Professional Documents
Culture Documents
1916
Cabaret Voltaire
Zurich Suiza
Tristn Tzara
En oposicin al POSITIVISMO
POESIA
ESCULTURA
PINTURA
MUSICA
En Barcelona public el primer nmero de su revista dadasta, 291. Entre sus colaboradores
estaban: Apollinaire, Tzara, Man Ray y Arp. Luego, tras un corto periodo en la Costa Azul, dedicado
a trabajar en manifestaciones surrealistas, regres a Pars. Y en esa ciudad junto a Andr Breton
crearon la revista 391.
Dadasmo y surrealismo
marzo 1, 2016 de Rafael Galeano en Historia del Arte Contemporneo: siglo XX UNED.
8 De febrero de 1916, Cabaret Voltaire, Suiza. 3 artistas: Tristan Tzara (poeta), Richard
Hbabeck (escritor) y Hans Arp (pintor y escultor) deciden crear una actitud de un
curioso nombre, Dada, en dicho cabaret fundado por el poeta alemn Hugo Ball.
Ejemplar de la revista Der Stijl con el obituario de Hugo Ball. Theo van Doesburg (1883-
1931) and anonymous (photographer) Ad Petersen (ed.; 1968) De Stijl [deel] 2.
1921_1932. Complete Reprint 1968, Amsterdam: Athenaeum, Den Haag: Bert Bakker,
Amsterdam: Polak & Van Gennep, p. 589.
Invenciones dada
Los dadastas, si se les puede llamar as, niegan la relacin entre Arte y Sociedad.
Despreciaban tanto a la masa social que incluso alguno de ellos firmaba sus obras bajo un
seudnimo.
Hans Arp y Hugo Ball en las ruinas Pompeya (Italia). Fotografa publicada en la revista Der
Stijl, en 1927.
3- Ready-Mades: la eleccin de un objeto para una obra de arte constitua para ellos el
propio ready-made. En algunos casos slo firmaban la obra, como Marcel Duchamp, que
cambia completamente el significado de un objeto con esa mnima intervencin. Otros
artistas hacen todo lo contrario, y en sus obras vemos que mezclan pintura con escultura,
objetos artesanales con industrialesel significado puede encontrarse en el simple rechazo
a la Nueva Vanguardia, no a los post-impresionistas, simbolistas, costumbristas, sino a la
de los abstractos y cubistas, y es que la propia actitud Dad consideraba a estas dos
ltimas una tomadura de pelo. Consideraban tambin unos hipcritas e ignorantes a los
entendidos de lo abstracto.
Fuente, 1917, obra de Marcel Duchamp fotografiada por Alfred Stieglitz en el 291 despus
de la exposicin de 1917 de la Sociedad de Artistas Independientes.
Podemos destacar de entre sus miembros a Hans Arp, y aunque sus primeras obras son
expresionistas y muestran influencia de la etapa en el Der Blaue Reiter de Kandinski, ya
en 1915 sus obras son no-figurativas por medio del collage. Adems, fue el primero en
utilizar el azar como un elemento ms en la obra creativa.
Hans Arp, 1925 (?). Photo. From De Stijl, vol. 7, nr. 73/74 (January 1926).
Los franceses Marcel Duchamp y Francis Picabia, exiliados en Nueva York, difunden el
dada junto al prestigioso fotgrafo Alfred Stieglitz y su grupo (Man Ray entre
ellos). Objetivo: introducir el arte moderno en Estados Unidos. Para ello organizaron
una exposicin con lo mejor de los artistas de la Primera Vanguardia (Gaugin, Czanne,
Van Gogh, Matisse, Redon, Picasso, Duchamp Picabia). Los ms reconocidos de la
sucursal neoyorkina fueron Man Ray y los franceses exiliados: Francis Picabia y Marcel
Duchamp. El primero satiriza el arte abstracto y el Futurismo, y el segundo reivindica el
anti-arte. Por su parte, Man Ray crea objetos sin ninguna utilidad.
Entrada de la Exhibicin Internacional de Arte Moderno de 1913, Ciudad de Nueva York
Percy Rainford
Marcel Duchamp
El Gran Vidrio, Marcel Duchamp (1915-1923), leo, barniz, hoja de plomo, hilo de plomo
y polvo sobre dos placas de vidrio (quebradas) cada una montada entre dos paneles de
vidrio, con cinco hilillos de vidrio, hoja de aluminio, marco de madera y acero. 272.5 x
175.8 cm. Coleccin Louise y Walter Arensberg. Philadelphia Museum of Art. Filadelfia.
USA.
De lo que no hay duda es de que se trata de una obra precursora del dadasmo por el
sinsentido de la vida, es decir, por el nihilismo, y del Surrealismo por la temtica sexual-
simblica. Pero sobre la ambigedad en la obra de Marcel Duchamp es probable que sea el
propio autor quien lo explique: Las palabras no tienen absolutamente ninguna posibilidad
de expresar nada. En cuanto empezamos a verter nuestros pensamientos en palabras y
frases todo se va al traste.
Para mirar (del otro lado del cristal) con un ojo, de cerca, durante casi una hora. 1918, obra
de Marcel Duchamp, leo sobre papel de plata, cable de plomo y lentes de aumento en
soporte de vidrio (quebrado), 49.5 x 39.7 cm, montado entre dos paneles de vidrio dentro
de un marco de metal, 51 x 41.2 x 3.7 cm, sobre una base de madera pintada, 55.8 cm. The
Museum of Modern Art. Nueva York. USA.
Francis Picabia
El parisino es el autor de los retratos-mquina del dadasmo. Sus comienzos son muy
parecidos a los de Duchamp, pero a diferencia de ste, Picabia adquiere cierta fama como
paisajista al estilo impresionista de Alfred Sisley y Camille Pissarro. Su poca
impresionista transcurre en los primeros aos del siglo XX. Es desde entonces, y hasta
1913, cuando se desarrolla su etapa cubista. La ltima etapa propiamente cubista
corresponde con el exilio en Nueva York, y es en la gran urbe americana, junto con Marcel
Duchamp, donde sigue realizando pinturas cubistas y abstractas. Adems, colabora en la
revista 291, de Alfred Stieglitz.
Estrella danzante y su escuela de danza, 1913, obra de Francis Picabia, Acuarela sobre
papel. 55,9 x 76,2 cm. The Metropolitan Museum of Art. New York. USA.
En 1919 vuelve a viajar: primero a Zurich, Suiza, donde colabora con el dada originario
con dibujos mecnicos como Movimiento Dada, y despus aPars, donde sigue activo
en el dada de Francia. En los aos 20 realiza obras figurativas, como La Mujer de las
Cerillas II, en la que seguimos advirtiendo la irona y el sarcasmo en el empleo de
monedas, cerillas y horquillas para delimitar los trazos del rostro y de la cabeza. De la
etapa dadasta de Francis Picabia se puede destacar que vivi y trabaj en los focos ms
representativos del dadasmo, que fue el ms irnico del grupo y seguramente el ms
talentoso, de ah su satrica obra contra lo moderno y contra lo mecnico de la sociedad.
La mujer de las cerillas II, 1924-25, obra de Francis Picabia, leo y collage sobre tela. 92 x
73 cm.
Man Ray
Man Ray (Filadelfia, 1890-Pars, 1976). Este pintor, fotgrafo, escultor y cineasta fue gran
amigo de Salvador Dal, y como en este ltimo, siempre vemos en su obra un paso ms
all hacia delante. El autor manipula hasta tal punto su obra que logra una completa
inutilidad. Man Ray tambin pintaba, aunque reconoca no ser buen pintor. Su pintura se
caracteriza por mostrar paisajes imaginarios. De sus collages destaca la firma, realizada con
la impresin de su propia mano. En lo que respecta a la fotografa, experimenta con varias
tcnicas, como con la clich-vidrio; el dejar el dispositivo de la cmara abierto o la
invencin de la rayografa, la denominada foto sin cmara.
En 1919 el grupo de Zurich contacta en Pars con el futuro surrealista Andr Bretn. Ese
mismo ao publican Les Camps Magntics, el primer manifiesto de escritura
automtica. Dos aos ms tarde publican una crtica al arte moderno, Dada Soulve
Tout, que la distribuyen en una conferencia de Marinetti, el fundador del Futurismo
italiano. Pero es en 1922 cuando comienzan las diferencias con Andr Bretn, pues ste
pretende delimitar Dada, pero Picabia y Duchamp se oponen alegando que va en contra del
espritu del grupo. En cualquier caso, la reforma propuesta por Bretn divide la formacin,
y en 1923, en el Teatro Michel de Pars, se enfrentan los llamados dadastas contra los
pre-surrealistas, el nuevo movimiento de Bretn.
La reunin de los amigos, 1922, leo sobre tela, obra de Max Ernst, Museum Ludwig.
Colonia. Alemania.
Surrealismo y surrealistas
Los surrealistas no slo denuncian y satirizan, desean a su vez crear una nueva humanidad.
Cmo? volviendo a unir lo irracional y lo racional del ser humano. Por lo tanto, la relacin
con el dadasmo es ms contextual que estructural, y hablar de los orgenes surrealistas nos
lleva a mencionar artistas como Hieronymus Bosch (El Bosco) o a Giorgio de Chirico, es
decir, un arte onrico y un arte metafsico.
La recompesa del Adivino, Giorgio de Chirico, 1913. leo sobre tela. 136 x 181 cm.
Louise and Walter Arensberg Collection. Philadelphia Art Museum. Filadelfia USA.
El 24 de junio de 1917 se estrena en Pars la obra de teatro Las Mamellas (pechos, tetas)
de Tiresias, de Guillaume Apollinaire, quien califica la danza de su obra como
un drama surrealista, pues simboliza, segn el propio autor, el ir ms all de la
realidad. Los surrealistas se adjudican el trmino y dos aos ms tarde, de las experiencias
en sesiones de trance hipntico y de juegos sociolgicos colectivos como la escritura
automtica, los relatos inconscientes y representaciones onricas, nace la idea del
movimiento surrealista.
Escenografa del 2001 para la pera Les mamelles de Tirsias, de Francis Poulenc, basada
en la obra de teatro de Apollinaire. Sylvain Lhermitte
Por estos motivos el surrealismo no poda ser slo pictrico, pues el inconsciente es lo que
prevalece en su estilo y en todos los formatos tena cabida. Por lo tanto, en el surrealismo
la imagen es lo principal y el sueo lo fundamental. Andr Breton, cofundador del
surrealismo, mantena que el sueo y la realidad deban ir unidos para hablar de una
realidad absoluta, de una surrealidad.