Amalina Bomnin parte ampliada de mi prctica a pesar de inters en el arte porque lo percibe como

Miguel Alvear
enfocarse, algunos de ellos, fuera de lo indescifrable y vacuo (2).

L
o ms llamativo cuando una con-
versa con Miguel Alvear (Quito,
1964) es su descreimiento respecto
a sentirse un creador habitual o artista,
susceptible a ser diluido o enfocado por
estrictamente artstico. Estoy pensando
por ejemplo en el festival Ecuador Bajo
Tierra, que muestra en salas pelculas de
directores autodidactas, o en el proyecto
Cine hecho en casa, que consisti en una
El aparato burocrtico en estos pre-
dios esconde tras su aparente carcter
monoltico notables fisuras que salen a la
luz en proyectos como el que exhibi el
ecuatoriano en la muestra A Dios dando

La remasterizacin de identidades la crtica, las instituciones o los medios de

comunicacin bajo etiquetas. Su propia
muestra de cine casero en formato flmico
y fotografa familiar. Durante muchos aos
y con mi retrato andando (Cuenca, 1997).
Bajo el ttulo Seas Particulares intentaba
nocin del arte desmiente todo el circuito en Ecuador las instituciones culturales pre- oxigenar el gnero fotogrfico local bastante
a veces siniestro o pomposo, que muchos sentaron una oferta muy limitada, conser- supeditado a la foto convencional, y a su vez
Para l, hacer arte es tan simple como vivir. Lo resume en resolver problemas, gestionar usan para epatar o seducir, a veces vadora y hasta mediocre. Esto ha causado boicotear la supuesta seguridad del pas al
desde fundamentos ftiles. Hacer arte que varios artistas o colectivos opten por editar cuatro cdulas de identidad donde
maneras de producir proyectos que involucren ms a ese espectador no avisado. Por eso se
para Miguel es tan simple como vivir. Lo gestar sus propias plataformas (1). se travisti en mujer negra, burcrata,
considera un gestor cultural, ms all de cualquier clasificacin. resume en resolver problemas, gestionar Alvear evita todo el tiempo las poses. indgena otavaleo y hombre comn, indis-
maneras de producir proyectos que invo- Considera necesaria la labor del curador tintamente. Las identificaciones quedaron
lucren ms a ese espectador no avisado. () pero igual de molestoso es cuando la recogidas en una propuesta que denomin
Por eso se considera un gestor cultural, actividad de curadura es un fin en s mis- Jos Miguel Alvear Lalley. Las fotos las
cedula-blanco cedula-indio
ms all de cualquier clasificacin. mo, o cuando insistentemente se trabaja tomaron funcionarios comunes en distin-
Como todo joven inquieto y precoz, para un crculo reducido de espectadores tos registros civiles. Slo una, la de mujer
de adolescente se interesa en el teatro, co- iniciados. A m me parece que hay una negra, tuvo a su vera la intervencin de un
mienza estudios de cine, radio y TV en The gran deuda con el pblico que ha perdido tramitador, porque los hombres piropeaban
Institut des Arts de Diffusion (IAD) (Institute
of Media Arts), Blgica en 1987, aunque no mec pop - ME VOY PERO VOLVERE
termin la carrera. En 1994 matricula en
artes visuales en el Instituto de Arte de San
Francisco, California (BFA). Vive desde 1987
hasta 1996 en Estados Unidos. Cuenta que
hizo todo tipo de malabares para sobrevi-
vir en su etapa de estudiante. A finales de
la dcada de los ochenta y principios de
los noventa comienza a trabajar en el cine
experimental, hace instalaciones, y decide
dedicarse a la gestin cultural. Esta labor,
que intenta tambin suplir las fragilidades
cedula-mestizo cedula-negra de las polticas culturales en nuestros
respectivos contextos, adquiere en Latinoa-
mrica un rol significativo, sobre todo por
la sobresaturacin burocrtica que mina
tales entornos.
En palabras del propio Miguel ()
empec a generar proyectos de gestin
porque sobrevivir de mi trabajo como ar-
tista me era imposible. Nunca he vendido
mi obra en un contexto de exposicin, y
creo que como tengo un background en
cine se me dio de manera natural pensar
en proyecto y no en obra. Eso me cau-
saba un poco de conflictos en un inicio
-algunos colegas criticaban esa manera
de operar-, pero luego entend que estos
proyectos eran, o podan ser vistos, como

2 | ArtNexus 96 ArtNexus 96 | 3
Izquierda: 1-EL WAORANI, 2-EL
WAORANI COTIDIANI, 3-EL
FOTOGRAFO TURISTA, 4-EL
FOTOGRAFO WAORANI.
4 | ArtNexus 96
y abucheaban a Miguel en la cola. An cam-
bia cheques con las cdulas de mestizo y
blanco. Con semejante argucia quedaba de-
sestabilizada esa delgada pared que separa
la seguridad ciudadana de la simulacin, a
partir de increpar la construccin arbitraria
de identidades no slo en su contexto, sino
tambin a nivel global.
Mientras curadores y artistas con-
tinen la produccin de muestras como
extensiones de su alter ego no nos salva-
remos del crculo vicioso y adocenado:
arte-curador-pblico entendido. Y es
esta reflexin la que aflora constantemente
en los proyectos del creador ecuatoriano,
quien sabe cmo atraer la atencin de ese
pblico que siguen dejando fuera del juego.
A partir del 2003 comienza a trabajar en
Mec-Pop, una toma de partido a favor de la
inclusin y visibilizacin de ese sujeto que
en Ecuador llaman comnmente cholazo.
La tecnocumbia es un gnero pegado en
el rating radial ecuatoriano; se escucha en
todos lados: buses, escuelas, autos, fiestas,
como parte inseparable de la cultura popu-
lar. Esta herencia encierra un gusto por
determinados atributos en la vestimenta:
joyas llamativas, sombreros, minifaldas,
rubias falseadas, mallas, tacones, botas
tejanas, motos, y que a su vez estn vin-
culados a un modus vivendi identificable
dentro de la llamada baja cultura. Estas
etiquetas de estilo van de la mano de un
lenguaje particular, comportamientos mar-
ginales, relaciones promiscuas, machismo,
y un vedetismo populachero por parte de
las mujeres que bailan en bares, centros
nocturnos, o que simplemente circulan en
este sistema de estereotipos. El discurso
va respaldado por sugerentes textos inclui-
dos en la trama de estas historias (no tan
narrativas como sensoriales) porque su
intencin es otorgarle a estos personajes
un lugar en la cultura, considerar que no
son tan dueos de sus destinos como ellos
desearan (tu destino es seguirme, me
voy pero volver, el triunfo est hecho
con peldaos de sufrimiento, si el nio es santos varones europeos. En palabras de
hijo del chofer no paga!), y en muchos ca-
sos, el modus operandi de la alta cultura
slo sirve para despojarlos de su cuota de
dignidad. A qu apuesta Miguel con estas
imgenes proyectadas en tiempo, espacio
y tono de alta tensin? Hacia dnde mira
el arte hoy? Despus de repasarlas se ad-
vierte cun lejos estamos de la supuesta
cercana de esta prctica con la vida, que
tantas voces han proclamado.
En el 2005 se enrola en una propuesta
que da continuidad a su proyecto Seas
Particulares. Este trabajo lo denomina
Intercambio Cultural, y responde a la
convivencia e investigacin del gestor en
tierra Huaorani, al oriente del pas. Fue ex-
hibido en la muestra Andn 16. Heterni-
mos: Los otros de uno mismo, que curara
Magaly Espinosa gracias a la colaboracin
de la Oficina Cultural de la Embajada de
Espaa en Ecuador, y se mostrara en La
Habana y Pinar del Ro, Cuba, en el 2006.
Las piezas en particular consistan en una
serie de retratos fotogrficos en que l, un
viejo Huaorani, un trabajador petrolero de
la empresa Green Oil, y un misionero que
haca labor con comunidades amaznicas,
se intercambian la ropa; dejando al descu-
bierto y en entredicho las supuestas rela-
ciones pacficas, recprocas y equitativas
del eufemstico proceso de intercambio.
Con una construccin visual sencilla
estas fotografas de Alvear resignifican el
manipulado tema manejndolo con las
mismas estrategias persuasivas con que
los interventores han intentado convencer-
nos. Miguel reitera en el statement de su
trabajo que es evidente an la voluntad de
ocupacin de territorio en las zonas de la
Amazona, por parte de migrantes empo-
brecidos de otras regiones del Ecuador,
o por la explotacin petrolera y minera, a
gran escala, desarrollada por compaas
multinacionales. A esto se deben sumar
los complejos y violentos procesos de
adaptacin que sobrellevaron estas comuni-
dades bajo la gida de las misiones evange-
lizadoras durante los aos de colonizacin,
matizadas tanto por ajustes de cuenta de
ambas partes, como por el contagio de
enfermedades mortales tradas por los
Miguel: El Oriente, (como se conoce aqu
a esta regin), es un melting pot marginal,
donde est ocurriendo un mestizaje y una
alteracin ecolgica en cmara ultra rpida,
y donde las disputas culturales, econmi-
cas, territoriales, se dan en el vaco de la
intransigencia y el desinters estatal, en una
suerte de wild east amaznico (3).
guerra y paz
El concepto de no-lugar se encuentra
tambin en la agenda del quiteo como
parte de sus consideraciones acerca de
los constantes encuentros y desencuentros
que conforman la memoria y presente de un
Ecuador multitnico y pruricultural. Hoy en- Blak Mama, takis
contr un lugar se compone de seis grupos
de imgenes sobre la presencia rabe en la
nacin andina. La propuesta est resuelta
a travs del retrato con once fotos a color
de descendientes libaneses y sirios que
migraron a Guayaquil. Fueron producidas
con la colaboracin de algunos fotgrafos
ecuatorianos. En ellas nos presenta un
universo marcado por el desarraigo, la reor-
ganizacin de identidades, las interacciones
ajustadas a normas y valores de la nueva
situacin, y el matiz humorstico que el
creador les imprime al alterar determinadas
prescripciones del Islam, como en Guerra
y Paz, o en Un inmenso jardn, cuando el
resultado final de la foto recuerda un bazar
presente en cualquier latitud. En este ltimo
caso comenta sobre el carcter invasivo
de la cultura libanesa de origen fenicio
que con sus prcticas agresivas de venta
y mercadeo, comercio e importaciones ha
permeado el mercado ecuatoriano.
Cuando una llega a Ecuador (si se
mueve en el mundo artstico) enseguida
sale a relucir Blak Mama (4), filme donde
ArtNexus 96 | 5

Patio de los Pecadores - bebe-night
Miguel, junto al bailarn, coregrafo y profe-
sor de danza Patricio Andrade, proponen
un alucinante ensayo -so pretexto de la
festividad de la Mama Negra en la ciudad
andina de Latacunga, provincia de Coto-
paxi- que deconstruye los vericuetos e in-
tersticios de la nacionalidad y pensamiento
ecuatorianos, marcados por la hibridacin
cultural. La magnitud e importancia de la
celebracin excede los lmites del mestizaje
local para extenderse a la realidad de toda
Latinoamrica, y ese denominador comn
es aprovechado por Miguel para minar des-
de adentro todo el sentido barroquizante,
simulador y anacrnico de nuestras reali-
dades sociales. El filme desata conceptual-
izaciones psicolgicas, polticas, sexuales,
transgenricas, desde un lenguaje que cita
al surrealismo, Dad, el accionismo, la per-
formance, como un universo sobresaturado
y catico que por obligacin nos contiene a
todos. Blak Mama se erige en la apoteosis
del relajo para convidarnos a la lucidez.
El travestismo como metfora de la doble
moral es recurso usado en esta pelcula
donde todos se re-conocen y re-enuncian.
Potica inclusiva para exorcizar falsedades.
Una suerte de limpieza espiritual.
El tamiz ertico del tratamiento de la
historia se asocia con ese ethos hedonista
postmoderno que no nos permite actuar
6 | ArtNexus 96
Patio de los Pecadores - divinas-uas.
con raciocinio, dejando a la vera del destino
decisiones cruciales como la libertad, los
derechos humanos, los proyectos de vida, la
lucha por los derechos civiles y en contra de
la guerra, por slo mencionar algunos tpi-
cos caros al libre albedro y el crecimiento
personal. Blak Mama remite al pensamiento
de Gilles Lipovetsky, y su concepto de
hipermodernidad. Humor, permisividad,
hedonismo, hiperindividualismo, son algu-
Blak Mama, capi chicharron
nos de los sntomas de esta cultura-mundo,
que absorbe lo antittico para entronizar lo
psi y el zombie, dira Lipovetsky. De manera
similar se comportan los personajes de Blak
Mama, pues el filme alude constantemente al
impacto en nuestra existencia de una sensibi-
lidad derivada de las tecnologas mediticas
que produce en los individuos una nueva
forma de experiencia: la estetizacin de la
vida y la fragmentacin del sujeto. Existe
un texto que se repite en la pelcula: Vos
mismo eres. Esto Lipovetsky lo traducira
como un yo que se ha convertido en un con-
junto impreciso (5). La pelcula nos remite
a un pensamiento fragmentado y residual
que elige lo ldico para sobrevivir, y en su
implementacin sacrifica hasta los credos
ms sagrados. Como sealara el filsofo
francs al referirse al xito de las pelculas
de Woody Allen, son el propio smbolo de
esa hiperinversin en el espacio privado.
Tal como declara l mismo Allen political
solutions dont work, frmula relacionada
con el nuevo espritu de los tiempos y su
desercin hacia lo poltico (6). La evolucin
de esta cultura donde se incrementa el factor
psicolgico est refrendada en Blak Mama
mediante una sobrecaracterizacin de los
personajes de tamiz ertico-grotesco-ldica.
Esta pera prima de Miguel Alvear y
Patricio Andrade mezcla de manera ir-
reverente danza, teatro, msica, humor
negro, cine musical, con una carga sim-
blica estentrea. Invita a reconocerse
a las mayoras por su discurso psi que se
convierte en un nuevo ethos de masa (7).
La agenda del quiteo es amplia y
comprometedora. El patio de los pecadores,
propuesta articulada por Alvear en franco
dilogo con los artesanos arrendatarios
del lugar, constituye no slo de las mejores
piezas dentro del proyecto Arte en Patios de
Quito en el 2010, sino adems una contun-
dente configuracin de las voces invisibili-
zadas dentro de las polticas culturales. La
re-enunciacin del imaginario, rubro de so-
brevivencia de estos moradores, sentido de
pertenencia y complicidad con un arte que
se apertura para darles cabida, se erige en
metfora de la divinizada imagen del Nio De no festejarse como es debido, segn
Dios que el gestor elige como alfiletero.
Las entrevistas y dilogos con estas
personas permiti que Miguel conociera las Ecuador ha sido reproducida ad infinitum
interioridades de sus oficios, desplazados y
venidos a menos dentro de los programas
de renovacin urbana de naturaleza tursti- de poder que encarna el Nio Jess con
ca que, contrariamente a las expectativas
imaginadas, sobre cmo debe funcionar
un Centro Histrico, los ha dejado en un
estado fantasmagrico y de orfandad, para
favorecer el paso de extranjeros, probable-
mente del tipo coca-cola para dos.
un inmenso jardin
Miguel les ha devuelto el aliento, -al
menos por un tiempo- al sentirse pro-
tagonistas de su megalmano Nio Dios
inflable, suerte de epifana que permuta
la supuesta incondicionalidad de un es-
trato social hacia su legado religioso y
cultural por un dispositivo aquiescente
en apariencia, que en realidad exclama a
gritos su desazn. La pieza, iluminada con
luces internas, y con motor oculto en la
espalda, que la mantena en forma, apare-
ci suspendida sobre el patio delantero.
El da inaugural un sacerdote bendijo la
imagen del Nio y le coloc sus respec-
tivas potencias. Alvear nombr como
padrinos a los inquilinos y as quedaba el
compromiso de traspasar el padrinazgo
a otras personas en el plazo de un ao.
inters de ambos por llevarlo a cabo.
la tradicin, el Nio puede castigar a los
padrinos. Esta imagen muy venerada en el
y se le asocia con el nacimiento de Cristo
(Navidad). Contrariamente a la imagen
bre una intervencin en televisin a travs
su eslogan Yo Reinar, el Nio dios de un Talk Show con un personaje nomb-
mantiene la vulnerabilidad de un beb
abierto a la veneracin, pero incapaz de
hacer milagros o ejercer el poder.
En este mismo ao el autor se enfrasca
en la produccin del telefilme Ms all un punto a favor de la visibilizacin del
del mall, polmico ensayo en torno a la
sobresaturacin del mercado de venta de
DVDs con pelculas informales o piratas, en
detrimento de la demanda y circulacin de
producciones profesionales, con influen-
cia del cine de autor francs o argentino.
En el 2012 comenz a cocinarse una
adaptacin del clsico Un tranva llamado
deseo mediante la colaboracin conjunta
del reconocido productor autodidacta
Nelson Palacios Cabrera (junto a su equi-
po de trabajo conformado por sus dos
hijas) y Miguel Alvear. Trici-taxi deseo,
ttulo de la misma, ser monitoreada por
ambos productores en una oportunidad
nueva para ambos. El proyecto hasta el
2013 no ha podido concretarse por falta
de financiamiento, pero se mantiene el
Como el parafraseado texto de Blak
Mama: me gusta, pero me asusta, eso
esperamos de Alvear, que nos siga asom-
brando, primera condicin a mantener en
el antiguo arte de filosofar. Me comenta so-
rado Malva Malabar. Miguel materializa la
frase: El arte nunca duerme. De hecho,
su mencionado largometraje acaba de ser
incluido en la reciente Bienal de Venecia,
arte ecuatoriano internacionalmente.
Notas
Entrevista a Miguel Alvear realizada por la autora en
Guayaquil, 16 de mayo de 2011.
Idem
Statement del proyecto Intercambio Cultural realizado
por Miguel Alvear.
Antes de producir Blak Mama Alvear haba realizado
varios cortometrajes exhibidos en Anthology Film Ar-
chives, de N.Y; San Francisco Cinematheque; Berkeley
Independent Video Festival; Festival de Cine Latinoa-
mericano, Wash. D.C; New Langton Arts, San Francisco.
Lipovetsky, G. (1986) La era del vaco. Editorial Ana-
grama, Barcelona, p.56. El francs refiere la prdida de
unidad de un Yo narcisista por el exceso de atencin,
vaciado de identidad, se produce una desubstanciali-
zacin. Menciona que en esta era Narciso ya no est
inmovilizado ante su imagen fija, ya no hay ni imagen.
Lipoversky, G. (1986) La era del vaco. Editorial
Anagrama, Barcelona, p 51. Explica el filsofo que el
neonarcisismo nace de la desercin de lo poltico. Fin
del homo politicus y aparicin del homo psicologicus, al
acecho de su ser y de su bienestar.
Segn Lipovetsky, la fractura del sujeto da lugar a
un narciso colectivo que comporta, como tambin
apuntara Nietzsche una voluntad dbil.
Amalina Bomnin
Curadora y crtica de arte. Vive en Ecuador.
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