Barroco 2

UNIVERSIDAD PEDAGGICA NACIONALFRANCISCO MORAZN
CENTRO UNIVERSITARIO REGIONAL SANTA BRBARA

PROGRAMA DE FORMACIN CONTINUA PARA DOCENTES EN SERVICIO.
TRABAJO DOCUMENTAL SOBRE:
EL ARTE BARROCO Y EL RENACIMIENTO.
ESPACIO FORMATIVO:
LITERATURA UNIVERSAL
CATEDRTICO:
PROF.JOS MAYRO NIETO LARA
EQUIPO DE TRABAJO:
Manuel Rolando Bulnes Trejo
Mara Luisa Vega Castellanos
Norma Elizabeth Montoya
Heydi Mireya Rodrguez Sabilln
I PERODO ACADMICO AO 2017.

Santa Brbara, Santa Brbara, 01 de julio de 2017.
PRINCIPALES CORRIENTES DEL PENSAMIENTO
El estilo barroco
Plaza de San Pedro, en la Ciudad del Vaticano, vista desde la cpula de la Baslica. El gran templo romano fue la punta de
lanza del arte contrarreformista (Barroca).
El Barroco fue un estilo heredero del escepticismo manierista, que se vio reflejado en un
sentimiento de fatalidad y dramatismo entre los autores de la poca. El arte se volvi ms
artificial, ms recargado, decorativo, ornamentado. Destac el uso ilusionista de los efectos
pticos; la belleza busc nuevas vas de expresin y cobr relevancia lo asombroso y los
efectos sorprendentes. Surgieron nuevos conceptos estticos como los de ingenio,
perspicacia o agudeza. En la conducta personal se destacaba sobre todo el aspecto
exterior, de forma que reflejara una actitud altiva, elegante, refinada y exagerada que
cobr el nombre de prciosit.
Segn Wlfflin, el Barroco se define principalmente por oposicin al Renacimiento: frente a

la visin lineal renacentista, la visin barroca es pictrica; frente a la composicin en
planos, la basada en la profundidad; frente a la forma cerrada, la abierta; frente a la unidad
compositiva basada en la armona, la subordinacin a un motivo principal; frente a la
claridad absoluta del objeto, la claridad relativa del efecto. As, el Barroco es el estilo del
punto de vista pictrico con perspectiva y profundidad, que somete la multiplicidad de sus
elementos a una idea central, con una visin sin lmites y una relativa oscuridad que evita
los detalles y los perfiles agudos, siendo al mismo tiempo un estilo que, en lugar de revelar
su arte, lo esconde.
El arte barroco se expres estilsticamente en dos vas: por un lado, hay un nfasis en la
realidad, el aspecto mundano de la vida, la cotidianeidad y el carcter efmero de la vida,
que se materializ en una cierta vulgarizacin del fenmeno religioso en los pases
catlicos, as como en un mayor gusto por las cualidades sensibles del mundo circundante
en los protestantes; por otro lado, se manifiesta una visin grandilocuente y exaltada de los
conceptos nacionales y religiosos como una expresin del poder, que se traduce en el gusto
por lo monumental, lo fastuoso y recargado, el carcter magnificente otorgado a la realeza
y la Iglesia, a menudo con un fuerte sello propagandstico.
El Barroco fue una cultura de la imagen, donde todas las artes confluyeron para crear
una obra de arte total, con una esttica teatral, escenogrfica, una mise en scne que pone
de manifiesto el esplendor del poder dominante (Iglesia o Estado), con ciertos toques
naturalistas pero en un conjunto que expresa dinamismo y vitalidad. La interaccin de todas
las artes expresa la utilizacin del lenguaje visual como un medio de comunicacin de
masas, plasmado en una concepcin dinmica de la naturaleza y el espacio envolvente.
Una de las principales caractersticas del arte barroco es su carcter ilusorio y artificioso: el
ingenio y el diseo son el arte mgico a travs del cual se llega a engaar a la vista hasta
asombrar. Se valoraba especialmente lo visual y efmero, por lo que cobraron auge
el teatro y los diversos gneros de artes escnicas y espectculos: danza, pantomima,
drama musical (oratorio y melodrama), espectculos de marionetas, acrobticos, circenses,
etc.
Exista el sentimiento de que el mundo es un teatro (theatrum mundi) y la vida una funcin
teatral: todo el mundo es un escenario, y todos los hombres y mujeres meros actores.
De igual manera se tenda a teatralizar las dems artes, especialmente la arquitectura. Es
un arte que se basa en la inversin de la realidad: en la simulacin, en convertir lo falso
en verdadero, y en la disimulacin, pasar lo verdadero por falso. No se muestran las
cosas como son, sino como se querra que fuesen, especialmente en el mundo catlico,
donde la Contrarreforma tuvo un xito exiguo, ya que media Europa se pas al
protestantismo. En literatura se manifest dando rienda suelta al artificio retrico, como un
medio de expresin propagandstico en que la suntuosidad del lenguaje pretenda reflejar la
realidad de forma edulcorada, recurriendo a figuras retricas como la metfora, la paradoja,
la hiprbole, la anttesis, el hiprbaton, la elipsis, etc. Esta transposicin de la realidad, que
se ve distorsionada y magnificada, alterada en sus proporciones y sometida al criterio
subjetivo de la ficcin, pas igualmente al terreno de la pintura, donde se abusa
del escorzo y la perspectiva ilusionista en aras de efectos mayores, llamativos y
sorprendentes.
El arte barroco buscaba la creacin de una realidad alternativa a travs de la ficcin y la

ilusin. Esta tendencia tuvo su mxima expresin en la fiesta y la celebracin ldica;
edificios como iglesias o palacios, o bien un barrio o una ciudad entera, se convertan en
teatros de la vida, en escenarios donde se mezclaba la realidad y la ilusin, donde los
sentidos se sometan al engao y el artificio. En ese aspecto tuvo especial protagonismo la
Iglesia contrarreformista, que buscaba a travs de la pompa y el boato mostrar su
superioridad sobre las iglesias protestantes, con actos como misas solemnes,
canonizaciones, jubileos, procesiones o investiduras papales. Pero igual de fastuosas eran
las celebraciones de la monarqua y la aristocracia, con eventos como coronaciones, bodas
y nacimientos reales, funerales, visitas de embajadores o cualquier acontecimiento que
permitiese al monarca desplegar su poder para admirar al pueblo. Las fiestas barrocas
suponan una conjugacin de todas las artes, desde la arquitectura y las artes plsticas
hasta la poesa, la msica, la danza, el teatro, la pirotecnia, arreglos florales, juegos de
agua, etc. Arquitectos como Bernini o Pietro da Cortona, o Alonso Canoy Sebastin Herrera
Barnuevo en Espaa, aportaron su talento a tales eventos, diseando
estructuras, coreografas, iluminaciones y dems elementos, que a menudo les servan
como campo de pruebas para futuras realizaciones ms serias: as, el baldaquino para la
canonizacin de Santa Isabel de Portugal sirvi a Bernini para su futuro diseo
del baldaquino de San Pedro, y el quarantore (teatro sacro de los jesuitas) de Carlo Rainaldi
fue una maqueta de la iglesia de Santa Maria in Campitelli.
Cabe destacar que el Barroco es un concepto heterogneo que no present una unidad
estilstica ni geogrfica ni cronolgicamente, sino que en su seno se encuentran diversas
tendencias estilsticas, principalmente en el terreno de la pintura. Las principales
seran: naturalismo, estilo basado en la observacin de la naturaleza pero sometida a
ciertas directrices establecidas por el artista, basadas en criterios morales y estticos o,
simplemente, derivados de la libre interpretacin del artista a la hora de concebir su
obra; realismo, tendencia surgida de la estricta imitacin de la naturaleza, ni interpretada ni
edulcorada, sino representada minuciosamente hasta en sus ms pequeos
detalles; clasicismo, corriente centrada en la idealizacin y perfeccin de la naturaleza,
evocadora de elevados sentimientos y profundas reflexiones, con la aspiracin de reflejar la
belleza en toda su plenitud.
PRINCIPALES EXPRESIONES ARTSTICAS
Arquitectura barroca
La arquitectura barroca asumi unas formas ms dinmicas, con una exuberante

decoracin y un sentido escenogrfico de las formas y los volmenes. Cobr relevancia la
modulacin del espacio, con preferencia por las curvas cncavas y convexas, poniendo
especial atencin en los juegos pticos y el punto de vista del espectador. Tambin cobr
una gran importancia el urbanismo, debido a los monumentales programas desarrollados
por reyes y papas, con un concepto integrador de la arquitectura y el paisaje que buscaba
la recreacin espacial, de la expansin de las formas hacia el infinito, como expresin de
unos elevados ideales, sean polticos o religiosos.
Italia
Al igual que en la poca anterior, el motor del nuevo estilo volvi a ser Italia, gracias
principalmente a la comitencia de la Iglesia y a los grandes programas arquitectnicos y
urbansticos desarrollados por la sede pontificia, deseosa de mostrar al mundo su victoria
contra la Reforma. La principal modalidad constructiva de la arquitectura barroca italiana
fue la iglesia, que se convirti en el mximo exponente de la propaganda
contrarreformista. Las iglesias barrocas italianas se caracterizan por la abundancia de
formas dinmicas, con predominio de las curvas cncavas y convexas, con fachadas
ricamente decoradas y repletas de esculturas, as como gran nmero de columnas, que a
menudo se desprenden del muro, y con interiores donde predominan igualmente la forma
curva y una profusa decoracin. Entre sus diversas planimetras destac especialmente
entre finales del siglo XVI y principios del XVII el diseo en dos cuerpos, con
dos frontones concntricos (curvo el exterior y triangular el interior), siguiendo el modelo
de la fachada de la Iglesia del Ges de Giacomo della Porta (1572).
Uno de sus primeros representantes fue Carlo Maderno, autor de la fachada de San Pedro
del Vaticano (1607-1612)
Francia
Palacio de Versalles, de Louis Le Vau y Jules Hardouin-Mansart (1669-1685).
En Francia, bajo los reinados de Luis XIII y Luis XIV, se iniciaron una serie de
construcciones de gran fastuosidad, que pretendan mostrar la grandeza del monarca y el
carcter sublime y divino de la monarqua absolutista. Aunque en la arquitectura francesa
se percibe cierta influencia de la italiana, esta fue reinterpretada de una forma ms sobria y
equilibrada, ms fiel al clasicismo renacentista, por lo que el arte francs de la poca se
suele denominar como clasicismo francs.
Las primeras realizaciones de relevancia corrieron a cargo de Jacques Lemercier (Iglesia de

la Sorbona, 1635) y Franois Mansart (Palacio de Maisons-Lafitte, 1624-1626; Iglesia de
Val-de-Grce, 1645-1667).
Espaa
Plaza Mayor de Salamanca (1728-1735), de Alberto Churriguera.

En Espaa, la arquitectura de la primera mitad del siglo XVII acus la herencia herreriana,
con una austeridad y simplicidad geomtrica de influencia escurialense. Lo barroco se fue
introduciendo paulatinamente sobre todo en la recargada decoracin interior de iglesias y
palacios, donde los retablos fueron evolucionando hacia cotas de cada vez ms elevada
magnificencia. En este perodo fue Juan Gmez de Mora la figura ms destacada, siendo
autor de la Clereca de Salamanca (1617), el Ayuntamiento (1644-1702) y la Plaza Mayor de
Madrid (1617-1619). Otros autores de la poca fueron: Alonso Carbonel, autor del Palacio
del Buen Retiro (1630-1640); Pedro Snchez y Francisco Bautista, autores de laColegiata de
San Isidro de Madrid (1620-1664).39
Otros pases europeos
Iglesia de San Carlos Borromeo (Viena) (1715-1725), de Johann Bernhard Fischer von
Erlach.
En Alemania, hasta mediados de siglo no se iniciaron construcciones de relevancia, debido a

la Guerra de los Treinta Aos, y an entonces las principales obras fueron encargadas a
arquitectos italianos. Sin embargo, a finales de siglo hubo una eclosin de arquitectos
alemanes de gran vala, que hicieron obras cuyas innovadoras soluciones apuntaban ya al
Rococ: Andreas Schlter, autor del Palacio Real de Berln (1698-1706), de influencia
versallesca; Matthus Daniel Pppelmann, autor del palacio Zwinger de Dresde (1711-
1722); y Georg Bhr, autor de la Iglesia de Frauenkirche de Dresde (1722-1738).
En Austria destacaron Johann Bernhard Fischer von Erlach, autor de la iglesia de San Carlos
Borromeo en Viena (1715-1725); Johann Lukas von Hildebrandt, autor del palacio
Belvedere de Viena (1713-1723); y Jakob Prandtauer, artfice de la abada de Melk (1702-
1738). En Suiza cabe nombrar la abada de Einsiedeln (1691-1735), de Kaspar
Moosbrugger; la iglesia de los jesuitas de Solothurn (1680), de Heinrich Mayer; y
la Colegiata de Sankt Gallen (1721-1770), de Kaspar Moosbrugger, Michael Beer y Peter
Thumb.
En Inglaterra pervivi durante buena parte del siglo XVII un clasicismo renacentista de
influencia palladiana, cuyo mximo representante fue Inigo Jones. Posteriormente se fueron
introduciendo las nuevas formas del continente, aunque reinterpretadas nuevamente con
un sentido de mesura y contencin pervivientes de la tradicin palladiana. En ese sentido la
obra maestra del perodo fue la catedral de San Pablo de Londres (1675-1711),
de Christopher Wren. Otras obras de relevancia seran el castillo de Howard (1699-1712) y
el palacio de Blenheim (1705-1725), ambos de John Vanbrugh yNicholas Hawksmoor.
En Flandes, las formas barrocas, presentes en un desbordado decorativismo, convivieron

con antiguas estructuras gticas, rdenes clsicos y decoracin manierista: cabe destacar
las iglesias de Saint-Loup de Namur (1621), Sint-Michiel deLovaina (1650-1666), Saint-
Jean-Baptiste de Bruselas (1657-1677) y Sint-Pieter de Malinas (1670-1709). En los Pases
Bajos, el calvinismo determin una arquitectura ms simple y austera, de lneas clsicas,
con preponderancia de la arquitectura civil: Bolsa de msterdam (1608), de Hendrik de
Keyser; Palacio Mauritshuis de La Haya (1633-1644), deJacob van Campen; Ayuntamiento
de msterdam (1648, actual Palacio Real), de Jacob van Campen.
En los pases nrdicos, el protestantismo propici igualmente una arquitectura sobria y de

corte clsico, con modelos importados de otros pases, y caractersticas propias tan solo
perceptibles en la utilizacin de diversos materiales, como los muros combinados de ladrillo
y piedra de cantera, o los techos de cobre. En Dinamarca destacan el edificio de la Bolsa de
Copenhague (1619-1674), de Hans van Steenwinkel el Joven; y la iglesia de Federico
V (1754-1894), de Nicolai Eigtved. En Suecia cabe destacar el palacio de
Drottningholm (1662-1685) y la iglesia de Riddarholm (1671), de Nicodemus Tessin el
Viejo, y el palacio Real de Estocolmo (1697-1728), de Nicodemus Tessin el Joven.
En Portugal, hasta mediados de siglo con la independencia de Espaa no se inici una

actividad constructora de envergadura, favorecida por el descubrimiento de minas de oro y
diamantes en Minas Gerais (Brasil), que llev al rey Juan V a querer emular las cortes de
Versalles y el Vaticano. Entre las principales construcciones destacan: el monasterio de
Zafra (1717-1740), de Johann Friedrich Ludwig; el palacio Real de Queluz (1747),
de Mateus Vicente; y el Santuario de Bom Jesus do Monte, en Braga (1784-1811),
de Manuel Pinto Vilalobos.
En Europa oriental, Praga (Repblica Checa) fue una de las ciudades con un mayor
programa constructivo, favorecido por la aristocracia checa: Palacio Czernin (1668-1677),
de Francesco Caratti; Palacio Arzobispal (1675-1679), de Jean-Baptiste Mathey; Iglesia de
San Nicols (1703-1717), de Christoph Dientzenhofer; Santuario de la Virgen de Loreto
(1721), de Christoph y Kilian Ignaz Dietzenhofer. En Polonia destacan la Catedral de San
Juan Bautista de Breslavia (1716-1724), de Fischer von Erlach; el Palacio Krasiski (1677-
1682), de Tylman van Gameren; y el Palacio de Wilanw (1692), de Agostino Locci y
Andreas Schlter.
En Rusia, donde el zar Pedro I el Grande llev a cabo un proceso de occidentalizacin del
estado, se recibi la influencia del barroco noreuropeo, cuyo principal exponente fue
la Catedral de San Pedro y San Pablo de San Petersburgo (1703-1733), obra del arquitecto
italiano Domenico Trezzini.
Arquitectura colonial
Iglesia de la Compaa (Quito).
Arquitectura barroca en Hispanoamrica
La arquitectura barroca colonial se caracteriza por una profusa decoracin (Portada de La

Profesa, Mxico; fachadas revestidas de azulejos del estilo de Puebla, como en San
Francisco Acatepec en San Andrs Cholula y San Francisco de Puebla), que resultar
exacerbada en el llamado ultrabarroco (Fachada del Sagrario de la Catedral de Mxico,
de Lorenzo Rodrguez; Iglesia de Tepotzotln; Templo de Santa Prisca de Taxco). En Per,
las construcciones desarrolladas en Lima y Cuzco desde 1650 muestran unas caractersticas
originales que se adelantan incluso al Barroco europeo, como en el uso de muros
almohadillados y de columnas salomnicas (Iglesia de la Compaa, Cuzco; San Francisco,
Lima). En otros pases destacan: la Catedral Metropolitana de Sucre en Bolivia; el Santuario
del Seor de Esquipulasen Guatemala; la Catedral de Tegucigalpa en Honduras; la Catedral
de Len en Nicaragua; la Iglesia de la Compaa en Quito, Ecuador; la Iglesia de San
Ignacio en Bogot, Colombia; la Catedral de Caracas en Venezuela; la Audiencia de Buenos
Aires en Argentina; la Iglesia de Santo Domingo en Santiago de Chile; y la Catedral de La
Habana en Cuba. Tambin conviene recordar la calidad de las iglesias de las misiones
jesuitas en Paraguay y de las misiones franciscanas en California.
Escultura
xtasis de Santa Teresa (1647-1651), de Gian Lorenzo Bernini, iglesia de Santa Mara de la
Victoria, Roma.
Escultura barroca
La escultura barroca adquiri el mismo carcter dinmico, sinuoso, expresivo, ornamental,

que la arquitectura con la que llegar a una perfecta simbiosis sobre todo en edificios
religiosos, destacando el movimiento y la expresin, partiendo de una base naturalista pero
deformada a capricho del artista. La evolucin de la escultura no fue uniforme en todos los
pases, ya que en mbitos como Espaa y Alemania, donde el arte gtico haba tenido
mucho asentamiento especialmente en la imaginera religiosa, an pervivan ciertas formas
estilsticas de la tradicin local, mientras que en pases donde el Renacimiento haba
supuesto la implantacin de las formas clsicas (Italia y Francia) la perduracin de estas es
ms acentuada. Por temtica, junto a la religiosa tuvo bastante importancia la mitolgica,
sobre todo en palacios, fuentes y jardines.
En Italia destac nuevamente Gian Lorenzo Bernini, escultor de formacin aunque trabajase
como arquitecto por encargo de varios papas. Influido por la escultura helenstica que en
Roma poda estudiar a la perfeccin gracias a las colecciones arqueolgicas papales, logr
una gran maestra en la expresin del movimiento, en la fijacin de la accin parada en el
tiempo. Fue autor de obras tan relevantes como Eneas, Anquises y Ascanio huyendo de
Troya (1618-1619), El rapto de Proserpina (1621-1622), Apolo y Dafne(1622-1625), David
lanzando su honda (1623-1624), el Sepulcro de Urbano VIII (1628-1647), xtasis de Santa
Teresa(1644-1652), la Fuente de los Cuatro Ros en Piazza Navona (1648-1651) y Muerte
de la beata Ludovica Albertoni (1671-1674). Otros escultores de la poca fueron: Stefano
Maderno, a caballo entre el Manierismo y el Barroco (Santa Cecilia, 1600); Franois
Duquesnoy, flamenco de nacimiento pero activo en Roma (San Andrs, 1629-
1633); Alessandro Algardi, formado en la escuela boloesa, de corte clsico (Decapitacin
de San Pablo, 1641-1647; El papa San Len deteniendo a Atila, 1646-1653); y Ercole
Ferrata, discpulo de Bernini (La muerte en la hoguera de Santa Ins, 1660).
En Francia la escultura fue heredera del clasicismo renacentista, con preeminencia del
aspecto decorativo y cortesano, y de la temtica mitolgica. Jacques Sarrazin se form en
Roma, donde estudi la escultura clsica y la obra de Miguel ngel, cuya influencia se
trasluce en sus Caritides del Pavillon de l'Horloge del Louvre (1636). Franois
Girardon trabaj en la decoracin de Versalles, y es recordado por su Mausoleo
del Cardenal Richelieu (1675-1694) y por el grupo de Apolo y las Ninfas de Versalles (1666-
1675), inspirado en el Apolo de Belvedere de Lecares (circa 330 a. C.-300 a. C.).
Cristo yacente (1634), de Gregorio Fernndez, Iglesia de San Miguel y San

Julin, Valladolid.
En Espaa perdur la imaginera religiosa de herencia gtica, generalmente en madera
policromada a veces con el aadido de ropajes autnticos, presente o bien en retablos o
bien en figura exenta. Se suelen distinguir en una primera fase dos escuelas: la castellana,
centrada en Madrid y Valladolid, donde destaca Gregorio Fernndez, que evoluciona de un
manierismo de influencia juniana a un cierto naturalismo (Cristo yacente, 1614; Bautismo
de Cristo, 1630), y Manuel Pereira, de corte ms clsico (San Bruno, 1652); en la escuela
andaluza, activa en Sevilla y Granada, destacan: Juan Martnez Montas, con un estilo
clasicista y figuras que denotan un detallado estudio anatmico (Cristo crucificado,
En Alemania meridional y Austria la escultura tuvo un gran auge en el siglo XVII gracias al
impulso contrarreformista, tras la anterior iconoclasia protestante. En un principio las obras
ms relevantes fueron encargadas a artistas holandeses, como Adriaen de Vries (Afliccin
de Cristo, 1607). Como nombres alemanes cabe destacar a: Hans Krumper (Patrona
Bavariae, 1615); Hans Reichle, discpulo de Giambologna (coro y grupo de La Crucifixin de
la Catedral de San Ulrico y Santa Afra deAugsburgo, 1605); Georg Petel (Ecce Homo,
En los Pases Bajos la escultura barroca se limit a un nico nombre de fama internacional,
el tambin arquitecto Hendrik de Keyser, formado en el manierismo italiano (Monumento
funerario de Guillermo I, 1614-1622). En Flandes en cambio s surgieron numerosos
escultores, muchos de los cuales se instalaron en el pas vecino, como Artus Quellinus,
autor de la decoracin escultrica del Ayuntamiento de msterdam. Otros escultores
flamencos fueron: Lukas Fayd'herbe (Tumba del arzobispo Andr Cruesen, 1666); Rombout
Verhulst (Tumba de Johan Polyander van Kerchoven, 1663); y Hendrik Frans
Verbruggen (Plpito de la Catedral de San Miguel y Santa Gdula de Bruselas, 1695-1699).
En Amrica destac la obra escultrica desarrollada en Lima, con autores como

el cataln Pedro de Noguera, inicialmente de estilo manierista, que evolucion hacia el
Barroco en obras como la sillera de la Catedral de Lima; el vallisoletano Gomes Hernndez
Galvn, autor de las Tablas de la Catedral; Juan Bautista Vsquez, autor de una escultura
de la Virgen conocida como La Rectora, actualmente en el Instituto Riva-Agero; y Diego
Rodrigues, autor de la imagen de la Virgen de Copacabana en el Santuario homnimo
del Distrito del Rmac de Lima. En Mxico destac el zamorano Jernimo de Balbs, autor
del Retablo de los Reyes de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de Mxico. En Ecuador
destac la escuela quitea, representada por Bernardo de Legarda y Manuel Chili (apodado
Caspicara). En Brasil destac nuevamente la figura del Aleijadinho, que se encarg de la
decoracin escultrica de sus proyectos arquitectnicos, como la iglesia de So Francisco de
Assis en Ouro Preto, donde realiz las esculturas de la fachada, el plpito y el altar; o
el Santuario del Buen Jess de Congonhas, donde destacan las figuras de los doce profetas.
Pintura
Pintura barroca
La pintura barroca tuvo un marcado acento diferenciador geogrfico, ya que su

desarrollo se produjo por pases, en diversas escuelas nacionales cada una con
un sello distintivo. Sin embargo, se percibe una influencia comn proveniente
nuevamente de Italia, donde surgieron dos tendencias contrapuestas: el
naturalismo (tambin llamado caravagismo), basado en la imitacin de la
realidad natural, con cierto gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo; y el
clasicismo, que es igual de realista pero con un concepto de la realidad ms
intelectual e idealizado. Posteriormente, en el llamado pleno barroco (segunda
mitad del siglo XVII), la pintura evolucion a un estilo ms decorativo, con
predominio de la pintura mural y cierta predileccin por los efectos pticos y las
escenografas lujosas y exuberantes.
Italia
Como hemos visto, en un primer lugar surgieron dos tendencias contrapuestas,

naturalismo y clasicismo. La primera tuvo su mximo exponente en Caravaggio,
un artista original y de vida azarosa que, pese a su prematura muerte, dej
numerosas obras maestras en las que se sintetizan la descripcin minuciosa de la
realidad y el tratamiento casi vulgar de los personajes con una visin no exenta
de reflexin intelectual. Igualmente fue introductor del tenebrismo, donde los
personajes destacan sobre un fondo oscuro, con una iluminacin artificial y
dirigida, de efecto teatral, que hace resaltar los objetos y los gestos y actitudes
de los personajes. Entre las obras de Caravaggio destacan: Crucifixin de San
Pedro (1601), La vocacin de San Mateo (1602), Entierro de Cristo (1604), etc.
Otros artistas naturalistas fueron: Bartolomeo Manfredi, Carlo Saraceni, Giovanni
Battista Caracciolo yOrazio y Artemisia Gentileschi. Tambin cabe mencionar, en
relacin con este estilo, un gnero de pinturas conocido como bambochadas
(por el pintor holands establecido en Roma Pieter van Laer, apodado il
Bamboccio), que se centra en la representacin de personajes vulgares como
mendigos, gitanos, borrachos o vagabundos.
La segunda tendencia fue el clasicismo, que surgi en Bolonia, en torno a la

denominada escuela boloesa, iniciada por los hermanos Annibale y Agostino
Carracci. Esta tendencia supona una reaccin contra el manierismo, buscando
una representacin idealizada de la naturaleza, representndola no como es, sino
como debera ser. Persegua como nico objetivo la belleza ideal, para lo que se
inspiraron en al arte clsico grecorromano y el arte renacentista. Este ideal
encontr un tema idneo de representacin en el paisaje, as como en temas
histricos y mitolgicos.
Francia
Magdalena penitente (c. 1640), deGeorges de La Tour, Museo de Arte del

Condado de Los ngeles. Se trata de una vanitas, donde la vela que arde
simboliza el paso del tiempo y cmo la vida se va consumiendo lenta pero
inexorablemente.
En Francia tambin se dieron las dos corrientes surgidas en Italia, el naturalismo

y el clasicismo, aunque el primero no tuvo excesivo predicamento, debido al
gusto clasicista del arte francs desde el Renacimiento, y se dio principalmente
en provincias y en crculos burgueses y eclesisticos, mientras que el segundo
fue adoptado como arte oficial por la monarqua y la aristocracia, que le dieron
unas seas de identidad propias con la acuacin del trmino clasicismo francs.
El principal pintor naturalista fue Georges de La Tour, en cuya obra se distinguen
dos fases, una centrada en la representacin de tipos populares y escenas
jocosas, y otra donde predomina la temtica religiosa, con un radical tenebrismo
donde las figuras se vislumbran con tenues luces de velas o lmparas de
buja: Magdalena penitente (1638-1643), San Sebastin cuidado por Santa
Irene (1640). Tambin se engloban en esta corriente los hermanos Le
Nain (Antoine, Louis y Mathieu), centrados en la temtica campesina pero
alejados del tenebrismo, y con cierta influencia bambochante.
La pintura clasicista se centra en dos grandes pintores que desarrollaron la
mayor parte de su carrera en Roma: Nicolas Poussin y Claude Lorrain. El primero
recibi la influencia de la pintura rafaelesca y de la escuela boloesa, y cre un
tipo de representacin de escenas de temtica generalmente mitolgica donde
evoca el esplendoroso pasado de la antigedad grecorromana como un paraso
idealizado de perfeccin, una edad dorada de la humanidad, en obras como: El
triunfo de Flora (1629) y Los pastores de la Arcadia(1640). Por su parte, Lorrain
reflej en su obra un nuevo concepto en la elaboracin del paisaje basndose en
referentes clsicos el denominado paisaje ideal, que evidencia una concepcin
ideal de la naturaleza y del hombre. En sus obras destaca la utilizacin de la luz,
a la que otorga una importancia primordial a la hora de concebir el
cuadro: Paisaje con el embarque en Ostia de Santa Paula Romana (1639), Puerto
con el embarque de la Reina de Saba (1648).
Espaa
Venus del espejo (1647-1651), de Diego Velzquez,National Gallery, Londres. Es

uno de los escasos ejemplos de desnudo realizados en la predominantemente
religiosa pintura espaola de la poca.
En Espaa, pese a la decadencia econmica y poltica, la pintura alcanz cotas

de gran calidad, por lo que se suele hablar, en paralelo a la literatura, de un
Siglo de Oro de la pintura espaola. La mayor parte de la produccin fue de
temtica religiosa, practicndose en menor medida la pintura de gnero, el
retrato y el bodegn especialmente vanitas. Se percibe la influencia italiana y
flamenca, que llega sobre todo a travs de estampas: la primera se produce en
la primera mitad del siglo XVII, con predominio del naturalismo tenebrista; y la
segunda en el siguiente medio siglo y principios del XVIII, de procedencia
rubeniana.
En la primera mitad de siglo destacan tres escuelas: la castellana

(Madrid y Toledo), la andaluza (Sevilla) y la valenciana. La primera tiene un
fuerte sello cortesano, por ser la sede de la monarqua hispnica, y denota
todava una fuerte influencia escurialense, perceptible en el estilo realista y
austero del arte producido en esa poca. Algunos de sus representantes
son: Bartolom y Vicente Carducho, Eugenio Cajs, Juan van der Hamen yJuan
Bautista Mano, en Madrid; Luis Tristn, Juan Snchez Cotn y Pedro Orrente, en
Toledo. En Valencia destac Francisco Ribalta, con un estilo realista y colorista,
de temtica contrarreformista (San Bruno, 1625). Tambin se suele incluir en
esta escuela, aunque trabaj principalmente en Italia, a Jos de Ribera, de estilo
tenebrista pero con un colorido de influencia veneciana (Sileno borracho,
1626; El martirio de San Felipe, 1639). En Sevilla, tras una primera generacin
que an denota la influencia renacentista (Francisco Pacheco, Juan de
Roelas, Francisco de Herrera el Viejo), surgieron tres grandes maestros que
elevaron la pintura espaola de la poca a cotas de gran altura: Francisco de
Zurbarn, Alonso Cano y Diego Velzquez.
El martirio de San Felipe (1639), de Jos de Ribera, Museo del Prado, Madrid.
Fray Gonzalo de Illescas (1639), deFrancisco de Zurbarn,Monasterio de
Guadalupe.
Cristo crucificado(1632), de Diego Velzquez, Museo del Prado, Madrid.
Apoteosis de San Hermenegildo (1654), de Francisco Herrera el Mozo, Museo

del Prado, Madrid.
Flandes y Holanda
Las tres Gracias (1636-1639), dePeter Paul Rubens, Museo del Prado.
La separacin poltica y religiosa de dos zonas que hasta el siglo anterior haban
tenido una cultura prcticamente idntica pone de manifiesto las tensiones
sociales que se vivieron en el siglo XVII: Flandes, que segua bajo el dominio
espaol, era catlica y aristocrtica, con predominio en el arte de la temtica
religiosa, mientras que los recin independizados Pases Bajos fueron
protestantes y burgueses, con un arte laico y ms realista, con gusto por el
retrato, el paisaje y el bodegn.
En Flandes la figura capital fue Peter Paul Rubens, formado en Italia, donde
recibi la influencia de Miguel ngel y de las escuelas veneciana y boloesa. En
su taller de Amberes emple a gran cantidad de colaboradores y discpulos, por
lo que su produccin pictrica destaca tanto por su cantidad como por su
calidad, con un estilo dinmico, vital y colorista, donde destaca la rotundidad
anatmica, con varones musculosos y mujeres sensuales y carnosas: El
desembarco de Mara de Mdicis en el puerto de Marsella (1622-1625), Minerva
protege a Pax de Marte (1629), Las tres Gracias (1636-1639), Rapto de las hijas
de Leucipo (1636), Juicio de Paris (1639), etc. Discpulos suyos fueron: Anton
van Dyck, gran retratista, de estilo refinado y elegante (Sir Endymion Porter y
Anton van Dyck, 1635); Jacob Jordaens, especializado en escenas de gnero,
con gusto por los temas populares (El rey bebe, 1659); y Frans Snyders,
centrado en el bodegn (Bodegn con aves y caza, 1614).
Rapto de las hijas de Leucipo (1616), de Peter Paul Rubens, Alte

Pinakothek, Mnich.
Carlos I de Inglaterra(1635), de Anton van Dyck, Museo del Louvre, Pars.
El buey desollado(1655), deRembrandt, Museo del Louvre, Pars.

El alegre bebedor (1628), de Frans Hals,Rijksmuseum,msterdam.
La joven de la perla(1665), de Jan Vermeer,Mauritshuis, La Haya.
Otros pases
Merienda con huevos fritos, deGeorg Flegel, Galera Municipal deAschaffenburg.

En Alemania hubo escasa produccin pictrica, debido a la Guerra de los Treinta
Aos, por lo que muchos artistas alemanes tuvieron que trabajar en el
extranjero, como es el caso de Adam Elsheimer, un notable paisajista adscrito al
naturalismo que trabaj en Roma (La huida a Egipto, 1609). Tambin en Roma
se afincJoachim von Sandrart, pintor y escritor que recopil diversas biografas
de artistas de la poca (Teutschen Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-
Knsten, 1675). Igualmente, Johann Liss estuvo peregrinando entre Francia,
Pases Bajos e Italia, por lo que su obra es muy variada tanto estilsticamente
como de gneros (La inspiracin de San Jernimo, 1627). Johann Heinrich
Schnfeld pas buena parte de su carrera en Npoles, elaborando una obra de
estilo clasicista e influencia poussiniana (Desfile triunfal de David, 1640-1642).
Amrica
Las primeras influencias fueron del tenebrismo sevillano, principalmente de

Zurbarn algunas de cuyas obras an se conservan en Mxico y Per, como se
puede apreciar en la obra de los mexicanos Jos Jurez y Sebastin Lpez de
Arteaga, y del boliviano Melchor Prez de Holgun. La Escuela cuzquea de
pintura surgi a raz de la llegada del pintor italiano Bernardo Bitti en 1583, que
introdujo el manierismo en Amrica. Destac la obra de Luis de Riao, discpulo
del italiano Angelino Medoro, autor de los murales del templo de Andahuaylillas.
Tambin destacaron los pintores indios Diego Quispe Tito y Basilio Santa Cruz
Puma Callao, as como Marcos Zapata, autor de los cincuenta lienzos de gran
tamao que cubren los arcos altos de la Catedral de Cuzco. En Ecuador se form
la escuela quitea, representada principalmente por Miguel de Santiago y Nicols
Javier de Gorbar.
Teatro
Si bien resulta complicado literariamente hablar de teatro barroco en Europa, el

Barroco supuso un perodo de esplendor del teatro como gnero literario y
como espectculo que se extendi desde Italia al resto de Europa en el siglo
XVII. Los teatros nacionales, que se conformaron durante el siglo XVII, tienen
caractersticas propias y diversas.
El espacio escnico
El teatro The Globe en la actualidad. Los teatros isabelinos presentaban una

forma circular, con el escenario en el centro, ofreciendo tres de sus lados al
pblico. Eran muy parecidos a los corrales de comediasespaoles.
Durante el Barroco se definieron los lmites estructurales de la sala y se introdujo

la utilizacin de medios y aparatos mecnicos que potenciasen el componente
visual del espectculo. Las realizaciones sobre el edificio teatral, las maquinarias
y tramoyas (tramoggie) desarrolladas en Italia se llevaron al resto de pases
europeos (Espaa, Francia y Austria principalmente). El nuevo teatro dej de ser
un ambiente nico para dividirse en sala y escenario, separados y comunicados a
la vez por el proscenio. Descorrido el teln, el escenario se presentaba como una
escena ilusoria, apoyada en el notable desarrollo de la escenografa. La
aplicacin de la perspectiva de la escena a la italiana, respuesta a una visin del
mundo que confiaba en las leyes cientficas, alcanz una gran sofisticacin, con
complicadsimos juegos de planos y puntos de fuga. La evolucin de los corrales
de comedias hasta las salas a la italiana propici la aparicin de los edificios y
salas teatrales contemporneos.
El espectculo teatral
El teatro del Barroco fue un espectculo global que se convirti en un negocio de

distintas variantes. Por un lado estaba el teatro popular, que se traslad del
espacio pblico a locales especficamente dedicados a ello, como los corrales de
comedias en Espaa o los teatros isabelinos en Inglaterra. En Madrid, las
cofradas de socorro (instituciones de asistencia social que, bajo advocacin
religiosa, proliferaron conforme creca la Villa convertida en corte real)
consiguieron el monopolio de la gestin comercial del teatro popular, lo que
contribuy a su desarrollo debido a la utilidad pblica de la beneficiencia,
permitiendo superar la reticencia de predicadores, eclesisticos e intelectuales
hacia el teatro comercial profano, que consideraban una fuente de pecado y
malas costumbres.
El uso de artificios visuales y decoracin transform la escena con

representaciones donde predominaba el espectculo visual sobre el texto,
diferencindose de la vulgar comedia. La comedia de teatro fue un gnero
ligado al desarrollo de tcnicas y artes, especialmente el edificio y la maquinaria
teatral que se creaba para su representacin. Arquitectos y escengrafos de
Italia llevaron los inventos sobre el edificio teatral, las maquinarias
y tramoyas (tramoggie) al resto de pases europeos, Espaa, Francia y Austria
principalmente.
Las veladas teatrales del Barroco, fueran en los teatros de corrales o en los
escenarios cortesanos, no consistan como actualmente en la representacin de
una sola pieza u obra; se trataba de toda una fiesta teatral, una sucesin de
piezas de distintos gneros entre los que ocupaba un papel primordial la
comedia. Estas sesiones seguan una estructuracin fija, en la que piezas
menores de distintos gneros se intercalaban entre los actos del drama principal,
normalmente una comedia o un auto sacramental.
Italia
En Italia triunfaba la Commedia dell'Arte, teatro popular basado en

la improvisacin que se extendi por toda Europa y perdur hasta principios del
siglo XIX. Las compaas italianas adaptaron para su repertorio una buena
cantidad de comedias espaolas. Los componentes trgicos propios del teatro
espaol, que no eran del gusto del pblico italiano, eran minimizados o
eliminados de la obra, al tiempo que se dilataban o introducan situaciones
cmicas que permitieran la aparicin de los personajes y mscaras propios
como Pulcinella o el Dottore. Su acogida fue tan buena que la antigua Va del
Teatro dei Fiorentini de Npoles (por entonces parte de la corona de Espaa)
llevaba para 1630 el sobrenombre deVia della commedia spagnola.
Francia
En Francia, la tarda influencia del Renacimiento condujo a sus dramaturgos a

desarrollar un teatro clasicista dirigido a una audiencia privilegiada. Autores
como Molire, Racine y Corneille se pronunciaron a favor de los preceptos
clsicos del teatro y la regla de las tres unidades dramticas, basados en
la Potica de Aristteles.
En 1680 Luis XIV fund la Comdie-Franaise, compaa nacional francesa de

teatro, producto de la fusin de varias compaas teatrales y le otorg el
monopolio de las representaciones en francs en Pars y sus arrabales. Su
nombre surgi por contraposicin con la Comdie Italienne (comedia italiana),
una compaa italiana especializada en representaciones de la Comedia del arte
con la que sostenan una especial competencia.
Inglaterra
La influencia renacentista fue tambin tarda en Inglaterra, por lo que no suele

hablarse de teatro barroco en la literatura inglesa del XVII, sino del teatro
isabelino y de la comedia de la Restauracin. Entre los dramaturgos de la poca
isabelina cabe destacar a Christopher Marlowe, iniciador de la nueva tcnica
teatral que pulira William Shakespeare, mximo exponente de la literatura
inglesa y uno de los ms clebres escritores de la literatura universal. Como en
Espaa, el teatro se profesionaliz y traslad el escenario de las plazas a salas
pblicas y privadas especialmente destinadas al espectculo dramtico. Entre los
primeros teatros construidos en Londres se cuentan The Theatre (El Teatro), The
Curtain (El Teln), The Swan (El Cisne), The Globe (El Globo) y The Fortune (La
Fortuna).
Tras un parntesis de dieciocho aos en los que la faccin puritana del

parlamento ingls consigui mantener los teatros ingleses clausurados,
la Restauracin monrquica de Carlos II en 1660 abri paso a la comedia de la
Restauracin, una manifestacin de las propuestas estticas italianas de carcter
popular, libertino, frvolo y extravagante.
Alemania
Comparado con al extraordinario desarrollo en el contexto europeo, el teatro

alemn del siglo XVII no realiz grandes aportes. El dramaturgo alemn ms
conocido podra ser Andreas Gryphius, que tom como modelos el teatro de los
jesuitas, al neerlands Joost van den Vondel y a Corneille. Cabe mencionar
tambin a Johannes Velten, quien combin la tradicin de los comediantes
ingleses y la comedia del arte con el teatro clsico de Corneille y Molire. Su
compaa de teatro ambulante se cuenta entre las ms importantes del siglo
XVII.
Espaa
El Corral de comedias de Almagrose conserva tal como era en el siglo XVII.

El Barroco tuvo su realizacin ms caracterstica en la catlica y
contrarreformista Espaa, que sucedi a Italia en el liderazgo literario que le
haba pertenecido durante el Renacimiento. El teatro hispano del Barroco
buscaba contentar al pblico con una realidad idealizada, en la que se
manifiestan fundamentalmente tres sentimientos: el religioso catlico, el
monrquico y patrio y el del honor, procedente del mundo caballeresco.
Suelen apreciarse dos perodos o ciclos en el teatro barroco espaol, cuya

separacin se acentu hacia 1630; un primer ciclo cuyo principal exponente sera
Lope de Vega y en el que cabe mencionar tambin a Tirso de Molina, Gaspar de
Aguilar, Guilln de Castro, Antonio Mira de Amescua, Luis Vlez de Guevara, Juan
Ruiz de Alarcn, Diego Jimnez de Enciso, Luis Belmonte Bermdez, Felipe
Godnez, Luis Quiones de Benavente o Juan Prez de Montalbn; y un segundo
ciclo, del que sera exponente Caldern de la Barca y que incluye a dramaturgos
como Antonio Hurtado de Mendoza, lvaro Cubillo de Aragn, Jernimo de
Cncer y Velasco, Francisco de Rojas Zorrilla, Juan de Matos Fragoso, Antonio
Coello y Ochoa, Agustn Moreto o Francisco de Bances Candamo. Se trata de una
clasificacin relativamente laxa, puesto que cada autor tiene su propio hacer y
puede en ocasiones adherirse a uno u otro planteamiento de la frmula
establecida por Lope. La manera de Lope es quiz ms libre que la de
Caldern, ms sistematizada.
Hispanoamrica
Siguiendo la evolucin marcada desde Espaa, a finales del siglo XVI las
compaas de comediantes, esencialmente trashumantes, comenzaron a
profesionalizarse. Con la profesionalizacin vino la regulacin y la censura: al
igual que en Europa, el teatro oscilaba entre la tolerancia e incluso proteccin del
gobierno y el rechazo (con excepciones) o la persecucin por parte de la Iglesia.
El teatro resultaba til a las autoridades como instrumento de difusin del
comportamiento y modelos deseados, el respeto al orden social y a la
monarqua, escuela del dogma religioso. Nacido en el virreinato de Nueva
Espaa aunque asentado posteriormente en Espaa, Juan Ruiz de Alarcn es la
figura ms destacada del teatro barroco novohispano. Pese a su acomodo a la
nueva comedia de Lope, se han sealado su marcado laicismo, su discrecin y
mesura y una agudsima capacidad de penetracin psicolgica como
caractersticas distintivas de Alarcn frente a sus coetneos espaoles. Cabe
destacar entre sus obras La verdad sospechosa, una comedia de caracteres que
reflejaba su constante propsito moralizante. La produccin dramtica de Sor
Juana Ins de la Cruz la sita como segunda figura del teatro barroco
hispanoamericano. Cabe mencionar entre sus obras el auto sacramental El divino
Narciso y la comedia Los empeos de una casa.
Msica
Msica del Barroco y Compositores del Barroco.

Entre los especialistas se acepta que la msica entre los albores del siglo XVII y
mediados del siglo XVIII tiene una serie de caractersticas que permite clasificarla
como un perodo estilstico, el denominado Barroco en la historia
musical occidental. Tambin hay coincidencia en que, aunque el perodo pueda
acotarse entre 1600 y 1750, algunas de las caractersticas de esta msica ya
existan en la Italia de la segunda parte del siglo XVI y otras se mantuvieron en
zonas perifricas de Europa hasta finales del siglo XVIII. Algunos autores dividen
a su vez el barroco musical en tres subperodos: temprano, hasta mediados del
siglo XVII; medio, hasta finales del siglo XVII; y tardo, hasta las muertes de
Bach y Hndel. Se han estudiado paralelismos y similitudes entre los rasgos
musicales de esta poca con los de las otras artes de este perodo histrico como
la arquitectura y la pintura. Sin embargo, otros autores estiman excesivas esas
analogas, prefiriendo sealar los rasgos estilsticos nicamente musicales que
pueden ser calificados de barrocos simplemente por ser contemporneos de las
artes plsticas y la literatura, y por tener una unidad espiritual y artstica con el
perodo post-Renacimiento.
La msica barroca a menudo tena una textura homofnica, donde la parte
superior desarrollaba la meloda sobre una base de bajos con importantes
intervenciones armnicas.
Entre los muchos compositores barrocos destacan los italianos Claudio

Monteverdi, Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti, Antonio
Vivaldi y Tommaso Albinoni; los franceses Jean-Baptiste Lully, Franois
Couperin, Jean Philippe Rameau y Marc-Antoine Charpentier; los
alemanes Heinrich Schtz, Georg Philipp Telemann, Johann Pachelbel y Johann
Sebastian Bach; y los ingleses Henry Purcell y Georg Friedrich Hndel (alemn de
nacimiento).
Perodo temprano (1600-1650)
El Palacio Ducal de Mantua donde fue estrenada la pera La fbula de Orfeo de Monteverdi en
1607, la primera gran obra maestra del gnero.
Fue un perodo de experimentacin dominado por la supremaca de los estilos

mondicos en diversos gneros, como el madrigal, el aria para solista, la pera,
el concierto sacro vocal, la sonata para solista o la sonata en tro.
Los compositores abandonaron las formas renacentistas de continuidad

meldica y rtmica plana con texturas homogneas y se decantaron por la
discontinuidad dentro de la misma obra. Se buscaba el contraste de diversas
formas: entre suave y fuerte, entre solos y tuttis, entre los variados colores
vocales o instrumentales, entre rpido y lento, entre diferentes voces e
instrumentos.
La nueva esttica musical cambi el estilo vocal; buscando ser ms expresivo se
dejaron de emplear las voces polifnicas renacentistas. La nueva forma se
basaba sobre todo en una voz solista. En Venecia comenz la pera y se
construyeron teatros de pera financiados por las familias nobles poderosas, lo
que favoreci el desarrollo de la misma y el pblico de la ciudad se volc en ello.
Los compositores experimentaron con el nuevo estilo y, entre
ellos, Monteverdi explor todas las posibilidades del teatro musical, tanto vocales
como instrumentales, llegando en sus ltimas peras a desarrollar
completamente el gnero, siendo el primero en dotar a los elementos esenciales
(drama, msica, accin y expresin) de unidad y cohesin.
La pera tiene un papel destacado en la cultura desde entonces. En Venecia en

el siglo XVII se estima que se estrenaron ms de mil peras y otras mil en el
siglo XVIII. En los 400 aos de historia de la pera en Italia se han estrenado
unas 30 000 peras y en el mundo se estiman unos 50 000 estrenos de obras de
pera.
Perodo intermedio (1650-1700)
En esta poca los fabricantes de violines perfeccionaron este instrumento.
Fue un perodo de consolidacin. La disonancia se acot de forma ms estricta,

mientras que el recitativo expresivo desarrollado en el tiempo anterior perdi
relieve. Entre las innovaciones de este perodo medio apareci el estilo vocal
belcantista, que foment el virtuosismo del cantante. Se desarroll el
lenguaje tonal, fomentando la aparicin de nuevas formas y gneros musicales.
El contrapunto se volvi a desarrollar, aunque de manera totalmente nueva. As,
la cantata, formada a partir de arias y recitativos, releg a la monodia lrica. El
oratorio y la cantata religiosa en los pases protestantes elevaron el concierto
sacro. La sonata para solista y para tro alcanz un modelo estable.
Desde su amplio florecimiento en Italia, la nueva msica se difundi por toda

Europa. El compositor italiano Jean-Baptiste Lully emigr a Francia y all adapt
la nueva msica y la pera al gusto francs, dando preferencia en la misma
al ballet, que tena un gran predicamento en la corte francesa. Bajo la direccin
de Lully, los instrumentistas de la corte francesa adquirieron un gran nivel
tcnico y su orquesta de cuerda, que acompaaba sus peras, era muy admirada
en toda Europa. Aunque los instrumentos de cuerda haban dominado el
panorama musical, en Francia instrumentos como la trompeta y el oboe tuvieron
un importante desarrollo tcnico y sus intrpretes impulsaron las posibilidades de
estos instrumentos, que fueron incorporados a las orquestas.
En Italia en este perodo el violn se destac como el instrumento ms

importante de la orquesta. Luthiers italianos, como las
familias Amati, Stradivarius y Guarneri, perfeccionaron la construccin del violn,
estudiaron sus ptimas medidas, el grosor de sus tablas hasta conseguir una
sonoridad ms potente e intensa manteniendo su calidad. De sus talleres salieron
el violn y sus familiares, la viola actual, el violonchelo y el contrabajo. Paralelo al
perfeccionamiento en la construccin de la familia de cuerda, la intuicin de los
compositores mejor la intensidad y calidad de su sonoridad gracias a nuevas
tcnicas de ejecucin de estos instrumentos. Los principales compositores
italianos compusieron fundamentalmente para estos instrumentos de cuerda,
tanto en grandes masas orquestales como en pequeos grupos de instrumentos.
El concierto y la sonata para instrumento solo o en tro adquirieron un gran
desarrollo.
El florecimiento de la msica italiana origin que los artistas italianos fuesen
reclamados en toda Europa y estos fueron emigrando e instalndose en otros
pases, difundiendo el estilo de msica de su pas. A finales del siglo XVII, la
msica italiana, tanto la instrumental como la vocal, tena una gran influencia en
Europa, con especial nfasis en la pera. En Austria y Alemania se impuso tanto
la msica italiana como la francesa, en cambio en Inglaterra predomin la
influencia italiana.
Perodo tardo (1700-1750)
En el Barroco tardo, la tonalidad qued definitivamente establecida mediante

normas adquiriendo esquemas ms amplios, mientras la armona se fusion con
la polifona. Con estas tcnicas compositivas las formas alcanzaron grandes
dimensiones. Tambin el estilo antiguo de msica instrumental y religiosa que se
haba mantenido durante todo el siglo XVII se renov en el
estilo fugado tonalmente ordenado por J.S. Bach y otros compositores.
La msica italiana continu un desarrollo inmenso, especialmente la

pera. Arcangelo Corelli y otros compositores italianos exploraron y extendieron
la msica instrumental, que alcanz en desarrollo a la msica vocal. Apareci el
concierto para un instrumento solista que los compositores,
especialmente Antonio Vivaldi, consolidaron y llevaron a su esplendor. La pera
se enriqueci con el incremento de la participacin orquestal y los compositores
exploraron las potencialidades expresivas del gnero. Algunos cantantes de
pera alcanzaron gran fama y eran muy populares, especialmente los castrati.
La msica barroca lleg a su plenitud en las composiciones de Johann Sebastian

Bach y Georg Friedrich Hndel, junto a la de Domenico Scarlatti, Antonio
Vivaldi, Jean Philippe Rameau y Georg Philipp Telemann.
Grandes compositores del Barroco tardo
Antonio Vivaldi ciment el gnero del concierto. Es el autor de los conciertos

paravioln y orquesta Las cuatro estaciones.
G.F. Hndel destac en todos los gneros musicales, especialmente pera y oratorio.
Compuso El Mesas.
Domenico Scarlatti compusosonatas para clavicmbalo, por las que es universalmente

reconocido.
J.S. Bach est considerado la cumbre de la msica barroca. Autor de la Pasin segn
San Mateo y El clave bien temperado.
Johann Sebastian Bach, desde la tradicin de la iglesia alemana protestante,

fusion los conocimientos musicales de su poca. Analiz la obra de los otros
compositores copiando y arreglando sus partituras. As conoci los estilos de los
principales compositores de Italia, Francia, Alemania y Austria. De los italianos y,
sobre todo, de Vivaldi, aprendi a desarrollar los temas con concisin y en
grandes proporciones, as como a ajustar el esquema armnico. Los elementos
que asimil los desarroll en toda su potencialidad, lo que unido a su maestra en
el contrapunto, dio origen a su personalestilo bachiano. Bach compuso sus
obras maestras a partir de 1720, cuando un nuevo estilo forjado en los teatros
de pera italianos se extenda ya por Europa, pareciendo ya anticuada su forma
de componer. Por ello el conocimiento completo de su obra debi esperar al siglo
XIX.
En cambio Haendel, tambin alemn de nacimiento pero con una formacin

musical tanto alemana como italiana, se estableci en Londres y compuso en un
lenguaje musical totalmente cosmopolita: peras italianas, cre el oratorio ingls
y dio nuevos significados a otros estilos tradicionales.
Danza
Luis XIV en el Ballet Royal de la Nuit(1653).
Danza barroca
La danza no tena en el siglo XVII la misma consideracin de arte que tiene hoy
da, y era considerada ms bien un pasatiempo, un acto ldico, aunque con el
tiempo fue cobrando protagonismo y empez a ser considerada como una
actividad elevada. Asimismo, si bien en un principio era tan solo un
acompaamiento de otras actividades, como el teatro o diversos gneros
musicales, progresivamente fue cobrando autonoma respecto a estas
modalidades, hasta que en el siglo XVIII se consolid definitivamente como una
actividad artstica autnoma. A finales del siglo XVI el principal pas donde se
otorgaba una cierta importancia a la danza era Francia, con el denominado ballet
de cour, el cual incluso hizo evolucionar la msica instrumental, de meloda nica
pero con una rtmica adaptada a la danza. Aun as, su utilizacin en la corte
francesa era ms que nada un acto propagandstico con el que demostrar la
magnificencia de la realeza, o con que agasajar a visitantes y diplomticos, y
donde se valoraban ms la escenografa, el porte y la elegancia que
la coreografa o la habilidad fsica.
Sin embargo, a principios del siglo XVII el epicentro de la danza vari de Francia
a Inglaterra, donde fue favorecida por los Tudor y posteriormente los Estuardo
con un tipo de espectculo llamado masque, donde se conjugaba la msica, la
poesa, el vestuario y la danza. Una variante de esta modalidad fue
la antimasque, aparecida en 1609 como un complemento a la anterior, donde
frente al canto y al dilogo se desarroll un tipo de espectculo donde
predominaba la actuacin y el gesto, el movimiento puramente coreogrfico. Con
el tiempo, la antimasque se separ de la masque y pas a ser un espectculo
autnomo, poniendo los cimientos de la danza moderna.
AUTORES REPRESENTATIVOS Y OBRAS LITERARIAS
DEL PERIODO.
Figuras representativas
Msica
Vivaldi
Antonio Lucio Vivaldi

Johann Sebastian Bach
Georg Friedrich Hndel
Literatura
Luis de Gngora
Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645)
Sor Juana Ins de la Cruz
Lope de Vega (1562 - 1635)
Pedro Caldern de la Barca (1600-1681)
Garcilaso de la Vega (1501-1536)
Lope de Vega
Tirso de Molina (1584-1648)

Francisco Fontanella
Francisco Vicente Garca
Jos Romaguera
Bernardo de Balbuena
Juan de Espinosa Medrano
Juan del Valle y Caviedes
Baltasar Gracin
Pintura
Pietro da Cortona
Michelangelo Merisi Caravaggio (1573-1610)
Annibale Carracci
Federico Barocci
Rembrandt
Nicolas Poussin (1598-1665)
Diego Velzquez (1599-1660) figura ms importante de la pintura barroca
espaola.
Francisco de Zurbarn (1598-1664)
Bartolom Esteban Murillo (1617-1682)
Harmenszoon van Rijn Rembrandt (1606-1669)
Pedro Pablo Rubens
Le Nain
Philippe de Champaigne
Georges de La Tour
Claude Lorrain
Rubens
Escultura
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)

Jernimo de Balbs
Niccolo Salvi
Arquitectura
Gian Lorenzo Bernini

Francesco Borromini (1599- 1667)
Jos de Churriguera
Tirso de Molina
Jos de Ribera
Hiplito Rovira
Casas Novoa
Leonardo de Figueroa
Giacomo Della Porta
Vincenzo Barrochio,
Urbanismo
Domenico Fontana
Obras importantes
Pinturas
"La Vocacin de San Mateo"

"Entierro de Cristo"
"Nio Jess con la corona de espinas"
"Cristo de Jadraque"
"Inmaculada Concepcin"
"San Diego de Alcal"
"David con la cabeza de Goliat"
"Retrato del Duque de Lerma"
"Retrato del Conde-Duque de Olivares
"Descendimiento de la Cruz"
"Predicacin de San Francisco Javier
"El juicio de Pars"
"Retrato de la reina de Francia Mara de Medicis"
"Encuentro de Abrahan y Melquisedec"
"La ronda de noche"
"Los sndicos de los paeros de Amsterdam"
"Muchacha bandose"
"Coronacin de la Virgen"
"Las cuatro estaciones" (Museo del Louvre,Pars)
"El hijo prdigo"
"Muerte de la Virgen" (Museo del Louvre, Pars)
Esculturas
"Santa Celia"
"Apolo y Dafne"
"David"
"Sepulcro del Papa Urbano VII"
"Fuente de los Cuatro Ros"
"xtasis de Santa Teresa"
"Constantino a caballo"
"Muerte de la Beata Albertona"
"Busto de Luis XIV de Francia"
Arquitectura
"Baldaquino de San Pedro"

"Columnata de San Pedro"
"San Andrs del Quirinal"
"Palacio Barberini"
"Palacio Chigui-Odeschalchi"
"San Carlos de las Cuatro Fuentes"
"San Ivo"
"Oratorio de los Filipenses"
"La Iglesia de Santa Ins"
"Catedral de Santiago de Compostela"
"Capilla de Cornaro de Bernini"
"El Panegrico" (Literatura)
"Fuente Ovejuna"
"El Polifemo"
"Ande yo caliente y rase la gente"
CARACTERSTICAS DE LA LITERATURA DE ESA
POCA
Literatura
Pgina inicial de Soledades (l. I, pg. 193) en elManuscrito Chacn, de Luis de Gngora.
Literatura del Barroco
La literatura barroca, como el resto de las artes, se desarroll bajo preceptos

polticos absolutistas y religiosos contrarreformistas, y se caracteriz
principalmente por el escepticismo y el pesimismo, con una visin de la vida
planteada como lucha, sueo o mentira, donde todo es fugaz y perecedero, y
donde la actitud frente a la vida es la duda o el desengao, y la prudencia como
norma de conducta. Su estilo era suntuoso y recargado, con un lenguaje
muy adjetivado, alegrico y metafrico, y un empleo frecuente de
figuras retricas. Los principales gneros que se cultivaron fueron
la novela utpica y la poesa buclica, que junto al teatro que por su importancia
se trata en otro apartado, fueron los principales vehculos de expresin de la
literatura barroca. Como ocurri igualmente con el resto de las artes, la literatura
barroca no fue homognea en todo el continente, sino que se formaron diversas
escuelas nacionales, cada una con sus peculiaridades, hecho que foment el
auge de las lenguas vernculas y el progresivo abandono del latn.
En Italia, la literatura se forj sobre los cimientos de la dicotoma realismo-

idealismo renacentista, as como el predominio nuevamente de la religin sobre
el humanismo. Su principal sello lingstico fue el uso y abuso de la metfora,
que lo impregna todo, con un gusto esttico un tanto retorcido, con preferencia
por lo deforme sobre lo bello. La principal corriente fue
el marinismo por Giambattista Marino, un estilo ampuloso y exagerado que
pretende sorprender por el virtuosismo del lenguaje, sin prestar especial atencin
al contenido. Para Marino, el fin del poeta es el asombro: su principal
obra, Adonis (1623), destaca por su musicalidad y por la abundancia de
imgenes, con un estilo elocuente y, pese a todo, sencillo de leer. Otros poetas
marinistas fueron: Giovanni Francesco Busenello, Emanuele Tesauro, Cesare
Rinaldi, Giulio Strozzi, etc.
En Francia surgi el preciosismo, una corriente similar al marinismo que otorga

especial relevancia a la riqueza del lenguaje, con un estilo elegante y
amanerado. Estuvo representado por Isaac de Benserade y Vincent Voiture en
poesa, y Honor d'Urf y Madeleine de Scudry en prosa. Ms adelante surgi
el clasicismo, que propugnaba un estilo simple y austero, sujeto a cnones
clsicos como las tres unidades aristotlicas, con una rgida reglamentacin
mtrica. Su iniciador fue Franois de Malherbe, cuya poesa racional y
excesivamente rgida le restaba cualquier atisbo de emocionalidad, al que
siguieron: Jean de La Fontaine, un impecable fabulista, de intencin didctica y
moralizadora; y Nicolas Boileau-Despraux, poeta elegante pero falto de
creatividad, por su insistencia en someter la imaginacin al imperio de la norma y
la reglamentacin.
El paraso perdido (1667), de John Milton.
En Inglaterra surgi el eufuismo por Eufues o la Anatoma del Ingenio, de John

Lyly(1575), una corriente similar al marinismo o el preciosismo, que presta ms
atencin a los efectos lingsticos (anttesis, paralelismos) que al contenido, y
que mezcla elementos de la cultura popular con la mitologa clsica. Este estilo
fue practicado por Robert Greene,Thomas Lodge y Barnabe Rich. Posteriormente
surgi una serie de poetas llamados metafsicos, cuyo principal representante
fue John Donne, que renov la lrica con un estilo directo y coloquial, alejado de
fantasas y virtuosismos lingsticos, con gran realismo y trasfondo conceptual
(Sonetos sagrados, 1618). Otros poetas metafsicos fueron: George
Herbert, Richard Crashaw, Andrew Marvell y Henry Vaughan.
En Alemania, la literatura estuvo influida por la Pliade francesa, el gongorismo

espaol y el marinismo italiano, aunque tuvo un desarrollo diferenciado por la
presencia del protestantismo y el mayor peso social de la burguesa, que se
denota en gneros como el Schuldrama (teatro escolar) y
el Gemeindelied (canto parroquial). Pese al desmembramiento del territorio
alemn en numerosos estados, surgi una conciencia nacional de la lengua
comn, que fue protegida a travs de las Sprachgesellschaften (sociedades de
la lengua). En el terreno de la lrica destacaron las denominadas Primera
escuela de Silesia, representada por Martin Opitz, Paul Fleming, Angelus
Silesius y Andreas Gryphius, y Segunda escuela de Silesia, donde destacan Daniel
Casper von Lohenstein y Christian Hofmann von Hofmannswaldau. En la
narrativa destaca igualmente Lohenstein, autor de la primera novela alemana
plenamente barroca (La maravillosa historia del gran prncipe cristiano alemn
Hrcules), y Hans Jakob Christoph von Grimmelshausen, autor de El aventurero
Simplicssimus(1669), una novela costumbrista similar al gnero picaresco
espaol.
En Portugal, la anexin a la corona espaola origin un perodo de cierta

decadencia, vindose la literatura portuguesa sometida al influjo de la espaola.
Numerosos poetas siguieron el estilo pico de Cames, el gran poeta
renacentista autor de Os Lusadas, al que imitaron autores como Vasco Mouzinho
de Quebedo (Alfonso Africano, 1616), Francisco S de Meneses (Malaca
conquistada, 1634), Gabriel Pereira de Castro (Lisboa edificada, 1686), y Braz
Garcia de Mascarenhas(Viriato trgico, 1699).
En Holanda, la independencia de Espaa supuso una revitalizacin de la

literatura, donde el siglo XVII suele ser descrito como una Edad de oro de las
letras neerlandesas. Sin embargo, estilsticamente la literatura holandesa de la
poca no encaja del todo en los cnones del Barroco, debido principalmente a las
peculiaridades sociales y religiosas de este pas, como se ha visto en el resto de
las artes. En msterdam surgi el denominado Muiderkring (Crculo de
Muiden), un grupo de poetas y dramaturgos liderado por Pieter Corneliszoon
Hooft, escritor de poesa pastoral y de tratados de historia, que sentaron las
bases de la gramtica holandesa. A este crculo perteneci tambin Constantijn
Huygens, conocido por sus epigramas espirituales. La cumbre de la poesa lrica
de la Edad de oro holandesa fue Joost van den Vondel, que influido
por Ronsard destac por el verso sonoro y rtmico, relatando con un estilo algo
satrico los principales acontecimientos de su poca (Los misterios del altar,
1645).
Espaa
Don Quijote (1605), de Miguel de Cervantes.
En Espaa, donde el siglo XVII sera denominado el Siglo de oro, la literatura

estuvo ms que en ningn otro sitio al servicio del poder, tanto poltico como
religioso. La mayora de obras van encaminadas a la exaltacin del monarca
como elegido por Dios, y de la Iglesia como redentora de la humanidad, al
mismo tiempo que se procura una evasin de la realidad para diluir la penosa
situacin econmica de la mayora de la poblacin. Sin embargo, pese a estas
limitaciones, la creatividad de los escritores de la poca y la riqueza del lenguaje
desarrollado produjeron un elevado nivel de calidad, que convierten a la
literatura espaola de la poca en el paradigma de la literatura barroca y en una
de las ms altas cimas de la historia de la literatura. La descripcin de la realidad
se basa en dos ejes vertebradores: la transitoriedad de los fenmenos terrenales,
donde todo es vanidad (vanitas vanitatum); y el omnipresente recuerdo de la
muerte (memento mori), que hace apreciar con ms intensidad la vida (carpe
diem).
Conceptismo: Francisco de Quevedo, retrato atribuido aJuan van der Hamen o a Velzquez.
En la lrica se dieron dos corrientes: el culteranismo (o cultismo), liderado

por Luis de Gngora (por lo que tambin se le llama gongorismo), donde
destacaba la belleza formal, con un estilo suntuoso, metafrico, con abundancia
de parfrasis y una gran proliferacin de latinismos y juegos gramaticales; y el
conceptismo, representado por Francisco de Quevedo y donde predominaba el
ingenio, la agudeza, la paradoja, con un lenguaje conciso pero polismico, con
mltiples significados en pocas palabras. Gngora fue uno de los mejores poetas
de principios del siglo XVII, actividad que cultivaba en sus ratos libres como
sacerdote. Su obra est influida por Garcilaso, aunque sin el sentido armnico y
equilibrado que mostr este en toda su produccin. El estilo de Gngora es ms
ornamental, musical, colorista, con abundancia de hiprbatos y metforas, por lo
que resulta difcil de leer y se dirige especialmente a minoras cultas. En cuanto a
temtica, predomina la amorosa, la satrica-burlesca y la religioso-moral. Emple
mtricas como las silvas y lasoctavas reales, pero tambin formas ms populares
como sonetos, romances y redondillas. Sus principales obras son laFbula de
Polifemo y Galatea (1613) y Soledades (1613). Otros poetas culteranistas
fueron: Juan de Tassis, conde de Villamediana, Gabriel Bocngel, Pedro Soto de
Rojas, Anastasio Pantalen de Ribera, Salvador Jacinto Polo de Medina,Francisco
de Trillo y Figueroa, Miguel Colodrero de Villalobos y fray Hortensio Flix
Paravicino.101
Agudeza y arte de ingenio, de Baltasar Gracin. Portada de la edicin de Amberes, 1669.
La prosa estuvo dominada por la gran figura de Miguel de Cervantes, que si bien
se sita entre el Renacimiento y el Barroco supuso una figura de transicin que
marc a una nueva generacin de escritores espaoles. Militar en su juventud
particip en la batalla de Lepanto, estuvo prisionero de los turcos durante cinco
aos; posteriormente ocup diversos cargos burocrticos, que compagin con la
escritura, que si bien le proporcion una inicial fama no impidi que muriese en
la pobreza. Cultiv la novela, el teatro y la poesa, aunque esta ltima con escaso
xito.
Otro terreno donde se desarroll la prosa barroca espaola fue la novela

picaresca, continuando la tradicin iniciada el siglo anterior con el Lazarillo de
Tormes (1554). Estuvo representada principalmente por tres nombres: Francisco
de Quevedo, autor de La vida del Buscn (1604), de aspecto amargo y
crudamente realista; Mateo Alemn, que firm el Guzmn de Alfarache (en dos
partes: 1599 y 1604), quiz la mejor en su gnero, donde el pcaro es ms un
filsofo que un pobre vagabundo; y Vicente Espinel, que en El escudero Marcos
de Obregn (1618) ofrece una visin agridulce del pcaro, que pese a sus
infortunios encuentra el lado amable de la vida. Otro gnero fue el de la novela
pastoril, cultivada principalmente por Lope de Vega, autor de La Arcadia (1598)
y La Dorotea (1632), esta ltima un drama en prosa cuyos largos dilogos la
hacen irrepresentable como drama teatral.
En Latinoamrica, la literatura recibi en general los principales influjos de la
metrpoli, aunque con diversas peculiaridades regionales. Destacaron
especialmente el teatro y la poesa, esta ltima de influencia principalmente
gongorina, a la que se sumaba el sello indgena y el estilo pico iniciado con La
Araucana de Alonso de Ercilla: tenemos as El Bernardo (1624) de Bernardo de
Balbuena; Espejo de paciencia (1608), del cubano Silvestre de Balboa; o La
Cristiada (1611), de Diego de Hojeda. En Mxico la poesa gongorina alcanz
cotas de gran calidad, con poetas como Luis de Sandoval y Zapata, Carlos de
Sigenza y Gngora, Agustn de Salazar y Torres y, principalmente, Sor Juana
Ins de la Cruz, que inici un tipo de poesa didctica y analtica que entroncara
con la Ilustracin (Inundacin castlida, 1689).
COMENTARIO PERSONAL SOBRE LOS PUNTOS
BSICOS DEL TEMA.
El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo

obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la
danza y la msica, y que abarca desde el ao 1600 hasta el ao 1750
aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclsico, en una
poca en la cual la Iglesia catlica europea tuvo que reaccionar contra muchos
movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una
religin disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma
Protestante. El dolor psicolgico del hombre, en busca de anclajes slidos, se
puede encontrar en el arte barroco en general. El virtuosismo fue investigado por
los artistas de esta poca junto con el realismo. La fantasa y la imaginacin
fueron evocados en el espectador, en el lector, en el oyente. Todo fue enfocado
alrededor del Hombre individual, como una relacin directa entre el artista y su
cliente. El arte se hace entonces menos distante de las personas, solucionando el
vaco cultural que sola guardar. El arte barroco tiene una gran riqueza la cual
podemos ver actualmente, el arte es muestra de la grandeza del hombre y en el
barroco se lleva acabo de una forma asombrosa, al conocer el contexto histrico
vemos que la reforma y la contrarreforma dieron pauta al crecimiento del arte y
de sus estilos lo cual es una muestra del poder de arte y sus exponente. En mi
opinin el barroco es muestra del uso del arte como propaganda en masa, por
un lado los catlicos y tu pinturas de pasajes de la biblia, con estos santos que
salen de la pintura y de dicen arrepintete y tambin est el lado burgus el cual
muestra una forma ms sencilla en los temas de las pinturas y no por ello menos
importante, el retrato fue una aportacin importante en esta poca El barroco lo
podemos concebir como el arte que empez un estilo y pensamiento que marco
a la humanidad en muchos sentidos.

La poca barroca en lo personal me parece muy interesante puesto que de ah
parten los gneros ms importantes, esto claro del siglo XVII y principalmente en
Europa tales como la opera la msica clsica adems de tener sus propias ideas
en cuanto el contexto cultural, el contexto de las artes en todos los aspectos
como la literatura, la escultura, opera, danza, teatro.
Aunque muchas personas que han estudiado esta etapa barroca opinan que fue
considerado como una etapa visualizada como caprichosa, muy recargada,
engaosa porque hasta en la forma de vestir se denotaba una exageracin,
adems que surgi como tema de gran discusin muchos cuestionamientos
acerca del vaticano, temas de mxima
Importancia social que marcaron parte de esa poca.
Esta etapa marco evoluciones las cuales fueron clasificadas como: primitivo,
maduro y tardo, al igual que marco muchas etapas en el arte en todos los
aspectos como la msica, escultura, danza, pintura ponindole clasificaciones a
cada etapa de sus avances o clasificaciones.
Fue considerada como una poca de contrastes del surgimiento de grandes

filsofos y msicos y temas por mostrar tambin denominada como el siglo de
oro por el surgimiento de varios exponentes importantes del arte en general.
Sin duda alguna esta etapa a marcado una visin del las artes adems de los
cambios en el contexto histrico, cultural, religioso.

BARROCO
Es el nombre que se le da a las artes que se desarrollo del siglo XVII al XVIII. El
arte barroco jug un papel importante en los conflictos religiosos de este
periodo. Frente a la tendencia protestante a construir los edificios y desarrollar
el culto de una manera sobria y sin decoracin, la iglesia catlica uso para sus
fines litrgicos la grandiosidad y la complejidad barrocas. El papado reacciono
contra la divisin que provoco la reforma iniciada por Lutero generando el
movimiento que se conoci como la contrarreforma. La arquitectura, la escultura
y la pintura fueron utilizadas para el prestigio de la autoridad papal e ilustrar las
verdades de la fe. En este sentido se puede afirmar que el barroco es la
expresin esttica de la contrarreforma.
La monarqua utilizo la magnificencia de este arte para poder hacer propagandas

que los beneficiasen, ya sea en el arte o en la sociedad. La burguesa de la
poca, que haba logrado obtener un papel muy notable, utilizo el barroco para
expresar sus ideas y trascender mas all de su poca.
El barroco se caracteriza por la acumulacin de formas y excesos de

superposicin de elementos ornamentales y en el cual aparecen columnas
retorcidas y pilastras que no sostienen nada, muros q se doblan y retuercen,
figuras en los cuadros iluminados de forma antinatural y esculturas que buscan
efectos ilusionistas, responde a una mentalidad cada vez ms homognea, que
adopto sin embargo en los diversos pases formas diferentes.
El Barroco es un movimiento tanto cultural como artstico y social, donde se

destaca la arquitectura por ser la manifestacin ms grfica para explicar el
barroco, el exceso tanto en la forma como en la cantidad de elementos que se
utilizan, un exceso de elementos que estn dems no tienen valor de referencia.
La pintura barroca deja atrs la simetra propia del renacimiento en
los embajadores por ejemplo podemos ver elementos que nada tienen que hacer
all pero seguramente hablan de lo que el pintor quiere decir. El Barroco,
adems de un perodo de la historia del arte, el trmino barroco tuvo un sentido
recargado, desmesurado e irracional, hasta que, posteriormente, el perodo
Barroco se ubica entre los perodos Manierista y Rococ, aunque algunas
definiciones llegan a incluir a ambos movimientos como parte del Barroco y por
ende, lo sitan entre el arte del Renacimiento y el Neoclsico. Se enmarca en un
tiempo en el cual la Iglesia Catlica tuvo que reaccionar contra numerosos
movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y
nuevas formas de religin, como la Reforma protestante. Se ha dicho que el
Barroco en arquitectura es un estilo que podra dar al papado un camino formal
imponente de la expresin que podra restaurar su prestigio, al punto de hacerse
de alguna manera simblico de la Contrarreforma. Fue con xito desarrollado en
Roma, donde la arquitectura barroca renov ampliamente.

CONCLUSIONES
Con este estudio realizado centrado en el arte barroco, hemos podido

descubrir las caractersticas principales y sus elementos diferenciadores.
Hemos aprendido que tanto en arquitectura, escultura y pintura se puede
observar el gran esplendor y la gran diversidad de sus formas, usando
materiales nobles que conjuntamente se unen creando una maravillosa
escenografa.
La religin determin muchas de las caractersticas del arte barroco. La Iglesia catlica se
convirti en uno de los mecenas ms influyentes, y la Contrarreforma, lanzada a combatir
la difusin del protestantismo, contribuy a la formacin de un arte emocional, exaltado,
dramtico y naturalista, con un claro sentido de propagacin de la fe.
El barroco es la continuacin al manierismo italiano que prevalece durante

la primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los
cnones clsicos con artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la
serenidad clsica para expresar un mundo en movimiento y agitacin
de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageracin y
la ostentacin.
Renacimiento
El trmino Renacimiento procede del italiano Rinascita y fue acuado por el
artista e historiador Giorgio Vasari en sus Vidas (15421550), en alusin al
renacer de la cultura clsica tras el oscurantismo medieval. Como tal, supone un
fenmeno tanto social como poltico y cultural que abarc todo el continente
europeo durante los siglos XV y XVI. En la historiografa moderna, la primera
definicin del Renacimiento procede del historiador francs Jules Michelet (La
Renaissance, 1855), mientras que la visin actual del mundo renacentista fue
forjada por Jacob Burckhardt en su ensayo La cultura del Renacimiento en
Italia (1860).
Situacin Histrica
Imprenta europea del siglo XV. La difusin de la cultura gracias a la imprenta fue una de las principales causas
dinamizadoras de la nueva corriente cultural renacentista.
El Renacimiento marca el inicio de la Edad Moderna, un perodo histrico que por

lo general se suele establecer entre el descubrimiento de Amrica en 1492 y la
Revolucin francesa en 1789, y que, en el terreno cultural, se divide en el
Renacimiento (siglos XV y XVI) y el Barroco (siglos XVII y XVIII), con subdivisiones
como el manierismo, el rococ y el neoclasicismo. Otros historiadores sitan la
fecha de inicio en 1453, cada de Constantinopla, o bien remarcan un hecho
trascendental como la invencin de la imprenta (hacia 1440 aproximadamente,
de la mano de Johannes Gutenberg).
Los antecedentes histricos del Renacimiento cabe situarlos en la decadencia del

mundo medieval ocurrida a lo largo del siglo XV por diversos factores, como el
declive del Sacro Imperio Romano Germnico, el debilitamiento de la catlica
causa de los cismas y los movimientos herticos que daran origen a la Reforma
protestante, la profunda crisis econmica derivada del anquilosamiento del
sistema feudal, y la decadencia de las artes y las ciencias, lastradas por una
teologa escolstica sumida en el escepticismo.
En Italia, el epicentro de la cultura renacentista, la divisin del territorio en

ciudades-estado con diferentes regmenes polticos repblicas
como Florencia o Venecia, estados monrquicos como Miln y Npoles o el
dominio papal en Roma propici el ascenso de una lite econmica que patrocin
la cultura y el arte como instrumentos de propaganda del estado, cada uno
rivalizando con los dems en magnificencia y esplendor. La educacin se volvi
ms accesible, dejando de estar circunscrita al clero, y se favoreci el debate
intelectual, con la fundacin de universidades y el patrocinio de la literatura.
Por su parte, el siglo XVI estara marcado por los grandes descubrimientos
geogrficos iniciados con la llegada de Coln a Amrica en 1492 (establecimiento
de la ruta del Cabo por Vasco da Gama, 1498; vuelta al mundo de Magallanes,
1519-1521; desembarco de Corts en Mxico, 1519; conquista
de Per por Pizarro, 1530-1533), as como por la ruptura de la unidad cristiana
causada por la Reforma protestante de Martn Lutero (1520), el desarrollo de la
ciencia y la tcnica y la expansin del humanismo.
Situacin Geogrfica
Situacin poltico social
Vida y costumbres
Diseos de moda de los siglos XV yXVI.
Con el Renacimiento y su cultura ms humanista e individualista, as como el

despegue econmico y su consecuente grado de ostentacin social, y unido a los
avances tecnolgicos, se desarrollaron notablemente todos los aspectos
relacionados con el aspecto individual y el cuidado personal, como
la peluquera y la moda. La peluquera sufri una profunda transformacin y un
gran auge en cuanto a establecimientos y productos dedicados al cuidado del
cabello. Se puso de moda la depilacin de las cejas, as como de la frente, a
veces hasta medio crneo. Aument el gusto por el teido, siendo el rubio el
color preferido. Por lo general, los peinados incluan un tocado, con cinco tipos
principales: las tocas, las cofias o albanegas, los bonetes, los rollos y los
sombreros. Desde el siglo XVI los peinados, especialmente los femeninos, fueron
ganando en complejidad, con sofisticadas estructuras de rizos, encajes, cintas y
muselinas.
En el Renacimiento surgi el concepto de moda tal como lo entendemos hoy da:

se introdujeron nuevos gneros y la costura adquiri un alto grado de
profesionalizacin. En la Italia renacentista aparecieron los trajes ms ricos y
espectaculares de la historia, de vivos colores y formas imaginativas y originales,
que otorgaban gran relevancia a las mangas, a los pliegues y a las cadas de tela
de forma vertical, con finos bordados y rica pasamanera. En el siglo XVI el calzn
corto era a modo de bombacho, y continu usndose el jubn medieval, junto a
capas de diverso tipo y adornos como la gorguera, una tela de encajes fruncidos
que cubra el cuello. En el atuendo femenino apareci el cors, que cea la
cintura, sobre una falda en forma de campana llamada crinolina, hecha de tela y
crin de caballo, y reforzada con aros metlicos.
Tambin cobr una especial relevancia la gastronoma, que lleg a altas cotas de
refinamiento y sofisticacin. Destac la cocina veneciana, que gracias a su
comercio con Oriente favoreci la importacin de todo tipo de
especias: pimienta, mostaza, azafrn, nuez moscada, clavo, canela, etc. Un
factor determinante para una nueva gastronoma fue el descubrimiento de
Amrica, de donde llegaron nuevos alimentos como el maz, la patata, el tomate,
el cacao, los frijoles, el cacahuete, el pimiento, la vainilla, la pia, el aguacate,
el mango o el tabaco.
Principales corrientes del pensamiento
La filosofa renacentista es la filosofa que se desarroll en Europa desde

el siglo XIV hasta el siglo XVI y que marc el paso de la filosofa
medieval al humanismo.
En primer lugar se caracteriza por ser un humanismo, que se centra en la

filosofa medieval, que siempre tuvo a Dios en el centro, pues su principal
objetivo era justificar la existencia de Dios. En el Renacimiento, Dios y
el cristianismo dejaron de ser el punto central del pensamiento para dar paso al
hombre como punto central.
A diferencia de lo que haba ocurrido con la filosofa griega, que haba centrado
su reflexin en torno a la determinacin del objeto, la filosofa medieval centrar
su inters en Dios. La filosofa helenista haba dado una orientacin prctica al
saber, dirigindolo hacia la felicidad del hombre. Es el caso del estoicismo y del
epicuresmo, que haban colocado a la tica en el vrtice del saber. A lo largo de
los primeros siglos de nuestra era, la progresiva expansin del cristianismo y
otras religiones mistricas ir provocando la aparicin de otros modelos de
felicidad o salvacin individual, que competirn con los modelos filosficos.
Frente a la inicial hostilidad hacia la filosofa manifestada por algunos de los
primeros padres apologistas cristianos, sus continuadores encontrarn en la
filosofa, especialmente a partir del desarrollo del neoplatonismo de Plotino, un
instrumento til, no slo para combatir otras religiones o sistemas filosficos,
sino tambin para comprender, o intentar comprender, los misterios revelados.
Surge de ah una asociacin entre filosofa y cristianismo o, ms en general,
entre filosofa y religin, que pondr las bases de la futura filosofa medieval,
entre los cristianos, los musulmanes y los judos. El tema fundamental de
reflexin pasar a ser la divinidad, quedando subordinada la comprensin e
interpretacin del mundo, del hombre, de la sociedad, etc. Al conocimiento que
se pueda obtener de lo divino. La fe, que suministra las creencias a las que no se
puede renunciar, tratar de entrar en dilogo con la razn.
Filsofos importantes
Erasmo de Rotterdam
Michel de Montaigne
Nicols Maquiavelo
Pietro Pomponazzi
Bernardino Telesio
Johannes Reuchlin
Giordano Bruno
Tommaso Campanella
Gerolamo Cardano
Luis Vives
Leonardo da Vinci
Principales expresiones artsticas
Italia
Arquitectura
Artculo principal: Arquitectura del Renacimiento
La Iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia, con fachada de Leon Battista

Alberti. La ordenacin geomtrica que propone Aberti en el diseo queda
mitigada por el empleo de mrmoles polcromos, conforme a la tradicin local.
La arquitectura renacentista tuvo un carcter marcadamente profano en

comparacin con la poca anterior. Surgi en una ciudad en donde
la arquitectura gtica apenas haba penetrado, Florencia. A pesar de ello, muchas
de las obras ms destacadas fueron edificios religiosos.
Con el nuevo gusto, se buscaba ordenar y renovar los viejos burgos medievales e
incluso se proyectaban ciudades de nueva planta. La bsqueda de la ciudad
ideal, opuesta al modelo catico y desordenado del medievo, sera una
constante preocupacin de artistas y mecenas. As, el papa Po II reorden su
ciudad natal, Pienza, convirtindola en un autntico muestrario del
nuevo urbanismo renacentista. En s, las ciudades se convertiran en el escenario
ideal de la renovacin artstica, oponindose al concepto medieval en el que lo
rural tena un papel preferente gracias al monacato.
Al tomar elementos de la arquitectura clsica, los arquitectos renacentistas lo

hacan de forma selectiva, as por ejemplo en lugar de utilizar la columna drica
clsica se prefiri el orden toscano. Igualmente se crearon formas nuevas, como
la columna abalaustrada, nuevos rdenes de capiteles o decoraciones que si bien
se inspiraban en la antigedad haban de adaptarse al uso religioso de las
iglesias. As, los amorcillos clsicos que acompaaban a Venus en las
representaciones griegas o romanas pasan a ser angelotes (putti).
Los arquitectos emplean las proporciones modulares y la superposicin de

rdenes que apareca en los edificios romanos; las cpulas se utilizaron mucho
como elemento monumental en iglesias y edificios pblicos. A partir de este
momento, el arquitecto abandona el carcter gremial y annimo que haba
tenido durante la Edad Media y se convierte en un intelectual, un investigador.
Muchos de ellos escribieron tratados y obras especulativas de gran
trascendencia, como en el caso de Leon Battista Alberti o Sebastiano Serlio.
Los elementos constructivos ms caractersticos del estilo renacentista fueron:
Estructurales: arco de medio punto, columnas, cpula semiesfrica, bveda

de can y cubierta plana con casetones. Todos ellos haban sido usados en
la antigedad, especialmente por el arte romano, y se recuperan ahora,
modificndolos. Decae paulatinamente el tradicional mtodo de construccin
del gtico, y se abandona en gran medida las bvedas de crucera, el arco
apuntado, las naves escalonadas y, sobre todo, la impresin de colosalismo y
multiplicidad de los edificios medievales. Predominaran ahora valores como
la simetra, la claridad estructural, la sencillez y, sobre todo, la adaptacin del
espacio a la medida del hombre.
Decorativos: pilastras, frontones, prticos,

motivos herldicos, almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas, motivos
de candelieri (candelabros o pebeteros) y tondos o medallones. Algunos de
estos ya se haban utilizado en el gtico, otros son creaciones originales y la
mayora se inspiraron en modelos romanos y griegos. En cuanto a la
decoracin, el Renacimiento preconiz el despojamiento, la austeridad, el
orden. Solo a finales del siglo XVI esta tendencia se rompera en favor de la
fantasa y la riqueza decorativa con el manierismo.
Por etapas, se pueden distinguir dos grandes momentos:

Baslica de San Pedro, obra de Bramantey Miguel ngel, autor del diseo final
que se ejecut en su mayor parte; la cpula fue terminada por Giacomo della
Porta, y la fachada es obra de Carlo Maderno, de poca barroca. Concebida
inicialmente segn un diseo centralizado, las variaciones en la direccin de la
obra dieron como resultado un nuevo prototipo de iglesia, llamado a extenderse
con la Contrarreforma.
El Quattrocento tuvo su centro neurlgico en Florencia y la Toscana. La

sencillez y claridad estructural y decorativa fue el rasgo fundamental de la
arquitectura de este momento. Los modelos clsicos se someten a un
proceso de estilizacin y se adaptan al templo cristiano. Fue frecuente
recurrir a los rdenes clsicos, con columnas y pilastras adosadas, capiteles
(con preferencia el corintio, aunque sustituyendo los caulculos por figuras
fantsticas o de animales), fustes lisos y casi omnipresencia delarco de medio
punto. Se usa tambin la bveda de can y de arista, y cubiertas de madera
con casetones. Lo que fundamentalmente distingue a la arquitectura del
Quattrocento de la del Alto Renacimiento es la decoracin menuda (putti,
guirnaldas de flores o frutos, grutescos, etc.), las cpulas con nervios, con
ciertos resabios gticos (catedral de Florencia, de Filippo Brunelleschi) y las
fachadas simtricas de pisos superpuestos (palacio MediciRiccardi,
de Michelozzo) o con sillares almohadillados (palacio Rucellai, de Bernardo
Rossellino, proyecto de Alberti, palacio Pitti). En general, la arquitectura
cuatrocentista da la impresin de orden, sencillez, ligereza y simetra,
predominando en el interior de los edificios la luminosidad y la desnudez. Los
arquitectos ms destacados de este perodo fueron Brunelleschi (Baslica de
San Lorenzo, 1420; Baslica del Santo Spirito, 1436) y Leon Battista
Alberti (San Andrs de Mantua, 1460); y la principal obra fue la catedral
de Santa Mara del Fiore de Florencia y su famosa cpula, obra de
Brunelleschi. Del resto de Italia destacan: la Cartuja de Pava, de Giovanni
Antonio Amadeo (1475); la iglesia de San Zacaras de Venecia, de Mario
Codussi (1470); y el Castel Nuovo de Npoles, de Francesco Laurana (1453).
El Cinquecento tuvo como centro Roma: en 1506 Donato

Bramante terminaba su clebre proyecto para la Baslica de San Pedro en
el Vaticano, que sera el edificio que marcara la pauta en lo restante del
siglo XVI. En esta etapa, los edificios tienden ms a la monumentalidad y la
grandiosidad. Miguel ngel introdujo el orden gigante en su proyecto para
la baslica vaticana, lo que rompi con el concepto de arquitectura hecha a
la medida del hombre. Los palacios se adornaban con
elaborados bajorrelieves (palacio Grimani de Venecia, 1549, obra de Michele
Sanmicheli) o de esculturas exentas (Biblioteca de San Marcos, 15371550,
Venecia, obra de Jacopo Sansovino). Predominara de este modo la idea de
riqueza, monumentalidad y lujo en las construcciones. A medida que avanza
el siglo, el manierismo se introdujo en la arquitectura, con edificios cada vez
ms suntuosos, rebuscadas decoraciones y elementos que pretenden captar
la atencin del espectador por su originalidad o extravagancia (palacio del T,
en Mantua, de Giulio Romano). Podemos distinguir, de este modo, como en
las dems disciplinas artsticas, dos periodos: el clasicismo de principios de
siglo, con autores como Bramante, Miguel ngel, Antonio da Sangallo el
Viejo, o Jacopo Sansovino; y el manierismo, que se da a partir de 1530,
siendo sus principales autores Andrea Palladio, Giorgio Vasari, Giulio
Romano, Jacopo Vignola y Vincenzo Scamozzi. Hay que apuntar que la
ruptura del manierismo no fue radical puesto que ya en la obra de Miguel
ngel aparecen elementos que la preludian.
Pintura
Pintura renacentista
El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli, conservada en la Galleria degli Uffizi,

Florencia. El paganismo se introduce en el arte renacentista como contrapunto al
mundo hermtico y cerrado del medievo en el que Dios era el fin de todo. El ser
humano en su individualidad y diversidad ser a partir de ahora el objeto
mximo del inters de los artistas.
En pintura, las novedades del Renacimiento se introdujeron de forma paulatina

pero irreversible a partir del siglo XV. Un antecedente de las mismas fue Giotto,
pintor an dentro de la rbita del gtico, pero que desarroll en sus pinturas
conceptos como volumen tridimensional, perspectiva y naturalismo, que alejaban
su obra de los rgidos modos de la tradicin bizantina y gtica y preludiaban el
Renacimiento pictrico.
En el Quattrocento (siglo XV) se recogieron todas estas novedades y se

adaptaron a la nueva mentalidad humanista y burguesa que se expanda por las
ciudades-estado italianas. Los pintores, aun tratando temas religiosos la mayora
de ellos, introdujeron tambin en sus obras la mitologa, la alegora y el retrato,
que se desarrollaran a partir de ahora enormemente. Una bsqueda constante
de los pintores de esta poca sera la perspectiva, objeto de estudio y reflexin
para muchos artistas: se trat de llegar a la ilusin de espacio tridimensional de
una forma cientfica y reglada. La pintura cuatrocentista es una poca de
experimentacin; las pinturas abandonan lenta y progresivamente la rigidez
gtica y se aproximan cada vez ms a la realidad. Aparece la naturaleza
retratada en los fondos de las composiciones, y se introducen los desnudos en
las figuras.
Los pintores ms destacados de esta poca fueron: en Florencia, Fra

Anglico, Masaccio, Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca, Filippo Lippi y Paolo
Uccello; en Umbra, Perugino; en Padua, Andrea Mantegna; y, en
Venecia, Giovanni Bellini. Por encima de todos ellos destaca Sandro Botticelli,
autor de alegoras, delicadas madonnas y asuntos mitolgicos. Su estilo dulce,
muy atento a la belleza y sensibilidad femeninas, y predominantemente
dibujstico, caracterizan la escuela florentina de pintura y toda esta poca. Otros
autores del Quattrocento italiano son Andrea del Castagno, Antonio
Pollaiuolo, Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio, Cima da Conegliano, Luca
Signorelli, Cosimo Tura, Vincenzo Foppa, Alessio Baldovinetti, Vittore Carpaccio y,
en el sur de la pennsula, Antonello da Messina.
El Cinquecento (siglo XVI) fue la etapa culminante de la pintura renacentista, y

denominada por ello a veces como clasicismo. Los pintores asimilan las
novedades y la experimentacin cuatrocentistas y las llevan a nuevas cimas
creativas. En este momento aparecen grandes maestros, cuyo trabajo servir de
modelo a los artistas durante siglos. El primero de ellos fue Leonardo da Vinci,
uno de los grandes genios de todos los tiempos. Fue el ejemplo ms acabado de
artista multidisciplinar, intelectual y obsesionado con la perfeccin, que le llev a
dejar muchas obras inconclusas o en proyecto. Poco prolfico en su faceta
pictrica, aport sin embargo muchas innovaciones que condujeron a la historia
de la pintura hacia nuevos rumbos. Quiz su principal aportacin fue
el sfumato o claroscuro, delicada gradacin de la luz que otorga a sus pinturas
una gran naturalidad, a la vez que ayuda a crear espacio. Estudiaba
cuidadosamente la composicin de sus obras, como en la ltima Cena, donde las
figuras se ajustan a un esquema geomtrico. Supo unir en sus trabajos la
perfeccin formal a ciertas dosis de misterio, presente, por ejemplo, en la
celebrrima Gioconda, La Virgen de las Rocas o el San Juan Bautista.
La Virgen, el Nio Jess y santa Ana, por Leonardo da Vinci, Museo del
Louvre, Pars. Verdaderamente celestial y admirable fue Leonardo. Hizo un
cartn de Nuestra Seora y santa Ana, con Cristo, que tambin les pareci
maravilloso a todos los artistas; una vez terminado, estuvo expuesto dos das
para que lo vieran los hombres y las mujeres, los jvenes y los viejos, como se
va a las fiestas solemnes, para ver las maravillas de Leonardo, que hicieron
asombrar a todo este pueblo. Giorgio Vasari, Las Vidas.
Retrato de Eleonora Gonzaga, por Tiziano. La dama se muestra en la lejana

aristocrtica de su opulento atuendo, pero con ciertas alusiones a la vida
cotidiana (reloj, ventana abierta al paisaje, perrito dormido) que la acercan al
espectador. Galleria degli Uffizi, Florencia.
Miguel ngel es, cronolgicamente, la segunda gran figura. Fundamentalmente

escultor, se dedic a la pintura de forma espordica, a peticin de algunos
admiradores de su obra, sobre todo el papa Julio II. Los frescos de la Capilla
Sixtina muestran el atormentado mundo interior de este artista, poblado de
figuras monumentales, slidas y tridimensionales como si fueran esculturas, y de
llamativa presencia fsica. En su obra cobra mucha importancia el desnudo, aun
cuando la casi totalidad de la misma fue hecha para decorar iglesias.
Rafael Sanzio completa la trada de genios del clasicismo. Su estilo tuvo un

enorme xito y se puso de moda entre los poderosos. La pintura de Rafael
buscaba ante todo la grazia, o belleza equilibrada y serena.
Sus madonnas recogen las novedades de Leonardo en lo que se refiere a
composicin y claroscuro, aadiendo una caracterstica dulzura. Anticipa
claramente la pintura manierista en sus ltimas obras, cuyo estilo agitado y
dramtico copiarn y difundirn sus discpulos.
Con la aparicin de estos tres grandes maestros, los artistas contemporneos

asumen que el arte ha llegado a su culmen concepto recogido en la obra
de Giorgio Vasari Las Vidas y se afanarn por tanto en incorporar estos logros,
por un lado, y en la bsqueda de un estilo propio y original como forma de
superarlos. Ambas cosas, junto con el ambiente pesimista que se respiraba en la
Cristiandad en la dcada de 1520 (Saco de Roma, Reforma protestante,
guerras), hizo surgir con fuerza a partir de los aos 1530 una nueva corriente, el
Manierismo. Se buscara a partir de entonces lo extravagante, lo extrao, lo
exagerado y lo irreal. Pertenecen a esta corriente pictrica Jacopo
Pontormo, Bronzino, Parmigianino, Rosso Fiorentino o Francesco Salviati. Otros
autores tomaran algunas novedades manieristas pero siguiendo una lnea ms
personal y clasicista. Entre ellos podemos citar a Sebastiano del
Piombo, Correggio, Andrea del Sarto o Federico Barocci.
Escultura
Escultura del Renacimiento
Como en las dems manifestaciones artsticas, los ideales de vuelta a la

antigedad, inspiracin en la naturaleza, humanismo antropocntrico e idealismo
fueron los que caracterizaron la escultura de este perodo. Ya el gtico haba
preludiado en cierta manera algunos de estos aspectos, pero algunos hallazgos
arqueolgicos (el Laocoonte, hallado en 1506, o el Torso Belvedere) que se
dieron en la poca supusieron una autntica conmocin para los escultores y
sirvieron de modelo e inspiracin para las nuevas realizaciones.
El condotiero Gattamelata, en Padua, por Donatello. El monumento ecuestre

conmemorativo apenas sobrevivi a la antigedad. La plstica renacentista
recuper esta tipologa tpicamente romana y la aplic, en este caso, al hroe
caracterstico de la poca: el condotiero o capitn mercenario.
Detalle de la Puerta del Paraso, en el Baptisterio de Florencia, obra de Lorenzo

Ghiberti. Fue Miguel ngel quien, admirado por la perfeccin de los relieves de
esta puerta, dijo que merecera ser la del propio Paraso.
Aunque se siguieron haciendo obras religiosas, en las mismas se advierte un

claro aire profano; se reintrodujo el desnudo y el inters por la anatoma con
fuerza, y aparecieron nuevas tipologas tcnicas y formales, como el relieve
en stiacciato (altorrelieve con muy poco resalte, casi plano) y el tondo, o
composicin en forma de disco; tambin la iconografa se renov con temas
mitolgicos, alegricos y heroicos. Apareci un inusitado inters por la
perspectiva, derivado de las investigaciones arquitectnicas coetneas, y el
mismo se plasm en relieves, retablos, sepulcros y grupos escultricos. Durante
el Renacimiento decay en cierta manera la tradicional talla en madera
policromada en favor de la escultura en piedra mrmol preferentemente y se
recuper la escultura monumental en bronce, cada en desuso durante la Edad
Media. Los talleres de Florencia fueron los ms reputados de Europa en esta
tcnica, y surtieron a toda Europa de estatuas de este material.
Los dos siglos que dura el Renacimiento en Italia dieron lugar, igual que en las
dems artes, a dos etapas:
El Quattrocento (siglo XV): el centro escultrico principal fue Florencia, donde

la familia Mdicisy, con posterioridad, la Repblica, ejercieron de mecenas de
numerosas obras. Lorenzo el Magnfico era aficionado a las esculturas griegas
y romanas y haba formado una interesante coleccin de las mismas,
poniendo de moda el gusto clsico. Los autores ms destacados de la poca
fueron Lorenzo Ghiberti (Puerta del Paraso del Baptisterio de
Florencia), Andrea Verrocchio (Monumento al condotiero Colleoni), Donatello,
el taller de los hermanos Della Robbia que introdujeron la cermica vidriada y
policromada como novedad, utilizndola en decoraciones de edificios, Jacopo
della Quercia, Desiderio da Settignano y Bernardo Rossellino. El ms
importante de ellos es Donatello, gran creador que, partiendo de los
supuestos del gtico, estableci un nuevo ideal inspirado en la grandeza
clsica. Suyo es el mrito de rescatar el monumento conmemorativo pblico
su Condotiero Gattamelata es una de las primeras estatuas ecuestres de
bronce desde la antigedad, la utilizacin heroica del desnudo (David) y la
intensa humanizacin de las figuras, llegando al retrato en ocasiones, pero
sin abandonar nunca una orientacin claramente idealista.
La Piedad del Vaticano, de Miguel ngel, encargada por el cardenal francs Jean
Bilhres de Lagraulas para su sepultura, hoy se encuentra en la Baslica de San
Pedro. El idealismo e impasibilidad de los dioses clsicos se traslada aqu a un
tema cristiano; la serena belleza de Mara y de Cristo apenas se ve alterada por
el dolor o la misma muerte.
El Cinquecento (siglo XVI): esta poca est marcada por la aparicin estelar
de uno de los escultores ms geniales de todos los tiempos, Miguel ngel.
Hasta tal punto marc la escultura de todo el siglo que muchos de sus
continuadores no fueron capaces de recoger todas sus novedades y estas no
se desarrollaron hasta varios siglos despus. Miguel ngel fue, como tantos
otros en esta poca, un artista multidisciplinar. Sin embargo, l se
consideraba preferentemente escultor. En sus primeras obras recoge el
inters arqueolgico surgido en Florencia: as, su Baco ebrio fue realizado con
intencin de que aparentara ser una escultura clsica. Igual espritu se
aprecia en la Piedad, realizada entre 1498 y 1499 para la baslica vaticana.
Protegido primero por los Mdicis, para los que cre las Tumbas Mediceas,
soberbio ejemplo de expresividad, march luego a Roma, donde colabor en
los trabajos de construccin de la nueva baslica. El pontfice Julio II lo tom
bajo su proteccin y le encomend la creacin de su Mausoleo, denominado
por el artista como la tragedia de la sepultura por los cambios y demoras
que sufri el proyecto. En las esculturas hechas para este sepulcro, como el
clebre Moiss, aparece lo que se ha venido
denominando terribilit miguelangelesca: una intensa a la vez que contenida
emocin que se manifiesta en anatomas sufrientes, exageradas y nerviosas
msculos en tensin, posturas contorsionadas y escorzos muy rebuscados.
Espaa
Renacimiento espaol
El Greco, La Resurreccin de Cristo, pintado para Santo Domingo el Antiguo

de Toledo. El Greco rebasa el concepto de artista renacentista por su constante
bsqueda de un universo propio y original. Influido por Tintoretto y Miguel
ngel, su arte va a conocer su mayor desarrollo en Toledo.
En Espaa el cambio ideolgico no es tan extremo como en otros pases; no se

rompe abruptamente con la tradicin medieval, por ello se habla de un
Renacimiento espaol ms original y variado que en el resto de Europa. As, la
literatura acepta las innovaciones italianas (Dante y Petrarca), pero no olvida la
poesa del Cancionero y la tradicin anterior. En cuanto a las artes plsticas, el
Renacimiento hispano mezcl elementos importados de Italia de donde llegaron
algunos artistas, como Paolo de San Leocadio, Pietro Torrigiano o Domenico
Fancelli con la tradicin local, y con algunos otros influjos lo flamenco, por
ejemplo, estaba muy de moda en la poca por las intensas relaciones
comerciales y dinsticas que unan estos territorios a Espaa. Las innovaciones
renacentistas llegaron a Espaa de forma muy tarda: hasta la dcada de 1520
no se encuentran ejemplos acabados de las mismas en las manifestaciones
artsticas, y tales ejemplos son dispersos y minoritarios. No llegaron a Espaa
plenamente, pues, los ecos del Quattrocento italiano solo por obra de la
familia Borja aparecen artistas y obras de esa poca en el rea levantina, lo
que determina que el arte renacentista espaol pase casi abruptamente
del gtico al manierismo.
Monasterio de El Escorial, Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera,San Lorenzo de El Escorial.
En el campo de la arquitectura, tradicionalmente se distinguen tres

periodos: plateresco (siglo XV-primer cuarto del siglo XVI), purismo o estilo
italianizante (primera mitad del siglo XVI) y estilo herreriano (a partir de 1559-
mediados del siglo siguiente). En el primero de ellos, lo renaciente aparece de
forma superficial, en la decoracin de las fachadas, mientras que la estructura de
los edificios sigue siendo gotizante en la mayora de los casos. Lo ms
caracterstico del plateresco es un tipo de decoracin menuda, detallista y
abundante, semejante a la labor de los plateros, de donde deriva el nombre. El
ncleo fundamental de esta corriente fue la ciudad de Salamanca,
cuya Universidad y su fachada son el paradigma del estilo. Arquitectos
destacados del mismo fueron Rodrigo Gil de Hontan y Juan de lava. El
purismo representa una fase ms avanzada de la italianizacin de la arquitectura.
El palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, obra de Pedro de Machuca, es
ejemplo de ello. El foco principal de este estilo se situ en Andaluca, donde
adems del citado palacio destacaron los ncleos de beda y Baeza y arquitectos
como Andrs de Vandelvira y Diego de Silo.
En escultura, la tradicin gtica mantuvo su hegemona durante buena parte del

siglo XVI. Los primeros ecos del nuevo estilo corresponden por lo general a
artistas venidos de fuera, como Felipe Vigarny o Domenico Fancelli, que trabaj
al servicio de los Reyes Catlicos, esculpiendo su sepulcro (1517). No obstante,
pronto surgieron artistas locales que asimilaron las novedades italianas,
adaptndolas al gusto hispano, como Bartolom Ordez y Damin Forment. En
una fase ms madura del estilo surgieron grandes figuras, creadoras de un
peculiar manierismo que sent las bases de la posterior escultura barroca: Juan
de Juni y Alonso Berruguete son los ms destacados.
La pintura renacentista espaola est determinada igualmente por el pulso que

mantiene la herencia del gtico con los nuevos modos venidos de Italia. Esta
dicotoma se aprecia en la obra de Pedro Berruguete, que trabaj en Urbino al
servicio de Federico de Montefeltro, y Alejo Fernndez. Posteriormente
aparecieron artistas conocedores de las novedades italianas coetneas,
como Vicente Macip o su hijo Juan de Juanes influidos por Rafael, Luis de
Morales, Juan Fernndez de Navarrete o los leonardescos Fernando Yez de la
Almedina y Hernando de los Llanos. Pero la gran figura del Renacimento espaol,
y uno de los pintores ms originales de la historia, se inscribe ya en el
manierismo, aunque rebasando sus lmites al crear un universo estilstico
propio: El Greco.
Francia
Renacimiento francs
Vista del Patio del Caballo Blanco delpalacio de Fontainebleau, con la famosa escalera, preludio de las
formas barrocas. Fontainebleau fue la autntica capital artstica de Francia durante el Renacimiento. En el
conjunto palaciego intervinieron algunos de los mejores artistas del momento.
En Francia la influencia italiana se dej sentir desde muy temprano, favorecida

por la cercana geogrfica, los vnculos comerciales y la monarqua, que
ambicionaba anexionar los territorios limtrofes de la pennsula italiana, y lo
consigui en algunos momentos. Sin embargo, el impulso definitivo a la adopcin
de las formas renacentistas se dio bajo el reinado de Francisco I. Este monarca,
gran mecenas de las artes y aficionado a todo lo que procediera de Italia,
protegi a importantes maestros, solicitando sus servicios para la corte francesa
entre ellos el mismo Leonardo da Vinci, que muri en el castillo de Cloux, a la
vez que emprendi un ambicioso programa de revitalizacin cultural que
revolucion el desarrollo de las artes en el pas. Conviene tener presente que
Francia fue la cuna del gtico y que, por tanto, este estilo estaba fuertemente
arraigado y poda ser visto como un estilo nacional. De ah que las formas
gticas continuaran presentes durante un tiempo, a pesar del nuevo estilo
impuesto por la corte.
En cuanto a la arquitectura, la monarqua, fortalecida y en perodo de expansin

territorial, haba patrocinado ya desde el siglo XV la remodelacin de los
viejos chteaux medievales y la creacin de nuevas residencias ms acordes con
los tiempos. Pero fue precisamente Francisco I el que dio un impulso definitivo a
esta operacin renovadora, que tuvo varios focos. El primer edificio renacentista
en Francia fue el castillo de Saint-Germain-en-Laye, imponente fortaleza de
ladrillo y piedra en la que aparecen pequeos detalles renacentistas, dentro de
una general sobriedad de aire militar.
La escultura del Renacimiento en Francia fue tambin al comps de lo dictado

por Italia. Francia dej de ser ya a finales del siglo XIV el gran centro escultrico
de Europa que fue gracias a los talleres catedralicios, situacin que continuara
durante el siglo XV, y an ms en el XVI. Es paradjico y a la vez revelador que
esta situacin coincida con la consolidacin progresiva de la institucin
monrquica, evidentemente deseosa de renovar su imagen y dispuesta a usar el
arte como instrumento propagandstico de primer orden. No obstante de la
prdida de hegemona en este campo, que de todas formas nunca haba sido
definitiva, surgieron grandes figuras al calor de los proyectos reales; es de
destacar el carcter ornamental y decorativo que tuvieron las esculturas,
subordinndose al proyecto general de los edificios e integrndose en estos. Dos
fueron los autores ms sobresalientes: Germain Pilon y Jean Goujon.
La pintura tambin experiment el progresivo declive de las formas gticas

tradicionales y la llegada del nuevo estilo. Como se ha sealado, se conocieron
en Francia de primera mano las formas pictricas italianas en el siglo XVI gracias
a la llegada de autores muy innovadores, como Leonardo o Rosso Fiorentino.
Francisco I impuls la formacin de artistas franceses bajo la direccin de
maestros italianos, como Niccol dell'Abbate oPrimaticcio, siendo este ltimo el
responsable de la decoracin del palacio de Fontainebleau y la organizacin de
las fiestas de la corte, y teniendo por tanto a sus rdenes a muchos artesanos y
artistas. Esta convivencia de talentos, escuelas, disciplinas y gneros dio origen a
la llamada escuela pictrica de Fontainebleau, una derivacin del manierismo
pictrico italiano que incide en el erotismo, el lujo, los temas profanos y las
alegoras, todo ello muy del gusto de su clientela principal, la aristocracia. La
mayor parte de los artistas de Fontainebleau fueron annimos, precisamente por
esa integracin de las artes que se propugnaba y por el magisterio de los artistas
consagrados. No obstante, conocemos los nombres de algunos pintores,
figurando Jean Cousin el Viejo o Antoine Caron entre los ms destacados. Sin
embargo, el pintor francs ms importante de la poca, a la vez que uno de los
grandes retratistas de todos los tiempos, aunque gran parte de su obra se haya
perdido, fue Franois Clouet, que super a su padre, el tambin apreciable Jean
Clouet, en la fiel plasmacin de la vida de los poderosos de la poca, con una
profundidad psicolgica y brillantez formal cuyo precedente hay que buscarlo
en Jean Fouquet, gran pintor del siglo XV an en la rbita del gtico.
Alemania
Renacimiento alemn
La liebre, obra de Durero. El inters por los fenmenos y los elementos de la naturaleza fue uno
de los pilares del humanismo. Durero analiza el mundo vegetal y animal en multitud de dibujos,
bocetos y acuarelas caracterizados por su precisin de cientfico. Albertina,Viena.
El Renacimiento artstico no fue en Alemania una tentativa de resurreccin del

arte clsico, sino una renovacin intensa del espritu germnico, motivado por la
Reforma protestante. Alberto Durero fue la figura dominante del Renacimiento
alemn. Su obra universal, que ya en vida fue reconocida y admirada en toda
Europa, impuso la impronta del artista moderno, uniendo la reflexin terica con
la transicin decisiva entre la prctica medieval y el idealismo renacentista. Sus
pinturas, dibujos, grabados y escritos tericos sobre arte ejercieron una profunda
influencia en los artistas del siglo XVI de su propio pas y de los Pases Bajos.
Durero comprendi la imperiosidad de adquirir un conocimiento racional de la
produccin artstica, e introdujo el idealismo de raigambre italiana en el arte
alemn.
La pintura germnica conoci en esta poca uno de sus mayores momentos de

esplendor. Junto a la figura fundamental de Durero surgieron otros grandes
autores, como Lucas Cranach el Viejo, pintor por antonomasia de la Reforma
protestante; Hans Baldung Grien, introductor de temticas siniestras y
novedosas, deudoras en cierto modo del arte medieval; Matthias Grnewald, uno
de los precursores del expresionismo; Albrecht Altdorfer, excelente paisajista;
o Hans Holbein el Joven, que desarroll casi toda su produccin, centrada en el
retrato, enInglaterra.
En escultura pervivieron las formas gticas hasta bien entrado el siglo XVI.
Destaca la obra de Peter Vischer, autor de las tumbas imperiales

de Innsbruck (1513) y de la tumba de San Sebaldo en Nrnberg (1520).
Tambin trabajaron aqu algunos artistas flamencos, como Hubert Gerhard, autor
del San Miguel de la fachada de la iglesia de San Miguel de Mnich.
En arquitectura, los primeros exponentes de relevancia fueron los edificios

patrocinados por la familia Fugger enAugsburgo, como la Capilla Fugger en la
iglesia de Santa Ana (1509-1518) o el barrio de casas obreras
llamado Fuggerei(1519-1523).62 Tras la Reforma, el mecenazgo de la nobleza
alemana se centr en primer lugar en la arquitectura, por la capacidad de esta
para mostrar el poder y prestigio de los gobernantes. As, a mediados del
siglo XVI se ampli el castillo de Heidelberg, siguiendo las directrices clsicas. Sin
embargo, la mayora de los prncipes alemanes prefirieron conservar las obras
gticas, limitndose a decorarlas con ornamentacin renacentista.
Flandes y Pases Bajos
Pintura flamenca (siglos XV y XVI)
Pieter Brueghel el Viejo: El regreso de los rebaos. El paisaje se ha convertido en el tema principal del cuadro. Brueghel
introduce casi siempre la figura en este caso, los pastores como ancdota o contrapunto a un universo del que el ser
humano solo es una parte, mnima y frgil. Obsrvese el inters por la plasmacin de los efectos atmosfricos en los
nubarrones que oscurecen el cielo. Museo de Historia del Arte, Viena.
A mediados del siglo XVI el clasicismo italiano entra con fuerza en la pintura
flamenca, manifestndose en la llamada Escuela de Amberes y en pintores
como Jan van Scorelo Mabuse, algunos de los cuales permanecieron en Italia
estudiando a los grandes maestros. A la difusin de los nuevos modelos
contribuy sobremanera el grabado, que puso al alcance de prcticamente
cualquier artista las obras producidas en otras escuelas y lugares, poniendo muy
de moda en toda Europa el estilo italianizante. Algunos grandes nombres de la
poca fueron Joachim Patinir, uno de los creadores del paisaje como gnero
autnomo de la pintura, aunque apegado todava al gtico; Quentin Metsys, que
se inspir en los dibujos caricaturescos de Leonardo y en las clases populares
para retratar vicios y costumbres; el retratista Antonio Moro; el Bosco, uno de los
pintores ms originales de la historia, apegado formalmente a la tradicin de la
vieja escuela flamenca, pero a la vez innovador, creador de un universo
fantstico, casi onrico que lo sitan como uno de los precedentes
del surrealismo (El jardn de las delicias, 1500-1505); y Pieter Brueghel el Viejo,
uno de los grandes maestros del paisaje y las costumbres populares, quiz el
ms moderno de todos ellos, aun cuando en su pintura glose sentencias morales
y de crtica social que tienen algo de medieval (El triunfo de la Muerte, 1563).
En el campo de la escultura destac Adriaen de Vries, autor de expresivas obras

generalmente de bronce en las que el movimiento, la lnea ondulada
o serpentinata y el desnudo heroico las caracterizan como excelentes ejemplos
de manierismo escultrico fuera de Italia.
En arquitectura el gtico sigui teniendo una gran preponderancia hasta bien

entrado el siglo XVI, en que se recibi la influencia de la arquitectura renacentista
francesa, como se denota en el Ayuntamiento de Amberes (1561-1565), obra de
Cornelis Floris de Vriendt.
Otros pases
Convento de Cristo de Tomar (Portugal), obra de Diogo de Torralva (1554-1562).
Inglaterra: en arquitectura, durante prcticamente todo el siglo XVI pervivi

el estilo Tudor de origen gtico, mientras que las novedades renacentistas
fueron adoptadas nicamente en algunos elementos ornamentales; as, por
ejemplo, en la tumba de Enrique VII en la abada de Westminster, realizada
arquitectnicamente en el ms puro estilo gtico, se contrat al artista
italiano Pietro Torrigiano para realizar la decoracin escultrica. Otros
ejemplos de estilo Tudor seran los palacios de Sutton (1523), Nonsuch(1530)
y Hampton Court (1514-1540).67 Ms adelante se recibi la
influencia palladiana, que se desarroll especialmente en la construccin de
palacios.
Portugal: en arquitectura, el gtico pervivi hasta bien entrado el siglo XVIen
el llamado estilo manuelino. A mediados de siglo se recibi la influencia de

arquitectos italianos como Serlio o Palladio, como se denota en la iglesia de
Nuestra Seora de Gracia en vora(1536) o en el claustro del convento de
Cristo de Tomar (1554-1562), obras de Diogo de Torralva. En este pas
trabaj el arquitecto italiano Filippo Terzi, autor de la iglesia de San Vicente
de Fora en Lisboa (1582).
Austria y Bohemia: unidos por el imperio de los Habsburgo, estos pases

contaron con la labor patrocinadora del emperador Rodolfo II, un gran
coleccionista que atesor en su corte de Praga una gran variedad de obras de
arte y objetos de todo tipo (joyas, minerales, relojes, autmatas,
instrumentos cientficos), ya que tambin era un gran amante de la ciencia.
Adquiri cuadros de artistas como Brueghel, Tiziano, Leone Leoni o Durero, y
acogi a artistas comoGiuseppe Arcimboldo, un original pintor de retratos
confeccionados con elementos propios de los bodegones. En Bohemia se
construyeron diversos palacios, como el Comunal de Pilsen y el de
Schwarzenberg en Praga; y castillos, como los de Litomyl, ern y
Kostelec.70
Suiza: la influencia italiana se not especialmente en el cantn de Ticino,

como se evidencia en las catedrales de San Lorenzo de Lugano (1514) y San
Francisco de Locarno (1528). En pintura destac la obra de Niklaus Manuel,
an cercana al gtico tardo.
Hungra: este pas cont con el gran mecenazgo del rey Matas Corvino, un
gran amante del arte italiano, quiz por influjo de su esposa, Beatriz de
Npoles. El monarca compr numerosas obras de arte italianas, y contrat
artistas y arquitectos italianos para reformar y decorar sus palacios,
como Benedetto da Maiano, Clemente Camicia y Giovanni Dalmata; el
miniaturista Attavante degli Attavanti fue autor del Breviario de Matas
Corvino y del Cdice de Marciano Capella; el escultor Andrea Ferracci realiz
el altar de la Anunciacin de la catedral de Esztergom.
Polonia: como en otros pases, las novedades renacentistas llegaron de la

mano de artistas italianos llegados al pas, como los arquitectos Franciscus
Italus y Bartolomeo Berecci (Palacio Real de Cracovia), Gian Maria
Mosca (Palacio Episcopal de Cracovia) y Giovanni Battista di Quadro (Palacio
Municipal de Pozna); y los escultores Santi Gucci(capilla de Segismundo de
la catedral de Cracovia), Girolamo Canavesi (monumento de Gorka, catedral
de Pozna) yDomenico Veneziano (monumento sepulcral de Esteban I
Bthory, catedral de Cracovia). En cambio, en pintura trabajaron
mayormente artistas alemanes, como Hans Sues von Kulmbach, Louz von
Kitzingen y Martin Koeber. Tambin se desarroll notablemente la miniatura,
en la que destacan el Cdice de Baltasar Behem y el Libro de
precesde Segismundo I.
Rusia: durante esta poca continu la tradicional arquitectura rusa de

influencia bizantina, pero se recibi alguna influencia del Renacimiento
italiano a travs del arquitecto bolos Aristotele Fioravanti, que viaj en
1475 a Rusia invitado por Ivn III, donde construy la catedral de la
Dormicin en el Kremlin de Mosc (1475-1479); otro arquitaliano,Aloisio
Nuovo, fue el encargado de construir la catedral del Arcngel Miguel tambin
en el Kremlin (1505-1508). La influencia italiana se denota igualmente en
la catedral de San Basilio de Mosc, obra de Pstnik Ykovlev (1555-1560).
Arte colonial hispanoamericano
Artculo principal: Arte colonial hispanoamericano
Catedral de Puebla.
Las primeras muestras de arquitectura colonial en Amrica tuvieron, al igual que

en la metrpoli, cierta pervivencia de rasgos gticos, si bien pronto empezaron a
llegar las nuevas corrientes que se producan en Espaa, como el purismo y
el plateresco(Catedral de Santo Domingo). Al iniciarse la colonizacin, la
arquitectura que se desarroll principalmente fue de signo religioso: por orden
real, el primer edificio que se deba construir en cualquier nueva ciudad deba ser
una iglesia. Durante la primera mitad del siglo XVI fueron las rdenes
religiosas las encargadas de la edificacin de numerosas iglesias en Mxico,
preferentemente un tipo de iglesias fortificadas, en un conjunto almenado con
iglesia, convento, un atrio y una capilla abierta llamadas capillas de indios,
como el Convento de Tepeaca, el de Huejotzingo y el de San Gabriel
en Cholula. A mediados de siglo se empezaron a construir las primeras grandes
catedrales, como las de Mxico, Puebla y Guadalajara. Se sigue por lo general la
planta rectangular con testero plano, tomando como modelos la Catedral de
Sevilla, la de Jan y la de Valladolid. En Per, en 1582 se inici la Catedral del
Cuzcoy, en 1592, la de Lima, ambas obras del extremeo Francisco Becerra.
En Argentina destaca la Catedral de Crdoba, obra del jesuita Andrs Blanqui.
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas religiosas
elaboradas por maestros annimos, realizadas con medios precolombinos,
con tintas vegetales y minerales y telas de trama spera e irregular. Destacaron
las imgenes de la Virgen con el Nio, con una iconografa de races autctonas
donde, por ejemplo, se representaban los arcngeles
como arcabuceros contemporneos. La produccin artstica hecha en Nueva
Espaa por indgenas en el siglo XVI es denominada arte indocristiano. Adentrado
el siglo XVI surgieron los grandes frescos murales, de carcter popular. Desde
mediados de siglo empezaron a llegar, procedentes de Sevilla, maestros
espaoles (Alonso Vzquez, Alonso Lpez de Herrera), flamencos (Simon
Pereyns) e italianos (Mateo Prez de Alesio, Angelino Medoro).
En escultura, las primeras muestras fueron nuevamente en el terreno religioso,

en tallas exentas y retablos para iglesias, confeccionadas generalmente
en madera recubierta con yeso y decorada con encarnacin aplique directo del
color oestofado sobre un fondo de plata y oro. A principios del siglo XVII nacieron
las primeras escuelas locales, como la quitea, la cuzquea y la chilota,
destacando la labor patrocinadora de la orden jesuita.
Artes grficas y decorativas
Ilustracin del Apocalipsis (1561), deJean Duvet.

Las artes industriales tuvieron un gran auge debido al gusto por el lujo de las
nuevas clases adineradas: se desarroll la ebanistera, sobre todo en Italia y
Alemania, destacando la tcnica de la intarsia, embutidos de madera de varios
tonos para producir efectos lineales o de ciertas imgenes. La tapicera destac
en Flandes, con obras basadas en bocetos desarrollados por pintores
como Bernard van Orley. La cermica se elabor en Italia con barnices vidriados,
consiguiendo tonos brillantes de gran efecto. El vidrio se desarroll notablemente
en Venecia(Murano), decorado a veces con hilos de oro o con filamentos de
vidrios de colores. Laorfebrera fue cultivada por escultores como Lorenzo
Ghiberti o Benvenuto Cellini, con piezas de gran virtuosismo y elevada calidad,
destacando especialmente los esmaltes y camafeos.79
En esta poca se desarrollaron notablemente las artes grficas, especialmente

gracias a la invencin de la imprenta, apareciendo o perfeccionndose la mayora
de las tcnicas degrabado: calcografa (aguafuerte, aguatinta, grabado al
buril, grabado a media tinta o grabado a punta seca), linograbado, xilografa, etc.
En Italia se desarroll el grabado en metal, practicado especialmente por los
orfebres florentinos durante los siglos XV y XVI, mientras que en el Cinquecento
se perfeccion el aguafuerte gracias a la obra del Parmigianino. En Alemania
destac la obra de Durero, especialista de la tcnica del buril, aunque tambin
realiz xilografas. En Francia, el grabado fue practicado por la escuela de
Fontainebleau, en la que destac Jean Duvet, famoso por su serie
del Apocalipsis (1561). En Flandes surgieron notables grabadores en la ciudad
de Amberes, como los hermanos Wierix, autores de estampas de excelente
tcnica y detallismo, aunque basadas en composiciones ajenas; o Hieronymus
Cock, que reprodujo numerosas obras de Brueghel.
Teatro
El teatro renacentista tambin acus el paso

del teocentrismo al antropocentrismo, con obras ms naturalistas, de aspecto
histrico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba la recuperacin
de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el espacio, en
las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionsticos, en trompe-l'il.
Surgi la reglamentacin teatral basada en tres unidades (accin, espacio y
tiempo), basndose en la Potica de Aristteles, teora introducida por Lodovico
Castelvetro. En torno a 1520 surgi en el norte de Italia la Commedia dell'arte,
con textos improvisados, en dialecto, predominando la mmica e introduciendo
personajes arquetpicos como Arlequn,Colombina, Pulcinella (llamado en
Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como principales
dramaturgos destacaron Niccol Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolom Torres
Naharro, Lope de Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La
Celestina (1499). En Inglaterra descoll el teatro isabelino, con autores
como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas Kyd y, especialmente, William
Shakespeare, gran genio universal de las letras (Romeo y Julieta, 1597;Hamlet,
1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).
Msica
Msica del Renacimiento
La msica renacentista supuso la consagracin de la polifona, as como el

afianzamiento de la msica instrumental, que ira evolucionando hacia la
orquesta moderna. Apareci el madrigal como gnero profano que aunaba texto
y msica, siendo la expresin paradigmtica de la msica renacentista. En
1498 Ottaviano Petrucci ide un sistema de imprenta adaptado a la msica, en
pentagrama, con lo que se empez a editar msica. Las primeras novedades se
produjeron en Flandes, donde se desarroll la llamada polifona a la flamenca,
cultivada por Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem y Josquin des Prs. Tambin
cultivaron el madrigal Orlandus Lassus, Luca Marenzio, Carlo Gesualdo, Claudio
Monteverdi, Cristbal de Morales y Toms Luis de Victoria, mientras que en
polifona religiosa destac Giovanni Pierluigi da Palestrina. En msica
instrumental descoll Giovanni Gabrieli, quien experiment con diversos timbres
de instrumentos de viento y con efectos de sonido cruzado y de relieve.
En los pases protestantes la msica cobr gran relevancia, ya que el propio
Lutero defenda la importancia de la msica en la liturgia religiosa. Aqu se cultiv
especialmente el coral, un gnero musical a capella o con acompaamiento
instrumental, generalmente a cuatro voces mixtas. Algunos de los compositores
que lo cultivaron fueron Johann Walther yValentin Bapst.
A finales del siglo XVI naci la pera, iniciativa de un crculo de eruditos

(la Camerata Fiorentina) que, al descubrir que el teatro griego antiguo era
cantado, tuvieron la idea de musicalizar textos dramticos. La primera pera
fue Dafne (1594), de Jacopo Peri, a la que sigui Euridice (1600), del mismo
autor; en 1602 Giulio Caccini escribi otra Euridice; y, en 1607, Claudio
Monteverdi compuso La favola d'Orfeo, donde aadi una introduccin musical
que denomin sinfona, y dividi las estructuras cantadas en arias.
Danza
Danza renacentista
La danza renacentista tuvo una gran revitalizacin, debida de nuevo al papel

preponderante del ser humano sobre la religin, de tal manera que muchos
autores consideran esta poca el nacimiento de la danza moderna. Se desarroll
sobre todo en Francia donde fue llamado ballet-comique, en forma de historias
bailadas, sobre textos mitolgicos clsicos, siendo impulsado principalmente por
la reina Catalina de Mdicis. Se suele considerar que el primer ballet fue el Ballet
comique de la Reine Louise (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx. Las principales
modalidades de la poca eran la gallarda, la pavana y el tourdion. En esta poca
surgieron los primeros tratados sobre danza: Domenico da Piacenza escribi De
arte saltandi et choreas ducendi, siendo considerado el primer coregrafo de la
historia; Thoinot Arbeau hizo una recopilacin de danzas populares francesas
(Orchesographie, 1588).
Autores Representativos y obras literarias del
Periodo
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo
en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se
hallan en el campo de las artes, aunque tambin se produjo una renovacin en
las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y
desarrollo de este movimiento y se difunde gracias a la invencin de la imprenta
hacia 1450.
El Renacimiento fue fruto de la difusin de las ideas del humanismo, que
determinaron una nueva concepcin del hombre y del mundo. El nombre
renacimiento se utiliz porque este movimiento retomaba ciertos elementos de
la cultura clsica. El trmino se aplic originariamente como una vuelta a los
valores de la cultura grecolatina y a la contemplacin libre de la naturaleza tras
siglos de predominio de un tipo de mentalidad ms rgida establecida en la
Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa plante una nueva forma de ver el
mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la
poltica y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto
antropocentrismo.
Los escritores renacentistas tuvieron como modelo la obra de los autores clsicos
latinos Horacio, Virgilio y Ovidio. Durante la Edad Media las obras literarias
perseguan casi siempre un fin didctico o moralizador; la funcin artstica
quedaba subordinada al propsito de ensear en las verdades de la moral y la
religin. Durante el Renacimiento, predomin en el arte una intencionalidad
esttica, y los poetas concibieron por lo general sus creaciones literarias como
obras de arte.
CARACTERSTICAS:
La literatura renacentista fue la expresin del pensamiento humanista. Por eso, el
hombre era su principal preocupacin, y su vida y su entorno, los temas ms
frecuentes.
Los autores desarrollaron el tema del amor como un sentimiento idealizado,
generalmente platnico e insatisfecho.
La naturaleza era una fuente de belleza. El paisaje apareca siempre muy idealizado,
como un smbolo de armona y paz que contrastaba con la vida agitada y
desordenada de las ciudades.
Emplearon mitos provenientes de la antigedad clsica.
GNEROS LITERARIOS DEL RENACIMIENTO:

a. La Lrica: los poetas renacentistas se caracterizan por su hondo lirismo y por
su libertad para expresar sus profundos sentimientos. Buscaban la flexibilidad y
la elegancia en la lengua potica.
b. La Narrativa: se consolid el cuento urbano y burgus, desarrollado en

Italia. Este tipo de cuento tena como nico propsito deleitar y entretener a los
lectores. Para ello, relata de manera cmica y satrica episodios de la vida en la
ciudad. Sus personajes son pcaros y astutos y representan la nueva ideologa
burguesa caracterizada por el ingenio.
c. El Teatro: la manifestacin ms original del teatro renacentista fue el drama

isabelino, una forma dramtica que surgi en Inglaterra hacia fines del siglo XVI.
El pblico que asista a estas representaciones era tanto gente ilustrada como del
pueblo. Los argumentos de las obras eran extrados del pasado reciente, de la
vida cotidiana o de la mitologa y la literatura clsica. El mximo representante
del teatro isabelino fue William Shakespeare.
AUTORES:
FRANCESCO PETRARCA: (1304 -1374) Italia. Con su obra abre una poca en la
historia llamada el renacimiento. Cre una nueva forma de expresin que se
cultiv en Europa durante varios siglos. Obra: El Cancionero (1350).
GARCILASO DE LA VEGA: (1494- 1536) Toledo, Espaa. Poeta y militar espaol,
considerado uno de los escritores de habla hispana ms grandes de la
historia. Obra: Las obras de Boscn con algunas de Garcilaso de la Vega.
MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA: (1547- 1616) Alcal de Henares, Espaa.
Soldado, novelista y dramaturgo espaol. Es considerado una de las mximas
figuras de la literatura espaola y universalmente conocido por haber
escrito Don Quijote de la Mancha, que muchos crticos han descrito como la
primera novela moderna y una de las mejores obras de la literatura universal,
adems de ser el libro ms editado y traducido de la historia, slo superado por
la Biblia. Se le ha dado el sobrenombre de Prncipe de los
Ingenios. Obra: Don Quijote de la Mancha.
PIERRE DE ROSARD: (1524-1585) Francia. Escritor y poeta francs, maestro del
gnero de poesa amorosa, fue reconocido como el prncipe de los
poetas. Obra: Los amores de Casandra.
WILLIAM SHAKESPEARE: (1564- 1616) Inglaterra. Dramaturgo, poeta y

actor ingls.Es considerado el escritor ms importante en lengua inglesa y uno
de los ms clebres de la literatura universal. Muchos lo consideran el mayor
dramaturgo de todos los tiempos. Sus piezas se representan ms veces y en
mayor nmero de naciones que las de cualquier otro escritor. Las obras de
Shakespeare han sido traducidas a las principales lenguas y sus piezas
dramticas continan representndose por todo el mundo. Adems, muchas citas
y aforismos de sus obras han pasado a formar parte del uso cotidiano, tanto en
el ingls como en otros idiomas. Con el paso del tiempo, se ha especulado
mucho sobre su vida, cuestionando su sexualidad, su afiliacin religiosa, e
incluso, la autora de sus obras. Obras: Romeo y Julieta; Hamlet; Otelo;
Macbeth; El rey Lear; El sueo de una noche de verano; el Mercader de Venecia
Caractersticas de la literatura de esa poca
Literatura
Literatura renacentista
Don Quijote (1605), de Miguel de Cervantes.
La literatura renacentista se desarroll en torno al humanismo, la nueva teora

que destacaba el papel primordial del ser humano sobre cualquier otra
consideracin, especialmente la religiosa. En esta poca el mundo de las letras
recibi un gran impulso con la invencin de la imprenta por Gutenberg, hecho
que propici el acceso a la literatura por un pblico ms mayoritario. Ello
conllev a una mayor preocupacin por la ortografa y la lingstica, surgiendo
los primeros sistemas de gramtica en lenguas vernculas (como
la espaola de Elio Antonio de Nebrija) y apareciendo las primeras academias de
lenguas nacionales.
La nueva literatura se inspir como el arte en la tradicin clsica grecolatina,
aunque tambin recibi una gran influencia de la
filosofa neoplatnica desarrollada contemporneamente en Italia. Por otro lado,
refleja el nuevo ideal de hombre renacentista, que se ejemplifica en la figura del
cortesano definida por Baldassare Castiglione: deba de dominar las armas y
las letras por igual, y tener buena gracia o naturalidad sin artificio.
En Italia, cuna del nuevo estilo, perduraban an los ecos de tres grandes autores
medievales considerados a veces precursores del nuevo movimiento: Dante,
Petrarca y Boccaccio. Entre los literatos surgidos en esta era conviene destacar
a:Angelo Poliziano, Matteo Maria Boiardo, Ludovico Ariosto, Jacopo
Sannazaro, Pietro Bembo, Baldassare Castiglione, Torquato Tasso, Nicols
Maquiavelo y Pietro Aretino. Su influencia se denot en Francia, donde
descollaron Franois Rabelais, Pierre de Ronsard, Michel de Montaigney Joachim
du Bellay. En Alemania, la reforma protestante impuso una mayor austeridad y
una temtica religiosa, cultivada por Ulrich von Hutten, Sebastian Brant y Hans
Sachs. En Inglaterra, cabe citar a Toms Moro, Edmund Spenser, Michael
Drayton, Henry Constable, George Chapman, Henry Howard y Thomas Wyatt. En
Portugal se halla la figura predominante de Lus de Cames.
En Espaa comenz una edad dorada de las letras, que se prolongara hasta el
siglo XVII: la poesa, influida por la italiana del stil nuovo, cont con las figuras
de Garcilaso de la Vega, fray Luis de Len, San Juan de la Cruz y Santa Teresa
de Jess; en prosa surgieron los libros de caballera (Amads de Gaula, 1508) y
se inici el gnero de la picaresca con el Lazarillo de Tormes (1554), mientras
que despunt la obra de Miguel de Cervantes, el gran genio de las letras
espaolas, autor del inmortal Don Quijote (1605).
Comentario Personal sobre los Puntos bsicos del
tema
El movimiento del Renacimiento era el nombre dado al auge cultural sucedido

durante los siglos XV y XVI en Europa, y trat de rescatar la cultura olvidada
durante la Edad Media. Se desarroll especialmente en Italia y de manera tarda
en otros pases europeos como los Pases Bajos. Las principales caractersticas
del Renacimiento fueron el racionalismo, el experimentalismo, el individualismo y
el antropocentrismo. Una gran caracterstica del Renacimiento fue el humanismo
teniendo como protagonista en escena al propio hombre que a partir de
entonces comenz a ser tratado como ser racional y centro del universo. El
Renacimiento tambin se caracteriz por importantes descubrimientos cientficos,
especialmente en los campos de la astronoma, la fsica, la medicina, las
matemticas y la geografa. El Renacimiento naci en Italia, concretamente en
las ciudades que han enriquecido el comercio en el Mediterrneo. La expansin
martima divulg el arte por diversas partes del mundo como en Inglaterra,
Alemania y los Pases Bajos que lo adoptaron a partir de sus peculiaridades. El
Renacimiento influy profusamente en los pensadores ilustrados del siglo XVII.

Entre los Movimientos Culturales ms predominantes, uno de los que ms ha
influido en la historia de la humanidad es el conocido como Renacimiento, que se
extendi sobre todo en el continente europeo entre el Siglo XV y hasta finales del
Siglo XVI, siendo como su nombre lo indica una poca en la que se buscaba
renovar por completo todos los paradigmas, conocimientos y aplicaciones no solo
en el Arte, sino tambin en el mbito Cientfico de la poca.
Uno de los ms influyentes y conocidos en esta etapa es el ilustre Leonardo Da

Vinci, que influy no solo en el arte sino tambin en la ciencia, sobre todo en la
Antropologa, gracias a sus numerosos estudios sobre la Anatoma del Hombre y
a todas las proporciones, mensuraciones y afirmaciones que asentaron las bases
de la investigacin moderna en muchos campos de la ciencia. El resultado de los
cambios en la concepcin del hombre y el mundo pasan desde el Descubrimiento
de Amrica, donde la conquista y expansin por el nuevo territorio llevaba a los
pases de Europa a cambiar su modo de organizacin y a expandirse por el
mundo, adems de la invencin de la Imprenta como la forma de poder distribuir
distintas publicaciones y trabajos, sobre todo con los Textos Religiosos.
De este modo, se aplicaron los conocimientos y tcnicas de la Antigedad Clsica

en combinacin con los nuevos productos que trajo esta modernidad, donde ya
no se buscaba mostrar al mundo de forma irreal sino que se buscaba representar
la realidad que nos rodeaba lo ms fielmente posible, aplicndose esta perfeccin
por las proporciones no solo en la Pintura sino tambin en las decoraciones de la
Arquitectura.

El Renacimiento es el nombre del movimiento cultural, que se produjo en Europa
en los siglos XV, XVI, se produjo la renovacin en todos los tipos de las artes y
en la ciencia en El trmino simboliza la revitalizacin de las ideas del mundo
clsico. Esta nueva etapa plante una nueva forma de ver el mundo y al ser
humano, el inters por la arte, y la ciencia y tambin plante el termino de
antropocentrismo despus de muchos siglos del Teocentrismo y de la edad
media en la cual Dios estaba en el centro de todo.
El Renacimiento no fue un fenmeno unitario desde el punto de vista cronolgico
y geogrfico, como se sabe primero aparece en Italia y luego se expande por
Francia Alemania, Corona De Aragn, Castilla. As en cada pas empieza y acaba
en las fechas muy distintas, pero la renovacin general comenz en Europa.
En los ltimos aos del siglo XV y a lo largo de la totalidad del XVI se

desencaden un conjunto de procesos de todo orden que ha recibido el nombre
de Renacimiento. Desde la perspectiva del hombre contemporneo, este perodo
se caracteriza por un cambio en la visin del mundo y en los sentimientos que en
muchos sentidos puede ser interpretado como una anticipacin inmediata de lo
que hoy es el ser humano. Por primera vez se nos presenta la posibilidad de
conocer con una cierta profundidad el aspecto fsico y el medio de vida de los
hombres de un tiempo pasado: las tcnicas realistas en la pintura y en la
escritura nos han hecho llegar descripciones pormenorizadas de rostros, casas y
ciudades. Por lo dems la correspondencia personal, la costumbre de escribir
autobiografas y la invencin de la imprenta han facilitado tambin la
investigacin posterior. Esta poca se caracteriza, en otro sentido, por una
ampliacin de los horizontes histricos y geogrficos. Renacimiento quiere decir
ante todo, resurreccin de las antiguas civilizaciones de Grecia y de Roma.

El Renacimiento fue un parte aguas en la historia de la humanidad, ya que la
ideologa respecto al arte y a la concepcin del mundo cambio radicalmente, ya
que el observador no solo observara sino que adems seria observado y tendra
una vasta colaboracin del intelecto en un nuevo concepto en el que ahora el
hombre sera el centro del universo y el tema de lo teolgico sera puesto a la
altura del hombre, se prestara ms atencin al adorno y la interpretacin que al
uso, dando lugar a las interpretaciones individuales y colectivas de una sociedad
a la que solo el arte destinaba para la iglesia. El Renacimiento, creo yo vino a
des esclavizar al arte, aunque bien el arte naci dentro de la religin, no tenia su
futuro eterno ah, aun que la iglesia hubiera aceptado un tanto su metamorfosis
creo que no se hubiera expandido lo suficiente, pero en cualquiera de los casos
la tendencia del arte era separarse de la iglesia ya que por ser expresin
netamente humana debe ser siempre independiente.
En ste periodo, el arte se vio, al salir de la iglesia, frente a un vasto mundo

lleno de posibilidades, pero que gracias a los grandes maestros, personas sabias,
el arte no convulsiono en algo sin forma, gracias a los grandes exponentes tuvo
sus lineamientos, que lo convirtieron en disciplina.
El individuo, volteaba al cielo, ahora voltea hacia su interior, y de ah parte para

crear, en base a su realidad y lo ms importante, fuera de lo intil.

Conclusiones
Renacimiento es el nombre del movimiento cultural, que se produjo en

Europa en los siglos XV, XVI, se produjo la renovacin en todos los tipos
de las artes y en la ciencia en El trmino simboliza la revitalizacin de las
ideas del mundo clsico.
El Renacimiento, es la consecuencia de un inters por el pasado

grecorromano, con el cual se buscaba volver a dar vida a los ideales que
haban inspirado a aquellos pueblos. De este movimiento surgieron las
grandes figuras como Leonardo da Vinci , Rafael y Miguel ngel, que son
los que mantienen viva nuestra admiracin a travs de los tiempos.

Italia es donde surge el Renacimiento en los siglos XIV, XV y logra su
mayor apogeo a principios del siglo XVI. Este se extiende por Europa
lentamente gracias a la creacin de universidades, escuelas y de las
grandes construcciones como El Escorial o El Louvre.
Bibliografa
www.monografias.com
www.encarta.com.mx
www.google.com
www.winkipedia.com
AA.VV. (1991). Enciclopedia del Arte Garzanti. Barcelona: Ediciones

B. ISBN 84-406-2261-9.
AA.VV. (1990). Diccionario Enciclopdico Larousse. Barcelona:

Planeta. ISBN 84-320-6072-0.
Abad Carls, Ana (2004). Historia del ballet y de la danza moderna. Madrid:
Alianza Editorial. ISBN 84-206-5666-6.
Albert de Paco, Jos Mara (2007). El arte de reconocer los estilos
arquitectnicos. Barcelona: Optima. ISBN 978-84-96250-72-7.

Barroco 2

Uploaded by

Document Information

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

Barroco 2

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

UNIVERSIDAD PEDAGGICA NACIONALFRANCISCO MORAZN

CENTRO UNIVERSITARIO REGIONAL SANTA BRBARA

TRABAJO DOCUMENTAL SOBRE:

EL ARTE BARROCO Y EL RENACIMIENTO.

I PERODO ACADMICO AO 2017.

Segn Wlfflin, el Barroco se define principalmente por oposicin al Renacimiento: frente a

El arte barroco buscaba la creacin de una realidad alternativa a travs de la ficcin y la

La arquitectura barroca asumi unas formas ms dinmicas, con una exuberante

Palacio de Versalles, de Louis Le Vau y Jules Hardouin-Mansart (1669-1685).

Las primeras realizaciones de relevancia corrieron a cargo de Jacques Lemercier (Iglesia de

Plaza Mayor de Salamanca (1728-1735), de Alberto Churriguera.

Otros pases europeos

En Alemania, hasta mediados de siglo no se iniciaron construcciones de relevancia, debido a

En Flandes, las formas barrocas, presentes en un desbordado decorativismo, convivieron

En los pases nrdicos, el protestantismo propici igualmente una arquitectura sobria y de

En Portugal, hasta mediados de siglo con la independencia de Espaa no se inici una

Iglesia de la Compaa (Quito).

Arquitectura barroca en Hispanoamrica

La arquitectura barroca colonial se caracteriza por una profusa decoracin (Portada de La

La escultura barroca adquiri el mismo carcter dinmico, sinuoso, expresivo, ornamental,

Cristo yacente (1634), de Gregorio Fernndez, Iglesia de San Miguel y San

En Amrica destac la obra escultrica desarrollada en Lima, con autores como

La pintura barroca tuvo un marcado acento diferenciador geogrfico, ya que su

Como hemos visto, en un primer lugar surgieron dos tendencias contrapuestas,

La segunda tendencia fue el clasicismo, que surgi en Bolonia, en torno a la

Magdalena penitente (c. 1640), deGeorges de La Tour, Museo de Arte del

En Francia tambin se dieron las dos corrientes surgidas en Italia, el naturalismo

Venus del espejo (1647-1651), de Diego Velzquez,National Gallery, Londres. Es

En Espaa, pese a la decadencia econmica y poltica, la pintura alcanz cotas

En la primera mitad de siglo destacan tres escuelas: la castellana

Cristo crucificado(1632), de Diego Velzquez, Museo del Prado, Madrid.

Apoteosis de San Hermenegildo (1654), de Francisco Herrera el Mozo, Museo

Rapto de las hijas de Leucipo (1616), de Peter Paul Rubens, Alte

Carlos I de Inglaterra(1635), de Anton van Dyck, Museo del Louvre, Pars.

El buey desollado(1655), deRembrandt, Museo del Louvre, Pars.

La joven de la perla(1665), de Jan Vermeer,Mauritshuis, La Haya.

Merienda con huevos fritos, deGeorg Flegel, Galera Municipal deAschaffenburg.

Las primeras influencias fueron del tenebrismo sevillano, principalmente de

Si bien resulta complicado literariamente hablar de teatro barroco en Europa, el

El teatro The Globe en la actualidad. Los teatros isabelinos presentaban una

Durante el Barroco se definieron los lmites estructurales de la sala y se introdujo

El teatro del Barroco fue un espectculo global que se convirti en un negocio de

El uso de artificios visuales y decoracin transform la escena con

En Italia triunfaba la Commedia dell'Arte, teatro popular basado en

En Francia, la tarda influencia del Renacimiento condujo a sus dramaturgos a

En 1680 Luis XIV fund la Comdie-Franaise, compaa nacional francesa de

La influencia renacentista fue tambin tarda en Inglaterra, por lo que no suele

Tras un parntesis de dieciocho aos en los que la faccin puritana del

Comparado con al extraordinario desarrollo en el contexto europeo, el teatro

El Corral de comedias de Almagrose conserva tal como era en el siglo XVII.

Suelen apreciarse dos perodos o ciclos en el teatro barroco espaol, cuya

Msica del Barroco y Compositores del Barroco.

Entre los muchos compositores barrocos destacan los italianos Claudio

Perodo temprano (1600-1650)

Fue un perodo de experimentacin dominado por la supremaca de los estilos

Los compositores abandonaron las formas renacentistas de continuidad

La pera tiene un papel destacado en la cultura desde entonces. En Venecia en

Perodo intermedio (1650-1700)

En esta poca los fabricantes de violines perfeccionaron este instrumento.

Fue un perodo de consolidacin. La disonancia se acot de forma ms estricta,

Desde su amplio florecimiento en Italia, la nueva msica se difundi por toda

En Italia en este perodo el violn se destac como el instrumento ms

Perodo tardo (1700-1750)

En el Barroco tardo, la tonalidad qued definitivamente establecida mediante