Del ser ah, las incertidumbres, y algunas voces fecundas

Despus de algunas certezas que me causara Heidegger

Cuando era ms joven alcanc a quedarme sugestionada con la reinvencin

del conocimiento planteada por Heidegger al momento de construir nuevos
conceptos. El estar-ah, o ser-ah simplificado por l como Dasein, planteaba
ese margen de experimento perpetuo y apetecible que permita traficar,
escudriar, desvelar los ocultamientos del lenguaje, para impedir la reverencia
ante el devenir histrico. Su hermenutica otorgaba al ser pensante la posibilidad
de interpretar y reconstruir la realidad desde el departamentalizado ejercicio de
la filosofa. Su discurso apofntico para m se traduca en hacer-ah; slo en
esa dimensin quera imaginar el alcance del pensamiento heideggeriano para
el arte. Qu habra de productivo en jugar con el lenguaje pero no dislocar la
historia?
Un poco ms tarde me encontrara con Manfred Max Neef, y su enfoque
relacionado con derivar en estado de alerta se tornaba mucho ms prctico y
menos eufemstico; pues asuma todo el peso de la negatividad que insufla la
historia, y nos dejaba con patente de corso para catapultar dicho orden de cosas
hacia una fecunda labor que surge de la incertidumbre. Haca algn tiempo
intentaba reunir a un grupo de artistas que, desde sus propios contextos,
pretendan desestabilizar ciertas maneras de entender el arte respecto a lo
ntimo, lo poltico, lo espiritual, lo religioso, sin que se detuvieran siquiera a
preocuparse por estar representados por o ser motivo de inters de ningn
intermediario. Centrados totalmente en la posibilidad que les brindaba la
incertidumbre de sus entornos jugaron a establecer propuestas que tampoco se
avenan con criterios identitarios o relamidos respecto a su devenir social,
histrico o humano. Y si era preciso salirse de sus territorios originales para
mostrar sus intenciones en otros espacios ms flexibles o cosmopolitas, no
dudaron en hacerlo; casi siempre con un pie en stos, y el otro, donde les dieran
la posibilidad de exponer o producir proyectos.
Si () para Heidegger el ser-ah es ese ente particular al cual le va su ser en
su propio ser1, en Max Neef la aventura de la vida y la creacin debe estar
dirigida hacia una comprensin y un descubrimiento que anclados en el lenguaje
y el silencio, deben aprenderse y aprehenderse navegando a la deriva, pero en
estado de alerta. Por eso no quera comprometerme con las experiencias de
artistas que pasaban produciendo la misma obra, con el mismo soporte, desde
encargos dctiles, sino con aquellos que sobre todo convenan en que () el
logos se funda en la peculiaridad del ser del ser-ah (Volpi, 2012)2.

1
Franco Volpi, Heidegger y Aristteles (Fondo de Cultura Econmica, 2012), 101
2
Volpi, Heidegger y Aristteles, 101
 Parte de los enunciados de Manfred planteaban que debamos asumirnos
desde la esterilidad de la certeza hacia la fecundidad de la incertidumbre, y
haca algunos aos que vena cuestionndome las verdaderas intenciones
curativas y sanadoras del arte. Pens que lo ms prctico era iniciar un
camino donde desde ste pudiera emerger algn atisbo de voluntariado
creativo, y el pblico se sintiera a gusto para ser-ah, no despus, en unos
meses, sino ah justo donde estos autores mostraban la autntica realizacin
de su existencia. Tom prestado a Max Neef La fecundidad de la incertidumbre
como ttulo para armar una muestra que tendra un marcado sentido de deriva3
sta se eriga tambin en manifiesto curatorial acerca del desafo que
constitua arribar a Ecuador y no saber a ciencia cierta qu destino me
esperaba. Para hacerlo tendra que afrontar las visibles diferencias a la hora de
asumir el acto creativo respecto a lo que ya haba experimentado en Cuba.
Ahora tocaba bregar con la inestabilidad con que se conceban las polticas
culturales en torno a las artes visuales en este contexto, la desunin entre los
propios artistas, la ausencia de un dilogo fluido entre los creadores, lo ajenas
que se comportan las instancias institucionales y el pblico, las singularidades
del entorno urbano y sus imaginarios, los estereotipos culturales. A eso
tambin se sumaban diferencias regionales extremas, monopolizacin de
ciertas nociones respecto a qu se debe exponer y qu merece un galardn en
materia artstica, autores que si no contaban con un auspicio no movan un
dedo para trabajar en proyecto alguno. Esto ltimo bastante alejado de la
manera de entender la produccin en Cuba, donde el artista busca vidamente
los espacios para darse a conocer. No era el momento de buscar culpables
sino de acercarme a las soluciones.

No encuentran, buscan

Molestaba la idea de acostumbrarme a que el proyecto, cuando se

concretara, tendra ese nivel de vaciamiento que produce la entrada a la
galera, museo o centro cultural. La volatilidad del trnsito callejero, el espacio
urbano, el barrio, la gente, me seduca ms que reunirnos a pensar un grupo
de obras que luego seran montadas, y en un mes desmontadas, sin que
sucediera algo ms all de la habitual tramoya curatorial.
Haca unos aos haba intentado reunir a un grupo de artistas con el nimo
de realizar un performance colectivo alrededor de las instancias Museo
Municipal de Guayaquil y Museo Antropolgico y de Arte contemporneo
(MAAC), a partir de conjugar unos ejercicios de rutina con una obra del francs
Marcel Duchamp. En la obra original el artista cuestionaba los habituales
patrones eurocntricos con que percibimos el arte y su discurso. Logr reunir a
unas trescientas personas. Cuando lleg el momento de llevarlo a cabo se
presentaron cinco de ellas. Me retract. Los artistas manifestaban que si no
contaban con un auspicio previo no podan producir obra. En cambio los que
acudieron a la convocatoria insistan en continuar con el proyecto.
rido era un calificativo indulgente para adjetivar el contexto. Al menos en el
mbito artstico casi ningn creador se senta representado por las instituciones
ecuatorianas. Ya lo haba constatado no slo a travs de la obra de una buena
parte de ellos; sino que muchos lo manifestaban en sus conversaciones.

3
Manfred Max Neef, El acto creativo, 6
 Cmo producir entonces las necesarias vinculaciones interdisciplinares
que resalten el carcter pluricultural, plurinacional y multitnico, si los que
habitualmente detentan la produccin simblica no se sienten representados
nacionalmente? Por otra parte adverta que las muestras por lo general tenan
como denominador comn el esfuerzo personal del artista por promover su
obra; y al mismo tiempo casi nunca respondan a polticas institucionales
amparadas en investigaciones previas. Acciones aisladas como las
convocatorias a salones o eventos pblicos que, generalmente aparecan con
unos pocos meses de antelacin, y sin curaduras previas, era el status quo en
la escena del arte ecuatoriano.
En el caso de instituciones con un trabajo ms sistemtico en torno a
autores y produccin, como es el caso del Centro de Arte Contemporneo,
CAC, en Quito, las muestras se quedaban en el exclusivo mbito de la ciudad.
Nunca conoc de ninguna que haya itinerado hacia el interior del pas.
Tengamos tambin en cuenta las difciles circunstancias con que trabajan estas
instancias y sus exiguos e inestables presupuestos, los cuales probablemente
no dejen margen para dichos desplazamientos y el consiguiente traslado
ptimo de las piezas. No obstante, la nica seal de oxigenacin en el contexto
la colocaba dicha institucin con el replanteamiento de su Premio Nacional
Mariano Aguilera, donde se galardonaba a artistas emergentes, o con una
trayectoria de quince aos en la escena de las artes visuales. Por otra parte, la
labor de las dos nicas galeras con un trabajo sostenido y relevante, como es
el caso de Dpm gallery y NoMnimo, vena de alguna manera a incentivar la
casi inexorable necesidad de reconocimiento de los artistas, sobre todo, de
aquellos que emergan del Instituto Tecnolgico de Artes del Ecuador, y que
dichas instituciones resguardaban como sus hijos prdigos. Si alguna
visibilizacin ha tenido el arte ecuatoriano internacionalmente, durante los
ltimos cinco aos, se lo debemos al trabajo de ambos espacios.

Los artistas, la obra, los mesas

No existen publicaciones en el Ecuador que garanticen la promocin de las

artes visuales. Durante un tiempo El Bho, con sede en Quito, intent sopesar
algunos eventos y autores pero, apenas alcanz cierta circulacin. El Ministerio
de Cultura le retir el presupuesto. Slo quedaba el margen que permita la
Bienal de Cuenca, el Premio Mariano Aguilera, y la gestin de las galeras,
para que los artistas se sintieran representados dentro de la aridez cultural del
entorno.
La curadura pasaba a ser un campo desacreditado en estos predios.
Algunos intentos dignos quedaban refrendados por parte de Sala Proceso Arte
Contemporneo en Cuenca, algunas de las muestras del CAC en Quito, y
otras, tambin aisladas, en las galeras mencionadas y el Museo Antropolgico
y de Arte Contemporneo, MAAC, Guayaquil.
Las posibilidades de encontrar a artistas dispuestos a trabajar en un
proyecto, por el slo hecho de colocar a debate sus ideas, confrontarse, en el
mejor de los sentidos, con sus colegas, dar a conocer su produccin, cada da
eran ms escasas. Tampoco otros curadores fuera de Ecuador estaban muy
dispuestos a apostar por el pedigr de estos creadores. Se podan contar casos
aislados en los ltimos aos. Recientemente Dan Cameron, curador de la XIII
Bienal de Cuenca, certamen que se celebrar en octubre de este ao, haba
dejado un comentario bastante irreverente en un espacio pblico, donde se
debata sobre la curadura y la seleccin de los artistas que seran elegidos
para el evento. El reconocido crtico subray que nada de lo que haba visto
hasta el momento, ni siquiera en la Primera Feria Nacional de Artes Plsticas y
Visuales en Ecuador, celebrada en noviembre en Quito, funcionaba dentro del
concepto de curadura manejado por l y el equipo curatorial.
Los motivos para curar en medio de esa situacin se intensificaban en m,
lejos de lo previsible. Tendra que enfrentarme a un desafo maysculo, porque
en Ecuador realmente casi nadie apostaba por la curadura, y mucho menos
por trabajar en equipo para producir obras que seran mostradas ante un
pblico local. La mayora de los artistas produca para ganarse un premio, por
algn encargo especfico, o pensando en la llegada del curador forneo que
habitualmente se invitaba a la Bienal de Cuenca, y permita el acceso a ese
cerrado crculo de iniciados que exponan sus obras. Condicin sta de la
poltica cultural en estos predios, que siempre me ha parecido
contraproducente, si estamos abocados a la construccin de un discurso
decolonial. No poda imaginarme que la mirada de una persona reconocida en
la escena internacional, y que nunca antes ha mantenido niveles de relacin
con el contexto, fuera la ideal para sostener un discurso decolonial, porque con
dicha operacin se descorporeiza y deslocaliza el intento de estos espacios de
construccin simblica.

Cuando la fecundidad es directamente proporcional a la incertidumbre

No me interesaba trabajar con artistas multipremiados, reconocidos, o que

hubiesen tenido xito en el mercado, sino ms bien lo contrario. Haba un
grupo de ellos que conoca un poco mejor porque haban sido mis estudiantes
en la Universidad de Especialidades Espritu Santo; y me interesaba jugar con
el manejo de ciertos criterios clichs habituales en el medio artstico. Algunos
eran graduados del Instituto Tecnolgico de Artes del Ecuador, ITAE, y otros
procedan de diversas formaciones artsticas (Escuela Nacional de Arte, La
Habana, Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba), estudios en el
extranjero, y de otras universidades ecuatorianas.
En una conversacin con un estudiante que estudiaba Artes Plsticas
surgi esta iniciativa de dialogar sobre la idea de qu significa hacer arte en el
Ecuador, sin caer en el estereotipo de la identidad. l haba mostrado en
Fahrenheit 86 (Muestra colectiva de artistas ecuatorianos, MAAC, 2012) un
video que me hizo pensar en cmo desde el estereotipo de lo indgena se
poda construir un discurso que justamente se burlara de eso. En su propuesta,
un personaje que semejaba un nativo, por la fisonoma y comportamiento, era
quien se mofaba de nosotros a partir de la emisin de cierto sonido gutural que
generaba incomodidad, porque se repeta una y otra vez de manera
perturbadora.
La fecundidad de la incertidumbre se refera a los probables cambios que
pueden avizorarse para el arte producido en Ecuador dentro de unos aos, los
cuales estarn relacionados con lo que acontece ahora en el pas y el mundo.
En los ltimos tres, cuatro aos, se ha ido constatando cierta movilizacin de
ideas en torno a las artes visuales que se traduce como participacin en ferias
internacionales, institucionalizacin de premios y concursos, eventos artsticos
con segmentos tericos, y la participacin de algunos artistas en eventos
internacionales, por mencionar slo ciertos aspectos. Es un proceso en cierne
que se podr potenciar a travs de las instituciones, los artistas y el pblico.
Este ltimo es quizs el elemento ms desfavorecido por las falencias que
comporta el sistema educativo en el Ecuador. Uno de los grandes retos para
los prximos aos es precisamente lograr que el arte no sea ms un rubro
ajeno a la educacin. Ah radica uno de los grandes desafos para los artistas y
la institucionalidad ecuatoriana. Lo ajenas que han estado ambas esferas, -la
educativa y la artstica-, ilustran, de alguna manera, los desbalances del
camino que ha trazado el pensamiento intelectual en estos predios.
Qu pretende la muestra? Estimular la reflexin acerca de cules seran
los referentes artsticos dentro de la visualidad ecuatoriana para un grupo de
artistas con una produccin activa; entablar un dilogo donde afloren las
preocupaciones de artistas graduados de instituciones de enseanza artstica
en el pas y su afn por alterar o desacreditar cierta referencialidad; jugar con
ciertos subtextos que se estableceran al invitar a artistas provenientes de
diferentes contextos y formaciones profesionales. Desde ciertas lneas
discursivas definimos la ilacin curatorial; que pretende generar rizomas
diversos que contribuyan a replantearnos otros caminos para el arte. Pienso en
las redes, los proyectos, los vnculos que siguen faltando entre las
instituciones, los artistas, los mediadores y el pblico. Los ejes a los que me
refiero seran: la ciudad: realidades y virtualidad, el individuo vs colectividad, las
beligerancias regionales, arte y educacin, y estereotipo/altertipo.
En el intento por trazar un itinerario que defina algunos dilogos posibles
entre las obras expuestas estaran dentro de un segmento artistas como
Raymundo Valdz, Maureen Gubia, Claudia Carrera, Ren Bohrquez, y
Christian Proao, quienes se manejan con una figuracin agnstica respecto a
la referencialidad per se. Sus preocupaciones alcanzan a ubicarse dentro del
eje individualidad vs colectividad con un fulgor peculiar, pues sus
cuestionamientos desbordan el cuerpo, lo humano, el espacio, en aras de una
desmaterializacin que posterga el nimo sensible del sentido por una
propuesta que desacredita cualquier conexin con lo real, en tanto estamento
unvoco. Soledad, angustia, violencia, homoerotismo, extraeza, furtividad, son
tensiones que se activan desde estas voces singulares.
En Valdz, por ejemplo, el proceso de sublimacin ocurre desde el humor,
pulsado hasta la stira y el sarcasmo. La deformacin, el grosor de los
empastes matricos, la turgencia de las carnes, el juego de contar con una
humanidad en apariencia fuerte, por su carcter beligerante, pero impulsiva,
irracional, exagerada, son ardides de una tramoya que atrapa porque, adems,
hay cierta puerilidad en ellos. Las dosis de escatologa e ingenuidad son
similares porque el autor busca complicidad en el pblico al mostrar a estos
seres afanados en triunfar y que, al mismo tiempo, son vctimas de su propio
deseo. Uno de los paratextos de la propuesta est relacionado con la
compulsiva invasin y consumo de imgenes con las que traficamos a diario,
sin apenas darnos cuenta, contenedoras, en la mayora de los casos, de
mensajes subliminales cargados de morbo, violencia, con altas cuotas de
espectacularidad.
De manera similar el humor, lo excntrico, se inscribe con mayor discrecin
en las telas de Gubia, al conseguir una galera de personajes extrados de
anuarios escolares y revistas vintage que, de alguna manera, resumen la
neurosis colectiva en su idolatra por la imagen y el consumo. El colorido
emerge de esa bacanal psicodlica asociada al plstico que casi alcanza a
empaquetarlo todo hoy da; sin embargo, la visualidad surrealista que genera
pretende cuestionar, mas no condenar.
Carrera siempre ha tenido una peculiar atraccin por el cuerpo, el retrato,
los ardides que tejen los espacios y el tiempo en stos. Ella construye unos
escenarios neobalthusianos donde se instala el sinsentido connotado por el
color, el absurdo, lo surreal. Se debate entre realidad y ficcin hurgando en
imgenes de la industria cultural que nos provocan seduccin.
Asimismo Bohrquez queda ensismismado en una urdimbre morbosa tejida
entre lo pueril y lo abyecto. La violencia de sus imgenes no es visible sino
subliminal, de ah que juegue a enfrentar mujeres, nios, juguetes de peluche,
hombres, en un mismo set, que no por figurativo deja de ser frustrante. La
carga ertica queda en segundo plano ante la inminente violencia de sus
situaciones.
Proao se afianza en el tab para intentar ciertas molestias desde la
complicidad con los textos y la msica de Bowie, las resonancias de un
estentreo y cmplice sonido, y las vibraciones anlogas de quienes buscamos
los parasos a toda costa.
Los entes hbridos de Juan Carlos Fernndez, el mago, generan
incomodidad. Parecen salidos de un ensayo de Paul Ricoeur, para quien los
fenmenos externos (cuerpo) e internos (alma) tenan lugar gracias a procesos
de smosis. Desde su postura, intelecto y materialidad fluan generando los
comportamientos humanos. Esta problematizacin de la identidad narrativa
visible en sus telas, nos coloca antes los puzzling cases, al decir de Ricoeur,
que nos conminan a debatirnos entre mismidad y alteridad como si el propio
proceso de construccin de una u otra generara indecidibilidad. () si somos
turbados, es porque el juicio de identidad nos parece importante. Si
renunciamos a este juicio de importancia, cesa la turbacin4.
El discurso decolonial tiene una significativa atencin por parte de Katya
Cazar y Miguel Alvear, quienes colocan en boca de sus personajes y objetos
ciertos textos que desmienten la vocacin colonial de nuestros antepasados; al
mismo tiempo que desolemnizan la autocrtica mirada occidental de Dios, que
para estos predios se torna, en cambio, cmplice, domstica, aquiescente. Por
otra parte Cazar se arriesga en la aventura de la incertidumbre para
autodefinirse en una pertinaz reconstruccin de su imagen, pero sin
autocomplacencias, con una asuncin del fragmento como condicin cuasi
exclusiva del ser contemporneo.
La poltica es un eje que define casi todo en el Ecuador, en la misma
medida que desdibuja cualquier intento de pronunciamiento fuera de los
mrgenes del paraguas izquierda-derecha. Eso sucede cuando los sistemas
educacionales siguen los serpenteantes caminos de los gobiernos de turno, y
los mapas en este mbito se dibujan previendo no alterar esa lgica binaria. En
esa misma dinmica dual se desenvuelve casi todo el imaginario cultural
relacionado con dichos posicionamientos polticos, y en los cuales la ciudad de
Guayaquil ha marcado pauta desde que los criollos en el siglo XIX abogaran
por el respeto a su autonoma ante la Real Audiencia de Quito. Alejandro

4
Paul Ricoeur, S Mismo como Otro (Siglo XXI editores, 2003), 134
Arellano pretende acotar ese irredento gesto en una pieza que vuelve a la
autorreferencialidad a la que nos tiene acostumbrados; pero esta vez con una
sutil mirada que recurre al balance histrico, como territorio donde se gesta la
insubordinacin civil, y al unsono se baraja la inopia. Tambin Leo Moyano
recurre al comentario de tinte social al volver una y otra vez a estos escenarios
agrisados, donde slo resaltan las tonalidades rojas cual franjas inexpugnables
que se resisten a cualquier gradacin. Los espacios regenerados de Guayaquil
son el origen de sus preocupaciones pues dichos procesos tambin van
generando otros espacios de marginalidad.
Muy a tono con el nimo de la muestra afloran las piezas de Guerrero,
donde una poesa de mnima recursividad adereza un discurso rizomtico,
riesgoso, vital, que ostenta la sutileza propia del artista con oficio. El arbitraje
no se agota en la dicotoma sino que tensiona hacia el entre a los supuestos
contrarios, que en realidad no son tales. Este discurso hermenutico propuesto
por la artista genera tensiones entre la posible claridad y coherencia de lo que
suponemos poder resolver, y los inevitables efectos que acompaan al proceso
y los resultados.
Cual angelical marasmo se antojan los trabajos de Hurtado, quien logra
llamar la atencin justo por su alambicado cuestionamiento del mbito
femenino y sus rmoras. El objeto, contextualizado y desconstruido a un mismo
tiempo, da fe de una angustia que exaspera; delata el enquistamiento de la
falacia domstica, y el manifiesto deseo de la autora de no renunciar a hacerla
visible.
Los cubanos Esquivel y Hernndez vuelven con el habitual recurso
tropolgico tan caro al arte que hicieron durante muchos aos en su pas,
donde no se escatima espacio para el choteo, y tambin queda lugar para el
lucimiento de un legado cultural que constantemente se autorrefiere
crticamente. Alexis se hace eco de ciertos acontecimientos artstico-polticos
cubanos, cual mediador que realiza trabajo de campo, y observa con
imparcialidad. En su tela se entroniza la carnavalizacin, y la supuesta
irreverencia de la historia queda en tela de juicio. Durante los ltimos aos ha
intentado mostrar ese lado oscuro de la militancia poltica cual espectador que
disfruta del show pero comprende la gravedad de lo que est en juego. William,
de manera similar, como es usual en los artistas cubanos, establece un
comentario mordaz acerca de ciertos denominadores comunes de los
contextos cubano y ecuatoriano, poniendo en solfa la bsqueda de una
identidad per se. Como alter ego se pronuncia en contra del daino panfleto
para abogar por el nimo creativo.
El uso de recursividades performticas est presente en Fernndez y
Almeida pero de maneras diversas. En la primera, enalteciendo esos mundos
paralelos que mencionaba Max Neef, en este caso, a travs de la potenciacin
del tarot teraputico como un camino para oxigenar la percepcin del arte; una
forma de conjugar sanacin y voluntariado con un consentimiento creativo. En
Paola lo performtico se activa desde un deseo de autoconocimiento visceral
que convoca al pblico: Qu vemos al mirar un espejo? Preferimos la
audiencia o el vericueto interior? Escuchas tus voces o las ajenas? Qu
expectativas te genera el arte?
En la actitud descubriente propia del ser-ah, planteada por Heidegger, para
referirse al poder-ser-verdadero, radica parte del ejercicio que debemos
afrontar en y desde el arte. Los artistas que exhiben en La fecundidad de la
incertidumbre producen sus obras atentos a los acontecimientos que mueven
el piso en cualquier mbito, pero, sobre todo, han sido elegidos por sentirlos
libres de prejuicios, de la queja operativa que funciona dentro del paraguas
poltico, y porque decidieron formar equipo slo a cambio de estar-ser-ah-aqu
y ahora.
Amalina Bomnin

Bibliografa:

(1) Volpi, Franco, Heidegger y Aristteles (Buenos Aires: Fondo de Cultura

Econmica, 2012), 101.
(2) dem.
(3) Max Neef, Manfred. El acto creativo.
http://metodosdeinvestigacioninterdisciplinaria.bligoo.com.co/media/users/10/52
8344/files/53953/Max_Neef_Acto_Creativo.pdf
(4) Ricoeur, Paul, S Mismo como Otro (Pars: Siglo XXI editores, 2003), 134.