Ensino Mdio

Arte 1
Ensino Mdio
Arte 1
ndice Geral 5

Atividades ........................................................................................................................................................ 7

Teoria...............................................................................................................................................................33

Tarefas........................................................................................................................................................... 113
6
 Arte 190 7

Mdulo 1 Esttica e teoria da Arte

1. Diferentes definies de Arte
Conceitos sobre a produo de arte
Arte erudita arte popular
Arte artesanato
Dimenses da arte: plsticas, visuais, musicais...
2. O que Arte? Por que o homem cria?
Reflexo sobre o que leva o homem a fazer arte, desde
os primrdios de sua existncia
3. Distino entre Arte e beleza
Esttica, arte e beleza (distines entre termos)
4. Consideraes sobre a produo
e exposio da Arte
Arte das galerias
Arte oferecida nas praas pblicas
Diferena entre arte erudita e arte popular

Exerccios de Aplicao

1. Podemos concordar com Schopenhauer quando afirma
que todas as artes aspiram condio de uma determinada
forma de expresso. Qual essa forma de expresso?
a) Escultura
b) Msica
c) Teatro
d) Pintura
e) Poesia
Resposta: B
Msica, porque realmente todas as artes aspiram con-
dio da msica, por sua liberdade, pois, segundo Schope-
nhauer, s o compositor se sente perfeitamente livre para
criar uma obra de arte da prpria conscincia, no tendo
outro objetivo em mira seno o deleite, no tendo que se
ater a suportes e materiais prprios de outras manifesta-
es artsticas.
2. Observe as afirmativas abaixo e indique as alternativas
corretas.
I. O homem comeou efetivamente a fazer arte somente
aps ter se apropriado da escrita.
II. O conceito de arte nico e vlido para todos os
tempos e povos.
III. Arte e beleza no so sinnimos.
IV. Para entendermos uma obra de arte, temos que entender
o contexto do tempo e das circunstncias em que foi criada.
a) I, II e III. d) II, III e IV.
b) III e IV. e) I, II, III e IV.
c) II e III.
Resposta: B
So corretas as afirmativas III e IV (alternativa b), por-
que arte no tem que necessariamente ser bela, e para en-
tendermos uma obra de arte, devemos realmente entender
o contexto de seu tempo e das circunstncias em que foi
criada, para melhor interpret-la.

Exerccio Extra

3. De quem a afirmao: A mo libertou a razo humana e produziu a conscincia prpria do homem?

a) Herbert Read d) Ren Magritte
b) Schopenhauer e) Ernest Fischer
c) So Toms de Aquino

Roteiro de estudos

Leia com ateno Captulo 1, itens 1 e 2

EM1D-10-12

Tarefa proposta Questes 1, 2, 3

 8

Mdulo 2 Pr-Histria: Paleoltico e Neoltico

A essncia do Perodo Paleoltico e do Perodo Neoltico
QUESTIONAMENTO: Quando o homem comeou a fazer Arte?

1. Caractersticas do Perodo 3. Idade dos Metais

Paleoltico ou Pedra Lascada Inveno da metalurgia
Aparecimento dos primeiros homindeos Organizao das cidades
Caador-coletor Aparecimento da roda
Homem nmade Inveno do arado de boi
Confeco de instrumentos de pedra e pedra lascada, Advento da escrita
madeira, marfim e ossos para produo de apetrechos como Primeiras esculturas e utenslios de metal
facas e machados Geometrizao e abstrao da forma
Desenvolvimento da pintura e escultura
Monumentos megalticos: stonehenge, dolmens, me- 4. As cavernas internacionais
nir, cromlech de Altamira, Espanha
de Lascaux, Frana
2. Neoltico ou Pedra Polida de Chauvet, Frana
Aperfeioamento do instrumental (pedra polida) Gruta de Rodsia, frica
Incio do cultivo da terra e domesticao dos ani-
mais 5. As nacionais
Surgimento das primeiras aldeias com as moradias de Pedra pintada, no Par
pedra Peruau, em Minas Gerais
Aparecimento dos primeiros arquitetos Lagoa Santa, em Minas Gerais
Sedentarizao do homem utilitrias O Parque Nacional da Serra da Capivara, no Piau
Produo de tecelagem e cermicas

Exerccios de Aplicao

1. As pinturas da Idade da Pedra Lascada, nome pelo qual conhecido o Paleoltico Superior, tm como principal carac-
terstica uma representao figurativa:
a) estilizada.
b) naturalista.
c) com noes de perspectiva bastante acentuadas.
d) surrealista.
e) abstrata.

Resposta: B
Uma das mais importantes caractersticas da pintura desse perodo o grau de naturalismo com que o artista pr-
-histrico representava os animais que pintava no interior das cavernas. Possui um grau de elaborao que nos poderia nos
fazer crer terem sido essas figuras criadas por algum que frequentara uma escola de Belas Artes.
 Arte 190 9

2. Para o pintor das cavernas realizar suas pinturas, quais Resposta: B

materiais utilizou? O homem da Pr-Histria, para realizar suas pinturas
I. Tinta nanquim rupestres e seus utenslios, lanava mo de todo e qual-
II. Pedras calcrias quer material que tivesse nas imediaes de seu hbitat,
III. Carvo como, por exemplo, carvo, vegetais e sangue de animais,
IV. Gordura animal pedras calcrias, xidos minerais, com os quais preparava
V. Sangue de animais seus pigmentos, e como veculo aglutinador para suas tin-
Esto corretas: tas utiliza gordura animal.
a) I, II e III.
b) II,III, IV e V.
c) III e V.
d) I, II, III, IV e V.
e) II, III e IV.

Exerccios Extras

3. Assinale as alternativas corretas. No Perodo Neoltico: 4. Observe a figura a seguir e identifique-a.

a) o homem pr-histrico garantia sua subsistncia ape-

Wikimedia
nas com a caa.
b) o homem deixou sua situao de nmade para se fixar
num nico hbitat, cultivar a terra e cuidar dos rebanhos
de animais.
c) o homem pr-histrico representou em suas pinturas
cenas do cotidiano da vida coletiva.
d) em sua pintura, o homem estilizou as figuras de suas
representaes, fugindo do naturalismo com que represen-
tava renas e bizes.
e) o homem desse perodo se caracterizou por sua situao
nmade.

a) Runas de um templo grego

b) Menir
c) Cromlech
d) Dlmen
e) Stonehenge

Roteiro de estudos

Leia com ateno Captulo 1, item 3

EM1D-10-12

Tarefa proposta Questes 4, 5, 6, 7, 8

 10

Mdulo 3 Arte egpcia

1. Sociedade egpcia
Uma das principais civilizaes da Antiguidade em desenvolvimento
Opulncia, abundncia e complexidade fabulosas em suas realizaes culturais e na sua organizao social
Estruturao da escrita
Fara um verdadeiro representante do deus na Terra
Questo da permanncia da arte por 3.000 anos

2. Arte para eternidade

Religiosidade
Crena nos deuses
Vida aps a morte mais importante do que a terrena
Colossais obras de arte render glrias e eternizar esses espritos aps a morte.
A esttica de suas figuras, a regularidade geomtrica e a profunda observao da natureza foram caractersticas de
toda a arte egpcia.

3. Arquitetura
Conservao e solidez
Perpetuidade
Regularidade geomtrica
Apropriao de elementos da natureza
Enigmabilidade e inacessibilidade

Os tmulos e os templos Divididos em trs estilos.

Pirmide tmulo real, destinado ao fara
Mastaba tmulo para a nobreza
Hipogeu tmulo destinado gente do povo

Os tipos de colunas dos templos egpcios so divididos conforme seu capitel.

Palmiforme flores de palmeira
Papiriforme flores de papiro
Lotiforme flor de ltus

4. Escultura
Propores exageradas do corpo
Lei da Frontalidade
Regularidade geomtrica
Na busca pela permanncia, utilizaram materiais duradouros, como rochas
Inexistncia de emoo

5. Pintura
Regularidade geomtrica
Hierarquizao maior importncia social, maior seu tamanho na representao pictrica. Seguiam ordem de gran-
deza: rei, mulher do rei, sacerdote, mulher do sacerdote, soldados e povo.
Figuras femininas pintadas de ocre, masculinas de vermelho
Inexistncia das trs dimenses
Desconhecimento da profundidade
Pintura chapada, aplicando-se uma cor de cada vez, sem matizes de claro-escuro, consequentemente no havia sinal
de volume.
Uso da Lei da Frontalidade, que estabelece a representao da figura com o tronco e olhos de frente; cabea, pernas
e ps de perfil.

Para estruturao da escrita usaram desenhos.

Hierglifos considerados a escrita sagrada.
Hiertica uma escrita mais simples, utilizada pela nobreza e pelos sacerdotes.
Demtica a escrita popular.
 Arte 190 11

Exerccios de Aplicao

1. Foi por intermdio de um importante acontecimento 2. Assinale as alternativas corretas.

que pudemos ter um entendimento bem acertado sobre a
cultura e, consequentemente, sobre a arte egpcia. Qual foi
esse acontecimento?
a) O incio da navegao
b) O aperfeioamento da arqueologia
c) A estruturao da escrita
d) O casamento do fara Ramss II com sua esposa Nafertari
e) O desenvolvimento da mumificao
Resposta: C
Alternativa C, pois foi graas estruturao da escri-
ta produzida pelos egpcios que tivemos uma compreenso
bastante ntegra sobre a produo de sua cultura.
a) No foi usada argamassa na construo das pirmides,
entretanto existem blocos que, por estarem to unidos,
nem uma agulha perpassa entre eles.
b) Nenhuma pirmide foi construda margem do rio Nilo.
c) A poluio, juntamente com a ao corrosiva do tempo, fez
a pirmide de Quops perder alguns metros de sua altura.
d) Duas majestosas pirmides foram erigidas como tumbas
dos reis Kufu, Qufren e Menkaure.
e) Foram necessrios mais de vinte anos e o trabalho de
cerca de cem mil homens para que ficasse pronta a constru-
o da pirmide de Quops.
Resposta: A, C e E esto corretas.
Mas ateno! Pois todas as pirmides do Egito foram cons-
trudas margem oeste do Nilo, na direo do sol poente, e
na verdade, trs foi o nmero de pirmides construdas como
tumbas para os reis Kufu (ou Quops), Qufren, e Menkaure
(ou Miquerinos) pai, filho e neto, respectivamente.

Exerccios Extras

3. Por ter verdadeira obsesso pela imortalidade, o povo 4. A figura abaixo apresenta um exemplar da escrita egp-
egpcio manteve sua arte inalterada atravs de trs mil cia, que era representada atravs de desenhos.
anos. Na pintura, rgidas regras foram estabelecidas por

Reproduo
seus pintores.
Quais alternativas so caractersticas da pintura egpcia?
I. Escoro;
II. Inexistncia das trs dimenses;
III. Uso da Lei da Frontalidade;
IV. Movimento e profundidade;
V. Pintura chapada, aplicando-se uma cor de cada vez, sem
matizes de claro-escuro, consequentemente sem volume;
VI. Desconhecimento da profundidade. Marque a alternativa com o nome correto das trs for-
Esto corretas: mas de escrita desenvolvida pelos egpcios.
a) I e IV. a) Hierglifo, hiertica e demtica.
b) I, II, IV e V. b) Cuneiforme, hierglifo e abugida.
c) II,III e V. c) Hiragana, katakana e hiertica.
d) II, III, V e IV. d) Cherokee, silbica e abugida.
e) I, III e IV. e) Demtica, cuneiforme e hierglifo.

Roteiro de estudos

Leia com ateno Captulo 2, item 1

EM1D-10-12

Tarefa proposta Questes 9, 10, 11, 12

 12

Mdulo 4 Arte grega

Princpios da cultura e arte gregas: O homem como medida de todas as coisas e uma filosofia voltada para a vida
presente Antropocentrismo e valorizao do mundo material (Hedonismo)
A importncia de Pricles, legislador ateniense do sc. V a.C. para o desenvolvimento da cultura grega (poca de Ouro)
A arquitetura grega e seus elementos. As trs ordens, ou estilos: drico, corntio e jnico
Exemplos de importantes obras arquitetnicas dos gregos
Os principais tipos de construes da arquitetura grega
A pintura grega: na arte mural, na pintura de suas obras escultricas e na sua cermica utilitria
A escultura grega e seus trs perodos: arcaico, clssico e helenstico
Obras escultricas que atravessaram os tempos e serviram de inspirao para outros povos e culturas

Exerccios de Aplicao

1. No sculo V a.C., a cultura grega viveu seu perodo mais 2. A figura a seguir, representando o Discbolo, de Mron,
profcuo. A quem se deveu tal fenmeno cultural? pertence a qual perodo da escultura grega?
a) Plato

Wikimedia
b) Scrates
c) Nero
d) Pricles
e) Agamenon

Resposta: D
Pricles foi o grande estadista grego que impulsionou a
cultura de seu pas e fomentou a arte.

a) Perodo arcaico
b) Perodo clssico
c) Perodo helenstico
Aps a escolha de sua opo, justifique-a.

Resposta: C
O Discbolo pertence ao perodo helenstico. Na justifi-
cativa, devero ser apontadas, principalmente, as caracte-
rsticas de ao de movimento presentes na obra.
 Arte 190 13

Exerccios Extras

3. Caritides so: 4. Fdias, Pricles, Exquias e Protgoras so nomes de ex-

a) vasos para armazenar azeite e gua. poentes da cultura grega, respectivamente, na:
b) colunas de sustentao na forma de corpos femininos. a) pintura, poltica, filosofia e escultura.
c) espaos, nos palcios, destinados recepo de con- b) poltica, escultura, filosofia e pintura.
vidados. c) escultura, filosofia, pintura e poltica.
d) janelas com arcos agudos, dos templos gregos. d) poltica, pintura, filosofia e escultura.
e) os degraus mais altos das escadarias dos templos. e) escultura, poltica, pintura e filosofia.

Roteiro de estudos

Leia com ateno Captulo 2, item 2

EM1D-10-12

Tarefa proposta Questes 13, 14, 15, 16

 14

Mdulo 5 Arte romana

Influncia etrusca na arte romana (os primrdios)
Incorporao dos elementos da cultura grega romana (cultura clssica no expansionismo romano)
Cultura romana marcada pela funcionalidade (sentido prtico)
Exemplo de funcionalidade: organizao do espao urbano com aportes de infraestrutura (pontes, aquedutos, estra-
das, termas etc)
Exemplos de obras arquitetnicas: Coliseu e Panteon.
Elementos arquitetnicos: colunas do estilo corntio, abbadas, arcos e formas dominantes da arquitetura romana
(linhas curvas e as construes circulares)
Pintura: Roma tambm buscou inspirao na Grcia, mas desenvolveu seu estilo prprio nas pinturas murais (ver
Pompeia) e nos mosaicos.
Os estilos da pintura romana (caracterizao e periodizao): incrustao, painis murais, ampliao dos espa-
os interiores e fantstico

Exerccios de Aplicao

1. Roma, ao dominar a Grcia, sofreu uma forte e direta 2. O que, realmente, permitiu aos romanos criar o Panteon,
influncia em sua arte e cultura. Quem, referindo-se a esse uma de suas maiores obras-primas da arquitetura?
fato, em tom sarcstico, disse: A Grcia conquistada con- a) A inspirao na arquitetura egpcia
quistou seu brutal conquistador. b) O uso de guindastes eltricos
a) Nero d) Augusto c) O uso do concreto natural
b) Plato e) Tito d) A estrutura de ao oculta entre as pedras
c) Horcio e) Os blocos de cermica cozida

Resposta: C Resposta: C
Horcio, aps notar os efeitos da dominao romana so- O que, efetivamente, permitiu a construo do Panteon
bre a Grcia, afirmou: A Grcia conquistada conquistou seu e sua grande abbada sem colunas de sustentao foi o con-
brutal conquistador. creto natural, inveno dos romanos.

Exerccios Extras

3. Leia atentamente as afirmativas abaixo e escolha a al- a) II, III, e IV. d) II, IV e V.
ternativa que indica apenas as verdadeiras. b) I, II, IV e V. e) I, II e IV.
I. Os romanos, ao conquistarem a Grcia, no permiti- c) I, II, e III.
ram que seus padres estticos impregnassem sua arte.
II. A produo artstica romana, alm de um benefcio 4. A cidade de Pompeia, soterrada pelas lavas da erupo
prtico, tinha como objetivo tambm o bem comum. do Vesvio no ano de 79 d.C., guardou, por muitos sculos,
III. Um dos principais traos da arquitetura romana a o registro do pouco da pintura romana que chegou at ns.
ausncia de arcos em suas construes. E todo esse acervo era composto de:
IV. A escultura romana, apesar de ter se inspirado na es- a) pinturas a leo. d) pinturas em tecidos.
cultura grega, desenvolveu seu estilo prprio. b) pinturas murais. e) serigrafias.
V. A estaturia romana teve seu apogeu na criao de c) aquarelas.
bustos de seus heris e imperadores.

Roteiro de estudos

Leia com ateno Captulo 2, item 3

Tarefa proposta Questes 17, 18, 19, 20

 Arte 190 15

Mdulo 6 Arte crist primitiva e arte bizantina

Por arte crist primitiva, ou arte paleocrist, deve-se entender, muito mais que um estilo, um perodo histrico,
que abrange os primeiros cinco sculos do surgimento do cristianismo, em que observamos todas as formas de arte nele
produzidas pelos primeiros cristos para o seu prprio povo.

Fase da arte das catacumbas

Arte crist primitiva

Fase da arte nas baslicas

1. Fase da arte das catacumbas ou arte catacumbria

Longo perodo de perseguio aos primeiros cristos, devido propagao de sua religio.
Utilizam-se as catacumbas para enterrar os mortos e mrtires.
Refugia-se nas catacumbas para celebrao de cultos religiosos.
Surgem, nas catacumbas, as primeiras manifestaes da arte crist primitiva.
Arte realizada por homens comuns, sem preparo artstico, que a produzem de forma simples, rudimentar.
Arte simblica, ornamental e figurativa.
Encontraremos em Roma, entre outras, as Catacumbas do Cemitrio Maior de So Calisto, So Sebastio, Santa
Ins, Priscila e Domitilla. Em Alexandria e Npoles, outras tambm sero encontradas.
Pouco a pouco, foram diminuindo as perseguies aos cristos, at que, em 313, o imperador Constantino, atravs
do dito de Milo, permite que o cristianismo seja professado livremente. A partir de ento, sem mais a limitao do
governo romano, a propagao do cristianismo pelas cidades se d livremente, at que, em 391, oficializado como a
religio oficial do imprio, pelo imperador Teodsio.
necessrio entender que o reconhecimento do cristianismo como a religio oficial do Imprio Romano serviu como o
marco divisor da produo da arte crist primitiva em antes e depois do seu reconhecimento. Ou seja: a fase catacumbria
e a fase das baslicas.

2. Fase da arte nas baslicas

Surgimento dos primeiros templos cristos (baslicas)
As baslicas mantm externamente caractersticas das construes gregas e romanas
Internamente, apresentam amplo espao para acolher o grande nmero dos adeptos da nova religio
Paredes internas foram ornamentadas com mosaicos e pinturas, que tinham a finalidade de educar seus novos segui-
dores segundo seus preceitos da f crist.
O processo trilhado pela arte primitiva crist, que de simples e grosseira nas catacumbas passa a ser rica e apurada nas
baslicas, prediz mudanas que determinam uma nova poca na Histria da Humanidade, e indica o grau de comprometi-
mento entre arte e doutrina crist, que se tornar maior a cada dia e se consolidar na Idade Mdia.

3. Arte bizantina
Arte bizantina tem suas razes na arte primitiva crist e permanece profundamente ligada religio.

Em 313, o imperador Constantino concede liberdade de culto aos cristos, atravs do dito de Milo.
Em 330, Constantino funda a cidade de Constantinopla.
Em 391, o imperador Teodsio torna o cristianismo a religio oficial do Imprio Romano.
Em 395, a Europa Ocidental invadida pelos germnicos.
Em 476, queda do Imprio Romano do Ocidente.
Entre 527 e 565, apogeu poltico e cultural bizantino, no governo de Justiniano.
A cidade de Ravena, na Itlia, torna-se o centro do Imprio Bizantino na Europa Ocidental.
Em 1453, queda do Imprio Romano do Oriente, com a tomada de Constantinopla pelos turcos.
Na Arte, influncia de Roma, Grcia e do Oriente, refletindo grandiosidade de estilo.

4. Pintura
Apresenta um conjunto de regras muito claras.
Representao atravs da frontalidade.
EM1D-10-12

Determinao das posies que cada pessoa ou objeto deve ocupar na composio.
Processo simbitico entre traos e costumes das personagens soberanas com as sagradas.
 16

5. Escultura
Encontraremos dois modelos: o de esculturas muito grandes ou de pequenas, ambos escassos.
Pouca ateno ao semblante.
Apresentam-se de frente, solenes e formais.
Grandes olhos voltados para o alto.

Dpticos de marfim pequeno altar porttil

Relevos cenas das vitrias dos soberanos, priorizava a postura frontal e austera.

Questo Iconoclasta, que em 726, por decreto imperial, alm de proibir o uso de imagens nos cultos religiosos, manda
quebrar as existentes, provocando, assim, uma ruptura no progresso cultural da escultura.

6. Mosaico
Apresenta a mais alta expresso da arte bizantina. No se destina apenas ornamentao, apresenta cenas do evange-
lho e ensinamentos dos imperadores, para a doutrinao dos cristos.

Usadas em paredes e tetos cpulas, domos e absides.

Tesselas feitas de vidro brilhante.
Retratam temas religiosos.
Fundo abstrato.
Utilizam a cor ouro e o azul preferencialmente.
Figuras so chapadas e no apresentam nenhum interesse pelo esboo de volume e perspectiva.
Rgida simetria sem qualquer meno de movimento.
Figuras humanas altas e esguias, com enormes olhos em amendoadas faces, olhavam com expresso solene, direta-
mente para a frente.

7. Arquitetura
Tambm iluminada e conduzida pela religio, atinge sua representao mais completa na edificao das igrejas.

Igrejas de planta de cruz grega.

Cpulas em forma de pendentes, possibilitando fechar espaos quadrados com teto de base circular.
Caractersticas predominantes:
cpula (parte superior e cncava dos edifcios);
planta de eixo central tambm chamada de planta de cruz grega (quatro braos iguais).

8. Igreja de Santa Sofia

Igreja erigida pelo imperador Justiniano, representa a marca mais significativa da arquitetura bizantina: o equilbrio
de uma grande cpula sobre uma planta quadrada.

ntmio de Tales e Isidoro de Mileto, os matemticos que conceberam o magnfico projeto.

9. Arte bizantina em Ravena

O surgimento de edificaes religiosas, em Ravena, corresponde ao domnio de Justiniano, que vai de 527 a 565.

Perodo em que a arte mais se aperfeioou.

Principais edificaes: a igreja de So Vital, a igreja de Santo Apolinrio in Classe, a igreja de Santo Apolinrio Novo
e o Mausolu de Gala Placdia.
 Arte 190 17

Exerccios de Aplicao

1. A arte das catacumbas foi feita por:
a) exmios pintores.
b) soldados romanos.
c) sacerdotes e soldados.
d) homens comuns do povo cristo.
e) sacerdotes e imperadores.
Resposta: D
A arte crist primitiva foi realizada por homens comuns
do povo, mergulhados na propagao da nova religio, e
no por um artista de erudita mestria. Por essa razo, nos
deparamos com uma arte simples, por vezes tosca, gros-
seira.
2. Escolha as alternativas corretas referentes escultura
bizantina.
I. Os olhos so grandes e olham para o alto, pretenden-
do transmitir inquietudes transcendentais.
II. Contrariamente tradio romana, d pouca ateno
ao semblante. Apresenta-se de frente, solene e formal.
III. Foram feitas em grande quantidade. Algumas vezes,
usaram o marfim, noutras o mrmore.
IV. Apresentam-se em dois modelos: o de esttua grande
e o de esttua pequena. As esttuas grandes so de pedra,
mrmore geralmente. As pequenas so relevos organizados
em dpticos portteis, feitos em marfim.
Esto corretas:
a) II e IV. d) II, III e IV.
b) I, II e IV. e) I, III e IV.
c) I e IV.

Resposta: B
As esculturas bizantinas chegaram at os nossos dias
em quantidade muito reduzida, certamente por causa da
questo iconoclasta.

Exerccios Extras

3. Analise a imagem.
Wikimedia

Afresco das catacumbas de So Calisto

EM1D-10-12
 18

A pintura realizada no interior das catacumbas, como mostra a figura anterior, pode ser interpretada como:
a) simblica, ornamental e figurativa.
b) ornamental e abstrata.
c) figurativa e ornamental.
d) abstrata e simblica.
e) simblica, abstrata e figurativa.

4. A igreja de Santa Sofia (foto), edificada no governo de Justiniano, representa a marca mais significativa da arquitetura
bizantina.
Tass / Dreamstime.com

Assinale a alternativa correta.

a) O equilbrio de uma grande cpula sobre uma planta quadrada.
b) A nave principal separada por uma fileira de colunas ou atravs de duas naves laterais.
c) O equilbrio de uma cpula grande sobre uma planta triangular.
d) A nave principal separada por trs fileiras de colunas ou por uma nave lateral.
e) A estabilidade de duas cpulas coroando uma planta ovalada.

Roteiro de estudos

Leia com ateno Captulo 3, itens 1 e 2

Tarefa proposta Questes 21, 22, 23, 24

 Arte 190 19

Mdulo 7 Arte da Europa Ocidental

na Idade Mdia e Arte romnica
1. Arte na Europa Ocidental
A Idade Mdia Incio em 476 (sculo V), com a tomada de Roma pelos brbaros; trmino em 1453, com a queda de
Constantinopla e do Imprio Bizantino.

Invaso de Roma pelos brbaros, que, trazendo uma arte de carter apenas decorativo, provocam a deteriorao da
arte romana.

a Igreja

Na tentativa de preservar a arte da

Antiguidade Clssica, unem-se:

o Estado

A arte se fez serva da Igreja.

Entre 1050 e 1200, a Europa assistiu construo de um incontvel nmero de igrejas, todas reproduzindo elementos
da arquitetura romana.

2. Arte romnica

Arquitetura Igrejas com plantas cruciformes e constitudas de vrios ambientes

Interiores sbrios e escuros
Exterior austero e sem muito luxo
Arcos redondos
Sistema de sustentao, usando pilastras e paredes
Tetos resolvidos com abbadas cilndricas e de arestas

Pintura Figuras humanas, com vestes em cores vibrantes, com pouca plasticidade e rostos sem definio, sobre fun-
dos claros (influncia carolngia) ou fundos azuis (influncia bizantina)
Pintura a servio da f catlica Obra: Cristo Pantocrtor
Iluminuras

Escultura Tem carter ornamental e complementa a arquitetura.

Relevos narrativos, descrevendo episdios e passagens bblicas.
Como suas irms arquitetura e pintura, a escultura tambm esteve a servio da f.
EM1D-10-12

Exerccios de Aplicao
1. Leia as afirmativas sobre a arte na Europa Ocidental e
diga quais esto corretas.
I. A invaso do Imprio Romano ps um final brusco e
sbito sua cultura.
II. Na verdade, os traos da cultura romana no foram
assimilados por seus invasores e, rapidamente, deu-se a de-
gradao de sua cultura.
III. Os povos brbaros, ao invadirem o Imprio Romano,
trouxeram uma arte muito mais rica que a encontrada em
Roma e seus domnios.
IV. Devido ao nomadismo, os povos brbaros criavam pe-
quenos objetos que pudessem transportar, tais como: ador-
nos, colares, brincos e pulseiras.
Est(o) correta(s) as afirmativa(s):
a) I e IV.
b) apenas a I.
c) I, II e III.
d) II, III e IV.
e) apenas a IV.
Resposta: E
Devido ao nomadismo, os povos brbaros criavam pe-
quenos objetos que pudessem transportar, tais como: ador-
nos, colares, brincos e pulseiras.
20
2. Aponte a alternativa que contm as afirmativas corretas.
I. Muito pouco da pintura mural romnica sobreviveu
ao tempo.
II. Na pintura mural romnica que se originou nas regi-
es da Frana, Espanha, Itlia e Alemanha, eram apresenta-
dos fundos escuros, com traos de influncia carolngia.
III. O Cristo Pantocrtor um dos mais significativos
exemplos do estilo romnico na pintura.
IV. Todas as figuras representadas na pintura romnica
eram de uma plasticidade inigualvel e seus corpos se dei-
xavam mostrar claramente atravs das vestes.
So corretas as afirmativas:
a) I, II e III.
b) II, III e IV.
c) II e III.
d) I e IV.
e) I, III e IV.
Resposta: E
Esto corretas as afirmativas I, III e IV. Na afirmativa
II, as pinturas originrias das regies da Frana, Espanha,
Itlia e Alemanha apresentavam fundos claros, com traos
de influncia carolngia.
 Arte 190 21

Exerccios Extras

3. Leia as afirmativas abaixo e indique a correta. Durante 4. A foto a seguir de:

o perodo da arte romnica, podemos afirmar que:

Wikimedia
a) apenas a pintura serviu aos propsitos da Igreja.
b) a pintura e a escultura estiveram a servio da Igreja.
c) a pintura, a escultura e a arquitetura no serviram aos
propsitos da Igreja.
d) todo tipo de arte serviu Igreja.
e) apenas a arquitetura serviu aos propsitos da Igreja,
construindo suas catedrais.

a) um banho romano.
b) uma igreja romnica.
c) uma igreja bizantina.
d) templo grego.
e) senado romano.

Roteiro de estudos

Leia com ateno Captulo 3, item 3

EM1D-10-12

Tarefa proposta Questes 25, 26, 27, 28

 22

Mdulo 8 Arte gtica

A arte gtica tem como cenrio o sculo XII, aproximadamente entre 1150 e 1500.
Arquitetura A representao maior da arte gtica, atravs de suas altssimas catedrais, que se serviam da escultura
para complet-la.
O que tornou possvel a construo dessas arrojadas catedrais foram duas novas criaes da engenharia: a abbada de
nervuras e os suportes externos denominados arcobotantes.
Princpais catedrais: Notre-Dame de Paris
Sainte-Chapelle
Nortre-Dame de Reims
Catedral da S (Neogtica)
Observe o estudo comparativo entre a arquitetura gtica e a romnica.

Escultura Entender a escultura como complemento da arquitetura e com um carter essencialmente religioso.
Pintura A pintura gtica iniciou-se bem depois da arquitetura e da escultura gticas, com aproximadamente 50 anos
de atraso.
A pintura gtica subdivide-se em quatro perodos.
1o - Linear representa os primrdios da pintura gtica.
2o - Escola Sienesa tendncias bizantinas Pintores: Duccio e Simone Martini
3o - Escola Florentina rompe com os padres bizantinos Cimabue, Giotto e os irmos Lorenzetti.
4o - Gtico Internacional momento em que o gtico rompe as divisas de seus pases e se internacionaliza.

Exerccios de Aplicao

1. No sculo XII, na Europa, enquanto nascia a arte gtica, alguns fenmenos alteravam a ordem e a estrutura social das
cidades e o pensamento reinante naquele momento, so eles:
I. Na Itlia, as comunidades buscam emancipao e conquistam independncia municipal.
II. Na Frana, a Igreja libera os artistas para criarem suas obras, sem qualquer interferncia do clero.
III. As cidades, agora produtivas, adquirem poderio e promovem o surgimento de uma nova classe social: a burguesia
urbana, que faz fortuna rapidamente.
IV. As universidades de Paris, Pdua e Oxford, seguidas por outras logo depois, promoveram a liberao do saber.
V. A burguesia atraiu para os centros urbanos um grande nmero de artesos, comerciantes e trabalhadores, que aban-
donaram o campo.
a) I, II, IV e V.
b) II, III, IV e V.
c) I, II, IV e V.
d) I, III, IV e V.
e) I, II, III, IV e V.

Resposta: D
incorreta a afirmativa de que, na Frana, a Igreja liberara os artistas para criarem suas obras, sem sua interferncia.
 Arte 190 23

2. A obra a seguir, intitulada O beijo de Judas, de au- a) Michelangelo.

toria de: b) Duccio.
c) Cimabue.
d) Giotto.
e) Simone Martini.

Resposta: D
O beijo de Judas uma das mais importantes obras de
Giotto.

Exerccios Extras

3. So elementos tpicos de uma catedral gtica: 4. ...embora sofrendo influncias dos cones e mosaicos
a) grandes janelas retangulares, rosceas e altssimas bizantinos, rompe com estes traos e comea a demonstrar
torres. em suas obras uma forte tendncia ao realismo, particular-
b) paredes muito espessas, janelas pequenas e abbadas mente na representao de suas figuras humanas.
de nervuras. Estamos falando de:
c) vitrais, rosceas e janelas com arcos pontudos. a) Duccio.
d) paredes finas, janelas retangulares e vitrais. b) Giotto.
e) altssimas torres, janelas com arcos pontudos e torres c) Ambrogio Lorenzetti.
baixas. d) Cimabue.
e) Pietro Lorenzetti.

Roteiro de estudos

Leia com ateno Captulo 3, item 4

EM1D-10-12

Tarefa proposta Questes 29, 30, 31 ,32

 24

Mdulos 9/10 Renascimento

O Renascimento, movimento que marcou a transio da Idade Mdia para a Idade Moderna, teve incio na Itlia no
sculo XIV e prosseguiu posteriormente, influenciando os demais pases da Europa at o sculo XVI.
Em sintonia com as mudanas da poca, houve uma verdadeira revoluo da cultura e da mentalidade. Foi estimulado
pela burguesia em ascenso.
Nas manifestaes renascentistas, o otimismo, o individualismo, o naturalismo e o hedonismo passaram a caracterizar
o comportamento e a produo do novo homem.
O humanismo foi o movimento intelectual que preconizava a pesquisa, a crtica e a observao em reao ao princpio
do autoritarismo.
O Renascimento apresenta trs grandes perodos, que se ajustam do sculo XIV ao XVI. So eles: Trecento, Quattrocento
e Cinquecento.

Principais caractersticas do Renascimento

Modelo humanista
Elevao do ser humano
Exatido cientfica
Valorizao e retorno Antiguidade Clssica
Individualismo em contraposio ao coletivismo cristo
Antropocentrismo em contraposio ao teocentrismo
Racionalismo

A expanso do mecenato, financiada por ricos burgueses, prncipes e at por papas, interessados em projetar suas cor-
tes.

Pintura
Uso da perspectiva
Uso do claro-escuro
Realismo
Uso da tela e da tinta a leo
O individualismo possibilita o aparecimento de artistas com diferentes estilos, com autonomia.

Escultura
A proporo da figura respeita a descrio da realidade
Utilizao da perspectiva e da proporo geomtrica
Estudos da anatomia e a compreenso da natureza humana
Realismo

Arquitetura
Recobraram-se elementos como: domo redondo; arco pleno; prtico; construo em concreto; abbada cilndrica e
as colunas
Ordens arquitetnicas
Uniformidade na construo

Exerccios de Aplicao

1. Onde e quando teve incio o Renascimento? Resposta: A

a) Na Itlia, sculo XIV O Renascimento, movimento que marcou a transio da
b) Na Frana, sculo XV Idade Mdia para a Idade Moderna, teve incio na Itlia no
c) Na Holanda, sculo XV sculo XIV e prosseguiu posteriormente, influenciando os
d) Na Itlia, sculo XV demais pases da Europa at o sculo XVI.
e) Na Holanda, sculo XIV
 Arte 190
2. Marque as alternativas corretas.
a) Dentre os protetores das artes, destacam-se os Mdices
em Florena (Loureno, o Magnfico) e os Sforzas em Milo.
b) A transio de um perodo artstico para outro ocorre
aps uma conveno onde artistas, curadores, arte educa-
dores, estudantes de artes e interessados, aps significati-
vos estudos e pesquisas, preestabelecem uma data para dar
incio ao novo estilo.
c) O modelo humanista consistiu num movimento intelec-
tual que preconiza a pesquisa, a crtica e a observao em
reao ao princpio do autoritarismo;
d) Os trs grandes perodos do Renascimento so: Duocen-
to, Trecento, Quattrocento.
e) O artista, que at na Idade Mdia teve sua funo in-
cgnita, numa relegada posio meramente executora do
fazer artstico, seguidor de regras e conceitos provenientes
das autoridades imperiais ou eclesisticas, desfruta agora,
no Renascimento, do ideal de liberdade, a forte caracters-
tica desse perodo.
Resposta:
Esto corretas as alternativas A, C e E.
A passagem de um perodo artstico para outro aconte-
ce de modo gradativo, sutil, sem uma data previamente es-
tabelecida. E so o Trecento, o Quattrocento e o Cinquecento
os grandes perodos da Arte renascentista.
3. Aprecie e observe o quadro abaixo: O Casal Arnolfini.
Wikimedia
EM1D-10-12
25
O autor dessa obra foi considerado o especialista que
desenvolveu, inovou e aperfeioou o uso e a tcnica da en-
to recm-criada pintura a leo. reconhecido como cria-
dor de um estilo gtico tardio ao mesmo tempo em que
exerce forte influncia no Renascimento dos Pases Baixos.
Sua pintura repleta de simbolismo.
Ento, diga quem foi o artista que a pintou.
a) Jan van Eyck
b) Rafael
c) Leonardo da Vinci
d) Joan Mir
e) Michelangelo
Resposta: A
Sem dvida alguma, Jan van Eyck foi o feliz pintor des-
sa obra que, segundo estudiosos, retrata as bodas de um
prspero banqueiro italiano, estabelecido em Bruges, Bl-
gica. uma obra repleta de simbolismos. Tambm evidencia
o magnfico domnio que o pintor tem sobre a nova tcnica
de pintura a leo.
4. Escolha, entre as caractersticas abaixo relacionadas,
aquelas que representam o Renascimento.
I. Exatido cientfica
II. Elevao do ser humano
III. Irracionalidade
IV. Valorizao da arte bizantina
V. Modelo humanista
Esto corretas:
a) I, II e III.
b) I, IV e V.
c) II, IV e V.
d) I, II e V.
e) II, III e IV.
Resposta: D
Encontraremos como as principais caractersticas do
Renascimento: o modelo humanista; a elevao do ser hu-
mano; a exatido cientfica; a valorizao e retorno An-
tiguidade Clssica; o individualismo em contraposio a ao
coletivismo cristo; antropocentrismo em contraposio ao
teocentrismo e o racionalismo em contraposio f.
 26

Exerccios Extras

5. Michelangelo foi, sem dvida alguma, uma das maiores figuras-sntese do Renascimento. Considerado um dos maiores
gnios do Renascimento clssico da Itlia, pelo destaque de sua produo cultural, as suas pinturas, esculturas, arquite-
tura e obra potica tiveram o brilho da genialidade.
Relacione o nome de cinco criaes de Michelangelo.

6. Observe e aprecie o quadro abaixo e responda ao que se pede sobre ele.

Wikimedia

A tela Paraso, um dos maiores quadros do mundo, foi produzida para decorar o palcio Ducal em Veneza. A cena ma-
ravilhosamente ambientada numa atmosfera elptica, que traduz a fora e o vigor de uma alma incandescida e apaixonada.
Atravs de seu trao e sua cor, tem levado estudiosos, durante anos a fio, a tentar desvendar seus segredos.
Qual o nome do seu criador?
a) Massacio
b) Leonardo da Vinci
c) Tintoretto
d) Piero Della Francesca
e) Picasso

7. Diga quem foi o pintor italiano, considerado o maior expoente da escola veneziana renascentista, tambm considera-
do o grande precursor da pintura barroca e da esttica moderna, cujo estilo polemizou e escandalizou ao retratar cenas
bblicas e venezianas compostas por nus.

Roteiro de estudos
Leia com ateno Captulo 4, itens de 1 a 6
Tarefa proposta Questes 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40
 Arte 190
Resolues
Mdulo 1
3. C
So Toms de Aquino, em seu documento Habet homo
rationem et manum, descreve a grandeza dessa ferramenta
que transformou o homem e fez com ele transformasse a
natureza.
Mdulo 2
3. B, C, D
No Neoltico, o homem, dependendo do cultivo da
terra e da domesticao de animais, cria seus rebanhos e
fixa-se nela com sua prole e dela tira seu sustento. Trans-
forma-se em um ser sedentrio, preocupa-se com a diviso
do trabalho, passando a desenvolver tcnicas como a tece-
lagem, para proteger-se das intempries, e a cermica para
armazenar suas colheitas, e ainda constri suas primeiras
moradias. Sua arte reflete agora sua maneira de ser, que
aprendeu a abstrair e racionalizar. Seus desenhos so es-
quemticos e tentam reproduzir, seu grupo as preocupaes
de seu cotidiano, atravs de linhas simplificadas e geome-
trizadas. Sua arte perdera o carter naturalista.
4. D
Trata-se de um dlmen, pois consiste em pedras ver-
ticais encimadas por uma horizontal.
Mdulo 3
3. D
A decorao colorida era um poderoso elemento de
complementao das atitudes religiosas. Foram estabeleci-
das pelos pintores egpcios vrias regras muito rgidas, que
foram seguidas ao longo de muito tempo.
Suas caractersticas gerais so: ausncia de trs di-
menses; ignorncia da profundidade; colorido a tinta
lisa, sem claro-escuro e sem indicao do relevo; e Lei da
Frontalidade, determinando que o tronco da pessoa fosse
representado sempre de frente, enquanto sua cabea, suas
pernas e seus ps eram vistos de perfil.
4. A
Os egpcios escreviam usando desenhos, no utiliza-
vam letras como ns. Desenvolveram trs formas de escrita:
hierglifos, considerados a escrita sagrada; hiertica, uma
escrita mais simples, utilizada pela nobreza e pelos sacer-
dotes; e demtica, a escrita popular.
EM1D-10-12
27
Mdulo 4
3. B
Caritides so colunas, em forma de corpos femininos,
tambm chamadas kor, no terrao do balco do Erecteion.
4. E
Fdias foi um dos mais notveis escultores, enquanto
Pricles foi um dos maiores polticos e governantes da Gr-
cia; Exquias foi o grande pintor de cermica e Protgoras,
um dos maiores filsofos.
Mdulo 5
3. D
A produo artstica romana, alm do seu benefcio
prtico, preocupava-se tambm com o bem comum, a exem-
plo da construo de aquedutos, sanitrios e termas. A es-
cultura romana, apesar da influncia da escultura grega,
desenvolveu seu estilo prprio e teve seu apogeu ao retra-
tar seus heris e imperadores.
4. B
Todo o acervo da pintura romana achado em Pompeia
era de pinturas murais, geralmente, feitas nas paredes dos
interiores das casas.
Mdulo 6
3. A
A arte crist primitiva foi realizada por homens co-
muns do povo. Por essa razo, nos deparamos com uma arte
simples, por vezes tosca, grosseira, de carter simblico,
ornamental e figurativo, que foi realizada atravs da tc-
nica do afresco.
4. A
Ao resolver edificar uma nova igreja em Constantino-
pla (atual Istambul), que, por quatrocentos anos, fora a
maior cidade do mundo, o imperador Justiniano decidiu
que seria to grandiosa quanto seu imprio. E no economi-
zou para isso. Justiniano contratou dois matemticos para
conceberem o magnfico projeto: Antmio de Tales e Isidoro
de Mileto, que venceram com arrojo todas as possibilidades
de uma obra com configuraes inteiramente inovadoras, o
que lhes conferiu o reconhecimento por traduzir o mximo
do estilo arquitetnico bizantino, que apresentou o equil-
brio de uma grande cpula sobre uma planta quadrada.

Mdulo 7
3. D
Durante todo o perodo da arte romnica, ela foi serva
da Igreja em todas as suas manifestaes.
4. B
A foto acima de uma igreja romnica (Igreja de Santa
Maria de Ripoll, Gerona).
Mdulo 8
3. C
So elementos tpicos de uma catedral gtica: os vi-
trais, rosceas e janelas com arcos pontudos.
4. C
Cimabue, apesar de sofrer influncias dos cones e
mosaicos bizantinos, rompe com estes traos e comea a
demonstrar em suas obras uma forte tendncia ao realismo,
particularmente na representao de suas figuras huma-
nas, e um dos precursores do naturalismo.
28
Mdulos 9/10
5. Afrescos do teto da Capela Sistina;
Julgamento Final;
Esculturas: Piet, Davi, Leda e Moiss;
Retratos da famlia Mdici;
A Madona dos Degraus (Relevos).
6. C
Foi Tintoretto o pintor dessa magnfica obra de arte.
Alis, sobre ele, podemos lembrar a questo que divide his-
toriadores e pesquisadores, pois alguns o consideram o l-
timo pintor renascentista, enquanto outros o veem como o
primeiro dos barrocos.
7. Esse grande artista foi Ticiano, que teve seu trabalho
admirado e reverenciado por poderosos e soberanos que o
patrocinaram.
 Arte 190 29

Anotaes
EM1D-10-12
 30

Anotaes
 Arte 190 31

Anotaes
EM1D-10-12
 32

Anotaes
 ndice: Arte 190
Captulo 1 Histria da arte

1. Noes de esttica e teoria da arte..................................................................................................................35

2. Arte e beleza.................................................................................................................................................37

3. A arte na Pr-Histria.....................................................................................................................................38

Captulo 2 Egpcios, gregos e romanos

1. Arte egpcia..................................................................................................................................................43

2. Arte grega.....................................................................................................................................................49

3. Arte romana..................................................................................................................................................54

Captulo 3 A arte nas catedrais

1. Arte crist primitiva ou arte paleocrist...........................................................................................................62

2. Arte bizantina...............................................................................................................................................64

3. Arte da Europa Ocidental na Idade Mdia e arte romnica...................................................................................72

4. Arte gtica....................................................................................................................................................75

Captulo 4 Renascimento

1. Contexto socioeconmico e cultural.................................................................................................................86

2. Pintura.........................................................................................................................................................86

3. A difuso do Renascimento.............................................................................................................................96

4. Arquitetura...................................................................................................................................................98

5. Escultura..................................................................................................................................................... 100

6. Outras manifstaes e declnio...................................................................................................................... 101

EM1D-10-11
ndice: Arte 190
 Arte 190
Captulo 1 Histria da arte
1. Noes de esttica e teoria da arte
Figura 1.1. O nascimento de Vnus, de Sandro Botticelli
1.1. Definio de arte
A arte , sem dvida nenhuma, a mais rica e diversifica-
da produo do homem ao longo de toda a sua histria. Ela
registrou e documentou todo o legado de nossos antepassa-
dos, em todas as pocas e regies do mundo.
No saberamos da existncia de todos os povos e civili-
zaes no fossem pelos registros da arte em suas diversas
manifestaes: desenho, pintura, escultura, arte cermica,
arquitetura, tambm por meio da dana, da msica, do te-
atro e outras mais.
Definies de arte existem incontveis, mas segundo o
Dicionrio Aurlio, arte a capacidade que tem o ser huma-
no de pr em prtica uma ideia, valendo-se da faculdade de
dominar a matria.
Para Herbert Read, a simples palavra arte associa-se,
na maior parte das vezes, s artes que se distinguem como
plsticas ou visuais, porm pode-se acrescentar a isso as A mo o orgo essencial da cultura, o indicador da humani-
artes da palavra e da msica. Todas essas expresses arts-
ticas assim o so consideradas por constiturem um mbito
de desenvolvimento humano com caractersticas prprias,
singulares. Ento, um bom ponto de partida para o nosso
estudo definir o que h de comum a todas essas artes.
Os artistas, de forma geral, buscam uma produo que
visa principalmente a criao de formas agradveis. Isso
nos remete ideia de uma satisfao, de um sentimento de
EM1D-10-11
beleza, que consiste na possibilidade de apreciar a unidade
ou harmonia de relaes formais entre e nas percepes
35
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sensoriais humanas. Isso no significa dizer que a arte seja
incapaz de criar uma situao de mal-estar, de estabelecer
inverses sobre aquilo considerado belo em um determina-
do momento e estabelecer novos cnones (princpios) sobre
esttica. E esse o ponto de partida para compreendermos
a funo da arte na histria.
A arte, entendida como desenvolvimento humano, deve
remontar ao processo de hominizao, ao processo de dife-
renciao fsica e mental que permitiu intervenes huma-
nas na natureza e, dentro das mesmas, a criao artstica.
A esse respeito, devemos avaliar os estudos de especialistas
sobre o assunto, como Ernst Fischer e Gordon Childe.
O primeiro coloca:
...O ser pr-humano que se desenvolveu e se tornou humano
s foi capaz de tal desenvolvimento porque possua um rgo
especial, a mo, com a qual podia apanhar e segurar objetos.
zao. Isso no quer dizer que tenha sido a mo sozinha que
fez o homem: a natureza (particularmente a natureza orgnica)
no admite semelhantes simplificaes, semelhantes sequncias
unilaterais de causa e efeito. Um sistema de complexas relaes
uma nova qualidade resulta sempre do estabelecimento de
diversos efeitos recprocos. O desenvolvimento de certos organis-
mos biolgicos trepados nas rvores, em condies que favore-
ciam o aperfeioamento da viso em detrimento do sentido do
olfato; o encolhimento do focinho, facilitando uma mudana na
disposio dos olhos; a emergncia em que se via essa criatu-

ra (ento equipada com um senso de viso mais agudo e mais
preciso) de olhar em todas as direes, como tambm a postura
ereta condicionada por tal situao; a libertao dos membros
dianteiros e o crescimento do crebro devido postura ereta do
corpo; as mudanas na alimentao e diversas outras circuns-
tncias, em conjunto, contriburam para a criao das condies
necessrias para que o homem se tornasse homem. Porm, o
rgo diretamente decisivo foi a mo. J So Toms de Aquino
estava ciente dessa significao nica da mo, esse organum
organorum (rgo dos rgos) e expressou-a na sua definio
do homem: Habet homo rationem et manum (O homem possui
razo e mo). E verdade que foi a mo que libertou a razo
humana e produziu a conscincia prpria do homem.
O segundo nos apresenta que:
...Os homens podem fabricar ferramentas porque suas pa-
tas dianteiras tornaram-se mos, porque veem o mesmo objeto
com ambos os olhos e podem avaliar as distncias com muita
exatido, bem como porque o delicadsssimo sistema nervoso
e complicado crebro os capacitam a controlar os movimentos
da mo e do brao em adequao precisa ao que esto vendo
com ambos os olhos. Mas os homens no sabem por algum
instinto inato fazer ferramentas e us-las: precisam aprender
atravs da experincia, atravs do ensaio e do erro.
Pense
AKG / LatinStock
Figura 1.2. O que voc v na tela pintada por Ren Magritte?
Um cachimbo? Ser mesmo?
O objetivo de Ren Magritte, importante artista do Mo-
dernismo, era discutir a relao entre objetos e sua repre-
sentao. Nesse sentido, discutir o prprio campo da arte.
A representao no a coisa desejada, mas trata dessa
coisa, a transfigura. Um dos quadros que tornou Magritte
famoso chama-se a Traio das imagens. Representa um ca-
chimbo, acompanhado da seguinte legenda: Isto no um
cachimbo. O que Magritte quer dizer, que, mesmo pintado
da maneira mais realista possvel, um quadro que representa
um cachimbo no um cachimbo. Mas sim a sua represen-
tao. Permanece apenas uma imagem do cachimbo: no se
pode ench-lo com o tabaco, nem fum-lo, como se o fizes-
se com um verdadeiro cachimbo. Magritte desenvolveu esse
discurso da relao entre o objeto e a sua representao em
vrios outros quadros.
36
1.2. O que arte? Por que o homem a cria?
Poucas perguntas so capazes de provocar um debate
to caloroso e resultar em to poucas respostas satisfatrias
como essas. Mas se no conseguimos chegar a uma concluso
definitiva, h, no entanto, muitas coisas que podemos consi-
derar. A produo artstica pode ser entendida, entre outros
aspectos, como um impulso irresistvel de reestruturar a si
prpria e ao meio ambiente de uma forma ideal. Nesse sen-
tido, a arte representa a compreenso mais profunda e as
mais altas aspiraes de seu criador; ao mesmo tempo, o ar-
tista, muitas vezes, tem a importante funo de articulador
de crenas comuns. Eis porque uma grande obra contribui
para a nossa viso de mundo e nos deixa profundamente
emocionados. Uma obra-prima tem esse efeito sobre muitas
pessoas. Em outras palavras, ela capaz de resistir ao teste
do tempo.
Outra motivao da produo artstica que nos d a
possibilidade de comunicar a concepo que temos das coi-
sas atravs de procedimentos que no podem ser expressos
de outra forma. Na verdade, uma imagem vale por mil pala-
vras. No apenas por seu valor descritivo, mas tambm por
sua significao simblica (sensao).
Na arte, como linguagem, o homem sobretudo um
inventor de smbolos que transmitem ideias complexas e
muitas vezes inenarrveis. Temos de pensar na arte no em
termos de prosa do cotidiano, mas como poesia, que livre
para reestruturar o vocabulrio e a sintaxe convencional, a
fim de expressar significados e estados mentais novos, mui-
tas vezes mltiplos. Da mesma forma, uma pintura sugere
muito mais do que afirma. E, como no poema, o valor da
arte encontra-se iqualmente naquilo que ela diz, e como o
diz. Mas qual o significado da arte? O que ela tenta dizer?
Os artistas em geral no nos do uma explicao clara, uma
vez que a obra a prpria afirmao. Se fossem capazes de
d-la em forma de palavras, ento seriam escritores.
A arte tem sido considerada um dilogo visual, pois ex-
pressa a imaginao de seu criador to claramente como se
ele estivesse falando conosco, embora o objeto em si seja
mudo. At mesmo as declaraes mais pessoais dos artistas
podem ser compreendidas de alguma forma, ainda que ape-
nas em nvel intuitivo. Mas claro que existem manifestos
de artistas, declaraes de movimentos e textos particula-
res que tornam visveis os encaminhamentos dos artistas.
A realizao e a fruio de uma obra de arte so nicas e a
podemos encontrar esse dilogo visual.
No entanto, a existncia de um dilogo pressupe a nos-
sa participao ativa. Se no podemos, literalmente, falar
com uma obra de arte, podemos pelo menos aprender a reagir
a ela. O processo semelhante ao aprendizado de uma ln-
gua estrangeira. Precisamos aprender o estilo e a forma de
ver as coisas de um pas, de um perodo e de um artista,
caso queiramos compreender adequadamente a obra. Esse
processo de interao entre obra de arte e observador
condicionado, em boa parte, pela posio do observador e
essa diz respeito a todo um conjunto de valores que o sen-
sibiliza ou no a uma apreciao (fruio) da obra de arte.
Da a necessidade de uma educao no campo das artes para
o entendimento do valor histrico das produes artsticas.
E isso no significa dizer que no haja a possibilidade de se
 Arte 190 37

lanar novos olhares sobre os produtos da sensibilidade artstica dos homens que a precederam; a releitura importante
e estimulante inclusive para a produo artstica contempornea, pois constitui referncia para as discusses atuais em
artes. Esse valor da representao da arte um dos seus significados maiores e ai reside a capacidade de dilogo e de com-
preensso de uma transcendncia humana. Como Pablo Picasso coloca:
Todos sabemos que arte no verdade. A arte uma mentira que nos faz compreender a verdade, pelo menos a verdade
que podemos compreender.
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Figura 1.3. Mscara africana Figura 1.4. Mona Lisa ou La Gioconda, 1503-1507,
77 cm x 53 cm, Leonardo da Vinci. Museu do Louvre

2. Arte e beleza
A maior parte das nossas concepes errneas sobre
arte resulta da falta de coerncia no emprego das palavras
arte e beleza. Pode-se dizer que s temos coerncia no
mau emprego delas. Supomos que a fealdade no pode ser
expressa, em termos estticos, como algo belo. A ideia de
feiura e beleza em arte, no entanto, relativa e isso muitas
vezes escapa ao senso comum. A composio, o propsito
e as circunstncias histricas devem ser considerados na
apreciao esttica de uma obra de arte e isso dilui o que o
senso comum afirma ser belo ou feio, triste ou alegre etc.
A arte, como j apresentado aqui, nos informa sobre re-
laes harmnicas e isso no exclui um tratamento ao que,
numa impresso, possa ser chamado de feio.
Arte e artesanato: consideraes
sobre a produo e a funo
O artesanato, de natureza emprica, basicamente o pr-
EM1D-10-11
o arteso identificado como aquele que produz objetos per-
tencentes chamada cultura popular. essencialmente uma
produo em srie, de carter familiar, na qual o produtor (ar-
teso) possui todos os meios de produo (sendo ele o proprie-
trio da oficina e das ferramentas). Normalmente ele trabalha
com sua famlia, em sua prpria casa. Realiza com autossufi-
cincia todas as etapas da produo, desde a busca e o preparo
da matria-prima at o acabamento, sem diviso do trabalho e
sem contar com mo de obra especializada. comum o arteso
ter, em alguns casos, um ajudante ou aprendiz.
Contrapondo-se ao artesanato, a arte de natureza eru-
dita, tem como principal caracterstica o fato de no criar
nenhuma obra em srie. Exige de seu criador um conhe-
cimento esttico mais apurado e frequenta espaos mais
definidos para sua apreciao, tais como galerias e museus,
enquanto o artesanato vive livremente nas feiras e espa-
os populares. A arte corresponde a uma necessidade fun-
damental do homem, e, mais uma vez, contrapondo-se ao

prio trabalho manual em si, ou a produo de um arteso. Com artesanato, destituda de carter utilitrio ou decorativo.
o advento da industrializao e a mecanizao da indstria, Ela pode tambm servir a outros fins, tais como: religiosos,

simblicos, sociais e polticos, e presta-se expresso dos
mais diversos sentimentos humanos, levando o homem
reflexo e busca de si mesmo.
Pulsar Imagens / Edson Sato
Figura 1.5. Famlia de retirantes (Pernambuco)
British Museum, London
Figura 1.6. Recorte da Criao de Ado, de Michelangelo
A pintura uma poesia visvel.
Leonardo da Vinci
3. A arte na Pr-Histria
Paleoltico
Milhares de anos fizeram com que o homem do Paleoltico
Superior acumulasse conhecimentos explorando materiais e
desenvolvendo habilidades para seu momento maior: a arte.
Neoltico
Segundo alguns historiadores, nossa civilizao oci-
dental tem um paralelo muito grande com a revoluo ocor-
rida no perodo Neoltico, que criou a sedentarizao do
homem, a domesticao de animais e a agricultura.
38
Voc sabe quando o homem comeou a criar obras
de arte?
A Pr-Histria um dos perodos mais instigantes e en-
cantadores da histria humana. Entretanto, no h regis-
tros em documentos escritos que nos forneam dados da-
quela poca, pois anterior ao surgimento da escrita (que
ocorre aproximadamente 4.000 anos a.C.). Sabe-se porm,
com base nas pesquisas de antroplogos e historiadores que
utilizam os mais avanados equipamentos tecnolgicos,
que esse perodo comeou h cerca de um milho de anos,
momento em que nossos ancestrais primitivos iniciavam
sua caminhada pelo planeta.
Entretanto, somente depois de muito tempo que encon-
tramos os primeiros vestgios dos utenslios fabricados pelo
homem. Podemos imaginar, com base no comportamento dos
smios, que o homem daquela poca utilizava-se, por exem-
plo, de uma vara para alcanar um fruto ou que lanava mo
de uma pedra para atingir aquele que o intimidasse.
Wikimedia
Figura 1.7. Pinturas rupestres na cidade de Ivolndia (GO)
, portanto, nessas circunstncias, que o homem passa
a atribuir uma nova funo aos objetos que encontra em
seu caminho, iniciando o processo em que se transforma
e transforma o mundo atravs da subverso da ordem da
natureza sua volta.
Segundo alguns historiadores, esse perodo subdivide-
se em:
Paleoltico ou Idade da Pedra Lascada (aproxima-
damente 4 milhes de anos a.C. at por volta de 10000 a.C.
subdividindo-se em: Inferior e Superior)
Neoltico ou Idade da Pedra Polida (entre 10000
a.C. e 5000 a.C.)
Idade dos Metais (a partir 5000 a.C.)
3.1. Paleoltico ou Pedra Lascada
O Paleoltico, tambm chamado Idade da Pedra Lasca-
da, se estendeu de 2 milhes de anos atrs at por volta
de 10000 a.C., perodo no qual os homindeos pescavam,
caavam e coletavam seu alimento na natureza; comearam
a produzir armas e instrumentos de caa, geralmente de
pedra lascada, madeira, marfim e ossos para produo de
 Arte 190
facas e machados. Naquele momento histrico, o homem
era nmade, essencialmente um caador, coletor.
O naturalismo a principal caracterstica do desenho
daquele perodo. Um exemplo disso encontrado no modo
como o artista-caador pintava seres e animais, exata-
mente como o enxergava de uma determinada perspecti-
va, reproduzindo a natureza tal e qual sua vista a captava.
Tambm reproduziram, nas paredes das cavernas, as cenas
da vida cotidiana que levavam nos grupos em que viviam.
HUGHES Herv / AFP / hemis.fr
HUGHES Herv / AFP / hemis.fr
CINTRACT Romain / AFP / hemis.fr
Figura 1.8. A sequncia mostra bfalos e
auroques (bois extintos) em pinturas rupestres,
na caverna de Lascaux, na Frana.
EM1D-10-11
39
Hoje, a explicao mais aceita que essa arte era realizada
por artistas-caadores, que fazia parte de um ritual de ma-
gia, intitulado por alguns historiadores como magia propicia-
tria, por meio da qual, ao representar o animal com lanas e
flechas em seu corpo, julgavam j t-lo sob seu domnio. Acre-
ditavam que poderiam matar o animal verdadeiro desde que
o representasse ferido mortalmente num desenho. Utilizavam
as pinturas rupestres, isto , feitas no interior das cavernas.
Trabalhos em escultura tambm foram criados no Paleol-
tico. Uma das obras mais significativas desse perodo a Vnus
de Willendorf. Embora quase nada se saiba sobre sua origem,
criao e significado cultural, ainda assim, seu valor inco-
mensurvel. Foi entalhada sobre pedra calcria e colorida com
ocre avermelhado, materiais que no existem na regio em
que se encontra o stio arqueolgico do Paleoltico, local onde
foi encontrada em 1908, prximo a Willendorf, na ustria. Es-
tima-se que tenha sido esculpida 22.000 ou 24.000 anos a.C.
Depois desta, outras representaes semelhantes foram
descobertas e tambm ficaram conhecidas como Vnus.
As esculturas femininas da Pr-Histria, denominadas
Vnus, sempre provocaram muitas controvrsias e investi-
gaes. O termo utilizado para identificar essas pequenas
esculturas femininas, que geralmente apresentam ventre,
seios e ndegas bastante volumosos, provavelmente fazen-
do uma reverncia ao dom da fertilidade, que garantiria a
permanncia e a procriao de sua espcie.
NORBERT MILLAUER / DDP / AFP
Figura 1.9. Vnus de Willendorf, (22000 a.C.
24000 a.C), pedra calcria, altura 0,12 m.
Museu de Histria Natural, Viena
Encontramos ainda a Vnus de Brassempouy, uma das
mais antigas esculturas da Pr-Histria contendo a repre-
sentao da face humana. Ressaltamos que, geralmente,
nesse perodo, as esttuas no apareciam com nenhuma
expresso facial. Tambm conhecida como Dama de Bras-
sempouy ou Busto de Brassempouy, trata-se de uma pequena
pea esculpida em marfim de mamute, em forma de busto
feminino, por volta de 22000 a.C. Foi encontrada na Grotte
du Pape, em 1894, localizada prximo de Brassempouy, em
Lanes, ao sul da Frana, por isso o nome.
 40
AFP / ROGER_VIOLLET

Depois de uma extrao, o objeto a datar deve ser protegido

de qualquer contaminao que possa mascarar os resultados.
Feito isto, leva-se ao laboratrio onde se contar o nmero de
radiaes beta produzidas por minuto e por grama de material.
O mximo so 15 radiaes beta, cifra que se dividir por
dois, por cada perodo de 5.730 anos de idade da amostra.

Que materiais utilizavam para sua arte?

Figura 1.10. Vnus de Brassempouy
Todas as datas sobre a idade desses achados arqueol-
gicos esto respaldadas na prova de carbono-14, o que lhes
confere uma preciso bastante grande quanto idade, com
pequena margem de erro.
O homem da Pr-Histria, para realizar suas pinturas
rupestres e seus utenslios, lanava mo de todo e qualquer
material que tivesse nas imediaes de seu hbitat, como,
por exemplo, carvo, vegetais e sangue de animais, pedras
calcrias, xidos minerais com os quais preparava seus pig-
mentos, e como veculo aglutinador para suas tintas utili-
zava gordura animal. No princpio, pintava com os prprios
dedos, entretanto veio a utilizar depois, segundo indcios
de achados arqueolgicos, pelos e penas.
Outra maneira de pintar de que se tem registro da
imagem em negativo. Consistia em colocar a mo sobre uma
superfcie de pedra e sobre ela aspergir tinta; quando reti-
rada, deixava sua silhueta sobre a pedra.

Leitura Complementar 3.2. Neoltico ou Pedra Polida

A prova do carbono-14
Como se realiza a prova do carbono-14 (C14) para
conhecer a idade dos restos encontrados por paleontlogos?
A tcnica do carbono-14 foi descoberta nos anos 1940
por Willard Libby. Ele percebeu que a quantidade de carbono-
14 dos tecidos orgnicos mortos diminui a um ritmo constante
com o passar do tempo. Assim, a medio dos valores de
carbono-14 em um objeto fssil nos d pistas muito exatas
dos anos decorridos desde seu desaparecimento.
Esta tcnica aplicvel madeira, carbono, sedimentos
orgnicos, ossos, conchas marinhas, ou seja, todo material
que conteve carbono em alguma de suas formas. Como
No Neoltico (entre 10000 a.C. e 5000 a.C.), o homem
aperfeioou seus instrumentos de pedra polida, surgindo
ferramentas como a enxada, uma vez que passava a cultivar
produtos agrcolas e a domesticar animais. Ao depender do
cultivo da terra e da domesticao de animais, cria seus re-
banhos e se fixa nela com sua prole e dela tira seu sustento.
Transformou-se em um ser sedentrio, a populao
cresceu e surgiram as primeiras aldeias, onde se concentra-
va o poder poltico e religioso. Dessa forma, foi necessria
a construo de casas feitas de pedra, surgindo, assim, os
primeiros arquitetos do mundo.

AFP / Roger-Viollet
o exame se baseia na determinao da idade atravs da
quantidade de carbono-14 que diminui com o passar do
tempo, ele s pode ser usado para datar amostras que
tenham entre 50 mil e 70 mil anos de idade.
Libby, que era qumico, utilizou em 1947 um contador
Geiger para medir a radioatividade do C-14 existente em
vrios objetos. O C-14 um istopo radioativo instvel,
que decai a um ritmo perfeitamente mensurvel, a partir
da morte de um organismo vivo. Libby usou objetos de
idade conhecida (respaldada por documentos histricos),
e comparou-a com os resultados de sua radiodatao. Os
wikimedia

diferentes testes realizados demonstraram a viabilidade do

mtodo at cerca de 70 mil anos.
O C-14 se produz pela ao dos raios csmicos sobre o
nitrognio-14 e absorvido pelas plantas. Quando elas so
ingeridas pelos animais, o C-14 passa aos tecidos, onde se
acumula. Ao morrer, esse processo se detm, e o istopo comea
a desintegrar-se para converter-se de novo em nitrognio-14.
A partir desse momento, a quantidade de C-14 existente em
um tecido orgnico se dividir pela metade a cada 5.730 anos.
Cerca de 50 mil anos depois, esta quantidade comea a ser
pequena demais para uma datao precisa.
Figura 1.11. Imagens representativas da arte neoltica
 Arte 190 41

Wikimedia
Preocupou-se com a diviso do trabalho, passando a de-
senvolver tcnicas como a tecelagem, devido necessidade de
proteger-se das intempries climticas, e o feitio da cermica
pela necessidade de armazenar suas colheitas. Em funo des-
sas mudanas, a prpria temtica artstica se transformou,
comeando, assim, as representaes de cenas domsticas.
A maior parte da arte desse perodo serve a um prop-
sito funcional, e os desenhos em cermicas utilitrias nos
mostram que eles tinham grande preocupao no s com a
beleza, como tambm com a funcionalidade. O padro est-
tico da ornamentao comea a apresentar a geometrizao
abstrata e a repetio dos padres.
Aparecem neste perodo construes megalticas, que
em geral esto associadas ao culto dos mortos. Segundo
alguns historiadores, podiam ser erigidas em memria de Figura 1.13. Dlmen
um morto ou servirem como cmaras funerrias.
Distinguem-se dois tipos principais: o menir e o dl- 3.3. Idade dos Metais
men. O menir um nico bloco de pedra, de dimenses

Trilobite / Dreamstime.com
variveis, fincado no solo em sentido vertical.
O dlmen consistia em duas ou mais pedras grandes
fincadas verticalmente no cho, como se fossem paredes,
e outra que era colocada horizontalmente sobre elas, pare-
cendo um teto.
Cromeleque ou cromlech o conjunto de diversos meni-
res agrupados em um ou vrios crculos, em elipses, em retn-
gulos, em semicrculos ou por vezes sem ordem aparente.
Trata-se de monumentos da Pr-Histria, associados ao
culto dos astros e da natureza, sendo considerados locais
de rituais religiosos e de encontro tribal. Em Portugal h
muitos stios deles.
Annedave / Dreamstime.com

Figura 1.14. Estatueta em bronze: arte

representativa da Idade dos Metais

A partir da descoberta da fundio (5000 a.C.), comeou

a Idade dos Metais. Os primeiros objetos foram fundidos em
cobre, ao qual se acrescentou depois o estanho originan-
do o bronze, material bastante adequado para a produo
de esculturas e peas utilitrias.
Entretanto, importante atentar para o fato de que nesse
perodo, bastante importante tanto para o desenvolvimento
das artes como das civilizaes, ocorre o surgimento da es-
crita, portanto chegado com ele o final da Pr-Histria.
Segundo descobertas arqueolgicas, a produo artstica
desse perodo diferenciada pelo surgimento da geometriza-
o das formas, relacionada suposta evoluo dos padres
naturalistas-realistas para a representao abstrata.
Com essas descobertas e transformaes, o homem tornou-se
um campons, circunscrito sua pequena gleba de terra. Sua
arte reflete agora sua maneira de ser, bem distante da postu-
ra do caador do Paleoltico, que desenvolveu apuradamente
seus sentidos em virtude da sua necessidade de caador.
Agora, refletindo essa nova postura sedentria, ele tro-
ca sua capacidade de observao pela capacidade de abs-
trair e racionalizar, seus desenhos esto esquemticos e
tentam reproduzir seu grupo e as preocupaes de seu coti-
Figura 1.12. Menir
EM1D-10-11

diano, atravs de linhas simplificadas e geometrizadas. Sua

arte perdeu o carter naturalista.

Ainda neste momento, ele demonstra uma forte inten-
o esttica ao criar e decorar sua cermica, no se conten-
tando apenas com seu propsito utilitrio. Comea ainda a
criar esculturas com um outro material: o metal.
Wikimedia
Figura 1.15. Stonehenge, 1800 a.C. 1400 a.C.; dimetro
do crculo: 29,5 m; altura das pedras acima do solo:
4,11 m. Plancie de Salisbury, Wiltshire, Inglaterra
O Stonehenge, enorme construo circular de pedras
erguidas a intervalos regulares, com traves horizontais,
que circunscrevem outros dois crculos menores, tem sua
mais famosa representao na plancie de Salisbury, a
13 km de Wiltshire, no sul da Inglaterra. No centro do
ltimo crculo, est um bloco semelhante a um altar. O
conjunto est orientado para o ponto do horizonte onde
nasce o Sol no dia do solstcio de vero, indcio de que
se destinava s prticas rituais de um culto solar. Todas
as pedras eram ligadas umas s outras sem o uso de ne-
nhuma argamassa.
N nas Gerais, distante 37 km da cidade de Belo Horizonte,
Figura 1.16. Planta baixa de Stonehenge
Existem vrias cavernas pelo mundo contendo pintu-
ras rupestres. A caverna de Altamira, na Espanha, traz
quase uma centena de desenhos feitos h 14.000 anos,
descobertos em 1868. Sua autenticidade, porm, s foi re-
conhecida em 1902.
42
Wikimedia
Figura 1.17. Cromeleque
As pinturas da caverna de Lascaux, Frana, foram
achadas em 1942 e tm 17.000 anos. A cor preta, por exem-
plo, contm carvo modo e dixido de mangans. Na ca-
verna de Chauvet, Frana, h desenhos de ursos, panteras,
cavalos, mamutes, hienas, dezenas de rinocerontes peludos
e animais diversos; foi descoberta em 1994. A gruta de Ro-
dsia, frica, possui mais de 40.000 anos.
No Brasil, tambm encontramos mais de 780 stios arqueo-
lgicos, atravs dos quais se tem a comprovao da existncia
do homem pr-histrico, produtor da arte rupestre nacional.
Localidades onde encontramos as mais notveis e signi-
ficativas pinturas rupestres brasileiras:
A caverna da Pedra Pintada, no municpio de Monte
Alegre, no Par, foi descoberta, em 1996, pela arqueloga
americana Anna Rosevelt, que achou pinturas com cerca
de 11.000 anos. As pinturas encontradas trazem indcios
de que existiu uma avanada civilizao naquela regio da
bacia Amaznica. As pinturas chegam a retratar cenas de
um parto, cenas de vegetao e de animais.
No vale do Peruau, no estado de Minas Gerais, en-
contram-se pinturas rupestres de estilo variado que, se-
gundo estudos cientficos, podem ter entre 2.000 e 10.000
anos. Nela, esto impressos, em altos paredes, fantsticos
desenhos geomtricos de cores muito vivas.
A Lagoa Santa, municpio situado no estado de Mi-
apresenta-se como um local enigmtico, onde se encontram
inmeras pinturas de animais, que tm entre 2.000 e 10.000
anos de idade. Foi encontrada pelo bilogo dinamarqus Pe-
ter Lund em 1834.
O Parque Nacional da Serra da Capivara, localizado
prximo cidade de So Raimundo Nonato, no estado do
Piau, foi criado para proteger uma rea na qual se encon-
tra o mais importante patrimnio pr-histrico do Brasil,
com milhares de registros e objetos, como sepultamentos,
ferramentas e remanescentes de utenslios de cermica que
remontam a milhares de anos. As pinturas revelam aspectos
do dia a dia, ritos e cerimnias desses antigos habitantes da
regio, alm de imagens de animais. Segundo Nide Guin-
don, da Universidade Estadual de Campinas, possui vest-
gios humanos de 40.000 anos e pinturas de 15.000 anos.
 Arte 190 43

Captulo 2 Egpcios, gregos e romanos

Corel Stock Photos

1. Arte egpcia
Encontramos no Egito uma das principais civiliza-
es da Antiguidade no que diz respeito ao seu desen-
volvimento. A sociedade egpcia apresentou opulncia,
abundncia e complexidade fabulosas em suas realiza-
es culturais e na sua organizao social. E graas
estruturao da escrita produzida pelos egpcios que
temos uma compreenso bastante ntegra sobre a produ-
o dessa cultura.

1.1. Arte para a eternidade

Os egpcios eram norteados pela religiosidade, pela
crena em deuses e por acreditarem na vida aps a morte,
considerando esta mais importante do que a vida terrena.
A grande preocupao do povo egpcio era garantir confor-
to, em especial aos seus soberanos, aps sua morte. bem
possvel encontrarmos na religio a grande fora da arte
egpcia. Colossais obras de arte, assim como a arquitetura,
existiram com a finalidade de render glrias e eternizar es-
ses espritos aps a sua morte. Todos os bens terrenos eram
depositados em suas cmaras morturias, com a inteno
de desfrut-los na eternidade. Considerando o fara como
o grande chefe religioso e poltico, uma espcie de prncipe
e sacerdote, um verdadeiro representante do deus na Terra,
entendemos que viviam sob o escudo do clero. Acredita-se
que o fara representava os homens junto aos deuses e os
deuses junto aos homens.
Frente obsesso pela imortalidade, no de se admi-
rar que a arte no tenha se modificado por cerca de 3.000
anos. Foi atravs da busca por essa permanncia que o povo
egpcio definiu a alta matemtica, a literatura e as cincias

Albo / Dreamstime.com
mdicas como fundamentais para a grandiosidade de sua
civilizao.
A combinao da regularidade geomtrica e da profun-
da observao da natureza caracterstica de toda a arte
egpcia. E apesar de esttica, sua produo cultural apre-
sentou-se maravilhosamente.

1.2. Localizao
A regio onde se iniciou o desenvolvimento da civili-
zao egpcia est situada no nordeste da frica, com seu
antigo territrio cortado pelo grande rio Nilo (6.500 km e 6
cataratas), ladeado por dois desertos (deserto da Lbia e da
Arbia). Ao norte, o mar Mediterrneo favorecia a navega-
o e o comrcio com outros povos. A leste, o mar Vermelho,
outra via de comunicao. Figura 2.1. Arte egpcia
EM1D-10-11
 44

MESOPOTMIA

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Heraclepolis Monte

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Akhetaton DA ARBIA

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(El Amarna) FRICA
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Tebas OCEANO NDICO
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ATLNTICO
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1a catarata
lho

2a catarata
Kumma

NBIA
3a catarata

4a catarata
N

Figura 2.2. O Antigo Egito

As divises da histria egpcia na Antiguidade

Perodo Durao

Antigo Imprio cerca de 3200 a.C. a 2200 a.C.

Mdio Imprio cerca de 2000 a.C. a 1750 a.C.

Novo Imprio cerca de 1580 a.C. a 1085 a.C.

1.3. Arquitetura
Em virtude da religiosidade do povo egpcio, monu- Como caractersticas gerais da arquitetura egpcia en-
mentais construes arquitetnicas foram produzidas. As contraremos:
pirmides do deserto de Giz so as obras arquitetnicas conservao e solidez;
mais famosas, construdas por importantes reis do Antigo perpetuidade;
Imprio: Quops, Qufren e Miquerinos. Prximo a essas regularidade geomtrica;
trs pirmides localiza-se a esfinge mais clebre de todo o apropriao de elementos da natureza;
Egito, uma metfora ao fara Qufren; entretanto, a ao enigmabilidade e inacessibilidade.
corrosiva do vento e das areias do deserto deram-lhe, ao
longo dos sculos, um novo e enigmtico aspecto.
 Arte 190 45

As bases das pirmides possuem formato quadrangular, As categorias das colunas dos templos egpcios so divi-
produzidas com enormes pedras que chegam a pesar em didas de acordo com seu capitel:
torno de vinte toneladas e atingem a altura de dez metros, palmiforme flores de palmeira;
por dez metros de largura, alm de serem espantosamente papiriforme flores de papiro;
lapidadas. A porta dianteira da pirmide aponta para a es- lotiforme flor de ltus.
trela polar, com o propsito de que a influncia de sua fora
se concentrasse sobre a mmia. Os caminhos que levam
cmara funerria, onde repousa a mmia e seus pertences,
so um verdadeiro labirinto.
Carnac e Luxor so os templos mais significativos, am-
bos dedicados ao deus Amon e construdos no Novo Imprio,
fase na qual ocorreu o apogeu do poder e da cultura egpcia.
Como aspecto artstico mais importante, um novo tipo de
colunas decoradas com motivos da natureza, como a flor de
ltus e a flor de papiro. Antes delas, as colunas construdas
assemelhavam-se s colunas gregas do estilo drico, sendo
muito simples: apresentavam pouco trabalho no capitel, o
tronco formado por sulcos e no havia base.
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Figura 2.3. Luxor

As construes mais significativas e emblemticas da

arte egpcia so os tmulos e os templos e apresentam-se
divididos em trs categorias:
pirmide tmulo real, destinado ao fara;
mastaba tmulo para a nobreza e os sacerdotes; Figura 2.4. Arquitetura egpcia: capitis
hipogeu tmulo destinado s pessoas comuns do
povo.
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EM1D-10-11

Figura 2.5. Pirmides de Giz

 46

As esfinges foram concebidas com o corpo de leo (fora)
e com cabea humana (sabedoria). Foram colocadas na ala-
meda de entrada do templo para afastar os maus espritos.
Os obeliscos foram erigidos frente dos templos com o
propsito de materializar a luz solar.
1.4. Escultura
Com a necessidade de imprimir na pedra a iluso da imor-
talidade para atender propsitos religiosos, a escultura egp-
cia foi produzida em sua grande maioria numa atitude serena,
geralmente de frente, no deixando transparecer qualquer
sinal de emoo. Estimulados pela inteno da permanncia, Um nome egpcio para designar o escultor, era de fato: aquele
uma vez que sua arte serviria eternidade, evitavam formas
protuberantes e as construam com materiais muito resisten-
AFP / hemis.fr / FRUMM John
tes como o diorito e o granito, para que no houvesse quebra e
danos. Mantinham uma expresso carregada de fora e majes-
tade e as propores do corpo eram exageradas, apresentando
sempre regularidade geomtrica em suas formas.
...Os egpcios acreditavam que apenas preservar o corpo
no era bastante, mas que se uma fiel imagem do rei fosse
preservada, no havia a menor dvida de que ele continuaria
vivendo para sempre. Assim, faziam com que artistas escul-
pissem a cabea do rei em imperecvel granito e a colocavam
na tumba, onde ningum a via, a fim de a exercer sua magia
e ajudar a alma a manter-se viva na imagem e por meio dela.
que mantm vivo.
GOMBRICH, E. H., A Histria da Arte

Figura 2.6. Prncipe Rahotep e sua esposa Nofret, 2610 a.C., Museu Egpcio do Cairo
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Figura 2.7. Escultura egpcia

 Arte 190
AFP / ROGER_VIOLLET
Figura 2.8. Escriba sentado, c. 2500 a.C.,
Museu do Louvre, Paris
Produziram as Usciabtis, miniaturas das imagens
funerrias, frequentemente esmaltadas de verde e azul,
cuja funo era substituir o fara morto nas tarefas mais
rduas do alm. Apresentavam-se por vezes cobertas
de inscries. Tambm demonstraram superioridade na
qualidade de seu trabalho ao realizarem os baixo-rele-
vos, que em sua grande maioria eram pintados. Tambm
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Figura 2.9. Pintura egpcia
EM1D-10-11
47
recobriram as paredes e as colunas imprimindo seu estilo
por todos os lugares. Muitas vezes, os hierglifos eram
reproduzidos, em baixo-relevo.
1.5. Pintura
A ornamentao colorida desempenhou uma poderosa
funo como complemento da postura mstica e religiosa
desse povo. Os pintores egpcios estabeleceram diversas
regras bastante rgidas, que foram seguidas ao longo de
muito tempo (busca da permanncia).
Como suas propriedades gerais, encontraremos:
inexistncia das trs dimenses;
desconhecimento da profundidade;
pintura chapada, aplicando-se uma cor de cada vez,
sem matizes de claro-escuro, consequentemente sem sinal
de volume;
uso da lei da frontalidade que estabelece a repre-
sentao da figura com o tronco e olhos de frente, cabea,
pernas e ps de perfil.
Os egpcios ficaram conhecidos por sua organizao,
e nas artes isso no foi diferente; assim sendo, a pintura
tambm foi produzida de forma hierarquizada. Representa-
vam em tamanho maior aqueles de maior importncia so-
cial, na seguinte ordem de grandeza: o rei, a mulher do rei,
o sacerdote, os soldados e o povo. As imagens femininas
eram pintadas em ocre, por exemplo, enquanto as masculi-
nas, em vermelho.
Wikimedia
 48

Wikimedia
Wikimediav

Figura 2.11. Alguns hierglifos

Reproduo

Figura 2.10. Pintura que exemplifica a lei da frontalidade.

O povo egpcio desenvolveu e organizou a escrita graas

utilizao de desenhos, pois diferentemente de ns no
Wikimedia

utilizavam letras.
Desenvolveram trs formatos para a escrita:
hierglifos considerados uma escrita sagrada;
hiertica uma escrita mais simples, utilizada pela
nobreza e pelos sacerdotes; Figura 2.12. Desenho do perodo do fara Tutankhamon
demtica uma escrita popular.
 Arte 190
Leitura Complementar
Sntese do processo de mumificao
Retirava-se crebro, intestino e demais rgos vi-
tais os quais eram acomodados num vaso de pedra cha-
mado canopo.
Resinas aromticas e perfumes eram introduzidos
nas cavidades corporais.
Aps suturado, o morto era mergulhado sob um tan-
que com nitrato de potssio.
Passados 70 dias, lavavam o corpo e o enrolavam
numa bandagem de algodo, embebida com betume, cuja
funo era a de impermeabilizao.
As pirmides de Giz
Trs majestosas pirmides foram construdas como
tumbas dos reis: Kufu (ou Quops), Qufren, e Menkaure
ou Miquerinos (pai, filho e neto).
Queps a maior das trs pirmides, tinha original-
mente 146 metros de altura, o equivalente a um prdio
de 48 andares. Nove metros j se foram, graas princi-
palmente ao corrosiva da poluio vinda do Cairo.
Para edific-la, foram precisos cerca de 2 milhes de blo-
cos de pedras e o trabalho de cem mil homens, durante
vinte anos.
A construo da pirmide foi feita com pedras justa-
postas, ou seja, encaixadas, sem auxlio de cimento ou
qualquer material colante, e alguns blocos esto to bem
unidos que no possvel passar entre eles uma folha de
papel ou at mesmo uma agulha.
Para os egpcios, a pirmide representava os raios do
Sol, brilhando em direo Terra. Todas as pirmides do
Egito foram construdas na margem oeste do Nilo, na di-
reo do sol poente.
2. Arte grega
V-strelok / Dreamstime.com
EM1D-10-11
Figura 2.14. Capacete de guerreiro grego
49
Desenho esquemtico da pirmide
10
10
6
1
9 8 4
5 7
3 2
Figura 2.13. O projeto do interior da pirmide
inclui duas cmaras morturias (2 e 5) inacabadas.
A cmara definitiva (9) s acessvel por meio
da grande galeria (6) e recebe ventilao por
duas fendas estreitas (10). Depois que o corredor
ascendente (4) era selado por dentro com tampes
de pedra, os operrios saam da galeria por um
tnel (7) e subiam pelo corredor descendente (1).
por intermdio da arte encontrada nos templos que
o Fara demonstrava seu poder poltico em comemorao
s suas conquistas, que pelo gigantismo de suas colunas
e esttuas o imortalizariam. Foi quando os hierglifos
tornaram-se elementos de decorao na arquitetura ao
serem esculpidos nas colunas e fachadas dos templos, a
fim de eternizarem feitos histricos dos Faras.
Contrapondo-se arte egpcia, essa essencialmente li-
gada ao esprito e vida no post-mortem, a arte grega fun-
damenta-se na inteligncia e seus governantes no eram
deuses, mas seres mortais que usavam a razo e o senso de
justia em prol do bem-estar de seu povo, e com base nesses
princpios nascia ali a democracia, mais um de seus grandes
legados humanidade.
A arte grega tem como temtica o gozo da vida presen-
te. Suas manifestaes artsticas retratam o prazer pela
vida e pela natureza, uma vez que seus artistas observam-
-na em todos os seus ngulos. O artista grego cria uma arte
de inigualvel elaborao intelectual, em que predominam
o equilbrio, o ritmo e a harmonia ideal, sempre buscando
a perfeio.
Para alguns historiadores, a arte grega divide-se em
dois perodos histricos: o arcaico e o clssico. O primeiro
vai do sculo VIII a.C. ao sculo VI a.C. O perodo clssico
inicia-se a, estendendo-se at o final da Guerra do Pelo-
poneso, no sculo IV a.C. Vale ressaltar que esses perodos
correspondem ao surgimento, afirmao e decadncia da
polis grega (cidade-estado).
 50

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Antiga Repblica BULGRIA
Iugoslava da
Macednia
Alexandropolis
ALBNIA Kavla
Thessaloniki

Lonnina Limnos TURQUIA

Krkyra Lrisa Vlos Lsvos
Mar
Egeu
Chalks
Ptrai Chios
Elefss
Mar Peiraifs Smos
ATENAS
Jnico

Naxos
Kos

Rhodes
Mar de
Creta Irkleion
Mar Mediterrneo
Creta

Figura 2.15. Mapa da Grcia

O sculo V a.C. foi considerado o mais profcuo da cultu-

ra grega. denominado o Sculo de Pricles.
sabido que a arte o reflexo de sua sociedade e de seu
tempo, e seguindo ento a mxima do grande filsofo grego
Protgoras, que afirmava ser o homem, a medida de todas
as coisas, assim fez a arte grega: o homem passou a ser o
tema principal de suas obras.
Particularmente na escultura, a beleza do corpo foi exal-
tada e com um nvel de excelncia sem paralelo nos perodos
que a sucederam. Os gregos foram os primeiros a introduzir
o nu na arte. Buscando a perfeio do corpo, talhavam a
pedra inspirados nos modelos dos corpos atlticos de seus jo-
vens. Paralelamente ao culto do corpo, os gregos cultivavam
a mente; isso demonstrado no debate intelectual e na lite-
ratura de seus pensadores, que usaram uma linha de inves-
tigao racional e questionavam tambm o estado de coisas.
Com isso, criaram as bases para uma sociedade de artistas e
intelectuais autnomos e extremamente criativos.
Figura 2.17. Pricles, eminente poltico que defendeu
2.1. Arquitetura o livre pensamento e as bases para a democracia.
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As mais significativas edificaes da arquitetura grega

foram os templos. A caracterstica mais evidente dos templos
gregos a simetria entre o prtico de entrada e o dos fun-
dos. O templo era construdo sobre uma base de trs degraus
(esterebata). O degrau mais elevado chamava-se estilbato
e sobre ele eram erguidas as colunas. O fuste da coluna, que
determina a altura do templo, sustentava um entablamento
horizontal formado por trs partes: a arquitrave, o friso e a
cornija. As colunas e o entablamento que eram construdos
diferiam entre si, segundo os modelos da ordem drica, j-
nica e corntia.

Figura 2.16. Vista frontal do Partenon

 Arte 190
FRONTO
CORNIJA
MTULO
ENTABLAMENTO TRGLIFO
FILETE
REGULA
GUTAE
ABACO
ESQUINO
COLUNA
ESTILBATO
ESTEREBATA
DRICO CORNTIO
Figura 2.18. Estilos arquitetnicos gregos
Ordem drica A mais antiga e a mais simples de
todas as trs, emprestava ao conjunto arquitetnico uma
ideia de solidez e imponncia. O capitel era uma almofada
de pedra e o fuste da coluna, assentado diretamente sobre
o estilbato, era ornado em toda sua extenso por canelu-
ras.
Ordem jnica A coluna apresentava o fuste mais
delgado e no se assentava diretamente sobre o estilbato,
mas sobre uma base decorada, dando-lhe graa e leveza.
O capitel era formado por duas espirais unidas por duas
curvas. A ordem drica traduz a forma do homem e a ordem
jnica traduz a forma da mulher.
Ordem corntia Difere das anteriores, particularmen-
te, pelo fato de seu capitel sugerir mais luxo e ostentao. Era
mais elaborado, formado com folhas de acanto e quatro espi-
rais simtricas e usado para sobrepujar o capitel jnico.
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Figura 2.19. As caritides, figuras femininas que
assumem o papel de colunas de sustentao em algumas
obras arquitetnicas gregas. Erecteion, em Atenas
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51
DIAGONAL SIMA
DIAGONAL GEISON
GEISON
FRISA
MTOPE
ARQUITRAVE
CAPITEL
FUSTE
BASE
EUTINTERIA
JNICO
Alguns dos principais monumentos da arquitetura grega:
Templos: o mais importante o Partenon de Atenas.
Na Acrpole, tambm, se encontram as caritides, homena-
geavam as mulheres de Cria.
Teatros: eram construdos em lugares abertos (encos-
ta) e que se compunham de trs partes: a skene ou cena,
para os atores; a konistra ou orquestra, para o coro; o koilon
ou arquibancada, para os espectadores. Um exemplo tpico
o teatro de Epidauro, construdo, no sculo IV a.C., ao ar
livre, composto por 55 degraus divididos em duas ordens e
calculados de acordo com uma inclinao perfeita. Chegava
a acomodar cerca de 14.000 espectadores e tornou-se famo-
so por sua acstica perfeita.
Ginsios: edifcios destinados cultura fsica.
Praa: gora onde os gregos se reuniam para discutir
os mais variados assuntos, entre eles filosofia.
Paulcowan / Dreamstime.com
Figura 2.20. Palcio de Knossos (vista externa)

Foto280 / Dreamstime.com
Figura 2.21. Palcio de Knossos (vista interna)
2.2. Pintura
A pintura grega iniciou-se, como em outras civiliza-
es, como ornamento da arquitetura, mas no foi a que
ela ganhou destaque. Manifestou-se tambm em murais,
mas dessa pintura grega, pouco restou.
na cermica utilitria que a pintura dos gregos dei-
xou marcas indelveis. Em seus vasos, registraram cenas
de seu cotidiano e da mitologia grega, atravs de, ini-
cialmente, figuras humanas pretas, em forma de silhue-
tas, sobre fundo vermelho do barro cozido. Mais tarde,
estas figuras humanas foram representadas em dourado,
branco ou, ainda mais raramente, em vermelho, sobre
fundo preto. Um dos maiores pintores das figuras negras
foi Exquias.
Figura 2.22. Vasos gregos
52
Os vasos gregos so conhecidos no s por sua beleza,
mas pelo equilbrio de sua forma, pela composio harmo-
niosa das figuras e cores utilizadas em sua ornamentao.
Essa cermica prestava-se para rituais religiosos e, tambm,
para armazenar gua, vinho, azeite, gros e outros manti-
mentos. Em funo disso, apresentam formas diferentes, de
acordo com a finalidade para a qual eram produzidas.
nfora: vasilha em formato de corao, tem o gargalo
largo ornado com duas alas.
Hdria: vaso bojudo, de cermica, com trs alas, para
colher e guardar gua.
Cratera: uma outra espcie de vaso, semelhante n-
fora, usado para levar gua e vinho mesa.
2.3. Escultura
A estaturia grega representa um nvel de excelncia
jamais atingido pelo homem em outros tempos, particu-
larmente na sua representao antropomrfica. Alm de
representarem a forma humana com perfeio, essas escul-
turas apresentavam equilbrio e movimento. Muito embo-
ra, poucas esculturas gregas tenham sobrevivido ao tempo,
documentam de maneira inequvoca a habilidade do artista
grego. Muitas das obras chegaram at ns atravs dos roma-
nos, que as reproduziram.
No perodo arcaico (sculo VII a.C.), os gregos esculpi-
ram grandes figuras humanas, em mrmore. Eram bastante
rgidas e simtricas, em rigorosa posio frontal, distri-
buindo uniformemente o peso do corpo sobre as duas per-
nas. Essas esttuas eram chamadas Kouros e Kor, palavras
gregas usadas para designar respectivamente, as figuras
masculina e feminina.
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 Wikimedia
Arte 190 53

A B C

Figura 2.23. Escultura grega: A) Discbolo; B) Lira; C) Hermes

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J no perodo clssico (sculos

VI a.C. e V a.C.), o artista grego pas-
sou a preocupar-se com o movimento
das figuras, e por no estarem presos
a convenes rgidas na representa-
o da figura humana como na arte
egpcia, sua escultura desenvolveu-se
livremente. Neste perodo, comeam
tambm a usar o bronze, que, alm de
mais resistente que o mrmore, per-
mitia dar o movimento figura, sem o
risco de se quebrar. Surge o nu femi-
nino, pois, no perodo arcaico, as figu-
ras de mulher eram esculpidas sempre
vestidas. O nu foi uma das grandes
inovaes dos gregos para a arte.
Sabe-se tambm que as escultu-
ras gregas eram pintadas, aps serem
concludas, e muito de sua colorao se
preservou pelo fato de terem sido en-
terradas, aps o episdio do saque per-
sa acrpole de Atenas, em 480 a.C.
No sculo V a.C., com as vitrias
sobre os invasores persas, os gregos
evoluram para um estilo ainda mais
rico e grandioso, cuja representao
se legitima nas esculturas da cidade
de Olmpia.
Figura 2.24. Representao feminina na estaturia grega
EM1D-10-11
 54

Neste perodo, foram criadas importantes obras como
o Discbolo, de Miron, feita originalmente em bronze, mas
chegou at ns em cpias de mrmore feitas pelos romanos.
Com a proteo de Pricles, Fdias foi outro importante es-
cultor, autor da figura de Atena, para o Partenon e de Zeus,
para Olmpia. Na ltima fase deste perodo, aparecem ainda
as melhores criaes de Praxteles e Lsipo. Policleto de Ar-
gos, outro importante escultor dessa poca, deixou Dorfero
(ou portador de lanas), a representao escultrica de um
Uma marca de sua organizao se observa na urbaniza-
o de suas cidades e, particularmente, um trao herdado
da cultura etrusca, que a antecedeu na Itlia, que eram as
ruas com direo norte-sul, e leste-oeste, em cuja intersec-
o havia um frum. Observe que este mesmo modelo se
repete at hoje em nossas cidades brasileiras. Isso nos leva
a concluir que a arte romana menos idealizada que a arte
clssica grega, alm de ser mais duradoura e funcional.

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jovem empunhando uma lana, cuja figura humana foi con-
siderada de propores ideais.
No perodo helenstico, o ltimo momento da arte
grega, que se iniciou antes do fim do sculo IV a.C.
(em 323 a.C.), notamos uma crescente tendncia ao natu-
ralismo: a representao de figuras humanas no se atinha
apenas idade e personalidade, mas tentava traduzir suas
emoes e seu estado de esprito naquele momento. Outra
caracterstica do perodo helenstico foi a representao
no de uma figura humana apenas, mas, tambm, de con-
juntos escultricos compostos de diversas figuras humanas
que sugeriam ao e movimento, apresentando beleza por
todos os ngulos em que fosse observado.
Outra importante obra desse perodo, com as caractersti-
cas de mobilidade, leveza e graa a Vitria de Samotrcia. Esta
escultura, em mrmore, encontrada em 1863, foi criada por
volta de 190 a.C e possui 3,28 metros de altura (encontra-se no
museu do Louvre, em Paris), representada sob a forma de uma
mulher alada. Supem os estudiosos que teria sido colocada
sobre a proa de um navio de guerra e criada para comemorar
uma vitria naval. Foi descoberta depois de muitos sculos
por Charles Champoiseau, arqueologista e cnsul francs em
Adrianople, numa colina da ilha de Samotrcia, da a origem
de seu nome.

3. Arte romana
A soberania do Imprio Romano, sem paralelos na his-
tria, estendia-se da Espanha ao sul da Rssia, da Inglater-
ra ao Egito e em seu apogeu absorveu em sua arte toda a
influncia dos povos que dominou.
A exemplo disso, cabe citar a observao feita pelo poe-
ta Horcio, que com tom de ironia disse: A Grcia, conquis-
tada, conquistou seu brutal conquistador.
Buscando a expanso de seu imprio, ao invadirem
terras estrangeiras os romanos assimilaram os costumes e
traos das culturas mais antigas particularmente da gre-
ga e transmitiram essa mescla cultural (greco-romana) a
toda a Europa Ocidental e ao norte da frica. Com isso, a
arte romana passou a ser referncia para a arte de todos os
perodos posteriores.
Fascinados pela beleza da arte grega, imediatamente
foram contagiados pelos seus padres e valores estticos.
Nesse af, navios gregos traziam em seu bojo muito mr-
more e bronze com a finalidade de adornar as construes
romanas. Quando findaram as peas originais, os artistas
romanos passaram ento a reproduzi-las.
Num segundo momento, os romanos mudaram alguns
aspectos da arte e filosofia gregas, imprimindo suas pr-
prias caractersticas, que eram organizao e funciona-
lidade.
Figura 2.25. Arte romana
Grande parte da produo artstica romana estava cal-
cada no propsito de um benefcio prtico, voltada para o
bem comum, como construo de aquedutos, pontes, estra-
das, sanitrios e termas, sendo que esta ltima desempe-
nhava um papel de centro de reunies sociais em Roma.
3.1. Escultura
Os romanos inspiraram-se tambm na escultura grega,
mas sua escultura desenvolveu um estilo prprio quando
deixaram de cultuar um ideal de beleza humana e, por
serem mais realistas e prticos, passaram a representar
fielmente imperadores e homens de sua prpria sociedade.
Portanto, por ser mais realista que idealista, a estaturia ro-
mana teve seu apogeu nos bustos. Isso se deve afirmao
do Estado imperial romano, necessidade de elaborao
de uma cultura voltada ao Estado, que se realizava na pre-
servao da memoria dos grandes personagens polticos
de Roma. A estaturia, a construo dos arcos de triunfo e
as colunas foram expresses dessa preocupao do Estado
romano.
 Jastrow / Wikimedia
Arte 190 55

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Wikimedia

Figura 2.27. Retrato de Augusto

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Figura 2.26. Apolo, 460 a.C., autor

annimo. Reconstruo romana de esttua
grega, museu do Louvre, em Paris.

Ainda na escultura, encontramos no relevo narrativo

outra importante expresso da arte romana. Decorando as
fachadas dos arcos de triunfo e colunas triunfais, os rele-
vos descreviam cenas de vitrias das batalhas de conquis- Figura 2.28. Arco de Tito
tas do Imprio Romano.
EM1D-10-11

Os arcos de triunfo so prticos monumentais, erigidos
em homenagem aos imperadores e generais vitoriosos em
suas batalhas. O mais famoso deles o Arco de Tito, cons-
trudo em mrmore, no Frum Romano, para comemorar a
tomada de Jerusalm. Outro tipo de monumento feito para
homenagear seus heris, a coluna triunfal, sendo a Colu-
na de Trajano a mais importante de todas.
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Figura 2.29. Coluna de Trajano
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Figura 2.30. Coluna de Trajano (detalhe)
Os feitos de Trajano esto estampados em espiral, em
relevo, em todo o fuste desta coluna. Portanto, conclumos
que por estar visivelmente enraizado na filosofia e no mo-
dus vivendi dos romanos, retratos e relevos narrativos so a
expresso genuna de sua escultura.
56
3.2. Arquitetura
Diferentemente da pintura e da escultura, que provo-
cam acalorados debates sobre sua originalidade, inques-
tionvel o estilo novo e arrojado criado na arquitetura pe-
los romanos.
indiscutvel a influncia que os etruscos e gregos
exerceram sobre a cultura romana. Os etruscos, no sculo
X a.C., oriundos da sia Menor, fixaram-se na Itlia, na
regio da Toscana. Aproximadamente 200 anos mais tarde,
atingiram as florescentes cidades das colnias gregas na
Itlia, a ento chamada, na poca, Graecia Magna, a Grande
Grcia. Ali deixaram provas incontestes de sua criatividade
e de sua produo artstica.
Os etruscos ensinaram aos romanos muito da arte de
construir. Os prprios escritores romanos declararam, em
seus escritos, serem os etruscos grandes mestres da agri-
mensura, da engenharia arquitetnica e do planejamento
urbano. Pouco restou, tanto da arquitetura etrusca, quanto
da romana inicial, mas as recentes escavaes, somadas s
informaes coletadas, do prova de que os etruscos foram
construtores extremamente habilidosos.
Um dos mais importantes legados dos etruscos aos ro-
manos talvez tenha sido o arco de plena volta, constitudo
de sees cuneiformes, que se mantm firmemente engas-
tadas, e em seu pice, recebe a pedra angular, que lhe d
fora e sustentao.
No foram os etruscos os inventores do arco, pois ele
remonta os egpcios, mas deram-lhe um lugar de destaque
em suas construes nos portes de entrada de suas cida-
des. Preocupavam-se muito mais com o aspecto funcional
do que esttico dos arcos.
inconcebvel pensar no desenvolvimento de Roma sem
o arco e suas consequncias: a abbada de bero, um meio
cilndrico; a abbada de arestas, constituda de duas outras
abbadas semicilndricas que se cruzam em ngulos retos;
e o domo, outra obra-prima da arquitetura romana.
Ao construir seus edifcios, os gregos priorizavam sua
beleza e, raramente, enfatizavam o objetivo de acomodar
grande nmero de pessoas sob seu teto; at mesmo os tem-
plos, considerados moradas dos deuses, no se destinavam
ao agrupamento dos fiis.
Os romanos, por sua vez, tornaram-se um povo de in-
teriores, por razes climticas, provavelmente devido ao
clima frio daquela poca, bastante diferente do de hoje,
ou talvez tambm devido aos perigos das florestas cheias
de animais que circundavam seus centros urbanos, ou ain-
da devido aglomerao da populao que buscava suas
cidades, tudo isso gerou a necessidade de construo de
edifcios que servissem como locais de encontro, alm de
edifcios administrativos. Por tais razes, as construes
gregas, embora muito admiradas pelos romanos, deixaram
de servir aos seus propsitos.
Para atender s necessidades crescentes dos cidados, a
arquitetura romana teve que criar novos mtodos de cons-
truo mais rpidos e com materiais mais baratos.
Da observarmos que, no campo da arquitetura e da en-
genharia, as grandes contribuies romanas foram o desen-
volvimento do domo, do arco e da abbada, e a construo
desses elementos s foi possvel graas ao concreto, um
 Arte 190 57

material criado por eles. Essas criaes permitiram cobrir

grandes espaos fechados internos, sem que fosse necess-
ria a interferncia de sustentao por colunas, ampliando,
assim, a rea til de circulao (ver o Panteon). Podemos
concluir ento que o arco foi a grande marca da arquitetura
romana. Pilar e dintel Arco
Arco ou arco de volta perfeita: designa um elemento
construtivo em curva.
Abbada cilndrica: tambm chamada de abbada de
bero, construda como um contnuo arco de volta perfei-
ta.
Abbada de aresta: formada da juno de duas ab-
badas cilndricas de mesma altura, em cuja interseco re-
sulta um ngulo reto.

Abbada cilndrica Abbada de arestas

Figura 2.31. Arcos e abbadas
Djalma Toledo

Figura 2.32. Coliseu (vista noturna)

Exemplo desse arrojo vemos na construo do grande
anfiteatro, no centro da cidade velha, em Roma, o famoso
Coliseu, considerado uma obra-prima da arquitetura roma-
na. Com o propsito de oferecer diverso ao povo e deleite
aos seus imperadores, o local podia acomodar cinquenta mil
EM1D-10-11
planejamento extremamente eficiente, guarda em seu in-
terior quilmetros de galerias abobadadas, que garantem
o fluxo regular em torno de toda a arena, e foi construda
com uma espcie de concreto. Seu exterior, monumental,
revestido com pedras lapidadas. Nele notam-se ainda traos

espectadores e considerado ainda hoje uma das maiores da arquitetura grega, especialmente no uso de meias-colu-
construes do mundo. Sua estrutura principal, com um nas e pilastras que identificam as ordens gregas.

Djalma Toledo
Figura 2.33. Coliseu (vista diurna)
Outra obra-prima que documenta a inventividade e ou-
sadia da engenharia romana, atravs de novos materiais,
o Panteon. Permitiu aos romanos criarem um dos mais
belos exemplos de um enorme espao aberto, sem colunas
de sustentao.
Em sua obra, Janson faz uma magnfica descrio do
Panteon, quando assim o descreve: As mesmas inovaes em
engenharia e materiais permitiram que os romanos tambm
criassem enormes espaos abertos. Dentre eles, o mais bem
preservado o Panteon, um templo circular e enorme, dedi-
cado, como o prprio nome diz, a todos os deuses. O prtico,
originalmente precedido por um trio com colunatas que obs-
truam a viso que agora temos das paredes circulares, parece
a entrada comum de um templo romano tpico (derivado das
fachadas dos templos gregos, com colunas segundo a ordem
corntia). Ainda mais empolgante, ento, a vista que temos
ao passar pelos majestosos portais, quando o grande espao
abobadado abre-se diante de ns num repente dramtico. A
partir da pesada sobriedade da parede externa, pode-se de-
58
duzir que no foi fcil para o arquiteto resolver os problemas
de engenharia ligados sustentao do imenso hemisfrio
de um domo. Do lado de fora, nada faz pressupor a leveza e
elegncia do interior; as fotos no conseguem reproduzir isso
com fidelidade, e mesmo a pintura de que nos valemos para
ilustr-lo no lhe faz justia. A altura que vai do piso aber-
tura do domo (chamado de culo ou olho) exatamente a
mesma do dimetro da base do domo, o que confere um per-
feito equilbrio s propores. O peso do domo concentra-se
nas oito slidas subdivises da parede; entre elas, com gracio-
sas colunas frente, existem nichos ousadamente cavados na
espessura macia do concreto, e estes, embora independentes
entre si, produzem o efeito de um espao aberto por trs dos
suportes, dando-nos a impresso de que as paredes so menos
espessas e o domo muito mais leve do que na realidade . Os
painis de mrmore multicolorido e os paraleleppedos ainda
so essencialmente como antes, mas, em sua forma original,
o domo era dourado, para assemelhar-se cpula dourada
do cu.
 Djalma Toledo
Arte 190 59

Figura 2.34. Panteon

Gmv / Dreamstime.com
Ficha tcnica

Nome Panteon

Sistema estrutural cpula

Funo templo

Localizao Roma, Itlia

poca da construo 118-125

Projeto Apolodoro de Damasco

Execuo autor desconhecido

Dimenses dimetro: 43,5 m; altura: 43,5 m

Figura 2.35. Estradas romanas
Material concreto natural

Ainda no rol da grandes construes romanas encon-
tramos as estradas, necessrias porque sem elas Roma no
poderia governar um territrio to vasto, fruto de suas
conquistas. Dependia delas para movimentar suas tropas e
ainda para permitir o comrcio e facilitar a arrecadao de
impostos de suas provncias.
Os aquedutos tambm so outra mostra do arrojo e da
inventividade dos romanos; tinham o propsito de abaste-
cer suas cidades, com gua trazida, muitas vezes, de gran-
EM1D-10-11
O produto das pilhagens que ocorriam durante a expan-
so do imprio romano, por meio de seus exrcitos, tornou
Roma extremamente rica. Essa riqueza induziu seus gover-
nantes ao luxo excessivo, propiciando classe dominante
uma vida pautada na excentricidade e na extravagncia, e
isso se v refletido desde os interiores de palcios e cons-
trues, que exibiam uma riqueza indescritvel, at os con-
juntos arquitetnicos pblicos.
As principais caractersticas da arquitetura romana so:

des distncias. estilo de colunas: corntio;


sistemas de suporte: abbada e arcos redondos;
finalidade: prdios cvicos, termas e frum como tri-
buto ao imprio;
paredes: fachada ornamental e uso do concreto;
formas dominantes: linhas curvas e construes cir-
culares.
Figura 2.36. Aqueduto romano
60
3.3. Pintura
Roma, dominadora do Mediterrneo, sofre a fascinao
da cultura grega, e as culturas de cavalete dos mestres gregos
do sculo IV ou do III foram levadas para l rodeadas de uma
aura de admirao. Tomadas como modelo, cpias murais de-
las foram utilizadas na decorao de vilas e de palcios.
Borinote / Dreamstime.com
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Arte 190
Figura 2.37. Pintura romana
A pintura romana revela-se assim como devedora e con-
tinuadora tanto temtica quanto estilisticamente da
grega. No , no entanto, uma pintura totalmente subsi-
diria e apresenta rasgos suficientes para firmar uma in-
dividualidade que talvez a escassez de testemunhos tente
ocultar. Um elemento diferenciador de primeira ordem o
quase abandono do cultivo da pintura de cavalete.
A pintura romana expandiu-se sobretudo em pinturas
murais. Pinturas em quadros do Imprio Romano s se con-
servaram em maior nmero no Egito, como placas de madeira
embutidas nas paredes das casas ou como retratos helens-
ticos de mmias, extremamente valiosos como exemplos de
pintura de tmpera antiga, na qual frequentemente se fun-
dem tcnicas das mais diversas. Na maioria dos casos, trata-
se de bustos sem mos, oriundos na sua maioria dos sculos
I e II d.C. So caracterizados por expresso viva e perfeita,
reproduo naturalista, que s foi conseguida novamente na
arte, muito mais de um milnio depois.
Os poucos registros que chegaram at ns da pintura
romana so oriundos das cidades de Pompeia e Herculano,
soterradas pela erupo do Vesvio em 79 d.C. Estas pintu-
ras permaneceram intatas e preservadas sob as massas de
lava, por aproximadamente 1.700 anos. A explorao deste
stio arqueolgico, que permaneceu ignoto at 1748, esten-
deu-se at as primeiras dcadas do sculo XX. Com essa ex-
plorao, descobriu-se que a pintura romana em Pompeia,
segundo alguns estudiosos, passou por quatro estilos.
Quanto ao primeiro estilo (sculo II a.C.), tambm
chamado de estilo da incrustao, pouco se pode ver de
pintura, a no ser a imitao de mrmores pintados sobre
um fundo de estuque, feito nas paredes. A produo ar-
EM1D-10-11
tstica mais significativa deste estilo, so, na verdade, os
mosaicos feitos nos pisos dos aposentos.
61
Wikimedia
No segundo estilo, os pintores perceberam que no era
necessria mais uma base saliente para sugerir volume, e
que, atravs da prpria pintura, se poderia passar a iluso
de relevo ou de um bloco saliente.
Dominando esta nova linguagem para sua expresso, o
artista passou ento a pintar em grandes painis murais,
criando a iluso de janelas abertas para o exterior, onde
eram vistas cenas com pessoas, paisagens com aves e ani-
mais.
Este segundo momento de sua evoluo (final do sculo
I a.C.), levou essa arte ao terceiro estilo: se era possvel
sugerir volume, era possvel tambm sugerir profundidade;
utilizavam estes recursos agora para simular a ampliao
dos espaos interiores
O terceiro estilo deu preferncia quase sempre aos
frisos pretos, s superfcies principais vermelhas e partes
superiores das paredes brancas, ao que se juntam tambm
cores violceas, azuis e amarelas. Exemplos desse estilo
encontram-se nas casas de Ceclio Jocundo e de Esprio
Mesor em Pompeia. Pintavam, ainda, grandes barrados, so-
bre os quais se assentavam figuras humanas em p ou sen-
tadas, sobre fundo vermelho, formando um grande mural.
O quarto estilo, tambm chamado fantstico, ocorreu
por volta do ano 60 de nossa era, reuniu a iluso do espao
do segundo estilo com a elaborao do terceiro e incorpo-
rou ainda uma profuso de ornamentos. Uma caracterstica
tpica deste estilo o uso de figuras destacadas do contex-
to da cena e inseridas numa arquitetura parecida com um
cenrio. Exemplo deste estilo est na casa dos Vettii, em
Pompeia. Nela, em cada parede, existe um painel de fundo
vermelho, com reprodues de obras gregas, em outro pai-
nel, figuras humanas, no mais em cenas do cotidiano, mas
em postura de cenas teatrais.

Captulo 3 A arte nas catedrais
1. Arte crist primitiva ou arte paleocrist
Por arte crist primitiva ou arte paleocrist devemos com-
preender muito mais que um estilo, pois trataremos aqui de
um perodo histrico, que abrange os primeiros cinco sculos
do surgimento do cristianismo, em que observamos todas as
formas de arte nele produzidas pelos primeiros cristos para
o seu prprio povo.
Enquanto os romanos criavam uma arte colossal e dis-
seminavam seu estilo por toda a Europa e parte da sia, os
cristos (aqueles que seguiam os ensinamentos de Jesus
Cristo) comeavam a criar uma arte singela e simblica. Era
o princpio da arte crist primitiva.
Os romanos que testemunharam o nascimento de Jesus
Cristo presenciaram o apontar de uma nova era e uma nova
filosofia. Com o aparecimento de um novo reino espiri-
tual, o poderio romano viu-se excessivamente abalado e,
desse modo, teve incio um perodo de perseguio.
1.1. Fase da arte das catacumbas
ou arte catacumbria
Denominamos arte crist primitiva a arte que surgiu
a partir da morte de Jesus Cristo, quando seus discpulos
passaram a propagar a palavra do Senhor, at ento limita-
da rea da Judeia, provncia romana onde vivera e mor-
rera o Salvador.
Sem seu mentor, o povo decidiu continuar disseminan-
do a palavra do Mestre pelas inmeras regies do Imp-
AFP / ROGER_VIOLLET
Figura 3.1. Interior das catacumbas de So Calisto
62
rio Romano, por longo e rduo perodo, sob duras e cruis
perseguies, empreendidas pelos imperadores romanos, as
quais perduraram por cerca de trs sculos.
Entretanto, pouqussimas so as referncias nas quais
podemos nos basear quando buscamos conhecer qual foi o
auxlio da arte dentro do contexto em que se desenvolveu o
cristianismo, durante esses trs primeiros sculos. A exce-
o se d em razo das pinturas encontradas no interior das
catacumbas, pintura simblica, ornamental e figurativa em
afrescos. Essa arte foi chamada de arte das catacumbas ou
arte catacumbria.
Isso se deu em funo da perseguio que sofriam os
cristos, que buscavam refgio nas catacumbas, escavaes
subterrneas feitas a partir de tmulos e destinadas ao se-
pultamento de mortos e mrtires, tambm usadas para a
prtica de cultos religiosos. Encontramos em Roma, entre
outras, as catacumbas do Cemitrio Maior de So Calisto, e
dos de So Sebastio, Santa Ins, Priscila e Domitilla. Em
Alexandria e Npoles, outras tambm so encontradas. Uma
das catacumbas mais visitadas em todo o mundo a de So
Calisto, que se localiza na regio central de Roma, na Via
pia, Itlia. Acredita-se que um nmero muito grande de
cristos, contemporneos de Jesus Cristo, esteja l enterra-
do nos mais de vinte quilmetros dos corredores que fazem
a ligao entre os tmulos, s vezes superpostos por quatro
planos, pelas galerias.
fotos: AFP / ROGER_VIOLLET
Figura 3.2. Interior das catacumbas de So Sebastio
 Arte 190 63

Apesar de toda a carncia de materiais que possam nos
trazer mais e melhores detalhes sobre a arte desenvolvi-
da nesse perodo, encontramos, por meio de um conjunto
de circunstncias das pinturas das catacumbas, muito da
alma dos primeiros cristos que buscaram, na construo
das catacumbas, a forma segura de preservar a esperana
de alcanar, no paraso, a to almejada vida eterna. Assim
Yios, Soter e que tem por traduo: Jesus Cristo, filho de
Deus, Salvador; o pavo, simbolizando a eternidade; o ca-
cho de uva, representando o sangue de Cristo; o lrio, a
pureza; a haste do trigo, a eucaristia; a imagem do bom
pastor, que surge na figura do Cristo com seu rebanho de
ovelhas; a fnix, simbolizando a ressurreio.

Wikimedia
encontramos as primeiras manifestaes da pintura crist.
Devemos considerar o fato de que a arte crist primi-
tiva foi realizada por homens comuns do povo, imersos na
propagao da nova religio, e no por um artista de eru-
dita mestria. Por essa razo, nos deparamos com uma arte
simples, por vezes tosca, grosseira, que embora limitada
pela inabilidade de um pintor autodidata, atravs do uso
da tcnica do afresco, revela a influncia da pintura mu-
ral romana. O pintor das catacumbas cria seu vocabulrio
simblico e novo, capaz de expressar representaes como
o Cristo, a Virgem ou as cenas bblicas em harmonia com as
verdades e os dogmas da f. Desse modo, fica claro que seu Figura 3.4. Afresco das catacumbas de So Calisto
interesse no era pelo significado original das formas mas

AFP / ROGER_VIOLLET
pelo simblico. Esse pintor criou uma rica simbologia cris-
t, a qual poderemos sintetizar dizendo que, paralelamente
aos abstratos, se reproduzem os smbolos figurativos.
dreamstime

Figura 3.5. O bom pastor, catacumbas de So Calisto,

sc. III d.C. A figura do bom pastor e a do peixe so
os mais antigos smbolos eucarsticos cristos. O
Cristo imberbe um jovem romano, novo cristo
que revoluciona a estrutura arcaica pag.

Passagens da Bblia tambm eram ali simbolizadas, por

Figura 3.3. Smbolos usados nas catacumbas
Encontramos com maior frequncia o peixe, que sim-
bolizava o Cristo, e cujas letras, presentes na palavra em
EM1D-10-11
exemplo a Arca de No, Jonas engolido pelo peixe e Daniel
na cova dos lees.
A escultura, encontrada com menor frequncia do que a
pintura, aparece nos sarcfagos e nos tmulos, geralmente

grego (ichtys), coincidentemente correspondem s iniciais em baixo relevo. Foi produzida a partir no s de relatos da
das palavras que formam a expresso: Iesous Christos, Theou vida do morto, como tambm de motivos bblicos.
 64

Wikimedia
Encontramos ainda alguns tmulos nos quais, pela poesia,
se celebra a saudade do morto.
A msica foi produzida nesse perodo, mas sem o uso
de qualquer instrumento musical, pois, para os antigos
cristos, o uso de instrumentos musicais remetia-lhes s
lembranas das orgias romanas. Os cantos que realizaram
em seus cultos eram provenientes dos primeiros cnticos
romanos, hebraicos e gregos.
Com o decorrer do tempo, pouco a pouco foram diminuin-
do as perseguies aos cristos, at que em 313 o imperador
Constantino, atravs do dito de Milo, permitiu que o cris-
tianismo fosse professado livremente. A partir de ento, sem
a limitao do governo romano, a propagao do cristianismo
pelas cidades se d livremente, at que em 391 oficializado
como religio oficial do imprio pelo imperador Teodsio.
necessrio entender que o reconhecimento do cris- Figura 3.7. Interior da igreja de Santa Sabina, em Roma
tianismo como religio oficial do Imprio Romano serviu
como marco divisor da produo da arte crist primitiva O processo vivenciado pela arte primitiva crist, que
em antes e depois do seu reconhecimento. Ou seja, a fase de simples e grosseira nas catacumbas passa a ser rica e
catacumbria e a fase das baslicas. apurada nas baslicas, prediz mudanas que determinaram
uma nova poca na histria da humanidade e indica o grau
1.2. Fase da arte nas baslicas de comprometimento entre arte e doutrina crist, que se
Com o fim da perseguio aos cristos, comeam a despon- tornar maior a cada dia e se consolidar na Idade Mdia.
tar os primeiros templos cristos, mantendo externamente as
caractersticas das construes, tanto gregas quanto romanas, 2. Arte bizantina
que serviram administrao da justia, conservando, inclusi-
ve, at o nome: baslica (cuja origem significa basileu = juiz).

Wikimedia
Celsodiniz / Dreamstime.com

Figura 3.6. Baslica de So Pedro em Roma, Itlia

Entretanto, internamente, ela necessitava acolher uma

numerosa e vida populao que estava em busca dos ca-
minhos da salvao, fato que levou seus construtores a
produzirem grandes espaos abertos cujas paredes foram
ornamentadas por mosaicos e pinturas, com o propsito de
ensinar aos seus novos adeptos os mistrios da f, alcan-
ando, assim, refinamento espiritual. Figura 3.8. Arte bizantina
 Arte 190 65

Constantino (313-337), por meio do dito de Milo, con-
cedeu liberdade de culto aos cristos, pois j representa-
vam uma parcela numerosa e influente da populao impe-
rial romana. Outra medida administrativa importante foi a
fundao de Constantinopla, que, situada na parte oriental
do Imprio, seria com o tempo a sua segunda capital.
Teodsio (378-395) ficou conhecido na histria do im-
prio pela oficializao do cristianismo (395) e pela diviso
do Imprio Romano em duas partes: o do Ocidente (capital
em Roma) e o do Oriente (capital em Constantinopla). No
final do seu governo, os povos genericamente chamados de
brbaros passaram a promover incurses pelos limites do
Imprio, as quais culminariam nas invases e na queda do
Imprio Romano ocidental (476), que coincide com o incio
da Idade Mdia.
No final da Idade Antiga, a cidade de Constantinopla,
atual Istambul (Turquia), constitua-se no mais impor-
tante centro econmico-comercial e poltico do decadente
Imprio Romano.
Localizada na regio da antiga colnia grega denomi-
nada Bizncio, a cidade foi edificada a mando do impera-
dor Constantino, impulsionado por sua posio estratgica
e favorvel e tendo como objetivo maior transform-la na
nova capital do Imprio Romano.
Por estar localizada entre o Ocidente e o Oriente, Cons-
tantinopla praticava um intenso comrcio com as regies
prximas; em contraposio ao Imprio Romano do Ocidente
(Roma), estagnado e decadente, torna-se um centro rico e a
mais importante cidade do Mediterrneo Oriental.
Com a diviso do Imprio Romano por Teodsio, em 395,
Constantinopla passou a ser a capital da poro oriental,
consolidando-se a plena autonomia e soberania do que res-
tara do grandioso imprio em decadncia.
A arte bizantina recebe, assim, influncia de Roma, da
Grcia e do Oriente. O amlgama dos elementos dessas cul-
turas refletido na grandiosidade do novo estilo de sua
arte, que a vincula muito mais vigorosamente ao futuro do
que arte dos sculos passados.

Imprio Romano do Ocidente

Imprio Romano do Oriente

Fronteira entre os dois Imprios

IC O
MAR DO
LT

NORTE
BA

R
MA
BRITNIA
R
OCEANO
io

GERMNIA
Re

ATLNTICO o
n

GLIA

Ri
o
Da n bi o
MAR NEGRO
ESPANHA ITLIA

Constantinopla

GRCIA SIA
MAR MEDITERRNEO

FRICA

Figura 3.9. Diviso do Imprio Romano

A arte bizantina, que teve suas razes na arte primitiva crist, permanece profundamente ligada religio, apresen-
tando-se contrria ao carter simples e popular expresso anteriormente.
EM1D-10-11

A arte bizantina passa a se apresentar suntuosamente,
exibindo uma natureza de riqueza e poder. Isso ocorre em
funo da necessidade de alcanar o objetivo de exprimir a
absoluta autoridade do imperador, considerado representan-
te de Deus na Terra, senhor de poderes espirituais e secula-
res, inclusive cabendo a ele prprio o estabelecimento e a or-
ganizao das artes, colocando, dessa forma, o artista numa
relegada posio, meramente de executor do fazer artstico.
2.1. Pintura
Assim como na arte egpcia, a arte bizantina estabe-
leceu um conjunto de regras ordenadas, com o intuito de
melhor atingir seus objetivos.
Na pintura, encontramos a tcnica da representao da
figura atravs da frontalidade, que, por sua aparncia in-
flexvel e rgida, transmite ao observador a impresso de
reverncia e acatamento personalidade retratada. Desse
modo, ao apresentar frontalmente a figura que est retra-
tando, o artista passa a sensao de respeito para aqueles
que observam a obra e creem ver, nas figuras sagradas e em
Nexus7 / Dreamstime.com
Figura 3.10. Cristo Pantocrtor, detalhe de
um mosaico da igreja de Santa Sofia (Hagia
Sophia), Constantinopla, sculo XIII
66
seus soberanos, seus protetores e defensores. Foram for-
mas estudadas pelos sacerdotes com rigor prvio, para que
os artistas conseguissem, atravs de seus pincis, a inten-
o de comover e tocar os fiis da nova religio.
Encontramos a determinao dos exatos lugares onde
cada personagem sagrada a ser retratada deveria estar e
qual seria a postura de suas mos, ps, gestos, vestes, man-
tos e suas dobras e smbolos.
Outro artifcio preestabelecido com a mesma finalida-
de foi o de retratar as personagens soberanas e as perso-
nagens sagradas com uma certa simbiose entre seus obje-
tos caracterizadores, pois, dessa forma, se intensificaria
o lao entre aquilo que sagrado e o que soberano. Um
claro exemplo disso encontramos na igreja de So Vital,
em que as figuras do imperador Justiniano e de sua espo-
sa, a imperatriz Teodora, foram representadas com suas
cabeas aureoladas, smbolo de uso peculiar a Cristo, aos
santos e apstolos. Em contrapartida, Cristo foi retratado
como rei e Maria como rainha.
Wikimedia
Figura 3.11. Os mosaicos bizantinos justinianos
mais significativos so os das igrejas de Ravena. Na
igreja de So Vital, esto representados o imperador
Justiniano e Teodora, com seus squitos.
 Arte 190
Por meio dessa simbiose entre autoridades imperiais e
espirituais encontramos a exatido com que os imperadores
bizantinos personificavam as divindades do poder real.
2.2. A escultura
Javarman / Dreamstime.com
Figura 3.12. Escultura bizantina
Na escultura bizantina se fez presente o modelo natu-
ralista grego, em que, mesmo sem o total amparo da Igreja,
melhor se apurou o culto imagem do imperador.
Contrariamente tradio romana, d pouca ateno progresso da escultura, devido questo iconocrata, que,
ao semblante e apresenta essas figuras de frente, solenes e
formais; os olhos so grandes e olham para o alto, preten-
dendo transmitir inquietudes transcendentais.
Encontraremos dois modelos: a muito grande ou a pe-
quena, ambas escassas. As esttuas grandes so de pedra,
mrmore geralmente; as pequenas so relevos organizados
em dpticos portteis, feitos em marfim.
Tambm manifestaram grande valor os relevos, nos
quais os soberanos perpetuaram histrias de suas vitrias.
Do pouco que foi preservado, conclui-se que, apesar de sua
EM1D-10-11
67
aparncia clssica, a representao ideal superou a real,
priorizando a postura frontal, mais austera.
No menos importante foi a escultura em marfim. As
peas de maior circulao eram chamadas dpticos consu-
lares (pintura ou relevo executado sobre duas pranchas
de madeira ou outro material, unidas por dobradias), de
virtude e mestria incomparveis. Serviam como emissrios
enviados atravs de funcionrios aos altos designatrios
com a finalidade de informar-lhes sua nomeao. Com o
passar do tempo, esse modelo ajusta-se ao culto religioso
no formato de pequeno altar porttil.
Wikimedia
Figura 3.13. Catedral de San Salvador, Astrias, Oviedo.
Cmara Santa: dptico consular de marfim bizantino.
Entretanto, cabe lembrar que houve uma ruptura no
em 726, seguindo um decreto imperial, proibiu, por mais de
cem anos, o uso das imagens religiosas, alm de destruir
os cones (imagens). A deciso assentava-se em questes
profundamente conflituosas, que abrangiam a relao do
divino com o humano na figura de Cristo, no tocante con-
dio teolgica da questo, enquanto o poltico e o social
revelavam a luta pelo poder entre a Igreja e o Estado.
Mesmo assim, no foi completa a eliminao das ima-
gens sagradas; no entanto, suas produes sofreram uma
acentuada reduo.
 68

2.3. Mosaico

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Figura 3.14. Mosaico bizantino

com o mosaico que a arte bizantina atinge sua mais ram no interior de seus templos extraordinrio esplendor,
alta expresso artstica, no se destinando somente ao jamais conseguido em tempo algum.
ornamento das paredes e abbadas das igrejas. Seguindo

Wikimedia
a concepo desenvolvida por seus governantes, a arte bi-
zantina tinha tambm uma outra razo de ser, a de dou-
trinar os cristos, apresentando cenas da Sagrada Escri-
tura que traziam os ensinamentos de Cristo, dos profetas
e dos imperadores.
No foi a arte bizantina a nica a lanar mo do uso do
mosaico, pois gregos e romanos j o fizeram anteriormente.
Os romanos o utilizaram na decorao e demonstravam
grande habilidade no arranjo das figuras, para tratar temas
seculares, geralmente utilizando paisagens ao fundo; no
cho, empregavam cores mais limitadas ao tom das pedras,
que eram de mrmore, e, por terem superfcie lisa, lhe con-
feriam um tom opaco.
No mosaico bizantino, as peas eram feitas de vidro bri-
lhante, lanava-se mo de farta matiz de cores que ajudava
a realar o brilho, devido irregularidade apresentada em
sua superfcie. Era usado em paredes e tetos, principalmen-
te em domos e absides das igrejas, sempre retratando temas
espirituais, tendo, num fundo abstrato, a cor ouro (usa-
do com exorbitncia, pois julgava-se o ouro o maior bem
existente na Terra) sobre azul. So chapadas as figuras hu-
manas, colocadas numa rgida simetria que dava aparncia
de estarem penduradas, e no havia o menor interesse em
esboar volume ou perspectiva.
Sem apresentar o menor sinal de movimento, figuras
humanas altas e esguias, com enormes olhos colocados em
amendoadas faces, olhavam com solene expresso, direta- Figura 3.15. Mosaico na igreja de Santo Apolinrio Novo,
mente para a frente. Dessa forma, os bizantinos imprimi- em Ravena, Itlia, representando Santo Apolinrio.
 Ridvanerkan / Dreamstime.com
Arte 190 69

Figura 3.17. Cpula bizantina

Figura 3.16. Baslica de Santa Sofia, em Istambul

2.4. Arquitetura
A arquitetura tambm foi iluminada e conduzida pela
religio, atingindo sua representao mais completa na
edificao de igrejas. justamente nas construes religio-
sas que se revelam as distintas influncias absorvidas pela
arte bizantina.
A confirmao do cristianismo acontece paralelamente
ao momento de esplendor da capital do Imprio Bizantino.
Constantino inicia a renovao arquitetnica de Constanti-
nopla, construindo teatros, termas, palcios e, sobretudo,
igrejas; uma vez oficializado o cristianismo, isso era indis-
pensvel para tornar visvel sua natureza decisivamente
pblica em edificaes abertas ao culto religioso.
As primeiras igrejas acompanharam o modelo das salas
da baslica grega: uma galeria, s vezes ladeada por torres,
permitia a entrada nave principal, separada por fileiras
de colunas de uma ou duas naves laterais.
Na parte oeste, a nave principal se comunicava com a
abside (terminao em forma de abbada semicircular de
Figura 3.18. Cpula persa
Os arquitetos bizantinos conservaram o feitio arredon-
dado das cpulas, no empregando o tambor (grande arco
circular sobre o qual se assenta a cpula) diretamente sobre
a base quadrada: em cada um de seus lados ergueram um
arco, sobre os quatro arcos colocaram um tambor e, por l-
timo, sobre este, com simplicidade e segurana, aplicaram a
cpula. Desse modo, os arquitetos bizantinos conseguiram
sobrepor a uma edificao quadrada uma cpula arredon-
dada, utilizando o sistema de pendentes, tringulos cur-
vilneos configurados pelos intervalos entre os arcos, que
formavam a base sobre a qual era colocado o tambor.

Clodio / Dreamstime.com
uma construo arquitetnica, muito utilizada em igrejas);
o teto era feito de alvenaria e madeira.
A representao dessas igrejas era bastante exata: o es-
pao central alongado, simbolizando o caminho percorrido
pelo fiel rumo ao consubstancial, expresso na abside.
Posteriormente, esse padro foi substitudo pelas plan-
tas centralizadas circulares, como a dos pantees, e as
plantas octogonais.
Foi nesse momento que se iniciou a construo das igre-
jas de planta de cruz grega, coberta por cpulas em forma
de pendentes, obtendo-se assim a possibilidade de fechar
espaos quadrados com teto de base circular. As caracte-
rsticas predominantes seriam a cpula (parte superior e
cncava dos edifcios) e a planta de eixo central, tambm
chamada de planta de cruz grega (quatro braos iguais).
A cpula buscava retratar a abbada celeste. Esse pro-
cesso, que parece j ter sido utilizado em sculos anteriores
Figura 3.19. Igreja de Santo Apolinrio
EM1D-10-11

e inclusive na Roma Antiga, se transformou na representa-

o do poderio bizantino. Novo, em Ravena, Itlia

2.5. A igreja de Santa Sofia
Ao resolver edificar uma nova igreja em Constantinopla
(atual Istambul), que por quatrocentos anos fora a maior
cidade do mundo, o imperador Justiniano decidiu que seria
to grandiosa quanto seu imprio. E no economizou para
isso. Justiniano contratou dois matemticos para conce-
berem o magnfico projeto. Eram eles: ntemio de Tales e
Isidoro de Mileto, que venceram com arrojo todas as possi-
bilidades de apresentar uma obra cujas configuraes foram
inteiramente inovadoras, conferindo a esse projeto o reco-
nhecimento por traduzir o mximo do estilo arquitetnico
bizantino, que apresentou o equilbrio de uma grande c-
pula sobre uma planta quadrada.
Tass / Dreamstime.com
Figura 3.20. Vista noturna da igreja de
Santa Sofia, construda em 532-37.
Sem dvida alguma, a igreja de Santa Sofia (a igreja
da sabedoria sagrada) a mais grandiosa das edificaes
justinianas. Seu projeto apresenta uma singular combina-
o de elementos: tem o eixo longitudinal de uma baslica
primitiva crist, porm apresenta um compartimento cen-
tral quadrangular coroado por uma imensa cpula restrita
por semicpulas em cada extremidade, produzindo assim o
efeito de uma imensa oval. O peso da cpula seguro por
quatro enormes arcos e as paredes abaixo desses arcos no
possuem funo alguma de sustentao.
A trajetria do quadrado formado pelos quatro arcos at
a borda circular da cpula feita por meio de tringulos
arredondados, denominados pendentes. Atravs desse ar-
tifcio possvel a construo de cpulas mais altas, mais dos imperadores a partir de 584.
leves e tambm mais econmicas, se comparadas com os
mtodos anteriores. A partir de ento, seria essa a proprie-
dade arquitetnica bsica bizantina, e mais tarde, tambm
da arquitetura ocidental.
Quarenta janelas em forma de arco cobrindo a base do
domo originam a iluso de que descansa sobre uma aurola
de luz. Essa resplandecncia vinda das alturas, assistida
pelo brilho dourado dos mosaicos, eleva a imaginao hu-
mana intangvel dissoluo das paredes em luz celestial,
transportando os fiis iluso de irrealidade. Em virtude da planta octogonal, o espao interno exibe pers-
admirvel o primor encontrado no interior da igreja
nos trabalhos produzidos pelos artfices bizantinos atravs
do reluzente brilho dos mosaicos; no entalhe dos capitis
das colunas das naves laterais, profundamente elaborados;
70
Nexus7 / Dreamstime.com
Figura 3.21. No alto, em direo aos
candelabros, pode-se contemplar o trabalho
do mrmore e dos jogos de sombra e luz.
na perfeio vista nas folhas de acantos envolvendo o mo-
nograma de Justiniano e de Teodora, sua esposa.
Ainda que a maior parte do ornamento original em ouro
e prata, dos mosaicos e dos afrescos da igreja tenha se per-
dido ao longo dos sculos, encontraremos uma beleza au-
tntica em sua grandiosidade espacial.
2.6. Arte bizantina em Ravena
Com o declnio do Imprio Romano do ocidente e a con-
sequente perda do poder de Roma, tomada pelos brbaros,
Ravena, cidade da regio centro-sul da Itlia, adquire enor-
me importncia poltica e militar, tornando-se residncia
O surgimento de edificaes religiosas em Ravena cor-
responde ao domnio de Justiniano, que vai de 527 a 565.
inegvel que este foi o perodo em que a arte mais se
aperfeioou. Tem como principais edificaes: a igreja de
So Vital, a igreja de Santo Apolinrio in Classe, a igreja de
Santo Apolinrio Novo e o mausolu de Gala Placdia.
A igreja de So Vital, considerada a mais importante
construda em Ravena na poca de Justiniano, apresenta
uma planta octogonal, com um ncleo central abobadado.
pectivas diferentes das outras igrejas. A fuso esmerada de
arcos, colunas e capitis proporciona os componentes arqui-
tetnicos apropriados para assentar-se mrmores e mosaicos
que, com seu rico colorido, sugerem a arte do Oriente.
 Arte 190 71

Wikimedia
Nessa igreja de planta central quadrada, no acharemos
quase nada que faa lembrar o eixo longitudinal da baslica
primitiva crist. O intrincado do exterior equipara-se ri-
queza do espao interior, com sua magnnima decorao.
Nos mosaicos de seu interior, encontraremos nas figuras
do imperador Justiniano e de sua esposa, a imperatriz Teo-
dora, a exata simbologia do compromisso da arte bizantina
com o Imprio e a religio.

Figura 3.22. Fachada e interior da igreja de So Vital, em Ravena

WIKIMEDIA

Figura 3.23. Justiniano e seu squito, c. 547, mosaico em San Vitale, Ravena
EM1D-10-11

Em 565, aps a morte do imperador Justiniano, as difi-
culdades polticas de unio entre o Ocidente e o Oriente se
agravam. O Imprio Bizantino, mesmo tendo sofrido pero-
dos de declnio poltico e cultural, consegue sobreviver at
o final da Idade Mdia, momento em que Constantinopla
invadida pelos turcos.
3. Arte da Europa Ocidental na
Idade Mdia e arte romnica
Wikimedia
Figura 3.24. Arte medieval
A Idade Mdia o perodo compreendido entre 476 (s-
culo V), com a tomada de Roma pelos povos brbaros, at
1453 (sculo XV). Constantinopla e o imprio bizantino
caram finalmente para o Imprio Otomano a 29 de maio
de 1453, marcando o fim da Idade Mdia e o incio da
Idade Moderna.
Durante a Idade Mdia, abriram-se sculos de obscu-
rantismo no Ocidente europeu, mas o mesmo no acontecia
no Mediterrneo oriental, Bizncio, por exemplo, mantinha
vivo o legado da Antiguidade Clssica. No devemos pensar
que a invaso do Imprio Romano ps um final brusco e
sbito sua cultura. Na verdade, os traos da cultura roma-
na foram assimilados por seus invasores e demorou algum
tempo para que acontecesse a degradao da cultura cls-
sica, medida que iam se extinguindo os focos criadores e
72
a vida cidad de Roma. Esvaam-se tambm o comrcio e os
intercmbios culturais.
A igreja, com uma viso universal, trabalhou para impe-
dir a extino da herana romana, embora no tenha con-
seguido evitar sua degenerao.
Os povos brbaros, ao aportarem no Ocidente, pouca
contribuio artstica trouxeram, at porque sua arte li-
mita-se a um carter decorativo, com motivos geomtricos,
formas estilizadas de elementos animais e vegetais entre-
laados. Era um estilo pobre, de formas planas, de carter
puramente ornamental e antinaturalista, prprio dos povos
nmades. Aplicavam esses elementos na confeco de mo-
blias e principalmente na ourivesaria. Devido ao seu no-
madismo, criavam pequenos objetos que pudessem trans-
portar, tais como adornos, colares, brincos e pulseiras. No
se tm registros da pintura desses povos nem registros de
representao da figura humana em sua arte.
Em contrapartida, a partir do sculo V, a Igreja neste
momento, preocupada em propagar seus ensinamentos e em
manter seu poder, d um impulso vertiginoso pintura, ao
lanar mo de imagens para decorar seus templos e pregar seu
evangelho, usando para isso a habilidade de seus monges.
Com muita maestria, as mos desses monges criaram
riqussimas decoraes nos manuscritos sagrados, fazendo
florescer a a arte da miniatura. Nesses manuscritos medie-
vais faziam as iluminuras, uma arte que consistia em or-
nar um texto, ou a letra capitular com arabescos, desenhos,
miniaturas e grafismos diversos.
3.1. O renascimento carolngio
Quando a dinastia carolngia assume o poder, com a
coroao de Carlos Magno, pelo papa Leo III, em 800, re-
descobre-se a cultura clssica.
No s por motivaes culturais, mas principalmente na
tentativa da legitimao de um estado forte, sob o lema reno-
vatio imperii romani, e buscando estreitar laos com a igreja,
nascia uma unio que favoreceria os dois lados e, assim, por
muito tempo, caminhariam juntos, Estado e Igreja.
Sob os auspcios de Carlos Magno, foram criados centros
de arte em seus palcios, destinados ao cultivo do livro e da
miniatura (obras executadas com a tcnica da pintura e do
desenho sobre reas bastante reduzidas). Seguindo o exem-
plo desses centros, a Igreja cria as oficinas monsticas em
seus mosteiros. Com a morte de seu rei, esses ensinamentos
continuaram nos mosteiros, produzindo um grande nmero
de artistas que seriam utilizados na construo de suas
catedrais e em outros ofcios, tais como pintura, escultura,
ourivesaria e cermica. Isso nos leva a concluir que os mo-
nastrios eram verdadeiras escolas de arte de sua poca.
3.2. A arte romnica
O estilo romnico germinou, gradativamente, desde o final
do sculo X at o incio do sculo XI, quando, com caracters-
ticas prprias, se firmou e permaneceu na Europa crist at o
incio do sculo XIII. Sua denominao foi dada por arquelo-
gos do sculo XIX, quando procuravam estabeler relao entre
essas produes medievais e a arte da Roma Antiga.
Nunca demais lembrar que a arte da Idade Mdia est
calcada nos mesmos princpios que nortearam a arte pa-
 Arte 190 73

leocrist: o cristianismo. Ele provocou profundas mudan- poca nos tetos de suas construes: passaram a constru-
as no comportamento humano: a valorizao do esprito, los com abbadas de pedra.
que se refletiu diretamente em sua arte. Repetindo a conquista arquitetnica dos romanos, eri-
Os valores da religio crist impregnaram a vida do homem giam suas igrejas e outras construes utilizando grandes
medieval em todos os aspectos. O teocentrismo (Teos = Deus), abbadas cilndricas ou utilizando-as com arestas, apoia-
era a concepo de mundo que tinha como centro a figura de das em pilastras, para assim prov-las de grandes espaos
Deus, uma filosofia proposta pela Igreja, que como legtima interiores, sem colunas ou obstculos.
representante de Deus na Terra, dispunha de crdito e poderes
ilimitados e foi nas igrejas e atravs delas que o estilo romni-
co floresceu e se desenvolveu em toda a sua plenitude.
Com base nos dogmas da Igreja, a arte e os artistas tor-
naram-se seus servos. Os nus foram proibidos e as imagens de
corpos vestidos no poderiam atravs das vestes sequer suge-
rir sua anatomia. Giotto di Bondone (1266-1337) foi um dos
primeiros a romper com essa norma estabelecida pela igreja,
quando pintou o afresco Noli me tangere, de 1305, na Capela
Arena, em Pdua, na Itlia, representando figuras humanas
cujas anatomias se deixam transparecer sob os drapeados. O
artista medieval se interessava exclusivamente pela alma e
preocupava-se em disseminar em seus trabalhos os dogmas
da Igreja, na tentativa de iniciar novos fiis no catolicismo.
Wikimedia

Rechitansorin / Dreamstime.com

Figura 3.25. Igreja de Santa Maria de Ripoll, em Gerona

3.3. A arquitetura na arte romnica
Com o advento da f catlica romana se arraigando por
toda a Europa feudal, muitas igrejas foram construdas en-
tre 1050 e 1200. Nessas construes, predominavam os ele-
mentos da arquitetura romana, como as colunas e os arcos
redondos, o que determinou o aparecimento do termo ro-
mana para nominar a arquitetura e a arte desse perodo.
Como as edificaes romanas tinham teto de madeira
EM1D-10-11
Figura 3.26. Baslica de Santo Antonio de Pdua
em Pdua, na Itlia. Acima, planta da igreja.
Naquela poca, multides de fiis, em atos de demonstra-
o de f, visitavam as igrejas, em peregrinao, para verem
os relicrios de roupas e ossos de seus santos e outros ob-
jetos sagrados. Isso exigiu que as igrejas fossem adequadas
para receber esse grande nmero de pessoas, fazendo nascer
uma planta cruciforme, em que uma longa nave atravessava

e, portanto, eram bastante vulnerveis a incndios, uma um transepto mais curto. Ao longo de toda a nave e na rea
modificao significativa foi feita pelos construtores desta atrs do altar, diversas capelas abrigavam os relicrios.
 74

3.4. A pintura na arte romnica predominavam o branco ou o dourado. A tcnica utilizada pe-
los artistas desse perodo era o afresco, que consistia na mis-
wikimedia

tura de tinta com gua, e, como aglutinante, a clara de ovo.

Alguns pintores representativos dessa poca: Duccio e
Simone Martini, em Siena, Itlia e Cimabue e Giotto, em
Florena, Itlia.
No ltimo quartel do sculo XII, a pintura mural rom-
nica d lugar aos vitrais da arte gtica, mas o maior legado
da arte romnica, na pintura, foi sem dvida nenhuma a
decorao de manuscritos ou iluminuras de Bblias, exe-
cutados em pele de boi ou de carneiro, que criou um estilo
nico, tanto no seu aspecto formal quanto pictrico.

3.5. A escultura na arte romnica

De carter ornamental, a escultura romnica instalou-
-se nos relevos dos prticos e nas arcadas das igrejas e
estendia-se aos capitis das colunas. Com um propsito di-
dtico semelhante ao da pintura, a escultura descrevia, por
meio dos relevos narrativos, episdios e passagens bblicas
para doutrinar os fiis atravs da linguagem visual, uma
vez que, em sua maioria, eram iletrados. Tanto a pintura
como a escultura no se prestavam representao fiel da
natureza, pois eram veculos a servio da f, representan-
do figuras humanas, no com traos individualizados, mas
como arqutipos e com interesse doutrinrio, vistas sob a
gide do mal, do pecado e do inferno.

Eg004713 / Dreamstime.com
Figura 3.27. Nossa Senhora do Perptuo Socorro

Quase nada restou da pintura mural romnica, que tinha

uma funo primeira: decorar as absides e as abbadas das
igrejas, com representaes que seguiam duas escolas: uma
originada das regies da Frana, Espanha, Itlia e Alema-
nha, que utilizava fundos claros, com traos de influncia
carolngia, e outra, de influncia bizantina, que utilizava
fundos azuis. A primeira, de fundo claro, com predominn-
cia do amarelo, valorizava o desenho, enquanto a segunda,
de fundos azuis, realava tons mais fortes, mostrando um
panejamento das figuras, rico em cores e texturas, feito com
pedrarias, bem aos moldes dos mosaicos bizantinos.
As naves das igrejas romnicas eram decoradas com
pinturas murais de paleta rica e de cores intensas, que se
harmonizavam perfeitamente com a arquitetura. As naves
e absides eram povoadas de desenhos que reproduziam as
formas da antiga pintura romana e tambm cones bizanti-
nos. Os temas mais comuns eram inspirados no Antigo e no
Novo Testamento, e tambm na vida de santos e mrtires,
cheias de exemplos de retido. Muitas imagens faziam re-
ferncia aos vcios e s virtudes humanas, mescladas com
bestialidades que intimidavam seus espectadores.
O Cristo Pantocrtor (figura 3.10), do Mestre de Tahll,
talvez seja o mais significativo exemplo do estilo romnico
na pintura. Com caractersticas orientais, sua figura majes-
tosa e elegante uma referncia da pintura deste perodo.
As figuras humanas eram desprovidas de plasticidade e o
panejamento com excesso de dobras das tnicas e dos man-
tos deixavam apenas insinuadas as formas do corpo. Os rostos
tinham suas linhas reforadas por traos escuros e grossos.
Os fundos das pinturas eram normalmente monocromticos e Figura 3.28. Profetas bblicos na catedral de Estrasburgo
 Arte 190
Outra caracterstica comum, tanto pintura como es-
cultura, era a representao das figuras humanas, seguindo
uma conveno para as vestimentas e para o tamanho das
figuras, sendo maiores as que ocupavam uma posio supe-
rior na escala social.
Na escultura, o corpo tambm desaparece sob as in-
meras camadas de panos das vestes e s figuras humanas
se misturam animais fantsticos, prprios da iconografia
do Oriente Mdio. A temtica das cenas representadas
sempre religiosa.
A imaginao fantstica do romnico era uma mescla
entre as tradies nrdicas e as orientais, que se infiltra-
vam pela Europa do leste, em representaes sempre com
carter simblico ou alegrico.
Outra importante manifestao artstica desse perodo,
que no se pode deixar de mencionar, foi o desenvolvimen-
to da ourivesaria. Como na escultura e na pintura, essa
arte teve um carter religioso, tendo por isso se prestado
fabricao de objetos religiosos como cruzes, relicrios,
esttuas e outros, para decorao de igrejas e altares.
Reis, imperadores e nobres tambm se sentiram atra-
dos por essa forma de arte, encomendando aos habilidosos
ourives da poca luxuosas peas, como coroas incrustadas,
cetros de ouro e joias diversas. Com uma evidente influn-
cia bizantina, a ourivesaria, no perodo romnico, viveu
um perodo de renascimento e esplendor.
Com as primeiras peregrinaes que aconteciam na Euro-
pa, coincidindo com o romnico, e para que uma igreja fosse
considerada um centro de peregrinao, ela deveria possuir as
relquias de algum santo ou ter seus objetos, restos mortais ou
parte deles guardados em primorosas obras de ourivesaria.
Wikimedia
Figura 3.29. Detalhe do teto da baslica
de So Clemente, em Roma
EM1D-10-11
75
Os restos do apstolo So Tiago repousavam na igreja
de Santiago de Compostela, local na Espanha que transfor-
mou-se em importante ponto de peregrinao da Europa.
Os peregrinos, vindos de toda parte do mundo cristo, le-
vavam consigo uma pequena concha, smbolo desse santo,
como lembrana e amuleto.
Na ourivesaria da poca se desenvolveram tambm tc-
nicas bastante refinadas, como a filigrana e o esmalte.
Mas a escultura estava, na verdade, estreitamente liga-
da arquitetura. Nos tmpanos, espaos semicirculares que
encimavam as portas das igrejas, cenas de maior grandeza
eram representadas, tais como o Juzo Final ou o Todo-Pode-
roso cercado pelos smbolos dos evangelistas.
A escultura romnica, tempos depois, evoluiu para o
naturalismo, foi se desprendendo das convenes e se sub-
metendo cada vez menos arquitetura, buscando sua au-
tonomia, o que ocorreu em seu apogeu, no sculo XII. E
isso se deu no momento em que tambm se distanciou da
influncia bizantina.
3.6. Mosaico
Muito embora utilizada desde a Antiguidade, essa tc-
nica, originria do Oriente, conheceu seu apogeu no pero-
do da arte romnica.
Consistia num painel composto de pequenas pedras, de
vrios formatos e cores, s vezes at mesmo de pedras pre-
ciosas e semipreciosas, que, colocadas lado a lado, forma-
vam desenhos ou imagens.
4. Arte gtica
Daneel / Dreamstime.com
Figura 3.30. Catedral gtica
4.1. Arquitetura
A arte gtica tem seu apogeu entre aproximadamente
1150 e 1500. A Europa assistiu nesse perodo ao renasci-
mento urbano-comercial, ao desenvolvimento das univer-
sidades e s crises na Igreja e no chamado Sacro Imprio
Romano Germnico.
Na Itlia, as comunidades buscam emancipao e con-
quistam independncia municipal. A imobilidade econmi-
ca e social sobre a qual estava assentado o mundo feudal
alterada pelos escambos e trfegos martimos dos povos do
Mediterrneo e do Bltico.

Agora, voltado para o trabalho e o livre comrcio, o povo
organiza-se em torno de grandes corporaes de ofcios, fa-
zendo florescerem as cidades por toda a parte e ainda pro-
movendo o nascimento de cidados livres. Rompem-se a os
laos que as submetiam aos ditames do sistema feudal. As
cidades, agora produtivas, adquirem poderio e assistem ao
surgimento de uma nova classe social: a burguesia urbana,
que faz fortuna rapidamente.
Essa rica classe dominante atrai para os centros urba-
nos um grande nmero de artesos, comerciantes e traba-
lhadores, que abandonam o campo.
Neste perodo, compreendido entre os sculos XII e XIV,
a cultura europeia tambm estava mergulhada numa pro-
funda crise de valores. Seus fundamentos religiosos e teo-
lgicos se conflitam com a necessidade de modernizao.
Outros fatores que alimentaram essa crise foram as
tradues do grego e do rabe de literaturas que abriram
caminho para a cincia e para a investigao da natureza.
A obra de So Toms de Aquino (1225-1274) tambm ques-
tionava os princpios antagnicos da f e do saber.
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Figura 3.31. Catedral gtica: vista interna
As universidades de Paris, Pdua e Oxford, seguidas por
outras, promoveram a liberao do saber, antes confinado
aos ambientes constritos dos conventos e das abadias, des-
pertando a inquietude no homem. A Igreja deixa de reinar
76
absoluta e comea a dividir espaos com instituies com
outras tendncias e com pensamentos mais divergentes.
Iniciava-se, com base nessa revoluo do pensamento, uma
cultura profana, que abriria novos caminhos para a criao
humana.
Apesar de, no incio do sculo XII, ainda estar impe-
rando a arquitetura romnica, novos traos comearam a
aparecer nas plantas dos mestres de risco, que resultariam
em grandes mudanas nesta arte e a Europa veria os cus
serem rasgados por altssimas torres de estruturas elabora-
dssimas. Essas catedrais apresentavam interiores com uma
altura sem precedentes na histria da arquitetura.
O que tornou possvel a construo dessas arrojadas ca-
tedrais foram duas novas criaes da engenharia: a abba-
da de nervuras e os suportes externos denominados arco-
-botantes, tambm chamados contrafortes (figura 3.31).
Esses elementos permitiram substituir as grossas pare-
des, que funcionavam como sustentao, e janelas estreitas
por paredes mais finas e grandes janelas com vitrais que
permitiam inundar o interior com muita luz.
Essas janelas com vitrais foram aos poucos tomando
quase todo o espao das paredes, dando-lhes o aspecto de
verdadeiras trelias e todos os vitrais contavam em suas
imagens histrias bblicas. O uso dos arcos pontudos nas
janelas aumentava a iluso de altura. Na busca de alturas
cada vez maiores das naves, os arquitetos competiam entre
si, chegando a construir, como em Amiens, na Frana, uma
nave com 47 metros de altura.
As catedrais gticas, smbolos de orgulho de uma ci-
dade, faziam com que, num ato de f e devoo, pessoas
de todas as classes sociais participassem de sua constru-
o. Transportaram em carrinhos de mo pedras e ou-
tros materiais, e, por se tratarem de construes muito
complexas e elaboradas, geraes de uma mesma famlia
trabalhavam sem ver sua concluso, que muitas vezes
atravessam os sculos.
Essa nova maneira de construir surgiu por volta de 1137
na Frana, na construo da abadia de Saint Denis, na pe-
riferia de Paris. Um dos maiores exemplos da arquitetura
gtica a catedral de Notre-Dame, que teve sua construo
iniciada no ano de 1163.
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Figura 3.32. Catedral gtica: vista externa
 Arte 190 77

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4.1.1. Notre-Dame de Paris
Situada no corao de Paris, na praa Parvis, na peque-
na Ile de la Cit, rodeada pelas guas do Rio Sena, perten-
ce ao perodo gtico francs da segunda metade do sculo
XIII, denominado radiante, devido ao rendilhado das imen-
sas rosceas e das finas e delicadas colunas conjugadas com
amplas reas de suntuosos vitrais.
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Figura 3.35. As grgulas

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Figura 3.36. Roscea

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Figura 3.33. Notre-Dame de Paris: vista frontal
corel stock photos
EM1D-10-11

Figura 3.34. Notre-Dame: vista lateral Figura 3.37. Saint-Denis, prxima a Paris

4.1.2. Sainte-Chapelle
Outra importante obra da arquitetura gtica a Sainte-
-Chapelle, tambm na le de la Cit, em Paris. Talvez ela seja o
ponto culminante do perodo radiante do estilo gtico. Plane-
jada em 1241, teve suas obras iniciadas em 1246 e completa-
das muito rapidamente, sendo consagrada em abril de 1248.
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Figura 3.38. A pequena Sainte-Chapelle uma obra-
-prima do gtico francs, devido aos seus vitrais que
decoram as paredes de todo o piso superior, construda
por Lus IX no sculo XIII para abrigar relquias
da Terra Santa, tais como a coroa de espinhos.
Seu patrono foi o devoto rei francs Lus IX, que a cons-
truiu para servir de capela do Palcio Real. O restante do
seu palcio desapareceu completamente, sendo substitudo
78
pelo atual Palcio da Justia. Depois de pronta, a Sainte-
-Chapelle precisava ser santificada com a presena de rel-
quias apropriadas, assim obteve-se a coroa de espinhos de
Cristo, em posse do imperador de Constantinopla, Balduno
II, pela exorbitante soma de 135.000 libras. Para se ter uma
idia, para comparao, a construo de toda a capela cus-
tou 45.000 libras. Acrescentou-se ainda um fragmento da
Verdadeira Cruz, e outras relquias. Dessa forma, o edif-
cio se tornou um precioso relicrio.
Consiste de duas capelas superpostas, a inferior sendo
reservada aos funcionrios e moradores do palcio, e a su-
perior para a famlia real.
Os aspectos mais belos e notveis da construo, e con-
siderados os melhores em seu tipo em todo o mundo, so
seus vitrais emoldurados por delicado trabalho em pedra,
com rosceas acrescentadas capela superior no sculo XV.
No existe nenhuma meno direta ao arquiteto, mas o
nome de Pierre de Montreuil, que reconstruiu a abside da
Abadia Real de Saint-Denis e completou a fachada de Notre-
-Dame, s vezes associado ao projeto.
Durante a Revoluo Francesa, a capela foi transfor-
mada em escritrio administrativo e os vitrais foram ta-
pados com enormes armrios. Sua beleza oculta foi assim
inadvertidamente preservada do vandalismo que sofreu em
outras partes, tendo os assentos do coro e o painel do altar
principal destrudos, o pinculo do teto posto abaixo e as
relquias dispersas. No sculo XIX, Viollet-le-Duc restaurou
a Sainte-Chapelle e o pinculo atual obra sua.
4.1.3. Notre-Dame de Reims
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Figura 3.39. Notre-Dame de Reims
 Arte 190 79

Clodio / Dreamstime.com
Localizada no noroeste da Frana, distando 150 km de
Paris, a catedral de Notre-Dame de Reims, no menos im-
portante que a Notre-Dame de Paris, foi o palco de coroao
de quase todos os reis franceses, dando-lhe por isso uma
notoriedade ainda maior.
Essa catedral foi cenrio do acordo de reconciliao en-
tre Frana e Alemanha Ocidental, aps a II Guerra Mundial.
Bem parecida com a catedral de Paris, mas sem as gr-
gulas e com portais mais ricamente decorados, a catedral
atualmente o ponto turstico mais importante de Reims.
Neogtico ou revivalismo gtico um estilo arquitetni-
co originado em meados do sculo XVIII na Inglaterra. No s-
culo XIX, estilos neogticos progressivamente mais srios e
instrudos procuraram reavivar as formas gticas medievais,
em contraste com os estilos clssicos dominantes na poca.
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Figura 3.41. Catedral de St. Trophime, Arles, Frana

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Figura 3.40. Catedral de Notre-Dame de Reims,

sculo XIII: vista do interior, asa oeste

4.1.4. Catedral metropolitana de

So Paulo ou Catedral da S Figura 3.42. Catedral de Burgos, Espanha
Localizada no marco zero da cidade de So Paulo, cons-
truda em estilo neogtico, tem capacidade para 8.000 pes-
soas, constituindo-se num dos cinco maiores templos, nes- 4.2. Comparando a arquitetura
se estilo, no mundo. Suas torres medem 92 m de altura. gtica com a romnica
Em suas criptas esto sepultados vrios personagens da Trs elementos fundamentais distinguem a arquitetura
EM1D-10-11

histria paulista e brasileira, como, por exemplo, Tibiri e gtica da romnica.

o Regente Diogo Feij.
 80

A fachada A romnica normalmente apresenta um natureza, desenvolvendo novas possibilidades expressivas

nico portal, enquanto a gtica apresenta trs, que do e conseguindo sua autonomia em relao arquitetura.
acesso s trs naves em seu interior, a central e as duas Uma das principais caractersticas da escultura gtica,
laterais. quando representa figuras humanas, faz-las longas e
A roscea Elemento arquitetnico circular, de gran- esguias, muitas vezes assumindo a funo de um pilar no
de fora decorativa, que fica acima do tmpano, uma grande conjunto arquitetnico das catedrais, mas sem deixar de
janela, que fica tambm logo acima do prtico central. A ro- mostrar seus traos de naturalismo.
scea se faz presente na maioria das catedrais construdas Os primeiros escultores so ainda annimos, ou, como
entre os sculos XII e XV. eram chamados, estaturios, que produziram incontveis
A abbada de nervuras Diferente da abbada de obras para as catedrais de Reims, Chartres, Estrasburgo e
arestas, porque deixa aparente todos os arcos que a sus- muitas outras.
tentam. Mas nem todos os escultores e artistas dessa poca so
Algumas das principais caractersticas entre a arquite- desconhecidos. Alm de Giovanni Pisano, um escultor ita-
tura romnica e a gtica esto no quadro a seguir. liano do sculo XIII, em fins do sculo XIV surge a figura
talvez mais notvel da escultura gtica: Claus Sluter (fale-
cido em 1406), que ir influenciar a arte de seu tempo. Ao
Romnica Gtica lado de Sluter, e como representante do estilo gtico meri-
dional, destaca-se tambm outro escultor italiano: Jacopo
Interior Sbrio e escuro Leve e claro della Quercia (falecido em 1438), cuja arte j anunciava a
Renascena. A ltima fase da escultura gtica (1480-1520)
Profuso caracteriza-se por um maneirismo do qual expoente mxi-
Sem muito de detalhes mo o alemo Tilmam Riemenschneider, falecido em 1531.
Exterior
luxo e austero escultricos na
decorao

wikimedia
Constituda
Ambiente
Planta baixa de vrios
unificado
ambientes

Abbadas Abbadas
Tetos cilndricas e de arestas e
de arestas arcobotantes

Altura no
Altura Altssima
excessiva

Linha
Horizontal Vertical
predominante

Arcos Redondo Angular

Sistema de
Pilastras e Arcobotantes e
sustentao
paredes contrafortes
arquitetnica

Esculturas Estilizadas Naturalistas

4.3. Escultura gtica

A escultura gtica, numa primeira fase, est estreita-
mente ligada arquitetura e tem o papel de ornamentar os
sagrados espaos das catedrais. Sua importncia somente
pode ser compreendida se lida no contexto arquitetnico
no qual est inserida e subordinada.
Essas esculturas documentaram em pedra personagens
e aspectos da vida humana que a sociedade da poca mais
valorizava.
Tal como na pintura, a escultura essencialmente re-
ligiosa, mas gradualmente, ao se aproximar da cultura hu-
manstica, foi adquirindo um carter mais naturalista na Figura 3.43. Plpito da igreja de SantAndria,
representao do corpo humano, dos rostos ou mesmo da do artista Giovanni Pisano
 wikimedia
Arte 190 81

4.4. Pintura gtica

A pintura gtica iniciou-se bem depois da arquitetura
e da escultura gticas, com aproximadamente 50 anos de
atraso. A passagem do romnico para o gtico veio a ocor-
rer, inicialmente, na Inglaterra e na Frana, por volta de
1220, na Alemanha e na Itlia s em fins do sculo XIII,
aproximadamente em 1300.
Foi na Itlia que a pintura gtica ganhou estilo prprio,
especialmente nas pinturas e painis das cidades de Flo-
rena e Siena, e suas caractersticas dominantes, das quais
o realismo sua maior conquista, irradiando-se em seguida
para o resto da Europa.
A pintura desse perodo buscava criar a iluso de espa-
os, lanando mo da perspectiva e tentando criar figuras
Figura 3.44. Fonte Gaia, em Siena, mais soltas e menos estilizadas. Ainda a servio da igreja,
de Jacopo della Quercia usava das narrativas pictricas com temas religiosos, mas
comeava a agir como arte autnoma, buscando seus cami-
nhos de expresso e no mais uma arte com propsito me-
Gautier / Dreamstime.com

ramente decorativo. Na Frana e em outras regies prxi-

mas pennsula Ibrica, a pintura sofria ainda a influncia
das miniaturas inglesas e francesas.
A arte mural perdia espao com a tendncia de integra-
o entre a arquitetura das catedrais e a escultura. Os artis-
tas italianos buscavam solues para o problema de espao
para sua arte mural, uma vez que a arquitetura no lhes
reservava maiores reas planas no interior de suas catedrais.
Embora a arte mural fosse a maior preocupao dos pinto-
res desse perodo, os manuscritos ilustrados continuavam a
ocupar ainda muitos artistas, assim como a tapearia e os
vitrais, pintados sempre com temas religiosos.
Podemos afirmar que a arte gtica, atravs da arquite-
tura, escultura e pintura ocupou os trs ltimos sculos da
Idade Mdia e, em seu ltimo perodo, a pintura gtica apre-
Figura 3.45. Detalhe da fachada da catedral sentava caractersticas que j anunciavam o Renascimento.
gtica de Chartres, na Frana
wikimedia

Figura 3.46. Maest, de Duccio di Buoninsegna (1308-1311), na catedral de Siena, na Itlia

EM1D-10-11
 82

Segundo alguns historiadores, a pintura da era das cate-
drais pode ser subdividida em perodos: o primeiro, chamado
de linear, seguido pelo estilo bizantino da escola de Siena
(cidade italiana); depois, o perodo de influncias italianas
da escola de Florena; em seguida, o gtico internacional;
e, por ltimo, o perodo da produo pictrica da Borgonha
(Frana) e dos Pases Baixos (Blgica e Holanda).
a demonstrar em suas obras uma forte tendncia ao realis-
mo na representao da figura humana. O realismo, alis,
foi uma das principais caractersticas dessa escola, alm de
no colocar, em primeiro plano, o misticismo. Observe, no
quadro a seguir, que o artista sugere alguns movimentos s
figuras por meio de suas vestes e posturas, mas ainda tem
dificuldade em sugerir a profundidade atmosfrica.

wikimedia
4.4.1. Escola sienesa
A escola sienesa era mais conservadora e fiel s formas
bizantinas e teve no pintor Duccio seu maior representan-
te, que, embora muito influenciado pela bidimensionalida-
de da arte bizantina, afastou-se dela. Uma de suas mais im-
portantes obras foi a Maest. Outra principal caracterstica
desta escola era a grande devoo pela Virgem Maria, que
foi tema recorrente na arte desta cidade.
Outro importante artista do gtico de Siena foi Simone
Martini, discpulo de Duccio, considerado o mais genuina-
mente gtico de Siena e, tambm, um dos primeiros artis-
tas do gtico internacional.

4.4.2. Escola florentina

Nesse perodo de influncias italianas, a escola de Floren-
a teve, em Giovanni Cimabue, um de seus maiores expoentes,
que com seu trabalho, ainda sofrendo influncias dos cones
e mosaicos bizantinos, rompeu com esses laos e comeou
Figura 3.47. Matrona entronizada, 1295-1300,
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de Cimabue, 427 cm x 276 cm

wikimedia

Figura 3.48. Detalhe da obra Maria e Joo,

de Cinabue; em destaque, Joo. Figura 3.49. Maest, de Cinabue
 Arte 190 83

reproduo
Cimabue, alm de seu acervo, deixou para o mundo,
Giotto, de quem foi mestre por dez anos, em Florena.
Giotto di Bondone (1267-1337) foi reconhecido, ainda
em vida, como o grande renovador da pintura italiana e,
para muitos tericos e estudiosos da histria da arte, como
o pai da pintura moderna ocidental.
Dante Alighieri cita-o em sua obra Divina Comdia, di-
zendo ter ele superado Cimabue, seu mestre.
Vasari (1511-1574), o pai da histria da arte, afirma que
os pintores do Renascimento aprenderam tanto com Giotto
quanto aprenderam com o estudo da natureza. Entretan-
to, a vida de Giotto segue envolta em mistrio e lenda. O
prprio Vasari foi responsvel por disseminar muitas das
informaes lendrias sobre o pintor florentino. Segundo
alguns historiadores, Giotto teria nascido nas imediaes
de Florena e morreu na prpria Florena em 1337.
Outra importante marca de Giotto na pintura foi a
representao das figuras dos santos com fisionomias de
pessoas comuns.
Em Pdua, na capela dos Scrovegni, Giotto deixou um
rico acervo de murais. Essa capela tambm chamada de
capela da Arena, por ter sido erigida no local de uma an-
tiga arena romana. Foi financiada por Enrico Scrovegni,
que mandou ergu-la como uma forma de remir os pecados
de seu pai, um grande usurrio da poca. Sua construo Figura 3.50. Expulso de Joaquim do templo,
iniciou-se em 1303 e, segundo alguns historiadores, Giotto afresco, 200 cm x 185 cm, 1304-1306
trabalhou em seus afrescos por volta de 1304-1306.

afp

Figura 3.51. Vista do interior da capela Scrovegni

EM1D-10-11
 84
AFP / ROGER_VIOLLET

wikimedia
Figura 3.52. So Joaquim entre os Pastores, afresco

Nela encontramos algumas de suas principais obras,

tais como: Joaquim expulso do Templo, So Joaquim entre os
pastores, Lamentao e O beijo de Judas, todas criadas entre
1304 e 1306. Figura 3.54. Lamentao, afresco, 200 cm x 185 cm
Na obra So Joaquim entre os pastores, observe que as
figuras humanas no guardam relao de proporo com os Em razo desta semelhana, alguns historiadores de-
componentes da paisagem que os rodeia, como rvores e nominam essa fase como gtico internacional. As pinturas
montanhas. O mesmo acontece na obra Lamentao, Nessa desse perodo so caracterizadas pela influncia das cores
mesma capela, Giotto pinta, alm de outros, vrios painis vivas nas iluminuras gticas.
sobre a vida de Jesus, de Maria, e duas sries de painis
sobre as sete virtudes e os sete vcios. 4.4.3. Discpulos de Giotto
Giotto teve como discpulos os irmos Lorenzetti (Am-
wikimedia

brogio Lorenzetti e Pietro Lorenzetti), que morreram em

1348, provavelmente vtimas da Peste Negra que assolou
a Europa.

wikimedia

Figura 3.53. O beijo de Judas, de Giotto,

1304-1306, Capela Scrovegni, Pdua, Itlia

Nestes trabalhos, o artista procurou imprimir um tom

realista, fugindo dos arabescos e da estilizao. Com seu
falecimento, a escola florentina mostrou-se incapaz em
dar continuidade aos avanos iniciados por ele, que bus-
cou incessantemente o realismo. Com isso, ao final do
sculo XIV, houve um retorno ao estilo rgido da escola
de Siena e as escolas europeias de pintura apresentavam Figura 3.55. Dptico Wilton, 1395,
estilos quase idnticos. Inglaterra, National Galery, Londres
 Arte 190
Figura 3.56. Ambrogio Lorenzetti (c. 1290-c. 1348), Os efeitos do bom governo: na cidade (acima) e no
campo (abaixo). Afresco (detalhes) existentes na sala dei Nove do Palazzo Pubblico de Siena, na Itlia.
Ambrogio Lorenzetti ganhou lugar de destaque por
seus afrescos executados no Palazzo Pubblico de Siena.
Em suas obras primas, intituladas Os efeitos do bom gover-
no na cidade e no campo, mostra personagens reais em um
cenrio real.
4.4.4. Gtico internacional
No final do sculo XIV, as viagens de artistas italianos
para o norte europeu e vice-versa resultaram no contgio
de ideias que foram disseminadas pela Frana, Inglaterra,
ustria, Alemanha e Bomia, embora o grande centro desta
fuso cultural tenha sido a Corte de Avignon, na Frana.
Esse ir e vir dos artistas fez nascer o gtico internacional.
O Dptico Wilton (figura 3.55) um grande exemplo do
verdadeiro estilo gtico internacional, pois, embora tenha
sido pintado durante o reinado de Ricardo II da Inglaterra,
no se sabe ao certo a nacionalidade de seu autor.
Melchior Broederlam, um pintor flamengo, outro impor-
tante nome do gtico internacional, tendo trabalhado para o
EM1D-10-11
duque de Borgonha, em Dijon. Seus trabalhos apresentam as
caractersticas do gtico internacional: uma qualidade pictri-
85
wikimedia
ca muito suave e um realismo acentuado nos detalhes.
O chamado gtico tardio aconteceu num momento em que
as duas vertentes, tanto a arte gtica como a arte renascen-
tista, coexistiam no norte da Europa, na primeira metade do
sculo XVI. A burquesia do sculo XV, exigindo uma realidade
extica e detalhista, interferia no padro esttico da arte. Por
ser ela a patrocinadora da escola flamenga, levou os artistas
produo de retratos. Com isso, muitas das obras dos Pases
Baixos comeavam a mostrar linhas que obedeciam s leis da
perspectiva do Renascimento.
Jan Van Eyck, pintor holands, o criador da tcnica da
pintura a leo. Atendendo ento solicitao da burquesia,
pinta O casal Arnolfini, em 1434, com uma riqueza de deta-
lhes nunca vistos anteriormente.
Concluindo, no h consenso sobre a melhor classifica-
o para as obras dos diversos pintores dos estilos gtico
e renascentista, pois grande nmero de obras do perodo
denominado Quattrocento faz parte do gtico tardio, mas
apenas autores como Arnold Hauser e Everard M. Upjohn
mencionam esse prolongamento do gtico como sendo ins-
pirado no gosto determinante da burguesia da poca.
 86

Captulo 4 Renascimento

P
rocurando perfeio e harmonia, inspirando-se na cultura clssica, ou greco-romana, mas sem pregar um retorno ao
passado, o Renascimento cultural, movimento que marcou a transio da Idade Mdia para a Idade Moderna, pode
ser entendido como um conjunto de manifestaes humansticas nas artes, letras, filosofia e cincias, intimamente
ligadas ao novo homem urbano e burgus, constituindo-se, segundo R. Mousnier, em um prodigioso desabrochar da vida
sob todas as suas formas, que teve de um modo geral suas maiores manifestaes de 1490 a 1560, mas que no est preso
dentro destes limites. Ento, um afluxo de vitalidade fez vibrar toda a civilizao europeia que se transformou em conse-
quncia disso. Em sentido estreito, o Renascimento esse el vital nos trabalhos do esprito. menos uma doutrina, um
sistema, que um conjunto de aspiraes, uma impulso interior que transformou a vida da inteligncia e a dos sentidos,
o saber e a arte.

1. Contexto socioeconmico e cultural
O conjunto de transformaes socioeconmicas que ti-
veram incio na Baixa Idade Mdia (sculos de XI a XV) e
seu momento maior com a revoluo comercial do incio
dos tempos modernos promoveu sensveis mudanas no seio
da sociedade, em especial no plano cultural e da mentali-
dade. Tendo forte ligao com a expanso das atividades
comerciais, com a reforma religiosa e com a formao dos
estados nacionais de carter absolutista, as transformaes
culturais ocorridas entre os sculos XIV e XVI estiveram
articuladas com a consolidao do capital comercial e pas-
saram para a histria como um movimento denominado Re-
nascimento cultural.
Em sintonia com as mudanas da poca, o Renascimento
foi uma verdadeira revoluo da cultura e da mentalidade;
apoiado no anticlericarismo e no antiescolasticismo, ele-
vou a cultura laica e o humanismo ao centro das atenes
na modernidade.
Na essncia renascentista, o antropocentrismo e o hu-
manismo representam a busca da superao das culturas
eminentemente religiosas e teocntricas que marcaram
a Idade Mdia. Nas manifestaes renascentistas, o oti-
mismo, o individualismo, o naturalismo e o hedonismo
passaram a caracterizar o comportamento e a produo do
novo homem.
Nas suas origens, o Renascimento encontrou um meio
propcio ao seu desenvolvimento nas cidades italianas, que
j experimentavam os efeitos mais gerais do Renascimen-
to comercial urbano. Com a reabertura do Mediterrneo,
as cidades de Gnova, Veneza, Florena e Milo passaram
a ocupar o papel de grandes centros de desenvolvimento
mercantil, o que contribuiu de sobremaneira para a gnese
do movimento renascentista na pennsula Itlica. Com isso,
surgiram nas cidades ricas da Itlia os abastados patrocina-
dores das artes, chamados de mecenas, que buscavam na
arte o status ou promoo social. Dentre esses protetores
da cultura, podemos destacar os Mdicis, em Florena (Lou-
reno, o magnfico) e os Sforzas, em Milo.
Ainda no sculo XIV, iremos encontrar obras de teor re-
nascentista, entretanto influenciadas eminantemente por
aspectos medievais. Cabe a lembrana de que, no estudo
da histria da arte, a passagem de um perodo artstico
para outro acontece de modo gradativo, sutil, sem uma data
previamente estabelecida. O desenvolvimento artstico e
cultural segue o curso natural das inquietaes humanas
e vai se lapidando gradativamente em resposta s expec-
tativas e experimentos estticos. Por esse motivo, devemos
compreender que existe um espao bastante elstico per-
meando essas mudanas, e no podemos pens-las como
marcos divisores da produo artstica de uma determinada
poca para outra.
O perodo mximo da produo da arte renascentis-
ta situa-se entre 1450 a 1550. Na Alemanha e nos Pases
Baixos, atingiu o seu apogeu especialmente no sculo XVI.
Fora da Itlia, a pintura, dentre as tantas linguagens ar-
tsticas, foi a que mais e melhor se propagou e fez ecoar a
alma humanista da Renascena italiana. O Renascimento
italiano, por sua vez, se imps com primazia a partir do
sculo XIV, estendendo-se at o sculo XVI.
Alguns autores consideram que o Renascimento
apresenta trs grandes perodos, que se ajustam do
sculo XIV ao XVI. So eles: Trecento, Quattrocento e
Cinquecento.
Encontraremos no Trecento (relativo ao sculo XIV)
essencialmente as manifestaes ocorridas na Itlia,
em especial na cidade de Florena, centro em ebulio
e crescimento econmico, poltico, religioso e cultural
da poca. Seu panorama: a ruptura com a inrcia e
hierarquia da pintura da Idade Mdia, com exaltao
do individualismo e dos detalhes humanos. Entre seus
expoentes destacaremos Giotto.
No Quattrocento (relativo ao sculo XV) ocorrer
o apogeu do Renascimento, que ir se disseminar por
toda a Itlia, revelando orientao greco-romana,
experimentalismo e racionalismo. Entre outros nomes
importantes para a arte do Renascimento, destacaremos
Massacio, Botticelli, Rafael, Leonardo da Vinci e, no
final, Michelangelo que antecipava mudanas nos ideais
utilizados at ento.
No Cinquecento (sculo XVI), o Renascimento sagra-se
como movimento universal; entretanto, no tardaria para
ter incio sua decadncia. A Contrarreforma se instaura,
trazendo consigo o limiar do Barroco. Michelangelo e
Rafael permanecem brilhando.
2. Pintura
A perspectiva, o uso do claro-escuro e o realismo fo-
ram conquistas da pintura gtica, perodo que antecede o
Renascimento. Porm, ser atravs da arte renascentista
que esses elementos se firmaro. No entanto, no podemos
esquecer que os pintores da Antiguidade greco-romana j
haviam vencido esses processos da pintura, mas essa capa-
 Arte 190 87

cidade de reproduzir a realidade foi renunciada durante o
perodo romnico e o incio do gtico.
Atrados pela tendncia humanista, que busca o ri-
gor cientfico, o final da Idade Mdia e o incio da Idade
Moderna apresentam como ganho, especialmente na pin-
tura, os estudos da perspectiva pela ptica da matem-
tica e da geometria. Consequentemente aplicao da
perspectiva, deflagrado o uso do recurso claro-escuro,
cuja tcnica de moldar formas onde as partes mais claras
parecem elevar-se das reas mais escuras, originando, na
superfcie plana, a iluso de um relevo magistral, refora
Giotto fez do humano e da vida cotidiana a inspirao
maior de suas pinturas, at se definir como arte que focali-
za o homem, o mundo real, individualizando e humanizan-
do a representao dos santos (imagens). Encontraremos
como principal particularidade dessa transformao o apa-
recimento da iluso de profundidade nas obras.
Cabe, entretanto, salientar, que fora necessria uma
segunda revoluo, um sculo depois de Giotto, para desa-
brochar a pintura do Renascimento, que se inicia indepen-
dentemente tanto em Florena quanto nos Pases Baixos.

wikimedia
a ideia de volume dos corpos. Essa harmonia entre o uso
do claro-escuro com a perspectiva colabora com o maior
realismo na pintura.
A pintura renascentista se caracteriza tambm pelo
aparecimento de artistas com estilos prprios, exclusivos,
distintos de qualquer outro. O artista, que at ento na
Idade Mdia teve sua funo incgnita, numa relegada po-
sio meramente executora do fazer artstico, seguidor de
regras e conceitos provenientes das autoridades imperiais
ou eclesisticas, passa a desfrutar agora do ideal de liberda-
de, a forte caracterstica desse perodo. Passam a receber o
status de gnios aqueles possuidores de to elevado dom.
Em consequncia desse ideal libertrio praticado no
Renascimento, surge o artista como o que reconhecemos
atualmente, autnomo para celebrar sua arte e atravs dela
comunicar suas ideias, dividir suas paixes e argumentar
por suas crenas, podendo construir um mundo melhor,
com condies de igualdade e justia social, independente-
mente das amarras alheias sua vontade.
Nesse perodo, surge tambm a pintura a leo, cuja
inveno creditada a Jan Van Eyck, embora haja muita Figura 4.1. Giotto di Bondone, O voo para o Egito
discusso em torno dessa afirmao, o que pouco importa

wikimedia
comparativamente. Porm, sua descoberta pode ser equipa-
rada da perspectiva. Ela possibilitou o aumento no tempo
de secagem, oportunizando retoques e aperfeioamento da
tcnica pictrica, alm de conferir maravilhosa luminosi-
dade obra.
A seguir, conheceremos um pouco das caractersticas
individuais de alguns dos artistas que tomaram parte do
desenvolvimento do ideal humanista atravs da arte renas-
centista.

2.1. Giotto
No sculo XIII a arte gtica comea a dar lugar arte
que resgata a escala humana. So as primeiras manifesta-
es do que, num momento mais adiante, ser chamado de
Renascimento.
Uma corrente de estudiosos considera Giotto di Bon-
done (1266-1337) o primeiro pintor da Renascena, por ter
inovado a pintura em toda a Europa ao promover uma rup-
tura com a pintura tradicional medieval e seu imobilismo,
marcado pela posio rgida que determinava a importncia
dos personagens pintados (influncia da hierarquia celes- Figura 4.2. Giotto di Bondone, Nascimento de
tialreligiosa). Maria. Afresco, capela dei Scrovegni, Pdua
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 88
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Alm de exprimir um humanismo pictrico, Masaccio

foi o representante impecvel da momentnea simbiose
das artes plsticas, fenmeno tpico do primeiro perodo
do Renascimento. A partir de Masaccio, os pintores tomam
emprestado dos arquitetos e dos escultores leis especficas
de suas artes.
Masaccio renovou a iconografia religiosa italiana, sin-
tetizando uma forma inspirada na arte da Grcia Antiga e
uma temtica de exaltao crist.

Wikimedia
Figura 4.3. Encontro de So Joaquim e Santa Ana, sc. XIV

2.2. Masaccio
O pintor italiano Masaccio (1401-1428) se distinguiu por
ter inaugurado a pintura do Renascimento italiano. Ape-
sar de sua breve apario no cenrio da arte florentina,
pois viveu somente at os 27 anos, influenciou a pintura
ao romper com os resqucios da arte medieval, conhecida
como gtico tardio.
Seus afrescos so verdadeiros monumentos ao humanis-
mo e iniciam uma plasticidade jamais encontrada anterior-
mente na pintura. Depois de Giotto, foi o primeiro grande
pintor italiano, um verdadeiro mestre. Em seus estudos,
compreendeu o trabalho iniciado por Giotto, tornando sua
compreenso acessvel a todos. Masaccio adota uma rgida
concepo realista, profundamente enraizada na revelao
do homem pela sua prpria imagem. Figura 4.4. Masaccio, Trindade, pintura afresco,
igreja de Santa Maria Novella de Florena

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Figura 4.5. Masaccio, Tributo

 Arte 190 89

Trindade, de Masaccio, considerada pela maioria dos historiadores como a primeira obra em que um pintor re-
nascentista utilizou conscientemente e sistemicamente a perspectiva linear. Encontraremos um nico ponto de fuga
situado no ponto mdio da linha do horizonte. A linha de horizonte, situada aproximadamente no nvel do olho do
observador, cria uma forte iluso de espao tridimensional.
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2.3. Piero Della Francesca

No sculo XV, Piero Della Francesca (1415/20-1492), de-
senvolve uma pintura pessoal e solene, misturando figuras
geomtricas e cores intensas.
Sua pintura se diferencia pela utilizao da geometria
espacial e abstrao, o que ser radicalizado pelos cubistas
cinco sculos depois. Alem disso, sua representao sacra
apresenta um aspecto mais oculto e espiritual pela utiliza-
o de jogo de luz e cores. Observa-se em sua obra o tema
de Nossa Senhora.

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Figura 4.7. Piero Della Francesca, O batismo de Cristo

O batismo de Cristo era a seo central de um trptico,

localizado no altar-mor da capela de So Joo Batista, na aba-
dia de Camaldolese (agora catedral), da cidade natal de Pie-
ro, Borgo Sansepolcro. A cidade, visvel ao longe, esquerda
de Cristo, pode ser compreendida como Borgo Sansepolcro: a
paisagem evoca certamente a rea local. Pode ser um dos tra-
balhos mais preciosos de Piero Della Francesca a sobreviver.
O simbolismo da pomba, o Esprito Santo, escora-
do para obter o feitio de uma nuvem. O Deus Pai, terceiro
Figura 4.6. Masaccio, Expulso de Ado e
EM1D-10-11

membro da Santssima Trindade, pode ter sido representado

Eva do Paraso, Capela Brancacci originalmente pela forma arredondada acima desse painel.
 90
corel stock photos

2.4. Sandro Botticelli

Alessandro di Mariano Filipepi, conhecido como San-
dro Botticelli (14451510), celebrado pintor de Florena
que conheceu o auge da glria, era um homem culto e de
temperamento artstico apaixonado. Viveu com o corao
a apario do humanismo. Possuidor de estudos literrios,
foi discpulo de Fra Filippo Lippi, cujo estilo elegante marca
indiscutivelmente sua obra. Em 1470, com apenas 25 anos,
j tinha sua prpria oficina, e iniciou seus trabalhos para
os Mdicis recebendo numerosas encomendas.
Em 1478, pinta uma de suas obras mais conhecidas, A
primavera, onde exibe metforas do reino de Vnus, simboli-
zando o humanismo, a cultura da poca. Em 1481, chamado
a Roma para trabalhar, com Ghirlandaio, Luca Signorelli, Co-
simo Rosselli e Perugino, na decorao da Capela Sistina, em
que realizou A tentao de Cristo e Dois episdios da vida de
Moiss, obras que lhe trouxeram muito prestgio e fama.

Figura 4.8. Piero Della Francesca, O nascimento,

leo sobre madeira, 124,4 cm x 122,6 cm

A primavera uma produo cujo tema refere-se mitologia clssica e nos traz a representao da chegada dessa estao.
Encontramos Vnus ao centro, mediando toda a cena. Na histria clssica, Vnus e o Cupido aparecem para avivar os campos,
maltratados pelo inverno, iniciando a primavera ao semear flores, beleza e atrao entre todos os seres. Encontraremos trs
figuras direita da obra. A primeira, uma criao esverdeada, Zfiro, personificao do vento oeste, abraa a bela ninfa Cloris.
O artista a representa em sua transformao, quando se metamorfoseava em Flora, a figura com vestido florido que desempenha
sua funo de adornar o mundo com flores. Acima da cabea de Vnus est o Cupido, seu filho, com os olhos vendados, mirando
a seta do amor em direo s trs figuras que representam as Graas (Aglaia, Talia e Eufronsina), smbolos da sensualidade,
da beleza e da castidade. Em direo esquerda, encontraremos Hermes dissipando nuvens, fechando o ciclo mitolgico. Na
filosofia platnica, esse ciclo a ligao continuada entre o mundo e Deus, reciprocamente.
Erich Lessing / Album / LatinStock

Figura 4.9. Sandro Botticelli, A primavera, 1478, tmpera sobre painel de madeira, 205 cm x 315 cm
 Arte 190
Botticelli produz uma pintura narrativa. Trabalha com
nova amplitude temas no s profanos, mas inclusive de
mitologia pag. Os seus personagens so sensuais, delica-
dos, melanclicos. Botticelli tambm um grande pintor
das virgens. Em contraposio s Virgens de Fra Anglico,
que expressam a beatitude e a contemplao de Deus, as
de Botticelli apresentam um olhar de sonho e uma expres-
so melanclica, quase triste. No domnio do profano, tem
obras de inspirao literria, como as cenas da Histria de
Nastagio degli Onesti, do Decameron.
corel stock photos
Figura 4.10. O nascimento de Vnus,
detalhes (ver figura 1.1)
Entre as obras de temas pagos, a mais notria O nas-
cimento de Vnus. Uma Vnus carregada de simbolismo, pois
no ambiente neoplatnico (relacionado ao filsofo Marsilio
Ficino) dos Mdicis, ao qual Botticelli pertencia, Vnus re-
EM1D-10-11
presenta o humanismo, a harmonia, a beleza ideal. A Pri-
mavera uma composio metafrica povoada por figuras
91
predominantemente femininas: Vnus, Flora, Natura, Pri-
mavera, as Graas... Os nus femininos so belssimos. Os
corpos, cobertos por vus transparentes, esto enfeitados
por longas madeixas douradas.
No final da sua vida, influenciado por Savonarola, refor-
mador religioso que propunha a austeridade, deixa de tra-
tar temas mitolgicos e profanos e renuncia aos achados da
perspectiva, voltando assim a uma pintura medieval como
em A natividade mstica.
Botticelli, atravs de seus traos tnues e quase imate-
riais, traduz uma viso muito pessoal da arte como expres-
so espiritual, simblica e religiosa.
2.5. Leonardo da Vinci
Wikimedia
Figura 4.11. Escultura que retrata Leonardo da Vinci
Natural de Vinci, prximo a Florena na Itlia, uma das
principais figuras do Renascimento italiano, Leonardo da
Vinci (1452-1519) um dos maiores artistas de todos os
tempos. E foi tambm um dos gnios mais completos que a
humanidade j conheceu. Trabalhou para a corte de Ludo-
vico Sforza.
De pintor e escultor a engenheiro e urbanista, de
pensador humanista e msico a bilogo e fsico, toda
a existncia de Leonardo foi marcada pela busca do co-
nhecimento na sua plenitude. Como inventor, esboou
projetos que, sculos depois, seriam concludos, como o

helicptero, o paraquedas, o escafandro e o canho. En-
tre outras atividades, representou a personalidade ideal
do humanista de vasta e profunda capacidade cientfica.
Com a inquietude prpria do investigador, preocupou-se
com a busca de novas tcnicas pictricas, traou projetos
de igrejas cupulares, desenhou mquinas que antecipa-
vam o futuro. Alm disso, Leonardo da Vinci foi mestre
na tcnica do sfumato.
Muitas das obras de Leonardo da Vinci no foram
acabadas, se perderam ao longo do tempo ou foram des-
trudas. Autenticidade indiscutvel creditada a aproxi-
madamente 12 telas. Atravs de sua obra, percebemos o
valor atribudo aos conceitos de sombra e luz, e especial-
mente ao movimento.
Atravs do recurso do sfumato, tcnica criada por ele e
que consiste de sucessivas camadas de cores misturadas em
diferentes gradaes de modo a proporcionar ao olhar hu-
Wikimedia
Figura 4.12. Leonardo da Vinci, A ltima ceia
Segundo a cientista americana Margaret Livingstone, o
sorriso no rosto da Mona Lisa enigmtico porque desapa-
rece quando se olha diretamente para ele (ver figura 1.4).
Encontraremos como as principais caractersticas de
sua pintura:
a matemtica em seus clculos artsticos;
uso do sfumato;
utilizao da perspectiva;
figuras humanas perfeitas esboando algum senti-
mento;
temas religiosos;
92
mano a impresso de profundidade e volume, conseguiu o
efeito da dissoluo da figura na atmosfera do quadro, sem
linhas ou limites, produzindo no ambiente um misto de
realidade e mistrio; personificao disso encontraremos
no rosto da Mona Lisa.
Seu Tratado sobre a pintura um dos livros mais in-
fluentes da arte. Nele defende a tese de que atravs da
pintura possvel engendrar os caminhos da explorao
cientfica da natureza, e adverte aos pintores que no se
limitem expresso esttica do ser humano.
Os pintores renascentistas, particularmente Leonardo da
Vinci, utilizaram em seus trabalhos os conceitos matemti-
cos da geometria projetiva (ponto de fuga, linhas paralelas
representadas como linhas convergentes, centro de projeo)
para obterem o carter da tridimensionalidade. Teremos um
timo exemplo disso na magnfica pintura A ltima ceia, do
prprio Leonardo da Vinci.
detalhismo artstico;
cores prximas do real;
utilizao de luz, sombra e movimento;
centralizao da figura principal e paisagem ao fundo.
A ltima ceia, provavelmente um dos mais famosos
quadros do mundo, foi muito avariado e sofreu inme-
ras restauraes, motivos que levaram a restar pouco
do original. Entretanto, incomparvel a solido de
Cristo em contraste com a agitao dos apstolos, divi-
didos em grupos de trs. A pintura de Leonardo revela a
preocupao com os menores detalhes de cada cena.
 Wikimedia
Arte 190 93

Wikimedia AFP / LOUISA GOULIAMAKI dreamstime

Figura 4.13. Dama do Arminho

Figura 4.14. Anotaes dos cadernos de Leonardo

2.6. Michelangelo
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475-
1564), foi uma das figuras-sntese do Renascimento, cuja
esttica, alis, ele chegou a transcender. Chamado de gi-
gante do Renascimento, considerado um dos maiores g-
nios do Renascimento clssico da Itlia, pelo destaque de
sua produo cultural, as suas pinturas, esculturas, arqui-
tetura e obra potica tiveram o brilho da genialidade. Sua
obra atinge o mximo do esprito renascentista e a glorifi-
Wikimedia

cao do humanismo, conseguindo conjugar temas cristos

e pagos.
Como escultor, evidencia-se por seus seguintes traba-
lhos: o Mausolu de Jlio II, do qual terminou somente o
Moiss; esculpiu a tumba dos Mdicis, a Piet, o David e
projetou a cpula da baslica de So Pedro.
Na pintura, destaca-se pela produo dos afrescos no
teto da Capela Sistina, trabalho iniciado em 1508 e que
durou por quatro anos, ao qual retornar no ano de 1538
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para pintar a parede do Juzo Final; tambm pintou A Sa-

grada Famlia. Figura 4.15. Michelangelo, A Sagrada Famlia
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Michelangelo, ao pintar as cenas da Capela Sistina, re-
tratou episdios do Antigo Testamento, utilizando vigor e
dramaticidade em suas cores e formas, o que podemos prog-
nosticar como uma antecipao ao Barroco. Muito embora,
as formas humanas l representadas nas cenas atravs dos
corpos jovens, fortes e harmoniosos expressem a concreti-
zao magnfica do ideal da beleza renascentista.
AFP / ALESSANDRO BIANCHI

Figura 4.17. Rafael Sanzio, Galatea

Sua pintura genuna e lmpida, suas figuras so deli-

cadamente humanas, harmoniosamente plsticas e slidas.
Rafael foi muito alm de um colorista, foi soberano das
linhas exatas, dos traos firmes, do equilbrio das propor-
es, no que difere do desequilbrio de Leonardo da Vinci e
da grandiloqncia de Michelangelo.

Wikimedia
Figura 4.16. Michelangelo, Moiss

2.7. Rafael Sanzio

Rafael Sanzio (14831520) foi um dos mais populares ar-
tistas renascentistas, conhecido como o pintor das Madonas,
tema que fascinava os italianos, nas quais uniu o aspecto m-
tico ao aspecto humano. Viveu em busca da beleza ideal, da
harmonia e da regularidade de formas e cores. Inspirou-se nos
conceitos artsticos da Antiguidade Clssica.
Sua morte prematura, ao completar 37 anos, fortalece a
aura mstica que cercava sua imagem. Tido como o prnci-
pe dos pintores era admirado pela corte papal e pela aris-
tocracia. Vassari, seu contemporneo e primeiro escritor a
tratar sobre a histria da arte, afirmou que Rafael foi to
amvel e bondoso que at os animais o amavam.
O papa Jlio II o incumbiu de decorar, com seus afres-
cos, as salas do Vaticano, conhecidas atualmente como as
stanze de Rafael, que o imortalizaram em virtude de seu
trabalho prodigioso e sereno. Com o tempo, Rafael seria
considerado a figura central do Renascimento italiano. Figura 4.18. Rafael Sanzio, Trs graas
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Arte 190
Figura 4.19. Rafael Sanzio, A Escola de Atenas
2.8. Tintoretto
O veneziano Jacopo Robusti (1518-1594), mundialmente conhecido como Tintoretto, apelido que curiosamente recebeu devi-
do profisso de seu pai, tintureiro de sedas (tintore), tambm celebrado como Il Furioso devido fora dramtica contida em
sua pintura. Desde muito cedo se interessou pela pintura e teve oportunidade de estudar no ateli de Ticiano.
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Figura 4.20. Tintoretto, Paraso
Estudiosos tm dvida se ele pode ser considerado o l-
timo pintor renascentista ou o primeiro barroco. Eis aqui
uma questo de difcil resposta, pois sua obra se manifes-
ta tanto nos padres renascentistas quanto nos padres da
arte barroca, preocupando-se equivalentemente tanto com a
forma quanto com a cor. Segundo reza a lenda, na porta de
seu ateli estaria escrito: O desenho de Michelangelo e as
cores de Ticiano. preciso porm, entender que Tintoret-
to toma esses dois grandes artistas unicamente como ponto
referencial de partida para mergulhar em sua tcnica alta-
mente individualista, evoluindo cada vez mais na direo de
um estilo nico, todo seu. A marca recorrente e forte em sua
obra a dramaticidade, percebida pela qualidade emocional,
que o tornaram mestre das cores.
Algumas de suas obras: Susana no banho (1560-1564),
Crucificao (1565), Paixo (1566), A origem da Via Lctea
(1580). Paraso, um dos maiores quadros a leo do mundo,
foi produzido para decorar o Palcio Ducal em Veneza, em
que a cena ambientada numa atmosfera elptica. Traduzia
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a fora e o vigor de uma alma incandescida e apaixonada,
95
Segundo a opinio de alguns estudiosos, ele pode ser
compreendido como a brisa da primavera contra o outono
de Leonardo e o inverno de Michelangelo. Se Michelangelo
quis ser Deus (e Leonardo seu profeta), Rafael se contentou
em ser apenas um anjo da arte. Embora longnquos, eram
prximos, uma vez que todos eles procuraram nos conceitos
artsticos da Antiguidade Clssica a viso do corpo huma-
no como monumento vivo. Entretanto, foi Rafael que me-
lhor dominou a graa e a beleza das tranquilas harmonias
poticas e a sensibilidade, metamorfoseadas em imagens
pictricas.
que atravs de seu trao e sua cor, tem levado estudiosos
durante anos a fio, a tentar desvendar seus segredos.
2.9. Ticiano
Ticiano (1490?1576), pintor italiano, considerado o
maior expoente da escola veneziana renascentista, e tam-
bm o grande precursor da pintura barroca e da esttica
moderna.
Seu trabalho foi admirado e reverenciado por poderosos
e soberanos que o patrocinavam, fato que o manteve sem-
pre repleto de novas encomendas para suas pinturas. Teve
uma vida longa e produtiva e sua pintura sofreu a interfe-
rncia dos vrios fatos ocorridos ao longo dela. As cores de
sua palheta empalideceram com a perda de sua esposa.
Sua mais notvel caracterstica expressiva foi o uso de
cores fortes e marcantes, resultando numa pintura persu-
asiva, proporcionando um alto grau de fora e emoo
obra, possibilitando expressar-se com verdade. Foi um dos
pioneiros a renunciar ao uso dos painis de madeira em
benefcio do uso do leo sobre a tela.

Seu estilo prprio polemizou e escandalizou ao retratar
cenas bblicas compostas por nus ou mesmo nas cenas ve-
nezianas. Verstil, sobressaiu-se com a mesma competncia
tanto ao retratar paisagens, temas religiosos e mitolgicos,
quanto retratos. Nos ltimos anos de seu trabalho, inicia
um processo revolucionrio de desprendimento gradual das
linhas, para conceber formas por meio de pinceladas encor-
padas, continuamente retocadas por seus dedos. Seria esse
um prenncio de modernidade.
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Figura 4.21. Ticiano, Bacanal dos Adrianos,
1518. Composio assimtrica, cores fortes e
contrastantes, vastas formas femininas, que so
elementos principais do estilo inicial do pintor.
3. A difuso do Renascimento
De um modo geral, no restante da Europa, a Renascena
no despertou com a mesma essncia clssica e intensida-
de vivida na Itlia. Sob forte influncia regional, o Renas-
cimento, na Europa, teve preocupaes com problemas de
ordem prtica e evidente predominncia da tica sobre a
esttica, tpicos do humanismo cristo. O plano das letras
e do pensamento alcanou o maior destaque, sobrepondo-se
ao artstico, to significativo na Europa.
O desenvolvimento comercial dos Pases Baixos (Holan-
da e Flandres) e seu importante papel no processo da Revo-
luo Comercial produziram grandes nomes para o Renas-
cimento, tais como os irmos Van Eyck, Hieronymus Bosch
e Pieter Brueghel.
Na Alemanha, a conjuntura privilegiada pela Reforma
protestante luterana e pelos conflitos religiosos e polticos
que se seguiram contriburam para uma estimulante produ-
o artstica. Seu maior cone foi Albrecht Drer.
3.1. Jan Van Eyck
Jan Van Eyck, pintor holands do sculo XV, (13901441),
considerado o grande especialista que desenvolveu, ino-
vou e aperfeioou o uso e a tcnica da recm-criada pintu-
ra a leo, atravs de experimentos qumicos com as cores.
96
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Figura 4.22. Van Eyck, O casal Arnolfini
A obra O Casal Arnolfini, segundo estudiosos, retrata as
bodas de um prspero banqueiro italiano, estabelecido em
Bruges, Blgica. uma obra repleta de simbolismos. Tam-
bm evidncia o magnfico domnio que o pintor tem sobre
a nova tcnica de pintura a leo.
Irmo e parceiro de Hubert Van Eyck na produo ar-
tstica, reconhecido como criador de um estilo gtico
tardio, ao mesmo tempo em que exerce forte influncia no
Renascimento dos Pases Baixos (Blgica, atualmente), o
qual lhe confere a importncia do mais renomado dentre os
primeiros pintores flamengos.
Analisa e desvenda a importncia que elementos como
a luz, a distncia, o ar e o carter dos objetos possuem
sobre a pintura. Realiza uma produo com cores vivas, mi-
nuciosa riqueza de detalhes e perfeio nas texturas, pro-
curando, dessa forma, inovar o processo de representao
da perspectiva. Foi marcado pelo naturalismo.
3.2. Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch (1450-1516), nasceu na provncia
holandesa do Brabante Setentrional, muito possivelmen-
te na pequenina cidade de s-Hertogenbosch. Excepcio-
nal pintor e gravador holands, criou algumas das mais
criativas e extraordinrias representaes sobre o ima-
ginrio de todos os tempos. Seu trabalho repleto de
simbolismo e influenciou aqueles que desejaram aden-
trar pelos caminhos do irracional, como foi o caso dos
surrealistas.
 Arte 190 97

Sabe-se pouco sobre sua vida, e talvez o mais importante no seja sabido. Descendente de uma famlia cujos principais membros
desempenharam a funo de pintor por vrias geraes, casou com uma rica mulher de sua cidade e provavelmente tenha permanecido
l at a morte.
wikimedia

Figura 4.23. Hieronymus Bosch, O jardim das delcias

O trptico O jardim das delcias demonstra a deslumbran- 3.3. Pieter Brueghel

te habilidade de Bosch em criar um detalhado encadeamen-
to de exageros bizarros. No painel da esquerda, o Paraso
terrestre representado pela criao de Ado e Eva, mas em
nada parecido com a descrio bblica. No painel central, O
jardim das delcias, encontramos estranhas criaturas convi-
vendo numa delirante postura onrica. O painel da direita,
Pieter Brueghel (1525/301569) festejado pintor fla-
mengo devido sua rica pintura narrativa, que documentou
costumes de poca. Conhecido como o velho, pois deveria
ser diferenciado de seu filho mais velho, tambm pintor,
o primeiro de uma famlia de pintores flamengos.

wikimedia
O inferno musical, vem carregado por uma atmosfera som-
bria e decadente que traduz o tormento da perspectiva de
padecer no inferno.
A temtica de Bosch no foi muito diferente da dos ar-
tistas de sua poca. Os assuntos da maior parte de seus tra-
balhos so religiosos: cu e inferno, os santos, os eremitas,
a paixo de Cristo, o pecado e sua punio. Suas pinturas,
com a descrio de figuras demonacas e bizarras, repre-
sentam o efeito comum aos povos dessa poca: o temor aos
feitios e s magias, expressos como a natureza pecaminosa
do homem que se inquieta frente a sua custosa salvao.
Todavia, a caracterstica original que perpetuar seu tra-
balho a complexa excentricidade criativa de representar seus
demnios. Em sua pintura, os demnios no so simplesmente Figura 4.24. Pieter Brueghel, O banquete nupcial
caricaturas grotescas e incmodas, mas um hbrido de mons-
tros, rpteis, insetos, partes da anatomia humana e pedaos Estuda na Anturpia, entretanto desde cedo cria seu
de mquinas, jamais vistos antes em qualquer obra de arte. prprio estilo, caracterizado pela profuso de cores. Sua
Apesar de viver afastado de centros artsticos e culturais, seu pintura, que se notabilizou por retratar uma temtica so-
trabalho no se apresenta ingnuo ou provinciano. Pode-se cial, refletindo a vida cotidiana e os costumes de sua po-
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dizer que seu estilo nico e inslito prenuncia a arte de van- ca, interpretam a realidade por vezes com profundidade e
guarda do sculo XX o surrealismo. outras com zombaria. Ele combina, durante a narrao das

cenas que pinta, pequenos detalhes reais e onricos, o que
poderemos entender como reflexo de uma poca marcada
pelas incertezas motivadas por conflitos religiosos.
Algumas de suas obras: O Alquimista, O banquete nup-
cial, A torre de Babel, Dana nupcial ao ar livre.
Pieter Brueghel, em O banquete nupcial, demonstra, atra-
vs de sua arte, ser um homem de seu tempo. Foi autntico.
Representou figuras tais como ele as viu, sem preocupar-se
com a beleza e com as formas ideais, busca to caractersti-
ca dos pintores renascentistas de sua poca.
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Figura 4.25. Pieter Brueghel, Provrbios flamengos
Em Provrbios flamengos, o pintor representa mais de cem
ditos populares e provrbios, da seu nome. O globo inverti-
do na parede abaixo da janela da casa esquerda simboliza
a condio bablica vivida pela sociedade da poca.
3.4. Albrecht Drer
Albrecht Drer (1471-1528), pintor, gravador e ilustra-
dor, nascido em Nuremberg, Alemanha, considerado o
maior expoente do Renascimento alemo.
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Figura 4.26. Drer, Lebre jovem,
aquarela e guache sobre papel
98
Sua produo se caracterizou pela contnua busca do
real e pelo acolhimento aos mtodos cientficos. Preocu-
pou-se em reproduzir de maneira autntica os traos fisio-
nmicos das figuras e as propores do corpo, procura do
ideal da beleza clssica. Para tanto, desenvolveu seu traba-
lho com meticulosa preciso e preciosos detalhes. Foi ele
tambm que retratou os primeiro nus da Alemanha. Produ-
ziu, ainda, desenhos e gravuras em metal usando temas da
mitologia greco-romana.
Drer foi um grande admirador e observador do traba-
lho de Leonardo da Vinci. Por volta de 1520, escreveu um
tratado sobre o ensino da perspectiva e da proporo. Drer
era um humanista e um grande criador; consciente de seu
papel como artista, trabalhou para o seu prprio tempo.
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Figura 4.27. Albrecht Drer, Autorretrato, 1500
4. Arquitetura
Atravs da aplicao da perspectiva, conjuntamente com
a medio e estudos sobre as runas dos antigos templos, os
arquitetos do Renascimento concluram que uma nova con-
cepo para a construo seria baseada na geometria eucli-
diana. Assim, iniciaram suas construes sobre um mdulo
quadrado, que, aplicado tanto ao espao quanto ao plano,
propiciaram edificaes com propores completamente
harmnicas. Encontraremos uniformidade nas construes.
Tambm sero recobrados elementos como o domo redondo,
o arco pleno, o prtico, a construo em concreto, a abbada
cilndrica e as colunas.
O uso dos pilares medievais foi trocado pelas ordens gre-
gas de colunas que se prestaram ao levantamento e susten-
tao das abbadas e cpulas. As mais usadas foram a drica,
a jnica e a corntia, oriundas da construo do classicismo
 Arte 190
greco-romano, que interpretam as propores ideais do cor-
po humano: a base so os ps; a coluna, o corpo; e o capitel,
a cabea.
As primeiras igrejas erigidas j no Renascimento con-
servam o formato da cruz latina, que proporciona compri-
mento ao espao, ao invs de largura. Porm, com o passar
do tempo, avanando Renascimento adentro, as igrejas pas-
sam a apresentar suas edificaes atravs do plano centra-
lizado, no formato da cruz grega.
Figura 4.28. Tpica igreja de planta central,
tipologia disseminada no Renascimento
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Figura 4.29. Vila Farnesina, Roma
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Figura 4.30. Vista da Vila Medicea ou Castello
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Mediceo di Cafaggiolo, por Giusto Utens, 1599
99
A arquitetura da construo renascentista, baseada
na geometria euclidiana, traz a harmonia de slidas
formas geomtricas, com propenso horizontalidade,
apresentando o mximo de trs andares que se comuni-
cam interna e externamente por intermdio de pilares e
colunas. Um ptio interno, na rea central, proporciona
iluminao aos aposentos interiores.
WikiPedia
Figura 4.31. No prtico do Hospital dos
Inocentes, trabalho de Brunelleschi, observa-
se a extraordinria proporo e o uso da coluna
proporcionando a sustentao, ao mesmo tempo
em que realiza um encadeamento compassado de
elementos modulares que criam a perspectiva.
4.1. Filippo Brunelleschi
Filippo Brunelleschi, nascido em Florena, Itlia
(13771446), arquiteto, pintor e escultor, foi o primeiro a
empregar a perspectiva matemtica para redefinir o espao
do estilo gtico e romnico, estabelecendo assim novas re-
gras de proporo e simetria. Foi considerado o precursor
da mudana no estilo da arquitetura renascentista.
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Figura 4.32. Fachada da Capela Pazzi, em Florena,
construda entre 1430 e 1444. Uma tpica fachada
em que o arco central (de volta perfeita) unifica
duas sees de uma coluna clssica simtrica. Seu
espao central quadrado e bem proporcionado.
fundamentada na arquitetura greco-romana.

Por meio do seu trabalho como construtor que foi re-
conhecido, pela construo da cpula da catedral de Flo-
rena, tambm conhecida como igreja de Santa Maria Del
Fiore; a capela Pazzi e o Hospital dos Inocentes.
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Figura 4.33. Filippo Brunelleschi, cpula da
catedral de Santa Maria Del Fiore, Florena
Mftsanders / Dreamstime.com
100
5. Escultura
Tambm na escultura, a preocupao humanista com o
homem foi bastante visvel, o aprofundamento dos estudos
de anatomia em conjunto com a utilizao da perspectiva e
da proporo geomtrica concorreram definitivamente para
o xito na representao da escultura e de seus movimen-
tos. A obra que ganha independncia e propores perfeitas
adquire leves contornos musculares e deslocada das pa-
redes e dos capitis para receber uma base em que pode ser
vista por todos os ngulos.
A expresso corporal e a expresso das figuras so ele-
mentos que se destacam na busca da representao real do
homem. A proporo da figura respeita a descrio da reali-
dade. Embora contrariando os preceitos religiosos e morais
da poca, o nu novamente trabalhado no Renascimento,
primeiramente pelas mos de Donatello, e expressa o na-
turalismo.
Teremos Donato di Niccol di Betto Bardi, conhecido
por Donatello, na escultura renascentista, nascido em
Florena (13861466) que atravs da naturalidade de seu
trabalho restaura a ideia clssica de beleza. Donatello foi
considerado o maior escultor italiano antes de Michelan-
gelo e exerceu enorme influncia sobre sua a obra. Rom-
peu definitivamente com o gtico e, ao se ocupar com a
retomada do estilo greco-romano, o superou tanto formal
quanto estilisticamente. Singular foi sua competncia ao
propor aspecto de humanidade e a interiorizao de suas
obras. Artista que preservou sua liberdade artstica, foi
perfeito conhecedor de toda e qualquer tcnica e material
para escultura.
O trabalho de Donatello teve um impacto muito grande na
arte e tambm sobre os artistas do Renascimento. Fez tambm
a primeira escultura em bronze, abrindo assim caminho para
que outros escultores usassem outros materiais.
Figura 4.34. David, de
Michelangelo, vista por diversos
ngulos. Foi esculpida em
mrmore, mede 5,17 m. Encontra-
-se em Florena, Itlia. uma
das obras mais conhecidas do
Renascimento, como tambm
da produo de seu criador. Ela
representa o heri bblico com
realismo anatmico comovente.
 Arte 190 101

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Nasce 89 anos mais tarde o genial e talentoso Michelangelo, chamado
de O Divino por seus admiradores. Acreditava que a escultura era a mais
sublime de todas as artes, por ser ela a que mais se aproximava de Deus, pois
se o homem fora feito do barro, e ele tirava a beleza da pedra, seria justo
acreditar nessa sua lgica. de sua autoria uma das mais famosas esculturas
de todos os tempos: a Piet. No Brasil existe uma rplica da Piet, na igreja de
So Pelegrino, em Caxias do Sul, no Rio Grande do Sul. Uma amostra do poder
de seu talento era expressa ao realizar a escultura utilizando um nico bloco
de pedra, prtica incomum entre os outros escultores, que se valiam do uso
de encaixes de pedras para ocultar seus erros. Suas obras expressam intenso
sentimento e emoo, muito superior que qualquer outra de sua poca.

6. Outras manifstaes e declnio

Na literatura, o Renascimento engrandece o conhecimento e o poder do
raciocnio, produzindo obras magnficas que se tornaram verdadeiras refern-
cias literrias, como por exemplo:
Dante Alighieri A Divina Comedia;
Nicolau Maquiavel O Prncipe, A Mandrgora;
Giovanni Boccacio O Decameron;
Miguel de Cervantes D. Quixote de La Mancha;
Miguel Lus de Cames Os Lusadas;
William Shakespeare Romeu e Julieta; Jlio Csar; Hamlet;
Erasmo de Roterd O elogio da loucura;
Etienne de La Boetie Discurso da servido voluntria;
Thomas Morus Utopia.

A msica foi dividida em sacra e profana. A pera, que um formato de

teatro musicado, foi a principal contribuio da msica renascentista italiana
para o mundo.
Entretanto, por volta do final do sculo XVIII, o Renascimento italiano
entrou em rpido declnio, pois a expanso martima e os descobrimentos das
novas terras e rotas comerciais romperam o monoplio comercial italiano no Figura 4.35. David de Donatello, seu
Mediterrneo, passando para o Atlntico-ndico o eixo econmico europeu. primeiro nu em tamanho natural
Por outro lado, os novos centros comerciais emergentes impulsionaram os foi tambm o primeiro desde a Roma
valores renascentistas originados na Itlia. Antiga. Foi ele que retomou a escultura
Ainda nesse contexto, surgia, na Itlia, a Contrarreforma, reao catlica clssica utilizando o contraposto.
aos movimentos protestantes, que teve em Roma seu epicentro e se opunha Trata-se de uma escultura em que todo
a manifestaes culturais renascentistas. Como exemplo desse processo, po- peso do corpo disposto sobre um dos
demos citar Giordano Bruno (1548-1600), humanista levado fogueira como ps, deixando o outro lado relaxado e a
herege por questionar a viso geocntrica da Igreja Catlica. escultura cada no sentido contrrio.
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 102

Anotaes
 Arte 190
Glossrio
A aos remanescentes fsicos da cultura grega e romana, como
ABSIDE
Extremidade em forma de abbada semicircular de uma
edificao arquitetnica. Muito utilizada em igrejas.
ABSTRAO
Em arte, o que se diz sobre aquilo que, em sua repre-
sentao, no faz referncia a componentes figurativos.
ABSTRATO
Em arte, toda expresso plstica no figurativa. Forma
de arte que no busca retratar o mundo nossa volta. O termo
se aplica s formas de arte praticadas no sculo XX quando a
ideia de arte como reproduo da natureza foi abandonada.
ACANTO
Planta caracterstica da bacia do Mediterrneo. Suas fo-
lhas grossas e pontiagudas so o adorno caracterstico dos
capitis da ordem corntia.
ACRLICO
Tinta sinttica, usada pela primeira vez na dcada de
1940, que combina algumas das propriedades do leo e
da aquarela. Pode ser utilizada para criar uma variedade
de efeitos, desde obteno de pinturas planas, texturas
transparentes e efeitos de impasto. Distingue-se pela
conservao de seu brilho e pela rapidez de sua seca-
gem.
AFRESCO
Tcnica conhecida como buon fresco ou afresco verdadeiro.
Trata-se de um tipo especial de pintura mural em que o pig-
mento (em p) misturado gua e aplicado numa superfcie quarenta anos seguintes.
ainda fresca revestida por uma nata de cal ou gesso, ainda
mida, usando a clara do ovo como agente aglutinador.
AFRESCO A SECO
Tcnica de pintura mural em que, contrariamente ao
afresco tradicional, os pigmentos so aplicados sobre a ca-
mada de gesso seco, o que o torna bem menos durvel, pois
o pigmento no se agrega ao material da superfcie.
AGUADA
Tcnica de pintura que utiliza tinta rala e que apresen-
ta como caracterstica principal o aspecto da transparncia
e os semitons. Geralmente utiliza a aquarela, o ecoline, o
guache, o nanquim e outros pigmentos, normalmente em
alto grau de diluio em gua.
GUA-FORTE
Tcnica de gravao em que o desenho obtido em uma
placa de metal, por meio da aplicao de um cido corrosivo.
ANTIGO, CLSSICO
EM1D-10-11
Termos que se referem Grcia e Roma Antigas e sua
influncia sobre as artes. Geralmente tidos como sinni-
103
mos, na realidade seus significados so um tanto diferen-
tes. Antigo, na grande maioria das vezes, est relacionado
esculturas ou edificaes. A relao com o clssico reflete
uma continuidade de estilo que se estabelece diretamente
com o mundo antigo.
AQUARELA
Pigmentos ligeiramente transparentes, que se diluem
em gua. aplicada em camadas leves e ligeiras, geralmen-
te sobre papel.
ARABESCO
Adorno semiabstrato e bidimensional que representa
complicadas formas caligrficas, geomtricas e vegetais,
no abrangendo figuras humanas ou de animais.
ARQUITETURA
a cincia, tcnica e disciplina artstica dirigida para a
execuo do projeto e da construo de edificaes de todo
tipo: pblicas, particulares, religiosas ou monumentais.
ARQUITRAVE
a seo inferior de um entablamento.
ARQUIVOLTA
Trata-se de um srie de molduras que ornamentam um
arco ao longo de todo o seu trajeto. Tambm chamada de
arquivolta a face interna dos arcos.
ART-DECO
Segmento esttico surgido na segunda dcada do sculo
XX. Fundamentado no cubismo e nas pesquisas de Bauhaus,
este novo estilo decorativo e de desenho simboliza uma
ruptura da linha tradicional, agindo sobre a esttica dos
ARTES GRFICAS
So as disciplinas artsticas que dependem mais do de-
senho que da cor. Na maior parte das vezes, inclui todas as
modalidades da gravura.
ART-NOUVEAU
Movimento de renovao das artes decorativas e da arqui-
tetura surgido no Ocidente, nos ltimos anos do sculo XIX,
distinguido-se pelo uso de linhas curvas e motivos vegetais.
TRIO
o nome dado tanto ao espao de entrada das igre-
jas paleocrists como ao ptio interno das casas romanas
e etruscas.
AUTORRETRATO
Retrato de uma pessoa feito por ela mesma.
B
BALDAQUINO
Dossel que se ergue sobre um altar ou um trono.

BARROCO
De ou referente ao perodo barroco da arte e da arqui-
tetura europeias que se iniciou no final do sculo XVII e
perdurou at meados do sculo XVIII. Perodo caracteriza-
do por extravagantes e dramticas configuraes teatrais,
inclusive com manipulaes de espao, iluses vvidas,
opulncia das cores, movimento, formas curvas, retorcidas
e espiraladas, fortes contrastes de luz e sombra. Ardente
apelo emocional, que se presta como expediente de propa-
ganda da Contrarreforma e do absolutismo, cujo propsito
transmitir poder e magnificncia atravs do vigor sobrecar-
regado de sua esttica.
BASLICA
Igreja caracterizada por sua grandiosidade, tamanho ou
antiguidade. Na Roma clssica, prdio com funes de tri- Tambm chamado de perspectiva tonal.
bunal e local de reunio e contratao.
BASTIDOR
Estrutura de madeira sobre a qual se prepara a tela.
BODEGONES
O termo bodegn literalmente significa taverna. Em
pintura aplicado estritamente em cenas domsticas (em
particular as de cozinha) que contm um elemento predo-
minante de natureza-morta. Por ex., Velsquez, no prin-
cpio de sua carreira, pintou diversos bodegones. Em sen-
tido geral, o termo pode ser usado sim como sinnimo de
natureza-morta.
BRONZE
Metal preferido para escultura, composto por uma liga
de estanho e cobre que, devido s suas caractersticas de
fuso e endurecimento depois de resfriada, torna-o muito
resistente.
BUSTO
Escultura representando a cabea, ombros e peito de
uma pessoa.
C CONTRAPPOSTO
CAPITEL
Parte superior de uma coluna.
CATEDRAL
Igreja episcopal de uma diocese, cuja estrutura normal-
mente magnfica.
CAVALETE
Trip de madeira, geralmente utilizado pelos pintores e
desenhistas para produzir seus trabalhos; viga que forma
a linha na qual as duas vertentes se juntam num telhado
de duas guas.
CERA PERDIDA
Tcnica para moldagem de figuras. Fundamenta-se na
fabricao de um modelo de cera produzido com argila. O
104
molde resultante preenchido com gesso ou bronze ou ou-
tros metais fundidos. O metal vai substituir a cera, que se
perde (se derrete) com o calor.
CHAPADO
Diz-se do plano sem a iluso de profundidade ou volu-
me; aplicao de uma cor pura, singular, no preenchimento
de um espao, sem meios-tons.
CLARO-ESCURO ou, no italiano, CHIAROSCURO
Contraste pronunciado de luz e sombra, efeito que inci-
de marcantemente na pintura das figuras.
Tcnica muito utilizada pelos pintores barrocos Caravag-
gio e Rembrandt para obterem dramticos efeitos em suas
obras e compreender um forte contraste de luz e sombra.
CLSSICO
(Ver antigo.)
CLOISONNE
Tcnica de esmaltao em que pequenos filetes de metal
so aplicados sobre uma superfcie, formando figuras vaza-
das, que sero preenchidas com pasta de esmalte vitrificado.
COLAGEM
Tcnica fundamentada na justaposio de pedaos de
pano, papel ou outros materiais sobre uma tela, prancha de
madeira ou outros suportes. Os cubistas foram os primeiros
artistas a empregar essa tcnica em seu trabalho.
COLUNA
Elemento vertical de forma cilndrica, cuja finalidade
fundamental a sustentao do pilar arquitetnico.
COMPOSIO
Em uma obra de arte, a disposio e organizao dos
elementos, tais como forma, espao e cor, que determina-
ro a esttica e a dinmica da obra.
Termo italiano utilizado em escultura para designar a
maneira de representao da figura humana que procura a
naturalidade, diferentemente das rgidas e postias repre-
sentaes produzidas at ento. Trata-se da revoluo gre-
ga na escultura, que se fundamenta na harmonia quanto
distribuio do peso da figura representada de p. Com
uma das pernas flexionadas e o peso sobre a que sustenta o
corpo, a figura recebe a sensao de movimento e leveza.
COR
Entende-se tanto da sensao originada pela retina so-
bre a decomposio da luz branca, como pelo processo que
pigmentos recebem ao se misturarem com veculos agluti-
nantes como, por exemplo, gua, leos, cidos etc.
COR PASTEL
(Ver pastel.)
 Arte 190
CORNTIA
Referente ordem da arquitetura clssica grega, que di-
fere das outras duas, jnica e drica, particularmente pelo
fato de seu capitel sugerir mais luxo e ostentao. Era mais
elaborada, formada com folhas de acanto e quatro espirais
simtricas e usada para sobrepujar o capitel jnico.
CORNIJA
Proeminncia da ornamentao na parte superior de
uma parede. Referente ao relevo superior do entablamento
produzido pela arquitetura greco-romana.
CORO
Espao no interior das igrejas destinado ao clero.
COSTUMBRISMO
O costumbrismo pode ser compreendido como uma ten-
dncia artstica que pretende, atravs de uma obra de arte,
narrar usos e costumes sociais. O costumbrismo se estende
a todas as modalidades artsticas. Podemos encontr-lo em
quadros costumbristas, novelas costumbristas etc. O folclore,
muitas vezes, considerado uma forma de costumbrismo.
CRAYON
Basto produzido com pigmento em p, que utiliza a
cera, resina, negro-de-fumo ou parafina como agente aglu-
tinador, utilizado para desenho e pintura.
CRIPTA
Trata-se de construo subterrnea, geralmente feita
em pedra e localizada sob a parte inferior das igrejas e das
catedrais. rea destinada ao enterro de relquias e de per-
sonalidades importantes.
CROQUIS
Primeiro esboo de um projeto. Desenho rpido produzi-
do com a inteno de expressar ou questionar graficamente
uma ideia plstica.
CUBISMO
Movimento artstico surgido nos primeiros anos do s-
culo XX. A arte cubista rompeu com padres estticos da
poca que buscavam a fidelidade da natureza realista das
formas. O cubismo traz a possibilidade de um nico obje-
to ser apreciado, ao mesmo tempo, de diferentes ngulos.
Geometrizao da forma.
CUBISTA
Referente ao cubismo.
CPULA OU DOMO
Trata-se de uma abbada esferoide ou hemisfrica.
D colunas.
DADASMO
Movimento artstico que surgiu no incio do sculo XX,
EM1D-10-11
na Sua, e disseminou-se pela Europa e pelos Estados Unidos,
com muita rapidez e teve curta durao. Entretanto, suas bases
105
foram fundamentais para a realizao das vanguardas subse-
qentes. O dadasmo contesta os preceitos da arte, utilizando
obras absurdas, instigantes e ilgicas. Protestou contra a lou-
cura da guerra e trouxe a inteno de indignar-se e delatar.
DADASTA
Referente ao dadasmo. Tambm compreendido como
pessoa ou expresso sem propsito e desprovida de sentido.
DEMO
Referente a cada uma das camadas de tinta ou outro
material fluido aplicado sobre uma superfcie.
DINTEL
Refere-se a um elemento estrutural horizontal, que
se encontra num espao livre entre dois apoios. Elemento
superior que permite abrir espao, para acomodar portas,
janelas ou vo.
DPTICO
Obra concebida por duas tbuas ligadas geralmente pelo
auxlio de dobradias e que se fecham como um livro.
DISCIPLINA
Trata-se da ordem mxima do conjunto das tcnicas ar-
tsticas com princpios semelhantes de execuo, como, por
exemplo, a arquitetura, a pintura, a escultura etc.
DRICO
A mais antiga e a mais simples das ordens gregas foi tam-
bm adotada pelos romanos e emprestava ao conjunto arqui-
tetnico uma ideia de solidez e imponncia. O capitel era uma
almofada de pedra, e o fuste da coluna e o assente diretamente
sobre o estilbato eram ornados em toda sua extenso por ca-
neluras.
E
ENCUSTICA
A origem grega da palavra significa gravar a fogo. Trata-
-se de uma tcnica de pintura a qual utiliza como aglutinan-
te dos pigmentos a cera, o que resulta numa liga cremosa e
densa. Para a aplicao da pintura, utiliza-se uma esptula
quente, pincel ou ferros incandescentes na cera pigmentada,
que, desta forma, se derrete no prprio suporte da obra.
uma tcnica muito resistente, fato constatado pelo imenso
nmero de pinturas que, apesar do tempo, chegaram aos dias
de hoje.
ENTABLAMENTO
Poro superior das construes da Antiguidade greco-
-romana, constituda por elementos horizontais formados
por friso, cornija e arquitrave, que so assentados sobre as
ENTALHE
Arte de lavrar, esculpir, cinzelar com utenslios apro-
priados materiais como madeira, mrmore, pedras precio-
sas, marfim, pedra sabo, metais etc.

ESBOO
o rascunho de um desenho vagamente pintado ou no,
realizado antes da produo de uma obra de arte.
ESCORO
Tambm conhecido como encurtamento, trata-se de
uma tcnica da perspectiva utilizada tanto para a pintura
como para o desenho que produz a impresso da tridimen-
sionalidade da figura retratada.
ESCULTOR
o artista que produz esculturas.
ESCULTRICO
Relativo escultura.
ESCULTURA
Arte estaturia; arte de esculpir em que se utiliza o
espao tridimensional. Pode ser executada em bronze, ma-
deira, mrmore, argila, pedra-sabo, cermica etc.
ESTILO
Natureza peculiar e exclusiva que, pela viso formal,
um artista imprime em sua obra, segundo suas habilidades.
Relativo tambm ao complexo de particularidades plsticas
comuns a diversas obras ou artistas que determinam uma
corrente ou escola artstica especfica.
ESTUQUE
Massa preparada com gesso, p de mrmore, gua e cola
utilizada na decorao de tetos e paredes internas. Tcnica
muito utilizada entre os sculos XVI e XVII e particular-
mente adequada s ornamentaes barrocas e rococs.
EXPOSIO
Apresentao da produo de um artista, de um grupo
de artistas ou de um grupo de obras, que geralmente apre-
sentam algumas caractersticas comuns, tanto histricas
quanto temticas ou estilsticas.
EXPRESSIONISTA
Relativo ao expressionismo.
F Discurso amoroso; lisonja com mulher a quem se quer
FACHADA
Face frontal de uma edificao que, geralmente, aco-
moda a entrada principal do edifcio. Normalmente, recebe
realce no tratamento arquitetnico.
FAUVE, FAUVISTA
Relativo ao fauvismo.
FAUVISMO
Movimento artstico de vanguarda que apareceu no
incio do sculo XX, na Frana, em Paris. Com inspirao
nos ps-impressionistas, estes artistas foram mais longe
106
ainda na experincia das cores e na audcia da pintura,
tornando-se visivelmente os precursores do expressio-
nismo.
FTES GALANTES
Gnero popularizado pelo pintor do rococ francs
Jean-Antoine Watteau, alusivo aos encontros sociais ao
ar livre, representando a diverso de amantes vestidos
elegantemente, em que encantadoras cenas campestres e
idlicas transbordam teatralidade. Algumas das suas mais
conhecidas obras apresentam temas que foram tirados do
mundo da comdia italiana e do bal clssico.
FIGURATIVA
a representao da imagem que faz uma referncia
compreensvel de um elemento do mundo real. Essas ima-
gens podem ser exatas ou mesmo fortemente distorcidas. A
arte que segue essa premissa em sua manifestao tambm
assim conhecida.
FLAMENGO
Referente ou decorrente da parte norte da atual Blgi-
ca, tradicionalmente conhecido como Flandres, em que a
lngua falada o holands.
FRONTO
Parte triangular de uma edificao que arremata um
prtico, uma janela, uma porta ou uma fachada.
FUTURISMO
Movimento artstico e filosfico de vanguarda que des-
pontou na Itlia, no incio do sculo XX. Suas bases faziam
apologia inquietao da vida moderna e tecnologia da
revoluo industrial em detrimento da arte tradicional ou
clssica. Em sua esttica, prevalece o dinamismo na procu-
ra de moldar a filosofia do movimento.
FUTURISTA
Referente ao futurismo.
G
GALANTEIO
agradar; gentileza, fineza; atenes.
GNERO
Os temas podem se classificar por gneros. Podemos
entender que as categorias temticas se subdividem. Na
pintura, por exemplo, retrato, marinha, histria, natureza-
morta etc. e tambm as referentes a cenas de annimos
envolvidos em atividades cotidianas.
GNIO
Habitualmente, compreende-se por gnio o artista que
possua uma facilidade sobre-humana para a criao ou exe-
cuo de uma obra.
 Arte 190
GEOMETRIA
Cincia matemtica que estuda as particularidades do
espao.
GEOMTRICO
Referente geometria.
GUILDAS
Associao de auxlio mtuo constituda na Idade M-
dia como corporaes de operrios, artesos, negociantes
ou artistas.
GTICO
Perodo histrico que compreende desde sculo XII at
meados do XV. Teve seu incio na Frana e se disseminou
rapidamente por toda a Europa, realando depurao e es-
tilizao em relao ao estilo romnico. poca das imen-
sas catedrais, cujo estilo estende-se verticalmente, sendo
amplamente notado pelo simbolismo religioso. Relativo
ao gtico. Diz-se tambm sobre a manifestao de carter
sombrio, ou da esttica excessivamente estilizada.
GRAVURA
So vrias as tcnicas que podem ser utilizadas para a
produo de gravuras. Entre elas: xilogravura, gravura em
metal, gua-forte, gua-tinta, serigrafia e litografia. As xi-
logravuras so conhecidas como mtodos de relevo, uma
vez que suas partes ficam em relevo ao serem impressas, ao
passo que as outras so retiradas.
A gravura em metal e a gua-forte so os mtodos de en-
talhe, pois a figura entalhada em uma chapa de metal ou,
no caso da gua-forte, ela gravada na chapa por meio de um
cido. Na serigrafia e outras formas de gravura por meio de
tela, usa-se um estncil que aplicado a uma tela (habitu-
almente feito de seda) e esticado a uma moldura enquanto
a tinta, atravs de uma esptula que a comprime, atravessa
as reas sem a mscara. Na litografia, o desenho criado
com cera sobre uma placa de pedra, cuja gordura impede a
absoro da gua; assim, as reas que no so absorventes,
rejeitam a tinta e se separam.
GUACHE
O guache uma aquarela opaca, cujos pigmentos esto
aglutinados por cola (goma arbica). Para obter tons mais
claros, adiciona-se o branco, o que a diferencia da aquare-
la transparente, qual, para se obterem tons mais claros,
basta acrescentar gua. Trata-se de uma tinta com grande
poder de cobertura.
H L
HAPPENING
Forma de expresso das artes visuais que propicia vi-
vncias ao espectador durante determinados trechos em que
ela acontece. Podemos dizer que apresenta caractersticas
teatrais. Obra que geralmente possui como caractersticas o
espontneo e o improviso, que a fazem nica, sem a possibi-
EM1D-10-11
107
lidade que se repita, criando assim algo novo e indito a cada
apresentao. Muito popular nos Estados Unidos durante os
anos 1950 e 1960. Obra efmera.
HIERARQUIA
Grupo de pessoas ou objetos organizado por classifica-
o ou autoridade.
I
CONE
Imagem religiosa peculiar das igrejas crists orientais
ou ortodoxas, colorida ou em relevo.
ILUMINISMO
Movimento filosfico e intelectual que surgiu em mea-
dos do sculo XVIII. Evidenciava a cincia e a razo para
explicar o universo. Um dos movimentos deflagradores do
sistema capitalista e da sociedade moderna.
ILUMINURA
Ornamentao colorida de manuscritos a qual apresenta
pinturas e desenhos. Foram produzidas iluminuras desde a
Idade Mdia at a Renascena.
IMPASTO
As grossas camadas da pintura a leo.
IMPRESSIONISMO
Estilo artstico que teve origem na Frana, nos anos fi-
nais do sculo XIX. Dedicado a captar as rpidas mudanas
do mundo moderno e os fugazes humores da natureza.
caracterizado por uma mistura ptica dos pigmentos para
retratar as flutuaes da luz. Apresentava pontos de vista
da classe mdia francesa sobre a cidade e o campo.
IMPRESSIONISTA
Referente ao impressionismo.
J
JNICO
Ordem da arquitetura grega, cuja coluna apresentava o
fuste mais delgado e no se assentava diretamente sobre o
estilbato, mas sobre uma base decorada, dando-lhe graa
e leveza. O capitel era formado por duas espirais unidas por
duas curvas. A ordem drica traduz a forma do homem e a
ordem jnica traduz a forma da mulher.
LAYOUT
Esboo, um tipo de rascunho de uma obra, feito sobre
suporte do mesmo tamanho e que antecede a obra definiti-
va. Apresenta estudo prvio da obra. Esboo de pgina de
revista, jornal ou qualquer publicao escrita, destinada a
ser reproduzida posteriormente.

LITOGRAFIA
Tcnica de gravao que reproduz as obras determina-
das pelo artista, podendo, inclusive, ser feita pelo prprio
artista. Grava-se ou desenha-se uma matriz sobre uma
prancha de pedra previamente preparada para a obra que
ser reproduzida. Essas cpias so de nmero limitado e
tambm assinadas pelo artista. Aps o processo de repro-
duo, a matriz destruda.
M MINIMALISTA
MADONA
O termo italiano madona continuamente utilizado
para designar a representao da Virgem Maria.
MANEIRISMO
Trata-se de termo utilizado para indicar a arte produ-
zida na Itlia, no perodo compreendido entre o Renasci-
mento e o Barroco. O termo foi criado por Vasari (1511-74),
reconhecido historiador de arte, crente de que o auge de
toda a histria da arte se encontrava no Renascimento,
mais precisamente na produo de Michelangelo. Segundo
o estudioso, a produo realizada depois de ento seria
nada mais que meras cpias da arte renascentista. O ma-
neirismo surgiu aps o Renascimento, e visto como uma
fase de declnio criativo.
MANEIRISTA
Referente ao maneirismo. Tambm representao esti-
lizada produzida esmeradamente.
MANIFESTO
Trata-se de documento redigido por uma ou mais pes-
soas, que compartilham de determinado ideal e que se
subscrevem com a inteno de expressarem suas ideias.
Costume predileto utilizado pelos artistas de vanguarda do
sculo XX para apresentar suas propostas artsticas.
MARCHAND
Francesismo utilizado para nomear o comerciante de
obras de arte. Indivduo que estabelece vnculo comercial
com o artista e se encarrega de todo o processo de marke-
ting e venda da produo do artista.
MARCHETARIA
Trabalho em madeira que consiste em incrustar, embu-
tir ou aplicar peas recortadas de madeira, marfim, metal e
outros materiais de diversas cores e textura sobre pea de
marcenaria, concebendo formas variadas.
MECENAS
Indivduo que apoia e patrocina economicamente o
artista, possibilitando, assim, realizao de sua produo
artstica. Dentre os protetores das artes durante o Renas-
cimento, destacam-se os Mdices em Florena (Loureno, o
magnfico) e os Sforzas em Milo.
MECENATO
Referente ao mecenas.
108
MEGALTICO
Relativo s construes pr-histricas construdas com
grandes blocos de pedras. Dolmens so um exemplo de mo-
numentos megalticos.
MENIR
Bloco nico de pedra, de dimenses variveis, fincado
no solo em sentido vertical.
Movimento da msica e das artes visuais, que exibe o
auge das tendncias reducionistas na arte contempornea.
O movimento surgiu em Nova York, no final da dcada de
1960. caracterizado por sua mxima simplicidade de for-
mas e por uma interpelao literal e objetiva dos assuntos.
MINUETO
Dana surgida na Frana, durante o reinado de Lus XIV,
atingindo ampla popularidade no sculo XVIII. Exibe pas-
sos curtos, elegantes e graciosos.
MITOLGICO
Pertinente a algo irreal ou mtico. Geralmente os mitos
relativos a antigas histrias que ajudam a explicar o mundo
natural e a definir as tradies sociais.
MODERNISMO
Estilo esttico de vanguarda, que surgiu no final do
sculo XIX, na Europa. Apresenta formas orgnicas e si-
nuosas. Corrente esttica que influenciou principalmente
o desenho e a decorao no sculo XX, alm da pintura,
arquitetura e escultura.
MONOCROMTICO
Que trabalha com uma nica cor e seus tons, acresci-
dos do branco e do preto (escala cromtica). Relativo ao
preto e branco.
MOSAICO
Trabalho realizado com pequenos pedaos de materiais
coloridos, como marfim, madreprola, terracota, pedras,
mrmore, massa vitrificada etc., que oferecem inmeras
possibilidades criativas. Ornamenta geralmente pisos, pa-
redes e objetos decorativos.
MOVIMENTO
A pintura apresenta movimento quando sua composio,
obedecendo o propsito do artista, orienta a ateno do espec-
tador de um ponto a outro da rea pintada, ordenadamente.
MURAL
Pintura que utiliza como suporte um muro ou parede,
adequadamente preparados para sua produo.
N
NATURALISMO
Estilo de pintura preocupado com a representao da
natureza ou da vida real (por oposio aos religiosos, mi-
 Arte 190
tolgicos, histricos ou s cenas), de modo que o sujeito
pintado tenha correspondncia com a prpria aparncia
daquilo que se tenciona representar.
NATUREZA-MORTA
Gnero pictrico que consiste na representao de ob- numa pintura ou escultura. tambm chamada de dra-
jetos, como frutas, animais sem vida, flores ou objetos
cotidianos, que apresentam geralmente carter simbli-
co. Considera-se que esse gnero alcanou seu auge com a
pintura holandesa do sculo XVII.
NEOCLASSICISMO
Movimento artstico iniciado em meados do sc.
XVIII, na Frana, que teve como inspirao a rgida har-
monia clssica em desaprovao esttica rebuscada do PASTEL
Barroco e do Rococ. movido pelo esprito dos ideais
democrticos e do positivismo. Refere-se tambm ao mo-
vimento neoclssico.
O breados suaves at linhas claramente definidas. Define-
LEO
A tinta a leo consiste num pigmento aglutinado com
um veculo oleoso (geralmente se utiliza o leo de linhaa).
O pintor flamengo Jan Van Eyck considerado o inventor da
tcnica da pintura a leo, com seu quadro O casal Arnolfini
(1434). A tcnica da pintura a leo apresenta a vantagem
de secar mais lentamente que a tmpera, proporcionando
melhor elaborao da obra. Pode ser administrada com o uso
de pincel ou esptula, geralmente sobre tela, embora no pas-
sado tambm tenha-se utilizado a madeira como suporte.
OP (OPTICAL ART)
Trata-se de um estilo dentro da arte abstrata, que sur-
giu nos anos 1960. A proposta do movimento produzir
trabalhos que causem iluses pticas ao apreciador.
ORDENS
Esto relacionadas arquitetura clssica greco-roma-
na das seguintes modalidades: propores determinadas,
entablamento, decorao e coluna. So elas as ordens
gregas: drica, jnica e corntia e as romanas: toscana
e composta.
ORNATO
Define-se como a ornamentao geomtrica posicio-
nada na parte superior das janelas, muito comum na arte
gtica.
OURIVES
o profissional que desempenha com grande habilidade
o ofcio da ourivesaria.
P a referncia geral que se d aplicao da tcnica
PALETA
Trata-se da gama das cores utilizadas por um artista ou
EM1D-10-11
aquelas apresentadas em uma determinada obra de arte.
109
PANEJAMENTO
uma expresso utilizada para denominar a repre-
sentao dos tecidos que vestem as figuras pintadas ou
esculpidas, bem como o caimento, as dobras, as pregas
e o efeito dos panos que o artista procura reproduzir
pejamento.
PAPEL
Produto resultante da celulose de vrias plantas, bran-
queado ou colorido, em bobinas ou em folhas; utilizado
para a feitura de jornais, revistas, livros, diversos impres-
sos, suporte artstico etc.
Material prprio para desenho, que consiste de um
basto rgido de pigmento de tinta em p, misturado a
uma substncia aglutinante. Normalmente, utilizado
sobre papel, em que produz vrios efeitos, desde som-
se como a tcnica baseada na pintura produzida com o
uso desse material.
PAVILHO
Construo solitria, localizada nos jardins, nos arre-
dores das construes do campo, de propores no muito
grandes, que se destina a encontros ao ar livre e a caadas.
PERODO
Considera-se como o espao de tempo decorrido entre
um e outro perodo estilstico.
PERSPECTIVA
Percepo visual dos objetos tridimensionais contidos
numa superfcie e percebidos pelo olho humano. Pictori-
camente, a representao de objetos tridimensionais sobre
um plano sempre se apresentou como uma problemtica a
ser vencida.
PICTRICO
Refere-se pintura.
PINACOTECA
Na Antiguidade Clssica, esse termo era utilizado para
denominar os aposentos dos templos que mantinham as
pinturas votivas em seus interiores. Atualmente, o termo
aplicado s galerias de arte e aos museus.
PINTOR
o indivduo que tem domnio sobre a pintura e a ela
se dedica.
PINTURA
que emprega pigmento (lquido, seco ou pastoso) sobre
uma superfcie (suporte), com a finalidade de expressar
ideias, sensaes e sentimentos, por meio de tons, nuan-
ces e matizes de cores. Resultado dessa tcnica.

PINTURA DE COSTUMES
aquela que apresenta cenas cotidianas, bem mais do que
temas imaginados ou religiosos. Essa pintura foi peculiar-
mente comum na Holanda do sculo XVII, quando os artistas,
frequentemente, aperfeioavam-se em temas como cenas de
tabernas, festas musicais ou mesmo simples interiores.
PINTURA FIGURATIVA
aquela que representa figuras de realidades concretas
em oposio pintura abstrata.
PINTURA GALANTE
A pintura galante est relacionada com o estilo rococ.
caracterizada por exibir cenas campestres, ambientadas
ao ar livre, em jardins, em que jovens aparecem em atitu-
des sensuais de galanteio, proporcionando composio tria em que a civilizao europeia se desenvolveu, entre
uma atmosfera alegre, leve e prazerosa, repleta de frescor,
sensualidade e erotismo.
PINTURA DE GNERO
uma pintura que representa cenas da vida cotidiana.
Na hierarquia acadmica, considerada uma pintura in-
ferior e se caracteriza por seu grande realismo e por sua
proximidade com a vida. Diferencia-se da pintura do tipo
burgus, campestre e urbano.
PLANO
Superfcie lisa, sem qualquer volume ou irregularidade,
referente a um lado ou uma face de um objeto.
PLANO PICTRICO
o suporte onde foi realizada a pintura.
PLSTICA
a propriedade apresentada pela matria para formar
ou moldar uma imagem.
POLICROMTICA
Trata-se de um recurso que utiliza vrias cores.
POP
Movimento de vanguarda que surgiu nos Estados Uni-
dos, durante os anos 1960, sua temtica fundamentava-se
na linguagem visual apresentada pela publicidade e pelos
meios de comunicao de massa, que consagraram os com-
ponentes formais da sociedade de consumo. Relativo arte
pop.
PORTAL
Refere-se ao acesso principal de uma luxuosa constru-
o ou de um templo.
PROPORO
Relao dimensional entre os elementos integrantes de
uma composio entre si, assim como destas com o todo, e
tem como fundamentos a harmonia e o equilbrio.
110
R
REALISMO
Movimento artstico liderado por Gustave Coubert, em
meados do sculo XIX, no qual o artista atenta para criar
representaes do mundo como a fleuma, a objetividade, a
democracia, concentrando-se nas atividades das pessoas co-
muns. O realismo culminou com o movimento impressionista.
RENASCENTISTA
Refere-se ao Renascimento. tambm relativo ao indiv-
duo que tem o comando completo das cincias e das artes.
RENASCIMENTO
um termo habitualmente dedicado ao perodo da his-
1300 e 1650. Esse extenso e complexo movimento apresen-
tou, como propriedade fundamental, a valorizao do ho-
mem como centro do universo, em divergncia com o pen-
samento teocrtico medieval e a deformidade simblica da
imagem obtida durante o perodo romnico e o gtico.
RETBULO
referente estrutura posterior do altar de uma igreja.
RETRATO
uma representao que reflete os traos de um ser
humano e que, algumas vezes, capta tambm o carter ou
a personalidade do retratado. Pode ser auto-retrato, retrato
de outra pessoa, de uma dupla ou mesmo de um grupo.
ROCOC
Movimento artstico que teve incio no final do scu-
lo XVII, coincidindo com o trmino do perodo barroco, e
se estendeu at a chegada do neoclassicismo, por volta de
1770. O estilo caracteriza-se pelo uso de cores pastis, pela
identificao elegante e detalhada da ornamentao, uti-
lizando formas curvas delicadas, graciosas e assimtricas,
cenas lricas, de esprito leve e despreocupado (visual e fi-
sicamente) e uma profuso de elementos decorativos como
conchas, laos e flores. Centrado na Frana, o estilo rococ
foi internacional, florescendo, especialmente, na ustria e
Alemanha.
ROMNICO
O estilo romnico germinou, gradativamente, desde o
final do sculo X at o incio do sculo XI, quando, com
caractersticas prprias, firmou-se e permaneceu na Europa
crist at o incio do sculo XIII. Sua denominao foi dada
por arquelogos do sculo XIX quando procuravam esta-
beler relao entre essas produes medievais e a arte da
Roma Antiga. Refere-se ao romnico.
ROMNTICO
Refere-se ao romantismo. entendido tambm como
um indivduo apaixonado e idealista.
 Arte 190
ROMANTISMO
O Romantismo foi uma corrente esttico-filosfica
que surgiu no ltimo quartel do sculo XVIII, na Eu-
ropa, primeiramente na Alemanha, mas foi na Frana
que o movimento eclodiu com a fora necessria para
se irradiar pela Europa e Amrica. O amor, a morte e a
liberdade so suas divisas, pictoricamente, e, alm de
impregnar de vigor e vida as pinceladas, discorre sobre
temas exticos e orientais ou sobre aqueles de exalta-
o ao patriotismo. Ambientado na Frana, num clima
muito propcio, devido s grandes mudanas sociais,
culturais e polticas causadas pela Revoluo Francesa
e pela Revoluo Industrial, estendeu-se ainda por um
grande perodo do sculo XIX.
S elas personagens ou objetos, se destacam fabulosamente
SERIGRAFIA OU SILK-SCREEN
A serigrafia distinguiu-se como um dos processos da gra-
vura fundamentada na impermeabilizao de partes do tecido
que esticado num bastidor. Um rodo de borracha corre sobre
ele a fim de espalhar a tinta, que ser filtrada pelos orifcios,
atingindo assim a superfcie a ser estampada.
SFUMATO
Palavra de origem italiana, derivada do vocbulo
fumo, que significa fumaa. Sfumato representa a su-
tilssima mistura de cores e tons, que, ao se fundirem,
produzem um efeito nublado. Leonardo da Vinci con-
siderado o criador da tcnica e um dos maiores expoentes
desse mtodo, o que se pode apreciar nas suaves gradaes
de sombra e luz de sua obra-prima Mona Lisa.
SIMBOLISTA
Referente ao simbolismo.
SURREALISTA
Referente ao Surrealismo. Expresso cujo sentido da
realidade desvirtuado por uma lgica inexplicvel, in-
compreensvel.
T
TCNICA
Denominao do conjunto de processos, mtodos e co-
nhecimentos necessrios para o emprego de um meio arts-
tico especfico.
TELA
Tecido de linho, cnhamo ou algodo, preparado por uma
combinao de ingredientes semi-impermeabilizantes, que
geralmente montado sobre um quadro de madeira e servir
como suporte para a realizao de obra pictrica.
TMPERA
Tambm chamada de pintura, a tmpera o processo
em que a tinta feita de pigmento aglutinado com gema
EM1D-10-11
111
de ovo e gua. Foi a tcnica empregada mais habitual-
mente na pintura de cavalete at o final do sculo XV.
Tcnica geralmente utilizada sobre gesso aplicado em
camadas a um suporte de madeira. Devido natureza
absorvente do gesso e secagem rpida da tmpera, o ar-
tista era obrigado a trabalhar rapidamente e com muita
habilidade e preciso, pois era praticamente impossvel
retocar o trabalho.
TEMPLO
Construo de natureza sagrada ou religiosa.
TENEBRISMO
Referente ao fortssimo contraste de luz e sombra
numa obra pictrica em que as partes iluminadas, sejam
das demais, que se tornam praticamente negras. O mesmo
que caravaggismo, por ser esta modalidade de pintura uma
prtica utilizada pelo grande pintor barroco Caravaggio.
Apresenta geralmente temas sobre tipos humildes.
TERRACOTA
Terminologia de origem italiana que indica um tipo
rgido e durvel de cermica de tima qualidade. Apre-
sentada geralmente nas cores creme ou vermelha, en-
tretanto pode ser adaptada para inmeras outras tona-
lidades.
TONALIDADE ou TOM
Relativo intensidade de uma determinada cor e
quantidade de luz refletida por ela. No caso das cores
da tinta, relativo quantidade do preto ou do branco
nela contida.
TRANSEPTO
Referente aos braos transversais das igrejas que apre-
sentam a planta em formato de cruz.
TRIP
Objeto ou pea do mobilirio apoiada por trs pernas
ou ps.
TRPTICO
Pintura realizada em trs suportes.
TROMPE LOEIL
Tcnica de arte que emprega mtodos da perspectiva
com o propsito de criar iluso ptica sobre objetos ou for-
mas que na realidade no existem. Pintura que engana e
ilude a vista.
U
UNIDADE
Em arte, podemos compreender fundo, cor, formas etc.
que emprestam coerncia visual, em especial para um tra-
balho constitudo por vrios elementos.

W trmino, com o intuito de propiciar proteo, durabilidade
WATERPAINT
Tinta encorpada, base de gua. Quando agregada, tem
a textura da tinta a leo, porm, aps a secagem, no apre-
senta o mesmo brilho, o que a faz, nesse sentido, semelhan-
te ao guache. Entretanto, contrariamente a ele, resistente
a rachaduras. Material do sculo XX, excelente para produ-
es em larga escala como pinturas murais.
V arquitetura barroca.
VANGUARDA
No convencional ou experimental, frente do seu tem-
po, muitas vezes usado para descrever a arte progressiva,
como msica, literatura, dana, artes visuais, fotografia,
cinema, teatro etc. Movimento artstico de um estilo ou
expresso indita at determinado momento.
VERNIZ
Elemento transparente e resinoso utilizado geralmente
na aplicao de finas camadas sobre uma pintura aps seu
112
e brilho obra.
VITRAL
Consiste em partes (geralmente desiguais) de vidros co-
loridos unidos atravs da solda de chumbo.
VOLUTA
Ornamentao em forma de espiral, caracterstica da
ordem jnica da Grcia Antiga. Forma muito utilizada na
X
XILOGRAFIA
Referente ao mtodo de gravao que utiliza uma pran-
cha de madeira entalhada de forma a permitir que partes
do trabalho sejam mantidas sem contato com a tinta, atra-
vs da formao de espaos ocos.
 Arte 190
Captulo 1
1. Indique abaixo qual a alternativa que melhor define
o artesanato.
a) todo e qualquer produto que fabricado em srie por
uma indstria.
b) Uma produo em srie, de carter familiar, na qual o
produtor (arteso) possui todos os meios de produo.
c) Objeto criado segundo rgidas normas da ABNT.
d) Obra criada por artista, normalmente exposta em gale-
rias e museus.
e) De natureza erudita, exige de seu criador um conheci-
mento esttico mais apurado.
2. Podemos afirmar que tudo que belo arte, e que toda
arte bela, e o que no belo no arte. Discorra sobre
essa afirmativa.
3. Indique quais afirmativas abaixo so verdadeiras.
I. Ao analisarmos uma obra de arte, sob o aspecto his-
trico ou sociolgico, verificaremos que a arte tem sido ou
ainda muitas vezes destituda de qualquer beleza.
II. Fealdade a negao da arte.
III. Para ser considerada realmente uma obra de arte, ela tem
que necessariamente estar numa galeria de arte ou museu.
IV. Uma obra de arte tem como principal caracterstica
ser nica, portanto no ser feita em srie.
a) Todas as afirmativas so verdadeiras.
b) So verdadeiras as alternativas I e IV.
c) So verdadeiras as alternativas I, II e IV.
d) So verdadeiras as alternativas II, III e IV.
e) Nenhuma das afirmativas so verdadeiras.
4. Cromleques e menires, so:
a) construes arquitetnicas da Mesopotmia.
b) ferramentas medievais utilizadas para escultura.
c) construes megalticas da pr-histrica.
d) tcnica de pintura na Idade Mdia.
e) instrumentos musicais utilizados pelo homem pr-his-
trico.
Captulo 2
9. Assinale a alternativa que contm o nome correto das
trs pirmides egpcias, consideradas as obras arquitetni-
cas mais importantes construdas durante o Antigo Imp-
rio, no deserto de Giz.
a) Quops, Qufren e Miquerosin
b) Pirmide Vermelha, Quops e Sahure
c) Miquerosin, a pirmide inacabada de Zawyet el-Aryan
e Quops
d) Quops, Qufren e Sahure
e) Sahure, Radjedef e Miquerosin
10. Arte egpcia: arte para a eternidade.
Discorra sobre sua interpretao a respeito da frase
EM1D-10-14
acima.
113
5. A Vnus de Willendorf representa na arte pr-histrica,
um dos mais significativos exemplos de:
a) pintura. d) escultura.
b) arquitetura. e) ourivesaria.
c) desenho.
AFP / Roger-Viollet
6. A pintura rupestre acima expressa:
a) o conflito entre os povos indgenas e os europeus.
b) a organizao social e poltica de um povo e a hierar-
quia entre seus membros.
c) aspectos da arte de grupos que viveram durante a cha-
mada Pr-Histria.
d) os rituais que envolvem sacrifcios de grandes dinos-
sauros atualmente extintos.
e) a constante guerra entre diferentes grupos do Perodo
Neoltico.
7. Qual foi o acontecimento determinante que serviu como
marco divisor entre a Pr-Histria e a Histria?
a) A inveno da roda.
b) O descobrimento da tinta.
c) A criao da prensa tipogrfica.
d) A inveno da escrita.
e) A inaugurao do primeiro jornal vespertino.
8. Diga o nome das localidades em que encontraremos as
mais notveis e significativas pinturas rupestres brasileiras.
11. Escolha as descries que melhor representam a escul-
tura egpcia.
I. Deuses e faras foram representados sempre de fren-
te, serenos, sem aparentar emoo.
II. A arte foi feita com carter perecvel.
III. As propores do corpo eram exageradas, para causar
a impresso de fora e majestade.
IV. As esttuas foram feitas em material resistente e com
pouqussimas partes protuberantes, com o intuito de no
quebrar, j que perdurariam eternamente.
a) I, II e IV d) I, II, III e IV
b) II, III e IV e) III e IV
c) I, III e IV
 114

12. Encontraremos nos tmulos e nos templos os monumen- 17.

tos mais expressivos da arte egpcia, que foram divididos em

corel stock photos

trs categorias, para atender a hierarquia social. So eles:
a) pirmide e papiriforme;
b) pirmide, mastaba e hipogeu;
c) palmiforme, papiriforme e lotiforme;
d) pirmide, mastaba e papiriforme;
e) papiriforme, mastaba e hipogeu.

13. A escultura Vitria de Samotrcia pertence a qual dos

perodos em que foi dividida a estaturia grega?

14. Podemos afirmar que a pintura grega teve sua maior

expresso:
a) na produo de murais.
b) nas telas a leo.
c) na decorao de cermica utilitria.
d) nas aquarelas.
e) nos retratos.

15. Leia atentamente as afirmativas abaixo, em seguida es-

colha a alternativa que contm as assertivas verdadeiras.
I. A arte grega tem como temtica o gozo da vida pre-
sente, ao contrrio da arte egpcia, que se concentrava no
post-mortem.
II. O artista grego, apesar de todo seu esforo, no con-
seguiu dar s suas obras o equilbrio e a harmonia ideal. Observe a figura acima. Trata-se de uma construo ar-
III. Para os gregos, o homem era a medida de todas as quitetnica romana. Identifique-a e justifique o porqu de
coisas. sua construo.
IV. Os gregos foram os primeiros a introduzir os tijolos de a) Aqueduto d) Templo romano
barro em suas construes. b) Arco de triunfo e) Ponte romana
V. No perodo helenstico, os gregos, em busca de maior c) Teatro romano
movimento em suas esculturas, optaram pelo bronze, devi-
do sua maleabilidade e assim evitaram correr o risco de 18. Na urbanizao de suas cidades, os romanos adotaram
perder seus trabalhos com a quebra da pedra. um trao que at hoje est presente em nossas cidades e
a) II, III, IV em muitas no mundo todo: ruas com direo norte-sul e
b) I, II, III leste-oeste, e na interseco das mesmas era construdo um
c) II, III, V frum. Mas essa caracterstica os romanos herdaram dos:
d) I, III a) etruscos d) egpcios
e) I, III, V b) persas e) rabes
c) gregos
16. Observe a imagem do capitel abaixo e indique a alter-
nativa que contm o nome do estilo arquitetnico ao qual 19. O elemento arquitetnico a seguir :
pertence.

a) Ordem drica
b) Ordem jnica
c) Ordem corntia a) arco d) capitel
d) Ordem romnica b) arquitrave e) abbada de arestas
e) Ordem egeia c) abbada cilndrica
 Arte 190 115

20. Observe as figuras A e B abaixo. Tratam-se de duas famosas construes arquitetnicas da Antiguidade. Identifique-as,
diga a que civilizao pertenceram e quais suas funes sociais.
djalma t. f. toledo

corel stock photos

A B

Captulo 3

21. Assinale a alternativa incorreta. 23. Escolha as alternativas corretas.

a) As cruis perseguies aos cristos pelos imperadores I. Na pintura, encontraremos a tcnica da representa-
romanos perduraram por cerca de trs sculos. o da figura atravs da frontalidade.
b) A arte crist primitiva foi realizada por homens comuns II. Representao simbitica entre as personagens reais
do povo, imersos na propagao da nova religio, e no por e as sagradas atravs de seus objetos caracterizadores: so-
um artista de erudita mestria. beranos com ares divinos e personagens sagradas com ares
c) Embora em menor frequncia, a escultura aparece nos reais.
sarcfagos e nos tmulos, quase sempre em baixo relevo, III. Determinado do exato lugar em que cada personagem
produzida a partir de relatos da vida do morto como tam- deveria tomar numa composio, assim tambm, como deve-
bm por motivos bblicos. riam estar suas vestes, mantos, seus ps, mos e smbolos.
d) Com o fim da perseguio aos cristos, comeam a des- IV. Tronco da pessoa fosse representado sempre de fren-
pontar os primeiros templos cristos, chamados de baslicas. te, enquanto sua cabea, suas pernas e seus ps eram vistos
e) A msica foi realizada, utilizando um grande nmero de perfil.
de instrumentos musicais, com a inteno de elevar o pen- Esto corretas:
samento a Jesus Cristo. a) I e II.
b) II, III e IV.
22. Leia atentamente as alternativas abaixo e escolha as c) I,II,III e IV.
que esto corretas. d) I, II e III.
I. O dito de Milo foi decretado pelo imperador Justi- e) I, III e IV.
niano em 133 da nossa era.
II. As primeiras manifestaes da arte crist primitiva 24. A questo iconocrata interfere no processo do desenvol-
acontecem no interior das Catacumbas. vimento da arte bizantina. Qual modalidade artstica foi
III. A arte crist primitiva que se apresenta simples e atingida duramente com essa questo?
grosseira em seu incio, torna-se rica e apurada na fase das a) Pintura
baslicas. b) Dana
IV. Foi o imperador Nero que oficializa o cristianismo c) Escultura
como religio oficial do Imprio Romano em 391. d) Teatro
V. As paredes internas das baslicas foram ornamentadas e) Arquitetura
com mosaicos e pinturas, que tinham a finalidade de educar
seus novos seguidores segundo seus preceitos cristos. 25. Entre que anos, no perodo da arte romnica, a Igreja
Esto corretas: Catlica promoveu a construo de um grande nmero de
a) I, II e IV. igrejas por toda a Europa?
b) I, II, III e IV. a) 800 a.C a 950 a.C d) 900 a.C a 1150 d.C
c) II, III e V. b) 900 a.C a 1050 d.C e) 1100 a.C a 1250 d.C
d) III, IV e V. c) 1050 d.C a 1200 d.C
EM1D-10-14

e) I, II e V.
 116

26. Ao construrem suas catedrais, durante o perodo romnico, os construtores, repetindo uma conquista arquitetnica
dos romanos, tiveram a preocupao de faz-las com grandes abbadas cilndricas e abbadas de arestas apoiadas em pi-
lastras, provendo assim de grandes espaos em seus interiores. Explique, com suas palavras, o porqu desta preocupao.

27. Qual dos elementos escultricos abaixo pertence ao perodo da arte romnica?
NORBERT MILLAUER / DDP / AFP

Eg004713 / Dreamstime.com

AFP / ROGER_VIOLLET

Wikimedia
A B C D

a) A d) D
b) B e) Nenhuma das esculturas
c) C

28. Quem foi o pintor a romper com os dogmas estabeleci- 6) Interior leve e claro
dos na pintura romnica, quando representou suas figuras 7) Sistema de sustentao arquitetnica, usando pilas
humanas sugerindo a estrutura anatmica do corpo sob os tras e paredes
drapeados de suas vestes? 8) Arcobotantes e contrafortes
a) Tahul So corretas as afirmaes:
b) Giotto a) 1, 2, 4 e 5
c) Michelangelo b) 3, 6 e 8
d) Portinari c) 1, 3, 6 e 7
e) Rembrandt d) 2, 4, 6, 7 e 8
e) 4, 5 e 7
29. O que tornou possvel a construo das arrojadas cate-
drais no perodo gtico que atingiam grandes alturas foi: 31. Discorra sobre a escultura no perodo gtico.
a) o aparecimento do concreto armado.
Wikimedia
b) o uso do leo de baleia na liga de cimento, para melhor
fixao da alvenaria.
c) duas novas criaes da engenharia: a abbada de ner-
vuras e os suportes externos.
d) a inveno do guindaste, movido por motor eltrico.
e) o uso de placas de granito, intercaladas com camadas
de tijolos cozidos.

30. A arquitetura gtica apresenta quais das caractersticas

abaixo?
1) Exterior sem muito luxo e austero
2) Tetos construdos com abbadas cilndricas e de 32. Identifique o autor da obra acima intitulada Maest.
arestas a) Fra Anglico
3) Linha predominante: vertical b) Duccio
4) Arcos redondos c) Cimabue
5) Interior sbrio e escuro d) Giotto
e) Ambrogio Lorenzetti
 Arte 190 117

Captulo 4

33. Surgiram nas cidades ricas da Itlia os abastados patro-
cinadores das artes, que buscavam status ou promoo social
por seu intermdio. Qual nome recebia esses protetores cul-
turais?
a) Comerciantes culturais d) Mecenas
b) Marchand e) Leiloeiro
c) Curador
34. O que voc pode dizer sobre a maneira como se realiza a
passagem de um perodo artstico para outro?
35. Escolha a alternativa que melhor reflete as caractersti-
cas da pintura no Renascimento.
a) Arte mural, pintura de cermica utilitria e de suas
obras escultricas
b) Pintura afresco
c) Representao atravs da frontalidade
d) Ignorncia da profundidade
e) Consolidao do uso da perspectiva, do uso do claro-
-escuro e do realismo.

36. Quais foram os trs grandes perodos do Renascimento, comente-os.

37. Celebrado pintor florentino, homem culto, de temperamento apaixonado, cujo estilo elegante, indiscutivelmente, mar-
cou sua obra. Viveu com o corao a apario do humanismo. Saboreou o auge da glria atravs de seu trabalho como
pintor, onde desenvolveu o estilo narrativo.
Logo abaixo, poderemos apreciar uma de suas obras mais conhecidas: A primavera em que exibe metforas do domnio
de Vnus, simbolizando o humanismo, numa clara referncia cultura da poca. De quem estamos falando?

Wikimedia

A primavera, 1478, tmpera sobre painel de madeira, 205 x 315 cm

a) Masaccio
b) Sandro Botticelli
c) Piero Della Francesca
d) Tintoretto
e) Ticiano
EM1D-10-14
 118

38. Assinale as alternativas que so caractersticas da escultura do Renascimento.

I. A proporo da figura respeita a descrio da realidade.
II. Realismo
III. Lei da frontalidade
IV. Estudos da anatomia e a compreenso da natureza humana
V. Utilizao da perspectiva e da proporo geomtrica.
Esto corretas:
a) I, II, IV e V.
b) II, III e IV.
c) II, III, IV e V.
d) I, IV e V.
e) I, II e V.

39. Inegavelmente, o aclamado pintor que realizou a obra abaixo foi considerado um dos grandes gnios da pintura uni-
versal de todos os tempos. Transitou com xito pela linguagem de pintor e escultor a engenheiro e urbanista, de pensador
humanista e msico a bilogo e fsico, toda sua existncia foi marcada pela busca do conhecimento na sua plenitude.
Escreveu o Tratado sobre a pintura que foi tido como um dos mais importantes livros de arte.
De quem estamos falando?
Wikimedia

A ltima ceia

a) Giotto
b) Michelangelo
c) Leonardo Da Vinci
d) Rafael
e) Botticelli

40. Qual o nome do artista que considerado, por uma corrente de estudiosos, como o primeiro pintor renascentista, e que
inovou a arte pictrica de toda a Europa por ter promovido uma ruptura no imobilismo e tradio da pintura medieval?
 Arte 190 119

Respostas
Captulo 1

1. B 4. C

2. No. exatamente nessas afirmaes que residem as 5. D

mais falsas impresses e conceitos que temos sobre a arte.
Uma bela paisagem pode nos remeter a uma maravilhosa 6. C
experincia sensorial e esttica, sem, contudo, ser ela uma
obra de arte. No entanto, uma mscara africana, utilizada 7. D
em ritos tribais, apesar de sua fealdade, considerada uma
bela obra de arte. 8. A caverna da Pedra Pintada, no Par; o Vale do Peruau
e a Lagoa Santa em Minas Gerais e a Serra da Capivara em
3. B So Raimundo Nonato, no Piau.

Captulo 2

9. A 13. Perodo helenstico

10. Primeiramente, devemos considerar o fato de que os 14. C 17. B

egpcios acreditavam na vida aps a morte. bem possvel
encontrarmos na religio a grande fora da arte egpcia. Por 15. E 18. A
essas razes, ergueram colossais pirmides e produziram
riqussimas obras de arte com a preocupao de garantir 16. B 19. E
conforto, em especial aos seus soberanos aps a morte. Seus
bens terrenos eram depositados nas cmaras morturias, 20. Figura A Nome: Coliseu; civilizao: romana; fun-
com a inteno de desfrut-los na eternidade. o: diverso e entretenimento.
Figura B Nome: Partenon; civilizao: grega; fun-
11. C 12. B o: religiosa.

Captulo 3

21. E 23. D 25. C 27. B 28. B 29. C 30. B

22. C 24. C 31. Espera-se que o aluno cite o elo de dependncia da

26. Para poder abrigar em seu interior o maior nmero
possvel de fiis, sem os obstculos das colunas de susten-
tao, num momento em que a f crist estava em franca
ascenso em toda a Europa e suas igrejas eram pontos de
peregrinao.
escultura em relao arquitetura em sua fase inicial, seu
aspecto decorativo, mas cite o amadurecimento e sua evo-
luo para o realismo no momento em que tambm busca
sua emancipao como arte autnoma.
32. B

Captulo 4

33. D vas e experimentos estticos. Por esse motivo, devemos

34. A passagem de um perodo artstico para outro acon-
tece de modo gradativo, sutil, sem uma data previamen-
te estabelecida. O desenvolvimento artstico e cultural
segue o curso natural das inquietaes humanas e vai
se lapidando gradativamente em resposta s expectati-
EM1D-10-14
compreender que existe um espao bastante elstico per-
meando essas mudanas, e no podemos pens-las como
marcos divisores da produo artstica de uma determi-
nada poca para outra.
35. E
 120

36. Os trs grandes perodos do Renascimento so: Tre- No Cinquecento o Renascimento, sagra-se como mo-
cento, Quatrocento e Cinquecento, que se ajustam do scu- vimento universal, entretanto, no tardaria para ter in-
lo XIV ao XVI. cio sua decadncia. A Contrarreforma se instaura trazendo
No Trecento, encontraremos a ruptura com a inrcia consigo o limiar Barroco. Michelangelo e Rafael permane-
e a hierarquia da pintura da Idade Mdia exaltao do cem brilhando.
individualismo e dos detalhes humanos. Giotto foi seu re-
presentante maior. 37. B 38. A 39. C
No Quatrocento houve a disseminao do Renascimen-
to por toda pennsula Itlica, alcanando assim seu apo- 40. Seu nome Giotto. No entanto, cabe salientar, que
geu. Revela orientao grego-romana, experimentalismo fora necessrio uma segunda revoluo, um sculo depois
e racionalismo. Destacaremos Massacio, Botticelli, Rafael, dele, para desabrochar a pintura do Renascimento, que se
Leonardo da Vinci, e no final, Michelangelo que antecipava inicia, inclusive, independente tanto em Florena quanto
mudanas nos ideais utilizados at ento. nos Pases Baixos.