Luis Enrique Osorio y Antonio Alvarez Lleras

Los dos autores ms destacados de la primera mitad del Siglo XX fueron el mdico y comedigrafo
Antonio lvarez Lleras y el periodista y comedigrafo Luis Enrique Osorio, quienes no solamente
escribieron una buena cantidad de piezas teatrales, sino que tambin formaron sus propias
compaas, que hicieron parte del repertorio de teatro colombiano que se present en el Teatro
Municipal, situado entre el Capitolio Nacional y el Observatorio Astronmico, edificio que fue
demolido durante la administracin del doctor Laureano Gmez.
Antonio lvarez Lleras (Bogot, 1892-1956) ejerci la profesin de odontlogo, fue diplomtico y
acadmico, pero en el campo en que fue ms conocido y al cual le dedic largas jornadas de
trabajo fue al arte escnico. Para montar sus propias obras cre la compaa Renacimiento, uno
de los primeros elencos estables del teatro colombiano en el Siglo XX. Con un grupo de actores
aficionados, llev a escena sus sainetes, como El marido de Mim, Sirena busca marido o El doctor
Bacanotas, pero su obra teatral ms importante la constituyen sus dramas, inspirados en el estilo
de Echegaray o Benavente, autores espaoles de gran prestigio en la poca. Entre estas obras
podemos destacar los dramas histricos El Virrey Sols, La toma de Granada y Los traidores de
Puerto Cabello, o las que podramos considerar como sus obras ms importantes: Alma joven, El
zarpazo y Los mercenarios. Adems Fuego Extrao, Vboras Sociales y Como los muertos, esta
ltima llevada al cine en los primeros tiempos de nuestra historia flmica.
Vboras sociales: 1991 da lugar importante al amor, pero siempre subalternando al problema
econmico; el ataque frontal a los estafadores que se hacen ricos a costa de la miseria de los
ingenuos utilizando la caridad cristiana y el mal gobierno.
Alma joven: 1912 demuestra mayor madurez en el dialogo y la caracterizacin; siendo una
comedia, la obra se desarrolla en un periodo de verano, esta obra tiene relacin con un cuadro
de costumbres y el tema plantea el contraste entre la juventud y la vejez. Esta pieza fue descrita
como un canto a la vida por algunos comentaristas, el autor nos muestra su faceta graciosa del
costumbrismo.
El fuego extrao: 1912 es una comedia si humor, ms bien contiene la consabida dosis de
sentimentalismo sin condimentar, es una de las primeras obras ms flojas de Lleras, los personajes
de doa consolacin y su hija dolores parecen una caracterizacin falsa, as que encajan mal
dentro del reparto realista y con el lugar de la accin, que es definitivamente naturalista, algo
absurdo hoy en da es la absurda abnegacin y el sacrificio de la hija de Federico el protagonista
llamada Cecilia, quien renuncia a su restante vida y su matrimonio por acompaar a su viudo
padre y esto desborda el sentimiento final y termina siendo un drama y no una comedia.
Como los muertos: 1916 fue estrenada cuando el autor tena 21 aos; aqu el argumento gira
alrededor de la enfermedad incurable que padece el protagonista, la lepra, la cual se apodera de
l ms espiritualmente que corporalmente, llevndolo a la locura, sin que su mujer se d cuando
sino hasta que ya es demasiado tarde y ella comienza a padecer un deterioro moral progresivo
que arruina la relacin conyugal que hace que el protagonista se suicide.
Los mercenarios: 1924 es un drama de gran madurez, construido con objetividad, el
sentimentalismo tan fatigante en sus anteriores obras aqu se supera con el carcter duro y frio
del negociante esteban personaje principal, el marido hbil y atrevido en los negocios, pero
dispuesto a sacrificar por ellos hasta du mujer, y el otro personaje principal el medico Ricardo
quien aqu se muestra sincero y honesto; por otra parte esta Paulina, la mujer, el personaje
honesto pero desmoralizada al sentirse vendida por su familia y atrapara en un matrimonio.
Mercenarios son casi todos los personajes excepto el doctor.
El zarpazo: 1946 tiene un final sangriento y espectacular de toda la pieza en donde Jos da muerte
al pretendiente de su madre, como era la poca de Lleras en la que se trataba el amor filial en una
forma que hoy parece enfermiza, el sentimiento de amor intenso hacia el padre o la madre,
caracterstico de los tiempos seoriales en Colombia, el esta obra se personifica mejor en el papel
de Limare quien es el poltico e intrigante, quien como una fiera arrebata no solamente la dignidad
del hombre trabajador que es Jos, su casa y hogar, sino tambin a su madre.

Uno de los autores ms prolficos y populares de toda la historia del teatro colombiano fue Luis
Enrique Osorio, nacido en Bogot en 1896 y muerto en 1966. Cre varias agrupaciones escnicas,
entre las que se destacaron la Compaa Dramtica Nacional y la Compaa Bogotana de
Comedias, por medio de las cuales se esforz por consolidar la actividad teatral de un equipo de
actores que ms tarde se vincularon a la radio y a la televisin como profesionales del arte
dramtico. Periodista y animador del teatro colombiano, trabaj durante casi cincuenta aos, en
forma ininterrumpida, por desarrollar la dramaturgia nacional, Osorio logr formar un pblico,
primero en el Teatro Municipal y posteriormente en su propia sala, el Teatro de la Comedia,
efectuada con una amplia acogida por parte del pblico capitalino.
El teatro de Luis Enrique Osorio se caracteriz por su lenguaje sencillo, de carcter coloquial, con
algunos elementos costumbristas y otros de un realismo urbano, muy ligados a la vida diaria de
personajes de la clase media capitalina, as como otras comedias de carcter rural. Sus obras, de
carcter amable y pintoresco, adquirieron matices sombros y una atmsfera dramtica, sobre
todo a partir de los sucesos del 9 de abril de 1948, tras el asesinato del popular Jorge Elicer
Gaitn. Obras como Nube de Abril, Toque de Queda o Los Pjaros Grises, son un amargo
testimonio de los conflictos de la poca, y aunque conserven elementos de comedia, con el fin de
atraer al gran pblico, no dejan de mostrar un sub-texto amargo y escptico. Entre sus obras ms
reconocidas podemos citar Flor tarda que fue un fracaso, la zarzuela La ciudad alegre y
coreogrfica, La sombra, Al amor de los escombros, Las rapsodas, El beso del muerto, Los celos
del fantasma, Sed de justicia, Tragedia ntima y El iluminado. Su comedia Los Creadores fue
estrenada con xito en Pars.
Flor tarda: 1917 es ingenua y forzada en la caracterizacin y el argumento, excesivamente simple
y sin originalidad; tal vez haya sino solo un ensayo, pero incluso por debajo de la calidad general
de la poca, el dialogo est salpicado de imperfecciones idiomticas y de espaolismo
desagradable, la obra quiere ser sensacionalista y degenera en un perfecto adolescente.
Al amor de los escombros: se desarrolla con su finalidad cosmopolita en un ambiente mundano
que incluye personajes como una famosa actriz un escritor en ascenso, noble europeos en
decadencia y millonarios americanos que hablan sobre sus inversiones petroleras en Suramrica
el autor nos muestra sus ms inconscientes sueos de grandeza, muestra el idealismo romntico
tan tpico de su generacin en el que no puede faltar la madre abandonada y la esposa sacrificada.
Quizs lo ms importante que posee son las unidades de accin y de tema, la idea central de la
obra es el concepto algo anarquista de que para construir es indispensable destituir, esta idea
llega al protagonista cunado dice El triunfo honrado nunca es posible.
Los creadores: 1926 es una obra llena de sutileza y de drama interior, compuesta solo por 6
personajes que no tiene vidas deslumbrantes; la sencillez excesiva es uno de los rasgos ms
interesantes de esta obra, en esta hay ms nfasis en la caracterizacin de los personajes que en
la intriga misma. El principal tema es la bsqueda de la felicidad pero de acuerdo con la postura
burguesa de la poca, el personaje de Cecilia trata de hallar la felicidad ara vez del compartir sus
ideas con la persona amada, lo que nunca logra y de ah radica el drama, y el autor aluda los temas
obsesivos del teatro del absurdo como la soledad, la falta de comunicacin, el vaco cotidiano y
la carencia de sentido de la vida
Tragedia intima: 1927 solo tiene 4 personajes y Madette es casi la rplica exacta de Cecilia, aqu el
conflicto no surge sino como un problema de celos de Ral el esposo, lo que Madette busca en
Daro no es exactamente amor, sino profunda comunicacin espiritual, as el argumento degenera
al plantear un drama pasional y vuelve al comienzo de la obra sin aportar nada nuevo.

El iluminado: una de las mejores obras de Osorio con un sobresaliente sentido poltico, amargo,
satrico y mordaz. Esta obra es una parodia historia que anuncia nuevos tiempos. La obra se divide
en cuatro actos, en una repblica imaginaria Tartuja y con muchos personajes, sus nombre son la
definicin de su carcter, pero los protagonistas de la obra, llegan a veces a contradecir su propio
nombre. Marical el protagonista, a pesar de tener un nombre con reminiscencia militar, es un
personaje que quiere implantar primero por medio de la pluma en la prensa y luego por conducta
de las armas como un dictador cambios en la repblica. Es como una obra proftica, tiene interna
coherencia, abundancia de accin, con el abandono definitivo del sentimentalismo donde las
tradiciones colombiana ms conservadoras son motivo de burla o de rechazo. El iluminado quizs
representa a unos 40 aos de distancia el comienzo del fin del teatro burgus colombiano.