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berni bellas artes 2010

ESTE EJEMPLAR
ACOMPAÑA LA
EDICION DE LA
REVISTA Ñ DEL
17 DE julio DE 2010.
PROHIBIDA SU VENTA
POR SEPARADO.

Berni: visita guiada

Desde las ideas que la estructuran hasta las claves que hay que descubrir en las obras
principales, esta publicación recorre paso a paso la muestra del gran artista argentino en el
Museo de Bellas Artes, siguiendo el orden en que está organizada. Una herramienta para ver
mejor una de las grandes exposiciones del año.

produccion y textos fernando garcia

|2| ñ | berni bellas artes | sabado 17 de julio de 2010
Un relato con
eje en la política
Por tercera vez, la vasta obra de Antonio Berni
toma por asalto la sala principal del Museo Nacio-
nal de Bellas Artes. La primera se hizo en 1984,
a tres años de la muerte del maestro rosarino, y
estuvo al cuidado de la investigadora Martha Nan-
ni. Resultó un hito en diversos sentidos. Por un
lado, contribuyó a rescatar piezas y documentos
trascendentales (las fotos que tomó con su cáma-
ra Leica) que el mismo Berni guardaba con poco
cuidado en su taller de la calle Lezica (Almagro).
Por otro contribuyó a desplegar un canon Berni,
una clasificación de la obra pesada (en términos
de valor artístico e histórico) dentro de un cuerpo
de trabajo acaso desmesurado. Para la crítica ar-
gentina fue un antes y un después.
La segunda coincidió con el auge de las mega-
muestras y el alto perfil que el arquitecto Jorge
Glusberg le dio a Bellas Artes. Entre el 8 de julio y
el 3 de agosto de 1997, 330.000 personas pasaron
a ver una colección cronológica de más de cien
obras de Berni, desde sus tempranos paisajes de
la Pampa gringa a su coda hiperrealista, estable-
ciendo un récord de asistencia para el museo.
Le toca ahora al año Bicentenario funcionar como
marco para la tercera invasión Berni a Bellas Ar-
tes. Que el calendario sirva para exponer y discutir
proyectos de país y de sociedad parece un molde
inmejorable para (volver a) ver a Berni.
Roberto Amigo, historiador del arte, continúa con
esta muestra el trabajo realizado para “Las armas
de la pintura” (2008). Como en aquella oportu-
nidad, y más todavía ahora con el material que
ofrece Berni, para el conjunto que elige colgar
Amigo “la política no es una referencia sino la es-
tructura del relato”. Concentrado en treinta obras
premium, Amigo elude el relato cronológico para
revisar cómo el programa comunista y la libertad
innovadora del artista leyeron los fenómenos so-
ciales del siglo XX argentino. En una audaz relec-
tura del peronismo a través de su obra.
BERNI BASICO
ROSARIO, 1905 — BS AS, 1981
ARTISTA PLASTICO
Su primer contacto con el arte fue como apren-
diz en un taller de vitrales de Rosario. En 1925
obtuvo una beca para estudiar en Europa. Allí
se contactó con el surrealismo. Regresó al país
en 1930. En los primeros años de esa década
elaboró con otros artistas jóvenes el ideario del
“Nuevo Realismo”. En 1946 se inauguran los
murales de las Galerías Pacífico, que pintó con
Spilimbergo, Castagnino, Urruchúa y Colmeiro.
En 1962 fue premiado en la Bienal de Venecia
por sus xilografías de Juanito Laguna.
FICHA
“Berni: narrativas argentinas”
LUGAR: Mnba. av. del libertador 1473.
curador: roberto amigo.
fecha: hasta el 12/9, de Mar. a vier. de 12.30 a 19.30;
sáb. y dom. de 9.30 a 19.30. con entrada gratis.
Alegato por
la justicia
El curador imaginó para esta
muestra un recorrido que semeja
al de una catedral. Los diferentes
sectores se acomodan como ca-
pillas laterales a un eje axial que
funciona como metafórico altar.
Se trata de la obra “Pesadilla de
los injustos”, díptico de grandes
dimensiones de 1961 que Bellas
Artes adquirió en 2009. La obra
Marcas de
dos épocas
A la desmesura de “La pesadilla de
los injustos”, el curador opone dos
obras de épocas muy diferentes en
la estética y la vida de Berni. Hacia
la izquierda vemos “Medianoche
en el mundo” (1937) y en el extre-
mo derecho la obra “Sin Título”
(1981), acrílico inconcluso que
el artista dejó puesto en su atril
cuando murió.
El Berni de “Medianoche en el
mundo” es un cuadro artístico del
Frente Antifascista que testimonia
la violencia de la Guerra Civil Es-
pañola. En la obra cita figuras de
la pintura clásica y de su propia
biografía. La acongojada mujer a
la izquierda de la obra es Margari-
ta Pico, su madre. El Berni de “Sin
Título” es ya un referente popular,
casi mediático, del arte argentino.
En una vuelta al surrealismo, Ber-
ni resuelve en este desnudo tré-
mulo una de sus últimas apuestas
amorosas.
Roberto Amigo: “Me interesa la
lectura abierta. Muchos ven en esa
obra los vuelos de la muerte de la
represión. Ver las tres obras jun-
tas muestra como cada una está
sujeta a las herramientas visuales
de su tiempo. Berni sabía que no
podía pintar las injusticias de 1961
con el estilo de 1937”.
“Pesadilla de
los injustos”
(1961).
Oleo y acrílico
sobre tela,
300 x 405
cm. Colección
MNBA.
es el preludio del momento esté-
tico más arriesgado de Berni que
un martirio popular, con imáge-
nes que el artista rescató de sus
derivará, pronto, en las series de
Juanito Laguna y Ramona Mon-
viajes por el altiplano.
Roberto Amigo: “La obra está en
tiel. Pero lo que hay aquí es una la axialidad de un Juicio Final. Y
suerte de zoo dantesco en el cual la muestra se estructura a partir
Berni es capaz de autocitar su fi- de esta obra porque hace un rela-
guración de los años 30 (introduce to del corto siglo XX según Berni
símbolos de sus obras surrealistas) y la Argentina. Este cuadro es un
y de anticipar futuras criaturas: los alegato hacia la justicia y en su
monstruos de Ramona (1965) y monumentalidad casi funciona
los robots hechos con restos me- como una pintura sacra desde la
talmecánicos de la instalación “La perspectiva de un intelectual com-
masacre de los inocentes” (1970), pañero de ruta de la periferia del
ubicados aquí en una vitrina. Es mundo”.
“Medianoche
en el mundo”
(1937).
Oleo sobre
arpillera,
195 x 289 cm.
Colección
privada.
Sin título
(1981)
Oleo y acrílico
sobre tela,
160 x 200 cm.
Colección
privada.

La juventud
revolucionaria
Desde el altar hacia el ingreso a
esta catedral del nuevo realismo
(Berni se refirió así a su obra des-
de mitad de los años 30 hasta fi-
nes de los setenta) lo primero que
se atraviesa es un amplio espacio
donde se despliega el éxtasis na-
rrativo del artista: la saga de Jua-
nito Laguna y Ramona Montiel.
Conviene detenerse en la génesis
de estas series casi paralelas que
son los cuadros de su período san-
tiagueño, cuando Berni pasaba
largas temporadas en una pensión
de Río Hondo junto a Lino Enea
Spilimbergo y un muy joven com-
pañero de ruta: Carlos Alonso.
Paradojalmente, se trata de un
Berni que completa su expe-
riencia soviética (viaja y realiza
muestras en los países del Pacto
de Varsovia) y al mismo tiempo
abandona el costumbrismo urba-
no para iluminar la migración de
un campesinado en éxodo por la
explotación forestal. La aparición
de Juanito Laguna como persona-
je se decanta de estas obras que
el poeta Louis Aragon presenta en
París. Entre las familias de cose-
cheros que migran a la ciudad y
los paisajes abstractos que Berni
decodifica observando la creciente
arquitectura villera se hace lugar
esta criatura que pasa del xilocolla-
ge (técnica que le da el Gran Pre-
mio en Venecia en 1962) al collage
con desechos y el cuadro objeto.
En la muestra, el curador trabaja
con los Juanitos de los años seten-
ta, liberados de la monstruosidad
y la herrumbre de los primeros.
Hay que detenerse especialmen-
te en “Juanito lleva la comida a
su padre peón metalúrgico”, una
pieza del Museo de Arte Moder-
no donde un gasómetro hecho de
rezagos industriales opone mo-
numentalidad a la figura mínima,
apenas esbozada en la base de la
obra. Y en “Juanito goes to the
factory”, donde el camino hacia la
fábrica está hecho con la chatarra
de nuestro futuro uno a uno.
Roberto Amigo: “¿Qué implica
pintar campesinos en los años cin-
cuenta? Todo artista preocupado
por el contenido de sus imágenes
debería tener presente la discu-
sión de la Revolución China. La
serie de Juanito Laguna puede ser
comprendida como la expresión
de la fascinación creciente de la
izquierda con el peronismo en
el marco de las crisis y rupturas
del PC argentino. En ese contexto
una obra como ‘Juanito Laguna
remonta un barrilete’ que es de
1973, con su atmósfera lúdica,
parece acompañar la ascendencia
de la juventud como sujeto revo-
lucionario. Podríamos hablar de
unos Juanitos camporistas”.
sabado 17 de julio de 2010 | berni bellas artes | ñ | 3 |
“Marcha de los
cosecheros”
(1953)
Temple sobre
tela 201 x 277.
Colección
privada.
Un personaje
entre el pop
y el tango
Para el crítico francés Pierre Res-
tany, Berni representaba cabal-
mente un estilo que definió como
“Pop lunfardo”. Si bien se pueden
advertir rasgos de esa descripción
en algunas secuencias de Juanito
(“Chiquilin de Bachín”, por ejem-
plo), el estilo señalado por Restany
llega a su Everest con Ramona
Montiel, personaje que el mismo
“Juanito Berni –en una carta a Rafael Squi-
Laguna rru– describía en 1962 como “una
remontando mezcla entre Marilyn Monroe y
un barrilete” Milonguita”.
(1973) Si bien hay una apelación a la ex-
Oleo y collage plotación sexual –Ramona es pros-
sobre madera, tituta– como metáfora de la rendi-
192x109 cm. ción capitalista, también hay que
Colección entender a este personaje como la
privada. vinculación del mundo del tango
con la cultura pop emergente.
“Narrativas Argentinas” obliga a
detenerse en dos obras muy espe-
ciales de esta serie. “El casamien-
to de Ramona” (1959) pertenece
a una de las colecciones privadas
más completas de la Argentina
y es muy rara su salida a exposi-
ciones. Si bien fue realizada con
anterioridad al comienzo de la se- “El examen” “La gran tentación” o “La gran
rie, dado su esmerado trabajo de (1976) (arriba). ilusión” (1962). Oleo, madera, arpillera,
collage explotando la materialidad Collage sobre tela, papel, vidrio, adornos, hierro,
doméstico-femenina (observar la madera, 250 x cartón, plástico, pegamento e imagen
transformación de una carpeta de 150. Colección litográfica y plumas sobre madera,
mesa en vestido de bodas) fue, lue- privada. 245 x 241 cm. Colección MNBA.
go, repuesta por el mismo Berni
como una suerte de precuela. La
otra conocida como “El Examen”
(1976) es casi un cuadro-escultu-
ra explotando técnicas de gofrado
en el cuerpo de la madama y uti-
lizando desde pelo de muñeca a
accesorios de ebanistería (los lin-
dos pezones de la Montiel) en el
cuerpo de Ramona.
Roberto Amigo: “No hay postura
redentora en Berni, ni siquiera la
expresión real de una situación de
explotación como en la serie ‘His-
toria de Emma’ de Spilimbergo y
menos aún inicialmente una mi-
rada erótica. La figura poderosa
de Ramona –que se va devorando
a un Juanito cada vez más senti-
mental– consiste en la relación
materia/cuerpo”.
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Pintar la lucha
de clases
En el extremo opuesto al “altar”,
en el ingreso a la sala, se ubica
la serie de cuadros políticos (esta
muestra indica que todos lo son)
de los años 30, acompañados por
otros, hiperrealistas, pintados por
Berni en Nueva York hacia 1977.
Es un contraste interesante: de las
secuelas del crack del 28 a la ob-
servación aguda de la Manhattan
en años de “Taxi Driver”.
Sin embargo, lo que interesa aquí
es Berni y la Argentina. La tran-
sitada tríada “Manifestación/Des-
ocupados/Chacareros” señala la
vinculación de Berni con el mu-
ralismo revolucionario mexicano.
En la lectura de “Narrativas Ar-
gentinas”, estas son obras hechas
a la luz del desarrollo del Partido
Comunista argentino en rela-
ción a la pérdida del proletariado
en manos de la Iglesia Católica
(“Manifestación”), del rescate de
las identidades indígenas (la mu-
jer en pie de “Desocupados”) y del
campo (“Chacareros”).
Contrastadas en su desarrollo cro-
mático, técnica y materiales, las
series monumentales y las esce-
nas hiperrealistas tienen un sím-
bolo berniano en común: el sujeto
durmiente, vacío de conciencia .
Vale la pena seguir el collage de
recortes en la base de “Contraste”
(1977) cuya trama revela tentacio-
nes del consumo, luchas popu-
lares y sueños eróticos. En estos
cuadros se pueden observar perso-
najes en color y otros grisados: la
lucha de clases llevada a la paleta.
Roberto Amigo: “Una lectura de
la muestra es que, como todo inte-
lectual de izquierda, Berni no hizo
otra cosa que pensar el peronismo
o su precuela: el cristianismo obre-
ro. Casi toda la pintura de Berni
se puede sostener en una clave de
discusión con el peronismo”.
un apartado
“Manifestación ”
(1934). 
Temple sobre
arpillera,
180 x 249 cm.
Colección
MALBA-
Fundación
Costantini.
“Contraste”
(1977)
Acrílico y papel
sobre tela.
197,5 x 192
cm. Colección
privada.
“Primeros pasos” (1936). Oleo sobre tela, 200 x 181 cm. Colección MNBA.
Lo que dicen los retratos
Una vez terminado el recorrido,
queda una coda: un sector, nave
o pequeña capilla (siguiendo el
modelo de sacralidad laica de la
muestra) donde el curador trabajó
sobre otra faceta notable de Anto-
nio Berni: sus retratos.
El mundo de los retratos en Berni
se abre en tres dimensiones. Por
un lado, se trata de su medio de
vida más directo, cuando al regre-
sar de París la burguesía indus-
trial judía y comunista lo adopta
como retratista oficial. También
está aquí una dimensión de su in-
timidad doméstica, con cuadros
neoclásicos donde Paule Caze-
nave, su mujer francesa, y Lily, su
hija, ofician de modelos.
El aire de estas obras está im-
pregnado de la melancolía, una
atmósfera artística del período de
entreguerras, que se advierte en
la expresión de la mujer que cose
(Paule) en “Los Primeros Pasos”
(1936); en la modelo de “La Mu-
jer del Sweater Rojo” (1935) y, de
nuevo, en la mirada perdida de
OTRAS FUENTES
SOBRE ANTONIO BERNI
LIBROS
Los ojos, de Fernando García
(Planeta).
El joven Berni y la mutualidad
popular de estudiantes y artistas
plásticos de Rosario, de Rafael
Sendra (UNR).
Antonio Berni (Arte para chicos),
de Vali Guidalevich (Albatros).
la madre en “Paule y Lily” (1941).
La tercera dimensión de estos
retratos es la pulseada de Berni
con el sistema institucional del
arte argentino en las décadas de
1930 y 1940.
Dos de estas obras obtuvieron pre-
mios en los Salones Nacionales y
en este reconocimiento hay que
ver tanto el triunfo de su destreza
técnica como la concesión a temas
menos espinosos.
Roberto Amigo: “En estas pintu-
ras Berni pasa a una trascendencia
de lo cotidiano. Acá se trata de en-
contrar al sujeto porque los relatos
de una historia también se hacen
desde una subjetividad y desde lo
intimista. Están los grandes rela-
tos pero el que los pinta también
es un sujeto y acá hay relatos de
familia. Creo que Berni intenta
decir con esos ojos melancólicos
que lo cotidiano sirve si podemos
trascenderlo. Eso es el realismo
alemán, la pintura metafísica pero
también la biografía. Y acá lo que
está es la biografía”.
INTERNET
www.buenosaires.gov.ar
www.malba.org.ar
www.imageandart.com/
tutoriales/biografias/Berni/
berni.html
http://arte.epson.com.ar
www.epdlp.com
http://www.espigas.org.ar