
oportunidades que los hombres. Se recordar que slo fue posible despus de
1940: Ninguna oportunidad mejor se le brinda a la mujer antioquea, inteligente
en demasa y artista por naturaleza, de que a la vez que entretenga sus ratos de
Entrevista realizada por Mara Cecilia Ros M. al Arquitecto antioqueo Sr. Costar Arango.
Medelln, junio de 2005.
ocio, aprenda algo que hermosea la vida y la capacite para ganarse la vida, si as
se ve obligada a hacerlo 59.
De acuerdo con el devenir artstico en Medelln, a travs de todas estas

instituciones, dos aspectos cabe resaltar, respecto a la educacin de la mujer, en
lo relacionado con las instituciones religiosas. En primer lugar, la influencia
restrictiva de la iglesia en el pensamiento y en las normas de conducta de las
mujeres de la poca. En segundo lugar, el enfoque de la formacin artstica, que si
bien busc aportar al currculo de cada institucin escolar, la formacin artstica de
las alumnas, no alcanz el status propio, pues, si se miraba desde la manualidad y
el bordado, era considerada como un oficio femenino o un adorno personal; si se
trataba de pintar o tocar piano, se crea que slo era una moda entre las damas de
la clase alta.
Sin embargo, es a travs de la bsqueda de una asignatura con contenido

artstico, en el currculo de los colegios religiosos tradicionales y en instituciones
laicas de Medelln, que se muestra la presencia y participacin de la educacin
escolar, en la formacin artstica y esttica de la mujer; alumna, que aos
despus, asistira al Instituto de Bellas Artes, motivada por sus dotes reconocidos
en sus aos escolares, como se puede verificar en las premiaciones que ao a
ao hizo, por ejemplo, el Colegio de La Enseanza; por lo que le alcanzaron a
transmitir, en un buen nivel, hermanas como Mara Rabaccia y los maestros Emiro
Botero y Eladio Vlez, entre otros, y por las mismas carencias al respecto, que
seguramente, actuaron como acicate para una aproximacin ms amplia, profunda
y tcnica a las bellas artes.

No 199; feb. de 1943; p. 6438.
2. EL INSTITUTO DE BELLAS ARTES Y SU LABOR ARTSTICA EN MEDELLN
La historia del I.B.A. es un testimonio del nacimiento y de la consolidacin de la

vida artstica en la ciudad. Veamos, brevemente, cmo surge y cmo, a travs de
sus vicisitudes, la mujer va haciendo presencia en el arte de Medelln.
2.1 ANTES DE LA PRESENCIA FEMENINA

Rastreando la presencia femenina en el I.B.A., es posible determinar dos perodos
histricos bien delimitados, a partir de la creacin de la Escuela de Pintura y
Escultura para seoritas, en 1915. Desde su fundacin, en 1911, hasta esa fecha,
el Instituto slo fue para hombres. Y si bien han sido ms los aos marcados por
la presencia de la mujer, vale la pena destacar esta ausencia inicial, sus razones,
las circunstancias y la manera como fue salvada, y lo que, a su llegada, recibi en
trminos de formacin. Es ste el propsito de este apartado, pues, esta
formacin, no siempre uniforme ni convencional, se sum al bagaje que, ya
inquieta por las cuestiones y el quehacer artsticos, llevaba de su colegio, y le
permiti proyectarlo con criterio, madurez y calidad artstica, aos despus, dentro
y fuera del Instituto.
2.1.1 Fundacin: La Sociedad de Mejoras Pblicas y el Maestro Francisco

Antonio Cano. Desde 1899, la sensibilidad y la conciencia artstica se
manifestaron en la ciudad, en el hecho de que el joven pintor Francisco Antonio
Cano Cardona (1865 1935), que haba recibido su primera formacin artstica de
su padre, fuera pensionado por el Gobierno Nacional, para ir a estudiar en Europa.
Efectivamente, Cano estudi en Pars en la Academia Colarossi, en la Academia
Julin y en la Escuela de Bellas Artes, donde triunf en varios concursos de
dibujo, pintura y escultura. A su regreso, en 1901, su actividad artstica, lo vincul
con la cultura y los proyectos artsticos de la ciudad, de tal manera, que la
inversin del Gobierno Nacional, se vio compensada con su iniciativa, en lo que
sera el Proyecto que dio origen al Instituto de Bellas Artes.
La lite antioquea haba fundado, el 9 de febrero de 1899, la Sociedad de

Mejoras Pblicas de Medelln. Esta Sociedad estuvo conformada por un grupo de
antioqueos que pretenda fortalecer la vida cultural, la educacin y las
manifestaciones artsticas de la ciudad, a travs de la creacin de instituciones
dedicadas a la formacin de msicos y pintores, y mediante la organizacin de
conferencias, conciertos y exposiciones.
De acuerdo con ello, y como la ciudad de Medelln careca de una escuela que
permitiera un progreso en las artes y formara artistas con futuro, la Sociedad de
Mejoras Pblicas, decidi atender, entonces, la propuesta del ya reconocido
artista, Francisco A. Cano1, de fundar una escuela de arte en la ciudad, tal como
consta en una de sus Notas Artsticas, compiladas por Miguel escobar Calle: En
1910 se cristaliza un proyecto que Cano vena proponiendo: la creacin de una
Escuela de Bellas Artes en Medelln. La Sociedad de Mejoras Pblicas con Jos
A. Gaviria como presidente logra financiar la idea y Cano es director de la Escuela
de Pintura ( ... ) 2.
Entre los argumentos que el maestro dio, para la fundacin del Instituto, a la ya
sensibilizada S.M.P., estaba el de que muchos oficios requeran de individuos
formados y capacitados en diseo, proporciones, teora del color y otros
contenidos relacionados con lo bello, lo armnico y lo artstico.
Francisco Antonio Cano Cardona es reconocido como el primer artista profesional de Antioquia, y
pionero en la crtica y enseanza del arte. En : PEREZ BUILES, Catalina. Francisco Antonio
Cano y sus discpulos. Hacia la consolidacin de un arte nacional en el siglo XX. Medelln : La
Carreta, 2004. p.50.
CANO, Francisco A. NOTAS ARTSTICAS. Compilacin, seleccin y prlogo: Miguel Escobar

Calle. Medelln : Extensin Cultural Departamental. vol. 3, 1987. p. 18.
La Sociedad de Mejoras Pblicas fund, pues, con el nombre de Instituto de Bellas
Artes, una Escuela de msica, pintura y escultura, que se inaugur el 1 de febrero
de 19113. Y tal como lo declara la cita anterior, nombr a Gonzalo Escobar, como
el primer director del Instituto, y a Cano, como director de la Escuela de Pintura.
Cabe anotar que Escobar no slo fue fundador, sino tambin impulsador de la
educacin artstica en el I.B.A, de 1911 a 1914.
Para esa poca, Medelln era una ciudad comercial y ya mostraba brotes de
industrializacin; as que, tanto la Sociedad de Mejoras Pblicas, como el Instituto
de Bellas Artes, buscaron darle la impronta de ciudad culta. Pero no fue esa una
tarea fcil, pues Cano, por ejemplo, segn testimonia en sus escritos, tuvo que
luchar, en primer trmino, contra la creencia de que esta tierra tosca, hecha para
el trabajo fuerte de la arriera, la industria y el comercio no estaba hecha para el
arte; y en segunda instancia, tratando de convencer a los gobiernos de la
necesidad social y esttica del arte en la ciudad, como en el caso de Pedro Nel
Ospina4. Cuando Cano le hizo la peticin econmica para la Academia de Bogot
y para la Exposicin Nacional de Arte, le respondi que no porque esta tierra no
es propicia para el buen desarrollo de las Bellas Artes 5. As, pues, aunque aqu
era dogma la creencia en la imposibilidad de los colombianos para la produccin
artstica 6, Cano la llev a tierra al demostrar, con su misma obra y con su
A.S.M.P. Acta N 237 de septiembre 26 de 1910
Pedro Nel Ospina Vsquez naci en Bogot en 1858 y muri en Medelln, en 1927. Fue Ingeniero
de Minas, periodista, docente y escritor. Hijo del ex presidente Mariano Ospina Rodrguez.
Particip en la guerra de los Mil Das y fue Ministro de Guerra. Tambin fue elegido Presidente
para el Cuatrienio 1922 1926; su principal preocupacin fue modernizar e industrializar el pas.
La Instruccin Pblica recibi, durante su gobierno, considerables recursos. En : GISPERT, Carlos.
GRANDES PERSONAJES UNIVERSALES Y DE COLOMBIA. Barcelona : OCANO, 2000. p.
1027.
NOTAS ARTSTICAS, Op cit, p. 10.
Ibd., p. 24.
iniciativa fundadora de Escuelas de arte en las principales ciudades del pas, que,
en Colombia, s existan artistas. Esto ya era un principio.
En esa misma direccin, la S. de M. P. preocupada no slo por las mejoras

materiales, sino tambin por el desarrollo de la cultura, las artes y el espritu en los
antioqueos, trabaj por un cambio cultural de sus habitantes. Sin embargo, una
doble exclusin se interpuso en ese avance inicial. En primer lugar, la mujer, pues
el Instituto tuvo que esperar 4 aos para abrir sus puertas a las mujeres; y en
segundo lugar, el arte popular, pues segn, Rodrigo Garca, la S.M.P entendi la
cultura desde la lite, al menos durante la primera mitad del siglo XX; por un lado,
por los costos de los contratos artsticos, y por otro, por considerar que las
expresiones culturales europeas deban ser privilegio de la alta sociedad; y para el
pueblo, lo autctono, lo propio7.
Es importante sealar otro importante aporte hecho por la S.M.P. a la ciudad, a

saber, la publicacin de la revista Progreso como su rgano difusor.
En conclusin, el espritu culto de la Medelln de principios de siglo XX,

representado por Francisco Antonio Cano y la Sociedad de Mejoras Pblicas, tuvo
que librar una fuerte batalla contra los prejuicios y la mentalidad utilitarista de la
poca, cifrada en los empeos de hacer de Medelln una ciudad industrial y
comercial, para hacer ver a sus gobernantes que hacer de ella una ciudad culta,
tambin era necesario e imprescindible. La fundacin del Instituto de Bellas Artes,
en 1911, fue el resultado exitoso de esa primera batalla. Sin embargo, todava
faltaba librar otra, contra los prejuicios que excluan, en esa poca, a la mujer del
quehacer artstico, relegndola, en ese campo, a las labores de ornato o a las de
una pintura de ocio y moda, pues la Escuela de Pintura y Escultura del Instituto,
slo abri sus puertas para los hombres.
GARCA E. Rodrigo. Sociedad de Mejoras Pblicas de Medelln. Cien aos haciendo ciudad.
Medelln, 1999. p. 269.
2.1.2 La Escuela de Pintura y Escultura para hombres. Veamos, grosso
modo, algunos momentos histricos de la Escuela de Pintura y Escultura para
hombres, con el nimo de vislumbrar, cmo es que sus propias dificultades y
avances repercutieron en la apertura de la Escuela para seoritas y en las que
sta hered.
En 1911, como se ha dicho, se instal la Escuela de Pintura y Escultura para

hombres, conformada con slo 17 estudiantes, y en 1914, se asumi la propuesta
de un Plan de Estudios 8 por un tiempo de tres aos, as:
Primer ao: Naturaleza muerta

Segundo ao: Conocimiento sobre teora y colores, manejo de la acuarela y
perspectiva prctica.
Tercer ao: Pintura al leo y al pastel, teora de la perspectiva, de
composicin, anatoma superficial y proporcin del cuerpo humano y de los
animales ms comunes.
Era exigencia, para toda persona que entraba a la direccin del Instituto, cada
ao, entregar a la Sociedad de Mejoras Pblicas, informes sobre el
funcionamiento de dichas escuelas, el cual contena nmero de estudiantes
matriculados, becas entregadas, ayudas para estudios, participacin en
exposiciones de fin de ao, entre otros. El 25 de enero de 1912, el maestro
Francisco A. Cano entreg su primer informe de gestin sobre la Escuela de
Pintura, en el que se quej de la desercin de los estudiantes por varias causas,
entre ellas, la falta de recursos para la compra de materiales. Tambin inform
sobre la importancia de trabajar con modelo vivo, aunque su costo lo dificultaba, y,
adems, afirm la necesidad de abrir cursos de ornamentacin, anatoma,
GARCA, Julio Cesar. HISTORIA DE LA INSTRUCCIN PBLICA EN ANTIOQUIA. 2 edicin, U.

de A., 1962. p. 335.
perspectiva y dibujo lineal en el Instituto: En ambos departamentos de la escuela
ha habido varias veces modelo vivo. No se sirve ste con harta frecuencia, ni se
vara mucho, porque es demasiado costoso para ser aprovechado por tan pocos
alumnos 9.
En 1915, la Escuela de Escultura dirigida por Bernardo Vieco (1885 1956),

tambin fue mostrando desercin por parte de los alumnos, y fue as como dej de
funcionar por dos aos.
En este momento de crisis, surgi pues, la Escuela de pintura y Escultura para

seoritas del I.B.A. Crisis manifestada en la desercin de estudiantes y que
delataba no slo la falta de recursos, sino tambin la necesidad de romper
prejuicios morales y trabajar con modelo vivo. Si bien estas necesidades fueron
heredadas por la seccin femenina de la Escuela de Pintura, tambin la herencia
tena un haber: un plan de estudios que iba, respecto al dibujo, de la naturaleza
muerta a las figuras humana y animal, pasando por los diversos niveles de la
perspectiva; y, respecto a la pintura, desde la acuarela, hasta el leo y el pastel,
pasando por la teora del color.
2.1.3. Los principios artsticos de Francisco A. Cano, fundadores de la

Escuela de Pintura. Como fundador y director, Francisco A. Cano, sent los
principios artsticos de la Escuela de Pintura, es decir, aquellos que se
materializaron en su programa de formacin para los artistas. Veamos cules
fueron estos, para apreciar, despus, cmo llegaron a la seccin femenina y qu
dinmica recibieron all. Estos principios tuvieron dos fuentes esenciales. La
primera, fue la de su formacin en Europa, especialmente la de la Academia
CANO, Francisco A. Informe sobre el Instituto de Bellas Artes. En : Revista Progreso. Medelln.
Serie 3. No 46; marzo 19 de 1912; p.2.
Julin; la segunda, venida de aqu mismo, del pas, a travs de la controvertida
obra del pintor bogotano Andrs de Santamara.
Los principios Acadmicos: Cano estudi, como ya se ha dicho, en la

Academia Julin, atelier de Rodolphe Julin, fundada en 1868 bajo la direccin de
W. Bouguereau. All se preparaba a los estudiantes que deseaban ingresar a la
Ecole, pero el programa liberal de la Academia se convirti para muchos en una
alternativa a la enseanza oficial. Por ello, este lugar fue de gran popularidad
entre los artistas independientes de Pars10. La enseanza que form a Cano, fue
la del aspecto clsico de la Academia; aquella que, vale la pena recordar, viene
desde las primeras academias del siglo XVI, donde slo se enseaba anatoma,
geometra, perspectiva y, sobre todo, el dibujo. Este ltimo, realzaba el aspecto
ms intelectual del trabajo artstico. Por ello, la Academia se centr en el dibujo,
especialmente de la figura humana, buscando no imitar la forma sino idealizarla.
Esta concepcin domin la produccin artstica y perpetu sus gustos
conservadores. Para el caso de Bellas Artes, explica perfectamente, el nfasis
puesto en el pnsum en materia de dibujo y perspectiva.
El impresionismo: La obra de Cano mostraba, entonces, preferencia en aquellos

aos, recin llegado de Pars, por la figura humana y el retrato. A finales de 1903,
en una exposicin de arte, se pudo apreciar su pintura junto con Tobn Meja,
Gabriel Montoya, Jorge ngel, Gregorio Ramrez e Ins Jaramillo. Esta
exposicin fue completamente ajena al fenmeno que en materia pictrica se
gestaba en Bogot, y que tendra algn eco en el limitado crculo artstico de
Medelln. Veamos cmo es que Cano entra en contacto con la obra de Santamara
. S.A.Tcnicas de los Impresionistas, Madrid : Hermann Blume, p. 16.
Los resaltados y subrayados en este captulo son mos. De la mujer que particip en la
exposicin y que aqu se menciona, no se encontr ms informacin. Vase, Revista Lectura y
Arte No 1 de 1903.
y cmo, a partir de ella, va consolidando los principios artsticos que deja en Bellas
Artes.
Si bien esta exposicin, bastante Acadmica, fue a fines de 1903, ya el maestro

Cano haba tenido noticia de Andrs de Santamara. El nmero 1 de la revista
Lectura y Arte, fundada por el mismo Cano en compaa de Marco Tobn Meja,
de julio de 1903, anunciaba la publicacin que se hara del retrato del pintor y de
algunos de sus cuadros, especialmente, de aquel que le haba dado un premio en
Pars. Llevado, como escribi l mismo, en un nmero posterior, por el entusiasmo
que genera el triunfo de un compatriota en el exterior, Cano se propuso el
acercamiento y el comentario de su obra.
Antes de relatar ese encuentro, presentamos al pintor. Andrs de Santamara

(Bogot,1860 Bruselas, 1945), dirigi la Academia de Bellas Artes de Bogot, de
1904 a 1911, aproximadamente. A su regreso de Pars, propuso la pintura
impresionista. En ella el artista prescindi de la forma y del dibujo. La perspectiva,
como elemento importante para el artista, segn los planteamientos de Cano,
tampoco se valor en el tratamiento del paisaje, por este nuevo movimiento. En su
pintura se pueden apreciar las siguientes etapas: 1. La de 1883 a 1900,
aproximadamente, en la que se nota las influencias de sus maestros en la escuela
de Bellas Artes de Pars. All se muestra como un cultivador del Realismo. 2. La de
1900 a 1914, en la que se advierte las influencias de los impresionistas y en
especial la del pintor Degas, y que ser la que marcar un hito de innovacin en
Bogot, en el maestro Cano, y desde ste, en la Escuela de Pintura de Bellas
Artes. 3. La de 1914 a 1927, en la que el artista pinta a la manera de Van Gogh,
utilizando gruesas capas de pintura y una paleta multicolor. 4. La de 1927 hasta
sus ltimos das, en donde su obra se hace muy personal, aunque podra ubicarse
en el estilo expresionista11.
. ORTEGA RICAURTE, Carmen. DICCIONARIO DE ARTISTAS EN COLOMBIA. Bogot : PLAZA

Y JANES, 1979. p. 449.
Fue as, entonces, como Cano estableci contacto con el nuevo movimiento
artstico, el Impresionismo, y con el artista Andrs de Santamara. Sus artculos y
comentarios respecto al pintor y su obra, permitieron que, en Medelln, se tuviera,
por primera vez, conocimiento de la existencia de una corriente artstica de
vanguardia; vanguardia por la que Cano demostr admiracin en lugar de
rechazo, a pesar de su mentalidad artstica, centrada en las enseanzas
acadmicas que recibi en Europa sobre el dibujo, y a pesar de la numerosa
crtica desfavorable hacia el pintor bogotano. As lo consigna, por ejemplo, la
revista Lectura y Arte en su nmero 7-8, de noviembre de 1904:
... El Sr. D. Andrs de Santamara es un impresionista, un

enamorado del color como pocos...No es hombre que se
contente slo con coloraciones raras y bien vistas, sentidas e
interpretadas, sino que se vale de ellas, como medio para
expresar la impresin recibida en su cerebro, de los aspectos
grandiosos y complicados o sencillos que la naturaleza
muestra a los observadores natos, en sus formas ms bellas,
el hombre y los animales 12.
Fue, sin duda, Cano, sensible a la forma de representar la luz y el color planteada
por el nuevo movimiento. Su slida formacin y su sensibilidad artsticas le
permiten expresarse de la siguiente manera, respecto a la novedad, en el mismo
artculo:
Ya sali la palabra Modernismo, Impresionismo (colorismo,

dira yo), - es la escuela a la cual segn informes y
deducindolo del bello artculo de B. Sanin Cano, quien dio la
noticia del honroso xito, pertenece Santamara como pintor(...)
Es muy sabido que lo que distingue el arte de hoy entre las
escuelas dominantes y tradicionales, es la primaca en el
estudio del color, sin que ello quiera decir que el asunto les
importe poco, ni que el dibujo haya de ser malo o descuidado
de intento... Comprendo muy bien que hoy muy pocos se
F. A. Cano. Un Artista. En : Revista Lectura y Arte. Medelln. No 7 y No 8; nov. de 1904; p. 128.

atreven a seguir el dibujo con la sabia comprensin del nfimo
detalle, sin descuidar la grandiosa sntesis de la forma, la
expresin caracterstica y potica de las siluetas que solicitan al
artista en su comercio con el mundo de los fenmenos de la
luz, como fue capaz de hacerlo Leonardo De Vinci 13.
Esta simpata por el impresionismo, derivada, seguramente, de su formacin

clsica respecto al color, no lo apart de su slida formacin acadmica, basada
en el dibujo de contornos, el claroscuro y la fidelidad al modelo natural, tal como lo
confirma un fragmento de su conferencia XIII, dictada en 1905:
Toda obra pictrica, dijo Cano en la conferencia precedente,

debe ajustarse rigurosamente a estas tres cosas: el dibujo, el
claroscuro, o sea el efecto de la luz que acenta el relieve, y
el color (...) Para el Dibujo cuenta el artista y no necesita
ms con la recta y la curva(...) Son estas lneas, pues, el
arsenal que para decir la forma, tiene el pintor...14.
En sntesis, los principios que Cano propone a la Escuela de Pintura, aunque

teidos de buen impresionismo, son esencialmente, Acadmicos, en tanto
considera que el dibujo, el claroscuro y el color, son las tres cosas de las que
dispone el pintor para asumir su comercio con los fenmenos de la luz que
requieren al artista cuando se trata de dar expresin potica a las formas.
Por ltimo, no sobra anotar algunos puntos sobre el devenir artstico de Cano,
pues su labor en Bellas Artes, no fue ms all de 1912. Entre 1880 y 1930,
desarroll, pues, F. A. Cano, su vida como pintor, escultor, dibujante, grabador,
crtico y profesor de arte. Despus de su labor como director de la Escuela de
Pintura, el Presidente de la Sociedad de Mejoras Pblicas, Sr. Jos A. Gaviria, lo
llev para Bogot. All, fue nombrado por Carlos E. Restrepo director de la
Ibid., p. 128.
TEJADA CRDOBA, Benjamn. CONFERENCIA XIII, POR F. A. CANO. Dibujo. En : CANO,

Francisco A. NOTAS ARTSTICAS. p. 85.
Litografa Nacional; y un ao despus, en 1912, fue nombrado profesor de dibujo y
perspectiva, en la Escuela Nacional de Bellas Artes. De 1923 hasta 1927, bajo el
gobierno de Pedro Nel Ospina, fue nombrado director de esta misma institucin.
Muri el 11 de mayo de 1935 en Bogot y en este mismo ao, se organiz una
exposicin pstuma en el Saln Central del Capitolio Nacional.
2.1.4. Los continuadores de Francisco A. Cano en el I.B.A., antes de 1915.

Desde su llegada de Europa, en 1901, hasta 1911, Francisco A. Cano, tuvo un
taller de arte, al cual asistan varios discpulos. Fueron ellos quienes lo sucedieron
despus de su retiro de Bellas Artes, en 1912 y quienes continuaron difundiendo
sus principios artsticos, pues los haban aprendido en el Taller del maestro, aos
atrs. Ellos fueron: Constantino Carvajal, Bernardo Vieco y Marco Tobn Meja,
en escultura; Gabriel Montoya, Melitn Rodrguez, Lus E. Vieco, Ricardo Rendn,
Humberto Chaves, Horacio Longas y Tobn Meja, en dibujo y pintura. Antes de
que se abriera la seccin para seoritas, Gabriel Montoya y Humberto Chaves
trabajaron en el Instituto, reemplazando a Cano, el primero, como profesor; y el
segundo, como director de la Escuela de Pintura. Veamos sus reseas.
2.1.4.1 Gabriel Montoya Mrquez. (1870/75 1925) En 1886, Gabriel Montoya

fue alumno de Cano y, mientras se formaba en artes, tambin estudiaba en la
Escuela de Minas. En 1913, reemplaz a F. A. Cano como profesor en el Instituto.
Aos despus, tras el cierre temporal de la escuela de Pintura masculina, Montoya
ense dibujo y pintura, a las seoritas de la alta sociedad de Medelln, en su
taller particular.
2.1.4.2 Humberto Chaves Cuervo. (1891 1971) Su talento le permiti ser

discpulo de F. A. Cano de 1906 a 1911, y continuar en el Instituto de Bellas Artes
al lado de Gabriel Montoya y Luis Eduardo Vieco.
Foto
Conrado Uribe
Gabriel Montoya
Epifanio Meja
leo
1918
26 x 22 cm.
Figura 25
En 1912, Chaves fue el director del Instituto - cuando Cano parti para Bogot - y,
desde ese cargo, trabaj en la enseanza, en la pintura y en el dibujo publicitario.
Tambin fue docente de arte en la Normal de Varones de Medelln. Su realismo en
la figura, en la lnea y en el color, le permiti expresar la vida cotidiana en sus
temas, dio un paso ms all de la academia, al querer ser fiel a la naturaleza,
llegando hasta un realismo fotogrfico. Para las dcadas del 20 y del 30, Chaves
15
fue el pintor de moda . l, enamorado de la naturaleza y de la figura humana,
fue llamado el pintor de la raza por la revista Gloria, medio de comunicacin de
BEDOYA CSPEDES, Libardo. Humberto Chaves, una vocacin al servicio del arte
antioqueo. En : El Colombiano Literario. Medelln. (21 de marzo de 1976); p. 13.
Fabricato, en 1947. Sus enseanzas dieron continuidad a la prctica de la
acuarela en Antioquia.
Foto
Revista Gloria N 8 Medelln 1947
Humberto Chaves
Siesta
leo
Figura 26
Hemos de suponer, pues, que si Chaves fue el pintor de moda, en los albores de
la Escuela de pintura para seoritas, lo fue, porque su inclinacin a perfeccionar la
lnea y el color de la Academia, hasta lograr un realismo fotogrfico; tanto como su
aficin a plasmar su raza, en la pintura, tuvieron una gran acogida entre el
pblico y entre los pintores de su poca. Es decir, que las futuras pintoras tuvieron
que estar influenciadas, de alguna manera, por estos dos rasgos de moda:
realismo fotogrfico y pintura autctona. Por su parte, el hecho de que Gabriel
Montoya, abriera su taller a las seoritas de clase alta, cuando ya no haba
alumnos en la Escuela de Pintura, explica que, sobre esa falta, se gestara y
tuviera acogida la seccin femenina de la escuela de Pintura en Bellas Artes.
Foto
Revista Gloria N 18, Medelln - 1949
F. A. Cano
Alicia Botero de Botero
leo
1912
Figura 27
Foto Foto
Revista Universidad N 98 Revista Universidad N 148
Bogot - 1928 Bogot 1929
Francisco A. Cano Francisco A. Cano

Cabeza de Estudio Cabeza de Estudio
Dibujo Dibujo
1928
Figuras 28 y 29
2.2. PRESENCIA FEMENINA EN LA ESCUELA DE PINTURA Y ESCULTURA
DEL I.B.A, DURANTE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX
2.2.1. Apertura de la clase para seoritas en la Escuela de Pintura. Como se

ha dicho, el I.B.A. abri sus puertas a la mujer en 1915, y seguramente, la
infatigable labor artstica de Gabriel Montoya, tuvo bastante que ver en ello, es
decir, en motivar a un grupo de jvenes antioqueas, ya inquietas por el arte, a
perfeccionar sus estudios en el Instituto. El acta 335 del 31 de mayo de 1913 de
la S.M.P. consign cmo la tarea de la apertura de esta seccin, fue llevada a
cabo por los directivos del Instituto, pero con el apoyo decisivo del maestro Gabriel
Montoya, que no slo aport sus principios, derivados de los de Cano, sino,
tambin, a las mismas alumnas: Comisionarse al Sr. Presidente de la S. M.P y al
Director del I.B.A para que arreglen con el maestro Gabriel Montoya, la manera de
abrir la clase para seoritas en la Escuela de Pintura 16.
As, pues, a partir del 1 de noviembre de 1915, lleg a ser realidad en la mujer
antioquea la oportunidad de formacin y participacin en las artes, cuando se
abri la Escuela de artes para seoritas, en el Instituto de Bellas Artes, con 20
alumnas:
El Seor Presidente dice que hay entusiasmo por la fundacin
de la Escuela de Pintura para seoras y que con tal motivo y
en atencin a que ha estudiado el asunto, presenta la
siguiente proposicin: Declrese fundada la Escuela de
Pintura, Escultura y Dibujo para seoras, como dependencia
del Instituto de Bellas Artes(...) 17.
2.2.2 Cinco primeros aos. La Escuela fundada por el Instituto de Bella Artes
de Medelln para seoras y seoritas, fue ascendiendo en sus matrculas
lentamente, al igual que plante el reglamento y las disposiciones para su
Libro de actas # 3 A. S. M. P. Acta N 335 de marzo 31 de 1913, captulo V
A. S. M. P. Acta N 463, de 12 de junio de 1916. a p. VIII

funcionamiento. En 1916, la Sociedad puso a consideracin el reglamento, el cual
fue aceptado por el artista Gabriel Montoya, quien, para entonces, ya era el
Director de la Escuela de Pintura. Entre los puntos considerados en el reglamento
se afirma que: Si llegase a producirse por parte de una discpula faltas insistentes
de compostura que puedan perturbar los estudios, el Pasante est en el deber de
amonestar a la discpula repetidas veces; y si esto no fuera suficiente, se le
18
cancelar la matricula y se retirar la discpula de la escuela . En el anterior
reglamento, no estaba considerado el punto al que hace alusin la cita, para el
personal masculino del Instituto. Lo que significa que, a pesar de abrirse la
escuela para personal femenino, existi la discriminacin y con ella, el poco
nmero de alumnas matriculadas en estos primeros aos de su fundacin.
La Escuela de arte para la mujer empez a funcionar en la casa de las artistas

Ana y Sofa Villamizar. Ellas, en su papel de pasantes, o sea cobrador de las
cuotas mensuales, se encargaron de inspeccionar la marcha de la escuela que
en su primer mes de estar funcionando, ya tena 23 alumnas matriculadas. El Sr.
Constantino Carvajal fue el profesor de las clases de escultura en la escuela de
seoritas, en reemplazo del seor Bernardo Vieco, quien fue nombrado Director
de la Escuela de Escultura.
Debido a la poca concurrencia a las clases por parte de los alumnos de la escuela
de pintura y escultura para hombres, la Sociedad resolvi: El da 30 de
septiembre prximo de 1916, se cerrar por tiempo indefinido los estudios en la
Escuela de pintura y escultura para hombres, si no se completa siquiera un
nmero de 10 discpulos fijos 19. Los alumnos pedan que se pudiera tener en las
clases de dibujo al natural, modelos vivos femeninos y, ante la prohibicin de
dicha peticin, dejaron de asistir a las clases. Por el contrario, el Director Gabriel
A. S. M. P. Acta N 465, junio 26 de 1916 capt. IV.
A. S. M. P. Acta 473, agosto 21de 1916. a.p. III

Montoya informaba en el mismo tiempo, sobre el funcionamiento satisfactorio de la
escuela de seoras a la cual asisten 22 alumnas de 25 que hay matriculadas 20.
Sin embargo, la Escuela para hombres continu funcionando, cuando aprobaron

en la Sociedad de Mejoras Pblicas, un memorial escrito por los estudiantes de las
Escuelas de Pintura y Escultura, en el cual solicitaban modelo vivo femenino para
sus estudios y algunos tiles:
Dgase a los Seores, Juan Guillermo Martnez y Jos Gaviria

que al contestar el memorial de los Seores discpulos de la
Escuela de pintura y escultura, que en el asunto, de tal manera
que a pesar de que la Sociedad insiste en la supresin absoluta
de modelo femenino, no sea eso inconveniente para que la
Escuela siga marchando hasta donde sea posible, a
contentamiento de los peticionarios 21.
Como se ve, en 1916, por la actitud prejuiciada de las directivas del Instituto, se
prohibi el trabajo con modelo femenino y se reglament el masculino. En su
mentalidad, lo esttico y lo moral se confundieron y se juzg pecaminosa la
prctica artstica a partir de modelos desnudos. Esta situacin resultaba
incoherente con los cnones acadmicos de la enseanza del dibujo del cuerpo
humano.
La escuela de pintura y escultura para Seoras, como aparece expresado en el

informe de 1918, cont con maestros como los profesores Apolinar Restrepo en
Pintura, Constantino Carvajal en Escultura y como director de la Escuela, el ya
mencionado Humberto Chaves. As continuaron los informes, cada ao, sobre la
A. S. M. P. Ibid., s.p
A. S. M. P. Acta N 457, mayo 8 de 1916, numeral 9.

nmina de profesores, entre los que se cont, despus a Emiro Botero. A
continuacin, una breve nota sobre Apolinar Restrepo. Se destaca en ella cmo
su labor est marcada por la dificultad de acceder al modelo vivo.
Foto
Conrado Uribe
Apolinar Restrepo
Florero s.f.
leo sobre lienzo
62.5 x 54 cm.
Figura 30
2.2.2.1 Apolinar Restrepo lvarez. (1892 1979) Al regreso de Francisco A.

Cano de Europa, el futuro odontlogo Apolinar Restrepo entr como discpulo a su
taller. Luego, al abrirse la Escuela de Pintura en Bellas Artes, en 1911, entr un
tiempo corto como alumno. En 1915, despus de estudiar odontologa, fue
discpulo de Gabriel Montoya en el Instituto de Bellas Artes y, al ao siguiente
nombrado profesor. Para este tiempo, el Instituto reforz los prejuicios morales a
la enseanza con modelo vivo, por lo tanto, Apolinar Restrepo fue conservador en
su magisterio. Entre 1927 y 1928, estudi con Georges Brasseur, profesor de
corte academicista.
La presencia femenina en la Escuela de Pintura y Escultura, durante sus primeros

cinco aos, fue numerosa, a pesar de los dos rasgos que delataron alguna
discriminacin. Por una lado, cierta desventaja en el reglamento, y por el otro, la
limitacin al trabajo con modelo de yeso cuando ya los hombres haban logrado en
parte trabajar con modelo vivo.
2.2.3 Dcada de los 20.
2.2.3.1 Dificultades y avances. Despus del panorama anterior vivido en el

Instituto, en la primera dcada del siglo, y la divisin por gnero que se empez a
establecer en la Escuela de Pintura, desde la peticin de un modelo vivo para las
clases de dibujo en la seccin de hombres, las dcadas siguientes mostraron
presencia del gnero femenino con todas las dificultades de tipo econmico que
vivir el Instituto, as como la bsqueda de nuevas didcticas para el Plan de
Estudios propuesto en 1914.
Para manifestar el inconformismo con los mtodos de enseanza en la Escuela y,

en particular, en la educacin en general, en 1921, el estudiante de la Escuela
Nacional de Bellas Artes, de Bogot, Jos Gonzlez Concha, envi una carta al
Rector de dicha Escuela, Sr. Ricardo Borrero. En esa carta, el testimonio de
Gonzlez Concha, estudiante que ingres a la Escuela a principios de 1919, va a
ilustrar la falta de inters por los nuevos mtodos y didcticas en la Escuela:
En mi calidad de delegado a la Asamblea de Estudiantes me

di cuenta que la formacin que la escuela proporcionaba era
deficiente, la desercin de los estudiantes, el desaliento de
ellos no deseosos de estudiar artes, eran causas para
analizar. La principal causa de estos males estaba en la
orientacin de los mtodos de enseanza. Efectivamente no
hay mtodo definido: hay clases de pintura, escultura y
ornamentacin y como complemento, las de perspectiva e
historia del arte, anatoma artstica y dibujo preparatorio;
pero no hay una accin educadora que forme el sentido
esttico del alumno y lo oriente por sus especiales aptitudes.
Los alumnos que deseen iniciarse en acuarela, el pastel y la
pluma, etc. no encuentran en la escuela ningn modo de
hacerlo. El estudio de las artes ornamentales es de vital
importancia, este puede servir como objeto referente de la
escuela y en este se podra desarrollar la pintura, la
escultura y la arquitectura. En la clase de ornamentacin
slo se ensea el modelado en barro, el procedimiento para
vaciar el yeso, y la composicin ornamentativa. Los mtodos
de enseanza no son adecuados, el dibujo preparatorio con
su sistema de fotografiar, en el tiempo de largas horas no
forma la personalidad, ni la creatividad (estudian la
naturaleza ya interpretada). La educacin hoy en da es
psima y no logra dar un buen mtodo de enseanza. Es
cierto que se ha querido poner remedio colocando a un
nuevo profesor, pero hay una clara desorientacin (...) 22.
Si bien es cierto que la queja presentada por el estudiante haca referencia a la

Academia de Bellas Artes de Bogot, tambin lo es que, en el Instituto de Bellas
Artes de Medelln, la cuestin de los Modelos en vivo fue un problema
fundamental, y que ya se insinuaba desde la creacin de la Escuela, para poder
desarrollar los programas de anatoma y dibujo del natural; de otro lado, el costo
de la hora por el servicio del modelo y el tener que dividir el grupo de los
estudiantes dejando aparte el grupo de las mujeres; as mismo lo fue, la
posibilidad de iniciarse en otras tcnicas no tradicionales y la falta de dotacin de
una Biblioteca23, que ayudara a integrar la asignatura de Historia del arte, la cual
se reduca a la lectura de un libro y, de conferencias, tan escasas, por cierto, en el
medio
22
GONZLEZ CONCHA, Jos M. Cmo va la Escuela de Bellas Artes. En : Revista Universidad.
Bogot. No 6; 28 de abril de 1921; p.112 114.
Para el ao de 1945 y siendo Presidenta del Cuadro de Honor, Teresa Santamara de Gonzlez,
se estableci la biblioteca de arte anexa al Museo de Zea.
Foto
Propiedad S.M.P
Alumnos en la Escuela de Dibujo I.B.A.

Dcada del 20
Figura 31
Foto
Propiedad S.M.P
La Mujer en el I.B.A 1920

detalle
Figura 32
A pesar de estas dificultades, las directivas hicieron esfuerzos importantes para

sacar adelante el Instituto. Por ejemplo, para el ao de 1924, buscaron reorganizar
las Escuelas de pintura, escultura y msica, las cuales funcionaron en un mismo
edificio, con un director general elegido por la Sociedad. Cada una de las Escuelas
tuvo su propio director nombrado por la Comisin Accin Cultural; las escuelas
24
de pintura y msica tuvieron una seccin para hombres y una para seoritas ,
A.S.M.P. Libro de Actas N 8 Acta N 789, febrero 25 de 1924. s.p

con cerca de 150 estudiantes matriculados en pintura, escultura y msica. As
que, en 1925, la Escuela de Pintura cont con 85 alumnos y 35 alumnas; y la
Escuela de Escultura, con 8 alumnos y 4 alumnas.
Foto
Archivo Fotogrfico
Melitn Rodrguez - fotgrafo
Escuela de Escultura - 1924

Instituto de Bellas Artes
Figura 33
Foto
Archivo Fotogrfico Biblioteca Pblica Piloto
Melitn Rodrguez - fotgrafo
Teresita Santamara Alumna de Bellas Artes (izquierda en primer plano)

1925
Figura 34
Adems, gestionaron la llegada del artista europeo George Brasseur, quien se
puso al frente de las Escuelas de pintura y escultura. Para el Instituto de Bellas
Artes, que se sostena fundamentalmente con las subvenciones que el
Departamento y el Municipio le otorgaban, la situacin econmica haba mejorado,
y las ayudas eran ms continuas. sta mejor situacin econmica permiti traer
para 1925, por parte de la Sociedad de Mejoras Pblicas, al artista europeo:
De la Junta Directiva del I.B.A del 30 de julio ltimo en que

indican la absoluta necesidad en que se encuentra el Instituto
de un profesor extranjero que d impulso al plantel y solicita
autorizacin para hacer las gestiones necesarias a fin de
estudiar la posibilidad de traer dicho profesor. El Socio Dr.
Ypez propuso y se aprob lo siguiente: autorcese a la
Junta Directiva del Instituto de Bellas Artes para gestionar la
consecucin de un profesor extranjero con destino a las
escuelas de pintura y escultura del instituto 25.
Y as, en 1926 lleg el artista belga Georges Brasseur, para dirigir las Escuelas de
Pintura y Escultura. Es importante reconocer que, aos atrs, en 1913, Francisco
A. Cano haba escrito una carta al Instituto dirigida al Sr. Gonzalo Escobar, en
donde manifestaba la necesidad para las escuelas de traer profesores extranjeros
26
, y se haba resuelto hacer pblico este asunto en un peridico local.
Con su llegada, se instaur con mayor fuerza la Escuela de Escultura y con una
mayor participacin de la mujer. Slo en 1928 se constituy, despus de su
construccin, el Instituto de Bellas Artes, como la sede de la Sociedad de Mejoras
Publicas; pero tambin, la sede de las Escuelas de Pintura y Escultura, para
ambos gneros, las cuales funcionaban antes en locales diferentes.
A. S. M. P. Acta N 849, agosto 3 de 1925. s.p
A. S. M. P. Acta N 340, mayo 5 de 1913, captulo 11.

Este perodo de fecundidad del Instituto tuvo otro importante retoo.
Adelantndose a la necesidad de contar con buenos profesores y aprovechando
jvenes talentos nacionales, se buscaron becas para que estos ltimos se
formaran en el exterior. As consta en el acta 953 de la S.M.P, del 30 de abril de
1928:
Con motivo del informe del xito obtenido por los jvenes Pedro
Nel Gmez y Eladio Vlez en la exposicin de pintura
celebrada en Roma, el socio Ricardo Lalinde propuso - que el
Rector del Instituto Jess Antonio Hoyos obtenga becas en
una academia de pintura de Florencia, para los seores Gmez
y Vlez y poder continuar sus estudios all 27.
Del xito mencionado, el artista Pedro Nel envi desde Roma el catlogo y las
fotos de su primera exposicin y, a partir de entonces, se inici en la Sociedad un
debate sobre los auxilios pedidos para que estos dos artistas, Pedro Nel y Eladio,
pudieran estudiar en Italia 28.
En los informes que, ao tras ao, iba presentando cada Presidente encargado de
la S. M. P., nos vamos encontrando con la nmina de profesores que, para la
poca, estaban contratados, con los Programas y con los pnsum que se
dictaban, con las temticas que llenaban las necesidades de una poca, que van a
estar influenciadas por los artistas que haban llegado de Europa y traan consigo
la Academia; pero tambin, con unos programas cuya enseanza fortalecieron, no
slo las artes, sino tambin los oficios. De igual modo, se consigna en ellos, y de
manera tmida, el nmero de mujeres que estaban asistiendo a las Escuelas de
Pintura y Escultura. Presento una seleccin de datos que permiten hacerse una
idea ms clara de los avances del Instituto durante esta dcada de crecimiento, y
A. S. M. P. Acta N 953 de abril 30 de 1928, p. 263.
A. S. M. P. Acta N 967, agosto 13 de 1928, p. 328.

con el nimo de que esbocen las condiciones, de todas maneras y a pesar de
dicho avance y del entusiasmo de las interesadas, discriminatorias para la mujer.
En 1928, las clases, nmina de profesores y estudiantes matriculados, fue as:
-Pintura al carbn, por el profesor Humberto Chaves y 12 estudiantes, en su
mayora mujeres.
-Escultura, por el profesor Bernardo Vieco y 4 alumnos, entre ellos, 1 mujer.
-Dibujo a pulso, por el profesor Nel Rodrguez, esta clase fue mixta en su
gnero, y asistieron 7 estudiantes, con el siguiente Programa 29:
I. Teora del lpiz Clasificacin y manejo del mismo. Varios trazados.

II. Ritmos rectos. Composiciones de lnea recta, dibujos curvos y
composiciones mixtas.
III. Ejes y dems trazos auxiliares. Dibujos geomtricos a pulso y lneas
de direccin envolventes.
IV. Dibujos geomtricos irregulares. Copia con cuadrcula. Proporciones.
V. Aplicacin de algunos principios de descriptiva en el dibujo,
Proyeccin y representacin de slidos en el plano y elevacin.
VI. Decoracin de vasos, muros, cenefas, frisos, etc. Azulejos,
composicin.
VII. Teora de los colores. Composiciones armnicas. Algunas ideas
sobre arte nuevo.
-Dibujo lineal y nociones de Geometra, por el profesor Martn Rodrguez y la

asistencia slo masculina, de 18 alumnos, tres veces por semana y casi en su
totalidad artesanos. El profesor en su propuesta de enseanza busc preparar a
los alumnos en el desarrollo e interpretacin de planos, dibujo geomtrico, pesas y
medidas y nociones de Arquitectura, pnsum propio para artesanos y que en el
CARDONA S., Francisco. Informe del Presidente de la Sociedad de Mejoras Pblicas en el

perodo de 1928. INSTITUTO DE BELLAS ARTES. En : Revista Progreso. Medelln. Ao II. No 43;
abril 9 de 1929; p. 680 681.
gremio de la albailera se llamarn, Maestros de obra. El Programa va a
comprender:
I. Principales instrumentos y modos de usarlos. Dibujo y trazado de

figuras geomtricas, lneas, ngulos y polgonos. Problemas de
geometra plana.
II. Sistema de medida e instrumentos ms usuales. Superficies y
volmenes. Rumbos y distancias, problemas prcticos.
III. Denominacin y trazado de arcos, molduras, signos convencionales.
Representacin grfica de distintos materiales.
IV. Lectura y uso de la escala, sistema mtrico y otros sistemas.
Interpretacin y lectura de planos. Ampliacin y reduccin de planos.
Ejercicios de dibujo.
V. Acuarela. Sistema de aguadas, prcticas de dibujo. Letreros,
reproducciones, impresiones. Otros sistemas y aparatos.
VI. Levantamiento de planos. Sistemas ms usuales, cortes y secciones,
etc.
-Historia del Arte, por Emilio Jaramillo, con una asistencia mixta de 20 alumnos,
Jorge Rodrguez, Alfonso Castro, Ricardo Uribe Escobar, Gregorio Prez, Arturo
Longas, Francisco Villa Lpez, y otros; y un grupo de mujeres, Cecilia Lpez R.,
Luca Cock y Teresa Santamara.
-Taller de Fotograbado en convenio con el Gobierno del Departamento, anexo a la
imprenta oficial (all se editaba la Revista Progreso).
-Los modelos de yeso y papier mach eran fundamentales para las clases de
dibujo y se mandaban a traer de Europa. A estos tenan acceso, tambin las
mujeres, sobre todo, porque ellas no dibujaron en el Instituto, con modelo
desnudo, en el tratamiento del cuerpo humano.
El I.B.A buscando aumentar las matriculas en las Escuelas, y a su vez, para dar
cumplimiento a un convenio con el Gobierno Nacional, ofreci numerosas becas30
en los distintos programas. Este tema ser importante en adelante, ya que la
adjudicacin de becas para la mujer en el Instituto fue poco. Para finales de la
dcada del 20, se dieron 29 becas en Msica , 7 becas en Dibujo y Pintura, 2
becas en Dibujo a pulso, 4 becas en Dibujo Geomtrico, 12 becas en Historia del
Arte, y 3 becas en Escultura, para un total de 57 becas y una asistencia de 267
estudiantes: hombres 180 y mujeres 87.
2.2.3.2. Los maestros. Veamos quines fueron los maestros de la Escuela

durante estos aos, empezando por Brasseur, cmo contribuyeron a salvar las
dificultades metodolgicas y qu sello artstico le imprimieron a la labor de sus
estudiantes, ampliados en nmero con la presencia de la mujer.
2.2.3.2.1 Georges Brasseur. (1881 - 1961?) Como ya se ha dicho, para el ao de

1925, se senta la necesidad de un profesor extranjero que impulsara las escuelas
31
de pintura y escultura del Instituto de Bellas Artes . Por ello, en 1926, se
contrat al belga Georges Brasseur; artista, nacido en Blgica y residenciado
desde sus cuatro aos de edad, en Bruselas. Luego, en la Academia de San
Lucas, el artista Brasseur, a la edad de 19 aos, inici su labor en la enseanza y
adquiri encargos importantes en Luxemburgo para decorar iglesias, como
tambin dibujos para la antigua Catedral de Blgica. Cuando estall la Segunda
Guerra Mundial, Brasseur particip como informador clandestino y fue condenado
a 15 aos de prisin, pero en 1918, sali a reestructurar de nuevo su vida. En
1923, volvi a su ciudad natal e intent de nuevo retomar el arte, expresando en
dibujos lo vivido en aquellos aos de guerra.
CANO, Antonio J. INSTITUTO DE BELLAS ARTES. Becas. En : Revista Progreso. Medelln. Ao

II. No 43; abril 9 de 1929; p. 689 690.
A.S.M.P. Acta N 849, 3 de agosto de 1925.

Foto
Revista Progreso N 5, Medelln - 1926
Grupo de alumnas con Georges Brasseur
Escuela de Pintura - 1926

Figura 35
Foto
Retrato de Georges Brasseur
Figura 36
En Medelln, segn consta en el acta N 886 de la A.S.M.P., Brasseur se instal
como Director, por dos aos, de las escuelas de pintura y escultura del Instituto de
Bellas Artes, de 1926 a 1928. Expuso, a su llegada a Medelln, ocho obras de gran
realismo, que expresaban su gran admiracin por la naturaleza y que le dieron
xito para iniciar sus labores en el Instituto. Dos de los cuadros que ms llamaron
la atencin de su exposicin fueron, Las hijas del artista, el cual fue comprado por
el club Unin, y Las Carboneras. Las siguientes palabras de la Revista Progreso
son muestra de elogios con que contaba el artista y la promesa que fue para el
arte en el Instituto:
Brasseur abre una exposicin y alcanza un xito completo,

ocho son los trabajos ejecutados por el nuevo director del
Instituto de Bellas Artes de Medelln y muchos son los
encargos que no ha podido cumplir en Blgica, por eso tuvo
que vencer la resistencia de sus amigos y hacerse a si mismo
violencia para no resistir a la solicitud de la Sociedad de
Mejoras Pblicas que nombr al suscrito abogado de su
causa, encargo que acept gustosamente; mi amigo Jorge
puede asegurar que hice de Antioquia y de Medelln una
defensa calurosa que l oa con escepticismo pero que ahora
le parece muy por debajo de la verdad. Es imposible expresar
con palabras las bellezas naturales que el creador ha
acumulado en esta tierra de promisin; Georges Brasseur es
el hijo de sus obras, es un Self made man, un hombre hecho
a s mismo en toda la acepcin de las palabras, fue artesano
fuerte, su colorido exacto y por eso sus obras agradan porque
son interpretaciones fieles de sus modelos y de la naturaleza
de la cual es un admirador entusiasta 32.
La exposicin fue organizada por la Junta Directiva del I. B. A, en donde se pudo

apreciar la obra del pintor y los futuros avances para el Instituto. As se refiri el
Presidente de la Junta del Instituto, en estos aos: (...)puedo admirar las obras de
GOOVAERTS, Agustn. GEORGES BRASSEUR. En : Revista Progreso. Medelln. Ao I. No1;

agosto de 1926; p. 8.
este pintor de fama mundial y al adelanto, que bajo su acertada direccin,
obtienen los alumnos que en crecido nmero reciben enseanza en el Instituto 33.
Otras expresiones de admiracin por la presencia de este artista en el Instituto se

leen en una carta enviada por Antonio J. Cano, director del I.B.A de Medelln en
1926, al director de Bellas Artes de Bogot, Sr. Jess Mara Ypez. En ella se
resalta al artista belga, en quien el I.B.A puso toda la esperanza de ver crecer la
Escuela de Pintura, a pesar de muchos tropiezos, en especial por la falta de
maestros que continuaran lo dejado por F. A. Cano:
(...) felicito al pas porque ha hallado al hombre de talento que

va a ponerse al frente de la campaa tan hermosa (...)
Si bien es cierto, que desde hace muchos aos existe en
Medelln la escuela de pintura, han sido tales sus vicisitudes y
sus tropiezos, que podemos decir que apenas ahora
comienza (...)34.
Gracias, pues, a la contratacin con un maestro de la talla de Brasseur, la pintura

y la escultura progresaron y entraron enana dinmica nueva, de acuerdo con las
expectativas que tenan los directivos del Instituto con dicha contratacin. En
efecto, en 1926 se dio marcha a las Escuelas de Pintura y Escultura, con un total
de 100 estudiantes entre hombres y mujeres, y con el belga Georges Brasseur,
como profesor.
CANO, Antonio J. INSTITUTO DE BELLAS ARTES. En : Revista Progreso. Medelln. No 5; oct.

19 de 1926; p. 68.
Ibid.,p. 68.
Foto
Georges Brasseur
Retrato de las hijas del pintor
leo sobre lienzo
Figura 37
Foto
Georges Brasseur
El Cristo del Perdn
leo sobre lienzo s.f
Figura 38
A pesar de su exitosa labor en el Instituto y de su influencia artstica, en particular
con el grupo de alumnas, para el ao 1927 el artista Brasseur se retir y asumi el
cargo de director y profesor de dibujo y pintura, el artista Humberto Chaves, de
quien ya se ha hablado. Se nombr otra nmina de profesores: Dibujo inferior,
Yack Scot Neville; en Dibujo avanzado, Sasaki; y en Escultura, Bernardo Vieco.
De Neville y del japons Sasaki, no se tiene mayor informacin. Estuvieron en
desacuerdo con las normas acadmicas de la poca dejando poco aporte al arte
en Antioquia. Un profesor destacado y que dej una huella significativa en la
formacin de las artistas antioqueas fue Emiro Botero, por ello lo presento en la
siguiente nota.
2.2.3.2.2 Emiro Botero Garca. (1914 - 1986) Ingres al I.B.A en 1928 y

permaneci all, hasta 1940, con los maestros Humberto Chaves, el belga George
Brasseur, el japons Sasaki, el alemn Kurt Lahs, Pedro Nel Gmez y Eladio
Vlez, en su orden. En su ltimo ao, recibi el certificado de estudios de dibujo y
pintura, pero 4 aos antes, en 1936, ya haba empezado su enseanza:
An antes de recibir el certificado de estudios, desde el ao de

1936, ejerci el profesorado en el Liceo Antioqueo y en la
Normal de Seoritas. Ms tarde en el Instituto de Bellas Artes
dict cursos de dibujo y perspectiva. En la Facultad de Medicina,
de dibujo anatmico. Actualmente 1950 dicta clases en la
Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional, en la
Facultad de Arquitectura de la Bolivariana, en la Facultad de Arte
y Decorado del Colegio del Sagrado Corazn; en el Instituto
Central Femenino; en la Normal Nacional de Institutoras, en el
Instituto Jorge Robledo 35.
Emiro Botero, como la cita lo demuestra, hizo presencia en colegios e instituciones

femeninas, llevando as los principios acadmicos dejados por Cano y reforzados
GUERRA, Jos. EMIRO BOTERO, Pintor de la raza. En : Revista Gloria. Medelln. No 26; sep.
oct. de 1950; p. 7 - 8.
por sus maestros en el Instituto. Oportunidad significativa en el campo de la
formacin para la mujer.
Podra decirse pues, que, en trminos de dificultades y avances, este perodo del
Instituto estuvo marcado por una expansin cualitativa que se tradujo, a su vez, en
una cuantitativa, que benefici a la mujer que quiso y pudo dedicarse al arte.
Pues la llegada del profesor belga George Brasseur dio nuevos aires a los
principios dejados por Cano, con su colorido exacto y las interpretaciones fieles
que hizo de los modelos y de la naturaleza. Para esa renovacin Brasseur cont
con la presencia no slo de otros artistas extranjeros, sino tambin con la del
antioqueo Emiro Botero, difusor de los principios de Cano. Esta cualificacin de
la enseanza, que tendi a suplir la carencia de una accin educadora metdica
que formara el sentido esttico del alumno y lo orientara desde sus aptitudes
especiales hacia la acuarela, el pastel o la tinta, segn el caso, motivos de la
desercin en la Escuela, lograron, entonces, que aumentara significativamente el
nmero de alumnos y alumnas matriculados en las secciones correspondientes.
No obstante, la discriminacin de la mujer se hizo sentir, especialmente, en el
otorgamiento de becas.
2.2.3.3. Presencia femenina: Luca Cock, entre el reconocimiento y la

discriminacin. Veamos, entonces, la forma como la mujer aprovech esas
oportunidades de formacin artstica y respondi con calidad no slo en las aulas,
sino tambin en las exposiciones organizadas cada ao por el Instituto y en los
concursos que se hacan.
En 1927, se abri en los salones del I.B.A, la exposicin de las escuelas de pintura
y escultura, organizada por la Junta Directiva del Instituto. Luca Cock Quevedo
particip con el busto del Dr. Pedro Justo Berro, encargo en yeso que le haba
hecho la Junta del Instituto por ser una de las discpulas ms avanzadas de Bellas
Artes. Al respecto, se dej constancia en una de las actas de la S.de M. P. :
Se abri en los salones del Instituto de Bellas artes y de la
S.M.P la exposicin de pintura y escultura organizada por la
Junta Directiva del Instituto. La seora Luca Cock Quevedo,
una de las ms avanzadas discpulas de Bellas Artes, ha
modelado por encargo de la junta directiva, un busto del Dr.
Pedro Justo Berro que se exhibe en los salones del instituto.
Por la premura del tiempo, slo est vaciado en yeso, pero
despus, se vaciar en bronce para colocarlo en la Casa de
Menores y Escuela de Trabajo 36.
Dos aos despus, en la revista Letras y Encajes , su directora e impulsadora de

la Unin Femenina, en Medelln, Teresa Santamara, present a la pintora Luca
Cock Quevedo, acompaada de tres de sus obras, Campesino, Boceto para
cartula y Cabeza de estudio, en las que demostr aptitudes innatas para el
dibujo. Igualmente, hizo el reconocimiento a la discpula de Cano, Cruzana de
Gmez, como su maestra inicial. Acompa tambin el texto, un reconocimiento
que en 1925, su maestro Harold Putman le expres: Luca era superior a todas
las del grupo: los sbados se criticaban las obras y siempre haba para ella
elogios, admiracin por la precisin y firmeza de su dibujo, cualidades difciles de
encontrar en obras de mujeres, como tambin su maravillosa armona del color 37.
Fue lamentable para el Maestro saber que, por razones econmicas, Cock no
podra irse a Pars, para aprovechar la beca que l pensaba darle en la Academia
Julin. Despus de la partida del artista Harold Putman, Luca Cock volvi al
Instituto de Bellas Artes, de donde se haba retirado para recibir las lecciones
privadas del Maestro. All tom clases de dibujo con Gabriel Montoya, y de
escultura con Bernardo Vieco, en especial el trabajo al natural y los moldes de
yeso. La calidad de la obra de esta artista la podemos constatar cuando:
S.A. NOTAS. En : Revista Progreso. Medelln. Ao 1. No 13; 28 de junio de 1927; p. 212.
SANTAMARIA, Teresa. Pintura de Luca Cock Quevedo. En : Revista Letras y Encajes.

Medelln. No 32; mar. de 1929; p. 526.
La Junta Directiva de la S.M.P ofreci a la Casa de Menores
un busto del ilustre mandatario Berro y fue Luca, entre 50 y
60 discpulos, la elegida. Obra que ya est lista para ser
vaciada en Bronce. La Asamblea de 1927 a mocin del
diputado Hoyos, decret una beca en Italia para uno de
nuestros futuros artistas. Constataba que la S.M.P deba
presentar el candidato para dicha beca. Despus de haberse
consultado con Georges Brasseur se acord que Luca fuera
la de la beca. Al retirarse Brasseur del instituto, Chaves le da
dibujo y vuelve a seguir escultura con Vieco. Modela motivos
decorativos que hoy adornan muchos de nuestros edificios y
la obra de Bernardita para la gruta de la poblacin de
Fredonia 38.
El Decreto N 86 de septiembre 1 de 1927 determin la adjudicacin de la beca a

Luca Cock, despus de ser aceptada como candidata por la S.M.P. En el tiempo
en que Luca se hizo merecedora de la beca, la Asamblea Departamental cre la
beca para continuacin de estudios en un Instituto de Bellas Artes, de Italia39. En
este mismo ao, el Ministro de Instruccin Pblica, decret un Proyecto de Ley
sobre la Enseanza de las Bellas Artes, y el Instituto de Bellas Artes en su
acogida, estableci varias clases de estmulos 40.
Luca Cock con gran entusiasmo esperaba en 1928 la beca a Italia: A mediados
del ao toc a la Sociedad adjudicar candidato para la beca para estudiar en una
Ibd., p. 527.
A.S.M.P Acta N 929, sep. 5 de 1927, p. 155.
En 1927 se propuso desde el Ministerio de Instruccin Pblica, el siguiente Proyecto de Ley

sobre la enseanza de las bellas artes: 1. Funda el ttulo de profesor de dibujo, para que los
alumnos no favorecidos con dotes extraordinarias en el cultivo de las artes plsticas, puedan
dedicarse a la enseanza del dibujo, con remuneracin que no ha de ser inferior a la de los
maestros de escuela. 2. Obligatoria la enseanza del dibujo en las Escuelas Normales y en todos
los establecimientos de enseanza superior en el pas, con derecho a maestros diplomados para la
Escuela de Bellas Artes. 3. Exposicin Nacional cada ao, con el aliciente de seleccionar los
cuadros para el Museo de Bellas Artes. 4. Se establece lo que en las academias europeas se
conoce como el Premio de Roma, consistente en pensiones para viajes de perfeccionamiento y
estudio en el exterior; se formarn as maestros nacionales. Ibid., p. 155.
Escuela de Bellas Artes en Italia. Tanto el Cuadro de Honor como personas del
comercio, se dirigieron con el nombre de Luca Cock Quevedo, alumna del
41
instituto, se recomend y la beca fue adjudicada . Ella, por su cuenta, en la
espera, busc prepararse en Geometra, Aritmtica, Francs e Italiano, como
complemento a los estudios soados en el exterior sobre decorado de casas y
salones. Finalmente, la Asamblea no destin presupuesto para ello y los sueos
de Luca Cock, quedaron en el aire; asimismo, los de Teresa Santamara de que
Cock fuera la ganadora y pudiera prepararse en el exterior. As lo expres para la
revista Letras y Encajes, de Medelln (...)Luca se especializar en decorado de
casas y salones, til en Medelln y cuando vuelva estar apta para dirigir la
Escuela de Pintura de Bellas Artes y ser el centro del arte antioqueo
42
.
Luca Cock se consagr a las artes grficas, ya que segn ella, la pintura y la
escultura eran lo ms difcil de estudiar en Medelln. Sin embargo, su optimismo y
seguridad la llevaron a estos oficios: Alguna vez pens Luca, admiradora de
Bogot, que aqu tendra mejores elementos de progreso; pero se desalent
cuando le dijimos que aqu perdera su libertad medellinense para asistir a toda
hora a la academia 43. Con una idiosincrasia antioquea, educada y formada para
los oficios femeninos, Cock eligi el estudio sobre Decoracin de Interiores,
estudio que fue privilegio para algunas damas de Medelln.
Pero la beca tan luchada por Cock, que finalmente no se le concedi, no fue el
primer caso de peticin. En 1916, un ao despus de abrirse la escuela para
RESTREPO OLARTE, J. INFORME DEL PRESIDENTE. Instruccin. En : Revista Progreso.

Medelln. Ao I. No 24; abril 13 de 1928; p. 380.
Santamara, Teresa. Pintura de Luca Cock Quevedo. En : Revista Letras y Encajes, Op. cit., p.
527.
43
GONZALEZ CONCHA, JULIO. Los que llegan: Luca Cock Quevedo. En : Revista Universidad.
Bogot. No 132; mayo 4 de 1929; s.p.
mujeres en el Instituto, algunas alumnas solicitaron becas en la Escuela de
Pintura. Las siguientes citas as lo demuestra, y tambin, varias cartas enviadas al
Instituto por las seoras, Ins G. Viuda de Restrepo y Emilia G. de Gutirrez, en
las cuales solicitaban becas en la Escuela de Pintura para sus hijas Alicia y
Carolina, respectivamente. A ellas se dio la siguiente respuesta: Contstese a
las seoras peticionarias de becas en la Escuela de pintura que segn el
reglamento en la dicha escuela no habr por ahora becas de la Sociedad de
44
Mejoras Pblicas . El 1 de enero de 1918, la Escuela de Pintura y Escultura
propuso algunas modificaciones al reglamento: En la escuela para seoras no
habr becas, pero la S.M.P en atencin a las circunstancias especiales podr
resolver lo conveniente, para no privar de la instruccin artstica a personas que
tuviesen aptitudes notablemente sobresalientes 45.
En febrero del mismo ao, se inform de una carta de la Srta. Lola Restrepo O.
quien agradece el premio de ser becada, el cual le fue adjudicado por sus
estudios en pintura46. Ello se dio, porque, despus de la negativa de becas para
la mujer, el socio de la Sociedad, Sr. Olano consider una beca para la estudiante
Lola Restrepo, pero luego fue modificada con los siguientes trminos:
Premio que se le adjudic por sus estudios en pintura, pero

por motivo de conveniencia para la Escuela, se le modific
en el sentido de conceder permiso a la seorita, para asistir a
la escuela sin pagar honorarios por la enseanza que en ella
reciba; pero sin el carcter de alumna becada y quedando la
favorecida reserva en el asunto. Modificacin que fue
aprobada 47.
A.S.M. P. Acta N 472 de agosto de 1916, numeral 2.
A S.M.P. Acta N 527 del 29 de octubre de 1917. a.p III
A. S. M. P. Acta N 537, 26 de febrero de 1918.
A S.M.P. Acta N 538 de 4 de marzo de 1918. a.p IV

Por lo visto, la alumna Lola Restrepo no tena, segn la Junta del Instituto,
aptitudes notablemente sobresalientes dignas de becar, ni llenaba los requisitos
exigidos por el Instituto; por lo tanto, el respaldo fue discriminado al hacer aparecer
su asistencia en la escuela no como alumna ejemplar becada; caso contrario de
otros alumnos, como el estudiante Hernn Merino, entre muchos otros, a quien se
le concedi una beca en esos mismos das, por parte de la Junta Directiva del
48
Instituto, sino por su aficin por la pintura , para que estudiara en la misma
institucin.
Cabe anotar un hecho importante, testimonio de la forma cmo la mujer hizo

presencia en el arte, aunque no directamente vinculada al ejercicio de las bellas
artes, sino desde la promocin y el apoyo que necesitaba para su florecimiento.
Se trata de la presencia de un grupo de mujeres que conformaba el llamado
49
Cuadro de Honor de la S.M.P. stas damas de la alta sociedad de Medelln,
muchas de ellas esposas, hijas o hermanas de los miembros principales de la
Sociedad, tuvieron como tarea el compromiso con obras culturales y de ornato,
constituyendo as un grupo de apoyo a las gestiones de la Sociedad. Como
ejemplo, se trae a mencin el ao 1926, cuando fue la Presidenta Alicia Arango de
Meja, quien presidi el Cuadro de Honor; el resto de miembros estaba
conformado por Pepa A. de Zuleta, Amalia S. de ngel, Virginia J. de Meja,
Blasina de Isaza, Ana Meja Restrepo, Helena Olzaga de Posada, Carlota de
Tobn, Ana Jaramillo ngel y Cecilia Lpez R.
Archivo General del I.B.A - 1941 a 1950.
Revista Progreso. Medelln. Ao I. No 1; agosto de 1926; p. 3.

Foto
Archivo Fotogrfico Biblioteca Pblica Piloto - Medelln
Fotgrafo annimo
Luca Cock Quevedo

Escuela de Escultura I.B.A
Fotografa s. f
Figura 39
Foto
Revista Universidad N 37, Bogot - 1927
Luca Cock Quevedo

Pedro Justo Berro
Busto en yeso
1927
Figura 40
Luca Cock Quevedo
Pedro Justo Berro
1927
Figura 41
Foto
Luca Cock Quevedo

Campesino
leo
Figura 42
Foto
Luca Cock Quevedo
Boceto para cartula

leo
Figura 43
Foto
Luca Cock Quevedo
Autorretrato - Cabeza de estudio

leo
Figura 44
Foto
Revista Letras y Encajes N 32, Medelln 1929
Luca Cock Quevedo

Muchacha del Trpico
leo
Figura 45
La presencia femenina en el IBA, durante la dcada del 20, estuvo atravesada,
pues, por vicisitudes positivas y negativas, y por un nombre de avanzada, Luca
Cock. Respecto a las positivas, se destaca la llegada del profesor europeo
Georges Brasseur, en 1925. Su presencia, no slo indic una recuperacin
econmica del Instituto sino, tambin, una influencia significativa para las alumnas,
en especial, para Luca Cock. Sin embargo, continu la dificultad de mtodo en la
Escuela de Pintura y Escultura, por la ausencia tanto de modelo vivo, como de su
enseanza. Otro aspecto lamentable fue la desigualdad de condiciones para que
la mujer se beneficiara de las becas de estudio en el Instituto y por fuera de l,
como en los casos de Lola Restrepo o de Luca con su merecida, pero nunca
llegada beca para estudiar en Italia. Sin embargo, lo singular de esa presencia de
la mujer es su persistencia y la calidad de su obra. Ejemplo de ello es la misma
Luca Cock, quien dej su obra y su historia en Bellas Artes como alumna
sobresaliente en las clases de dibujo, de pintura, de escultura y de historia del
arte. Luego, como se sabe, en la dcada del 30, ser notoria la presencia
femenina, tambin, en exposiciones.
No sobra destacar, finalmente, El Cuadro de Honor, como una forma de presencia

femenina en el arte de la ciudad, desde esa perspectiva del apoyo invaluable para
el arte, pues fue creado y constituido por mujeres.
2.2.4 Dcada de los 30. Para Medelln, el ao 30 coincide con la crisis

econmica mundial y, a nivel del pas, con la cada del rgimen conservador el
cual haba durado por espacio de 45 aos, estableciendo una pugna entre el
partido liberal y el conservador. A partir de la terminacin de la hegemona
conservadora, se inicia un perodo de regmenes liberales que darn nfasis al
aspecto social de la ciudad, asunto que empezar a preocupar tanto al Estado,
como a la sociedad civil y a la Iglesia.
En este contexto, el Instituto de Bellas Artes busc, con medios poco suficientes,
promover la cultura y el arte en Medelln, a travs de conciertos, retretas
dominicales en espacios pblicos, conferencias gratuitas sobre la historia de la
msica y anatoma artstica, y, fundamentalmente, a travs del anlisis de un plan
de estudios de algn instituto musical de Centroamrica, Argentina o Espaa y de
la contratacin de profesores en Alemania por un sueldo mdico.
Esta dcada ser un tiempo de cosecha. Lo que se haba sembrado en las

dcadas anteriores empieza a dar sus frutos. En primer trmino, en lo que
respecta a los maestros. Pedro Nel Gmez y Eladio Vlez regresaron al pas y
marcaron con sus enseazas nuevos rumbos al arte antioqueo y, en especial a
sus alumnas. En segunda instancia, la participacin de la mujer ser mucho mayor
que en las dcadas anteriores, no slo en cantidad, sino tambin en calidad
artstica e innovacin, con una figura singular, Dbora Arango. Empiezo, pues, por
los maestros.
2.2.4.1. Los maestros. En el campo de la pintura, como se ha dicho, se contrat

al artista antioqueo Pedro Nel Gmez, quien viene de Italia a encargarse de la
50
escuela de pintura del instituto y que, ms adelante, dict conferencias
mensuales, siguiendo un programa definido y sirvindose de proyecciones y de
libros para los discpulos.
2.2.4.1.1 Pedro Nel Gmez Agudelo. (1899 1984) En 1912 estudi dibujo y
pintura en la Escuela Libre de Medelln. De 1917 a 1922, estudi Ingeniera y
Arquitectura en la Universidad Nacional de Medelln. Luego, en 1924, realiz su
primera exposicin individual y, al ao siguiente, viaj a Europa a estudiar en la
A. S. M. P. Acta 1046 de 18 agosto de 1930.

El artista Pedro Nel Gmez pintor antioqueo nacido en Anor, hizo sus estudios en el Liceo de la
Universidad de Antioquia y en la Escuela de Minas. Sus estudios pictricos los inici en el I.B.A y
los continu en Italia, en la Escuela de Bellas Artes de Florencia. El Gobierno Nacional en
reconocimiento a su obra artstica le otorg en 1970 el Premio Nacional de Cultura.
Academia de Bellas Artes en Florencia, Italia. Con toda esta experiencia, y siendo
Director del I.B.A, en 1932, Pedro Nel Gmez sent su posicin frente a la
necesidad de trabajar con modelos reales, y no de yeso. Esta actitud va a llevarla
siempre en su obra y, fundamentalmente, ser ejemplo para el trabajo con sus
discpulas. En la entrevista que, en 1948, resalta Ruy Blas, en la Revista Gloria,
as se manifiesta. Esta posicin denota una ruptura con la academia, la cual
defenda el trabajo con modelo en yeso, y por ltimo, el trabajo con modelo que
pareca yeso (papier mach):
En Colombia no se ha podido organizar una escuela en el sentido

real de la enseanza, se puede decir. Voy a concretar:Qu le
dice al ojo artstico del estudiante una figura de yeso que copiar
durante dos o tres aos, siguiendo los perfiles y contornos, las
superficies de sombras y de luz, las relativas proporciones, sin
darse cuenta que lo que esto quiere envolver es un cuerpo
humano y destruyendo su propia simpata, ya que el modelo que
le presentan nada tiene que ver con el cuerpo humano viviente?
Qu sensacin va a recibir el estudiante al ponerlo frente a un
cuerpo vivo? Seguramente una sensacin de frialdad(...)En la
prctica de tres o cuatro aos de dibujo el alumno perdi el poder
y su emocin ante el cuerpo vivo (...) 51.
En la anterior entrevista, y con igual pensamiento que Eladio Vlez, el maestro

Pedro Nel manifest su posicin de desacuerdo por la falta de apoyo y
presupuesto para la enseanza del arte, que para esos aos fue crtica. La
siguiente cita lo manifiesta:
Necesitamos un Ministro de Educacin suficientemente audaz y

con formacin artstica que rompa tanto prejuicio y tanta camarilla
como existe. Es singular que ninguno de los Ministros de
Educacin en Colombia haya sabido lo que es un cuadro o una
escultura o una obra arquitectnica. Basta un solo golpe maestro
para darle vida al arte en general en Colombia y se hara con un
decreto del Ministerio de Obras Pblicas que dijera, ms o
menos: Dedicase el 2% del valor de todos los edificios
BLAS, Ruy. PEDRO NEL GMEZ, insigne pintor. En : Revista Gloria. Medelln. No 12; mar. y
abr. de 1948; p. 3.
nacionales, departamentales y municipales que se construyen en
la Repblica a las decoraciones, murales al fresco, y al leo y a la
escultura en piedra y madera que debe adornarlos. Este decreto
quedara bajo responsabilidad del Ministro de Educacin 52.
Pedro Nel Gmez fue sin duda uno de los artistas ms laboriosos de Colombia. De
sus actividades han quedado obras arquitectnicas y urbansticas, esculturas,
pinturas de caballete, acuarelas y murales.
Foto
Revista PAN N 9, Bogot 1936
Pedro Nel Gmez

El mazamorreo en Antioquia
Dibujo
1936
Figura 46
Ibd., p. 66.
2.2.4.1.2 Eladio Vlez Vlez. (1897 1967) El Maestro Eladio Vlez, al regreso
de sus siete aos de estudio en academias francesas e italianas, a Medelln, se
puso al frente de la escuela de pintura del I.B.A en 1938 y por espacio de 12 aos.
Aos atrs, haba ingresado como discpulo al taller de Constantino Carvajal (1881
1955), y de all pas a ser parte de los primeros discpulos del maestro Cano en
el Instituto.
En una entrevista realizada por Ruy Blas para la Revista Gloria, en el mismo ao
en el que haba entrevistado a Pedro Nel, pero en un nmero posterior, se
descubre un maestro de una gran libertad artstica, tanto en su creacin, como en
su enseanza:
Es necesario darle al alumno ms libertad. Es el caso que ocurre

en Europa en donde a los estudiantes de pintura se les permite
que desarrollen sus naturales facultades, para evitarles as que
caigan en el tradicionalismo que los obligara a encerrarse en un
reducido y errneo campo de accin pictrica 53.
El tiempo de su labor en el I.B.A, como l lo expres, fue de atraccin y

motivacin por el arte, ya que la escuela estaba casi liquidada y, adems, careca
de presupuesto. Luego, como rector del plantel, y ms tarde, como director de la
escuela de pintura, se propuso dar plena libertad al alumno y slo exigirle que,
como estudiante, se ciera a determinadas normas, base tcnica de su carrera,
pues si el artista como tal tiene todas las libertades que anhela, el estudiante no
puede tomrselas pues dejara de serlo y las escuelas no tendran razn de
existir. Por otra parte, cada cual produce segn sus inquietudes espirituales 54.
BLAS, Ruy. ELADIO VLEZ, maestro del pincel. En : Revista Gloria. Medelln. No 15 y No 16;
sep, oct., nov. y dic. de 1948; p. 5.
Ibd., p. 66.
En esta misma entrevista, ante la pregunta de cmo se debera encauzar una
educacin verdaderamente artstica en Colombia, el Maestro Vlez respondi:
Sera necesario para ello que las entidades oficiales

resolvieran el problema existente, lo que podra hacerse
llamando a ocupar por medio de concursos, la direccin de las
Escuelas de Bellas Artes; pero se tropieza con que no hay
jurados competentes o con que venceran los ms intrigantes
que son siempre los menos artistas 55.
Eladio Vlez, como fue tradicin en los pintores antioqueos de las cinco primeras
dcadas del siglo XX, hizo de la docencia uno de sus deberes fundamentales,
contribuyendo as, a la formacin del artista colombiano.
En sntesis, podra decirse que el gran aporte a Bellas Artes, fue, por parte de
Pedro Nel Gmez, instituir el trabajo con modelo vivo; y por parte, de Eladio Vlez,
esa libertad que promova la creacin artstica, sobre la slida base de los
principios de la Academia.
2.2.4.2. Breve cronologa. Estos aos desarrollados en el marco de la

reforma de los estatutos en 1928, estuvieron marcados por la Rectora de Antonio
J. de Cano (el negro Cano)56 desde 1930 hasta 1937, del Instituto.
1931: En lo relacionado con el fomento artstico, especialmente con la

participacin de la mujer, el Director Nacional de Bellas Artes, a travs del envo
57
de la Resolucin # 4 sobre el Saln de Artistas Colombianos , el 16 de abril de
1931, convoc a un gran nmero de artistas a participar en el Primer Saln de
Ibd., p. 66.
Antonio J. Cano escritor y poeta. Presidente de la Junta de la Sociedad de Mejoras Pblicas de

Medelln, de 1925 a 1928.
A. S. M. P. Acta 1077 de 1 de junio de 1931.

Artistas. De esta manera, busc promocionar la Escuela de Pintura y Escultura
seccin seoritas- del I.B.A. El Presidente de la Junta de Bellas Artes en su visita
al Instituto y a los trabajos que se proponan enviar, dijo encontrar adelantos en los
trabajos que se mostraban de las alumnas. En esta Exposicin Nacional
participaron como discpulos y discpulas de Bellas Artes y bajo la direccin del
maestro Pedro Nel Gmez: Maruja Salazar, Mara Uribe Isaza, Carlos Correa,
Jaime Muoz, Emiro Botero, Jesusita Vallejo e Ins Meja 58.
1932 -1933: Para 1932, la Escuela de Pintura y Escultura estuvo bajo la direccin
del pintor Eladio Vlez y, al ao siguiente, 1933, a cargo de Pedro Nel Gmez.
Por estos maestros se recordar a la discpula, Dbora Arango, y a los
discpulos, Carlos Correa, Rafael Senz, Len Posada, Emiro Botero, Rodrigo
Arenas Betancourt y otros. Su ingreso como profesores y directivos signific un
momento de recuperacin para el Instituto.
1934: En 1934, se habl, en los peridicos de la ciudad, sobre los futuros pintores
de Antioquia, al referirse a la exposicin de pintura de los alumnos del Instituto de
Bellas artes. La muestra distribuida en secciones de acuarela, dibujo, leo y otras
tcnicas, se distingui por estar separados y especificados, los trabajos de los
alumnos y los de las alumnas: Nos detuvimos despus con ntimo placer, ante las
exquisitas producciones de las damas que forman parte de esta escuela de
pintura, y confesamos con todo gusto, que all pudimos encontrar obras delicadas,
59
refinadas, algunas de ellas positivamente admirables .
Nombres mencionados por Pedro Nel Gmez en una carta enviada al Sr. Rector del I.B.A, el 26
de octubre de 1932. En: Archivo General del I.B.A. - 1915 a 1941.
S.A . LOS FUTUROS PINTORES DE ANTIOQUIA. En : Peridico El Heraldo de Antioquia. No

2619. Ao VIII. Medelln. (sbado 24 de noviembre de 1934); p. 7.
Fotos
Peridico El Heraldo N 2619, Medelln -1934
Exposicin de pintura
Alumnas del Instituto de Bellas Artes - Medelln
Graciela Sierra, Primer Premio en pintura
Dbora Arango, Segundo Premio.
1934
Figura 47
Fragmentos de la exposicin de pintura
Alumnos y alumnas del Instituto de Bellas Artes - Medelln
1934
Figura 48
Foto
Peridico El Heraldo N 2619, Medelln - 1934
Profesor Eladio Vlez

Instituto de Bellas Artes - Medelln
Figura 49
En el artculo al que se refiere el Peridico El Heraldo sobre la exposicin de los

estudiantes del Instituto de Bellas Artes, se enfatiz sobre las dos orientaciones en
los dos grupos de artistas que en l se formaron. Se menciona la diferencia que
haba en la expresin de los trabajos de las mujeres y la de los hombres. En esta
exposicin se afirm que era marcada la diferencia, pues la obra de los alumnos
denotaba ms vigor y audacia, y, en cambio, las producciones de las damas se
distinguan por su mayor delicadeza. Desde esa diferencia, el Primer Premio de
las obras de pintura ejecutadas por las alumnas de la Escuela lo obtuvo la seorita
Graciela Sierra, discpula de Pedro Nel Gmez con su obra La Costurera; la
crtica acredita su obra y la presenta como la artista ms aventajada. El Segundo
Premio lo obtuvo Dbora Arango, seguidora de Pedro Nel, por su obra en
acuarela, Estudio de flores; alumna distinguida por su tcnica, su refinado gusto
que denotan su talento y definen su personalidad. As lo expres la crtica:
El segundo premio obtenido por la seorita Dbora Arango, lo

consideramos muy bien merecido, porque los trabajos de esta
alumna, tienen un sello de distincin, de tcnica, de refinado
gusto que denotan su talento, y definen su personalidad de
artista. Tiene algunas producciones verdaderamente
preciosas, entre ellas, algunos jarrones de flores, muy
naturales, muy vividos, con un bello y ntido colorido.
Creemos que con ms prctica, esta artista adquirir un
dominio estupendo 60.
As como cada ao, la Junta Directiva entregaba sus informes sobre las labores
del I.B.A, tambin lo hizo a finales de 1934, cuando en la adjudicacin de
premios61 en la Escuela de Pintura, va a destacar a las artistas arriba
mencionadas, y adems a otras dos: Mencin en acuarela a H. Sofa Vsquez.
por su obra, Estudio de cabeza, y Premio nico en acuarela a La Sandino por su
obra, Estudio de flores.
En la seccin masculina, Primer Premio en dibujo al pastel a Jairo Cano, por su

obra Estudio de cabeza, Segundo Premio a Emiro Botero por su Estudio a pluma,
Tercer Premio en dibujo al carbn a Jos Saldarriaga, por su obra Estudio de
espalda; en la clase de pintura se dio Premio nico en acuarela a Jaime Agudelo,
por su obra, Paisaje. Se destacan en la entrega de premios, varias artistas a
quienes se les concedi los siguientes premios: tres tomos sobre Historia del Arte,
Ibid., p. 7.
A. S. M. P. Acta N 284 de noviembre 24 de 1934.

para Graciela Sierra, un Medalln de La de Avellaneda, a Dbora Arango, y, entre
el sorteo que se hizo del premio obsequiado por el Gobernador, se menciona a
Sofa Vsquez, junto a Arturo Vsquez y Carlos Patio, ste ltimo ganador del
premio, un libro sobre Historia del Arte.
1935 - 1936: Pero no todo en el I.B.A fue un cuento de hadas. La crisis

econmica mundial y la inestabilidad poltica en Europa, llevaron a la S. M. P a
incorporar el I.B.A a la Universidad de Antioquia en 1935, por un ao. Luego la
Universidad, igualmente por costos y dificultades econmicas, lo devolvi a la
Sociedad.
A fines de 1935 se firm entre el Presidente de la S. M. P.,

Jorge Restrepo Uribe y el Rector de la Universidad de
Antioquia, un contrato por medio del cual se incorporaba el
instituto a la Universidad como Facultad de Bellas Artes (...) Por
este motivo en 1936, funcion el I.B.A como dependencia de la
Universidad de Antioquia con carcter de Facultad de Bellas
Artes. Pero al ao siguiente, en 1937, por falta de presupuesto
suficiente de la Universidad, devolvi el Instituto a la Sociedad
de Mejoras Pblicas 62.
Un ao dur la dependencia del I.B.A de la Universidad y, mientras regresaba de

nuevo a la S. M. P., fue el director, el dibujante y pintor Eladio Vlez; el maestro
Bernardo Vieco fue el encargado de escultura y modelado y, Jos Posada, el
encargado de dibujo decorativo.
Debido a la crisis econmica, a la peticin de becas por parte de estudiantes en el

Instituto, a la dotacin de materiales, entre otras necesidades, se exigi an ms
en el reglamento que desde 1929, la S.M.P dispuso con respecto a reglas y
normas para el Instituto de Bellas Artes, y pidi que se pasara a la Junta de la
Sociedad, informes que dejaran constancia de asistencia a las clases, tanto de
BEDOYA C., Libardo. Historia del Instituto de Bellas Artes. 4 edicin, Medelln, 2003. p. 27.
profesores como de estudiantes, as mismo, cuntos estaban matriculados,
cuntos becados, y a comunicar de otros eventos que all se fueran dando. Entre
las modificaciones que la S.M.P hizo a su reglamento de 1935, el Art. 1 hizo
nfasis en su misin de influir, por cuantos medios estuvieran a su alcance, en el
progreso de la ciudad de Medelln y en el Departamento de Antioquia63.
Entre los hechos que marcan positivamente este tiempo, est la fundacin de la
Sociedad de Amigos de las Bellas Artes, desde 1936 hasta 1961, por insinuacin
de la Sra. Concha V. de lvarez, luego presidida por Teresa Santamara de
Gonzlez; dos damas que integraban los Cuadros de Honor de la Sociedad de
Mejoras Pblicas. Esta Sociedad, durante su existencia, tambin estuvo presidida
por Antonio J. Cano, Emilio Montoya G., Ignacio Isaza M. y Marco A. Pelez.
Junto con profesores y alumnos, fortaleci econmicamente con esta idea, al I.B.A
a travs de la promocin de las diferentes manifestaciones artsticas en la ciudad
de Medelln 64.
1937: Esta recuperacin tambin se ira a notar, en la participacin de alumnas

en la exposicin que el I.B.A realiz para el cierre de sus tareas del ao 1937: en
escultura se destacaron, Gilma Uribe, A. Upegui, Sofa Vsquez, Olga Meja y
Ema Estrada, junto con los alumnos Josu Gutirrez, Juan B. Gallego y Rafael
Rodrguez.
1939: Continuaron las exposiciones y para el fin de ao de 1939, los discpulos

del maestro Eladio Vlez, expusieron en el Instituto de Bellas Artes. Entre ellos se
nombra a Blanca Crdenas junto con Emiro Botero como promesas del arte:
A.S.M.P. Acta N 1259 del 7 de octubre de 1935.
A. S. M. P. Acta N 1277 del 13 de abril de 1936.

Consideramos que estos dos discpulos del maestro Vlez
aqu en nuestro medio adocenado para el arte y carente de
medios de estudio, no pueden adelantar. Qu bueno que
pudieran enrumbar a otras tierras con horizontes ms
fecundos. (...) Mariela Ochoa expone unos paisajes de
agradable color y buena composicin; las cabezas de Lilian
Hernndez llaman la atencin; Jaime Upegui tiene buenas
acuarelas, y Betancur nos sorprende con una cabeza de viejo
campesino. Indudablemente los antioqueos en contadas
excepciones no tienen disposiciones para la escultura; el ao
pasado fue absolutamente nula la exposicin de escultura. En
este ao tampoco hay nada que nos llame la atencin a no
ser la falta de originalidad y de poco gusto que se nota en
todos los exponentes 65.
La crtica anterior la present, en un artculo de la Revista Letras y Encajes, la

Sra. Teresa Santamara de Gonzlez.
De esta cronologa, puede destacarse, en trminos de la presencia femenina en

Bellas Artes, la participacin notoria y ya reconocida de la mujer. Un
reconocimiento logrado por la calidad de sus trabajos artsticos, que supo
imponerse sobre el prejuicio masculino, en general, y sobre el que pudiera haber
en los jurados y en la misma crtica. As, tenemos la siguiente nmina:
1931: Primer Saln de Artistas Colombianos: cuatro participantes: Maruja Salazar,
Mara Uribe Isaza, Jesusita Vallejo e Ins Meja.
1934: Exposicin de Pintura de los alumnos de Bellas Artes: Seccin femenina:
Graciela Sierra, primer premio, por su obra La costurera; Dbora Arango, segundo
premio, por Estudio de flores; H Sofa Vsquez, mencin en acuarela, por Estudio
de cabeza; y La Sandino, premio nico en acuarela, por su Estudio de flores.
1937: Exposicin del I.B.A, de fin de ao: en escultura, se destacaron: Gilma
Uribe, A. Upegui, Sofa Vsquez, Olga Meja y Ema Estrada.
1939: Exposicin de fin de ao: Blanca Crdenas, Mariela Ochoa y Lilian
Hernndez.
SANTAMARA de GONZLEZ, Teresa. NOTICULAS. EXPOSICIN DE PINTURA Y

ESCULTURA. En : Revista letras y Encajes. Medelln. No 160; nov. de 1939; p. 4220.
Es una nmina marcada por la riqueza artstica de este perodo en la ciudad; por
un lado, la obra clsica de la lnea de Cano, representada por Eladio Vlez en la
pintura, y por el otro, los nuevos, agrupados, aos despus, en el Saln de los
Independientes de 1944, representados por Pedro Nel Gmez, Rafael Senz y
Dbora Arango; esta ltima, fiel representante en la dcada del 30 y ejemplo de
reconocimiento al gnero femenino y a su marginacin, en la esfera pblica. Pero
tambin, respecto a la escultura, por un incremento notorio, pues si en la dcada
del 20, slo se inform por la direccin del Instituto, de 1 mujer como alumna
matriculada en escultura, ya, en 1937, sobresalieron en este campo, las cinco
mujeres que se han enunciado.
No sobra, en esta conclusin de la dcada, resaltar esas dos figuras amigas de

las artes, pues con su labor de apoyo o de crtica artstica, tambin hicieron
presencia en el arte de la ciudad: Concha V. de lvarez y Teresa Santamara de
Gonzlez.
Foto
Jorge Obando fotgrafo
Instituto de Bellas Artes - 1940

Medelln
Figura 50
2.2.5 Dcada del 40. En la dcada del 40 se hizo notar el ambiente de
inestabilidad poltica y econmica en la ciudad y por tanto, en el I.B.A. el nmero
de alumnas baj. Para la dcada del 40, la presencia femenina decrece en el
I.B.A y esto fue notable en el informe sobre las labores y matrculas que el
Instituto present al Ministro de Educacin Pblica, en Bogot66. Por ejemplo, los
informes de matrculas de la Escuela de Dibujo, Pintura y Escultura, hablan de 15
mujeres y 43 hombres y recordemos que, en el ao 1925, la Escuela de Pintura
contaba con 35 alumnas, en Escultura 1 mujer y 9 hombres; en Msica 76
mujeres y 101 hombres, para un total de 245 estudiantes, 112 mujeres y 133
hombres.
De otro lado, las becas para esta dcada aumentaron, aunque no en igual
derecho. En Dibujo y Pintura, 4 becas para mujeres y 17 para hombres, en
Escultura, 1 mujer y 7 hombres, y en Msica, 21 mujeres y 53 hombres, para un
total de 103 estudiantes becados, 26 becas para la mujer y 77 becas para el
hombre. Para finales de ese ao, de 108 estudiantes que comprobaron su
pobreza, su buena conducta, sus aptitudes para las Bellas Artes, 33 son
mujeres67.
Dentro del mismo informe presentado, se mencionan los premios de la exposicin

de fin de ao realizada, el 18 de noviembre de 1940 en el Instituto, el cual da
muestra de presencia, de talento por los primeros premios adjudicados a las
alumnas:
El 18 de noviembre de 1940 se renen en Bellas Artes,

Eladio Vlez Director de la Escuela de Pintura, Gustavo
Lpez, Director de la Escuela de Escultura, Francisco Villa
CANO, Antonio J. Instituto de Bellas Artes. Informe Anual 1940. En : Revista Progreso.
Medelln. 3 poca. No 19; enero de 1941; p. 603.
Ibd., p. 604.
Lpez y Antonio Cano, como representantes de la Junta
Directiva del Instituto, a acordar los premios: (...) Mencin
Honorfica a la alumna Gilma Ruiz por su copia de yeso y su
consagracin al estudio; en la Escuela de Pintura, retrato de
La madre de Blanca Crdenas, Paisajes de Mariela
Ochoa, el primer premio es para San Juanes de Blanca
Crdenas, el segundo premio Esquina de la Universidad
para Mariela Ochoa y el tercer premio se discuti entre las
seoritas Gertrudis Rivera, Eugenia Velsquez y Seor
Hernando Escobar, favorecido este ltimo por su
composicin a la acuarela,(...) el premio de dibujo se le dio a
Emiro Botero. Atentamente, Presidente de la Junta Directiva,
Antonio J. Cano 68.
Como se muestra en la cita anterior, entre los premios dados por la exposicin de
fin de ao, de 1940, en escultura se dio el Primer Premio al estudiante Jos H.
Betancur, el Segundo Premio a Daro Tobn y una Mencin a la alumna Gilma
Ruiz Zapata, estudiante interesada en este campo, ya que en las Resoluciones
de junio de 1937 establecidas por la Sociedad, se le otorg una beca en escultura
69
bajo una condicin: siempre y cuando tenga conocimiento de dibujo ; y junto
con ella, recibieron beca sin ninguna condicin ni requisito, los alumnos Gabriel
Corrales, Camilo Vieco y Rodrigo Arenas. A pesar de la estricta condicin, slo
Gilma Ruiz recibi Mencin de Honor.
La razn de una sola mencin en la exposicin de fin de ao de la Escuela de

Escultura y de la poca participacin con trabajos, fue el escaso nmero de
estudiantes matriculados en la Escuela, desde 1937. Al respecto se expres
Antonio J. Cano en sus informes sobre el Instituto y que dio al Ministro de
Educacin Nacional, el 16 de diciembre de 1942:
No he podido explicarme la poca aficin en Antioquia a este

arte tan bello, tan necesario y del que tan profundamente se
A.S.M.P. Acta N 19 de 1941. s.p
A. S. M. P. Acta N 307 de junio 15 de 1937. s.p

cosechan los frutos. En esta materia, y en busca de un mejor
desarrollo, el Instituto ha sido y seguir siendo muy prdigo:
todos los alumnos son becados, se les proporciona modelo vivo
casi permanentemente y tienen todo lo que es preciso para el
estudio 70.
Para este ao, slo 12 alumnos estuvieron matriculados en la Escuela de

Escultura. En esta materia y buscando un mejor desarrollo, el Instituto bec a
todos los 12 alumnos y les proporcion modelo vivo y materiales.
Veamos ahora cmo se dio la premiacin de fin de ao en la exposicin del

Instituto, en 1941. El premio en dibujo en esta exposicin se dividi en dos
grupos, teniendo en cuenta el gnero; para los alumnos, por la temtica del
modelo desnudo; y para las alumnas, por la del bodegn. Estudio de desnudo
fue el primer premio en el primer grupo, para Francisco Madrid; en el segundo
grupo, el primer premio fue para Adela Arango, y las menciones para Mercedes
Orrego y Olga Velsquez. De la Escuela de Pintura ninguna mujer se menciona
71
en la premiacin , slo se menciona a los alumnos que obtuvieron el primer y
segundo premio en pintura, en la Escuela de Pintura para hombres, dirigida por el
maestro Eladio Vlez; asimismo en acuarela y varias menciones, para quienes
tenan preparacin en el dibujo y conocimiento de las leyes sobre perspectiva, que
por cierto eran pocos. Este fue el motivo por el que disminuy el nmero de
participantes en la exposicin.
Por lo anterior, en una carta que el Presidente de la Junta del I.B.A Antonio J.
Cano le envi al profesor Director de la Escuela de pintura, Sr. Eladio Vlez, se
siente la inconformidad que al respecto de la enseanza, hizo un grupo de
Informes de comisiones del I.B.A por Antonio J. Cano para el M.E.N, Bogot, 1942. En : Revista
Progreso. Medelln. 3 poca. No 32; feb. de 1942; p. 1005..
Ibid., p. 1007.
alumnos: Un grupo de sus alumnos de la Escuela de pintura, ha solicitado que
se abra en el Instituto la clase de perspectiva por s sola como enseanza
72
indispensable en dicha escuela... . En respuesta a dicha carta y por no existir
presupuesto en el Instituto para ello, se le pidi a Eladio Vlez que la dictara. A
su vez, la Junta del I.B.A aprob que el Instituto fuera declarado como Facultad de
Bellas Artes de la U. de A.; de esta manera, el gobierno se vera en la obligacin
de aportarle ms auxilios econmicos.
Las clases de perspectiva empezaron a formar parte del pnsum acadmico y fue
F. A. Cano, en sus conferencias sobre dibujo, dictadas en el Centro Artstico,
quien enfatiz sobre su importancia y necesidad:
Elemento o condicin esencialsima para el artista, sin el cual

no hay obra de arte posible, es la aplicacin correcta de las
reglas de la perspectiva. La reproduccin de un paisaje, sin las
reglas de la perspectiva, que dan la apreciacin de los valores
al espectador, no es obra de arte. Una escultura que no
responda a esa ley imperiosa, puede ser una obra de lneas
perfectas o formas acabadas, pero no es obra de arte,
considerado el punto donde haya de ser colocada. Un plano
muy bonito, de regulares proporciones, sobre el papel, puede
ser un fiasco para el arquitecto o el dueo de la obra, si no
obedece a estas reglas 73.
Aunque en el interior del Instituto, por la dcada del 40, no se mencione en

particular la participacin de las alumnas en las exposiciones de fin de ao,
Dbora Arango Prez si hizo presencia en la Exposicin Nacional de Pintura y
Escultura, de Medelln, en 1944. La siguiente cita, as lo demuestra: En la
Exposicin Nacional de pintura y escultura, figura en ella obras de un
trascendental valor artstico, humano y sociolgico, como los cuadros de Doa
Archivo General del I.B.A. Carta enviada al profesor Eladio Vlez por el Presidente de la Junta
del I.B.A. Antonio J. Cano, 14 de febrero de 1940.s.p
Conferencia N XIII sobre Dibujo dictada por F. A. Cano en el Centro Artstico de Medelln. En :
NOTAS ARTSTICAS, Op cit., p. 87.
Dbora Arango Prez, que son lo mejor de los salones de la exposicin en este
74
tpico (...) . La artista destacada va a exponer al lado de los pintores, Ignacio
Gmez Jaramillo, Eladio Vlez, Humberto Chaves, Gustavo Lpez, Apolinar
Restrepo, Luis Eduardo Vieco y otros.
Esta presencia marc el punto de encuentro definitivo de la mujer colombiana con

el arte. Con su obra, la pintora antioquea Dbora Arango hizo adquirir conciencia
en los crculos vanguardistas de la importante presencia que la mujer iba
tomando en el desarrollo de la Plstica Nacional, como de la fuerte reaccin que
an acompaaba a las manifestaciones culturales de la poca. Entre 1942 y 1945,
su pintura representa denuncia social y, es quizs, por primera vez, que esto
ocurri en el arte colombiano. Tanto la tcnica como su estilo fueron
violentamente atacados y recibieron fuertes crticas. El peridico El Siglo, a
propsito de la exposicin de Dbora en Bogot, escribi enfatizando sobre el
poco gusto artstico, el desconocimiento de la tcnica de la acuarela, el
atrevimiento al declararse artista y, lo peor, que hayan sido patrocinados esos
esperpentos por el Ministerio de Educacin Nacional.
A lo largo de la dcada del cuarenta, sus desnudos siguieron produciendo

escndalo en la prensa conservadora, que calific su obra de impdica y
pornogrfica: ... los desnudos femeninos escandalizaron a las personas ms
tradicionalistas y moralistas de la ciudad. En el escndalo rpidamente se
involucraron las prensas liberal y conservadora, como defensores y atacantes
respectivamente 75.
GIL SNCHEZ, Jaime. EXPOSICIN NACIONAL DE MEDELLN. En : Revista Progreso.

Medelln. 3 poca. No 55; enero de 1944; p. 1744.
LONDOO VLEZ, Santiago. Dbora Arango. Vida de pintora. Santafe de Bogot : Ministerio de
Cultura. 1977. p. 78.
Foto
Coleccin - Museo de Arte Moderno de Medelln
Dbora Arango
Frin trata de blancas -1940
Acuarela
132 x 100 cm.
Figura 51
Dbora Arango
Hermanas de la Caridad
Acuarela
1947
Figura 52
Se reconoce en la artista Dbora Arango su capacidad para romper con los
estereotipos de la paisajstica y de la naturaleza muerta, como temas obligados
para las pintoras novicias y profesionales:
Su itinerario por los senderos del arte ha sido accidentado,

difcil, atormentado, pero ha sabido correrlo con fe cierta en su
vocacin y en su poderosa inteligencia, y no la han detenido
prejuicios, murmuraciones, annimos mandobles y anatemas
sociales. Para ella el arte es una posicin espiritual, una
disciplina esttica, un credo del sentimiento y del talento 76.
El inventario que aparece en el Libro de Matrculas77 del Instituto de Bellas Artes

de Medelln, con algunas fotografas de las alumnas, muestra que, en verdad, la
mujer fue haciendo camino y presencia en las artes, desde la creacin de la
Escuela de Pintura y Escultura en el Instituto de Bellas Artes. Ellas son 15
alumnas matriculadas a finales de la dcada del 40, en la Seccin Artes Plsticas
y merecen destacarse por sus estudios, como muestra de bsqueda permanente y
de contacto con el arte:
1. Nora Emilce Barros Carvajal estudi en la Universidad Femenina y aparece

en la Matrcula N 11 del I.B.A, en el Curso Primero de Pintura.
2. Olga Ypez de Castao matriculada en el registro N 16 del Curso Segundo de

Pintura.
3. Pubenza Cano Medina con Matricula N 53 en el Curso Primero de Pintura.
4. ngela Cano de Medina matriculada con el registro N 54 en el Curso Primero

de Pintura.
ISAZA, Ignacio. Dbora Arango. En: Revista Gloria. Medelln. No 31; julio agosto de 1951; p.
5.
Libro de Matriculas de las alumnas que estudiaron a mediados de la dcada del 40 en la Escuela
de Pintura y en la Escuela de Msica, del Instituto de Bellas Artes de Medelln. El libro no presenta
ms informacin que la fotografa de cada alumna y lo que aqu presento, en el campo de la
pintura, con relacin al nmero del registro de su matrcula y el curso al cual se inscribi. El texto
se encuentra en los Archivos y Correspondencias de Bellas Artes.
5. Beln Duarte Padrn con Matricula N 95 del Curso Primero de Pintura en el
I.B.A y en clases de pintura particular.
6. Amparo Vlez Uribe realiz cursos de pintura y dibujo en el Colegio de La

Presentacin y con Matricula N 122 en el I.B.A para el Curso Primero de Pintura.
7. Lola Vlez Sierra destacada por su Matricula N 128 en el Curso Mayor de

Pintura en el I.B.A y con Estudios de pintura, dibujo, leo y acuarela con Pedro Nel
Gmez y Rafael Senz.
8. Ruth Londoo Sencial con estudios acadmicos en el Colegio de La

Enseanza y matriculada con el registro N 131 en el Curso Primero de Pintura.
9. Luz Mara Flrez Meja con Matrcula N 137 en el Curso Primero de pintura.
10. Amparo Snchez Mnera con Estudios Acadmicos en el Colegio de La

Enseanza y matriculada con el registro N 152 en el I.B.A, en el Curso Primero
de Pintura.
11. Blanca Gaviria Toro con estudios acadmicos en el Colegio del Sagrado
Corazn y matriculada en el Curso Primero de Pintura, registro N 174
12. Alina Restrepo con estudios acadmicos en Colegio del Sagrado Corazn y
matriculada en el I.B.A en el Curso Primero de Pintura, registro N 175.
13. Marielena Sandino Uribe con estudios de Dibujo y Pintura en la Universidad

Femenina y con clases particulares con Rafael Senz de 1948 a 1949; se
matricul en el Curso Segundo de Pintura con el registro N 182 en el I.B.A.
14. Marta Chavarriaga Echandia adelant Estudios en la Normal Antioquea y

matriculada en el I.B.A en el Curso Primero de Pintura, registro N 187.
15. Nancy Patio de la Ossa con Matricula en el I.B.A N 195 en el Curso

Primero de Pintura.
Muchas de ellas avanzaron en el arte aplicando las enseanzas de la Academia,

de sus maestros, o creando su propio estilo, llevando a cabo exposiciones y
siendo su obra motivo para la crtica. Por ejemplo, la pintora Lola Vlez, recibi
estudios en leo y acuarela, con maestros particulares, como Pedro Nel Gmez y
Rafael Senz; y en Mxico, fue alumna destacada del muralista Diego Rivera.
En conclusin, en esta dcada de los cuarenta, respecto a la presencia femenina,
puede destacarse una serie de discriminaciones y paradojas, que dan cuenta de
un movimiento incesante en Bellas Artes, no exento de las influencias externas
debidas a una poca de conmocin poltica y econmica en el pas, en la que
tomaron posicin artstica los prejuicios morales y conservadores. En primer
trmino, mientras que hubo una sensible baja en las matrculas del Instituto,
causadas por la situacin social, que, para el caso de las alumnas, pas de 36 en
1925, a 15 al inicio de esta dcada a las que se sumaron 5 becas de las tres
escuelas, dibujo, pintura y escultura, tambin hubo un incremento en el nmero de
becas, que, sin embargo, continuaba comandado por la discriminacin para la
mujer. Sobre esta desventaja, supieron imponerse la tenacidad y la calidad de
artistas como la escultora Gilma Ruiz, quien, de esa manera, cumpli con el
estricto requisito que condicionaba su beca y obtuvo, por ello una mencin
honorfica.
Respecto a las premiaciones, la discriminacin se present desde la misma

temtica, como se ha dicho. Pues en la exposicin de 1941 el premio en Dibujo se
dividi por gnero, para los alumnos, por las obras sobre modelo desnudo; y para
las alumnas, por las obras de Bodegn. Se constata con ello, an ms, la divisin
en la enseanza y la actitud conservadora hacia la presencia de la mujer en las
clases de dibujo al natural, pues no es lo mismo trabajar sobre el modelo vivo y
desnudo, que sobre un bodegn, naturaleza muerta, como ya lo haba destacado
Pedro Nel Gmez. Lstima, que el maestro slo haya conseguido esa oportunidad
para los varones.
A ello se agrega una sensible disminucin en el nmero de artistas premiadas o

mencionadas honorficamente. Veamos en sntesis, esta nmina y sus
movimientos:
1940: Escuela de Escultura: Mencin Honorfica a la alumna Gilma Ruiz por su
copia de yeso y su consagracin al estudio.
Escuela de Pintura: Blanca Crdenas, mencin honorfica por su retrato de La
madre y primer premio por su obra, San Juanes. Mariela Ochoa, mencin
honorfica, por Paisajes y segundo premio por Esquina de la Universidad.
Gertrudis Rivera y Eugenia Velsquez, estuvieron consideradas para recibir el
tercer premio, junto a Hernando Escobar, quien, finalmente, lo obtuvo.
1941: Escuela de dibujo: Adela Arango, primer premio en la seccin femenina, con
una obra, cuya temtica fue el bodegn. Mercedes Orrego y Olga Velsquez,
menciones por la misma temtica. Sin mencin en lo que corresponde al dibujo en
perspectiva.
Escuela de Pintura: Sin mencin en la seccin femenina, tanto en lo que
corresponde a la pintura como a la acuarela.
A partir de all, cesan las menciones a las participaciones de la mujer en las

exposiciones de fin de ao en Bellas Artes; sin embargo, y viene aqu la segunda
gran paradoja de esta dcada, hubo una mujer que, con su talento y su valor
consigui asumir, no slo la temtica del desnudo, exclusiva para los hombres
hasta ese momento, sino tambin la social y poltica que viva el pas por esos
aos: Dbora Arango Prez. Su participacin destacada (ms all de los
estereotipos de la naturaleza muerta, el bodegn, las flores y el pequeo formato,
a los que estaba obligada, por ser mujer y desde los cuales haba iniciado su
carrera artstica en la dcada de los treinta) y controvertida despus por liberales
y conservadores, obtuvo los mejores comentarios en la Exposicin Nacional de
Pintura y Escultura, de Medelln, en 1944. A partir de ese momento, la presencia
femenina en el arte de la ciudad, trascendi sus lmites y no slo se hizo nacional,
sino que, tambin, con las puertas que abri a las mujeres artistas, desde el punto
de vista temtico y tcnico, esta presencia ya no pudo ser la misma de las
dcadas anteriores. Casi, podra decirse que, ese reconocimiento a Dbora,
compens el silencio que se hizo en torno a las mujeres en Bellas Artes. Ella, con
su obra, habl por todas las que, en su inconformidad, protestaron con su
tenacidad contra la discriminacin y los prejuicios de los que fueron objeto, y,
asimismo, abri nuevos caminos para todas. La artista haba expuesto sus obras
entre las de autores reconocidos, como Ignacio Gmez Jaramillo, Eladio Vlez,
Humberto Chaves, Gustavo Lpez, Apolinar Restrepo, Luis Eduardo Vieco, entre
otros, lo que marca, con mayor claridad el hito que fue su presencia,
autnticamente femenina, para el arte nacional.
Por ello, no es de extraar, entonces, el incremento de la presencia femenina en

el Instituto, no tanto por su cantidad, como por su calidad, con la que se cerr la
dcada, segn consta en la lista de las 15 matriculadas, al final del captulo.
Algunos de esos nombres, como el de Lola Vlez, escribieron, tambin su pgina
en la historia de la pintura en la ciudad.
Foto
Gabriel Carvajal fotgrafo
Cierre de la Escuela de Pintura 1948

Figura 53
2.2.6. Dcada del 50. A partir de los aos 50 en adelante, el I.B.A dar
abundantes frutos y con una situacin econmica ms estable, la pintora Dbora
de La Cuesta de Arango como primera directora mujer, toma la rienda del
Instituto de Bellas Artes de 1959 a 1963, institucin que dio enseanza a ms de
200 estudiantes durante esos aos, en las distintas escuelas, aumentando la
presencia de la mujer en sus aulas.
Es importante destacar, tambin, de Dbora de La Cuesta que, antes de

desempearse en la direccin del I.B.A, fue nombrada por la Junta Directiva de la
S.M.P., como la directora del Museo de Zea78, en 1955; pero, adems, mencionar
que fue, primero, directora su hija, Amparo Arango de La Cuesta de Senz,
para el ao 1947. Una carta del director del I.B.A Marco A. Pelez, as lo precis:
Qu conozco la seorita Amparo Arango de La Cuesta quien es

actualmente la directora del Museo de Zea de esta ciudad, y
desempea este puesto con competencia. La preparacin
cultural de la seorita es admirable y se ha distinguido por
conocer sobre pintura, historia del arte, bases para organizar
museos(...) Capacitada para recibir un curso de museologa en
algn centro universitario importante y poder luego traer a
Medelln sus conocimientos 79.
Junto a Dbora de La Cuesta, en la direccin del museo, estuvo la Sra. Teresa

Santamara de Gonzlez, como Presidenta. As lo atestigua la siguiente cita: La
Para 1911 Medelln ya contaba con un museo llamado de Zea, hoy Museo de Antioquia, creado
por la Ley 118 del 29 de noviembre de 1881 emanada del Estado Soberano de Antioquia, cuya
orientacin era amplia, ya que se buscaba conservar tanto objetos de arte como obras de valor
documental, histrico, anecdtico y cientfico. Esta orientacin se mantuvo hasta mediados del
siglo XX, y corresponda a la idea de que el museo fuera un ente que complementara la formacin
y erudicin de los ciudadanos en varias ramas del conocimiento. Y a pesar de la presencia de una
institucin museal en la ciudad, slo despus de 1944, cuando la S. M. P. de Medelln recibi el
encargo de reabrir el Museo de Zea, se manifest una clara intencin de promover el arte en
especial el de los artistas de la regin. En : Tesis, Inventario Histrico, Artstico y Tcnico de las
colecciones del Museo de Antioquia, por Catalina Builes Prez, Universidad Nacional de Colombia,
Medelln, 2003.
Archivo General de la S. M. P de 1941 a 1950. Carta enviada por Marco A. Pelez en Medelln
el 15 de diciembre de 1947. s.p
Junta Directiva del Museo de Zea reintegrada conforme al Decreto Orgnico
expedido por la Gobernacin del Departamento, se haba reunido y asignado
Presidenta a la Sra. Teresa Santamara de Gonzlez y Directora, a la Sra. Dbora
de La Cuesta de Arango 80.
A continuacin, se anexa, como aportes a la cultura y a la formacin intelectual de

los habitantes de la ciudad de Medelln, y entre ellos la mujer, algunos fragmentos
de la conferencia leda por Dbora de La Cuesta en la Exposicin de libros de
Arte de la Casa del Libro en el club de Profesionales, 1956. El texto completo se
incluir en el captulo de ANEXOS (anexo L) :
... Muy a menudo se consideran todava los museos como

cementerios del arte, y todava hay quienes creen en la funcin
retrasada y superflua de los museos, y el que piensa en
museos piensa en cosas viejas y sin vida (...) Durante cuatro
siglos no se emple sino el libro como medio de difusin de la
cultura. Los libros se dirigan antes a una lite intelectual. Hoy
se han vuelto una sucesin de imgenes. Un verdadero film.
Esto es debido a que en estos tiempos modernos ya la
enseanza no va directamente a la inteligencia, sino a los
sentidos. De aqu que sea indispensable la reproduccin: el
objeto mismo. El museo en su concepcin actual, satisface la
necesidad de espectculo que en nosotros ha despertado el
cinematgrafo. El musegrafo tiene que tener ms de
decorador y de metteur en scne que de muselogo 81.
Para la dcada del 50, el Plan para la enseanza y la difusin de las Bellas Artes,
constituy una iniciativa de alta proyeccin y trascendencia para la cultura en
Medelln, al igual que las oportunidades para la presencia de la mujer en estos
Centros. De otro lado, este estatuto de difusin artstica busc coordinar los
A. S. M. P Acta N 1874, septiembre 11 de 1950.
DE LA CUESTA de ARANGO, Dbora. Libros de Arte y Museos. En : El Colombiano Literario

No117. Medelln. (junio 17 de 1956); p. 1 - 2.
diversos planteles que en forma desordenada, en materia de arte, venan
funcionando en Medelln:
El Plan oficial sobre la enseanza y difusin de Bellas Artes en

el Departamento de Antioquia, que acaba de ser adoptado por
el ejecutivo seccional, constituye en verdad una iniciativa de
extraordinarias proyecciones y de indiscutible trascendencia
para el futuro cultural de esta parcela de la patria (...) Muchos
son los aspectos de inters que ofrece el estatuto de difusin
artstica que ha sido aprobado por la gobernacin. En primer
trmino, queremos destacar la coordinacin que se ha querido
dar a los diversos planteles que en forma dispersa y
descontrolada, han venido funcionando en Medelln y que de
uno u otro modo, estn orientados hacia las manifestaciones de
la belleza esttica(...) Tambin dispone el Decreto 31 el
establecimiento de un instituto de artes plsticas y aplicadas,
en donde la pintura, la escultura, la cermica y otras
manifestaciones estticas, podrn lograr amplio desarrollo en
un futuro prximo(...) 82.
Fue, entonces la primera vez en la historia de Antioquia, que las entidades del
gobierno se interesaron por la enseanza y difusin de las Bellas Artes, porque
es preciso confesar que el departamento se hallaba en mora de dar una
orientacin a nuestro movimiento intelectual y artstico, y ahora lo est logrando
con singular acierto para honra de la cultura y de la vida espiritual de nuestro
83
pueblo . En los Anexos se presentar el texto completo del decreto dictado por
el gobernador encargado, Antonio J. Mesa G., titulado en El Colombiano:
Antioquia adopta vasto plan para la enseanza y difusin de bellas artes (anexo
K)
En sntesis, la presencia de la mujer en el I.B.A., en la dcada de los 50, pudo

llegar a tener otro estatuto, adems de discpula o de artista que expona sus
S.A. La Enseanza de las Bellas Artes. En : Peridico El Colombiano. Medelln. (febrero 4 de

1957); p. 3.
S.A. El Plan sobre enseanza y difusin artstica es un anhelo de Antioquia. En : Ibd., p. 3.

trabajos con reconocimiento y xito, el de directora. As, la mujer que entr en la
dcada del 50 y 60, con gran fuerza para dirigir los espacios en los cuales se
haba abierto camino, fue una mujer inteligente, sensible y culta que saba de
pintura e historia del arte y la cultura: Dbora de La Cuesta de Arango, Directora
en el I.B.A., de 1959 a 1963. Y si puede decirse que Dbora Arango, fue el punto
culminante de la presencia de la mujer como artista en esa primera mitad de siglo,
tambin puede decirse que Dbora de la Cuesta Arango y, junto a ella, su hija
Amparo Arango de La Cuesta de Senz, Directora del Museo de Zea, y Teresa
Santamara, Presidenta en el mismo Museo, constituyeron, el punto culminante de
esa presencia femenina que, aunque, por fuera del Instituto, fue un apoyo
constante a su labor, desde la creacin del Cuadro de Honor de la S.M.P. y de Los
amigos de Bellas Artes, pasando por la critica de arte, que las fue formando.
Significativo ser, por tanto, resaltar, despus de haber nombrado a las alumnas
que hicieron presencia en el I.B.A y que se destacaron por su obra en las
exposiciones de fin de ao de labores en el I.B.A., que los espacios de
participacin en el arte, para las mujeres durante la primera mitad del siglo XX,
fueron dejando huella y que fue la dcada del 50, el momento para empezar a
recoger los frutos por los que otras mujeres haban luchado, durante el siglo
anterior. La aproximacin al mundo del arte fue ms notoria a partir de entonces, y
aquellas limitaciones y prohibiciones que, a lo largo de la historia se le
presentaron, se fueron superando hasta desaparecer por completo en la
actualidad, pues fue teniendo, cada vez ms, acceso a las escuelas de pintura, al
dibujo de la figura humana, a la participacin en exposiciones y, finalmente, a
entrar en el mercado del arte.
3. PRESENCIA DE LA MUJER Y SU OBRA ARTSTICA EN MUSEOS Y
EXPOSICIONES DE LA CIUDAD DE MEDELLN
Al lado de esa historia de Maestros con que cont el Instituto de Bellas Artes de
Medelln, donde se form la mujer, va a estar la obra femenina presente en
Salones y Concursos. Por ello, nombrar a sus principales figuras, es dar comienzo
a una nueva historia. Desocultarlas de los archivos, revistas y peridicos donde
son tmidamente mencionadas, es ya un inicio de ese develar tan necesario en
nuestra cultura antioquea y en la historia del arte occidental. Desde esta
perspectiva y desde esas fuentes, este captulo busca resaltar la participacin, la
presencia y las obras de las mujeres que ya se haban vinculado con el arte a
travs del Instituto de Bellas Artes, siendo sus alumnas, como ya se vio en el
captulo anterior. Pues fueron ellas, fundamentalmente, las que, luego,
participaron en exposiciones, salones y concursos trazando esa otra pgina de la
historia de la pintura durante la primera mitad del siglo XX, en Medelln. Ellas
fueron Luca Cock Quevedo, Paulina Posada de Escobar, Jesusita de Mora
Vsquez, Dbora Arango, Marta Echavarra Upegui, Mariela Ochoa, Blanca
Crdenas, Graciela Sierra, Laura Restrepo de Botero, Mara Uribe Isaza, Fanny
Arango, Helida Araque, Luisa Castrilln, Ana Fonnegra de Isaza, Clemencia
Perdomo, Olga Ypez de Castao, Yolanda Posada de Villa y Lola Vlez, entre
otras.
Para la dcada del 20, las labores del bordado y la costura fueron actividades muy
propias de la mujer. En 1921 se organiz en Bogot, para conmemorar el Da del
Estudiante, evento organizado por los fundadores de la Revista Universidad, una
muestra de costura titulada, Exposicin de las Damas. Se menciona en esta
revista, la exposicin y la participacin de la antioquea Luca Cock Quevedo, ya
destacada en el captulo anterior por su talento artstico. Ella, como se ha dicho,
lleg a integrar el grupo de alumnas que hicieron presencia en las Escuelas de
Pintura y Escultura del Instituto, no slo como estudiantes, sino tambin como
artistas, ganadoras de premios, en concursos y exposiciones.
A propsito del bordado y la costura, en 1924, Luca Cock dict la conferencia, La

Mujer en Hispanoamrica, en el Paraninfo de la Universidad de Antioquia. En ella
habl sobre las tendencias que el siglo XX presentaba sobre modernidad y sobre
el desvanecimiento de las antiguas tradiciones del hogar:
(...)y fue oficio femenino el adorno de la casa. A veces me

imagino que las prehistricas pinturas de las peas no fueron
masculinas, sino brotes de un arte, que en la aguja haba de
hallar ms tarde su motivo y objeto.(...) la civilizacin de taller
ha dejado libre mucho del tiempo que corresponda a las manos
(...)la misma voluntad que se emple durante siglos en los
bordados, encuentra hoy de una solemne tontera el dedicarse a
manufacturas que estn ya hechas. As, busca otros quehaceres,
y no ha sido raro que en los Estados Unidos se haya dedicado al
estudio, y que el arte tenga activas adoradoras en estos
tiempos1.
En conclusin, puede verse cmo Luca Cock marca un punto importante en la

pintura antioquea, pues su nombre hizo presencia en la escuela de pintura de
Bellas Artes; no slo como alumna matriculada, como aparece en los archivos del
Instituto, sino tambin como artista que particip en exposiciones y concurs para
una beca de estudio en Italia, en 1928. Lo anterior es muestra del reconocimiento
dado a su talento y a su obra, a pesar de que la beca nunca se le adjudic.
Adems, el maestro Harold Putman, profesor de Luca en 1925, tambin le haba
concedido una beca para la Academia Julin en Pars; beca que no se aprovech
por dificultades econmicas de la artista.
Aparte de la formacin que, como Luca Cock, otras mujeres buscaron tener en el
arte, tambin va a estar la incursin como maestras e impulsadoras de artistas.
COCK QUEVEDO, Luca. La Mujer en Hispanoamrica. Medelln, Escuela Tip. Salesiana, 1924.
p. 11.
Tal es como el caso de la Seora Paulina Posada de Escobar (? 1948). Ella hizo
presencia en el arte antioqueo por su formacin en el extranjero, por su obra
artstica, pero tambin, por ser maestra y descubridora de nuevos talentos y, por
ser jurado en concursos y salones de arte. La siguiente cita, nos muestra el inters
de la artista, de estudiar arte y tener la oportunidad de viajar a otro pas, y all
conocer lo que tal vez, otras slo pudieron aprender desde los libros, o desde las
enseanzas de los maestros: Sali para Nueva York en viaje de estudios y de
paseo la Seora Paulina Posada de Escobar, a estudiar arte a los museos
americanos 2.
De Paulina como artista, se sabe que en noviembre de 1936, prepar una

exposicin individual, con la colaboracin del pintor Carlos Correa; pues sobre
ella, se coment en la revista Letras y Encajes: Se ha especializado Doa
Paulina en la pintura de retratos, a los cuales les da un parecido material,
psicolgico y espiritual. Muchos triunfos deseamos a estos artistas y esperamos
que el pblico corresponda a esta iniciativa tan escasa entre nosotros 3. Por esta
poca, 1936, a pesar de no tener en Medelln un saln apropiado para hacer
exposiciones, distinto a los salones del Instituto de Bellas Artes, en el pblico se
notaba inters por las actividades artsticas. Paulina Posada expuso sus cuadros
con la actitud decidida de hacerlo en forma individual. Ser recordada en estos
aos, por las obras, Dr. Pachito Uribe, Los retratos de Doa Mercedes Lpez, la
infanta, y Orqudeas. En 1939, Paulina Posada present su obra en la
Exposicin de Pintura entre Profesionales, organizada por la Sociedad Amigos
del Arte, en los salones del club Unin.
SANTAMARA de GONZLEZ, Teresa. Notas. Paulina Posada de Escobar. En : Revista Letras y

Encajes. Medelln. No 98; sep. de 1934; p.1479.
SANTAMARA de GONZLEZ, Teresa. NOTICULAS. Exposicin Artstica. En : Revista Letras y

Encajes. Medelln. No123; nov. de 1936; p. 2180.
Esta mujer, maestra de artistas, se destac por ser ella quien descubri en el
artista Ramn Vsquez, aptitudes para el dibujo y lo motiv a ingresar al I.B.A.; de
igual manera, al artista antioqueo Fernando Botero, como la cita lo dice, de nio
estudi sus primeras clases de dibujo en Medelln con Paulina Posada 4.
No slo se destac como artista y maestra, sino tambin, como se ver en el

apartado sobre las discpulas de Pedro Nel, como jurado junto a Jesusita de Mora
Vsquez y Alberto Villa, profesor en el Instituto Central Femenino. Ellos, en 1934,
conformaron el jurado calificador de la exposicin de cuadros de los discpulos del
maestro Eladio Vlez, en una muestra de fin de ao, preparada por el Instituto de
Bellas Artes.
En 1939, la pintora Dbora Arango particip en la Exposicin de Pintura entre

Profesionales, organizada por la Sociedad Amigos del Arte, en los Salones del
Club Unin, junto con otros artistas. Ellos fueron: Paulina Posada de Escobar,
Gustavo Lpez, Alberto Villa, Jaime Muoz, Pedro Torres, Emiro Botero, Lus E.
Vieco, Eladio Vlez, Constantino Carvajal, Ignacio Gmez Jaramillo y Francisco
Morales. El primer premio se le concedi a Dbora Arango por su acuarela,
Hermanas de la Caridad, y el segundo premio para el pintor Jaime Muoz. Lo
singular de la participacin de Dbora fue el hecho de que hubiera ganado el
primer premio siendo mujer. La Sociedad Amigos de las Bellas Artes llev a cabo
esta muestra, con el objeto de cumplir uno de los puntos del plan de labores de
dicha Sociedad, y tambin con el fin de estimular la pintura en el medio:
En general la exposicin que cuenta con ms de 80 cuadros,

13 expositores, est bastante aceptable por el colorido y
variedad de temas tratados. Las obras del maestro Eladio
Vlez, a quien hubiramos querido ver con un saln propio e
independiente, y cuyos cuadros, ya han sido valorados por la
crtica, tenemos que confesarnos atnitos ante las 9 obras
A propsito de las esculturas de Botero. Una conversacin con Leonel Estrada. En : Peridico El
Colombiano. Medelln. (mayo 6 de 1979); p. 2-3 A
pictricas presentadas y firmadas por Dbora Arango Prez.
En varias exposiciones de fin de ao, habamos visto algunas
obras de ella y admiramos su colorido y dibujo bastante
aceptables; pero hoy, Dbora nos sorprende con una obra
superior a nuestro medio, vigorosa, obra ya de artista y no de
aficionada a pintar cosas bonitas para obsequiarle a sus
amistades. Sus desnudos, sus retratos, el grupo de las
hermanas de la Caridad, nos hacen recordar otros cenculos
artsticos. Es todo un temperamento artstico que estaba un
poco escondido y que de un momento a otro se nos revela en
todo lo que hoy vale y en todo lo que llegar a ser con unos
aos ms de estudio y con un viaje al exterior, en donde sus
ojos vrgenes an de produccin artstica, puedan ver la
belleza, no supuestas, que los siglos, han acumulado en
pueblos de ms vieja civilizacin. Pueden los espectadores no
gustar de la escuela o tendencias a las que parece inclinada
Dbora Arango, pero tendrn que confesar todos que, en las
obras de esta muchacha, hay algo particular; algo que es
temperamento, personalidad, vigor, atrevimiento artstico, que
ninguno de sus compaeros de Saln poseen, teniendo
quizs alguno de ellos ms dibujo y ms tcnica que ella 5.
Estas exposiciones buscaron apoyar y estimular a los artistas y a todo lo

relacionado con el cultivo del arte, a pesar de que el medio haya sido tan indolente
y falto de estmulo:
Cmo queremos que se nos califique de Sociedad refinada y

culta si no alentamos, si no fomentamos las obras de genuina
cultura? A pesar de todas las dificultades, la Escuela de
Pintura sigue formando artistas - la mayora de los alumnos son
pobres, slo entre las alumnas se nota un personal
perteneciente a otras clases ms pudientes de nuestra
sociedad 6.
SANTAMARA de Gonzlez, Teresa. NOTICULAS. SALONES DEL CLUB UNIN. Exposicin de

pintura. En : Revista Letras y Encajes. Medelln. No 160; nov. de 1939; p. 4256.
S.A. LOS FUTUROS PINTORES DE ANTIOQUIA. La exposicin de pintura de los alumnos del
Instituto de Bellas Artes ha sido un xito. En : Peridico El Heraldo, N 2619, Ao VIII. Medelln.
(sbado 24 de nov. de 1934); p. 8 -12.
Otros nombramientos de mujeres darn motivo para reconocerles el valor de tener
talento y sacarlo a la luz. En 1942, La pintora Marta Echavarra Upegui, junto con
las obras de su hermana Mara, elaboradas en cuero, pirograbado y
encuadernacin, fueron expuestas en la exposicin, organizada por la Sociedad
Amigos de las Bellas Artes. El catlogo present la obra de Marta Echavarra
Upegui con numerosos trabajos al pastel, dibujos a lpiz, acuarelas, leos, y las
copias, a las que ella misma hizo referencia en la exposicin:
Para que se mire con bondad mis obras, advierto como lo hizo un
expositor, que yo tambin soy meramente aficionada sin pretender
al ttulo de pintora. Abusando de ello, me permito exponer mis
copias junto a mis originales, cosa que no hara un verdadero
pintor. La copia es un gnero de pintura muy poco apreciado aqu,
pero que no deja de tener su mrito y conveniencia, me atrevo a
decirlo 7.
Las copias expuestas en la exposicin fueron las siguientes:

Virgen de Procaccini
Santa Ana, obra encargada por D. Jaime Echavarra
Santa Ana, obra encargada por Rudesindo Echavarra
El beso, de Francisco Halles
Lady Hamilton, de G. Romney
Cabeza de viejo
Cabeza de venus de Boticelli
Corazn de Jess
Muchacha rabe
Cristo de limpias
En 1943, la Sociedad Amigos del Arte patrocin la Exposicin de Pintura de las

seoritas, Mariela Ochoa y Blanca Crdenas. En esta oportunidad, Mariela Ochoa
SANTAMARA de GONZLEZ, Teresa. NOTICULAS. EXPOSICIN ECHAVARRA UPEGUI. En

: Revista Letras y Encajes. Medelln. No 195; octubre de 1942; p. 6234.
present 36 obras y Blanca Crdenas 32 obras; en ambas, los temas fueron
bodegones, flores y paisajes.
En 1944, La Accin Cultural del Conservatorio de Msica de Cali present, la

Exposicin de Pintores Antioqueos. El maestro Pedro Nel Gmez, fue el
invitado especial con 34 obras, tambin participaron otros artistas, como Rafael
Senz, Gabriel Posada Zuluaga y, para destacar, las artistas, Dbora Arango con
17 obras: Angustia, Colegialas, Retrato de mi padre, El Gallo, La Madona del
silencio, Velorio y Mendiga, entre otras; Graciela Sierra con 6 obras: Cabeza,
Flores, Bodegn, Paisaje, Flores y vidrios, Cabeza de nio; Laura Restrepo de
Botero con 6 obras: Cabeza de negra, Retrato de nia, Girasoles, Paisaje, Figura;
Jesusita Vallejo de Mora con 6 obras: Figura y vidrios, Paisaje del Bosque, Barros,
San Joaquines, Naturaleza Muerta y Ramn Chaverra.
A raz de haberse declarado desierto el IV Saln de Artistas Colombianos, en

1944, por parte del Ministerio de Educacin, el Presidente de la Sociedad Amigos
del Arte, Sr. Marco A. Pelez, propuso a la Junta abrir inscripciones para una
exposicin libre, invitando a todos los artistas del pas. Surge en esta coyuntura,
un grupo de artistas antioqueos que se denominaron Independientes, quienes
en el marco de la Exposicin Artstica Nacional de Medelln, sacaron en el
catlogo de la muestra el titular, Exposicin de los Artistas Independientes y
adentro, el siguiente manifiesto:
1 El arte es una de las formas de la actividad humana, necesario al

desenvolvimiento de los pueblos.
2 Los artistas colombianos independientes, queremos sentir, ante todo, la pintura

como americanos. Queremos sentirnos afines con todos los artistas del
continente, pero distintos y en grupos en cada uno de los pases americanos.
3 Pretendemos por la instauracin del fresco en el pas, como pintura para el

pueblo.
4 Es el Estado el que necesita de los artistas como fuerza de la economa
nacional, y no los artistas del Estado.
5 El arte tiene su propia poltica.
6 En nuestra Repblica, cada seccin formar su grupo de artistas

independientes.
7 La obra de intercambio en la pintura mural al fresco, debe ser recproca.
8 Antes que un beneficio econmico buscamos educar artsticamente a nuestros

pueblos.
9 Pintura INDEPENDIENTE, es pintura independiente de Europa.
10 Respetamos profundamente todas las culturas antiguas y modernas; pero

declaramos que ellas no son transmisibles, menos en Amrica. Estas gigantescas
culturas no nos pertenecen.
11 El grupo de artistas independientes forman parte activa del movimiento

continental que ya est trabajando intensamente con un hondo sentido americano,
desde Alaska hasta la tierra del fuego.
12 Una revolucin en el arte, es un florecimiento.
13 Lo grandioso en el sentido heroico de nuestra poca ser uno de los grandes

objetivos de los artistas americanos.
El anterior Manifiesto fue firmado en Medelln, en febrero de 1944, por los artistas
Rafael Senz, Gabriel Posada Z., Pedro Nel Gmez, Octavio Montoya y las
artistas, Dbora Arango Prez, Jesusita Vallejo, Graciela Sierra, Mara Uribe y
Laura Restrepo; todas ellas, discpulas de Pedro Nel Gmez, con una clara
conciencia de la necesidad de un arte nacional y de la trascendencia de ste como
manifestacin del espritu. Ellas saban que la igualdad de derechos se
conquistaba destacndose en todo campo y son ellas, las artistas independientes,
quienes vieron en el arte, la respuesta a un futuro cultural en Amrica. Como
recuerdo de la Exposicin Nacional, el catlogo rese las obras expuestas por
los artistas.
Foto
Catlogo Exposicin de los Artistas Independientes, Medelln - 1944
Graciela Sierra
Nios
Acuarela
Figura 54
Graciela Sierra
Retrato de nia
Acuarela
Figura 55
Jesusita Vallejo
El Bao
Acuarela
Figura 56
Laura Restrepo de Botero
Retrato
Acuarela
Figura 57
Dbora Arango Prez
Braceros de Puerto Berro
Acuarela
Figura 58
El Museo de Zea fue testigo y abri sus puertas a las artistas que dieron el primer
paso para borrar el anticuado concepto que se tena de la mujer en el arte, ya que
ella la entenda y con ella nuestra sociedad, como un pasatiempo o un adorno
ms. En el certamen de Artistas Jvenes llevado a cabo en 1947, surgieron
algunos valores femeninos, entre ellos Fanny Arango, quien estudi en el I.B.A
durante 5 aos y esta oportunidad de prepararse, le permiti obtener un premio en
este Saln de Pintores Jvenes con su obra, Adolescencia. Luego, en la Sala
Rendn del Museo de Zea, present sus leos, acuarelas y pasteles. Sobre su
exposicin, la Sra. ngela Hernndez Arango present en la Revista Letras y
Encajes, una breve resea:
No vamos a decir que asistimos a la exposicin de una artista

consagrada, porque ella misma sera la primera en reconocer,
que este es un paso apenas en el camino que le espera para
lograr la consagracin, pero lo que s no vacilamos en decir, es
que hay una buena orientacin y que ella tiene capacidades para
lograr una expresin personal y modernista. Parece que
comprendiera la misin de crear y no la de rendirse ante un
pblico, que solo gusta del bello jardn de flores y del retrato de
la dama de sociedad. Porque la misin del arte no puede seguir
siendo copia de la belleza (...) 8.
Las obras que la artista expuso en esta ocasin fueron 20 cuadros con diferentes
tcnicas: LEOS: Girasoles, Bodegn, Capricho, Retrato de muchacha, Achiras,
Desolacin, Espalda, Estudio de flores en amarillo. ACUARELAS: Composicin y
Hermanas. PASTELES: Madre e hijo, Grupo de nios, Adolescente, Muchacha en
azul, Girasoles, Estudio de bodegn en tres colores, Flores de monte, Cabeza de
campesina, Loto blanco y Lotos blancos.
HERNNDEZ ARANGO, ngela. Fanny Arango y la Mujer en el campo pictrico. En: Revista
Letras y Encajes. Medelln. No 253; agosto de 1947; p. 330.
Fanny Arango
Dibujo
1947
Figura 59
Foto
Archivo Fotogrfico Biblioteca Pblica Piloto
Gabriel Carvajal - fotgrafo
Fanny Arango
Fotografa - 1947
Figura 60
En 1948, en el Concurso Exposicin de Pintura, cuya primera versin se
realiz en 1939, organizada por la Sociedad Amigos del Arte, hubo presencia
femenina de Fanny Arango, con 3 obras: Girasoles, Composicin y Flores de
mayo, y Dbora Arango con las obras, Patrimonio, Adolescencia y Paternidad.
En 1949, la Sociedad Amigos del Arte dirigi la primera versin del Concurso
Exposicin de Pintura, Tejicondor y en el catlogo de la muestra se encuentran
las pintoras, Helida Araque (leo), Luisa Castrilln (acuarela), Laura de Botero
(acuarela), Ana Fonnegra de Isaza (leo), Graciela Sierra (acuarela), Mara Uribe
Isaza (acuarela) y Jesusita Vallejo (acuarela). Las siguientes fotografas, son
obras en acuarela de algunas de las artistas mencionadas en el concurso y, muy
especialmente, la obra Sol en la montaa, obra de Jesusita Vallejo, quien recibi
premio por la mejor acuarela.
Foto
Catlogo Concurso Exposicin de Pintura, Tejicondor - 1949
Jesusita
Vallejo
Sol en la
montaa
Acuarela
Figura 61
Luisa Castrilln
Sol veraniego
Acuarela
Figura 62
Graciela
Sierra
Muchacha
con flores
Acuarela
Figura 63
Foto
Segundo Concurso Exposicin de Pintura Tejicondor - 1951
Luisa Castrilln Pedro Nel Gmez

Vendedora de peridicos Retrato de la pintora Maruja Uribe
Acuarela leo
Figura 64 Figura 65
Para el Segundo Concurso Exposicin de Pintura, Tejicondor, en 1951, no

hubo premios para artistas mujeres y entre los participantes se menciona a Luisa
Castrilln con el leo, Vendedora de peridicos.
Finalizando la dcada del 40, las artistas antioqueas van a dar muestra de una
definida vocacin artstica. La artista antioquea Clemencia Perdomo, fue alumna
de la Facultad de Arte y Decorado del Colegio del Sagrado Corazn, y su obra
conocida por la Universidad Pontificia Bolivariana, permiti vislumbrar en ella su
inquietud por el arte, y en particular por la pintura. Su obra se compone de un
conjunto de acuarelas de gran plasticidad y armona en el color, con muy buen
manejo de la perspectiva.
En los inicios de los aos 50, La Revista Gloria, se refiri a la artista Perdomo as:
No posee aun la depuracin virtuosa de los grandes pintores pero tiene fe y
voluntad 9. La revista mencionada en su seccin Pintores de Colombia, resea
su obra y sobre ella, Gabriel Henao Meja, afirmaba: ...En Clemencia Perdomo
hay ya la certeza de una artista, pero tambin la halagadora vislumbre de una
grande artista en el futuro, si ella insiste y persiste en la continuacin de su
empeo creador 10.
Vocacin y emocin es lo que transmiten las pinturas de esta artista: flores,

bodegones, paisajes; en fin, la tcnica de la acuarela, fiel reflejo de las
enseanzas del maestro Pedro Nel Gmez. Si el arte es vocacin ser tambin
emocin... son pocas palabras para referirse al futuro de esta artista:
... la depuracin viene despus como secuela natural del

estudio. Y tanto la vocacin como la emocin son atributos
propios, subjetivos si se quiere. Por ello las escuelas son
simples puntos de referencia y el artista lo es todo, con su
insular personalidad apenas permeable en mnimo grado,
con su talento apenas ha crecido en valores por virtud del
estudio. As, la obra es al artista como cosa propia, nacida
de su emocin, creada a su imagen, forjada de los propios
sentimientos personales 11.
En 1950 Clemencia Perdomo expuso en la Sala Rendn Museo de Zea, 40 obras

dando muestra de su recorrido temtico y tcnico: Flores de la montaa, Carretera
al mar, Motivo decorativo, Al pie de la laguna, Vista desde el Nutibara, La Mulata,
HENAO MEJA, Gabriel. PINTORES DE COLOMBIA. En : Revista Gloria. Medelln. No 27; nov. y
dic. de 1950; p. 11.
Ibd., p.11.
Ibd., p. 11.
Cartuchos, El Cerrito, Flores, Colegio del Sagrado Corazn, Rosas y Orqudeas,
Frutas, Tierras estriles, Cogiendo flores, El Rodadero, entre otras.
La pintora Olga Ypez de Castao, alumna del I.B.A en la dcada del 40, al
realizar su primera exposicin individual de pintura, demostr su facilidad para la
creacin libre sin amarres a modas y a recato. Al respecto de su obra, el Sr. Jaime
Sanin Echeverri, se va a referir en la Conferencia leda en la Alianza Colombo-
Francesa, de Medelln, el 7 de octubre de 1955: Olga no ama las flores (...) Fuera
del hombre, ningn otro animal le interesa. No veris ni como decoraciones de
segundo plano, los gatitos y los perritos familiares que enloquecieron a las
pintoras de otras pocas. Ella tiene su amor en la figura humana(...)12. El peridico
El Colombiano Literario acompa la conferencia con dos obras suyas: Girasoles
y Mercado en Toluca (Mxico)13; se destaca en su obra la representacin de la
figura humana y la emancipacin de sus maestros.
Clemencia Perdomo
Paisaje Acuarela Figura 66
SANIN ECHEVERRI, Jaime. La corriente indigenista en la pintura, En : El Colombiano Literario

N 83, Medelln. (oct. 16 de 1955); p. 2.
Ibd., p. 2.
Foto
Clemencia Perdomo
Fotografa - detalle
Figura 67
Foto
Clemencia
Perdomo
Metropolitano
Acuarela
Figura 68
Clemencia Perdomo
Cerro de Nutibara
Acuarela Figura 69
Clemencia
Perdomo
Cartuchos
Acuarela
Figura 70
Clemencia Perdomo
Flor de geranio
Acuarela
Figura 71
Clemencia
Perdomo
Orqudeas
Acuarela
Figura 72
Clemencia Perdomo
Paisaje
Acuarela
Figura 73
La firma Carvajal y Cia. adquiri los derechos de dos obras de la pintora Yolanda
Posada de Villa, Barcos en el muelle, de 1970 y Santsima Virgen, de 1963.
Aunque la artista naci en Nario, lleg desde muy nia, junto con sus padres
antioqueos a Medelln. Curs estudios de primaria, secundaria y profesional en
Medelln y su inclinacin al arte la consagr a la pintura; por ello llev a cabo
exposiciones despus de la dcada del 50. En los peridicos, El Colombiano y El
Mundo se resea su obra, anunciando un futuro prometedor para la artista. El
crtico Walter Engel, en su artculo para Lecturas Dominicales de El Espectador de
septiembre 30 de 1962, as se refiri de la artista: La joven pintora no ha salido
todava de Colombia. Pero dispone de algo ms importante que esa experiencia:
tiene temperamento de artista, sus brochazos y espatulagos demuestran
seguridad y energa sorprendentes(...)14.
En el ao de 1977, Yolanda Posada de Villa expuso por primera vez en Bogot, en

la Sala de Arte de la Fundacin Gilberto Alzate Avendao. En esa ocasin el
peridico El Espectador se refiri a su obra en los siguientes trminos: Al lado de
los barcos, caballos y casas que hace Yolanda dentro de un plan muy decorativo,
que es lo que hace que su obra tenga mucha aceptacin entre las seoras, para
engalanar sus casas, o de los seores, para adornar sus oficinas, se destacan
especialmente las naturalezas muertas... 15.
Para la artista, la segunda parte del siglo XX, ser un tiempo ms prometedor para
su obra. En 1962, particip por primera vez en una exposicin de no profesionales
en el I.B.A. Hizo su primera exposicin individual, en el Club Unin de Medelln, al
ao siguiente; particip en el Concurso Regional de Croydon, en 1967 y en
MELO, Libia Stella. Valores Femeninos de Colombia. Bogot : Carvajal. 966. p. 702.
HURTADO de PAZ, Amparo. YOLANDA POSADA DE VILLA. En : Peridico El Espectador.

Bogot. (lunes 7 de nov. de 1977); p. 6.
colectivas en el Museo de Zea y en Turantioquia. Sus frutas, casas, caballos,
polistas y barcos, predominan por su color y manejo de la tcnica.
Foto
Hervsquez El Colombiano, nov. de 1984
Yolanda Posada de Villa

Oleografa
Figura 74
Foto
El Espectador , oct. de 1975
Lino fotgrafo

Fotografa
Figura 75
Foto
Catlogo Exposicin Galera del Banco Grancolombiano Medelln

Barcos - detalle
Figura 76
Foto Hervsquez
El Colombiano, nov. 1984

Girasoles detalle
Oleografa
Figura 77
Yolanda Posada
Marina - acuarela
Figura 78
El crtico de arte, Leonel Estrada, en unas palabras que present para la
exposicin de la artista Posada, realizada en mayo de 1963, se refiri as a su
obra: (...)Yolanda ha formado su propio lenguaje a base de la pincelada y del
color. Ella usa la lnea y el dibujo con vacilacin, pero se desenvuelve con
seguridad (...) al colocar un rojo para determinar la ira de sus gallos 16.
Son muchas las artistas y con ellas las obras que, en lugar de guardar con timidez
su produccin, como seguramente muchas lo hicieron, tuvieron el valor de
enfrentarse a un medio tan impropio y desconfiado para la mujer artista como lo
fueron las primeras dcadas del siglo XX. Ellas se atrevieron a demostrar una vez
ms, que la mujer estaba integralmente capacitada para actuar en todos los
campos y de manera muy propia en el arte. Sern los catlogos los que atestigen
la presencia y sensibilidad artstica de la mujer antioquea, en los certmenes,
concursos y exposiciones.
Al lado de las mencionadas pintoras, que estudiaron en el Instituto de Bellas Artes

de Medelln, en la primera mitad del siglo XX, estuvo tambin, la artista antioquea
Lola Vlez, que tuvo como maestros a Pedro Nel Gmez y Rafael Senz. Ella,
aunque no fue expositora muy frecuente, ni ganadora de muchos premios, llev
sus bodegones, flores y figura humana a Mxico, Panam, Bogot y Medelln.
En 1953, Lola Vlez viaj a Mxico a estudiar dibujo y pintura de caballete en la

Escuela Esmeralda, asimismo, restauracin en la Escuela de Corobusco y pintura
mural, en el Taller del muralista Diego Rivera. A partir de esta experiencia, la
artista entr en contacto con el muralismo mexicano y se comprometi con una
realidad:
ESTRADA, Leonel. Presentacin de una pintora. Yolanda Posada de Villa. En : El Colombiano

Literario, # 675, Medelln. (16 de junio de 1963); p. 4.
Primero estuve 6 meses con l. Fue una gran experiencia,
nos pona a dibujar, una vez le ayudamos a realizar un mural
porttil sobre el banano para Guatemala. ramos pocos
alumnos: Rina Lazo, una mexicana; una norteamericana que
ya no recuerdo su nombre, y dos colombianas: Olga Castao
y yo 17.
Foto
Catlogo Exposicin Museo Universitario U. de A. 1995
Lola Vlez
Fotografa
Figura 79
SPITALETTA, Reinaldo. Lola o un aleteo de ngeles. En : Peridico El Colombiano. Medelln.

(domingo 17 de sep. de 1995); p. 8D
De Diego Rivera aprendi no slo el dibujo, sino tambin los secretos de ciertas
tcnicas, como aquellas emulsiones al huevo, con pigmentos, y el fresco, y la
acuarela en tela: Muchas veces le arregl la paleta al maestro. El era muy
generoso. A veces, tambin le preparaba el pulque, que se lo traa una indiecita.
El pulque es como una chicha, muy sabrosa, y agarradora. El nos llevaba a su
casa, conversbamos mucho con su esposa, Frida Khalo, que era ms comunista
que el maestro 18.
Sin embargo, ella siempre crey en la orientacin personal y en la maestra del

pintor, antes que en la regla formal e impositiva. Para la artista, la tcnica no fue el
objetivo principal, ni la influencia, sinnimo de copia y modelo a seguir en la
produccin personal.
En 1988, el Museo de Antioquia organiz una Retrospectiva sobre la artista, y el

Catlogo correspondiente, estuvo acompaado de dos crticas que hablaron de su
obra, aos atrs:
En sus retratos saca muy al propio la gracia de unos ojos

negros zarcos y muchas de las perfecciones, con que las
formas son a veces copia de las fsicas o morales de la
artista, de manera que si sus retratos brillan por aquellas
facciones que revelan las prendas de aquellos a quienes
representan, traducen a la vez las de la artista que supo
dibujarlos 19. Pbro. Roberto Jaramillo Arango, Museo de Zea,
agosto 23 de 1955.
El objeto del arte es pulsar la ms divina y secreta de las

cuerdas que forma la msica de nuestra alma. En cada
cuadro, en cada lienzo que nos ofrece (Lola Vlez) hay
Ibid., p. 8D
Catlogo de exposicin - Lola Vlez. Exposicin Retrospectiva, Universidad de Antioquia, 1988,

s.p
orquestacin de colores y un ritmo interior de tonos que slo
su pincel sabe trazarlos 20. Ernesto Barrientos,1957.
Lola Vlez
Tongolele
Acuarela en tela
Figura 80
Ibid., s.p
Lola Vlez
Bodegn
Acuarela en tela
Figura 81
Lola Vlez
Bodegn con
platanillos
Acuarela en tela
Figura 82
Foto
Catlogo Retrospectiva Museo de Antioquia 1988
Lola Vlez con Diego Rivera y Mara Flix

Fotografa
Figura 83
Foto
Catlogo Exposicin Museo Universitario U. de A. 1995
Lola Vlez
Girasoles - Detalle
Figura 84
Foto
Catlogo Exposicin Retrospectiva - U. de A. 1988
Lola Vlez
India - detalle
leo
1950
Figura 85
Lola Vlez
Paisaje
Acuarela
Figura 86
Foto
El Colombiano, Medelln - sep. 1995
Lola Vlez
Fotografa
Figura 87
Aunque en sus obras trat temas cotidianos, como paisajes y flores, el tema de la
figura humana, particularmente la obra La Tongolele, una chica desnuda entre
unos platanillos, caus comentario. La modelo de la obra era una nia de Bello y
sus padres fueron los del escndalo: El escndalo lo protagonizaron los padres
de ella, porque no saban que me haba servido como modelo 21.
Para el recuerdo y la admiracin, en 1954, le envi el pintor Diego Rivera a Lola

Vlez, la dedicatoria que aqu se resea, tiempo despus de haberla tenido como
su discpula: Para mi querida discpula, talentosa, simptica y guapa, Lolita Vlez
Sierra, en recuerdo del placer de haberla visto trabajando en mi taller y con mis
22
deseos de verla de vuelta aqu cuanto antes sea posible, Diego Rivera .
La artista Lola Vlez visit muchos pases que le sirvieron de formacin y de

aliento para su obra: Venezuela, Panam, Mxico, Estados Unidos, Espaa,
Francia, Inglaterra, Alemania, Suiza, Italia, Islas Antillanas. Muri en 1999, pero
cuatro aos atrs, haba expuesto en el Museo Universitario de la Universidad de
Antioquia, las obras: Girasoles, Bodegn con platanillo, Bodegn y La Tongolele,
entre otras.
En sntesis se puede decir, entonces, que la presencia de la mujer y su obra en

espacios distintos a los salones del Instituto de Bellas Artes, estuvo a la altura de
las oportunidades que el desarrollo del arte iba abriendo en la ciudad. Esto, a
pesar de que su destacada participacin no siempre fue reconocida o premiada.
Por ello fue necesario acudir a los testimonios de revistas, peridicos, catlogos y
archivos, para tomar noticia de dicha presencia. Pues en la historia oficial estn
ausentes. La exploracin de estas fuentes marginales dice, en primer lugar, que
esta participacin progres desde las muestras de costura de 1920 y las muestras
Peridico El Colombiano, Op. cit, p. 8D
Ibid., p. 8D
de cuero y pirograbado, en 1942, hasta el arte profesional de la pintura que ocupa,
abundante y exclusivamente, las exposiciones desde 1944 en adelante.
En segunda instancia, quizs el nmero de participantes en su gnero no fue

elevado, pues es posible que hubieran sido ms las mujeres participantes en las
exposiciones y concursos mencionados; pero la brecha se empez a cerrar,
porque a pesar de la discriminacin que hubiera acompaado el dictamen de los
jurados, siempre se impusieron trabajos de calidad que tuvieron que premiarse
como el de Dbora Arango en 1939 en la Exposicin de Pintura entre
Profesionales. Asimismo, el de Fanny Arango en el Saln de Artistas Jvenes,
en 1947, en el Museo de Zea; y el de Jesusita Vallejo a la mejor acuarela en la
primera versin del Concurso Exposicin de Pintura Tejicondor, en 1949. Por
ltimo, la resea de concursos y exposiciones muestra como esta presencia va
aumentando no slo en la cantidad de expositoras en cada Saln, de dos en 1939,
Dbora Arango y Paulina Posada, a 7 en 1949, en la primera versin del Concurso
de Tejicondor; sino tambin, en la cantidad de exposiciones en las que va a
participar cada artista, camino abierto por Dbora, desde 1939, hasta Yolanda
Posada de Villa, quien registra una numerosa participacin en exposiciones entre
1963 y 1970; esto sin contar que al nmero de participaciones se extiende de
Medelln a otras ciudades del pas y fuera de l, como en el caso de Lola Vlez
entre 1953 y 1988. Cabe anotar que, aunque la investigacin slo comprende la
primera mitad del siglo XX, las referencias a los aos 70 y 80, en trminos de
muestra retrospectiva para Lola, Yolanda y Dbora, se hacen porque son un
reconocimiento a la labor de estas artistas y a lo que sembraron en esos primeros
aos del siglo XX.
Finalmente, no sobra apreciar la forma como esta presencia femenina tambin

hizo camino a travs de conferencias, como las de Luca Cock, en 1924, de
dictmenes del Jurado como los de Paulina, en 1934; de la docencia en el caso de
ella misma con figuras tan prometedoras como Ramn Vsquez y Fernando
Botero; y de una participacin muy importante en el Manifiesto de la Exposicin de
Artistas Independientes, en la cual firman 5 de ellas, con Dbora Arango a la
cabeza, y que demuestra que la mujer no solamente pint, sino que tambin
pens lo que era el ejercicio de la pintura en el tiempo y en el lugar que le toc
vivir.
3.1 LAS DISCPULAS DEL MAESTRO PEDRO NEL
Discpulas de Pedro Nel Gmez

Fotografa
Arriba de pie Luz Hernndez y abajo sentada a la izquierda
Jesusita Vallejo.
Figura 88
Un grupo de mujeres antioqueas aficionadas a la pintura y guiadas por el
maestro Pedro Nel Gmez, en la dcada del 30, dieron el primer paso para dejar
de lado la idea que se tena sobre la participacin de la mujer en el arte, como
pasatiempo y en la misma sociedad, como adorno. Lo anterior, lo va a
confirmar Carlos Arturo Fernndez, al referirse a una de ellas - Jesusita Vallejo de
Mora Vsquez , en la presentacin que hizo del Catlogo de la exposicin,
realizada en el Museo Universitario de la Universidad de Antioquia, en 1994:
...el arte no se redujo en ellas a un mero adorno de seoras

de sociedad, sino que fue el medio a travs del cual se
asumieron posiciones frente a nuestras realidades sociales y
culturales y, entre ellas, por supuesto, frente al desarrollo del
arte nacional. Sin embargo, esa misma condicin sirve para
explicar, al menos en parte, su rpida privatizacin. En todos
los casos, despus de algunos aos, el conocimiento de estas
manifestaciones artsticas se limit a crculos muy cerrados.
Ello se reflej en la reduccin de las exposiciones, y
necesariamente signific una falta de confrontacin y de
discusin alrededor de estos distintos procesos artsticos, lo
que obviamente dificult su desarrollo 23.
El Maestro Pedro Nel, a su regreso de Europa, en los aos 30, lleg con la idea de
que Antioquia necesitaba un movimiento propio en la plstica, e inculc estas
nuevas perspectivas para el arte, en el Instituto de Bellas Artes, especialmente a
sus discpulas. Este grupo estuvo integrado por: Jesusita Vallejo, Mara Uribe
Isaza, Graciela Sierra, Emilia Gonzlez, Ana Fonnegra, Laura Restrepo y Luz
Hernndez. Dbora Arango ser seguidora de la Escuela del Maestro e interesada
en el Muralismo.
Los subrayados en este captulo son mos.
Catlogo de la exposicin: Jesusita Vallejo o la persistencia del color. Museo Universitario U. de

A., Medelln, junio - julio de 1994.
En 1932, aos despus de la llegada de Pedro Nel Gmez al Instituto como
profesor de pintura, se organiz un concurso en el Pabelln Colombia de la Feria
Exposicin. As deca el Acta de Premiacin firmada por Eladio Vlez:
...Dada la ndole diversa de los trabajos presentados, me he

permitido una seleccin de la siguiente forma: Figura: Primer
Premio para sortear entre el seor Carlos Correa por su
Retrato de seora y a la seorita Emilia Gonzlez por su
Cabeza de obrero en azul. Acuarela: Primer Premio en
paisaje, para sortearlo entre la seora Jesusita Vallejo de Mora
por su cuadro El Bosque y la seorita Graciela Sierra, autora
de El Puente de Girardot 24.
La presencia femenina que all se not y los primeros premios recibidos por Emilia
Gonzlez, Jesusita Vallejo de Mora y Graciela Sierra, fueron, cinco aos ms
tarde, lo que le dio la fuerza al grupo de mujeres que se fue consolidando y
registrando en la historia como Las discpulas de Pedro Nel .
De esta manera y a raz de la realizacin de una exposicin, en julio de 1937, el

crtico Juan Roca Lemus (Rubayata) escribi en una crnica PARA LA HISTORIA
DE LA PINTURA, que ya estas artistas no necesitaban del tutelaje pictrico del
maestro, y que las obras all expuestas, daban muestra de una realizacin nica
sin antecedentes en nuestra historia del arte nacional:
...Casi pudiramos decir que la mejor obra de Pedro Nel Gmez

son sus discpulas, no los cuadros que actualmente exponen
porque estas obras ya tienen valor propio y vida intrnseca, sin
necesidad de buscar el tutelaje pictrico del Maestro. La
exposicin de las seoritas Dbora Arango Prez, Graciela
Sierra, Luz Hernndez, Maria Uribe Isaza, y de las seoras
Jesusita Vallejo de Mora Vsquez, Emilia Gonzlez de Jaramillo
y Laura Restrepo de Botero M. constituye para el medio artstico
que habitamos, no una mera sorpresa de filisteos, sino una
realizacin vigorosa sin antecedentes en la pobre e incoherente
historia del arte nacional (...) Hay que revisar con fra retina aquel
VELILLA MORENO, Pilar. La Mujer. En : JESUSITA. Medelln : Colina, 1994. p. 10.

admirable conjunto de cuadros, para darse cuenta de que en
Antioquia existe un decidido equipo de mujeres capaces de
fundar en el pas, un ciclo pictrico mencionable y perdurable.
Tomando pie en las obras expuestas, se puede fijar crticamente
el estilo de una poca, las posibilidades para el hallazgo de una
forma artstica moderna y la inequvoca progresin de un
ambiente pictrico hasta hace poco, casi mineralizado en sus
maneras de expresin 25.
Las alumnas de Pedro Nel trabajaron el paisaje, la luz, la tcnica de la acuarela y

la historia del arte. Dbora Arango trabaj el desnudo, y sus tensiones y su
carcter aguerrido, en contraposicin al de sus compaeras de pintura, la llev a
involucrarse en el tema poltico que a ellas las tena sin cuidado. La poca de
Dbora Arango coincide con la de Jesusita; sin embargo, los intereses, las
oportunidades y las bsquedas sern diferentes. As lo expres Jesusita Vallejo:
El problema es que ella (Dbora) se lanz a un tipo de pintura que no
corresponda a la poca. A m no me interes el desnudo, por eso trabajamos por
aparte. ramos un grupo de seis. Ella se aventur a hacer una exposicin... 26.
Como homenaje a las artistas, el Boletn Informativo de la Fundacin Casa Museo

- Pedro Nel Gmez, Arte para el futuro, present en su nmero 13, de noviembre
de 1994, una pequea resea de cada una de las discpulas del Maestro. A
continuacin, se transcriben, del boletn, algunos aspectos, as como las obras
que l mismo incluye. Tambin se busc ampliar los datos de algunas de ellas,
sobre estudios, viajes, exposiciones y crticas sobre la obra, buscando en
catlogos y reseas de peridicos.
3.1.1 Ana Fonnegra de Isaza. Naci el 26 de junio de 1904 en Medelln y falleci

en la misma ciudad el 10 de marzo de 1980. Desde 1938 estudi con el Maestro
Pedro Nel Gmez y sus enseanzas fueron sobre el paisaje, el retrato y la
Ibd., p. 11.
CASTRO, Luz Elena. Doa Jesusita de Mora Vsquez expone la pintura de su vida. En :
Peridico El Mundo. Medelln. (jueves 3 de julio de 1980); p. 10.
naturaleza. Segn su compaera de taller Mara Uribe, Ana Fonnegra discuta
mucho con el maestro, no slo de aspectos relacionados con la plstica, sino
tambin, de asuntos relacionados con la situacin social del pas. Fue tambin
docente y asociada a la Organizacin de Maestros de Antioquia.
Adems de la formacin con el maestro Pedro Nel, la artista viaj a Estados

Unidos y, en Chicago, estudi dibujo, cermica y pintura. A su regreso, continu
con las exposiciones que la llevaron a destacarse como una de las discpulas de
mayor registro en exposiciones: Museo de Zea, en 1946, 1949, 1956; Consulado
de Los ngeles, Estados Unidos, en 1952; inauguracin de la Biblioteca Pblica
Piloto, en 1955, y en Chicago, en 1958.
En 1955, la Biblioteca Pblica Piloto invit al Sr. Antonio Mesa Jaramillo a

inaugurar la Exposicin de Acuarelas, de Ana Fonnegra de Isaza, con motivo de
conmemorarse en ese da, la fiesta de la Independencia de Colombia. Fueron
para esa ocasin, un total de 53 obras las que la artista eligi para exponer; y en
cuyos temas no faltaron las flores y la naturaleza. El crtico Antonio Mesa se va a
referir a su obra, en estos trminos:
La composicin de los cuadros revela un acertado sentido del

equilibrio; hay emociones fuertes, pero bien encauzadas que
producen un ritmo; los valores del dibujo y del color juegan
alegremente, pero estn compensados. La composicin se hace
con facilidad y con naturalidad; por ello es que estos cuadros
comunican una severa espiritualidad que debe ser, la que
gobierna la vida de la autora. Llama mucho la atencin del
observador, la exactitud con que dibuja la estructura bsica de
las flores, los tallos, las hojas y las articulaciones que unen estos
tres elementos entre s...27.
Se le reconoce en la anterior crtica, un gran dominio en la tcnica de la acuarela.

Como pintora de flores, reprodujo fotogrficamente el modelo; por ello, contina
MESA JARAMILLO, Antonio. Sobre la pintura de Ana Fonnegra de Isaza y la de Pedro Nel
Gmez. En : El Colombiano Literario, # 72, Medelln. (julio 31 de 1955); p. 1.
Antonio Mesa: ...estos 53 cuadros revelan inteligencia, comprensin del arte y de
la naturaleza, sensibilidad, emocin condicionada, espritu de razonamiento,
anlisis y tcnica del dibujo y de la acuarela 28.
Sobresale en la obra de Ana Fonnegra la profundidad del color, el uso de los

verdes intensos, tonos lilas y los fondos grises y rojos. En relacin con su obra,
Monika Lenz resalt la labor de la artista, en el catlogo de la exposicin que
prepar el Museo El Castillo, en 1991, como homenaje pstumo. Ella acompa
la obra con la siguiente crtica:
Un despertar de la pintura en los aos 30 nos leg obras de gran

profundidad. El nimo de Pedro Nel Gmez por establecer una
nueva escuela de Medelln rindi sus frutos. Ana Fonnegra es
una de sus representantes ms destacadas; se dedic a la
pintura con una consagracin absoluta que la llev a una
expresin profunda. Colores fuertes y saturados sobre papel o
lienzo dan formas a flores, retratos y naturalezas muertas.
Fondos profundos de ligeras modulaciones en el color dejan
resaltar flores en toda su expansin. Los cuadros son la
representacin de la abundancia tropical. La yuxtaposicin de
colores da testimonio de vitalidad. Con motivos tomados de la
vida real cada obra capta una realidad vibrante en la percepcin
de la artista. Reconocida como una de las mejores
representantes del grupo de Pedro Nel Gmez, la pintora quiso
quedarse en Medelln con su obra y rechaz una oferta del
Museo de Arte de Chicago para adquirir sus Girasoles. Prefiri
exhibir en la Biblioteca Pblica Piloto de la ciudad o en el Museo
de Zea; ella tom parte activa en la vida artstica de las dcadas
del 40, 50 y 60 29.
En el catlogo de la exposicin aparece la obra Cartuchos y una fotografa de la

pintora, las cuales se reproducen en este captulo.
Ibd., p. 1.
Catlogo de la exposicin: Naturaleza en la pintura de Ana Fonnegra. Homenaje Pstumo,

Museo El Castillo, septiembre 12 al 30 de 1991.
Foto
Catlogo Naturaleza en la Pintura de Ana Fonnegra
Museo El Castillo - 1991
Ana Fonnegra
Fotografa
Figura 89
Ana Fonnegra
Cartuchos
Acuarela
1.13 x 0.91 cm.
Figura 90
Luz Hernndez
Acuarela
Figura 91
3.1.2 Luz Hernndez. Aunque sus datos biogrficos son escasos, se sabe que
entr al convento, siendo todava muy joven, de la Comunidad de las Hermanas
de los Pobres. All estuvo un tiempo y luego de su retiro, insiste en su vocacin y
con la ayuda de Dbora Arango entr al Convento de las Hermanas de La
Presentacin, de Medelln. Fue maestra en un colegio de Envigado, Antioquia en
donde dio muestra de su talento y participacin, aos atrs, en el grupo de las
discpulas de Pedro Nel Gmez.
Luz Hernndez fue la primera de las alumnas de Pedro Nel en fallecer; muri en
Cali, en 1980. En varias de las reproducciones del libro de Dbora Arango,
publicado en 1986, aparece Luz Hernndez como su modelo y ser ella quien ms
referencia tenga de su vida: Vea, Dbora, yo le digo la verdad. Yo no he ido a
pintar con las dems por que me voy a ir de religiosa. Me voy para el convento
( ) Yo no me voy a ir hasta julio y le poso a usted hasta que me vaya. Y
30
buscamos otra que me reemplace despus. Qudese tranquila . El ltimo
cuadro para el que pos Luz Hernndez fue el nico leo que Dbora pint de ella
titulado, Desnudo.
Aunque la reproduccin que aqu se presenta, de una de sus pinturas, no es muy

definida y fiel en el color, se puede apreciar el dibujo y la perspectiva, recordando
un poco los techos del artista Paul Czanne.
3.1.3 Mara Uribe Isaza. Naci en 1911 y la primera exposicin en la que

particip con el grupo de discpulas del maestro fue en la fundacin de la
Universidad Pontificia Bolivariana. Luego, en 1988, en una colectiva en el Museo
el Castillo. Despus de dejar al grupo de compaeras, realiz estudios de Trabajo
Social, ya que consider esta labor como una posibilidad de ayuda a la
humanidad.
Su temtica gir en torno a las flores, los retratos y los paisajes, muy cercana al
estilo de Jesusita Vallejo. De su experiencia con el maestro va a recordar la
pintura que realiz bajo las instrucciones de l: El Maestro nos dijo que
pintramos al leo como si fuera una acuarela 31.
LONDOO VLEZ, Santiago. Op cit; p. 56.
Ibd., p. 3.
Mara Uribe Isaza
Frutas
Acuarela
Figura 92
3.1.4 Graciela Sierra. Naci en Girardota el 17 de marzo de 1904, el mismo ao

en que nacieron Jesusita Vallejo y Ana Fonnegra; muri en Medelln, en 1984.
Graciela Sierra reconoci, como parte de su formacin, lo recibido, primero, en el
Colegio de La Presentacin de su lugar de nacimiento; luego, lo de profesores
como Enrique Gallego; y, por ltimo, pero no menos importante, lo recibido en el
Instituto de Bellas Artes, con los maestros Eladio Vlez y Pedro Nel Gmez. Las
orientaciones de este ltimo la decidieron a dedicarse por completo a la pintura y
aprender, junto con sus compaeras, la tcnica del carboncillo y la acuarela.
Foto
Boletn Informativo - Fundacin Casa Museo Pedro Nel Gmez.
Arte para el futuro N 13 1994
Graciela Sierra
Mis compaeras
Acuarela
Figura 93
Como todas las compaeras de su grupo, se form en la escuela impresionista, y

tanto sus paisajes como sus flores, frutas y retratos, as lo demuestran. Son de
ella, Manzanas, Mis Compaeras, que aqu se reproduce; al igual que la acuarela,
Mujer con frutas, obra que recibi primer premio en la Exposicin de pintura
organizada por Eladio Vlez, en el Instituto de Bellas Artes, en 1934 y en la que
posa su compaera Ana Fonnegra; adems, de especial mencin, la pintura que
hizo de los hijos de Pedro Nel Gmez.
Esta artista expuso en un local ubicado en la antigua plaza de mercado de
Guayaquil, en el Museo de Arte Moderno de Medelln, en el Banco de la Repblica
y en el Museo El Castillo.
Graciela Sierra
Mujer y frutas 1947

Acuarela
Figura 94
Foto
Boletn Informativo - Fundacin Casa Museo Pedro Nel Gmez.
Arte para el futuro N 13 - 1994
Emilia Gonzlez
Acuarela
Figura 95
3.1.5 Emilia Gonzlez de Jaramillo. Recibi formacin con el Maestro Pedro Nel
Gmez, en la Escuela de Bellas Artes; pero tambin, con maestros franceses y
alemanes. Ella y Jesusita Vallejo continuaron con la escuela Pedronelista. Entre
sus temas, tambin se destacaron las flores y los bodegones y su predileccin por
el Impresionismo y la tcnica de la acuarela. Aunque muri joven, no dej de
participar en exposiciones individuales y colectivas.
Entre los recuerdos de Jesusita, se cuenta que en una ocasin el Maestro Pedro
Nel le hizo un boceto a Emilia, apodada Mima por sus compaeras, y se lo
dedic. El Maestro escondi el famoso boceto, que termin luego en manos de
Jesusita, y que Mima en cada oportunidad le peda y l le responda, que se
haba perdido.
3.1.6 Laura Restrepo de Botero. Naci en Sonsn el 7 de agosto de 1908 y

dedic su vida a la pintura. Viaj a Mxico, donde estudi cermica. De sus
maestros del Instituto de Bellas Artes, se recuerda a Pedro Nel. Tambin por parte
32
de Roxana Meja , en Medelln, recibi instrucciones. Particip, como todas sus
compaeras, en exposiciones con sus obras de paisajes, retratos y naturaleza.
Esta discpula mostr en sus obras el gusto por la acuarela, al percibir la luz y en
ella, el manejo del blanco y del gris; y, como todo impresionista, concibi el color y
la forma, separados de la luz.
Roxana Meja Vallejo naci en Medelln en 1934. Estudi arte con Jos Horacio Betancur y con
Alicia Tafur. A partir de 1964, particip en los Salones de Artistas Colombianos, obteniendo en uno
de ellos, premio por su cermica, y en otros, participando con murales elaborados en la misma
tcnica. En : ORTEGA RICAURTE, Carmen. DICCIONARIO DE ARTISTAS EN COLOMBIA.
Bogot : PLAZA y JANES, 1979. p. 294 295.
Laura Restrepo de Botero
Acuarela
Figura 96
3.1.7 Jesusita Vallejo de Mora Vsquez. naci en Jeric Antioquia en 1904 y
muri en Medelln en el ao 2003. Con sus inquietudes de colegiala de La
Presentacin de Jeric, inici, en los aos 20, su bsqueda como artista al
ingresar al Instituto de Bellas Artes; all, encontr a su primer maestro, Gabriel
Montoya; luego, al artista George Brasseur y, antes del Maestro Pedro Nel, al
alemn Kurt Lahs, de quien aprendi sobre los impresionistas, una escuela -
cuenta la artista- de la que se tena noticia slo en los libros de arte que se
vendan en aquella poca en Europa, y que slo algn aficionado traa de sus
viajes cruzando el mar. El profesor Kurt en las clases nombraba a Paul Czanne,
pintor que, con su tendencia, influy en sus obras. De Brasseur, dijo Jesusita
Vallejo, que con l nunca haban pintado ni fue el color tema en sus clases; ms
bien se limitaron a dibujar modelos en yeso. Al respecto de esta declaracin,
Pedro Nel Gmez, se recordar, fue crtico frente a ese modo de ensear en el
Instituto.
Con la llegada del Maestro Pedro Nel Gmez a Colombia y, en particular, al I.B.A,
lleg, tambin, la tcnica de la acuarela, poco conocida en el medio y slo en
algunos lugares de Europa. La presencia del maestro para la artista se extendi
ms all del tiempo de la Escuela, as lo expres en sus palabras:
Despus de que salimos del Instituto, cinco alumnas nos

dedicamos a la acuarela y seguimos con el maestro. Nosotros le
decamos donde bamos a pintar, y el maestro vena y nos
enseaba la historia del arte, nos correga los dibujos y nos deca:
Ms fuerza, ms color; en esa poca tuvimos dos estudios, uno
en el edificio Henry y otro en el edificio Santa Clara. l nos iba a
ver una vez por semana y nos correga. Siempre nos gustaba
mucho cuando era en el estudio de l, en la casa museo. Esto fue
durante quince aos, hasta que viaj a Europa 33.
DUQUE, Yolanda. La devocin por la acuarela. En : Peridico El Mundo. Medelln. (mircoles 22

de junio de 1994); s.p
Entre los reconocimientos que la artista recibi por su trayectoria artstica, se
cuenta: en 1929, el Primer premio de Estudios de Bellas Artes; en 1932, Premio
Discpulas del Maestro Pedro Nel Gmez; en 1946, realiz su Primera
Exposicin Individual y con ella se inaugur, la Sala Rendn del Museo de Zea; en
1949, Premio Exposicin Internacional de Medelln. A partir de los aos 50,
empez a internacionalizar su obra y sus experiencias, y a estrechar su vnculo
con el arte europeo, al viajar en 1951 a Pars, con su esposo Jos Manuel Mora
Vsquez, como representante ante la UNESCO: El 12 de octubre, Fiesta de la
Raza, hicimos una exposicin en un saln que hay en un teatro de Pars.
Expusimos todos los artistas de habla hispana, tanto de pases de Amrica, como
de Espaa. Con nosotros expuso Picasso, luego de esta exposicin, realic otra
en la Casa de Las Amricas 34.
Foto
Publicacin - Arte para el futuro, Museo Pedro Nel Gmez
Jesusita Vallejo
Paisaje
Acuarela
Figura 97
Ibd., s.p
De su viaje, Jesusita recogi elementos para su inspiracin y pint en ciudades
como Toledo, Ass, Viena, Leningrado. En Pars, tuvo la oportunidad de exponer
dos veces, el Da de la Raza, Primera Exposicin de Artistas Latinoamericanos, y
en el II Saln Internacional del Arte Libre en la Galera Allard, Pars. Mientras van
sucediendo sus exposiciones, se dedic con pasin a la docencia por 30 aos,
aproximadamente, dando clases en el Instituto Central Femenino, en el Colombo
Britnico, en el Colombo Americano, en el Colegio Isabel La Catlica y, luego, en
su casa.
A continuacin, las crticas a su obra presentadas en el Catlogo de la Exposicin

de 1980, en la Cmara de Comercio de Medelln, Jesusita de Mora Vsquez
Acuarelas, hablan de su revolucin artstica, de su vocacin, de su libertad:
Es ella acuarelista audaz y verdadera por principios y razones

profundas. Ella ama y respeta la pintura porque conoce la
historia espiritual de la acuarela... Doa Jesusita pertenece al
grupo de los que investigan y encuentran... la seguridad en el
tono, en el contraste y la moderna posicin de la lnea al tratar
el cuerpo humano son visibles...Su pintura slida sin alardes
tcnicos... 35.
La presentacin que Pedro Nel Gmez hizo en 1946, a la obra de Jesusita Vallejo
de Mora Vsquez, se encuentra completa en el captulo de los Anexos (anexo M -
LA PINTURA DE JESUSITA DE MORA VSQUEZ por Pedro Nel Gmez)
Pinta admirablemente los motivos naturalistas, tindolos con afortunadas

valoraciones cromticas, construyndolos con un espritu original, modelndolos
sin complicadas imaginaciones 36. Gabriel Vallejo Ospina. El Colombiano
Catlogo de exposicin: Jesusita de Mora Vsquez Acuarelas. Cmara de Comercio de

Medelln, 1980. s.p
Ibid., s.p
37.
Posee la artista gran tcnica y vigoroso colorido... M. de Santonac - Maison
des Intelectuels, Pars.
Varias veces exaltada por la crtica europea por su amplio dominio de la

tcnica del color y de la forma...Estudiosa consumada de los grandes maestros
del arte universal 38. El Diario, Medelln.
La pintura de Doa Jesusita de Mora Vsquez es el resumen ms exacto de la

colorstica de la ciudad...No haba visto un desfile tan apretado de color, su obra
es de un realismo pictrico profundo, plasma en ella el arte y el cielo, el suelo y la
39
flor vivenciales, con la vivencia artstica de un artista verdadero... . Belisario
Betancur Cuartas, en : La Defensa, Medelln, junio 10 de 1946
Ajena a la captacin amanerada del arte, lejos de las abstracciones y la

deformacin que se cumple con fines psicoanalticos, la obra de la sutil pintora
antioquea es la concrecin, en torno de templada belleza, de los paisajes y del
multicolor universo de las flores 40. El Independiente, Bogot.
Pinta con vigor, con marcada soltura, prescindiendo del laminsmo, y se adentra
resueltamente por intrincados laberintos, al hacer caso omiso de normas
convencionales sobre el dibujo, con resultados en su trabajo que el gusto ms
41
refinado podr quedar satisfecho con la maestra de sus acuarelas... . El
Colombiano, Campo. Medelln, junio 12 de 1946.
Ibid., s.p
Ibid., s.p
Ibid., s.p
Ibid., s.p
Ibid., s.p
Sus exposiciones constituyen un xito rotundo...Maneja la acuarela con destreza,
sus colores dominantes y nuestra riqusima diversidad de gamas, todo es una
armona perfecta...gran dominio de los matices y el dibujo, gran simplicidad, no
muestra detallismos intiles y s gran efectismo 42. El Colombiano, Rubayata.
Estas crticas y, otras ms, permiten entender la bsqueda que la artista tuvo por
nuevas verdades, sus reacciones frente a las imposiciones academicistas, as
como su tema de las flores, tan revolucionario para el momento. La artista
Jesusita Vallejo fue creciendo junto a la acuarela y, como la gran artfice, estuvo
siempre al margen de las bsquedas e intereses caticos del siglo XX, tan llenos
de indiferencia por lo tradicional.
De una entrevista que le hicieron a la artista y publicada por el boletn informativo

del Museo Pedro Nel Gmez, el cual aparece sin fecha, se transcribe en este
captulo algunas de sus palabras. La entrevista completa se podr leer en el
captulo de los Anexos (anexo O - Entrevista a Jesusita Vallejo de Mora Vsquez)
APEF: Quin es Jesusita Vallejo de Mora Vsquez?

JVMV: (se re) una persona que le ha gustado la pintura toda
la vida, toda, toda la vida. yo me cas muy joven, llegu aqu
en el 24, y la Escuela de Bellas Artes la manejaba Don
Gabriel, que era muy buen profesor. Estuve all, pero Gabriel
se muri en el 25.
APEF: Cmo era la actitud de la poca frente al desnudo.
Era muy timorata?
JVMV: Mucho, mucho... l nos traa siempre modelos
diferentes, nos explicaba, nos hablaba de pintura, nos
hablaba de arte. Era una cosa extraordinaria las clases del
maestro. Nos conectaba con la historia del arte, cmo se
haca un fresco, nos explicaba cosa por cosa, la decantada de
la cal, todo eso nos lo explicaba. Y quiso que hiciramos
frescos, pero aqu fue muy trabajoso, fue muy difcil 43.
Ibid., s.p
S.A. Entrevista a Jesusita Vallejo de Mora Vsquez. En : Arte para el futuro, N 2, publicacin del
Museo Pedro Nel Gmez., s.p y s.f
Foto Reprter, El Diario, 1956
Jesusita Vallejo con el

Maestro Pedro Nel
Gmez
Fotografa
Figura 98
Ser la pintora antioquea, no slo maestra de la acuarela, sino tambin crtica de
lo suyo y de su entorno, en lo que al arte se refiere. En el Peridico El Mundo
apareci un articulo sobre Jesusita Vallejo, en el cual se le pidi su opinin sobre
Picasso, ya que ella expuso en Pars junto con l, ella responde:
Es desconcertante si se tiene presente que es una de las ms

grandes figuras del arte contemporneo, no se ve la razn
para que pinte extravagancias que ms parecen concebidas
para halagar a los snobs. Soy sincera admiradora de su obra
autnticamente artstica, en especial de la anterior al
cubismo...me refiero a su Pubertad 44.
En 1980, el peridico El Mundo, en su artculo Doa Jesusita de Mora Vsquez,

expone la pintura de su vida, resalta la independencia y vocacin de la artista:
Nunca tuve problemas con mi arte, porque eso depende de la independencia que
se tenga de los dems. Siendo muy nia en mi casa, me entraron a estudiar y
pronto me di cuenta que no serva para eso, pero la pintura es una vocacin. Me
gusta por encima de todo que me ha llevado a pintar, desde el 29 45.
Son muchos los reportajes y elogios que, en vida, la artista recibi; as lo

presentan las crticas anteriores; sin embargo, su nombre no figur entre las
artistas de la segunda parte del siglo XX, a pesar del manejo tcnico que hizo de
la acuarela, de la vivacidad de los colores y de su fidelidad a las enseanzas de su
maestro.
S.A. Jesusita Vallejo, Colombia en UNESCO. En : Peridico El Mundo. Medelln. (25 de julio de
1951)
CASTRO, Luz Elena. Doa Jesusita de Mora Vsquez, expone la pintura de su vida. En :
Peridico El Mundo, Op cit., p. 10.
Jesusita Vallejo
Fotografa detalle
Figura 99
Fueron las discpulas de Pedro Nel y sus enseanzas, quienes se formaron ms
all del dibujo, la composicin o la teora del color. Su maestro las mantuvo
actualizadas sobre los movimientos de arte que se estaban dando en Europa, as
como tambin, sobre museos y exposiciones. Por los aos de la dcada del 20 y
30, el grupo de las discpulas, hicieron presencia en el arte nacional y la crtica lo
puso a la altura de maestros de la pintura que figuraban por entonces en
Colombia: ...Este concepto que a simple vista parece exagerado, y que debe
llenar de orgullo al Instituto de Bellas Artes, estoy dispuesto a comprobarlo
tcnicamente. Del seor rector, muy respetuosamente, Eladio Vlez 46.
Foto
Catlogo Exposicin Museo Universitario, U de A.
Jesusita Vallejo - La persistencia del color
Helena Correa - Fotgrafa
Jesusita Vallejo
Paisaje
Acuarela
35 x 50
Figura 100
Acta de premiacin del Concurso de pintura en el Pabelln Colombia de la Feria Exposicin, en

1932. En : JESUSITA, Op cit., p. 10.
Jesusita Vallejo
Retrato
Acuarela
35 x 50
Figura 101
Jesusita Vallejo
Cerro de Nutibara
Acuarela
Figura 102
Jesusita Vallejo
Retrato
Acuarela
Figura 103
Jesusita Vallejo
Mima
Acuarela
Figura 104
Jesusita Vallejo
Bodegn con peras
Acuarela
33 x 50 cm.
1939
Figura 105
Jesusita Vallejo
Placidez
Acuarela
64 x 47 cm.
1939
Figura 106
Jesusita Vallejo
Gertrudis
Acuarela
29.5 x 21 cm.
1940
Figura 107
Jesusita Vallejo
Pars, octubre 15
1951
Acuarela
41.5 x 32.5 cm.
1951
Figura 108
Jesusita Vallejo
Begonias
Acuarela
0.61 x 0.62 cm.
Coleccin de Suramericana
Figura 109
Jesusita Vallejo
Retrato de Laura
Acuarela
102 x 71 cm.
1945
Figura 110
Jesusita Vallejo
Anturios
Acuarela
60 x 46 cm.
1985
Figura 111
Se puede concluir que la presencia del arte en la formacin de la mujer en

Medelln, no fue adorno y recato. Las discpulas de Pedro Nel fueron ejemplo de
ello. Su presencia en el Concurso Pabelln Colombia de la Feria Exposicin, en
1932, y los primeros premios all adjudicados le dieron, aos ms tarde, fuerza al
grupo de discpulas del maestro; quienes, para la crtica, no necesitaron de ah en
adelante, el tutelaje pictrico del maestro. En particular, Dbora Arango con su
propia mirada y concepcin del arte. De otro lado y a pesar de los caminos tan
diversos que ellas tomaron; unas en el arte, otras, en la vida religiosa y social, el
tiempo que estuvieron con el maestro Pedro Nel, fue decisivo en sus vidas. La
acuarela, aprendida de l, fue la tcnica preferida en los temas de flores y
bodegones.
3.2 MARIELA OCHOA URIBE Y SU ACADEMIA DE ARTE
Mariela Ochoa Mariela Ochoa

Autorretrato Jorge Betancur - fotgrafo
Pastel
Figura 112 Figura 113

Un apartado especial merece Mariela Ochoa, por cuanto con su inters en las
artes, su obra y su academia, traz camin para el desarrollo del arte en
Antioquia.
3.2.1 El inicio. El Colegio de La Enseanza de Medelln y el Instituto de Bellas

Artes tuvieron como alumna a Mariela Ochoa Uribe (1912 1999). Naci en
Medelln y sus padres fueron Carlos Ochoa ngel y Mara Uribe. La formacin
recibida con las Religiosas de la Compaa de Mara le permiti terminar sus
estudios reglamentarios en el colegio en 1930. Recibi premio de
aprovechamiento en historia universal, en ingls, francs, dactilografa, y
47
mencin honorfica en labores y en pedagoga . Adems, como ya se mencion
en el captulo sobre los colegios religiosos, se destac por ser la fundadora de la
Revista Voces del colegio, de La Enseanza, a la que contribuy con escritos y
cortos ensayos. El colegio de La Enseanza conserva el lienzo pintado por la
artista sobre la imagen de Santa Juana de Lestonac.
La mencin honorfica en labores y pedagoga, y el lienzo pintado por Mariela

Ochoa con la imagen de Juana de Lestonac, son indicadores de su inclinacin y
de su dedicacin a las artes desde sus primeros aos.
3.2.2 Estudios en el extranjero. En el Instituto de Bellas Artes, Mariela Ochoa

se perfil como artista al lado del maestro Eladio Vlez. Su condicin de profesora
fue el resultado de la oportunidad que tuvo de viajar y estudiar una especializacin
en pintura al leo y acuarela; ttulo obtenido luego en la Universidad de Pauw
Indiana, Estados Unidos, con un merecido estmulo y elogio de su profesor
Schlicker. De igual manera, se prepar en The Pennsylvania Academy of the Fine
Arts Filadelfia. En Medelln, estudi con esmero Cermica en el Instituto de
Artes Plsticas de la Universidad de Antioquia; tambin estudi la tcnica del Batik
en el Museo El Castillo, en Medelln.
Revista Voces de colegio. Colegio de La Enseanza. Medelln; No 11; nov. de 1930; p.6.
Una visin panormica del ao 1937, tiempo en que vivi en el extranjero, se
present en los cuadros que la Revista Gloria N 20, de 1949, public:
Desde los helados paisajes del Norte a su llegada -, los

esplendores primaverales en Chester Springs, las opulencias
cromticas de los atardeceres del esto y las melancolas del
otoo, hasta el regreso en que la emocin afectiva de la
vuelta, se condensa en la estampa insuperable, simblica y
consagratoria, de la Cocina de Doa Ursula 48.
Mariela Ochoa
Residencia campestre en EE.UU
leo
Figura 114
RESTREPO MORENO, Alonso. LA EXPOSICIN DE PINTURA DE MARIELA OCHOA U. En :

Revista Gloria. Medelln. N 20; julio agosto de 1949; p. 7.
Foto
Revista Gloria N 20 , Medelln - 1949
Mariela Ochoa
La cocina de doa Ursula
leo
Figura 115
En 1933 se inici, pues, en el arte pictrico bajo la direccin del Maestro Eladio
Vlez. En 1937 busc, perfeccionar sus aptitudes y tcnicas, viajando a Espaa,
pero sus planes se frustraron cuando estall la revolucin.
El itinerario de sus estudios muestra la persistencia de un deseo por la pintura que

supo aprovechar las condiciones que la vida le present: leo y acuarela, en la
Universidad de Paw y en la Academia de Artes de Filadelfia; cermica, en el
Instituto de artes plsticas de la Universidad de Antioquia; y tcnica Batik, en el
museo El Castillo.
3.2.3 Exposiciones. A su regreso a Medelln, luch por sobresalir y ser

reconocida entre los artistas nacionales. Junto con la pintora Blanca Crdenas,
hizo su primera exposicin, en 1940. Le seguirn otras, en 1943, en el Saln
Sociedad de Amigos del Arte y Artistas Antioqueos - Universidad de Antioquia;
en 1947, en la Galera de Arte del Teatro Coln y, en el Museo de Zea; en 1950,
en el Segundo Saln de Artistas Antioqueos, en Bogot; en 1953, en la Casa de
la Cultura de Medelln, en la Sala Gregorio Vsquez de la Biblioteca Nacional, de
Bogot y, en II Bienal Hispanoamericana La Habana.
Pero no slo mostr su obra en exposiciones colectivas. Tambin lo hizo en

exposiciones individuales: en 1942 y 1947 expuso en el Museo de Zea, en
Medelln. Para la creacin del Museo de Zea don la obra Paisaje, tres aos antes
de su exposicin en el museo, en 1944 y, adems, antes de que Teresa
49
Santamara de Gonzlez , siendo Presidenta del Cuadro de Honor de la S. M.
P., pidiera donaciones para el Museo. Concurs, en varias exposiciones de
pintura, como toda artista que se consagraba al arte: en la exposicin de final de
ao del Instituto de Bellas Artes de Medelln, en 1939, y luego en 1940, donde
recibi primer Premio por la obra Paisaje; en 1954, en la Segunda Bienal de la
GIL SNCHEZ, Jaime. El Museo de Zea. Lista de cuadros fuera del catlogo. En : Revista
Progreso. Medelln. 3 poca. No 60; junio de 1944; p.1911.
Habana, en la cual obtuvo un premio por el leo titulado Isla Guanera en el Per,
obra que qued en la Cmara del Comercio de la Isla:
En la ciudad de la Habana ser inaugurada la Segunda

Exposicin Bienal de Pintura el 18 de mayo actual. Este
famoso certamen internacional, en el cual participan artistas
de Europa y Amrica, se prolongar hasta mediados de
agosto. Por invitacin especial del Instituto de Cultura
Hispnica de Madrid, la notable pintora antioquea Mariela
Ochoa Uribe enviar tres lienzos a la citada exposicin, a
saber: Me quiere mucho, poquito, nada, sobre un motivo
colombiano; Miss Margy Moore y La Isla Guanera, sobre
temas de Estados Unidos y el Per. Parece que estas obras
sern la nica representacin que llevar Antioquia a dicha
exhibicin 50.
Las numerosas exposiciones colectivas e individuales, en la ciudad, en Bogot y

la participacin en la II bienal de la Habana, por Antioquia, son, sin lugar a dudas
un invaluable aporte de la mujer al arte, no slo del departamento, sino tambin
del pas. Entre sus obras estn: La cocina de doa rsula, Paisaje , Me quiere
mucho, poquito, nada, Miss Margy Moore y La Isla Guanera.
S.A Mariela Ochoa Uribe. En : Peridico El Colombiano. Medelln. (mayo 10 de 1954); p. 5.

Foto
Mariela Ochoa
Miss Betty Beil
leo
1945
Figura 116
Mariela Ochoa
Graciela Restrepo de ngel
leo
1945
Figura 117
Mariela Ochoa
Miss Van Hallen
leo - detalle
1945
Figura 118
Mariela Ochoa
Muchacha Norteamericana
leo - 1945
Figura 119
Foto
Jorge Betancur - fotgrafo
Mariela Ochoa
El Mendigo Marroqun
leo s.f
Figura 120
Mariela Ochoa
Paisaje s.f
Acuarela
Figura 121
Foto
Jorge Betancur
Mariela Ochoa
Vendedora de frutas
leo
Figura 122
Mariela Ochoa
A la mar
leo
Mariela Ochoa
Mendigo Marroqu
leo
Figura123
Figura 126
Mariela Ochoa
Villa de Leyva
Acuarela
Figura 124
Mariela Ochoa
Florescencia
Acuarela
1943
Figura 125
Mariela Ochoa
La nia negra
leo
Figura 126
Mariela Ochoa
Calle de Hobo -
Cartagena
Acuarela
Figura 127
3.2.4. La Academia de pintura Mariela Ochoa. Es necesario reconocer mritos
a la labor que Mariela Ochoa llev a cabo en su Academia de Pintura Mariela
Ochoa fundada en 1936, y que funcion hasta 1995. La Academia, a sus 17 aos
de existencia, present por primera vez ante el juicio y la crtica del pblico, una
exposicin colectiva de sus alumnos en el Museo de Zea. Luego, al cumplir sus
Bodas de Plata, se efectu una muestra, en el mismo museo, con obra de 33
estudiantes. Entre las tcnicas, se cont con leo, acuarela, pastel y dibujo. En la
segunda mitad del siglo XX, ser copiosa su participacin y produccin en la vida
artstica de la ciudad. As lo demostr al celebrar sus Bodas de Oro, en 1886, con
una exposicin colectiva en la Biblioteca Pblica Piloto de Medelln. A ella se
refiri el poeta Jorge Robledo Ortiz en estos trminos:
Cuando pasen los aos, como ocurre siempre, la sociedad

caer en la cuenta de lo que debe a Mariela Ochoa. Mientras
que la mayora de sus compatriotas nos dedicamos a atizar el
fuego donde se consumen las ltimas briznas de paz, sta
antioquea que no ha levantado la voz ms alto de sus
pinceles, se dedica con paciencia benedictina a buscar
colores amables y franciscanos que anulen la violencia y le
enseen a sus alumnos el silencio evanglico de la belleza 51.
Aunque la sociedad antioquea, como lo expres Jorge Robledo Ortiz, no cay en

cuenta del aporte que hizo la artista con su Academia a la cultura de Medelln, las
obras expuestas con motivo de las Bodas de Oro, s dieron cuenta de ello. De las
siguientes obras, algunas se presentan en este captulo: El Castillo, plumilla de
Marta C. Gonzlez; El Tejar, leo de Nivia Estrada; Serenidad de los aos, cont
de Guillermo Lince; Bodegn 13, leo de Jaime Garca; Toronjas, leo de Soledad
Restrepo de Gonzlez; Estudio de muchacha, sepia de Ofelia Velsquez; Casa
del Mrquez de San Jorge, plumilla de Beatriz Castro; Frutos de mi tierra, pastel
Catlogo de la exposicin: 50 aos de la Academia de Pintura Mariela Ochoa U. 1936 1986,

Biblioteca Pblica Piloto del 2 al 18 de abril de 1986.
de Gabriela Jaramillo; Chocoanito, sepia y sanguina de Helena Toro, y El Abuelo,
cont de Amparo Giraldo.
59 aos de vida de la Academia de pintura, dan cuenta de la seriedad de su

vocacin artstica, y de la manera cmo la presencia femenina del arte en la
ciudad, tambin tuvo esta faceta de trabajo callado, pero continuo, consistente y
efectivo contra los convulsionados aos que viva la ciudad.
3.2.5 Mariela, la artista, la escritora, y la profesora. No slo Mariela fue

pintora, tambin escribi sus experiencias vividas en los viajes que hizo, siendo
estudiante, y titulados para la Revista Voces de Colegio, Recuerdos de un viaje
1
. sta narrativa le permiti, aos despus, enriquecer la idea de escribir un libro
52
titulado A travs del Mundo . Entre los viajes que realiz estn: Sur Amrica,
en 1952; Cuba, en 1954; Europa, Grecia y extremo oriente, en 1956; Europa
Occidental, en 1969; Europa y Asia, en 1971; y San Agustn, Colombia, en 1973.
La crtica de aquellos aos siempre acompa la produccin de Mariela Ochoa,

tanto la suya propia, como la de sus discpulos. Para la segunda parte del siglo
XX, los catlogos que researon su trabajo y el de su Academia, presentaron las
palabras de quienes valoraron y siguieron sus pasos de artista y profesora. En la
Exposicin presentada por la Bienal de Arte de Coltejer, por ejemplo, en abril de
1974, Lus Alfonso Ramrez, Javier Arango Ferrer y Fernando Gmez Martnez
escribieron acerca de su obra, reconociendo en ella los principios de la Academia
y su presencia en los crculos del arte en Medelln. Los textos que se presentan a
continuacin fueron sacados del catlogo de la exposicin:
Revista Voces de Colegio. Colegio de La enseanza. Medelln. No 72; abril y mayo de 1938; p.
91, No 73; junio y julio de 1938; p. 137 138 y No 74; septiembre y octubre de 1938; p. 188 191.
MELO, Livia S., Op cit., p. 698.

Extraordinaria Mariela Ochoa. Fortaleza inexpugnable de la
ortodoxia en pintura. Sigue fiel al llamado de su sangre y de
su generacin cultivando con voluptuosidad insospechada lo
ms bello del arte de Leonardo. Sus manos samaritanas no
han dejado morir la pintura en su ms recia expresin cual es
la figurativa, a pesar de los matreros golpes que a diario le
propinan los ineptos del mamarrachismo moderno. Carrusel
desbocado en su pintura de colores y bellas formas bajo un
cielo estrellado de adorables motivos. Flores, paisajes, rostros
que nos deleitan. Tiene su pincel la virtud taumatrgica de
ofrecernos un estilo(que para los esnobistas huele a
cadaverina), pleno de vitalidad, de ritmo que necesariamente
hace vibrar las cuerdas ms sonoras del alma, de aquellas
almas que todava no se han dejado contaminar por la
podredumbre que en todos los campos de la cultura se siente
brotar merced a la cobarda de las actuales generaciones que
no saben luchar, que las agobia el tedio de la vida fcil,
producto del etreo de la gran sociedad de consumo 53 . Luis
Alfonso Ramrez
La siguiente cita, tomada de la resea realizada por Javier Arango Ferrer,

reconoce, en la artista, sus conocimientos vastos en historia del arte,
concretamente, respecto al camino que la pintura llevaba recorrido y en lo que en
vanguardia se estaba gestando en Europa. A pesar de sus conocimientos
tericos, su obra manifest desde la tcnica y el dibujo, fidelidad a la realidad:
Mariela Ochoa conoce como profesora la historia de la pintura

en todos los tiempos, sin que la erudicin se hubiese reflejado
en sus temas. En su estilo prevalece la naturaleza romntica
sin las desarmonas en que suele desequilibrarse la obra por
ambiciones vanguardistas mal asimiladas. Mariela Ochoa
sabe pintar y pinta lealmente lo que ve con las ms visibles
precisiones formales. Nada ms huidizo que la verdad en el
arte. Hoy es lo que maana desaparecer en la incesante
movilidad de los ismos. La pintura de Mariela Ochoa es ante
todo una fiel representacin de la naturaleza en flores,
paisajes, bodegones y en la figura humana. Esto es tan
antiguo como el hombre, es la permanencia y suele provocar
Catlogo: Exposicin Mariela Ochoa Bienal de arte - Coltejer abril, 1974, s.p - Archivos de la
Sala Antioquia - Biblioteca Pblica Piloto de Medelln.
mareas borrascosas en la crtica y en la filosofa del arte.
Mariela Ochoa es una afirmacin y esto es humanamente
respetable, aunque miremos su estabilidad desde lejanas y
brumosas escolleras estticas 54. Javier Arango Ferrer
Aunque la crtica acompa a la pintora Mariela Ochoa y a su Academia, como

smbolo de su fuerza por sobresalir, no se ha reconocido actualmente, en la
historia del arte antioqueo, la presencia que hizo en aquellos aos, como artista,
ni tampoco el inters que demostr por cultivar la Academia, manifestado, por
tanto, en sus aptitudes, en sus tcnicas y en la bsqueda de maestros que
llenaran sus inquietudes artsticas y estticas. De su obra se recoge el valor del
bodegn, de las flores y los paisajes, al igual que lo hicieron sus compaeras
pintoras de la primera mitad del siglo XX, como fueron Jesusita Vallejo, Ana
Fonnegra y Lola Vlez, entre otras:
Mariela Ochoa sigue laborando en su castillo del arte pictrico

y en el profesorado. Ahora vuelve a presentarse con otra
exposicin en la que mostrar sus ltimas producciones. He
venido a conocerlas, tienen el sello de su personalidad.
Mariela es pintora figurativa y realista, pulida y fiel. Creo que
cabalmente su carcter es, como lo es su escuela, lo que
sirve mejor para la funcin docente. No para que sus alumnos
sigan precisamente su tcnica y no se liberten segn su
propio mpetu, sino porque lo obvio, en pintura, es partir del
arte figurativo, linearista y realista, hacia los campos libres de
lo impresionista y lo abstracto. Esto, porque primero se dibuja
y despus se desdibuja. Hallo ahora en los cuadros de
Mariela algo que ha picado mi curiosidad: unas obras
distantes un poco de su escuela y cercanas al arte moderno
inicial. Me explic que no las haba pintado directamente, con
color, frente al paisaje, sino que haba tomado apuntes y, ms
tarde, las haba realizado en su taller. Pues bien, yo me
atrevo a decirle que entre sus ltimos cuadros de la
naturaleza, esas obras son las mejores. Los que concurran a
su exposicin dirn si tengo o no razn 55. Fernando Gmez
Martnez.
Ibid., s.p
Ibid., s.p
A continuacin, la obra de algunos de sus alumnos de la Academia hablar del
espritu y la vocacin que Mariela Ochoa siempre manifest por el arte. Las obras
que aqu se reproducen, fueron presentadas en la exposicin colectiva de 1986,
en la Biblioteca Pblica piloto, con el motivo de festejar las Bodas de Oro de su
Academia.
El recorrido de Mariela Ochoa en el campo artstico comenz un da con el

maestro Eladio Vlez. Ms tarde se ampli este a las escuelas de Estados Unidos
y Europa, lo cual supo transmitir a sus estudiantes, a travs de su Academia de
Arte. Al respecto, en el libro A Travs del Mundo escrito por la artista, se public el
comentario que Javier Gutirrez Villegas, Miembro de Nmero de la Academia
Antioquea de Historia, escribi sobre su taller y su obra:
Y una tarde estuvimos en su taller de Medelln. Entre marcos,

lienzos arrumados a la vista de un muestrario que invade
alcobas y pasadizos, en galera riqusima. De damas de porte
gentil, de escenas costumbristas, de flores esplndidas, de
paisajes al leo que son como ventanales suspendidos sobre
perspectivas ensoadas56.
En fin, la pgina de la historia del arte escrita por Mariela Ochoa, queda
impregnada de la versatilidad de su personalidad. Si por un lado fue fiel a los
principios de la Academia en la que se form, por otro, su obra le permiti innovar
dentro de los mismos y avanzar en elaboraciones que acercaron su obra, desde
su saber y desde su sensibilidad a las bellas formas y al ritmo de los colores, al
impresionismo y a la vanguardia, y facilitaron a sus alumnos libertades creativas.
S.A. PINTORA y PROFESORA. Mariela Ochoa, toda una vida dedicada al arte. En : Peridico El
Mundo. Medelln. (25 de marzo de 1999); s.p
Amparo Giraldo
El abuelo - cont Helena Toro
Chocoanito - sepia
Figuras 128 - 129
Jaime E. Garca
Bodegn 13 leo
Figura 130
Soledad Restrepo de Gonzlez
Toronjas - sepia
Figura 131
Estela Ochoa M.
Gladiolos leo
Figura 132
Ins Jaramillo de Prez Martha C. Gonzlez de Ramrez
All en la montaa- acuarela Castillo - plumilla
Figuras 133 - 134

4. DBORA ARANGO: Mujer Artista en defensa de sus convicciones
Foto
Santiago Londoo Vlez. Dbora Arango. Vida de pintora
Dbora Arango
Carn de pintora
Figura 135
Ni en el campo poltico ni en el social fue fcil para la mujer conseguir igualdad de
oportunidades y de participacin. La falta de educacin y de cultura le impidi una
presencia sin tropiezos ni discriminaciones en el campo artstico. Por ello, vale
entonces dedicar unas pginas a resaltar la lucha que una de ellas tuvo por ir en
contra de las normas establecidas por la sociedad y por surgir en el campo del
arte, al que, por cierto, difcilmente hubiera renunciado. A travs del siguiente
texto, se busca presentar la figura de Dbora Arango Prez, como la mujer
artista que logr sobrevivir e imponerse en la sociedad antioquea de su poca, a
pesar de la crtica, la censura e incomprensin de su obra, del ser de pintora, del
tratamiento de sus temas, en particular, del desnudo.
4.1 LA POLMICA: mujer, arte y moral

En medio de la polmica, entre opiniones y sentimientos, Dbora se atrevi a
formular una de sus ms celebres aseveraciones:
...en mi concepto, el arte nada tiene que ver con la moral: un

desnudo no es sino la naturaleza sin disfraces, tal como es,
tal como debe verla el artista. Un desnudo es un paisaje en
carne humana. La vida, con toda su fuerza admirable, no
puede apreciarse jams entre la hipocresa y entre el
ocultamiento de las altas capas sociales; por eso mis temas
son duros, casi brbaros; por eso desconciertan a las
personas que quieren hacer de la vida y de la naturaleza lo
que en realidad no son. Me emocionan las escenas rudas y
violentas: por eso pint Los Matarifes. Me gusta la
naturaleza en todo su esplendor; por eso pinto paisajes y
desnudos. Yo creo que por esto no soy inmoral 1.
La obra de Dbora Arango gener polmica, trascendiendo hasta el mbito de lo

privado. Sus amigas, compaeras e incluso, artistas y maestros suyos como
Los resaltados y subrayados en este captulo son mos.

1
Dbora Arango, mujer valiente. Peridico El Liberal, oct. 3 de 1940. En : DBORA ARANGO.
Exposicin Retrospectiva, 1937 1984, M.A.M.M. p. 26.
Eladio Vlez y Pedro Nel Gmez, la criticaron y rechazaron. Esta polmica en
torno a su obra fue muestra, como lo afirma Sofa Stella Arango, en su articulo LA
CRTICA Y TRES MUJERES EN LA PLSTICA ANTIOQUEA2, de las
contradicciones que se vivan en Antioquia y Colombia, tanto en la cultura como
en la educacin, marcadas por una mentalidad retrgrada.
La artista haba sostenido con energa esta conviccin sobre el arte y la moral,
pero luego, por la posicin que tom como mujer sensible y pintora de vocacin,
en la que revela todo lo que ve a su alrededor, se dio cuenta de que el arte estaba
esencialmente vinculado con la tica y tom partido ante la sociedad. Ella rompi
con los paradigmas de la pintura tradicional; ya no quiso hacer copias delicadas de
la naturaleza como reproduccin exacta de las apariencias, sino que se permiti
pintar lo que senta en su interior; le interes el impacto que la realidad produca
en el artista.
Una nueva mirada al arte propuso, entonces, en su obra, Dbora Arango, con sus
cuerpos desnudos, no slo desde el sentido figurado del trmino, sino tambin,
desde el desnudar el alma de quien sufre. Como se ver a travs de toda su
trayectoria artstica, su obra entr en contrava con todo lo que en esos momentos
representaba el arte colombiano. Pintar el cuerpo femenino desnudo era
escandaloso, revolucionario y an ms lo era en sus diferentes facetas, pues
buscaba con l revelar verdades ocultas y representar como bello lo que era
callado y nunca expresado. Dbora, entonces, levanta escozor; primero, por ser
una artista tan joven que tena con qu competir ante artistas de trayectoria; y,
segundo, por los desnudos que escandalizaron a muchas personas de la recatada
sociedad antioquea.
2
ARANGO R., Sofa Stella. LA CRTICA Y TRES MUJERES EN LA PLSTICA ANTIOQUEA.
Agenda Cultural, U. de A., N 49, 1995.
Foto
Gabriel Carvajal fotgrafo
Dbora Arango Prez 1930

Fotografa - detalle
Figura 136
Es as como Dbora Arango, la artista ms discutida en el arte colombiano de la

primera parte del siglo XX, logra ser libre en su expresin, en sus palabras, en su
sentido de vida, a pesar de la fuerte crtica. Ejerci un rol tan lleno de
contradicciones para su poca como fue el de artista; trmino con una
connotacin masculina al que se le antepone el de mujer. A ella, en su condicin
de artista moderna, fiel a sus principios estticos, a la realidad, al entorno, al
rechazo de un deber ser esttico afincado en las frmulas acadmicas, se le
aada otra condicin que la condenaba: ser mujer.
4.2 LOS INICIOS: La hermana Mara Rabaccia, talento y entusiasmo artsticos
Entrando el siglo XX, en 1910, naci, entonces, Mara Dbora Elisa Arango Prez.
A los 7 aos de edad, inici sus estudios de primaria; luego entr al Colegio de las
Salesianas, donde se hizo especial nfasis en la Educacin artstica y en las
actividades manuales. All Dbora aprendi a coser y a bordar y, tambin a rezar.
Sus padres la apoyaron siempre y por la poca de sus primeros aos escolares, le
consiguieron profesora para msica y pintura.
Es importante tambin destacar, en su vida artstica, la influencia de la Hermana

Salesiana Mara Rabaccia, quien descubri en ella capacidad e inters por el arte;
igualmente, revel su talento y le record siempre que la habilidad que tena para
el arte, deba aprovecharla. Entre los escritos de Dbora, se encuentran algunos
que narran cmo se inici en el mundo del arte y all valora a Rabaccia, como su
primera maestra:
(...) voy a referirle primero, en pocas palabras, cmo me

inici, cmo llegu a saber que mi vocacin estaba en el
pincel. No fui yo quien hizo el descubrimiento. Yo era una
colegiala, una alumna del Colegio de Mara Auxiliadora de
sta ciudad. Mi maestra, la hermana Mara Rabaccia, una
religiosa italiana de exquisita espiritualidad, encontr que yo
tena facilidades para aprender a pintar y me contagi su
entusiasmo por el arte 3.
Dbora por entonces tena 15 aos y, a su edad, conservaba la idea de poder

entregarse al arte permaneciendo con las Hermanas Salesianas, de 1925 a 1931.
Es as como va a dedicarse al taller de pintura del colegio. La artista no se siente
contenta con dos obras que pinta, pues es clara la tradicin de la pintura
acadmica implantada en esos aos en Antioquia, por el maestro Francisco A.
Cano. Vemos cmo ya, desde esa poca, se iniciaba en ella, la bsqueda por un
ARANGO, Dbora. DBORA POR DBORA. En : DBORA ARANGO. Museo de Arte Moderno
de Medelln, Medelln: Villegas, 1986. s.p
estilo propio, y los conocimientos que tena superaban ya el nivel bsico de un
pintor principiante.
As pues, al salir del Colegio de Mara Auxiliadora, Dbora tena atesorado

conocimientos elementales de geometra, dibujo y combinacin de colores. Por su
vocacin y deseo busc realizar su sueo, pues le rondaba la frase de la hermana
de su Colegio: No se vaya a buscar maestricos, vyase para una academia que
usted es muy capaz de hacer muchas cosas, mtase a una academia 4.
4.3 BELLAS ARTES: Eladio Vlez y la Academia

Se matricul, entonces, en Bellas Artes, y con Eladio Vlez, en 1933, aprendi a
dibujar naturalezas muertas y paisajes. A pesar de que Dbora encontr en su
maestro paciencia y tolerancia, hizo su declaracin crtica sobre el aprendizaje con
l, desde sus inquietudes insatisfechas:
()Inici mis estudios con el maestro Eladio Vlez. Asist

cuatro aos a la escuela de pintura del Instituto de Bellas
Artes, que l dirige. () Con el maestro Eladio Vlez aprend
de preferencia la tcnica del retrato. Cultiv ese estilo con
entusiasmo. Pero yo senta algo que no acertaba a explicar.
() De la Escuela del maestro Eladio Vlez conservo mucho
de lo que en ella aprend 5.
En un articulo escrito por Ignacio Isaza, presentado en 1955 en la revista Gloria,

se enfatiza con mayor fuerza, lo que motiv a Dbora a seguir en la bsqueda de
ese algo que en un principio no saba expresar, y que tiempo despus, signific
para ella el maestro Pedro Nel Gmez:
LONDOO VLEZ, Santiago. DBORA ARANGO. Vida de pintora. Ministerio de Cultura.

Repblica de Colombia, 1997. p. 30.
DBORA ARANGO. Exposicin Retrospectiva 1937 1984. MUSEO DE ARTE MODERNO DE

MEDELLN. p. 6.
Muy pocos meses soport Dbora la modorra de aquellas
pautas perezosas: trazar lneas, copiar y recopiar conos,
hexgonos y polgonos. Un jarroncito hoy, maana una
jardinera; otra vez el jarroncito, la jardinera otra vez. Hasta
que - fatigada de aquella estacionaria rutina resolvi
abandonar el Instituto de Bellas Artes para ingresar a una
academia particular que diriga por entonces el maestro Pedro
Nel Gmez 6.
4.4 PEDRO NEL GMEZ: Innovacin tcnica y desnudo

As un da hall lo que buscaba. El maestro Pedro Nel Gmez daba clases en
Bellas Artes al grupo de mujeres que, aos despus, se reconocern como Las
Discpulas de Pedro Nel. Dbora, en su bsqueda, lleg a expresarse con
indiferencia hacia los valores clsicos del arte, as:
(...) soaba con realizar una obra que no estuviese limitada a

la inerte exactitud de la fotografa de la escuela clsica. No
saba a punto fijo lo que deseaba, pero tena la intuicin de
que mi temperamento me impulsaba a buscar movimiento, a
romper los rgidos moldes de la quietud (...) Un buen da
hall lo que buscaba. Los frescos de Pedro Nel Gmez me
revelaron algo hasta entonces desconocido, algo que no
haba tenido ocasin de comprender. El estilo revolucionario
de Gmez abra ante m un nuevo y vasto campo de
realizacin7.
Con todo el anterior panorama, la artista se retir, entonces, de la academia de

Bellas Artes, pues consider la instruccin del maestro Vlez muy convencional.
Impresionada, particularmente por los frescos del Maestro Pedro Nel Gmez en el
Palacio Municipal, pidi ser admitida en su taller en 1933, pues le gust su
tcnica por ser ms expresiva. Le ense Pedro Nel a mirar con ojos de pintor el
mundo que le rodeaba y despert en ella inters por la figura humana.
ISAZA, Ignacio. DBORA ARANGO. PINTORA REVOLUCIONARIA. En : Revista Gloria.

Medelln. No 31; jul. ago. de 1951; p. 5.
DBORA ARANGO. Exposicin Retrospectiva, Op cit., p. 6.

En 1937, cuando el maestro se retir de Bellas Artes, invit a sus discpulas a
exponer en una casa que estaba desocupada, y la crtica deja la sensacin de que
estas damas ya no eran sus discpulas, pues haban aventajado al maestro. As,
Rubayata va a titular sus comentarios presentados en El Colombiano, Film de una
exposicin de arte:
Dentro de este clima de refinada cultura, propicio para los

justos alardes artsticos, un grupo de distinguidas damas
medellinenses ha abierto una exposicin de pintura que
principia a ser visitada con entusiasmo. Discpulas
avanzadsimas del maestro Pedro Nel Gmez, cuya obra se
relieva cada da ms entre las controversias que su arte
promueve, las distinguidas damas cuya labor comentamos
dan ahora una muestra maciza de sus preclaros talentos. (...)
entre lo expuesto por la seorita Dbora Arango Prez
encontramos que se destacan, a nuestro gusto, las
producciones bautizadas Canarios, Casa en construccin,
Palomar, Jardn y la naturaleza muerta Plata y tomates.
Una tcnica maravillosa y un dibujo animado(...) Respecto a
Legumbres nos permitimos afirmar que es la mejor de las
naturalezas muertas expuestas por la seora de Jaramillo. El
grupo C lo forman las obras de la seorita Luz Hernndez de
las cuales anotamos, porque nos sedujeron, en nuestro
elemental gusto, Troncos, Margaritas, Plaza de
Mercado, Mis amigas y Vendedora de frutas. La ltima
de las obras que acabamos de citar es arte puro, en donde al
existir una perspectiva recortada por escasez de escenario
los volmenes son notablemente tratados (...) Como para
comprobar la fidelidad de la artista por la escuela de su
profesor, se destaca tambin en Plaza de mercado, la
tcnica excelente relativa a la manera de agrupar los
elementos primordiales que integran la obra. La Sra. Doa
Laura Restrepo de Botero M., cuyo grupo, el D, contribuye
tambin a realzar el xito de este certamen de arte que nos
ocupa, muestra a travs de sus obras, su delicadeza y
magnfico gusto en tan difcil menester. Anotamos como
preferentes Medelln antiguo, Muros, Paisaje, Escocs
y las tres cabezas por ella expuestas. (...) estimamos que
Canarios es y no queremos establecer comparaciones
lo mejor de la exposicin. (...) en el grupo B, integrado por
las obras de la Sra. Doa Emilia Gonzlez de Jaramillo
Vieira nos permitimos distinguir Casero, Trianas,
Montn, Legumbres y papaya (...) A la seorita Graciela
Sierra apuntamos un xito vigoroso en Barrio, obra la cual
hacemos al meditarla, recuerdo de la escuela de Paul
Czanne(...) La seorita Mara Uribe Isaza saca tambin
avante el xito de la exposicin, sobre todo con Garaje,
Cartuchos, Mueca, Cabeza tpica y Nia de cuello
blanco(...) La seora doa Jesusita Vallejo de Mora
Vsquez expone 32 obras muy bellas, de las cuales
anotamos como xitos rotundos Pescado, Lirios,
Naranjas (...) En Lirios sobresale la delicadeza en el
dominio de los matices y del dibujo. Creemos que de todos
los cuadros sobre flores ste es el mejor de la exposicin (...)
Sirvan apenas estas anotaciones de base para excitar al
pblico a concurrir a tan maravillosa exposicin 8.
Como se aprecia en la cita anterior, unas distinguidas damas medellinenses y

discpulas avanzadsimas de Pedro Nel, participaron de la vida cultural en la
ciudad, dando muestra, a travs de sus pinturas, del talento artstico que en ellas
haba. Varias ancdotas as lo precisan. Otra alumna de Pedro Nel, Mara Isaza
Uribe, no olvid nunca el impulso que el maestro les dio en la experimentacin
cercana entre el leo y la acuarela: el maestro nos dijo que pintramos un leo
como si fuera una acuarela 9. En 1938, Dbora llam al pintor y le pidi que le
diera clases, pues quera incursionar en el tema del desnudo.
4.5 CARLOS CORREA: poca y costumbres

Poco a poco, Dbora se fue sintiendo aislada, por celos de sus compaeras y
hasta de Pedro Nel, por lo que acudi al pintor Carlos Correa y le pidi apoyo.
Ella quiso pintar la poca y las costumbres:
ROCA LEMUS, Juan (Rubayata) FILM DE UNA EXPOSICIN DE ARTE. En : El Colombiano.

Medelln. (julio 10 de 1937); 2 C. s.p
LONDOO VLEZ, Op cit ., p. 48.

A unas amigas no les agradaba ver mis cosas, pero primero
estaba el arte. Nunca me dio tristeza que me rechazaran.
Creo que Dios lo manda a uno con un destino y yo tena que
ser artista, mejor que cualquier otra cosa. En Bellas Artes,
nos ponan a pintar un trapo con un yeso y le deca al
profesor que si me dejaba salir a la calle, a la hora de clase,
que despus le mostraba lo que haba hecho y bajaba a La
Playa y pintaba el tranva y la frutera ... la verdad que es
mejor 10.
Realmente, para Dbora el sentirse rechazada por su maestro Pedro Nel - quizs
la actitud de l haya sido por el progreso de la alumna - le abri las puertas a la
libertad y a la independencia. As tambin, las fuertes crticas y juicios en escritos
periodsticos que dieron paso a la censura, hicieron de ella una artista
comprometida y fiel a sus convicciones, aunque su obra hubiera sido rotulada
como creacin masculina. En una crtica de El Colombiano, en 1939, se afirmaba
la fuerza de conviccin y la libertad de pensamiento en Dbora Arango: (...)
sabemos que Dbora Arango est por encima de la crtica mojigata. Nos lo dice su
trazo fino y seguro y el arriesgado colorido de sus acuarelas... 11.
4.6 CANTARINA DE LA ROSA. Primer premio y polmica nacional: Mujer o

masculinizacin del arte?
En 1939, la Sociedad Amigos del Arte organiz una exposicin de artistas
profesionales en el Club Unin. All, Dbora expuso una serie de obras en
acuarela; hecho que le signific el revs ms severo de su vida, pues fue tratada
de hereje, vulgar, pornogrfica y de mal gusto. En La Defensa, peridico
conservador de aquella poca, se escribi:
S.A. Dbora Arango. En : Revista La Hoja de Medelln. No 71; dic. de 1998 ene. de 1999; p.
12.
LPEZ GMEZ, Luis. PATHE PICTRICO. Peridico El Colombiano, dic. de 1939. En:
Pues vaya usted a ver si permite en el saln de sus hijas la
ostentacin de la Cantarina de La Rosa, o si la misma
profesional de arte se dejara publicar al pie del mismo.
Lbrico cuadro con que ha querido conquistar lauros que
consideramos muy marchitos12.
Con el anterior escrito, se inici la disputa. Los Liberales as opinaron:
Cantarina de los rosales, un estudio del desnudo, de

una originalidad y viveza de colorido extraordinario. (...) Bien
se nota que este desnudo pdico por lo total, fue tratado por
una mujer que quera manifestar todo lo sencillo del cuerpo
femenino, que el hombre slo puede ver y complicar con su
mirada llena de deseo 13.
Despus de esta exposicin en el Club Unin y, en ella, la obra, Cantarina de la

rosa, se desat una de las crticas ms fuertes que se hayan podido dar en la
historia del arte colombiano. Entre las razones, el que una mujer hubiese ganado
el premio, y de otro lado, el escndalo que sus obras produjeron.
Para Dbora Arango, las dcadas del 30 y 40 fueron tiempos de pocas

oportunidades para la mujer en su bsqueda y desarrollo del talento artstico. Sin
embargo, su presencia marc y sent el precedente. As lo expres el historiador
Santiago Londoo:
Slo demostr que una nueva mentalidad estaba surgiendo

como expresin de nuevas realidades sociales, en oposicin
a las concepciones tradicionales. Igualmente hizo tomar
conciencia en los crculos vanguardistas de la presencia
importante que la mujer iba tomando en el desarrollo de la
S.A. Una exhibicin de cuadros, Peridico La Defensa, Bogot, nov. de 1939. EN : DBORA
ARANGO, Exposicin Retrospectiva. Op cit., p. 7.
El Heraldo de Antioquia, nov. 23 de 1939. En : DBORA ARANGO, Exposicin Retrospectiva.

Op cit., p. 4.
Plstica Nacional, as como de la fuerte reaccin que aun
acompaaba a las manifestaciones culturales de la poca 14.
Contrario a la opinin anterior, fue el comentario annimo que apareci en el

peridico El Siglo, a propsito de una exposicin de Dbora en Bogot, en la
dcada del 40. All la crtica minimiz a la artista:
Que una joven sin gusto artstico, que demuestre no poseer

ni siquiera nociones elementales de dibujo y que desconoce
la tcnica de la acuarela, se atreva desenfadadamente a
declararse artista, as como as, es un caso sin importancia
ante la gravedad que constituye el hecho de que sea el
Ministerio de Educacin Nacional el que patrocine la
exhibicin de los esperpentos artsticos de que es autora la
mencionada seorita 15.
En el peridico El Liberal, de octubre de 1940, se public una entrevista que

desdibuj pblicamente la imagen de la artista: una mujer masculinizada porque
pintaba desnudos. Sin embargo ante la entrevista que das antes el peridico El
Diario haba escrito sobre la artista, Dbora se expres as: (...) yo pinto
sencillamente y quisiera que as mismo miraran mis cuadros. Yo hubiera querido
que las crticas de entonces y las de ahora tambin, se refirieran a mi manera de
pintar, a mi tcnica, a mi arte; pero por desgracia todo el furor se estrell contra los
temas 16.
De otro lado y a su favor, El Diario, del 28 de septiembre de 1940, escribi,

respecto del viaje de Dbora a Bogot para la exhibicin en el Teatro Coln y
RAMIREZ SANTOS, Alberto, Editor. Compendio de Biografas Colombianas. Bogot:

Panamericana, 1995. p. 248.
S. A HONESTA DEFENSA DE UNA ARTISTA ADOLESCENTE. peridico El Siglo, oct. 10 de

1940. EN : DBORA ARANGO. Exposicin Retrospectiva, Op cit., p. 35.
LONDOO VLEZ, Op cit., p. 101.

Primer Saln Anual de Arte Colombiano: Doa Dbora, al presentarse en Bogot
(...) ser ante todo una embajadora del arte de la montaa y un digno exponente
de la feminidad y el seoro de las mujeres de Antioquia 17.
Adems, cmo en estos aos, la posicin conservadora de Laureano Gmez,

mantuvo la defensa de los valores clsicos, como nico baluarte de la civilizacin.
l, ante la obra de la artista Dbora Arango, tambin se pronunci: Obra impdica
que firma una dama y que ni siquiera un hombre debera exhibir, pero ni an
pintar... 18.
Es evidente que el destino de Dbora Arango para el contexto histrico y social

que le toc vivir, era leer y escribir, ser buena ama de casa, bordar y trabajar la
culinaria; pero nos encontramos con una mujer que cuid de su sentido de libertad
y de la independencia y cultura que recibi de sus padres. Una artista que am su
vocacin de pintora y nunca tuvo miedo de tomar como tema la vida diaria y las
costumbres de la sociedad, as como las actividades que la mujer de lite viva en
su poca.
S. A Dbora Arango va a Bogot con sus audaces desnudos. El Diario, sep. 28 de 1940. En :
En la exposicin organizada por la Sociedad Amigos del Arte en el Club Unin de Medelln, en
1939, Dbora Arango exhibi nueve piezas, entre las cuales se contaban algunos desnudos. El
jurado le confiri el Primer Premio y la sociedad antioquea se mostr escandalizada con su
trabajo. En : MENDEZ, Rafael. Hechos y protagonistas del siglo XX en Colombia. Crculo de
Lectores, 1997. p. 24
Foto
Dbora Arango. Museo de Arte Moderno de Medelln
Exposicin Retrospectiva 1937-1984
Dbora Arango
Las Colegialas - 1942
Acuarela - 93 x 66 cm.
Figura 137
Como retrato de su poca dcada de los 40 algunos medios de comunicacin
opinaron que su obra careca de dibujo, de anatoma, y sus temas eran
pornogrficos e inmorales. Adems, el escndalo que su obra produjo, result muy
revelador del estado de la mentalidad colectiva antioquea, no slo en cuanto a
conocimientos artsticos, sino en cuanto a las ideas que se tena sobre la mujer, la
sexualidad, la belleza y la moral.
Vemos as, con la crtica que se acaba de resear, cmo en esa poca la artista
estaba supeditada a producir arte decorativo, bello y sin responsabilidad social.
4.7 LA LIGA DE LA DECENCIA Y ADOLESCENCIA

Algunos eventos de su vida artstica como pintora son dignos de mencionar, pues
es en ellos donde se fortalece su ser de artista, en lucha con un medio no propicio
para su arte. Y es as como la crtica no descans y continu con la posicin del
Arzobispo de Medelln de aquella poca, a quien se le llev el caso de los
desnudos de Dbora. ste indag sobre su familia, sus costumbres y atributos
morales y, al encontrar todo intachable, dijo que, tal vez, Dbora era una de esas
mujeres medio locas, y as se expres: No ser una de esas mujeres medio
locas (...) algo as como una Teresa de Jess?
19
. Fue un momento crtico cuando las damas de la liga de la decencia, pusieron
la queja al Obispo sobre lo que Dbora estaba haciendo. Ella misma as lo
expres:
Vivamos aqu como en un pueblo donde todo se saba, por

eso me decan: Dbora, las damas de la liga de la decencia
le pusieron la queja al arzobispo de tus desnudos. Yo les
deca, djelo que venga. Era hasta vecino mo y lleg a
preguntarme a nombre de las damas de la liga de la
decencia de dnde sacaba los modelos para esos desnudos.
Le contest: pues de las hijas de las damas de la liga de la
S.A. Vida, Obra y Realizaciones de una notable artista. Dbora Arango Prez, una pintora audaz
en nuestro medio. En: DBORA ARANGO. Exposicin Retrospectiva, Op cit., p. 83.
decencia; como ellas van al campestre y yo tambin y all se
desnudan, pues yo las pinto. Ah se quedaron calladas 20.
El motivo que produjo la queja por parte de la liga de la decencia ante el Obispo,
fue la obra Adolescencia, obra que Dbora Arango expuso en 1948, en el segundo
concurso - exposicin de pintura realizada en la sala Ricardo Rendn del museo
de Zea, en Medelln. Las seoritas pintaban paisajes, flores y bodegones; en
cambio, Dbora, pint desnudos y la cruda realidad.
Al respecto, Dbora, en 1996, a la edad de 89 aos, expres y ratific la dificultad

que ella tuvo en los aos de su juventud, para crear: No era usual que una
seorita de esos aos pintara as. Precisamente me naca ser as, porque me
gustaba pintar as. Me gustaba la pintura... de manera que mis costumbres las
juzgaban mal, pero yo era una mujer corriente, catlica y de buenas
costumbres21. Los dibujos que la artista hizo de desnudos fueron por propia
iniciativa siempre siguiendo sus inquietudes plsticas; as revel a travs del
cuerpo humano su primera afirmacin como artista moderna: Sin prctica de
desnudos ningn artista ambicioso y devoto de su arte puede decir que ha
completado su obra 22.
Revista La Hoja de Medelln. Op cit., p. 12.
MORALES, Hollmann. Dbora Arango. Retribuciones del silencio. En: Revista Avianca. Medelln.
No 210; julio de 1996; p. 48.
EL ARTE NO TIENE QUE VER CON LA MORAL, AFIRMA DBORA ARANGO. El Diario, Nov.
20 de 1939. En: DBORA ARANGO. Exposicin Retrospectiva. Op cit., p. 6.
Foto
El Colombiano, Medelln, enero de 1944
Dbora Arango
Angustia 1943
Acuarela
Figura 138
Foto
Alberto Restrepo Fotgrafo
Dbora Arango Prez

La Adolescencia - 1944
leo sobre lienzo 97x131 cms.
M.A.M.M
Figura 139
4.8 LA MARA CANO DEL ARTE
El maltrato a la mujer y su sufrimiento la impresionaron, as como la discriminacin
de la que fue vctima. Por ello, Dbora denuncia la injusticia, el sufrimiento
humano, elevando la pobreza y la enajenacin, a la categora de obra de arte. Su
posicin de mujer sensible mezclada con su vocacin de artista pintora, se le
puede comparar con Mara Cano (1887 1967), primera mujer colombiana que
aglutin movimientos de masas en medio de un severo rgimen tradicionalista que
limitaba la vida de las mujeres al hogar. Entre las obras de Dbora Arango que
ilustran su fuerza de expresin y de sentido, vale mencionar: Terciadores - 1940,
El obispo - 1941, Frin o trata de blancas - 1940, Esquizofrenia en el manicomio -
1940, Justicia - 1944, Maternidad y Violencia - s. f, El almuerzo de los pobres - s.
f, entre otras.
En 1940, Dbora Arango particip en el Primer Saln Anual de Artistas

Colombianos. En esta muestra se reafirm su postura de artista comprometida a
pesar del rechazo que gener su obra, al punto que la misma iglesia hizo un
llamado de atencin y orden recoger una edicin de la Revista Municipal de
Medelln, porque cerca al saludo del arzobispo, se reproduca un cuadro suyo.
Contraria a esta posicin, la artista expres su manera de vivir y pensar el arte:
Yo concibo el arte como una interpretacin de la realidad y es esto lo que me
posibilita el llegar a travs de l a la verdad de las cosas: sacar a flote lo oculto, lo
falso, lo que no se puede manifestar abiertamente 23.
4.9 MXICO Y EL MURALISMO

Vemos entonces, que, a pesar de este amplio recorrido que la artista logr hacer y
de cmo su presencia marc el arte antioqueo y colombiano, ella sigui sujeta a
las ms fuertes interpretaciones. Algunos crticos frente a las obras de artistas
mujeres, han expresado que no se debe olvidar que la artista es mujer y tiene una
CALDERN S., Camilo. Gran Enciclopedia de Colombia. Biografas, tomo 9, Bogot : Crculo de
Lectores, 1994. p. 42
sexualidad. Por ello, con todo el panorama de indignacin, discriminacin y
rechazo ante su obra, ella viaj a fines de 1946, a Mxico a estudiar en la Escuela
Nacional de Bellas Artes, dirigida por Federico Cant y bajo las orientaciones del
maestro Antonio Mara Ruiz. Se interesa por la tcnica del muralismo y all conoce
al pintor Orozco de quien aprende su tcnica y el valor del arte para la revolucin.
Por eso, al regreso de sus estudios, su obra se va a confundir, como lo muestra la
siguiente ancdota, con la del pintor mexicano: Cuando iba de regreso para
Colombia con tres de mis cuadros enrollados en la mano, no me queran dejar
salir porque crean que eran del muralista Orozco. Unos amigos tuvieron que
24
ayudarme para que me permitieran seguir . Dbora aprendi la tcnica del
fresco en la Escuela Nacional y all, en slo cuatro metros cuadrados, tuvo la
oportunidad de practicar.
4.10 LA MUJER ARTISTA

A lo largo de toda la historia del arte occidental, ha existido una tendencia a
presentar a la mujer artista como una extica excepcin y, luego, a usar esa
misma singularidad como pretexto para quitar mrito a sus logros. Dbora Arango
respondi a sus 91 aos a una entrevista de La Revista La Hoja de 1998, donde
expres que estaba llena por haber sido artista y no la mujer sometida que quera
la sociedad de su poca, que fuera como sus contemporneas, restringida y
pintora de escenas pastoriles. Ella que desatendi a la crtica de arte argentina
Marta Traba el da que le dijo que dejara lo que haca, que su estilo estaba pasado
y le propuso hiciera pintura abstracta y que pintara como el artista Alejandro
Obregn: creera ella que le iba a hacer caso 25.
S.A Una vida, Mil colores. En el Museo reina Sofa de Madrid, se exalta la obra de Dbora
Arango, destacada pintora antioquea. En : Revista SEMANA. Bogot. No 976; enero 15 - 22 de
2001; p. 67.
Revista La Hoja. Op cit., p.11.

Foto
Archivo Fotogrfico Biblioteca Pblica Piloto - Medelln
Melitn Rodrguez fotgrafo
Mara Cano - 1915

Fotografa placa de vidrio 9x13 cms.
Mara Cano 1915

Fotografa placa de vidrio 9x13 cms.
Figura 140
4.11 LA REACCIN DE LOS PINTORES
Cuando Dbora gan, en 1940, el Primer Premio en el Saln Anual de Artistas
Colombianos, Eladio Vlez hizo una carta abierta al jurado, en la que deca:
26
Vuestro fallo no nos hiere, nos arranca una carcajada . La actitud de Eladio
Vlez mostr la no aceptacin de la posibilidad de una mujer como Dbora, de
ponerse a su nivel y, quizs ms, como artista con nuevas propuestas para un arte
nuevo rompiendo con lo clsico y lo acadmico. Das despus, Ignacio Gmez
Jaramillo dijo que fue lamentable haber participado en una colectiva, donde slo
haba dos profesionales, l y Vlez. Es evidente que los pintores profesionales se
sintieron heridos al recaer el premio en una joven y que adems, haca desnudos
que escandalizaban a las personas ms tradicionalistas y moralistas de la ciudad.
Al respecto de esta exposicin, Dbora cuenta que en aquella muestra haba ms
desnudos, pero pintados por hombres y eso era distinto, porque ella era mujer
(en Antioquia, los primeros desnudos los pint Francisco Antonio Cano,
Dominadora- 1906, y La ltima gota 1908).
4.12 DBORA ARANGO: Del arte femenino o masculino, al arte

Es importante resaltar, en ese sentido, la diferencia que existi para la sociedad
colombiana de finales del siglo XIX y comienzos del XX, entre arte masculino y
arte femenino. En 1886, organiz Alberto Urdaneta27, la Primera Exposicin Anual,
con motivo de la inauguracin de la Escuela Nacional de Bellas Artes, en Bogot.
All, las mujeres participaron copiosamente, pero sus trabajos fueron expuestos en
un saln aparte, determinado por su sexo y no por la calidad, el tema o el estilo de
LOS PINTORES SE SUBLEVAN CONTRA EL FALLO DEL JURADO. Una carta de Eladio Vlez
y Gustavo Lpez. En: DBORA ARANGO. Exposicin Retrospectiva, Op cit., p. 10.
Alberto Urdaneta organiz una de las ms importantes exposiciones pictricas que se han
montado en todas las pocas en la ciudad capital. Para tal evento utiliz las instalaciones del
Colegio de San Bartolom; todos los artistas nacionales y extranjeros residentes en la ciudad
fueron llamados a colaborar, as como las iglesias, los museos y los particulares fueron invitados a
presentar sus obras privadas. La exposicin se inaugur el 4 de diciembre de 1886 y en ella se
exhibieron gran cantidad de obras que nunca haban salido de recintos y claustros ocultos para el
comn de las gentes. S.A. ALBERTO URDANETA URDANETA. Bogot 1845 1887. En:
Compendio de Biografas Colombianas. Bogot : Panamericana, 1995. p. 303.
sus realizaciones. En adelante, y por un buen tiempo, las obras producidas por
mujeres fueron destinadas a la seccin de seoras y seoritas y tal seccin fue
tratada por la crtica con las mayores consideraciones.
El anterior comentario, permite entender entonces, la polmica sobre la

representacin del desnudo en el arte en el siglo XX; por lo menos, para la primera
parte. El arte femenino fue biolgico y domstico, y su representacin se bas en
flores, bodegones y algunos retratos; para el arte masculino, los temas eran
histricos y heroicos. En el siglo XX, el poeta Luis Vidales incluy a la artista
Dbora en el grupo de participantes notorios en el Primer Saln Anual de Arte
Colombiano, por sus cualidades tcnicas y le atribuy caractersticas masculinas,
diciendo de ella que posea una potencialidad masculina en la pintura. En cambio,
otros crticos opinaron que su obra no se ajustaba al concepto social aceptado de
lo que deba ser la pintura femenina: flores, bodegones e infancias.
Sin embargo, con todo lo anterior, la formacin en el tema del desnudo y en

general del arte, estuvo bajo la tutela directa del maestro Pedro Nel Gmez. Por
ello, quizs, la artista no necesit sufrir de la discriminacin frente al aprendizaje
de este tema catalogado como masculino y de prohibicin para la mujer, en los
aos de aprendizaje en el Instituto de Bellas artes.
Despus de este recorrido por la vida y obra de la mujer artista ms rechazada,

pero tambin, la ms significativa e importante del arte colombiano, en palabras
del historiador Londoo, se puede afirmar que Jean Jacques Rousseau se
equivoc al decir que no slo la mujer era por naturaleza inferior y sumisa, sino
tambin que haba que separarla del hombre, pues las facultades intelectuales
eran diferentes y que la mujer no tena la capacidad para aportar nada al arte y a
la obra de la civilizacin, aparte de sus tareas domsticas.
Dbora Arango
Las Monjas y el Cardenal - 1947
leo sobre lienzo
178 x 127 cms.
Figura 141
De igual modo, el novelista y critico Joris Karl Huysmens se equivoc en sus
escritos y opiniones, al atribuir la destreza para los retratos de nios a la feminidad
de la artista, ms que a su maestra artstica y pictrica; pues no slo la mujer
pinta infancias, tambin pinta el maltrato, escenas de cantina, la violencia, el
hambre, el dolor, la maternidad, la sociedad, el trato desigual entre los seres
humanos, entre otros; porque el artista es crtico de su tiempo, del hombre y la
sociedad, y Dbora supo adelantarse a su tiempo con la visin crtica de la
sociedad que la rode, tuvo el gran valor de ser rebelde ante las autoridades que
siempre trataron de eclipsar su obra.
Esta artista tuvo la virtud de hacer bello lo grotesco, dar muestra de la realidad tal
como ella la sinti, con agresivo fesmo, sin misticismos, sin jerarquas, sin lo
tradicional atribuido al cuerpo y al rostro femenino, sin ms ideologa que su
sentimiento. La artista fue siempre clara en sus ideas y en su creacin, su
pecado fue el desnudo, su representacin; pero ella supo colocar en su sitio
tanto al arte como a la moral: Lo que dije y he sostenido durante estas dcadas,
es que con relacin al desnudo, una cosa era la estructura mental de quien vea y
entenda las obras, y otra muy distinta los principios morales de la sociedad. No
hay porqu confundir una cosa con la otra 28.
MORALES, Hollmann, Op cit., p. 48.

Foto
Alberto Restrepo- fotgrafo
Dbora Arango
Madona del Silencio -1944
leo sobre lienzo
136 x 92 cms.
Figura 142
As, la produccin artstica de la mujer pas de ser una rareza colonial y de estar
segregada en las exposiciones de esa poca, a hacer mayor presencia en los
primeros puestos en certmenes y concursos de la segunda mitad del siglo XX, y
que estos le fueran reconocidos con mayor fuerza. Dbora Arango afront el arte
con entera libertad a pesar de lo que a su paso iba encontrando: rechazo, crticas,
soledades y aislamiento. Una de las causas de su rechazo fue quizs la posicin
que ella consciente o inconscientemente tom para establecerse como artista y
como mujer, en iguales condiciones que los hombres artistas. Algunos se
expresaron de ella como mujer masculinizada, haciendo evidente que el arte
arriesgado, innovador e iconoclasta no slo poda ser realizado por los hombres;
pero ella siempre supo ser fiel a su deseo de pintora y nunca dud de su vocacin.
Ella y la pintura fueron una sola.
El arte de Dbora Arango es interpretacin y es verdad, y como lo expresa la

escritora Rosa Montero: Hay una historia que no est en la historia y que se
29
puede rescatar aguzando el oido y escuchando los susurros de las mujeres .
Por ello, Dbora tuvo la osada de mirar a otras mujeres condenadas al silencio. Y
para nosotros, la obra de Dbora constituye tambin esa fuente para conocer la
historia que no est en la historia.
Hablar, entonces, de la artista Dbora Arango es mostrar el valor sin igual que ella
posee, pues no slo rompi con las enseanzas acadmicas impartidas en su
poca, sino que volvi imagen, realidad tangible, los conflictos que se haban
mantenido en silencio e invisibles para el arte de la Medelln de entonces y que
tenan marginados, tanto el tema del desnudo, como los sociales, para la mujer
pintora. En esa direccin, es indiscutible que Dbora Arango rompi paradigmas
en un momento histrico tan complejo y desventajoso, que no aceptaba a la mujer
como agente social activo en una sociedad de doble moral. Por ello, con su vida,
su obra y sus convicciones, sac al arte nacional de la discriminacin provinciana
MONTERO, Rosa. Historia de mujeres, Madrid: Alfaguara, 1998. p. 31.

y moralista del arte femenino o masculino, para llevarlo a la categora que le
corresponda del arte, sin ms.
Foto
Gabriel Carvajal - fotgrafo
Dbora Arango
Exposicin de cermica
Centro Colombo Americano - 1955
Figura 143
Piezas de Cermica
Figuras 144 - 145

Jarra con araas - 1955
Cermica
Altura 0.30 cms.
Figura 146
Figuras 147 - 148
Dbora Arango
Fotografa
Figura 149
5. ARTISTAS COLOMBIANAS DESTACADAS EN LA PRIMERA MITAD
DEL SIGLO XX
Fuera de la presencia de la mujer en el arte, marcada por las alumnas del Instituto
de Bellas Artes de Medelln, en un primer inicio, y luego algunas de ellas, como
discpulas de Pedro Nel, tanto dentro de la academia como por fuera en museos,
exposiciones y concursos, vale la pena destacar la presencia que hicieron otras
mujeres en el arte. Primero, como alumnas en la Escuela Nacional de Bellas Artes
de Bogot, y segundo, como artistas consagradas. Varias de ellas resaltaron en la
primera mitad del siglo XX por su talento, vocacin y estudios de formacin
artstica. Fue, para ellas, la Academia de Bellas Artes, un espacio de
oportunidades, tal como lo fue para la mujer de Medelln, en la medida en que las
convoc y alent a mostrar su obra y a participar en exposiciones, en un medio
igualmente indiferente y hostil a toda preocupacin esttica. Fue algo que revel
valor, an en los artistas, pero que result ms admirable para la mujer en estas
primeras dcadas del siglo XX en Colombia.
Muy bien est que las damas colombianas que cultivan alguna de
las bellas artes, se hagan conocer del pblico por medio de este
linaje de exhibiciones. Nuestras mujeres, hasta la fecha, haban
permanecido al margen de toda actividad artstica, debido quizs
a la gazmoera y al misonesmo del medio. Y es ya tiempo de
que, como sus hermanas de los otros pases hispano-
americanos, empiecen a competir con el hombre en las altas
lides de la mente y del espritu 1.
Por tanto, significativo es presentar a algunas mujeres colombianas, adems de

Dbora, que tambin se destacaron por su talento y por su presencia en el arte.
Artistas que siguieron los principios de la Academia, pero tambin, lo que en
vanguardia se estaba dando.
Los subrayados de esta cita y los presentes en las siguientes citas de este captulo son mos.
S.A., Una nueva exposicin de pintura. En : Revista CROMOS. Bogot. No 820; vol. XXXIV; s.p
5.1 MARGARITA HOLGUN Y CARO
Tal es el caso de la pintora, retratista y paisajista, Margarita Holgun y Caro. Naci
en Bogot en 1875 y muri en la misma ciudad, en 1959. Sus padres fueron
Carlos Holgun y Margarita Caro. En 1894, estudi pintura con el artista Luis de
Llanos. En 1899, se abri en Bogot la Exposicin de Bellas Artes con motivo de
la celebracin de la Independencia. En ella, artistas y estudiantes de artes,
participaron con numerosas obras. El grupo femenino se destac por su nmero
de concursantes y de obras enviadas. El crtico de fin de siglo, Jacinto Albarracn
as se refiri: Lo integran 66 artistas que manejan donosamente el pincel y que
presentaron 166 admirables muestras al certamen de Bellas Artes 2. En esta
crecida lista figur el nombre de Margarita Holgun y Caro, quien envi seis obras
por las cuales mereci una mencin de tercer puesto.
Como alumna en el taller particular de Andrs de Santamara, estuvo

Margarita, en 1904; luego, en la Escuela de Artes Decorativas Industriales
de Bogot que l fundara. Ejerci ms tarde y se especializ, a diferencia
de otros discpulos de Santamara, en la prctica de la ornamentacin y el
diseo. Barney Cabrera (1917 1980), profesor de la Universidad Nacional
de Colombia y luego director de la Escuela de Bellas Artes, as se refiri de
la artista en su texto, El Arte en Colombia:
(...) Margarita Holgun fue fiel a la vocacin artstica durante toda su larga
vida, aunque permaneciese restringida al campo de la aficin y a las tareas
comprendidas en el rea del adorno femenino. En defensa de su inclinacin
vocacional, por ejemplo, conserv la soltera y obstinadamente, hasta el da
de su muerte, mantuvo su aislamiento ambiental, consciente de que as
obtena la requerida libertad para la creacin artstica 3.
BARNEY CABRERA, Eugenio. MARGARITA HOLGUIN O LA DISCIPLINA DE LO INTIL. En :

El arte en Colombia. Temas de ayer y de hoy. Bogot : ediciones fondo cultural cafetero,1980. vol.
11. p. 93.
Ibid., p. 93 107.
Con motivo de la conmemoracin del Centenario de la Independencia en 1910, la
artista particip en la Exposicin de Bellas Artes y all present las obras: Madre
e Hijo, Retrato de Jaime Holgun, Retrato de Hernando Holgun, Grupo de nios y
Cabeza de nio. Con ellos obtuvo una medalla de honor. En 1911, pint el cuadro
La Costurera, que hoy se encuentra en el Museo Nacional de Bogot y que
permite constatar que la pintora fue alumna aventajada de Andrs de Santamara
por su estilo y tcnica. En 1928 la artista viaj a Pars y se inscribi como alumna
de la Academia Julin. A los dos aos regres a Colombia y se radic en Bogot.
En 1940 particip en el I Saln de Artistas Colombianos con los leos: Retrato
del Padre Almansa, Nvita y Orillas del Ro Cauca. Nuevamente en 1942,
particip en el III Saln de Artistas Colombianos con los leos: Retrato del
General Roberto Urdaneta y En el Jardn. En 1948 viaj a Europa por un tiempo y
en 1953, a su regreso a Colombia, public el libro Los Caros en Colombia,
Bogot, Instituto Caro y Cuervo. En 1977, con la colaboracin de Eugenio Barney
Cabrera, se organiz una exposicin retrospectiva de la artista en el Museo
Nacional de Bogot.
Foto
Carlos Rodrguez - fotgrafo
Margarita Holgun y Caro
Virgen - detalle
Circa 1920 - 22
Capilla de Santa Mara de los ngeles
Bogot
Foto Figura 150

Carlos Rodrguez fotgrafo
Margarita Holgun y Caro
La Costurera - leo sobre lienzo - 1911
92x63 cms.
Coleccin Museo Nacional de Bogot
Figura 151
5.2 HENA RODRGUEZ PARRA
Una artista que hizo presencia en el arte nacional, como la primera mujer que
obtuvo en Colombia una beca para estudiar artes en el exterior y que por varios
aos se destac como profesora de la Escuela Nacional de Bellas Artes y, como
maestra de futuros artistas y en varios planteles educativos no oficiales. Naci en
Bogot en 1915. En 1930 estudi en la Escuela de Bellas Artes de Bogot, dirigida
por el pintor Ricardo Gmez Campuzano, por espacio de siete aos en donde fue
discpula de Roberto Pizano, Francisco A. Cano y Ramn Barba. Cabe anotar que
estos maestros fueron en Bogot lo que en Medelln, Pedro Nel Gmez y Eladio
Vlez, entre otros. En 1930 fund y anim el movimiento Bachu con varios
intelectuales colombianos; con l pretendi crear un arte americano y una
literatura propia. Este movimiento fue muy importante en su tiempo y por primera
vez se estudi el pasado aborigen. En 1931 particip en la Exposicin de
Alumnos de la Escuela de Bellas Artes con varios dibujos al carbn y algunos
leos. En 1935 viaj a Europa y estudi en la Escuela de San Fernando de
Madrid, escultura, dibujo y pintura. En 1936, y por un tiempo de dos aos, estudi
en Pars, becada por el Gobierno Nacional. Regres a Colombia y en 1940,
particip en el I Saln Nacional de Artistas Colombianos con la talla en madera,
Campesino Segoviano, con el cual obtuvo una medalla de bronce. Luego, en 1942
en la Exposicin Macys Latin American Fair de Nueva York, obtuvo mencin de
honor por su obra, Copla Popular. En 1944 fue profesora de la Escuela de Bellas
Artes de la Universidad de los Andes, en Bogot.
Pero Hena, tambin hizo presencia como crtica de arte. En la Revista Gloria se
present parte de la entrevista que el Sr. Jorge Moreno Clavijo hizo en particular,
sobre el tema de la escultura en Colombia, y sobre l, la artista Hena Rodrguez,
as se expres:
Para mi, el mejor escultor colombiano es Jos Domingo

Rodrguez. Esto lo digo por muchas razones, entre otras,
porque como todo autntico escultor, talla mrmol, piedra y
madera, las materias definitivas. Porque sucede que aqu las
gentes se han dejado engaar por quienes apenas modelan
el barro, lo pasan a yeso y luego lo mandan a las marmoleras
a que lo trasladen al mrmol (...) Entonces tenemos que las
obras no aparecen con el acabado que slo confieren el cincel
y el martillo, sino que lucen quemadas por las herramientas
elctricas de los talleres industriales (...) Es obvio que entre
los jvenes hay talentos. Pero se estn malogrando por falta
de estudio. Inconscientemente copian lo que les llega de otras
partes. Hacen un modernismo que no es admisible, porque le
falta la base de la disciplina (...) 4.
Algunas de sus obras presentadas en esta captulo, buscan resaltar una cualidad
que en ella sobresali y fue su autonoma en la creacin, sin consejos acadmicos
ni influencias clsicas. La escultura de Hena Rodrguez se sali de las
enseanzas acadmicas, sobresaliendo por sus tallas en madera y por su fuerza y
conviccin de que lo que haca revolucionara el concepto esttico de su arte.
MORENO CLAVIJO, Jorge. CHARLA CON LA ESCULTORA HENA RODRGUEZ. En : Revista

Gloria. Revista bimestral de Fabricato. Medelln. No 28; ene. y feb. de 1951; p. 5.
Foto
Hena Rodrguez Parra

Modelando su ltima obra
Figura 152
Foto
Hena Rodrguez Parra

Campesino vasco Pars 1937
Figura 153
Foto
Hena Rodrguez Parra

Copla popular
Talla en Madera
Mencin Honorfica en el
Certamen Internacional en
Nueva York - 1942
Figura 154
Foto
Revista Gloria N 28, Medelln 1951
Hena Rodrguez Parra

Indio Sibundoy
Dibujo
Figura 155
Hena Rodrguez Parra
Campesinos segovianos
Dibujo al carbn
Figura 156
5.3 MARA TERESA ZERDA

En la Escuela de Bellas Artes de Bogot, primer espacio de formacin para la
mujer colombiana, hizo sus estudios de escultura Mara Teresa Zerda con el
profesor Jos Domingo Rodrguez. La artista naci en la primera dcada del siglo
XX, en Bogot; su fecha exacta se desconoce. En 1938 tena funcionando un taller
de escultura y en ese ao, esculpi la obra Diosa del agua, para ser colocada en
la Avenida de las Amricas en Bogot. En 1945 particip en el VI Saln de
Artistas Colombianos y obtuvo el primer premio en escultura con la talla en piedra
titulada, Carrousel. En 1952 particip en el IX Saln de Artistas Colombianos y
obtuvo una mencin especial con su obra Bambuco, hecha en yeso. Sobre este
mismo tema tall dos figuras gigantescas en piedra, cada una de ellas de 3 metros
de altura. Las siguientes fotografas que aqu se presentan son una muestra del
talento de la artista que, sin duda, perdi Colombia y con ella, el arte nacional, al
abandonar el pas en la dcada de los aos 50 para viajar a los Estados Unidos y
radicarse all.
Foto
Mara Teresa Zerda

Diosa del Agua
Escultura - 1938
Figura 157
Mara Teresa Zerda
El Bambuco
Escultura en piedra
Figura 158
5.4 CAROLINA CRDENAS DE JARAMILLO
Otra artista, promesa del arte moderno en Colombia y que dej parte de su obra
para conocer y destacar, fue la condiscpula de Hena Rodrguez, Carolina
Crdenas de Jaramillo, presentada con futuro artstico por la Sra. Teresa
Santamara de Gonzlez, en la Revista Letras y Encajes. En ella, present su
recorrido en el arte y su futuro como artista:
Muerte prematura, muerte inesperada de esta mujer artista.

Arte de la Cermica fue su trabajo. Despus de luchar por
conservar su espritu artstico en este nuestro medio
antioqueo, un tanto hostil y desconocedor de esta clase de
disciplinas, Carolina Crdenas se hizo notable por sus
trabajos en Cermica recientemente expuestos en la ciudad
capital, los que le valieron el honor para ir a Madrid, apoyada
por el gobierno nacional, a estudiar moldeado de Cermica y
la Decoracin. Ya tena todo listo y muri 5.
Entre 1932 y 1933, en Bogot, Carolina hizo, junto con el pintor Sergio Trujillo
Magnenat 6, cermica figurativa. En febrero de 1936, unas semanas antes de
morir, abri la primera exposicin de cermica artstica que se hizo en Colombia.
Fue ella la iniciadora de la cermica escultrica que lleg a cobrar fuerza slo en
los aos 50.
Un artculo titulado, De la Obra Artstica de Carolina Crdenas, presentado en la

revista Letras y Encajes con el seudnimo de Orin, permite conocer un poco
ms a la artista y a su obra:
5
SANTAMARA de GONZLEZ, Teresa. NOTICULAS. Carolina Crdenas de Jaramillo. En :
Revista Letras y Encajes. Medelln. No 117; abr. de 1936; p. 1930.
6
Sergio Trujillo Magnenat naci en Caldas en 1911. Estudi en la Escuela de Bellas Artes de
Bogot, desde 1927 hasta 1932. En este ltimo ao, ingres como profesor en la Escuela. Desde
1933 se inici en el arte de la Cermica alcanzando notables producciones. Particip en los
Salones de Artistas Colombianos de 1940 a 1942 obteniendo menciones y premios. En : ORTEGA
RICAURTE, Carmen. DICCIONARIO DE ARTISTAS EN COLOMBIA. 2 edicin. Bogota : PLAZA Y
JANES, 1979. p. 483 484.
Es un orgullo para nuestra revista publicar en estas
pginas, dos reproducciones de los dibujos de Carolina
Crdenas que forman parte de la coleccin que dej de
500, algunos a lpiz y otros con pincel y tinta china. ste
que aqu se reproduce, La confirmacin, est ejecutada
de simple forma, lneas onduladas para dar a cada figura
su expresin acertada. El otro dibujo Quietud, es ms
antiguo, esta ejecutado al carbn (...), gama rica de grises.
Es un dibujo de ms representatividad en su obra (...) Son
pocos los dibujos hechos de esta forma, ninguno tiene
grandes dimensiones, pero contemplarlo es el placer
esttico ms alto que pueda darse, es una pena los
proyectos de lo que iba a realizar en grande, pero gran
conciencia y pulcritud en cada una de las lneas de sus
composiciones. Puede contarse hasta 20 dibujos con el
mismo tema y con el mismo ritmo. Apenas si cambia una
actitud, una cabeza, su posicin de las manos (...) Carolina
no puede satisfacerse con el primero o segundo croquis; si
el trazo de la boca no se ajusta a su deseo, etc., no
vacilaba en repetir una y otra vez. En todos los dibujos
respeta siempre la simplicidad. No hay detalles ni
denuncias. El exagerado amor a lo perfecto y el respeto
sagrado por el arte. En algunos dibujos estn apuntados
los colores. As como estn, estos dibujos de Carolina son
obras maestras, en verdad el color no necesitaba darle
cualidad ms a la obra; (...) A lo largo de los siglos,
generaciones ms evolucionadas, gozarn con estos
mismos dibujos doblemente, se sentirn ms y
comprendern mejor. Carolina figurar entre los artistas
ms grandes y completos del mundo y en todos los
tiempos 7.
Orin. DE LA OBRA ARTSTICA DE CAROLINA CRDENAS. En : Revista Letras y Encajes.

Medelln. No 121; agosto de 1936; p. 2092 2093.
Carolina Crdenas
Dibujo
Figura 159
Carolina Crdenas naci en Bogot en 1903 y muri a la edad de 33 aos. Con

motivo de su muerte inesperada, Baldomero Sanin Cano8 escribi: Comprenda el
arte con la misma intensidad que el afecto de amigo. Sus formas frgiles pasaban
por el mundo a la vista de los mortales, sin rozar la superficie del planeta 9.
Aunque su muerte caus conmocin, su obra permaneci por dcadas en el
olvido; y slo en 1997, cuando se realiz la exposicin Colombia en el umbral de
Baldomero Sanin Cano naci en Rionegro, Antioquia, en 1861, y muri en Bogot en 1957. Fue
profesor universitario, periodista, ministro, parlamentario, cuentista, crtico y humanista. Fund la
Revista Contempornea, fue colaborador literario de peridicos argentinos, ingleses y
colombianos y, editorialista de El Tiempo. En 1955 recibi el premio Stalin de la Paz. Sus
seudnimos fueron: Levive y Leo. En : SNCHEZ LPEZ, Luis Mara. DICCIONARIO DE
ESCRITORES COLOMBIANOS. Bogot : PLAZA y JANES. 3 edicin, 1985. p. 693 694.
ARANGO, Clemencia. Carolina Crdenas. Promesa fugaz del arte moderno en Colombia. En :
Revista Credencial Historia. Bogot. No 108; diciembre de 1998; p. 13.
la modernidad , en el Museo de Arte Moderno de Bogot, se revalor su obra. Por
ello, pertenece al grupo de artistas, hombres y mujeres, que gestaron el arte
moderno en el pas, y, por ello, a pesar de permanecer olvidada durante cincuenta
aos, su obra hizo presencia, en la exposicin mencionada.
Foto
Revista Credencial Historia N 108, Bogot 1998
Francisco A. Cano
Carolina Crdenas
leo
1930
Museo Nacional de Colombia
Figura 160
Foto
Revista Pan N 8, Bogot - 1936
Carolina Crdenas
Fotografa
Figura 161
En 1928, a la edad de 25 aos, Carolina Crdenas ingres a la Escuela de Bellas

Artes, dirigida entonces, por Roberto Pizano. All, por los aos 30, el maestro
Francisco Antonio Cano, realiz varios retratos de ella, de los cuales se conservan
dos en el Museo Nacional de Colombia. Aunque no gan premios en los Salones
por su muerte prematura, esta artista fue orgullo para el maestro Francisco A.
Cano, tal como lo testimonian sus retratos de ella:
Fue en casa del maestro Cano escribi Luis Eduardo Nieto

Caballero, donde tuvimos el privilegio de escuchar sus conceptos
en materia artstica, expresados con la misma naturalidad con
que otras mujeres hablan de modas o cine, y fue all donde
pudimos tener la visin objetiva, si por las manifestaciones se
pudieran precisar los sentimientos, de su delicadeza, de su
bondad, su sencillez, su dulzura, en la devocin por el gran viejo,
que agonizaba como un fitn, de cara a Dios y al dolor 10.
Francisco Antonio Cano

Carolina Crdenas
leo - 1930
Museo Nacional de Colombia
Figura 162
Ibid., p. 14.
Foto
Revista Pan N 8, Bogot 1936
Carolina Crdenas
Dibujo
Figura 163
Carolina Crdenas
Dibujo Figura 164
Carolina Crdenas
Dibujo Figura 165
Carolina Crdenas
Dibujos
Figuras 166 - 167
Carolina Crdenas
Rostro femenino
Gouache
s. f.
Coleccin Particular - Bogot
Figura 168
Carolina Crdenas
Mercado
Dibujo
13.5 x 14.5 cm.
Coleccin Particular -
Bogot
Figura 169
5.5 TRES MUJERES DESTACADAS EN EL VII SALN: Margarita Posada T.,

Dolcey Vergara y Josefina Albarracn de Barba
Adems de estas figuras seeras, la mujer colombiana, a lo largo de la primera
mitad del siglo XX, hizo presencia con su obra en varios certmenes, salones,
exposiciones y concursos. Un ejemplo de los logros que ella fue consiguiendo, fue,
en 1946, en la VII versin del Saln Anual de Artistas Colombianos, donde se
destacaron 3 artistas al recibir Primer premio en pintura y en escultura. El catlogo
de la exposicin las presenta con su obra, as: Margarita Posada T., quien recibi
Primer premio en pintura por la obra, Retrato de Flix Restrepo B.; Dolcey
Vergara, Primer premio en pintura por la obra, composicin con figura humana,
Currulao en Buenaventura; y Josefina Albarracn de Barba, Primer premio en
escultura por la obra, Cabeza de muchacha. Las dos ltimas artistas
mencionadas, Dolcey Vergara y Josefina Albarracn, aparecen en el texto
Diccionario de Artistas en Colombia, de Carmen Ortega Ricaurte. All la autora
expone una breve cronologa de la vida y obra de cada una de ellas. A
continuacin, presentar algunos datos que dan muestra de la riqueza en talento,
experiencia y formacin artstica de estas artistas.
Margarita Posada T.
Retrato de Flix Restrepo B.
1 Premio en pintura VII Saln Anual de Artistas Colombianos
1946
Figura 170
Dolcey Vergara
Currulao en Buenaventura
1 Premio en pintura
VII Saln Anual de Artista Colombianos
1946
Figura 171
Josefina Albarracn de Barba
Cabeza de muchacha
Primer Premio en Escultura
VII Saln Anual de Artistas Colombianos
1946
Figura 172
Dolcey Vergara Delgado naci en Buga, Valle en 1912. En 1929 estudi en la
Escuela de Bellas Artes de Bogot. En 1940 particip en el I Saln de Artistas
Colombianos con los leos, Tarde Dominguera, En el Corral y Paso del Ro
Cauca. En 1941 particip en el II Saln de Artistas Colombianos y obtuvo una
medalla de bronce. En 1942 obtuvo una medalla de plata en el III Saln de
Artistas Colombianos, por su obra La Danza. Adems, fue Presidenta de la
Asociacin de Pintores de Colombia, Presidenta de la Asociacin de Profesionales
Especializados en el Exterior, Miembro de la Comisin de Arte del Instituto de
Cultura Hispnica, Directora de Extensin Cultural de Bogot, Decana de la
Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional y profesora de la misma
durante varios aos11.
Se destac de igual modo, la escultora Josefina Abarracn de Barba. Ella naci en

1910 en Bogot. En 1930 hizo sus estudios en la Escuela de Bellas Artes, en
donde tuvo como profesor al escultor espaol Ramn Barba. En 1940 particip en
el I Saln de Artistas Colombianos con la talla en madera, El Obrero, la cual
obtuvo el tercer premio. En 1943 particip en la Exposicin de la Gran Colombia
organizada por la Universidad Javeriana. All obtuvo una medalla de plata en
escultura por la talla en madera, El Guerrillero. De 1944 a 1965 fue profesora de
la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Javeriana, en donde dict las
ctedras de talla, modelado y dibujo. En 1950 particip en el VIII Saln de
Artistas Colombianos, con la escultura Muchacha Campesina, la cual le mereci
el primer Premio en Escultura.
Es as como vemos a la mujer colombiana haciendo camino y presencia en el arte

nacional, durante la primera mitad del siglo XX, con su obra en exposiciones, con
los premios y menciones, as como con su labor docente. No cabe duda alguna de
su existencia y del gran aporte dado a la historia del arte colombiano. Se puede
notar la presencia de la mujer desde la Exposicin de 1899, en Bogot y durante
ORTEGA RICAURTE, Carmen. Op cit., 511.

los primeros treinta aos del siglo XX. En los Salones de Artistas Nacionales, a
partir de 1940, cuando fueron instituidos. Asimismo, en las exposiciones de la
Escuela de Bellas Artes donde estudiaron un buen nmero de mujeres en las
primeras dcadas del siglo XX. Estas mujeres no slo aportaron como pintoras y
escultoras, sino tambin como profesoras en la Escuela Nacional de Bellas Artes,
en la Universidad Javeriana, entre otras. Entre ellas estn: Margarita Holgun y
Caro con la Costurera; Hena Rodrguez con su talla Campesino segoviano,
medalla de bronce; Mara Teresa Zerda con Carrousel, primer premio en pintura y
Diosa del agua, patrimonio de la ciudad de Bogot; Carolina Crdenas con sus
dibujos conocidos slo despus de su muerte; Margarita Posada con el retrato de
Flix Restrepo B., primer premio en pintura; Dolcey Vergara con Currulao en
Buenaventura, primer premio en pintura; Josefina Albarracn de Barba con Cabeza
de Muchacha, primer premio en escultura.
Seguramente no son las nicas y esto sin olvidar el nombre de Feliciana

Vsquez12 en la primera parte del siglo XVIII; que aunque desborda los limites de
esta investigacin, tambin hace parte de la historia ignorada de la Pintura en
Colombia. Pues aunque la historia de los Salones Nacionales est hecha por la
participacin constante de la mujer, pocos textos las mencionan y las recuerdan
de la misma manera como se recuerda y menciona a los artistas que participaron
en ellos. Por lo tanto hay una historia para contar y para reivindicar lo realizado por
las artistas, pero dejado en el olvido durante la primera parte del siglo pasado.
Feliciana Vsquez de Arce y Bernal naci en 1678. Hija del pintor Gregorio Vsquez de Arce y
Ceballos y Jernima Bernal. Recibi clases de pintura con su padre. Son suyos los leos que
decoran el altar de San Francisco Javier y de la Virgen de Loreto en la Iglesia de San Ignacio. Una
alegora de la Virgen que hoy se encuentra en el Museo Colonial de Bogot. Falleci en 1752?. En
: Ibid., p. 501.
6. CONCLUSIONES
Efectivamente, tal como se plante en la introduccin, hubo mujeres que pintaron

y abrieron un camino al arte en Antioquia, durante la primera mitad del siglo XX; a
pesar de las limitaciones sociales, de las prohibiciones religiosas, de la falta de
reconocimiento, y de las dificultades para acceder a los temas, a las tcnicas, a
los talleres y academias de arte. El resultado de esta investigacin es, justamente,
una nmina significativa de ellas y de sus obras como testimonio de esa
presencia. No queda sino, entonces, concluir cmo se manifest.
A principios de siglo no hubo presencia o la hubo de una manera callada o

ignorada. En efecto, tal como se plante en el primer captulo, las oportunidades
de participacin y de acceso a la educacin que tuvo la mujer antioquea y, con
ella, la mujer artista, al inicio del siglo XX, fueron escasas, porque los pocos
establecimientos que haba, se abrieron, en un primer momento, para los
hombres. Adems, cuando se abrieron para la mujer, las oportunidades fueron
reducidas, en trminos de un plan de estudios con menos intensidad horaria y
menos asignaturas, que el de los hombres. Por ltimo, el pnsum que les
ofrecieron intensificaba en asignaturas que reducan el acceso a actividades que
no fueran las hogareas, los oficios domsticos, el comercio, el magisterio o la
enfermera. De ello se desprende que las oportunidades de formacin artstica
estaban orientadas exclusivamente a su aplicacin en el hogar; en tanto estaban
concebidas como labores de adorno exclusivamente femeninas.
A ello se suma que, desde el Sistema Educativo Escolar en Colombia, la

Educacin Artstica fue desatendida. Los pnsumes de enseaza secundaria de
los colegios antioqueos, as lo constatan. Pero tambin se puede comprobar que
la formacin artstica recibida en los colegios masculinos fue distinta a la de la
mujer, por cuanto, mientras a ellos se les daba una formacin ms tcnica para la
aplicacin del dibujo, a ellas se les redujo a una materia accesoria sin tcnica ni
contenidos amplios que las conectara con el arte y la cultura. Esas falencias
impulsaron a la mujer a hacer presencia a travs de la publicacin de sus crticas
a esos contenidos artsticos discriminatorios, tal como se puede apreciar en el
caso de Argodemo Peregrina y Adelina Concha y Venegas. La iniciativa de
ngela Villa de Toro de crear un Centro de Estudios para la formacin de la mujer,
tambin es una de las primeras manifestaciones decididas de la presencia
femenina en el arte antioqueo, en la lnea de reclamar y desear una formacin
artstica con fundamentos.
Cuando ya se logr alguna mejora en el pnsum artstico en los colegios

femeninos religiosos y laicos, las limitaciones para que la mujer hiciera presencia
en el arte fueron de otro tipo. En primer lugar, la influencia restrictiva de la iglesia
en su pensamiento y en sus normas de conducta. En segundo lugar, el enfoque de
la formacin artstica, que si bien busc aportar al currculo de cada institucin
escolar, la formacin artstica de las alumnas, no alcanz el status propio, pues, si
se miraba desde la manualidad y el bordado, era considerada como un oficio
femenino o un adorno personal; si se trataba de pintar o tocar piano, se crea que
slo era una moda entre las damas de la clase alta.
Ante esta nueva restriccin, la presencia y participacin de la mujer se manifest

en el hecho de que busc o acept la formacin artstica que le brind el maestro
Gabriel Montoya en su taller particular, alrededor de 1912-3. Y ello, motivada por
sus dotes, reconocidos en los aos escolares, como se puede verificar en las
premiaciones que, ao a ao, hizo, por ejemplo, el Colegio de La Enseanza; por
lo que le alcanzaron a transmitir, en un buen nivel, hermanas como Mara
Rabaccia o los maestros Eladio Vlez y Emiro Botero, y por las mismas carencias
al respecto, que seguramente, actuaron como acicate para una aproximacin ms
amplia, profunda y tcnica a las bellas artes, demostrando con ello que su
inclinacin artstica no era cuestin ni de adorno ni de moda.
Esa presencia seria y entusiasta de la mujer en la ciudad tuvo su primer fruto,
cuando las directivas del Instituto de Bellas Artes, pasando por encima de los
prejuicios que no haban abierto las puertas de la Escuela de Pintura y Escultura
para las mujeres, y aprovechando ese potencial econmico que representaran
sus matrculas en el momento de crisis por el que atravesaba, dispuso, a
principios de 1913, que se abriera dicha Escuela tambin para las damas. Sin
embargo, slo en 1915 se hizo efectiva tal disposicin. Cabe anotar que el espritu
culto de la Medelln de principios de siglo XX, representado por Francisco Antonio
Cano y la Sociedad de Mejoras Pblicas, tuvo que librar una fuerte batalla contra
los prejuicios y la mentalidad utilitarista de la poca, cifrada en los empeos de
hacer de Medelln una ciudad industrial y comercial, para que sus gobernantes
cayeran en la cuenta de que hacer de ella una ciudad culta, tambin era necesario
e imprescindible. La fundacin del Instituto de Bellas Artes, en 1911, fue el
resultado exitoso de esa primera batalla. Sin embargo, todava faltaba librar esa
otra, contra los prejuicios que excluan, en aquella poca, a la mujer del quehacer
artstico en Bellas Artes, y que, como se aprecia, fue librada por la misma mujer,
sin ninguna otra arma que su vocacin, decisin y entusiasmo artsticos.
En su llegada a Bellas Artes, la mujer encontr los mismos problemas que haban
generado la crisis de la Escuela de Pintura y Escultura para hombres, manifestada
en la desercin de estudiantes y que delataba no slo la falta de recursos, sino
tambin la necesidad de romper prejuicios morales y trabajar con modelo vivo.
Pero tambin encontr un plan de estudio y unos principios artsticos que se
empe en aprender y aplicar en sus obras. De esta manera, su presencia en
Bellas Artes fue, en un principio el de una alumna aventajada que hizo marchar
satisfactoriamente la escuela de mujeres desde su primer ao de funcionamiento.
El plan de estudios propuso, respecto al dibujo, de la naturaleza muerta a la figura
humana y animal, pasando por los diversos niveles de la perspectiva; y, respecto a
la pintura, desde la acuarela, hasta el leo y el pastel, pasando por la teora del
color. Por su parte, los principios fueron los de Francisco A. Cano, esencialmente
acadmicos, a pesar de su simpata por el buen impresionismo; y los de Humberto
Chaves, realismo fotogrfico y pintura autctona.
La presencia femenina en la Escuela de Pintura y Escultura, durante sus primeros

cinco aos, fue, entonces, numerosa, a pesar de la desventaja en el reglamento y
la limitacin al trabajo con modelo de yeso cuando ya los hombres haban logrado
en parte trabajar con modelo vivo.
La presencia femenina en el IBA, durante la dcada del 20, estuvo atravesada por
vicisitudes positivas y negativas, y por un nombre de avanzada, Luca Cock.
Respecto a las positivas, se destaca la llegada del profesor europeo Georges
Brasseur, en 1925. Su presencia, no slo indic una recuperacin econmica del
Instituto, sino, tambin una influencia significativa para las alumnas, en especial,
para Luca Cock. Sin embargo, continu la dificultad de mtodo en la Escuela de
Pintura y Escultura, por la ausencia tanto de modelo vivo, como de su enseanza.
Otro aspecto lamentable fue la desigualdad de condiciones para que la mujer se
beneficiara de las becas de estudio en el Instituto y por fuera de l. Sin embargo,
lo singular de esa presencia de la mujer es su persistencia y la calidad de su obra.
Ejemplo de ello es la misma Luca, quien dej su obra y su historia en Bellas Artes
como alumna sobresaliente en las clases de dibujo, de pintura, de escultura y de
historia del arte.
No sobra destacar, finalmente, El Cuadro de Honor de la Sociedad de Mejoras

Pblicas de Medelln, como una forma de presencia femenina en el arte de la
ciudad, durante esos aos, desde esa perspectiva del apoyo invaluable para el
arte, pues fue creado y constituido por mujeres.
De la dcada del 30, puede destacarse, en trminos de la presencia femenina en

Bellas Artes, la participacin notoria y ya reconocida de la mujer. Un
reconocimiento logrado por la calidad de sus trabajos artsticos, que supo
imponerse sobre el prejuicio masculino, en general, y sobre el que pudiera haber
en los jurados y en la misma crtica. As, tenemos la siguiente nmina:
*1931: Primer Saln de Artistas Colombianos: 4 participantes: Maruja Salazar,

Mara Uribe Isaza, Jesusita Vallejo e Ins Meja.
*1934: Exposicin de Pintura de los alumnos de Bellas Artes: Seccin femenina:

Graciela Sierra, primer premio, por su obra La costurera; Dbora Arango, segundo
premio, por Estudio de flores; H Sofa Vsquez, mencin en acuarela, por Estudio
de cabeza; y La Sandino, premio nico en acuarela, por su Estudio de flores.
*1937: Exposicin del I.B.A, de fin de ao: en escultura, se destacaron: Gilma

Uribe, A. Upegui, Sofa Vsquez, Olga Meja y Ema Estrada.
*1939: Exposicin de fin de ao: Blanca Crdenas, Mariela Ochoa y Lilian

Hernndez
Es una nmina marcada por la riqueza artstica de este perodo en la ciudad; por
un lado, la obra clsica de la lnea de Cano, representada por Eladio Vlez en la
pintura, y por el otro, los nuevos, agrupados, aos despus, en el Saln de los
Independientes de 1944, representados por Pedro Nel Gmez, Rafael Senz y
Dbora Arango; esta ltima, fiel representante en la dcada del 30 y ejemplo de
reconocimiento al gnero femenino y a su marginacin, en la esfera pblica. Pero
tambin, respecto a la escultura, por un incremento notorio, pues si en la dcada
del 20, slo se inform por la direccin del Instituto, de una mujer como alumna
matriculada en escultura, ya, en 1937, sobresalieron en este campo, las cinco
mujeres que se han enunciado.
No sobra resaltar de la dcada, esas dos figuras amigas de las artes que, con su
labor de apoyo o de crtica artstica, tambin hicieron presencia en el arte de la
ciudad: Concha V. de lvarez y Teresa Santamara de Gonzlez.
En la dcada de los cuarenta, respecto a la presencia femenina, puede

destacarse una serie de discriminaciones y paradojas, que dan cuenta de un
movimiento incesante en Bellas Artes, no exento de las influencias externas
debidas a una poca de conmocin poltica y econmica en el pas, en la que
tomaron posicin artstica los prejuicios morales y conservadores. En primer
trmino, mientras que hubo una sensible baja en las matrculas del Instituto,
causadas por la situacin social, que, para el caso de las alumnas, pas de 36 en
1925, a 15 al inicio de esta dcada a las que se sumaron 5 becas de las tres
escuelas, dibujo, pintura y escultura, tambin hubo un incremento en el nmero de
becas, que, sin embargo, continuaba comandado por la discriminacin para la
mujer. Sobre esta desventaja, supieron imponerse la tenacidad y la calidad de
artistas como la escultora Gilma Ruiz, quien, de esa manera, cumpli con el
estricto requisito en dibujo que condicionaba su beca y obtuvo por su trabajo en
escultura una mencin honorfica.
Respecto a las premiaciones, la discriminacin se present desde la misma

temtica, como se ha dicho. Pues en la exposicin de 1941 el premio en Dibujo se
dividi por gnero, para los alumnos, por las obras sobre modelo desnudo; y para
las alumnas, por las obras de Bodegn. Se constata con ello, an ms, la divisin
en la enseanza y la actitud conservadora hacia la presencia de la mujer en las
clases de dibujo al natural, pues no es lo mismo trabajar sobre el modelo vivo y
desnudo, que sobre un bodegn, naturaleza muerta, como ya lo haba destacado
Pedro Nel Gmez. Lstima, que el maestro slo haya conseguido esa oportunidad
para los varones.
A ello se agrega una sensible disminucin en el nmero de artistas premiadas o
mencionadas honorficamente. En sntesis, esta nmina y sus movimientos fueron:
*1940: Escuela de Escultura: Mencin Honorfica a la alumna Gilma Ruiz por su

copia de yeso y su consagracin al estudio.
Escuela de Pintura: Blanca Crdenas, mencin honorfica por su retrato de La
madre y primer premio por su obra, San Juanes. Mariela Ochoa, mencin
honorfica, por Paisajes y segundo premio por Esquina de la Universidad.
Gertrudis Rivera y Eugenia Velsquez, estuvieron consideradas para recibir el
tercer premio, junto a Hernando Escobar, quien, finalmente, lo obtuvo.
*1941: Escuela de dibujo: Adela Arango, primer premio en la seccin femenina,

con una obra, cuya temtica fue el bodegn. Mercedes Orrego y Olga Velsquez,
menciones por la misma temtica. Sin mencin en lo que corresponde al dibujo en
perspectiva, temtica propia para el hombre.
Escuela de Pintura: Sin mencin en la seccin femenina.
A partir de all, cesan las menciones a las participaciones de la mujer en las

exposiciones de fin de ao en Bellas Artes; sin embargo, y viene aqu la segunda
gran paradoja de esta dcada, hubo una mujer que, con su talento y su valor
consigui asumir, no slo la temtica del desnudo, exclusiva para los hombres,
hasta ese momento, sino tambin la social y poltica que viva el pas por esos
aos: Dbora Arango Prez. Su participacin destacada (ms all de los
estereotipos de la naturaleza muerta, el bodegn, las flores y el pequeo formato,
a los que estaba obligada, por ser mujer y desde los cuales haba iniciado su
carrera artstica en la dcada de los treinta) y controvertida despus por liberales
y conservadores, obtuvo los mejores comentarios en la Exposicin Nacional de
Pintura y Escultura, de Medelln, en 1944. A partir de ese momento, la presencia
femenina en el arte de la ciudad, trascendi sus lmites y no slo se hizo nacional,
sino que, tambin, con las puertas que abri a las mujeres artistas, desde el punto
de vista temtico y tcnico, esta presencia ya no pudo ser la misma de las
dcadas anteriores. Casi, podra decirse que, ese reconocimiento a Dbora,
compens el silencio que se hizo en torno a las mujeres en Bellas Artes. Ella, con
su obra, habl por todas las que, en su inconformidad, protestaron con su
tenacidad contra la discriminacin y los prejuicios de los que fueron objeto, y,
asimismo, abri nuevos caminos para todas. La artista haba expuesto sus obras
entre las de autores reconocidos, como Ignacio Gmez Jaramillo, Eladio Vlez,
Humberto Chaves, Gustavo Lpez, Apolinar Restrepo, Luis Eduardo Vieco, entre
otros, lo que marca, con mayor claridad el hito que fue su presencia,
autnticamente femenina, para el arte nacional.
Por ello, no es de extraar, entonces, el incremento de la presencia femenina en

el instituto, no tanto por su cantidad, como por su calidad, con la que se cerr la
dcada, segn consta en la lista de las 15 matriculadas. Algunos de esos
nombres, como el de Lola Vlez, escribieron, tambin su pgina en la historia de
la pintura en la ciudad.
La presencia de la mujer en el I.B.A., en la dcada de los 50, pudo llegar a tener

otro estatuto, adems de discpula o de artista que expona sus trabajos con
reconocimiento y xito, el de directora. As, la mujer que entr en la dcada del
50 y 60, con gran fuerza para dirigir los espacios en los cuales se haba abierto
camino, fue una mujer inteligente, sensible y culta que saba de pintura e historia
del arte: Dbora de La Cuesta de Arango, Directora en el I.B.A., de 1959 a 1963.
Y si puede decirse que Dbora Arango, fue el punto culminante de la presencia de
la mujer como artista en esa primera mitad de siglo, tambin puede decirse que
Dbora de la Cuesta de Arango y, junto a ella, su hija Amparo Arango de La
Cuesta de Senz, Directora en el Museo de Zea, y Teresa Santamara, Presidenta
en el mismo Museo, constituyeron, el punto culminante de esa presencia femenina
que, aunque, por fuera del Instituto, fue un apoyo constante a su labor, desde la
creacin del Cuadro de Honor de la S.M.P. y de Los amigos de Bellas Artes,
pasando por la critica de arte, que las fue formando.
Significativo ser, por tanto, resaltar, despus de haber nombrado a las alumnas
que hicieron presencia en el I.B.A y que se destacaron por su obra en las
exposiciones de fin de ao, que los espacios de participacin en el arte, para las
mujeres durante la primera mitad del siglo XX, fueron dejando huella y que fue la
dcada del 50, el momento para empezar a recoger los frutos por los que otras
mujeres haban luchado, durante el siglo anterior. La aproximacin al mundo del
arte fue ms notoria a partir de entonces, y aquellas limitaciones y prohibiciones
que, a lo largo de la historia se le presentaron, se fueron superando hasta
desaparecer por completo en la actualidad, pues fue teniendo, cada vez ms,
acceso a las escuelas de pintura, al dibujo de la figura humana, a la participacin
en exposiciones y, finalmente, a entrar en el mercado del arte.
Por otro lado, la presencia de la mujer y su obra en espacios distintos a los

salones del Instituto de Bellas Artes, estuvo a la altura de las oportunidades que el
desarrollo del arte iba abriendo en la ciudad. Esta participacin progres desde las
muestras de costura de 1920 y las muestras de cuero y pirograbado, en 1942,
hasta el arte profesional de la pintura que ocupa, abundante y exclusivamente, las
exposiciones desde 1944 en adelante.
El nmero de participantes en su gnero no fue elevado, pues es posible que

hubieran sido ms las mujeres participantes en las exposiciones y concursos
mencionados; pero la brecha se empez a cerrar, porque a pesar de la
discriminacin que hubiera acompaado el dictamen de los jurados, siempre se
impusieron trabajos de calidad que tuvieron que premiarse como el de Dbora
Arango en 1939 en la Exposicin de Pintura entre Profesionales. Asimismo, el de
Fanny Arango en el Saln de Artistas Jvenes, en 1947, en el Museo de Zea; y el
de Jesusita Vallejo a la mejor acuarela en la primera versin del Concurso
Exposicin de Pintura Tejicondor, en 1949. Por ltimo, la resea de concursos y
exposiciones muestra como esta presencia va aumentando no slo en la cantidad
de expositoras en cada Saln, de dos en 1939, Dbora Arango y Paulina Posada,
a 7 en 1949, en la primera versin del Concurso de Tejicondor; sino tambin, en la
cantidad de exposiciones en las que va a participar cada artista, camino abierto
por Dbora, desde 1939, hasta Yolanda Posada de Villa, quien registra una
numerosa participacin en exposiciones entre 1963 y 1970; esto sin contar que al
nmero de participaciones se extiende de Medelln a otras ciudades del pas y
fuera de l, como en el caso de Lola Vlez, entre 1953 y 1988. Cabe anotar que,
aunque la investigacin slo comprende la primera mitad del siglo XX, las
muestras retrospectivas en los aos 70 y 80, de Lola Vlez, Yolanda Posada y
Dbora Arango son un reconocimiento a la labor de estas artistas y a lo que
sembraron en esos primeros aos del siglo XX.
Finalmente, no sobra decir que esta presencia femenina tambin hizo camino a
travs de conferencias, como las de Luca Cock, en 1924; de dictmenes del
Jurado como los de Paulina Posada, en 1934; de la docencia en el caso de ella
misma con figuras tan prometedoras como Ramn Vsquez y Fernando Botero; y
de una participacin muy importante en el Manifiesto de la Exposicin de Artistas
Independientes, en la cual firman 5 de ellas, con Dbora Arango a la cabeza, y
que demuestra que la mujer no solamente pint, sino que tambin pens lo que
era el ejercicio de la pintura en el tiempo y en el lugar que les toc vivir.
Adems de esta presencia femenina en la plstica antioquea, adentro y fuera de

Bellas Artes, hay una manifestacin singular, la trazada por las llamadas
Discpulas de Pedro Nel. Su presencia en el Concurso Pabelln Colombia de la
Feria Exposicin, en 1932, y los primeros premios all adjudicados le dieron, aos
ms tarde, fuerza al grupo de discpulas del maestro; quienes, para la crtica, no
necesitaron de ah en adelante, el tutelaje pictrico del maestro. En particular,
Dbora Arango con su propia mirada y concepcin del arte. De otro lado y a pesar
de los caminos tan diversos que ellas tomaron; unas en el arte, otras, en la vida
religiosa y social, el tiempo que estuvieron con el maestro Pedro Nel, fue decisivo
en sus vidas, a tal punto que, la acuarela, aprendida de l, fue la tcnica preferida
y exclusiva para algunas de ellas, en los temas de flores y bodegones.
El camino abierto por Mariela Ochoa en el arte antioqueo no es desdeable. Las

numerosas exposiciones colectivas e individuales en las que particip, en la
ciudad, en Bogot y en la II bienal de la Habana, por Antioquia, son, sin lugar a
dudas un invaluable aporte de la mujer al arte, no slo del departamento, sino
tambin del pas, desde la dcada del 30. Sus obras traen a la pintura medellinita
delicadas temticas extranjeras, con los paisajes norteamericanos y los motivos
peruanos, sin que ello desplace, en su obra a los motivos regionales, propios del
regreso a la tierra. Entre sus obras estn: La cocina de doa rsula; Paisaje; Me
quiere mucho, poquito, nada; Miss Margy Moore y La Isla Guanera. Adems, 59
aos de vida de su Academia de pintura, dan cuenta de la seriedad de su
vocacin artstica, y de la manera cmo la presencia femenina del arte en la
ciudad, tambin tuvo esta faceta de trabajo callado, pero continuo, consistente y
efectivo contra los convulsionados aos que viva la ciudad.
En fin, la pgina de la historia del arte escrita por Mariela Ochoa, queda
impregnada de la versatilidad de su personalidad. Si por un lado fue fiel a los
principios de la Academia en la que se form, por otro, su obra le permiti innovar
dentro de los mismos y avanzar en elaboraciones que acercaron su obra, desde
su saber y desde su sensibilidad a las bellas formas y al ritmo de los colores, al
impresionismo y a la vanguardia, y facilitaron a sus alumnos libertades creativas.
A pesar de su evidencia, no puede pasarse por alto la mencin a Dbora Arango

en la conclusin de esta investigacin. Hablar de ella es mostrar el valor sin igual
que posee, pues no slo rompi con las enseanzas acadmicas impartidas en su
poca, sino que volvi imagen, realidad tangible, los conflictos que se haban
mantenido en silencio e invisibles para el arte de la Medelln de entonces y que
tenan marginados, tanto el tema del desnudo, como el de lo social, para la mujer
pintora. En esa direccin, es indiscutible que Dbora Arango rompi paradigmas
en un momento histrico tan complejo y desventajoso, que no aceptaba a la mujer
como agente social activo en una sociedad de doble moral. Por ello, con su vida,
su obra y sus convicciones, sac al arte nacional de la discriminacin provinciana
y moralista del arte femenino o masculino, para llevarlo a la categora que le
corresponda del arte, sin ms.
Por ltimo, si la presencia femenina en la plstica de la ciudad de Medelln,

trascendi al departamento, porque, por su calidad, lleg a representarlo en
Bogot y en otros pases, y, de esa manera, se hizo nacional, es necesario, en
esta conclusin, vincularlo, entonces, con la presencia femenina del arte nacional,
en lo que corresponde a la capital, por su mayor movimiento cultural. Se puede
notar dicha presencia desde la Exposicin de 1899, en Bogot y durante los
primeros treinta aos del siglo XX; en los Salones de Artistas Nacionales, a partir
de 1940, cuando fueron instituidos; asimismo, en las exposiciones de la Escuela
de Bellas Artes. Entre ellas estn: Margarita Holgun y Caro con la Costurera;
Hena Rodrguez con su talla Campesino segoviano, medalla de bronce; Mara
Teresa Zerda con Carrousel, Primer premio en pintura y Diosa del agua,
patrimonio de la ciudad de Bogot; Carolina Crdenas con sus dibujos conocidos
slo despus de su muerte; Margarita Posada con el Retrato de Flix Restrepo B.,
Primer premio en pintura; Dolcey Vergara con Currulao en Buenaventura, Primer
premio en pintura; Josefina Albarracn de Barba con Cabeza de Muchacha, Primer
premio en escultura. Si hay que destacar un rasgo singular del aporte de la mujer
bogotana al arte nacional, es su dedicacin a la escultura de gran formato y su
participacin en el movimiento Bachu, que incluy motivos indgenas en el arte
nacional.
Seguramente no son las nicas y esto sin olvidar el nombre de Feliciana Vsquez
en la primera parte del siglo XVIII; que aunque desborda los limites temporales de
esta investigacin, tambin hace parte de la historia ignorada de la Pintura en
Colombia. Pues, aunque la historia de los Salones Nacionales est hecha tambin
por la participacin constante de la mujer, pocos textos las mencionan y las
recuerdan de la misma manera como se recuerda y menciona a los artistas que
participaron en ellos. Por lo tanto, hay una historia para contar y para reivindicar lo
realizado por las artistas, pero dejado en el olvido durante la primera parte del
siglo pasado.
En sntesis, puede decirse que la presencia femenina en las artes plsticas de

Antioquia, durante la primera mitad del siglo XX, cubri las diversas facetas que
conforman este mbito: el de la inclinacin vocacional entusiasta; el de la alumna
aplicada y aventajada; el de la artista expositora, reconocida y premiada; el de la
mecenas emprendedora; el de la jurado; el de la crtica; el de la docente; el de la
conferencista y difusora; el de la pensadora que puede firmar un manifiesto
artstico; y, finalmente, el de la fundadora y directiva de academias de arte.
Adems, que, desde esas facetas, fue una presencia que abri caminos para su
propio quehacer artstico, all donde no los haba o se le haban negado, y los llev
desde el sencillo ejercicio de la costura y la diversidad de las artes manuales,
hasta la obra artstica profesional, pintura o escultura, que llega a ser
representacin y patrimonio de un pas, y a participar en el mercado del arte. Y,
por ltimo, que fue una presencia que se impuso sobre la marginacin, la
discriminacin y los prejuicios morales, por su calidad, a tal punto que lleg a
marcar un hito sin precedentes en la historia del arte nacional, tanto desde la voz
cantante de Dbora Arango o de las Discpulas de Pedro Nel; como desde la labor
callada, pero decidida y persistente de las pintoras, cuya nmina ha querido
destacar esta investigacin, a saber, Luca Cock, Teresa Santamara, Cruzana de
Gmez, Cecilia Lpez R., Alicia Restrepo, Carolina Gutirrez, Lola Restrepo O.,
Maruja Salazar, Ins Meja, H. Sofa Vsquez, La Sandino, Gilma Uribe, A.
Upegui, Olga Meja, Ema Estrada, Lilian Hernndez, Gilma Ruiz, Blanca
Crdenas, Mariela Ochoa, Gertrudis Rivera, Eugenia Velsquez, Adela Arango,
Mercedes Orrego, Olga Velsquez, Nora Emilce Barros, Olga Ypez, Pubenza
Cano, Beln Duarte, Amparo Vlez, Lola Vlez, Ruth Londoo Sencial, Luz Mara
Flrez, Amparo Snchez, Blanca Gaviria, Alina Restrepo, Marielena Sandino,
Marta Chavarriaga, Mara Chavarriaga, Nancy Patio de la Ossa, Dbora de La
Cuesta de Arango y Amparo Arango de La Cuesta de Senz, entre otras.
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Instituto de Bellas Artes, Medelln
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Acta N 455 de abril 24 de 1916 al Acta N 522 de septiembre 24 de 1917.
Acta N 525 de octubre 15 de 1917 al Acta N 585 de marzo 24 de 1919.
Acta N 732 del 28 de agosto de 1922 al Acta N 894 del 27 de septiembre
de 1926.
Acta N 895 del 4 de octubre de 1926 al Acta N1019 del 18 de
noviembre de 1929.
Acta N 1020 de febrero de 1930 al Acta N 1142 de noviembre de 1932.
Acta N 1143 de febrero 13 de 1933 al Acta N 1225 de enero 17 de 1935
Acta N 1226 del 11 de febrero de 1935 al Acta N 1307 del 30 de
noviembre de 1936.
Acta N 1308 del 1 de febrero de 1937 al Acta N 1392 del 28 de noviembre
de 1938.
Correspondencia del Instituto de Bellas Artes, Archivo General de 1915
1941.
Correspondencia del Instituto de Bellas Artes, febrero de 1930 a octubre de
1934.
Libro de Actas de la Junta Organizadora de la Exposicin Industrial 7 de
agosto de 1922. Acta N 1 de noviembre 16 de 1921 al Acta N 72 de octubre 2
de 1923.
Libro de Actas del Cuadro de Honor de la S. de M. P. 1920, Acta N 1 de
febrero 26 de 1920 al acta N 105 de abril 26 de 1944.
Libro de cartas y correspondencia Cuadro de Honor de febrero 26 de
1930 a mayo 22 de 1935.
Correspondencia del Instituto de Bellas Artes, Archivo General de 1941
1950.
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Entrevistas
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Antioquea de Seoritas, Medelln 1938.
Sr. Costar Arango. Arquitecto, profesor de Diseo, Dibujo y Ornamentacin

en la Escuela de Arte y Decorado Hermanas del Sagrado Corazn, Medelln
1945.
Sra. Libia Trujillo de Orrego. Exalumna interna del Colegio de La

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Anexo A
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marzo de 1938; p 14-17.
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de las fundadoras de Voces de Colegio, comedor, camarotes, todo est
y constante colaboradora, recogi estas
interesantes notas de su viaje, que arreglado con un gusto exquisito. Al
dedica con cario a su amada Revista. anochecer nos sorprende la llegada
del enorme trasatlntico alemn
Barranquilla 31 de Marzo de 1936 Caribia que partir al amanecer
directamente para
Un automvil nos Europa.
espera en la puerta;
nos despedimos,
RECUERDOS Nos acostamos a
las 10 pasadas, y al
damos nuestros levantarnos al da
agradecimientos a las siguiente nos
que quedan en casa, y encontramos lejos,
emprendemos la marcha por la muy lejos, de Puerto Colombia. A
amplia carretera que conduce a las 11 de la maana hacemos la
Puerto Colombia. Al cabo de media primera escala en Cartagena; en
hora nos encontramos frente a aquella bellsima ciudad, cuya
frente del inmenso Atlntico. Una gloriosa historia llena de orgullo las
exclamacin de entusiasmo y de inmortales pginas de nuestra
admiracin brota espontneamente Patria. Aquellas viejas murallas,
al contemplar la grandiosa obra de medio derruidas ya, por cuya
Francisco de Cisneros: el inmenso superficie pueden pasar dos carros
muelle, que abrindose paso por en de frente, los altos torreones,
medio de las aguas, se interna en fortificaciones y baluartes, la Plaza
una lnea recta en una extensin de de los Mrtires, las calles angostas
un kilmetro y medio. Atracados a y como misteriosas, todo, lleva
ambos flancos del muelle hay varios instintivamente a la imaginacin a
barcos, entre ellos el Pastores el remontarse a aquellos tiempos de
cual habr de conducirnos a la brbaras luchas, de guerras
Repblica hermana, Panam. sangrientas, a aquel sitio tremendo,
Subimos la angosta escalera del donde tantos compatriotas nuestros
barco, y muy pronto nos damos murieron de hambre.
cuenta del lujo extremado que hay
La ciudad est dividida en dos Manga; tienen sus quintas
partes; la antigua, dentro del recinto hermosos jardines, surtidores,
de las murallas, de edificacin arboledas, etc.
puramente espaola, y la moderna, En el cerro de Popa que es uno de
sobre las costas mismas del mar los ms elevados de la costa,
Caribe. Visitamos, entre otras edificaron los espaoles la bellsima
cosas, la iglesia de San Pedro iglesia de la Candelaria, sitio ste el
Claver, y tuvimos la dicha de poder ms pintoresco. Divsase de all el
rendir piadosos cultos a los restos grandioso mar, de un azul intenso,
queridos del gran Apstol de con sus olas coronadas de blanca
Cartagena. En la cripta del altar espuma; las playas rocosas en
mayor se encuentran los restos donde la marea en su continuo
venerados, cubiertos con las vaivn, deja infinidad de conchitas y
vestiduras sacerdotales; el crneo piedrecitas blancas. Se ve la
descansa sobre un almohadn rojo. Ciudad, en su agitado ir y venir de
Subimos por unas escalas anchas al automviles, trenes, barcos,
a habitacin donde muri el Santo. lanchitas, aviones, etc. Muvense
Qu emocin la que all se las turbas bajo el sol abrasador de
experimenta al contemplar aquellos aquellas costas, que ennegrece los
muros, testigos fieles del sacrificio y rostros y quema las plantas.
del amor que ardan en el corazn De nuevo estamos enfrente de
de aquel misionero, enamorado de nuestro barco que emprender su
Cristo! All est tambin la ventanita marcha a las 2 de la tarde.
por donde el Apstol atisbaba las A medida que el Pastores se
embarcaciones que venan desliza sobre las aguas del mar
ordinariamente cargadas de negros Caribe, las murallas, los altos
del frica, y que eran el plato torreones, los fuertes de la vieja y
favorito del Apstol, que slo pintoresca Cartagena van
pensaba en conquistar muchas, desapareciendo y como fundindose
muchsimas almas para Cristo. entre el azul intenso del cielo y el
Visitamos tambin la Catedral, cuya azul pursimo del mar. Slo, all
construccin es netamente lejos en el cerro de Popa, se
espaola. Se entra por un prtico a destaca claramente el bello
la izquierda; es amplia, un poco santuario de la Candelaria, pero a
oscura; sobre sus muros vemos una vuelta que da el barco,
varias pinturas famosas; el plpito desaparece Cartagena del hermoso
es bellsimo, en forma de kiosco. escenario que nos rodea, y poco a
Hay en Cartagena dos pintorescos y poco se pierden tambin las costas
modernos barrios: Cabrero y queridas de la Patria. Adis
Colombia, cara tierra ma; guarda para acercarnos a las compuertas.,
con avaricia los tesoros que te En esta parte, la exclusa est
dejo!... canalizada y dividida en dos: por
una parte suben los barcos y por
Abril 3. Arreglamos las maletas y otra bajan. Tenemos la fortuna de
nos disponemos a bajar al puerto; ver pasar un barco, y as podemos
dicen que el Pasteores atracar a apreciar mejor la manera de actuar
eso de las 11 de la maana, y en de las fuerzas poderosas que se
efecto lo hace. Poco tiempo emplean, no solo las humanas, sino
despus desembarcbamos en el tambin la electricidad, el vapor, etc.
bellsimo puerto de Coln. En el sitio en donde nosotros
Al atardecer vamos por las calles estamos hay una multitud de
del comercio y quedamos ladrillitos de vidrio por donde entra
sorprendidas verdaderamente al ver luz a las oficinas que estn debajo
la variedad y seleccin de artculos, de nosotras, y en las cuales hay
y sobre todo el precio tan reducido gran cantidad de motores,
de la sedera y de los objetos de maquinarias, llaves, etc., etc., todo
cristal. lo preciso, en fin, para hacer girar
La Ciudad es en extremo las compuertas. Entra el barco en la
cosmopolita; vense tipos de varias exclusa, y respectivamente se van
naciones, y an con sus trajes abriendo y cerrando las compuertas
tpicos; entre ellos algunos chinos para que se nivelen las aguas; pues
con trenza, y con su indumentaria siendo el Pacfico ms bajo que el
toda china. Hay judos, turcos, etc., Atlntico, desde luego no guardan
etc. las aguas en la exclusa el mismo
La vspera de nuestra partida para nivel. El barco no se mueve por su
Espaa, vamos a conocer el Canal, propia fuerza, sino que es
obra famosa y colosal que ha arrastrado con gruesos cables por
causado la admiracin del mundo cuatro carritos que all llaman
civilizado. Seguimos por una vulgarmente mulas. Los barcos
carretera ancha, llena de arbolado. que atraviesan el Canal, deben
A la derecha corre casi en la misma llevar izada la bandera de los
direccin el Canal francs; ste es EE.UU. y pagar un dlar por cada 2
angosto, y lo hace oscuro y triste la toneladas.
gran trabazn de arbustos y Pasamos largo rato contemplando
malezas que circundan sus orillas. aquella maravillosa obra, una de las
Al cabo de media hora llegamos a la ms importantes de Amrica, que
gran exclusa de Gatn; bajamos del cost miles de vidas a los pobrecitos
carro y tenemos que pedir permiso obreros que all trabajaron.
podemos observar el aspecto tan
Abril 6 Llega a Cristbal el curioso que presenta este puerto: en
Orazio, magnfico barco de la la montaa elevada que tiene la
Compaa Italiana, en el cual hemos costa en esta parte, estn
de hacer la larga travesa por el diseminados grupitos de casas de
Atlntico. colores muy vivos: verdes, azules,
En el muelle hay varios barcos etc. Se ven casi unas encima de
ingleses y americanos; el Orazio es otras, pues la montaa es
una enorme motonave de 13.000 sumamente pendiente y, apenas se
toneladas. Est colmado de ven unos caminitos angostos para el
pasajeros. Los largos corredores de ascenso hasta ellas. La
cubierta, salones, cabinas, etc., son exclamacin de todos los pasajeros
amplios y confortables, capaces de al ver aquel paisaje es: parece un
satisfacer el gusto ms refinado. pesebre! Ni ms, ni menos: como
Subimos al barco recordando que las pintadas casitas de cartn que
aquella es la ltima vez que colocamos en los pesebres de
pisamos tierra americana. Parte por Navidad, sobre las rocas
fin el barco, y poco despus hemos empinadas; los caminitos de arena
perdido de vista las costas amarilla, y en el valle, los carritos y
panameas. No han transcurrido los trenes; tal parece en verdad la
dos horas y ya la mayora de los Guayra, un pesebre de Navidad.
pasajeros son vctimas del ms Cosa extraa! En cuanto el barco
terrible mareo. Pasan dos das, y el detuvo su marcha, se suspendi por
malestar es general; no hay nimo completo el mareo en todos los
para nada. pasajeros; almorzamos con buen
apetito y a las dos de la tarde
Abril 8 La maana est lluviosa y reanudamos la marcha, gozando de
nublada, pero no obstante, un tiempo tranquilo y de completo
empezamos a divisar las costas de bienestar.
Venezuela. Dicen que en la Guayra
nos detendremos una hora, y que (Continuar)
es la nica escala que hace el barco
en toda la travesa. Una vez que
nos hemos acercado al muelle,
Anexo B
Revista Voces de Colegio

Colegio de La Enseanza. Medelln. No 72; abril mayo de 1938; p. 91 93.
Continuacin... circunstantes! Y qu sensacin tan

Por la Seorita grata se experimenta cuando la
orquesta de piano y de violines,
MARIELA OCHOA rompe el silencio! Suaves acordes
de msica, aromas de incienso, una
Abril 8 de 1936. Hostia blanca que se eleva en alta
mar... Qu jbilo se experimenta al
Primer domingo en alta mar. El ver as honrado el Autor de tantas
Capelln del barco oficia bellezas!
diariamente en el saln de 1. a las La Misa termina y luego nos
7 de la maana, pero los domingos retiramos a los corredores de
celebra la Santa Misa a las 10 para cubierta para gozar del tiempo
que haya ms concurrencia. bellsimo y del mar azul y sereno.
El tiempo es magnfico; el sol
radiante se pasea por el inmenso Abril 16.
azul del firmamento; el mar semeja
un espejo de plata, quieto y Pasan los das sin ningn
tranquilo; apenas una leve brisa riza acontecimiento digno de mencin.
la superficie de sus aguas, y en toda Diariamente recibimos el peridico
la redondez del horizonte, slo se que se edita en la imprenta del
divisa cielo y agua. Orazio; y todas las tardes hay
De repente una campanilla anuncia bellos conciertos y por la noche,
que va a empezar el santo sacrificio cine. Los das se suceden y el
de la Misa. Los sillones de escenario no vara: siempre cielo y
terciopelo han sido arreglados mar, mar y cielo.
convencionalmente y la sala est A medida que avanzamos,
colmada de piadosos oyentes. El empezamos a sentir el fro de la
Capitn y la Oficialidad, con sus primavera, que obliga a todos los
uniformes blancos, ocupan los pasajeros a permanecer en los
primeros sillones. El Sacerdote salones. Y precisamente por ser
empieza la Misa. Qu recogimiento tiempo de primavera, se alargan los
y devocin se nota en los das, y los atardeceres en el mar
son de una belleza casi increble. gusto admirable, de las columnas
Recuerdo uno que llam la atencin centrales y de los muros cuelgan
a todos los tripulantes: eran ya las 7 bellos farolitos chinos; hay gran
de la noche y an era claro; al profusin de luces y sobre las
sumergirse el sol en su hmedo mesas, vemos juguetes, cintas con
lecho, qued el poniente cargado de el nombre de Orazio, gorros muy
bellsimos arreboles de colores tan finos de cartn o papel rizado. Nos
suaves y variados, que ni ms ni obsequian con una copa de
menos pareca aquello una inmensa champaa y la cena es un
postal iluminada. A medida que verdadero banquete. Los nios
pasaban los minutos el colorido se rebosan de alegra haciendo sonar
acentuaba, oscurecindose las sus pitos y cornetas hasta que
nubes ms y ms. De improviso aturden; todos nos ponemos los
vimos que atravesaba un barco gorros y el entusiasmo es general.
precisamente por esta parte El saln tambin est primorosa-
iluminada, y entonces s que se mente arreglado con farolitos
aument la belleza del paisaje: japoneses, serpentinas a modo de
dibujse claramente la silueta enredaderas de papel, lucecitas de
oscura del barco en la penumbra, y colores, etc.
sobre las aguas brillaron trmulas,
multitud de lucecitas verdes, rojas y Abril 23.
amarillas.
Todos contemplamos como Todos estamos en expectativa de la
extasiados aquel cuadro de belleza llegada; slo nos restan pocas horas
inaudita, que slo puede hacer la de navegacin. La mayora de los
mano poderosa del Supremo pasajeros desembarcaremos en
Creador. Barcelona, otros quedarn en
Marsella, y el resto en Gnova, el
Abril 18. puerto final.
Desde las primeras horas del medio
A eso de las 3 de la maana da, vamos bordeando las costas de
atravesamos el Estrecho de Espaa. Aparecen elevados picos y
Gibraltar; es una pena no haberlo montaas de pobre vegetacin. A
pasado de da, para haber eso de las 4 se oye un murmullo
observado las costas roqueas del general: Barcelona, Barcelona!
frica. Ya nuestro viaje est Apresuradamente nos unimos al
tocando a su fin, slo nos restan dos animado grupo que desde popa
das. contempla las torres de la bella
Para esta noche han anunciado la reina del Mediterrneo. El barco
cena y el baile de gala para darnos avanza rpidamente y pocos
la despedida. A las 7 de la noche, minutos despus el Orazio entra
damas y caballeros estn luciendo en el puerto. Gran multitud de
sus trajes de etiqueta, que por cierto personas espera nuestra llegada.
son decentes y bastante elegantes. De todo corazn damos gracias a
El comedero est arreglado con un Dios por la feliz travesa que hemos
tenido: 18 das en el mar y sin Virgen de las Mercedes a San Pedro
ningn contratiempo, ya es de Nolasco, manifestndole que quera
agradecer. Nos despedimos de los servirse de l, para fundar la Orden
que han de continuar el viaje y Mercedaria, para la redencin de
enseguida bajamos a tierra. Ahora cautivos cristianos. All se guarda
s comprendemos la distancia tan tambin el cuerpo de Santa Mara
grande que nos separa de de Cervelln, que fue religiosa de
Colombia. dicha Orden.
Nos queda gran satisfaccin de
Abril 24: haber conocido este Santuario,
verdadera reliquia de la cristiandad.
Es Barcelona una de las primeras Despus vamos en lo que all suelen
ciudades de Europa por su gran llamar el metro a conocer otros
nmero de habitantes (tiene 3 edificios importantes. El metro o
millones), por su industria y metropolitano, como es su
comercio y por sus muchos verdadero nombre, es una lnea de
recuerdos y monumentos histricos. tranva subterrnea que atraviesa
En la concurrida avenida de la gran parte de la ciudad. El tnel es
Rambla, se encuentra una bella bastante ancho; la carrilera va hacia
estatua que representa a Coln el centro, y a ambos lados, un poco
cuando present a los Reyes ms altas hay amplias aceras; todo
Catlicos, varios indgenas y frutos lo largo de la lnea tiene buena
del Nuevo Mundo. Me llama la iluminacin artificial; hay varias
atencin un detalle que se justifica estaciones y en la final, un ascensor
por la antigedad de Barcelona: para subir a la ciudad. Los carros
muy a menudo se ve, y aun en de tranva que por all transitan son
partes centrales, unas callecitas tan elegantes y confortables. Merece
angostas que apenas si cabe un todo aplauso una obra de stas que
automvil; en cambio hay otras tanto realce da a una ciudad.
amplias y casi intransitables por la Necesitamos conseguir algunos
gran afluencia de personas y objetos y nos dirigimos a un gran
vehculos de toda clase. almacn de cinco pisos bien
provisto de mercancas y de
Lo primero que voy a conocer es la artculos de toda clase. Entre las
Iglesia de Nuestra Seora de las muchas cosas curiosas que all
Mercedes; entramos en pleno medio vemos, nos llama la atencin seis
da y el interior del templo est bellsimos acuarios pequeos; son
completamente oscuro; me parece seis cajitas de cristal de medio
muy raro, pero me advierten que as metro cuadrado. Plantas marinas
son todas las iglesias de Espaa. de diferentes especies, piedrecitas
Nos acercamos al altar central y con de varios colores y una iluminacin
el resplandor de los cirios, podemos indirecta estn formando con el
ver la bella imagen de la Virgen. mayor arte como el fondo del mar o
Qu de recuerdos guarda este partes rocosas de las orillas. En
antiguo templo! All se apareci la cada acuario hay pececitos
distintos; los ms grandes son ms impide ver lo que all hay. La iglesia
o menos de tres centmetros; hay es grande y de un estilo un poco
rojos, plateados, en formas complicado, que se hace difcil para
alargadas, en fin, todos diferentes y describir. Venerase all el cuerpo de
de una belleza que admira. Santa Eulalia y se le rinde piadoso
culto a un bellsimo Cristo de
Despus de haber conocido otras tamao natural, que est en un
muchas cosas, vamos a la Catedral. altarcito lateral. El frontis de la
Al acercarnos a ella pienso para m: Catedral es una verdadera obra de
Es cierto que voy a conocer la arte: haciendo la misma forma del
famosa Catedral descrita por Amicis arco de la puerta principal, hay una
en su Espaa y apresurando el serie de estatuitas como de medio
paso siento una emocin que no metro cada una, labradas en pura
puedo disimular; estamos ya en piedra, que supone un trabajo
frente de ella y entramos no por la colosal.
puerta principal sino por el prtico. En fin, sera largo de enumerar todo
Traspasamos el umbral de una lo que llama la atencin en
ancha puerta y aparecen a la vista Barcelona: Monserrate con sus
un patio y dos corredores largos con nieves eternas y su Santuario de la
varios altares; atravesamos uno de Virgen, los museos, parques,
los dos pasadizos y al final est edificios de gran renombre y mil y
propiamente la entrada de la mil cosas ms que tiene esta
Iglesia. La misma sensacin que en populosa ciudad.
las ya visitadas: una oscuridad que (Continuar)
Anexo C
Revista Voces de Colegio. Colegio de La Enseanza. Medelln. No 73; junio

julio de 1938; p. 137 138.
RECUERDOS DE UN VIAJE
Por la Srta. Mariela Ochoa.
Hacia Bilbao. A las 7 de la amigas que han venido a

maana parte un tren en lnea acompaarme hasta la estacin,
directa hacia Bilbao. Antes de esa que tendr una magnfica travesa,
hora estoy instalada en el vagn; pues hay bellsimos paisajes en
aun cuando tengo que hacer sola toda la extensin de la va. De
este viaje, me aseguran mis buenas repente suena una campana y los
pasajeros suben al tren. Me bellas canciones que le han
despido y doy mis agradecimientos dedicado sus hijos.
a mis compaeras que tan El Ebro corre tranquilo baando con
bondadosas han sido conmigo sus aguas cristalinas los muros de
durante la larga travesa de un mes, esta vieja ciudad. En las orillas de
desde la salida de Medelln. Poco este ro, que es un poco ms ancho
despus parte el tren. Largo rato que el Medelln, obsrvanse
empleamos atravesando todava a cuadros los ms risueos: ya es un
Barcelona, y luego vara por rebao de ovejitas blancas cuyo
completo el paisaje. Ya no es el pastor, llevando en la mano su
agitado ir y venir de millares de cayado, y vestido con traje de
personas, ni el incesante silbido de vistosos colores, entona una alegre
barcos y de trenes; es el campo cantinela que se confunde con el
con todo su encanto y su silencio, murmullo del ro; ya son pequeas
es la naturaleza que empieza a islitas que resaltan como mullidas
engalanarse con las regias galas alfombras sobre las aguas
que le brinda la naciente primavera. cristalinas, o tranquilos remansos y
La campia ostenta un verde muy feraces vegas que se esfuman en
vivo; los ababoles rojos crecen dilatado paisaje.
como plantas silvestres a uno y otro El aspecto que presentan las
lado de la carrilera, y una multitud montaas de Castilla es algo que
de florecitas rosadas y amarillas hace pensar en aquella Galilea
asoman sus preciosas corolas entre descrita por Pier Lot, con sus
la fresca grama. Vase por doquier extensos desiertos y sus montaas
enormes huertas, sembradas con escuetas. El terreno de Castilla es
una simetra que admira, y rido, de un color amarillento y de
cultivadas con el ms exquisito pobre vegetacin. Atravesamos
esmero; ms all extensos olivares bastantes kilmetros y el terreno
y tierras de labranza. apenas si se levanta, formando
Pasamos por muchas ciudades y pequeas colinas; all a lo lejos,
pueblos, pero el tren no se detiene completando el cuadro se ven los
en todos ellos. Recuerdo que todas Pirineos, cubiertos an de
esas poblaciones tienen un estilo blanqusima nieve.
de construccin completamente En fin, la travesa es amena y
diferente al nuestro, sobre todo en variada, pero vienen a aadirle
la parte de Castilla. animacin los pasajeros que se han
En Zaragoza, aunque un poco instalado en el mismo vagn en que
distante, podemos divisar el famoso voy; con entusiasmo y en voz alta
Santuario del Pilar, cuya imagen de refieren los ltimos
la Virgen, la Pilarica, como all acontecimientos: hablan de la
suelen llamarla, es venerada con corrida de toros en Madrid, de las
verdadero orgullo y tierno amor por prximas elecciones para
el pueblo zaragozano; devocin Presidente, el atropello cometido
sta que ha dado origen a muchas contra no s qu casa de
beneficencia, y otras cosas ms.
Ya de noche pasamos por Ordua; verano, el cielo est sin nubes, de
con qu cario recuerdo a las un color azul oscuro hasta la hora
simpticas colegialitas de la del ngelus; luego se torna de un
Enseanza, con quienes, en otro color de perla; a las 7 y 30 de la
tiempo, nos cartebamos las de la noche se oculta el sol, pero la luz
Enseanza de Medelln. no se extingue por completo hasta
A las 10 de la noche llega el tren a las 9 aproximadamente. En este
Bilbao; me esperan tres seoritas, y bello tiempo los jardines florecen,
sin perder tiempo subimos a un los rboles se cubren con su verde
automvil y vamos directamente follaje y empieza por decirlo as, a
hacia Brriz. revivir la naturaleza. Decrase toda
Es Brriz un pueblecito pequeo; ella con sus ms preciosas galas:
visto desde el colegio presenta un ostentan sus bellas corolas los lirios
paisaje pintoresco. La iglesia y con que all llaman gladiolos; esmaltan
su alta y esbelta torre, ofrece un la verde grama un centenar de
aspecto macizo y severo. A su diminutas pascuitas, florecen las
alrededor un grupito de casas, margaritas blancas, y los lindos
entre las cuales se destaca, un ababoles. Crganse de flores los
poco retirado, el palacio de la Sra. corpulentos manzanos hasta el
Marquesa de Brriz. Ms all, un punto de quedar casi blancos, y
tupido bosquecillo de pinos y all vemos luego tapizado el mullido
en el fondo, imponente y csped con un nmero incontable
majestuoso, el Amboto, elevado de petalitos blancos y de color de
pico roqueo, que presenta rosa.
bellsimos colores segn los rayos Del tupido follaje de las parras
que le proyecta el sol. Son empiezan a brotar los racimos de
verdaderas postales iluminadas deliciosas uvas, y en fin, se oye de
aquellos sublimes paisajes que se nuevo el rumoreo de los pintados y
forman hacia la parte del Amboto, a alegres pajarillos desde las
la cada del sol, en las fras tardes primeras horas de la madrugada,
de otoo y de invierno: nubes pues ya desde las 4 o las 4 y 30
alargadas de color de oro unas est claro y lleno de luz el campo.
veces, otras rojizas y en formas
muy caprichosas y variadas. En Continuar)
cambio en la primavera y en el
Anexo D
Revista Voces de Colegio. Colegio de La Enseanza. Medelln. No 74; septiembre

octubre de 1938; p. 188 -191.
Recuerdos
de un Viaje
pequeo, luego una especie de
Por la Srta. Mariela Ochoa zagun y se entra por una puerta
Continuacin) pequea y doble.
En las naves laterales hay varias
pinturas en grandes tamaos (dos y
tres metros) que representan: la
Tiene Bilbao 140.000 habitantes; adoracin de los pastores de Beln,
est dividido por decirlo as en dos la muerte de San Jos, la solemne
partes: la moderna y la antigua, coronacin de la Virgen de Begoa,
separada una de otra por la Ra de etc., etc.
Bilbao, o ro Nervin. La mayora Los marineros tienen especial
de sus edificios son de seis, ocho y devocin a la Virgen, y muchos de
nueve pisos; de estilo muy sencillo ellos al regresar de sus largos y
por de fuera, muchos ennegrecidos penosos viajes, en que han estado
ya por el humo de las fbricas de a punto de naufragar y se han
hierro que es el principal producto salvado mediante la proteccin de
de las montaas circunvecinas. la Virgen, le llevan en seal de
El cielo es muy nublado o de un gratitud, algunas fotografas del
azul plido; el clima hmedo; una barco, escudos, estandartes, etc.
de sus principales calles es la Gran Uno de dichos cuadros representa
Va que es sumamente transitada y un gran barco de guerra que
concurrida. sostiene violenta lucha con las olas
Una de esas maanas fras y enfurecidas; ms abajo del marco,
destempladas de invierno, salgo a hay una punta de un proyectil y
conocer el Santuario de la Virgen contigua a sta una inscripcin que
de Begoa, que est en las afueras dice que habiendo sido atacado por
de la ciudad. un barco enemigo, el cual dispar
El templo es grande, muy alto, 28 proyectiles, por una promesa
estilo gtico. Primero un atrio hecha a la Virgen de Begoa,
tripulacin y navo lograron salir durante toda la maana de este
ilesos del combate. fatal da, arrojando bombas de 100
El santuario carece de luz natural, y 150 kilos.
pero al suave reflejo de las Varios edificios de los ms
lamparitas de aceite de olivas y con centrales quedaron casi destruidos;
la luz oscilante de los cirios, perecieron ms de 200 personas y
alcanzase a distinguir muy bien la hubo adems un nmero incontable
imagen de la Virgen que est en el de heridos, a pesar de que los
altar mayor que es casi todo habitantes corrieron a refugiarse en
dorado; los vestidos y la corona los stanos al or la voz de la
tienen piedras preciosas de gran sirena, anunciadora del terrible
valor. bombardeo.
Hacia la parte derecha de la iglesia En otro paseo por la tarde voy a
est el prtico, de donde se divisa conocer el gran puente levadizo de
una gran parte de la ciudad. Deusto, que une a Bilbao con el
Adems de las vas del bus y del barrio de dicho nombre. A la
tranva para ir al Santuario, hay otra izquierda del puente se encuentra
en forma de grandes escalones, un bellsimo parque, cuyas
que se llama la Calzada, y es la va callecitas estn festoneadas de
ms directa para el descenso a la arbolitos de un esmeralda subido.
ciudad. El parque est en una pequea
De regreso a casa, paso por el hondonada; el verde de la grama
cementerio de Begoa (Begoa es que es siempre color cogollo,
un barrio antiguo de Bilbao), el debido a la humedad, hace un
cementerio es pequeo y sencillo fondo precioso a los bien cortados y
sin rboles ni jardines. oscuros arbusticos que circundan
A medida que penetro en la ciudad las eras, formando adems las
puedo observar en varios sitios callecitas del parque. En el centro
grupos de mujeres que esperan del parque hay un laguito con dos
largos turnos para poder comprar grandes surtidores a derecha e
algn alimento; agrupaciones stas izquierda de una islita donde se
que all suelen llamarse colas, posan orgullosamente varios cisnes
porque es la hora en que los blancos. Sobre las ramas de un
vveres y carbn y mercancas y rbol a la orilla del lago, se mueve
todo escasea en la ciudad; tanto inquieta una bandada de faisanes,
que los pocos alimentos que hay, mientras un pintado pavo real
se venden en determinada cantidad ostenta su bello plumaje, desde el
segn el nmero de personas de techo del kiosco donde anidan las
cada casa. Igualmente vemos de aves del parque.
paso los escombros y ruinas en que
han quedado algunos edificios 25 de Enero. De nuevo viene mi
despus de los terribles amiga a invitarme a salir de paseo;
bombardeos de 25 de Septiembre y yo muy agradecida acepto la
(1936) y del 4 de enero (1937) en invitacin.
este ltimo 22 aviones estuvieron
Visitamos primero la Iglesia de y la estatua tienen 35 metros de
Santiago; es como las dems altura.
oscura, pero es sin duda la ms Febrero 7. Es la vspera de
bella de la ciudad. nuestra salida de Espaa. En el
Luego salimos y atravesamos tren de las 3 de la tarde vamos a
varias calles anchas y rectas; las Arenas a hacer revisar
pasamos el puente de Isabel II, y la nuestros equipajes. El registro es
plaza del Arenal y nos largo y severo. Por fin logramos
encaminamos por la orilla derecha dejar en depsito nuestras maletas
de la Ra que est canalizada a para reclamarlas al da siguiente.
ambos lados, hasta su A las 5, 30 de la maana ya
desembocadura en el mar. Hay en estamos en pie. Despus de or la
la Ra una cadena casi continuada Sta. Misa nos despedimos de
de Barcos pequeos y lanchas nuestras bondadosas amigas y nos
pescadoras, por medio de los dirigimos a las Arenas.
cuales Bilbao se provee de algunos El remolcador en que hemos de
comestibles. La margen derecha, partir est anclado a la izquierda
yendo hacia el mar, est edificada del muelle, y los 165 pasajeros
de chalets de estilos variados, pero esperamos ansiosos la seal para
antiguos. Hacia esta parte est poder subir. Momentos despus
tambin la famosa Universidad de levantamos al aire nuestros blancos
Deusto, dirigida en otro tiempo por pauelos, que la brisa agita, en
los Padres Jesuitas, que contaba a seal de despedida de los que
la vez con Escuelas de Ingeniera, quedan y los que parten; es el
Comercio, Medicina, etc., etc., pero ltimo adis mudo de los seres que
desgraciadamente ha cado en se aman...
poder de los gobiernistas y es Adis, tierra de Espaa que quiz
actualmente residencia de unos de no volveremos a ver!
los batallones de los rojos. La baha es pintoresca; de trecho
Archanda, bello casino situado en trecho se ven casitas de
sobre el cerro de su nombre y el pescadores que el mar a menudo
cual se comunica con Bilbao por baa con sus mugientes olas; rocas
medio de un funicular. Es el sitio escarpadas, pequeos montculos
de recreo preferido por los turistas en cuyas cimas se levantan
que visitan la ciudad, pues tiene edificios de antigua construccin a
toda clase de juegos de sport y una manera de castillos. En torno de
vista encantadora sobre Bilbao y nuestra pequea embarcacin
algunos pueblos vecinos. revolotea inquieta una bandada de
Vamos luego hacia la parte ms gaviotas blancas; a nuestra
moderna cuyos edificios son todos izquierda atraviesan lanchitas
de seis y siete pisos. En una sardineras llevando izada la
pequea plazoleta se levanta airosa bandera izquierda, amarilla, roja y
la estatua del Sagrado Corazn, a morada.
quien ha sido consagrada (Continuar).
oficialmente la ciudad. El pedestal
Anexo E
Revista Voces de Colegio. Colegio de La Enseanza. Medelln. No 100;

octubre noviembre de 1943; p. 13 14.
EL ARTE PREHISTRICO
Entreabramos por unos momentos que se emplea la tinta sencilla, se
ese joyero del arte antiguo, y llega a la policroma. En el territorio
mediante los apuntes muy valiosos que hoy es Francia, se avanz un
del abate Breuil, hagamos como un poco ms: se ide la composicin y
proceso del origen y desarrollo de aparecieron entonces pinturas en
las artes pictricas y plsticas, que que se vea ms desarrollada la
tanto inters han causado en todos imitacin artstica, por ejemplo, una
los pueblos y en todas las edades. lucha de un hombre con un animal,
una cacera etc.
La escultura, la pintura y el grabado
dejaron innumerables y preciosos Como ya dijimos, los objetos
documentos que dan elevada idea preferidos por los artistas, eran
de los artistas de la poca principalmente los animales; el
prehistrica. Parece que la bisonte, el reno, el mamut, el
escultura fue la primognita de las elefante. Las representaciones de
bellas artes, y se deduce por rboles y paisajes son inciertas; el
consiguiente, que el primer hombre solo rara vez fue objeto de
esfuerzo artstico consisti en las bellas artes, excepto la mano
copiar las formas exteriores. El del hombre que era con frecuencia
arte debi evolucionar de la pintada en las cavernas o grutas
escultura de bulto al bajo relieve que habitaba.
para llegar al grabado. Y cuando
ya se haban ejecutado numerosas Parece que las artes plsticas
esculturas, empezaron a surgir la alcanzaron rpidamente gran
pintura y el grabado. perfeccin, quiz porque nacieron y
crecieron en medios ms propicios.
El proceso de la pintura es bien Un poco ms tarde podemos
claro: se comienza por trazar el observar en el dibujo una nueva
contorno de un animal (porque se modificacin: al lado de
ha de tener en cuenta que las reproducciones escrupulosamente
primeras obras de arte fueron realistas, aparece una estilizacin
representaciones de animales) ms progresiva de las formas; los
tarde se aade el modelado y dibujos se simplifican o se recortan
finalmente, tras corta fase, en la hasta quedar indescifrables; y
justamente de esta simplificacin, modernos, manifiestan claramente
en parte geomtrica, es de donde el talento del hombre prehistrico.
se supone, tuvo origen la escritura,
segn autorizadas opiniones. Estas grutas ornamentadas,
generalmente, no eran iluminadas
Reproducimos aqu uno de esos por la luz del sol y algunos de los
dibujos, encontrado en una gruta de grabados estaban situados a cuatro
los altos Pirineos. metros sobre el suelo; por
consiguiente se necesitaran
Para tallar las materias duras escalas para su ejecucin. Esas
servase el hombre del slex, cavernas estrechas, largas de
dispuesto como buril; para colorear varios centenares de metros,
los objetos recogan en la superficie hmedos a trechos, no podan
de ciertos terrenos, xidos de hierro servir de habitacin permanente;
o magnesio que les proporcionaban podemos deducir, pues, que ellas
ciertas tinturas amarillas, rojas o serviran de lugar de reuniones
negras. Tambin utilizaron colores religiosas.
vegetales que pulverizaban y
diluan en agua o en grasa. La autenticidad de los objetos
Algunos de esos colores les servan esculpidos, grabados y pintados, no
para la pintura del cuerpo y ms presenta ninguna dificultad cuando
tarde, para el tatuaje y la se descubren en aposentos
decoracin de grutas. (El cuerpo lo realmente prehistricos. La fauna
adornaban con conchas y dientes representada proporciona tambin
horadados, lo cual demuestra la magnfico argumento porque hace
preocupacin esttica desde ya mucho tiempo que se extingui o
aquella remota poca). emigr, como el reno, el mamut, el
bisonte, el rinoceronte. Por otra
Se han encontrado piedras planas parte, los trabajos ejecutados estn
que les servan de paletas; huesos de acuerdo con los huesos de los
huecos, que llenaban de ocre en animales encontrados en las
polvo y lmparas de grasa que cavernas.
encendan en las profundidades de
las grutas. Finalmente, del arte prehistrico se
cuenta, como de lo ms importante,
En la gruta de Altamira, cerca de la pintura, es decir, la evolucin del
Santander (Espaa), se han arte paleoltico, y con l una de las
descubierto verdaderos frescos. ms bellas manifestaciones de la
Reproducimos una de esas obras inteligencia humana.
maestras del arte prehistrico,
ejecutadas en el fondo de grutas Mariela Ochoa U.
oscuras, sin modelo, sin retoques y Exalumna
que segn el procedimiento tan de Fundadora de VOCES DE COLEGIO
acuerdo con el de los artistas
Anexo F
Revista Voces de Colegio. Colegio de La Enseanza. Medelln. No 39; octubre

de 1933; p. 10 12.
Que feliz soy en la hacienda de mis ignorado? Y bien, me prometiste

venerados abuelos!... explicarme nuevas maravillas.
El contraste y alegre trino de los
pjaros, la tranquilidad de las -Mira, por qu aquel animal se
montaas junto con el delicioso asemeja tanto a los pjaros? Pero,
murmullo del arroyuelo, que pasa no vuela sino que trepa muy
muy cerca de la casa; me hace hbilmente de rama en rama.
desear la paz de los campos y huir
de esa ciudad, que a lo lejos diviso -Se parece a los pjaros porque es
cual si estuviese dormida. un ave como ellos, y ahora t
misma me dirs qu otras
A mi lado est mi amada abuelita, diferencias observas en l.
qu alegre y sonriente se halla con
la visita de sus nietas! - Sus patas qu feas me parecen;
slo tiene cuatro dedos en cada
- Dnde estar tu hermanita? Me una de ellas, dos los dirige hacia
pregunta atrs y los otros dos hacia delante,
su pico es encorvado y puntiagudo,
En este instante los gritos los colores de su plumaje qu
entusiastas de la pequea me bellos y vistosos son. Dime, cmo
hacen ir en su busca. se llama?
All est Anita, bajo los frondosos - Anita, has observado bastante, se
rboles de la avenida, muy cerca llaman trepadoras, su lengua es
del lago, contemplando la gran plana y carnosa, lo que les permite
variedad de animales que se hallan imitar la voz humana cuando se les
a su alrededor y a los cuales adiestra para ello.
contempla embelesada.
- Quieres decirme por qu aquellos
-Mara, me dice, te acuerdas de patos no se hunden y permanecen
aquella noche en que a la luz de sobre la superficie del lago?
una buja me enseaste multitud de
cosas que hasta entonces haba - No se hunden porque sus dedos
estn unidos por medio de una
membrana que da a sus patas el criados para vivir en el agua; all
aspecto de una pala o aleta. respiran el oxgeno, que se
Gracias a esta circunstancia, y al encuentra en el agua, pero no el
poco peso de su cuerpo y a su que entra en la composicin del
plumaje tupido y casi impermeable, lquido; por eso si t hierves un
pueden nadar y permanecer sobre poco de agua, ella perder por
la superficie del agua. medio de la ebullicin el oxgeno
que ha recibido del aire, y el cual
- Ah! S, iguales a las patas de sirve para la respiracin de los
aquellos otros animales que un da peces; si la tapas luego que ha
me mostraste en un libro; pero hervido, ella no recuperar este
aquellos eran ms grandes, ms oxgeno y el pez que en ella
blancos, ms bellos. echars morir, pero si la dejas un
momento expuesta al aire, el
- Oh! Cunto te fijas, chiquitina; te animal podr vivir del mismo modo
dejaron impresionada los cisnes de que antes.
mi libro? Pues bien; los patos,
aunque no tan bellos como stos, - Pero hay peces ms grandes que
pertenecen a la misma familia, a las estos, verdad?
palmpedas.
- S; el tiburn mide de cinco a
- Y hay muchas especies entre nueve metros, es muy temible. Hay
ellos? 12.000 especies, entre ellas estn
el esturin, de cuyos huevos se
- Las principales son: los cisnes, los prepara el caviar; tambin son
patos y las ocas o gansos. importantes el atn, el arenque, la
sardina, el bacalao; del hgado de
Cuando seas mayor y estudies el este ltimo se extrae un aceite, muy
ataque de los galos contra los usado en la medicina como
romanos vers qu papel tan reconstituyente.
importante desempearon las ocas
sagradas de Juno pues debido a - Los peces no tienen patas ni
sus graznidos se descubri la plumas y entonces con qu nadan?
presencia del enemigo y pudieron
defender el Capitolio de la Ciudad - Para nadar se valen de los
Eterna. movimientos de la cola y de las
aletas.
- Mara, quieres que contemplemos
un rato esos pececillos; hay - Mara, por qu unos pececitos
grandes, pequeos, todos de permanecen en el fondo del vivero
diversos colores, mas por qu no mientras los otros se levantan y
se ahogan? Cmo respiran y qu descienden con la misma agilidad?
respiran, agua?
- No, Anita, no se ahogan porque - Aquellos que slo nadan en el
son animales acuticos, es decir fondo, carecen de un rgano
llamado vejiga natatoria; este - Esto no ha sido inventado, lo
rgano se encuentra colocado en el descubri un gran sabio llamado
abdomen, debajo de la espina Arqumedes. Te contar cmo: el
dorsal, por medio de l los peces rey de Siracusa, deseaba saber si
pueden a su antojo, subir, bajar o el oro de su corona se encontraba
mantenerse inmviles en el agua; puro o si en l se hallaba alguna
si quieren descender, comprimen la mezcla de otro metal, y para ello,
vejiga natatoria con un esfuerzo pregunt a este gran sabio. Este
muscular, disminuyendo entonces problema lo sumi en la mayor
de volumen y desalojando menos preocupacin; al baarse,
agua, su peso es superior al comprendi que su cuerpo haba
empuje del lquido desalojado, y disminuido de peso al entrar en el
entonces bajan; al contrario, si lquido, y luego le vino la idea de
intentan subir, aflojan los msculos pesar la corona real, fuera del
compresores de la vejiga, sta se lquido y luego sumergirla en el
dilata al punto y el pez que ha agua, pesndola all de nuevo;
aumentado de volumen sin entonces observ que su peso no
aumentar de peso, es levantado por era igual, y lo compar con el de un
el empuje del lquido que ha pedazo de oro puro, el cual haba
desalojado. sido sometido al mismo
experimento. Desde entonces
- No, no puedo comprender, cmo qued descubierta la ley de que,
al ser ms grande el cuerpo puede todo cuerpo sumergido en un
nadar, con mayor facilidad; si as lquido pierde un peso igual al peso
fuese, un pedazo grande de hierro, del volumen de agua que desaloja.
ms grande que un pez, flotara y Y sabes la muerte que tuvo este
sin embargo se hunde. gran sabio?
- Bien Anita; tu pregunta no es - No, no; cuntamela cuntamela.

tonta, has profundizado bastante, - Se hallaban en tiempo de guerra:
pero t sabes que l hierro es ms Arqumedes haba tomado parte en
pesado que un pez y el hierro en ella; un da uno de sus soldados, le
volumen desaloja muy poco agua dice que huya, y le anuncian que
para su peso, siendo superior al desean darle la muerte. El sabio
peso del hierro al empuje del agua est absorto en la solucin de un
desalojada. Si extiendes un problema; y no se da cuenta del
pedazo de hierro en una lmina peligro que le anuncian. El
muy delgada, desalojar una enemigo llega y le asesina. Mira
cantidad mayor de agua y en este cmo termina la vida de un genio.
caso, el empuje del agua ser
superior al peso de la lmina de Anita, jams te ocupes solamente en
hierro, y entonces, ste flotar. tus estudios. Es muy bueno que
estudies, preguntes, observes y
- Y esto quin lo invent? ayudes, en fin, a tu educacin
intelectual; pero, ante todo, trata de
ser una mujer de hogar, ayuda a que as llegues a ser una nia
mam en los oficios domsticos, que completa.
nunca necesites que los sirvientes
arreglen tu aposento. Trata, en fin, MARA TERESA SANTAMARA
de aprovechar, tanto en los trabajos (Alumna de 5 curso)
manuales como en tus estudios, para
Anexo G
Revista Voces de Colegio. Colegio de La Enseanza. Medelln. No 92; febrero

marzo de 1939; p. 20 22.
Gregorio Vsquez Arce y Ceballos
En el AO MARIANO es nuestro mayor deseo contribuir de cuantos modos sea

posible a dar a conocer el culto que a la Santsima Virgen se ha dado siempre
en Colombia. Oportuno me parece escribir sobre uno de los pintores
colombianos que ms se distinguieron por su amor a la Reina Inmaculada.
Gregorio Vsquez Arce y Ceballos, naci en Santa Fe de Bogot el 9 de Mayo
de 1628 y muri en la misma ciudad en 1711. Por los tiempos en que naci
este clebre pintor haba en Bogot, modelo de la pequea urbe colonial
espaola, segn dice el historiador Groot, una manera de vivir benvola y
confiada. Se conoca bien la condicin de cada uno, y mejor que nadie la de
los viejos, graves y dignos, los clrigos mesurados, las mujeres discretas, de
sensato razonar que formaron la familia del artista.
De todos ellos, de cuantos am y le rodeaban, dej variadsima serie de

imgenes, ya en forma de verdaderos retratos, ya en figura de hroes y de
santos. As se inici la vida artstica de Vsquez.
Su aptitud y su amor por el arte y por la pintura fueron tales que su padre lo
puso bajo la direccin del pintor neogranadino Baltasar de Figueroa, discpulo y
continuador de su padre Gaspar de Figueroa. Cuentan que estando Figueroa
dibujando un cuadro de San Roque, para la iglesia de Santa Brbara, no poda
darle a los ojos la expresin que deba tener. Aburrido dej los pinceles y la
paleta, tom su sombrero y sali a la calle. Entonces Vsquez, que lo haba
visto, tom los pinceles y pint lo que su maestro no haba podido hacer.
Cuando volvi Figueroa y vio terminado el trabajo con tal maestra, en vez de
alabar y felicitar a su discpulo para estimularlo, lo despidi dicindole que
pusiera tienda aparte. Magnfica oportunidad para el discpulo que ya se senta
impaciente por darle libre curso a su arte, porque las ideas le bullan en la
mente, pero como estaba sujeto a un talento inferior al suyo, no poda producir
obras propias.
Pobre y desconocido en la ciudad, no encontraba el pintor, en los primeros

das, medios para seguir cultivando su arte.
Pint la historia de Los siete infantes de Lara, cuadro que mand vender con
un muchacho, quien lo llev a un espaol que tena tienda de comercio; ste no
deba de ser ajeno al arte: conoci el mrito de la obra y la compr. Vsquez
concluy la coleccin de estampas y las llev al espaol, quien se declar su
protector.
Luego empez a pintar varias de las obras que le hicieron famoso, y dedic
gran parte de su tiempo a perfeccionar la preparacin de los colores. De los
indgenas aprendi, a fuerza de obsequios y de ingenio, el uso de la goma
elstica. Ellos le indicaron en dnde hallaba los mejores yacimientos de
arcillas, de distintos colores. Sus pinceles eran hechos de pelos de ardilla, de
cabra o de perro, metidos en caones de pluma de ganso o de otras aves.
Tiene obras famossimas como el San Francisco Javier moribundo, la Huda a

Egipto, que lo inmortaliz y muchas otras.
Graciosa es la ancdota acaecida con los Padres de la Compaa de Jess.

Dichos religiosos haban ya obtenido de l muchos cuadros pequeos en
diferentes ocasiones. Con todo, no se atrevan a confiarle la decoracin de la
iglesia; esperaban que con la prctica adquiriera mayor perfeccin. Cierta
casualidad vino a sacarlos de sus dudas. El seor Vsquez pint en un
relicario un Ecce Homo, con todo esmero. La persona que lo mand hacer se
lo regal a un sujeto que marchaba para Roma; este Seor, estando en Roma,
se lo regal a otro que marchaba para Espaa y all fue regalado el relicario a
unos Padres Jesuitas que venan para el Nuevo Reino. Cuando stos llegaron
a nuestra Patria, empezaron a mostrar los objetos de arte que traan, entre los
cuales figuraba, sobre todo, el Ecce Homo del relicario. Llamaron a Vsquez
para que lo viera y cuando ste lo tena en la mano, le dijo uno de los Padres
Jesutas que si sera capaz de hacer uno como el que estaba admirando.
Vsquez sonri y contest que no slo lo hara igual, sino mejor. Los padres se
echaron a rer, calificando al pintor de presuntuoso. Lo har mejor, porque
ahora tengo ms prctica que cuando hice ste, les repuso Vsquez. Hizo
abrir en seguida el marco para mostrarles la firma y la fecha en que lo haba
ejecutado; visto lo cual, lo Padres le confiaron la decoracin de la Iglesia.
Fue especialmente el pintor de la Santsima Virgen: Se conservan en la Capilla

del Sagrario de Bogot dos cuadros suyos: La Virgen con el Nio y Nuestra
Seora en contemplacin; otros dos en la Catedral de la misma ciudad. En la
capilla del Colegio Mayor del Rosario, un cuadro que representa a San Joaqun
y Santa Ana; en la Iglesia de la Candelaria, la Virgen con el Nio y la
Inmaculada Concepcin; en la Iglesia de la Pea, la Virgen nia; en la de las
Nieves; la Virgen de las Nieves; en la de San Francisco, la Inmaculada; en la
de San Juan de Dios, la Virgen con San Juan Evangelista; en el Convento de la
Enseanza, en Bogot, la Inmaculada Concepcin; en la capilla de las
Hermanas Salesianas, la Coronacin de Nuestra Seora, la Anunciacin y la
Concepcin; en el Seminario Conciliar, la Virgen con el Nio, la Concepcin, la
Virgen en contemplacin, la aparicin del Pilar, Nuestra Seora de los ngeles,
la Alegora de la Inmaculada, etc., etc., esto sin contar los cuadros que se
hallan en casas particulares, que sera prolijo enumerar.
A pesar de manejar con tanta perfeccin el pincel, le sucedi lo que pasa a

todos los artistas, tuvo que ir a ofrecer sus cuadros de puerta en puerta, a
cambio de un mendrugo de pan. Estaba en la miseria! Sus pinturas de este
perodo son ejecutadas a la ligera y se ven opacas, cenicientas, color de plomo.
Tuvo despus algunas horas lcidas en las que volvi a pintar por ltima vez su
Virgen, de color marchito. Con la ayuda de su hija hizo colocar este cuadro en
el altar de la Candelaria, mand cantar una misa el 8 de Diciembre de 1710 y
recibi en ella la Sagrada Comunin. Al volver a su casa iba ya con la
enfermedad que lo llev al sepulcro.
Fue sepultado en la Catedral, pero para que fuera incierto hasta el lugar en que
descansaban sus restos, un da echaron tierra sobre su tumba, emparejaron el
piso y lo embaldosaron con ladrillos grandes.
He aqu el fin de toda gloria humana!
La Santsima Virgen le habr recompensado en el Cielo el empeo que nuestro

insigne pintor colombiano tuvo por acrecentar su gloria y propagar su culto,
dejando a la posteridad numerosas pinturas de la vida de Nuestra Seora.
TERESITA RESTREPO A.
4 Ao de Bachillerato.
Anexo H
Revista Voces de Colegio. Colegio de La Enseanza. Medelln. No 100;

octubre noviembre de 1943; p. 46.
Las bellas artes, modeladoras del

carcter.
Nada tan expuesto a las influencias carcter. El medio ambiente, la
de las circunstancias como el religin, las situaciones diversas,
las costumbres, el oficio, todo manos, admirado de que su
influye en l. Es ms o menos maestro pueda producir tanta
perfecto, segn el grado de cultura; belleza. Y sin embargo, en pocos
ms o menos delicado, segn la aos este hombre del campo, a
sensibilidad. fuerza de constancia y de prctica,
se hace l tambin maestro. Con el
El mayor elemento de la cultura son roce de elementos culturales, no
las artes, modeladoras del carcter. ser ya el individuo torpe, brusco y
Un ejemplo prctico lo tenemos en rudo.
el campesino, de modales bruscos,
pensamiento torpe, lenguaje rudo y No slo las artes modelan y pulen
cuya nica preocupacin son sus el carcter del individuo, sino
duras faenas. Pero si este tambin el de los pueblos: Roma
campesino que slo ha odo las con sueos guerreros y ansias de
coplas y cantares regionales, conquista, llevaba una vida
escucha por primera vez un aire material, dedicada a las armas.
popular diferente a aqul que Mas un da, en sus expediciones,
siempre ha sonado en sus odos, se halla en Grecia la fuente de un ideal
deleitar; si ya acostumbrado a ms noble, de un ideal espiritual y
esto oye la armoniosa meloda de quiere poseerlo. Lleva a su sueo
los valses, sentir, de seguro, una hombres que le hagan gustar aquel
emocin desconocida an. Cuando placer intelectual de las bellas
llegue a gustar y a comprender la artes, y as Roma, el pueblo
msica de los grandes guerrero por excelencia, se
compositores, se habr despertado transforma en un pueblo culto, que
en l una sensibilidad ignorada y difunde, al ponerse en contacto con
que l no saba que pudiera existir. los pueblos brbaros, la cultura que
hall en el pas heleno.
Al tratar con personas cultas, de
buen lenguaje, pero sin ngela Cano M.
rebuscamientos, su manera de 4 Ao de Bachillerato
hablar dejar de ser ruda. Al leer
los libros ve que existe un placer
espiritual.
Cierto da pasa ocasionalmente por

un taller de escultura, su curiosidad
se despierta, se detiene, observa
con atencin la estatua que el
artfice pule y concibe la idea de
aprender ese arte. El maestro lo
acepta por discpulo, pero ste,
hbil slo para el manejo de los
instrumentos de labranza, apenas
puede coger el cincel entre sus
Anexo I
Revista Voces de Colegio. Colegio de La Enseanza. Medelln. No 86; octubre

noviembre de 1940; p. 47 48.
Los grandes Artistas
Juan Diego de Silva Velsquez naci en Sevilla en 1599, muri en Madrid en

1660. Hijo de Juan Rodrguez de silva y de Jernima Velsquez, us el
apellido de su madre, porque as se acostumbraba en Andaluca. Trataron sus
linajudos padres de darle esmerada educacin, propia de su alcurnia, para lo
cual comenz a estudiar latn y filosofa; pero su inclinacin natural lo llevaba
ms a ilustrar con infantiles rasgos los mrgenes de los libros, que a
empaparse de su contenido.
Sus primeros estudios de pintura los hizo bajo la direccin del pintor Francisco
de Herrera. Luego pas a la escuela de Francisco Pacheco. Ya Velsquez,
desde sus primeros cuadros, empez a distinguirse de cuanto hasta entonces
se haba visto pintado, atendiendo, ante todo a copiar la naturaleza como l la
senta, sin adoptar la manera de este autor o del otro; y si algunos le dieron el
nombre de segundo CARAVAGGIO, fue porque al ver la robustez de su
colorido y la fuerza de su claro-oscuro, se imaginaron que haba procurado
imitar al tal maestro italiano.
La semejanza que hay entre estos dos artistas proviene de que uno y otro
copiaban fielmente la naturaleza como la vean, desdeando el uso de colores
claros y llamativos; de donde proviene, sin duda el carcter severo que a
entrambos caracteriza.
Era Velsquez de ms que mediana estatura, en extremo galn de su persona.

Amable su trato y agudo su ingenio. Su agudeza se presenta a cada paso en
su biografa. La podemos apreciar en la contestacin que dio a Felipe IV
cuando ste le dijo que no faltaba quin dijese que toda su habilidad se reduca
a saber pintar una cabeza, a lo cual respondi: Seor, mucho que me
favorecen, porque yo no s que haya quin la sepa pintar.
Velsquez es el maestro inmortal por excelencia y quiz en ninguna poca han
sido sus obras ensalzadas en tan alto grado como ahora. El realismo que tanto
obsesiona en la actualidad, se extasa, con razn, ante los cuadros del
eminente artista. Nadie ha podido producir la realidad con tanta exactitud ni
mayor sencillez y energa; nadie ha dicho tanta verdad con los pinceles.
Moratn deca, ponderando a Velsquez, que hasta haba llegado a pintar el

aire, no figurndose quiz con qu propiedad de frase caracterizaba una de las
ms grandes manifestaciones de la pintura de este gran artista, y menos debi
de presumir que eso de pintar el aire viniese, con el tiempo a constituir, para los
pintores, una preocupacin universal.
Entre sus muchas obras se encuentra la de Las hilanderas, Las lanzas y es

este ltimo un verdadero prodigio del arte, el mejor de cuantos en su tiempo se
pintaron en Europa, y una de las ms preciosas joyas que posee el Museo del
Prado.
Mara Helena Sandino U.

4 Ao de Bachillerato.
Anexo J
Revista Voces de Colegio. Colegio de La Enseanza. Medelln. No 48; noviembre

de 1934; p. 170.
Prospecto
Colegio de la Compaa de Mara (Enseanza)
El fin que este Colegio se propone en la formacin de la juventud a l confiada,

no es solamente el ilustrar las inteligencias con vastos conocimientos
cientficos y literarios, ni el desarrollar las preciosas iniciativas de las nias en
el campo de las bellas artes; persigue un ideal ms alto. Pone en juego
ciertamente todos los medios posibles para que la enseanza est a la altura
de las exigencias modernas, pero quiere ante todo formar a las nias en la
slida piedad, modelar sus corazones en la prctica de la virtud, y encaminar
sus pasos, desde sus ms tiernos aos, por el sendero del bien. En una
palabra, se esfuerza por formar jvenes piadosas, instruidas y cultas, que sean
ms tarde capaces de desempear dignamente sus deberes en la familia y en
la sociedad.
Para alcanzar tan noble fin se emplean todos los medios que contribuyen a
estimular el buen espritu en el cumplimiento del deber y muy especialmente
los que nos proporciona nuestra Santa Religin: frecuencia de Sacramentos,
slida instruccin religiosa, etc.
ESTUDIOS
Los aos de estudio son ocho: dos preparatorias y seis cursos. Adems hay
una clase inferior para nias de 5 a 8 aos.
Las alumnas que han cursado en el Colegio, lo ms perfectamente posible, la

mayor parte de los aos de estudio, reciben el CERTIFICADO que da el
Establecimiento, y que segn el plan de estudios comprende las asignaturas
siguientes: Religin, Historia Sagrada, Historia Eclesistica, Aritmtica,
Castellano, Ortografa, Historia Patria, Historia Universal, Geometra,
Geografa, Cosmografa, Historia Natural, Lectura, Nociones de Fsica y de
Qumica, Pedagoga, Literatura, lgebra, Economa Poltica, higiene,
Enfermera. Se procura adems, con empeo, que las nias adquieran una
letra correcta y elegante, y que aprendan a coser, bordar y dems labores
propias de su sexo.
Las nias que terminan los estudios, reciben adems el DIPLOMA DE
COMERCIO que comprende las asignaturas de Contabilidad, Dactilografa,
Taquigrafa, Francs e Ingls. Los exmenes de estas asignaturas estn a
cargo de profesores competentes.
Las alumnas de las clases superiores tienen un curso prctico de cocina, de
encuadernacin, etc.
Hay tambin clases de adorno para las que desean recibirlas: Dibujo, Canto,
Piano, Flauta, Violn, Violoncello y Contrabajo, etc.
DISCIPLINA
Las nias son objeto de una vigilancia esmerada y continua; por lo tanto el
Colegio garantiza a las familias de la moralidad y buenas costumbres de las
alumnas. Empero, exige de stas el constante y fiel cumplimiento del
Reglamento. As cuando alguna nia sea causa de continua desedificacin
para sus compaeras por su insubordinacin, por su desaplicacin habitual, por
falta de respeto a las Religiosas, o por cualquier otra falta que pueda perjudicar
notablemente, ser devuelta a sus padres.
Aunque las Religiosas no responden de la conducta de las alumnas fuera del
Colegio, no permitirn que continen en l las que conste que no se conducen
dignamente.
Las alumnas internas estn completamente separadas de las externas y de las
seminternas.
Ninguna alumna que se haya matriculado como interna, podr pasar a externa.
Las alumnas internas que no tengan sus padres en la ciudad, deben tener un
acudiente que haga las veces de aquellos, en los casos que ocurran.
En caso de enfermedad de alguna duracin o cuando haya peligro de contagio,
a juicio del mdico, los padres o acudientes de la alumna deben encargarse de
ella.
Las alumnas pueden ser visitadas por sus padres cada quince das.
No podrn las alumnas enviar o recibir correspondencia, ni objeto alguno, sin
previo permiso.
No se permite a las alumnas traer al Colegio alhajas ni libros para lecturas.
Los daos ocasionados en los muebles y tiles del Colegio los pagar la
damnificadora.
La nia que ha dejado de asistir al Colegio por inconveniente legtimo, deber
presentar una excusa firmada por el padre o por la madre. No se considera
como causa legtima paseos o cosas semejantes, incompatibles con los
deberes de las colegialas.
El Colegio tiene carros propios en los cuales son conducidas las alumnas del
Plantel a sus casas y de stas al Plantel.
Todas las alumnas estn obligadas a concurrir de uniforme a los actos del
Colegio, as religiosos como escolares.
Todos los meses, exceptuando los de febrero y noviembre, se informar a los
padres de la conducta de sus hijas y de su aprovechamiento en los estudios.
El curso terminar a fines de noviembre. Pasado el da de apertura de las
clases, el Colegio no se considera obligado a recibir a la alumna que no se
hubiere presentado.
Las alumnas seminternas y externas deben ingresar en el Colegio el da 8 de
febrero a las 7 . Las internas el da 7 antes de las 4 p.m.
PENSIONES
El precio de las pensiones es el siguiente:
Internado (mes) ... ... 27

Seminternado (mes) ... ... 12
Semint. (Infantil) ... ... 11
Externado (bimestre) ... ... 11
Infantil - bimestre ... ... 9
Precio Mensual de las clases de Adorno:

Clase de piano ... ... ... 2.50
Clase de flauta ... ... ... 2.50
Clase de violn ... ... ... 2.50
Clase de violoncello ... .. 2.50
Clase de contrabajo ... ... 2.50
Clase de solfeo ... ... ... 2.50
Clase de dibujo ... ... ... 1.50
Derechos de matrcula, uso del mobiliario y revista del Colegio 3.50
Alquiler de catre por 1 ao: 2.00
La pensin de las internas y seminternas se pagar por mensualidades
anticipadas; y la de las externas, por bimestres tambin anticipados. Se debe
pagar ntegramente aunque la nia llegue tarde, est ausenten algn tiempo o
se retire antes de terminar. Solamente hay excepcin en caso de enfermedad
que pase de un mes. En este ltimo caso los padres abonarn la mitad de la
pensin.
Como en los meses de diciembre y enero no debern pagar nada, se exige que
se pague la mensualidad completa de julio y de noviembre, a pesar de que la
salida de las nias tiene lugar antes de terminarse estos meses.
Los padres que coloquen en el Colegio tres hijas internas, obtendrn una
rebaja al mes, supuesta la puntualidad en los pagos.
El lavado y el arreglo de la ropa estarn a cargo de las familias.
EQUIPO PARA LAS ALUMNAS
Las alumnas internas deben venir provistas de las cosas siguientes:

Mesita de noche y taburete pequeo.
Juego de bao completo.
Ropa de cama suficiente.
Dos sobrecamas blancas.
Colchn (0.70 ancho y 1.75 largo).
Dos vestidos blancos (segn modelo) y velo blanco.
Dos uniformes de Colegio (segn modelo) y una boina.
Cuatro delantales (segn modelo).
Cuatro camisas de dormir de manga larga y sin escote.
Ropa interior suficiente.
Toallas.
Ropa de bao.
Servilletas de mesa.
Cristo pequeo, cuadro de la Sma. Virgen, pila de agua bendita y devocionario.
NOTA. Ninguna alumna puede ser matriculada en el Colegio sin haber antes
cancelado todas sus cuentas.
En el Colegio se consigue la tela para los uniformes, el cuadro de la Sma.
Virgen y el devocionario.
No se admitirn uniformes que no estn hechos exactamente conforme al
modelo.
Si las pensiones se pagan del 1 al 5 de cada mes, se har una rebaja.
La matrcula se abre el 25 de Enero y se cierra el 30 del mismo. De esta fecha en
adelante no habr sino matrcula extraordinaria.
Anexo K
Peridico El Colombiano. Medelln. (domingo 3 de febrero de 1957); p. 4.
-- Fomento de la Cultura --
ANTIOQUIA ADOPTA VASTO PLAN PARA LA
ENSEANZA Y DIFUSIN DE BELLAS ARTES
- Una junta central dirigir todos los planteles de orientacin artstica -
Creados un Instituto de Artes Plsticas, otro de artes literarias y escnicas y un

conservatorio departamental. La Orquesta Sinfnica de Antioquia quedar anexa a
este ltimo.
Funcionar un Consejo Superior para asesorar la direccin de enseanza artstica

en los diversos establecimientos. Sern creados seis institutos vecinales de
iniciacin artstica en municipio.
! " " # $ " " %&' ( )&
Publicamos a que consagra la reorganizacin de las

continuacin el texto del ordenanza nmero 30 de instituciones
trascendental decreto que 1956, y mencionadas, dar a stas
lleva el nmero 31, unidad de accin y mayor
emanado de la secretara Considerando: estabilidad,
de educacin del
departamento, a cargo del Que en el departamento Decreta:
doctor Leonel Estrada de Antioquia funcionan
Jaramillo, referente a la varios establecimientos Artculo 1 - Para todo lo
adopcin de un vasto plan orientados hacia la relacionado con la
sobre enseanza y enseanza de Bellas enseanza y difusin de
difusin de las bellas Artes, cuya coordinacin Bellas Artes, crase una
artes en Medelln y dems es indispensable para junta central compuesta
municipios de Antioquia, lograr el rendimiento por el gobernador o su
mediante el cual el deseado, tanto por el secretario de educacin,
gobierno departamental aspecto tcnico, que ser el presidente; el
se propone dar administrativo y docente, secretario de educacin
extraordinario impulso a como por cuanto al municipal, un
tan importante aspecto de econmico se refiere, y representante de la
la cultura en esta seccin fundacin de Bellas Artes
del pas: El gobernador Que es desde todo punto y un representante del
de Antioquia encargado; de vista conveniente la Consejo Superior de
en uso de sus facultades intervencin oficial para enseanza Artstica y el
legales, en especial de las lograr una adecuada
presidente de la Sociedad municipios que ofrezcan exposiciones, conciertos,
de Mejoras Pblicas. las mejores posibilidades. artes dramticas,
entradas por concepto de
Ser secretario de esta Ratificase la creacin de matrcula, etc., en los
junta el jefe de la Seccin la Orquesta Sinfnica, planteles a que se refiere
de Extensin Cultural del como entidad adjunta al este decreto.
Departamento. Conservatorio.
Artculo 4. Cada uno
Pargrafo. Como La Banda Departamental de los planteles de que
asesora de la junta depender de la trata el artculo que
mencionada, funcionar Secretara de Educacin. antecede, tendr el
un Consejo Superior de personal tcnico,
Enseanza Artstica, Artculo 3 - Cada uno de administrativo y docente
constituido por el estos organismos que sea necesario para su
secretario de educacin desarrollar los debido funcionamiento.
departamental, el programas respectivos, Dicho personal ser
secretario de educacin dentro de los grados de designado por el
municipal o su delegado, primaria, secundaria y gobernador, quien
un representante de la superior. sealar, adems, los
Junta Central de Bellas sueldos correspondientes:
Artes, el director del Pargrafo. Para el pago en cuanto se refiere al
Instituto de Artes de los sueldos del personal docente, ste se
Plsticas y Aplicadas, el personal directivo, para pagar de la partida
director del Instituto de elemento de dotacin y asignada en el
Artes Literarias y otros gastos presupuesto
Escnicas, el director del correspondientes a los departamental para
Conservatorio de Msica planteles de que trata sueldos de maestros de
y el coordinador de los este artculo, constituyese escuelas artesanales.
Institutos Municipales y el Fondo de Bellas Artes, (Artculo 82 del
Vecinales de Cultura. con los siguientes presupuesto vigente).
aportes:
Artculo 2. Cranse los Artculo 5. Al
siguientes planteles: el a) Las partidas asignadas reglamentar el presente
Instituto de Artes en el presupuesto decreto el gobernador
Plsticas y Aplicadas departamental para la sealar las funciones
(como tal continuarn Casa de la Cultura y la correspondientes a la
funcionando en la Casa Orquesta Sinfnica de Junta Central de Bellas
Departamental de la Antioquia, el instituto de Artes y el Consejo
Cultura, el Instituto de Bellas Artes, y la Banda Superior de Enseanza
Artes Literarias y Departamental. Artstica, y dispondr
Escnicas y el cuanto fuere necesario
Conservatorio de Msica). b) Los auxilios que con para el completo
esa finalidad sealen la desarrollo de las normas
Pargrafo. Autorizase a nacin y los municipios y que seala este decreto.
la Junta Central de Bellas otras entidades oficiales o
Artes, para crear hasta particulares, etc. Artculo 6. El
seis institutos vecinales gobernador proceder a
de iniciacin Artstica, en c) Las partidas que se diligenciar el
Medelln o en otros obtengan por concepto de establecimiento de la
Fundacin de Bellas Mayor Antonio J. Mesa G. El secretario de
Artes, y se sealar un Gobernador encargado. educacin pblica
auxilio por parte del Dr. Leonel Estrada
departamento, con Por el secretario de
destino a dicho gobierno, El secretario de obras
organismo. Luis Guillermo Velsquez pblicas
M., Dr. Gabriel Correa Vlez.
Publquese y cmplase. Subsecretario
El secretario de
Dado en Medelln, a 31 de El secretario de hacienda, agricultura y fomento,
enero de 1957. Dr. Luis Restrepo Osorio. Dr. Jos Sierra Velsquez
Anexo L
Peridico El Colombiano. Medelln. (17 de junio de 1956); No 117. p. 1 2.
*+ , +-
Museos
.
*/ , *+ 01+2
*+ , 3)
Conferencia leda en la Exposicin de Libros de Arte de la Casa del Libro en el

Club de Profesionales. En este ciclo hablaron tambin el director de este
suplemento y el dibujante argentino Luis A. Grasso.
Eddy Torres nos deca ayer, centros donde se renen las

refirindose a los libros de arte, maravillas del arte y de la historia.
como a las discotecas, que deban Hay que pensar en cmo es de
tenerse para mantener el recuerdo grato, cuando se recorre un museo,
y el gusto de lo ya visto y lo ya odo el encontrar el cuadro o la escultura
en el original, de una manera con la cual estamos ya
directa. Es muy cierto esto, pero familiarizados a travs de los libros.
tambin es muy cierto que el Facilita grandemente la apreciacin
conocimiento que nos den los libros de las obras y trae un mayor placer.
de arte y la historia es el bagaje En la msica pasa algo semejante,
ms til que puede llevarse a los pues ya lo dijo Musset: Dulce de
ser odo, nada como aire sentido, EL FENMENO MUSEOLGICO
amado va.
Muy a menudo se consideran
La familiaridad con las fuentes del todava los museos como
conocimiento vale tanto casi como cementerios del arte, y todava hay
la posesin del conocimiento quienes creen en la funcin
mismo, dijo un filsofo americano retrasada y superflua de los
de la pedagoga. Esta premisa museos, y el que piensa en museos
puede aceptarse apenas en parte, piensa en cosas viejas y sin vida.
porque de ella se derivara a una Es curioso comprobar, cuando se
simple cultura de informacin. Pero estudia algo el tema, que el
en realidad, es maravilloso el que el fenmeno museolgico como se
pblico sepa buscar las fuentes del presenta actualmente, ha sido una
conocimiento, y sepa servirse de creacin de la civilizacin moderna;
los libros y de los museos, para aun cuando estas dos palabras,
ampliar o completar sus estudios y museo y moderno, parecen
satisfacer sus curiosidades contradecirse.
intelectuales.
La idea del museo est unida al
Durante cuatro siglos no se emple sentimiento de la historia y segn
sino el libro como medio de dic en algunos muselogos, al
difusin de la cultura. Los libros se sentimiento de inferioridad del
dirigan antes a una lite intelectual. hombre moderno ante las obras del
Hoy se han vuelto una sucesin de pasado, que se cree incapaz de
imgenes. Un verdadero film. Esto reproducir. Ya este fenmeno se
es debido a que en estos tiempos haba presentado a travs de la
modernos ya la enseanza no va historia. Segn G. Bazin, los
directamente a la inteligencia, sino romanos vivieron siempre con un
a los sentidos. De aqu que sea complejo de inferioridad respecto a
indispensable la reproduccin; el los griegos, cuyas obras de arte
objeto mismo; el cinematgrafo, hicieron copiar y recopiar; otro tanto
que en ciertos pases (Rusia y les pas a los hombres del
Estados Unidos) es un medio oficial Renacimiento con las obras de los
de pedagoga. El museo, en su griegos, que no conocieron sino a
concepcin actual, es esto mismo. travs de rplicas romanas. Con
Satisface la necesidad de complejo de inferioridad o sin este
espectculo que en nosotros ha complejo, el hombre siempre tiende
despertado el cinematgrafo. a conservar las obras del pasado.
Ahora se le da ms importancia si La manifestacin ms clara de esto
se quiere a la forma de la vemos en el cuidado que se tiene
presentacin de los objetos, que a actualmente en el mundo por la
los objetos mismos. El musegrafo preservacin de las obras de arte.
tiene que tener ms de decorador y En la guerra del 14, las obras de
de metteur en sene que de arte fueron destruidas pasiva y
muselogo. activamente: ya en la revolucin
espaola en 1935 la preocupacin de Espaa, Italia y Alemania
por defender las obras de arte fue buscaban en el pasado argumentos
mundial y se hizo una declaracin contradictorios con su desarrollo
entonces de que las obras de arte mecnico. Estos pases: Rusia,
son patrimonio internacional. En la Alemania e Italia utilizaron los
guerra del 39 hubo un cuidado museos para fines polticos y de
especial por parte de los propaganda. Rusia contina
beligerantes por preservar los utilizndolos.
barrios y edificios que presentaban
un inters histrico. Se declararon De todas maneras los museos, dice
Roma y Pars Ciudades Abiertas y Germain Bazin deberan inculcar a
adems hubo en todos los pases los pueblos el amor a su pasado, y
azotados por la guerra una ayudarles a buscar nuevas races
evacuacin colosal de las obras en sus tradiciones.
artsticas.
FORMACIN DE MUSEOS EN
Otra manifestacin de este apego EUROPA Y AMRICA
al pasado que tiene el hombre
moderno es la del folklore o Fueron dos maneras totalmente
sabidura popular. Cada pas distintas, como que se trata de dos
quiere salvaguardar hasta el mundos profundamente diferentes.
mximum el arte y las tradiciones En Estados Unidos los museos
populares, recogindolos en los datan de mediados del siglo
museos. En este siglo se han pasado; en Europa el museo
fundado incontables museos de propiamente dicho viene existiendo
folklore. Tambin los museos al desde fines del siglo XVIII. Sin
aire libre, donde se trasladan embargo, el museo americano,
casas completas con todos sus como concepcin moderna, ha
utensilios y formas de trabajo tenido un progreso vertiginoso, y
domstico usadas en tiempos ms Europa apenas del ao 32 para ac
o menos remotos. Se pone a vivir ha venido modernizando sus
en ellas familias, para conservar museos y reconoce plenamente que
intactas esas formas de vida. Estados Unidos le lleva una enorme
Tambin hay museos donde existen ventaja en tcnica de presentacin
trajes y objetos de pueblos que y en servicios pedaggicos, pero
todava no han desaparecido, pero tiene Europa siempre el orgullo de
que forman ya agrupaciones muy su historia museolgica, y de sus
pequeas. maravillosas colecciones.
Es curioso tambin comprobar que LOS MUSEOS DE LA

los pases que ms se han ANTIGEDAD
preocupado por destruir el pasado,
como Rusia, sean los que han
creado mayor nmero de museos. Para darse cuenta someramente de
Las modernas revoluciones como la la tradicin en Europa, hay que
saber que en Prgamo, en el siglo nacidos del gusto por el lujo, y que
II antes de Jesucristo, exista una eran tambin una fuente de riqueza
biblioteca y una especie de galera monedable. El fin del siglo XIV fue
con obras griegas de escultura y en Italia una articulacin entre la
con piezas arcaicas. En Alejandra Edad Media y el Renacimiento;
existi lo que los griegos llamaron entre la idea de tesoro y la idea de
Museoim o templo de las musas. coleccin. El espritu de los
Era una especie de universidad coleccionistas evoluciona, y el valor
donde vivan sabios, hombres de de mercanca del objeto, tiende a
letras y artistas, costeados por el substituirse por su valor espiritual.
tesoro real, teniendo a su alcance En aquel tiempo la nocin de objeto
todos los medios necesarios para de arte fue equivalente a precioso o
sus investigaciones. raro.
ANTIGEDAD ROMANA El Duque de Berry fue el primer

mecenas amateur. Coleccionaba
En esta aparece ya ms clara la los objetos por su valor histrico.
idea de museo. La historia habla Tuvo coleccin de retratos de
de que en los palacios imperiales prncipes y prelados. Tena un
haba salas destinadas a jardn botnico. Pero la
pinacotecas. El Emperador Agrippa composicin de sus colecciones era
pronunci un discurso sobre la todava la de los tesoros de las
necesidad de exponer al pblico las iglesias.
obras de arte, y don al pueblo de
Roma la coleccin que tena en una ITALIA, que se adelant dos siglos
sala de las Termas. en el Renacimiento tuvo sus
grandes coleccionistas, siendo los
LA EDAD MEDIA se preocup muy principales los Mdicis. De estas
poco del pasado. Destruy hasta colecciones existan inventarios de
donde pudo todas las obras 1.463; en ellos no se mencionan
paganas. En esta poca se fueron sino los objetos de arte, nicos
formando los Tesoros de las dignos de inters; en el inventario
Iglesias, que tenan valor sagrado. de 1483 ya se citan los cuadros y
Las reliquias de los santos eran los bronces, pero no los mrmoles.
guardadas en relicarios preciosos. Las colecciones de los Mdicis
Los pequeos objetos de orfebrera estaban repartidas en sus palacios,
y la glptica, o sea la talla en pero sin ningn mtodo; siguiendo
piedras preciosas, se fueron apenas las necesidades
recogiendo, y gracias a esos decorativas. Los Mdicis tenan
tesoros pudieron salvarse y llegar personas encargadas de la
hasta nosotros maravillas del arte restauracin y conservacin de los
antiguo. objetos de arte. Donatello fue uno
de estos restauradores. Estas
En el comienzo del siglo XIV colecciones fueron el origen de los
aparecen los tesoros principescos famosos museos de Florencia. El
museo arqueolgico; la galera Pitti maravillas, que fueron dispersadas
y los Uffizzi. Los Mdicis tenan despus de su muerte, por
siempre sus galeras abiertas a los Cromwell. En Francia, los Valois y
artistas. los Borbones fueron adquiriendo las
colecciones que formaron ms
En 1471 aparece en Roma un tarde el Museo del Louvre. La
museo que ofrece ya casi todos los monarqua austriaca con dos focos
elementos de la definicin moderna principales, Viena y Madrid form
de este concepto. Fue fundado por las colecciones que han pasado
el Papa Sixto V. En el Museo del despus de gran parte a los
Capitolio encontramos un sistema museos de Alemania y los Pases
para la agrupacin de las obras, Bajos, y en Madrid, al famoso
que son reunidas y clasificadas Museo de El Prado.
metdicamente; y se nota all cierto
espritu democrtico, puesto que el En el siglo XVII se inici el gran
local, regalado por el Papa al comercio de obras de arte. Los
Senado y al pueblo de Roma pintores no son solamente artistas
estaba abierto para todo el mundo. sino tambin comerciantes y
Ya esto es un museo o por lo diplomticos. Un ejemplo muy
menos una anticipacin de museo. caracterstico es el de Rubens, que
Hubo que esperar dos siglos para viaj a Italia como diplomtico,
que surgiese algo semejante en estableci en los Pases Bajos su
Inglaterra, en la Universidad de agencia de antigedades, las que
Oxford. mandaba a Londres. Y lleg a
cambiar sus propios cuadros y los
El Antiquarium del Vaticano de sus discpulos por obras de arte
contena las colecciones privadas antiguas! Serva tambin de
de los Papas. En 1518 era Rafael intermediario para los
el conservador de ese antiquarium, coleccionistas. Fue sta la poca
y con este ttulo envi al Papa un del gran desarrollo y auge de las
largo mensaje proponindole la colecciones privadas.
restauracin de la Roma antigua y
lanzando un anatema contra el arte Desde fines del siglo XVIII, con las
gtico, que deba durar 3 siglos. enciclopedistas y La Ilustracin, y
por consiguiente el cambio total del
En el norte de Europa se pensamiento y las formas polticas,
desarrollan tambin las colecciones comenz a definirse ntidamente la
principescas a comienzos del siglo idea de museo como servicio para
XVI. el gran pblico, dejando de estar
consagrado al servicio de los
Las ms preciosas tienden a artistas y de una lite,
polarizarse alrededor de tres convirtindose ya en verdadero
grandes monarquas: la inglesa, la auxiliar de la educacin.
francesa y la austriaca. En
Inglaterra, Carlos I colecciona
LOS MUSEOS ARQUEOLGICOS obras, sin pensar en que unas junto
a otras se destruan, como se cree
El auge principal a comienzos del ahora.
siglo XIX lo tuvieron los museos de
arqueologa, como consecuencia de LA GALERA, fue una continuacin
las misiones cientficas que fueron de la sala seorial de los castillos
a excavar en Egipto y en Asia medievales. Era una pieza muy
descubriendo los tesoros de la larga, donde se coleccionaban los
antigedad ms remota. Tenemos cuadros, las esculturas y los
que anotar que siempre fueron casi objetos de arte, sin preocupacin
hasta el siglo 19, tenidos como ms tampoco de orden ni de
importantes o rarezas; 2 los clasificacin. Los primeros edificios
museos de escultura griega y para museos que se construyeron,
romana; 3 los museos lapidarios; eran estilo neoclsicos, de gran
4 los de historia natural. El gran severidad, como verdaderos
auge de la pintura vino mucho ms templos. Ms tarde, cuando
tarde. Ya las antigedades que se Napolen III impuso el lujo en la
sacan de las excavaciones decoracin de los edificios
arqueolgicas, ms o menos pblicos, los museos se fueron
permanecen en su sitio, o en llenando de dorados y estucos,
ciudades muy prximas, porque se plafondos pintados y dems, y ya
ha convenido en que el los museos pasaron a ser palacios.
desplazamiento no favorece a la Despus de la guerra del 14 vino
obra de arte; y por el peligro un gusto decidido por la simplicidad
tambin del transporte y de los en las lneas y por el nudismo en la
cambios atmosfricos. Estos sitios decoracin, y entonces los museos
son definidos como sitios histricos fueron clnicas. De 1932 para ac
y su conservacin y buen ha venido una especie de reaccin,
mantenimiento son parte de esta forma exagerada de la
importantsima del trabajo sencillez, y se ha buscado el justo
museolgico. medio entre ambos extremos.
COMO SE ALOJABAN LOS Esto nos prueba una vez ms, que
MUSEOS: Para las colecciones, el museo es un organismo
que fueron en Europa el verdadero enteramente vivo, sujeto a los
origen de lo que hoy se llama cambios de la moda en el gusto
Museo, se utilizaban los gabinetes general. No es un cementerio.
y las galeras. El gabinete era una
pieza cuadrada, no muy grande, DEFINICIN DE FOLIES: En 1929
iluminada con una sola ventana Mr. Folies, profesor de la
baja. All se aglomeraban los Universidad de Rochester, dio una
cuadros tapizando literalmente las definicin de Museo que es
paredes. Esto no pareca molestar ampliamente aceptada ya en todo
a sus propietarios, que sentan el mundo: El Museo es una
deleite en la contemplacin de las institucin cuyo fin primordial es el
de proveer a la conservacin de los obras de arte. A todo esto nos ha
objetos que ilustran mejor los llevado el amaterismo, la difusin
fenmenos de la naturaleza y el de la cultura artstica, por medio de
trabajo del hombre, y utilizar estos estos maravillosos Libros de Arte.
objetos para la difusin de los Hay un conocimiento ms vaco,
conocimientos humanos y la aunque en general menos
instruccin del pueblo. profundo, del arte y un refinamiento
que ha hecho al pblico cada da
Vemos aqu el concepto moderno ms exigente, crendoles
de museo, de donde est excluido verdaderos problemas a los
todo amaterismo. Esta es la teora musegrafos que tienen que
bsica del Museo Americano, atender a sus conocimientos y sus
opuesta al museo europeo, que convicciones propias y al mismo
sera ms bien definido como tiempo satisfacer las exigencias del
coleccin. En Estados Unidos el pblico, acomodndose a los
museo no es un fin, sino un medio. problemas de espacio,
Es una especie de universidad presupuesto, etc.
popular. Tiene un arte de servicios
pedaggicos, anexo a la direccin. Y llegando a los que son los
Es en Estados Unidos donde han museos en Colombia, donde
nacido los museos infantiles y los apenas empezamos, dir que no
museos de la juventud. hay por qu descorazonarse. Tiene
que llegar el momento en que se
Los museos americanos estn comprenda definitivamente el gran
instalados en magnficos edificios, rol de los museos en la educacin,
con toda la tcnica arquitectual y se les auxilie ampliamente. Ya
moderna. Alguno deca que bastante se ha conseguido, pero
solamente la construccin de un hay que conseguir ms. Pero sta
barco y la de un hospital, es labor que no incumbe al
presentaba los problemas gobierno solamente, sino en gran
arquitectuales que presenta el parte de los particulares.
planeamiento de un gran museo.
Los museos americanos son
Esto, unido a la idoneidad que ha empresas particulares o de los
de tener el personal de altos comunes o de las universidades.
empleados, como director, curador, En Europa, todos los museos tienen
jefe de servicios educacionales, sus benefactores y sus
etc., hizo que Lecorbusier dijera asociaciones protectoras, que los
que un museo moderno primero era libran del estancamiento. Quedan
un edificio; despus, un equipo de tambin las donaciones y los
tcnicos, y por ltimo una legados; hay que confiar en que
coleccin. algn da se suceder ese milagro.
Tambin dijo que un museo era una Los museos pueden actuar como
mquina de restaurar y exponer centros culturales: ir formando sus
colecciones con mtodo, buscando
la manera de que sean tiles para
el pblico. Al formar un museo no
se puede pensar slo en el
presente, sino en el futuro. Hay
muchos objetos que hoy no tienen
importancia museal, pero que con
el tiempo pueden ser de un valor
inestimable.
No hay pues que subestimar

nuestros museos, sino al contrario,
ayudarles, con la seguridad de que
se contribuye al engrandecimiento
de la patria.
Anexo M
Peridico El Colombiano. Medelln. (Junio 1de 1946); s.p
LA PINTURA DE JESUSITA DE MORA VSQUEZ

Por Pedro Nel Gmez
Tcame, oh gran placer, dirigiros la palabra sobre esta exposicin que inicia en el
saln dedicado al gran Ricardo Rendn, un nuevo movimiento, un nuevo aspecto
en lo que a exposiciones se refiere. Y el nombre de Rendn nos despierta
sentimientos y nos revive un deber nacional, un compromiso con nuestro pas, con
nuestro pueblo: lo que aqu se exponga, debe respirar nuestro aire, vivir en
nuestra luz, vibrar en el campo de nuestras agitaciones como pueblo del trpico,
nuevo y original.
Fue Rendn un extraordinario conocedor del carcter colombiano, de nuestras
costumbres, de nuestro humorismo viviente. Es l un smbolo de la repblica para
los artistas y su nombre fijado en estos muros ser, desde un principio, una crtica
para el expositor que justifique nuestra nacionalidad en el arte.
Doa Jesusita Vallejo de Mora Vsquez abre este saln, y qu bien resultan sus
obras en estos muros. Corresponde su naturaleza y su inventiva a nuestro color,
a la luz tropical, a nuestra retina colombiana. Es ella acuarelista audaz y
verdadera. Y porqu la acuarela es su obra dominante? Por principios y por
razones profundas. Ella ama y respeta la pintura, conoce la historia espiritual de
la acuarela: con acuarelas esboza Tintoretto las maquetas para sus gigantescas
y dinmicas decoraciones al leo en el Palacio Ducal de Venecia. Usaba uno o
dos colores.
Con acuarela defina Boticelli las sutiles formas de sus Madonas coronadas de
ngeles.
A la acuarela trazaba Poussin los esquemas de sus composiciones y sus
espaciosos paisajes. A la acuarela dibujaba Donatello, cosa ms extraa, los
bocetos para aquellas admirables estatuas que para siempre separndose del
gtico milenario. A la acuarela meditaban los fresquistas florentinos.
Con acuarela Czanne y Manet buscaban sus corpreas composiciones llenas de
color y de luz.
La estatuaria de Rodin comienza en aquellos dibujos manchados a la aguada. Es
la acuarela al mismo tiempo madre e hija del fresco, sirve para agarrar de un golpe
las ideas murales. Con acuarela, ese algo inmaterial, se define en su sntesis
las cosas. Es la acuarela el clculo integral de la pintura. Es la compaera
inseparable del arquitecto. En Francia se ha llegado a prohibir para los concursos
de arquitectura, el empleo de la acuarela porque ella convence demasiado a los
jurados.
A la acuarela trabajan el urbanista y el tipgrafo en las grandes planificaciones
para las ciudades. Con acuarela trazan los nios en sus cuadernos sus sueos
bellsimos.
Y qu es la acuarela?
Algo inmaterial, sutilsima nima de agua y sensacin terrible en la mano del
pintor y el pincel. El espacio es creado por la sensibilidad del artista. La materia,
esa relacin profunda entre el pao, la fruta, el vidrio, el metal, se busca por
sensibilidad. El pintor vuelve unidad las dos antiguas entidades, luz y materia
actan en el lmite de la construccin y en el principio de ella, por medio de la
acuarela.
O se ama este sistema de pintura como arma investigativa, medio ntimo de
expresin, que no deja repetir ni amarrarse al artista, menos falsificar el mundo
fsico. O se rechaza la acuarela.
Y as tenemos dos clases de pinturas: El tranquilo que investiga y encuentra.
El que produce montonamente, ajeno a la sensibilidad, falto de intenciones
profundas.
El creativo y despierto o el dormido, repetido copista.
El que ama la materia formal e informe y el color en anttesis sufriendo
largamente.
Y el que se engaa con las numerosas muestras al leo de telas pobres,
repetidas, que de pintura nada dicen.
Doa Jesusita pertenece al primer grupo, no repite. No importa sea de caballos el
repetir. Salta de la flor al vaso, al pao, a la fruta, siempre midiendo sus cuerpos
ante un plano de referencia y el esquema geomtrico que all nace es hijo tambin
de la acuarela y aparece en forma de armadura. Sus colores hablan claro
apoyados sobre este piso slido, del carcter original del artista. Con el mismo
sentido resuelto pasa a la figura y a la composicin, sin lugar a duda lo ms
valioso de la sala.
Es de notar la variedad temtica que no son temas en realidad, sino ms bien
motivos para expresiones en arabesco y en color.
La seguridad en el tono, en el contraste y la madura posicin de la lnea al tratar el
cuerpo humano son tambin visibles. Esas experiencias en la acuarela la guan
sobre la pintura al leo con cierto temor que nos revela, no desea ella hacer esa
pintura floja (papel pintado tan frecuente entre nosotros), sino una pintura slida,
constructiva, sin alardes tcnicos insignificantes propios al diletantismo.
En fin, nada de manera, resuelta actitud capaz de representar en compaa de sus
colegas de taller a los dems artistas del pas y de Antioquia en cualquier saln
internacional americano. Id y ensead la buena nueva.
Es un consuelo hallar a nuestras discretas damas, buscando desinteresada y
noblemente, la expresin artstica, la belleza de una poca calculadora, agresiva y
egosta que se dirige sin sentido heroico a tientas, locamente a la destruccin y al
desafecto.
Anexo N
Peridico El Mundo. Medelln. (julio 11 de 1980); No 447. p. 3.
JESUSITA Y LA ACUARELA
Manuel Meja Vallejo
Recuerdo cuando era nio aun a Jesusita Vallejo hermosa y joven, pintaba
acuarelas y leos en la finca donde aprendimos la primera visin del mundo.
Siempre me intrig que un rbol, una flor, una boca de monte, quedaran
estampadas por la voluntad de unos colores y una sensibilidad ante el paisaje. Mi
madre, con el pincel tambin entre sus dedos firmes, trataba de explicarme lo que
todava no acabo de entender.
Porque entre tantas cosas que no he podido captar plenamente, se hallan la
pintura y el canto, y sin embargo son de los que me llenan. No entiendo cundo y
por qu el hombre tendi su voz sobre el cielo, sobre una piedra organizacional,
sobre su propia desesperacin, y empez a entonar alargadamente las palabras
en splica a las divinidades o en recuperacin de los dones perdidos.
Tampoco entiendo bien el presupuesto que se opera con el lpiz o el pincel,
cuando el hombre se hace pequeo dios y trata de eternizar lo pasajero, de robar
a la muerte lo que desde antes le perteneca. Tal vez su instinto de la inmortalidad
junto a la seguridad de todas las desolaciones; talvez el azar que nos gua hacia
un posible ms all que deja su rostro de amor aqu en la tierra; tal vez la poesa
trabajaba con la voz y con las manos para dar la sensacin de un desgarrado
espejismo.
La mano del hombre ha hecho todo. Y junto a la mano, su esperanza y su rabia,
su sentimiento de culpa y orfandad, la seguridad a veces sonreda de que somos
los seres ms vulnerables, los esclavos en la noria, los que buscan su libertad en
unos trazos sobre la roca o la madera, los que aguardan inventndose una fe, los
que caminan desconfiados de la meta porque al comienzo y al final, esperan
siempre las mismas preguntas sin respuesta los pedigeos de un misterio no
desentraado.
Si ahora miro la exposicin de Jesusita de Mora Vsquez pienso en el color pero
no en la amargura compaera frecuente del color. Aunque rara vez hablamos, por
esas distancias que se van formando sin ser buscadas en familia, he permanecido
atento a un trajn artstico: la sangre irriga muchos recuerdos y en ellos me llegan
voces concluidas, ademanes que un da tuvieron el vigor vital que los hizo fuertes
y entraables.
Una vida recordada para muchos rostros y muchos paisajes. Y si esa vida se
sigue viviendo con fuerza, se multiplican paisajes y rostros hasta formar una
galera de los afectos, que marcan los das y les dan un sentido en su respiracin.
Pero si todo ello se recuerda o se pone de presente en color, destacan ms su
presencia esos rincones, esos mbitos, esas quietudes, esos rostros que se
detuvieron en el tiempo y quedarn sobre el papel en un momento supremo. La
tarde, el da, la mirada, una tristeza, un asomo de esperanza, la flor cada del
florero, la fruta ruborizada en su plenitud, el rbol macerado por los vientos, los
rombos de un mantel, la bella sensualidad de una vasija de barro.
Porque no hay en esta pintura ese desgarramiento del dolor humano, ni el olvido
que en alguna forma entraaban los rezagos de una orga o el puo levantado
furiosamente en otro gesto de la impotencia, como en la obra de Dbora
Arango excepcional en Colombia. No. Los cuadros de Jesusita Vallejo
enmarcaron una forma sosegada en la poesa que los rodea, el matiz diluido entre
un dibujo apacible, las sombras de los pequeos objetos familiares, la luz casera
que se adentra como una brisa para enredarse en los cristales, en las plantas y de
los ptalos hasta dar calidez de hogar a la penumbra. En sus acuarelas se adivina
el trabajo del sol y la retina que capta con ternura las mnimas cosas para el
contento de la maana.
Todo en una constancia, en una fidelidad de 50 aos, del oficio sin ostentaciones,
mejorando a veces lo que la naturaleza o el hombre hicieron ligeramente precaria,
destacando aquello que nos hace olvidar por momentos la tortura, sin el engao
de las falsas serenidades. El resplandor en los muros, la amable vejez de los
tejados, lo vegetal que asoma en tapias y corredores, el cielo azul, las flores bajo
el cielo.
En un mundo revuelto y sin horizontes, descansa mirar estas acuarelas y pensar
que todava quedan sitios y objetos a donde dirigir la mirada sin el sobresalto de
todos los das.
Anexo O
Entrevista a Jesusita Vallejo de Mora Vsquez, en: Arte para el futuro, publicacin
del Museo Pedro Nel Gmez.
Doc. N 2 21 Casa Museo Pedro Nel Gmez.
Biblioteca.
ENTREVISTA A JESUSITA VALLEJO de MORA VSQUEZ
APEF: Quin es Jesusita Vallejo de Mora Vsquez?
JVMV: (se re) una persona que le ha gustado la pintura toda la vida, toda, toda la
vida. Yo me cas muy joven, llegu aqu en el 24, y la escuela de Bellas Artes la
manejaba Don Gabriel Montoya, que era muy buen profesor. Estuve all, pero
Gabriel se muri en el 25. Entonces trajeron a un belga, que se llama... un
profesor (nombre), pero l pona cosas de yeso, solamente dibujaba. No pintamos
nunca con (nombre)...copias de modelo de yeso. Tambin le entr mucha gente y
despus se le sali. Y se fue. No dur sino un ao en el Instituto, y vino el alemn
el profesor (nombre) Era un modernista, pero nos hizo un gran bien, que nos
ense los impresionistas. Aqu no vendan libros de pintura. Tenan los muy,
muy aficionados, que traan de Europa, pero eran en las casas, y no eran pblicos,
y l nos trajo todos los impresionistas y nos los mostr y nos los explic, de
manera que fue una cosa magnifica. El seor se fue y lleg Pedro Nel. Ya con
Pedro Nel, con l Maestro vimos la tcnica de la acuarela y ya no la volvimos a
cambiar por nada del mundo. Yo dije en Europa, si tenemos una tcnica, si yo
tengo una tcnica ya formada, para qu la voy a deformar.
APEF: Cmo era la actitud de la poca frente al desnudo? Era muy timorata?
JVMV: Mucho, mucho...l nos traa siempre modelos diferentes, nos explicaba,
nos hablaba de pintura, nos hablaba de arte. Era una cosa extraordinaria las
clases del maestro. Nos conectaba con la historia del arte, cmo se haca un
fresco. Nos explicaba cosa por cosa, la decantada de la cal, todo eso nos lo
explicaba. Y quiso que hiciramos frescos, pero aqu fue muy trabajoso, fue muy
difcil.
APEF: Como pintora, cul es la tcnica que ms le gusta?

JVMV: La acuarela. Hicimos leo, hicimos pastel. A m no me satisfizo ninguna
de las dos. Siempre como la acuarela.
APEF: Por qu?
JVMV: porque en el leo hay que repetir, el leo se puede borrar y volver a hacer,
pintar encima. A m eso me pareci que no tena mucha gracia, y el pastel... pues
el pastel es muy dbil. Si usted no lo fija se le borra, tiene que cuidarlo
muchsimo. La acuarela no. Lo que qued, qued. La acuarela es la ms difcil
de todas. Hay que lograr lo que se quiere o se perdi.
JVMV: El maestro era muy especial con nosotros. Nos daba gusto en todo.
Maestro, nosotros queremos pintar en tal parte, usted va con nosotros?; y deca:
Yo voy all y les corrijo el trabajo.
Esa del boceto de Mima. Mima le cobraba su boceto, se perdi Mima, se
perdi. l se enamoraba de las cosas y las guardaba. Y Doa Giuliana me lo fue
dando.
APEF: El Maestro Pedro Nel Gmez, qu les deca acerca del retrato?
JVMV: A l le fascinaba el retrato. l estaba tomando una entrevista, y estaba
pintando a la persona que estaba entrevistando, con esa facilidad que posea. Un
da doa Giuliana nos dijo: Hagan una exposicin e inviten al Maestro. El Maestro
no quera exponer. Era el museo en sucre con la Playa, o en la Playa con Sucre.
Entonces le dijimos, Maestro vamos a exponer, pero le vamos a dejar a usted un
paredn. Dijo: No, yo no quiero exponer. Pues armamos la exposicin y le
dejamos el paredn, y le dijimos, venga pues que aqu est el paredn, y lo llen.
Un amigo le dijo a otro amigo que admiraba mucho a Pedro Nel, venga compre
estas cosas de Pedro Nel que son hermossimas. A l no le gustaba vender, pero
Doa Giuliana me dijo que necesitaba vender. Entonces vendi a Pepe Meja,
pero no Pepe Meja Arango, sino a Pepe Meja Jaramillo. Le compr entonces sus
cuadros. No se donde fueron a dar, porque se muri toda la familia. Ellos vivan
en la calle del Palo, donde despus fue el Almuerzo Navideo.
APEF: Qu temas haba en esa exposicin?
JVMV: Figuras. Haba barequeras. Eran lindas, lindas las cosas de l. Nosotros
tenamos los otros paredones. Fue muy visitada, muy elogiada. l no quera
hacer exposiciones. De eso no qued ningn registro.
APEF: Eso en qu ao fue aproximadamente?
JVMV: Eso debi ser en el 48, porque yo me fui en el 51 para Europa, eso fue
como dos aos antes.
APEF: Qu tipo de lectura realiza sobre pintura?

JVMV: Me encantan los impresionistas. l que ms me gusta es Czanne, me
fascina.
APEF: Qu impresin le dej Europa?

JVMV: All hacen exposiciones cada 15 das, y exponen de todo. Yo expuse dos
veces, una el doce de octubre, en una exposicin muy bonita, y otra en la casa de
las Amricas, con todos los americanos o de habla espaola. En esa exposicin
expuso Picasso. Hicieron comentarios muy buenos sobre un bodegn mo.
APEF: Qu acuarelistas del mundo o colombianos admira?

JVMV: A m me gustaba Correa, un Muoz, que haca los techos de los pueblos
con las iglesias lindsimas. Muoz era compaero de nosotros, los hombres
estaban a otra hora. A m Senz me toc muy poquito, pero me gustan las cosas
de Senz.
APEF: Cmo ve el movimiento de los acuarelistas nuevos?

JVMV: Conozco tan poquito. A m me llamaron una vez para que viera unas
acuarelas. Yo no vi ah ninguna fuerza.
APEF: Cmo define usted la tcnica de la acuarela?

JVMV: Lo ms difcil del mundo entero. En una exposicin que abri Pedro Nel
ma, explica lo que es la acuarela hermosamente.
APEF: Cmo fue el inicio de las clases con el Maestro Pedro Nel Gmez?
JVMV: Muy bien. l lleg como si hubiera estado el ao anterior. Vamos a seguir
las clases, puso su modelo, nos explic y nos correga. El nos miraba siempre
por detrs, deca: ms color, ms fuerza, ms fuerza.
APEF: Dnde tiene usted pinturas?

JVMV: Tengo en Medelln, en Panam, en Bogot, cosas que me han comprado,
que han llevado y me han regalado. Yo no he hecho exposicin en ninguna parte
fuera de Pars y Medelln.
APEF: Su temtica se ha orientado mucho por la parte de las flores y el paisaje...

JVMV: Figuras, tambin hice figuras un tiempo.
APEF:Cmo ve el movimiento de las artes plsticas?, cmo ve las nuevas
generaciones en ese sentido?
JVMV: todo el mundo pinta. Yo no s si bien o mal, pero todo el mundo pinta.
APEF: Adems de pintar, tiene otra actividad?

JVMV: Yo doy una clasecita los mircoles. Hay gente que hace cosas muy
buenas. Son poquitas porque aqu en mi casa no caben. Yo doy clases de
acuarela nicamente.
APEF: Recuerda alguna ancdota en especial, con el Maestro Pedro Nel

Gmez?
APEF: Observando su obra, encontramos que hay como una especie de

evolucin, digamos as. Un ascenso en los colores fuertes, y ahora hay un declinar
a los colores suaves. Eso es cierto?
JVMV: Hay gente que le gusta ms lo primero, y hay otra que le gusta lo nuevo.
S, eso existe, es muy, muy fcil de ver, cul es el viejo y cul es el nuevo.
APEF: Usted comparte con el Maestro Pedro Nel Gmez la defensa de un arte
Nacional?
JVMV: Creo que en los frescos el se desquit ese deseo de cosas nacionales.
Aqu vino un intelectual espaol muy importante, y el Director de Educacin le
mostr los frescos de Pedro Nel, y cuando los vio, dijo: Se puede venir a Medelln
solamente para ver estos frescos. l se maravill de que aqu tuviramos eso y
no lo conociera la gente.
APEF: Qu piensa de la misin que viene cumpliendo la Casa Museo Maestro

Pedro Nel Gmez?
JVMV: A la gente le da miedo ir all. Dicen que es peligroso. Por eso hicieron la
propuesta de cambiar, cuando la casa es el centro del museo. Nosotros llegamos
a (nombre del sitio) y yo cre que all haba un museo de Czanne enorme, lo que
hay es un estudio. Un estudio casi en el campo donde estn las cosas de l, los
pinceles, los colores, tiene unos cuadritos en la pared. Estaba el sombrero, estaba
el abrigo. Es emocionante. Me impresion. Es una casita de dos pisos, dos
cuartos arriba y dos abajo grandes, y hay que buscarlo, porque no hay museo
donde tengan las cosas de Czanne, no s porqu. Casi todos los pintores tienen
en su pueblo, y all no haba sino el estudio.. era casi, casi en el campo. Yo fui
hasta all porque yo quera ver las cosas de Czanne. Yo buscaba un museo
precioso. Una cosa muy linda que me pas a m cuando los impresionistas
estaban en la plaza de (nombre), yo iba con mucha frecuencia. Un da vi a un
seor sentado, mirando los cuadros. Al otro da, el seor sentado mirando los
cuadros, y como al tercer da otra vez fue. Entonces, los periodistas le
preguntaron: Usted por qu viene todos los das?, y dijo: porque yo soy hijo del
Doctor (nombre), y yo le regal todos los cuadros que tena mi padre al museo y
no me he podido desprender de ellos. Vengo a verlos todos los das con un dolor
enorme de no tenerlos conmigo; se estuvo tres das yendo de maana a noche.
Lo tenan que sacar por la noche.

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PRESENCIA FEMENINA EN LAS ARTES PLSTICAS DE ANTIOQUIA

EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX

MARIA CECILIA ROS MESA

MARA CECILIA ROS MESA

Trabajo de investigacin de grado

1. PRESENCIA DE LA EDUCACIN ARTSTICA EN EL 23

1.1 PANORAMA GENERAL EDUCATIVO 23

1.2 PNSUM ACADMICO Y CRTICAS A LA 32

1.3 INSTITUCIONES ESCOLARES DE EDUCACIN 44

1.3.1 Colegios Religiosos. 44

1.3.1.1 Colegio de La Presentacin. 47

1.3.1.2 Colegio de Mara Auxiliadora. 51

1.3.1.3 Colegio de La Enseanza. 53

1.3.2 Instituciones Laicas. 70

1.3.3 Otros Centros de Formacin. 78

2. EL INSTITUTO DE BELLAS ARTES Y SU LABOR 81

2.1 ANTES DE LA PRESENCIA FEMENINA 81

2.1.1 Fundacin: La Sociedad de Mejoras Pblicas y el 81

2.1.2 La Escuela de Pintura y Escultura para hombres. 85

2.1.3 Los principios artsticos de Francisco A. Cano,

2.1.4.1Gabriel Montoya Mrquez. 91

2.1.4.2 Humberto Chaves Cuervo. 91

2.2 PRESENCIA FEMENINA EN LA ESCUELA DE 96

2.2.1 Apertura de la clase para seoritas en la Escuela 96

2.2.2 Cinco primeros aos. 96

2.2.2.1 Apolinar Restrepo lvarez. 99

2.2.3 Dcada de los 20. 100

2.2.3.1 Dificultades y Avances. 100

2.2.3.2 Los maestros. 110

2.2.3.2.1 Georges Brasseur. 110

2.2.3.2.2 Emiro Botero Garca. 117

2.2.3.3 Presencia femenina: Luca Cock, entre el 118

2.2.4 Dcada de los 30. 131

2.2.4.1 Los maestros. 132

2.2.4.1.1 Pedro Nel Gmez Agudelo. 132

2.2.4.1.2 Eladio Vlez Vlez. 135

2.2.4.2 Breve cronologa. 136

2.2.5 Dcada del 40. 147

2.2.6 Dcada del 50. 160

3.1 LAS DISCPULAS DEL MAESTRO PEDRO NEL 204

3.1.1 Ana Fonnegra de Isaza. 207

3.1.2 Luz Hernndez. 211

3.1.3 Mara Uribe Isaza. 212

3.1.4 Graciela Sierra. 213

3.1.5 Emilia Gonzlez de Jaramillo. 217

3.1.6 Laura Restrepo de Botero. 217

3.1.7 Jesusita Vallejo de Mora Vsquez. 219

3.2 MARIELA OCHOA URIBE Y SU ACADEMIA DE 235

3.2.1 El inicio. 236

3.2.2 Estudios en el extranjero. 236

3.2.3 Exposiciones. 239

3.2.4 La Academia de pintura Mariela Ochoa. 249

3.2.5 Mariela, la artista, la escritora, y la profesora. 250

4. DBORA ARANGO. Mujer artista en defensa de sus 257

4.1 LA POLMICA: mujer, arte y moral 258

4.2 LOS INICIOS: la hermana Mara Rabaccia, talento y 261

4.4 PEDRO NEL GMEZ: innovacin tcnica y desnudo 263

4.6 CANTARINA DE LA ROSA: primer premio y 266

4.7 LA LIGA DE LA DECENCIA Y ADOLESCENCIA 271

4.8 LA MARA CANO DEL ARTE 275

4.9 MEXICO Y EL MURALISMO 275

4.10 LA MUJER ARTISTA 276

4.11 LA REACCIN DE LOS PINTORES 278