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Dos povos da Antiguidade, os que apresentaram uma produo cultural mais livre foram os gregos. Eles
no sesubmeteram as imposies de sacerdotes ou de reis autoritrios e valorizaram especialmente as
aes humanas, na certeza de que o homem era a criatura mais importante do universo. Assim, o
conhecimento, atravs da razo, esteve sempre acima da f em divindades.
No sculo XII a.C., o povo grego era formado pelos aqueus, jnios, drios e elios. Com o passar do tempo,
no entanto, esses povos passaram a ter a mesma cultura. J por volta do sculo X a.C., os habitantes da
Grcia continental e das ilhas do Mar Egeu que falavam diversos dialetos gregos estavam reunidos em
pequenas comunidades distantes umas das outras. Muitas delas transformaram-se em cidade-estado, a
plis grega.
No principio, as comunidades eram muito pobres, mas aos poucos comearam a prosperar. Com a
intensificao do comrcio, as cidades-Estado entraram em contato com as culturas do Egito e do Oriente
Prximo.
O escultor grego do perodo arcaico, assim como o escultor egpcio, apreciava a simetria natural do corpo
humano. Para deixar claraao observador essa simetria, o artista esculpia guras masculinas nuas,eretas,
em rigorosa posio frontal e com o peso do corpo igualmentedistribudo sobre as duas pernas. Esse tipo
de estatua chamado kouros,palavra grega que signica homem jovem.
Nessa procura de superao da rigidez das statuas, o mrmoremostrou-se um material inadequado: era
pesado demais e se quebravasob seu prprio peso, quando determinadas partes do corpo no estavam
apoiadas. Os braos estendidos de uma estatua, por exemplo, corriam srio risco de se quebrar.
A soluo para esse problema foi trabalhar com um material maisresistente. Comearam ento a fazer
esculturas em bronze, pois esse metalpermitia ao artista criar guras que expressassem melhor o
movimento. O Zeus deArtemisio um exemplo disso. Os braos e as pernas dessa estatua mostram uma
atividade vigorosa. Seu tronco, porm,traduz imobilidade.
Na arquitetura grega, as edificaes que despertam maior interesse so os templos. Essas obras foram
construdas no para reunir dentro delas um grupo de pessoas para o culto religioso, mas para proteger das
chuvas ou do sol excessivo as esculturas dos seus deuses e deusas.
A caracterstica mais evidente dos templos gregos a simetria entre o prtico da entrada - o pronau - e o
dos fundos - o opistdomo.
O ncleo do templo era formado pelo pronau, pelo naos(recintoonde ficava a imagem da divindade) e pelo
opistdomo. Esse ncleo eracercado por uma colunata chamada peristilo. Em algumas cidades muito ricas,
o peristilo chegou a ser formado por duas sries decolunas em torno do ncleo do templo.
O templo era construdo sobre uma base de trs degraus. O degrau mais elevado chamava-se estilbata e
sobre ele eram erguidas as colunas do peristilo e as paredes do ncleo do templo.
As colunas sustentavam um entablamento horizontal, formado portrs partes: a arquitrave, frisoe a cornija.
As colunas e o entablamento eram construdos segundo os modelos da ordem drica ou daordem jnica.
A ordem drica era simples e macia. Os fustes das colunas eram grossos e firmavam-se diretamente no
estilbata. Os capitis, queficavam no alto dos fustes, eram muito simples. A arqutrave era lisa esobre ela
ficava o friso que era dividido em trglifos - retngulos comsulcos verticais - e mtopas - retngulos que
podiam ser lisos, pintados ou esculpidos em relevo.
A ordem jnica sugeria mais leveza e era mais ornamentada. As colunas apresentavam fustes mais
delgados e que no se firmavam diretamente sobre o estilbata, mas sobre uma base decorada. Oscapitis
eram enfeitados e a arquitrave, dividida em trs faixas horizontais. O friso tambm era dividido em partes ou
ento decoradopor uma faixa esculpida em relevo. A cornija era mais ornamentada epodia apresentar
trabalhos de escultura.
Embora as formas dessas duas ordens fossem constantes, seus elementos podiam ser alterados. Em geral,
a ordem jnica tinha um tratamento mais livre do que a drica. Tanto que, no final do sculo V a.C.,foi
criado o capitel corntio, muito usado no lugar do capitel jnico, como um modo de variar e enriquecer
aquela ordem.
Os templos gregos eram cobertos por um telhado inclinado paraas laterais. Dessa posio do telhado
resultava um espao triangular sobre a cornija, tanto no prtico de entrada quanto no dos fundos.
Esseespao, denominado fronto, era intensamente ornamentado com esculturas.
Dos frontes dos templos gregos, notvel o fronto leste do templo de Zeus, em Olmpia (465-4-57 a.C.),
pela forma harmoniosa comque as esculturas ocupam o espao.
Alm dos frontes, as mtopas e os frisos tambm eram decoradoscom esculturas. Por serem quase
quadradas, as mtopas no ofereciammuitas dificuldades na composio da cena a ser representada. No
templo de Zeus, por exemplo, as seis mtopas que esto sobre o prtico deentrada e as seis que esto
sobre o prtico dos fundos foram decoradascom relevos que narram os doze trabalhos de Heracles.
J para projetar as esculturas que ornamentariam o friso o artistaencontrava problemas; pois era difcil
encontrar um tema que ocupasseaquela estreita e longa faixa de modo plenamente satisfatrio. No
Partenon, por exemplo, essa dificuldade foi superada com um tema que retrata uma procisso em honra
deusa Atena.
A pintura em cermica
Entretanto, a pintura grega encontrou tambm uma forma de realizao na arte da cermica. Os vasos
gregos so conhecidos no s peloequilbrio de sua forma, mas tambm pela harmonia entre o desenho,as
cores e o espao utilizado para a ornamentao.
Alm de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, gua,
vinho, azeite e mantimentos.Mas na medida em que passaram a revelar uma forma equilibrada eum
trabalho de pintura harmonioso, tornaram-se tambm objetos artsticos.
As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividadesdirias e cenas da mitologia grega.
Inicialmente o artista pintava, emnegro, a silhueta das figuras. A seguir, gravava o contorno e as
marcasinteriores dos corpos com um instrumento pontiagudo, que retirava atinta preta, deixando linhas
ntidas. Esse trabalho pode ser observadono Vaso Franois, pintado por Cltias.
O maior pintor de figuras negras foi Exquias. Uma de suas pinturas mais famosas mostra Aquiles e Ajax
jogando. Nessapintura, alm do trabalho detalhista nos mantos e nos escudos dos heris, o artista fez
coincidir, de forma harmoniosa, a curvatura do vasocom a inclinao das costas dos dois personagens. As
lanas desempenham tambm uma funo plstica, pois o modo como elas esto dispostas leva o
observador a dirigir sua viso para as alas da nfora e,dessas, para os escudos colocados atrs das
figuras. Esses elementos, juntos, criam um todo orgnico e fazem com que a beleza do vaso seja
oresultado da integrao de todos esses detalhes.
Por volta de 530 a.C., um discpulo de Exquias realizou uma grande modificao na arte de pintar vasos.
Ele inverteu o esquema das cores: deixou as figuras na cor natural do barro cozido e pintou o fundo de
negro, dando incio srie de figuras vermelhas. O efeito conseguido com essa inverso cromtica foi,
sobretudo, dar maior vivacidade s figuras.
1. nfora com
figuras negras
pintadas por
Exquias
2. Pintura do
vaso Franois
feito por Cltias.
3. Vaso com
figuras emfundo
negro.
O perodo helenstico
No final do sculo V a.C. Felipe II, rei da Macednia, dominou as cidades-Estados da Grcia. Depois de sua
morte foi sucedido por seu filho, Alexandre, que construiu um gigantesco imprio. Morto Alexandre, seu
imprio fragmentou-se em vrios reinos.
Os historiadores modernos deram a esses reinos o nome de helensticos, termo usado para designar a
cultura - semelhante dos gregos - que se desenvolveu nesses reinos aps a morte de Alexandre at a
conquista final por Roma.
A escultura
A escultura do sculo IV a.C. apresenta traos bem caractersticos. O primeiro deles o crescente
naturalismo: os seres humanos no eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade,
mas tambm segundoas emoes e o estado de esprito de um momento. Outro a representao, sob
forma humana, de conceitos e sentimentos, como a paz, o amor, a liberdade, a vitria etc. Umterceiro o
surgimento do nu feminino, pois nos perodosarcaico e clssico, as figuras de mulher eram esculpidas
sempre vestidas.
Praxteles, por exemplo, esculpiu uma Afrodite nuaque acabou sendo sua obra
mais famosa. Como essa esttua foi comprada pela cidade de Cnido, ficou
conhecida como Afrodite de Cnido(figura ao lado), cuja cpia romana encontra-se
no Museudo Vaticano, em Roma.
O grande desafio - e a grande conquista da escultura do perodo helenstico foi a representao no de uma
figura apenas, mas degrupos de figuras que mantivessem a sugesto de mobilidade e fossembonitos de
todos os ngulos que pudessem ser observados. Assim ogrupo formado pelo soldado glata que acaba
de matar sua mulher eest pronto para suicidar-se (2 figura abaixo). Esse conjunto da segunda metade do
sculo III a.C. foi esculpido para um monumento de guerra, construdo em Prgamo, cidade helenstica da
sia Menor. O original grego perdeu-se e hoje o que existe uma cpia romana que se encontrano Museo
Nazionale delle Terme, em Roma.
A arquitetura
Isto se reflete imediatamente na arquitetura de suas moradias. Nosculo V a.C., elas eram muito modestas
e apenas os edifcios pblicoseram construdos com suntuosidade. A partir do sculo IV a.C., entretanto, as
casas comearam a receber um cuidado maior e, com o tempo, foram ganhando mais espao e conforto.
Essa mudana reetiu-se inegavelmente na arquitetura dos teatros. Na Grcia clssica os teatros eram
divididos em trs partes bem distintas: o espao circular chamado orquestra, local para danas e onde o
coroe os atores representavam; o espao reservado para os espectadores, umaespcie de arquibancada
em semicrculo construda na encosta de umacolina; e o palco, lugar onde os atores se preparavam para
entrar emcena e onde eram guardados os cenrios e as roupas usadas nas representaes. Um exemplo
tpico o Teatro de Epidauro, construdo no sculo IV a.C.
Como, com o passar do tempo, os atores foram se tornando cadavez mais importantes para a ao
dramtica, a arquitetura teatral tevede se adaptar nova realidade. Isso podeser observado na
remodelaoque sofreu o Teatro de Priene no sculo II a.C.
A principal alterao se deu na construo do palco. No perodoclssico, havia na frente dessa construo
uma fachada de um s andarchamada proscnio, onde eram apoiados os cenrios. Toda a ao dramtica
era apresentada no espao circular. Somente algum deus que interviesse na pea aparecia no telhado do
proscnio.
No sculo II a.C., os atores j se apresentam mais isolados do pblico e sua ao ganha destaque. Isso
obtido com a transformao dotelhado do proscnio em piso para a atuao dos atores. Atrs do proscnio
ergue-se mais um andar em cuja fachada h grandes aberturas,nas quais so fixados os painis que
compem o cenrio.
Com essas modificaes, a orquestra deixou de ser um espao circular completo e o local destinado aos
espectadores aproximou-se maisdo palco. A concepo do teatro como um espao arquitetnico unitrio, e
no mais dividido em trs partes independentes, comeou a ganhar fora, atingindo seu desenvolvimento
pleno um pouco mais tarde,entre os romanos.
Teatro de
Epidauro
sculo IV a.C.
PROENA, Graa. Histria da arte. Ed. tica, So Paulo, 2008. p. 27-36. (Com algumas modificaes nas
gravuras)
A arte em Roma
A arte romana, portanto, sofreu duas fortes influncias: a da arte etrusca, popular e voltada para a expresso
da realidade vivida, e a da Greco helenstica, orientada para a expresso de um ideal de beleza.
Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do arco e da
abbada nas construes. Essesdois elementos arquitetnicos desconhecidos na Grcia permitiram aos
romanos criar amplos espaos internos, livres do excesso de colunas, prprio dos templos gregos.
Antes da inveno do arco, o vo entre uma coluna e outra eralimitado pelo tamanho da travessa. E esse
tamanho no podia ser muito grande, pois quanto maior a viga, maior a tenso sobre ela. E a pedra, que era o
material mais resistente usado nas construes, no suporta grandes tenses. por isso que os templos
gregos eram repletos de colunas, o que reduzia muito o espao de circulao.
O arco foi, portanto, uma conquista que permitiu ampliar o voentre uma coluna e outra, pois nele o centro
no se sobrecarrega mais que as extremidades e, assim, as tenses so distribudas de forma mais
homognea. Alm disso, como o arco construdo com blocos de pedra, a tenso comprime esses blocos,
dando-lhe maior estabilidade.
Mas no final do sculo I d. C., Roma j havia superado essas duas influncias a grega e a etrusca e estava
pronta para desenvolver criaes artsticas independentes e originais.
A moradia romana
A planta das casas romanas era rigorosa e invariavelmente desenhada a partir de
um retngulo bsico (fig. 6.2). A porta de entrada, que ficava de um dos lados
menores do retngulo, conduzia ao trio, um espao central com uma abertura
retangular no telhado. Essa abertura permitia a entrada da luz, do ar e tambm da
gua da chuva, que era coletada num tanque o implvio colocado exatamente
sob o vo do teto (fig. 6.3). Em linha reta em relao porta de entrada, e dando
para o trio, ficava o tablino, aposento principal da casa. Os outros cmodos
tambm davam para o trio, mas sua disposio era menos rigorosa.
Planejado para reunir a grande variedade de deuses existentes em todo o Imprio, esse templo romano, com
sua planta circular fechada por uma cpula, cria um local isolado do exterior onde o povo se reunia para o
culto (figs. 6.7 e 6.8). Essa nova concepo arquitetnica do templo - que ser tambm a do cristianismo -
explica porque o Panteo um dos nicos templos pagos que hoje ocupado por uma igreja crist.
Fig. 6.6.Vista
interior do
Panteo (sculo
II). As cavidades
que compem a
cpula vo
diminuindo
medida que se
aproximam do
centro. Esse
recurso aumenta a
sensao de
perspectiva e
termina numa Fig. 6.7.Planta do
abertura de 9 m de Panteo.
dimetro,
permitindo entrada
de luz natural que
torna o ambiente
interno mais claro
e leve, apesar da
monumentalidade
da construo.
Alm disso, o povo romano apreciava muito as lutas dos gladiadores. Essas lutas compunham um
espetculo que podia ser apreciado de qualquer ngulo. Portanto, no havia mais necessidade de
um palco de frente para o auditrio, disposto em semicrculo. Este foi outro motivo que levou os
romanos a inventarem o anfiteatro. Esta construo caracteriza-se por um espao central elptico,
onde se dava o espetculo, e circundando este espao, um
auditrio, composto por um grande nmero de filas de assentos,
formando uma arquibancada.
O primeiro no se refere propriamente pintura, pois era costume no sculo II a.C. recobrir as
paredes de uma sala com uma camada de gesso pintado; que dava a impresso de placas de
mrmore. Mais tarde, alguns pintores romanos perceberam que o gesso podia ser dispensado, pois
a iluso do mrmore podia ser dada apenas pela pintura.
Fig. 6.10. Pintura do segundo estilo na Fig. 6.11. Pinturado terceiro Fig. 6.12. Pintura do quarto
Vila dos Mistrios, em Pompia estilona Vila dosMistrios, estilo na casa dos Vettii em
(meados do sculo I a.C.). As figuras emPompia (meados do Pompia (meados do sculo I).
tm aproximadamente 150 cm. sculo I).
No final do sculo I a.C. esse estilo comea a ser substitudo por outro - o terceiro -, que ps fim ao
interesse por representaes fiis realidade e valorizou a delicadeza dos pequenos detalhes (fig.
6.11).
Ora de maneira tosca, mas alegre, ora de maneira segura e brilhante, os pintores romanos
misturaram realismo e imaginao, e suas obras ocuparam grandes espaos nas construes,
complementando ricamente a arquitetura.
A escultura
Os romanos eram grandes admiradores da arte grega, mas, por temperamento, eram muito
diferentes dos gregos. Por serem realistas e prticos, suas esculturas so uma representao fiel das
pessoas e no a de um ideal de beleza humana, como fizeram os gregos.
No entanto, ao entrar em contato com os gregos, os escultores romanos sofreram forte influncia
das concepes helensticas a respeito da arte, s que no abdicaram de um interesse muito prprio:
retratar os traos particularizadores de uma pessoa. O que acabou ocorrendofoi uma acomodao
entre a concepo artstica romana e a grega.
Isso pode ser melhor compreendido quando observamos a esttuado primeiro imperador romano,
Augusto, feita por volta de 19 a.C. (fig. 6.13). Apesar de o escultor ter usado o Dorforo, de
Policleto (veja, no captulo 5, a figo 5.5), como ponto de referncia, foram feitas alteraes,
adaptando a obra ao gosto romano. Assim, o artista procurou captaras feies reais de Augusto, e
vestiu o modelo com uma couraa e umacapa romanas. Alm disso, posicionou a cabea e o brao
do imperador de tal forma, que ele parece dirigir-se firmemente aos seus sditos.
Essa preocupao de representar elementos bem determinados pode ser observada no s nas
esttuas dos imperadores, mas tambm nos relevos esculpidos nos monumentos erguidos para
celebrar algum feito importante do Imprio Romano. verdade que os gregos tambm
ornamentaram sua arquitetura com relevos e esculturas, mas estas sempre representaram fatos
mitolgicos e intemporais. Ao contrrio disso, os relevos romanos especificavam nitidamente o
acontecimento e as pessoas que dele participaram.
Menos de um sculo depois foi erguida a Coluna de Marco Aurlio,para celebrar o xito dos
romanos contra um povo da Alemanha do Norte. O relevo dessa coluna mais profundo e tambm
mais emocional. Veja, por exemplo, um detalhe que mostra, de forma muito expressiva, os romanos
armados e agressivos, massacrando impiedosamente os brbaros j vencidos (fig. 6.14).
A arte dos romanos revela-nos um povo possuidor de um grande esprito prtico: por toda parte em
que estiveram, estabeleceram colnias e construram casas, templos, termas, aquedutos, mercados e
edifcios governamentais.
Depois das primeiras dcadas do sculo III, os imperadores romanos comearam a enfrentar tanto
lutas internas pelo poder quanto a presso dos povos brbaros que, cada vez mais, investiam contra
as fronteiras do imprio. Por isso, as preocupaes com as artes diminuram e poucos monumentos
foram realizados para o Estado. Era o comeo da decadncia do Imprio Romano que, no sculo V
precisamente em 476 , perde o domnio do seu vasto territrio do Ocidente para os invasores
germnicos.
PROENA, Graa. Histria da arte. Ed. tica, So Paulo, 2008. p. 38-43.