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Hablar o escribir acerca de este tema es tan amplio como apasionante y resulta
casi imposible reducirlo a unas pocas líneas, sea como fuere les expondré mis
divagaciones y mis experiencias en este campo, que ha capturado mi curiosidad
desde la infancia y que jamás a dejado de asombrarme y maravillarme.
La Música como arte temporal crea una correlación de conceptos que nos permite
comprenderla como fenómeno inherente al hombre, es decir ver el espacio y la
materia, orgánica e inorgánica desde distintas distancias. Ello nos permite de
perspectivas diferentes, comprender en forma: global, equilibrada y profunda, el
tiempo y espacio relativos, la vida y la muerte, la masa y la energía, la velocidad y
la dirección, todo aquello es fundamental para nuestra madurez como seres
humanos y proporciona a cada uno de nosotros una amplitud de miras, su
orientación y su posibilidad de escapar de los prejuicios.
a. conceptos esenciales
b. consideraciones filosóficas
c. la música y los griegos
d. sobre el desarrollo sensorial auditivo
e. la música como expresión independiente
CONCEPTOS ESENCIALES
Sonido y Ritmo son cuerpo y esqueleto de la música, Timbre el material con que se
produce el sonido sea este: metal, madera, membrana etc. Intensidad es el agente
externo, intención que regula el volumen y el peso. Altura la frecuencia de las
ondas sonoras, lo que hace que un sonido sea mas grave o más agudo.
Como sabemos el sonido son moléculas de aire que se mueven con determinada
frecuencia, una demostración gráfica de ello puede ser los círculos concéntricos que
se forman en el agua de un arroyo al caer una piedra; o la transmisión de la fuerza
de una bola de billar lanzada en una fila de ellas, que repercute en la última
rompiendo la inercia milagrosamente.
Las múltiples combinaciones de éstas variable dan lugar al milagro musical, que
ocurre en un tiempo definido, cuyo discurso está regulado por acentos cíclicos de:
dar y alzar, como la sístole y diástole, el día y la noche o el bien y el mal, pero toda
analogía entre música y realidad, no establece una relación enteramente mediata,
pues jamás expresa el fenómeno, sino su esencia íntima, la raíz en si del fenómeno,
la voluntad misma.
No expresa tal o cual placer, tal o cual aflicción, dolor, esfuerzo, júbilo, alegría o
tranquilidad de espíritu, pinta estos sentimientos en abstracto y por consecuencia
sin sus motivos. Y sin embargo, la comprendemos perfectamente aunque nos
ofrezca mas que esta quintaesencia, tan sutil. Es su característica profundamente
esotérica. De ahí que la música excite tan fácilmente la imaginación, nuestra
fantasía trata de dar figuras a ese mundo de espíritus, que siendo invisible es
realmente, tan animado, tan activo y nos habla directamente.
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CONSIDERACIONES FILOSÓFICAS
Hemos considerado la música, con frecuencia una actividad por si sola y no nos
preocupamos de sus vínculos con la naturaleza humana. Esta actitud deriva en
parte de nociones vagas y aproximativas de los elementos constitutivos, sea de la
música que de la naturaleza humana. Sin duda que un estudio objetivo de la
naturaleza humana podría ayudarnos a comprender la naturaleza profunda y
compleja de la música.
Y el aspecto espiritual que deja todas las puertas abiertas a la evolución de las
posibilidades superior del hombre, sin excluir aquellas artísticas de las que limites
considerados en una época insuperable, a medida que transcurre la historia viene
siendo superados. ¿Dónde nos lleva lo infinito de estas posibilidades?
El Ritmo es como una corriente vital que se manifiesta gracias a nuestro sistema
nervioso y muscular: es la propulsión fisiológica que está en la base de cada
expresión artística. Pertenece, en orden de tiempo a la primera expresión vital,
aquella física, sin vida física no hay ni inteligencia, sin ritmo no hay melodía ni
menos armonía. Para hacer más evidente el carácter “físico” del ritmo diremos que
mediante la inteligencia podemos comprender el ritmo, mediante la sensibilidad
podemos sentirlo, pero solo podemos vivirlo mediante el dinamismo corporal.
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definitiva de los distintos planos de una misma realidad y en la música esta
representado por las diferentes voces que suenan simultáneamente pero a su vez
pueden ser independientes.
Hemos perdido de vista esa noción. En cambio sometemos a todos a una educación
por la búsqueda de un llamado “éxito”, sin ayudar a los jóvenes a reconocer sus
aptitudes y dones naturales y a cultivarlos. Es más probable alcanzar el verdadero
éxito en el conocimiento de nuestras habilidades, muchas veces la pasión por una
actividad puede llevarnos mas allá de la pericia, hacia la maestría.
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América con el Jazz y la Bossa-nova con la fuerza de sus danzas rituales, presentes
en muchas otras formas de nuestro continente.
Podría decirse que el modelo en que se fundamenta una parte muy importante de
su filosofía musical es un modelo musical. Arístides Quintiliano va a mostrar cómo
detrás de la concepción tan genuinamente griega del mundo como armonía está la
escala musical, el sistema de octava formado por un subsistema de cuarta y otro de
quinta. La estructura tan perfectamente organizada que la matemática de la música
presentaba, llevó a los pitagóricos a generalizarla como modelo ideal que debía
estar detrás de la constitución del universo, físico y metafísico. El universo así
entendido no era sino una organización estrictamente jerarquizada por las
relaciones matemáticas. A partir de esta idea, el pensamiento pitagórico y con el
platónico se esforzó por hallar las proporciones musicales en todos los ámbitos de la
naturaleza y de la organización humana.
Los griegos son los primeros que basaron su música en escalas heptafónicas de tipo
diatónico, la organización de las escalas y de los intervalos constituyen el primer
eslabón de una cadena que liga la música griega a la occidental de hoy a través del
medioevo y la edad moderna.
Los griegos practicaron el canto, sea como expresión solista, sea como
manifestación coral. Monódico (es decir, solista) fue el canto de los poemas épicos
(Homero) de la poesía mélica (en la que emergieron otros poetas: Arquiloco, Alceo,
Safo y Anacreonte) y de las épocas alejandrina y romana.
Las formas más usadas de la lírica coral fueron: el ditirambo (canto religioso en
honor a Dionisio), él pean (canto religioso en honor a Apolo); el epitalamio y el
himeneo (cantos nupciales); el partenio (canto de los jóvenes); el epinicio (canto
dedicado a los vencedores de los juegos olímpicos); el treno (canto fúnebre); el
escolio (canto de la convivencia) etc. etc. Los coros de las tragedias;
párodo(parodia); stasimi (éxtasis); éxodo (retirada) era ejecutado coralmente. Los
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mas destacados escritores de tragedias fueron: Esquilo, Sófocles y Eurípides,
mientras que los mayores cultores de la lírica (musa de la danza y del canto)
fueron: Alcmane, Stepsicore, Simónides, Baquílides y Píndaro.
El instrumento más común entre los griegos era la cetra o chetra (cítara hindú o
guitarra de hoy) a cuerdas pulsadas, de origen helénico y por lo tanto considerado
instrumento nacional, sagrado e inherente a la figura de Apolo. Variedad de la cetra
era: la lira, la formix, lapectis y la magadis. Entre los instrumentos de viento él más
importante era el aulos, de doble embocadura, importado del oriente y sagrado en
el culto de Dionisio, además de la –siringa- (flauta similar a la nuestra), la flauta de
pan o policalamo, la salpix (tromba) y las percusiones: cimbales (platillos), crótalo y
sistro.
Los tres ethos principales fueron: distaltico, que invita a la acción y al heroísmo, y
era propio de la tragedia; sistáltico, que favorece el desarrollo de la voluntad y de
las fuerzas subjetivas y era propio de la lírica monódica. (Una sola voz) y esicástico:
Que llama al equilibrio como facultad del ánimo y era propio de la lírica religiosa.
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atemoriza al enemigo, se conducen rebaños y se consuelan mutuamente en los
momentos difíciles. La voz es un instrumento básico de nuestra propia
conservación.
Las primeras escalas que considera la historia son pentáfonas, es decir de cinco
notas en el ámbito de una octava. En eso hay una curiosa coincidencia entre las
civilizaciones orientales oceánicas y los pueblos precolombinos (lo que abriga la
teoría que el hombre de estas latitudes vendría de Oceanía), su utilización esta
ligada fundamentalmente a los aerófonos (o instrumentos de viento) flautas de
hueso, cuernos y flautas de pan construidas de cañas verticales. Posteriormente la
civilización griega crea los tetracordes (escalas de 4 sonidos) ello da inicio a la
percepción del semitono con sus apelativos: dórico, frigio y lidio, hoy muy de moda
en el jazz.
Sin entrar en detalle quiero expresar que las escalas son decisivas en la estructura
formal de una obra, pues determinan la tonalidad, el estilo y por ende la época e
incluso hasta la armonía (es decir sus acordes). Entre muchos compositores
Debussy construyó su propia escala y dio lugar a una corriente dentro de la música,
J.S.Bach la suya y Schoemberg la suya (por citar algunos) abriendo camino en la
dodecafonía, o sea usando los doce sonidos de la escala sin establecer un centro
tonal y dando igual importancia a cada uno de ellos, constituyendo así las series
dodecafónicas.
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Considero de extraordinaria importancia, el ejercicio de varias voces
simultáneamente en el desarrollo auditivo superior, equivalente al manejo de la
perspectiva para el dibujante en el dominio de las tres dimensiones y la luz y
sombra, lo que durante el primer milenio fue patrimonio de la liturgia cristiana con
coros en todos los registros (salmos) a los albores del Renacimiento y de la música
profana el hombre sintetiza todas las voces en un instrumento con formas
imitativas de carácter polifónico y contrapuntistico como; el Ricercare, la Fantasía,
el Pasacalle (o Pasacaglia) y más tarde la Fuga, una de las formas más complejas
en su arquitectura musical. Eso significa que el hombre puede manejar con su
instrumento un nuevo elemento del saber musical como es la armonía (sin
necesidad de sacar el coro de la iglesia y llevarlo a casa), este hecho abre además
nuevos caminos en el maravilloso mundo del instrumento más todas las habilidades
y destrezas que se funden en él.
Un hombre primitivo puede tener un oído muy fino y ser sin embargo incapaz de
entender un intervalo armónico o un acorde.
Es necesario entonces dado que se trata del mundo de los sonidos, desarrollar el
sentido de: la intensidad, del timbre y la altura (la duración corresponde al ritmo).
De estas tres cualidades la altura es sin lugar a dudas la más importante pues
determina la entonación, quisiera precisar que no están en el mismo plano; la
sensorialidad y la inteligencia, siendo esta ultima superior humanamente hablando,
pero es indispensable que la sensorialidad proporcione a la inteligencia los datos y
mensajes puros, exactos y no falseados de la intromisión del intelecto.
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Si pensamos que antes de mediados del S.XVIII era prácticamente imposible
concebir expresión artística que no estuviera vinculada de una u otra manera a la
protección de la iglesia y cuyos temas generalmente apuntaban a –Laus Deo-
(glorificar a Dios). Podríamos decir que Mozart fué el primer músico occidental
completamente independiente que trabaja por cuenta propia. No le agradaba
trabajar para un solo patrón y no era muy afecto a granjearse el favor de los
poderosos.
Uno de los aspectos más sorprendente de Beethoven es el uso del silencio. Estos se
cuentan entre los vacíos más significativos del universo; a semejanza de la
vacuidad del espacio, estas pausas están cargadas con la fuerza de las tensiones
magnéticas que como en el cosmos quedan determinadas por la masa de los
cuerpos celestes. Esas pausas son fundamentales para la música, que luego se
reanuda en forma maravillosa, su lapso es exacto sino perdería ese efecto mágico,
la duración del silencio ha sido premeditada y es irrevocable.
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dado lugar a una fastidiosa y adornada retórica beethoveniana, distorsionando la
atención de la extraordinaria perfección de la arquitectura musical de su obra.
Desde un punto de vista de la llamada “música pura”, su supremacía sería
inquebrantable.
Conclusiones.-
2) Respetar la vida y estudiar sus leyes para colaborar con ella, estimular la
creatividad en toda su amplitud, hasta en la vida cotidiana, como expresión
auténtica del hombre libre. Pocos héroes han podido escapar a los tentáculos del
poder proclamando su arte a principios éticos superiores, como los derechos de:
igualdad, libertad y fraternidad. Usar la cultura no como un factor acumulativo sino
mas bien como elemento instrumental y en ese sentido extraer los ejemplos de la
civilización griega, donde los valores espirituales están ligados a quehaceres como
la educación de la música y del arte, que no es solo distractiva de nuestras
angustias existenciales, sino también que es una valiosa oportunidad de
aprendizaje en el dominio de nuestra sensibilidad.
Bibliografía:
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• El mundo como voluntad y representación- Arthur Schopenahuer.
• La Inteligencia Emocional- Daniel Coleman- Javier Vergara Editor.
http://www.uvipro.cl/revista/BrownNoise%20III/mpino.htm
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