Se llama escultura (del latn sculptra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra,

madera u otros materiales. Tambin se denomina escultura a la obra elaborada por un

escultor.1
Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volmenes y
conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto
con las de fundicin y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes
combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artstico, que
comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genrico, se
entiende por escultura la obra artstica plstica realizada por el esculto
Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo
con los materiales ms simples y que tena ms a mano: piedra, arcilla y madera. Despus
emple hierro, bronce, oro, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de polister y plsticos con
refuerzo de fibra de vidrio, hormign, la cintica y la reflexin de la luz, entre otros. La
escultura tuvo en su principio una nica funcin, su uso inmediato; posteriormente se
aadi una funcin ritual, mgica, funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando
con la evolucin histrica, adquiriendo una principalmente esttica o simplemente
ornamental y lleg a ser un elemento duradero o efmero.2

Escultura de frica[editar]

El escriba sentado piedra policromada, de la dinasta V, de Saqqara (Museo del Louvre)

En el Antiguo Egipto utilizaron materiales ms duraderos, como la piedra. Llegaron a

realizar esculturas altamente perfeccionadas, que permanecieron inalterables durante
muchos siglos.49En ellas, representaban divinidades, faraones y otros personajes
importantes, aunque tambin realizaron, pequeas piezas de figuras en las que quedaban
reflejados los trabajos domsticos. Muchas de estas obras se han encontrado en las
cmaras sepulcrales. La escultura africana ha sido esencialmente de carcter religioso, del
tipo animismo y por tanto su veneracin ha sido en la creencia de espritus de la
naturaleza y veneracin a sus muertos, la muerte no supone su fin sino que vive en el
reino de los espritus. Esta creencia en la presencia de los espritus hace que se
realicen rituales, donde las obras de arte hacen de mdium. Estas obras en general
son mscaras, esculturas exentas antropomrficas u otros objetos de culto. Los objetos de
madera se realizaban a partir de un tronco o rama de rbol con la tcnica de la talla
directa, es decir, de una pieza cilndrica que con herramientas primitivas iban rebajando y
tallando. Tambin han utilizado la arcilla en Nigeria la cultura Nok, cerca de 500 a. C.,
la piedra o el marfil. En casi todo el continente se hacen mscaras, los baga que ocupan
la parte de Guinea usan una mscara con cabeza de cocodrilo y largos cuernos rayados.
Hay mscaras recubiertas de una costra formada por sangre seca, tierra y zumo de
semillas trituradas, mscaras con una gran nariz que se alarga hasta formar un pico; hay
con adornos de conchas y cristales. En Ife y Benn, los yoruba trabajaron la terracota y
el bronce para sus reyes desde el siglo XIII, en placas con relieves o en cabezas de
tamao natural. En Costa de Marfil los baul adems de esculturas exentas y mscaras,
tallaban los dinteles de las puertas de sus casas con motivos geom

Escultura de Amrica[editar]
La escultura exenta y los relieves constituyeron una importante manifestacin artstica de
los pueblos americanos. Sobresalieron entre otras civilizaciones la de
los olmecas, mayas y toltecas en Mxico y los incas en Per. Existen dentro de su
diversidad unos rasgos comunes en la escultura de estos pueblos, su asociacin a
la arquitectura en el que las esculturas y los relieves adornan paredes y pilastras, y en su
carcter religioso con escenas de dioses, demonios, ritos sagrados o guerreros. En la
escultura olmeca resalta el intento de reproducir el rostro humano con gran realismo, en
las enormes cabezas de La Venta se aprecian rasgos particulares como la nariz amplia,
los ojos oblicuos y la boca con grandes labios. Estas cabezas estn todas realizadas en
bloques monolticos y alcanzan ms de tres metros de altura. En Tollan-Xicocotitlan se
encuentran los gigantescos guerreros de unos cinco metros de altura sobre una base
rectangular, con vestiduras de guerra y cascos sobre las cabezas. Los mayas realizaron
figuras en jade y mayoritariamente la escultura se encontraba adosada en los templos
de Palenque, Tikal y Chichn Itz, de donde procede una de las ms famosas esculturas
el Chac Mool. Este tipo de escultura se ha encontrado en varios templos de influencia
tolteca.51La primera civilizacin del Per, segn los datos arqueolgicos revisados
por radiocarbono, se remonta hacia 1250 a. C. y es la llamada Chavin de Huntar, donde
se ha encontrado lo que tuvo que ser el ms grande templo de esta civilizacin. El exterior
del edificio est adornado con esculturas, la mayora en bajorrelieve, habindose
encontrado tambin estelas con grabados de serpientes y cocodrilos. Otra cultura naci en
el perodo entre los aos 900 y 1430, el pueblo inca en el sur de Per, el cual hacia el
1200, fue adquiriendo gran poder hasta la llegada de los espaoles en 1532. Hay poca
escultura monumental, pero fueron grandes trabajadores con dominio de
la metalurgia principalmente en oro, donde incrustaban piedras preciosas.5

Escultura de Asia[editar]
Mesopotamia[editar]

Esfinge de Daro I el Grande, en el Palacio Real de Susa, realizada en ladrillo policromado.

En Mesopotamia, debido a la escasez de canteras, la escultura se realiz
fundamentalmente con arcilla, en las excavaciones de Ur (4000 a. C.) han encontrado
numerosas pequeas estatuas de este material. Los sumerios desarrollaron y difundieron
a otras civilizaciones el uso del ladrillo, en el que se esculpa un relieve y luego
se esmaltaba. Algunos ejemplos bien representativos son los que adornan los palacios,
tambin las superficies sepulcrales persas del palacio de Perspolis y el Friso de los
arqueros, una obra en ladrillo esmaltado que se encuentra en el Palacio Real de Susa (404
- 359 a. C.).53
ndia[editar]
La historia de la escultura india se inici hacia el 2500 a. C. en una zona a lo largo de 1500
kilmetros sobre las cuencas de los ros Ravi y Sutlej, donde estaba establecida la cultura
del valle del Indo. Sus principales poblaciones fueron Harappa y Mohenjo-Daro, donde en
excavaciones arqueolgicas del siglo XIX, se encontraron gran variedad de esculturas
de terracota representando figuras humanas con smbolos relacionados con la fertilidad,
as como una pequea Bailarina en bronce y un Busto de un rey-sacerdote en esteatita.54
Hacia el 1500 a. C. la cultura del Indo se extingui y durante un largo tiempo se entr en
un perodo sin manifestaciones artsticas conocidas, hasta el siglo III a. C., cuando se
form el imperio Maurya y durante el cual se colocaron unas grandes columnas, algunas
todavain situ, de manera escultrica remataban en un capitel que sostena una escultura
de tema animal, la ms famosa es el Capitel los leones en Sarnath. De esta misma poca
hay esculturas con representaciones de divinidades masculinas y femeninas, entre las que
destaca la Iaks del museo de Patna, que presenta una gran exuberancia de los pechos,
amplias caderas y estrecha cintura, unos rasgos que se repiten en la demostracin del
ideal de la belleza femenina en la cultura india.55
China[editar]

Detalle de algunos guerreros de terracota de la dinasta Qin.

Buda en las Grutas de Yungang en Datong.



Escultura de la dinasta Tang de Bodhisattva.

Antiguo len guardin de piedra en el museo de Shanghi.

Durante la dinasta Tang (618-907) los chinos fabricaron gran cantidad
de terracotas realizadas a presin por medio de moldes. Y tambin en China se
encontraron los siete mil guerreros en tamao natural de la dinasta Qin, que aunque las
caras son todas diferentes, y por tanto modeladas a mano, para los cuerpos parece que se
utiliz un molde; datan aproximadamente del ao 200 a. C..58Cuando el budismo se
introdujo en China, hubo la necesidad de hacer unas representaciones escultricas. La
ms antigua que se conoce es una de bronce dorado fechada en el ao 338 y se cree que
fue una rplica de una de Gandhara. Se fueron construyendo santuarios con estatuas
colosales de Buda en las Grutas de Yungang en la ciudad de Datong. En la ltima etapa
de la dinasta Tang las obras de figuritas de cermica con variados temas, hacen tener una
nueva visin en la escultura diferente y distante de la budista. A partir de aqu, la escultura
entra en una clara decadencia, aunque en la dinasta Ming, en sus obras arquitectnicas
se instalan imgenes de grandes dimensiones como guardianes de las puertas de los
grandes palacios o complejos funerarios, sigue siendo en las pequeas esculturas
de jade o cermica donde pueden encontrarse las mejores representaciones. En el siglo
XX y por transformaciones ideolgicas de sus dirigentes, la escultura monumental se
volvi a realizar con marcado estilo realista para exaltar las hazaas de la Revolucin.59
Japn[editar]


Imagen de Maitreya en bronce.

Gran Buda del perodo Nara en Tdai-ji.

Detalle de una imagen de Buda en Osaka.



Mscara del Teatro no japons.

Del perodo Jmon, cerca del siglo VII a. C., junto con la cermica se han encontrado
pequeas estatuas religiosas o funerarias con decoracin geomtrica y posteriormente
hacia finales del siglo III en unas tumbas del perodo Yayoi unos dolos de terracota en
forma de animal llamados haniwa. Fue en el periodo Asuka y con la llegada del budismo
que la escultura alcanz una gran importancia, fue cuando el escultor Kuratsukuri Tori, de
ascendencia china, entr al servicio del emperador. Otros escultores aportaron influencias
coreanas y todos trabajaron con el bronce, madera y terracota en imgenes de Buda, que
en Japn adquiere nombres propios como el de Maitreya. En el perodo Nara cambi poco
la escultura, la madera se trat con laca y yeso policromado. En el siglo XI, durante
el perodo Kamakura, el escultor Jochi consigui un gran renombre y tuvo numerosos
discpulos, que formaron talleres donde realizaban divinidades con aspecto terrible, con el
fin de asustar a las fuerzas malficas. La escultura tuvo una aplicacin cada vez menor
debido al auge que adquiri por aquellos tiempos la pintura. En el perodo Azuchi-
Momoyama, se realizaron algunas esculturas de monjes zen y mscaras para actores
del Teatro no.60

Escultura de Oceana[editar]

Moai en Rano Raraku, Isla de Pascua, Chile.

El arte de los nativos australianos est restringido a sus tradiciones y los materiales que
disponen, como la madera, corteza de rbol y punta de slex. Los escudos los decoran con
lneas geomtricas, realizan las churingas constituidas por piedras planas de carcter
totmico donde graban motivos con relacin a sus antepasados.
La creacin de obras por parte de los melanesios tiene una gran variedad de estilos y
formas. Nueva Guinea se destaca por los diseos de sus objetos, hay algunos de carcter
sagrado que slo pueden ser vistos por los iniciados, existen unas casas para uso
exclusivo de los hombres donde todos los troncos que forman los pilares que sostienen el
techo estn tallados representando seres totmicos, en estas casas se guardan las tallas
que representan a sus antepasados, mscaras y asientos completamente grabados con
decoraciones de figuras humanas o animales.61
En las Nuevas Hbridas la escultura est relacionada con las ceremonias religiosas, las
estatuas representan figuras de sus muertos y las mscaras son utilizadas para
ceremonias funerarias. En Nueva Irlanda existe una gran abundancia de objetos, tambin
de madera tallada donde se insertan conchas, cortezas de otros rboles y piedras, que
estn relacionados con actos rituales. En las islas Salomn, aunque realizan mscaras, lo
ms destacado son las figuras humanas o de animales. En las islas Marquesas, se lleg a
un gran virtuosismo en la construccin de canoas donde la proa y la popa estaban
adornadas con profusin de tallas, en estas islas antiguamente se esculpan imgenes con
piedra volcnica en las islas Cook las imgenes veneradas mostraban unos rostros con
grandes ojos y boca y el resto del cuerpo de una proporcin muy pequea.62
Los maores de Nueva Zelanda, construyeron casas con un gran frontn completamente
decorado con figuras antropomorfas de expresin amenazadora, as como colgantes de
nefrita tallada (hei tiki). En la isla de Pascua se encuentran las moai, enormes figuras
antropomorfas de 4 a 5 metros de altura, realizadas en toba volcnica procedente
del volcn Rano Raraku, donde se encuentran algunas figuras en diferentes etapas de
construccin, por lo que se cree que se trabajaban in situ, desde all y se supone que
arrastradas utilizando cuerdas, se distribuyeron por los diversos puntos de la isla.63

Funcin de la escultura[editar]

A la izquierda Augusto de Prima Porta y a la derecha Augusto de via Labicana con las funciones
respectivas de mximo poder militar y mximo poder religioso.

Los pueblos de la prehistoria hicieron las primeras esculturas en arcilla representando

figuras humanas o de animales, las secaban al sol y se utilizaban, probablemente, con
finalidades religiosas o mgicas.4 A veces eran simples amuletos o figuras votivas, que
han sido encontradas en algunas civilizaciones y culturas, en las sepulturas o en templos
como exvotos.64 Entre los medios para rendir culto a las personas que ya se haban ido de
este mundo, cabe destacar los crneos humanos encontrados en Jeric (7000 a. C.),
convertidos en soporte para la reproduccin, en yeso, del difunto como una mascarilla,
aadindoles conchas que representaban los ojos.65
Los egipcios, crean que para que el faran viviera despus de su muerte, necesitaba una
imagen con su representacin para favorecer la pervivncia del alma.66 De la misma
manera, se utilizaban smbolos con un fuerte sentido en la estructura y la claridad del
mensaje que se quera transmitir: la armona y el orden deban mantenerse, ya que
cualquier desviacin repercuta en la otra vida, la jerarqua social se representaba, entre
otras formas, con los diferentes tamaos para diversos personajes, as el faran sola ser
la mayor figura, por ejemplo, Ramss II en el Gran templo de Abu Simbel.
Las representaciones romanas del emperador Augusto, ms que retratos personales,
tenan la funcin de presentarlo al pueblo con el smbolo de imagen de poder supremo,
como la conocida escultura de Augusto de Prima Porta, donde ejerce la funcin de mximo
poder militar y en otro retrato del mismo emperador, en Augusto de via Labicana, se le
viste con una toga que le cubre la cabeza, de acuerdo con el Pontifex Maximus.67

A la izquierda Prtico de Santa Mara de Ripoll con la funcin de representar la Biblia y a la

derecha Buda sentado (Gandhara) con la funcin de representatr la imagen del dios del budismo.

Posteriormente durante la Edad Media, en la poca del arte romnico, la escultura

romnica tuvo una estrecha relacin con la arquitectura y cumpli, adems de la funcin
esttica, una funcin didctica o pedaggica, para explicar al pueblo determinados pasajes
o conceptos. As, era frecuente referirse a los relieves de los tmpanos de
las prticos como catecismos ptreos o biblias en piedra, ejecutados para ilustrar y
explicar historias a la poblacin analfabeta. Un ejemplo es el Prtico de Santa Mara de
Ripoll.68 En esta funcin religiosa la creacin de imgenes ha trascendido en la apariencia
que se ha de dar a la escultura con la creencia de confundir la imagen con la propia del
dios representado, as ha sucedido desde la imagen de Buda hasta la de Cristo.67
La funcin ornamental puede estar ligada a alguna de las otras funciones, aunque a veces
puede ser el objetivo principal, como ocurre con la decoracin vegetal o la geomtrica. En
los estilos anicnicos, como el islmico o el hebreo, cumple un papel fundamental. La
funcin prctica es cuando su utlidad es par algn uso especial, as se ve en los altares
porttiles y desde muy antiguo, en los dpticos de relieves de marfil, que se vaciaban
ligeramente en su parte interior, para poder poner una capa de cera donde se grababan
mensajes y se cerraba una hoja sobre la otra, para enviarlo a su destinatario. Como la cera
era fcil de borrar y volver a escribir, el mismo dptico se utilizaba para la contestacin.69
Otra funcin de la escultura es el coleccionismo, que empez a ser importante a partir
del renacimiento, cuando los nobles adquiran obras de escultura para el adorno de sus
palacios o jardines. Ms adelante, a partir del siglo XVIII, los monarcas, los hombres de
negocio, burgueses y coleccionistas lo emplearon como medio de inversin econmica,
satisfaccin propia y forma de prestigio.70

Tipos de escultura[editar]

Estatua bulto redondo: Apolo del Belvedere en los Museos Vaticanos.

Bajorrelieve: en el templo de Kom Ombo en Egipto.

Busto:Voltaire por Jean-Antoine Houdon.



Torso: de Auguste Rodin.

Escultura cintica: Mbil en Stuttgartde Alexander Calder.

La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura ornamental,
segn represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre
o se ocupe en reproducir artsticamente los dems seres de la naturaleza, animales o
vegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio,
desempeando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a
la arquitectura.

Las estatuas son las esculturas aisladas que representan una entidad especfica
tridimensional. Segn su presentacin hay diversas formas de llamarlas: bulto
redondo; sedente o sentada; yacente estirada generalmente representando la figura
de un difunto; orante o arrodillada; oferente u ofreciendo presentes y ecuestre o a
caballo.
Los relieves son las esculturas talladas a partir de un fondo o unidas a l. Los tipos de
relieve se dividen en la forma en la que se reduce la profundidad de las figuras u
ornamentacin representadas: bajorrelievecuando se talla recortando la imagen en el
fondo del material que le sirve de soporte y altorrelieve en la que las formas
escultricas resaltan y salen del plano donde se tallan.
Busto, son esculturas de la cabeza y la parte superior del trax que normalmente
representa retratos.
Torso, que representa el tronco humano sin cabeza, ni brazos ni piernas.
Criselefantina es el trmino dado a un tipo de imagen de culto que tuvo un gran
prestigio en la Antigua Grecia. Las estatuas criselefantinas se construan sobre una
armadura de madera que quedaba totalmente cubierta, por bloques tallados de marfil,
representando la carne, lminas de oro para representar las vestiduras, la armadura,
el pelo y otros detalles. En algunos casos se usaba cristal, piedras preciosas y semi-
 preciosas para detalles como los ojos, las joyas y las armas. Se conocen ejemplos
del II milenio a. C. de esculturas hechas con marfil y oro.71
La escultura arquitectnica es un trmino que se refiere a la utilizacin de la escultura
por arquitectos y/o escultores en el diseo y la construccin de un edificio, un puente,
un mausoleo o cualquier otro monumento. La escultura est en general relacionada
con la estructura de la construccin. Tambin se llama escultura embutida a
cualquier estatua colocada en una obra arquitectnica.72
La escultura cintica implica aspectos de la fsica de movimiento, como
las fuentes o mviles.

Canon de proporciones[editar]

Dibujo para el tratado de Alberto Durero.

Canon de Leonardo da Vinci.

El canon es el conjunto de proporciones ideales de la figura humana y sus reglas de

composicin, muy utilizadas por los antiguos artistas egipcios y griegos. Representa en
escultura y en pintura lo que el mdulo en arquitectura.
Los egipcios tenan una norma para la representacin del cuerpo humano en los relieves,
llamada el canon de perfil. El modelo era la figura derecha y los mdulos guardan relacin
con la mano y el brazo, el puo cerrado, la anchura de la mano y el codo (longitud del codo
al extremo del pulso). El cuerpo en pie meda 18 puos, o 4 codos o 24 anchuras de mano.
De la frente al cuello dos puos; del cuello a las rodillas 10; de las rodillas a la planta de
los pies 6, igual que la anchura de los hombros. En el Periodo tardo de Egipto la figura
lleg a medir unos 21 puos de altura.73
Los artistas griegos del siglo de oro (siglo V a. C.) tuvieron ya su canon atribuido
principalmente al escultor Policleto y aunque desde entonces ha ido experimentando
variaciones en manos de los antiguos y modernos artistas, como Alberto Durero que en
sus ltimos aos de vida se dedic a recopilar estudios tericos que haba hecho sobre el
canon humano en el Tratado de las proporciones del cuerpo, que se edit de manera
pstuma en 1528,74y Leon Battista Alberti que se mostr constantemente interesado por la
bsqueda de reglas, tanto tericas como prcticas, capaces de orientar el trabajo de los
artistas; en sus obras nombra algunos cnones, por ejemplo, en De statua, expone las
proporciones del cuerpo humano.75
Finalmente qued bien establecido por el pintor Leonardo da Vinci, a finales del siglo XV,
adoptndolo la mayora de los pintores y escultores. La medida fundamental del canon
florentino, tomada del hombre bien constituido, est en la cabeza. sta se considera, en
altura, como la octava parte de todo el cuerpo, siendo la cara la dcima parte del mismo y
de altura igual a la longitud de la mano. Estando el hombre en pie y extendiendo los
brazos, determina un cuadrado perfecto con las lneas que bajan a plomo y pasan por los
extremos de las manos y las que horizontalmente se tienden sobre la cabeza y debajo de
los pies. Las diagonales de este cuadrado se cortan en la ltima vrtebra lumbar y fijan en
el centro de toda la figura. Trazando una horizontal por dicho punto central se divide el
hombre en dos partes iguales y cada una de stas en otras dos, por lneas paralelas que
atraviesen por la mitad del pecho y por las rodillas. La cabeza se divide a su vez en cuatro
partes iguales, siendo una de ellas altura de la nariz.76

Materiales[editar]
Los materiales empleados en escultura determinan un resultado del aspecto y textura de la
obra con el que adquiere tambin diversas caractersticas. Con el uso de una piedra
blanda es ms difcil un resultado minucioso, por su desmoronamiento, con un material
ms duro como el granito, se requiere un mayor esfuerzo fsico. Los detalles de formas
delicadas y con calados se consiguen mejor con el uso de la madera, como lo demuestra,
por ejemplo, los retablos gticos. El trabajo en arcilla permite diversos acabados desde el
ms fino y pulido a dejarlo con las seales propias de los dedos del artista. Finalmente es
el escultor y su propsito el que consigue sacar del material la forma y la textura deseada.

Arcilla[editar]
Artculo principal: Arcilla

Retrato de Niccol da Uzzano en terracota policromada por Donatello

Es uno de los materiales ms antiguos utilizados por el hombre, por ser fcil de modelar y
no necesitar de utensilios especiales, ya que se pueden utilizar simplemente las manos.
Con el barro se pueden sacar moldes para despus trabajar con otros materiales o hacer
reproducciones. Si es empleado como material definitivo debe cocerse; en este caso
recibe el nombre de terracota. Para la preparacin del barro, los procesos de
industrializacin han modificado y aligerado el trabajo manual de prensado y
desmenuzamiento de la arcilla. Se encuentran ya en el mercado bloques preparados para
el uso de los escultores.64
Los tipos de arcilla ms comunes son:77

Arcilla natural: extrada donde se ha formado. Se utiliza sin ningn aadido.

Arcilla roja: normalmente contiene hierro y es bastante suave, muy adecuada para el
modelado en el torno y el efectuado con los dedos.
Arcilla de bola: se utiliza para dar plasticidad al unirse a otro tipo de arcilla, es de color
muy oscuro cerca del negro y se contrae bastante durante su coccin.
Arcilla bentonita: es blanca y muy fina con origen de cenizas volcnicas. Se utiliza para
dar plasticidad a otras arcillas.
Arcilla refractaria: tiene una fuerte resistencia al calor, hay bastantes variantes y
acostumbran a ser speras y granulosas.
Arcilla de gres: tiene un color gris, es de grano fino y soporta altas temperaturas para
su coccin.
Piedra[editar]
Artculo principal: Piedra

Moiss de mrmol por Miguel ngel.

Escultura de esteatita en el templo de Belur.

Mocrabe de estuco en la Alhambra de Granada.

Este material es usado desde la antigedad por encontrarse abundantemente en la

naturaleza. Para trabajar la piedra se necesitan herramientas especiales. La piedra fue
empleada en las Venus paleolticas, en estatuas griegas y las posteriores copias romanes,
las obras de grandes escultores de
la renacimiento como Michelangelo, Donatello o Bernini y es utilizada desde hace mucho
tiempo en monumentos pblicos, prcticamente en todos los pases.78
Las piedras ms comunes en la escultura son:

Piedra caliza: roca sedimentaria blanda y fcil de trabajar; se emplea en labores

minuciosas. Su conservacin depende mucho de la calidad de las canteras. Se ha
utilizado mucho en escultura monumental, como la Gran Esfinge. La piedra caliza fue
una de las ms empleadas en Egipto, la mayor parte del valle del Nilo est excavada
en esta clase de piedra y con la cantera de Tura es con la que se realiz las
estructuras de la necrpolis de Giza y la mayor parte de las esculturas encontradas en
ella.79
Mrmol: piedra caliza metamrfica, de grano fino y compacto. Su tratamiento de la
superficie puede ser muy variado, obteniendo distintas texturas, como tersura,
morbidez, aspereza, etc. Por ser un material bastante perdurable fue uno de los
preferidos por los grandes artistas de la Antigedad y el renacimiento. El mrmol
blanco se impuso desde la poca clsica, ya que con un buen pulido puede alcanzar
 un aspecto translcido y con una gran brillantez y por ser una piedra que no presenta
grandes fisuras, por lo que el escultor puede esculpir con plena libertad, ya que los
golpes en una piedra que no sea compacta puede llegar a producir una fractura en la
piedra y obligar a cambiar el bloque de mrmol.80
Arenisca: roca sedimentaria muy fcil de trabajar en cantera, con humedad natural; se
emplea en labores minuciosas. Tiene la particularidad de hacerse ms dura y frgil
con el paso del tiempo. Se ha utilizado mucho en escultura de capiteles romnicos. Es
muy porosa y normalmente no se puede pulir. Actualmente no se suele emplear esta
piedra en escultura.81
Alabastro: es un mineral de yeso (aljez), de color amarillento, parecido al mrmol a
simple vista. Es frgil y quebradizo, pero muy fcil de trabajar. Ligeramente
translcido.82
Granito y diorita: son rocas gneas mucho ms duras que el mrmol y estn formadas
por enfriamiento de materiales volcnicos fundidos. Su calidad es excelente una vez
trabajado y pulido y se encuentra en gran cantidad de colores. Ha sido muy usada
desde la escultura egipcia hasta nuestros das.83
Esteatita: es una roca metamrfica formada por talco en gran proporcin. De hecho es
un esquisto de talco. Es muy blanda y fcil de tallar.8485Admite un buen pulido.
Expuesta al exterior se endurece con el tiempo. Al tacto se asemeja al jabn (de ah el
nombre en ingls soap stone. Los inuit acostumbraban a hacer tallas tradicionales
empleando esteatita. Las capas exteriores del Cristo Redentor de Ro de Janeiro son
de esteatita. En la ndia hay algunos templos con esculturas de esteatita (por ejemplo
en Belur).
Cuarzo: se trata de un mineral de gran dureza, difcil de trabajar. A pesar de lo cual
hay ejemplos de esculturas muy elaboradas, talladas en cuarzo.86
Jade: con este nombre se denominan dos piedras la jadeta y la nefrita ambas muy
parecidas aunque con el aspecto ms orgnico la nefrita y ms vidrioso la jadeta.
Tienen un colorido que va desde el verde casi blanco hasta el verde muy oscuro casi
negro. Son minerales muy duros y por eso es muy dificultosa su talla, para su pulido
se utiliza actualmente el carborundo y el corindn con arena en mezcla acuosa.
Aunque los jades trabajados estn datados desde hace ms de cinco mil aos, en
la China, Mesoamrica y Australia, ha sido en China donde se ha desarrollado ms.87
Los maors de Nueva Zelanda realizan unas figuras llamadas Hei tiki con nefrita.88
Estuco[editar]
Artculo principal: Estuco

Es una pasta conseguida a base de cal, polvo de mrmol, arena y cola de casena. Se
emple ya en la antigedad en Grecia y Roma para hacer moldes. El arte islmico lo
emple tallndolo como adornos mocrabess que se pueden ver en la Alhambra de
Granada. En el renacimiento volvi a resurgir su aplicacin para vaciados de yeso del
natural, es decir, sobre diversas partes del cuerpo humano y para hacer mascarillas de los
difuntos, que despus, sus familiares las guardaban como recuerdo. Pero quiz fue en
el barroco donde ms se utiliz, como motivo decorativo en los techos de palacios.
En siglo XX escultores como George Segal o Claes Oldenburg han realizado obras
figurativas en yeso.8990

Metal[editar]
Topos V obra en hierro de Eduardo Chillida.

Detalle de la puerta del Museo Diocesano de Barcelona en acero corten de Plandiura.

Las planchas de cobre, bronce, oro y plata se pueden utilizar en la tcnica de elaboracin
directa, que se trabaja con martillo, buriles o punzones. Con piezas pequeas o
de bajorrelieves se usa el repujado. Para la realizacin de una escultura exenta y en mayor
tamao se utiliza un cuerpo duro normalmente de madera que se cubre con betn para la
mejor adhesin de las chapas que se fijan con clavos o con costuras por medio de hilos
metlicos, hay que ir golpeando el metal y para seguir el trabajo, hay que calentar las
lminas conseguido as elasticidad al metal. Despus de esta primera parte, la obra se
retoca con los buriles y los punzones. Antiguamente estas esculturas se realizaban mucho
para su uso como relicarios, dejando el interior vaco para la custodia de reliquias.91

Oro.Junto con el cobre fue uno de los primeros metales utilizados por el hombre, por
su belleza y porque se puede trabajar fcilmente. Se han encontrado yacimientos
arqueolgicos en Ur, Troya y Micenas que demuestran que ya se usaba en el
neoltico.92Los escitas trabajaron en una amplia variedad de materiales pero donde se
distinguieron ms fue con el oro, en piezas de influencia griega y con utilidad
decorativa para adorno de sus caballos, vainas de armas y objetos de joyera. Estas
pequeas esculturas, fueron realizadas con gran precisin y muy detalladas.93
Bronce. El bronce, normalmente una aleacin de cobre y estao, es el ms utilizado
para la fundicin de modelos de escultura. Los bronces pobres, es decir, los que
contienen un alto porcentaje de cobre, pueden ser trabajados en lminas y esculpidos
en fro con el uso de cinceles, sin embargo, las coladas aparecen bastante
defectuosas. En cambio, las aleaciones con mayor contenido de estao o de zinc,
cuando se funden tienen un grado ms importante de fluidez y son mucho ms
 utilizadas en la reproduccin del molde; adhieren mejor a las caras internas y su
reproduccin permite alcanzar los mnimos detalles. Normalmente, para la finalizacin
de las esculturas en bronce, se aplica una capa de ptina que unifica el color.94
Hierro. Es uno de los metales que se utiliza para hacer esculturas y que se trabaja por
medio de diferentes tcnicas.
Acero corten. Este tipo de acero est fabricado con una composicin qumica que
hace posible que su oxidacin quede ms protegida ante la corrosin atmosfrica, por
ello, muchos artistas lo utilizan como uno de los materiales ms adecuado para
exponer su obra a la intemperie. Tambin se valora su caracterstico color rojizo
anaranjado, que es el resultado de un alto contenido en cobre, cromo y nquel. Entre
los numerosos escultores que lo han utilizado se encuentran Eduardo Chillida, Richard
Serra, Jorge Oteiza, Pablo Picasso o Josep Plandiura.
Madera[editar]

Sheik-el-Beled, escultura de madera (Museo Egipcio de El Cairo).

Artculo principal: Madera

Es un material muy apreciado por los escultores, por sus propiedades fsicas y buenos
resultados. Hay muchos tipos de madera y en funcin de su cualidad puede dejarse la
escultura en su color natural o por el contrario teir con anilinas al agua o
alcohol, policromarse o protegerla con goma laca. Las maderas llamadas nobles suelen
dejarse en su color natural, protegidas con una cera neutra. Son
el nogal, roble, haya, cedro, caoba y otras.95
La madera se corta al menos cinco aos antes de ejecutar la obra, en la estacin de
invierno cuando la savia est en las races y de esta manera se consigue que est bien
seca y sin dar lugar a descomposicin de la materia. Los rboles presentan unos troncos
con dimetros ms o menos limitados y eso obliga, a preparar piezas diferentes segn las
necesidades de la obra. Habitualmente la madera se adquiere en tablones, que
previamente al encolado han de cortarse segn la dimensin de la pieza a realizar; para
conseguir un bloque ancho de un mismo tabln han de colocarse los diferentes trozos uno
encima del otro en el mismo sentido que el tabln original. A menudo, las esculturas de
madera se aligeran haciendo un hueco su interior.96
La escultura en madera policromada ha ocupado un lugar importante dentro de la
imaginera religiosa. Una vez tallada la pieza, se cubra con una capa de yeso, o bien con
una tela fina sobre la que se pona yeso como preparacin y se pintaba con colores al
temple o al leo, a veces dorndolas con hojas de pan de oro.97

Marfil[editar]
Crucifijo de don Fernando y doa Sancha, una pieza de marfil.

Artculo principal: Marfil

Artculo principal: Eboraria

El marfil se obtiene de los colmillos de varios animales, particularmente de los elefantes.

Se ha trabajado en todos los pases, principalmente de frica, Japn, China, India, el rea
mediterrnea y la Europa continental. El uso ornamental del tallado ya se produca en
el Antiguo Egipto y Mesopotamia. Es fcil de cortar y si se quieren obtener superficies
planas se cortan los colmillos longitudinalmente y se sumergen en una mezcla de aceite de
almendras con vinagre, al absorber este lquido se ablanda y puede modelarse
ligeramente.98
Tuvo un gran desarrollo en la poca romnica en zonas de influencia carolingia. Los
trabajos en marfil se aplicaban en objetos litrgicos, en cubiertas de libros o placas para
los frontales de los altares. Los olifantes eran instrumentos de viento tallados con unas
delicadas miniaturas y elaborados con colmillos de elefante, que formaban parte de los
utensilios de caza de los caballeros durante la Edad Media. Se cree que el crucifijo de don
Fernando y doa Sancha, fechado hacia el ao 1063, fue el primero realizado
en Hispania que contiene la representacin de la imagen de Cristo.99 Son famosas las
tallas de marfil realizadas en Malinas, Rubens lleg a disear esculturas que fueron
talladas en este material por Lucas Faydherbe (Malinas, 1617-1697), que trabaj durante
tres aos en el taller del pintor.100

Hormign[editar]

Monumento a Narcs Monturiol en hormign y cobre, de Subirachs.

Artculo principal: Hormign

El uso del hormign en la escultura es relativamente nuevo y ha adquirido ms importancia

a medida que ha aumentado su uso en las fachadas arquitectnicas de los edificios. Sobre
el hormign se pueden conseguir texturas diferentes con el uso de cinceles o limas. Es un
material econmico y permite su exposicin al aire libre. Henry Moore lo emple en varias
obras.101Se utiliza haciendo un vaciado slido dentro de un molde de yeso empapado en
agua, para evitar que al poner la mezcla de hormign, chupe el agua que esta mezcla
lleva. Es conveniente que la masa del hormign sea lo ms compacta posible para que
mantenga su densidad homognea y para evitar burbujas de aire al final. Se pueden
utilizar moldes realizados con cajones de madera previamente untados con grasas o
aceites.102
Para la realizacin de un vaciado, el molde de yeso debe aislarse con capas de goma laca.
El hormign debe ponerse en capas y con trozos de fibra de vidrio adaptndolo a la forma
final de la escultura, y hay que dar dos o tres capas intercaladas.103
Tambin el hormign puede ser modelado sobre una carcasa realizada normalmente con
varas de acero dulce y una red metlica. Esta armadura se cubre con una mezcla espesa
de hormign, reforzndola con fibra de vidrio. Cuando esta capa est casi seca se modela
sobre suyo, con otra masa ms espesa de hormign, hasta la finalizacin de la obra.104

Tcnicas[editar]
Los escultores suelen preparar su obra construyendo un pequeo modelo de la figura, de
arcilla o yeso.78 Este modelo equivale al esbozo del pintor o plano del arquitecto. El
procedimiento fundamental y el ms clsico es el esculpido, sirvindose
de escoplo, buril o cincel segn las necesidades, incluso los procedimientos de fundir y
moldear requieren retoques de cincel en los detalles. Adems, se usan otras acciones
como el modelado o vaciado, el cincelado, el repujado, el embutido, el grabado y el
estampado o troquelado. Es interesante darse cuenta de lo poco que han cambiado con el
paso del tiempo las tcnicas del modelado y la talla, en comparacin con los cambios que
se han producido en otras tcnicas de bellas artes. Slo en el siglo XX se empezaron a
introducir nuevos mtodos de trabajo.105

Mquina de sacar puntos, til para la piedra y para la madera.

Gubias para la talla de la madera.

[[Archivo:Kneden van klei.jpg|thumb|Amasado de la arcilla.]

Bronce lquido volcado dentro de moldes.

Esculpir, consiste en sacar partculas al bloque ya desbastado hasta obtener la figura

deseada. Antiguamente la talla se efectuaba con instrumentos de hierro, que por su
blandura se deterioraban pronto. En algunas esculturas an se observa la seal de
punzones y cinceles. Actualmente, adems de las herramientas tradicionales, se utiliza
el disco de diamante para la piedra y los discos de widia para la madera.106Para
reproducir, la misma medida, las formas del modelo sobre materiales como la piedra o
madera se utiliza el mtodo de sacar puntos con la ayuda del puntmetro o mquina
de sacar puntos. Es un artefacto con una combinacin de varillas metlicas
articuladas terminada en una aguja de seccin triangular afilada en punta, con el que
se miden los puntos determinados en un modelo y se traspasa esta medida al material
donde se hace la escultura definitiva. La aguja se desplaza por una gua para buscar
la profundidad del punto y se fija con un tornillo.107
Modelar. Es dar la forma deseada a una pasta, aadiendo o sacando porciones de la
masa.
Arcilla. Normalmente para el trabajo de las esculturas en arcilla, muchas culturas
utilizaron las mismas tcnicas que para la alfarera, con rollos, placas o tubos de
arcilla. Tambin se ha utilizado la presin; la arcilla hmeda se comprime en
moldes de barro previamente cocidos. Esta tcnica fue empleada por los griegos
ya en siglo III a. C., como se observa en unas figuras conocidas con el nombre de
Tanagra.58La arcilla, una vez modelada y antes de su coccin en el horno, debe
mantenerse en contacto con el aire o en un ambiente seco, para su desecacin
para que adquiera consistencia y evitar deformaciones.108
Cera. La cera se modela como material auxiliar para la realizacin de bocetos,
estos sirven al escultor ya sea como gua para visualizar su obra final en otro
material, o como matriz para el vaciado posterior en bronce. Ms recientemente se
ha utilizado para la creacin de personajes que se exponen en
numerosos museos de cera. A nivel decorativo se hacen diversos objetos como
imitaciones de frutas en cera. Como en el modelado con arcilla las manos del
artista son la primera herramienta a tener en cuenta, pero puede ayudarse con
esptulas, rascadores y limas. La sustancia puede ser cera virgen de abeja o cera
industrial que se puede encontrar en el mercado con varias durezas. Para
construir la base para montar la cera es necesaria una armadura que puede ser
desde un simple alambre de cobre, para piezas pequeas, hasta otras ms
complicadas cuando la obra es de mayor envergadura.109
Plastilina. Se modela con las manos o pequeas esptulas, prcticamente igual
que la cera, y sirve como boceto para la obra escultrica. La plastilina encuentra
tambin un lugar destacado en animacin. Nick Park es un promotor de su uso,
que gan dos premios scar con los cortometrajes de Wallace y Gromit (1992-
1995).
 Vaciar es obtener el positivo de un molde, o negativo. La tcnica que se refiere a la
elaboracin de los moldes se denomina moldeado. Se pueden hacer piezas de yeso,
pero no son valoradas ya que el material es pobre y fcil de sufrir rupturas;
de resina sola, o combinada con otros materiales para aportar a la pieza un aspecto,
color o textura determinados; de metal; etc.
Cera perdida. El mtodo de la cera perdida es el ms extendido para los metales
como el bronce, el cual se cuela dentro del molde en forma lquida y as llega a todos
los rincones. Cuando se solidifica se consigue una copia completamente fiel al modelo
del molde. Histricamente se conoce el uso de la fundicin a la cera perdida ya en
estatuas de gran tamao desde el siglo II en Egipto y Mesopotamia y su uso
sistemtico desde el siglo V en Grecia. Desde entonces la escultura en bronce se ha
realizado con este mtodo ya que permite la reutilizacin de los moldes y por tanto la
reproduccin en serie de la escultura.110
Cincelar es retocar con cincel las figuras obtenidas por el vaciado y tambin formar
bajo relieves con el cincel en una lmina metlica.111
Repujar es producir en una lmina de metal a fuerza de martillo sobre algn molde los
relieves y los huecos necesarios para conseguir la forma que se pretende.112
Estampar o troquelar es imprimir sobre una lmina de metal o de pasta un cuo o
troquel con las figuras en hueco para que stas resulten de relieve.
Soldadura elctrica: la soldadura elctrica se utiliza fundiendo
un electrodo de hierro en las superficies que se desean unir, por obra del paso de
corriente elctrica. Se caracteriza por efectuar una unin sumamente slida y rgida.
Esto permite unir objetos de hierro diversos (chatarra, piezas preformadas mediante el
repujado o la forja, etc.).
Soldadura autgena: este tipo de soldadura permite generar una escultura por
aporte, tcnica similar a la que se practica con arcilla. La fortaleza de la soldadura es
menor que aquella lograda por la soldadura elctrica, pero tiene la ventaja de permitir
la creacin de obras ms plsticas
Embutir es aplicar sobre un molde duro una delgada chapa de metal precioso para
que a fuerza de golpes tome su forma y despus, al retirar la chapa y unir sus bordes,
quede una estatua u objeto artstico hueco pero con apariencia maciza. Tambin se
llama embutido e incrustado el resultado de introducir algunas piezas en las abertura o
surcos practicados en otras.72
Galvanoplastia. El descubrimiento de la galvanoplastia se produjo en la primera mitad
del siglo XIX. Consiste en depositar por electrlisis cualquier tipo de metal sobre la
superficie interior de un molde sacado en negativo de una pieza original.113Al principio
se utilizaron moldes de metal como buen conductor elctrico, ms adelante se
utilizaron moldes de plstico resistentes a la accin qumica del bao electroltico,
consiguiendo que fueran conductores de electricidad cubrindolos con polvo
de grafito o cualquier otro metal que el punto de fusin fuera inferior al del metal que
deba depositarse para conseguir la pieza final.114Las reproducciones salen bastante
baratas, pero al poder ser muy numerosas pierden un poco el valor de obra de arte,
emplendose ms para objetos industrializados.114
Sistemas en la elaboracin de esculturas:

MTODO MATERIAL TCNICA

Modelado, soldadura,
Agregando Arcilla, metal, madera
encolado
Quitando Piedra, madera Esculpido, talla
Escayola, hormign,
Vaciado -
metal, plsticos
Combinaciones de ciertos colores
Blanco: combina con todo. ...
 Beige: con azul, caf, esmeralda, negro, rojo y blanco.
Gris: con fucsia, rojo, prpura, rosa y azul.
Rosa: con caf, blanco, menta verde, oliva, gris, turquesa y azul claro.
Fucsia (color rosa oscuro): con gris, amarillo, caf, verde lima, menta verde y
marrn.
Ms elementos...

Mezclar colores para obtener el tono

deseado
En muchas ocasiones, es difcil obtener el tono exacto que se anhela para una pintura.
Siempre es ms conveniente utilizar la pintura tal como se la ha comprado, pero en ciertos
casos (si no se encuentra el tono que se desea, si se posee un remanente y se lo quiere
aprovechar, etc.) lo apropiado es la mezcla de pinturas para lograr el color que se busca.

Es fundamental tener en cuenta que el color que se obtenga de una mezcla de dos o ms
pinturas depende de las proporciones utilizadas en la combinacin. Es decir, para
reproducir ese color en una mezcla posterior, las proporciones debern repetirse con
exactitud. Cuanto ms varen, mayor ser la diferencia entre los resultados obtenidos.

Para repetir un mismo color en una mezcla posterior, las proporciones

debern repetirse con exactitud

Por lo tanto, se debe evaluar a conciencia el uso una mezcla para tener la seguridad, por
un lado, de que la combinacin obtenida ser suficiente para cubrir toda la superficie que
se desea pintar, y por el otro, para prever posibles problemas si en el futuro es necesario
reproducir esa misma tonalidad, con las dificultades que ello puede implicar. Es menos
problemtico usar una combinacin de colores para pintar un mueble que una pared. Esto
se debe a que el mueble es un objeto autnomo cuyo color debe combinarse pero no ser
igual al de otros objetos, mientras que la tonalidad de la pared se debe mantener a lo largo
y a lo ancho de toda su superficie.

Proporciones para mezclar colores

Para la pintura, los colores bsicos son el rojo, el azul y el amarillo, adems del blanco y el
negro. A partir de las combinaciones entre ellos, se pueden obtener todos los dems. El
siguiente cuadro detalla -de un modo orientativo- las proporciones que se deben respetar
para obtener colores como resultado de la mezcla de esos tonos bsicos.

Verde: 1 parte de azul y 1 de amarillo

Naranja: 1 de rojo y 2 de amarillo
Rosa: 3 de blanco y 1 de rojo
Violeta: 5 de azul y 2 de rojo
 Azul claro: 1 de blanco y 1 de azul
Turquesa: 5 de azul, 1 de amarillo y 1 de blanco
Marrn: 2 de azul, 2 de amarillo y 1 de rojo
Ocre: 4 de amarillo, 1 de negro y pizcas de rojo y azul
Marfil: 1 de blanco, 1 de negro, 4 de amarillo y una pizca de rojo
Carne: 10 de blanco, 4 de amarillo, 2 de rojo, 1 de negro y una pizca de azul
Gris: 2 de blanco y 1 de negro

La intensidad de cada color vara en funcin de la proporcin utilizada. El gris se detalla

como dos partes de blanco y una de negro, pero por supuesto que, si se emplean tres
partes de blanco y una de negro, el resultado tambin ser gris, solo que ms claro. Los
mismo sucede si se usa ms o menos blanco en combinacin con el rojo para el rosado,
ms o menos azul para el violeta (que variar hacia el morado cuanto ms azul tenga y
hacia el prpura cuanto menos), etc.

Como se ha destacado, estos datos son orientativos y muy genricos. Sobre estas
proporciones se pueden implementar infinidad de variantes y obtener infinidad de
resultados.

Mezcla de colores: algunos trucos

Se detallan a continuacin una serie de trucos y consejos que conviene conocer antes de
lanzarse a la tarea de mezclar colores y pinturas.

Los tintes para colorear pintura blanca dan mejores resultados que las
mezclas de colores

Existen tintes para dar color a la pintura blanca. A menudo esto puede ser una
solucin prctica y efectiva para la bsqueda de una tonalidad determinada, mejor que
la de combinar colores distintos.
No se deben mezclar pinturas de distinta calidad. Es decir, las pinturas plsticas se
pueden mezclar con otras pinturas plsticas, pero no con sintticas.
Para dar mayor claridad u oscuridad al resultado de una combinacin, no se deben
usar siempre el blanco y el negro, sino el componente de la combinacin que resulte
ms apropiado. Si se tiene un naranja demasiado claro y se quiere oscurecer, hay que
aadir ms rojo y no pintura negra. El negro, en vez de oscurecer, le dar un carcter
"sucio" al resultado. Con el blanco ocurre algo similar. S deben aadirse, sin embargo,
cuando ellos son parte de la combinacin, como en los grises, el color carne o el ocre.

es.pinterest.com
Cules son los colores primarios. Por supuesto antes de empezar a hablar
sobre mezclar colores primarios lo fundamental es comenzar saber cules son
los colores primarios. ...
Los colores secundarios. ...
Naranja. ...
Verde. ...
Violeta o morado. ...
 El color marrn. ...
Color turquesa o agua marina. ...
Color amarillo verdoso.
Ms elementos...

cmo crear 10 nuevos colores usando el rojo, el

azul y el amarillo
Escrito por Ehow Contributor | Traducido por Aldana Avale

Todos los colores son generados a partir de los tres colores primarios: rojo, azul y amarillo. (Hemera
Technologies/PhotoObjects.net/Getty Images)
Los colores primarios no pueden crearse, debes ofrecerlos t mismo. Pero una vez
que los tienes -rojo, azul y amarillo- todo lo que tienes que hacer es mezclarlos para
crear ms colores. Crea colores secundarios mezclando dos colores primarios. Crea
colores terciarios mezclando un color primario con uno secundario. Ya sea que uses
color a base de leo o agua, marcadores o crayones, crea nuevos colores con una
mezcla simple.

Instrucciones
1. Mezcla rojo y amarillo para crear naranja. El naranja es un color secundario.
2. Mezcla amarillo con azul para crear verde. El verde es un color secundario.
3. Mezcla azul con rojo para crear prpura. El prpura es un color secundario.
4. Mezcla amarillo y verde para crear un amarillo verdoso o monasterio. El amarillo
verdoso es un color terciario.
5. Mezcla azul y verde para crear un azul verdoso, agua marina o turquesa. stos son
colores terciarios.
6. Mezcla azul y prpura para crear azul prpura o violeta. El violeta es un color
terciario.
7. Mezcla rojo y prpura para crear rojo prpura o magenta. El magenta es un color
terciario.
8. Mezcla rojo y naranja para crear rojo anaranjado o bermelln. El bermelln es un
color terciario.
9. Mezcla amarillo y naranja para crear un amarillo anaranjado o calndula. El
calndula es un color terciario.
10. Mezcla rojo y verde para crear marrn. Puedes agregar blanco o negro para hacerlo
ms claro o ms oscuro respectivamente.
11. Mezcla blanco con un color para crear un matiz. Por ejemplo, mezcla blanco con
rojo para crear rosa.
12. Mezcla negro con un color para crear un matiz. Por ejemplo, mezcla negro con rojo
para crear borgoa.

13. Colores primarios:

14. Son matices que no pueden obtenerse a partir de la mezcla de otros
colores. Estos son rojo, amarillo y azul. Dentro de la rueda de colores
forman un tringulo.
15.
 16. Colores secundarios:
17. Resultan por la mezcla de dos colores primarios, y son el verde, naranja y
morado:
18. rojo + azul = morado
19. rojo + amarillo = naranja
20. azul + amarillo = verde
21.

22. Colores terciarios:

23. Se obtienen por la mezcla de un secundario con un primario, as:
24. naranja + amarillo = naranja amarilloso
25. naranja + rojo = naranja rojizo
26. verde + amarillo = verde amarilloso
27. verde + azul = verde azulado
28. morado + rojo = morado rojizo
29. morado + azul = morado azuloso
30.

Colores quebrados, o tierras:

Estos colores no los veremos claramente en el crculo cromtico tradicional,
pues son la mezcla de un color primario o secundario o terciario con su
complementario (ver ms adelante la definicin), en cantidades desiguales, de
modo que dicho color se ensucia un poco, pero sin perder su tendencia. As
por ejemplo un color ocre es un amarillo al cual se le a agregado un poco de
violeta que es su complementario. Ver artculo Para qu sirven los colores
complementarios en la pintura?.

Colores neutros:
Como colores neutros estn el blanco, el negro y el gris. Desde el punto de
vista fsico terico no son considerados colores ya que el blanco se da
cuando la superficie refleja toda la luz, mientras que el negro se presenta
cuando toda la luz es absorbida. En la pintura al leo el color negro lo
podremos formar por mezcla de otros colores, mientras que el blanco no lo
podremos formar y podramos considerarlo como un color primario.

Temperatura del color

En la pintura los rojos, amarillos y naranjas se conocen como colores clidos,
mientras que los azules, violetas y verdes se conocen como colores fros. La
temperatura de un color se ve influenciada por los colores que le rodean, por
ejemplo un color amarillo parecer ms clido si se rodea por un violeta, pero no
se ver tanto su calor si est rodeado de un naranja.
Tambin, podemos ver cmo los colores fros dan una idea de lejana, mientras
que los clidos dan la sensacin de cercana.
En las dos siguientes obras del artista Vicent Van Gogh vemos claramente ejemplo
de una composicin con colores fros (Noche estrellada) y de una obra con colores
clidos (Vaso con doce girasoles).

Cules son los colores primarios Por supuesto antes de empezar a hablar sobre
mezclar colores primarios lo fundamental es comenzar saber cules son los colores
primarios. Los colores primarios se llaman as porque son bsicos y no pueden
obtenerse con la mezcla de otros colores. Estos colores son el rojo, el amarillo y el
azul. Estos son la base para el resto de colores, ya que surgen a partir de su mezcla,
incluso los que ya compras hechos, estos colores se fabricaron a partir de la mezcla de
colores primarios.

Tambin debes saber que el negro y blanco son colores neutros. El blanco es la
ausencia de color y el negro puro tampoco se puede conseguir con la mezcla de
colores, tan solo podremos conseguir una aproximacin al negro oscuro. Por tanto,
debers de tener estos tres colores primarios para obtener los colores secundarios con
su mezcla. El negro y el blanco nos ayudarn a obtener diversos tonos del color
conseguido.

Los colores secundarios Los colores secundarios o colores binarios son los colores
conseguidos con la mezcla de dos colores primarios, de ah su nombre. Tambin con la
combinacin de colores secundarios y de los secundarios con los primarios obtendremos
despus los colores terciarios, obteniendo de esta forma ms colores. Los colores
secundarios principales son el verde, el violeta y el naranja. A continuacin vamos a ver
cmo obtener cada uno de estos colores. Adems da igual el formato de las pinturas que
ests usando, ya sean lpices, crayones, pintura, etc, con todas ellas podrs realizar las
mezclas de color y obtener los colores secundarios, terciarios, etc.
Evolucin histrica del teatro
18 de abril de 2012 por nonomartin | 4 Comentarios
 El teatro entendido como arte dramtico comenz en la antigua Grecia y por tanto
este post parte de aquellos lugares destinados a la representacin: el teatro griego.
Las primeras representaciones evolucionan de los primeros actos religiosos
(Komos) y por tanto tienen un componente didctico. Debido a esto, es lgico que
que estas construcciones tengan como principal objetivo la buena visin y acstica de
los espectadores hacia un punto fijo. Para ello se sitan en laderas de colinas,
aprovechando la pendiente.
Consta de tres partes bien diferenciadas:
Escena: En ella se sitan decorados inicialmente pintados hasta giratorios en forma de
prismas triangulares.
Orquesta: Tiene forma circular y es donde se sita la orquesta.
Gradero: Es de planta ultrasemicircular, rodeando en parte a la orquesta.

Qu es el teatro y su historia
Teatro es un trmino procedente de la palabra
griega theatrn (). Una traduccin vlida en espaol
sera lugar o sitio para la contemplacin. El teatro es uno de
los componentes de las Artes escnicas. Vinculada con la
actuacin, en su desarrollo intervienen actores que reproducen
una historia ante el pblico mediante la palabra, el canto,
gestualidad, msica, escenografa y sonidos.

Del mismo modo, tambin se utiliza la denominacin de

teatro para referirse al gnero literario que abarca a las obras y
textos escritos para ser representados ante unos espectadores
en vivo Tambin se conoce como teatro al edificio o
instalacin donde se representan tradicionalmente las obras
de teatro. Tambin se incluyen en este mbito espectculos
como el ballet, la pera, monlogos o la pantomima. mediante
una grabacin o retransmisin televisiva.

Partes de un teatro
Dentro de un teatro se pueden encontrar dos grupos de
espacios o instalaciones. Los espacios teatrales que estn
destinados al desarrollo en s de la obra teatral, y los espacios
para el pblico, que son los destinados a satisfacer sus
necesidades y ubicacin. Vamos a verlos con ms detalle:
Espacios teatrales

Son las partes del edificio que son necesarias para el correcto
desarrollo de una obra o representacin teatral:

Escenario

La parte que est acondicionada a la propia representacin se

denomina escenario, espacio escnico o escena.

En un teatro tpico Italiano, el escenario est ubicado en un

plano ms elevado justo enfrente de los espectadores. Esta
disposicin, heredada del siglo XVIII, es la tpica en la mayora
de los teatros de occidente.

Dicha distribucin est formada por del escenario propiamente

dicho, que est separado de las gradas del pblico un marco
denominado boca del escenario o arco de proscenio.

Para cubrirlo y ocultar al espectador lo que est sucediendo en

l se emplea el teln de boca, normalmente de color rojo y
elaborado con una tipo de tejido denso y pesado, con algo de
brillo y aspecto aterciopelado. En algunos teatros existe delante
de este teln uno menor denominado corbata o proscenio.

Los teatros suelen tener entre la primera fila de asientos y el

proscenio lo que se denomina foso. Aqu es donde se alojan o
ubican los miembros de la orquesta y sus instrumentos
musicales. Puedes ver historia del piano.

Ocultos al campo visual de los espectadores gracias a las

bambalinas, en un escenario al estilo italiano, se encuentran los
hombros. Son una prolongacin lateral del escenario por
donde salen y entran los actores a escena y algunos elementos
del decorado esperan para que sean utilizados cuando sea
necesario.
El escenario hospeda las varas, que son unas estructuras
metlicas que aguantan los dispositivos de decorado e
iluminacin. Mediante las varas estos elementos puede moverse
y subir y bajar accionados por motores.

Del mismo modo, las varas cuelgan de lo que se

denomina peine. Una especie de estructura metlica que
clausura por la parte superior la caja escnica. sta puede llegar
a tener una altura de ms de 40 metros.

Algunos elementos del decorado se incorporan al escenario

desde debajo del mismo mediante
unas trampillas o escotillones. Este espacio que existe debajo
del suelo del escenario se le conoce como foso. En algunos
montajes teatrales modernos, incluso algunos actores acceden a
escena por dichas trampillas.

Qu duda cabe que durante el transcurso del siglo XX la

evolucin de las artes teatrales ha producido el replanteamiento
del espacio escnico como tal. Se ha tenido que adaptar a las
tcnicas interpretativas ms modernas con el fin de facilitar la
interaccin entre pblico y actores, hacindoles estar ms
prximos entre s.

Huyendo del concepto de escenario tradicional o proscenio,

ahora se prefiere denominarlo espacio escnico, una definicin
ms amplia y flexible. La ubicacin del escenario en formato en
arena hace que la escena est situada en pleno centro de la
sala. En un plano un poco ms bajo que el pblico y rodeado del
mismo en gradas escalonadas para tener una perfecta visin.

Existen diferente variantes, puede ser de forma rectangular,

cuadrada o circular, como la que se utiliza en los circos. Otra
frmula que se utiliza bastante es la denominada escenario en
forma de corbata. Dnde el pblico rodean tres partes del
espacio escnico, dejando la cuarta parte, en forma de pasillo,
para la entrada y salida de los actores.

Aunque s bien es cierto que estas distribuciones facilitan que el

espectador tenga un completa visin del espectculo, la
escenografa y decorados quedan algo ms limitados.

Sala de ensayo

Es una amplia sala, normalmente difana, destinada a

realizar ensayos de la obra teatral. No todo los teatros
disponen de ella, ya que si el teatro no es de grandes
dimensiones, es bastante complejo destinar un espacio tan
amplio para la sala de ensayo. En estos caso no queda otra
opcin que realizar los ensayos en el escenario principal.

Camerinos

Son una especie de habitaciones donde los actores o artistas se

preparan antes de salir a actuar, se visten y desvisten o
descansan. Existen camerinos individuales (normalmente
destinado para los actores principales) y para dos, tres o ms
personas (normalmente destinados para actores secundarios o
con pequeos papeles).

En los teatros pequeos, no hay otra opcin que peinar y

maquillar a los actores en los camerinos. En los teatros de
mayor tamao, normalmente existen unas salas destinadas
especficamente a estas labores, que son realizadas por
personal destinado a ello, como lo son los peluqueros o
maquilladores.

Secciones tcnicas y talleres

Un teatro cuenta con una gran cantidad de elementos tcnicos

imprescindibles para el correcto funcionamiento. Instalaciones y
elementos elctricos, maquinaria diversa, sastrera, maquillaje,
decorados, utilera, peluquera, iluminacin, audiovisual,
sonido tienen que tener una salas destinadas para su
almacenaje y su gestin de todo este material.

Del mismo modo, en algunos teatros el vestuarios, el atrezzo y

sobre todo los decorados se fabrican y/o montan in situ. Por lo
tanto necesitan tener unos talleres equipados y acondicionados
para estas labores.

Oficinas

Aunque piensen que es una cuestin menor, un teatro precisa

disponer de oficinas para la correcta gestin del mismo. La
produccin de obras en un teatro comporta tener
departamentos de gerencia, marketing, administracin,
limpieza, comunicacin, nminas, taquilla, direccin artstica o
gestin tcnica.

En algunos teatros con mucha enjundia y prestigio, existe

tambin actividades destinadas a la formacin de actores o
personal indirecto del teatro. Del mismo modo tambin
organizan actividades para el pblico o incluso pedaggicas para
adultos y tambin para nios.

Espacios destinados al pblico

Estos espacios son los imprescindibles para poder atender y

acomodar al pblico que acude al teatro a disfrutar de las
representaciones teatrales. Las principales son:

Sala

En la clsica distribucin al estilo italiano, la sala donde estn

instalados los asientos para el pblico y que se haya enfrente
del escenario, suele ser en forma semicircular o de herradura.
La parte ms baja, que suele ser la ms amplia, recibe el
nombre de patio de butacas o platea. Los asientos se
distribuyen en filas, y normalmente, separadas mediante un
pasillo central y dos laterales

En la gran mayora de los teatros antiguos, el suelo o piso de la

platea cuenta con una ligera inclinacin para garantizar
mnimamente una correcta visin del escenario. En cambio, en
los teatros ms modernos, la platea o patio de butacas tienen
una inclinacin mayor o las filas de butacas estn instaladas
como las gradas de un estadio. Esto permite absolutamente a
todos los espectadores tener una total y completa visin del
escenario, incluso desde las filas ms lejanas. Algo que el
espectador realmente agradece.

Para un total aprovechamiento de todo el espacio disponible, en

las paredes de la sala se ubican en varias plantas y sobre la
platea una dos estructuras en forma de voladizo. Las zonas
laterales se destinan a balcones o palcos. La parte ms
elevada del teatro es la ms econmica, ya que es la de menor
visibilidad. Tradicionalmente se le llama gallinero.

En resumen y ordenado de menos a mayor precio de la entrada,

la estructura tpica de un teatro es:

1. Anfiteatro (en las plantas superiores)

2. Palcos (ubicados en la entreplanta)
3. Platea (situada en planta baja)

Foyer

Hace la funcin de vestbulo del teatro. Est destinado para que

el pblico pueda esperar en los descansos que se realizan los
entre actos. En los grandes teatros, tambin se conoce con este
nombre a los pasillos que rodean la sala. En algunos teatros,
junto al foyer se encuentra el ambig que explicaremos a
continuacin.

Ambig

Forma antigua para denominar el espacio donde se ubica la

cafetera, bar o restaurante del teatro. En los ltimos tiempo,
con la intencin de conseguir el mximo aprovechamiento del
espacio, el ambig se ha remplazado por una sencilla barra
dentro del vestbulo o foyer, donde se venden
refrescos, palomitas de maz o pequeos tentempis.

Taquilla

Para la venta directa de las entradas del espectculo tenemos

las taquillas del teatro. Son perfectamente reconocibles ya que
son unos pequeos habitculos con una ventanilla que da al
vestbulo de la entrada o directamente a la calle. En funcin del
tamao del teatro, podremos encontrar una, dos o ms
taquillas.

Guardarropa

La gran mayora de los teatros disponen de un servicio de

guardarropa para el pblico. Puede ser gratuito o de pago. Es un
habitculo provisto de un mostrador y gestionado por el
personal del teatro que se emplea para que los espectadores
que asisten a ver la obra de teatro puedan dejar el abrigo,
bolsos, paraguas o algn otro objeto voluminoso.

Para finalizar, te dejamos este breve audio para que conozcas

el origen de las supersticiones del teatro:

Mscara
Una mscara o careta1 es una pieza normalmente adornada que oculta total o
parcialmente la cara. Las mscaras se han utilizado desde la antigedad con propsitos
ceremoniales y prcticos.
La palabra mscara tiene origen en el masque francs o maschera en italiano
o msquera del espaol. Los posibles antepasados en latn (no clsico)
son mascus, masca = fantasma, y el maskharah rabe = bufn, hombre con una
mscara.
Se trata de una simplificacin ornamental. Lo visible se reduce a los elementos bsicos
que transforman un rostro en mscara. Y la mscara es a su vez una representacin,
cargada de intenciones y simbolismos, convertidos en arquetipos que son parte del
inconsciente colectivo e individual y representan los temores y aspiraciones de una
civilizacin.2
Aunque a la mscara tambin se le llama careta es importante aclarar que sta se usa
exclusivamente para cubrir el rostro y disimular los rasgos de la cara. En algunos pases
latinoamericanos se les nombra careta de soldador a unas mscaras hechas de plstico
negro, con una ventanilla de vidrio obscuro o sombreado, que cubre parcialmente la cara
de la persona que solda objetos metlicos con Soldadura De arco elctrico, para evitar los
efectos nocivos de la luz radiante que se produce durante el proceso del arco