Resenha do captulo 1 (Roll over Beethoven) do livro Rock Music: Culture,

Aesthetics and Sociology de Peter Wicke

Matheus Ferreira

Wicke (1993, p.01-04) inicia seu texto encarando o rock como uma manifestao
cultural, "cultura", "arte", mas no discute a fundo tais conceitos, somente defente que para
ser visto assim ele deve ser investigado no seu contexto, no sob imposio de critrios e
modelos musicais de outras pocas e estilos. O autor observa que a mdia de massa mina tal
entendimento ao declarar o rock como "arte" (ao lado de Beethoven, por exemplo) ou como
fruto de tradies como o folk. Atravs da msica "Roll Over Beethoven" (1956), de Chuck
Berry, Wicke nota uma irnica provocao do rock, que prope uma nova "apreciao
artstica" (p.03), que viria a justapor o gosto musical tradicional.
O autor nota que o rock foi a primeira forma de msica a ter gravaes
distribudas em massa, bem como a primeira a encontrar suas condies bsicas de existncia
no rdio e na televiso. Apesar de haver um mercado fonogrfico bem sucedido desde a
dcada de 1930, o incio da dcada de 1950 contou com significativa reduo de custos na
produo e consumo musical com a popularizao dos long play records (LPs) e o surgimento
das gravaes multi-pistas com fitas magnticas. Observa-se que tal gravao multi-pistas
revolucionou os princpios de performance, uma vez que possibilitou gravaes em overdub,
com instrumentistas em lugares e momentos diferentes (no s no mesmo estdio, na mesma
hora, com o mesmo microfone, etc), recorte e colagem de trilhas, entre outros aspectos. Wicke
aponta tambm para a importncia do cinema, televiso e rdio na distribuio de hits
musicais a um preo acessvel aos jovens, a partir dos anos 1940 (WICKE, 1993, p.04-08).
Remetendo a Beethoven como cone da tradio ocidental e ao repertrio do Tin
Pan Alley, Wicke (1993, p.08-11) comenta que o rock questionava tais estilos anteriores, uma
vez que sua composio, produo, distribuio e apreciao contavam com aspectos
tecnolgicos e audio-visuais inovadores, que no eram compreendidos pelos "critrios
tradicionais de apreciao musical burguesa" (p.09). O rock foi concebido durante esta
"mutao de comportamento musical dentro da totalidade social" (Kurt Blaukopf apud
WICKE, p.09), relacionada tambm s investidas cientficas, tecnolgicas, tecnocrticas,
industriais e capitalistas a partir de 1945. O autor nos conta que a produo industrial,
potencializada pela tecnologia, destruiu a relao do trabalhador com seu trabalho, e que o
cio, a vida fora do trabalho, ganhou grande valor na vida humana, possibilitando nela maior
interferncia das mdias.
Wicke (1993, p.11-12) nota que a juventude a partir dos anos 50 teve mais acesso
a msica, notavelmente ao rock, em seu tempo ocioso, em funo do acesso a gravaes e
rdios portteis. Dessa forma, a o rock teve potencial de criar relaes com o seu dia a dia,
ganhando sentido associado a aspectos cotidianos da juventude, tornando-se objeto de
apreciao tal qual Beethoven ou Tschaikowsky (parafraseando Chuck Berry) eram para a
gerao anterior. "Arte foi traduzida para a vida cotidiana como parte dessas experincias
ordinrias que do significado e prazer s pessoas" (p.12).
p.13-18
Citando nomes como Jimi Hendrix, Pink Floyd, Chris Tsangarides (produtor de
Thin Lizzy, Gary Moore e outros), Glyn Johns (produtor do album Desperado da banda
Eagles), Trevor Horn (produtor da banda Frankie Goes to Hollywood), Steve Lipson
(engenheiro de som do estdio de Trevor Horn), Alan Parsons e Chris Thomas (engenheiro de
som e produtor, respectivamente, do album Dark Side of the Moon, da Pink Floyd), Wicke
(1993, p.11-12) argumenta que a composio, produo, performance e apreciao musical a
partir dos anos 1950 no era mais atribuda ao msico que lapidava sua sonoridade atravs de
uma tradio musical. A partir do rock todo o resultado sonoro era produto de um processo de
experimentao e inovao coletiva, orientado pelos anseios dos compositores, intrpretes,
engenheiros, tcnicos, e outros personagens que, devido tecnologia, participam da produo
musical a partir dos anos 1950. Dessa forma a tecnologia no s parece democratizar a
apreciao musical, possibilitando-a a baixo custo nos momentos de cio, mas tambm
democratizar a produo musical, no mais atribuda figura de um gnio compositor, apesar
da idolatria aos frontmen. Reforando tal democratizao ou senso de comunidade no rock,
Wicke observa atravs de nomes como Chuck Berry, Fats Domino, Little Richard, Bo
Diddeley, Elvis Presley, Willie Mae Thornton, Bill Haley e Joe Turner, a presena da voz
negra e intercmbios entre artistas negros e brancos no mercado musical, apontando para um
abalo nas barreiras sociais da poca.
Wicke (1993, p.18-20) nota os aspectos de complexidade rtmica e "expresso" na
performance, atravs do ritmo, gestos, e a voz humana (cf. FRITH, 1996, p.158-182) na
msica afro-americana. Tais aspectos "expressivos", o "feeling", seriam prximos dos
ouvintes, o que tambm contribui para um senso de coletividade construdo pelas
performances de rock.
p. 20-22
Wicke refora o aspecto de coletividade da produo, composio, distribuio e performance
musicais, e cita Simon Frith ao notar que os frontmen tornam-se locutores durante suas
performances, transmitindo todo o sentido da cano, construdo coletivamente, como
mensagens pessoais, dele mesmo ao ouvinte.
p. 22-25
Apesar de ter seu bero na cultura de massa ps 1945, em meio a revistas, propagandas,
filmes, programas televisivos, seriados, gravaes, "Coca-Cola e cachorros quentes", houve
iniciativas de se legitimizar o rock como "arte" no sentido tradicional ocidental, em contraste
a outros estilos de msica comercial. Wicke identifica uma tentativa de aproximao do rock
"obra de arte" citando Jon Landau (crtico e produtor de rock), para quem "o critrio de arte
no rock a capacidade do msico para criar um universo pessoal, quase privado, e express-lo
completamente" (p.23; possvel relacionar ao comentrio de Heidegger sobre a obra de arte
criar um mundo novo na terra e dele construir novos sentidos das coisas?). Wicke defende que
o valor do rock est justamente em no ser "arte" nos parmetros ocidentais, tornando-se
barbrie luz da esttica tradicional, que mostra-se insuficiente para discusso deste estilo
nascido no turbilho da dcada de 1950, marcada pela II Guerra Mundial e a guinada
tecnolgica dos meios de produo musical e de comunicao em massa.
p.25-27
Wicke nota que simplista tratar o rock e seus apreciadores como marionetes da indstria
musical. Deve-se compreend-los num campo de conflito cultural e ideolgico, consequncia
de diversas e complexas relaes sociais cotidianas em que o rock, seus apreciadores e a
prpria indstria musical esto inseridos. Aspectos de banalidade, superficialidade,
infantilizao e outros contrrios esttica tradicional so inerentes ao rock, em que os
"eventos sem prestgio" (Henri Lefebvre apud WICKE, p.26) so importantes para a
significao, associada ao dia-a-dia real (ver comentrio do Adorno sobre "realismo", se no
me engano no "Educao e Emancipao"), vida cotidiana. O rock prope uma nova
apreciao, ligada tecnologia de comunicao em massa e a um senso de coletividade,
democrtica, incompatvel com a esttica tradicional, que mostrou-se insuficiente para
compreender a produo e apreciao musical ps 1945.

Referncias

FRITH, Simon. Performing Rites

WICKE, Peter. Rock Music: culture, aesthetics and sociology. Cambridge: Cambridge University Press, 1993.