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Contedo
AULA 1- PR - HISTRIA .................................................................................................................................... 3
AULA 2 GRCIA E ROMA ................................................................................................................................. 5
AULA 3 - IDADE MDIA ....................................................................................................................................... 8
AULA 5 - BARROCO E ROCOC ....................................................................................................................... 14
AULA 6 - A ARTE BRASILEIRA .......................................................................................................................... 16
REFRNCIAS BIBLIOGRFICAS ....................................................................................................................... 18

ARTES VISUAIS
MDULO 01

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AULA 1- PR - HISTRIA
Arte um sentimento, valor, ideal, expresso, ou seja,
todo o excelso do mundo representado em uma ao. um fator
inerente ao homem, em que todos manifestaro de acordo com o
contexto vivido. A arte em geral a representao harmnica do
universo, concretizada pelo o homem, seja atravs da msica,
desenho, pintura, dana, interpretao, ou atravs de um simples
gesto.
Desde a Pr-Histria o ser humano j a utilizava para
diversas representaes. Esse perodo no foi registrado por
nenhum documento escrito, pois essa poca remonta um passado
anterior escrita. Todas as informaes referentes ao homem da
Idade da Pedra vm de uma assdua pesquisa de antroplogos e
historiadores que reconstituram a cultura primitiva a partir de objetos
encontrados em vrias partes do mundo, e de pinturas encontradas
no interior de cavernas existentes na Europa, Norte da frica e sia.
Devido ao longo tempo de durao deste perodo, os
historiadores a dividiram em trs partes: Paleoltico Inferior (cerca de
500.000 a.C.), Paleoltico Superior (aproximadamente 30.000 a.C.) e
Neoltico (por volta do ano 10.000 a.C.) Estudaremos a partir do
perodo Paleoltico Superior, pois no Paleoltico Inferior restaram
manifestaes artsticas, provavelmente pela pouca durabilidade das
tintas utilizadas nas rochas e cavernas, deixando as pinturas
efmeras, sumindo de acordo com as mudanas climticas.
PALEOLTICO SUPERIOR
As primeiras expresses artsticas foram encontradas nas
cavernas de Niaux, Fon-de-Gauma e Lascaux, na Frana, e na de
Altamira, na Espanha.
O artista do Paleoltico Superior, perodo tambm
conhecido como Idade da Pedra Lascada, manifestava a sua pintura
de um modo simples, um desenho naturalista, pois o artista pintava
os seres, os animais de acordo com a sua percepo visual e
representava-os como os via, reproduzindo a natureza de acordo
como a sua vista a captava de uma determinada perspectiva. Em
suas pinturas eram utilizados xidos minerais, ossos carbonizados,
carvo, vegetais e sangue de animais caados, e talvez por diverso
ou curiosidade esboavam suas mos nas paredes das cavernas,
tcnica conhecida como mos em negativo, do qual se triturava as
rochas para fazerem um p que seria assoprado por um tipo de
canudo sob a mo, ao retirar a mo de cima da rocha obtinha-se
uma silhueta da mo, como num filme em negativo.
A vida dos homens primitivos era sempre inconstante, toda
vez que havia escassez de animais, gua e frutos, eles se
deslocavam a procura de um novo lugar para habitar
temporariamente, pois agiam quase sempre por instinto, adquirindo a
racionalidade com o tempo.
Cada pintura traz consigo uma histria, seja ela social,
maternal, amorosa ou talvez no tenha um significado especfico. A
explicao mais aceita para entender o significado das pinturas que
essa arte era feita por caadores no intuito de interferir no futuro, ou
seja, para eles pintar a imagem de um animal ferido na parede da
caverna fazia parte de um ritual, envolvendo a magia. Acreditava-se
que o caador sairia com grande xito na caada se possusse a
imagem de um bisonte por exemplo nas cavernas. Assim, para o
pintor-caador a imagem do animal no seria apenas uma
representao, mas sim a prpria realidade.
NEOLTICO
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Este perodo tambm conhecido como Idade da Pedra
Polida, devido tcnica de construir armas e instrumentos com
pedras polidas.
Comeam a surgir inovaes e uma transformao na
conduta dos homens. Houve o abandono da vida nmade, dando
incio a agricultura e a domesticao de animais, deste modo, a vida
dos homens estaria mais estabilizada. Este fato ficou conhecido
Figura III Procisso de figuras antropomrficas pintadas na gruta de Bal, regio da
como a Revoluo Neoltica, transformando profundamente a histria Lagoa Santa MG, sem data especificada.
humana.
Com a fixao do homem, pde obter novas colheitas com
o cultivo da terra e substituir as caadas por manuteno de
manadas, isso fez aumentar com uma grande rapidez a populao,
dando incio as primeiras famlias e as divises de trabalho. Assim, o
homem do Neoltico desenvolveu a tcnica de tecer panos, de
fabricar cermica e construiu as primeiras moradias. Conseguiu
ainda produzir o fogo atravs do atrito e deu incio ao trabalho com
metais.
A MUDANA DO HOMEM E DA ARTE
Figura II Cena de caa. Els Cavalls, Valltorta, Castellon.
Toda essa mudana na vida dos homens Neolticos refletiu
profundamente na arte e no seu cotidiano. O caador de outrora se (A) Na obra representada na figura I, o tamanho exagerado do
animal, centralizado na cena, pode estar associado sua funo
transforma em um campons, abandonando os instintos apurados do
homem Paleoltico, e o seu poder de observao fora substitudo simblica.
pela abstrao e racionalizao. Desse modo, suas pinturas no (B) Na obra representada na figura I, a cena se adapta a um suporte
seriam mais naturalistas, adquiriram formas mais estilizadas, de formato horizontal.
geometrizantes, surgem ento sinais e figuras que mais sugerem do (C) Na obra representada na figura II, a movimentao dos
que representam os seres. Primeira grande transformao na histria elementos da composio favorecida pela predominncia de linhas
da arte. Devido a sua estabilidade, e o comeo de uma sociedade, os diagonais.
temas das pinturas mudaram consequentemente. So visveis os (D) A linha tem funes diferentes em cada uma das obras: na
temas cotidianos, comea a surgir uma vida coletiva, representada representada na figura II, ornamental, enquanto na representada
pelas imagens ligadas ao trabalho de colheita e plantio. Com a na figura I, delimita planos.
abstrao e a racionalizao do homem houve um aprimoramento no (E) Em ambas as obras, as formas so estilizadas.
mbito dimensional da figura, os artistas Neolticos conseguiram dar (F) Na figura III, o artista usou a linha como elemento formal
movimento s suas imagens. Para tal movimento os artistas dominante, mas no conseguiu transmitir a idia de movimento.
perceberam que usando figuras mais leves, geis e com traos (G) Na arte rupestre brasileira, predominam as formas humanas e
reduzidos alcanariam o objetivo. animais, sendo incomuns as formas geomtricas.
Com as pinturas representando o cotidiano, pde-se (H) Os temas relacionados gravidez (fertilidade) no so comuns
constatar a existncia de uma histria contada por imagens, so os nas obras de arte rupestre, seja naquelas encontradas no Brasil, seja
primrdios da escrita, a escrita pictogrfica. em outros pases.
Alm de desenhos e pinturas, o artista do Neoltico (I) O perodo Neoltico conhecido pela grande transformao no
produziu cermicas que revelam sua preocupao com a beleza e s na arte rupestre mas como tambm na conduta dos homens deste
no apenas com a utilidade do objeto. Nesse perodo registrou-se perodo.
outro progresso: os artistas comearam a usar metal em seus
trabalhos. Estes objetos ajudaram os historiadores a entender os
seus costumes, suas roupas e atividades dessa poca.
Exerccios:
1. (UnB PAS 1 ETAPA. SUB. 2003) Com ajuda das figuras abaixo
julgue os itens que se seguem.
Figura I Caada ao javali. Museu Arqueolgico Nacional, Florena.
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AULA 2 GRCIA E ROMA
A Grcia conhecida pela sua austeridade artstica,
advinda da razo humana, no qual a arte do homem ser o seu
carter refletido em suas obras para definir o esplendor humano
adquirido pela observao da natureza.
No sculo XII a.C., o povo grego era formado pelos
aqueus, jnios, drios e elios. Com o passar do tempo, no entando,
esses povos passaram a ter a mesma cultura. J por volta do sculo
X a.C. , os habitantes da Grcia continental e das ilhas do Mar Egeu
que falavam diversos dialetos gregos estavam reunidos em
pequenas comunidades distantes umas das outras. Muitas delas
transformaram-se em cidade-Estado, a polis grega.
Com a intensificao do comrcio, as cidades-Estado
entraram em contato com as culturas do Egito e do Oriente Prximo.
As criaes artsticas dessas civilizaes, com certeza, causaram
espanto e admirao nos gregos. Mas, se inicialmente estes
imitaram os egpcios, depois criaram sua arquitetura, sua escultura e
sua pintura, movidos por concepes muito diferentes das que os
egpcios tiveram da vida, da morte e das divindades.
A ARTE DOS PERODOS ARCAICO E CLSSICO
Historicamente o perodo arcaico vai de meados do
sculo VII a.C. at a poca das Guerras Prsicas, no sculo V a.C.
tem incio ento o perodo clssico, que vai at o final da Guerra do
Peloponeso (sculo IV a.C.). Nesse perodo, a nfase recai,
sobretudo no sculo V a.C. , chamado sculo Pricles, poca em que
as atividades intelectuais, artsticas e polticas manifestaram o
esplendor da cultura helnica.
A escultura
Aproximadamente no final do sculo VII a.C. , os
gregos comearam a esculpir, em mrmore, grandes figuras de
homens. Era evidente, nessas culturas, a influncias do Egito, no s
como fonte inspiradora, mas tambm da prpria tcnica de esculpir
grandes blocos.
Mas enquanto os egpcios procuravam fazer uma figura
realista de um homem, o escultor grego acreditava que uma esttua
que representasse um homem no deveria ser apenas semelhante a
um homem, mas tambm um objeto belo em si mesmo. O escultor
grego do perodo arcaico, assim como o escultor egpcio, apreciava a
simetria natural do corpo humano. Para deixar clara ao observador
essa simetria, o artista esculpia figuras masculinas nuas, eretas, em
rigorosa posio frontal e com o peso do corpo igualmente distribudo
sobre as duas pernas. Esse tipo de esttua chamado Kouros,
palavra grega que significa homem jovem. Na Grcia, os artistas no
estavam submetidos a convenes rgidas, pois as esttuas no
tinham uma funo religiosa, como no antigo Egito. Diante disso, a
escultura grega pde evoluir livremente. Assim, o escultor grego
comeou a no se satisfazer mais com a postura rgida e forada do
kouros. A esttua conhecida como Efebo de Crtios, por exemplo,
mostra alteraes nesse aspecto: em vez de olhar bem para a frente,
o modelo tem a cabea ligeiramente voltada para o lado; em vez de
apoiar-se igualmente sobre as duas pernas o corpo descansa sobre
uma delas, que assume uma posio mais afastada em relao ao
eixo de simetria, e mantm o quadril desse lado um pouco mais alto.
Nessa procura de superao da rigidez das esttuas, o mrmore
mostrou-se um material inadequado: era pesado demais e se
quebrava sob o seu prprio peso, quando determinadas partes do
corpo no estavam apoiadas. Os braos estendidos de uma esttua,
por exemplo, corriam srio risco de se quebrar. A soluo para esse
problema foi trabalhar com um material mais resistente. Comearam
ento a fazer esculturas em bronze, pois esse metal permitia o artista
criar figuras que expressassem melhor o movimento.
A arquitetura: as ordens drica e jnica
Na arquitetura grega, as edificaes que despertam maior
interesse so os templos. Essas obras foram construdas no para
reunir dentro delas um grupo de pessoas para o culto religioso, mas
para proteger das chuvas ou do sol excessivo as esculturas dos seus
deuses e deusas. A caracterstica mais evidente dos templos gregos
a simetria entre o prtico da entrada o pronau e o dos fundos
o opistdomo.
A ordem drica - Simples e macia. Os fustes das colunas
eram grossos e firmavam-se diretamente no estilbata. Os capitis,
que ficavam no alto dos fustes, eram muito simples. A arquitrave era
lisa e sobre ela ficava o friso que era dividido em trglifos retngulos
com sulcos verticais e mtopas retngulos que podiam ser lisos,
pintados ou esculpidos em relevo.
A ordem jnica Sugeria uma maior leveza, era mais
ornamentada. As colunas apresentavam fustes mais delgados e que
no se firmavam diretamente sobre o estilbata, mas sobre uma
base decorada. Os capitis eram enfeitados e a arquitrave, divida em
trs faixas horizontais. O friso tambm era dividido em partes ou
ento decorado por uma faixa esculpida em relevo. A cornija era
mais ornamentada e podia apresentar trabalhos de escultura.
A pintura em cermica
Na Grcia, assim como em outras civilizaes, a pintura
apareceu como elemento de decorao da arquitetura. Vastos
painis pintados recobriam as paredes das construes e, muitas
vezes, as mtopas dos templos apresentavam pinturas em lugar de
esculturas.
Entretanto, a pintura grega encontrou tambm uma forma
de realizao na arte da cermica. Os vasos gregos so conhecidos
no s pelo equilbrio de sua forma, mas tambm pela harmonia
entre o desenho, as cores e o espao utilizado para a ornamentao.
Alm de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para
armazenar, entre outras coisas, gua, vinho, azeite e mantimentos.
Mas na medida em que passaram a revelar uma forma equilibrada e
um trabalho de pintura harmonioso, tornaram-se tambm objetos
artsticos.
O PERODO HELENSTICO
No final do sculo V a.C. Felipe II, rei da Macednia,
dominou as cidades-Estados da Grcia. Depois de sua morte foi
sucedido por seu filho, Alexandre, que construiu um gigantesco
imprio. Morto Alexandre, seu imprio fragmentou-se em vrios
reinos. Os historiadores modernos deram a esses reinos o nome de
helensticos, termo usado para designar a cultura - semelhante dos
gregos que se desenvolveu nesses reinos aps a morte de
Alexandre at a conquista final por Roma.
Todas essas transformaes histricas, sobretudo o
desaparecimento da independncia da polis grega dando lugar
formao de reinos imensos, interferiram profundamente na arte
grega.
A escultura
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A escultura do sculo IV a.C. apresenta traos bem
caractersticos. O primeiro deles o crescente naturalismo: os seres
humanos no eram representados apenas de acordo com a idade e
a personalidade, mas tambm segundo as emoes e o estado de
esprito de um momento. Outro a representao, sob forma
humana, de conceitos e sentimentos, como a paz, o amor, a
liberdade, a vitria e etc. E o surgimento do nu feminino, pois nos
perodos arcaico e clssico, as figuras de mulher eram esculpidas
sempre vestidas. Praxteles, por exemplo, esculpiu uma Afrodite nua
que acabou sendo sua obra mais famosa. Como essa esttua foi
comprada pela cidade de Cnido, ficou conhecida como Afrodite de
Cnido, cuja cpia romana encontra-se no Museu do Vaticano, em
Roma.
A arquitetura
Vivendo em vastos reinos e no mais em
comunidades constitudas pelas cidades-Estados, os gregos do
perodo helenstico passaram a substituir seus sentimentos de
cidados por sentimentos individualistas. Isto reflete imediatamente
na arquitetura de suas moradias. No sculo V a.C. , elas eram muito
modestas e apenas os edifcios pblicos eram constitudos com
suntuosidade. A partir do sculo IV a. C., entretanto as casas
comearam a receber um cuidado maior e, com o tempo, foram
ganhando mais espao e conforto.
A troca do sentimento comunitrio pelo
sentimento individualista manifesta-se tambm no teatro. O coro
que no perodo clssico era muito valorizado nas representaes
teatrais e desempenhava a ao do povo ou de grupos humanos
passa para o segundo plano. Agora, a nfase maior dada ao
desempenho dos atores.
A ARTE EM ROMA
O aparecimento da cidade de Roma est envolto em
lendas e mitos. Tradicionalmente indica-se, para a sua fundao,a
data de 753 a.C. Sabe-se, porm, que a formao cultural do povo
romano deveu-se principalmente aos gregos e etruscos, que
ocuparam diferentes regies da Itlia entre os sculos XII e VI a.C.
A arte romana, portanto, sofreu duas fortes influncias: a
da arte etrusca, popular e voltada para a expresso da realidade
vivida, e a da greco-helenstica, orientada para a expresso de um
ideal de beleza.
A arquitetura
Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos
deixaram aos romanos foi o uso do arco e da abbada nas
construes. Esses dois elementos arquitetnicos desconhecidos
na Grcia permitiram aos romanos criar amplos espaos internos,
livres do excesso de colunas, prprio dos templos gregos. Antes da
inveno do arco, o vo entre uma coluna e outra era limitado pelo
tamanho da travessa. E esse tamanho no podia ser muito grande,
pois quanto maior a viga, maior a tenso sobre ela. E a pedra, que
era o material mais resistente usado nas construes, no suporta
grandes tenses. por isso que o s templos gregos eram repletos de
colunas, o que reduzia o espao da circulao. O arco foi portanto,
uma conquista que permitiu ampliar o vo entre uma coluna e outra,
pois nele o centro no se sobrecarrega mais que as extremidades e,
assim, as tenses so distribudas de forma mais homognea. Alm
disso, como o arco construdo com blocos de pedra, a tenso
comprime esses blocos, dando-lhe maior estabilidade.
A pintura
A maior parte das pinturas romanas que conhecemos hoje
provm das cidades de Pompia e Herculano, que foram soterradas
pela erupo do Vesvio em 79 d.C. Os estudiosos da pintura
existente em Pompia classificam a decorao das paredes internas
dos edifcios em quatro estilos. O primeiro no se refere
propriamente pintura, pois era costume no sculo IIa.C. recobrir as
paredes de uma sala com uma camada de gesso pintado, que dava
a impresso de placas de mrmore. Mais tarde, alguns pintores
romanos perceberam que o gesso podia ser dispensado, pois a
iluso do mrmore podia ser dada apenas pela pintura. A descoberta
da possibilidade de se criar, por meio da pintura, a iluso de um
bloco saliente conduziu ao segundo estilo, pois, se era possvel
sugerir a salincia, podia-se tambm sugerir a profundidade. Os
artistas comearam ento a pintar painis que criavam a iluso de
janelas abertas por onde eram vistas paisagens com animais, aves e
pessoas. Outras vezes, pintavam um barrado sobre o qual aparecem
figuras de pessoas sentadas ou em p, formando uma grande pintura
mural.
A escultura
Os romanos eram grandes admiradores da arte grega mas,
por temperamento, eram muito diferentes dos gregos. Por serem
realistas e prticos, suas esculturas so uma representao fiel das
pessoas e no a de um ideal de beleza humana, como fizeram os
gregos. No entanto, ao entrar em contato com os gregos, os
escultores romanos sofreram forte influncia das concepes
helensticas a respeito da arte, s que no abdicaram de um
interesse muito prprio: retratar os traos particularizadores de uma
pessoa. O que acabou ocorrendo foi uma acomodao entre a
concepo artstica romana e a grega. Essa preocupao de
representar elementos bem determinados pode ser observada no
s nas esttuas dos imperadores, mas tambm nos relevos
esculpidos nos monumentos erguidos para celebrar algum feito
importante do Imprio Romano. verdade que os gregos tambm
ornamentaram sua arquitetura com relevos e esculturas, mas estas
sempre representaram fatos mitolgicos e intemporais. Ao contrrio
disso, os relevos romanos especificavam nitidamente o
acontecimento e as pessoas que dele participaram.
EXERCCIOS
1-. (UnB, PAS 1 ETAPA SUB. 2005) Com ajuda das figuras abaixo
julgue os itens que se seguem.
Figura I Hrcules estrangulando o leo de Nemia. Psax,
nfora tica de figuras em preto, de Vulci, perodo arcaico, c 525 a.
C.. Museu Cvico, Brscia Itlia.
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Figura II Vaso Grego, Museu Cvico Itlia.
(A) A figura I e II ilustram uma pintura que retrata feitos mitolgicos
importantes para a cultura grega, mas, apesar de seu significado e
da maestria de execuo, considerada obra de menor importncia,
at os dias atuais, uma vez que a pintura foi feita sobre um vaso
cermico.
(B) Os escultores e arquitetos gregos dominavam a tecnologia do
mrmore e eram exmios conhecedores das propores. Arte e
arquitetura eram integradas, o que transformava algumas edificaes
gregas em verdadeiras obras de arte.
(C) A escultura romana, apesar de apresentar correo nas
propores utilizadas, nada acrescentou produo escultrica
universal, pois predominaram as cpias das esculturas gregas.
(D) Os vasos, ganharam uma grande popularidade pelo fato de terem
estado presentes em navegaes, quando este tinham uma funo
utilitria, para carregar especiarias por exemplo, porm, esta no era
a sua nica funo, haviam vasos com utilidades funerrias.
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AULA 3 - IDADE MDIA
A ARTE CRIST PRIMITIVA
Aps a morte de Jesus Cristo, seus discpulos passaram a divulgar os seus ensinamentos. Inicialmente, essa divulgao restringiu-
se a Judia, provncia romana onde Jesus viveu e morreu, mas depois, a comunidade crist comeou a dispersar-se por vrias regies do
Imprio Romano.
No ano de 64, no governo do Imperador Nero, deu-se a primeira grande perseguio aos cristos. Num espao de 249 anos, eles foram
perseguidos mais nove vezes, a ltima e a mais violenta dessas perseguies ocorreu entre 303 e 305, sob o governo de Diocleciano.
A ARTE DAS CATACUMBAS
Por causa dessas perseguies, os primeiros cristos de Roma enterravam seus mortos em galerias subterrneas, denominadas
catacumbas. Dentro dessas galerias, o espao destinado a receber o corpo das pessoas era pequeno. Os mrtires, porm, eram sepultados
em locais maiores, que passaram a receber em seu teto e em suas paredes laterais as primeiras manifestaes da pintura crist.
As pinturas primeiramente eram limitadas, restringiam-se smbolos cristos, com o passar do tempo ganharam formas mais
variadas e comearam a aparecer cenas do Antigo e do Novo Testamento. Mas o tema predileto dos artistas cristos era a figura de Jesus
Cristo o Redentor, representado como o Bom Pastor.
importante notar que essa arte crist primitiva no era executada por grandes artistas, mas por homens do povo, convertidos
nova religio. Da a sua forma rude, s vezes grosseiras, mas, sobretudo, muito simples.
As perseguies aos cristos foram aos poucos diminuindo at que, em 313, o Imperador Constantino permitiu que o cristianismo
fosse livremente professado e converteu-se religio crist. Sem restries do governo de Roma, o cristianismo expandiu-se muito,
principalmente nas cidades, e, em 391, o Imperador Teodsio oficializou-o como a religio do imprio.
A ARTE BIZANTINA
Em 395, o Imperador Teodsio dividiu em duas partes o imenso territrio que dominava: o Imprio Romano do Ocidente e o Imprio
Romano do Oriente.
O Imperador Romano do Ocidente, que ficou com a capital em Roma, sofreu sucessivas ondas de invases brbaras at cair completamente
em poder dos invasores, no ano de 476, data que marca o fim da Idade Antiga e o incio da Idade Mdia. J o Imprio Romano do Oriente,
apesar das contnuas crises polticas que sofreu, conseguiu manter sua unidade at 1453, quando os turcos tomaram sua capital,
Constantinopla, teve incio ento um novo perodo histrico: a Idade Moderna.
Constantinopla foi fundada pelo Imperador Constantino, em 330, no local onde ficava Bizncio, antiga colnia grega. Por causa de
sua localizao geogrfica entre a Europa e a sia, no estreito de Bsforo, esta rica cidade foi palco de uma verdadeira sntese das culturas
greco-romana e oriental. Entretanto, o termo bizantino, derivado de Bizncio, passou a ser usado para nomear as criaes culturais de todo o
Imprio do Oriente, e no s daquela cidade. O Imprio Bizantino como acabou sendo denominado o Imprio Romano do Oriente alcanou
seu apogeu poltico e cultural durante o governo do Imperador Justantino, que reinou de 527 a 565.
A afirmao do cristianismo coincidiu historicamente com o momento de esplendor da capital do Imprio Bizantino. Por isso, ao
contrrio da arte crist primitiva, que era popular e simples, a arte crist depois da oficializao do cristianismo assume um carter majestoso,
que exprime poder e riqueza. A arte bizantina tinha um objetivo: expressar a autoridade absoluta do imperador, considerado sagrado,
representante de Deus e com poderes temporais e espirituais.
Para que a arte atingisse melhor esse objetivo, uma srie de convenes foram estabelecidas, tal como na arte egpcia. Uma delas
foi a frontalidade, pois a postura rgida da figura leva o observador a uma atitude de respeito e venerao pelo personagem representado. Por
outro lado, quando o artista reproduz frontalmente as figuras, ele mostra um respeito pelo observador, que v nos soberanos e nas
personagens sagradas seus senhores e protetores. As personalidades oficiais e os personagens sagrados passaram tambm a ser
retratados de forma a trocar entre si seus elementos caracterizadores. Assim, a representao de personalidades oficiais e sugeria que se
tratava de personagens sagrados. Esse carter majestoso da arte bizantina pode ser observado tanto na arquitetura como no interior das
igrejas. Um dos melhores exemplos disso a baslica de Santa Sofia, construda e ornamentada de acordo com o gosto das classes mais
ricas. Depois da morte do Imperador Justiniano, em 565, aumentaram as dificuldades polticas para que o Oriente e o Ocidente se
mantivessem unidos. O imprio Bizantino sofreu perodos de declnio cultural e poltico, mas conseguiu at o fim da Idade Mdia, quando
Constantinopla foi invadida pelos turcos.
Alm dos trabalhos em mosaicos, os artistas bizantinos criaram os cones, uma nova forma de expresso artstica na pintura. A
palavra cone grega e significa imagem. Como trabalho artstico, os cones so quadros que representam figuras sagradas como Cristo, a
Virgem, os apstolos, santos e mrtires. Em geral so bastante luxuosos, conforme o gosto oriental pela ornamentao suntuosa. Ao pintar os
cones, usando a tcnica da tmpera ou da encustica, os artistas recorriam a alguns recursos para realar os efeitos de luxo e riqueza.
A ARTE DA EUROPA OCIDENTAL NO INCIO DA IDADE MDIA
Como vimos no captulo anterior, em 476, com a tomada de Roma pelos povos brbaros, tem incio o perodo histrico conhecido
como Idade Mdia. A partir de ento, at praticamente o sculo IX, quando Carlos Magno coroado imperador do Ocidente, a cultura greco-
romana tambm denominada clssica praticamente desapareceu na Europa Ocidental. Os valores culturais dos povos invasores, e
consequentemente suas expresses artsticas, so radicalmente diferentes dos desenvolvidos pelos gregos e romanos.
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Quando observamos a arte brbara e a comparamos com a do mundo greco-romano, a primeira coisa que nos chama a ateno a
ausncia quase total de representao da figura humana, de seus lderes polticos e seus chefes militares, as manifestaes artsticas dos
brbaros revelam apenas uma preocupao decorativa.
Esse carter decorativo uma conseqncia do nomadismo desses povos, pois, em virtude de estarem sempre mudando de lugar,
os brbaros destacaram-se na criao de pequenos objetos, como brincos, colares, pulseiras, fivelas e fechos. No foi, portanto, por acaso
que a produo artstica desses povos destacou-se nos trabalhos de ourivesaria, pois a a arte se concretiza plenamente dentro de uma
concepo decorativa: o brilho dos metais e as cores das pedras preciosas permitem um sem-nmero de criaes geomtricas e abstratas.
Depois das invases brbaras, o Ocidente reorganiza-se em torno de uma nova aristocracia. Mas enquanto esse processo se
desenvolve, as criaes culturais caem a um nvel muito inferior ao alcanado pelas realizaes da antiguidade clssica. A transio para a
Idade Mdia ocorre gradualmente, mantendo tanto a autoridade da Igreja Catlica, que colabora na preservao e transmisso da cultura
antiga, quanto a estrutura econmica do final da poca romana, que tinha nas grandes propriedades agrcolas a base da produo.
Com o passar do tempo, os grandes proprietrios tornam-se muito poderosos e comeam a exercer, dentro de seus territrios, a
autoridade prpria do Estado. O rei torna-se soberano apenas em suas terras, que muitas vezes eram at menores do que as dos grandes
proprietrios. Assim, a autoridade resultante da posse da terra estabelece uma nova relao de poder entre rei e sditos, e desloca o centro da
vida social das cidades para o campo. A decadncia das cidades nesse perodo foi evidente. E como o campo no tem pblico nem condies
propcias para o desenvolvimento de criaes artsticas, a evoluo das artes e da cultura nesse perodo foi praticamente nula. O
desconhecimento dos assuntos referentes educao e arte passou a ser to grande que, no sculo VII, as nicas fontes de preservao da
cultura greco-romana eram as escolas ligadas s catedrais e mantidas pelos bispos para a formao do clero.
A ARTE DO IMPRIO CAROLNGIO
Em 800, Carlos Magno coroado imperador do Ocidente pelo papa Leo III. O poder real une-se ento ao poder papal e o rei franco
torna-se o protetor da cristandade. Com Carlos Magno tem incio um desenvolvimento cultural mais intenso. Em sua
corte surge uma academia literria e desenvolvem-se oficinas onde so produzidos objetos de arte e manuscritos ilustrados. Essas oficinas
ligadas ao palcio foram os principais centros de arte e, segundo consta, foi a partir delas que se originaram as dos mosteiros, que
desempenharam importante papel na evoluo da arte aps o reinado de Carlos Magno. Contudo, no foram criadas obras monumentais no
Imprio carolngio. O pequeno tamanho a caracterstica comum dos objetos produzidos nas oficinas de arte, sejam eles pinturas, esculturas
ou trabalhos metal. Aps a morte de Carlos Magno, a corte deixou de ser o centro cultural do Imprio e as atividades intelectuais
centralizaram-se nos mosteiros. Das atividades artsticas a desenvolvidas, a ilustrao de manuscritos foi a mais importante. Mas alm disso,
as oficinas monsticas se interessaram pela arquitetura, escultura, pintura, ourivesaria, cermica, fundio de sinos, encadernao e
fabricao de vidros. Outro aspecto a ressaltar quanto s oficinas monsticas o fato de que elas eram as escolas de arte da poca. Era ali
que os jovens artistas se preparavam para, mais tarde, trabalhar nas catedrais e nas casas das famlias importantes.
A ARTE ROMNICA
O trabalho nas oficinas da corte de Carlos Magno levou os artistas a superarem o estilo ornamental da poca das invases brbaras
e a redescobrirem a tradio cultural e artstica do mundo greco-romano. Na arquitetura esse fato foi decisivo, pois levou, mais tarde, criao
de um novo estilo para edificao, principalmente das igrejas, que recebeu a denominao de romnico. Esse nome foi criado, portanto, para
designar as realizaes arquitetnicas do final dos sculos XI e XII, na Europa, cuja estrutura era semelhante das construes dos antigos
romanos. As caractersticas mais significativas da arquitetura romnica so a utilizao da abbada, dos pilares macios que as sustentam e
das paredes espessas com aberturas estreitas usadas como janelas.
A abbada das igrejas romnicas era de dois tipos: a abbada de bero e a abbada de arestas. A abbada de bero era
mais simples e consistia num semicrculo chamado arco pleno ampliado lateralmente pelas paredes. Mas esse tipo de cobertura
apresentava duas desvantagens: o excesso de peso do teto de alvenaria, que provocava srios desabamentos, e a pequena luminosidade
resultante das janelas estreitas; a abertura de grandes vos era impraticvel, pois estes enfraqueciam as paredes, aumentando a possibilidade
de desabarem.
Durante a Idade Mdia, assim como hoje, havia muitas peregrinaes a lugares considerados santos. Muitas aldeias que ficavam na
rota desses lugares construram igrejas para acolher os peregrinos, que tinham de percorrer longas distncias at chegar ao santurio
desejado. Dentre os lugares santos mais procurados estavam Jerusalm, onde Jesus Cristo morrera; Roma, onde fica a sede da Igreja; e
Santiago de Compostela, na Espanha, onde se acredita que o apstolo Tiago esteja enterrado.
A arte romnica do estilo Cluny
Em 910, foi fundada na cidade de Cluny uma abadia de beneditinos de onde partiu um movimento de reforma que se estendeu por
toda a cristandade nos sculos XI e XII. No final do sculo XII, a congregao era constituda por mais de mil mosteiros, espalhados por toda a
Europa.
No final do sculo XVIII, a abadia que tinha sido a maior igreja da Europa e era sem dvida uma obra prima da arte romnica
foi quase totalmente destruda, pouco sobrando de seus edifcios e tesouros artsticos. Mas os religiosos da ordem de Cluny desenvolveram
muitas obras de arte que ainda podem ser apreciadas em seus mosteiros. Os mais caractersticos do estilo cluniacense o mosteiro de Saint
Pierre, em Moissac, tambm no caminho para Santiago de Compostela. A beleza das esculturas desse convento pode ser vista, por
exemplo, nos capitis das colunas que cercam o claustro, decorados com folhagens, animais e personagens da Bblia. Encontra-se ainda em
Saint Pierre um dos mais bonitos portais romnicos.
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A pintura romnica
A pintura romnica desenvolveu-se sobrteudo nas grandes decoraes murais, atravs da tcnica do afresco. Os pintores romnicos
no so, a rigor criadores de telas de pequenas propores, mas verdadeiros muralistas. Essa caracterstica est ligada s formas da
arquitetura, pois as grandes abbadas a as espessas paredes laterais com pouco as aberturas criavam grandes superfcies, que favoreciam a
pintura mural. Esses murais tinham como modelo as ilustraes dos livros religiosos, pois nessa poca era intensa nos conventos a produo
de manuscritos decorados mo, com cenas da Histria Sagrada. Para as igrejas e os mosteiros, geralmente eram escolhidos temas como a
criao do mundo e do homem, o pecado original, a arca de No, Cristo em majestade e os smbolos dos evangelistas. Os motivos usados
pelos pintores eram de natureza religiosa. A pintura romnica praticamente no registra assuntos profanos.
A ARTE GTICA
No sculo XII tem incio uma economia fundamentada no comrcio. Isso faz com que o centro da vida social se desloque do campo
para as cidades e aparea a burguesia urbana.
Novamente a cidade o lugar onde as pessoas se encontram, trocam informaes e ampliam seus contatos. Como vimos, na
primitiva Idade Mdia o centro da vida social estava no campo e eram os mosteiros os locais de desenvolvimento intelectual e artsticos.
Agora, outra vez, a cidade que ser renovadora dos conhecimentos, da arte e da prpria organizao social.
A arquitetura gtica no sculo XII
No comeo do sculo XII, a arquitetura predominante ainda a romnica, mas j comeam a aparecer as primeiras mudanas que
conduziro a uma revoluo profunda na arte de projetar e construir grandes edifcios.
No sculo XVI, essa nova arquitetura foi chamada desdenhosamente de gtica pelos estudiosos, que a consideravam de aparncia
to brbara que poderia ter sido criada pelos godos, povo que invadiu o Imprio Romano e destruiu muitas obras da antiga civilizao romana.
Mais tarde, o nome gtico perdeu seu carter depreciativo e ficou definitivamente ligado arquitetura dos arcos ogivais.
A nova maneira de construir apareceu pela primeira vez na Frana, na edificao da abadia Saint-Denis, por volta de 1140. A
primeira diferena que notamos entre uma igreja gtica e uma romnica a fachada. Enquanto, de modo geral, a igreja romnica apresenta
um nico portal, a igreja gtica como Saint Denis, por exemplo tem trs portais que do acesso s trs naves do interior da igreja: a nave
central e as duas naves laterais. Na fachada da abadia de Saint - Denis, os portais laterais eram continuados por altas torres. O portal central
tem, acima os frisos que emolduram o tmpano, uma grande janela, acima da qual h uma outra redonda, chamada roscea. A roscea um
elemento arquitetnico muito caracterstico do estilo gtico e est presente em quase todas as igrejas construdas entre os sculos XII e XIV.
A escultura
De um modo geral, a escultura do perodo gtico estava associada arquitetura. Nos tmpanos dos portais, nos umbrais ou no
interior das grandes igrejas, os trabalhos de escultura enriqueceram artisticamente as construes e documentaram, na pedra, os aspectos da
vida humana que as pessoas mais valorizavam na poca. interessante retomar alguns exemplos de esculturas que ornamentam a
arquitetura. Assim, vamos examinar duas figuras que esto em duas igrejas alems: o Cavaleiro, que data de 1235 aproximadamente e est
na catedral de Bamberg, e a Nobre Uta, cuja realizao posterior a 1249 e est na catedral de Naumburg.
Plasticamente, a esttua do cavaleiro medieval revela vigor e equilbrio na composio do volume dos corpos do cavalo e do
cavaleiro. Mas a esttua tambm revela a cultura da cavalaria medieval, uma organizao que estabeleceu uma nova estrutura social nas
cortes europias e assumiu a liderana da vida intelectual, at ento dominada pelos monges e confinada nos mosteiros.
Os manuscritos ilustrados
Durante o sculo XII e at o sculo XV, a arte ganhou forma de expresso tambm nos objetos preciosos feitos em marfim, ouro,
prata e decorados com esmalte e nos ricos manuscritos ilustrados. Esses manuscritos eram feitos em vrias etapas e dependiam do trabalho
de vrias pessoas. Primeiro, era necessrio curtir de modo especial a pele de cordeiros ou vitelas. Essa pele curtida chamava-se velino e era
usada no lugar do papel dos livros atuais. Nas oficinas dos mosteiros ou nos atelis de artistas leigos, os trabalhadores cortavam as folhas do
velino no tamanho em que seria o livro. A seguir, os copistas dedicavam-se transcrio de textos sobre as pginas j cortadas. Ao realizar
essa tarefa, deixavam espaos para que os artistas fizessem as ilustraes, os cabealhos, os ttulos ou as letras maisculas com que se
iniciava um texto. Esse trabalho decorativo ficou conhecido com o nome iluminura.
A pintura gtica
A pintura gtica desenvolveu-se nos sculos XIII, XIV e incio do sculo XV, quando comeou a ganhar novas caractersticas que
prenunciam o Renascimento. Sua principal particularidade foi a procura do realismo na representao dos seres que compunham as obras
pintadas. No sculo XIII, o pintor mais importante o Giovanni Gualteri, conhecido como Cimabue. O seu trabalho ainda influenciado pelos
mosaicos e cones bizantinos, mas j existe uma ntida preocupao com o realismo das figuras humanas. O artista procura dar algum
movimento s figuras dos anjos e santos atravs da postura dos corpos e do drapeado das roupas. Entretanto, ainda no consegue realizar
plenamente a iluso da profundidade do espao.
1. (UnB, PAS 1 ETAPA SUB. 2004) Com ajuda das figuras abaixo julgue os itens que se seguem.
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Figura I Ressurreio, Mestre do Altar Trebon, antes de 1380. National gallery, Convento f St. George, Praga Repblica Checa.

Figura II Annimo. O milagre dos pes e dos peixes. Mosaico na Baslica de Santo Apolinrio, Itlia, cerca de 520 d. C.

Figura III Giotto di Stefano ( Gittino). Piet. Tmpera sobre madeira.

(A) A cruz o elemento central tanto na estrutura da imagem de Cristo na figura II quanto na forma representada na figura III.
(B) Sem a perspectiva linear, tanto o mosaico na figura II quanto a pintura bizantina na figura III no possuem profundidade espacial.
(C) A figura II permite concluir que, para produzir cones do sagrado, o artista bizantino desvalorizava o uso da cor.
(D) O uso da tcnica de mosaico na figura I determina a funo decorativa da imagem.
(E) A pintura ilustrada na figura I apresenta caractersticas relacionadas ao estilo gtico encontrado ao norte dos Alpes. Nela, podem ser
observadas as expresses faciais dos personagens.
(F) A superposio das figuras e a tentativa de se mostrarem objetos em perspectiva intensificam o aspecto de profundidade na pintura
ilustrada na figura I.
(G) correto concluir que a autoria era valorizada na arte da
Idade Mdia, opondo-se aos esquemas da tradio dos mestres de cada ofcio.

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AULA 5 - BARROCO E ROCOC

A arte barroca desenvolveu-se no sculo XVII, num perodo O termo rococ originou-se da palavra rocaille que, em
muito importante da histria da civilizao ocidental, pois nele portugus, por aproximao, significa concha. Esse detalhe
ocorreram mudanas que deram nova feio Europa da Idade significativo na medida em que muitas vezes podemos perceber as
Moderna. linhas de uma concha associadas aos elementos decorativos desse
AULA 4 - RENASCIMENTO Para entender melhor os acontecimentos desse sculo, estilo.
preciso buscar as origens em fatos do sculo XVI. O mais importante Para alguns historiadores da arte, o termo rococ indica a
deles foi sem dvida a Reforma Protestante, que teve incio na fase do Barroco compreendida entre 1710 e 1780, quando os valores
A PINTURA RENASCENTISTA Alemanha e, a seguir, expandiu-se por muitos outros pases. decorativistas e ornamentais so exaltados tanto pelos artistas
Embora tenha sido um movimento de carter religioso, a quanto pelos apreciadores da arte.
A pintura do Renascimento confirma trs conquistas que os Reforma teve conseqncias que ultrapassaram as questes de f, De fato, pode-se ver no Rococ um desenvolvimento
artistas do ltimo perodo gtico j haviam alcanado: a perspectiva, pois provocaram alteraes em outros setores da cultura europia. natural do barroco. Porm, h entre esses dois estilos algumas
o uso do claro-escuro e o realismo. Uma delas foi favorecer o surgimento dos Estados nacionais e dos caractersticas bem distintas. As cores fortes da pintura barroca, por
interressante lembrar que os pintores gregos e romanos governos absolutos, pois propunha que cada nao se libertasse da exemplo, na pintura rococ foram substitudas por cores suaves e de
da Antiguidade j haviam dominado esses recursos da pintura. submisso ao papa. tom pastel, como o verde-claro e o cor-de-rosa. Alm disso, o rococ
Entretanto, como j vimos, os pintores do perodo romnico e dos No entanto a igreja Catlica logo se organizou contra a deixa de lado os excessos de linhas retorcidas que expressam as
primeiros perodos gticos abandonaram essas possibilidades de Reforma Protestante. Na verdade, desde o incio do sculo XV havia emoes humanas e busca formas mais leves e delicadas.
imitar a realidade. um movimento dentro da igreja que pretendia eliminar os abusos nos Quando Lus XIV morreu, em 1715, a corte mudou-se de
No final da Idade Mdia e no renascimento, porm, Figura I Giovanni Bellini e Ticiano. O Banquete dos deuses. 1490 - mosteiros e fortalecer a vida espiritual. Mas foi somente no sculo Versalhes para Paris e a entrou em contato com os ricos e bem-
predomina a tendncia de uma interpretao cientfica do mundo. O 1576 XVI que essa reao ganhou um carter de contra-reforma, em sucedidos homens de negcios,financistas e banqueiros que, por
resultado disso nas artes plsticas, e sobretudo na pintura, so os virtude da convocao do Conclio de Trento. nascimento, no pertenciam aristocracia. Tornaram-se clientes
estudos da perspectiva segundo os princpios da Matemtica e da preferidos dos artistas, que passaram a produzir quadros pequenos e
Geometria. as estatuetas de porcelana para uso domstico, muito ao gosto da
Devido ao grande nmero de pintores na renascena e s A ARTE BARROCA sociedade na poca.
suas peculiaridades, estud-los-emos com mincias na sala de aula. A arte do Rococ refletia, portanto, os valores de uma
A arte barroca originou-se na Itlia, mas no tardou a sociedade ftil que buscava nas obras de arte algo que lhe desse
Principais nomes: Masaccio irradiar-se por outros pases da Europa e a chegar tambm ao prazer e a levasse a esquecer seus problemas reais.
Fra Anglico continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e
Paollo Uccello espanhis. Principais pintores do Rococ:
Piero della Francesca Entretanto, ela no se desenvolveu de maneira Watteau
Botticelli homognea. Houve grandes diferenas entre os artistas e entre as Chardin
Leonardo da Vinci Figura II Leonardo da Vinci. A ltima ceia. Milo. Itlia, entre 1495 e obras produzidas nos diferentes pases. A arte barroca do incio do Houdon
Michelangelo 1498. sculo XVII na Itlia, por exemplo, muito diferente da que se
Rafael desenvolveu na Holanda nesse sculo. Apesar disso, alguns
Principais nomes dos artistas renascentistas da Alemanha e nos Exerccios
(A) Na figura II, as linhas diagonais que se originam na imagem de princpios gerais podem ser indicados como caracterizadores dessa
pases baixos: Cristo descentralizam a composio. concepo artstica: as obras barrocas romperam o equilbrio entre o 1. (UnB PAS 2 ETAPA 2005)
Durer (B) Na figura I, o artista, sob a influncia da Antiguidade, representa sentimento e a razo ou entre a arte e a cincia, que os artistas Com ajuda das figuras abaixo julgue os itens que se seguem.
Hans Holbein um tema pago por meio de uma cena na qual homens e deuses so renascentistas procuram realizar de forma muito consciente na arte
Bosch mostrados em uma relao no-hierrquica. barroca, predominam as emoes e no o racionalismo da arte
Bruegel renascentista.

Os principais artistas do Barroco:

A ESCULTURA RENASCENTISTA Tintorettto
Caravaggio
Na escultura italiana do Renascimento, dois artistas se Andra Pozzo
destacam por terem produzidos obras que testemunham a crena na El Greco
dignidade do homem: Michelangelo e Verrochio. Verrochio foi Velzquez
escultor seguro na criao de volumes e considerado, na estaturia, Rubens
um precursor do jogo de luz e sombra, to prprio da pintura de seu Hals Parmigianino, auto retrato em um espelho convexo.
discpulo Leonardo da Vinci. Quando algum observa atentamente a Rembrandt
escultura que Verrochio fez para o personagem bblico Davi, Vermeer
inevitavelmente a compara ao Davi de Michelangelo.
A criatividade de Michelangelo manifestou-se ainda em
outros trabalhos, como a Piet, conhecido conjunto escultrico
conservado atualmente na baslica de So Pedro, em Roma, e as ROCOC
esculturas para a capela da famlia Mdici, em Florena.
De modo geral, a arte que se desenvolveu dentro do estilo
Exerccios rococ pode ser caracterizada como requintada, aristocrtica e
1. (UnB PAS 1 ETAPA SUB. 2004) Com ajuda das figuras convencional. Foi uma arte que se preocupou em expressar apenas
abaixo julgue os itens que se seguem. sentimentos agradveis e que procurou dominar a tcnica de uma
execuo perfeita.
O Rococ teve incio na Frana, no sculo XVII, difundindo-
se a seguir por toda a Europa. Em nosso pas, foi introduzido pelo
colonizador portugus e sua manifestao se deu principalmente no
mobilirio, conhecido por estilo Dom Joo V. Caravaggio. Os msicos.

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(A) Na figura I, a distoro das propores um recurso que
antecipa o Barroco.
(B) Na figura I, o tamanho exagerado da mo em relao ao rosto
produz uma acentuada profundidade espacial.
(C) Na pintura de Caravaggio, os trajes inspirados nas figuras da
Antiguidade Clssica revelam o idealismo de seu autor.
(D) A fuso ptica das cores uma caracterstica da pintura de
Caravaggio.
2. (UnB PAS 2 ETAPA 2005)
A arte antecipa a medicina: mdico encontra em tela do sculo
XVII sintomas de doena descrita 327 anos depois.
O pintor Peter Paul Rubens mal poderia supor que uma tela
pintada por ele em 1638 contribuiria para o estudo de uma doena
descoberta mais de trs sculos depois. O quadro foi usado pelo
mdico J. Dequeker, da Universidade Gasthuisberg, Blgica, para
traar um panorama histrico da sndrome de hipermobilidade.
Dequeker procurava sinais de distrbios reumticos em
pinturas antigas quando se deparou com As Trs Graas, de
Rubens (figura I, ao lado). A tela mostra trs irms que apresentam
traos tpicos da sndrome de hipermobilidade adquirida
hereditariamente.
Na tela, a mulher do meio mostra claramente a escoliose
manifesta na forma de S na coluna e sinal de Trendelenburg positivo:
quando o quadril cai para o lado oposto ao que seria natural para
equilibrar o peso do corpo.
Sarita Coelho. In: Cincia Hoje, 23/11/2001 (com adaptaes).
Figura I. Peter Paul Rubens. As trs graas.
Figura II. Franois Boucher. Odalisca.
Figura III. Eugne Delacroix. A liberdade guiando o povo.
Com auxlio do texto e das figuras acima, julgue os itens que se
seguem.
(A) A descoberta realizada pelo mdico J. Dequeker a partir do
estudo do quadro de Rubens, a que se refere o texto, evidencia que
esse pintor manteve estreita relao com a cincia, utilizando
princpios racionais e cientficos para a concepo de sua obra, em
conformidade com os ideais do Barroco europeu.
(B) Peter Paul Rubens, Franois Boucher e Eugne Delacroix foram
expressivos pintores da arte barroca na Europa, cujo estilo fica
evidenciado em seus trabalhos exemplificados pelas obras
ilustradas, respectivamente, nas figuras I, II e III.
(C) O Rococ teve sua origem vinculada nobreza e vida
mundana e hedonista. Porm, apesar de sua procedncia, o Rococ
terminou por penetrar tambm na arte sacra, marcadamente ligada
ao Barroco.
(D) A arquitetura Rococ apresentava rendilhados adicionados
estrutura das construes e mantinha as pinturas e iluses espaciais
cobrindo totalmente os tetos das diversas construes, como era
comum no estilo Barroco.
AULA 6 - A ARTE BRASILEIRA
A ARTE DA PR-HISTRIA BRASILEIRA
O Brasil possui valiosos stios arqueolgicos em seu
territrio, embora nem sempre tenha sabido preserv-los. Em Minas
Gerais, por exemplo, na regio que abrange os municpios de Lagoa
Santa, Vespasiano , Pedro Leopoldo, Matosinhos e Prudente de
Moraes, existiram grutas que traziam, em suas pedras, sinais de uma
cultura pr-histrica no Brasil. Algumas dessas grutas, como a
chamada Lapa Vermelha, foram destrudas por fbricas de cimento
que abasteceram do calcrio existente em suas entranhas. Alm
dessas cavernas j destrudas, muitas outras encontram-se
seriamente ameaadas.
A ARTE RUPESTRE BRASILEIRA
No sudeste do Estado do Piau, municpio de So
Raimundo Nonato, h um importante stio arqueolgico onde, desde
1970, diversos pesquisadores vm trabalhando. Em 1978, uma
misso franco-brasileira coletou uma grande quantidade de dados e
vestgios arqueolgicos. Esses cientistas chegaram a concluses
esclarecedoras a respeito de grupos humanos que habitaram a
regio por volta do ano 6000 a.C., ou talvez numa poca mais
remota ainda.
Os pesquisadores classificam essas pinturas e gravuras
em dois grandes grupos: obras com motivos naturalistas e obras com
motivos geomtricos. Entre as primeiras predominam as
representaes de figuras humanas que aparecem ora isoladas, ora
participando de um grupo, em movimentadas cenas de caa, guerra
e trabalhos coletivos. No grupo dos motivos naturalistas, encontram-
se tambm figuras de animais, cujas representaes mais freqentes
so de veados, onas, pssaros diversos, peixes e insetos.
A ARTE DOS NDIOS BRASILEIROS
Na poca do descobrimento, havia em nosso pas cerca de
5 milhes de ndios. Hoje, esse nmero caiu para aproximadamente
200000. Mas essa brutal reduo numrica no o nico fator a
causar espanto nos pesquisadores de povos indgenas brasileiros.
Assusta-os tambm a verificao da constante e agora j
acelerada destruio das culturas que criaram, atravs dos
sculos, objetos de uma beleza dinmica e alegre.
A primeira questo que se coloca em relao arte indgena defini-
la ou caracteriz-la entre as muitas atividades realizadas pelos
ndios.
Para ele, o objeto precisa ser mais perfeito na sua
execuo do que sua utilidade exigiria. Nessa perfeio para alm da
finalidade que se encontra a noo indgena de beleza.
Os povos considerados da fase Marajoara, vindos do
Noroeste da Amrica do Sul, chegaram Ilha de Maraj,
provavelmente por volta do ano 400 da nossa era. Ocuparam a parte
centro-oeste da ilha. Nessa regio, construram habitaes,
cemitrios e locais para as cerimnias. A produo mais
caracterstica desses povos foi a cermica, cuja modelagem era
tipicamente antropomorfa. Ela pode ser dividida entre vasos de uso
domstico e vasos cerimnias e funerrios. Os primeiros so mais
simples e geralmente no apresentam a superfcie decorada. J os
vasos cerimoniais possuem uma decorao elaborada, resultante da
pintura bicromtica ou policromtica de desenhos feitos com incises
na cermica e de desenhos em relevo.
O BARROCO NO BRASIL
O barroco desenvolveu-se plenamente no Brasil durante o
sculo XVIII, perdurando ainda no incio do sculo XIX. Nessa poca,
na Europa, os artistas h muito tempo tinham abandonado esse
estilo, e a arte voltava-se novamente para os modelos clssicos.
Duas linhas que caracterizam o estilo barroco brasileiro.
Nas regies enriquecidas pelo comrcio de acar e pela minerao,
encontramos igrejas com trabalhos em relevo feitos em madeira as
talhas recobertas por finas camadas de ouro, com janelas, cornijas
e portas decoradas com detalhados trabalhos de escultura. o caso
das construes barrocas de Minas Gerais, Rio de Janeiro, Bahia e
Pernambuco.
A partir da segunda metade do sculo XVII, a arquitetura
das cidades mais ricas do Nordeste brasileiro comeou a se
modificar, ganhando formas mais elegantes e decorao mais
requintada. Surgiram ento as primeiras igrejas barrocas. Mas
somente no sculo XVIII houve total predomnio desse estilo na
arquitetura brasileira.
No sculo XVIII, Recife conheceu um grande crescimento
econmico, pois foi sede, a partir de 1759, da Companhia Comercial
de Pernambuco e Paraba, empresa que promoveu a produo e
comercializao do acar, tabaco, algodo e da madeira de lei.
Exerccios
1. ( UnB PAS 2 ETAPA SUB. 2005)
Igreja de So Franciso Joo Pessoa - PB

A FASE MARAJOARA

A ilha de Maraj foi habitada p vrios povos desde,

provavelmente, 1110 a.C. De acordo com os progressos obtidos,
esses povos foram divididos em cinco fases arqueolgicas. A fase
Marajoara a quarta na seqncia da ocupao da ilha, mas sem
dvida a que apresenta as criaes mais interessantes.

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REFRNCIAS BIBLIOGRFICAS
1. Proena, Graa. Histria da Arte. Editora tica
2. Janson, H. W.. Histria geral da arte- O Mundo Antigo
e a Idade Mdia.
(A) As aes desenvolvidas na Ilha de Maraj referidas no texto
permitem, para a arte da populao daquela ilha, recuperao de
cones e de simbolismos por meio de um processo de transposio
da cultura popular para uma linguagem contempornea.
(B) Tcnicas de tranados foram utilizadas na obteno dos produtos
ilustrados nas figuras I e II, sendo que a figura II faz aluso aos
Baslica do Carmo - Recife traos grficos tpicos da cultura marajoara.

Igreja de So Francisco Salvador - Bahia

Com auxlio das figuras acima julgue os itens abaixo.

(A) No Brasil, uma das grandes manifestaes do Barroco encontra-

se na arquitetura. As fachadas das igrejas ilustradas nas figuras IV, V
e VI so exemplos do barroco nacional
(B) A arte barroca predominou, sobretudo, no perodo compreendido
entre o incio do sculo XVII e meados do sculo XVIII, tendo
apresentado variaes nos diversos pases em que foi difundida,
includo o Brasil.
(C) Antonio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, o mais importante artista
do Barroco brasileiro, apesar de sua mestria em criar talhas e
esculturas, no elaborou desenhos ou projetos para a construo
das igrejas para as quais criou suas obras.

2. (UnB PAS 3 ETAPA 2004)

Ilha de Maraj, uma das maiores riquezas intocadas do Brasil, teve
seu repertrio de maravilhas revelado na mostra Brasil 500 Anos,
realizada em So Paulo. A sua populao, que extremamente
pobre, hoje, por meio das aes do Laboratrio Piracema de Design
e em conjunto com alguns profissionais, redescobre Maraj a partir
de sua vegetao, de seus manguezais, dos adornos nas casinhas
de madeira, dos desenhos majestosos da cermica pr-cabralina. O
resultado de aes como essa a demonstrao de que o design de
raiz artesanal, exemplificado nas figuras I e II abaixo, um caminho
vivel e interessante para o desenvolvimento de um vernculo
brasileiro.
Maria Helena Estrada. De Maraj a Moambique.
In: ARC Design, n. 46, 2006 (com adaptaes)

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