Das Bild von einer Frau

12.08.2013 15:47

Fr die deutschen Romantiker spielte die Jungfrau Maria von Anbeginn eine wichtige Rolle
mit der Religion nahmen sie es nicht so genau. Von Michael Immanuel Malich
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Fr tiefe Romantiker-Gesprche ist das

Ambiente vor Raffaels Sixtinischer Madonna heute eher ungeeignet.

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Ein junger Mann Anfang Zwanzig verliebt sich in eine junge Frau. Nichts
Ungewhnliches? In diesem Fall schon. Er verliebt sich in das Bild einer Frau, genauer, in
ein Gemlde, das diese Frau abbildet: So sehr, dass aus dieser Liebe auf den ersten
knstlerischen Blick die literarische Romantik erwchst. Ziemlich genau vor 220 Jahren.
Der junge Mann hie Wilhelm Heinrich Wackenroder und das Bild, das sein Wohlgefallen
fand, die Pommersfelder Madonna, gemalt von Cornelius van Cleve (15201567).

Wackenroder war als Sohn eines hohen Preuischen Staatsbeamten in der ernchtert
aufgeklrten Welt des Berliner Protestantismus, in einer zweckrational denkenden,
entmythisierten Lebenswelt aufgewachsen. Sein Vater, der nur die Pflicht im Auge hatte,
fhrte, wie ein Berufskollege damals schrieb, ein geruschloses, nur nutzbares Leben als
rechtschaffener Jurist. Gefhle zeigte er kaum, seelischer Schmerz wurde nicht artikuliert.
Was Wunder, dass des Sohnes Gefhlsbindung an die Mutter weitaus strker war. Schon
frh entwickelte Wilhelm Heinrich die Liebe zur Kunst, war fasziniert vom Geheimnis der
Schnheit, hrte noch als Gymnasiast bei Karl Philipp Moritz Vorlesungen ber
Kunstgeschichte.

Ab 1793 studierte er, der vterlichen Weisung gehorsam, in Erlangen Jura. Doch
zusammen mit seinem Studienfreund Ludwig Tieck, dem nachmaligen Knig der
Romantik (Klaus Gnzel), nutzt er jede freie Zeit, um den katholisch-frnkischen
Kulturraum zu durchstreifen. Dreimal besucht er in Pommersfelden, unweit von Bamberg,
das Barockschloss des Kurfrst-Erzbischofs von Mainz und Frstbischof von Bamberg
Lothar Franz von Schnborn. Dieser hatte eine weithin berhmte, reichhaltige
Gemldesammlung zusammengetragen, in der Originale von Rembrandt, Rubens, van
Dyck, Drer oder Tizian auch von Besuchern bewundert werden durften. Dem
Madonnenbild, das Wackenroder zutiefst beeindruckte, begegnete er dort, allerdings wurde
es zu der Zeit noch Raffael zugeschrieben.

Maria mit dem Jesuskinde: ein Stck, das man studieren muss, und das tiefste, innigste
Empfindung hervorbringt, fast das schnste Gemlde, das ich je gesehen habe, notiert
Wackenroder berschwnglich. In einer anderen detaillierten Beschreibung des Bildes liest
man Formulierungen wie diese: die Gttin schwebt zwischen Himmel und Erde, das
Ganze dieses Antlitzes voll milder Erhabenheit, voll seliger Wehmut..., eine weibliche
Halbgottheit..., die Gttermutter., die Natur selbst hat dem Knstler hier die Hand
gefhrt. Wackenroder endet im flehenden Gestus: Aber, zerreie meine Worte, wer das
Gtterbild sehen kann; und zerschmelze in Wonne, wer es sieht.

Wackenroder bedient sich, wie unschwer erkennbar, keiner theologischen Kategorien, sein
Beschreibungsversuch verwendet noch die sthetischen Kriterien eines Winkelmann. Doch
whrend Winkelmann die Darstellung einer Maria als beliebiges Sujet unter vielen verortet,
ntigt Wackenroder das Madonnenbild den staunenden Blick der Anbetung ab. Er bleibt
nicht bei der kunstgeschichtlichen Wrdigung stehen, er wird ein Andchtiger. Andacht vor
dem Gemlde der Maria: Er wird ein Begeisteter, der hnlich wie ein Glubiger im
Mitvollzug des Gottesdienstes, der Alltagswelt enthoben, vom Geheimnis umweht wird.
Spter wird Wackenroder in seinen Herzensergieungen eines kunstliebenden
Klosterbruders (1797) formulieren: Ich vergleiche den Genuss der edleren Kunstwerke
dem Gebet. Und er geht noch einen Schritt weiter: Wer als Knstler derartige Gefhle der
Anbetung im Betrachter hervorrufen kann, muss selbst ein Begeisteter, ein vom pneuma
theou Erfllter sein. Das ist die Botschaft von Raphaels Erscheinung, dem ersten Stck
der Herzensergieungen: Knstler, zumal christliche, malen gttlich inspiriert. Im oder
durch das gemalte(n) Bild ereignet sich Epiphanie. Kunst wird erlebt als eine den
Menschen berwltigende, die Begrenzung seines irdischen Daseins sprengende Kraft, sie
erscheint als Medium und Offenbarung des Gttlichen. Wahre Kunst und zwar in ihrer
Entstehung wie in ihrer Wirkung ist Gebet, Mysterium und Glaubenserfahrung zugleich;
ohne Eingrenzung, ohne Glaubensgehorsam, ohne Reue, Beichte und Bue das ist die
romantische Kunst-Religion beziehungsweise die heilige Kunst in deutlicher
Abgrenzung zur katholischen Lehre. Versatzstcke christlicher Religiositt und seelenvolle
Kunstempfindung werden amalgamiert.

Wie hochemotional die Begegnung mit der Sixtinischen Madonna, einem echten Raffael,
sein konnte, bezeugt ein anderes Romantiker-Erlebnis. Im August 1798 war es in der
Dresdner Gemldegalerie zu einer Begegnung gekommen, die als erstes Gruppen-Treffen
der Frhromantiker geistesgeschichtlich Furore machen sollte. Die Gebrder Friedrich und
August Wilhelm Schlegel, Caroline Schlegel, Novalis (Friedrich von Hardenberg),
Friedrich Wilhelm Joseph Schelling, Johann Gottlieb Fichte und ein bersetzer namens
Johann Diederich Gries schritten parlierend durch die Sle. Ein literarisch berhhtes
Protokoll dieses kunstsinnigen Mehrpersonen-Dialogs erschien spter in der ersten
Zeitschrift der Gebrder Schlegel, dem Athenum, unter dem Titel Die Gemhlde.
Gesprch. Es ist der einzige groe Dichterdialog ber Malerei in der deutschen Literatur.
Caroline Schlegel agiert darin als Louise, August Wilhelm als Poet Waller und dem Maler
Reinhold werden die Auffassungen der anderen Romantiker in den Mund gelegt. Die
Partien, die von Raffael handeln, sind der Hhepunkt der romantischen Kunstunterhaltung.
Auch Louise kann nicht leugnen, dass beim nahen Betrachten des Antlitzes der Maria ein
sanfter Schauer ber sie gekommen, und ihre Augen sich mit Trnen fllten. Wieder geht
es um das Gttliche in der Kunst und woran es sich festmachen lsst. Gttlichkeit schreibt
Louise ausdrcklich nur dem Jesusknaben zu, nicht aber der Maria: Eine Gttin kann ich
die Maria nicht nennen. Das Kind, was sie trgt, ist ein Gott, denn so hat noch niemals ein
Kind ausgesehen (...), die Formen sind die eines Kindes (...), aber Auge und Mund
beherrschen die Welt (...); so weit sich das Gttliche in kindischer Hlle offenbaren kann,
ist es hier geschehen. Maria dagegen ist nur das Hchste von menschlicher Bildung. Die
Epiphanie des Gttlichen ist eine doppelte: Das Kind zeigt sich und es wird gezeigt. Die
Haltung der Maria ist eher vergleichbar einer Prsentation. Sie bietet das Kind dem
Beschauer dar, aber da sie selbst als schwebend dargestellt ist, erscheint auch sie.

Raffaels Sixtinische Madonna gehrt zum Typus der sacra conversatione, der
Heiligen Unterhaltung, denn zu Fen Marias knien Papst Sixtus II. (257258) und die
heilige Barbara. Mit der Madonna bilden sie ein gleichschenkliges Dreieck. Das ganze Bild
ist, wie Kunsthistoriker analysiert haben, wie ein Tempel gebaut, die knienden Heiligen
verkrpern die mnnliche und weibliche Andacht.

Berhmt, weil quasi als Prophetie knftiger Konversionen der Romantiker aufgefasst, ist
dann der kurze, gleichwohl sehr gehaltvolle Wortwechsel zwischen Waller, alias August
Wilhelm Schlegel und Louise, alias Caroline Schlegel: Waller. Sie sind in Gefahr,
katholisch zu werden. Louise. Wie dann und wann heidnisch. Es ist keine Gefahr dabey,
wenn Raphael der Priester ist. Es ist klar: Die Ergriffenheit, welche die Romantiker beim
Betrachten von Raffaels Madonna empfinden, ist zwar echt, aber religis neutral, sie kann
sich prinzipiell auch beim Bewundern antiker Gtterstatuen einstellen. Immerhin
konvertierte Friedrich Schlegel mit seiner Frau Dorothea 1808 in Kln zum katholischen
Glauben.

Am Schluss der Gemhlde sind Sonette von August Wilhelm Schlegel eingefgt,
darunter ein Ave Maria, die Mater dolorosa Die Himmelfahrt der Jungfrau und Die
Mutter Gottes in der Herrlichkeit allesamt relativ konventionelle Dichtungen ohne
erkennbaren Ausdruck persnlicher Frmmigkeit, eher weitere Bildbeschreibungen in
Versform.

In eine weitaus komplexere Tiefenschicht fhrt dagegen die Lyrik eines anderen
Teilnehmer des realen Romantiker-Treffens, die des Novalis. In seinen Hymnen an die
Nacht (1800) wird Maria erotisch verknpft mit seiner verstorbenen Geliebten Sophia von
Khn. So heit es in der ersten Hymne: Preis der Weltknigin/Der hohen Verkndigerin/
Heiliger Welt/ Der Pflegerin Seliger Liebe Du kommst, Geliebte/ Die Nacht ist da/
Entzckt ist meine Seele/ Vorber ist der irdische Tag/ Und Du bist wieder Mein./ Ich
schaue dir ins tiefe dunkle Auge,/ Sehe nichts als Lieb und Seligkeit./ Wir sinken auf der
Nacht Altar/ Aufs weiche Lager/ Die Hlle fllt/ Und angezndet von dem warmen/ Druck/
Entglht des sen Opfers/ Reine Glut. Hier verschwimmt das Bild Marias und das der
Geliebten. Beide sind nur im heiligen Schlaf der Nacht erreichbar, imaginiert wird eine
Vereinigung mit der toten Sophia von Khn in der Transzendenz. Maria wird aber nicht nur
verwoben mit der erinnerten Braut, sondern bleibt zugleich die schtzende Mutter: Ein
ernstes Antlitz seh ich froh erschrocken, das sanft und andachtsvoll sich zu mir neigt, und
unter unendlich verschlungenen Locken der Mutter liebe Jugend zeigt. (zitiert nach dem
Druck im Athenum) Als mater gloriosa wird Maria in der fnften Hymne thematisiert.
Dem auferstandenen und erhhten Christus wird zugerufen: Die Mutter eilte bald dir nach
in himmlischen Triumph/ Sie war die erste in der neuen Heymath bey dir. Doch auch im
irdischen Schattenleben ist Maria den Menschen Trost und Hoffnung: Nach dir, Maria,
heben schon tausend Herzen sich....

Dass Novalis in Maria nicht nur seine verstorbene Braut Sophia von Khn, sondern auch
die himmlische Sophia nach der ostkirchlichen Mystik die prexistente Mutter Jesu im
Blick hatte, kann man nur vermuten. Die Khnheit der Verknpfung der mater gloriosa
mit der Geliebten Sophia, die Novalis auch als Weisheit titulierte, knnte darauf
hinweisen.

Verstndlicher und anrhrender sind die Marienlieder des Novalis innerhalb seiner
Geistlichen Lieder. Er trug einige zuerst in Jena im Kreise der dort versammelten
Romantiker vor. Friedrich Schlegel rhmte anschlieend brieflich an Friedrich
Schleiermacher: Auch christliche Lieder hat er uns gelesen; die sind nun das gttlichste,
was er je gemacht. Vier dieser insgesamt fnfzehn Lieder sind Marienlieder. In diesen
Liedern ist Maria Helferin, Trsterin und Vermittlerin zu Gott. Im achten Lied spricht
Maria als lyrisches Ich. Es handelt sich um eine Marienklage, eine freie Nachdichtung des
Stabat mater dolorosa: Wenn sie seine Liebe wssten,/ Alle Menschen wrden
Christen.... Das vierzehnte Lied richtet sich betend an Maria und sucht ihre Zuneigung.
Maria wird nicht als Vermittlerin bemht, sondern ihre persnliche Zuneigung zum
Betenden wird erfleht: Hab ich mich denn so schwer vergangen?/ Kindlich berhr' ich
deinen Saum,/ Erwecke mich aus diesem schweren Traum. Das wohl bekannteste Lied
Ich sehe dich in tausend Bildern, Maria lieblich ausgedrckt formuliert nochmals
kompakt die frhromantische Religiositt. Die Seele, das Gemt, ist Sitz der Anschauung:
Doch keins von allen kann dich schildern,/ wie meine Seele dich erblickt. Auch Novalis
benutzt die christliche Symbolik in groer Freiheit. Gleichwohl haben seine Geistlichen
Lieder Eingang gefunden in den kirchlichen Kunstschatz.

Bei Clemens Brentano, dem schwarzen Schmetterling der Romantik (Hartwig Schultz),
ist hinsichtlich der Marienrezeption die grte Bandbreite von Motiven zu finden. Schon
sein erster Roman, Godwi oder das steinerne Bild der Mutter. Ein verwildeter Roman (in
2 Bnden 1801/02 verffentlicht) erschien unter dem Pseudonym Maria. Dieser
Autorenname verdankt sich einem Missverstndnis des Knaben Clemens, der bei seinem
ersten Gottesdienstbesuch das Epitheton clemens Maria aus der Marienantiphon Salve
Regina flschlich auf seine Vornamen bezog. Das war ihm Ernst. Gegen den Eintrag im
Taufregister nannte Brentano durchgehend den 8. September, das Fest Mariae Geburt, als
seinen Geburtstag. Damit beginnt des Clemens Maria Brentanos sptere Selbststilisierung
als poeta marianus. Auch der frhe Tod der Mutter im Jahr 1793, Clemens war gerade
mal 15 Jahre alt, hat wohl dazu beigetragen. Sie wurde im Roman Godwi von Brentano
zu einer marienhnlichen Gestalt erhht. Noch andere traditionelle Marienbilder werden in
dem Buch thematisiert: Marias Mitleiden mit der Passion Christi, ihr Vorbild fr das
Kreuztragen des Glubigen, ihre Frbitte. Dann der Preis ihrer Tugendschnheit gem der
mittelalterlichen Brautmystik.

Als katholischen Faust hat man Brentanos Hauptwerk, die Romanzen vom Rosenkranz
(1852 posthum verffentlicht) bezeichnet und frwahr: Der Stoff handelt von der
verschlungenen Familiengeschichte des Marienmalers Cosme. Die Schwester seiner Frau,
die Nonne Rosatristis, steht ihm Modell fr ein Madonnenbild. Cosme und die Nonne
begehen Ehebruch, das Gemlde bleibt unvollendet. Erst durch die Entshnung kann das
Gemlde vollendet werden, es wird Das wunderthtige Bild unserer lieben Frauen von den
Rosen wie der frhe Arbeitstitel der Romanzen besagt. Die drei Tchter Cosmes leben
nach ihrem Klostereintritt als lebendige Rosen zu einem mystischen Rosenkranz vereint
zur Ehre Marias. Der Segen kehrt zurck in die Familie. Das umfangreichste Marien-Epos
Brentanos, Das Leben der heiligen Jungfrau Maria. Nach den Betrachtungen der
gottseligen Anna Katharina Emmerich (1852) gehrt bis heute zu den populrsten
Schriften der katholischen Literatur. Wahrscheinlich, weil das Bild der Jungfrau Maria mit
mystischem Realismus gezeichnet wurde. Ohne antike Schwrmerei.